Ölporträtmalerei für Anfänger: Augen, Nase und Mund Schritt für Schritt malen

1. Willkommen bei der Ölporträtmalerei: Hallo und willkommen zu diesem Kurs zum Malen von Gesichtszügen. Portraitmalerei kann sich komplex anfühlen, und ein Großteil dieser Schwierigkeiten ist darauf zurückzuführen, dass man die einzelnen Merkmale versteht. In diesem Kurs konzentrieren wir uns auf die Augen, die Nase und den Mund. Sie lernen Schritt für Schritt , wie Sie es vereinfachen , das Volumen verstehen und jedes Feature erstellen können. Wir werden uns auch damit befassen, wie sich Licht auf diese Elemente auswirkt und wie sich Licht auf diese Elemente auswirkt und wie durch sorgfältige Beobachtung realistischere Ergebnisse erzielt werden können. Ziel ist es, Ihnen zu helfen, Selbstvertrauen zu gewinnen und Ihre Präzision zu verbessern , bevor Sie zu vollständigen Porträts übergehen. 2. Wie man realistische Lippen malt: In diesem Video werden wir sehen, wie man den Mund malt. diesen Gesichtselementen kann interessant sein, an diesen Gesichtselementen einzeln Ich denke, es kann interessant sein, an diesen Gesichtselementen einzeln zu arbeiten, bevor man an einem vollständigen Porträt arbeitet. Und bei diesem Thema werden wir auch sehen, wie man mit dem TIF arbeitet, weil ich viele Fehler sehe bei Anfängern viele Fehler sehe, wenn sie das TIFF malen wollen. Wir werden also sehen , wie wir das angehen können. Und zu diesem Zweck werde ich auf Papier für Ölgemälde arbeiten. Die Größe beträgt 16 mal 16 Zentimeter. Und für die Zeichnung werde ich ein Raster verwenden. Und was die Materialien angeht, das ist wie immer mein übliches Material. Lassen Sie uns jetzt anfangen. Schauen wir uns die Farben des Mundes genauer an. Wir können bereits sehen, dass die Oberlippe dunkler ist als die Unterlippe. Auf der blassen Lippe, besonders auf der linken Seite, beginnen wir, rötliche Töne zu erkennen, die leicht zu violetten und sogar bräunlichen Tönen neigen violetten und sogar bräunlichen Im zentralen Bereich sind die Töne etwas heller und liegen immer noch im Bereich leicht violetter Und auf der Unterlippe finden wir, wie ich bereits erwähnt habe, hellere Rosatöne, immer noch mit einem Hauch von Purpur oder Blässe, aber insgesamt mit Im mittleren Teil der Unterlippe befindet sich eine sehr helle Zone, ein Glanzlicht, das fast weiß erscheint In diesem Bereich wird das Rosa sehr blass. Und was die Zähne selbst betrifft, so können wir sehen, dass sie an einigen Stellen leicht gelblichgrau sind, und auf der Rückseite erscheinen die Zähne viel dunkler, da sie viel weniger Licht einfangen und daher einen höheren Wert haben und auf der Rückseite erscheinen die Zähne viel dunkler, da sie sind, und auf der Rückseite erscheinen die Zähne viel dunkler, da sie viel weniger Licht einfangen und daher einen höheren Wert Da hast du es also. Schauen wir uns nun an, wie man diese Farben mischt. Beginnen wir jetzt mit dem Mischen der Lippenfarben. Und wenn Sie mit der Oberlippe beginnen, können Sie feststellen, dass diese Oberlippe im Vergleich zur Unterlippe etwas roter und violetter Das ist es also, was ich mache. Ich beginne mit einer Grundfarbe von Rot, zu der ich ein bisschen Ultramarnblau und auch ein bisschen Gelb hatte , wie Sie vielleicht gesehen haben, da Gelb die Komplementärfarbe zu Violett ist und hilft, die Intensität etwas abzuschwächen Ich werde auch ein bisschen verbranntes Umbra verwenden, weil es hilft, dem Ganzen ein etwas neutraleres Aussehen zu verleihen ein etwas neutraleres Aussehen und auch die Intensität abschwächt Deshalb mag ich diese Farbe. Jetzt habe ich einen Farbton, der sich sehr zufriedenstellend anfühlt , und von diesem Raum aus werde ich eine Version erstellen, die etwas dunkler und eine andere, die etwas heller ist, sodass ich mit verschiedenen Werten arbeiten kann. Das wird mir helfen, Textur und Tiefe aufzubauen. Und jetzt können wir zur Unterlippe übergehen. Bei dieser Unterlippe sind die Töne etwas rosafarbener und insgesamt lebendiger als bei der Oberlippe, weniger violett, weniger Das ist also die Farbe, die ich mische. Und aus diesem Farbton werde ich eine etwas dunklere Version kreieren, da der erste, den ich gemischt habe, ziemlich hell war und eher für den zentralen Highlight-Bereich dieser Unterlippe gedacht war. Ich würde sagen, dass wir mit diesen Farben eine ziemlich gute Basis für die Lippen haben. Ich passe diesen nur ein bisschen an. Natürlich können wir im Laufe der Zeit jederzeit Änderungen vornehmen und bei Bedarf alle Variationen erstellen. Aber im Moment denke ich, dass wir an einem guten Ort sind. Jetzt fangen wir an, die Hauttöne zu mischen, die wir verwenden werden. Wir arbeiten mit ziemlich traditionellen Farbtönen wie wir sie oft in Hautfarben finden. Also beginne ich mit diesem leicht orangefarbenen Ton gemischt mit einer großen Menge Weiß Ich füge meiner Farbe auch ein kleines bisschen Blau hinzu , um das Orange abzumildern Burnteber trägt auch dazu bei, dass es weniger intensiv, neutraler und etwas bräunlicher wird, wie es bei natürlichen Hauttönen Und an diesem Punkt denke ich, dass wir eine ziemlich gute Farbe haben Es ist ein bisschen orange, aber es gibt Bereiche auf der Haut, in denen der Ton eher rosa und weniger Deshalb habe ich meiner Mischung eine gute Menge Rot hinzugefügt. Aber dann wurde mir klar, dass das Rot zu intensiv war, also habe ich die entgegengesetzte Farbe hinzugefügt, aber ich habe es übertrieben, besonders mit dem Blau Deshalb ging ich zurück und fügte die entgegengesetzte Farbe des Blaus hinzu, nämlich Orange, wobei ich immer noch eine merkliche Menge davon beibehalten habe, weil ich diesmal etwas rosanere Töne haben möchte . Und jetzt würde ich sagen, dass wir einige wirklich solide Ausgangsfarben haben , und mit einer großen Menge Weiß, wie Sie sehen können, erstelle ich eine viel hellere Version Und schließlich wird es Bereiche auf der Haut geben, in denen die Farbe etwas gelblicher, gelblicher, oranger ist . Also genau das habe ich getan. Ich habe meiner Mischung im Vergleich zu den anderen Farben eine große Menge Gelb hinzugefügt . Und damit würde ich sagen, dass wir für die Hauttöne bereit sind und wir jetzt zu den Farben des Tif übergehen können. Kommen wir nun zu den Farben des Tif. Was ich für das Tif mache, ist eine leicht gelbliche Farbe zu erzeugen, denn wenn man sich die Vorderzähne anschaut, erscheinen sie etwas gelb Das habe ich also getan. Ich nahm etwas Gelb und fügte einen Hauch seiner Komplementärfarbe, Violett, hinzu, eine kleine Menge zusammen mit etwas verbranntem Umbra, um die Mischung zu neutralisieren Aber diese Farben müssen immer noch sehr hell sein. Also habe ich meiner Mischung eine große Menge Weiß hinzugefügt, um die Helligkeit und Leichtigkeit des TIFFs einzufangen Das mache ich hier. Und wie Sie sehen können, erstelle ich mehrere Variationen dieser Grundfarbe. Was dagegen die Zähne weiter hinten angeht, so müssen diese etwas gräulicher sein, also etwas dunkler als die Farben, die für die Vorderzähne verwendet werden Also kreiere ich diese dunklen Grautöne mit verbranntem Holz und Ultramarinblau, und dann sind wir fertig Wir werden bereit sein, mit dem Malen des Mundes zu beginnen . Also lass uns gehen. Wir fangen mit dem Malen und beginnen mit der Oberlippe. Es gibt keinen besonderen Grund warum ich mit der Oberlippe beginne, außer der Tatsache, dass ich, wenn ich etwas male , generell lieber von oben nach unten arbeite. Auf diese Weise ist die Wahrscheinlichkeit geringer, die Farbe versehentlich mit meiner Hand verschmiert Also trage ich zunächst meine Farben auf und versuche dabei, ziemlich präzise zu sein Und Sie können sehen, dass wir im unteren Teil des oberen Teils die dunkelsten Bereiche finden Und wenn wir uns nach links bewegen, ist die linke Seite insgesamt merklich dunkler als die rechte Und ich verwende hier einen mittelgroßen Pinsel und versuche, die Farbe vorsichtig auf die verschiedenen Farbzonen aufzutragen vorsichtig auf die verschiedenen Farbzonen Ich versuche wirklich, die dominante Farbe für jeden Bereich, den ich male, festzulegen . In diesem Fall habe ich meine Farben zuerst in den Hauptzonen platziert , und sobald sie an ihrem Platz sind, kann ich anfangen, sie miteinander zu vermischen , um eine glatte Basis zu schaffen Das gibt mir eine saubere Grundlage, an der ich später arbeiten kann, wenn ich weitere Details hinzufügen kann Und zum jetzigen Zeitpunkt würde ich sagen, dass ich eine gute Basis habe. Meine Farben sind gut gemischt, also werde ich jetzt anfangen, einen präziseren Touch hinzuzufügen Wie Sie sehen können, wechsle ich zu einem feineren Pinsel und fange an, dunklere Akzente am Rand der Lippe aufzutragen dunklere Akzente am Rand der Lippe Man kann wirklich sehen , dass der untere Teil der Lippe etwas dunkler ist, also versuche ich, diese dunkleren Bereiche vorsichtig zu platzieren Ich schaue mir ihre Form an, ob sie irgendwelche bestimmten Muster bilden, und trage dann die Farbe entsprechend auf, beginnend mit diesen tieferen Tönen. Und dann mache ich dasselbe auf der rechten Seite. Auch wenn diese rechte Seite etwas stärker ins Licht gerückt ist, gibt es noch ein paar kleine versteckte Details, die wir hinzufügen können Wie Sie sehen können, handelt es sich dabei nicht um extrem präzise Elemente. Die Details, die wir der Lippe hinzufügen , ähneln eher kleinen Strichen, die hier und da platziert werden. Sie tragen dazu bei , diese Lippentextur zu erzeugen und sie realistisch aussehen zu lassen. An dieser Stelle bin ich zu einer etwas helleren Farbe für die anderen Bereiche übergegangen zu einer etwas helleren Farbe für , weil ich das Gefühl habe, dass ich alles Notwendige in Bezug auf die dunkleren Teile hinzugefügt in diesem Abschnitt alles Notwendige in Bezug auf die dunkleren Teile hinzugefügt habe. Und schließlich kann ich zwischen diesen dunkleren Elementen jetzt einige sehr kleine und viel hellere Akzente setzen. Und es ist die Überlagerung verschiedener rosiger Werte mit etwas helleren und etwas dunkleren Strichen , die mir hilft, Volumen in der Lippe zu erzeugen Es baut nicht nur die Textur auf, sondern bringt auch die winzigen Oberflächenreliefs zur Geltung, die wirklich sichtbar und charakteristisch für diesen Teil des Gesichts sind wirklich sichtbar und charakteristisch für diesen Teil des Gesichts Jetzt würde ich sagen, dass ich mit der Oberlippe fertig bin und wir zur Unterlippe übergehen können Wie wir bereits bei der Farbanalyse festgestellt haben , ist dieser Sprung etwas rosafarbener und vor allem hat er einige Bereiche, hat er einige Bereiche die heller sind als die Oberlippe Darauf konzentriere ich mich also. Im zentralen Bereich habe ich zunächst diese Slido-Töne hinzugefügt wir uns dann zu den Seiten bewegen, die Farbe allmählich dunkler Also passe ich die Farbe auf meinem Pinsel entsprechend an. Wenn ich die Farbe auftrage, versuche ich wirklich, sie zu dehnen, sodass die Mischung zwischen den Farben genauer erfolgt Das ist hier besonders wichtig weil wir an einer kleineren Fläche arbeiten, und je kleiner die Fläche, desto genauer muss die Mischung Es ist also wirklich wichtig, die Farbe richtig zu dehnen. Und ich versuche auch, präzise zu sein, um zu vermeiden, dass der steife Bereich überschritten wird. Aber wenn Sie ein bisschen über die Grenze gehen oder einen kleinen Fehler machen, ist das nicht das Ende der Welt. Es ist immer möglich , das Problem später zu beheben. Jetzt habe ich das Gefühl, dass mein Farbauftrag gut ist. Und wenn ich meine Farbe auftrage, versuche ich, eine Art Mischung zu machen, weil diese Farben, die ich aufgetragen habe, einander wirklich sehr ähnlich sind einander wirklich sehr ähnlich Und so kann ich jetzt wieder malen und einige Details hinzufügen. Ich füge dem dunklere Elemente hinzu. Und wir können sehen, dass diese Details unter der Unterlippe etwas definierter sind, definiert als Linien, leicht gekrümmte Linien auf der linken Seite. Achten Sie also unbedingt auf ihre Richtung. Und im zentralen Bereich haben wir auch einige kleinere, unregelmäßigere Merkmale, die denen, die wir an der Oberlippe hinzugefügt haben, ziemlich ähnlich sind . Darauf konzentriere ich mich jetzt versuche, diese Elemente wie hier hinzuzufügen, diese Art von unregelmäßigen Berührungen. Übrigens, als ich diese Detailelemente hatte, diese kleinen unregelmäßigen Berührungen, habe ich nicht zu viel darüber nachgedacht Ich beobachte einfach die Farbe, den Wert, ob er heller oder dunkler ist, und füge ihn dann Ich schaue mir die Form an, ob sie eher einer Linie oder eher einem Punkt ähnelt, und dann versuche ich, dasselbe zu tun , ohne zu viel Wert darauf zu legen Es hat keinen Sinn, es mit diesen Details zu übertreiben. Nur ein paar gut platzierte Berührungen sind mehr als genug, um ein gutes Ergebnis mit Ihrer Lippentextur zu erzielen ein gutes Ergebnis mit Ihrer Lippentextur Jetzt kann ich mit diesem feinen Pinsel anfangen, der Mitte der Lippe ein paar sehr leichte Berührungen hinzuzufügen . Sie können sehen, dass es ein Highlight gibt , das wirklich gut definiert ist. Ich kann weitermachen und das hinzufügen. Ich versuche, mit den Markierungen, die ich mache, ziemlich genau zu sein. Was uns jetzt auch auffällt, ist, dass es auch an der Seite einige etwas hellere Bereiche gibt. Ich kann damit beginnen, auf sie hinzuweisen, aber sie werden weniger hell als das, was ich gerade hinzugefügt habe. Also passe ich meine Farbe entsprechend an. Hier kann ich auch sehen, dass diese Detailelemente die Form von leicht geschwungenen Linien haben, was dazu beiträgt, mehr Tiefe herauszuholen und die Arbeit, die wir zuvor an der Textur und den feinen Kurvenlinien in diesem Bereich geleistet haben, weiter zu verbessern zuvor an der Textur und den . Also füge ich mit diesem Pinsel einige hinzu, aber ich denke, ich werde die Detailarbeit mit dem Schwertpinsel fortsetzen, weil dieser Pinsel wirklich sehr nützlich und sehr präzise ist, um die Detailarbeit mit dem Schwertpinsel fortsetzen, weil dieser Pinsel wirklich sehr nützlich und sehr präzise ist die kleinen Linien zu zeichnen , die wir in diesem Bereich finden Fahren wir fort, und ich füge das letzte kleine Detailelement hinzu, und dann fahren wir mit dem TIF Wie wir bei der Farbanalyse gesehen haben, fällt das TIF aus reinem Weiß heraus, und ich werde zunächst kleine Farbtupfer mit diesem präzisen Pinsel auftragen Farbtupfer mit diesem präzisen Pinsel um einen Grundton festzulegen. Hier auf diesem speziellen TF stimmt es, dass es ziemlich hell ist. Ich denke, ich kann damit beginnen, hier und da etwas Farbe hinzuzufügen, indem ich diesen Ton verwende, nur kleine Berührungen anwende. Dann werden wir es verfeinern, indem wir etwas dunklere oder hellere Markierungen wie wir es auf dem Referenzbild sehen können. Sie können deutlich erkennen, dass es kleine Berührungen gibt , von denen einige etwas dunkler, andere heller dem Zahn ein dreidimensionales Aussehen verleihen. In der Zwischenzeit kann ich auch den Rand des Zahnes klar definieren indem ich ihn im Zahnfleischbereich präzise umarbeite einen leichten rosafarbenen Ton wie diesen hinzufüge Das trage ich mit diesem feinen Pinsel auf. Ich versuche wirklich präzise zu sein, damit ich nicht auf den Zahn übergreife Und ich versuche, es leicht, sehr vorsichtig damit zu vermischen. Ich möchte nur, dass sich meine beiden Farben kaum berühren und kaum ineinander übergehen. Und hier zwischen diesen beiden Zähnen können wir sehen, dass es ziemlich rosa anfängt und dann allmählich mit den Zähnen verschmilzt, bis man die Linie fast nicht mehr sehen kann. Achten Sie also darauf, dass Sie in diesem Bereich des Zahnes keine zu starke Linie bilden . 3. Lippen malen – letzte Details und Realismus: Da haben wir es also. Ich würde sagen, ich habe gute Arbeit geleistet, um am Zahnfleisch zu arbeiten Nun können wir auch sehen, dass es an diesen Zähnen einige noch hellere Bereiche gibt diesen Zähnen einige noch hellere Bereiche Das sind also die, die ich markiere, und ich werde auch ein paar etwas dunklere Akzente hinzufügen. Das wird dem TOF helfen, sich von der Masse abzuheben und ihm Volumen und ein glaubwürdiges Aussehen zu verleihen Auch wenn es sich nur um einen kleinen Bereich handelt, wird das Ergebnis weder überzeugend noch realistisch sein, wenn Sie einfach eine flache Farbe auf das TOF auftragen Ergebnis weder überzeugend noch realistisch sein, wenn Sie einfach eine flache Farbe auf das Das ist es also, was ich hier anstrebe. Habe gerade die ersten paar Berührungen an diesem TIF vorgenommen und sie sehen gut aus. Jetzt gehe ich zum nächsten Zahn über. Bei diesem können Sie sehen, dass die Zähne umso dunkler werden, je weiter wir uns nach links bewegen . Also passe ich auch für diesen speziellen Fall meine Grundfarbe an. Es ist etwas dunkler, besonders im oberen Teil und auf der linken Seite, wo wir die dunkelsten Bereiche deutlich sehen können Genau das habe ich in diesem Abschnitt versucht zu reflektieren Da haben Sie also einen soliden Farbauftrag, und ich werde mit diesem Zahn genauso verfahren , wie ich es mit den beiden vorherigen gemacht habe. Auf diesem Zahn habe ich einen guten Farbauftrag. Ich versuche sicherzustellen, dass die Farben gut miteinander verschmelzen, und jetzt werde ich auch ein paar etwas dunklere Akzente hinzufügen Sie können sehen, dass sich auf der rechten Seite des TOF eine kleine dunklere Markierung wie diese befindet, wodurch das Highlight in diesem Bereich, der helle Bereich, hervorgehoben in diesem Bereich, der helle Bereich, Und auf der linken Seite kann ich die Schattierung auch ein wenig verbessern Ich füge ein paar kleine Details wie diese hinzu, und das hilft, das Ganze glaubwürdiger zu machen Was diesen Zahn angeht, habe ich gerade am Zahnfleisch gearbeitet Sei auch hier vorsichtig. Nur weil es sich um einen kleinen, separaten Bereich handelt, heißt das nicht, dass wir keine einzelne Farbe oder einen einzelnen Wert verwenden sollten. Sie können feststellen, dass das Zahnfleisch selbst auch etwas dunklere Flecken aufweist Sie müssen also richtig aufgenommen werden. Und jetzt nähern wir uns den Zähnen, die etwas weiter hinten liegen. Und wie ich bereits erwähnt habe, je weiter wir nach links gehen, tiefer in den Mund, desto mehr liegen die Zähne im Schatten, da sie weniger Licht erhalten. Wir müssen also unsere Farben anpassen, um die richtigen Werte zu erhalten, denn selbst wenn die Wertunterschiede zwischen den Böden, die wir gerade gestrichen haben , nicht riesig sind, sind sie immer noch da. Und wenn wir das nicht berücksichtigen, wenn wir diese subtilen Wertverschiebungen nicht anwenden, das Ergebnis weder überzeugend noch realistisch sein. Und hier auf diesem Tof gibt es ein sehr starkes Highlight, eine große und helle Fläche Das habe ich also hinzugefügt. Und jetzt nähern wir uns den Tiffs auf der linken Seite, die noch dunkler sind. Also passe ich meine Farbe und verwende das leicht bräunliche Grau , das wir in diesem Bereich sehen können Seien Sie vorsichtig, denn obwohl dieser Zahn ziemlich dunkel ist, bedeutet das nicht, dass es einen einzigen Wert gibt Sie können sehen, dass es in der Mitte eine etwas hellere Note gibt, also achten Sie darauf, auch das zu berücksichtigen. Aber insgesamt ist dieser Zahn nicht unbedingt schwieriger als die anderen. Auch hier wird das Zahnfleisch dunkler sein , da es auch mehr im Schatten liegt. Das ist also etwas, das ich als Nächstes hinzufügen werde. Wie ich bereits erwähnt habe, wird der Zahnfleischbereich hier noch dunkler sein. Also verdunkle ich mein Rot, indem ich etwas Burn Tamber und Ultramarinblau hinzumische etwas Burn Tamber und Ultramarinblau um die Farbe in dieser Zone aufzutragen, dunkel genug, damit alles wirklich gut zur Geltung kommt Ich trage das jetzt auf und dann gehen wir zu den beiden über Tif auf der Rückseite über, die wir auf ähnliche Weise malen werden Wir werden diese beiden Tif zusammen machen. Es gibt auch diesen kleinen Bereich direkt unter dem Tif, den kleinen Teil der Zunge, sichtbar ist und nach dem wir malen. Und was die Zähne auf der rechten Seite angeht, ist der Vorgang genau der ist der Vorgang genau der gleiche wie bisher. Diese werden also von der Kamera aus gemalt und wir werden uns wieder treffen, um ein bisschen von der Haut um den Mund herum zu malen. Also, was das TIF angeht, mache ich genauso weiter und lasse mir immer Zeit. Ich weiß, dass die Arbeit am TIF etwas zeitaufwändig und etwas repetitiv sein kann etwas zeitaufwändig und etwas repetitiv sein Wir gehen einen Zahn nach dem anderen. Es gibt keinen wirklich schnellen Weg, das zu tun. Aber es ist wirklich wichtig, sich Zeit zu nehmen und präzise zu sein. Es wäre eine Schande, im weiteren Verlauf schlecht zufällige TIF zu haben . Es ist ein bisschen so, als würde man jemanden ansehen , der perfekte Vorderzähne hat, und wenn er dann den Mund öffnet, merkt man, dass der Rest der Zähne nicht gut aussieht Es wäre hier dasselbe. Es würde das allgemeine Lächeln verletzen. Nehmen Sie sich also Zeit, arbeiten Sie sorgfältig und akribisch und verwenden Sie eine feine Bürste, um ein gutes Ergebnis an den Zähnen zu erzielen Wie ich bereits erwähnt habe, die Zähne auf der rechten Seite gestrichen das Video gerne posten und sich Zeit nehmen, um auch diesen Teil zu erledigen. Dann können wir weiter an diesem Mund arbeiten , indem wir unter den Zähnen und an den Seiten malen . Auf der rechten Seite können Sie zum Beispiel deutlich sehen, dass es extrem dunkel ist. Wir sehen den hinteren Teil des Mundes , der sehr wenig Licht erhält. Die Farben dort sind also ziemlich dunkel. Ich verwende diese rotbraune Farbe, und ich kann sie sogar mit etwas Ultramarinblau etwas dunkler machen und sie bis zum Vogel verbrennen, um etwas zu bekommen, das wirklich nahe kommt Also genau das werde ich jetzt tun, diese neue Farbe mischen Denn wenn man auf die linke Seite unter den Zähnen schaut, ist es auch extrem dunkel. Das ist es also, was ich hier auch anwende. Und so versuche ich, mit diesem feinen Pinsel extrem präzise zwischen dem Tiff und der Lippe zu malen , was sich auf dem Tiff abblättert. Es wäre eine Schande, all diese Arbeit zu ruinieren. Allerdings ist es keine große Sache, wenn Sie nicht gehen, wenn Sie ein bisschen über die Kanten gehen. Sie können es jederzeit neu streichen und den Fehler beheben. Machen Sie sich darüber keine Sorgen. Also arbeite ich jetzt unter diesem TIFF und achte nur darauf, nicht überall dieselbe sehr dunkle Farbe aufzutragen . Sie werden feststellen, dass die Töne unter dem mittleren TIFF etwas rötlicher sind, sodass Sie Ihre Farbe entsprechend anpassen müssen Das sind kleine Farbänderungen, nichts Großes, aber am Ende machen sie alle einen Unterschied Das macht den ganzen Unterschied aus. Das verleiht Ihrem Gemälde ein wirklich realistisches Gefühl. Dann schaust du es dir an und sagst: Ja, das sieht wirklich nach einem glaubwürdigen Mund Ich kann den Mund dieser Person wirklich erkennen. Und es sind all diese kleinen Elemente, die subtilen Farbabweichungen, die Sie beobachtet haben, die Ihr Bild noch besser machen werden. Wir nähern uns jetzt dem Ende der Mathematik, und wenn Sie es bis hierher geschafft haben, lassen Sie mich nur sagen, gut gemacht. Sie sind dabei geblieben, haben auf die Details geachtet, waren geduldig mit den Farben und präzise mit Ihren Pinselstrichen. Und genau darum geht es beim Malen . Es ist kein Rennen. Es ist ein stetiger Prozess, Schicht für Schicht, eine vorsichtige Berührung nach der anderen. Sie können wirklich sehen, wie jede kleine Farbvariation, jeder Bodenschatten, jede sorgfältige Markierung dazu führt dass etwas entsteht, das sich lebendig anfühlt. Es ist nicht mehr nur ein Mund. Es ist ein Mund, der atmet, der existiert. Also hör jetzt nicht auf. Sie haben es fast geschafft, und oft verfeinern wir in diesen letzten Phasen Dinge, sodass das Ergebnis von gut zu wirklich beeindruckend wird. Behalten Sie also dieselbe Energie , denselben Fokus und genießen Sie vor allem, zu sehen, wie Ihre Arbeit zum Leben erweckt wird, weil Sie etwas Wunderbares schaffen. Also mach einfach weiter. Jetzt werden wir ein bisschen an der Haut arbeiten , die den Mund umgibt. Sie müssen genau auf die verschiedenen Werte achten, da es klar ist , dass der Hautton nicht einheitlich ist. Einige Bereiche sind definitiv dunkler als andere, und auch die Farbtöne variieren So erscheinen Teile etwas orangefarbener, während andere eher rosafarben Es ist also wichtig, sich dessen bewusst zu sein. Und ich trage meine Farbe mit einem mittelgroßen Pinsel auf. Ich versuche, den Rand der Lippe sanft zu berühren , aber gleichzeitig hat die Lippe, wenn man genau hinschaut , keine scharfe Kante, keinen scharfen Rand. Der Mund und die umliegende Haut sind ziemlich miteinander verbunden, und es gibt eine Art weichen Übergang zwischen den beiden. Daran werde ich jetzt arbeiten. Ich lege meine Farbe fest und dann werde ich versuchen, und dann werde ich versuchen kleine Teile des Mundes einzuführen, einige rötlich-rosafarbene Flecken, die leicht in die Hautpartie Sie können diesen Effekt deutlich am oberen Teil des Mundes und ein bisschen auch am unteren Teil sehen oberen Teil des Mundes und , besonders auf der rechten Seite, wo Sie die subtilen rötlichen Flecken erkennen können, die mit der subtilen rötlichen Flecken Und das ist wirklich wichtig hinzuzufügen. Wenn wir zum Beispiel einen Mund mit einer harten Kante zeichnen, wenn Sie einen Mund zeichnen, der eine sehr harte Kante hat, ohne dass eine sehr harte Kante sich weiche Netze in die Haut einfügen, verliert das an Glaubwürdigkeit und Realismus Es ist ein bisschen wie bei Kinderzeichnungen, bei denen der Mund mit einem sehr dunklen Stift umrissen wird und der Rest fast flach, fast weiß, bleibt Dieser scharfe Kontrast ruiniert den Realismus. Es ist hier dieselbe Idee. Wenn wir keinen sanften Übergang zwischen den Lippen und der Haut schaffen , fühlt sich etwas nicht gut an. Mein Ergebnis hier ist zum Beispiel schon ziemlich gut, aber es fehlen diese kleinen Elemente, diese schwachen Berührungen, die sich leicht überlappen , um den natürlichen Übergang von der Lippe zur Haut zu schaffen Das wird also mein nächster Schritt sein, und genau das werde ich jetzt hinzufügen Du wirst sehen, wie es mit diesen ganz kleinen Strichen zusammenkommt , die Erde hier und da berührt, und die Erde hier und da berührt, und so werde ich dafür sorgen, dass sich dieser Geruch glaubwürdig anfühlt und wirklich mit der umgebenden Haut verbunden ist glaubwürdig anfühlt und wirklich mit der umgebenden Haut verbunden Ich hoffe also, dass Ihnen dieses Tutorial gefällt und dass es für Sie hilfreich war Ich empfehle Ihnen nun, es selbst zu versuchen es selbst zu und auch mit anderen Mündern zu üben Der Prozess wird genau derselbe sein. Sie können an einem geschlosseneren Mund oder im Gegenteil an einem weit geöffneten Mund arbeiten . Sie können auch versuchen, eine Mundszene von der Seite zu malen, eine aus einer freien Viertelansicht, und diese Art von Variation ist eine großartige Möglichkeit , Ihre Fähigkeiten zu verbessern, und diese Technik wird für all diese verschiedenen Münder dieselbe bleiben für all diese verschiedenen Münder dieselbe Sobald Sie sich also sicherer fühlen, können Sie damit fortfahren, diese Methode in einem vollständigen Porträt anzuwenden Nachdem Sie beispielsweise an den Tutorials zu den Augen, der Nase und diesen anderen Tutorials gearbeitet beispielsweise an den Tutorials zu den Augen, der Nase haben, sind Sie bereit all diese Elemente zusammenzufügen und ein ganzes Gesicht zu malen. Es gibt noch andere Lektionen in diesem Kurs, die dafür sehr nützlich sein werden. Komplettes Portrait, das du zusammen mit mir malen kannst. Also vielen Dank fürs Zuschauen und ich hoffe wirklich, dass dieses Tutorial für Sie wertvoll war, und ich werde Sie bald mit anderen Videos wiedersehen. 4. Verbessern Sie Ihre Hautstruktur mit dieser Übung: In diesem kurzen Video werden wir uns auf etwas konzentrieren, das beim Malen von Portraits sehr wichtig ist Die Hauttextur sehen wir oft, naja, man muss diese Hauttextur realistisch gestalten oder an der Textur arbeiten, aber wie macht man das? Und so werden wir mit diesem Video sehen, wie man an den kleinen Unregelmäßigkeiten der Hauttextur arbeitet und wie man sie realistisch macht Und Sie werden sehen , dass wir nicht viel brauchen , um eine Hauttextur realistisch zu gestalten Ein paar gut platzierte Unregelmäßigkeiten hier und da werden mehr als genug sein , um etwas Realistisches zu kreieren Schnappen Sie sich jetzt Ihren Pinsel und lassen Sie uns anfangen. Dann lass uns zusammen malen. Schauen wir uns die Hauttöne an, die wir mischen werden. Ich habe vier davon ausgewählt. Der erste, den Sie oben sehen können , ist ein ziemlich dunkler Hautton. Dieser spezielle Farbton ist dunkler , weil er Kontakt mit der Haarpartie hat. Das Haar blockiert einen Teil des Lichts und erzeugt Schatten, sodass dieser Hautbereich etwas dunkler erscheint. Als nächstes ist die zweite Farbe, die ich ausgewählt habe die, die wir im sehr hellen Highlight-Bereich sehen. Sie können sehen, dass sie Weiß sehr nahe kommt, und um die Haut wirklich realistisch aussehen zu lassen, benötigen wir an bestimmten Stellen einen kleinen Hauch von reinem Weiß , da dieser Bereich sehr stark beleuchtet ist. Die letzten beiden Farben, die ich ausgewählt habe, sind zwei Hauttöne mit leicht unterschiedlichen Werten denn je weiter wir uns nach links bewegen, desto heller wird die Farbe. Und um von der etwas dunkleren rechten Seite zur sehr hellen Highlight-Zone auf der linken Seite zu gelangen , benötigen wir einen fließenden Übergang und wir benötigen unterschiedliche Werte für den Beigeton, diese Hauttöne. Also habe ich diese vier Farben ausgewählt, aber ich möchte noch ein paar weitere Variationen kreieren , nur um weiche und natürlich aussehende Übergänge zwischen diesen verschiedenen Tönen zu gewährleisten . In Ordnung, also lasst uns anfangen, diese Hauttöne zu mischen. Wir beginnen mit einem mittleren Beige, das wir in vielen Bereichen finden werden Dafür beginne ich mit einer orangefarbenen Grundfarbe mit etwas Rot und Gelb sowie einer guten Menge Weiß und nur einem Hauch von verbranntem Holz. Dieses verbrannte Holz trägt wirklich dazu bei , ihm diesen leicht bräunlichen Ton zu verleihen und verhindert, dass es zu orange aussieht Orange ist eindeutig die dominierende Basis in den Hauttönen, genau das möchte ich kreieren Und ich beginne mit einer Mischung wie dieser als Grundlage. Und ich würde sagen, dass die Farbe jetzt ziemlich gut aussieht. Aber ich denke, es geht ein bisschen mehr zu wenig in Richtung Rot, also füge ich ein bisschen davon hinzu. Nun, diese Basis sieht ziemlich gut aus. Und aus diesem werde ich etwas Helleres kreieren, werde ich etwas Helleres kreieren indem ich einfach ein bisschen Weiß wie dieses hinzufüge. Und aus dieser Farbe kann ich etwas noch Helleres und noch helleres aus diesem Beige kreieren . Aber ich füge auch ein bisschen mehr dieser kostenlosen Farben hinzu , weil ich weiß , dass die Farbe etwas entsättigt werden kann, wenn ich zu viel Weiß auf einmal habe Farbe etwas entsättigt werden kann Deshalb habe ich das geschaffen. Und mir ist auch aufgefallen, dass meinem Mix Gelb fehlt, also habe ich das angepasst. Und dann, nachdem ich zu viel Gelb hinzugefügt hatte, mag es leider Rot, also habe ich es wieder ausgewogen Jetzt habe ich also eine wirklich interessante Grundfarbe und von dort aus kann ich anfangen, etwas Dunkleres zu kreieren Im Grunde verwende ich dieselbe Basis. Es ist nur so, dass ich die Menge an Weiß in der Mischung reduziere. Die Farbe ist immer noch ziemlich hell. Es gibt immer noch eine gute Menge Weiß, aber proportional dazu gibt es jetzt weniger davon, weniger Weiß Irgendwann, ähm, wurde mir klar, dass meine Farbe zu stark zu Rot tendiert, also habe ich sie wieder ins Gleichgewicht gebracht, indem ich mehr Gelb hinzufüge Aber dann hatte ich das Gefühl, dass die Menge an verbranntem Holz etwas zu hoch war Also habe ich etwas mehr von den anderen drei Farben hinzugefügt, um es wieder in einen eher orangefarbenen als in einen zu braunen Ton zu bringen . Und jetzt fängt diese Farbe an, ziemlich gut auszusehen, ich brauchte nur ein bisschen mehr Gelb, glaube ich. Und ich werde eine neue Variante kreieren , die ich auch für die anderen Hautbereiche verwenden kann. Und wenn ich immer noch von einer orangefarbenen Basis aus arbeite, können wir sehen, dass ich jetzt die Farbe kreieren werde , die wir direkt unter der Luft sehen können. Oben sehen wir einen leichten Schatten, der von der Luft geworfen wird, was auch zu einem fließenden Übergang zwischen der Luftlinie und der Stirn beigetragen hat einem fließenden Übergang zwischen der Luftlinie und der Stirn Und dieser leicht orangefarbene Ton eignet sich dafür ganz gut. Und jetzt mische ich diesen braunen Farbton für die Luft. Ich versuche nicht, perfekte und detaillierte Haarfarben zu kreieren perfekte und detaillierte Haarfarben , weil das nicht der Schwerpunkt dieses Videos ist. Ich mische nur eine einfache Haarfarbe mit einer etwas helleren Variante. Und sobald das erledigt ist, können wir mit der Arbeit an der Hauttextur beginnen. In Ordnung, fangen wir an, an der Hautstruktur zu arbeiten. Das erste, was ich tun werde, ist meine Grundfarbe so glatt wie möglich aufzutragen meine Grundfarbe so glatt wie möglich Das heißt, ich versuche, die dominante Farbe zu identifizieren, den Hauptton, den wir in diesem Bereich sehen, und jetzt tragen wir sie mit einem Flachpinsel auf und strecken sie wirklich aus, um eine schöne und ebene Oberfläche zu erhalten, an der ich später für die Textur arbeiten kann. Wenn ich dominante Farbe sage, meine ich, dass ich mir den Bereich ansehe und mich frage, wenn ich nur eine Farbe aus der Zone extrahieren müsste , welche wäre das? Welche sticht am meisten hervor? Und in diesem Fall denke ich, dass dieses Beige für diese Bereiche ganz gut geeignet ist. Später werde ich in der Lage sein, andere Farben darüber zu legen, denn ja, ich stimme zu, dass diese Grundfarbe für den gesamten Bereich etwas zu hell sein könnte. In diesem Bereich, den ich male, wird es definitiv dunklere Bereiche geben . Aber dieser Ton ist insgesamt immer noch sehr präsent, und jetzt können wir später einen dunkleren Touch darüber geben , um die Zone näher an das zu bringen , wie sie wirklich aussieht. Im Moment lege ich mit diesem dominanten Ton eine Basis. Fairerweise muss man sagen, dass es vielleicht nicht die Farbe ist, die wir in der Gegend am häufigsten sehen. Ich meine, für dieses Beispiel oder für andere Beispiele. In diesem Bereich werden wir sowohl hellere als auch dunklere Elemente sehen, und diese Farbe könnte als Mittelweg zwischen diesen beiden angesehen werden . Das macht es einfacher, später hellere oder dunklere Details hinzuzufügen , da wir von einem ausgewogenen Mittelton ausgehen. Auf der linken Seite können Sie jetzt feststellen, dass ich meine Farbe anpasse, da dieser obere linke Teil im Allgemeinen heller ist als der, an dem wir gearbeitet haben. Dieser neue Farbton schien also besser geeignet zu sein. Und für den Bereich unter diesem Bereich, in dem wir das Highlight, den hellsten Punkt, sehen können , hatte ich das Gefühl, dass ich etwas verwenden muss, das noch viel heller ist als das, was ich gerade verwende Also diese neue Farbe passt meiner Meinung nach gut dazu. Meine Farben sind gut aufgetragen. Jetzt kann ich sie mischen, indem ich so hin und her gehe. Ich achte darauf, überschüssige Farbe abzuwischen, wenn ich sehe, dass sich zu viel auf meinem Pinsel ansammelt, und ich mische weiter. Aber hier sieht es ziemlich gut aus. Tatsächlich bietet mir diese Mischung eine solide Grundlage, an der ich später arbeiten kann füge kleine Akzente verschiedener Farben und Details hinzu und fange wirklich an, an der Hautstruktur zu arbeiten Jetzt werden wir versuchen, den Hautbereich zu verbessern. Auf der rechten Seite hatte ich die ziemlich helle Basis aufgetragen, aber ich kann sehen, dass sich darüber einige kleine, dunklere Bereiche befinden, und ich entscheide mich, sie jetzt aufzutragen. Über die Grundfarbe, denn wenn ich versuchen müsste , jede kleine Form von Anfang an zu malen, wäre es ein bisschen zu kompliziert gewesen. Also hier füge ich Farbe hinzu, kleine und dunklere Striche wie diesen. Es sind vorerst nur grobe Rechtecke, und die genaue Form spielt zu diesem Zeitpunkt keine Rolle Als Nächstes werde ich diese Elemente mit kleinen Pinselstrichen wie diesem mischen diese Elemente mit kleinen Pinselstrichen wie diesem erhält die Oberfläche ein unregelmäßigeres und damit realistischeres Aussehen. Ich beobachte den Bereich und spiele hier und da kleine Farbakzente ein, um sicherzustellen, dass er sich gut in den Rest einfügt. Und wann immer ich merke, dass es weniger effektiv vermischt wird , vielleicht weil zu viel Farbe auf meinem Pinsel ist, wische ich den Überschuss einfach ab Und dank dieser etwas dunkleren Zusätze kommen wir allmählich einer realistischeren und raffinierteren Hauttextur näher einer realistischeren und raffinierteren Hauttextur Was wir definitiv nicht wollen, ist, es so zu lassen, wie es jetzt ist. Es ist überhaupt nicht realistisch. Die Haut hat keine rechteckigen Farbblöcke wie diese. Ich mache also die Kanten jedes Elements, das ich mit diesem kleinen Pinsel hinzugefügt habe, weicher , damit sie sich nahtlos in die Umgebung einfügen damit sie sich nahtlos in die Umgebung Was ich jetzt denke, ist, dass mit den dunkleren Elementen, die ich hinzugefügt habe, auf der linken Seite vielleicht etwas übertrieben Also werde ich das korrigieren, indem wieder etwas von meinem helleren Hautton Auf meiner Palette lade ich den Pinsel mit einer helleren Farbe neu und fange an, die einer helleren Farbe neu und fange dunkleren Bereiche zu übermalen, die ich hinzugefügt habe Auf diese Weise setze ich den Wert für diesen Teil der Haut, der auf der linken Seite heller ist , wieder auf den Wert zurück für diesen Teil der Haut, der auf der linken Seite heller ist , wieder auf den Aber ich arbeite immer noch auf die gleiche Weise mit kleinen, unregelmäßigen Strichen. Es ist fast so, als ob du dein Gehirn für einen Moment ausschaltest , mit dem Überdenken aufhörst und dich einfach frei bewegen lässt Diese Pinselbewegungen sind sehr locker, kleine Tupfer hier und da, links, rechts, oben und unten, und so fangen wir an, eine Textur mit genau der richtigen Menge an Unregelmäßigkeiten zu erzeugen eine Textur mit genau der richtigen Menge an Dieser Bereich, an dem wir gerade gearbeitet haben, hat wirklich Fortschritte gemacht. Wir haben aber auch festgestellt , dass es in dieser Zone einige leichte leichte Berührungen gibt Es gibt nicht viele davon, aber es gibt immer noch ein paar, und es sind diese kleinen Lichttöne, die wir jetzt hinzufügen werden, die auch dazu beitragen werden, dass die Haut realistisch aussieht Es ist wirklich die Kombination aus dunklem Mittelton und hellen Elementen, die für eine realistische Hautstruktur sorgt Also auch hier platziere ich kleine , hellere Farbtupfer mit unregelmäßigen Pinselbewegungen, kleine Berührungen von links nach rechts, einfach so, und ich kreiere nach und nach eine Hauttextur, die sich realistisch anfühlt Insgesamt ist die Arbeit für diesen Abschnitt auf der rechten Seite fast abgeschlossen Die Haut nimmt Gestalt an, und wir arbeiten natürlich nur an einem sehr kleinen Teil der Haut, nur an einem kleinen Teil der Stirn, sodass es sich immer noch ein bisschen abstrakt anfühlt Aber wenn wir den Hautbereich, den wir gemalt haben, objektiv mit dem Referenzfoto vergleichen , können wir feststellen, dass wir sagen können , dass die rechte Seite gut aussieht und ziemlich überzeugend aussieht, ziemlich realistisch Also das ist gut. Und ich werde in der Lage sein, weiterzumachen und dasselbe auf der linken Seite in nur einem Moment zu tun. Nun, was diese linke Seite angeht, stimmt es, dass es sich um einen Bereich handelt , der sehr stark im Licht steht. Aber selbst in dieser Highlight-Zone, dem sehr hellen Bereich, können wir immer noch einige etwas dunklere Akzente wahrnehmen. Also füge ich sie hinzu, trage sie mit demselben Pinsel auf und versuche immer, dieses Gefühl der Unregelmäßigkeit zu erzeugen, diese kleinen und etwas dunkleren Elemente , die keine klar definierte Form haben Also platziere ich sie einfach so. Was wir in diesem Bereich jedoch feststellen , ist, dass einige Elemente eine definiertere Form haben. Zum Beispiel können wir sehen, dass es in dem einen einige Falten gibt. Diese müssen mit etwas wie einer Linie genauer gerendert werden, und das werden wir gleich tun. Mir ist aufgefallen, dass es in diesem oberen Bereich ein paar etwas hellere Elemente gibt, also füge ich sie jetzt hinzu, bevor ich es vergesse. Als Nächstes werden wir diesen Highlight-Bereich auf der linken Seite fertigstellen , denn obwohl ich ihn mit einem sehr hellen Ton gestrichen hatte, können wir sehen, dass es Punkte gibt, die noch heller sind , fast reinweiß. Das mache ich jetzt also. Ich mische etwas Farbe neu und füge diese etwas helleren Akzente hinzu In diesem Fall sehen sie ein bisschen wie winzige Punkte aus, also platziere ich sie vorsichtig und versuche sicherzustellen, dass sie nur leicht genug mit der Grundfarbe verschmelzen genug mit der Grundfarbe damit sie weich, aber immer noch hell bleiben Und ich vermische nur wenig, weil sich all diese Hautelemente gleichzeitig miteinander verbunden anfühlen müssen Sie bilden eine einzige Oberfläche, und wenn zwischen diesen Berührungen und dem Rest überhaupt keine Verschmelzung stattfindet, sieht das Ergebnis möglicherweise nicht so gut aus Die Arbeit an der Hautstruktur ist wirklich eine Frage der Geduld. Es geht nicht nur darum, eine Farbe festzulegen und weiterzumachen. Damit das Ergebnis überzeugt und sich die Haut lebendig anfühlt, müssen Sie sich Zeit nehmen. Sie müssen es schrittweise Schicht für Schicht aufbauen , Berührung für Berührung. Manchmal verbringt man mehrere Minuten auf nur wenigen Quadratzentimetern, und das ist völlig in Ordnung. In dieser Langsamkeit zeigt sich der Reichtum der Ergebnisse Wenn Sie diese dunkleren Akzente, diese helleren Glanzlichter, diese weichen Mischungen und subtilen Unregelmäßigkeiten hinzufügen, erzielen Sie allmählich Es sind genau diese winzigen Unvollkommenheiten, diese leichten Variationen, die dafür sorgen, dass die Haut interessant, ausdrucksstark und menschlich anfühlt Also ja, es ist ein anspruchsvoller Prozess, aber betrachte ihn nicht als lästige Im Gegenteil, es ist fast eine meditative Phase. Du beobachtest, du passt dich an, du trittst zurück und du besuchst bestimmte Bereiche erneut All das ist Teil des Prozesses. Es geht nicht darum, schnell vorzugehen darum, es richtig zu machen. Und am Ende ist jede Minute, die Sie damit verbringen, diese Textur zu verfeinern , eine Minute, die Ihrem Porträt Leben einhaucht Sie malen nicht nur eine Oberfläche. Du malst ein Material, ein Volumen, eine Präsenz. Wenn Sie sich also fragen, ob es sich lohnt so viel Zeit auf einem winzigen Stück Haut zu verbringen, ja , absolut, denn genau dort passiert die Magie. Und wenn du feststellst, dass alle anderen Teile deines Gesichts, wie die Augen, der Mund, die Nase gut gemacht sind, aber die Hautstruktur fehlt, ist das wirklich schade. Das ganze Stück wird sich weniger realistisch anfühlen. Die Menschen werden spüren, dass etwas nicht stimmt, und das liegt genau daran , dass der Haut die Textur fehlt, mag die subtilen Details , die sie zum Leben erwecken. Der Bereich auf der linken Seite ist fast fertig. Sie können deutlich sehen, dass das kleine Highlight gut hervorsticht. Und um auch auf der rechten Seite einen reibungslosen Übergang zu gewährleisten , habe ich einige dieser leichteren Berührungen in diese Zone ausgedehnt dieser leichteren Berührungen in diese , sodass sie auch dort hervorstechen. Ihnen ist wahrscheinlich aufgefallen, dass ich zwischen einigen auch ein paar etwas dunklere Striche hinzugefügt ein paar etwas dunklere Striche hinzugefügt habe, um den Kontrast dort, wo er benötigt wurde, etwas stärker hervorzuheben. Und jetzt, wo der Bereich gut bearbeitet ist, können wir weitermachen und die Falten zeichnen , die wir in diesem Teil des Gesichts sehen können. Diese Falten treten in Form von Linien auf. Es gibt zwei, die gut sichtbar sind. Bei diesem hier habe ich gerade angefangen und bei einem anderen etwas weiter unten. Diese Linien sind ziemlich konsistent, aber nicht perfekt gerade und auch in Dicke und Wert nicht vollständig einheitlich. Auf der rechten Seite erscheinen sie etwas dunkler. sie sich jedoch nach links bewegen, können Sie feststellen, dass bestimmte Bereiche etwas heller werden. Deshalb ist es wichtig, beim Bemalen genau darauf zu achten. Übrigens habe ich vergessen, es vorhin zu erwähnen, aber als ich diese kleinen, fast weißlichen Akzente hinzufügte , habe ich versucht, sie anhand dessen, was ich beobachtet habe, ziemlich genau zu platzieren anhand dessen, was ich beobachtet habe, ziemlich genau Aber ich strebte nicht nach Präzision auf Midi-Metro-Niveau. Es reicht eindeutig aus, diese unregelmäßigen, tiefen Berührungen mehr oder weniger im richtigen Bereich zu platzieren reicht eindeutig aus, diese unregelmäßigen, tiefen Berührungen mehr oder weniger im richtigen Bereich , um das Ergebnis überzeugend realistisch aussehen Okay, jetzt auch bei dieser Falte, ich habe sie einfach so eingearbeitet Jetzt werde ich diesen helleren Bereich etwas verfeinern diesen helleren Bereich etwas , weil ich das Gefühl habe, dass es in diesem Bereich einige etwas dunklere Flecken gibt , die in meinem Bild nicht genug hervorstechen Also werde ich das überarbeiten, um das Ergebnis etwas stärker und genauer zu machen das Ergebnis etwas stärker und genauer Ordnung, und zum Schluss werden wir das getrennt abschließen Hier gehen wir zu dem Teil des Haares über, der sichtbar ist Sie können sehen, dass die Haut in diesem Bereich etwas dunkler ist. Also genau das mache ich hier, arbeite ein bisschen mehr an diesem Bereich. Wir haben den Schatten, den die Luft wirft, der die Haut leicht verdunkelt und einen schönen Übergang erzeugt Also trage ich die Farbe auf und dann haben wir einige Bereiche, die noch etwas dunkler sind Anfangs hatte ich vor, diese spezielle Farbe für die Luft zu speichern , aber es funktioniert auch auf der Haut ganz gut, diese tieferen Berührungen im Schattenbereich zu haben. Jetzt kann ich also weitermachen und die Luft malen , indem ich dieses Braun ziemlich schnell auftrage, und das ist insgesamt hübsch. Mit der Hauttextur haben wir die wichtigsten Teile abgedeckt. Wir haben gesehen, wie man Haut erzeugt, die realistisch und glaubwürdig aussieht , ohne wie ein Chirurg arbeiten zu müssen Indem wir hier und da kleine und unregelmäßige Berührungen hinzufügten und vor allem die verwendeten Farben variierten, konnten wir ein Ergebnis erzielen sich überzeugend und naturgetreu anfühlt Und das war's. Diese Arbeit an der Hauttextur neigt sich dem Ende zu. Ich hoffe, dass diese Demonstration Ihnen hilft , besser zu verstehen, wie Sie ein realistisches Ergebnis erzielen und gleichzeitig Ihre Pinselstriche locker und frei halten können. Und denken Sie daran, dass es nicht Perfektion ist, die Haut überzeugend aussehen lässt, sondern der Reichtum an Variationen, Kontrasten und Nehmen Sie sich also Zeit, vertrauen Sie sich selbst und genießen Sie vor allem den Prozess des Also bis bald für das nächste Video. 5. Wie man eine realistische Nase malt: In diesem Video werden wir uns ausschließlich auf die Nase konzentrieren. Dies ist ein Element des Portraits, das zu den schwierigsten gehört , und viele Anfänger haben Probleme mit der Nase, weil sie keine Konturen, keine scharfen Kanten hat und nur Sie mit Licht und Schatten arbeiten und insbesondere mit den Werten der Farben, die Sie anwenden werden , um es dreidimensional zu machen. In diesem Video werden wir uns also ansehen, wie man eine Nase auf realistische Weise malt. Und zu diesem Zweck werde ich auf einem 20 mal 15 Zentimeter großen Malpapier arbeiten , wir verwenden mein klassisches Material. Und für die Zeichnung werde ich wie gewohnt ein Raster verwenden. Auf diesem Bild zu dem Thema kann man ein bisschen die Augen des Models sehen, aber wir werden uns nicht darauf konzentrieren. Wir werden nur die Nase malen. Das ist das Ziel dieses Videos. Lass uns jetzt anfangen. Hier sind einige der Farben, die ich für diese Analyse der Nase ausgewählt habe . Wenn wir uns die Nase ansehen, können wir sehen, dass sie Töne mit einem Hauch von Rot und Orange aufweist, natürlich mit unterschiedlichem Wert. Auf der linken Seite befinden sich ziemlich dunkle Bereiche, die dazu beitragen, ein Gefühl von Tiefe und Form zu erzeugen. Und genau die Bedeutung, die wir Farbe und Wert beimessen , wird den Unterschied ausmachen. Durch diese Farben und die Arbeit, die wir gerade tun werden , werden wir in der Lage sein, Volumen zu schaffen. Unter den Farben, die ich ausgewählt habe die links sichtbar sind, können wir auch sehen, dass es ein sehr starkes Highlight gibt. Und im unteren Teil finden wir dunklere Brauntöne, die auch zum Volumenaufbau beitragen Und für das Industriegebiet und sein Inneres werden wir extrem dunkle Brauntöne verwenden, die an manchen Stellen fast schwarz Und damit ist diese kurze Analyse abgeschlossen. Lassen Sie uns nun mit dem Mischen der Farben fortfahren. Lassen Sie uns mit diesem neuen Tutorial beginnen und anfangen, Farben für die Nase zu mischen. Also werde ich ein Beige kreieren , das ziemlich hell ist, aber genau hier habe ich festgestellt, dass mein Pinsel ein bisschen verschmutzt ist. Da war etwas Grau. Also nehme ich nur das Weiß, das noch rein ist und füge etwas Gelb und etwas Rot hinzu weil dieses Beige eine Art orangefarbene Basis hat. Und dann füge ich noch etwas Burnt und Bird hinzu, weil mir das hilft, etwas neutraleres, bräunlicheres zu bekommen und es somit in Richtung der Beigetöne Und dann nehme ich einige Anpassungen an meiner Farbe vor. Zum Beispiel merke ich hier, dass es nicht orange genug ist, also füge ich ein bisschen von diesen beiden Farben hinzu, und dann merke ich, dass meine Farbe nicht rot genug ist, also passe ich sie neu Wenn man die Beigetöne, die Hauttöne, mischt die Hauttöne, muss man immer diese Solofarbe nehmen und dabei einige Anpassungen vornehmen Also frage ich mich ständig, meine Farbe zu gelb oder nicht gelb genug, zu rot oder nicht rot genug? Ist es zu orange und muss dank BerteBero ein bisschen neutralisiert werden, ist es zu wie im Moment gedacht, dass es zu dunkel ist, und deshalb habe ich Und dann merke ich, dass mein Orangeton wieder in Richtung Gelb angepasst werden muss , bis ich endlich die Farbe habe, die mir zusagt. Und im Moment finde ich, dass diese Farben ziemlich zufriedenstellend sind, und ich kann sie verwenden, um mit etwas Weiß etwas noch Helleres zu kreieren mit etwas Weiß etwas noch Helleres Aber ich füge auch ein bisschen Rot und Gelb hinzu, denn wenn du etwas Weiß hinzufügst, wird die Farbe ein bisschen weißlich, ein wenig entsättigt, und so muss ich sie wieder ins Gleichgewicht bringen, indem ich etwas Orange hinzufüge Lass uns jetzt mit dieser neuen Farbe weitermachen. An diesem Punkt glaube ich, habe ich es mit dem Weiß übertrieben, und was ich eigentlich gerne hätte, ist mehr ein Zwischenton, etwas zwischen den beiden Farben, die ich gerade gemischt Also werde ich mehr Rot und mehr Gelb hinzufügen müssen , um es einem ausgewogeneren Bild näher zu bringen Ich hatte das Gefühl, dass der Werteunterschied zwischen meinen ersten beiden Farben zu stark war, und das Ziel hier ist ein reibungsloser Übergang. Und ich glaube, dass ich jetzt etwas habe , das ein bisschen mehr dazwischen liegt und immer noch leicht zu der ersten Farbe tendiert, immer noch leicht zu der ersten Farbe tendiert die ich gemacht habe, aber es sieht ziemlich gut Und natürlich kann ich es bei Bedarf später jederzeit wieder anpassen Jetzt gehe ich zu einer dunkleren Mischung über, die ich für den Übergang in die ausgeprägteren Schattenbereiche verwenden werde . Die Farben, die ich zuvor gemischt habe für die helleren Zonen ziemlich gut funktioniert, aber um in die Schattenbereiche vorzudringen, brauchen wir etwas Dunkleres als das. Und dieser sieht ungefähr richtig aus. Nichtsdestotrotz habe ich festgestellt, dass diese Farbe zu Orange wird, also nehme ich ein bisschen verbranntes Bier, um es neutraler zu machen, und auch etwas Ultramirnblau, um es abzuschwächen und dieses Orange weniger intensiv zu machen als das, was es jetzt verbranntes Bier, um es neutraler zu machen, und auch etwas Ultramirnblau, um es abzuschwächen und ist Diese Farbe sieht für mich ziemlich gut aus. Jetzt werde ich darauf basierend eine etwas leichtere Variante erstellen . Also füge ich ein bisschen Gelb, ein bisschen Rot und etwas Weiß hinzu, um etwas Helleres zu bekommen. Tatsächlich könnte die Farbe, die ich kurz zuvor gemischt habe , in Schattenbereichen ziemlich gut funktionieren, obwohl ich denke, dass ich später noch eine noch dunklere Version erstellen muss , damit ich die tiefen Schatten an bestimmten Stellen wirklich hervorheben kann . Und schließlich kann ich ein etwas dunkleres Braun mischen, das wir zum Beispiel im Bereich der Nasenlöcher finden werden gibt es einige stumpfintensive Bereich gibt es einige stumpfintensive und dunkle Brauntöne, und dieser hier sieht für mich ziemlich gut aus Also fangen wir jetzt an, die Nase zu streichen. Und wie Sie sehen können, habe ich eine Zeichnung mit einem Raster gemacht , um die Dinge präzise zu halten. Lassen Sie uns also mit dem Anbringen der Halsbänder beginnen. Hier dachte ich, es wäre eine gute Idee, mit diesem Bereich zu beginnen Der zentrale Teil der Nase ist ziemlich leicht und es fühlte sich an, als ob das ein guter Anfang war. Es gibt keine wirkliche Regel, wo man beim Malen einer Nase anfangen soll. Ich hätte rechts, links oder sogar unten beginnen können, oder sogar unten beginnen können, aber dieser obere Teil scheint ein natürlicher Einstiegspunkt zu sein. Lassen Sie uns also mit der ersten Farbanwendung fortfahren. Dieser Bereich ist relativ hell, und die ersten Grundtöne, die ich auftrage fühlen sich wie eine gute Basis an, um mit der Arbeit in dieser Zone zu beginnen. Ich denke auch , dass diese hellen Grundtöne auch im unteren Teil der Nase zu finden sind, sodass ich sie auch dort auftragen kann. Aber wie Sie der Referenz deutlich entnehmen können, besteht diese Nase nicht nur aus einer beigen Farbe. In jedem Bereich gibt es viele kleine Details in verschiedenen Farben. Dennoch habe ich das Gefühl, dass diese Basis gut als Basis funktioniert. Es wird es später einfacher machen, zurückzukommen und etwas dunklere Akzente zu dem hinzuzufügen , was ich jetzt auftrage. Das Ziel ist wirklich , allein durch das Auftragen der Farben Volumen zu erzeugen . Deshalb achte ich genau darauf und versuche genau zu beobachten, wo sich die verschiedenen Farben befinden. Und wann immer es eine Änderung gibt, achte ich darauf, sie anzuwenden. Auf der rechten Seite befindet sich etwas Dunkleres, um den Rand dieses Bereichs deutlich zu markieren. Und wieder, wenn ich das Wort Rand verwende, ist es nicht ganz korrekt denn wenn wir über die Nase sprechen, gibt es keine klar definierten Konturen. Es sind die Schatten und die verschiedenen Werte , die die Konturen ausdrücken. Also ja, ich habe das Wort Kante benutzt, aber für die Nase haben wir nicht wirklich welche. Auf der linken Seite können wir dann sehen, dass der Schatten ziemlich ausgeprägt ist und der Übergang in den Schatten bei einer einzigen Farbe nicht sofort erfolgt. Nun werden wir allmählich dunkler und dunkler, bis wir den Hauptschattenbereich auf der linken Seite erreichen , der ziemlich stark ist Ich beginne also mit dieser Farbe auf der linken Seite, und ich würde sagen, dass wir auch ein bisschen am unteren Ende des Nasenlochs sehen können , ein bisschen auch auf der rechten Seite und auch auf dem mittleren Teil des linken Also werde ich es anwenden. Und dann ist da noch diese Farbe, die ich für den Hauptschatten verwenden kann , und es ist wirklich der Schatten , der uns hilft, Volumen zu erzeugen. Im Moment, wenn ich meine Farbe auftrage, sieht das Bild vielleicht sehr grob oder unordentlich aus, und das ist völlig in Ordnung. Es stört mich nicht Später, wenn alle Farben gemischt sind, werden wir mit detaillierteren Arbeiten beginnen Wenn es also vorerst etwas grob aussieht, ist das kein Problem. Ich kann es danach immer noch genauer verfeinern. Und innerhalb des Schattenbereichs, den du gerade aufgetragen hast, ist oben etwas noch Dunkleres. Dafür verwenden wir ein Braun, das noch mehr hervorsticht. Und obwohl es immer noch ein bisschen chaotisch ist, können wir schon anhand der Art und Weise, wie die Farben aufgetragen werden, erkennen , dass dieser Schatten nicht sofort entsteht Es gibt einen echten Übergang vom Hauptschattenbereich zum helleren Hautton Ein weiteres Element, das wirklich dazu beiträgt, dass die Nase dreidimensional erscheint , ist der Cache-Schatten der Nasenlöcher Sie können sehen, dass es auf der linken Seite und unter dem gesamten Nasenloch leicht braune Bereiche mit unterschiedlichen Braungraden gibt mit unterschiedlichen Einige Teile sind dunkler als andere. Aber hier funktioniert dieses Braun ziemlich gut. Um diesen schattigen Bereich unter dem Nasenloch wirklich zu definieren. Und insgesamt ist dieser Bereich ziemlich dunkel. Ich denke, ich kann diese Farbe auch hier als Übergang verwenden , denn je weiter wir uns in diesem Bereich vom Nasenloch entfernen, desto heller wird es. Aber auch hier passiert nicht alles auf einmal. Und diese Farbe, die ich auf meinem Pinsel habe, ist auch ziemlich gut, um diesen Übergang auf der linken Seite aufzubauen. Okay, dann kann ich weitermachen und diese Farbe auftragen, obwohl ich das Gefühl habe, dass ich hier etwas Dunkleres verwenden könnte , also komme ich vielleicht zurück und passe sie später an Im Moment ist mein Farbauftrag sehr grob in dem Sinne, dass ich die Farbe nicht wirklich gleichmäßig verteile Sie können sehen, dass es an einigen Stellen dicke Farbflecken gibt, was bedeutet, dass das Mischen schwieriger, aber nicht unmöglich sein wird schwieriger, aber Trotzdem werde ich etwas mehr Zeit mit dem Mischen verbringen müssen und die überschüssige Farbe häufiger von meinem Pinsel abwischen müssen, überschüssige Farbe häufiger von meinem Pinsel abwischen aber ich sollte trotzdem in der Lage sein, damit ein schönes Ergebnis zu erzielen Es ist nur so, dass ich mich so darauf konzentriere, die richtigen Farben an der richtigen Stelle aufzutragen , weil das wirklich dazu beiträgt, das Gefühl von Volumen in der Nase zu erzeugen , dass ich irgendwie vernachlässigt habe , wie wichtig es ist, die Farbe überall gleichmäßig zu verteilen Und man kann schon allein am Farbauftrag erkennen, dass allein am Farbauftrag erkennen, die Nase anfängt, an Volumen zuzunehmen und ein bisschen frei dimensioniert aussieht. Das ist also ermutigend, und das wird auch weiterhin in diese Richtung gehen. Jetzt verwende ich wieder ein bisschen von dieser dunklen Farbe, um am Nasenloch zu arbeiten Wir können sehen, dass der schattierte Bereich etwas dunkler ist als das , was ich zuvor gemalt habe, also passe ich ihn Und auch hier, an diesem oberen Teil des Nasenlochs, gibt es einige dunkelbraune Töne, die ich hinzufügen kann, und nach und nach nimmt die ganze Nase Form an und die Anwendung ist Form an und die Anwendung Für die Innenseite des Nasenlochs kann ich mit meiner verbrannten Umbra reingehen Diese Farbe ist wirklich schön und dunkel, also bin ich sehr zufrieden damit Auch wenn es stimmt, dass wir, wenn wir uns das Innere des Nasenlochs genau ansehen, diese leichten Wertschwankungen erkennen, es wird nicht überall dieselbe Dunkelheit geben , aber wir werden später mit diesen subtilen Unterschieden spielen können, wenn wir anfangen, genauer an diesem speziellen Bereich zu später mit diesen subtilen Unterschieden spielen können, wenn wir anfangen, genauer an arbeiten Jetzt, wo alle meine Farben in verschiedenen Bereichen aufgetragen wurden, kann ich anfangen, sie miteinander zu vermischen Das Ziel besteht wirklich darin, einen reibungslosen Übergang zwischen all diesen Elementen zu schaffen , um sicherzustellen, dass sie alle miteinander verbunden sind und dass die Verschiebungen zwischen ihnen fast unsichtbar werden Allerdings ist es die Detailarbeit, die später helfen wird, diese Übergänge zu verfeinern und sie noch realistischer aussehen zu lassen. Ich verwende also viele kleine Pinselstriche, und Sie können sehen, dass ich für diesen Mischschritt keinen sehr großen Pinsel verwende , weil die Bereiche ziemlich klein sind und ich ein gewisses Maß an Präzision benötige, und ich ein gewisses Maß an Präzision benötige um sicherzustellen, dass jede Farbe an der richtigen Stelle bleibt Das ist wirklich der Schlüssel zu einer guten Mischung. Ich trage eine Vielzahl von Pinselstrichen auf. Und wenn ich merke, dass sich zu viel Farbe auf meinem Pinsel ansammelt, besonders an Stellen, an denen die Farbe dick ist, wische ich sie ab und mische dann weiter. Ihr werdet auch feststellen, dass ich noch keine zwei High Night Zonen gemalt Das liegt daran, dass sie sehr hell sind und ich der Meinung war, dass es sich nicht lohnt, dort Farbe aufzutragen. Hätte ich sie früher gemalt, hätte Blendek vielleicht ihre Intensität und Helligkeit gedämpft, und es hätte schwieriger werden können, sie klar zu lokalisieren Deshalb habe ich beschlossen , sie vorerst zu verlassen und später darauf zurückzukommen Diese Phase des Aufbringens der Farben fühlt sich gleichzeitig kurz und lang an. Am Ende sind es nur etwa 10 Minuten. Trotzdem nimmt es etwas Zeit in Anspruch, nur 10 Minuten damit zu verbringen , Farben aufzutragen und zu mischen . Das ist wahr Aber ich glaube, es ist gut investierte Zeit , weil wir hier wirklich eine solide Grundlage schaffen , die den Rest des Prozesses erheblich erleichtern wird . Schon jetzt, mit der richtigen Anwendung der Farben, kann man sehen, dass die Lautstärke da ist, und das ist wirklich das Wichtigste beim Malen, wenn man etwas realistisch aussehen lassen will, besonders wenn es um die Nase geht. , dieses Gefühl von Volumen zu erzeugen und es wichtig, dieses Gefühl von Volumen zu erzeugen und es auf dem Papier dreidimensional aussehen zu lassen. Hier können wir deutlich sehen , dass das Volumen gut ist. Dieser erste Schritt ist also getan, und er ist wichtig. Ich nehme mir auch Zeit das Mischen , weil das auch wichtig ist Es hilft, eine starke Basis aufzubauen. Und danach müssen wir nur noch kleine Details hinzufügen, nur kleine Details, um den Bereich aufzuwerten Ich sage einfach, aber in Wirklichkeit werden noch einige Details hinzugefügt werden müssen Es wird viele Elemente geben, die noch verfeinert werden müssen. Aber das Fundament ist da. Es ist solide und gut strukturiert. Und jetzt werden wir mit der gesamten Texturarbeit fortfahren und sie mit Zuversicht erledigen. Oh um mit dieser Arbeit an Details und Textur zu beginnen , überarbeite ich den Schattenbereich, weil er insgesamt nicht dunkel genug aussieht Und indem ich ihn dunkler gemacht habe, wirklich dazu beigetragen, mehr Volumen zu erzeugen und die Nase wirklich hervorzuheben Zuvor hatte ich die Grundfarbe aufgetragen , die ganz gut funktioniert Man kann sie immer noch darunter sehen, wenn man genau hinschaut, man kann diese Farbe erkennen. Aber in diesem Bereich sind im Vergleich zu dem, was ich gemacht habe, einige dunklere Elemente sichtbar. Und im Moment ist es nicht dunkel genug. Hier habe ich es mit meiner dunkleren Farbe etwas übertrieben , also korrigiere ich das Und diese Arbeit, die wir jetzt mit diesen kleinen Details machen , dient mehreren Zwecken Dadurch wirkt die Nase detaillierter, weil wir all diese kleinen Nuancen hinzufügen, all diese kleinen Farbstriche, die den Realismus verbessern und der Haut dank der Vielzahl subtiler Elemente, die wir hinzufügen, eine wirklich reiche und realistische Textur verleihen eine wirklich reiche und realistische Textur dank der Vielzahl subtiler Elemente, die wir hinzufügen Es hilft auch, die Übergänge zwischen den Bereichen zu stärken. Diese kleinen Striche von Hauttönen, diese etwas dunkleren Akzente, die hell zwischen zwei Zonen liegen , tragen dazu bei, diese Mischung zu verbessern Und wir können dasselbe bei Schatten und dunkleren Elementen beobachten bei Schatten und dunkleren Elementen Schatten haben keine sauberen, glatten Kanten, wie wir sie jetzt nach der Mischphase sehen Was uns tatsächlich auffällt, ist, dass die Kanten der Schattenbereiche aufgebrochen und unregelmäßig sind und viele kleine, sich überlappende Striche aufweisen Das ist auch das Ziel der Arbeit, die ich gerade mache , indem ich diese Vielzahl kleiner Details hinzufüge 6. Nasenmalerei – letzte Details: Da ich bereits an einigen dunkleren Elementen arbeite , dachte ich mir, ich könnte genauso gut mit dem Fall Shadow under the Nostria weitermachen mit dem Fall Shadow under the Nostria Man kann das direkt am Rand sehen, es ist sehr dunkel, und dann wird es allmählich nur ein bisschen heller, obwohl es insgesamt immer noch ziemlich dunkel bleibt Und schon beim Vergleich des Bop - und des Schattenbereichs, an dem wir zuvor gearbeitet haben, können Sie feststellen, dass es nach diesen hinzugefügten Details nicht mehr ganz dasselbe dass es nach diesen hinzugefügten Details Der Detaillierungsgrad ist jetzt deutlich höher als noch vor ein paar Minuten Aber auch dies ist ein Prozess, der etwas Zeit in Anspruch nimmt. Es gibt etwas, das ich in diesem Tutorial oft wiederhole und an das ich fest glaube, nämlich, dass es immer besser ist, sich die paar zusätzlichen Minuten Zeit zu nehmen , um all diese Texturen hinzuzufügen, all diese winzigen Elemente, die die Nase wirklich realistisch aussehen lassen und die Haut sich lebensecht und lebendig anfühlen lassen, anstatt zu sich selbst zu sagen: Oh, ich bin müde Ich möchte das nur schnell beenden. Es sieht gut aus so wie es ist. So zu denken führt später oft dazu, dass man es bereut. Wenn man sich das Stück in ein paar Tagen, Wochen oder Monaten noch einmal anschaut und sagt, ich habe es nur ein bisschen weiter getrieben, etwas mehr Details hinzugefügt, jetzt sieht es einfach durchschnittlich, realistisch aus , aber nicht viel mehr. Und es sind genau diese kleinen Details , die wir jetzt hinzufügen, die den Unterschied ausmachen. Am Ende sind diese wenigen zusätzlichen Minuten nicht viel, aber im Kontext des Gemäldes sind sie es, die das Ergebnis wirklich verbessern werden Und für mich sind sie es definitiv wert. Im Moment überarbeite ich den Schatten ein wenig , weil ich das Gefühl hatte, dass einige Teile wieder nicht dunkel genug waren, nicht auffallen, also füge ich mehr Details hinzu, um sie wirklich sichtbar zu machen Und die Hauttextur zu formen, genau wie wir in dem Video zu diesem Thema gesehen haben, versuche ich wirklich, kleine unregelmäßige Markierungen zu machen, kleine Berührungen hier und da, die dazu beitragen, unnatürliche Unebenheiten der Haut zu erzeugen Denn wenn Sie das Foto genau vergrößern, stellen Sie wirklich fest, dass diese Pigmentierung nichts anderes ist als unregelmäßige kleine Flecken , die ich nicht wirklich mag und die nicht wirklich nach etwas Besonderem aussehen Und wenn ich über Hautpigmentierung spreche, schaue ich sofort genau auf meine eigene Hand, um zu versuchen, all diese winzigen Farbflecken zu erkennen Und Sie werden feststellen , dass es viele kleine Farbvariationen Auf deiner Haut, aber sie haben keine bestimmte Form. Manchmal sehen sie aus wie Punkte, manchmal wie kurze Linien, aber oft sind es nur Formen , die nicht geometrisch sind, eher abstrakte Formen. Und das ist tatsächlich dieser Abstraktion zu verdanken, und ich weiß, es klingt paradox, dass wir etwas schaffen können , das wirklich realistisch aussieht Und nachdem ich diese Elemente im oberen Teil abgedunkelt hatte, wurde mir klar, dass dieser Bereich der Nasenlöcher auch etwas dunkler sein muss Und so trage ich wieder etwas dunklere Farbe auf. Am Ende ist es lustig, denn wenn ich mir gerade meine Palette ansehe, ist es nicht genau die Farbe, die ich mir für den dunkelsten Bereich vorgestellt hatte Wenn du dich an die Mischungen erinnerst , die Mischung, die wir am Anfang machen, hatte ich etwas Helleres für die Schattenbereiche Aber erst wenn die Farbe auf die Leinwand aufgetragen ist, können Sie sehen und feststellen, ob Ihre Farbe stimmt oder nicht. Und im Vergleich all den anderen Elementen, die sich nebenan befinden, können Sie herausfinden, ob diese Farbe die ist, die Sie tatsächlich benötigen, oder ob Sie sie neu mischen und einige Anpassungen vornehmen müssen Und meistens kreiere ich Farben , die ziemlich nah beieinander liegen, aber meistens muss ich sie neu anpassen, weil das , was ich auf meiner Leinwand sehe, nicht das ist was ich mir bei der Analyse des Bildes vorstelle Jetzt, wo der gesamte Bereich entlang des Nasenrückens richtig abgedunkelt ist, ich fest, dass der Schatten neben dem Nasenloch nicht mehr dunkel genug ist, denn wenn wir uns das Foto ansehen, ist dieser Schatten einer der dunkelsten Bereiche im Bild, und hier hebt er sich nicht genug von den anderen ab. Die Schatten, an denen ich zuvor gearbeitet habe , haben jetzt Ich kann also deutlich erkennen , dass dieser neben dem Nasenloch nicht etwas abgedunkelt werden muss Das ist auch der Zweck dieser kleinen Pinselstriche, die ich hinzufüge Deshalb habe ich eine etwas dunklere Farbe neu gemischt, um an diesem Bereich neben dem Nasenloch und innerhalb des Nasenlochs zu arbeiten des Nasenlochs zu Und um diese Folie zu beenden, werde ich jetzt einige kleine Akzente setzen Wenn Sie sich das Foto genau ansehen, werden Sie feststellen, dass diese Highlights hier, diese sehr hellen Punkte, bei reinem Weiß wirklich auffallen. Deshalb setze ich jetzt kleine Akzente in reinem Weiß, und ich verschmelze es kaum mit dem Rest Ich verwende nur die Spitze meines Pinsels, um sie sehr zart aufzutragen Und unter der Nase können wir auch die dunkleren Elemente hervorheben , den Schatten , der aufsteigt und mit zunehmender Höhe allmählich heller wird Und eine andere Sache, die ich noch nicht erwähnt habe, sind die Augen, die hier leicht sichtbar sind. Wir werden nicht an ihnen arbeiten , weil das nicht der Fokus dieses Videos ist. Das Ziel hier ist es wirklich, sich speziell auf die Nase zu konzentrieren. Ich fand es etwas schwierig, die Augen einfach so sitzen zu lassen, weshalb wir sie nicht malen werden. Wir werden uns einfach auf den Nasenbereich konzentrieren, und ehrlich gesagt ist es schon eine große Herausforderung, das alleine zu erreichen . Und was das zweite Nasenloch angeht, können wir sehen, dass es nicht viele dunkle Elemente gibt Es ist stärker dem Licht ausgesetzt und wir sehen nicht viel davon Hier habe ich also mit einigen mäßig dunklen Tönen gearbeitet, und jetzt kann ich den etwas dunkleren Touch hinzufügen, der sich ein wenig auf die umgebenden Elemente wie diesen erstreckt die umgebenden Elemente wie diesen Das ist großartig. Und jetzt können wir mit der Arbeit an den Bereichen weitermachen, die ein bisschen heller, ein bisschen heller sind. Also werde ich einige der anderen Farben auf meiner Palette verwenden . Das werde ich in der gleichen Denkweise fortsetzen, hier und da kleine Akzente hinzufügen, etwas dunkler als das, was ich zuvor aufgetragen hatte , denn insgesamt die Farbe, die wir am Anfang verwendet ist die Farbe, die wir am Anfang verwendet haben, im Grunde der hellste Ton, der hellste Ton, den wir in diesem Bereich haben, abgesehen von den Highlights Jetzt platziere ich diese kleinen dunkleren Farbtupfer und schaue ungefähr dort, wo sie sich in meinem Referenzbild befinden Ich versuche, das nicht zufällig zu machen, und dann tippe ich und wende hier und da kleine Striche an, um alles zu verbessern. Das wirklich Faszinierende an der Nase ist, dass sie uns zwingt, uns vom Instinkt der Konturierung zu entfernen. Im Gegensatz zu anderen Gesichtszügen wie zum Beispiel den Augen hat die Nase keinen klar definierten Rand Es wird ausschließlich durch Licht und Schatten und durch all die subtilen Übergänge zwischen den beiden gemalt . Also ja, in dieser Übung geht es darum, zu lernen, wie man eine Nase malt, aber was noch wichtiger ist, es ist auch eine hervorragende Möglichkeit, das Auge zu trainieren. Sie müssen Werte, Nuancen und sogar kleinste Farbveränderungen beobachten , Nuancen und sogar kleinste Farbveränderungen Hier gibt es keine Abkürzung, keine magische Linie, die die Nase definiert Durch die Anhäufung all dieser kleinen Berührungen, all dieser Unregelmäßigkeiten, wird es Ihnen gelingen, ihr Volumen zu verleihen, der Haut ein lebendiges Gefühl und etwas Glaubwürdiges zu schaffen Also, auch wenn es Zeit braucht, auch wenn es ein akribischer Prozess ist, ist es ein Moment, in dem Sie Ihr Auge, Ihren Beobachtungssinn und Ihre Geduld trainieren Beobachtungssinn und Ihre Und das sind drei wesentliche Eigenschaften um echte Fortschritte in Und hier im zentralen Bereich der Nase können Sie sehen, dass es viele kleine, etwas dunklere Berührungen gibt, die dazu beitragen, den Bereich zu vergrößern und die Textur zu verbessern. Also füge ich jetzt ein paar davon hinzu, und ehrlich gesagt, es sieht wirklich gut aus. Wir nähern uns dem Ende, also machen Sie weiter und lassen Sie bei diesem Schritt nicht nach. Das ist es, was dir eine wunderschöne gerenderte Nase geben wird. An diesem Punkt bin ich quasi in der Überprüfungsphase, wie wenn man am Ende eine Prüfung durchgeht. Ich schaue mir die verschiedenen Bereiche und frage mich, ob alles richtig aussieht, ob es Teile gibt , die verbessert werden könnten. Und genau hier ist das bei diesem Nasenloch der Fall. Ich habe das Gefühl, dass ich es noch ein bisschen verfeinern kann. Es gab einige kleine Elemente , die mich nicht ganz zufriedenstellten, also mache ich mit ein paar Pinselstrichen wieder rein , um dem Ganzen eine bessere Harmonie zu verleihen. Bei dieser Art von Überprüfung überprüfe ich, ob die Werte in jedem Bereich korrekt sind, ob jedes Element so detailliert ist, wie es sein sollte. Darauf aufbauend passe ich die Platzierung kleiner Pinselstriche hier und da an, wo sie benötigt werden. Jetzt habe ich nur noch die Highlights übrig gelassen , den wirklich hellen Bereich. Also gehe ich mit fast reinem Weiß rein. Eigentlich ist es für den oberen Teil Weiß, das ich ganz leicht mit dem Hautton vermischt habe, aber für den unteren Teil verwende ich eine echte Grundfarbe aus reinem Weiß. Allerdings werde ich keinen großen runden Fleck mit einer harten Kante machen. Auch hier muss sich dieses Highlight sanft in die umgebenden Hauttöne einfügen . Das ist es also, was ich mache. Ich mische dieses Highlight den restlichen Hautfarben Und was es wirklich realistisch aussehen lässt, ist, dass ich zurückkomme und ein paar etwas dunklere Akzente hinzufüge , kleine Hauttonstriche Das wird helfen, es schön abzurunden. Aber vorerst werde ich diesen Teil abschließen, und so wird dieses Tutorial enden. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat und dass Sie beide einige Fortschritte machen und diese Nase mit einem schönen Gefühl für Volumen bemalen konnten . Also vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns bald wieder mit einem weiteren Tutorial. 8. Wie man ein Auge in Schwarzweiss malt, Teil II: Jetzt ist das Innere des Auges bemalt. nur diese Elemente vorhanden sind, mag es ein bisschen seltsam aussehen, aber wenn du keinen größeren Fehler in deinem Bild siehst, vertraue dir selbst und warte, bis alles andere gemalt ist , bevor du entscheidest, ob dein Auge abschaut oder nicht. Als ich malte, als ich meine ersten Augen malte, dachte ich oft: Wow, das funktioniert nicht. Es sieht furchtbar aus Das Auge ist völlig ruiniert, aber ich hatte die umgebenden Elemente noch nicht gemalt Und als alles andere hinzugefügt war, mir klar, dass es richtig gewesen wäre weiterzumachen und dem Prozess zu vertrauen Anfangs sah es schlecht aus, ja, aber es fehlten einfach wichtige Elemente, die Wimpern, die oberen und unteren Augenlider, die Augenbrauen Und all diese Merkmale tragen dazu bei, dass das Auge erkennbar ist, insbesondere bei einem Porträt Jetzt arbeite ich an dem Bereich, in den die Wimpern gehen werden Denken Sie daran, dass Wimpern in der Haut verwurzelt sind. Sie bilden keine perfekte, gleichmäßige Reihe über dem Auge. Es gibt kleine Lücken und Zwischenräume, und das ist der Bereich, den ich gerade mit einem ziemlich dunklen Farbband male. Sie werden auch feststellen, dass dieses Band umso dunkler wird, je weiter wir nach links gehen . Das liegt daran, dass sich auf der linken Seite eine höhere Konzentration von Haaren und auch mehr Schatten von diesen Wimpern, diesen Haaren, geworfen wird , wodurch die Zone insgesamt dunkler Jetzt können wir die Wimpern noch nicht malen, weil sie dann auf der Haut sitzen werden sie richtig zu malen, muss zuerst die Haut darunter gestrichen werden. Andernfalls wäre es fast unmöglich wieder reinzugehen und um jede Wimper herum zu malen Also muss ich vorerst die Haut in diesem Bereich malen. Es könnte ein bisschen frustrierend sein. Möglicherweise möchten Sie unbedingt die Wimpern hinzufügen, weil sie Aussehen des Auges dramatisch verändern werden, aber wir müssen geduldig sein und den Hautbereich vollständig fertigstellen Und während ich die Grundfarbe auf dieses Augenlid auftrage, werde ich danach auch an der Textur arbeiten und kleine Hautdetails hinzufügen, damit es sich realistisch anfühlt Und Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich den Hautton ganz leicht mit dem Bereich direkt unter diesem Bereich vermische, in dem die Wimpern einen sanften und natürlichen Übergang erhalten die Wimpern einen sanften und natürlichen Und nachdem ich diese Grundfarbe auf den Bereich aufgetragen habe, werde ich ein wenig an der Hautstruktur rund um das Augenlid arbeiten. Und nachdem ich diese Grundfarbe auf den Bereich aufgetragen habe, werde ich ein wenig an der Hautstruktur rund um das Augenlid arbeiten der Hautstruktur rund um das Augenlid Nichts Außergewöhnliches, nur ein paar kleine Details hier und da, etwas dunkler als die Grundfarbe, die ich verwende, und das wird mehr als genug sein, um eine Hauttextur zu erzeugen , die realistisch aussieht Also hier wähle ich ein paar etwas dunklere Töne aus. Ich beobachte genau, wo sich die Bereiche befinden, die dunkler sein sollten als die Farbe, die ich darunter aufgetragen habe. Außerdem achte ich darauf , dass diese dunkleren Töne den richtigen Wert haben, dass sie zum Beispiel nicht zu hell oder auch nicht zu dunkel sind zum Beispiel nicht zu hell oder auch nicht zu dunkel Sobald wir die richtige Hauttextur erreicht haben, können wir die Wimpern darüber Wir müssen aber auch an der Hautpartie über dem Augenlid arbeiten , denn wenn wir uns das Foto genau ansehen, können wir sehen, dass einige Wimpern tatsächlich über das Augenlid hinausgehen Also muss auch an diesem Bereich gearbeitet werden, und wir werden auch an der gesamten Hauttextur in dieser Zone arbeiten gesamten Hauttextur in dieser Zone Auf der linken Seite stelle ich fest, dass meine Farbe nicht hell genug ist. Also trage ich reines Weiß darüber auf und mische dieses reine Weiß mit der Farbe darunter. Auf diese Weise habe ich es geschafft, die Linienfarbe etwas aufzuhellen. Dann werde ich weitermachen und die Arbeit abschließen. Aber insgesamt würde ich sagen, dass wir in Bezug auf die Hauttextur an einem guten Ort sind Was mir jetzt jedoch auffällt, was nicht richtig aussieht, ist, dass auf der rechten Seite die Elemente überhaupt nicht dunkel genug sind. Am Ende ist es schwierig, das Auge von der umgebenden Haut zu unterscheiden , weil dieser Bereich nicht ausreichend bearbeitet wurde. Also gehe ich es noch einmal ein bisschen durch und stelle sicher, dass es gut mit der darüber liegenden Hautpartie verschmilzt. Gehen wir nun zum obigen Hautbereich über. Ich trage meine Farbe auf und versuche dabei , die richtigen Töne an den richtigen Stellen zu platzieren. Auf der rechten Seite ist es ein bisschen dunkel. Die Farbe, die ich aufgetragen hatte, war zu dunkel, also korrigiere ich das. Der Bereich ist auch ein wenig weiß, also habe ich den großen Pinsel verwendet, mit dem ich ihn effizient abdecken kann. Ich trage die Farbe auf und achte dabei darauf , sie gut zu verteilen, um Flecken zu vermeiden, die das spätere Mischen zwischen meinen Farben erschweren würden spätere Mischen zwischen meinen Farben erschweren Dann können wir sehen, dass es im mittleren Bereich heller wird und hin noch heller Also wende ich diese Übergänge an, um eine schöne Mischung zwischen den Elementen zu erzielen und alles natürlicher aussehen zu lassen. Du. Ich mische die Elemente sorgfältig zusammen, um einen fließenden Übergang zu schaffen , der fast unsichtbar ist. Und jetzt können wir anfangen, an der Hauttextur zu arbeiten, damit dieser Bereich genauso verfeinert wird wie der untere. Auf der linken Seite, die viel stärker beleuchtet ist, können wir einige etwas dunklere Akzente sehen, also werde ich einige davon hinzufügen immer mit dem Ziel, die Zeichnung realistischer zu gestalten . Wenn es darum geht, an der Hautstruktur zu arbeiten, sollten Sie wirklich nicht zu viel darüber nachdenken Versuche nicht, etwas Perfektes oder Unmögliches zu erreichen. Wenn Sie die Hautstruktur vergrößern, werden Sie feststellen, dass sie aus kleinen, unregelmäßigen Markierungen ohne bestimmte Form besteht , und genau das versuche ich zu replizieren Ich arbeite mit zufälligen Markierungen , die ohne besondere Logik von links nach rechts verlaufen die ohne besondere Logik von links nach rechts ohne besondere Logik All das hilft mir, Bereiche zu erstellen , die realistisch und detailliert aussehen. Das ist es also, was ich mache: Ich füge hier und da diese kleinen Markierungen hinzu, um die Haut zu entwickeln und sie wirklich lebensecht aussehen zu lassen, weil die Haut, wenn man sie betrachtet, nicht einheitlich Man kann wirklich viele winzige Pigmente erkennen, viele subtile Farbvariationen Und das ist in dem Video deutlich zu sehen, in dem wir speziell über die Hautstruktur und die Vorgehensweise sprechen. Wenn die Oberfläche nicht unregelmäßig ist, sieht sie am Ende etwas zu flach aus und Sie haben das Gefühl , dass etwas in Ihrem Gemälde fehlt. Es ist also wichtig, sich die wenigen zusätzlichen Minuten Zeit zu nehmen , um wirklich an der Hautstruktur zu arbeiten und sie unregelmäßig zu machen , denn genau diese Unregelmäßigkeit macht sie realistisch Sie Im Bereich rechts in der dunkleren Zone arbeite ich weiter, indem ich einige etwas hellere Akzente hinzufüge Die dominierende Farbe hier war dieses Dunkelgrau, aber auf dieser Seite kann man ein paar hellere Akzente erkennen , die wirklich auffallen. Das habe ich also auch hinzugefügt. Jetzt können wir anfangen, an der Linie zu arbeiten, die das Augenlid vom Brauenbein trennt Dafür verwende ich den Schwertpinsel, dem ich Linien wie diese mit großer Präzision malen Sie können sehen, dass es im unteren Teil ziemlich dick und etwas leichter ist. Aber wenn wir zum oberen Teil übergehen, wird es merklich dunkler, also repliziere ich das Es ist schwierig, alles in einem einzigen Strich zu malen, deshalb zögere ich nicht, es in mehreren Durchgängen zu machen Es mag sich ein bisschen abgehackt anfühlen, aber genau das hilft mir, eine saubere und präzise Linie zu erstellen Außerdem ist die Linie selbst nicht ganz gerade oder perfekt eben Sie können sehen, dass sich darüber einige dunklere Punkte befinden , die eine gewisse Unregelmäßigkeit der Form aufwiesen Es ist also wirklich kein Problem, wenn die Leitung so ein bisschen kaputt aussieht Also nehme ich mir Zeit und bleibe konzentriert, und wenn die Linie einmal nicht genau richtig herauskommt, kannst du sie immer noch einmal überarbeiten, den Bereich, der korrigiert werden muss, neu streichen und diese Linie neu gestalten Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie einen Fehler machen. Eine weitere Sache, die uns an dieser Linie auffällt , ist , dass einige Abschnitte viel dunkler sind als andere, insbesondere auf der linken Seite. Es sieht merklich dunkler aus als ich. Also werde ich diesen Bereich auch stärker betonen. vor allem niemals davon aus, dass etwas wie eine Linie, nur weil sich um ein einzelnes Element handelt , es sich um ein einzelnes Element handelt , überall dieselbe Farbe haben sollte. Das stimmt überhaupt nicht. Und dieses Beispiel beweist es. Obwohl es sich um eine Linie handelt, variieren Farbe und Wert je nach Länge. Genau das habe ich hier angewendet. Und jetzt, wo die Linie an Ort und Stelle ist, kann ich direkt darüber malen und ein paar leicht dunkle Akzente wie diese hinzufügen , damit sie noch besser zur Geltung kommt und mein Bild realistischer wird. Jetzt ist es an der Zeit, die Wimpern zu malen. Unsere Hautpartien sind gut bearbeitet, sodass wir mit diesem Schritt fortfahren können Dafür verwende ich wieder die Schwanenbürste und fange an, diese langen Linien zu zeichnen da wir sehen können, dass die Wimpern hier ziemlich lang sind Ich habe mit der Spitze des Pinsels gearbeitet, also belade ich ihn mit Farbe und drücke ihn dann leicht flach, damit wirklich nur die Spitze verwenden kann Es gibt mehrere wichtige Dinge zu beachten. Es geht nicht darum, Druck auf dich selbst auszuüben, aber Wimpern sind wirklich wichtig Sie helfen dabei, das ganze Auge zu finalisieren. Schlecht gestrichene Wimpern können alles ruinieren. Was wir feststellen können , ist, dass die Wimpern auf der linken Seite extrem dunkel, dicker und wirklich schwarz sind Also das sind die, mit denen ich anfange. Ich kann Referenzpunkte verwenden , um sie genau zu positionieren. Sie können zum Beispiel sehen, dass es einen gibt , der wirklich mit der Ecke der Iris übereinstimmt, mir hilft, ihn genau zu platzieren. Und von dort aus werde ich in der Lage sein , die Ruder im Verhältnis dazu zu zeichnen Das ist eine Methode, die ich sehr gerne verwende, um sie richtig zu platzieren. Beim Bemalen von Wimpern sollte man auch auf ihre Farbe achten Viele von ihnen sind schwarz, aber nicht alle. sind also leichter, und beim Malen in Farbe ist die Variation noch deutlicher. Sie werden sehen, dass einige bräunlich sind, während andere schwarz sind. Also, wenn ich die Wimpern male, achte ich wirklich genau darauf Ich achte auch auf ihre Länge. Es ist wichtig, sie nicht zu kurz oder zu lang zu machen , denn das ist Teil dessen, was dem Modell seinen Charakter verleiht . Ein weiteres wichtiges Detail ist ihre Dicke. An der Basis in der Nähe des Auges sind sie in der Regel dicker und werden dann zur Spitze hin allmählich feiner Also versuche ich, das auch widerzuspiegeln. Und am wichtigsten ist, dass man Wimpern nicht einfach nach dem Zufallsprinzip malen kann Sie können sie nicht platzieren, wie Sie möchten oder eine unbegrenzte Anzahl von ihnen hinzufügen Sie müssen genau beobachten, wo sie sich befinden und wie viele es gibt. Es ist eigentlich eine zählbare spezifische Zahl, also sollten sie präzise und in der richtigen Menge gemalt werden präzise und in der richtigen Menge Wenn du sie malst, wenn du so viele malst, wie du willst, alles schwarz und gleichmäßig um das Auge verteilt, sieht das überhaupt nicht richtig aus und die Ergebnisse werden nicht gut und realistisch sein Ihr Ansatz muss wirklich zu dem Motiv passen, das Sie malen, und eine genaue Beobachtung ist absolut wichtig. Bei diesem Thema ist mir zum Beispiel aufgefallen, dass es in der Mitte und auf der rechten Seite nur sehr wenige Wimpern gibt Ganz rechts gibt es keine. Deshalb sollte ich dort keine hinzufügen weil sie einfach nicht vorhanden sind, und das hilft, den Charakter des Modells genau zu definieren . Auch beim Wimpernmalen ist Beobachtung eine der wichtigsten Fähigkeiten, ist Beobachtung eine der um es richtig zu machen Und wir können auch sehen, dass zwischen den Wimpern, die ich gemalt habe, andere gibt, die feiner und kleiner sind Diese sollten ebenfalls hinzugefügt werden, um ein möglichst realistisches und überzeugendes Ergebnis zu erzielen 9. Wie man ein Auge in Schwarzweiss malt, Teil III: Fahren wir nun mit dem unteren Augenlidbereich fort. Ehrlich gesagt, die Wimpern verändern wirklich alles. Sie machen einen großen Unterschied und es ist wirklich befriedigend Jetzt können wir mit dem Rest weitermachen. Die Arbeit, die wir im unteren Bereich durchführen werden , wird wirklich dazu beitragen, die Endergebnisse zu verbessern. Also lasst uns anfangen. Und wir beginnen damit, die richtigen Farben sorgfältig an den richtigen Stellen aufzutragen. Ich werde versuchen, den gesamten Bereich unter dem Auge sowie die Seite zu malen . Ziel ist es erneut, einen wirklich entwickelten Hautbereich zu schaffen einen wirklich entwickelten Hautbereich genauso verfeinert ist wie der obere. Wir möchten nicht, dass ein Bereich detailliert und poliert ist, während der andere unfertig aussieht Beide Teile müssen gleich gut bearbeitet sein , damit das Ergebnis unter den Augen genauso realistisch ist wie oben Und genau das strebe ich an. Zuerst trage ich mit diesem sehr großen, großen Flachpinsel die richtigen Tonnen an den richtigen Stellen auf, wodurch ich weite Bereiche abdecken kann. Wenn ich Hautzonen wie diese male, ich nicht sofort nach extremer Präzision. Ich identifiziere die dominierenden Farben in dem Bereich und wende sie an, ohne zu viel darüber nachzudenken Hier ist mir zum Beispiel aufgefallen, dass wir unter dem Augenlid ein relativ helles Grau haben Also das wende ich an. Für das Augenlid selbst ist die Farbe insgesamt ziemlich dunkel, also habe ich mich dafür entschieden Dann arbeiten wir weiter an den Details und erstellen eine richtige Hauttextur mit kleinen Akzenten hellerer oder dunklerer Farben, die dem Stück wirklich Realismus verleihen Jetzt, wo meine Farben überall mehr oder weniger gut aufgetragen sind , kann ich anfangen, sie zu mischen, um eine glatte Oberfläche zu erhalten, auf der sich später leichter arbeiten Das ist es also, was ich mache. Ich mache Pinselstriche, und wann immer ich merke, dass sich zu viel Farbe auf dem Pinsel ansammelt, wische ich es mit einem Papiertuch ab und mische weiter Natürlich habe ich zu diesem Zeitpunkt, beim Mischen, vielleicht noch nicht die genauesten Farben in dem Bereich, aber das ist okay Das werden wir später mit einem feineren Pinsel verfeinern. Im Moment haben wir eine solide Basis , die es uns ermöglicht, gut daran zu arbeiten Äh, jetzt, wo meine Bereiche gut vermischt sind, kann ich anfangen, sie etwas genauer zu bearbeiten Im Moment besteht das Hauptziel darin, zu versuchen, die etwas dunkleren grauen Bereiche zu identifizieren die etwas dunkleren grauen Bereiche , da sie etwas verschwunden sind Sie haben sich mit dem Rest vermischt und sind schwieriger zu unterscheiden Deshalb gehe ich diese Bereiche noch einmal sorgfältig durch , um sie ganz vorsichtig wieder herauszuholen Und danach können wir beginnen, die Details oben hinzuzufügen, um den Bereich weiter zu verfeinern. An dieser Stelle würde ich sagen, dass der Bereich ziemlich gut abgegrenzt ist, und jetzt werden wir wirklich versuchen, ihn mit mehr Liebe zum Detail noch weiter zu verfeinern mehr Liebe zum Detail noch weiter zu weil es hier viele kleine Elemente gibt, und um mir zu helfen, in diesem Bereich zu navigieren, kann ich diese Linie ziehen, diese Falte, die ziemlich deutlich sichtbar ist Das wird als nützlicher Bezugspunkt dienen, genau wie die direkt darunter liegenden. Und dank dessen werde ich die verschiedenen Details in diesem Bereich leichter platzieren können. Hier gibt es viele Details, und diese Linien, diese Elemente, die deutlich hervorstechen, helfen mir wirklich dabei, die endgültigen Texturen zu platzieren. Und ohne diese Referenzpunkte wird es etwas schwieriger sein, wird es etwas schwieriger sein alles genau zu positionieren Sie könnten es immer noch schaffen, aber ich finde, dass diese Orientierungspunkte den Prozess viel einfacher machen Und jetzt fange wieder an, an der Textur zu arbeiten konzentriere dich mehr auf die kleinen Details. Auf dem Augenlid haben wir eine sehr ausgeprägte Textur, diesen Bereich sehr spezifisch ist die für diesen Bereich sehr spezifisch ist und als eine Reihe winziger Punkte erscheint Ich werde diese hier und da hinzufügen, kleine Details wie diese, die dazu beitragen werden , dem Bereich ein definierteres und realistischeres Aussehen zu verleihen dem Bereich ein definierteres und realistischeres Aussehen Okay. Was uns an diesem Augenlidbereich auch auffällt , ist, dass er nicht wirklich eine scharfe und gut definierte Kante , die ihn deutlich vom Rest unterscheidet Stattdessen sehen wir kleine Details und Texturen innerhalb des Bereichs, die leicht in die angrenzende Zone übergehen Dadurch erhalten wir eine Hauttextur , die sich über beide Bereiche erstreckt Schließlich ist das Augenlid immer noch ein Teil der Haut. Es ist ein dunklerer Bereich, und wenn wir mit Farbe arbeiten würden, würde er wahrscheinlich verschiedene Töne zeigen, aber es ist immer noch Haut Deshalb war es wichtig, diese kleinen Details hinzuzufügen , die sich nach unten in den darunter liegenden Bereich erstrecken , um die Kontinuität zwischen den beiden Zonen wirklich hervorzuheben Jetzt habe ich auch das Gefühl, dass ich den Bereich auf der rechten Seite ein wenig verfeinern kann den Bereich auf der rechten Seite ein wenig verfeinern Ich hatte noch nicht viel an diesem Übergang gearbeitet, also mache ich das hier, arbeite ein bisschen mehr an der Hautstruktur und mache weiterhin kleine Details, um ein solides Ergebnis zu erzielen. Ein sehr wichtiges Element bei diesen Linien, die wir im Augenlid sehen , ist, dass wir direkt unter jeder Linie oft einen helleren Bereich bemerken, ein kleines Highlight, das die Linie wirklich hervorhebt Im Moment ist es nicht wirklich sichtbar, weil ich ein bisschen zu viel drüber gegangen bin und dadurch etwas an Definition verloren Also gehe ich zurück und überarbeite diese Zeile. Dann kommt es wirklich darauf an , dieses subtile Licht hinzuzufügen, um es direkt darunter zu berühren , während der Bereich über der Linie etwas dunkel bleibt der Bereich über der Linie etwas dunkel Und wie ich bereits erwähnt habe, habe ich gerade die Linie darunter sorgfältig überarbeitet, und jetzt wende ich diese kleinen Details an, aber seien Sie vorsichtig mit diesen helleren Elementen, verwenden Sie kein reines Weiß und übertreiben Sie es nicht Sicher, es muss ziemlich hell sein, aber reines Weiß scheint für die Arbeit in diesem Bereich nicht geeignet zu sein Arbeit in diesem Bereich nicht geeignet A Ich würde also sagen, dass dieser Seitenbereich , den wir zuvor skizziert haben, jetzt fertig ist. Jetzt werde ich mich wirklich auf den Wimpernbereich konzentrieren , denn ja, es gibt einige Wimpern in dieser Zone, aber wir werden sie nicht zufällig oder mitten im Nirgendwo platzieren zufällig oder mitten im Nirgendwo Zunächst müssen wir auch hier sorgfältig an dem Bereich arbeiten hier sorgfältig an dem Bereich Wir können sehen, dass es im Vergleich zu dem, was ich auf dem aufgetragen habe, viele kleine Schatten und kleine dunklere Flecken gibt, tut mir leid. Und diese werden wahrscheinlich auch durch den Schatten verursacht , den die Wimpern selbst werfen, wodurch dieser Bereich etwas dunkler In jedem Fall müssen sie definitiv hinzugefügt werden. Nun zu den Wimpern, die wir in diesem Bereich sehen, wenn wir uns die Zeit nehmen, sie zu beobachten, bevor wir sie lackieren, können wir feststellen, dass sie weniger sind als die auf dem oberen Lid Sie sind dünner, leichter und kürzer. Also müssen wir genau darauf achten und vor allem vermeiden, sie auf die gleiche Weise zu zeichnen, wie wir es bei den Wimpern pro Wimpern getan haben Wenn wir exakt dieselben reproduzieren, werden unsere Ergebnisse völlig ungenau und unrealistisch sein völlig ungenau und unrealistisch Nochmals, es ist wichtig zu beobachten, statt automatisch zu malen und zu denken, Asche soll so aussehen, also werde ich sie so machen, dunkel, lang, dick und Nein, tu das nicht. Hier müssen Sie wirklich auf alle Merkmale achten , die diese Wimpern ausmachen Wieder einmal ist Beobachtung der Schlüssel, um sie genau zu malen. Sie sind gut vorbereitet, bevor Sie diese Wimpern lackieren. Aber bevor ich anfange, sie zu malen arbeite ich sorgfältig an der sie umgebenden Hautpartie Die Sache ist, ich arbeite gerne ziemlich effizient, und ich denke, da ich mich schon eine Weile auf die Hauttextur konzentriert habe, könnte ich diese Aufgabe genauso gut richtig erledigen und den gleichen Ansatz auf die gesamte Umgebung der Wimpern anwenden den gleichen Ansatz auf die gesamte Umgebung der Wimpern Also füge ich hier und da kleine Details hinzu, um das Aussehen dieser Hautpartie zu verfeinern und zu finalisieren Jetzt ist es an der Zeit, mit der Arbeit an den Wimpern zu beginnen. Ich kann damit beginnen, diese hier zu malen, die sich vom oberen Bereich nach unten erstrecken Ich war früher nicht in der Lage, sie zu malen , weil ich die umliegende Haut nicht gemalt hatte, aber jetzt kann ich weitermachen und sie malen. Als nächstes können wir zu den Wimpern übergehen, die sich in diesem Bereich befinden Sie werden feststellen, dass ich derzeit nicht wirklich reines Schwarz zum Bemalen der Wimpern verwende, da diese Wimpern, wie ich bereits erwähnt habe , ziemlich hell und auch ziemlich fein sind Und ich arbeite entlang der gesamten Wimper und verwende dabei nur die Spitze meines Pinsels Im Gegensatz zu den Wimpern am oberen Augenlid können wir hier sehen, dass diese Wimpern können wir hier sehen, dass diese von der Basis bis zur Spitze die gleiche Dicke beibehalten Sie sind durchgehend dünn, und genau so male ich Ich bin mit den bisherigen Ergebnissen sehr zufrieden, und jetzt werde ich zurückgehen und einige winzige Elemente in diesem Bereich verfeinern. Entlang des Augenrandes gibt es zum Beispiel einige Linien, die helfen, die Kontur des Auges klarer zu definieren. Und was Sie auch zwischen den Wimpern bemerken , ist, dass es einige etwas hellere Berührungen gibt einige etwas hellere Berührungen gibt Also werde ich sicherstellen, dass auch diese hinzugefügt werden. Ich werde diese kleinen, leichteren Elemente hinzufügen, die dazu beitragen, dass die Wimpern besser hervorstechen und ihnen etwas mehr Volumen verleihen Ordnung, jetzt werde ich meine Farbe auf den Bereich über den Augenbrauen auftragen , den Hautbereich, den wir dort haben Das Video ist hier etwas beschleunigt , weil es eine sehr einfache Anwendung ist, so wie wir es schon oft gemacht haben Also zögern Sie nicht, das Video zu posten und sich Zeit zu nehmen, es selbst zu machen Jetzt, wo meine Farbe aufgetragen ist, gehen wir zur Augenbraue selbst über Ich gebe zu, vielleicht hätte ich vorher an der Hautstruktur arbeiten sollen , darüber, wie wir es mit den Wimpern gemacht haben, aber in diesem Fall ist es etwas weniger kritisch Bei der Augenbraue ist weniger extreme Präzision erforderlich. Deshalb habe ich nicht unbedingt an der Hautstruktur über der Augenbraue gearbeitet Ich hoffe wirklich, dass du mir das verzeihst. Aber bevor ich die einzelnen Haare malen kann , aus denen der Bruder besteht, muss ich zuerst die Haut darunter malen, denn wenn ich diesen Hautbereich nicht male, sieht die Augenbraue falsch aus Es ist definitiv ein bisschen buschig, aber nicht so dicht, dass man es sehen kann, und man kann die Haut darunter sehen Deshalb ist es wichtig, den Untergrund zuerst zu streichen. Was mir hier an der Haut auffällt , ist, dass sie ziemlich dunkelgrau ist, sogar etwas dunkler als im zentralen Bereich. Also ich bin im mittleren Bereich der Augenbraue sogar etwas dunkler, sorry Also lege ich jetzt diesen Untergrund hin, und dann kann ich die einzelnen Haare darüber malen Das mache ich jetzt mit dem geschwollenen Pinsel Ich füge Haare mit der richtigen Richtung, dem richtigen Wert und der richtigen Noch einmal, es ist wichtig. Allerdings benötigen wir bei Augenbrauen nicht die gleiche Präzision wie bei den Wimpern Natürlich benötigst du immer noch ein gewisses Maß an Genauigkeit, und wir möchten, dass die Augenbrauen so realistisch wie möglich aussehen Das ist immer wichtig. Aber es gibt weniger Druck, jedes einzelne Haar perfekt zu platzieren. Das liegt zum Teil daran, dass es in der Gegend so viele sichtbare Haare gibt. Früher, als wir an den einzelnen Wimpern gearbeitet haben, gab es insgesamt vielleicht zehn Hauptwimpern, also mussten wir wirklich jede einzelne sorgfältig platzieren Hier ist es etwas verzeihender. Wir streben immer noch nach Präzision, aber nicht im gleichen Extrem Also setze ich diese Arbeit jetzt fort . Und eine Sache, die auch wichtig ist, ist, eine unregelmäßige Hecke anzulegen, wie ich es im oberen Teil der Braue getan habe Im unteren Teil ist es weniger auffällig, aber Sie möchten trotzdem, dass einige Haare aus der Hauptform herausragen und die Symmetrie ein wenig durchbrechen Und was wir bei dieser Augenbraue beobachten können , ist, dass die Haare auf der rechten Seite dazu neigen, nach oben zu gehen In der zentralen Zone neigen sie sich mehr nach links Und genau das werde ich hier versuchen zu reflektieren. Und damit schließen wir Thema mit der Bemalung der Augenbraue ab Oh. Und das ist das Ende dieses Tutorials. Ich hoffe, es macht Ihnen genauso viel Spaß, dieses schwarz-weiße Auge zu malen , wie ich es genossen habe, Sie durch jeden Schritt zu führen. Sie verfügen jetzt über alle Werkzeuge, um genau zu beobachten, Ihre Werte zu entwickeln, Textur zu erzeugen und dem Blick Leben einzuhauchen, auch ohne Farbe zu verwenden Wenn Sie sich bereit fühlen, ermutige ich Sie wirklich , dieselbe Übung noch einmal zu versuchen Aber dieses Mal in Farbe werden Sie feststellen, dass dasselbe Prinzip gilt, mit der zusätzlichen Herausforderung und Freude an der Arbeit mit Tönen und subtilen Farbvariationen. Also mach es und vor allem vertraue dir selbst. 10. Wie man ein realistisches Auge in Farbe malt, Teil I: Schauen wir uns die Farben dieses Auges in voller Farbe an. Wir sind also nicht nur in Schwarz und Weiß. Wir sehen immer noch eine komplett schwarze Pupille. Dann können wir in der Augenhöhle beobachten, dass sie aus vielen Brauntönen besteht, verschiedene Schattierungen mit besonders dunklen Bereichen im oberen Teil und an den Seiten In der mittleren Zone direkt unter der Pupille finden wir ebenfalls ein dunkles Braun, wenn auch nicht so tief wie die Bereiche an den Seiten, die ich zuvor im Schatten platziert Es gibt auch einen kleinen Bereich , den Gott auswählen kann, genau rechts von diesem zentralen Teil auf der rechten Seite der Iris und auch etwas links An diesen Stellen sind die Marken etwas heller und es wird notwendig sein , das Auge so realistisch wie möglich zu malen Das sind also die Hauptfarben für die Iris. Was das Weiß des Auges angeht, sehen wir wieder, dass wir in den oberen Bereichen und an den oberen Stellen mit Grau, Mtongrau und etwas dunkleren Grautönen arbeiten müssen Mtongrau und etwas dunkleren oberen Bereichen und an den oberen Stellen mit Grau, Mtongrau und etwas dunkleren Grautönen Und an den inneren und äußeren Ecken müssen wir eine Art Rosa auftragen, um die Blutgefäße darzustellen , die im Auge schwach sichtbar sind Wenn wir uns den Hauttönen zuwenden, können wir sehen, dass es leicht orangefarbene Beigetöne gibt, je nach Zone von dunkler bis heller reichen Hier gibt es eine Menge Variationen. Und schließlich hatte ich für die Augenbrauen eine bestimmte Farbe ausgewählt und ausgewählt, aber wir werden wieder mit einer Art Graubraun arbeiten , das zu Schwarz tendiert Das sind also unsere Farben. Schauen wir uns nun an, wie sie auf der Palette gemischt werden. Fangen wir an, unsere Farben zu mischen, beginnend mit den Hauttönen, die wir rund um die Augenpartie finden werden. Diese Hauttöne werden ziemlich hell sein, daher verwende ich eine große Menge Weiß. Beige entsteht oft durch Mischen von Orange mit einer kleinen Menge verbranntem Holz. Das reicht normalerweise aus, um gute Beigetöne zu erhalten. Hier bin ich bei einer wirklich schönen Farbe gelandet, aber sehr hell ist, weil einige Bereiche der Haut um das Auge herum extrem blass sind oder über der Augenbraue Jetzt werde ich den gleichen Vorgang wiederholen, dieselbe Mischung, aber dieses Mal reduziere ich wirklich die Menge an Weiß, sodass ich ein Beige erhalte, das etwas dunkler ist als das, das ich gerade gemacht Dazu füge ich einfach etwas mehr von den drei anderen Farben hinzu , was natürlich den Weißanteil in der Mischung reduziert . Auf diese Weise erhalte ich etwas, das nur ein bisschen dunkler ist als das, was ich zuvor hatte weil der Unterschied zwischen den beiden Farbtönen auf meiner Palette subtil war und ich etwas mehr Kontrast wollte. Und genau das habe ich getan. Und jetzt mache ich dasselbe noch einmal und füge etwas mehr von dieser freien Farbe hinzu, um es noch dunkler zu machen. Und als Nächstes kann ich eine noch dunklere Farbe kreieren. Aber dieses Mal werde ich, wie gesagt, etwas noch Dunkleres wählen, um unterschiedliche Hauttöne zu erzielen , sodass ich ein Ergebnis erzielen kann, das sich insgesamt viel realistischer anfühlt. All diese unterschiedlichen Werte der Hauttöne tragen wirklich dazu bei, unserem Bild Realismus zu verleihen In einigen Bereichen fühlt es sich an, als ob es Schoten gibt , die etwas orangefarbener sind Deshalb kreiere ich hier einen leicht orangefarbenen Ton, und dann werde ich diese Farbe als Basis verwenden, um eine hellere Version davon zu mischen , sodass ich in bestimmten Zonen etwas Abwechslung erzielen kann in bestimmten Zonen etwas Abwechslung erzielen Was meine Hauttöne angeht, würde ich sagen, dass sie momentan ziemlich gut aussehen Wenn ich das Bedürfnis verspüre, kann ich die Farben jederzeit anpassen oder bei Bedarf sogar neue erstellen. Jetzt werden wir mit dem Mischen der Farben für das Auge fortfahren . Hier haben wir eine Art Braun, das sich leicht grünlich neigt Ehrlich gesagt ist es wirklich schwer, genau zu definieren , in welche Richtung sich dieses Braun neigt Also fange ich mit ein bisschen von jeder der drei Grundfarben und passe dann von dort aus an Irgendwann hatte ich das Gefühl, dass die Farbe ich hatte, zu sehr in Richtung Gelb tendierte Also habe ich die komplementäre Farbe, das Violett, hinzugefügt , um das Ganze auszugleichen Ich habe die Mischung auch mit etwas verbranntem Holz abgedunkelt , weil es insgesamt keinen Bereich im Auge gab, der so hell war wie das, was ich ursprünglich gemischt hatte Und jetzt komme ich einer Tonne näher, die für die helleren Bereiche der Iris geeignet Und aus dieser Farbe werde ich jetzt einen dunkleren Farbton mischen, indem ich mehr verbranntes Holz hinzufüge. Bei dieser neuen Mischung fiel mir auf, dass die Farbe zu stark in Richtung Grün tendierte, also habe ich das Gegenteil von Grün und Rot hinzugefügt, um das zu korrigieren Und dann werde ich noch dunkler, indem ich wieder mehr verbranntes Holz hinzufüge Und zu diesem Zeitpunkt habe ich das Gefühl, dass ich eine ziemlich solide Grundlage für die Farben der Iris habe. Aber ich möchte etwas extrem Dunkles kreieren, Schwarz sehr nahe kommt, aber einen leicht grünlichen Farbton Also füge ich meiner Mischung etwas Gelb für die tiefsten Bereiche der Iris dieses Auges Für den Schüler möchte ich jedoch etwas reines Schwarz Deshalb mische ich nur verbranntes Holz und Ultramarinblau. Das ergibt ein durchgehendes Schwarz, und von dieser Basis aus kann ich ein wenig Weiß hinzufügen, um verschiedene Grautöne zu erzeugen , die wir für das Weiß des Auges verwenden werden In diesem Fall möchte ich, dass mein Grau eher zu Blau als zu Braun tendiert Also werde ich ein bisschen Ultramarinblau hinzufügen , wie Sie Jetzt ist mein Grau fertig, ich konnte mehrere Variationen kreieren, und ich werde mit dem Mischen der leicht rötlichen Farben fortfahren , die wir im Augenwinkel sehen Ich beginne mit einer Basis aus Rot und einer großen Menge Weiß Da ich nicht möchte, dass das Rot zu intensiv ist, füge ich, wie Sie sehen können, nur ein kleines bisschen Grün hinzu. Und mit diesen neuen Farben sind wir fertig und bereit, mit dem Bemalen des Auges zu beginnen. Lass uns anfangen. Es ist Zeit, mit dem Malen zu beginnen. Wie Sie sehen können, habe ich das Raster verwendet, um dieses Stück zu skizzieren. Also los geht's. Ich fange jetzt an zu malen. Ich beginne mit den dunkelsten Bereichen des Auges, der Pupille im oberen Teil der Iris Normalerweise beginne ich dort, wenn ich ein Auge male , weil Schwarz ein fester Bezugspunkt ist Ich weiß mit Sicherheit, dass dieser Bereich des Auges rein schwarz sein wird. Und wenn ich die umliegenden Farben, hauptsächlich Brauntöne, auftrage, kann ich ihre Werte mit denen von Schwarz vergleichen und mich fragen, ob diese Brauntöne im Vergleich zu dunkel oder zu hell sind zu dunkel oder zu hell Das hilft sicherzustellen, dass ich die richtigen Farben in den Strahlen platziere Und so fange ich fast an. Dann haben wir auch Schwarz im oberen Teil der Iris, und ich trage es jetzt mit einem feinen Pinsel auf, damit ich sehr präzise sein kann, da wir hier mit winzigen Bereichen arbeiten , mit sehr schmalen Formen. Ein feiner Pinsel ist also ideal, um die Farbe so genau wie möglich aufzutragen . Ich verwende reines Schwarz, die Mischung, die ich zuvor zubereitet habe, und zwar für den gesamten oberen Bereich. Wir werden auch ein bisschen von dieser schwarzen Farbe an den Seiten der Iris finden , obwohl sie an diesen Stellen etwas heller ist als das Schwarz, sie an diesen Stellen etwas heller ist als das wir gerade oben verwenden. Also werde ich hier meine Farbe anpassen und für diese Seitenbereiche zu etwas Hellerem wechseln . Das ist auf der rechten Seite der Fall, und es wird auch auf der linken Seite der Fall sein. Also noch einmal, ich trage diesen dunkleren Ton vorsichtig an der richtigen Stelle auf. Das war's für die dunkelsten Bereiche der Iris. Jetzt gehe ich zum zentralen Teil über und werde versuchen, die richtigen Farben an den richtigen Stellen aufzutragen die richtigen Farben an den richtigen Stellen Hier, direkt unter der Pupille, können wir ein ziemlich dunkles Braun über der Iris sehen Ich würde sagen, das ist die Grundfarbe. Natürlich werden wir später einige hellere Akzente hinzufügen , aber dieser Farbton deckt einen großen Teil der Fläche ab . Also habe ich ihn als Grundton verwendet. Als nächstes kann ich auf der linken Seite auch eine ziemlich dunkle Linie sehen. Also habe ich das auch markiert. Und zwischen dieser dunklen Linie und dem zentralen Bereich, den ich gerade gemalt habe, werde ich etwas Helleres verwenden. Wir können sehen, dass dieser Bereich insgesamt etwas heller ist, auch wenn später einige dunklere Akzente hinzugefügt werden. Jetzt passe ich meine Farbe ein wenig an, mache sie heller und füge etwas Weiß hinzu , weil wir sehen können, dass sie auf der linken Seite etwas heller und weniger intensiv ist, sie tendiert weniger zu solchen orangefarbenen Grüntönen und wechselt zu etwas Neutralerem Das ist eigentlich das, was wir in diesem Abschnitt an der Seite sehen. Dann haben wir oben rechts einen mitteldunklen Ton mit ein paar dunkleren Akzenten. Ich trage das jetzt auf, brauche aber noch einen anderen Farbton um einen fließenden Übergang zwischen dem Bereich, den ich male, und dem darüber liegenden Bereich zu schaffen . Also das habe ich gerade gemacht. Und ich verwende ein viel dunkleres Braun und es muss richtig mit der Farbe gemischt werden , die ich zuvor aufgetragen habe , um einen guten Übergang zu erzielen Und schließlich sehen wir auf der rechten Seite einen Bereich, der insgesamt ziemlich hell ist Also kann ich jetzt diese hellere Farbe auftragen. Und später werde ich auch ein paar etwas dunklere Akzente hinzufügen paar etwas dunklere Akzente . Und da haben wir's. In ein paar Minuten ist die Iris fast fertig die Grundfarbe ist fast fertig für den ganzen Bereich, und ich habe eine gute Grundierung, und als nächstes werden wir sie verfeinern und detaillierter entwickeln. Jetzt, wo meine Grundfarben an Ort und Stelle sind, kann ich mit dem Mischen in den Bereichen beginnen, in denen sie benötigt werden Auf der rechten Seite muss ich zum Beispiel wirklich an den Übergängen arbeiten Aber auf der linken Seite, als ich die Farbe aufgetragen habe, habe ich die Töne bereits miteinander vermischt, und sie sind jetzt gut miteinander verbunden Ich muss also nicht unbedingt zurückgehen und diesen Teil überarbeiten Die wenigen präzisen Details, die ich zuvor hinzugefügt habe , reichen tatsächlich aus , um die Dinge zu verfeinern. Also, was werde ich jetzt tun? Ich werde auf eine kleine Detailjagd gehen. Ich werde anfangen, nach all den kleinen Bereichen zu suchen , in denen ich diese winzigen Details hinzufügen kann, kleine Elemente, die die Iris viel naturgetreuer aussehen lassen die die Iris viel naturgetreuer aussehen Das gilt insbesondere für den unteren Teil rund um die Pupille Es gibt viele kleine dunklere Elemente, also werde ich sie jetzt hinzufügen, und ich verwende dafür einen sehr feinen Pinsel Und in diesem Stadium ist es wirklich wichtig, auf die Formen der Details zu achten, auf ihre Farbe und ihren Wert, darauf, wie falsch sie sind, wie lang und in welche Richtung sie sich bewegen. So können Sie sie so genau wie möglich reproduzieren. Dieser Teil des Auges, insbesondere die Iris, ist ein Bereich, in dem die Liebe zum Detail am wichtigsten ist. Hier wird das Auge des Betrachters auf natürliche Weise zuerst angezogen, wenn er sich Ihr Porträt ansieht. Es ist das, was der Person, die Sie malen, Identität und Leben verleiht . Geben Sie also Ihr Bestes, um die Details genau an der richtigen Stelle zu platzieren , um eine Iris und eine Textur zu erzielen , die wirklich realistisch aussehen. Und schließlich können wir auf der rechten Seite der Iris ein paar kleine, hellere Berührungen sehen , die wirklich auffallen. Und es gibt auch einige auf der linken Seite. Also füge ich diese jetzt hinzu. Und damit würde ich sagen, dass wir mit der Iris und den Brauntönen fertig sind . Was uns wirklich sagen wird , ob alles richtig aussieht , ist, wenn die restlichen Elemente hinzugefügt werden, die Haut, die Wimpern, das Augenlid Sobald all das an seinem Platz ist, werden wir wirklich in der Lage sein, das Gesamtbild des Auges zu beurteilen In der Zwischenzeit müssen Sie sich selbst ausfindig machen. Sofern es nicht etwas gibt , das sich eindeutig falsch anfühlt oder sich als falsch herausstellt, machen Sie einfach weiter und lassen Sie es so, wie es ist Jetzt haben wir dieses Highlight im Auge, das sehr auffällig ist Es nimmt eine ziemlich große Fläche ein, daher habe ich ein viel helleres Grau dafür gemischt. Ich finde, dieses sehr helle Grau eignet sich hervorragend als Basis weil alles andere in diesem Bereich dunkler ist, sodass es einfacher sein wird, später zurückzukommen und feinere dunklere Details hinzuzufügen Wenn wir uns dann die Pupille ansehen, können wir das Spiegelbild des Fotografen sehen, das schwarz gemalt ist Aber um das herum gibt es eine weiche Grauzone. Da ich auf dem nahegelegenen Abschnitt bereits hellgrau angefangen habe, werde ich hier in demselben Ton weitermachen, wo es auch nicht sehr dunkel ist. Später werde ich zurückkommen und die dunkleren Details aller beiden Bereiche überlagern. Und jetzt werde ich das schwarze Spiegelbild des Fotografen einmalen . Nehmen Sie sich hier Zeit und achten Sie darauf, dass Sie nur die Spitze Ihres Pinsels verwenden , damit Sie wirklich präzise sein und eine saubere Kante erzielen können . Dies ist ein sehr kleiner Bereich, und es ist wichtig, dieses Detail richtig zu erfassen. 11. Wie man ein realistisches Auge in Farbe malt, Teil II: Neben der Reflexion in der Pupille können Sie sehen, dass es einen leicht gräulichen, dunkleren Bereich gibt gräulichen, dunkleren Bereich Also habe ich auch das mit diesem etwas dunkleren Ton gemalt auch das mit diesem etwas dunkleren Dann haben wir in der Spiegelung auf der linken Seite bemerkt, dass das Grau einen leicht bläulichen Farbton hat, also habe ich meine Mischung angepasst, indem ich etwas Blau hinzugefügt habe, um einen Farbton zu erhalten, der besser passt etwas mehr zum Blau tendiert Und an dieser Stelle würde ich sagen, dass die Grautöne in den Reflexionsbereichen gut aussehen Als nächstes werden wir die Wimpern hinzufügen. Aber da ich bereits Grau auf meinem Pinsel habe, dachte ich mir, er könnte genauso gut verwendet werden, um das Weiß des Auges zu bearbeiten und es mit der Iris zu vermischen Was wir zwischen dem Weiß des Auges und der Iris erkennen können , ist, dass es eine echte Verbindung gibt , eine Art zarter bläulicher Grundton , der zwischen den beiden erscheint Genau das habe ich versucht, indem ich vorsichtig am Rand entlang gemalt habe und die Iris sanft mit dem Weiß des Auges vermischt Das Ziel dabei ist es, einen sehr subtilen Übergang zwischen den beiden Elementen zu schaffen einen sehr subtilen Übergang zwischen den beiden Elementen Deshalb trage ich die Farbe sehr vorsichtig auf. Und wenn zu viel Braun von der Iris überläuft, ist das keine große Sache Sie können es jederzeit beheben, indem Sie zurückgehen und mehr Grau darüber schichten Was wichtig ist, ist, dass wir einen leichten Zusammenhang zwischen dem Weiß des Auges und der Iris haben einen leichten Zusammenhang zwischen dem , und darauf habe ich mich hier konzentriert. Und jetzt kann ich meine Grautöne weiter auf den Bereich auftragen. Oh. Okay, jetzt habe ich die dunkelsten Grautöne in diesem Bereich aufgetragen Als nächstes wird der Rest des Abschnitts mit einigen helleren Grautönen geschminkt mit einigen helleren Grautönen geschminkt Also nehme ich etwas Weiß und mische es meiner Farbe, um etwas Helleres zu bekommen Ich verwende für die Anwendung einen Pinsel , der nicht zu groß und nicht zu dick ist. Und während ich die Farbe auftrage, versuche ich auch, sie mit dem dunkleren Grau darüber zu vermischen. Manchmal, je nach Bereich, mache ich die Mischung während des Aufbringens der Farbe, besonders in engen oder engen Räumen wo es schwierig sein wird, danach zurückzukommen und zu mischen Im Moment trage ich die Farbe auf und achte darauf, dass die beiden Grautöne, das hellere und das dunklere, gut miteinander verschmelzen Auf diese Weise habe ich eine solide Basis und einen fließenden Übergang zwischen diesen Elementen, was es später einfacher macht, kleine Details hinzuzufügen Ich nehme jetzt auch etwas Rot und mische es meinem Grau, um eine Art Zwischenfarbe zu erhalten, ein zartes Graurosa, bevor ich den Augenwinkeln deutlichere Rottöne hinzufüge den Augenwinkeln deutlichere Rottöne hinzufüge Dieses rosafarbene Grau eignet sehr gut für einen weichen Übergang Und aus dieser Farbe kann ich für bestimmte Bereiche auch eine etwas dunklere Version mischen für bestimmte Bereiche Ich hatte das Gefühl, dass die Rosatöne, die ich zuvor kreiert hatte, nicht dunkel genug waren , insbesondere für den Rand des Auges Dieser neue und tiefere Ton sollte also für diesen Teil besser funktionieren Jetzt kann ich wirklich anfangen, diesem Auge Details hinzuzufügen, besonders auf der linken Seite, den kleinen Blutgefäßen, die wir dort sehen können. Es gibt ein paar rötliche Flecken , die gut sichtbar sind, aber achten Sie darauf, dass sie nicht zu scharf oder zu hart Was Ihnen an diesen rötlichen Flecken auffallen wird , ist , dass sie wirklich sanft in das Grau um sie herum Es gibt einen weichen Übergang zwischen den beiden, und genau das versuche ich zu erreichen Im oberen Teil des weißen Teils des Auges kann man auch einige etwas dunklere Elemente erkennen. Also füge ich diese hinzu, genau wie ich es im unteren Augenwinkel mache, und es sind wirklich diese kleinen Ergänzungen, die wirklich dazu beitragen, das Auge realistischer aussehen zu lassen. Jedes winzige Detail, eins nach dem anderen, verleiht ihm seine unsubtile Note und trägt dazu bei, dass ein Sohn entsteht, der sich lebensecht anfühlt Auf diese Weise erwecken Sie das Auge wirklich zum Leben, indem Sie all diese kleinen Elemente, die wir oft übersehen, sorgfältig beobachten und wahrnehmen, es sei denn, wir malen das Auge tatsächlich Wenn ich das nicht gemalt hätte, hätte ich nie auf all diese kleinen Dinge geachtet, die um das Auge herum passieren Sie wären völlig unbemerkt geblieben. Aber weil ich ein realistisches Aussehen erzielen möchte und ich möchte, dass es dem Auge, das ich male, wirklich ähnelt, ist es die Anhäufung all dieser subtilen Elemente , die den Unterschied ausmacht Als Nächstes stelle ich auch fest, dass es in diesem Bereich auf der rechten Seite einige etwas leichtere Akzente gibt, also füge ich auch diese hinzu, indem ich die Spitze meines Pinsels so verwende. Ich würde sagen, dass das Weiß des Auges jetzt vollständig ist, also gehe ich jetzt zum inneren Augenwinkel über , wo wir diese rötlichen und leicht rosafarbenen Töne haben rötlichen und leicht rosafarbenen Töne Ich werde anfangen, meine Farben dort aufzutragen. Es ist wirklich wichtig, diesen Bereich genau zu beobachten , denn obwohl er sehr klein ist, enthält er eine große Farbpalette. Einige Teile sind ziemlich dunkel, andere sind extrem hell und fast weiß. Und obwohl es ein winziger Abschnitt ist, spielt er dennoch eine wichtige Rolle weil er Teil des Auges ist, und wenn wir das Auge malen, ist es wirklich die Kombination all dieser Teile, des inneren Winkels, der Pupille, des Weißes des Auges, des Augenlichts, der Iris, der Wimpern usw., die etwas Glaubwürdiges die Wenn ein Bereich vernachlässigt oder nicht so sorgfältig behandelt wird wie die anderen, ist es leider wahrscheinlich, dass er auffällt und das Gemälde insgesamt weniger realistisch aussieht. Daher ist es wirklich wichtig , jeden Bereich mit der gleichen Sorgfalt zu behandeln , um ein solides Endergebnis zu erzielen. Jetzt denke ich auch, dass ich anfangen kann, an den Wimpern zu arbeiten , die in der Spiegelung in der Iris zu sehen Früher habe ich mich lieber auf die helleren Weißtöne des Auges und des inneren Augenwinkels konzentriert die helleren Weißtöne des Auges und des inneren Augenwinkels Aber jetzt, wo diese noch nicht fertig sind, kann ich zu diesen Wimpern übergehen Ich achte genau auf ihre Werte , weil einige von ihnen etwas dunkler sind als andere, also achte darauf Dann fange ich an, sie weiß zu übermalen. Um den weißen Bereich effektiv zu übermalen, achte ich darauf, dass ich nur die Spitze meines Pinsels verwende und die Oberfläche kaum berühre, damit die Farben schön dunkel bleiben. Und jetzt können wir mit dem Auftragen der Hauttöne im Bereich über dem Auge fortfahren Bereich über dem Auge denn bevor die Wimpern vollständig gestrichen werden, muss die Haut darunter bearbeitet werden. Daran arbeite ich gerade. Es stimmt, dass es sich ein bisschen frustrierend anfühlen kann. Sie haben alle inneren Teile des Auges bearbeitet. Die Iteris, das Weiß des Auges, der innere Augenwinkel und so weiter, aber das Augenfinish kann man immer noch nicht nennen , weil die Wimpern noch nicht bemalt Und um die Wimpern zu malen, musst du zuerst die Haut in diesem Bereich lackieren Es wird sehr knifflig und ehrlich gesagt nicht sehr klug sein zu sagen, ich werde zuerst die Wimpern und dann die Haut dazwischen lackieren Das wird extrem schwierig zu handhaben sein. Außerdem vermischen sich die Hauttöne mit dem Schwarz der Wimpern, und es entsteht ein unordentliches Ergebnis, das nicht gut aussieht Also musst du nur geduldig sein und das akzeptieren. Im Moment sieht das Auge vielleicht ein bisschen komisch aus, ein bisschen seltsam. Es fühlt sich ein bisschen anstrengend an, das Auge ohne die Wimpern zu sehen, aber so ist es. Du musst diese Phase durchmachen. Und sobald wir den Hautbereich gestrichen haben, können wir uns voll und ganz auf die Wimpern konzentrieren Und jetzt arbeite ich auch an dem Bereich über dem Auge. Ich denke, ich könnte genauso gut den gesamten Brauenbogen zusammen mit dem Augenlid malen , vor allem, weil Sie, wenn Sie genau hinschauen, feststellen werden, dass einige der Wimpern sehr lang sind Sie erstrecken sich über das Augenlid hinaus bis in den oberen Bereich. Daher ist es wichtig, diesen Abschnitt auch vorher zu malen diesen Abschnitt auch vorher Und ich trage meinen Hautton auf, achte darauf, ihn richtig zu verteilen, und ich beobachte sorgfältig die verschiedenen Werte und stelle fest, welche Stellen heller und welche dunkler sind. Und wenn ich die Farbe auftrage, kann ich sie auch sofort mischen oder ich kann mich dafür entscheiden, das später zu tun. Beide Optionen sind in Ordnung. Oh, meine Farben sind gut aufgetragen. Ich habe eine schöne Mischung zwischen ihnen geschaffen. Und wie Sie auf der linken Seite sehen können, ist der Ton etwas orangefarbener, also hoffe ich, dass Sie das auch getan haben. Und aus dieser Grundfarbe habe ich eine etwas dunklere Version gemischt, indem etwas verbranntes Holz hinzugefügt habe, und jetzt verwende ich es, um kleine Details hinzuzufügen. Diese etwas dunkleren Flecken in der Haut, die helfen, Textur zu erzeugen. Wir tragen nicht nur eine flache Farbschicht auf, bevor wir die Wimpern lackieren Wir müssen den Hautbereich vollständig bemalen und verfeinern, denn wenn wir ihn jetzt nicht blumig streichen , wenn ich die Details überspringe, muss ich am Ende zurückkommen und sie hinzufügen, nachdem die Wimpern fertig sind, und das wird komplizierter Jetzt füge ich der Hauttextur Details hinzu. Sie werden feststellen, dass es oft aus feinen Linien besteht , einige, einige sind diagonal angeordnet, andere sind nicht gekrümmt, und genau daran arbeite ich Und ehrlich gesagt, es sei denn, Sie streben ein hyperrealistisches Porträt an, bei dem jedes kleinste Detail mit extremer Präzision wiedergegeben wird. Diese Art von Arbeit, Diese Art von Arbeit, nur ein paar unregelmäßige und leicht dunkle Akzente hinzugefügt ist normalerweise mehr als ausreichend, um eine realistische Hautstruktur zu erzeugen Nur ein paar unregelmäßige Berührungen wie diese sind gut. Und vor allem, wenn dies eines Ihrer ersten gemalten Portraits ist , denken Sie nicht zu sehr über die Hautstruktur Tu einfach, was ich hier mache. Fügen Sie ein paar verstreute Details hinzu, und das ist ausreichend, um Ihrer Arbeit ein überzeugendes Aussehen zu verleihen. Im Moment mische ich auch ein wenig meiner Farben neu, um einen etwas rosafarbeneren Ton zu erhalten, und ich setze den langsamen und geduldigen Prozess fort und hier und da kleine Details hinzu Aber denken Sie auch hier daran, dass es die Anhäufung all dieser winzigen Details ist , die das Endergebnis, sein realistisches und zusammenhängendes Aussehen, sein realistisches und zusammenhängendes Aussehen Wenn das Auge wunderschön gerendert ist, aber die Haut um es herum überhaupt nicht bearbeitet wurde, wenn es nach nichts aussieht, dann wird das Endergebnis nicht Bestand haben Jedes Element des Gesichts und insbesondere die Bereiche rund um das Auge müssen mit der gleichen Sorgfalt gestrichen werden mit der gleichen Sorgfalt gestrichen da es ohne eine gleichmäßige Anwendung schwierig ist, ein kohärentes Ergebnis zu erzielen. Alles klar, jetzt habe ich die gleiche Art von Arbeit an der Augenlidpartie gemacht von Arbeit an der Augenlidpartie Und wenn wir jetzt mit dem Bemalen der Wimpern fortfahren, werden wir nicht nur schwarze Linien zeichnen Was uns tatsächlich auffällt , ist, dass sich direkt über dem Auge ein ganzer Bereich befindet , der etwas dunkler ist Es ist ein bräunlicher Ton, kein Schwarz, und er muss wirklich gestrichen werden Denn wenn du diesen Schritt überspringst und nur die Wimpern lackierst oder wenn du es einfach über den gesamten Bereich aufträgst , wo die Wimpern hingehören, werden die Endergebnisse nicht richtig aussehen Diese Art von Detail, das wir hier hinzufügen, ist sehr wichtig. Ist eines dieser subtilen Dinge, die Sie vielleicht übersehen, wenn Sie es noch nicht gewohnt sind , Porträts zu malen Und dann wirst du das Gefühl haben , dass das Auge gut aussieht, aber etwas stimmt nicht. Etwas wie etwas fehlt. Und genau das ist es oft. Dieses leicht braune Band , an dem die Wimpern sitzen. Also müssen wir sicherstellen, dass wir es einbeziehen. Nun kann das Braun in seiner Intensität variieren. Auf der linken Seite werden Sie zum Beispiel feststellen, dass das Braun, das ich auftrage, viel dunkler ist. Das liegt daran, dass sich in diesem Bereich mehr Wimpern befinden und es natürlich mehr Schatten darunter wirft, wodurch die Haut dort dunkler Achten Sie also genau darauf. Wir müssen die etwas dunklere Zone hinzufügen bevor wir die Wimpern lackieren Und für diesen bräunlichen Ton, den ich gerade gemalt habe, wollte ich auch, dass er sich auf natürliche Weise in die Umgebung einfügt natürliche Weise in die Umgebung einfügt Also habe ich ein bisschen gemischt, damit dieser Abschnitt reibungslos in die darüberliegende Haut übergeht W Jetzt nehme ich meinen Schwadpinsel, der mir hilft , feine und präzise Linien zu zeichnen, und schon kann es losgehen Ich bin gerade dabei, die erste Wimper zu malen, aber warte, ich habe tatsächlich einen Fehler gemacht Bevor wir wirklich mit dem Bemalen der Wimpern beginnen können, müssen wir die Linie streichen , die knapp über ihnen verläuft An dieser Linie werden sich die Wimpern kreuzen, also ist es besser, sie zuerst zu malen Das mache ich jetzt also. Ich versuche es mit meinem Schwellpinsel so präzise wie möglich zu malen mit meinem Schwellpinsel so präzise wie möglich Es ist nie einfach, solche Linien zu malen, lange, leicht gekrümmte Linien, die viel Kontrolle erfordern Also zerlege ich es in kleinere Abschnitte und mache es Schritt für Schritt. Ich versuche, meinen Pinsel mit genügend Farbe zu beladen , damit der Fluss glatt ist, aber ich möchte auch nicht, dass die Spitze zu dick wird. Nachdem ich meinen Pinsel geladen habe, drücke ich ihn leicht flach, um eine scharfe Spitze zu erzeugen , sodass die Spitze wirklich fein und spitz ist Auf diese Weise kann ich beim Malen dieser Linie viel genauer beim Malen dieser Linie viel genauer Und am wichtigsten ist, dass diese Linie dünn bleibt, wie sie sollte. Also gehe ich mehrmals drüber und versuche, den Linien zu folgen, die ich vielleicht vorher gemalt habe, und wenn ich es versuche, den Linien zu folgen, die ich vielleicht vorher gemalt habe, ein bisschen übertreibe, wenn es leicht herausläuft, ist das keine große Sache Sie können es später jederzeit nachbessern, indem Sie erneut etwas von Ihrem Hautton darauf auftragen , um die Dicke anzupassen oder die Form der Linie zu korrigieren Darauf konzentriere ich mich jetzt. Ich nehme mir Zeit und gehe es sorgfältig durch. Und wenn das erledigt ist, können wir endlich die Wimpern malen Etwas anderes, das Ihnen vielleicht auffällt , ist, dass sich direkt über dieser dunklen Linie einige etwas dunklere Akzente befinden Also füge ich diese jetzt hinzu, wobei mein Pinsel vorsichtig und präzise arbeitet. Diese kleinen Striche, die ich auftrage, versuche ich auch, sie der leicht unregelmäßigen Hautstruktur ähneln zu lassen , an der wir zuvor gearbeitet haben , weil es immer noch Haut ist. Es ist nur ein bisschen dunkler als das, was wir zuvor hatten. Also bearbeite ich diesen Bereich sorgfältig und versuche, ihn leicht in die dunklere Linie einzufügen , die wir zuvor gemalt haben. Auch auf der Unterseite gibt es einige etwas dunklere Elemente, die ich ebenfalls hinzufüge Und wie Sie feststellen werden, verwende ich den Schwertpinsel derzeit nicht mehr. Ich bin stattdessen auf die Rundbürste mit feiner Spitze umgestiegen. Es ist ein sehr dünner Rundpinsel, und ich finde ihn besser, um die kleine Hautstruktur und diese kleinen Details zu malen die kleine Hautstruktur und diese kleinen Details Und jetzt gehe ich noch einmal ein wenig über die Linie , um sie zu verfeinern, weil ich das Gefühl habe, dass sie in einigen Bereichen nicht dunkel genug ist. Und der lang erwartete Moment ist endlich gekommen, wir können anfangen, die Wimpern zu malen Ich werde wieder den Schwanenpinsel verwenden, da ich damit lange und feine Linien zeichnen Wenn Sie jetzt genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass auf der linken Seite einige der Wimpern wirklich dunkel sind, und daran werde ich anfangen zu arbeiten Beim Bemalen der Wimpern müssen Sie auf ihren Wert achten , darauf, wie dunkel sie sind und auch auf ihre Farbe, da nicht alle Wimpern gleich sind Wenn du sie alle in reinem Schwarz malst, sieht es normalerweise nicht richtig Sie müssen sich auch auf ihre Flugbahn konzentrieren, sicherstellen, dass sie in die richtige Richtung zeigen, und dass Sie sie genau platzieren Bei der Wimper, die ich gerade hier gemalt habe, habe ich gesehen, dass sie ungefähr an der Ecke der Iris positioniert ist, und das hat mir geholfen, sie richtig zu positionieren Dann müssen auch die Länge und die Dicke berücksichtigt werden. Nicht alle Wimpern haben die gleiche Dicke, und innerhalb einer einzigen Wimper ist sie an der Basis oft etwas dicker und wird dann zur Spitze hin feiner der Basis oft etwas dicker und wird dann zur Spitze hin feiner Sie können also mit Ihrem Pinseldruck spielen diesen Effekt zu erzielen Und damit die Wimpern etwas heller erscheinen, können Sie auch den Druck reduzieren , den Sie mit Ihrem Pinsel Und hier füge ich ein paar zusätzliche Wimpern hinzu , die noch dünner werden, also gehe ich mit dem Pinsel besonders vorsichtig vor , um sie genau richtig zu machen Und so malen wir die Wimpern. Achten Sie nun darauf, dass Sie nicht einen häufigen Fehler machen , den ich oft gesehen habe , wenn Sie alle Wimpern mit derselben Kurve in gleichmäßigem Abstand malen , alles in durchgehendem alles in So funktioniert das nicht. Denken Sie stattdessen daran, dass es jedem leid tut, sondern dass die Wimpern für jede Person einzigartig sind und dass Sie für jedes Auge, das Sie malen, Ihren Ansatz anpassen müssen Achten Sie genau auf die Platzierung, die Länge, die Form und alle Eigenschaften, die ich bereits erwähnt habe Es ist genau wie wir es mit der Iris gemacht haben. Wir haben beobachtet, wo die helleren und dunkleren Bereiche sind, wo, wie sich die Farbe verändert und vermischt hat, und das Gleiche gilt für die Wimpern, die Sie jetzt hinzufügen Vor dem Lackieren genau beobachten. Diese Beobachtung macht den ganzen Unterschied aus. Das war's mit den Wimpern. Sie sind fertig. Und jetzt werde ich noch einmal die lila Linie durchgehen , denn wenn ich mir die Wimpern jetzt ansehe, habe ich das Gefühl, dass die Linie nicht dunkel genug Als ich den Wert dieser Linie mit den Wimpern selbst vergleiche , hatte ich das Gefühl, dass der Kontrast zu stark war Es gab eine zu große Lücke. Also werde ich das ein wenig verfeinern. Aber insgesamt sieht für das Auge und den oberen Bereich alles gut aus. Man kann wirklich anfangen, die Person, das Auge, zu erkennen , und das ist sehr befriedigend. Als Nächstes werden wir eine ähnliche Arbeit im unteren Bereich durchführen. Am unteren Augenlid gibt es in der Regel weniger zu tun, wenn es um die Wimpern geht, einfach weil es im Vergleich zum Oberlid weniger davon gibt im Vergleich zum Oberlid weniger davon 12. Wie man ein realistisches Auge in Farbe malt, Teil III: Gehen wir nun zum unteren Bereich über. Für diesen Teil beschleunige ich das Video am Anfang leicht , während ich die Grundfarbe auftrage da hier nichts allzu Komplexes passiert. Ich trage die Farbe einfach mit einem Flachpinsel auf die verschiedenen Bereiche Sie können sehen, dass das untere Augenlid etwas dunkler ist, aber keine Sorge, wir werden uns die Zeit nehmen, die Textur gemeinsam im Detail durchzuarbeiten , damit wir die Haut richtig rendern und sie realistisch aussehen lassen können die Haut richtig rendern und sie realistisch aussehen lassen Ich wende jetzt diesen Basisbegriff an und nehme Ihnen Zeit Sie. Sie können das Video gerne posten wenn Sie möchten, bevor wir gemeinsam mit der genaueren Bearbeitung dieses Bereichs beginnen Also hier habe ich einen ziemlich groben Basisantrag gestellt. Bei all dem Mischen ist es schwer mehr klar zu erkennen, wo sich der Augenlidbereich befindet Also werde ich das jetzt mit einem etwas kleineren Pinsel etwas verfeinern Ich mische einen Hautton hinzu, der etwas dunkler ist als der, den ich zuvor aufgetragen hatte, und füge einige kleine Farbtupfer hinzu , um den Bereich besser zu definieren. Tatsächlich beginne ich bei der Arbeit meistens damit, die Grundfarben in jedem Bereich mit einem ziemlich großen Pinsel aufzutragen . Dieser erste Schritt ist ziemlich locker. Dann komme ich mit einem kleineren Pinsel wieder rein , um die Zone zu überarbeiten und genauer zu definieren Ich bin also noch nicht ganz in der Detailphase. Ich trage immer noch Farbe auf, aber diese Phase ist etwas genauer. Wenn ich von Anfang an so präzise sein und nur mit dem kleinen Pinsel arbeiten würde , würde es viel länger dauern. Stattdessen fühlt es sich für mich effizienter an, ein Fundament mit den dominanten Farben des Bereichs zu bauen und dann die kleineren Akzente und Variationen darüber zu schichten die kleineren Akzente und Variationen darüber zu Ich meine nicht, dass ich mich beeilen oder Abstriche machen möchte, ganz und gar nicht. Aber wir haben alle einen vollen Terminkalender mit dem täglichen Leben. Und obwohl ich gerne male, mag ich es auch, wenn mein Prozess effektiv ist. Ich möchte in der Lage sein, viel Arbeit zu schaffen, und diese kleinen Zeitspargewohnheiten hier und da helfen mir dabei. Und nun, jetzt habe ich die Zonen klarer definiert, und dann können wir anfangen, an den Details zu arbeiten. Und auf diesem Augenlid werden Sie feststellen, dass es viele winzige Punkte, kleine Linien und subtile Markierungen die die einzigartige Hautstruktur in diesem Bereich erzeugen Das ist es, was ich jetzt hinzufüge, kleine und dunklere Akzente Achte aber darauf, dass sie nicht alle gleich dunkel werden lassen. Sie werden sehen, dass einige dieser kleinen Punkte und Linien nur geringfügig dunkler sind , während andere viel ausgeprägter sind. Und es ist diese Variation der Brauntöne, die auch den Augenlidbereich realistisch aussehen lässt Darauf konzentriere ich mich und füge hier und da diese kleinen Details hinzu, um mit all diesen subtilen Brauntönen einen schönen und glaubwürdigen Effekt zu erzielen Brauntönen einen schönen und glaubwürdigen Effekt mit all diesen subtilen Und direkt unter der Augenpartie bemerkte ich, dass sich die Farbe leicht verschiebt Hier tendiert es eher zum rosafarbenen Ton, also habe ich meinen Mix entsprechend angepasst Nun, es ist wahr, dass es schwierig sein kann, all diese kleinen Farbveränderungen, all diese subtilen Wertverschiebungen zu erfassen, wenn Sie gerade erst mit dem Malen beginnen es schwierig sein kann, all diese kleinen Farbveränderungen, all diese subtilen Wertverschiebungen zu erfassen, , und Sie haben vielleicht nicht viel darauf geachtet, aber unter den Augen ist der Ton etwas anders Möglicherweise können Sie diese Unterschiede nicht über Nacht erkennen, und das ist völlig normal. Aber mit der Zeit, mit etwas Übung und mit Hilfe von Videos wie diesem, mit Übungen und all den Portraits, die du malen wirst, dein Auge besser darin werden, sie wahrzunehmen Und Schritt für Schritt, wenn Sie versuchen, sich auf diese Details zu konzentrieren, werden Sie Farbverschiebungen natürlicher wahrnehmen Ihr Auge wird schärfer und Ihre Beobachtungsfähigkeit wird sich deutlich verbessern Und diese winzigen Farbabweichungen und subtilen Details , die Sie vor Beginn dieses Kurses oder bevor Sie überhaupt mit dem Malen beginnen, wahrscheinlich nicht einmal bemerkt haben, werden immer mehr auffallen werden immer mehr auffallen Und selbst im Alltag außerhalb des Malens kann es wirklich helfen, die Dinge um dich herum aktiv zu beobachten. Wenn Sie zum Beispiel eine Vase sehen, sagen Sie nicht einfach, dass es sich um eine rote Vase handelt. Schauen Sie stattdessen genauer hin und versuchen Sie, die subtilen Variationen innerhalb des Rotes, die Farben in den Schatten, die Glanzlichter und die Textur der Oberfläche zu erkennen die Farben in den Schatten, . Frag dich selbst, wie diese Textur entsteht? Besteht sie aus kleinen Punkten, feinen Linien, etwas dunkleren oder helleren Punkten? Und wenn Sie beginnen, die Welt mit den Augen eines Malers zu beobachten , werden Sie feststellen, dass all diese Elemente leichter zu erkennen sind, wenn Sie tatsächlich malen, und infolgedessen werden sich auch Ihre Malfähigkeiten verbessern. Also ja, Beobachtung ist absolut notwendig. Natürlich sind die Beherrschung der Technik, die Pinselsteuerung , das Mischen von Farben usw. beim Malen sehr wichtig Aber die Fähigkeit, Dinge zu beobachten, die die meisten Menschen übersehen, ist genauso wichtig Das ist es, was Ihre Arbeit wirklich scharfsinnig und raffiniert macht. Sie also, ich werde in den nächsten Minuten weiter an der Hauttextur in diesem Bereich arbeiten an der Hauttextur in diesem Bereich Zum Beispiel können Sie auf der linken Seite sehen, dass von der oberen Linie und den Wimpern eine Art Schatten Also habe ich das hinzugefügt. Etwas anderes, das sehr wichtig sein wird , um diesen sehr hellen, fast weißen Flecken hinzuzufügen , die zwischen den Wimpern in diesem Bereich erscheinen zwischen den Wimpern in diesem Bereich Diese Highlights werden den Wimpern später wirklich helfen, sich abzuheben Und als Nächstes werde ich die gleiche Arbeit zuvor am oberen Augenlid und an den Augenbrauen machen und hier und da kleine und unregelmäßige Berührungen hinzufügen Es ist die Anhäufung all dieser kleinen Berührungen , die mir ein wirklich zufriedenstellendes Endergebnis bescheren wird Deshalb nehme ich mir hier Zeit , um eine überzeugende Hauttextur aufzubauen. Es mag sich ein bisschen lang anfühlen, aber ehrlich gesagt ist alles relativ. Es sind nur ein paar Minuten , um die Textur zu verfeinern. Und meiner Meinung nach ist es viel besser, sich jetzt diese paar zusätzlichen Minuten Zeit zu nehmen jetzt diese paar zusätzlichen Minuten , als in ein paar Tagen oder Wochen zurückzublicken und zu denken : Oh, ich hätte einfach ein bisschen mehr Zeit damit verbringen sollen Es hätte einen großen Unterschied gemacht. Nehmen Sie sich also Zeit, genießen Sie den Prozess, und es sind all diese Elemente , die Sie hinzufügen, die Ihnen helfen, eine bessere Hautstruktur und ein besseres Auge und ein besseres Auge zu erzielen. Und so kann ich jetzt weitermachen und die sehr hellen Markierungen hinzufügen, die ich bereits erwähnt habe , bevor wir mit dem Bemalen der unteren Wimpern fortfahren Jetzt kann ich anfangen, an den Wimpern zu arbeiten. Bevor ich die unteren Wimpern in Angriff nehme, werde ich die oberen Wimpern fertigstellen da ich sie vorher nicht vollständig bemalen konnte , weil der Hautbereich unter dem Auge noch nicht gestrichen war Das ist jetzt erledigt. Also können wir zu den unteren Wimpern übergehen Bei diesen Wimpern gibt es mehrere Dinge zu beachten. Erstens sind sie leichter als die, die wir zuvor gemalt haben. Ich werde hauptsächlich die leicht gräulichen Brauntöne verwenden, die ich habe. Sie sind auch kürzer, dünner und insgesamt weniger Achten Sie also darauf, den Bereich nicht zu überlasten. Und wieder dreht sich alles um Beobachtung. Fügen Sie nicht einfach ein paar Wimpern weil es ein Bereich ist, in dem Wimpern sind, und vor allem nicht alle gleich oder ganz dunkel, definitiv Noch einmal, der Schlüssel ist, genau zu beobachten. Die Aufgabe eines Malers besteht darin, sehr auf die Details zu achten , die den Bereich realistisch aussehen lassen. Das mache ich hier, indem ich diese sehr feinen kleinen Linien hinzufüge, indem ich diese sehr feinen kleinen Linien hinzufüge um die Textur und die Wimpern zu erzeugen Am Ende reichen nur ein paar davon. Diese wenigen Striche reichen aus , um das Auge zum Leben zu erwecken. Dieser untere Teil fehlte. Und wenn die Augenbraue erst einmal bemalt ist, kommt der ganze Bereich erst richtig zusammen Jetzt, wo diese Wimpern gemalt sind, werde ich den Bereich verfeinern, in dem etwas dunklere Elemente hinzugefügt werden, hier und da ein paar etwas hellere. Und all das wird wirklich dazu beitragen, den Bereich zu verbessern, besonders um das Augenlid herum. Wir können sehen, dass es einige sehr definierte Linien gibt , die gut sichtbar sind Also werde ich diese als Nächstes hinzufügen. Das wird auch dazu beitragen, dass sie sich von anderen abheben. Sie können das wirklich an der Linie direkt unter den Wimpern erkennen der Linie direkt unter den Wimpern Es gibt diese sehr dunkle Linie und direkt darunter hellere Berührungen, die dazu beitragen, einige kleine Reliefbereiche in dieser Zone zu erzeugen einige kleine Reliefbereiche in dieser Zone Deshalb werde ich mich darauf konzentrieren, diese kleinen Details hinzuzufügen , die wirklich helfen werden, den unteren Teil der Haut zu vervollständigen. Der schwierigste Teil dieses Bereichs ist mit vollständig bemaltem Auge erledigt, und jetzt treten wir in eine Phase ein, die angenehmer und heller ist Es geht um kleine Anpassungen und Details, die das ganze Bild wirklich aufwerten. Diese letzten Feinheiten mögen subtil sein, aber sie sind es, die dem Gemälde wirklich Tod und Leben einhauchen. Nehmen Sie sich also Zeit, beobachten Sie genau und genießen Sie diesen Schritt, denn jetzt kommt alles zusammen und das Kunstwerk ist wirklich fertiggestellt. Und bevor ich die Augenbrauen malen kann, muss ich den Bereich darüber und an der Seite malen einfach weil, genau wie bei den Wimpern, einige Haare über die Hauptform hinausragen und die umliegende Haut überlappen Wenn wir diese Haare richtig malen wollen, muss zuerst der Bereich darunter gemalt werden. Deshalb ist es immer wichtig, deinen Schritt vorauszusehen und dir solche Fragen zu stellen, besonders am Anfang Später wird es zur zweiten Natur, und du denkst nicht einmal mehr bewusst darüber nach Aber am Anfang hilft es wirklich, innezuhalten und zu fragen: Okay, ich bin dabei, diesen Bereich zu malen, aber wird das im Weg stehen , wenn ich später einen anderen malen möchte? Oder wäre es sinnvoller zuerst einen anderen Bereich zu malen? Und indem Sie sich die Zeit nehmen, so vorausschauend zu denken, machen Sie es sich viel einfacher. Das spart Zeit, vermeidet Frustration und verhindert, dass Sie stecken bleiben. in diesem Fall zum Beispiel vor, Stellen Sie sich in diesem Fall zum Beispiel vor, Sie beginnen mit der Augenbraue und stellen dann fest, dass Sie die Haare, die sich über die Haut erstrecken, nicht malen können , weil dieser Teil noch nicht gestrichen wurde Das ist natürlich kein großes Problem, aber es wäre klüger gewesen, zuerst die Haut zu machen Hier schließe ich die Arbeit in diesem Bereich ab. Sie können sehen, dass die Hauttextur noch etwas überarbeitet werden muss , mit einigen etwas dunkleren einigen etwas helleren, und das wird mir helfen die Haut wirklich realistisch aussehen zu lassen Und ich werde weiter daran arbeiten, bis es richtig aussieht, und dann sind wir bereit dem Bemalen der Augenbrauen fortzufahren. Also werde ich die gleiche Arbeit auch an dem Bereich über der Augenbraue machen , aber ich werde es außerhalb der Kamera machen, weil es genau derselbe Vorgang ist , Schicht um Schicht Also lade ich dich ein, es auf deiner Seite zu machen, das Video zu posten, und wir werden jetzt Arbeit an der Augenbraue fortfahren Wenn es um die Augenbraue geht, fällt uns als Erstes auf , dass die Haut direkt darunter, wie bereits erwähnt, etwas dunkler ist Und genau das habe ich rund um diese etwas dunkleren Akzente aufgetragen rund um diese etwas dunkleren Akzente Nun, bevor ich die Augenbrauen selbst, die Haare und all diese kleinen Details male , muss ich zuerst die Haut darunter malen In diesem Fall ist die Augenbraue nicht sehr dick oder dicht, sodass ein Teil der darunter liegenden Haut sichtbar bleibt Das ist es also, was ich mache: Ich male die Haut mit der tatsächlichen Farbe, die wir sehen können Und hier unter diesen sehr dunklen Haaren können wir diesen Braunton beobachten , der auch ziemlich dunkel ist. Es ist natürlich einfach Haut, aber dieser Teil der Haut erscheint dunkler, weil er teilweise von der Augenbraue bedeckt ist, und das erzeugt mehr Schatten in diesem Bereich Das ist es, was die Haut hier dunkler aussehen lässt. Das ist also die Erklärung, aber letztlich spielt der Grund keine große Rolle. Was zählt, ist die richtige Farbe in diesem Bereich aufzutragen und präzise zu sein. Darüber hinaus können wir die einzelnen Augenbrauenhaare hinzufügen auch daran, dass der Hautton unter der Augenbraue nicht unbedingt überall gleich Man muss sich ein wenig an die Farbe anpassen. Und passe es an. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich im zentralen Bereich etwas Dunkleres verwende, weil insgesamt in dieser Zone alles dunkler ist, die einzelnen Haare und auch die Haut darunter. Jetzt, wo ich eine Mischung aus Brauntönen habe, einige dunklere, einige hellere, kann ich anfangen, an den Augenbrauenhaaren zu arbeiten Hier werde ich mich wirklich auf Details konzentrieren und darauf abzielen, in diesem Bereich eine haarähnliche Textur zu erzielen Und dafür werde ich noch einmal genau hinschauen. Ich werde mir die Farbe der Haare ansehen. Sie sind insgesamt meistens braun, aber vor allem haben sie nicht alle den gleichen Wert. Sie können sehen, dass einige Haare dünner sind und heller erscheinen, während andere Bereiche dichter sind und mehr Haare haben, und diese werden dunkler erscheinen Also werde ich mich entsprechend anpassen. Ich achte auch auf die Richtung der Haare. Auf der rechten Seite können Sie sehen, dass sie nach oben gehen, während sie im mittleren Teil nach links zeigen. Es ist auch wichtig, das festzuhalten, damit die Augenbrauen realistisch aussehen Also hier fange ich hauptsächlich mit den helleren Haaren an. Und dann werde ich nach und nach mit einigen dunkleren arbeiten, und ich werde mit den helleren beginnen, weil es später einfacher ist, dunklere Haare darüber zu schichten. Beim Bemalen von Augenbrauen ist es jedoch nicht dasselbe wie bei Wimpern Ich versuche nicht, bis auf jedes einzelne Haar genau zu sein jedes einzelne Haar genau zu Bei Wimpern war dieses Maß an Präzision erforderlich. Erstens, weil wir mit den Wimpern am eigentlichen Auge arbeiten , was mehr Genauigkeit erfordert Und zweitens, weil es so wenige Wimpern gibt. Wenn diese wenigen Haare, vielleicht zehn oder so, nicht gut platziert sind, wird es schwieriger, die Person zu erkennen Aber bei Augenbrauen strebe ich nach Präzision in Bezug auf die allgemeine Richtung der Haare, ob sie nach oben oder links gehen und so weiter, und wo ihr Wert, ihre Präzision in Bezug auf die allgemeine Richtung der Haare, ob sie nach oben oder links gehen und so weiter, und wo ihr Wert, ihre Länge liegt, aber ich lege nicht jedes einzelne Haar perfekt zu platzieren Ich versuche, genau zu sein, aber nicht so extrem, wie ich es bei den Wimpern getan habe So gehe ich also der Augenbraue um und das bringt dieses Tutorial Diese Augenbraue wird dieses Tutorial beenden. Ich beende es gerade. Oh und das ist es. Dieses Tutorial neigt sich dem Ende zu. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefällt und vor allem, dass Sie Freude daran hatten, dieses Auge sowohl in Schwarzweiß als auch in Farbe zu malen . Vielleicht haben Sie bereits einige Fortschritte zwischen den beiden Versionen bemerkt , mehr Kontrolle über Texturen, Lautstärke oder Details Wenn ja, ist das fantastisch. Und wenn nicht, mach dir keine Sorgen. Diese Art von Thema verbessert sich mit der Praxis. Und ich ermutige Sie nachdrücklich, weiterzumachen. Warum versuchen Sie es nicht als Nächstes mit einer Profilansicht oder einer kostenlosen Quartalsansicht? Die Techniken sind im Grunde die gleichen. Nur die Perspektive verschiebt sich leicht. Und wenn Sie bereit sind, noch weiter zu gehen, sollten Sie wissen, dass Sie auch Zugang zu vollständigen Portrait-Tutorials haben, nicht nur zu den Augen, damit Sie Ihre Fähigkeiten weiter ausbauen, Selbstvertrauen gewinnen und Schritt für Schritt wachsen können . Übe also weiter und bis bald in einem anderen Kurs.