Ölmalerei für Anfänger: Materialien, Techniken und erste Übungen

1. Willkommen bei Ölmalerei für Anfänger: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über die Grundlagen der Ölmalerei In diesem Kurs lernst du, wie du deine Pinsel benutzt, wie du die Farbe richtig aufträgst und wie du sanfte und kontrollierte Übergänge kreierst Wir werden auch grundlegende Techniken wie das Mischen, das Erstellen flacher Hintergründe und die Vorbereitung Ihrer Maloberfläche behandeln Erstellen flacher Hintergründe und die Vorbereitung Ihrer Maloberfläche Darüber hinaus lernen Sie, wie Sie Ihr Medium mischen und wie Sie Ihre Arbeit mit Lack und Signatur richtig fertigstellen Ihre Arbeit mit Lack und Signatur Alles wird Schritt für Schritt mit einfachen Übungen erklärt , damit Sie üben und Selbstvertrauen gewinnen können. Ziel ist es, Ihnen eine solide technische Grundlage zu geben damit Sie besser kontrollieren und einfacher malen können. 2. Materialien für ätherische Ölmalereien für Anfänger: In diesem Video zeige ich Ihnen die Materialien, die ich für diese Tutorials verwenden werde. Also werde ich Ihnen alle Werkzeuge zeigen , die ich habe und die ich für die Realisierung dieser verschiedenen Gemälde für notwendig halte. Und ich werde Ihnen vorstellen, dass ich versuchen werde , Ihnen verschiedene Arten von Materialien vorzustellen, denen einige billiger sind als andere, weil Sie nicht viel Geld ausgeben müssen , um anständige Materialien zu bekommen. Natürlich gibt es einige hochwertige Materialien, die besser sind, aber das wird bei deinem Gemälde keinen großen Unterschied machen. Für den Anfang kannst du definitiv mit ein paar billigen Materialien beginnen, und ich werde dir zeigen, dass es einige wirklich tolle gibt und dass du nicht viel ausgeben musst. Schauen wir uns also die Materialien an, die für diese Kurse verwendet und notwendig sind. Zum Malen benötigen wir eine Oberfläche, auf der wir arbeiten können. Hier sind zwei der am häufigsten verwendeten. Es gibt ein spezielles Ölgemäldepapier , mit dem ich den Baum gemalt habe, und die Leinwand, ich die Katze gemalt habe. Beide sind Teil des Tutorial-Kurses, einer aus dem Bereich Tiere und der andere aus dem Landschafts-Sohn. Was genau ist also eine Leinwand? Eine Leinwand besteht in der Regel aus Leinen oder Baumwollstoff, der über einen sogenannten Keilrahmen Sie werden sehen, dass es sich auf der Rückseite um einen Holzrahmen handelt, der den Stoff fest an seinem Platz hält der den Stoff fest an seinem Platz Die Leinwand ist rundum geheftet , damit sie schön dehnbar bleibt. Und an der Seite können Sie diese kleinen Holzstücke sehen. Sie werden Keile genannt und tragen dazu bei, die Leinwand im Laufe der Zeit fest zu halten Sie werden anschließend in den Keilrahmen eingelegt. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es hauptsächlich zwei Arten von Leinwand: Baumwollleinwand und Leinenleinwand Persönlich empfehle ich dringend, Leinenleinwand zu verwenden. Es ist teurer als Baumwollleinen, aber wenn Sie Ihre endgültigen Kunstwerke kreieren, die Sie behalten, verkaufen oder verschenken möchten , ist es viel besser, Linon zu verwenden Der Grund ist einfach. Leinen ist von höherer Qualität und die Farbe fließt viel besser darauf. Und für die Art von realistischer Arbeit, die wir machen werden, glaube ich, ist das die beste Wahl. Aber für alle Größen werden wir alle Vorführungen, die praktischen Übungen und die Trainingseinheiten zusammen machen praktischen Übungen und die . Ich empfehle wirklich, altes Malpapier zu verwenden , wie ich es für den Baum verwende. Es ist viel billiger und seine Oberfläche ist der von Linie und Leinwand sehr ähnlich. Sie werden also an einer ähnlichen Textur arbeiten, aber zu viel geringeren Kosten. Das macht es zum idealen Kompromiss, um Ihre Technik zu üben und zu verbessern. Und für all Ihre Übungen schlage ich vor, auf großen Blättern Papier zu arbeiten. Sie können Packungen mit großformatigem Papier im Format 50 x 65 Zentimeter kaufen, die Sie auf das von mir verwendete Format zuschneiden können . Oder noch besser, Sie können eine Rolle Ölgemäldepapier kaufen, was Ihnen eine große Menge bietet und pro Quadratmeter kostengünstiger ist. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Linie und Leinwand ideal für Ihre fertigen Werke sind, die Sie behalten, verkaufen oder verschenken möchten , während Ölmalpapier die beste Wahl für all Ihre Übungsstunden ist . Es ist die perfekte Balance zwischen Qualität und Erschwinglichkeit Schauen wir uns nun die Farben an, die wir benötigen. etwa 95% der Fälle verwende ich nur fünf Farbtuben. Ich verwende das Titanweiß, das Dauerrot, das Zitronengelb, das verbrannte Holz und das Ultramaronblau, und das war's oder fast Nun, das mag überraschen, aber ich verwende kein Schwarz Ich benutze es nur, wenn ich in Schwarzweiß male. Außerdem bevorzuge ich es, meinen eigenen Schwarzton zu mischen , damit ich verschiedene Arten von Schwarz kreieren kann. Einer der großen Vorteile der Verwendung einer solchen begrenzten Palette ist , dass sie budgetfreundlicher ist. Sie benötigen nur fünf Farbtuben. Sie müssen nicht mehr kaufen. Ein weiterer Vorteil ist, dass Sie lernen müssen, wie man Farben mischt. Sie könnten 30 oder sogar 50 verschiedene Tuben haben, aber irgendwann werden Sie in eine Situation geraten, in der Ihnen genau die Farbe fehlt, die Sie benötigen, und dann müssen Sie sie selbst mischen. Wenn du nie lernst, Farben zu mischen, wirst du nicht weiterkommen. Außerdem spart die Verwendung von fünf Farben Zeit. Lassen Sie mich erklären, dass Sie nur fünf Optionen haben, wenn Sie eine Mischung anpassen müssen , sagen wir, Sie möchten die Farbe abdunkeln , sagen wir, Sie Sie verbringen also weniger Zeit damit, nachzudenken und erraten, welche Ihrer 50 Tuben Sie verwenden sollen Mit nur fünf Auswahlmöglichkeiten ist die Entscheidung schneller Das spart vielleicht nur ein paar Sekunden pro Mischung, aber im Laufe eines Gemäldes macht man Dutzende und Dutzende von Mischungen Und am Ende summieren sich diese Sekunden. Und über ein ganzes Jahr könnten Sie mit dieser Zeitersparnis ein oder zwei weitere Gemälde fertigstellen. Diese fünf Farben decken ungefähr 95% meiner Bedürfnisse ab, aber ich habe auch ein paar zusätzliche Farben , die nützlich sein können. Erstens ist da Schwarz. Ich verwende es, wenn ich an schwarzen und weißen Motiven arbeite. Dann gibt es Magenta, mehrere Blautöne und Falloblau Obwohl ich dir die blaue Röhre von Palo momentan nicht zeigen kann , weil ich sie verloren habe . Ich weiß nicht, wo es ist Und diese zusätzlichen Farben, Magenta, Seal Blue und Tallo Blue, sind wirklich hilfreich, wenn ich sehr intensive, lebendige Farbtöne erzeugen muss Zum Beispiel türkisfarbenes Wasser oder die magentafarbenen Töne im Gefieder bestimmter Tiere wie eines Kolibris Das sind Farben, die ich mit meiner Grundpalette mit fünf Farben einfach nicht erreichen kann mit meiner Grundpalette mit fünf Farben einfach nicht erreichen Deshalb wende ich mich gelegentlich diesen zusätzlichen Farben zu. Aber ehrlich gesagt verwende ich sie sehr selten. Tatsächlich habe ich diese Tuben, das Magentarot, das Ftalu und das Ealblau seit ich mit der Ölmalerei angefangen habe Das zeigt dir, wie wenig du sie tatsächlich brauchst. Ich verwende immer nur winzige Mengen in ganz bestimmten Fällen. Und schließlich, wenn es um Farbe geht, gibt es noch einen letzten wichtigen Punkt: die Wahl zwischen extra feiner Farbe und feiner Malerei. Wenn Sie gerade erst anfangen, sind extra feine Farben nicht wirklich notwendig. Sie sind teurer. Das verwende ich jetzt bei der Marke Rembrandt, die wirklich hochwertige Farben anbietet Aber als ich anfing, habe ich mit georgischer Farbe angefangen, und sie sind ehrlich gesagt sehr gut Der Unterschied ist subtil. Bei der Rembrandt-Malerei sind die Farben etwas lebendiger, etwas satter Für Anfänger sind georgische Farben jedoch mehr als ausreichend, und sie kosten viel weniger als die Als Nächstes benötigen wir eine Palette, um unsere Farben zu gestalten. Es gibt verschiedene Typen, die klassische Holzpalette, Einweg-Papierpaletten und auch einige Glaspaletten Ich persönlich verwende aus verschiedenen Gründen immer Einweg-Papierpaletten Zuallererst sind sie äußerst praktisch. Sobald eine Malsitzung vorbei ist, werfe ich das Blatt einfach weg, und es ist nicht nötig, etwas zu reinigen. Und das Reinigen einer Palette macht mir wirklich keinen Spaß. Normalerweise sind dafür nicht nur Lösungsmittel erforderlich, die nicht wirklich gut für Ihre Gesundheit sind, sondern ich hasse es auch, mitten in der Sitzung aufhören zu müssen , nur um meine Palette zu reinigen , wenn sie zu unordentlich wird Es unterbricht den Rhythmus des Malprozesses völlig. Außerdem sind Einwegpaletten nicht sehr teuer. Zum Beispiel stammen die, die ich verwende, aus der Aktion und sie kosten etwa zwei Euro Es ist also eine ziemlich erschwingliche Option, und Sie verwenden insgesamt weniger Lösungsmittel, die Sie bei Verwendung der Holzpalette mehr benötigen würden, und sie sind ein wenig teuer. Deshalb arbeite ich persönlich lieber mit Papierpaletten, aber es liegt wirklich an Ihnen die auszuwählen , die Sie bevorzugen Als nächstes benötigst du Pinsel, und ich verwende verschiedene Typen, um deine Farbe aufzutragen benötigst du Pinsel, und ich verwende verschiedene Typen, Erstens sind es Flachpinsel, wie Sie sie hier sehen. Ich habe sie in verschiedenen Größen, aber sie sind im Allgemeinen ziemlich breit, weil ich sie verwende , um große Flächen abzudecken. Mit diesem Pinsel kann ich zum Beispiel einen Hintergrund malen oder ich kann einen Hintergrund malen oder für ein Porträt mit dem Flachpinsel, den ich auf einen großen Hautbereich wie die Stirn oder beim Malen eines Tieres aufkleben kann . Ich kann ihn verwenden, um das Fell oder das Fell einzulegen und die erste Schicht aufzutragen, bevor ich an weiteren Details arbeite Das sind also Pinsel, die dafür gedacht sind, große Bereiche abzudecken. Und für diese Art von Pinsel müssen Sie wirklich nicht viel Geld ausgeben. Die Pinsel mit grauem Griff, die Sie hier sehen, sind zum Beispiel wirklich einfache Pinsel, sehr erschwinglich und sehr billig, und sie funktionieren einwandfrei. Meiner Meinung nach ist es am wichtigsten, synthetische Pinsel zu verwenden, synthetische Borsten Ich finde, die Pflanze passt besser zu ihnen und das Ergebnis fühlt sich weniger hart oder rau Aber das ist nur meine persönliche Präferenz. Sie sollten testen und sehen, was für Sie am besten funktioniert, synthetische oder natürliche Pinsel. Das sind also die Flachpinsel. Dann gibt es Rundpinsel wie die, die Sie hier sehen, in verschiedenen Größen, manche dünner, manche dicker. Diese Pinsel sind nützlich etwas genauer zu arbeiten. Ich verwende sie nicht für feinste Details wie Wimpern oder einzelne Haare Aber mit diesem kann ich zum Beispiel das Weiß des Auges in einem Porträt malen In einer Landschaft könnte ich damit einen kleinen Busch in der Ferne malen. Sie eignen sich also nicht für ultrafeine Details, aber sie ermöglichen es mir , Farbe in Bereichen aufzutragen, in denen ein Flachpinsel zu breit und ungenau wäre Sie eignen sich perfekt für Bereiche zwischen Bereichen, in denen Sie mehr Kontrolle benötigen Und schließlich sind da noch die Detailpinsel , die mir sehr gut gefallen. Ich verwende hauptsächlich zwei Typen. Der linke Pinsel ist ein sehr feiner Rundpinsel, perfekt zum Bemalen kleiner und empfindlicher Elemente eignet. Ich verwende ihn zum Beispiel, um meine Arbeit zu signieren oder um winzige Details in einem Auge wie Glanzlichter in der Iris zu markieren. Wenn ich einen Baum male, verwende ich es manchmal auch, um kleine einzelne Blätter abzuspielen. Es eignet sich hervorragend für präzise Arbeiten , bei denen ein normaler Pinsel zu groß wäre. Der andere ist ein Pinsel namens Sweet Brush , den ich vor nicht allzu langer Zeit entdeckt habe, und er ist fantastisch. Es ist ideal zum Bemalen von Haaren oder Fell, egal ob auf einem Menschen oder einem Tier. Wenn Sie am Fell eines Löwen, eines Tigers oder eines anderen pelzigen Motivs arbeiten , können Sie mit diesem Pinsel schnell, präzise und mit vielen feinen Strichen malen präzise und mit vielen feinen Strichen Es ist wirklich ein fantastisches Werkzeug. In einigen früheren Tutorials habe ich es noch nicht benutzt. Stattdessen habe ich den Bigger-Pinsel verwendet , der auch gut ist, aber etwas langsamer zu bearbeiten ist. Deshalb verwende ich den Rigor Brush nicht mehr. Sie hat ihren Zweck erfüllt, aber die Schwertbürste ist einfach effizienter Es ist dasselbe, aber noch besser. Ich kann daher nur empfehlen, sich einen zuzulegen, insbesondere für Detailarbeiten. Und selbst für Landschaften ist es sehr nützlich, zum Beispiel beim Malen in Ästen, dünnen und langen Ästen. Das sind also die beiden Hauptpinsel, die ich für feine Details verwende. Idealerweise sollten Sie versuchen jeden Pinseltyp , den ich Ihnen gezeigt habe, mehrere Pinsel zu haben. Auf diese Weise müssen Sie Ihre Pinsel während einer Malsitzung nicht ständig reinigen. Wenn Sie beispielsweise sehr hell sind, suchen Sie nach Details und möchten dann zu einem dunkleren Bild mit einer völlig anderen Farbe wechseln . Sie mehrere Pinsel haben, können Sie nur einen anderen auswählen und müssen nicht sofort reinigen, was viel praktischer ist. Wenn Sie mit Öl malen, benötigen Sie auch ein Lösungsmittel und ein Öl. Als Lösungsmittel wird Terpentin am häufigsten verwendet. Und ich verwende auch einen anderen , der aus den USA stammt. Es heißt Gamsol. Und das Lösungsmittel und das Öl werden zusammen verwendet , um ein sogenanntes Medium zu erzeugen Im Grundlagenkurs werden wir näher darauf eingehen, wie Sie Ihr eigenes Medium herstellen und warum es wichtig ist, eines zu verwenden. Das Lösungsmittel, ob Terpentin oder Gamsol, ist auch für die Reinigung Ihrer Pinsel nach jedem Malvorgang unerlässlich Ihrer Pinsel nach jedem Wasser und Seife allein reichen nicht aus, um Ölfarbe von Ihren Dafür brauchst du wirklich ein Lösungsmittel. Was das Öl betrifft, gibt es verschiedene Arten. Sie finden zum Beispiel Leinsamenöl und Mohnöl Und ich persönlich verwende Mohnöl, weil es nicht wie Leinöl mit der Zeit vergilbt und außerdem den Trocknungsprozess etwas verlangsamt, was auch sehr hilfreich sein kann Um ein Medium herzustellen, verwende ich kleine Flaschen wie diese Ich habe mehrere davon, und Sie können ähnliche leicht online finden, zum Beispiel bei Amazon zu sehr günstigen Preisen. Dieses Tool wurde entwickelt, um Ihre Pinsel effektiver zu reinigen. Es kostet etwa zehn bis 15 Euro. Es ist eine kleine Investition, aber sie ist sehr nützlich. Dank des Metallgitters im Inneren können Sie Ihre Pinsel gründlicher reinigen , ohne das Lösungsmittel zu berühren, da das Lösungsmittel am Boden bleibt und Sie Ihre Bürste nur gegen das Gitter reiben müssen Es ist ein wirklich praktisches Werkzeug, das die Lebensdauer Ihrer Pinsel verlängert, sodass Sie sie nicht so oft austauschen müssen und somit ein wenig Geld sparen Wenn Sie mit der Erstellung Ihres ersten Gemäldes auf Leinwand beginnen, müssen Sie es im Laufe der Zeit schützen Und dafür brauchst du einen Lack. Es gibt verschiedene Arten von Lacken, und das werden wir im Lackteil des Grundkurses sehen . Und es gibt den ******-Lack und auch den fertigen Lack, wie diese Spielzeugmaschine, die ich habe Das ist der, den ich persönlich verwende, weil man damit sein Bild ziemlich schnell lackieren kann Bild ziemlich schnell lackieren sobald die Oberfläche trocken ist, normalerweise nach zwei bis drei Wochen. Andere Lacke empfehlen oft, Andere Lacke empfehlen oft mehrere Monate zu warten, bevor sie aufgetragen werden, was bei der Gam Var nicht der Fall ist Wenn Sie auf einer Leinwand malen, benötigen Sie eine benötigen Sie Es gibt verschiedene Arten, aber wenn Sie gerade erst anfangen, müssen Sie nicht viel ausgeben Staffeleien für Einsteiger, die rund 30 Euro kosten , sind mehr als ausreichend Damit habe ich mit einfachen Staffeleien für Anfänger angefangen. Erst später, als ich Profi geworden bin , habe ich mir ein fortgeschritteneres Modell gegönnt , wie das , das Sie hier sehen können Es hat ein paar hundert Euro gekostet, aber es ermöglicht Ihnen, die Leinwand leichter anzuheben und abzusenken und bei Bedarf sogar den Aal zu drehen Aber zunächst einmal ist einfaches El für Einsteiger völlig in Ordnung. Und wenn du auf Papier malst, brauchst du überhaupt keins. Sie können einfach an einer Wohnung auf einem Tisch arbeiten. Hier haben wir eine andere Art von Medium, die Flüssigkeit oder die Flüssigkeit und das Trockene mit Sand Sie sind eigentlich dasselbe. Dieses Medium wurde entwickelt, um die Trocknungszeit Ihrer Farbe auszuspucken, aber ich persönlich verwende es nicht aus diesem Grund Ich verwende dieses Medium , weil es hilft , die Farbe zu verdünnen und sie flüssiger zu machen Das ist besonders nützlich, wenn Sie Ihre Arbeit signieren möchten oder wenn Sie einem Gemälde die letzten feinen Details hinzufügen möchten wie zum Beispiel einzelne Haarsträhnen , wie zum Beispiel einzelne Haarsträhnen in einem Porträt. Und zum Schluss noch ein paar kleine Objekte, die eigentlich sehr nützlich sind. Ich habe sie bei Temu oder Alli Express gekauft. Ich kann mich nicht erinnern Sie haben nicht viel gekostet, und sie sind nicht dazu gedacht Pinsel nach dem Malen aufzubewahren, sondern um sie aufzubewahren, während ich male. Wenn ich arbeite, sind meine Pinsel voller Farbe und ich wechsle oft von einem zum anderen. Und anstatt sie nach dem Zufallsprinzip zu platzieren, kann ich sie schnell auf diesen Halter legen. Es sorgt für Ordnung und verhindert, dass Farbe überall auf dem Tisch, auf meinen Händen oder sogar an den Wänden landet Mit diesem Setup bleiben meine Pinsel also beim Malen organisiert, was sehr nützlich ist Ein letztes kleines Tool, das auch sehr nützlich ist, ist dieses. Es hilft dir, das letzte bisschen Farbe aus deinen Tuben herauszudrücken , wenn sie fast leer sind, aber noch etwas Farbe drin ist. Und wenn Sie das Ende so drehen, können Sie zurückgewinnen, was noch übrig ist Und am Ende summiert sich das auf einen ordentlichen Betrag. Ich werde die Tube jetzt nicht öffnen , um Farbverschwendung zu vermeiden, aber dieses Werkzeug ist es auf jeden Fall wert. Und schließlich gibt es noch einen letzten Gegenstand, den ich wirklich unverzichtbar halte, eine Tageslichtlampe Lassen Sie mich Ihnen eine kurze Geschichte erzählen. Als ich anfing, malte ich spät in der Nacht unter einer normalen gelben Glühbirne. Und am nächsten Morgen, als ich mein Bild bei natürlichem Licht betrachtete , funktionierte es eindeutig nicht. Die Farben waren durch das gelbe Licht völlig verzerrt, und das Endergebnis war einfach nicht gut Deshalb empfehle ich dringend, ein Tageslicht B zu kaufen. Es kostet etwa zehn bis 15 Euro, aber es ermöglicht dir, spät am Abend oder sogar in der Nacht zu malen oder einfach, wenn die Beleuchtung in deinem Malraum nicht ideal Es ist eine kleine Investition, die wirklich einen großen Unterschied machen kann. Nun, ich weiß, dass, wenn man alles zusammenzählt, all dieses Material als erhebliche Kosten erscheinen kann. Ich würde sagen, das mit einem Budget von 100 bis 150150 Euro. Sie können sich für den Anfang einige wirklich gute Tools besorgen. Und ja, es ist ein bisschen Geld im Voraus, aber die meisten dieser Geräte würden jahrelang halten, große Farbtuben, damit sie nicht über Nacht ausgehen Sie werden sie für eine lange Zeit verwenden können. Das ist also alles, was Sie an Materialien für diesen Kurs benötigen . Danke fürs Zuschauen. 3. Pinseltechniken für Ölgemälde: Kontrolle und Textur: In diesem Video werden wir die wichtigsten Pinseltechniken untersuchen die wichtigsten Pinseltechniken , die wir während des gesamten Tutorials verwenden werden. Auch wenn Sie mit Acryl- oder Ölmalerei ein bisschen vertraut sind , empfehle ich Ihnen dringend, sich dieses Video genau anzusehen , da dies sehr wichtig ist. Und das sind die Gesten, die ich Ihnen in diesem Video zeigen werde, die ich in all meinen Videos anwenden werde. Und in all meinen Tutorials werde ich diese Pinseltechniken verwenden. Deshalb ist es wirklich wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen, dieses Video anzusehen. In diesem Video werde ich Ihnen also verschiedene Dinge zeigen. Zuallererst werde ich Ihnen zeigen, wie Sie die Farben auf Ihrer Palette richtig vorbereiten auf Ihrer Palette richtig denn das Bild, das in Ihrem Bild ist , werden wir auch nicht so verwenden. Wir werden ein paar Anpassungen vornehmen , damit unser Bild noch besser wird. Dann zeige ich dir, wie du mit deinem Pinsel richtig umgehst, je nachdem, welchen Effekt du mit deinem Pinsel erzielen möchtest. Und zum Schluss zeige ich Ihnen, wie Sie die Farbe richtig auf Ihre Leinwand oder auf Ihr Papier auftragen Ihre Leinwand oder auf Ihr Papier denn wir werden die Farben in Zukunft mischen, um einige Details hinzuzufügen. Aber um das gut machen zu können und etwas Realistisches zu haben, brauchen wir zunächst eine gute Basis, eine gute Grundlage mit einem Farbauftrag. Und es ist wirklich wichtig, am Anfang einen guten Farbauftrag zu haben . Wir werden also in diesem Video viele Dinge sehen, es uns wirklich genau ansehen und vor allem, und vor allem, all diese Pinseltechniken üben , die ich Ihnen zeigen werde. Mach sie so, wie ich sie mache, übe sie, tut mir leid, so wie ich sie übe, und wiederhole es immer wieder, und wiederhole es immer wieder, um sicherzugehen, dass du diese Pinseltechniken perfekt beherrschst , und schau dir das Video bei Bedarf noch einmal an, um es immer wieder zu machen Lassen Sie uns also anfangen. Fahren wir mit dem Schritt fort und schauen an, wie man Farbe richtig auf die Oberfläche aufträgt und wie man zunächst die richtige Farbtextur auf die Palette bringt. Denn wenn die Farbe zu flüssig oder im Gegenteil überhaupt nicht flüssig ist , wird es schwierig sein, richtig zu malen Das Erste, was Sie wissen sollten, ist, dass Ölfarbe nicht wasserlöslich ist Also wenn du willst, also wenn ich meine Farbe flüssiger machen will, kann ich kein Wasser verwenden. Es wird einfach nicht funktionieren. Wir müssen entweder ein Lösungsmittel oder eine Mischung aus beiden verwenden , die als Medium bezeichnet wird, aber wir werden später über Öl und Medien sprechen Konzentrieren wir uns vorerst nur auf das Lösungsmittel. Also hier in meiner kleinen Flasche habe ich ein paar Spielöle, aber du kannst auch Terpentin verwenden Es funktioniert genauso . Ich werde meiner Farbe ein paar Tropfen Lösungsmittel hinzufügen, um eine schöne cremige Textur zu erhalten. Wir werden uns auch ansehen, welche Texturen vermieden werden sollten. Also habe ich drei Farbmuster mit jeweils einer anderen Textur vorbereitet . Unten werden wir eine Farbe haben, die zu flüssig ist. In der Mitte die ideale Textur und oben Farbe ohne Flüssigkeitszusatz. Und wir werden uns den Unterschied in der Anwendung zwischen diesen ansehen. Also für diesen ersten werde ich damit beginnen, einige Tropfen hinzuzufügen, zu viele Tropfen. Die Verwendung einer Pipette ist großartig, weil ich damit die Menge leicht kontrollieren Und hier werde ich bewusst viel zu viel Lösungsmittel hinzufügen Auf diese Weise habe ich am Ende eine sehr flüssige Farbe, und wir werden sehen, wie man diese Art von Textur verwendet oder nicht, wie man diese Art von Textur verwendet Für die Farbe in der Mitte füge ich nun weniger Tropfen hinzu, nur ein paar, um eine leicht cremige Textur zu erhalten Ich möchte nicht, dass es zu flüssig ist, aber ich möchte auch nicht, dass es zu steif ist, wie Farbe direkt aus der Tube nur ein paar Tropfen hinzufüge, vielleicht sogar ein oder zwei weitere, erhalte ich eine schöne und cremige Textur , die sich viel besser zum Und für die ganz oben werde ich überhaupt keine Tropfen hinzufügen. Und jetzt schauen wir uns an, wie man diese verschiedenen Farbmuster verwendet , um den Unterschied in den Anwendungen zu erkennen. Schauen wir uns an, wie diese kostenlosen Farben aufgetragen werden. Also fange ich mit der flüssigsten Farbe auf meinem Papier an. Wenn ich es aufnehme und auftrage, kannst du sehen, dass sich die Farbe leicht verteilt. Das Problem ist, dass es so regnerisch ist, dass es am Ende etwas durchsichtig ist und nicht sehr gut abdeckt. Außerdem wird es etwas knifflig werden, wenn ich versuche , meine Farben zu mischen . Wenn ich nun die Farbe verwende, die überhaupt nicht verdünnt ist, wie die hier, wenn ich sie auftrage, deckt sie sehr gut, aber das Problem ist, dass ich Schwierigkeiten haben werde , die Farben gleichmäßig zu verteilen, und das Mischen der Farben wird auch kompliziert sein Außerdem entstehen dicke Farbablagerungen. Wenn ich dagegen meine cremige Farbe verwende, deckt sie gut ab und verteilt sich gut. Und wenn wir hineinzoomen, können wir sogar auf der unverdünnten Farbe, der in der Mitte, sehen, dass ich am Ende einen kleinen Farbklumpen hatte, was nicht sehr schön ist, und ich habe es nicht einmal bei Purpur Und doch ist das das Ergebnis , das ich bekommen habe. Es ist nicht ideal. Aber mit der in der Mitte, der cremigen Textur, erhält man ein viel harmonischeres Ergebnis. Es deckt gut ab und Sie können anschließend wunderschöne Mischungen zwischen Ihren Farben kreieren. wir nun gesehen haben, wie man die Farbe auf der Palette richtig vorbereitet, schauen wir uns an, wie man den Pinsel richtig hält. Zur Verdeutlichung verwende ich zunächst nur synthetische Pinsel, da diese weicher sind und beim Malen ein besseres Ergebnis erzielen Die meiste Zeit halte ich meinen Pinsel wie einen Bleistift wie diesen Aber je nach Situation, wenn ich wirklich präzise sein will, halte ich ihn so direkt an der Spitze. Wenn ich dagegen entspannter mit meinen Strichen umgehen möchte , zum Beispiel wenn ich einen verschwommenen Hintergrund male, halte ich den Pinsel am Ende des Griffs und arbeite mit der Spitze des Pinsels, um etwas lockereres und abstrakteres zu kreieren etwas lockereres und abstrakteres Im Grunde hängt die Art und Weise, wie du den Pinsel hältst , von der Situation und dem Effekt ab, den du erzielen möchtest Ebenso werde ich den Pinsel manchmal so halten. Vor allem, wenn ich von oben nach unten auf die Leinwand malen muss . Auch hier ist es die Situation , die den besten Griff bestimmt. wir nun wissen, wie man den Pinsel lädt, wollen wir darüber sprechen, wie man ihn richtig mit Farbe belädt. Wir werden dieses Beispiel verwenden. Es ist wichtig, den Pinsel richtig zu laden. Wenn Sie zu viel Farbe darauf auftragen, wird es bei bestimmten Techniken schwierig. Wenn Sie es jedoch nicht genug laden, erhalten Sie keine gute Abdeckung. Wenn ich zum Beispiel nur ein kleines bisschen Farbe aufnehme, komme ich nicht weit. Wenn ich es also kaum auf diese Weise lade, können Sie sehen, dass ich nicht genug habe, um viel Fläche abzudecken. Sie müssen Ihren Pinsel also richtig und gleichmäßig laden. Auf der anderen Seite, wenn ich es so überlade, können Sie sehen, dass viel zu viel Farbe auf den Borsten ist viel zu viel Farbe auf den Borsten Wenn ich mit dem Malen anfange, verliere ich an Präzision, weil die ganze Farbe auf einmal auf die Oberfläche und eine unerwünschte Dicke erzeugt Und genau das wollen wir bei der Ölmalerei vermeiden , wenn wir realistisch malen wollen. Die Bearbeitung nimmt mehr Zeit in Anspruch und bedeutet in der Regel , dass Sie einen größeren Bereich abdecken wenn Sie ihn zu stark belasten. Wenn ich zum Beispiel nur innerhalb dieses Kreises malen möchte, ist es bei so viel Farbe auf meinem Pinsel sehr schwierig, innerhalb der Linien zu bleiben. Und nimm etwas Glattes. Nach dem Auftragen der Farbe habe ich am Ende dicke Ablagerungen wie diese, was ich nicht Um das zu vermeiden, kann ich meinen Pinsel jedes Mal, wenn ich Farbe aufnehme , direkt in der Palette drehen sodass die gesamte Spitze gleichmäßig mit Farbe bedeckt ist Ich kann ihn auch leicht drehen , um die Menge besser kontrollieren zu können. Auf diese Weise kann ich die Farbe sauberer und kontrollierter auftragen und kontrollierter Hier verwende ich einen mittelgroßen Pinsel , der nicht für größere Flächen gedacht ist, also belade ich ihn nur mit dem, was ich tatsächlich benötige Und wenn ich einen größeren Bereich abdecken muss, überlade ich diesen Pinsel nicht, ich wechsle einfach zu einem größeren. Mit der richtigen Farbe und wenn ich die richtige Menge Farbe auf meinen Pinsel auftrage, wird es also und wenn ich die richtige Menge Farbe auf meinen Pinsel auftrage, viel einfacher, einen Kreis präzise und richtig zu malen. Schauen wir uns nun die verschiedenen Arten von Pinseln an , die uns beim Malen zur Verfügung stehen. Wenn ich male, kann ich also verschiedene Arten von Pinseln verwenden, und jeder Pinsel hat seine eigene spezifische Verwendung, sodass er für eine bestimmte Situation geeignet ist. Denken Sie daran, dass ich nur synthetische Pinsel verwende, weil dadurch ein besseres Ergebnis erzielt werden kann. Ich habe also Flachpinsel wie diesen. Dann habe ich Pinsel wie diesen benutzt. Und dann habe ich ein paar sehr feine Pinsel, von denen ich drei Typen habe. Ich habe die Rundbürsten wie diesen, die Rasenbürsten und auch die Riggerbürsten wie diesen Das sind also die verschiedenen Kategorien von Pinseln, die ich verwende Aber innerhalb jeder Kategorie habe ich mehrere Pinsel. Für Flachpinsel habe ich zum Beispiel größere, da sie nützlich sind, um größere Bereiche abzudecken. Das Gleiche gilt für Rundpinsel. Ich habe sie auch in verschiedenen Größen. Ich würde sagen, es ist auch wichtig, mehrere zu haben , weil Sie so ständig Ihren Pinsel waschen müssen. Sie können einfach zu einem anderen wechseln, wenn Sie einen anderen Farbbereich malen müssen. Nun, wie trägst du Farbe mit deinem Pinsel auf? Das ist auch sehr wichtig. Wenn ich also Farbe auftrage, fülle ich meinen Pinsel zunächst mit der richtigen Menge Farbe auf. Vor allem aber ist entscheidend, dass ich versuche, die Farbe so weit wie möglich zu dehnen. Das bedeutet, darauf zu achten, alles zu verwenden, was sich auf meinem Pinsel befindet, und ihn richtig zu dehnen, um eine Oberfläche zu erzielen, auf der die Farbe glatt ist keine feigenartigen Farbkleckse aufweist, wie wir es zuvor gesehen haben Und das wird später für die Erstellung guter Mischungen unerlässlich sein und mir die Arbeit wirklich erleichtern Wenn ich also an großen Flächen wie hier arbeite, kann ich es mir leisten, etwas mehr Farbe zu nehmen und darauf zu achten, dass der Pinsel eine bestimmte Dicke hat, weil ich weiß, dass ich alles verwenden werde , wenn die Fläche groß ist. Dieser Flachpinsel ist, wie Sie hier sehen, besonders nützlich wenn wir große Flächen abdecken möchten. Zum Beispiel kann ich ihn für einen Himmel verwenden, wenn ich eine Landschaft male, der Hintergrund eines Lebens aus Stahl oder sogar einige Elemente des Lebens aus Stahl sind groß, der Hintergrund eines Lebens aus Stahl oder sogar einige Elemente des Lebens aus Stahl sind groß, oder sogar für ein Porträt. Ich kann es zum Beispiel auch verwenden, um jemandem einen Scheck zu malen. Oder um eine erste Farbschicht für die Luft aufzutragen. Der Flachpinsel ist also ein Pinsel, der ein sehr, sehr nützliches Werkzeug ist , das ich bei jedem Bild verwende. Mit diesem Rundpinsel belade ich ihn mit Farbe, und jedes Mal, wenn ich male, achte ich auch darauf, die Farbe so weit wie möglich zu dehnen. Hier habe ich zum Beispiel meine Farbe, und ich verteile sie vorsichtig, um dicke und schwere Flecken zu vermeiden. Dies gilt immer dann, wenn ich einen Pinsel dieser Größe oder einen größeren Pinsel wie diesen anderen verwende , bei dem es sich um einen anderen Rundpinsel handelt. Das Ziel ist also immer, die Farbe gut zu verteilen , um Pinselspuren zu vermeiden denn Pinselspuren wollen wir nicht , denn Pinselspuren wollen wir nicht zu sehr, wenn man realistisch malt Diese Pinsel sind sehr nützlich , wenn Sie Farbe auftragen möchten, ohne gleich zu sehr ins Detail zu gehen. Wenn ich zum Beispiel eine Wolke malen möchte, möchte ich den Flachpinsel verwenden weil er zu ungenau wäre Aber mit diesem Pinsel kann ich meine Farbe immer noch mit genügend Kontrolle Ebenso kann ich mit diesen Pinseln präzise arbeiten, wenn ich Lippen malen möchte . Für den Detailpinsel habe ich diesen, ich auf die gleiche Weise verwende, aber für kleinere Bereiche. Es ermöglicht mir, auf engstem Raum zu arbeiten. Möglicherweise stellen Sie fest, dass mein Rot etwas getönt ist , weil ich diesen Pinsel zuvor für ein anderes Gemälde verwendet diesen Pinsel zuvor für ein anderes Gemälde und ihn nicht richtig gereinigt Und wieder ist es der gleiche Ansatz mit diesen kleinen Pinseln Nun für diesen, für den Schwertpinsel, verwende ich ihn hauptsächlich zum Zeichnen von Linien. Zum Beispiel verwende ich es oft zum Malen von Haaren oder Pelzen. Ich verwende es jedoch nicht für die erste Schicht, da die Linie, wie Sie sehen können, dazu neigt, etwas wackelig zu sein, wenn ich direkt auf weißes Papier male Ich verwende es lieber für die zweite Schicht und übermale die Farbe, die schon da ist und die noch frisch ist Und genauso ist es mit diesem Rigger-Pinsel, die gleiche Weise funktioniert Der einzige Unterschied ist, dass ich die Schwertbürste erst nach dieser entdeckt habe die Schwertbürste erst nach dieser entdeckt Hätte ich zuerst den Swadbush gefunden, hätte ich wahrscheinlich nicht die Riggerbürste benutzt, Aber beide dienen demselben Zweck. Sie eignen sich hervorragend zum Zeichnen feiner Linien. Ich finde einfach, dass der Schwertpinsel ein bisschen besser ist. In den meisten meiner Tutorials werdet ihr jedoch sehen, wie ich diese Riggerbürste verwende, da ich bereits viele Videos aufgenommen hatte bereits viele Videos aufgenommen , bevor ich die Schwertbürste entdeckte Schauen wir uns nun an, wie man verschiedene Formen aufträgt oder darauf malt. Hier haben wir also ein großes Rechteck, kleinen Kreis und eine organische Form , die ich mir ausgedacht habe. Wir werden sehen, wie man die Farbe auf jedes dieser verschiedenen Elemente richtig aufträgt. Hier haben wir also ein ziemlich großes Rechteck, sodass ich meinen Flachpinsel verwenden kann. Ich lade es gut und mit Farbe. Und wenn ich sehe, dass ich ein bisschen zu viel aufgenommen habe, wische ich einfach etwas ab. Dann fange ich an, die Farbe aufzutragen und achte darauf, sie so weit wie möglich zu dehnen. Genau hier merke ich, dass etwas Farbe auf dem oberen Teil meines Pinsels angesammelt hat. Also wische ich auch das ab und verteile dann die Farbe, während immer noch darauf konzentriere, sie zu dehnen. Ich möchte vermeiden, dicke Spuren wie diese zu hinterlassen, also achte ich darauf, die Farbe so weit wie möglich zu verteilen. Ich komme nah an die Kanten, ich kann den Rand meines Pinsels benutzen, wobei der Rand der schmale Teil des Pinsels ist. Bis zu diesem Zeitpunkt habe ich meistens mit der flachen Seite gemalt, aber mit der Kante kann ich ein bisschen Farbe aufnehmen, sie in den Bereich eingeben und sie genauer auftragen. Ich arbeite so und nebenbei kann ich, da der Winkel stimmt, da der Winkel stimmt, meine Farbe weiter auftragen und dabei gut gestreckt halten. Und selbst mit einem Flachpinsel kann ich immer noch präzise arbeiten, vor allem, wenn ich die Kante so verwende, wie ich es zuvor getan habe. Ich werde zum Beispiel meinen Pinsel gut mit Farbe füllen, ihn entlang der Linie platzieren und meine Farbe auftragen, und meine Farbe auftragen während die Linie so gerade wie möglich bleibt. Und ich kann weitermachen und auch mit der Oberseite des Pinsels arbeiten mit der Oberseite des Pinsels Und für den unteren Teil kann ich einfach so in die andere Richtung malen Nichts hält mich davon ab in eine der beiden Richtungen zu malen, und am Ende stelle ich sicher, dass die Farbe überall richtig gestreckt ist. Hier habe ich alles mit einem Flachpinsel gemacht. Aber wenn ich an einem Motiv gearbeitet bei dem ich extrem präzise Kanten benötige, hätte ich wahrscheinlich nicht einfach einen Flachpinsel verwendet. Ich hätte mehrere Pinsel kombiniert , um die bestmögliche Präzision zu erreichen. Lassen Sie uns nun diese kleineren Rechtecke malen. Um sie zu malen, muss ich ziemlich präzise sein, definitiv genauer als bisher Hier kann ich also einen Rundpinsel wie diesen verwenden , weil ich damit präzise sein und trotzdem eine ziemlich große Fläche abdecken kann. Ich kann also damit beginnen, den Umriss mit diesem Pinsel zu malen. Sobald ich merke, dass mir die Farbe ausgeht, dass sie nicht mehr glatt gleitet und weiße Flecken hinterlässt, kann ich meinen Pinsel nachladen Dann achte ich darauf, dass ich meinen Bereich richtig durchsuche. Ich glaube, für dieses Rechteck hätte ich einen etwas größeren Pinsel verwenden können, da die Fläche ziemlich weiß ist. Aber was wir zum Beispiel tun können, ist, dass ich den Rand mit diesem Pinsel bemalen kann weil ich Präzision brauche, und dann die Innenseite mit dem Flachpinsel ausfüllen die Innenseite mit dem Flachpinsel , um es ein bisschen schneller und schneller zu malen. Und wenn ich mit diesem Flachpinsel male, ich darauf, ihn nicht mit Farbe zu überladen. Andernfalls wird es schwierig sein, die Farbe gleichmäßig zu verteilen, und das funktioniert ziemlich gut. Als Nächstes können wir dasselbe mit diesem anderen Rechteck machen , das nicht in derselben Richtung verläuft, und auf diese Weise können wir anders arbeiten. Also hier unten beginne ich damit, mit diesem Pinsel wieder am Rand meines Rechtecks zu arbeiten , und dann kann ich die Innenseite wieder mit dem Flachpinsel ausfüllen. Mit diesem Laufpinsel kann ich meinen Bereich sichern und ihn präzise bemalen. Und dann kann ich für die Innenseiten wo ich nicht so viel Präzision benötige, , wo ich nicht so viel Präzision benötige, den Flachpinsel verwenden, um die Farbe gleichmäßig zu verteilen Wenn ich merke, dass ich zu viel Farbe aufgetragen habe, wie hier, wirst du zum Beispiel sehen, wo ich ein bisschen Ablagerungen habe. Wenn es nicht zu viel ist, kann ich leicht abtupfen, um zu versuchen, den Überschuss zu verteilen Andernfalls nehme ich etwas Farbe auf, wische den Überschuss meines Pinsels ab und verteile das Bild dann wieder Dann wische ich den Überschuss bei Bedarf wieder mit einem Papiertuch ab und los geht's. Das ist genau das, was ich gebraucht habe. Jetzt werde ich an dem kleinen Rechteck arbeiten. Da sie etwas kleiner sind, muss ich noch genauer sein. Ich verwende immer noch den gleichen Pinsel, achte aber darauf, dass nicht zu viel Farbe auf der Spitze ist, damit ich eine gute Präzision beibehalten kann. Dann kann ich die Farbe so verteilen, und ich werde das Gleiche mit dem 02 tun. Die Verwendung eines synthetischen Pinsels hilft mir wirklich , sichtbare Pinselspuren zu vermeiden. Das ist oft ein Problem bei Naturhaarbürsten, die normalerweise aus Schweineborsten hergestellt werden. Bei diesen Pinseln sind die Borsten steifer und härter, was dazu neigt, sichtbarere Pinselspuren zu hinterlassen Je nachdem, welchen Effekt Sie erzielen möchten, kann dies interessant Wenn Sie jedoch ein realistisches Ergebnis anstreben, versuchen Sie im Allgemeinen , diese Spuren so subtil wie möglich zu halten. Deshalb empfehle ich die Naturhaarbürsten nicht sehr . 4. Pinseltechniken für Ölgemälde: Kontrolle und Textur, Teil II: Jetzt werde ich mit der Arbeit an den Kreisen weitermachen. Zu Beginn werde ich mit diesem ziemlich feinen Pinsel noch einmal an der Kontur arbeiten . Die Arbeit an der Gliederung hilft mir wirklich dabei, meine Arbeit zu sichern. Wenn ich dann mit dem Bild auf das Bild übergehe, es weniger wahrscheinlich, dass ich über die Ränder in die Nachbarzone gehe habe ist es weniger wahrscheinlich, dass ich über die Ränder in die Nachbarzone gehe, weil ich diese Kontur diesen Bereich quasi schützt. Und wenn ich den Umriss male, versuche ich wirklich, den Pinsel nicht zu überladen, weil sonst Bereiche entstehen, in denen die Farbe etwas zu dick ist und das Ergebnis nicht besonders gut aussieht. Auch für den kleinen Kreis verwende ich den gleichen Pinsel. Aber für den größeren Kreis habe ich die Innenseite mit dem Flachpinsel bemalt. Und jetzt kann ich hier dasselbe für die organische Form tun. Und wieder beginne ich damit, den Umriss zu malen, um den Bereich zu sichern, und dann werde ich mit dem Ausfüllen der Innenseite fortfahren. Wenn ich den Umriss auf diese Weise male, ist es völlig normal, wenn ich nicht etwas bekomme, das perfekt gerade ist. Bei den Kreisen oder Rechtecken, die ich gemacht habe, kann man sehen, die Kanten nicht zu 100% gerade sind und es sogar winzige kleine weiße Punkte gibt Und das ist völlig normal. Das liegt an der Textur des Papiers oder der Leinwand. Selbst wenn Sie auf sehr feinkörnigen Oberflächen malen, sehen Sie diesen Effekt immer noch, aber all das wird verschwinden, und ich werde in der Lage sein, eine saubere und gerade Kante ohne diese kleinen Texturspuren zu erhalten eine saubere und gerade Kante ohne , sobald ich den Umriss mit einer anderen Farbe male Ich lasse das Weiß des Papiers oder der Leinwand nie sichtbar, weil ich möchte, dass die Kanten gut bemalt ohne kleine Unvollkommenheiten wie diese Und um dies zu erreichen, bedecke ich den Umriss mit einer anderen Farbe, sogar mit Weiß, wenn ich es hell halten möchte oder wie ich es jetzt mit Blau tun werde Also werde ich jetzt direkt neben dieser organischen Form mit meiner blauen Farbe malen . Ich habe meiner Palette etwas Blau hinzugefügt, Ultramarinblau, und jetzt fange ich an, alles rund um mein Element zu malen Also fülle ich meinen Pinsel vollständig mit Farbe und drücke ihn dann auf meiner Palette ein wenig nach unten Auf diese Weise wird der Pinsel dünner, was es mir leichter macht diesen Umriss präzise zu malen. Als nächstes trage ich das Blau rund um mein Element auf, nehme mir Zeit und achte darauf , dass es zart und präzise ist. Ich versuche, dass sich die beiden Farben kaum berühren, sodass wir einen schönen, sauberen Rand zwischen ihnen haben. Es wird viele Situationen geben, in denen wir etwas mischen wollen. Das werden wir später sehen In diesem Fall ist es jedoch wichtig, dass sich die Farben nicht vermischen. Ich möchte nur, dass sie sich kaum gegenseitig streifen , um die Dinge sauber und präzise zu halten Also mache ich mit meiner Farbe weiter und arbeite mich so durch Ich überarbeite es noch einmal mit der Farbe, die auf meinem Pinsel übrig ist , oder ich lade es bei Bedarf neu Wie Sie hier sehen können, arbeite ich diese Weise von einem kleinen Punkt zum anderen Manchmal sehe ich, dass es ein bisschen knifflig ist. Zum Beispiel dieser Bereich hier, das Zeichnen des Umrisses hier ist für mich etwas schwierig, in dieser Richtung weiterzumachen. Ich fange also etwas weiter an, wie ich es hier mache, und arbeite mich dann am Rand entlang, bis ich den Bereich erreiche, den ich bereits gemalt habe. Manchmal muss man sich je nach Position anpassen. Um sich damit am wohlsten zu fühlen. Zum Beispiel passe ich mich hier an und meine Hand wurde so platziert. Jetzt, wo ich hier drüber malen möchte, kann ich meine Stütze wechseln. Oft verwende ich meinen kleinen Finger gerne als Ruhepunkt. Wie ihr sehen konntet, lege ich meinen kleinen Finger ab, sodass ich präzise um den Rand herum malen kann, und das mache ich auch auf dieser Seite Kamera sieht man es vielleicht nicht besonders gut, aber hier musste ich es so machen, um eine angemessene Unterstützung zu haben Die Arbeit, die ich gerade mit diesem Pinsel gemacht habe, kann ich auch mit einem Flachpinsel machen. Also hier lade ich den Pinsel mit etwas Farbe ein und mache ihn auch auf meiner Palette flach, um eine dünnere Kante zu erhalten, die mir hilft, genauer zu arbeiten Dann kann ich den Umriss meines Rechtecks umgehen. Sie können sehen, dass ich den Rand des Pinsels verwende , um so präzise wie möglich zu sein. Und idealerweise sollten Sie versuchen , dies mit einem einzigen Schlag zu tun. Auf diese Weise wird das Ergebnis sauberer. Das heißt, das ist nicht unbedingt der Pinsel, den ich zum Malen von Konturen empfehlen würde. Ich würde mich generell für etwas Feineres entscheiden , um eine bessere Präzision zu erzielen Aber manchmal kann es je nach Situation funktionieren. Es ist machbar. Jetzt rate ich, dies zu üben und die Übung für alle Formen zu wiederholen , an denen wir gearbeitet haben, indem die Konturen noch einmal durchgehen, genau wie wir es hier getan haben, aber mit allen Formen Ich habe meiner Palette etwas Weiß hinzugefügt. Nehmen wir nun an, ich möchte einen Bereich meines Kreises aufhellen. Was ich tun kann, ist etwas Weiß mit etwas Rot zu mischen. Ich nehme nur eine kleine Menge Rot und dann kann ich die Oberfläche übermalen. Hier habe ich zum Beispiel meine Farbe aufgenommen, mit dem Pinsel fest andrücken und auf die Fläche auftragen . Dann verwende ich eine Technik namens Mischen, um Farben miteinander zu vermischen Mischen ist ein Begriff, den Sie oft hören werden. Das werde ich oft sagen, und ich mache es oft. Hier achte ich darauf, gut zu drücken, damit sich meine Farbe gut mit der darunter liegenden Farbe vermischt Wenn ich will, kann ich jetzt auch versuchen, das Mischen der Farben zu vermeiden, aber es ist etwas schwieriger, dies über eine große Fläche zu tun In kleinen Abschnitten funktioniert es jedoch gut. Wenn ich zum Beispiel nur ein kleines Augenlicht haben möchte, kann ich etwas Weißes aufnehmen und statt wie zuvor zu drücken, lege ich es vorsichtig hin Ich kann mit dem Pinsel wirklich sehr leicht umgehen. Und ich werde den Pinsel öfter nachladen müssen , weil ich jedes Mal ziemlich viel Farbe auftrage Und das erzeugt natürlich auch ein bisschen Textur. Ich verwende diese Technik oft. Wenn ich zum Beispiel Blätter male und ein Highlight haben möchte, einen sehr hellen Punkt, muss ich eine hellere Farbe auf einen dunklen Ton auftragen. Deshalb muss ich diese Art von Technik anwenden. Und Sie können hier sehen, dass ich diesen Bereich heller machen kann, indem ich die Farbe einfach mit der Spitze des Pinsels auftrage . Und wie erwartet ist es an dieser Stelle etwas dicker. Was hier zählt, ist der Druck, den Sie mit Ihrem Pinsel ausüben. Wenn ich zum Beispiel fest drücke, fällt das Weiß wirklich nicht besonders auf. Aber wenn ich sehr leicht drücke, erhalte ich einen anderen Effekt. Das Bild legt sich auf, vermischt sich aber nicht so sehr. Das kann natürlich mit hellen Farben gemacht werden, wie wir es getan haben, aber auch mit dunklen Farben. Und tatsächlich ist es noch einfacher , eine dunkle und eine hellere Farbe aufzutragen. Zum Beispiel war es hier etwas schwieriger, Weiß auf dieses Rot aufzutragen als Ultramynblau Mit dem Blau kann ich es also auftragen und einmischen. kannst du sehen. Und du kannst sehen, da das Blau dunkler ist, geht es sehr leicht an. Wenn ich will, kann ich es auch einfach hinlegen, wie ich es mit dem Weiß gemacht habe, sodass die Farbe ein schönes Ultramarnblau bleibt Wie hier bleiben die Farben fast reines Ultramarinblau, genau wie Und da drüben auf der rechten Seite nimmt es eher einen violetten Ton an Hier ist noch etwas, das sehr nützlich sein kann , wenn Sie ein Element bearbeiten und übermalen. Dies passiert ziemlich oft, besonders wenn Sie Spezialeffekte erzeugen möchten. Zum Beispiel werde ich hier einen alten Pinsel verwenden, einen abgenutzten Pinsel. Und wenn ich ein bisschen blaue Farbe aufnehme, kann ich sie auftragen, um diese Art von rauer, kratziger Textur zu erzeugen diese Art von rauer, kratziger Textur Das funktioniert gut, um Texturen zu erzeugen , wie wenn Sie einen Baum mit unregelmäßigen Ästen und unregelmäßigem Laub malen einen Baum mit unregelmäßigen Ästen und unregelmäßigem Laub Ich kann also auf den Pinsel tippen, um diese Textur aufzutragen. Sie können hier wirklich die Wirkung des Drucks sehen , den ich bereits erwähnt habe. Wenn ich fest auf den Pinsel drücke, erhalte ich ein dunkleres Ergebnis. Aber wenn ich einen helleren Touch verwende, kommt die Farbe heller heraus. Sie können also wirklich mit dem Druck auf Ihren Pinsel spielen , um verschiedene Effekte zu erzielen, und das nicht nur mit einem abgenutzten Pinsel wie diesem, sondern mit jeder Art von Pinsel. Der Druck, den Sie auf den Pinsel ausüben, hilft wirklich dabei, verschiedene Dinge zu kreieren. Zum Abschluss der Pinseltechniken gibt es noch die Verwendung eines feinen Pinsels wie diesem. Diese eignen sich wirklich hervorragend zum Hinzufügen kleiner Details. Ich kann zum Beispiel viele kleine Punkte über meinem roten Bereich haben , wobei ich natürlich daran denke, den Pinsel regelmäßig neu zu laden, und ich achte darauf, den Pinsel gut zu laden Auf der Spitze hat sich also ein bisschen Farbe angesammelt, und dann platziere ich diesen kleinen Punkt Ich kann damit auch verschiedene Muster, kleine Flecken, verschiedene Formen für das Bemalen von Blättern oder für die Textur der Blätter erstellen verschiedene Muster, kleine Flecken, Formen für das Bemalen von Blättern oder für die Textur der Blätter Und diese Art von Pinsel ist wirklich nützlich, um feine Details wie diese hinzuzufügen Was ich auch verwenden kann, sind meine Rigorbürste und meine Schwertbürste. Ich bevorzuge die Schwertbürste, wie gesagt. Also werde ich ihn hier mit weißer Farbe beladen, und ich kann damit Linien über die Oberfläche zeichnen. Und das verwende ich häufig, wenn Haare oder das Fell von Tieren zeichne weil ich diese Linien gerne über eine erste Schicht male , die noch feucht ist, um eine schöne Textur und einen schönen Felltextureffekt zu erzielen. Und diese Technik ist sehr nützlich, wie gesagt, und man kann sehen, dass der Pinsel viel Farbe enthält, was praktisch ist, um in jede Richtung zu arbeiten und zum Beispiel viele verschiedene Linien hinzuzufügen und viele verschiedene Haare zu nähen . Und mit diesem Pinsel sind wir niemals auf gerade Linien beschränkt. Zum Beispiel können wir kleine Wellen wie diese oder sogar sehr lange Linien zeichnen , wie Sie hier sehen werden. Eine weitere Sache mit diesem Pinsel ist, dass Sie durch die Art und Weise, wie Sie ihn halten , Linien zeichnen können , die entweder dünner oder dicker sind. Wenn ich wirklich versuche, nur mit der Spitze zu arbeiten, kann ich eine schöne feine Linie bekommen, aber wenn ich sie abflachen und mit der Seite arbeite, erhalte ich viel dickere Linien wie diese Dieser Pinsel eignet sich also wirklich hervorragend für lange und natürlich auch für kurze Linien natürlich auch für kurze Das war's also für diesen Teil. Ich hoffe, Sie haben sich die Zeit genommen, all diese in diesem Video gezeigten Techniken zu üben . Jetzt habe ich eine zusätzliche Herausforderung für dich. Zeichne auf dein Papier andere Formen, andere Rechtecke oder Quadrate, Kreise oder noch komplexere Formen und versuche, darin zu malen, ohne sie zu übermalen Und achte darauf, dass du dein Bild sehr gut dehnst , sodass du eine wirklich glatte Oberfläche hast Und dann tragen Sie etwas Textur darauf auf, einige kleine Punkte, einige kleine Linien mit anderen Farben, verwenden Sie verschiedene Farben und versuchen Sie dann, diese Formen , die Sie aufgetragen haben, rundum zu malen , ohne sie zu überlappen, ohne diese ersten Farben, die Sie auftragen, zu übermalen, nur um sicherzustellen, dass Sie eine sehr kleine Mischung zwischen diesen Farben erzeugen eine sehr kleine Mischung zwischen , die sie einfach sind Sie berühren sich kaum. Also dachte ich, es wäre eine ziemlich nette Herausforderung für dich, diese Pinseltechniken noch einmal zu üben. Jetzt ist es Zeit zu üben. 5. Wie man Ölmalerpinsel richtig reinigt: In diesem Video werden wir uns auf etwas konzentrieren, das von Künstlern meistens übersehen wird von Künstlern meistens übersehen und das auch viele Künstler hassen, aber das ist absolut notwendig: die Pinselreinigung. Bürstenreinigung ist sehr wichtig, da sie Ihnen hilft , die Lebensdauer Ihrer Pinsel zu verlängern und sie flexibel zu halten. Außerdem verhindert es, dass Ihr Pinsel ältere Gemälde behält , zum Beispiel, wenn Sie etwas Grün auf Ihrem Pinsel haben, und wenn Sie diesen Pinsel das nächste Mal wieder verwenden, mischen Sie etwas Gelb, sagen wir, Sie wollen nicht, dass Ihr Pinsel verschmutzt ist , und deshalb ist es wichtig, ihn zu reinigen. Und ich werde dir zeigen, wie es geht, denn bei Ölmalerei kann man, anders als bei Aquarell oder Acryl, anders als bei Aquarell oder Acryl, nicht einfach, man kann seinen Pinsel nicht einfach mit Wasser und Seife reinigen. Also werde ich dir beibringen, wie das geht, denn es ist wichtig, dass dein Pinsel länger hält, und wenn du deinen Pinsel richtig reinigst machst du auch beim Malen einige Fortschritte Lassen Sie uns jetzt sehen, wie das geht. Das sind also alle Tools , die ich verwenden werde. Ich habe etwas Wasser, eine Schale mit Wasser, etwas Seife, die nur für Kunst gemacht ist, etwas Taschentücher und etwas Gamsil Anstelle von Gamsil können Sie auch Terpentin verwenden. Ich denke, es ist am besten, Terpentin von Fine Art zu verwenden, weil es wahrscheinlich besser für Ihre Pinsel und auch für die Gesundheit Und ich habe diesen Behälter , der etwas Gamsol enthält. Darin habe ich etwas Gamsil, wie gesagt, und ich werde meinen Pinsel darin reinigen Ich wechsle meinen Gamso nicht jedes Mal, wenn ich meinen Pinsel putze, sonst würde ich zu viel verwenden Nein, ich ändere ihn alle paar Monate. Zum Beispiel sind ungefähr drei Monate vergangen, seit ich es das letzte Mal geändert habe. Und in diesem Behälter befindet sich dieses Ding. Ich weiß nicht, wie man es auf Englisch sagt. Es tut mir leid. Und ich schrubbe meinen Pinsel in dem Behälter und in diesem Und deshalb werden alle Pigmente meines Gemäldes am Boden meines Behälters landen Und so wird mein Pinsel sauber sein, und das ist ein sehr gutes Werkzeug. Die Art und Weise, wie ich meinen Pinsel putze, hat für mich sehr verändert. Und als Erstes, was ich mit diesem Pinsel mache , der voller Malerei ist, werde ich so viel Farbe wie möglich mit diesem Papiertuch entfernen . Ich werde nicht alles entfernen können, aber ich versuche, das meiste davon zu entfernen. Im nächsten Schritt werde ich meinen Pinsel in diesen Behälter legen und ihn gegen das Objekt reiben, das ich Ihnen gezeigt habe. Auf diese Weise verschwinden alle Pigmente , die sich auf meinem Pinsel befinden, und landen auf dem Boden dieses Behälters. Damit ich nicht zu fest auf meinen Pinsel drücke. Ich möchte es nicht beschädigen. Ich mache es sehr leise, und das wird reichen, um das Bild davon zu entfernen Also mache ich es einige Sekunden lang und dann kann ich es ein wenig trocknen Mein Pinsel ist sauber, wie Sie sehen können. Es ist ein kleiner Vogel. Es tut mir leid, aber da ist immer noch ein bisschen dieser Farbsaft aus dem Gamsol und all den Pigmenten, die darin enthalten sind Und ich mag es, dass mein Pinsel ein bisschen sauberer sein wird. Also, was ich jetzt tun werde , ist, die Seife zu benutzen. Ich könnte die Seife nicht benutzen, aber es wird okay sein. Mein Bild wird sauber sein. Es würde kein Bild geben , das auf meinem Pinsel trocknen würde. Aber ich bevorzuge es, wenn mein Pinsel noch sauberer ist. Deshalb werde ich jetzt diese Seife verwenden. Ich tauche meinen Pinsel in das Wasser, nehme ein wenig Seife und dann mache ich ein Shampoo daraus, gebe ihm eine Massage, dann ist er perfekt sauber und einsatzbereit für den nächsten Malmoment. Also dieses Shampoo, der Seifenschritt, ich werde es nicht jedes Mal machen, wenn ich meinen Pinsel putze, aber ich mache es ab und zu, um meinen Pinsel in eine bessere Form zu bringen. Und um effizienter zu sein, reinige ich gerne mehrere Pinsel gleichzeitig , weil das ein bisschen Zeit in Anspruch nimmt. Und wenn ich manchmal an einem Nachmittag male, kann ich, je nachdem, was ich male, manchmal bis zu 20 Pinsel verwenden. Um schneller zu sein, kann ich mehrere Pinsel verwenden. Mein Pinsel ist also nicht perfekt, aber dank dieser Methode hält er länger und hat immer noch eine recht gute Form. Lassen Sie mich Ihnen also dieses Produkt Miracle zeigen. Und es ist von Windsor und Newton. Es ist kein gesponsertes Video. Es ist einfach ein sehr gutes Produkt. Ich wollte es mit dir teilen. Es ist der Pinselreiniger und -restaurator. Und so verwende ich ihn, wenn ich vergesse, meinen Pinsel zu reinigen, und Sie können an diesem Glas sehen , dass ich es einige Male vergessen habe Also lege ich meinen Pinsel für 24 Stunden in diesen Behälter, und dann reinigt sich mein Pinsel. Es wird nicht perfekt sauber sein, aber zumindest wird es wieder nutzbar sein. Ich werde es wieder benutzen können. Und auch eine Sache, die sehr, sehr wichtig ist. Wenn Sie es mit diesem Produkt gereinigt haben, reinigen Sie es mit Seife und Terpentin Sie müssen das Produkt von Ihrer Bürste entfernen. Andernfalls ruinieren Sie Ihr Bild denn wenn Sie etwas von diesem Produkt auf Ihrem Pinsel haben, wird es das Gemälde von Ihrer Leinwand entfernen, und das wollen Sie nicht. Vergessen Sie also nicht, es danach zu reinigen. 6. So reinigen Sie Ihre Ölgemäldepalette: In diesem Video werden wir uns ansehen, wie Sie Ihre Palette reinigen können, wenn Sie keine Palettenwurfpalette, also eine Papierpalette, verwenden eine Wenn Sie eine Palette verwenden, mit der sich die Maus bewegen kann, können Sie dieses Video überspringen Die Pflege einer sauberen Palette ist wichtig, um Ihren Arbeitsbereich aufgeräumt zu halten und vor allem, um eine Mischung zwischen Ihren Farben zu vermeiden , die Sie nicht möchten Also werde ich dir nach deiner Malsitzung zeigen , wie nach deiner Malsitzung zeigen , Und es ist wirklich wichtig , dass Sie diese Disziplin beibehalten und Ihre Palette nach jeder Malsitzung oder immer dann reinigen nach jeder Malsitzung , wenn Ihre Palette vollständig geladen ist und Sie neue Mischungen zwischen Ihren Farben erstellen möchten . Um meine Palette zu reinigen, benötige ich etwas Terpentin, einen Schwamm, etwas Wasser und etwas Also das Erste, was ich jetzt machen werde, ist mit etwas Taschentuch, ich werde versuchen, so viel Farbe wie möglich zu entfernen Ich werde es bei Bedarf in diesem Bereich mehrmals machen Bedarf in diesem Bereich , um so viel Farbe wie möglich zu entfernen. Und dann werde ich etwas Terpentin direkt auf meine Palette schütten . Ich verschütte etwas Terpentin und reibe es mit meinem Schwamm ein, und reibe es mit bis ich die Farbe nicht mehr sehen kann und alles, was ich sehe, ist eine Art Malsaft auf meiner Palette . Natürlich sage ich es lieber. Es scheint sehr offensichtlich, aber Sie verwenden den Schwamm nicht mehr, um das Geschirr zu reinigen. Man weiß heutzutage nie. Deshalb sage ich. Und jetzt, mit diesem Saft, werde ich ihn von meiner Palette entfernen. Und der letzte Schritt wird sein, etwas Wasser über meinen Gaumen zu gießen und dieses Wasser mit dem Taschentuch und meiner Palette zu entfernen, dann sind wir ziemlich sauber Natürlich wird es immer noch ein bisschen Farbe geben , das irgendwie im Holz sein wird und das man nicht wirklich reinigen kann , um es wirklich zu entfernen Aber die Palette ist immer noch ziemlich sauber. Also hat es ein paar Minuten gedauert, und das ist einer der Gründe, warum ich gerne eine Einwurfpalette verwende , damit ich sie nicht jedes Mal reinigen muss , wenn ich male Und wenn ich an einem Tag male, wechsle ich meine Palette etwa drei- oder viermal am Tag, wenn ich male, wenn ich einen sehr langen Maltag habe Und es ist auch Terpentin. Es ist nicht wirklich gut für die Gesundheit, wenn du das einatmest. Deshalb mag ich es nicht wirklich, eine Palette zu reinigen, und ich mag es, wenn ich eine Palette mit kleinen Blättern verwende. Und wenn Sie diese Art von Palette verwenden, ist es meiner Meinung nach wirklich am besten, wenn Sie sie draußen reinigen können Und das ist es also. Meine Palette ist sauber. 7. Was ist Malmedium und wie verwendet man es in Ölgemälden?: In diesem Video lernen wir, wie wir unser Medium mit Ölmalerei gestalten und wie wir es verwenden können. Wenn Sie mit Acryl malen, ist dieses Video für Sie nutzlos. Wenn du mit Acryl malst, empfehle ich dir nur, etwas zu verwenden, um die Trocknungszeit zu verlangsamen und damit du auf die gleiche Weise malen kannst wie wir es mit Ölmalerei tun. Für Ölmalerei brauchst du also kein Wasser. Sie müssen ein Medium erstellen. Und um dieses Medium zu schaffen, benötigen wir zwei Dinge. Wir brauchen Lösungsmittel wie Terpentin oder Ganzil und wir brauchen etwas Öl, wie Leinsamenöl, Mohnöl Und es ist bereits etwas Öl in deiner Malröhre, aber wir werden ein Medium herstellen, das etwas Öl und etwas Lösungsmittel enthält Dieses Medium, das wir entwickeln werden, wird sehr hilfreich und notwendig sein , um die Regeln des Fats of Lean zu respektieren. Dies ist die einzige Regel, die in der Ölmalerei wichtig ist. Diese Regel besagt, dass, je mehr Schichten Sie hinzufügen, jede neue Schicht mehr Öl enthalten muss als die vorherige Schicht, denn wenn Sie nicht mehr Öl in Ihrer neuen Schicht verwenden, werden mit der Zeit einige Knistern auftreten In ein paar Wochen oder ein paar Monaten. Jahrhunderte später tauchen auf Ihrem Gemälde Knistern auf. Das ist bei dem Gemälde von Da Vinci, Rafael usw. der Fall Aber diese Bilder sind sehr heiß und Knistern Wenn Sie sich jedoch nicht an diese Regel für Fett oder Velan halten, werden mit der Zeit einige Knistern auftreten Wir werden sehen, wie wir unser Medium herstellen und wie wir es verwenden können , um dieses Knistern im Laufe der Zeit zu vermeiden und die Regel für dicke Schafe einzuhalten. Lass uns anfangen. Jetzt werden wir Medien erstellen und um meine Medien zu erstellen, sind alle Materialien, die ich benötigen werde Ich brauche dieses Fenol, diese fünf kleinen Flaschen, diese Spritze, etwas Gamsil und etwas Mohnöl Wenn Sie möchten, können Sie auch etwas Kalk und Öl verwenden , wenn Sie möchten, und auch jedes andere Lösungsmittel, und auch jedes andere Lösungsmittel das Sie beim Ölmalen verwenden können Ich habe diese fünf Flaschen und ich habe einige Etiketten darauf, um aufzuschreiben, äh, wie viele Öle in dieser Flasche sind und wie viele Gamsle ich in die verschiedenen Flaschen geben werde Ich habe auch einige Farben hinzugefügt, weil ich dadurch leichter erkennen kann, welche Flasche die richtige ist, wenn ich sie verwenden muss welche Flasche die richtige ist , wenn Und je heller die Farbe auf der Flasche ist. Das heißt, desto leichter wird es Öl sein. Da es weiß ist, meine hellste Farbe, wird es die Flasche sein, in der weniger Öl ist Das mit der dunkelsten Farbe wird also das Fläschchen sein , in dem mehr Öl Dank dieser unterschiedlichen Flaschen und dieser unterschiedlichen Medien werden wir in der Lage sein, die Regel des flachen Überstrichs bei der Ölmalerei einzuhalten . In den meisten Fällen verwende ich nur die kostenlose Flasche und diese beiden. Ich werde Ihnen später erklären, warum ich auch diese beiden zusätzlichen Flaschen für mein anderes Medium benötige diese beiden zusätzlichen Flaschen Lass uns das erste Medium in diesem erstellen und im letzten mit der weißen Farbe Es wird mein erstes Medium sein und in diesem werde ich nur etwas Gamsil verwenden, weil ich dadurch in der Lage sein werde, etwas Farbe auf meiner Palette zu haben , die cremiger und eine bessere Textur hat, um anschließend auf einem Papier oder auf einer Leinwand zu malen In diesem wird es wirklich einfach sein. Ich werde einfach etwas Leinwand hineinlegen. Danach, wenn ich malen muss, werde ich dich bitten, ein paar Tröpfchen auf meine Bilder aufzutragen und mein Bild ein bisschen cremiger zu machen Es ist also wirklich so, dass es sehr einfach sein wird, und ich werde dir danach zeigen, wie es geht Also für den ersten verwende ich nur etwas Gamsol und verwende meinen Trichter, um das Gamsol hineinzufüllen Und dadurch wird mein Bild, wenn ich ein paar Tröpfchen darauf auftrage, etwas cremiger sein und ich werde Beim zweiten werde ich etwas Spielöl und etwas Öl verwenden, aber in bestimmten Proportionen werde ich 90% Gamsil und 10% Öl verwenden und dadurch werde ich die Regeln für fettes Ovolin und 10% Öl verwenden und dadurch werde ich die Regeln einhalten Das heißt, wenn ich eine zweite Farbschicht auftragen muss , werde ich einige Tröpfchen auf mein Bild mit diesem Medium auftragen, und mein Bild wird mehr Öl haben, weil in diesem 10% Öl enthalten sind und dem ersten kein Öl war. Dadurch wird die Regel „Fett“ oder „ Geige“ eingehalten , weil mein Bild mehr Öl enthalten wird Um das zu tun, werde ich die Spritze benutzen. Das wird mir helfen, genauer zu sein. Aber wenn Sie keine Werkzeuge wie dieses haben, können Sie versuchen, es mit Ihrem Auge zu machen, um ziemlich genau zu sein, aber Sie werden nicht so gut sein wie mit einer Spritze Es ist besser, ein Werkzeug wie dieses zur Hand zu haben. Und so werde ich jetzt mit dem zweiten 90% Gemsil und 10% Öl verwenden Mein Glas hat einen Geizhals von 100 Millimetern. Es ist also wirklich einfach, das richtige Verhältnis zu haben. Und so werde ich danach etwas Öl mit meiner Spritze einfüllen. Aber wenn du keins hast, kannst du es auch mit deinem Auge machen Natürlich wirst du weniger genau sein, aber ich denke, es ist okay, also kannst du es auch auf diese Weise machen, wenn du es vorziehst. Deshalb verwende ich beim Malen die meiste Zeit nur diese beiden verschiedenen Medien, verwende ich beim Malen die meiste Zeit nur diese beiden verschiedenen Medien weil ich die meiste Zeit mit einer Schicht male und für die kleinen Details wie die Luft eine zweite Schicht auftrage für die kleinen Details wie die Luft Aber da ich vorausschauend bin, bevorzuge ich es, fünf davon zu kreieren, um sicherzugehen , dass ich für alle Fälle genug Medium habe Beim dritten werde ich 75% Gamsil und 25% Öl verwenden 75% Gamsil und 25% Öl Es kommt ziemlich selten vor, dass ich eine dritte Schicht auftragen muss, aber manchmal muss ich es tun Deshalb müsste ich eine weitere erstellen. Dadurch würde wieder einmal die Regel, dass Fett zu die Regel, dass Fett zu hoch ist, eingehalten werden, denn in diesem Fall wird es 25% Öl geben und in diesem es 10% Öl Auch hier habe ich einfach ein paar Tröpfchen auf mein Bild aufgetragen, um dem Bild dieses Medium hinzuzufügen Jetzt habe ich diese beiden letzten Medien. Sie fragen sich vielleicht, warum Sie zwei andere Medien erstellen sollten, da Sie das erste wahrscheinlich die meiste Zeit nicht verwenden Nun ja, manchmal habe ich Fehler gemacht und merke ich erst Monate oder Wochen, nachdem meine Arbeit fertig ist, oder ich möchte meine Arbeit modifizieren, ändern. Ich denke, dass ich einige Korrekturen vornehmen muss , weil ich denke es verbessern kann oder es gibt einige Dinge , die ich nicht mag und die ich ändern möchte. Also muss ich eine weitere Schicht darauf auftragen und ich kreiere, und das ist der Grund, warum ich diese beiden Medien habe. Dieses wird mehr Öl enthalten, weil Wochen oder Monate, nachdem ich ein Bild gemalt habe, nicht mehr genau weiß wie viel Öl ich auf meine Leinwand oder auf mein Papier aufgetragen habe. Ich bin mir nicht ganz sicher. Da ich die Regel „Fett vor Magermasse“ wirklich respektieren möchte, muss ich einige schwerere Medien herstellen, die mehr Öl enthalten Und in diesem wird es 50% Öl geben und in diesem 75% Öl Und wenn ich das so mache, bin ich mir sehr sicher, dass, wenn ich ein paar Tröpfchen auf mein Bild hätte, es fetter wäre als die Schichten, die ich zuvor aufgetragen hatte Dadurch wird die Fat-Olin-Regel wieder eingehalten Ich erstelle eine zweite, auch weil ich manchmal, wenn ich ein Bild retuschiere, wenn ich es modifiziere, zwei Schichten auftragen muss Dadurch habe ich zwei Medien, die sehr fett sind, und ich werde in der Lage sein, die Regel zu erstellen, diese Regel zu respektieren, die Regel „ Fett zu überstreichen Das sind also die letzten beiden , die ich jetzt erstellen werde Lassen Sie uns also mit der Anwendung dieser Fat-of-Lein-Regel beginnen. Also genau hier, ich habe meine Palette. Ich habe die verbrannte Umbra, Farbe, mein Medium Nummer eins mit Gamsol, es kann auch zu 100% aus Terpentin Das ist auch in Ordnung. Und mein Pinsel. Also habe ich mein Bild auf meine Palette gelegt und zu diesem Bild werde ich ein bisschen von meinem Medium Nummer eins hinzufügen, nur ein paar Tröpfchen Das Ziel für mich ist es also, diese Regel des Fat of Lein zu respektieren, aber es geht auch darum, meinem Bild eine bessere Textur zu verleihen Ich möchte eine cremefarbene Textur haben. Mein Bild, ich will mein Bild, ich möchte, dass es cremig , weil es sonst, ohne das Medium, ist, weil es sonst, ohne das Medium, ein bisschen zu hart ist und nicht wirklich gleitet, wenn ich es auftrage Und im Gegenteil, wenn ich zu viel auftrage, wird mein Bild zu flüssig und es wird nicht sehr gut sein Und so mische ich es übrigens mit meinem Pinsel. Viele Leute mischen persönlich mit einem Messer. Ich verstehe den Sinn nicht wirklich. Ich mag meinen guten, altmodischen Pinsel, und so mache ich das Jetzt male ich diese erste Schicht mit 100% Gamsol. Ich werde diesen Bereich da unten streichen. Und während ich meine Farbe wie immer auftrage, dehne und verteile ich meine Farbe so weit wie möglich. Und da diese Schicht kein Öl enthält, verlangsamt sie die Trocknungszeit nicht und außerdem ist es verbrannte Umbra, reine verbrannte Umbra, die sehr schnell trocknet. In weniger als 24 Stunden ist mein Bild also trocken und wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren. Gehen wir also zum nächsten Bereich über. Ich werde diesen leeren Bereich malen. Und nun, mein Bereich mit der verbrannten Umbra ist trocken, also ist es in Ordnung. Und ich werde mit dem zweiten Medium malen , weil auf dieser Linie, die ich Ihnen gerade gezeigt habe, vielleicht ein bisschen meiner neuen Farbe diesen Bereich berühren wird. Wenn ich also nicht etwas habe, das mehr Öl enthält, könnte es sein, dass ich da ein paar Knistern habe Deshalb denke ich, dass es am besten ist, den gesamten Bereich mit meinem zweiten Medium zu malen gesamten Bereich mit meinem zweiten Ich könnte auch den gesamten Bereich mit dem Medium 1 malen und das Medium 2 nur für den Bereich auftragen , in dem sich die beiden Farben berühren. Aber da ich nicht viele Schichten verwende, macht es mir nichts aus, und ich werde mein Medium Nummer zwei für den gesamten Bereich verwenden. Das ist also die zweite Farbe, die ich kreiert habe. Also habe ich einige Tröpfchen meines zweiten Mediums in den gleichen Proportionen hinzugefügt meines zweiten Mediums in , wie ich es mit dem ersten gemacht habe Dieses Medium enthält 10% Öl und 90% Spiele, es enthält mehr Öl, weshalb die Fatovlin-Regel eingehalten wird Jetzt kann ich diesen Bereich problemlos malen. Also trage ich die rosafarbene Farbe und sie wird den Bereich der verbrannten Umbra berühren, aber das ist kein Problem, da meine Farbe jetzt dank dieses zweiten Mediums, das ich hinzugefügt habe, mehr Öl enthält . Nun, Sie werden sehen, dass meine Linien nicht perfekt gerade sind, aber das ist kein Problem. In diesem Video geht es nicht darum. Es ist wirklich so, dass du die Regel für fettes Ovalin verstehst . Und dann lasse ich mein Bild trocknen und wir erklären Ihnen, was ich als Nächstes tun werde Ich habe also meine Bereiche , die jetzt trocken sind, und ich werde in der Lage sein, an dem letzten Schritt zu arbeiten, den ich machen werde. Ich werde einige Linien zeichnen, die vom rosafarbenen Bereich bis zur verbrannten Umbra reichen. Und da ich möchte, dass meine Farben mehr Öl als die vorherige Schicht haben , werde ich mein Medium frei haben, damit das Fett der Linie respektiert wird und ich diesen rosafarbenen Bereich übermalen kann . Und neben dem Bereich mit verbranntem Bernstein wird es auch mehr Öl geben. Jetzt trage ich ein paar Tröpfchen meiner mittleren Nummer drei auf diese grüne Farbe Und so enthält dieses Medium 25% Öl. Ich werde die gleichen Proportionen anwenden. Deshalb wird meine Farbe mehr Öl enthalten als diese rosafarbene Schicht und auch mehr Öl als diese Schicht aus verbranntem Bernstein. Mein rosafarbener Bereich ist jetzt gut getrocknet, sodass ich diese neue Farbschicht auftragen kann. Und so Schicht, meine grüne Farbe hat mehr Öl als die andere. Also wird die Fat-Ovelin-Regel respektiert. Also ist es nicht so schwer. Was Sie auch tun müssen, ist sich daran zu erinnern, welches Medium Sie in welchem Bereich Ihres Gemäldes anwenden. Und das können Sie bei Bedarf aufschreiben , damit Sie sich daran erinnern können. 8. So erstellen Sie einen einfachen Hintergrund in Ölgemälden: Mal sehen, wie man einen Hintergrund malt, einen einfachen Hintergrund. Das Malen eines einfachen Hintergrunds mag ziemlich einfach erscheinen, ziemlich zweitrangig, und doch ist es nicht einfach. Und wenn Sie keinen schlichten Hintergrund haben , der richtig gemacht ist, dann wird das die Harmonie Ihres Kunstwerks zerstören. Ein Hintergrund, der richtig gemacht ist, man merkt ihn fast nicht. Was Sie sehen, ist Ihr Hauptthema. Zum Beispiel, wenn Sie ein Porträt mit blauem Hintergrund malen , wie Sie es im Video sehen werden. Nun, du merkst den Hintergrund nicht. Sie bemerken das Porträt. Aber wenn der Hintergrund nicht richtig gemacht ist, dann wirst du diesen Hintergrund bemerken und dein Bild wird sich dadurch unvollständig anfühlen. Sie werden das Gefühl haben, dass etwas mit Ihrem Bild nicht stimmt, und das wird Ihr Hintergrund sein. Und das ist schade, denn Sie werden wahrscheinlich viele Anstrengungen unternehmen, um zum Beispiel Ihr Portraitgemälde zu malen. Deshalb werde ich Ihnen zeigen, wie Sie einen einfachen Hintergrund richtig malen und was Sie vermeiden sollten, und was Sie wenn Sie einen einfachen Hintergrund malen. Und du wirst sehen, dass die Gestaltung eines guten Hintergrunds Kunst an sich ist Also lass uns anfangen. Schauen wir uns also an, wie man einen einfachen Hintergrund malt. Also fange ich mit dieser Farbe an, dieser blaugrünen Farbe, und wir werden sehen, wie man es genau hier macht , um den farbigen Hintergrund richtig aufzutragen. Und dann zeige ich Ihnen anhand eines Portraits, das ich gemalt habe, wie ich damit umgehe. Ich habe also einen Flachpinsel. Es ist wirklich das Werkzeug , das du brauchst, wenn du einen einfachen Hintergrund malst , weil du nicht viel von den Pinselstrichen sehen wirst. Um sicherzugehen Pinselstriche nicht auffallen und , dass die Pinselstriche nicht auffallen und dass ich keine zu dicken Bereiche habe, versuche ich, das Bild so weit wie möglich zu verteilen und zu dehnen das Bild so weit wie möglich , so wie ich dir auf einem anderen Video zeige. Als ich mein Bild hier aufgetragen habe, habe ich festgestellt, dass es ein bisschen getrocknete Malerei gab , und das ist wirklich etwas, das Sie nicht auf Ihrem Hintergrund haben möchten. Es ist wirklich nicht schön. Also entferne es, wenn du es siehst. Das passiert, wenn eine der Tuben mit der Farbe nicht perfekt verschlossen war und so ein bisschen Farbe an den Rändern Ihrer Malröhre trocknet. Stellen Sie also sicher , dass Sie es entfernen , wenn Sie malen. Lass mich dir zeigen , was ich nicht will. Ich möchte so etwas nicht haben , wenn ich den Hintergrund male, einen Bereich, der zu dick ist , weil er nicht gut aussieht und es in diesem Bereich auch mehr Lichtreflexe auf mehr Lichtreflexe auf Ihrem Bild geben wird, wenn es trocknet. Also das ist wirklich nicht etwas, was ich will. Achten Sie also darauf, dass Sie Ihren Pinsel nicht überladen, wenn Sie etwas auf Ihre Palette malen. Wenn ich also so etwas habe, nehme ich das Bild und trage es auf einen anderen Bereich auf, oder ich kann es auf einem Taschentuch oder einem Tuch entfernen , wenn ich den gesamten Bereich gestrichen habe. Also wirklich, du musst so etwas nicht haben. Und so wende ich diese Hin- und Herbewegung immer wieder mit meinem Pinsel an. Und wenn ich das mache, kann ich manchmal etwas zusätzliches Bild nehmen , das mir in dem Bereich auffällt , und es auf einen anderen Bereich auftragen, der leer ist, und das immer wieder hin und her auftragen . Es ist also eine Hin- und Herbewegung. Es ist also nicht sehr schwer, und man muss sich wirklich auf den gesamten Hintergrund konzentrieren, man muss sich wirklich auf den gesamten Hintergrund konzentrieren um das zu tun. Im Moment haben wir also ein Ergebnis, das für diesen Bereich ziemlich gut ist, aber ich kann es auch verbessern, wenn ich will, und ich werde ein spezielles Tool verwenden , das ich Ihnen jetzt zeigen werde. Es ist der Fächerpinsel. Und mit diesem Fächerpinsel werde ich meinen Hintergrund noch weiter verbessern. Also werde ich dasselbe machen, eine Hin - und Herbewegung. Und während ich das mache, kann ich wieder ein bisschen mehr malen. Und wenn alle meine Bereiche bemalt sind, kann ich es auf einem Taschentuch, einem Tuch usw. entfernen oder ich kann es auf einige Bereiche auftragen , die noch nicht gestrichen wurden Und so werde ich diese Hin - und Herbewegung mit all diesem Bereich machen, bis ich mit den Ergebnissen zufrieden bin Das ist also wirklich etwas mehr, um es noch besser zu deinem Hintergrund zu machen. Und jetzt werden wir sehen, wie ich zum Beispiel mit dem Malen eines Hintergrunds dem Malen eines Hintergrunds für ein Porträt umgehe. Das ist also ein kurzes Video aus meinem kompletten Kurs zum Malen dieses Männerporträts, und wir werden sehen, wie man diesen Hintergrund malt. Für den Hintergrund habe ich also zwei verschiedene Blautöne weil es zwei verschiedene Bereiche gibt. Einer ist heller als der andere. Und das Erste , was ich tun werde, ist, nicht den gesamten Hintergrund zu malen. Als Erstes trage ich etwas Farbe rund um seinen Kopf auf, denn dadurch schütze ich sozusagen den Mann, den ich male. Denn wenn ich es rundum mit dem Flachpinsel male , ohne es vorher zu tun, wie jetzt, dann könnte es sein dass etwas Blau auf das Gesicht dieses Mannes kommt, und das will ich nicht, weil ich so viel Zeit damit verbracht habe, es zu malen. Also male ich zuerst rundum mit diesem kleinen Rundpinsel, und dann werde ich in der Lage sein, den gesamten Hintergrund mit einem großen Flachpinsel zu malen . Jetzt, wo ich den Umriss gemalt habe, kann ich mit dem Malen des restlichen Hintergrunds beginnen. Ich habe nur die Hälfte des Hintergrunds der Kontur gemalt , weil er auf der linken Seite heller ist, und so werde ich es danach mit meinem helleren Blau machen . Und so kann ich mit diesem Flachpinsel diese große Fläche dehnend malen und so viel Farbe wie möglich verteilen, so viel Farbe wie möglich verteilen so wie ich es Ihnen gezeigt habe. Und auf diese Weise habe ich einen schönen Hintergrund, das dauert natürlich ein bisschen, aber das ist es wert, denn wenn ich mir nicht die zusätzliche Zeit nehme , um diesen Hintergrund zu malen, das Ergebnis vielleicht nicht sehr gut, und am Ende wird mein Bild nicht so gut sein, wie ich es mir wünsche. Deshalb ist es wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen, diesen Hintergrund zu malen. Évora 9. So mischen Sie Farben in Ölgemälden reibungslos: In diesem Video werden wir sehen, wie man eine gewisse Mischung zwischen den Farben erzeugt Eine Mischung ist etwas , das wir die ganze Zeit tun werden Wenn Sie ein Objekt erstellen und einen Übergang zwischen den verschiedenen Farben erzeugen möchten , verwenden Sie eine Mischung Also werde ich dir zeigen, wie das geht, weil es ein wesentlicher Schritt ist, den du meistern musst Also musst du üben und es auch tun, indem du meine Tipps verwendest, um ein schönes Mischen zu kreieren Wenn das Mischen nicht perfekt ist, geraten Sie am Ende dieser Übung nicht in Panik Das ist völlig normal und kein Problem. In diesem Kurs wirst du viele, viele Übungen machen, tut mir leid. Und in all diesen Übungen werde ich die Mischtechnik anwenden Und ich werde Sie daran erinnern , wie man die Mischtechnik anwendet und wie man eine schöne Mischung zwischen den verschiedenen Farben erzeugt Schnappen Sie sich also Ihren Pinsel und lassen Sie uns die Farbe zusammenmischen. Habe diese beiden Farben auf meiner Palette , die sich stark voneinander unterscheiden. Und als Erstes werde ich diese leichte Farbe auftragen. Und genau wie beim Auftragen meiner Farbe versuche ich, sie so weit wie möglich zu dehnen und zu verteilen. Dann werde ich meinen Pinsel auf meinen Klamotten reinigen. Momentan brauche ich weder Gemzol noch Terpentin. Und ich werde dieses dunkle direkt daneben auftragen. Und ich wende es genauso an wie das , was ich mit dem ersten gemacht habe. Also entferne ich das Bild wieder und verteile so viel wie möglich von diesem Bild. Und wenn ich meine Pinselstriche auftrage, komme ich dieser hellen Farbe direkt daneben näher, und dann vermischen sich diese beiden Farben. Das Ergebnis ist okay, aber ich denke, wir können etwas Besseres machen. Das werde ich dir zeigen. Aber in einigen sehr seltenen Fällen haben wir keine große Wahl, und wir müssen es so machen. Aber jetzt zeige ich dir einen anderen Weg. Was wir jetzt tun werden, ist einige Zwischenfarben zu erstellen. Und auf diese Weise wird mein Übergang besser sein. Also als Erstes nehme ich etwas von dieser sehr hellen Farbe und nur ein bisschen von dieser dunklen. Und ich werde noch einen kreieren, aber dieses Mal wird meine Farbe proportional etwas mehr von dieser verbrannten Umbra haben . Und da sich diese beiden Farben stark voneinander unterscheiden, werde ich eine dritte Zwischenfarbe kreieren. Und auf diese Weise werde ich einen sehr guten und schönen Übergang zwischen diesen beiden Farben haben. Ich habe jetzt all diese Farben, und wir werden sie erneut mischen und sehen, wie das mit diesem Ansatz geht. Also fange ich mit diesem hellen an. Ich reinige meinen Pinsel natürlich und versuche ihn so weit wie möglich zu dehnen und zu verteilen. Ich bestehe noch einmal darauf. Was ich nicht will, ist ein Bereich mit so viel Malerei, aber er ist zu dick. Es wird zu schwierig , es zu vermischen. Wenn ich also zu viel Farbe habe, dann entferne ich es auf einem Taschentuch oder persönlich, ich mache es auf meiner Kleidung, es geht schneller Jetzt kann ich ein bisschen von meiner ersten Zwischenfarbe nehmen meiner ersten Zwischenfarbe und werde sie genauso auftragen, wie ich es mit der ersten gemacht habe. Und ich werde ein paar kleine, sanfte Pinselstriche auftragen , die auf beide Bereiche aufgetragen werden. Und auf diese Weise werden diese beiden Farbbereiche miteinander verschmelzen und einer einzigen großen Farbe werden, und das wird sehr natürlich geschehen, und es wird einen sehr schönen Übergang zwischen diesen beiden Farben geben. Ich habe den Pinsel auf meiner Palette entfernt und mache das mit der zweiten Zwischenfarbe die gleiche Weise. H. Und so kann ich es jetzt mit der dritten Zwischenfarbe machen. Nun, ich habe ein bisschen zu viel Farbe aufgetragen, also werde ich etwas davon mit meinem Papiertuch entfernen , um meine Mischung besser auftragen zu können Und meistens muss ich beim Mischen etwas Farbe entfernen, weil man beim Mischen die Farbe sogar noch mehr dehnt Es wird sich also etwas Farbe auf Ihrem Pinsel ansammeln, auf Ihrem Pinsel ansammeln, und Sie müssen es entfernen, um weiter zu mischen und all diese Bereiche sehr natürlich zusammenzufügen und um etwas sehr Glattes zu Wir sind also fast fertig und wir können sehen, dass dieser Bereich, wir gerade gearbeitet haben, größer ist als der erste, aber es ist okay Wenn ich etwas mit der gleichen Größe oder sogar etwas sehr, sehr Kleines hätte machen wollen etwas mit der gleichen Größe oder sogar etwas sehr, sehr , hätte ich es auch tun können. Ich hätte meine Mischung mit einem kleineren Pinsel gemacht. Und diese Sache mit dem Mischen, ich werde es mit allem machen Ich mache das, wenn ich ein Porträt male, wenn ich Tiere male, Stillleben Für alles ist es nützlich und für jeden Bereich, fast jeden Bereich, werde ich das tun. Um es zu verbessern und noch besser zu machen, verwende ich jetzt einen Flachpinsel , der perfekt sauber ist. Ich werde einige Pinselstriche auftragen, die sehr, sehr sanft und sehr leicht sein werden . Ich berühre das Bild kaum, nur ein bisschen, sodass diese Farben miteinander verschmelzen. Und wieder wird es ein Bild geben, das auf meinen Pinsel kommt, wenn ich das mache. Also entferne ich es mit einem Taschentuch und gehe dann zurück und mache es noch einmal. Und genau hier haben wir einen Übergang, Mischung zwischen diesen Farben Das ist ziemlich gut. Lassen Sie uns das mit etwas Realem sehen, nur nicht mit einer Übung auf dem Papier. Und ich werde dir für das Bild dieses Portraits zeigen , wie ich meine Mischung gemacht habe Also habe ich zuerst all diese Farben in diesem Bereich aufgetragen. Es gibt also eine Vielzahl unterschiedlicher Hauttöne. Also habe ich sie alle aufgetragen und auch eine Zwischenfarbe zwischen einigen dunklen Bereichen zum Beispiel und einigen helleren Bereichen. Und jetzt mische ich mit meinem Flachpinsel all diese Farben zusammen Also trage ich Pinselstriche in die Richtung auf, in der mein Bereich aussehen soll Und jedes Mal, wenn ich ein paar Pinselstriche auftrage , sammelt sich etwas , sammelt sich etwas Farbe auf meinem Pinsel an, also muss ich das Bild entfernen, und ich mache das mit einem Papiertuch , genau wie hier zum Beispiel. Und dann male ich diesen Bereich wieder, um sicherzustellen , dass ich eine sehr glatte Oberfläche mit den richtigen Farben an der richtigen Stelle habe. Und dann kann ich anfangen, an den Details dieses Bereichs zu arbeiten. Mein Blending für diesen Bereich ist also fast fertig. Natürlich wurde das Video angehängt. Ich trage keine sehr schnellen Pinselstriche auf. Es würde keinen Sinn ergeben. Und wenn ich eine sehr glatte Stelle habe, werde ich in der Lage sein, einige Details auf diese Stirn aufzutragen Und so sieht dieser Stirnbereich jetzt aus All diese Farben verschmelzen miteinander. Ich habe eine sehr gute Grundlage, und ich werde jetzt einige Details auf diesen Bereich anwenden jetzt einige Details auf diesen Bereich 10. Ölgemälde Mischübung für Anfänger: Jetzt machen wir eine Übung zur Mischtechnik und zum Erstellen von Farbverläufen in den verschiedenen Bereichen, die Sie Das Ziel wird sein, von etwas sehr Dunkles zu beginnen , von verbranntem Holz bis hin zu Rot Also, um einen schönen Farbverlauf zu erzeugen. Auf meiner Palette werde ich mehrere Zwischenfarben erstellen. Die erste Farbe wird rot mit einem sehr kleinen Hauch von verbranntem Holz sein. Und je näher wir dem Verbrennen des Holzes kommen, desto größer wird die Menge dieser Farbe sein , um einen Farbverlauf mit sanften Übergängen und nicht zu abrupten Übergängen zu erzeugen einen Farbverlauf mit sanften Übergängen und nicht zu abrupten Übergängen zu Das andere Werkzeug, das mir sehr nützlich sein wird , um diese Arbeit im Hintergrund zu erledigen , ist mein Taschentuch. Also lass uns gehen. Ich fange mit dieser Farbe ganz oben an und fange mit dem Brandtumber an , den ich an der Stelle auftrage Wenn du dich außerhalb der Linien bewegst, ist das egal. Das Ziel hier ist kein Präzisionstraining. Sie werden sehen, dass ich auch ein bisschen über die Ränder gehe, und es ist uns egal, weil das Ziel wirklich darin besteht, an der Mischung zu arbeiten Dann gehe ich zur nächsten Farbe über, einem ziemlich dunklen Rot, und wir werden versuchen, einen guten Übergang zwischen unseren beiden Elementen zu schaffen , eine gute Mischung Also trage ich dieses Rot auf den Bereich auf, und jetzt werde ich darauf achten Farbe, die sich auf meinem Pinsel befindet, mit dem Papiertuch zu entfernen. Und mit Hin- und Herbewegungen, wie ich es hier mache, werde ich eine Mischung erzeugen einen Übergang zwischen diesen beiden Farben. Ich entschuldige mich übrigens. Es fällt mir etwas schwer , dir die genaue Bewegung zu zeigen , ohne dass meine Hand die Sicht auf dem Bildschirm versperrt Aber du hast die Technik schon vorhin mit dem anderen Video gesehen . Deshalb verwenden wir Hin- und Herstriche, um sicherzustellen, dass wir einen guten Übergang zwischen unseren Farben erzielen . Da haben wir es also. Also zwischen den ersten beiden Farben fand ich, dass die Arbeit zufriedenstellend war, also mache ich mit der nächsten weiter. Und wieder entferne ich die Farbe, die sich auf meinem Pinsel befindet, und mit mehreren Hin - und Herstrichen ist es mir gelungen, einen guten Übergang zwischen den Elementen zu schaffen . Nun, hier habe ich einen kleinen Fehler auf meiner Palette gemacht, nämlich dass meine Farbe zu verdünnt ist. Es ist zu flüssig. Ich habe am Anfang zu viel Medium aufgetragen, was die Aufgabe etwas komplizierter macht , die Mischung zu erzielen. Deshalb ist es wichtig, eine gute Konsistenz in der Farbe zu haben , etwas Cremiges und nicht zu Flüssiges. Am oberen Teil stellte ich fest, dass es nicht mehr dunkel genug war, also habe ich es überarbeitet und im oberen Teil wieder etwas verbranntes Holz aufgetragen Also was ich dir gerade zeige, viele Zwischenfarben zu haben ist wirklich der ideale Weg So schaffen wir es, die besten Übergänge zu erzielen. Wenn wir zum Beispiel nur gebranntes Holz und Rot ohne Zwischenfarben verwenden und viele, viele Hin- und Herbewegungen ausführen würden, während wir Hin- und Herbewegungen ausführen den Pinsel richtig abwischen, könnten wir ziemlich gute Ergebnisse erzielen Manchmal habe ich bei Gemälden, in denen ich eine Mischung aus zwei sehr unterschiedlichen Farben auf sehr kleinem Raum erreichen eine Mischung aus zwei sehr unterschiedlichen Farben sehr kleinem muss, keine Wahl und ich bin gezwungen, auf echte Zwischenfarben zu verzichten echte Zwischenfarben zu verzichten Wir können es erreichen. Es ist wahr, aber manchmal dauert es länger, es so zu machen. Es ist komplizierter und erfordert auch mehr Erfahrung , um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Hier ist es also wirklich am besten, wie wir es tun, eine breite Palette von Zwischenfarben zu erstellen , um einen Übergang zwischen unseren Farben zu erreichen , der natürlich aussieht. Also haben wir es auf dieser größeren Fläche gemacht, und jetzt werden wir es auch auf diesen beiden kleinen Rechtecken machen auf diesen beiden kleinen Rechtecken Zuerst horizontal und dann wieder vertikal, wie wir es gerade getan haben, aber in einem kleineren Format Und diese Übungen, die wir hier machen, empfehle ich dir wirklich, sie üben. Übe sie mit diesen beiden Farben, Burn Tamber und Rot, aber auch mit anderen Farben Zum Beispiel Ultramarinblau und Weiß oder Burn Tamber und Gelb mit Farben, die sehr unterschiedlich sind, weil das die Aufgabe etwas komplexer macht Und indem wir mit Farben trainieren , die sehr unterschiedlich sind, und mit einer schwierigeren Übung wie wir sie gerade machen Es wird dir später die Arbeit erleichtern , wenn du es bei anderen Gemälden machen musst, bei denen die Farben viel näher beieinander liegen, sich viel ähnlicher Es wird dir leichter fallen, das zu tun, weil du mit Farben trainiert hast , die ziemlich extrem und völlig entgegengesetzt sind extrem und völlig entgegengesetzt Und diese Mischtechnik, die wir hier sehen, ist grundlegend, und wir verwenden sie die ganze Zeit, die ganze Zeit, die ganze Zeit in der Malerei Deshalb sollten Sie sich wirklich die Zeit nehmen, an dieser grundlegenden Übung zu arbeiten und sie immer wieder und wieder zu machen Ich weiß, dass es nicht gerade Spaß macht. Nehmen wir an, wir alle wollen wunderschöne Gemälde mit großartigen Motiven wie Landschaften, Tieren, Portraits, was auch immer schaffen großartigen Motiven wie Landschaften, Tieren, . Aber bevor Sie zu dieser Art von Malerei übergehen, sollten Sie einige Zeit mit diesen grundlegenden Übungen verbringen , denn sie werden Ihnen wirklich helfen. Es ist etwas, das wir tun. Wirklich, ich übertreibe nicht. Wir machen das dutzende und dutzende Male in jedem Bild. Deshalb ist es wirklich wichtig, es vollständig zu beherrschen. Also hier arbeite ich einfach wieder ein bisschen an dem Bereich darüber, weil mein dunkler Farbbereich nicht mehr genug hervorsticht. Und das passiert sehr oft, wenn wir eine Mischung machen Mischen werden unsere Farben weicher Durch das Mischen werden unsere Farben weicher und der Kontrast weniger stark, was bedeutet, dass die dunklen Farben etwas weniger dunkel und die hellen Farben auch etwas weniger hell werden etwas weniger dunkel und die hellen Farben auch etwas weniger hell Manchmal verbessert das Mischen also unser Ergebnis, aber wir müssen auch ein wenig überarbeiten , was wir getan haben, um sicherzustellen , dass all unsere Werte Also hier überarbeite ich es, und das ist oft nach dem Mischen der Fall Okay? Und, nun ja, das ist ziemlich gut für diese Mixing-Übung Ich hoffe, es war hilfreich für Sie, und ich hoffe wirklich , dass Sie üben denn so werden Sie beim Mischen besser Übe also dein Mischen und wir sehen uns mit dem nächsten Video 11. Verwendung von Liquin in Ölgemälden (schnelleres Trocknen und Fließen): In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie das Medium Liquin verwenden Das ist ein Medium, das viele Künstler verwenden, und ich benutze es auch Das Medium, dieses Medium hat mehrere Interessen. Das erste Interesse , das wir von der Flüssigkeit wissen können , ist, dass sie die Trocknungszeit beschleunigt. Aber das ist nicht der Grund, warum ich es benutze, weil ich es mag , wenn mein Bild ziemlich lange nass ist. Aber der andere Vorteil des Mediums namens Liquin ist, dass es dein Bild flüssiger macht, und das ist sehr nützlich deinem Kunstwerk den letzten Schliff zu geben, wenn du zum Beispiel ein Porträt oder ein Tier malst zum Beispiel ein Porträt oder ein Tier Ich persönlich verwende es oft, wenn ich ein Porträt male , um den letzten Haaren den letzten Schliff Wenn du zum Beispiel ein paar sehr dünne Einzelhaare hast , die über den Hintergrund gehen, dann brauche ich etwas Flüssigkeit Und wenn ich einen Tiger, einen Löwen, eine Katze male und ich die Schnurrhaare malen muss, nun ja, ich brauche auch die Flüssigkeit Und es ist auch sehr nützlich wenn du dein Kunstwerk signieren möchtest um sicherzugehen, dass dein Bild fließend und flüssiger ist Deshalb werde ich Ihnen einige Beispiele zeigen , wie ich es verwende, und das ist ein Medium, das Sie benötigen, wenn Sie einige Portraits oder Tiere malen möchten. Schauen wir uns also an, wie man es richtig benutzt. Oh, das ist das Pferd , das ich male. Es ist fast fertig. Man kann an der Hauptsache sehen , dass es diese Bereiche gibt, vor allem die mit dem Hintergrund, wo es noch nicht fertig ist. Sie können sehen, dass einige Details fehlen, und das sind die, die ich jetzt malen werde , um meine Haarstruktur realistischer und detaillierter zu gestalten . Also habe ich auf meiner Palette die Farben dieser Hauptfarbe, die ich verwenden werde , neu gemischt die Farben dieser Hauptfarbe, die ich verwenden werde , Ich habe ein Medium mit mehr Öl aufgetragen, weil ich die Regel „Fett überlagern“ einhalten möchte, und jetzt trage ich etwas Flüssigkeit oder ein anderes Medium auf , das ich habe Ich habe also die Flüssigkeit oben genau hier, die besonders für sehr dünne Details verwendet wird, diese Und direkt daneben ist diese Flüssigkeit und sie ist trocken. Es ist dasselbe. Es ist nur so, dass die Marke anders ist. Fluid and Dry ist von Sneer. Und genau hier habe ich einen Pinsel, den ich nur zum Auftragen dieses flüssigen Mediums verwende zum Auftragen dieses flüssigen Mediums Mit diesem Pinsel kann ich meinem Bild etwas Flüssigkeit hinzufügen und es trocknen lassen, und ich werde viel hinzufügen, weil ich etwas sehr Flüssiges haben möchte, das wirklich auf der Leinwand gleitet, damit ich einige sehr dünne und lange Haare malen kann. Und jetzt mische ich meine Farbe, bis ich etwas sehr Flüssiges habe, und ich werde alle Details auftragen , die mir auffallen und die diese Farbe haben. Und wenn es fertig ist, füge ich etwas Flüssigkeit hinzu und trockne oder etwas Flüssigkeit zu einer anderen Farbe, füge alle Details mit dieser anderen Farbe und mache und mache mit einer anderen Farbe weiter und so weiter, bis ich fertig bin. Und ich wiederhole. Und im Moment ist es eine neue Schicht , die ich auftrage. Deshalb muss ich mich an die Fat-Ovalin-Regel halten und mehr Öl in meinem Deshalb habe ich, bevor ich meiner Farbe etwas Flüssigkeit hinzufüge, mein Medium hinzugefügt, das mehr Öl enthält als die Schicht , die ich zuvor aufgetragen habe Dies sind die kostenlosen Pinsel, mit denen ich diese sehr dünnen Details malen könnte . Also genau hier haben wir einen Schwertpinsel. Es ist sehr gut, einige lange und dünne Details zu malen, genauso wie die Strenge, die der Schwan ist, den ich dir zeige Und der letzte, es ist ein sehr dünner Pinsel, wenn auch ein bisschen kurz und nicht ideal, um einige Details zu malen, die ziemlich lang sind, aber es kann trotzdem machbar sein Und so kann ich diese Details jetzt auf den Hintergrund , jetzt, wo mein Bild trocken ist und ich diese Flüssigkeit aufgetragen habe, ist es für mich sehr einfach, sie aufzutragen Mein Bild besteht eigentlich aus Dias auf diesem Hintergrund, und deshalb kann ich diese sehr dünnen und langen Linien hinzufügen. Ich habe beschlossen, zunächst mit dieser Farbe zu beginnen, aber der Grund dafür ist im Grunde , dass diese Farbe auf meiner Palette ganz rechts war auf meiner Palette ganz rechts Ich hätte mit jeder anderen Farbe beginnen können, manche heller, manche dunkler. Bei diesem Gemälde war das nicht wirklich wichtig. Bei einigen Gemälden wäre diese Tatsache, diese Sache von Bedeutung gewesen, aber im Moment nicht wirklich. Weil sie diese Farben genau hier mischen und miteinander vermischen können , haben wir am Ende immer noch ein großartiges Ergebnis. Und ich denke, dass die meisten Details, die ich hinzugefügt habe, obwohl es im Moment nur ein paar davon gibt, sie bereits einen Unterschied machen und mein Gebiet wird wirklich besser. Und natürlich füge ich all diese Elemente, die ich hinzufüge, nicht zufällig hinzu. Ich sehe mir mein Referenzfoto an, um zu sehen, wie sie hinzugefügt werden sollten. Ich bin also ziemlich zufrieden mit der Arbeit, die ich mit dieser Farbe gemacht habe, und werde zu einer helleren Farbe wechseln. Der Grund, warum ich etwas Flüssigkeit auf eine Farbe auftrage, ist , dass, wenn ich etwas Flüssigkeit mit allen Farben gleichzeitig auftrage, sich all diese Farben auf meiner Palette sehr leicht vermischen könnten auf meiner Palette sehr leicht vermischen , weil sie alle flüssig wären. Und wenn ich mit dem Malen mit einer Farbe fertig bin, beginnen die anderen möglicherweise zu trocknen und haben daher nicht die gleiche flüssige Textur, und es wäre schwieriger für mich, diese Details aufzutragen. Wenn ich meine Flüssigkeit auftrage, achte ich darauf, dass ich meinen Pinsel nicht mit zu viel Farbe belaste. Andernfalls könnten meine Linien zu dick sein. Also werde ich Ihnen zeigen ich nur ein bisschen male, dann reinige ich meinen Pinsel auf der Palette, entferne alles, was zu viel auf dem Pinsel ist, und dann kann ich diese Linien auftragen. Also werde ich in allen Bereichen arbeiten, bis mein Hauptteil vorbei ist und ich am Ende etwas habe , das anders und viel besser aussieht, denke ich. Also, was ich mit dem Pferd gemacht habe, kann ich mit diesem Tiger etwas Ähnliches machen. Für den Tiger werde ich also diese sehr langen Schnurrhaare verwenden , die wir in dieser Gegend haben Ich werde auch am Ziegenbart arbeiten können , da auch einige Haare nötig sein werden Und für das Bemalen dieser Schnurrhaare ist der Schwertpinsel wirklich das beste Werkzeug , weil er viel Farbe aufnehmen kann und man mit dem Pinsel einige sehr lange Linien malen kann, also das ist wirklich ein großartiges Werkzeug, und man braucht ein gutes Werkzeug, um realistisch malen zu können In dieser Flüssigkeit kann ich sie auch genau hier in diesem Bereich des Spitzbärts verwenden genau hier in diesem Bereich des Spitzbärts Der Grund, warum ich es gerade verwende, ist , dass dieser Bereich schwarz ist und ich einige weiße Einzelhaare hinzufüge Und wenn ich sie gemalt hätte, während mein Schwarz noch feucht war, hätte ich den Schwertpinsel benutzt und versucht, sie mit der Spitze meines Pinsels aufzutragen , ohne die Farbe kaum zu berühren, und dann hätte ich diese Farbe darunter berührt, und daher wäre mein Weiß mit dieser schwarzen Farbe etwas dunkler Und so hätte ich nicht etwas so Helles wie jetzt. Deshalb ist die Verwendung von Linqui derzeit am besten, um diese Details zu haben Sehen wir uns nun ein letztes Beispiel mit dem Porträt eines Menschen Und schließlich, beim Porträt dieses Mannes, werde ich die Flüssigkeit und die Haarfarben verwenden , um die letzten Details wie dieses sehr lange Haar im Hintergrund zu erzielen. Ich werde diese flüssige Farbe verwenden, um einzelne Haare so hell zu malen , dass ich vorher nicht malen konnte. Oder einige oder zwei hatten mehr Textur, mehr einzelne Haare in dieser riesigen Haarmasse, dieser großen Haargruppe. Und schließlich kann ich auch ein bisschen mehr an der Bewegung der Luft arbeiten . Zum Beispiel hat dieser Typ einer Stelle eine gewellte Haarpartie, und daran arbeite ich mit der ersten Schicht, und jetzt kann ich noch mehr daran arbeiten Ich kann also viele Dinge mit Flüssigkeiten machen. Es ist sehr toll. Ich benutze es nicht oft, nur für die Läuse-Details, die ich zu diesen Bildern hinzufüge. 12. So erstellen Sie eine genaue Zeichnung vor dem Malen (auch wenn Sie nicht zeichnen können): In diesem Video werden wir uns eine Technik ansehen, mit der Sie die Zeichnung mit den richtigen Proportionen erstellen können , bevor Sie mit dem Malen beginnen. Die richtigen Proportionen sind wichtig, wenn Sie möchten, dass sich Ihr Bild realistisch anfühlt. Und selbst wenn Sie nicht gerne zeichnen oder kein Spezialist für Zeichnen sein möchten, können Sie eine Zeichnung erstellen, die sehr genau ist. Und das ist der Grid-Technik zu verdanken. dieser Technik können Sie ganz einfach eine perfekte Zeichnung erstellen, auch wenn Sie nicht gut zeichnen können. Und, ähm, wenn Sie möchten, können Sie auch einen Projektor verwenden, um sicherzustellen, dass Ihre Zeichnung die richtigen Proportionen hat. Manchmal höre ich Künstler sagen: Oh, du benutzt ein Raster, du betrügst Aber nein, das ist überhaupt kein Betrug. Die Verwendung der Rastertechnik ist ein Werkzeug, mit dem Sie das richtige Verhältnis einstellen können Und selbst die Meister von vor Jahrhunderten nutzten das Raster, um das richtige Verhältnis zu erzielen. Wenn Sie also das Raster verwenden möchten, können Sie es gerne verwenden. Auch mit dem Beamer. Das Ziel ist eine schöne Zeichnung mit den richtigen Proportionen, denn wenn Ihre Zeichnung nicht die richtigen Proportionen hat, können Sie vielleicht gut malen. Ihr Bild wird nicht realistisch aussehen, weil Ihre Zeichnung falsch sein wird. In diesem Abschnitt werde ich Ihnen die Rastertechnik vorstellen und Ihnen anhand mehrerer Beispiele zeigen, wie Sie mit dem Raster arbeiten und wie Sie es einfach verwenden können. Außerdem werde ich mit Ihnen einige Übungen teilen um Ihre Technik mit der Grid-Technik zu verbessern. Diese Videos sind Teil meines Zeichenkurses, aber ich fand, dass es für dich sehr nützlich sein wird, diese Technik vor dem Malen zu beherrschen diese Technik vor dem Malen da ich bei jedem Tutorial, das du sehen wirst, die Rastertechnik verwende. Deshalb teile ich den Teil mit dem Zeichnen nicht , weil es sinnlos ist , dir jedes Mal zu zeigen, wie ich meine Leinwand rastere und wie ich dank des Rasters zeichne. Es ist immer dasselbe. Deshalb denke ich, dass es sinnlos wäre , dir das bei jedem Video mitzuteilen Diese Videos werden also sehr hilfreich für Sie sein. Übe die Grid-Technik. Das wird dir helfen, eine schöne und sehr genaue Zeichnung zu haben . 13. Übertragen einer Zeichnung mit der Rastermethode auf die Leinwand: Lassen Sie uns eine neue Technik untersuchen , mit der Sie die richtigen Proportionen erzielen können. Diese Methode liegt mir besonders am Herzen , weil sie mir wirklich geholfen hat, mich zu verbessern. Wenn ich diese Technik nicht angewendet hätte, wäre ich wahrscheinlich nicht in der Lage gewesen, die Bilder zu schaffen, die ich bisher gemalt habe. Also die Rastertechnik für ein bisschen Hintergrundgeschichte, das ist eine Technik, die für mich wirklich einen Unterschied gemacht Als ich zehn oder elf Jahre alt war, entdeckte ich die Grid-Methode und fing an Später, etwa 13 oder 14, nahm ich an einem Zeichenkurs teil und der Lehrer erzählte mir ein echter Künstler die Rastertechnik nicht benutzt Das war der einzige Zeichenkurs, den ich je in meinem Leben besucht habe, aber dieser eine Satz blieb mir lange im Gedächtnis. Ich dachte, da der Lehrer es gesagt hat, sollte ich die Rastermethode nicht verwenden. Also habe ich jahrelang aufgehört, sie zu benutzen. Ich habe mich in einigen Bereichen immer weiter verbessert, fühlte mich aber auch in bestimmten Aspekten blockiert. Erst als ich mit etwa 20 oder so wieder anfing, die Rastertechnik zu verwenden wieder anfing, die Rastertechnik , war ich endlich in der Lage , mit besseren Proportionen zu zeichnen und Kompositionen zu erstellen, die sich wirklich ausgewogen anfühlten. Verwendung eines Rasters beseitigt jegliche Zweifel oder Probleme mit Proportionen, da wir uns so ganz auf das Zeichnen und Schattieren konzentrieren können und sicherstellen, dass alles an der richtigen Stelle bleibt Diese Methode ist ein mathematisches Werkzeug, genau wie ein Lineal oder ein Bleistift wir mit den zuvor verwendeten Stichtechniken gemessen Anstatt mit einem physischen Werkzeug zu messen, verwenden wir Rasterlinien als Orientierung, sodass wir mühelos genaue Proportionen erreichen Dies ist eine Technik, die wir hauptsächlich verwenden, wenn wir aus einem Foto zeichnen, aber sie kann auch im wirklichen Leben mit einem kleinen Werkzeug angewendet werden, das ich Ihnen in wenigen Minuten zeigen werde Hier ist also mein Referenzfoto, diese wunderschöne Sonnenblume, die ich bereits im Voraus gerastert habe Bei dieser Sonnenblume beträgt die Breite also 16 Zentimeter und die Höhe 24. Ich habe das Bild zuvor so zugeschnitten, diesem Verhältnis von Höhe zu Breite entspricht, es diesem Verhältnis von Höhe zu Breite entspricht, was das Anwenden eines Rasters erleichtert Ich habe die Breite von 16 Zentimetern in Quadrate von zwei Zentimetern aufgeteilt , sodass ich einen Durchmesser von acht Quadraten Genau dort kannst du es sehen. Und ich habe die Höhe von 24 Zentimetern in Quadrate von zwei Zentimetern aufgeteilt , was mir 12 Quadrate ergibt Durch die Verwendung der spezifischen Dimension Erstellung eines konsistenten Rasters viel einfacher Wenn mein Referenzfoto Abmessungen wie 25,3 Zentimeter mal 17,5 Zentimeter hätte , wäre es viel schwieriger, ein gemeinsames Vielfaches für beide Maße zu finden ein gemeinsames Vielfaches für beide Indem ich mit Quadraten von zwei Zentimo arbeite, stelle ich sicher, dass ich ein Raster mit 12 Quadraten in der Höhe und acht Quadraten in der Breite habe , was den Übertragungsprozess erheblich erleichtert, wenn ich Was ich hätte tun können, wenn ich diese Abmessungen nicht gehabt hätte, wäre , einige Quadrate zu haben die für das letzte Quadrat etwas kleiner sind, die unten oder die oben Das wäre auch möglich gewesen, zwei Zentimeal-Quadrate zu erstellen, aber mit kleineren oben oder unten oder links oder rechts Das ist auch möglich. Ich habe mich für zwei Zentimeo-Quadrate entschieden , weil dies der beste Kompromiss für Präzision zu sein scheint für Hätte ich Quadrate von fünf Zentimetern verwendet, wäre das zu ungenau und nicht sehr hilfreich gewesen und nicht Hätte ich dagegen Quadrate von einem Zentimeter oder fünf Millimetern gemacht , wäre das Raster so detailliert gewesen, dass es schwierig wäre , mit zu vielen winzigen Quadraten zu navigieren, und es besteht die Gefahr, dass man sich verirrt, was den Zweck der Rastertechnik zunichte Durch die Verwendung von Quadraten von zwei Zentimetern halte ich ein gutes Gleichgewicht aufrecht Das Raster ist detailliert genug, um Genauigkeit zu gewährleisten, aber nicht überwältigend Als Nächstes möchte ich dieses Raster auf meinem Zeichenpapier reproduzieren. Mein Papier ist jedoch größer als mein Referenzfoto, und ich möchte das gesamte Papier verwenden. Das ist überhaupt kein Problem, denn das Raster ermöglicht es uns, die Zeichnung zu vergrößern oder zu verkleinern. Der Schlüssel ist, auf meinem Zeichenpapier die gleiche Anzahl von Quadraten beizubehalten wie auf meinem Referenzfoto. Hier können Sie sehen, dass ich acht Quadrate in der Breite und 12 in der Höhe habe. Und so werde ich es auf meinem Zeichenpapier auch in acht Quadrate mit einem Durchmesser von 12 Quadraten unterteilen , auch wenn sich die tatsächliche Größe der Quadrate ändert. Indem ich die gleiche Anzahl der Teilungen beibehalte, stelle ich sicher, dass meine Zeichnung proportional bleibt. Mein Zeichenpapier ist 24 Zentimeter breit. Wenn ich schnell rechne, benötige ich acht Quadrate auf dieser Breite von 24 Zentimetern. Dazu erstelle ich Quadrate mit drei Zentimetern, denn acht multipliziert mit drei ergibt 24. Auf diese Weise habe ich die gleiche Anzahl von Quadraten wie auf meinem Jetzt beträgt die Höhe meines Papiers 36 Zentimeter. Da ich 12 Quadrate in der Höhe benötige, entspricht 12 multipliziert mit drei 36 Ich werde also die gleiche Anzahl von Quadraten wie in meinem Referenzbild haben , aber jedes Quadrat wird 3 Zentimeter statt zwei Zentimeter groß sein Auf diese Weise kann ich meine Zeichnung proportional vergrößern und gleichzeitig alles korrekt halten Aus diesem Grund ist es wichtig, vor Beginn der Zeichnung die Rastergröße sorgfältig zu planen um sicherzustellen, dass sie den Referenzproportionen entspricht Auf meinem Referenzfoto können Sie sehen, dass ich Koordinaten hinzugefügt habe. Ich habe die Breite oben und unten mit Buchstaben und die Höhe mit Zahlen beschriftet. Dies erleichtert das Navigieren im Raster erheblich , wenn die Zeichnung auf Papier übertragen wird. Auf meinem Referenzfoto habe ich fest auf die Rasterlinien gedrückt, damit sie deutlich sichtbar sind. Das ist kein Problem, da das Foto danach verworfen wird Tatsächlich erstelle ich mein Grid heutzutage meistens digital mit einer App auf meinem digital mit einer App auf Bei meiner eigentlichen Zeichnung möchte ich jedoch nicht, dass die Rasterlinien sichtbar sind. Deshalb muss ich sie sehr leicht zeichnen, damit ich sie leicht löschen kann, wenn meine Zeichnung fertig ist. Um das zu erreichen, werde ich wahrscheinlich einen Stift mit zwei H verwenden , mit dem ich extrem helle, schwache Linien zeichnen kann , die das endgültige Kunstwerk nicht beeinträchtigen Um die Linien während des Unterrichts deutlich sichtbar zu machen, werde ich einen Vier-B-B-B-Stift verwenden. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend, für Ihre eigene Zeichnung einen viel helleren Stift zu verwenden für Ihre eigene Zeichnung einen viel helleren Stift Bevor ich die Linien zeichne, nehme ich mein Lineal und markiere alle 3 Zentimeter kleine Punkte. Das macht es später einfacher, gerade Linien nachzuzeichnen und stellt sicher, dass mein Raster präzise ist Wenn ich weiß, dass meine Vielfachen frei sind, kann ich drei, sechs, neun, 12 usw. zählen . Ansonsten bewege ich mein Lineal einfach alle 3 Zentimeter und markiere die Punkte Ich mache das sowohl am unteren als auch am oberen Rand des Papiers und gebe ein , ich kann die Markierungen genau verbinden , um perfekt gerade Linien zu erhalten. Sobald ich mit dem Markieren entlang der Höhe fertig bin, wiederhole ich den Vorgang entlang der Breite. Da mein Lineal jedoch nur 3 Zentimeter lang ist, muss ich ein längeres Lineal verwenden um die vertikalen Linien richtig zu verbinden. So wie wir oben und unten Punkte markiert haben, tun wir dasselbe auch auf der linken und rechten Seite, um sicherzustellen, dass alles perfekt ausgerichtet ist. B ist auch sehr leicht, wenn Sie diese kleinen Punkte markieren , da sie später ebenfalls gelöscht werden müssen Mit diesen Punkten werde ich nun meine Rasterlinien zeichnen Normalerweise mache ich sie sehr schwach, aber zu Demonstrationszwecken mache ich sie sichtbarer Sobald alle Linien gezogen und verbunden sind, fahren wir mit dem nächsten Schritt fort Ein kleiner Tipp, wenn Sie nur ein kleines Lineal haben , aber eine längere Linie zeichnen müssen. Auf meinem Raster für diese oberste Linie markiere ich unterwegs alle 3 Zentimeter Punkte. Dadurch konnte ich die Linie Schritt für Schritt verlängern und jedes Segment exakt verbinden, jedes Segment exakt verbinden bis ich die Oberseite erreichte Da es bei diesem Setup nicht möglich war, ein größeres Lineal zu verwenden, half mir diese Technik, das Raster trotz der Einschränkungen präzise auszufüllen trotz der Einschränkungen präzise Ich habe die Koordinaten aus Gründen der besseren Sichtbarkeit mit einem Textmarker markiert , aber das sollten Sie natürlich niemals tun Verwenden Sie stattdessen einen hellen Stift, damit er gelöscht werden kann. Also wo soll ich anfangen. Jetzt , wo alles fertig ist, können wir mit dem Zeichnen beginnen und uns diese Frage stellen. Wo sollen wir anfangen? Anstatt Ihnen zu sagen, wo Sie anfangen sollen, lassen Sie mich zuerst sagen, wo Sie nicht anfangen sollen. Es scheint schwierig, mit dem Blütenblatt zu beginnen, da es viele Details enthält und in der Mitte mehrerer Rasterquadrate positioniert ist, wodurch es schwieriger wird, sie zu platzieren Das Gleiche gilt für das Blatt. Es befindet sich in der Mitte und ist auch nicht ideal da es isoliert ist und keinen starken Bezugspunkt bietet. Beginnen Sie am besten mit einfachen Elementen, die leicht zu platzieren sind und Ihr Selbstvertrauen stärken. Unter diesen ist die Flasche eine gute Wahl, da sie eine klare Struktur hat, die es einfacher macht, ihr zu folgen. Und wir können von unten beginnen und nach oben aufbauen, wobei wir eine logische Abfolge beibehalten. Um mit dieser Flasche zu beginnen, weiß ich, dass ihr Boden im Quadrat C 12 auf meinem Referenzraster beginnt , also suche ich dasselbe Quadrat auf meinem Zeichenraster. Und ich beobachte, dass die Flasche ungefähr an dieser Stelle auf der rechten Seite des Quadrats positioniert ist . Auf dieser Grundlage kann ich es leicht nachvollziehen. Als nächstes erstreckt sich die Kurve in einer ziemlich geraden Linie nach oben bis C ten. In C neun erreicht die Kurve dann nicht den oberen Rand des Quadrats. Sie hört kurz vor der Oberkante auf. Von dort aus setzt sich die Kurve in D neun fort und fließend in den nächsten Abschnitt Ich arbeite mit der Spitze meines Bleistifts an meinem Raster , um maximale Präzision zu gewährleisten Diese Rastermethode hilft uns nicht nur, sehr genau zu sein, sondern spart auch viel Zeit. Da wir den Schritt der manuellen Konstruktion von Formen und Konturen überspringen , wird der Prozess viel schneller und effizienter Ich kann die Flasche entweder oben verschließen oder auf der Oberseite weitermachen Es ist nicht wirklich wichtig. Lassen Sie uns also auf der anderen Seite weitermachen. Um effizienter zu arbeiten, beobachte ich, dass diese gerade Linie von F 12 bis F zehn verläuft, sodass ich sie direkt zeichnen kann Ich betone noch einmal, wie wichtig es ist, sehr leicht zu zeichnen. Obwohl ich die Grid-Methode verwende, sind diese Steuerleitungen temporär. Sie werden wahrscheinlich später gelöscht abhängig von den endgültigen Details der Zeichnung Beim Betrachten meines Referenzfotos fiel mir auf, dass sich etwa in der Mitte von D 8 ein Kurvenabschnitt befindet, ein Kurvenabschnitt befindet geradlinig nach oben erstreckt Ich positioniere mich in der Mitte von D 8 auf meinem Zeichenraster und zeichne diese Kurve vorsichtig nach. Als nächstes verlängere ich die Linie nach oben bis D sieben. In D 7 kann ich den Rand der Vase sehen , der sichtbar wird. Ich zeichne diesen unteren Teil leicht und verbinde ihn mit der Oberseite der Vase, sobald ich fertig Jetzt, wo meine Flasche geschlossen ist, kann ich entweder mit dem oberen Teil weitermachen oder sie fertigstellen, indem ich Innendetails hinzufüge Ein Detail, das ich im Inneren hinzufügen kann, ist der Stiel. Ich sehe, dass sich der Stamm von den Spalten D und E von Spence aus erstreckt und ungefähr die Mitte von Reihe 12 erreicht Also repliziere ich diese Position auf meiner Zeichnung und zeichne den Stiel leicht nach . Dann kann ich es vervollständigen, indem ich die Verbindungslinie zeichne. Zusätzlich kann ich das Oval in Reihe zehn skizzieren, das den Wasserstand in der Vase darstellt. Dieses Oval hilft dabei, das Volumen und die Tiefe des Wassers zu definieren . Als nächstes kann ich in der Flasche weitere Details hinzufügen. Ich kann zum Beispiel die dunklen Schattenbereiche im oberen Teil der Flasche markieren . Ich kann auch auf das Highlight hinweisen, das am Boden der Flasche erscheint. Die Anzahl der Elemente, die Sie im Voraus skizzieren möchten , hängt ganz von Ihren persönlichen Vorlieben ab. Wenn Sie Präzision mögen, können Sie viele Details im Voraus markieren, um sie als Leitfaden zu verwenden. Wenn Sie Flexibilität bevorzugen, können Sie sich entscheiden, Schatten und Lichter schrittweise hinzuzufügen , wenn Sie mit dem Schattieren beginnen Ich persönlich skizziere vor dem Schattieren gerne eine ganze Reihe von Details , da das den Prozess später einfacher und strukturierter macht später einfacher und strukturierter Okay, lassen Sie uns mit dem Laubbereich mit den Blättern und dem Stängel fortfahren Laubbereich mit den Blättern und dem Stängel Also genau hier kann ich den Stiel direkt über der Vase sehen. Und dann ist es ein bisschen verwirrend, weil es viele Blätter gibt. Also werde ich mich auf ein Blatt nach dem anderen konzentrieren. Genau hier, in E 7, kann ich sehen, dass es den Anfang eines Blattes gibt. Also kann ich meinen Stift genau hier platzieren und diese Linie des Blattes zeichnen. Und ich kann sehen, dass es genau dort am Ende der Vase links in D 7 hängt . Also höre ich hier auf und ziehe dann diese Linie fast bis zum Ende der Sieben nach oben. Auf diese Weise kann ich, indem ich Elemente miteinander vergleiche und das Raster verwende, Bereiche zeichnen, die zunächst komplex erschienen, jetzt aber einfach sind. Sie können feststellen, dass sie recht einfach zu zeichnen sind. Ordnung, jetzt, wo wir mit diesem Blatt fertig sind, können wir zum Ende des Stängels übergehen. Und genau hier sind wir in D und E sieben, und wir können sehen, dass der Stiel bis zur fünften Reihe reicht. Also das mache ich. Das tue ich. Ich verfolge diese Linie bis zu diesen fünf Reihen. Gehen wir zurück zur Suche nach den Blättern. Wir können sehen, dass es neben den, die wir ursprünglich verfolgt haben, noch eine größere und dunklere gibt, die sich fortsetzt Ich kann weitermachen und es verfolgen. Ich kann sehen, dass es sich bis etwa C 6 erstreckt, und dann gibt es noch eine andere es überlappt, die ich ebenfalls verfolgen kann Ich werde diese Blätter skizzieren. Aber zuerst möchte ich Ihnen etwas sehr Interessantes zeigen, und ich werde es anhand der orangefarbenen Markierung auf dem Blatt demonstrieren . Das nenne ich einen Schnittpunkt von Linien und Doppelpunkt. Es ist ein Punkt, an dem sich dieser Doppelpunkt und die Zeile schneiden und mein Zeichenelement dieses Element durchquert Das macht es einfacher, Elemente in der Zeichnung zu positionieren , weil ich weiß, dass sie genau an dieser Stelle verlaufen Es geht durch diese Kreuzung und nicht etwa durch die Hälfte des Platzes oder etwa ein Drittel oder ein Viertel des Weges Wir sind uns also dieser Kreuzung sicher und wissen , dass sie sie passieren wird Dies sind Schlüsselelemente, die ich jedes Mal versuche zu identifizieren. Sobald ich eines sehe und feststelle, dass Elemente darin hindurchgehen, mache ich das Beste daraus, weil es als hervorragender Bezugspunkt dient , um eine genaue Rückverfolgung zu gewährleisten Lassen Sie uns nun mit der Bearbeitung der Blütenblätter fortfahren. Es ist kein Geheimnis dahinter. Du musst sie eins nach dem anderen verfolgen. Es wird einige Zeit dauern , aber es ist wichtig, geduldig zu sein und genau zu beobachten, wo sich jedes Blütenblatt befindet Es ist wahr, dass wir manchmal versucht sein könnten zu denken : Oh, das ist in Ordnung Ich platziere sie einfach ungefähr dort, wo ich will, und ich werde immer noch wie eine gute Zeichnung aussehen Es wird immer noch wie eine gute Zeichnung aussehen. Und ja, das könnte man denken und sogar tun. Wenn Sie jedoch ein Anfänger sind, haben Sie dringend davon abgeraten . Das Problem ist, dass Sie als Anfänger noch nicht über die nötige Erfahrung verfügen , um ein gutes Maß an Kohärenz und Konsistenz bei der Platzierung der Blütenblätter und insbesondere bei der Schattierung der einzelnen Blütenblätter zu gewährleisten Konsistenz bei der Platzierung der Blütenblätter und insbesondere bei der Schattierung der einzelnen Infolgedessen sehen die Elemente möglicherweise inkonsistent und fehl am Platz aus Aus diesem Grund empfehle ich diesen Ansatz zu Beginn nicht diesen Ansatz zu Beginn Später, mit mehr Erfahrung, können Sie sich etwas mehr Freiheit gönnen, aber am Anfang rate ich dringend davon ab Außerdem musst du auch nicht alles der Reihe nach befolgen Hier ist mir zum Beispiel aufgefallen, dass auf dem Kreis, auf dem die Blütenblätter platziert sind, sich auf dem Kreis, auf dem die Blütenblätter platziert sind, diese Linie bis zu einem Schnittpunkt erstreckt. Also habe ich es gezeichnet. Also kann ich es zuerst nachzeichnen und dann mit dem Rest des Kreises dieser Blume weitermachen Rest des Kreises , bis ich ihn fertiggestellt habe. Und endlich kann ich die Blütenblätter platzieren. Vielleicht fällt es mir leichter, die anderen Blütenblätter danach zu positionieren, wenn ich zuerst die Kreise leichter, die anderen Blütenblätter danach zu positionieren, wenn ich nachzeichne Es wird mehr Referenzpunkte haben , die mir helfen, die restlichen Blütenblätter zu platzieren In ähnlicher Weise werden Sie sehen, wie ich sie weiterhin in derselben Reihenfolge nebeneinander anordne. Aber manchmal wird unsere Aufmerksamkeit auf bestimmte Elemente gelenkt , die einfacher erscheinen, und wir können diese zuerst markieren. Wenn ich gewollt hätte, hätte ich mich zum Beispiel dafür entscheiden können, hier nicht mit den Blütenblättern fortzufahren, sondern stattdessen mit den Blütenblättern oben zu beginnen, weil sie mir vielleicht einfacher erschienen wären. Das Ziel ist immer, dich selbst zu fragen Was kann ich tun, das für mich am einfachsten ist? Wenn ich mit den einfacheren Dingen beginne, wird der Rest offensichtlicher. Und Sie werden mich das oft sagen hören, denn besonders bei der Arbeit an der endgültigen Gestaltung, wenn wir jedes Element in komplexeren Zeichnungen schattieren müssen , jedes Mal, wenn wir mit den Dingen beginnen , die einfacher erscheinen, werden auch die übrigen Elemente einfacher Wenn ich zum Beispiel ein Element mit meinem zeichne, nachdem ich dieses Element gezeichnet habe, kann es als Referenz dienen, um es mit anderen zukünftigen Elementen zu vergleichen, die ich hatte Das Gleiche gilt für die Schattierung. Wenn ich anfange, einen bestimmten Bereich zu schattieren weil es einfacher erscheint, kann ich ihn verwenden, um den Wert dieses schattierten Bereichs mit den anderen zu vergleichen oder um die Platzierung anderer Elemente, die schattiert werden müssen, im Beginne jedes Mal mit der einfachsten und in der Regel Ich werde das Hinzufügen dieser Blütenblätter beenden, und dann ist dieses Tutorial zum Zeichnen mit einem Fotoraster abgeschlossen. Ich kann auch die Schattierungselemente innerhalb dieses Kreises hinzufügen , und das war's Ich ermutige Sie auch, mit dieser Technik zu üben, da sie sehr nützlich sein kann , um von einem Foto aus zu arbeiten und sicherzustellen, dass Sie die richtigen Proportionen in Ihrer Zeichnung erhalten . 14. Wie Sie Ihr Gemälde professionell signieren: In diesem Video werden wir sehen, wie Sie Ihr Kunstwerk signieren können. Es ist wirklich das Fazit dessen, was Sie nach vielen Stunden des Malens gemacht haben . Es fühlt sich also immer gut an, dein Kunstwerk zu signieren. Ich weiß, dass einige Künstler nicht auf der Vorderseite ihres Kunstwerks signieren möchten . Sie bevorzugen es, nur auf der Leinwand auf der Rückseite zu signieren. Aber ich persönlich unterschreibe lieber auf der Vorderseite. Es ist eine Art Anerkennung dieser Stunden, die ich in die Praxis gesteckt habe , um dieses Kunstwerk fertigzustellen. Deshalb signiere ich mein Kunstwerk gerne vorne unten oder links rechts unten. Und trotz der Farben, die ich verwende, versuche ich sicherzustellen, dass zwischen meiner Signatur und den Farben, die ich für mein Netzwerk verwendet habe, eine gewisse Harmonie zwischen meiner Signatur und den Farben, die ich für mein besteht Zum Beispiel war eines der Muster, das ich gemacht hatte ein Elefant mit schwarzem Hintergrund, und so entschied ich mich, mit der Farbe des Elefanten zu signieren, dem Grau auf dem Auf diese Weise gab es eine gewisse Harmonie zwischen dem Kunstwerk und der Signatur, und auch die Signatur war auffällig, aber immer noch ein bisschen diskret Wenn ich zum Beispiel die rote Rose auf weißem oder grauem Hintergrund gemalt hätte , hätte ich mein Kunstwerk wahrscheinlich mit der roten Farbe der Rose signiert der roten Farbe der Rose , damit eine gewisse Harmonie entsteht. Also folge deiner Unterschrift, es liegt wirklich an dir, mit deinem Namen oder so oder was auch immer du willst zu unterschreiben . Und in diesem Video werde ich dir zeigen, wie du das ganz einfach mit deinem Gemälde, mit deinem Pinsel machen kannst. Schauen wir uns also an, wie das geht. Schauen wir uns an, wie Sie Ihr Kunstwerk signieren können. Ich werde dieses Bild mit Blau signieren, um ein Gefühl der Harmonie mit der Landschaft zu erzeugen ein Gefühl der Harmonie mit , die Sie gleich sehen werden. Ich wende meine mittlere Zahl zwei an, um der Regel der Fettüberlagerung zu folgen , da ich das gesamte Motiv mit der mittleren Nummer eins gemalt habe das gesamte Motiv mit der mittleren Nummer eins gemalt Ich habe auch etwas Flüssigkeit hinzugefügt, um die Farbe flüssiger zu machen, was das Signieren erleichtert Also werde ich jetzt etwas mehr Flüssigkeit hinzufügen , um die Farbe noch dünner zu machen. Auf diese Weise gleitet der Pinsel beim Signieren reibungsloser über das Papier Achten Sie jedoch darauf, nicht zu viel hinzuzufügen, denn wenn die Farbe aufgrund einer größeren Menge Flüssigkeit zu transparent wird, Ihre Unterschrift möglicherweise nicht deutlich sichtbar Daher ist es wichtig, das richtige Gleichgewicht zu finden. Und jetzt würde ich sagen, dass diese Konsistenz genau richtig ist. Also hier ist die Landschaft, die ich signieren werde. Ich werde unten unterschreiben. Und eine Änderung in letzter Minute: Ich habe die Farbe etwas aufgehellt, indem etwas Weiß hinzugefügt habe, damit die Signatur besser zur Geltung kommt und Sie besser sehen können, was ich tun werde Jetzt werde ich meinen Pinsel mit Farbe füllen, und jetzt verwenden wir diesen sehr dünnen Pinsel, um das Stück zu signieren Bevor ich unterschreibe, versuche ich mir ungefähr vorzustellen , wie viel Platz ich benötige , damit meine Signatur gut passt, und dann mache ich mich daran. Bevor du eintauchst, empfehle ich dringend vorher auf Ölgemäldepapier zu üben. Denken Sie sorgfältig über die Signatur nach, die Sie verwenden möchten, und wenn Sie sich für einen Stil entschieden haben, der zu Ihnen passt, üben Sie ihn etwa zehnmal um sicherzustellen, dass Sie sich damit wohl fühlen. Sobald die Farbe fertig ist, kommt es nur noch auf Gesten und Steuerung an. Es gibt kein Geheimnis. Nehmen Sie sich Zeit, und wie Sie hier sehen können, gehe ich mit jedem Buchstaben langsam voran. Ich zögere nicht, meinen Pinsel bei Bedarf zwischen den Buchstaben nachzuladen meinen Pinsel bei Bedarf zwischen den Buchstaben Und bei kleinen Buchstaben kann ich vielleicht zwei Buchstaben hintereinander machen, ohne sie neu laden zu müssen, aber sobald ich das Bedürfnis verspüre, tauche ich den Pinsel wieder ein aber sobald ich das Bedürfnis verspüre, tauche ich den Pinsel Und es gibt kein wirkliches Geheimnis. Es dreht sich alles um Geduld und Präzision. Nehmen Sie sich also bei jedem Strich Zeit, und ein feiner Pinsel macht wirklich einen großen Unterschied, denn ohne ihn wäre das viel schwieriger, fast unmöglich. Und so werde ich jetzt die Signatur beenden indem ich vorsichtig die restlichen Buchstaben hinzufüge. Sie könnten Ihr Kunstwerk auch mit dem Tupferpinsel signieren, aber Sie müssen wirklich nur mit der Spitze arbeiten Und ehrlich gesagt ist es nicht so präzise wie dieses. Deshalb empfehle ich in diesem Fall wirklich einen Rundpinsel, einen einfachen, klassischen, aber extrem feinen. Und das ist hübsch. Ich mache gerade die letzten Handgriffe und in ein paar Sekunden ist die Signatur fertig. 15. Wie man ein Ölgemälde Schritt für Schritt lackiert: In diesem Video werden wir sehen, wie wir unsere Kunstwerke lackieren. Dies ist der letzte Schritt bei der Erstellung unseres Kunstwerks, und er ist wirklich befriedigend, weil er stundenlanges Üben abschließt und Ihr Bild auch noch schöner macht. Wir werden also sehen , wie das geht und warum wir den Lack verwenden sollten. Und nun ja, ich kann nur sagen Lack von grundlegender Bedeutung ist, weil er Ihr Gemälde schützt. Auf diese Weise kann Ihr Gemälde jahrhundertelang Bestand haben, und Sie können es Ihren Kindern und Enkelkindern usw. geben Ihren Kindern und Enkelkindern usw. Es wird also das Meisterwerk Ihrer Familie sein. Also werde ich dir jetzt zeigen, wie du den Lack benutzt und wie du dein Bild richtig lackierst. Lass uns anfangen. Lass mich dir die Materialien zeigen, die ich brauche, um eine Leinwand zu lackieren. Ich habe also diese Schale, mit der ich etwas Lack hineinlegen kann. Diese ist für den Retusche-Lack, und ich habe auch ein Stück Stoff dabei, mit dem ich den Lack von meiner Leinwand entferne , weil ich beim Lackieren nicht möchte , dass etwas Staub auf meiner Leinwand Sonst wird es geklebt, bleibt am Lack haften und sieht überhaupt nicht gut aus Also als Erstes ist das sehr wichtig. Und das ist ein Retuschelack , den Sie aus verschiedenen Gründen verwenden können Sie können ihn verwenden, da einige Bereiche möglicherweise stärker reflektiert werden als andere. Und mit diesem Lack die verschiedenen Bereiche nicht unterschiedlich reflektiert und es wird die gleiche Brillanz auf der gesamten Leinwand sein , das ist also ziemlich gut Sie können ihn auch als temporären Lack verwenden, da Sie beim Lackieren sechs Monate bis zu einem Jahr warten müssen, bis Ihr Bild getrocknet Also, bevor Sie diesen Lack auftragen, diesen Lack für das Ende, nun, Sie können den Forschungslack verwenden , der Ihnen hilft, Ihre Leinwand zu schützen , bevor Sie den letzten Lack auftragen , aber ich verwende ihn nicht mehr, weil ich einen anderen Lack habe, den ich Ihnen zeigen werde. Und der Lack, den ich verwende, ist der Lackspieler aus dem Glücksspiel, und er ist wirklich gut, weil viele Lackprodukte verlangen, dass Sie sechs Monate bis ein Jahr warten , bevor Sie Ihr Bild lackieren. Bei diesem Lack müssen Sie dagegen nur warten, bis Ihr Bild wirklich an allen Stellen grifftrocken ist Und so können Sie in einigen Wochen Ihre Leinwand lackieren. Also das ist ein wirklich großer Vorteil, denke ich. Und schließlich habe ich diese beiden Pinsel. Dieser ist der erste , mit dem ich lackiert habe. Es war ziemlich gut, aber nicht wirklich, die Haare waren nicht wirklich geschmeidig und flexibel Also das war nicht so toll dieser Aspekt. Und manchmal hat es auch Haare auf der Leinwand verloren , und das ist wirklich nicht etwas, was du willst, da es am Lack haften bleibt. Und nachdem ich diesen von Gamblin gekauft habe , ist er wirklich gut Die Haare sind sehr flexibel. Und so ist es wirklich einfach , den Lack aufzutragen. Und das sind alle Materialien , die ich brauche, um den Lack aufzutragen. Der erste Schritt besteht also, wie ich Ihnen bereits gesagt habe, darin, den Staub von Ihrer Leinwand zu entfernen , weil Sie wirklich nicht möchten, dass etwas Staub am Lack haften bleibt. Es sieht eindeutig ekelhaft aus, wenn Sie es einmal aufgetragen haben. Achten Sie also darauf, alles mit einem Lappen oder einem Stück Stoff zu entfernen alles mit einem Lappen oder einem Stück Stoff zu Und naja, es geht ziemlich schnell, da es sich um eine kleine Leinwand handelt. Also werde ich meinen Pinsel laden, um etwas Lack darauf aufzutragen , und werde nicht etwas Lack direkt aus der Flasche auf meine Leinwand verschütten etwas Lack direkt aus , weil ich eines Tages einen Artikel über einen Mann gelesen habe, der sich auf die Reparatur von Kunstwerken spezialisiert Das heißt, obwohl es ein Trend ist, machen das viele Leute, sie den Lack direkt aus der Flasche über die Leinwand verschütten direkt aus der Flasche über die Leinwand Das ist nicht gut für die Leinwand und es verursacht eine Menge Schäden Deshalb trage ich einfach etwas Lack auf meinen Pinsel auf und trage ihn dann so auf. Und ich mache zuerst einige Hin- und Herbewegungen nur in eine Richtung, nur vertikal, und ich achte darauf, dass ich es im gesamten Bereich auftrage. Und wenn ich keinen Lack mehr habe, lade ich natürlich nach, aber trage nicht zu viel Lack auf deinem Pinsel und auf der Stelle auf , die du lackierst Andernfalls ist das Ergebnis möglicherweise nicht so gut wie erwartet, und meistens ist Ihre Leinwand ein bisschen zu klebrig und das ist nicht wirklich gut Und ich kann sehen, dass die Bereiche, in denen ich lackiert habe, meine Farbe dank diesem Lack besser und intensiver wird. Ich habe damit fertig, auf diese vertikale Weise zu lackieren , und werde es jetzt horizontal machen. Auf diese Weise wird jeder Bereich, jeder Bereich gut lackiert. Und eine Sache, die wichtig ist: Vergessen Sie nicht, Ihre Fenster und Türen zu öffnen, wenn Sie lackieren, damit Sie lüften können Und weil Lacke meistens nicht wirklich gut für die Gesundheit sind und es auch nicht gut ist, sie einzuatmen. Vergessen Sie auch nicht, die Seiten Ihrer Leinwand zu bemalen , wenn Sie sie bemalt haben. Persönlich mag ich etwas schwarzes Klebeband, und ich habe es rund um meine Leinwand gelegt , und es sieht sehr gut aus. Und jetzt ist meine Lackiererei vorbei und sie wird in weniger als 24 Stunden trocken sein