Ölgemälde der menschlichen Figur: Malen Sie einen nackten Rücken, einen muskulösen Mann und die Davidstatue

1. Einführung: Hallo und willkommen zu diesem Kurs. Ich freue mich wirklich , dass du hier bist. In diesem Kurs werden wir uns auf eines der lohnendsten Themen des Zeichnens konzentrieren , den menschlichen Körper Sie werden lernen, die Figur zu einfachen Formen zu vereinfachen , die Proportionen des Körpers zu verstehen und eine solide Grundlage zu schaffen, die das Zeichnen von Menschen erheblich erleichtert Wir werden auch einzelne Körperteile untersuchen , darunter Hand, Rücken, Brust und mehr, und lernen, wie man sich jedem einzelnen Schritt für Schritt nähert. Schließlich werden wir alles mit zwei kompletten Projekten in die Praxis umsetzen einer Zeichnung von Michelangelo David und einer weiblichen Figur, die von hinten betrachtet Egal, ob Sie neu im Feldzeichnen sind oder Ihre Fähigkeiten verbessern möchten, dieser Kurs vermittelt Ihnen praktische Techniken , die Sie auf jedes zukünftige Zeichnen anwenden können auf jedes zukünftige Zeichnen anwenden Lass uns gleich anfangen. 2. Körperaufbauübungen für Anfänger: Hier ist eine Übung, die ziemlich ungewöhnlich ist, aber ich denke, sie ist sehr effektiv bei der Arbeit des Körpers einer Frau mit einem Filter, weshalb alle verschiedenen Farbzonen segmentiert sind Ziel dieser Übung ist es, den Übergang zwischen den verschiedenen Hautzonen besser zu verstehen und in der Lage zu sein, die wichtigste, dominante Farbe, die wir in jedem Bereich des menschlichen Körpers sehen können, für diesen Körper zu bestimmen dominante Farbe, die wir in jedem Bereich des menschlichen Körpers sehen können . Und das Ziel, wenn Sie später den Körper einer Person malen werden, ist es, sich den Körper als Hauptfarbe in den verschiedenen Zonen vorzustellen. Wenn Sie einen menschlichen Körper malen, müssen Sie sich den Körper als den Körper vorstellen , an dem wir mit diesem Filter arbeiten, damit Sie beim Auftragen Ihrer Farben zunächst die dominante Farbe bestimmen können die dominante Farbe bestimmen können , bevor Sie einige Details hinzufügen , also verschiedene kleine Akzente verschiedener Farben. Aber zuerst ist es wichtig, die Hauptfarbe, die Grundfarbe, festzulegen. Und mit dieser Übung werden wir genau das tun. Und diese Übung eignet sich auch sehr gut, um das Mischen der Hauttöne zu üben, um sich selbst darin zu üben, besser zu verstehen, wie man die Hauttöne mischt. Für diese Übung werde ich mein übliches Material verwenden. Ich werde auf einem Papier arbeiten , das 20 mal 30 Zentimeter groß ist. Um sicherzustellen, dass die Zeichnung in den richtigen Proportionen ausgeführt wird , können Sie eine Note verwenden. Das habe ich getan, um sicherzustellen , dass die Zeichnung korrekt ist. Auch wenn es sich um eine kleine Übung handelt, ist es wichtig, eine gute Basis und die richtigen Proportionen zu haben . Also lass uns anfangen. Bevor wir mit diesem Tutorial beginnen, wollen wir natürlich mit dem Mischen von Farben beginnen und sehen, mit dem Mischen von Farben beginnen und wie man diese Hauttöne mischt. Auf meiner Palette habe ich meine üblichen fünf Farben, und wir werden den Hautton kreieren, angefangen von den hellsten bis zu den dunkelsten Hier werden wir ein sehr helles Beige herstellen, und dazu werde ich die Mischung zunächst in Richtung eines Orangetons bewegen. Außerdem füge ich etwas verbranntes Holz und Ultramarinblau hinzu, um die Farbe weniger intensiv und insgesamt weniger orange zu machen insgesamt weniger Das bringt uns eher einer Beige- als einer Kürbisfarbe näher eher einer Beige- als einer Kürbisfarbe Zu diesem Zeitpunkt war die Farbe interessant, aber ich musste die Werte für Gelb und dann Rot anpassen. Zuerst fühlte ich es wie Gelb, und dann dachte ich, es tendiere nicht genug zu Rot Also habe ich etwas hinzugefügt und dann auch ein bisschen Ultramarinblau und eingebranntes Vogelblau hinzugefügt, um es ein wenig zu neutralisieren und Und nach und nach bekommen wir einen ziemlich Also würde ich weitermachen und immer noch einige kleine Anpassungen vornehmen und mir gleichzeitig die wichtigsten Fragen stellen die im Farbkurs erwähnt wurden. Hier fand ich, dass die Farbe leicht rötlich und etwas heller sein musste leicht rötlich und etwas heller Also habe ich einen Hauch von Rot und etwas Weiß hinzugefügt. Als Nächstes können wir weitermachen und einen etwas dunkleren Hautton erzeugen. Das bedeutet auch, die Menge an Weiß zu reduzieren, sodass wir mit derselben Basis beginnen, aber weniger Weiß verwenden. In diesem Fall tendierte meine Farbe zu sehr in Richtung Rot, also habe ich sie wieder in Richtung Orange verschoben indem ich ein bisschen Gelb hinzugefügt habe, wie Sie sehen können Zu diesem Zeitpunkt ist meine Farbe also ziemlich gut, aber ich finde sie immer noch zu intensiv in Bezug auf Rot, in Bezug auf Orange ist sie einem Kürbiston zu sehr ähnlich Also füge ich das Blau hinzu, das die komplementäre Farbe zur Orange ist , und mache es daher etwas weniger intensiv. Ich finde auch, dass es immer noch ein bisschen zu dunkel ist. Also füge ich etwas Weiß hinzu und nach und nach komme ich einem Ton näher, der sich für einen eher mittleren Hautton richtig anfühlt . Jetzt füge ich auch wieder etwas mehr Weiß hinzu, weil ich das Gefühl hatte, dass der Abstand zwischen der ersten Farbe und dieser zu groß war. Ich möchte etwas schaffen , das dem Wert etwas näher kommt. Lassen Sie uns jetzt weitermachen und etwas noch Dunkleres kreieren. Da ich möchte, dass dieser Ton dunkler ist, ich zunächst überhaupt kein Weiß hinzu , um sicherzustellen, dass ich für die Hautbereiche, die tief im Schatten liegen, etwas bräunlicheres und dunkleres Ergebnis erhalte für die Hautbereiche, die tief im Schatten liegen, etwas bräunlicheres und dunkleres Hautbereiche, die tief im Schatten Wir kreieren also einen Grundton, aber später können wir sie natürlich auch miteinander mischen, um bei Bedarf Zwischentöne zu erzeugen Auf diese Weise werden wir geeignetere Farben für Bereiche haben , die nicht vollständig dunkel oder vollständig hell sind. Allerdings war dieser neue Ton am Ende etwas zu dunkel. Also dachte ich, ein Hauch von Weiß würde nicht schaden. Außerdem können wir sehen, dass der schattige Bereich in der Nähe des Pi einen leicht rötlichen Farbton hat, also habe ich mich nicht mit Rot zurückgehalten und eine ordentliche Halterung hinzugefügt Und jedes Mal, wenn ich meine Hauttöne mische, ist es ein ständiges Hin und Her mit meinen Augen zwischen dem Bereich, den ich malen möchte, und der Farbe, die ich auf meiner Palette In meinem Kopf tauchen immer wieder dieselben Fragen auf. Ist es zu dunkel, zu hell, zu gelb oder nicht gelb genug, zu rot oder nicht rot genug, zu grün oder nicht grün genug usw. Und je nach Antwort passe ich meine Mischung auf der Palette Ich weiß, dass das Mischen von Farben zunächst nicht einfach ist. sich all diese Fragen zu stellen, die ich über das Mischen von Farben und die grundlegende Farbtheorie erwähnt habe das Mischen von Farben und die grundlegende Farbtheorie Es braucht am Anfang Zeit, sich all diese Fragen zu stellen, die ich über das Mischen von Farben und die grundlegende Farbtheorie erwähnt habe. Sie werden feststellen, dass mit genügend Übung und nach dem Mischen von Tonnen und Tonnen von Farben alles mit der Zeit viel natürlicher wird. Also mache ich jetzt weiter und fange an, und fange an die Farben für den Luftbereich zu kreieren. Wir können sehen, dass es Schwarztöne gibt, die leicht durch Mischen von verbranntem Holz mit Ultramarinblau erzielt werden verbranntem Holz mit Ultramarinblau Und auf dieser Grundlage kann ich dann eine etwas hellere Version für einen Teil der Luft erstellen eine etwas hellere Version für einen Teil der Wir können deutlich erkennen, wo wir einige hellere Bereiche deutlich erkennen können. Und mit diesen Tönen würde ich sagen, dass wir startklar sind und jetzt mit dem Malen unseres Motivs beginnen können. Hier ist das Thema auf Papier. Ich habe eine einfache Zeichnung gemacht, und man kann immer noch die Rasterlinien darunter sehen, denen ich es gezeichnet habe, und zwar ziemlich genau. Fangen wir also an, und ich werde damit beginnen, diesen zentralen Bereich mit einer beigen Farbe zu bemalen diesen zentralen Bereich mit , die mir hell genug erscheint. Wir werden hier damit beginnen , wo wir das leichteste Element haben. Also trage ich diese ziemlich helle Farbe und achte darauf, sie gleichmäßig zu verteilen. Hier stelle ich fest, dass meine Farbe auf der Palette nicht cremig genug ist und ich möchte , dass sie etwas flüssiger ist, damit sie sich leichter verteilen lässt. Also habe ich ein paar Tropfen meines Mediums hinzugefügt, um die Farbe etwas flüssiger zu machen als zuvor. Und ich male diesen Bereich jetzt mit dieser beigen Farbe. Das Ziel ist es, mich wirklich darauf zu konzentrieren, die Farbe präzise aufzutragen und sicherzustellen, dass sie gut verteilt ist. Wie Sie jedes Mal gesehen haben, wenn wir am Mischen arbeiten, egal ob im Grundkurs oder in einem der Projekte während des Programms, egal ob im Grundkurs oder in einem der Projekte während des Programms, wird es etwas schwieriger, gleichmäßige Farbmischungen zu erzielen, wenn die Farbe nicht ausreichend verteilt ist, wenn sie ein bisschen zu dick ist, wenn sie ein bisschen zu gleichmäßige Farbmischungen zu erzielen, wenn die Farbe Deshalb ist es wichtig , dass die Farbe richtig verdünnt und gleichmäßig aufgetragen wird Allerdings mache ich manchmal selbst den gleichen Fehler und habe am Ende Bereiche mit zu viel Farbe, die nicht ausreichend verteilt, gestreckt genug sind, wodurch die Schicht etwas zu dick Das ist keine große Sache. Es ist nicht das Ende der Welt. Es bedeutet nur, dass es etwas länger dauert und dass Sie die überschüssige Farbe öfter von Ihrem Pinsel abwischen müssen die überschüssige Farbe öfter von Ihrem Pinsel wenn Sie das Mischen bemerken In dieser Übung versuchen wir nicht, die Details des menschlichen Körpers wie die Textur der Haut, die Gesichtszüge, die Nägel usw. zu malen Im Gegenteil, wir vereinfachen wirklich die gesamte Figur, indem wir den Körper in große Farbzonen aufteilen Warum? Weil es uns zwingt , uns auf die Gesamtstrukturen, die Volumen und die Werte zu konzentrieren . Es ist aus mehreren Gründen eine großartige Übung. Erstens, um Licht zu verstehen und zu sehen, wie es den Körper erwärmt, wo sich der Schatten und der helle Bereich befinden, und um die großen Ebenen des menschlichen Körpers zu beobachten Sie können zum Beispiel erkennen, dass der Rumpf keine glatte und ebene Oberfläche Es gibt Hänge, Winkel und Vertiefungen. Es hilft auch dabei, die Fähigkeit zu entwickeln , Ihr Malen zu vereinfachen Ein guter Maler weiß, wie man das, was er sieht, vereinfacht. Und weil Sie vor dem Hinzufügen von Details in der Lage sein müssen, die richtigen Farbmassen zu platzieren und zu identifizieren. Diese Übung hilft Ihnen dabei, genau das zu tun. Außerdem lernen Sie, Volumen ohne Details zu erzeugen. Hier haben wir nicht die geringste Textur oder feine Elemente Aber allein durch die Verwendung von klar getrennten Farbgruppen in diesem Bild können wir eine dreidimensionale Frau deutlich erkennen und sonst nichts Und das alles ist dem einfachen Auftragen von Farbe zu verdanken . Auch wenn wir die Töne hier nicht miteinander vermischen, die bloße Tatsache, dass wir diese großen Farbflächen mit den richtigen Braun- oder Beigewerten können wir durch die bloße Tatsache, dass wir diese großen Farbflächen mit den richtigen Braun- oder Beigewerten versehen, etwas schaffen , das sich dennoch dreidimensional anfühlt Und selbst hier an diesen kleinen Körperteilen, die bemalt wurden, können wir bereits erkennen und erkennen , wie ein bisschen Volumen entsteht Natürlich sind wir noch weit vom Endergebnis entfernt, aber diese kleinen Details, die wir mithilfe verschiedener Werte hinzufügen, wie hier im unteren Rückenbereich, ermöglichen es uns, ein Gefühl von Volumen und dreidimensionale Elemente in diesem Bereich zu identifizieren ein Gefühl von Volumen und dreidimensionale . Ich passe meine Farbe ein wenig an, weil ich für die dunkleren Bereiche etwas Helleres wollte als das, was ich hatte. Ich finde es auch etwas zu rot und wollte, dass es sich etwas mehr in Richtung Orange verschiebt, also habe ich es mit einem Hauch von Gelb neu ausgewogen Und jetzt kann ich dieses Element hier malen, diesen etwas dunkleren Bereich, den wir um den Pi herum sehen können Diese Übung zeigt auch deutlich , dass wir zum Beispiel in einem Schattenbereich wie hier unter dem Arm in einem Schattenbereich wie hier unter dem Arm nicht nur eine einzige einheitliche Farbe haben. Selbst wenn wir es in Farbzonen wie diese aufteilen und die Aufteilung in Photoshop erfolgt, und die Aufteilung in Photoshop erfolgt die nur die Haupttöne verwenden, können wir immer noch sehen, dass es innerhalb eines Schattenbereichs mehrere kleine Akzente verschiedener Farben gibt und dass die Vielfalt der Töne innerhalb von Schatten wirklich wichtig ist, und dass die Vielfalt der Töne innerhalb von Schatten wenn wir etwas Realistisches schaffen wollen. Denn wenn wir einen Schattenbereich mit nur einer einzigen Farbe malen , ohne mit der Tatsache zu spielen, dass einige Teile des Schattens heller oder dunkler sein können, werden wir am Ende Elemente haben, die falsch aussehen und sich nicht glaubwürdig anfühlen. Diese Übung hilft auch dabei, das Auge darin zu trainieren , subtile Licht- und Farbnuancen wahrzunehmen, selbst in Bereichen, die zunächst recht einheitlich erscheinen mögen Und hier, indem wir Texturen und Details entfernen, bleibt uns nur das Wesentliche übrig: Licht, Schatten, Form und Kontrast. Dies zwingt uns, klarere Entscheidungen darüber zu treffen, wo Farben platziert und wie Volumen definiert werden sollen. Das kann nicht nur sehr hilfreich sein , wenn Sie mit dem Malen beginnen, sondern auch, wenn Sie bereits etwas Erfahrung haben und Ihr Gespür für die Platzierung von Farben und die Definition verschiedener Farbzonen innerhalb eines Motivs verbessern möchten Platzierung von Farben und . Eine Sache, die Sie tun können, noch bevor Sie mit dem Malen Ihres Motivs beginnen , ist die Verwendung von Filtern wie diesem. Ich habe es mit Photoshop erstellt, aber Sie können es auch mit kostenlosen Online-Tools tun. einen Filter wie diesen auf Ihr Foto oder Referenzmodell anwenden , können Sie die wichtigsten Farbzonen, mit denen Sie arbeiten werden, klar definieren die wichtigsten Farbzonen, mit denen Sie arbeiten werden, Das kann den Vorgang erheblich vereinfachen. Falls Sie sich jemals fragen: Okay, dieser helle Bereich beginnt hier, aber wo genau hört er auf? Nun, jetzt können Sie sehen, dass es an diesem Punkt aufhört und in eine andere Farbe übergeht. Das heißt, auf Ihrer Leinwand können Sie sagen, ich würde hier mit dieser Farbe beginnen, und dann muss ich zwischen diesem und jenem Bereich einige Abbiegungen machen . Der Übergang wird also natürlicher aussehen. Wenn Sie mit der Übung noch einen Schritt weitergehen und am Übergang arbeiten möchten, können Sie auch einige Zwischenfarben zwischen den Farben verwenden, die Sie bereits in den Körperzonen identifiziert haben in den Körperzonen identifiziert , und eine gewisse Mischung zwischen ihnen herstellen Die wichtigste Erkenntnis ist also, dass diese Art von Übung eine großartige Möglichkeit ist, Ihr Auge zu trainieren, und es kann eine hervorragende Idee sein, Ihr Modell in solche Farbzonen aufzuteilen solche Farbzonen aufzuteilen bevor Sie überhaupt mit dem Malen beginnen Hier machen wir es mit dem menschlichen Körper, weil es oft am schwierigsten ist, ihn auch beim Porträt in klare Zonen zu unterteilen beim Porträt in klare Zonen Aber du könntest absolut dieselbe Methode auf eine Landschaft, ein Stillleben oder jedes andere Motiv anwenden dieselbe Methode auf eine Landschaft, ein Stillleben oder jedes andere Motiv Ich werde jetzt mit dem Kopfbereich weitermachen und mir darüber keine Gedanken machen. Es ist wirklich keine große Sache, wenn dein Bild vom Kopf nicht gut aussieht, weil meine es jemals wollen, und darum geht es nicht. Das Ziel hier ist wirklich, sich auf die Arbeit mit diesen Farbzonen zu konzentrieren. Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass die Farben, die ich für dieses Stück mische nicht genau denen entsprechen, die Sie in der Referenz auf der rechten Seite sehen können. Es ist nicht zu 100% genau dieselbe Mischung. Es gibt einen kleinen Unterschied in den Tönen. Sicher, sie sind sich ziemlich ähnlich, aber sie sind nicht identisch. Und wenn wir unser Motiv malen, wenn die Farbe nur leicht abweicht, ist das keine große Sache. Das verhindert nicht, dass das Ergebnis realistisch aussieht und der Referenz sehr nahe kommt. Viel wichtiger ist es , sicherzustellen, dass Sie mit den Werten hervorragende Arbeit leisten und dass Sie genügend Variationen in den Farben haben, genau wie wir es hier tun. mehr als die exakte Farbe, Was wirklich zählt, ist mehr als die exakte Farbe, ein starkes Wertespektrum zu haben , genau wie in diesem Artikel. Wenn Ihre Person eine blasse Haut hat und Sie ihr einen sehr braunen Ton geben, könnte das natürlich blasse Haut hat und Sie ihr einen sehr braunen Ton geben, ein kleines Problem sein. Aber im Allgemeinen ist das gut genug, wenn Sie so nah dran sind wie wir hier. Das werden also meine letzten Worte zu dieser Übung sein. Ich werde noch ein bisschen weiter daran arbeiten, einen weißen Hintergrund hinzufügen, und dann ist diese Studie abgeschlossen, und ich hoffe wirklich, dass sie Ihnen gefallen hat. 3. Einführung in die Malerei einer stehenden Frauenfigur: Hier ist ein ziemlich klassisches Thema beim Malen des menschlichen Körpers, eine stehende Frau. Das ist ein Thema, das ein bisschen einfach erscheinen mag, aber es ist ein hervorragendes Motiv um mit dem menschlichen Körper zu beginnen und den ganzen Körper, aber von hinten gesehen, malen zu können . Es wird also großartig sein, einige Farben zu mischen, einige helle Hauttöne , die nicht zu rosa und auch nicht zu dunkel sind auch nicht zu dunkel Also werden wir an der Farbmischung arbeiten, auch daran, wie wir in der Lage die Volumen des Körpers mit all den kleinen Falten, die wir sehen können, zu erzeugen und sicherzustellen , dass jedes Element, wie zum Beispiel die Beine , unsere Szene dreidimensional anfühlt Das ist also das eigentliche Ziel dieses Faches, zu lernen , wie man den menschlichen Körper malt. Für dieses Thema werde ich also mein klassisches Material verwenden, das heißt meine Fünf-Farben-Palette, den Pinsel, den ich Ihnen im Materialvideo vorgestellt habe, ich werde etwas Ölmalpapier verwenden, das 30 mal 50 Zentimeter groß sein wird. Und schließlich werde ich für die Zeichnung ein Raster oder einen Projektor verwenden. Ich muss zugeben, dass ich mich nicht erinnern kann womit ich mich vergewissert habe , dass die Zeichnung stimmt. Aber ich werde eines der beiden verwenden, und es ist wirklich wichtig, dieses Tool zu verwenden, weil es Ihnen hilft , sicherzustellen, dass Sie die richtigen Proportionen zu dem Körper haben , den Sie zeichnen. Die richtigen Proportionen sind der erste Schritt, um etwas sehr Realistisches zu schaffen. Ich empfehle Ihnen daher dringend, eines dieser Tools zu verwenden , um sicherzustellen , dass Sie die richtigen Proportionen haben. Lass uns jetzt anfangen und lass uns zusammen malen. 4. Mischen der Hautfarben für die weibliche Figur: Bevor wir beginnen, werfen wir einen detaillierten Blick auf die Farben wir für unser Motiv mischen müssen. Bei den Hauttönen haben wir es mit einem ziemlich klassischen Beigeton zu tun , den wir für spätere Körperbereiche verwenden werden. In den schattigen Bereichen werden wir vielfältigere Töne mit orangefarbenen Brauntönen sehen , die je nach Bereich mehr oder weniger dunkel sind je nach Bereich mehr oder weniger dunkel Sie werden feststellen, dass die Schatten nicht überall den gleichen Wert haben Wenn wir uns zum Beispiel die Rippen auf der linken Seite ansehen, sehen wir ein helloranges Braun, wohingegen der Schatten auf der rechten Seite viel dunkler ist und tiefere Brauntöne aufweist. Und natürlich wird es auch in diesen Schattenbereichen hellere und dunklere Akzente geben. Im Anbaugebiet sind die Schatten besonders dunkel. Dann direkt unterhalb des Beins gibt es noch andere Brauntöne. Das ergibt also ziemlich viele Farben zum Mischen. Dieses Thema wird eine großartige Übung sein , um an diesen spezifischen Hauttönen zu arbeiten. Also werde ich damit beginnen, die helleren Hauttöne zu mischen. Da diese Farben ziemlich hell sind, werde ich im Vergleich zu den anderen Farben eine große Grundfarbe aus Weiß erzeugen . Ich werde das mit ein bisschen Gelb und ein bisschen Rot mischen , denn wie wir bereits gesehen haben, neigen diese Beigetöne dazu, leicht zu einem Orangeton zu tendieren. Ich kann also damit beginnen, mit dieser Orange eine solche Basis zu schaffen . Und natürlich werde ich im Laufe der Zeit Anpassungen vornehmen. Ich hatte zum Beispiel das Gefühl, mein Orange ein bisschen zu stark zum Rot tendierte, also habe ich ihm einen kleinen Hauch von Gelb hinzugefügt Dann ging es zu stark in Richtung Gelb, also habe ich es ausgeglichen, indem es etwas rosiger, etwas Und jetzt fangen wir an, einen Hautton zu bekommen, in den helleren Bereichen ziemlich gut funktionieren könnte Aber ich denke trotzdem, dass ich mit dieser Farbe eine etwas hellere Variante machen kann. Das werde ich also tun, indem ein bisschen von dieser Farbe nehme und etwas Weiß hinzufüge. Dieses Mal werde ich einen Hautton kreieren, der immer noch ziemlich hell ist, dem, den wir gerade gemischt haben, ziemlich ähnlich ist, aber immer noch etwas dunkler. Das ist es also, was ich mache. Ich füge meiner Farbe ein wenig verbranntes Holz hinzu und habe auch den Weißanteil in der Mischung reduziert , um etwas Dunkleres zu bekommen. Und wenn ich es dunkler machen möchte, helfen Ultramarinblau und Brennholz dabei die Spirale mehr in Richtung des beigen Hauttons zu lenken als etwas zu kürbisartiges, zu orangefarbenes Andernfalls werde ich am Ende Orangen haben, die wahrscheinlich zu Orangen Indem ich meiner Mischung Brennholz und Ultramarinblau hinzufügte, konnte ich das reduzieren Jetzt kann ich weitermachen und einen Ton kreieren, der noch dunkler ist. Auch hier wird die Menge an Weiß reduziert und die Menge an verbranntem Holz in der Mischung und in den anderen Farben erhöht . Zu Beginn der ersten beiden Mischungen sah man nicht wirklich, dass ich Brennholz oder Ultramarinblau verwendet habe, weil Farbe viel Weiß enthielt und ich nicht wirklich das Gefühl hatte, dass diese Mischungen zu intensiv oder zu kürbisorange wurden Aber jetzt, wo ich mich dunkleren Tönen zuwende, scheint es notwendiger, die Farbe mit verbranntem Holz und Ultramarinblau etwas abzuschwächen Farbe mit verbranntem Holz und Ultramarinblau etwas verbranntem Sie können auch sehen, dass ich nicht zögere die Farben miteinander zu mischen Das werde ich jetzt tun, und ich mische sie, um sanfte Übergänge zu erzielen, damit sie sich später gut und einfach vermischen lassen. Es ist also immer eine gute Idee, zwischen den Farben, die Sie auf Ihrer Palette mischen, Zwischentöne zu erzeugen zwischen den Farben, die Sie auf Ihrer Palette mischen, Zwischentöne . Und hier machen wir weiter und bewegen uns mehr in Richtung Braun. Und da ich jetzt etwas Dunkleres will, ich der Mischung kein Weiß mehr hinzu. Wir streben jedoch immer noch Brauntöne an, die leicht zu Orangetönen neigen, weil es wirklich der dominierende Farbton ist, die dominierende Farbe in den Hauttönen dieser Frauen Ich füge meiner Farbe auch einen kleinen Hauch von Weiß hinzu, denn obwohl ich dir gesagt habe, dass ich etwas Dunkleres möchte, finde ich, dass es zu dunkel ist und der Abstand zwischen dieser Farbe und der Farbe, und der Abstand zwischen dieser Farbe und der Farbe die ich zuvor gemischt habe, zu groß war. Deshalb habe ich beschlossen, meiner Farbe am Ende ein bisschen Weiß hinzuzufügen . Außerdem finde ich, dass meine Farbe in Bezug auf Orange etwas zu intensiv ist . Es ist zu orange, zu intensiv. Deshalb füge ich auch ein bisschen Ultramarinblau hinzu , weil das die entgegengesetzte Farbe ist, und das wird es weil das die entgegengesetzte Farbe ist, und das ein wenig abschwächen Und meine Farbe wird ziemlich gut, aber ich finde immer noch, dass sie ein bisschen zu intensiv und ein bisschen zu dunkel ist zu intensiv und ein bisschen Deshalb füge ich meiner Farbe wieder ein bisschen Weiß ein bisschen Weiß und ein bisschen Schwarz hinzu. Außerdem trägt Weiß dazu bei, dass die Farbe etwas weniger intensiv, ein bisschen entsättigter Dadurch wird die Farbe zwar nicht so intensiv wie bei der entgegengesetzten Farbe, aber dennoch ein bisschen Und jetzt kann ich aus dieser Farbe eine andere mischen , die noch dunkler sein wird. Für die dunkelsten Schattenbereiche, die wir in diesem Körper sehen können Diese Farbe scheint also ziemlich gut zu sein. Und zum Schluss werde ich eine letzte Farbe kreieren, die tendenziell etwas brauner ist, aber eher rot ist, eine Art rotbraune Farbe, die wir zum Beispiel am unteren Teil dieses linken Beins sehen können . Also das werde ich kreieren, und dann denke ich, dass alles bereit sein wird, um mit dem Malen dieser Frau zu beginnen. Also 5. Rückseite malen: Also lasst uns anfangen und anfangen, dieses Thema zu malen. In dem Bereich, mit dem wir beginnen, werden Sie vielleicht feststellen, dass bereits ein bisschen Farbe vorhanden ist, aber diese Farbe habe ich mit einem Papiertuch abgewischt , weil ich mit dem Tutorial begonnen hatte , bevor ich merkte , dass die Aufnahme nicht richtig funktionierte Ich dachte, es wäre schade , das Tutorial mit einem Abschnitt zu beginnen, der bereits gemalt und nicht mit der Kamera aufgenommen wurde Also beschloss ich, die Farbe zu entfernen, damit wir dieses Thema wahrscheinlich gemeinsam beginnen und damit beginnen könnten , den Hals zu malen. Also habe ich beschlossen, das Bild mit dem Hals und diesem Bereich der Haut zu beginnen . Wir werden schrittweise von oben nach unten arbeiten. Also werden wir mit dem Halsbereich beginnen. Und warum nicht mit den Haaren anfangen? Einfach, weil wir bereits mehrere Hauttöne gemischt und die Haarfarben später machen werden. Aber vor allem ist der Hauptgrund, dass ich es vorziehe, zunächst die helleren Farben zu mischen und aufzutragen, zuerst den Hautton, und dann die Haare danach zu malen und ein bisschen darüber zu streichen. liegt daran, dass diese beiden Farben möglicherweise ein wenig miteinander verschmelzen. Und wenn ein bisschen Beige über der kleinen Haarfarbe landet, ist das keine allzu große Sache. Es wird die Haarfarbe nicht wesentlich verändern. Aber im Gegenteil, wenn die Haarfarbe über den Hauttönen verschwimmt, könnte dies dazu führen, dass die Haut etwas matschig oder weniger ansprechend aussieht , und genau das würde wahrscheinlich passieren, wenn ich mit dem Malen der Luft beginnen Natürlich ist es möglich, mit der Luft zu beginnen, aber es wird etwas komplizierter sein und ich mag es, die Dinge einfach zu halten Deshalb finde ich es einfacher, zuerst mit den leichteren Elementen zu beginnen. Und genau das machen wir jetzt. Und dieser Bereich des Halses eignet sich hervorragend zum Aufwärmen , denn selbst in diesem kleinen Bereich können Sie einige subtile Wertänderungen feststellen. Also Teile, die etwas dunkler sind, andere etwas heller. Auf der rechten Seite sehen wir zum Beispiel einige Bereiche, die sehr, sehr hell sind , und wenn wir uns nach links bewegen, die Hauttöne allmählich dunkler. Das habe ich also angewendet. Vielleicht fällt Ihnen auch auf, dass ich eine etwas dunklere Farbe auf meiner Palette gemischt habe eine etwas dunklere Farbe auf meiner Palette gemischt , indem ich etwas gebranntes und rotes für den Schatten, den wir an der Seite sehen, hinzugefügt habe. Es war etwas dunkler, neigte aber nicht wirklich zu Orangetönen. Es war eher ein dumpfer bräunlicher Ton. Deshalb schien das verbrannte Holz, das ich hinzugefügt habe , mit dieser Farbe recht gut zu funktionieren Und jetzt, wo der Hals fertig ist, würde ich sagen, dass es uns gut und wir zum hinteren Bereich übergehen können. Jetzt mag der Rücken etwas komplexer erscheinen. Es gibt viele Falten und Knicke an verschiedenen Stellen, was bedeutet, dass es viele ausgeprägte Schattenbereiche gibt ausgeprägte Schattenbereiche Ich werde also damit beginnen, einige Referenzpunkte zu markieren, um es einfacher zu machen, sich in der Gegend zurechtzufinden und mich zu orientieren Die Referenzpunkte, nach denen ich suche, sind die dunkleren Punkte in verschiedenen Bereichen. Also beobachte ich und denke: Oh, hier gibt es eine dunklere Form. Es ist leicht, es an Ort und Stelle zu identifizieren, also markiere ich es. Diese Bezugspunkte sind hauptsächlich die tiefen Falten und dunkleren Schatten , die wir auf der Rückseite sehen können. Also mache ich weiter und blogge sie ein. Im Moment sehen sie ziemlich scharf aus, aber später werden wir natürlich dafür sorgen, dass sie sich reibungslos in die umgebenden Töne einfügen . Ich hatte ursprünglich diese orange-braune Farbe aufgetragen. Aber wenn ich zurückblicke, finde ich, dass es etwas zu hell ist und es in diesem Bereich wirklich etwas dunkler sein muss Also korrigiere ich das jetzt, indem ich einen dunkleren Ton verwende. Und jetzt, wo wir diese ersten Bezugspunkte gesetzt haben , können wir anfangen, mehr innerhalb der tatsächlichen Zonen zu arbeiten und unsere Farben präziser aufzutragen , ohne zu viele Gedanken darüber machen zu müssen, dass wir uns an der falschen Stelle Jetzt, wo ich diese Referenzpunkte habe und den Schatten und diesen Bereich klar abgegrenzt habe, kann ich damit beginnen, diese Brauntöne aufzutragen, die etwas heller sind als dunkleren Elemente, die ich zuvor festgelegt Dank dieser Referenzpunkte ist es viel einfacher, mich in dem Bereich zurechtzufinden, und es ist viel einfacher, diese Töne genau dort zu platzieren , wo sie hingehören Jetzt werde ich mit den helleren Tönen arbeiten , die wir in diesem Bereich sehen können Dieser Hopart ist viel heller, und es scheint eine gute Idee zu sein, zunächst diese Farbe aufzutragen und sie als Grundton für den gesamten Abschnitt zu verwenden Grundton für den gesamten Abschnitt Wir werden uns also auf die rechte Seite des Rückens konzentrieren. Wir machen uns vorerst keine Sorgen um den Arm oder die linke Seite des Rückens. Ich denke, wir haben in diesem Bereich bereits viel zu tun, und zu versuchen, mehr als sofort in Angriff zu nehmen , mehr als das sofort in Angriff zu nehmen, wäre etwas zu komplex und überwältigend. Es ist besser, mit diesem Abschnitt zu beginnen, ihn zu Ende zu bringen und sich wirklich darauf zu konzentrieren. Jetzt trage ich diese ziemlich helle Farbe auf und achte darauf sie gut mit den dunkleren Tönen vermischt , die Sie im unteren Bereich sehen können. Und wie Sie sehen werden, werde ich meine Farbe ein wenig anpassen, um im linken Bereich, der etwas dunkler ist , einen weicheren Übergang zu erzielen Also nehme ich etwas Dunkleres als das Beige, das ich zuvor genommen habe, und achte darauf, dass eine schöne Mischung und ein fließender Übergang mit diesen Elementen zuvor unter Also, hier kannst du sehen, dass ich in diesem gemischten Abschnitt den Ton ein wenig angepasst habe, um einen natürlicheren Übergang zwischen diesen beiden Bereichen zu schaffen . Jetzt haben wir also eine wirklich solide Basis für die Rückseite geschaffen , und wir werden anfangen, sie ein bisschen weiter zu verfeinern Um das zu tun, können wir damit beginnen, ein Element hinzuzufügen , das mir ziemlich offensichtlich erscheint Die Kante entlang des Arms, an der wir einige etwas dunklere Bereiche sehen können. verwende also einen ziemlich feinen Pinsel und eine dunklere Farbe, Ich verwende also einen ziemlich feinen Pinsel und eine dunklere Farbe, arbeite entlang der gesamten Kante, füge diese Markierungen hinzu und achte darauf, dass sie sich sanft mit den umgebenden Farben vermischen , um einen sanften und natürlichen Übergang zwischen den beiden zu schaffen . Ich wende diese kleinen Details an und gleich nachdem ich sie platziert habe, arbeite ich sofort daran, sie zu vermischen, sodass alles gut miteinander verschmilzt In diesem Surferbereich hatte ich etwas geschaffen, das etwas zu dunkel war Also habe ich ein etwas helleres Braun genommen und es direkt daneben aufgetragen Auf diese Weise verschmelzen die beiden ein wenig miteinander und nur der äußerste Rand bleibt ziemlich dunkel während der Schatten allmählich heller wird er sich dem helleren Bereich auf der linken Seite zubewegt. Ich arbeite auch an der unteren Kante weil wir sehen können, dass unser Schatten vom Arm ausgeht Er beginnt ziemlich dunkel und wird dann allmählich ein wenig heller, wenn wir uns nach links bewegen Jetzt kann ich diesen ganzen Bereich wirklich verfeinern, und hier gibt es eine klar definierte Falte Daran arbeite ich gerade. Und um diese Falte hervorzuheben, können wir beobachten, dass sich direkt neben ihr eine etwas hellere Berührung befindet. So funktioniert freie Dimensionalität. Indem wir dunklere Elemente neben hellen platzieren, können wir dem Körper Tiefe und Erleichterung verleihen Also mache ich weiter und arbeite daran. Was wir in diesem schattigen Bereich auf der Rückseite auch feststellen können , ist, dass wir entlang des gesamten Randes auf der linken Seite und am unteren Rand dieses Schattenbereichs Bereiche haben, des gesamten Randes auf der linken Seite und am unteren Rand dieses Schattenbereichs Bereiche haben, die etwas dunkler sind der Zwischenzeit erscheint der zentrale Teil des Schattens etwas heller Ich versuche also auch, diese subtile Wertevariation nachzubilden subtile Wertevariation nachzubilden Was wir auch sehen können , ist, dass es im oberen Teil eine Falte gibt, die mit dem Schulterblatt zusammenhängt Also füge ich das auch hinzu. Und ich beginne damit, eine etwas dunklere Basis aufzutragen und sie mit den umgebenden Tönen zu mischen , sodass die Falte sich nahtlos integriert und natürlich aussieht Und dann kann ich dunkleren Schatten darüber schichten. Sie werden feststellen, dass die Schattenbereiche niemals aus einer einzigen flachen Farbe bestehen. Es handelt sich immer um eine Überlagerung mehrerer leicht unterschiedlicher Töne, wodurch realistischere Schatten wie dieser erzeugt Wie gesagt, ich füge etwas Dunkleres hinzu , auch wenn, wie in diesem oberen Bereich, einige Schatten weniger ausgeprägt und etwas heller sind Und ich würde sagen, dass nur ein paar subtile Berührungen wie diese, wie diese, die ich gerade mache, reichen sollten, oder naja, für Schatten wie diesen reichen sollten, oder naja, fast genug sein sollten. Ich kann auch anfangen, an dieser Falte auf der Rückseite zu arbeiten . Wir können sehen, dass es dort einen klar definierten Schatten gibt. Bisher habe ich ihn nur mit einer Grundfarbe wie dieser schattiert, aber später brauche ich auch paar etwas dunklere Töne drauf Mir ist auch aufgefallen, dass der Rand dieses Schattens, den ich ursprünglich erzeugt habe, zu scharf war und nicht gut genug in die umgebenden Elemente einfügte Also ging ich wieder hinein, um die Kante weicher zu machen, damit sie besser mit dem Rest verschmilzt Ich habe auch einen etwas dunkleren Touch hinzugefügt, um es ein wenig hervorzuheben und mein Element ein bisschen besser zu machen Jetzt merke ich auch, dass die Elemente entlang des Arms, die dunkel sein sollten, nicht ganz dunkel genug sind. Sie fallen nicht so stark auf, wie sie sollten. Also gehe ich zurück , um das auch anzupassen. Zu diesem Zeitpunkt befinden wir uns wirklich tief in der Verfeinerungsphase Es geht um die kleinen Details die nacheinander hinzugefügt werden, wodurch wir einen realistischen Effekt erzielen Diese kleinen Details sehen vielleicht nicht nach viel aus, wenn man sie aus der Nähe betrachtet, aber es sind die Schichten und die Anhäufung all dieser subtilen Markierungen , die das Ergebnis naturgetreuer machen Als ich vorhin erwähnt habe, dass kein Schattenbereich nur aus einer einzigen Farbe besteht, kann man deutlich sehen, dass ich in dieser kleinen helleren Zone in der Nähe der Rückenfalte, dieser kleinen helleren Zone in der Nähe der Rückenfalte, der großen Falte, zunächst einen hellen Schatten hinzugefügt habe, aber ich bin zurückgekommen und etwas Dunkleres darüber aufgetragen. Und das macht es realistischer. Im oberen Bereich können wir auch einige gut definierte Schattenzonen erkennen. Und ich beginne damit, eine Farbe aufzutragen , die nur ein bisschen dunkler ist. Es mag zunächst etwas zu dunkel aussehen, aber ich weiß, dass es aufgehellt wird, sobald ich es mit dem Hautton darunter vermischt habe, und genau das passiert hier. Wir können sehen, dass der Ton etwas heller wird als ursprünglich. Dieser Bereich hat also insgesamt recht gut Gestalt angenommen. Jetzt werde ich ihn hervorheben, indem ich ein paar leichtere Details hinzufüge, ähnlich dem, was wir bei unserem Referenzmodell beobachten können, und dann können wir weitermachen und den oberen Teil der Rückseite bemalen. Also füge ich, wie Sie sehen können, einige leichte Berührungen hinzu und setze sie auf. Aber natürlich werde ich später dafür sorgen müssen , dass sie sich nahtlos in die umgebenden Elemente einfügen. O Gehen wir nun zur anderen Seite über und malen den gegenüberliegenden Bereich der Rückseite. Dieser Abschnitt scheint mir etwas einfacher zu sein, aber er muss natürlich trotzdem mit der gleichen Sorgfalt behandelt werden, um ein gutes Ergebnis zu erzielen. Was wir an diesem Bereich feststellen können , ist , dass sich auf der linken Seite zentralen Falte auf der Rückseite, großen Falte, ein ziemlich leichter Bereich befindet, der dazu beiträgt, dieser Falte ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen ein echtes Volumengefühl zu erzeugen Also das füge ich zuerst hinzu, weil es sich um ein Element handelt, das sich ziemlich offensichtlich anfühlt, wenn man es platziert, und ich fange gerne mit den einfacheren Dingen Es hilft mir, mich zu konzentrieren und gibt mir auch nützliche Anhaltspunkte für das anschließende Bemalen der restlichen Arbeiten, nützliche Anhaltspunkte für das anschließende Bemalen der restlichen Arbeiten, und es gibt mir Selbstvertrauen bei der Arbeit Ein weiterer Bereich, der ziemlich einfach zu definieren scheint, ist der Schattenbereich, den wir hier sehen können, und wir können sehen, dass die Werte im Schatten nicht einheitlich sind Schatten nicht einheitlich Also fange ich mit dem zentralen Teil an , der etwas leichter ist. Und dann links haben wir einige dunklere Elemente, die ich danach malen werde. Ich habe auch das Gefühl, dass diese Farbe ich auf meinem Pinsel habe, nützlich sein kann, um den oberen Bereich, in dem wir einige gut definierte Falten deutlich erkennen können, effizient zu malen . Also habe ich weitergemacht und diese auch hineingelegt . Dann gibt es neben dem zentralen Bereich, den ich gerade gemalt habe, einen schattigen Bereich, der etwas dunkler, etwas bräunlicher ist etwas dunkler, etwas bräunlicher Also wende ich das hier an. Und mit ein paar kleinen Strichen, wie Sie sehen können, verschmelze ich diese Bereiche ein wenig miteinander. Dies sind Zonen, die ein wenig Präzision erfordern. Daher ist es auch eine gute Idee , die Hauttöne beim Auftragen miteinander zu vermischen , um einen gleichmäßigen und realistischen Übergang zu gewährleisten. Also trage ich die Farben weiterhin auf. Wir können sehen, dass der Ton im oberen Teil des Schulterbereichs etwas dunkler ist als im mittleren oder unteren Bereich. Das ist es also, was ich anwende. Jetzt muss ich nur noch die letzten Bereiche fertigstellen , die etwas heller sind. Da wir jetzt viele Referenzpunkte haben, wird es viel einfacher sein, unsere Farben an der richtigen Stelle zu platzieren. Ich habe bereits erwähnt, dass es eine gute Idee ist , beim Auftragen der Farbe zu mischen. Ich habe das im unteren Teil gemacht, aber danach habe ich nicht wirklich darüber nachgedacht, es mit den restlichen Bereichen zu tun es mit den restlichen Bereichen Ob du es vorher oder nachher , ist ehrlich gesagt egal Solange es erledigt wird , ist das Wichtigste. Manchmal denke ich, dass es besser ist, es gleichzeitig zu tun, aber ich bin jemand, der dazu neigt, ein bisschen abwesend zu und manchmal vergesse ich , die Dinge zu tun, von denen ich mir gesagt habe, dass ich sie tun würde. Solange wir daran denken, es am Ende zu tun , ist es das, was zählt. Und jetzt, wo meine Bereiche richtig aufgetragen sind, kann ich endlich all diese Elemente miteinander vermischen. Mit kleinen Strichen versuche ich sicherzustellen, dass jeder Bereich ungefähr an seinem Platz bleibt und dass die Farben mit den hellen und dunkleren Bereichen für die Schattierung gut definiert bleiben mit den hellen und dunkleren Bereichen für die Schattierung gut definiert Und dann werden wir in der Lage sein, an diesem Bereich im Detail zu arbeiten, genau wie wir es im Bereich auf der rechten Seite getan haben Jetzt, wo meine Bereiche gut gemischt sind und ich sanfte Übergänge zwischen den Elementen geschaffen habe , kann ich anfangen, eine etwas dunklere Farbe wie diese zu nehmen und sie entlang der Kante aufzutragen , um die Schattierung etwas zu verstärken Sie können sehen, dass es in diesem dunkleren Bereich einige Elemente geben wird , die noch dunkler sind als das, was ich bisher gemacht habe Daran arbeite ich also, indem ich zuerst diese Farbe auftrage und dann versuche, sie nahtlos mit der darunter liegenden Farbe zu vermischen sie nahtlos mit der darunter liegenden Farbe , um einen reibungslosen Übergang innerhalb dieses Elements zu gewährleisten. Ich möchte einen dunkleren Teil, aber einen , der sich perfekt in die Grundfarbe einfügt , sodass der gesamte Bereich ziemlich natürlich aussieht. Tatsächlich ist es bei diesen kleinen Details fast so, als würde ich versuchen die Rippen hervorzuheben, weil der Schatten die Form dunklerer Elemente in Form von Linien annimmt dunklerer Elemente in Form von , die Rippen ähneln. Das versuche ich auch, indem ich ein paar Linien wie diese hinzufüge, die etwas dunkler sind als die Farbe unten. Dann kann ich weiterarbeiten und nach Bereichen suchen , die etwas dunkler sind als das, was ich derzeit habe. Zum Beispiel ist der obere Teil in der Nähe der Schulter etwas dunkler. Und im Nackenbereich kann ich auch die Schattierung verbessern, die ich zuvor aufgetragen habe, denn jetzt, wo ich die Farben auf alle umgebenden Elemente aufgetragen habe, wurde mir klar, dass dieser Bereich etwas dunkler sein könnte Das mache ich also, und nach und nach nehmen an die Elemente in diesem Rückenbereich wirklich Gestalt In diesem oberen Rückenbereich können Sie auch einige leicht dunkle Bänder wie hier feststellen . Also habe ich ein leicht dunkles Braun verwendet, und dann habe ich dieses Braun hineingemischt, um sicherzustellen, dass es gut mit den darunterliegenden Elementen verschmilzt Auf diese Weise ist es uns gelungen, eine Falte auf der Rückseite zu erzeugen. Und dann verfeinere ich auch diese Kanten. Tatsächlich möchte ich keine Kanten , die perfekt gerade oder scharf sind. Ich möchte wirklich, dass sie mit dem Rest verschmelzen, und ich kann sie leicht in den darunter liegenden Bereich ausdehnen , einfach so. Sie können auch sehen, dass sich auf der linken Seite noch eine befindet, also füge ich auch diese hinzu. Und nach und nach kann man sehen, dass der Rücken wirklich Gestalt annimmt. Wir kommen einem Endziel immer näher , das ist ermutigend. Es gab auch eine leicht dunkle Biegung , die hinzugefügt werden musste, um die Grenze zwischen Arm und Rücken klarer zu definieren , die ich zuvor hinzugefügt hatte. Und jetzt, wo wir einige gute Fortschritte gemacht haben, sehe ich mir den gesamten Bereich an und frage mich, wo ich weitere kleine Details hinzufügen könnte, welche Bereiche ich leicht verbessern könnte. Und sobald ich ein Detail oder eine Kleinigkeit entdecke , die das Gesamtergebnis verbessern könnte, füge ich es sofort hinzu, damit ich es nicht vergesse und um sicherzugehen , dass es hervorsticht und den Bereich aufwertet. Im unteren Teil fiel mir zum Beispiel auf, dass ein Element, das wir zuvor an einer dunklen Stelle gemalt hatten , nicht hervorsticht, also habe ich es überarbeitet Und tatsächlich sorgen all diese kleinen Details, die wir immer wieder hinzufügen, auch dafür, dass wir eine realistische Hauttextur erzeugen , weil die Haut nicht perfekt einheitlich ist oder die Haut aus vielen verschiedenen Pigmenten und subtilen Farbvariationen besteht vielen verschiedenen Pigmenten und subtilen Farbvariationen also all diese winzigen Farbtupfer hinzufügen, wir am Ende eine Hauttextur , die viel realistischer aussieht. Im unteren Rückenbereich rund um die Lendengegend gibt es auch einige leicht leichte Berührungen, gibt es auch einige leicht leichte Berührungen die auffallen, also füge ich diese beiden Entlang der gesamten linken Seite des Rippenbereichs kann man auch einige leicht hellere Elemente erkennen , die auffallen Also füge ich sie hinzu, um den Bereich zu finalisieren und zu verbessern. Jetzt werde ich zu meinem Schwertpinsel wechseln, diesem extrem feinen Pinsel, mit dem ich präzise an den dunkelsten Elementen in der Falte arbeiten Im unteren Bereich sieht man zum Beispiel die kleine Falte, die gut hervorsticht, also füge ich sie hinzu Unter der Achselhöhle befindet auch eine dunklere Falte , die gut sichtbar ist Also füge ich das auch und markiere sie mit der Spitze meines Pinsels, was mir eine große Präzision bei meinem Strich verleiht Ich werde auch an der Mittelfalte arbeiten , die in der Mitte des Rückens verläuft etwas dunkler ist. Ich hatte ihn schon früher fertig , weil mein bisheriger Pinsel nicht präzise genug war Ich warte lieber ab und füge all diese feineren Elemente mit diesem Pinsel ganz am Also genau das mache ich jetzt. Aber seien Sie vorsichtig mit dieser Falte , weil sie nicht überall den gleichen Wert hat. weiter du zum untersten Teil gehst, desto leichter wird es, je weiter du nach unten gehst. Also werde ich die Farbe auf meinem Pinsel anpassen. Und was ich auch tun kann, ist einfach weniger Druck mit dem Pinsel auszuüben. Auf diese Weise wirken die Elemente etwas heller und hinterlassen weniger dunkle Farbe auf der Oberseite Also genau das mache ich hier. Nun, was ich auch denke, ist, dass neben dieser Falte, wo ich die etwas dunklere Farbe auftragen konnte, das benachbarte Element jetzt ein bisschen zu hell erscheint. Also mache ich weiter und werde diesen Bereich ebenfalls leicht abdunkeln, indem ich diesen Bereich ebenfalls leicht abdunkeln, indem einige dunklere Elemente um ihn herum hinzufüge Und insgesamt sieht die Rückseite gut aus. Was ich jetzt tun werde, ist einfach ein paar weitere Details hinzuzufügen , wo ich merke, dass Verbesserungspotenzial besteht . Aber insgesamt ist das eine sehr solide Arbeit, und wir können jetzt mit dem linken Arm weitermachen. Gehen wir nun zum linken Armbereich über, der im Vergleich zu dem, was wir auf dem Rücken gemacht haben, nicht zu kompliziert sein sollte. Gehen wir nun zum linken Armbereich über, der im Vergleich zu dem, was wir auf dem Rücken gemacht haben, nicht zu kompliziert sein sollte . Dieser Abschnitt sollte ziemlich einfach zu vervollständigen sein, und wir können sozusagen direkt zur Sache kommen, weil wir sehen können, dass es nicht viele Fehler gibt. Es gibt einfach einen dunkleren Bereich auf der linken Seite und das Licht auf der rechten Seite, sollte also nicht zu viel Ärger bereiten. Dennoch muss es mit der gleichen Sorgfalt durchgeführt werden. Ich beginne also damit, meine Farben aufzutragen, und Sie können sehen, dass die linke Seite etwas dunkler ist, während die rechte Seite einen viel helleren Bereich hat. Also trage ich die Farben mit kleinen Details wie diesem auf, und dann mischen wir diese Elemente miteinander, sodass die Oberflächen sich glatt verbinden und völlig natürlich wirken. Und zwischen diesem dunkleren und dem helleren Bereich füge ich einige kleine Details wie diesen hinzu , um einen natürlicheren Übergang zu erzielen. Also verwende ich diese leichte Zwischenfarbe und gleichzeitig kann ich die Farben ein wenig miteinander vermischen, kann ich die Farben ein wenig miteinander vermischen um sicherzustellen, dass sie sich reibungslos miteinander verbinden. Also verwende ich ein paar kleine Hin- und Herstriche, wie Sie mich gesehen haben. Jetzt kann ich die Schattierung in diesem Bereich etwas verbessern indem ich mit meinem Pinsel noch ein paar kleine Details wie diese hinzufüge, etwas dunkler sind als das, was wir bisher hatten Dies wird dazu beitragen, den Bereich zu verbessern. Hatte hier und da etwas Textur mit den neuen sichtbaren Pigmenten. Und da haben wir es. Insgesamt ist der Arm fast fertig und wir haben auch einige dunklere Flecken an der Oberseite des Arms, denn obwohl dieser Bereich ziemlich hell ist, können wir immer noch einige kleine dunklere Elemente sehen die entlang der gesamten Kante hervorstechen Also werde ich weitermachen und diese hinzufügen. Das Rendern des Oberarms erfolgt außerhalb Kamera, da es sich im Wesentlichen um den gleichen Prozess handelt , den wir gerade durchlaufen haben, und es ist kein besonders anspruchsvoller Arm. Es ist dem, was wir gerade abgeschlossen haben, sehr ähnlich. Jetzt haben Sie also alle Werkzeuge, um erfolgreich zu sein, und ich bin zuversichtlich, dass Sie damit gut zurechtkommen werden. Sobald das erledigt ist, treffen wir uns wieder , um am unteren Teil des Körpers zu arbeiten. Und so habe ich den zweiten Arm schattiert, falls du ihn als Inspiration verwenden möchtest Es könnte für dich hilfreich sein. 6. Hüften malen: Gehen wir nun zum unteren Rücken- und Gesäßbereich Was wir feststellen können, ist, dass es auf der rechten Seite des Rückens in der Mitte des rechten Gesäßes besonders helle Bereiche des Rückens in der Mitte des Also da fange ich an. Hier streben wir eine gute Anwendung der Farben an, indem wir die verschiedenen Töne in jedem Bereich identifizieren, um die bestmögliche Basis zu erhalten , und beginnen, Volumen aufzubauen , bevor wir wirklich ein bisschen mehr an der Textur arbeiten. Beispiel: Auf der rechten Seite des hellen Bereichs , den wir auf das Gesäß gemalt haben, ist die Zone etwas dunkler, also nehme ich eine kleine Änderung an meiner Farbe vor und wende Und mit Übung und Malen besteht das Ziel darin, all diese subtilen Wertveränderungen zu beobachten, die dazu beitragen, Tiefe und Volumen in den verschiedenen Bereichen, die Sie malen werden , zu erzeugen Volumen in den verschiedenen Bereichen, die Sie malen werden , Mensch Jetzt wechsle ich zu einer etwas anderen Farbe, etwas Zwischenfarbigeres, Orangeres als das , was wir bisher hatten, um die linke Seite zu malen, und ich werde diese Farbe auch auf den oberen Bereich ausdehnen Für diesen Farbauftrag verwende ich einen relativ kleinen Pinsel, verwende ich einen relativ kleinen Pinsel weil ich ein gewisses Maß an Präzision haben möchte Außerdem ist es wichtig, daran zu denken, dass Sie beim Auftragen von Farben immer versuchen sollten, die Farbe so weit wie möglich zu dehnen , um zu dicke Bereiche zu vermeiden Dies erleichtert das spätere Mischen erheblich und hilft bei der Arbeit an Texturen und feinen Details Also mache ich in diesem Bereich weiter, wo wir, wie bereits erwähnt, leicht orangefarbene und dunklere Elemente haben , die hinzugefügt werden können Und ja, vor allem in kleineren Bereichen wie diesem, wenn Sie die Farbe nicht ausreichend verteilen, wird es viel schwieriger, den Überschuss später zu entfernen , um das Mischen durchzuführen Achten Sie also wirklich darauf, es auszudehnen. Es macht die Dinge viel einfacher. Also hier kann ich etwas Dunkles wie dieses gebrauchen. Und als Nächstes werde ich ein bisschen hellere Farbe für die Mitte neu mischen bisschen hellere Farbe für , weil ich damit begonnen hatte , etwas dunklere Akzente über dem Gesäß aufzutragen , aber Sie können sehen, dass zwischen diesen dunkleren Bereichen auch hellere Bereiche liegen Das ist es also, was ich hier anwende. Diese eigenständigen Wertunterschiede werden dein Kunstwerk wirklich noch besser machen als das, was du sein könntest. Das ist es, was dir sein könntest. Das ist es, was wirklich hilft, dein Bild zu verbessern, tut mir leid. Im oberen Bereich ist es sehr wichtig, darauf zu achten , dass er sich gut mit den Teilen der Rückseite verbindet , die wir zuvor gestrichen haben, da es keine scharfe Trennung zwischen der Rückseite und diesem unteren Bereich gibt. Diese Elemente sind eng miteinander verbunden, genau wie jeder Körperteil. Deshalb müssen wir für eine reibungslose Mischung zwischen ihnen sorgen. Oder wenn Ihre Farbe trocken ist, weil Sie nicht die Zeit hatten, alles in einer Sitzung zu erledigen und beschlossen haben , zuerst die Rückseite und an einem anderen Tag diesen unteren Teil zu streichen , und Sie Schwierigkeiten haben, die beiden Bereiche miteinander zu vermischen, weil sie trocken sind die beiden Bereiche miteinander zu vermischen, weil sie trocken zögern Sie nicht, erneut etwas Farbe mit derselben Farbe über den Rand dieses ersten Bereichs aufzutragen mit derselben Farbe über den Rand dieses ersten Bereichs Auf diese Weise können Sie einen fließenden Übergang erstellen und ihn mit dem neuen Bereich , den Sie gerade malen, mischen Also ist alles ziemlich gut miteinander verbunden. Vergessen Sie auch nicht, dass Sie beim Übermalen einer trockenen Schicht im Grunde eine zweite Schicht auftragen. Es gilt also die Fat-Olin-Regel. Die neue Schicht, die Sie jetzt auftragen , muss mehr Öl enthalten als die darunter liegende. Andernfalls kann es zu Rissen in Ihrer Farbe kommen. Also, klar, das ist ein Trainingsstück, aber ein Übungsfach, aber es wird trotzdem eine Schande sein Interessante an Das Interessante an diesem Bereich des Körpers ist, dass er keine komplexen Details enthält, wie man sie vielleicht in anderen Bereichen findet, sei es keine komplexen Details enthält wie man sie vielleicht in anderen Bereichen findet, zu diesem oder einem anderen Thema, zum Beispiel kann das Ende etwas komplexer sein, ebenso wie das Gesicht, all diese Rückseiten, die wir zuvor gemalt haben. Es gibt keine ausdrucksstarken Merkmale, keine Finger, keine scharf definierten Falten oder feinen Texturen. Es wird also zu einem ziemlich vereinfachten, fast abstrakten Thema, bei dem die gesamte Komplexität in der Genauigkeit von Volumen und Werten liegt . Wir haben es mit breiten, weichen und kontinuierlichen Formen zu tun , deren Kurven beim Übergang von Licht und Schatten, der subtil bleiben muss, ausgewogen sein müssen beim Übergang von Licht und Schatten, der subtil bleiben muss, ausgewogen . Es ist eine hervorragende Übung, um zu lernen, wie man Nuancen beobachtet, Übergänge moduliert und allzu harte Pinselstriche mit starkem Kontrast, diese harten Trennungen zwischen Farbzonen, vermeidet starkem Kontrast, diese harten Trennungen zwischen Farbzonen Mit anderen Worten, meiner Meinung nach ist dies ein idealer Bereich, um Ihren Sinn für Subtilität und Kontrolle beim Auftragen von Farben und beim Mischen zu trainieren Subtilität und Kontrolle beim Auftragen von Farben und beim Mischen Auftragen von Farben und beim Es ist ein wirklich wertvolles Lernfeld, um Ihre Beherrschung fließender Übergänge und künstlerischer Modellierung wie dieses zu verbessern Ihre Beherrschung fließender Übergänge und künstlerischer Modellierung und künstlerischer Und jetzt, da alle meine Farben in diesem Bereich an ihrem Platz sind, kann ich beginnen, die verschiedenen Elemente miteinander zu vermischen Ich wende einige kleine Striche wie diesen an, um sanfte Übergänge zu erzeugen und Volumen aufzubauen Ich versuche wirklich sicherzustellen, dass jeder Bereich an seinem Platz bleibt, wenn ich diese Striche anwende. Und ich verbringe Zeit damit, vorher präzise zu sein, ich meine, ich habe einige Zeit damit verbracht, beim ersten Farbauftrag präzise zu sein . Selbst in der Mischphase muss ich also immer noch ziemlich präzise sein Hier konnte ich also eine gute Mischung zwischen den verschiedenen Farben auftragen , und jetzt treten wir in die Phase ein, in der wir alles verfeinern werden Die kleinen Details, die wir ab diesem Zeitpunkt hinzufügen werden das Gesamtergebnis wirklich verbessern. Da war zum Beispiel das Lichtband auf der linken Seite, das ich hinzugefügt habe , um mehr Tiefe zu erzeugen. Und auf der rechten Seite gibt es dieses dunklere Element, das ich jetzt auch anwenden kann. Jetzt haben wir im zentralen Bereich rund um die Hocke einige wichtige Falten und Schattenzonen, die verstärkt werden müssen Sie helfen wirklich dabei, das Volumen und die Form des Gesäßes zu definieren das Volumen und die Form des Gesäßes Daran werde ich jetzt arbeiten. Bei diesen kleinen braunen Flecken können Sie auch feststellen, dass der Wert in dem Bereich, den Sie gerade gemalt haben, nicht überall einheitlich ist. Und für diesen anderen Bereich, der tief im Schatten liegt, kann ich jetzt etwas verwenden, das Schwarz sehr nahe kommt. Es ist extrem dunkel. Also habe ich nicht gezögert, mit Burnt und Bur etwas Ultramaralblau zu machen mit Burnt und Bur etwas Ultramaralblau , um ein sehr dunkles Braun zu bekommen Fast schwarz, und ich kann es mit diesem sehr feinen Pinsel in diesem Bereich auftragen , wodurch ich sehr präzise sein kann Hier haben wir also mit diesem Bereich angefangen , der extrem dunkel war, aber Sie können sehen, dass je weiter wir uns von ihm entfernen, desto mehr verschmilzt er auf natürliche Weise mit den helleren Körperteilen. Und genau das mache ich jetzt, indem ich leicht mit den Brauntönen arbeite, um einen Übergang zu schaffen Dann werden wir weiter daran arbeiten, dem Bereich Volumen zu verleihen, indem mehr Schatten hinzufügen, denn im Moment können Sie sehen, dass dieser gesamte Bereich etwas flach aussieht, und das liegt daran, dass die dunkleren Elemente nicht hervorstechen und nicht ausreichend hervorstechen Es gibt zwei Lichter. Also werde ich den Schatten hier fertig stellen und wir werden weiter an diesem Bereich arbeiten. Jetzt werden wir die Trennlinie der beiden Gesäßbacken malen Trennlinie der beiden Gesäßbacken Und was wir an dieser Linie feststellen können , ist, dass sie dunkel ist, aber direkt daneben gibt es auch Schatten, den es wichtig ist , hinzuzufügen denn wenn Sie nur eine dunkle Linie malen , sieht sie nicht Sie müssen auch an diesem kleinen Schatten arbeiten , den wir links haben , und an diesem, der auch rechts da ist. Das werde ich also hinzufügen, um sicherzustellen, dass es sich gut in den Rest einfügt. Und ich kann diese Linie auch ein wenig überschreiten, um sie auch etwas dunkler zu machen. Und so gibt es, wie gesagt, auch diesen kleinen Bereich, der etwas dunkler ist und den ich auch mit diesem orangefarbenen Braunton malen kann auch mit diesem orangefarbenen Braunton Die Gegend fängt also an, insgesamt richtig gut auszusehen. Jetzt werde ich versuchen, es ein bisschen weiter zu verbessern , um ihm etwas mehr Volumen und etwas mehr Textur zu verleihen , indem ich hier und da kleine, etwas dunklere Akzente hinzufüge . Sie können sehen, dass es auf der linken Seite einige dunklere Elemente gibt, also werde ich das verstärken. Und ich verwende diesen feinen Pinsel, und wie Sie sehen können, versuche ich wirklich , kleine unregelmäßige Striche aufzutragen. Ich versuche nicht, eine bestimmte Form zu kreieren , nur etwas Unregelmäßiges, das in verschiedene Richtungen verläuft. Und das ist mehr als genug , um ein realistisches Aussehen zu erzielen. Das ist es, was ich tue, und insgesamt wird es die Gegend erheblich verbessern. Und schon mit diesen wenigen zusätzlichen Anpassungen können wir etwas Realistischeres erkennen, das unserem Modell und dem , was wir erreichen wollen, näher kommt . Ich werde die Trennung der Pobacken noch etwas verfeinern , indem ich sie mit dieser Linie etwas dunkler mache Ich hatte das Gefühl, dass es nicht hervorsticht und ich mehr Präzision brauchte, weshalb ich die Schwertbürste genauso verwende , wie wir es bei der Arbeit am Rückenbereich getan haben Deshalb verstärke ich jetzt die Schattierung am rechten Gesäß leicht verstärke ich jetzt die Schattierung am rechten Gesäß Es sah nicht dunkel genug aus und hob sich nicht von der Linie ab , die wir Also füge ich hier und da noch ein paar kleine Details hinzu, und dann ist alles gut und ich kann weitermachen, einen anderen Bereich zu malen , wenn dieser fertig sein wird. Es ist auch erwähnenswert. Ich hatte zuvor vergessen , auf dem linken Arm den kleinen Schatten hinzuzufügen , den man um das Handgelenk herum sehen kann. Da ist diese etwas dunklere Linie ich beim Malen dieses Bereichs übersehen hatte, aber sie wurde nicht hinzugefügt. Oh 7. Haare natürlich bemalen: Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen des Luftbereichs fortfahren. Wenn Sie es vorziehen, mit dem Bemalen der Beine fortzufahren , ist das völlig in Ordnung. Sie können dieses Video einfach überspringen und später darauf zurückkommen, um es auszustrahlen. Für die Luft kreieren wir zunächst neue Farben, weil die Farben, die wir hinzufügen, unzureichend sind. Sie werden feststellen, dass einige Bereiche sehr dunkel sind, fast schwarz, und genau das erstelle ich zunächst. Dann mache ich eine etwas hellere Version indem ich etwas Weiß hinzufüge. Es scheint einen leichten roten, orangen Farbton zu haben, also habe ich diese Farbe für die helleren Bereiche der Luft gewählt Und für noch hellere Variationen in der Luft kann ich eine noch hellere Farbe erzeugen, indem ich mehr Weiß hinzufüge und den Anteil von Rotorange in meiner Mischung erhöhe, wie Sie sehen können Und das gibt uns eine gute Basis. Wenn Sie sich die Luft genau ansehen, neigen die helleren Bereiche dazu sich rötlich-braun Das habe ich nachgebaut. Und die sind mit diesen letzten Lichtvariationen ziemlich gut für die Farben der Luft Was das Ohr angeht, werden Sie aufgrund der Beleuchtung einige ziemlich intensive Orangen bemerken Und genau das mische ich jetzt auf der Palette. Also mit einer guten Menge Rot und Gelb und so ein bisschen Bunoer, weil ich möchte, dass es nur ein bisschen weniger intensiv ist, ein bisschen brauner Und dann kann ich etwas Dunkleres kreieren und dann sind wir startklar und bereit , diesen neuen Bereich zu streichen Fangen wir also damit an , die Luft zu malen. Ich werde zuerst die dunklen Bereiche malen, und Sie erraten wahrscheinlich, warum. Es gibt uns solide Bezugspunkte und eine solide Grundlage, um diesen Abschnitt zu beginnen. Nun, dieser Brötchen ist interessant, weil er einen ziemlich ungewöhnlichen Lichteffekt erzeugt, vor allem, weil wir Menschen nicht oft von hinten mit einem Brötchen malen, also dachte ich, es wäre eine gute Gelegenheit herauszufinden, wie man damit umgeht Hier beginne ich also damit, diese sehr dunklen Bereiche zu markieren, aber ich lasse genug Platz, um später die helleren Farben anzuwenden , die wir in diesem Bereich sehen können Dann können wir im unteren Teil der Luft auch einige sehr dunkle Elemente beobachten, also werde ich auch diese gleich markieren. Jetzt, wo wir die dunkleren Bereiche markiert haben, kann ich anfangen, einige hellere Details hinzuzufügen. Sie werden feststellen , dass die linke Seite der Luft etwas heller ist, obwohl ich nicht die hellste Farbe verwende, die ich gemischt habe. Sie können sehen, dass dieser Farbton nicht so dunkel ist wie das schwarze Element, also wende ich ihn jetzt an. Dann können wir die kleinen Glanzlichter hinzufügen , die eher zur Mitte hin erscheinen so eine Art Kurve wie eine Kurve bilden, und wir können auch etwas auf der linken Seite etwas hinzufügen. So werden wir also vorankommen. Was wir auch feststellen, ist, dass die gesamte rechte Seite der Luft etwas heller ist. Also werden wir als Nächstes daran arbeiten, auch wenn die Wertunterschiede auf dieser Seite insgesamt nicht sehr stark sind. Eigentlich sind die eigentlichen Highlights, die wir hinzufügen müssen , hauptsächlich kleine Details, aber sie sind wichtig, weil dabei helfen, verschiedene Volumenstufen zu definieren und deutlich zu machen, dass es sich um ein Brötchen handelt Ich würde also sagen, dass wir auf der linken Seite an einem ziemlich guten Ort Bisher haben Sie gesehen, wie ich ein paar leichtere Details hinzugefügt habe. Jetzt fahren wir auf der rechten Seite fort, wo die Farben, wie ich bereits erwähnt habe, noch ziemlich dunkel sind. An dieser Stelle passe ich meine sehr dunklen Farben nur ein bisschen meine sehr dunklen Farben weil dieser Bereich nicht ganz so dunkel ist, wie gesagt, er ist etwas heller und etwas rotbrauner Also füge ich meinem Mix einen Hauch von Orange hinzu. Was uns auch auffällt , ist, dass der Rand der Luft im unteren Teil nicht so scharf sein wird. Sie können sehen, dass sich die Luft leicht in den Hautton einfügt und dass sich kleine Strähnen über die Luftlinie erstrecken. Mit diesem feinen Pinsel arbeite ich also genau daran, um eine Kante zu erzielen, die natürlicher und genauer aussieht. Jetzt kann ich anfangen, etwas genauer an der Luft zu arbeiten. Wir können sehen, dass es im unteren Teil ein paar etwas leichtere Details gibt, also habe ich diese hinzugefügt. Und dann fallen uns am gesamten oberen Teil und auf der rechten Seite, an denen wir zuvor gearbeitet haben, auch ein paar leichtere Berührungen auf. Nun, für diese Luft gibt es nicht viele Details. Es ist ein sehr kleiner Luftabschnitt. Entscheidend ist jedoch, die Bewegung und Richtung der Striche, die wir hinzufügen, genau zu beobachten , um sicherzustellen , dass wir wirklich eine Haartextur erzeugen. Die Tatsache, dass die Luft auf dem Kopf sitzt, macht sie natürlich als Haar erkennbar. Aber all diese kleinen Striche, die wir hinzufügen , vermitteln, dass es sich tatsächlich um eine Haarpracht handelt. Wir müssen nicht extrem präzise bis zu jedem Strang arbeiten , zumal dieser Bereich auf der Seite nur sehr wenig Platz einnimmt. Dennoch sind diese wenigen kleinen Berührungen wichtig und reichen aus, um zu zeigen, dass es sich um Luft handelt. Jetzt werde ich die Highlights malen, die in der Mitte gut sichtbar sind und die wirklich dazu beigetragen haben, die Form des Brötchens zu definieren Daran arbeite ich gerade mit diesem sehr feinen Pinsel Ich trage sie so auf, Moment konzentriere ich mich nur darauf, die Farbe festzulegen. Was es auch sehr realistisch aussehen lässt , ist sicherzustellen, dass diese hervorgehobenen Linien nicht völlig einheitlich sind, da Sie feststellen werden , dass bei einigen von ihnen etwas dunklere Akzente durchscheinen. Und das ist auch wichtig hinzuzufügen. Das sind kleine Details, aber all diese Details, wenn sie kombiniert werden, machen am Ende einen echten Unterschied . Daran werde ich auch als Nächstes arbeiten. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten ist eine andere Sache, die Sie beachten sollten. Entschuldigung, um die Luft realistisch aussehen zu lassen, ist sicherzustellen, dass die Highlights, die wir hinzufügen, nicht zu hell sind. Wir gehen oft davon aus, dass Glanzlichter sehr hell sein sollten, fast weiß. Aber wenn Sie es mit dunklen Bereichen zu tun haben, wie wir es hier sind, ist es nicht unbedingt weiß. Und wie ich bereits erwähnt habe, füge ich jetzt auch ein bisschen mehr dunklere Elemente hinzu mehr dunklere Elemente , die dazu beitragen, diesen Bereich zu vervollständigen. Und schließlich haben wir jetzt die Ohren zur Vervollständigung. Was die Ohren angeht, gibt es wirklich keinen Grund, darüber nachzudenken. Das wird sehr vereinfacht werden, vor allem, weil sie in diesem Bereich winzig sind. Was uns an diesen Ohren auffällt , ist, dass sie im Grunde nur mit ein paar etwas dunkleren und ein paar etwas helleren Tönen ausgerichtet sind. Das linke Ohr ist etwas stärker ausgeprägt, aber insgesamt ist es dieselbe Idee. Es sind nur diese kleinen Elemente, die vermitteln, dass wir es mit einem Ohr zu tun haben. 8. Bemalen der Beine: Kommen wir nun zum letzten Schritt unseres Themas, und sicherlich nicht zum unwichtigsten, dem Bemalen der Beine. Was hier ziemlich interessant sein wird , ist die Arbeit am Schatten des linken Beins. Es ist ein ziemlich ungewöhnlicher Schatten, sowohl in seiner Form als auch in seinen Farben, also werden wir versuchen, ihn so gut wie möglich zu definieren. Zuerst kann ich damit beginnen, diesen Schatten ein wenig zu markieren , und wir können deutlich sehen, dass es entlang der Beinkante diese rötlich-braunen Töne gibt, die mehr oder weniger dunkel denke schon, ich kann zumindest damit beginnen, diese Farbe auf den Bereich aufzutragen, und ich weiß, dass der Schatten an dieser Stelle mindestens so dunkel sein wird wie hier Ich mische etwas mehr Farbe , weil ich schon ziemlich viel verwendet habe und ich langsam zur Neige ging. Es stimmt, dass es immer schwierig ist, genau die richtige Menge an Farbe vorherzusagen. Sie denken vielleicht, es ist besser zu viel als genug zu haben, aber es ist immer noch ein bisschen frustrierend, Farbe zu verschwenden, zumal Ölfarbe nicht gerade billig Also ja, es ist ein bisschen nervig, es zu verschwenden, aber es ist nie einfach, die perfekte Balance zu finden Also hier können wir unsere Farbe auftragen. Sie werden feststellen, dass sich oben am Bein in diesem Bereich auf der rechten Seite, direkt neben diesem Element, mit dem Markieren begonnen habe ein ziemlich heller Bereich befindet , ein ziemlich heller Bereich befindet, den ich ebenfalls markieren kann. Wir müssen versuchen, es später beim Mischen zu konservieren, auch wenn es nicht einfach ist, vielleicht müssen wir es später neu streichen Wir sehen auch, dass der untere Teil des Beins etwas leichtere Berührungen aufweist Also füge ich ein bisschen davon hinzu, aber sehr schnell nimmt es wieder einen dunkleren Ton Also passe ich meine Farbe an, damit sie besser zu diesem Bereich passt. Und auch hier werden Sie feststellen, dass es im Bereich des Knies auch einige etwas leichtere Berührungen gibt. Also kann ich anfangen, diese beiden anzuwenden, obwohl klar ist, dass dieses Braun in dieser Zone der dominierende Ton bleiben wird . Ich werde meine Farbe weiterhin auf den Beinbereich auftragen. Die dunkelsten Stellen befinden sich sehr nahe am Oberbein. Dann können wir sehen, dass die Farbe etwas heller wird, also werde ich meine Farbe entsprechend anpassen Und da dies nur ein einfacher Farbauftrag ist , wie wir ihn schon mehrmals gemacht haben, werde ich das Video hier etwas beschleunigen und wir werden uns gleich wieder treffen, um uns darauf zu konzentrieren die Textur dieses Beins, die Mischung und die gesamte Arbeit an diesem Bereich zu verfeinern Mischung und die gesamte Arbeit an diesem Jetzt, wo der Bereich vollständig bedeckt ist, werde ich, wie Sie sehen können, mit kleinen Strichen sicherstellen, dass die Mischung gleichmäßig ist wie Sie sehen können, mit kleinen Strichen sicherstellen, dass die Mischung gleichmäßig Ich mache viele Hin- und Herbewegungen mit dem kleinen Pinsel, und wenn Sie feststellen dass sich zu viel Farbe angesammelt hat, zögern Sie nicht, etwas zu entfernen, aber insgesamt sieht es gut Jetzt werden wir weiter an diesem Bein arbeiten , aber mit mehr Präzision werden wir weiter gehen als das, was wir zuvor getan haben, und den Bereich wirklich verfeinern, wie diesen kleinen Abschnitt, in dem Sie ein dunkleres Braun sehen können Und daran habe ich jetzt gearbeitet. Mir ist auch aufgefallen, dass es entlang der Beinkante weitere etwas dunklere Bereiche gibt, und auch hier oben, ich verfeinere, ich definiere die Form des Schattens, den wir hier sehen können, besser Schattens, den wir hier sehen können, Es ist ein ziemlich gut definierter Schatten mit einer geraden Kante, aber diese Kante muss sich auf natürliche Weise in die Umgebung einfügen Ich habe auch gesehen, dass sich im Bereich des Knies ein etwas dunkleres Element auf der linken Seite ein etwas dunkleres Element befindet, also habe ich es hinzugefügt. Und bei diesem Schatten, den wir gerade hier definiert haben, kann man sehen, dass es entlang der gesamten Kante einige etwas dunklere Akzente gibt. Also überarbeite ich das auch. Was uns auch klar ist, ist, dass das Definieren von Kanten eigentlich das Definieren von Schatten ist. Entschuldigung, es geht wirklich darum, kleine Details, einige dunkler, andere heller, übereinander zu legen , was allmählich Struktur und Klarheit verleiht Und hier verwende ich einen feinen Pinsel, um sicherzustellen, dass ich mit so viel Präzision wie möglich arbeite Im Schattenbereich hier wurde mir auch klar, dass ich nicht weit genug gegangen war. Die Schattenzone ist etwas zu klein, also füge ich jetzt mit dem Pinsel ein paar solche Berührungen hinzu. Und wenn Sie diese kleinen Striche hinzufügen, entsteht eine gewisse Unregelmäßigkeit, und Sie können sehen, dass die Haut nicht einheitlich Es besteht aus vielen kleinen helleren und etwas schärferen und dunkleren Flecken und etwas schärferen und dunkleren Durch Experimentieren war dies die beste Technik, die gefunden habe. Ich habe den Pinsel mit einer sehr leichten Berührung verwendet, kleine Bewegungen von links nach rechts ausgeführt und diese Unregelmäßigkeiten berücksichtigt. Das ist es, was wirklich dazu beiträgt, eine realistische Hautstruktur zu erzeugen. Für dieses erste Bein würde ich sagen, dass wir fertig sind, und jetzt gehen wir zum zweiten über, das viel heller ist, viel mehr im Licht weniger Schatten hat als das linke Bein. Hier kann ich also damit beginnen, das Highlight zu definieren , das wir im oberen Teil sehen können. Sie können auch feststellen, dass Sie auch ein Highlight auf der linken Seite des Beins bemerken können, und das trägt auch dazu bei, dass es dreidimensionaler und zylindrischer aussieht. Deshalb definiere ich dieses Highlight sorgfältig. Dann gehen wir zu etwas dunkleren Beigetönen über. Die Wertunterschiede sind hier nicht sehr stark, aber auch hier ist es diese Subtilität, die dazu beiträgt, einen Cent Volumen zu erzeugen Im Moment verwende ich einen mittelgroßen Pinsel und versuche, die Farbe so weit wie möglich zu dehnen , bis sie eine gute Oberfläche bedeckt, was dann eine gleichmäßige Mischung und eine schöne Textur ermöglicht gleichmäßige Mischung und eine Sie können sehen, dass der gesamte Bereich rund um die Manschette eine deutlich dunklere Basis hat Und hier optimiere ich die Farbe ein bisschen mehr, um etwas Rötlicheres und auch etwas Dunkleres für diesen oberen Teil des Beins zu kreieren , weil er oben auseinander zu sein scheint, und das scheint eine gute Idee zu sein, diese Farbe neu zu mischen und ein wenig für diesen oberen Teil des , weil er oben auseinander zu sein scheint, und das scheint eine gute Idee zu sein, zu modifizieren Also hier habe ich eine helle Hauptfarbe, ein bisschen dunkler, ein bisschen mehr ein orangefarbenes Braun, denn was auch wichtig ist, ist der Schatten, den wir direkt unter dem Gesäß auftragen werden , genau hier, wo ich unter dem rechten Gesäß male. Dieser Schatten lässt das Gesäß im Verhältnis zum Rest des Beins voluminöser und erhabener erscheinen voluminöser und erhabener Deshalb war es wichtig, ihn anzuwenden. Als Nächstes verwende ich für den Rest des Beins eine etwas dunklere Farbe, dunkler als der Bereich, den wir zuvor auf der rechten Seite gemalt haben , wo das Highlight war, aber sie ist etwas heller als der Schatten, den wir gerade hinzugefügt haben, um die Form des Bocks zu definieren. Also versuche ich, präzise zu sein, meine Farbe auszudehnen und auch das kleine Highlight zu vermeiden, das ich auf der linken Seite platziert habe. Dann bringe ich es auch auf die rechte Seite. Ich werde ein bisschen von dieser Farbe genau hier auf der rechten Seite verwenden . Insgesamt formt sich dieses Bein gut. Es ist nicht der komplexeste Teil, aber er muss dennoch sorgfältig durchgeführt werden. Ich weiß, wenn wir uns dem Ende eines Stücks nähern , egal ob es ein langes oder etwas kürzeres wie dieses ist, besteht oft der Drang, die Dinge zu beschleunigen nur um zu sehen, wie das endgültige Werk vor unseren Augen Gestalt annimmt. Aber wir müssen uns trotzdem Zeit nehmen und diesem Teil die gleiche Aufmerksamkeit widmen. Damit wir am Ende keine unebenen Bereiche haben. Zum Beispiel ein wunderschön gemachter oberer Rückenbereich und ein viel schwächerer unterer Teil. Hier in diesem unteren Bereich ist es auch wichtig, ist es auch wichtig den Schatten zu definieren, den wir um die Ferse herum sehen. Sie werden feststellen, dass bei diesen etwas dunkleren Elementen der untere Teil etwas schmaler, etwas schmaler wird , und genau das hilft, auf die geringe Dicke der Ferse hinzuweisen. Also bin ich dabei, meine Farben aufzutragen. Sie haben vielleicht bemerkt , dass sich an den unteren Stellen auch ein kleiner dunkler Fleck am Rand befindet , um den Aal klar zu definieren. Und jetzt, wo alle meine Elemente an ihrem Platz sind, kann ich mit dem Mischen beginnen, bevor wir weiter an der Textur arbeiten und die kleinen Schattenbereiche, die wir entlang der Beine sehen, verfeinern kleinen Schattenbereiche, die wir entlang der Beine sehen Jetzt werde ich mit etwas dunkleren Farben arbeiten , um unsere Schatten besser zu definieren, und das wird auch helfen, die Textur zu definieren Es ist wirklich eine Kombination aus diesen etwas dunkleren Elementen, die ich jetzt hinzufüge , und den helleren, die ich zuvor aufgetragen habe. Unter dem Gesäß kann man sehen, dass es all diese etwas dunkleren Bereiche gibt , und entlang des gesamten Beins befindet sich dieses dunklere Band, das das Volumen des Beins betont Es ist wichtig, das einzubeziehen, und es ist ebenso wichtig, sicherzustellen, dass es sich gut in die Umgebung einfügt Ich werde auch feststellen, dass dieses dunklere Element im oberen Teil der Wade etwas dicker wird im oberen Teil der Wade etwas dicker Und wie wir bereits gesehen haben, wird es wieder etwas schmaler und zwar in der Nähe des Aals Deshalb achte ich darauf, das genau widerzuspiegeln. Es gibt auch einen kleinen Schatten um den Knöchel, der dabei hilft, seine Form zu definieren. Also markiere ich das auch. Dieser letzte Teil der Arbeit ist nicht besonders schwierig, aber er erfordert eine sorgfältige Beobachtung um all die kleinen Wertverschiebungen zu erfassen, denn es sind diese subtilen Veränderungen , die die Formen dreidimensional erscheinen lassen und der Figur ein echtes Gefühl von Volumen verleihen . Und zusätzlich zu dem, was wir gerade gemacht haben, gibt es auch einige sehr kleine Schattenbereiche die ich verstärken kann, wie den Bereich um das Knie oder weiter unten in der Nähe des Aals. Also füge ich diese hinzu, und auch das wird helfen, alles klarer zum Vorschein zu bringen. Ich werde diese detaillierte Arbeit fortsetzen und hier und da nach kleinen Details suchen , die dazu beitragen könnten, den Bereich zu verfeinern und zu verbessern. Und damit ist das Thema abgeschlossen. Danach werde ich auch den Hintergrund rund um die Figur mit Weiß malen den Hintergrund rund um die Figur mit Weiß Ich beginne mit einem etwas kleineren Pinsel und gehe dann zu einem Flachpinsel über. ist nicht allzu kompliziert Dieser weiße Hintergrund ist nicht allzu kompliziert . Wir sind jetzt am Ende dieses Tutorials angelangt, das sich darauf konzentriert, diese Frau von hinten zu malen. Ich persönlich fand es ein sehr interessantes Thema, das einfach aussieht, aber wirklich reich an Subtilität Wir mussten wirklich am Volumen des Rückens arbeiten, an all den Falten und Schatten entlang der Wir haben am Volumen des Gesäßes, der Beine und einiger Haare gearbeitet und vor allem haben wir gelernt, präzise zu beobachten, denn beim Malen geht es nicht nur darum, Farben aufzutragen Es geht darum, hinzuschauen, Schatten und Licht zu verstehen, die weichen Übergänge zwischen Bereichen, die Texturen der Haut und die kleinen Unregelmäßigkeiten, die unserem Motiv das Gefühl geben , lebendig zu Deshalb möchte ich Ihnen aufrichtig dazu gratulieren , dass Sie es bis zum Ende dieses Projekts geschafft Es ist nie einfach, sich bis zum Ende zu konzentrieren, besonders bei einem Thema wie diesem, das sowohl Geduld als auch Präzision erfordert. Aber wenn du dabei geblieben bist und bis jetzt weiter gemalt hast, dann kannst du wirklich stolz auf dich sein. Auch wenn das Ergebnis noch nicht perfekt ist, ist das okay. Du baust etwas. Es sind diese Stunden der Arbeit, diese Prüfungen, diese Fehler und diese Korrekturen, die Ihnen helfen, weit mehr zu verbessern, als Ihnen bewusst ist. Sie also immer daran , dass jedes Gemälde, jede Übung, jeder Schritt ein weiterer Baustein in Ihrer künstlerischen Grundlage ist. Und was du gerade hier gemacht hast, ist ein wunderschöner Ziegelstein. Also mach weiter, beobachte, experimentiere und amüsiere dich vor allem. Malen ist eine persönliche und berufliche Reise, aber vor allem soll es Ihnen Freude bereiten, und Sie sind bereits auf einem guten Weg. Also noch einmal herzlichen Glückwunsch und gib nicht auf. Ich würde dich sehr bald für ein neues Thema sehen. Vielen Dank fürs Zuschauen. 9. Bevor ich den muskulösen Mann malte: In diesem Video werden wir den Mann mit einem sehr muskulösen Körper malen , was ihn interessant macht, weil er am ganzen Körper Volumen erzeugt. Es gibt einige große Volumen mit den Beinen, mit den Bauchmuskeln, mit den Armen, mit der Brust, also müssen wir einen großen Schatten erzeugen , um dieses Volumen erzeugen zu können. Und die Arbeit an den Farben und Werten wird sehr wichtig sein. Was dieses Thema auch sehr interessant macht , ist der matte Hautton dieses Mannes. Das ist eine Farbe, Mischen ich nicht sonderlich gewöhnt war. Wenn wir also neue Farben mischen und neue Farben ausprobieren, werden wir besser darin sein, Farben zu und das Mischen von Farben zu beherrschen Das ist also eine großartige Gelegenheit , auch das Mischen von Farben zu üben Und der schwarze Hintergrund verändert auch die Art und Weise, wie wir Farben wahrnehmen, was uns zwingt, die Farben noch genauer zu beobachten , um sicherzustellen, dass wir den richtigen Farbton haben , bevor wir tatsächlich malen. Zu diesem Thema werde ich meine traditionellen Materialien verwenden. Daran ändert sich nichts. Ich werde auf einem Ölgemäldepapier malen, das 30 mal 50 Zentimeter groß ist. Und für das Zeichnen können Sie auf jeden Fall das Raster oder den Projektor verwenden, um sicherzustellen, dass Sie die richtigen Proportionen haben. Das ist ein großartiges Werkzeug, zum Beispiel das Raster, und es ist wirklich wichtig, weil wir als Maler, wenn wir nach einem Foto malen , es uns hilft, die richtigen Proportionen zu haben, und das richtige Verhältnis ist der erste Schritt , um den Realismus zu beherrschen und ein Motiv und ein Bild zu haben , das sich wirklich lebendig und realistisch anfühlt Wenn es darum geht, dieses Gemälde zu organisieren, kann man eigentlich so ziemlich überall anfangen, wo man will Das Hauptproblem bei diesem Gemälde ist , dass wir, da die Haut ziemlich dunkel ist, ziemlich viel verbrannte Umbra verwenden müssen, und verbrannte Umbra trocknet ziemlich schnell. Wenn Sie also mit einem Bereich beginnen, ist es besser, ihn fertig zu stellen, da sonst das Bild auf Ihrem Papier am nächsten Tag das Bild auf Ihrem Papier wahrscheinlich getrocknet ist, und deshalb, ähm, wenn Sie sicherstellen wollen, dass Sie die richtige Kontinuität haben, müssen Sie exakt dieselbe Farbe neu mischen, was ein bisschen schwierig sein kann. Eine Lösung für dieses Problem könnte sein, dass Sie, wenn Ihre Malsitzung beendet ist, Ihre Palette nehmen und sie in den Kühlschrank stellen Und dank der Kälte des Kühlschranks trocknet Ihr Bild dann weniger schnell Und am nächsten Tag können Sie dieselbe Farbe am nächsten Tag oder auch am Tag danach wiederverwenden dieselbe Farbe am nächsten Tag oder auch am Tag danach Sie können genau dieselbe Farbe auf Ihrer Palette wiederverwenden, um den Rest des Körpers zu bemalen. Das ist also etwas, das ich von Zeit zu Zeit verwende, und es ist sehr hilfreich, besonders wenn es um dunkle Haut geht, wie es derzeit der Fall ist. Das war's also für dieses Thema. Also lass uns anfangen und lass uns diesen Mann zusammen malen. 10. Die Farben mischen : Also hier ist unser Thema, jemand mit etwas dunkler Haut, und Sie können sehen, dass die Person einen olivfarbenen oder braunen Teint hat würde sagen, die Tatsache, dass der Hintergrund schwarz ist, Ich würde sagen, die Tatsache, dass der Hintergrund schwarz ist, lässt die Farbe noch dunkler erscheinen Wenn wir das auf einem weißen Hintergrund mit starker Beleuchtung malen müssten, hätten wir wahrscheinlich etwas hellere Hauttöne In diesem Fall sind die Hauttöne jedoch ziemlich dunkel. Wenn wir uns zum Beispiel die Wade ansehen, auf die ein Pfeil zeigt, können wir sehen, dass die Schattenbereiche praktisch, tut mir leid, schwarz sind Das müssen wir also replizieren. Am Bein kann man auch in der Nähe des oberen Teils rund um die Hüfte einen weiteren Pfeil sehen, der auf einen Schatten zeigt, der ebenfalls sehr dunkel ist, nicht so dunkel wie der auf der Wade, aber immer noch ziemlich tief Dann haben wir weitere Pfeile auf dem Rumpf, die alle Farben sind eigentlich die gleichen Farben wir für den Rest des Körpers verwenden werden. Ich habe in diesem Bereich nur auf sie hingewiesen , um sie besser sichtbar zu machen. Wir können beobachten, dass in den helleren Bereichen die Brauntöne je nach Beleuchtung und je nach Volumen und Bereichen, die wir streichen müssen, dunkler bis heller Beleuchtung und je nach Volumen und Bereichen, die wir streichen müssen, dunkler bis Also müssen wir für diesen Bereich einige Brauntöne mischen. Und in der Highlight-Zone, dem hellsten Bereich, gibt es auch eine Art hellgraues Das ist also der Ton, den wir versuchen müssen, ihn zu mischen. Und schließlich kann man im Luftbereich einige sehr dunkle Zonen sehen, sogar schwarze. Was dazu beiträgt, Volumen zu erzeugen, sind auch die Glanzlichter, durch die helle Grautöne hindurchkommen, obwohl sie immer noch dunkel Wir müssen also den Fehler vermeiden, die Highlights in diesem Bereich zu hell zu machen Das gibt uns also eine ganze Reihe von Farben zum Mischen. Schauen wir uns jetzt an, wie das geht. Lasst uns anfangen, die Farben zu mischen, um diesen Mann zu malen. Ich beginne mit einem mittelbraunen, etwas dunklen, aber nicht zu den dunkelsten Bereichen, die wir haben könnten , da es auch nicht so hell ist wie die helleren Bereiche Ich beginne damit, einen Grundton mit etwas Orange und verbranntem Holz zu kreieren . Wie gesagt, vorerst möchte ich nichts zu Dunkles haben, also füge ich noch kein Weiß hinzu Ich möchte nichts zu Helles, tut mir leid, also werde ich es später hinzufügen, falls nötig. Aber ich habe schnell gemerkt , dass meine Farbe etwas zu dunkel ist, also füge ich etwas Weiß hinzu, um sie aufzuhellen, und auch ein bisschen Gelb, weil das Braun zu sehr tendierte, um Rot zu wollen Also passe ich das an, und jetzt habe ich eine Farbe, die für einige Körperbereiche gut geeignet ist, in denen das Braun ziemlich dunkel ist, aber nicht übermäßig Jetzt werde ich einige etwas hellere Variationen kreieren , ähnlich den Farben, die wir in stärker beleuchteten Bereichen gefunden haben Ich beginne damit, Orange mit Weiß zu mischen und auch etwas Holz zu verbrennen. Das verbrannte Holz hilft dabei, die Orange in einen brauneren Ton zu bringen und sie auch etwas dunkler zu machen Trotzdem achte ich mit dem hinzugefügten Weiß darauf, dass die Farbe nicht zu dunkel Das gibt mir also eine schöne Farbe, aber ich würde nicht sagen, dass es der hellste Ton ist, den wir kennen. Wir können sehen, dass es andere Zonen mit ähnlichen Farbtönen gibt, die aber noch heller sind . Also werde ich die gleiche Basis beibehalten, aber dieses Mal werde ich die Menge an verbranntem Holz im Vergleich zu den anderen Farben reduzieren . Die Menge an Weiß in dieser neuen Mischung ist im Vergleich zu dem Rest, den ich gemacht habe, ziemlich wichtig. Außerdem reduziere ich die Menge an verbranntem Holz, das ich mit dieser neuen Farbe mische. Und wie ich schon sagte, die Menge an Weiß ist ziemlich groß für diese neue Farbe. Ich denke auch, warum nicht ein bisschen von der vorherigen Farbe nehmen und ein wenig Weiß hinzufügen für Bereiche in denen wir vielleicht etwas Helleres brauchen. Lassen Sie uns nun ein paar andere Farben machen. Diesmal viel dunkler für andere Körperteile, die Bereiche, die mehr im Schatten liegen. Diesmal verwende ich eine große Menge verbranntes Holz und werde dieser Mischung kein Weiß hinzufügen. Diese Farbe ist sehr nützlich für Schattenbereiche wie die, die wir rund um den Brustkorb auf der rechten Seite sehen können , oder in den feinen Muskeln an Stellen, an denen es sehr dunkel ist Und dann, ausgehend von dieser dunklen Farbe aus etwas Ähnlichem, kann ich eine etwas hellere Version für andere Bereiche erstellen , die noch ziemlich dunkel sind, aber nicht so stark wie diese. In einigen Bereichen habe ich das Gefühl, dass es eine Farbe gibt , die der Farbe, die ich zuvor gemacht habe, sehr ähnlich ist, aber etwas rötlicher Also werde ich mit derselben Basis wie bei der vorherigen beginnen. Aber dieses Mal werde ich ein paar kleine zusätzliche rote Akzente hinzufügen. Selbst dann möchte ich, dass es sich ein bisschen mehr in Richtung Orange neigt, also passe ich die Mischung an, um diese Farbe wieder ins Gleichgewicht Sie haben auch bemerkt , dass ich etwas Schwarz auf meiner Palette habe, aber dieses Schwarz wird nicht für den menschlichen Körper verwendet Wir werden gleich darüber sprechen, wofür es verwendet werden wird. 11. Bemalen der Oberschenkel: Also hier ist mein Thema zum Zeichnen mit Hilfe eines Projektors Fühlen Sie sich frei , wenn Sie lieber ein Raster verwenden möchten, um sicherzustellen, dass Sie eine genaue Zeichnung erhalten , da dieses Objekt einfach zu skizzieren ist. Das Raster kann also sehr hilfreich sein oder sogar ein Projektor. Es ist wirklich wichtig, mit einer soliden Grundlage für Ihr Thema zu beginnen . Eine schlecht gezeichnete Skizze bedeutet, dass das Gemälde einen schlechten Start hatte. Wir beginnen mit dem Pi-Bereich. Aber bevor wir wirklich über das Bemalen der Schweine sprechen, werde ich als Erstes meine schwarze Farbe für den Hintergrund und die Farbe rund um den Oberschenkel des Mannes verwenden den Hintergrund und die Farbe rund um . Warum mache ich das? Nun, tatsächlich beeinflusst ein leerer Hintergrund, wenn er neben einer Person, einem Objekt oder einem Tier usw. platziert einem Objekt oder einem Tier wenn er neben einer Person, einem Objekt oder einem Tier usw. platziert wird, wie wir die Farben wahrnehmen Wenn wir also nicht zuerst diesen schwarzen Hintergrund malen, sehen unsere Hauttöne häufig zu hell diesen schwarzen Hintergrund neben der Abbildung platzieren , können wir sicherstellen, dass wir den richtigen Wert für die Hauttöne verwenden . Außerdem können wir damit den Wert der Farben mit dem Schwarz vergleichen . Ich weiß, dass Schwarz der aktuelle Referenzwert ist . Es ist reines Schwarz. So kann ich meine Hautfarben auftragen und sie mit diesem Bereich vergleichen, in dem Wissen, dass ich eine zuverlässige Referenz verwende dass ich mit dieser Farbe, dem Schwarz, keinen Fehler gemacht habe, denn, nun ja, Sie können deutlich sehen, dass es in diesem Bereich reines Schwarz ist. Deshalb trage ich es sehr vorsichtig auf das gesamte Bein auf, damit ich es mit diesem Bein vergleichen kann. Ich muss nicht den gesamten Hintergrund malen, um den Wert dieses Beins mit dem Schwarz des Hintergrunds vergleichen zu können Wert dieses Beins mit dem Schwarz des Hintergrunds vergleichen . Allein diese kleine Linie ist mehr als genug. Also lasst uns anfangen und anfangen, den Pi zu malen. Ich entschied mich, mit dem Pi zu beginnen, weil es mir der vielleicht am wenigsten komplizierte Bereich des Themas zu sein schien . Es gibt immer noch einige interessante Formen und Reliefs, mit denen man arbeiten kann, aber andere Teile wie die Apps oder das D Fail sind etwas komplexer Ich dachte, das wäre ein guter Einstiegspunkt für das Gemälde Es ermöglicht uns, an allen Hauttönen zu arbeiten und mit dem Volumenaufbau zu beginnen , ohne mit dem schwierigsten Bereich beginnen zu müssen. Der erste Schritt besteht darin, die Farben aufzutragen. Ich werde versuchen, jeden Farbbereich auf dem Pi zu identifizieren und sie präzise anzuwenden. Das Modell hier ist nicht sehr groß. Wir sehen es am ganzen Körper, und daher sind die Elemente relativ klein, zumal dieser Mann ziemlich muskulös ist. Keiner der einzelnen Bereiche ist also sehr groß, und ich werde mit Präzision am gesamten Thema arbeiten müssen , besonders am Pi. Deshalb fange ich mit einem kleinen Pinsel an. Ich habe zunächst die hellere Zone auf der rechten Seite gemalt, und als ich mich dann nach links bewege, habe ich einen sanften Übergang in den etwas dunkleren Schattenbereich in der Mitte geschaffen . Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich beim Auftragen von Farbe darauf achte, diese Bereiche auf natürliche Weise miteinander zu vermischen. Also werden wir weiter an diesem Bereich arbeiten und dann den Rest des FI-Bereichs bearbeiten. Wie Sie vielleicht bemerkt haben, habe ich meine Farbe auf der Palette leicht angepasst , bevor ich sie in diesem Bereich aufgetragen habe. Wir beginnen also jedes Mal mit einer Grundfarbe auf der Palette, aber nichts hält uns davon ab, neue Farben zu erstellen oder Zwischentöne zu mischen. Ich dachte hier zum Beispiel, dass ich, um diesen Bereich der fünf zu malen, einfach die beiden Farben mischen könnte, die ich bereits auf meiner Palette hatte, um etwas dazwischen zu kreieren, dunkler als die eine Farbe auf der linken Seite und etwas heller als die auf der rechten Seite der Palette. Und hier am Rand der Datei habe ich diesen schwarzen Hintergrund, habe ich diesen schwarzen Hintergrund mir hilft , den Wert zu vergleichen und mich zu fragen, ob die Farbe, die ich auftrage, richtig ist oder nicht. Außerdem versuche ich beim Auftragen wirklich, diesen schwarzen Rand kaum zu berühren. Ich streife ihn nur, um zu vermeiden dass sich zu viel von der schwarzen Farbe über den Rest des Gemäldes verteilt , weil diese Farben sehr unterschiedlich sind Und wenn etwas Schwarz in den Bereich gelangt, entsteht ein gräulicher Ton, etwas, das ich nicht tue Deshalb versuche ich das zu vermeiden. Dann machen wir weiter. Und hier können wir sehen, dass sich in diesem oberen Teil des Pi, in der Nähe des Gesäßes, dieser ziemlich dunkle Schattenbereich befindet Ich kann also damit beginnen, diese Marke hier anzuwenden, was ziemlich gut funktioniert An dieser Stelle zögere ich nicht, meinen Pinsel zu reinigen, bevor ich fortfahre da ich im Begriff bin, eine Farbe aufzutragen, die sich stark von der unterscheidet, die ich in dieser Schattenzone verwendet habe. Ich möchte, sagen wir, meine neue Farbe nicht verunreinigen Ich möchte, dass sie sich deutlich von der vorherigen unterscheidet Hier kann ich auch eine andere Farbe kreieren, eine Marke, die ein bisschen anders und etwas rötlicher ist, weil ich das Gefühl habe, dass in diesem Bereich der fünf ein etwas röterer Ton ist Das ist es also, was ich jetzt bewerbe. benutze immer noch diesen Pinsel , der es mir ermöglicht, mit einem guten Maß an Präzision zu arbeiten. Hier denke ich, dass ich versuchen werde alle meine Farben in diesem Bereich des Pi aufzutragen. Und wenn dann alle Farben aufgetragen wurden, der gesamte Bereich gemalt ist, können wir sie miteinander vermischen, diese Farbverläufe erzeugen, diese Mischung , bevor wir alles verfeinern, um noch mehr Volumen zu verleihen, speziell Aber sobald alle Farben richtig aufgetragen sind, auch wenn wir das Mischen noch nicht gemacht und es noch eine raue Phase ist, der erste Schritt, sollten wir bereits eine gewisse Tiefe erkennen, denn es ist das sorgfältige Auftragen von Farben, das eine Schlüsselrolle spielt, um gewisse Tiefe erkennen, denn es ist das sorgfältige Auftragen von Farben, das eine Schlüsselrolle spielt, Volumen in unserem Bereich zu erzeugen. Jetzt nehme ich ein bisschen von dieser Farbe, die etwas heller ist, und ich werde sie nur etwas rötlicher machen Also habe ich ein bisschen von dieser Farbe genommen, und ich hatte immer noch etwas auf meinem Pinsel, und ich mische es mit ein wenig von der Farbe, die ich zuvor gemacht hatte , und füge wieder etwas Weiß hinzu Das gibt mir eine Art Mischung zwischen diesen beiden Farben. Außerdem wurde ein kleiner Hauch von Rot hinzugefügt , um diesen hervorgehobenen Bereich zu malen , der leicht rosa ist Aus diesem Grund scheint diese Farbe eine gute Wahl zu sein, um an diesem helleren Bereich der fünf zu arbeiten Es gibt hier einige subtile Nuancen in den Farben, und das macht diese Übung auch so nützlich , um das Auge zu trainieren und zu lernen, all diese kleinen Farb- und Wertunterschiede wahrzunehmen kleinen Farb- und Wertunterschiede , die am Ende zu einem Stück führen , das echte Tiefe und Realismus hat Tatsächlich ist das Malen dieser Datei wirklich eine hervorragende Übung , ist das Malen dieser Datei wirklich eine hervorragende Übung um zu lernen, was uns im täglichen Leben normalerweise nicht auffällt, nämlich die verschiedenen Farben, die auf einem einzelnen Objekt existieren können Ob es ein Teil des menschlichen Körpers ist, ein Schreibtisch, ein Stuhl , einige Blumen usw. Wir achten nicht wirklich auf all diese Farbveränderungen im Alltag, weil sie uns nicht interessieren Es ist das Objekt selbst, das unsere Aufmerksamkeit erregen könnte, aber nicht wirklich die Art und Weise, wie seine Dreidimensionalität geformt wird Und hier stellen wir fest, dass selbst in einem kleinen Bereich wie dem Phi tatsächlich eine Vielzahl von Farben gibt, tatsächlich eine Vielzahl von Farben gibt, und genau diese Farbvielfalt hilft uns zu zeigen, dass all diese Muskeln unter Spannung stehen, wirklich zusammengezogen sind, dass wir einem wahrhaft muskulären Phi zu Das versuche ich mit meiner Malerei zu vermitteln, indem ich all diesen Unterwertverschiebungen große Aufmerksamkeit schenke Deshalb ist es so wichtig, dass Sie sich bei der Arbeit an einem solchen Thema Zeit nehmen, um zu beobachten und auf die kleinsten Farbveränderungen zu achten Auf den ersten Blick mag es nicht offensichtlich erscheinen, besonders wenn dies eines Ihrer ersten Motive ist , das Sie Aber je mehr Sie malen, desto mehr werden Sie beginnen Dinge im täglichen Leben mit dem Auge eines Malers zu beobachten. Und je mehr Sie all diese kleinen Wertverschiebungen bemerken , diese winzigen Farbveränderungen, genau die Dinge, die es uns ermöglichen, diese Objekte als dreidimensional wahrzunehmen . In diesem Bereich des Pi der Muskel wirklich hervor und dieses starke Volumen drückt sich in einem ziemlich ausgeprägten Schatten aus, der noch dunkler ist drückt sich in einem ziemlich ausgeprägten Schatten aus, als der, den wir zuvor am unteren Rand gemalt haben . Und was wir bei diesem Schatten auch feststellen , ist, dass er nicht einheitlich ist. Er wird allmählich etwas heller, je weiter er sich nach links bewegt. Das mache ich also auch, und ich zögere nicht, diese Farben miteinander zu mischen , um einen Zwischenton zu erzeugen , mit dem ich dann den Schattenbereich direkt darunter malen kann . Also genau das mache ich hier und arbeite vorsichtig mit dieser Farbe. Und hier, direkt unter dem Knie, ist es eigentlich ein ziemlich komplexer Bereich weil wir sehen können, dass es viele kleine Details in verschiedenen Farben gibt kleine Details in verschiedenen Farben alle auf engstem Raum zusammengefasst sind. Wir müssen also wirklich versuchen, präzise zu sein. Und genau das versuche ich jetzt, um genau zu sein. Aber natürlich wird es immer möglich sein, später zurückzukommen und dies später zu überarbeiten sobald die Farben miteinander vermischt wurden Jetzt wurden die Farben in dem Bereich richtig aufgetragen, und ich wische die Farbe auf meinem Pinsel ab und fange an, diese Teile miteinander zu vermischen Das ist wirklich eine großartige Übung, um das präzise Mischen in kleinen Bereichen wie diesem Teil des Pi zu üben präzise Mischen in kleinen Bereichen wie diesem Teil des Pi Das ist ein weiterer Grund, warum diese Modellübung eine so wertvolle Übung ist Und der Schlüssel beim Mischen in diesem Bereich des Pi besteht darin, sicherzustellen, dass die spezifischen Zonen, die wir gemalt haben, an ihrem Platz bleiben, dass die hellen Bereiche in der Mitte hell bleiben, dass die dunklen Bereiche in der Nähe des Gesäßes oder in der Nähe der Knietreppe dunkel sind Natürlich weiß ich, dass, wenn ich mit dem Mischen anfange, die dunklen Farben leider etwas heller und die hellen Farben etwas dunkler werden etwas heller und die hellen Farben So funktioniert es, und ich werde wahrscheinlich später zurückgehen und einiges davon anpassen müssen Aber ich versuche immer noch, ziemlich genau zu bleiben weil wir bereits Zeit damit verbracht haben, diese Farben sorgfältig aufzutragen. Wir waren ziemlich akribisch, und es wäre eine Schande, diese Arbeit zu verschwenden, indem wir eine Mischung kreieren , die chaotisch ist oder der Referenz nicht entspricht Möglicherweise stellen Sie auch fest, dass mein Pinsel ziemlich häufig vom Bildschirm verschwindet, und das liegt daran, dass ich Zonen mische, die sich manchmal stark voneinander unterscheiden Also neigt auch die Farbe dazu, sich auf dem Pinsel anzusammeln. Und auf der einen Seite möchte ich nicht, dass sich die dunklere Farbe in die hellere Farbe ausbreitet. Andererseits verteile ich beim Mischen die Farbe und nehme überschüssiges Material auf , das sich in dem Bereich befinden könnte. Also wische ich die überschüssige Farbe auf dem Taschentuch ab, um die Mischung über den gesamten Bereich fortzusetzen , denn wenn ich zu viel Farbe auf meinem Pinsel angesammelt habe , wird es etwas schwieriger, präzise zu bleiben und eine schöne Mischung zwischen den verschiedenen Ich würde sagen, dass wir in diesem Bereich jetzt eine gute Mischung haben. Als Nächstes werde ich den kleinen Abschnitt oben malen , den ich noch nicht gemalt hatte, weil ich das Gefühl hatte, dass ich mit etwas Präziserem darauf zurückkommen musste. Ich werde auch den Bereich um das Gesäß herum überarbeiten, der etwas heller ist als das, etwas heller ist als das was wir derzeit Ich betrachte es noch einmal mit all den anderen Elementen, die jetzt vorhanden sind Ich stellte fest, dass dieser Teil nicht ausreichend hervorsticht und etwas Aufmerksamkeit benötigt. Also trage ich meine Farbe mit dem kleinen Pinsel auf. Wie Sie sehen können, ist es extrem fein, und ich werde es auf den Bereich in der Nähe der Unterwäsche auftragen , um das Bild der fünf fertig zu stellen, bevor wir speziell an der Hautstruktur arbeiten , damit dieser Bereich wirklich realistisch aussieht Ordnung. Konzentrieren wir uns nun auf die Textur der Figur und versuchen, sie noch realistischer zu gestalten , denn zu diesem Zeitpunkt sieht sie schon ziemlich gut aus. Wir haben etwas mit Volumen und einem ordentlichen Maß an Realismus, aber ich denke, dass wir noch weiter gehen können Was wir zum Beispiel feststellen können, ist dieser Schattenbereich am Gesäß Ist das so, dass wir auch innerhalb dieses Schattens nicht nur eine einzige Farbe oder einen einzigen Braunwert haben oder einen einzigen Braunwert Es gibt ein wenig unterschiedliche Werte, etwas dunklere Elemente, und das trägt dazu bei, diese Hautbereiche realistischer zu machen. Wenn wir uns die schattigen Bereiche des Körpers genau ansehen, sehen wir keine gleichmäßigen Flecken Tatsächlich können wir in jeder Schattenzone mehrere kleine Striche in verschiedenen Brauntönen beobachten, und so funktioniert es im Allgemeinen bei den meisten Schatten können wir in jeder Schattenzone mehrere kleine Striche in verschiedenen Brauntönen beobachten, verschiedenen Brauntönen beobachten, und so funktioniert es im Allgemeinen Natürlich wird es nicht bei jedem einzelnen Objekt zu 100% so sein , aber in den meisten Fällen ist es so Und es ist dieser Farb- und Wertreichtum, der dazu beiträgt, dem, was wir malen, Realismus zu verleihen Um die Unterwäsche, die Handgelenke dieses Mannes, wirklich hervorzuheben, habe ich einen feinen Pinsel verwendet und die schattigen Bereiche im oberen Teil hinzugefügt, was dazu beiträgt, ein wenig Volumen in diesem Bereich zu erzeugen Als Nächstes werde ich mich wirklich darauf konzentrieren, die Hautstruktur im Detail Was wir an der Hautstruktur beobachten können , ist, dass sie ziemlich unregelmäßig ist. Die Kanten unserer Schattenbereiche werden nicht perfekt scharf oder sauber sein. Stattdessen werden sie einen leicht ungleichmäßigen Übergang haben. Und genau das versuche ich mit diesem Pinsel zu tun. Ich hatte hier und da kleine Markierungen links, rechts, oben, unten, und es sind diese kleinen Berührungen, die die Schattenbereiche realistischer aussehen lassen und das Gefühl einer Hautstruktur vermitteln ein glattes und flaches Objekt. Eine Möglichkeit , die Vielfalt der Farben, die im Hautbereich vorhanden sind, wirklich zu sehen die Vielfalt der Farben, die im Hautbereich vorhanden sind, , besteht darin, einen beliebigen Teil der Haut des Motivs aufzunehmen und so weit wie möglich zu vergrößern , bis dies mit dem Fotobetrachter nicht mehr möglich ist . Und wir würden sehen, dass die Pixel, aus denen das Foto besteht, diese winzigen Quadrate, aus vielen verschiedenen Marken bestehen . Man hat sehr selten ein einzelnes Pixel , das dieselbe Farbe hat wie das direkt daneben. Natürlich werden wir nicht so präzise sein wie die Pixel selbst und winzige, perfekt quadratische Punkte in verschiedenen Farben malen perfekt quadratische Punkte in verschiedenen Farben Aber es verdeutlicht wirklich , dass es in diesen Hautbereichen eine gewisse Farbvielfalt gibt, und diese Vielfalt , die durch all diese unregelmäßigen kleinen Berührungen entsteht, ermöglicht es uns, eine Hauttextur aufzubauen, die sich wirklich suchend anfühlt und der tatsächlichen Person , die wir malen, sehr nahe der tatsächlichen Person , die wir malen Und wenn ich an dieser Textur arbeite, kann ich die Farben der verschiedenen Bereiche noch präziser auftragen. Früher, als wir unsere Grundfarben aufgetragen haben, war ich natürlich schon vorsichtig, aber es gibt immer noch einige Bereiche, die zu klein waren, um sie sofort zu malen. Es war besser, mit der Bearbeitung zu warten, bis ich eine gute Basis geschaffen hatte , zumal sich die kleineren Bereiche gut mit den Grundfarben vermischen. Wir sehen jetzt sowohl die neuen Farben die neuen und die, die ich ursprünglich aufgetragen habe. Jetzt ist es an der Zeit, sie zu malen. Es ist so, als würde man eine zweite Schicht über die erste Farbschicht auftragen , die wir gemalt haben. Es ist nur so, dass wir in unserem Fall nass auf nass arbeiten. Wir warten nicht darauf, dass die Farbe darunter getrocknet ist, bevor wir die neue Farbe darüber auftragen. Deshalb male ich gerne alles in einer einzigen Schicht, einer Prima, weil dadurch die verschiedenen Farben, die wir auftragen , sich verbinden und ineinander lassen und die Farbe gleichmäßig über die Oberfläche fließen kann. Am Ende haben wir nichts Kratziges oder Fleckiges. Wenn wir wieder eine zweite Schicht malen, verteilt sich die Farbe oft der ersten Schicht, es sei denn, wir verwenden viel Medium nicht sehr gut auf der ersten Schicht, es sei denn, wir verwenden viel Medium, und sie fühlt sich rau oder schwer zu Aber hier, im Gegenteil, da die darunter liegende Schicht noch feucht ist, lässt sich alles gut vermischen und wir erhalten eine echte Harmonie in unseren Farben. Und wie Sie sehen, bewege ich mich jetzt von einem Bereich zum anderen, und sobald ich einen kleinen Farbtupfer merke , der hinzugefügt oder verbessert werden könnte, trage ich ihn sofort auf. Ich habe hier und da wenig angefasst, um sicherzustellen, dass alles reibungslos ineinander übergeht. Und wann immer ich etwas entdecke, das das Motiv verbessern und realistischer aussehen lassen könnte , wende ich es sofort an. Ich lasse Sie also genau beobachten, wie ich hier arbeite, und dann gehen wir zum nächsten Bereich über, dem linken Oberschenkel Der Grund, warum ich mich nicht dafür entschieden habe, die gesamte Schicht zu malen , hat mehrere Gründe Erstens aus praktischen Gründen, damit Sie deutlich sehen können, was ich getan habe, und damit ich genau diesen Feuerbereich vergrößern kann. Außerdem mag ich es nicht, auf einmal an Bereichen zu arbeiten , die zu groß sind. Dieser Pylon erfordert bereits ein gewisses Maß an Präzision und sorgfältiger Arbeit, um ordnungsgemäß ausgeführt zu werden Und wenn wir auf einmal an einem großen Gebiet arbeiten, ist das ein großer Aufwand, und es dauert länger, bis sich Fortschritte zeigen Es dauert länger, bis die Oberfläche realistisch aussieht. Und das ist völlig normal und logisch, da wir mehr Fläche abdecken. Es dauert also natürlich länger. Während wir hier, in kürzerer Zeit, bereits beginnen können, die Fortschritte zu sehen , die in diesem Bereich erzielt wurden. Wir können sehen, wie die Oberfläche Gestalt annimmt und ziemlich schnell realistisch aussieht. Deshalb habe ich mich entschieden, vorerst nur an diesen fünf zu arbeiten, anstatt gleichzeitig am Knie und am gesamten Schienbeinbereich zu arbeiten. Also werde ich jetzt nur noch ein paar kleine Details hinzufügen , wie Sie sehen können. Möglicherweise haben Sie auch bemerkt , dass der Highlight-Bereich sorgfältig bearbeitet wurde , denn obwohl es sich ein Highlight handelt und es sich um eine ziemlich helle Zone um ein Highlight handelt und es sich um eine ziemlich helle Zone handelt, benötigen wir innerhalb dieses Bereichs immer noch einige kleine Elemente, um die Textur richtig aufzubauen. Also wurde diese erste Datei gemalt. Es ist fertig und gut gemacht. Was ihm später auch helfen wird, ist das Bemalen des gesamten Hintergrunds, das wir später machen werden. Gehen wir nun zu den zweiten fünf über, der linken. Und warum sollten Sie mit diesen fünf weitermachen , anstatt das Bein auszustrecken? Nun, einfach weil es eine ähnliche Aufgabe ist wie die, die wir gerade erledigt haben. Und im Allgemeinen ist es einfacher, wenn wir gerade etwas gemalt haben und gleich danach dasselbe malen, da wir es schon einmal gemacht haben. Deshalb scheint es mir eine gute Idee zu sein, nach links zu gehen. Darüber hinaus ist dieser Pi nicht besonders komplex. Wir können sehen, dass die Muskeln weniger sichtbar sind und es weniger Volumen gibt, an dem gearbeitet werden muss. Insgesamt ist dieser gesamte Hut weniger auffällig, da er teilweise hinter dem anderen versteckt ist. Und die Tatsache, dass wir die Innenseite des Pis mit dem Abduktorbereich sehen die Innenseite des Pis mit dem und nicht die Vorderansicht mit den gut definierten und zusammengezogenen Publikumsrezeptionen, macht die Arbeit auch einfacher den gut definierten und zusammengezogenen Publikumsrezeptionen, macht die Arbeit auch Dennoch gibt es ein paar subtile Formen und Volumen. also noch einmal eine sorgfältige Anwendung unserer Farben erforderlich, um in diesem Pi-Bereich etwas Realistisches zu erzielen. Bei dieser Farbapplikation fragst du dich vielleicht, naja, früher, als du die Farben auf der rechten Feige aufgetragen hast, hast du den schwarzen Hintergrund daneben gemalt. Aber hier auf der linken Seite hast du den schwarzen Hintergrund nicht gemalt. Warum ist das so? Nun, der Grund, warum ich den schwarzen Hintergrund dieses Mal nicht gemalt habe, ist, dass ich die angepassten fünf bereits gemalt habe. Ich weiß, dass es richtig gemalt ist, da ich es vorhin mit dem schwarzen Hintergrund vergleichen konnte. Jetzt kann ich einfach meine Hauttöne mit den Farben der fünf direkt daneben vergleichen meine Hauttöne mit den Farben . Und obendrein sind sich die Elemente ziemlich ähnlich. Deshalb hielt ich es für nicht notwendig, den Hintergrund diesmal auf der linken Seite zu malen . Nichtsdestotrotz hätte ich es absolut tun können. Es wäre ein gültiger Ansatz gewesen. Ein weiterer Grund, warum ich nicht gleich zu Beginn den gesamten Hintergrund gemalt habe, sondern nur den Rand um die fünf herum, ist dass das nicht wirklich hilfreich gewesen wäre. Allein dieses Element reichte aus, um den Wert der Haut mit dem schwarzen Hintergrund vergleichen zu können . Und das Übermalen des gesamten hinteren Hintergrunds hätte es für mich schwieriger gemacht , die Körperbereiche zu malen, da der Hintergrund einen großen Teil des Motivs einnimmt . Ein bereits gemalter Hintergrund hätte mich beispielsweise daran gehindert, meine Hand auf das Papier zu legen, während ich an bestimmten Stellen gearbeitet habe, und mein Arm hätte keine Stütze gehabt, was einerseits unbequem gewesen und andererseits es schwierig gemacht hätte, wäre und andererseits es schwierig gemacht hätte, beim Malen aller Details präzise genug zu sein . Der Farbauftrag ist also gut vorangekommen. Sie können sehen, dass wir einige hellere Bereiche haben, einige Highlights direkt über der Zone, die wir malen Und selbst in diesem Bereich fallen uns kleine hellere Farbakzente auf. Also habe ich noch einmal versucht, präzise zu sein, und jetzt, wo all diese Farben aufgetragen wurden, können wir sie gut miteinander vermischen, um eine glatte Oberfläche zu schaffen , an der wir anschließend weiterarbeiten können Du Also, jetzt habe ich eine ziemlich gute Mischung zwischen diesen verschiedenen Farben Als Nächstes werde ich die verschiedenen Bereiche etwas genauer verfeinern . Ich kann zum Beispiel gleich hier anfangen, an dem kleinen dunklen Bereich zu arbeiten , und dafür verwende ich meinen feinen Pinsel. Ich kann auch sehen, dass sich dieser Schatten über die gesamte Länge des Pi erstreckt. Und wir können sehen, dass es entlang des gesamten Randes des Thi kleine dunklere Flecken gibt , die dazu beitragen, ein Gefühl von Tiefe zwischen den beiden zu erzeugen. Das hilft dem Betrachter auch zu verstehen, dass dieser linke Oberschenkel weiter hinten liegt als der rechte Also arbeite ich an all diesen Elementen, verbessere die Textur und füge hier und da kleine Details hinzu Und obwohl wir bereits einige helle Highlights platziert haben , können wir deutlich erkennen, dass dieser Bereich eher im Schatten liegt. Im Vergleich zu den anderen fünf, wo wir viel stärkere Lichter hatten, ist er überdachter und weniger beleuchtet . Insgesamt verwende ich in diesem Bereich also dunklere Brauntöne. Ich füge unregelmäßige kleine Akzente hinzu und mache so weiter, und insgesamt entwickelt sich dieser Teil gut Sie können sehen, dass wir es geschafft haben, ein gutes Gefühl von Volumen zu erzeugen , was ermutigend ist. Aber erst wenn alle anderen Elemente richtig zueinander platziert sind, werden wir in der Lage sein , einen Schritt zurückzutreten und ein echtes Gefühl für das fertige Thema zu bekommen. Ich arbeite gerade ein bisschen an diesem helleren Bereich. Wie Sie gesehen haben, habe ich mit einer Farbe angefangen, die ziemlich hell und sogar zu hell für diesen bestimmten Bereich war . Aber ich hatte im Hinterkopf, dass sich diese Farbe mit den umgebenden Tönen vermischen würde. Ich wusste, dass ich einen richtigen Farbverlauf erzeugen würde. Und als sich die Farbe mit den dunkleren Farben rundherum und darunter vermischte , wurde sie von selbst dunkler. Und jetzt habe ich einen Ton, der wertmäßig viel besser passt. Ich füge den fünf letzten kleinen Feinschliff hinzu. Ich habe das Gefühl, dass es am linken Rand einige etwas dunklere Elemente gibt, also habe ich sie hinzugefügt. Also nur noch ein paar Pinselstriche und wir sind mit diesem ersten großen Schritt und diesen ersten fertigen Fünfern fertig Wir setzen unseren Fortschritt fort, indem wir das Bein nach unten bewegen und den Shen-Bereich darunter bemalen 12. Bemalen der Kälber: Wie einige gerade jetzt Paribas Dagon, Razor Tibia, so Azonum, Don Cason Empty complex pano mark und ein Buch Devon zweiter Pama Dzan Dom Don sescjVtra, Don Cason Empty complex pano mark und ein Buch Devon zweiter Pama Dzan Dom Don sescjVtra sogar RajutesFNS Pasco B on servi de Lemon öffnet re sola. Komm nicht und ich probiere ein Quiz aus. Ich sagte Zone Djanu auf Dumobjective, Beginn der Parva-Markt ist EleonRope Beginn A Amo Prescon D compere Suge Marquess ist EleonopPaq, schicke einen LargoonPut Aon Pamela, Sapter Kantone in Zone Force, begince par Eleon Claire suppo C bei PaelpaCasar Bian auf EleonopPaq, schicke einen LargoonPut Aon Pamela, Sapter Kantone in Zone Force, begince par Eleon Claire suppo C bei PaelpaCasar Bian auf Rifa Silmposition. EleonopPaq, schicke einen LargoonPut Aon Pamela, Sapter Kantone in Zone Force, begince par Eleon Claire suppo C bei PaelpaCasar Bian auf Rifa Silmposition. EleonopPaq, schicke einen LargoonPut Aon Pamela, Sapter Kantone in Zone Force, begince par Eleon Claire suppo C bei PaelpaCasar Bian auf Rifa Silmposition. A zone Remo und Tsin pin pace a mole, e UtibaInPasion, Gegensatz zu Utibia und Zone catasic Plant, drücken Sie Rosen verdreifachten Volumen muskulös KaprmoFimo llumaPlinfa zu heilig Lacona luma, a Prev highlight D azonversmle wir sagen Flugzeug, bannqvd Band Aragon, siehe Len Tension, San Remo, begleitet die Bewegung. He tarsiu muskulös, Heba Alfalch desons market noamunPanterio, rea, Isla Hebanqvfloer, posiert baz frances markee Lazanda at per exam, Heni vod tibia, di Pluto. Ich sagte auf tase clarbpuvenir, Einzahlung, stellen Sie kühler mpeclre la bas, kommen Sie mit voila, geben Sie Gal Mamet o de su, dass ich Anchor plea to Anchor Advantage. Weiter komplett sind Beispiel Zon, Blanche, Corona, Nivo, Glazon Duganu, Dama MntinPoseculur, Floh, a cocoracula plus adapte define Mbazejov aplico passage pin tutto, jan Juni Schlecht vergleichen unterschiedlich valer Spur von Copresale requisActp japanisch oder dunk vnePintt dutiba heben den sichtbaren Ofener applizierte Farbkarte hervor Pucl Bon Fondue Penopre Das Paar Putt Touch Cos Nivo, Glazon Duganu, Dama MntinPoseculur, Floh, a cocoracula plus adapte define Mbazejov aplico passage pin tutto, jan Juni Schlecht vergleichen unterschiedlich valer Spur von Copresale requisActp japanisch oder dunk vnePintt dutiba heben den sichtbaren Ofener applizierte Farbkarte hervor Pucl Bon Fondue Penopre Das Paar Putt Touch Cos Banjo V Asco meses me Bianca tela Penton Deborde Mason Melange, Spatregra Geißel, San Pasan Su, San Roto Pintura Pfanne, Mobic Kanzler die Carpentura sa function gla patura, die Pu bianco regen pardsu Csoi, matin, replizanter Kühler Pardos und apican acular hier rotella funktion p acular Woulter in der Tat sex mala fallschirm. Datenpanikfurnier sichern schön und darüber hinaus hier cul, restan ler plus, auf dem Bond-Übergang jetzt, non rave Tip plus preciso son, sag schau auf deine iba den Datenvorteil son, trae plus precismo Er begince a cray, a texture come that is maarealctdr dmleonzond pronunce confirm press calc fontantons Dongsc Javi applic applic poor massa in bond transition, Irland Motip und Hermeser Javi werden zum Konsul ernannt. Wir haben weiter, Vneare lector, sie setzen es zwei Shantirance Azpnstzon wir haben Luft oder Final Pas font Ich habe ein MutraeonDrm Bien Amtre Loev, zum Beispiel, Bncibiasa tipo kann mit Salmon flora vale, sorcea passieren, aber siehe Fenric mollic oder eine Vneare lector, sie setzen es zwei Shantirance Azpnstzon wir haben Luft oder Final Pas font Ich habe ein MutraeonDrm Bien Amtre Loev, zum Beispiel, Bncibiasa tipo kann mit Salmon flora vale, sorcea passieren, aber siehe Fenric mollic oder eine Tranpfanne, Bars, wir haben kein Volumen notwendig. Anosom der gleiche Tippfehler häufig erodieren abnehmen konisch in Form a K regulär und PA de bornet A sepas PA die lineare Ratte, IOSandMP dep titouch Sie sehen die Falllinie ClonaP applicate pumofntonDM Bian unregelmäßig. Sie schicken mir Sodom oder reines Zeichen auf der Rückseite applizieren Punkt repetiuch Supplement, paces putiuchpert dort Unregelmäßigkeit, clona nivo deseno . . Manmptppus pace Eva parapti ppusvolm pace Eva parapti Casilla leer ppusoe in der Tat Lasante-Dach auf dem Don a applicate Putu cos java melange Baz de color auf der Seele. in der Tat Lasante-Dach auf dem Don a applicate Putu cos java melange Baz de color auf der Seele. in der Tat Lasante-Dach auf dem Don a applicate Putu cos java melange Baz de color auf der Seele. Er sagt, elem anti purpusFce Saper Eb varie mesonoPACDI. Plus Alexandra acquis serbisch und Romar cur Vampas Mm courager Lasan machen einen Raum, die bas moyen fans piParp Av de putiuchempt pupus fans scar, no te putzond cur Vampas Mm courager Lasan machen einen Raum, die bas moyen fans piParp Av de putiuchempt pupus fans scar, no te putzond Corona oder Sant Dugan mamba. cur Vampas Mm courager Lasan machen einen Raum, die bas moyen fans piParp Av de putiuchempt pupus fans scar, no te putzond Corona oder Sant Dugan mamba. Wir nur auf ein Pfund trans Sampa eric equis mole, Jon, sepasca spectacular Sint Ableu Lieber verbringen Visage Express General Raymond Bentall, M porton una on non tran behandeln an, manchmal Pascal vonDontla Struktur, und nicht Suji Probe häufig gefunden D Basimo Sepa RamonsRgar plus mesansRan Raymond hier Eglish les quiz, il volume, der Sa Pajus, die weniger auf der spanische Ort, Atta Haltung auseinander, BacalPersona, Kaliber Put Force Mint in Grand Party, Sie geben wirklich Lösegeld aus Si auf Hopfenumfrage Dose fond subtile Kaliber Nivellierer, eines Tages Kompetenz Convo gebunden und nicht PanturePA Party dort drüben, Glamour, don't s that SplasvaQQA spenden zahnähnliche Glaubwürdigkeit. Zu einer visuellen Macht nicht. Hunger ein Schatz Avan Dua Geizhals, Muka unterrichtet die Stadtschreiberin, nicht wahr Mach nicht weiter Felicitasium beweise beweise Beharrlichkeit evo ravapbm Loma Ramon für paro VamoPrmov. Locrabu weiter Alo Mole quisottadot, Ein Tempo Premier Zone, dein Lagoch und Pare Puablccentro auf Süßigkeiten trav Nivo DP Putter . . . Dongrae Zone , Clare Corona, Adroit verfolgen, Ban-Affen Video oder Arabiam. 11 Münzen, se le Moncler oder Santo SeldoncPuuch noir und Pi plus Zaun zu Cslaputipenso , porcuparon Doja so mil marche. , porcuparon Doja so mil marche. Du versüßt dir den Übergang dorthin que plus France Sedan Pursuit and sweet, I lazon dum, parisi, apscece at zonceap Avialcus decent zone strap D noplic manos perm der Krieg im Übergang ist allmählich mehr, a badaoro abrupt große Mdipur gesetzt Zone, ein wenig Fans, pveni applice daterDMPU S permere resulta isa **** pamel apscece at zonceap Avialcus decent zone strap D noplic manos perm der Krieg im Übergang ist allmählich mehr, a badaoro abrupt große Mdipur gesetzt Zone, ein wenig Fans, pveni applice daterDMPU S permere resulta isa **** pamel . Fahren Sie nicht bei Trae und Tipo no D Sperone Onvo D Pier weiter. Large medica, azonPT unc plus Doge regulabtutjerc, Jepri du noir Purches applet, go venue, D melange egaurdon Ming Da ardupercoa, Asper T plus marina, reque Canto Sas melange, socle, sa und Aspe Minris Dong zwei iutespDir du zwei melatonapet Minris plento dufon Bargictkaf Puve lutes. Hier Bon fond ich mag DynzonPerf se Mona, Se B re kann ein Bond-Übergang auf Abstimmung der Sohn Dumo. Epo fine finalize travel dance zone oder ajutan, dot putiuhmtipepus France, Wantipurplus claret Vara putizonRcona, ajuteirregularte, onvornsdazon, eher in textioo zone oder ajutan, dot putiuhmtipepus France, Wantipurplus claret Vara putizonRcona, ajuteirregularte, onvornsdazon, eher in textioo de fine. zone oder ajutan, dot putiuhmtipepus France, Wantipurplus claret Vara putizonRcona, ajuteirregularte, onvornsdazon, eher in textioo de fine. zone oder ajutan, dot putiuhmtipepus France, Wantipurplus claret Vara putizonRcona, ajuteirregularte, onvornsdazon, eher in textioo de fine. DonanSaaparan zeigt der Tre complicea das finale Trav Trancmo-Furnier 13. Bemalen der Füße: Levine Falanafleur sapo sapo superiTrebn Beispiel und api Saferar data anatomic osonbanetando, Levine Falanafleur sapo sagt nicht look as superiTrebn Beispiel und api you perfetpeObserv , Präzision. , Präzision. Scion zeigt einen Facon Luma, Rapeon einen dreifachen Kontrast und ein Sohn leuchtet, Rapeon einen dreifachen Kontrast und ein Sohn leuchtet, Duce Dup trug die Razon Die App produziert Marquis und Grass Lumire, spendet euer Volumen, Ferro Arterial und und Grass Lumire, spendet euer Volumen, Ferro Arterial und Realis. Wir pep spektakulär und Gesicht ausdrucksstark, mess Justaman auch Jan und proble npm hilft bei Umfragefortschritten Rund sup glaubwürdig, Bien fare vergeht bei Spannung ist auf Lautstärke, hallo Bien fare vergeht bei Spannung mess Justaman auch Jan und proble npm hilft bei Umfragefortschritten Rund sup glaubwürdig, Bien fare vergeht bei Spannung ist auf Lautstärke, hallo über dem Rötlichen sowohl a supiera. Don't grave compre Jean hanfal buns bitudeaarc Zone, Hib As complex, I Zone duper A Duco enthalten Zone a Tippkomplex, ucsseJacen par MarqeleonPu don Elasqi Rossa Ram Bien, Sousson Lilin the re lDoiper Dong et separation, ich sage element Fons conv do duper Qi permit Raymond, der Charakter ist sein Untergang. Er ki ein süßer Ramon de letzter Band Dong Jolie Rajut Dust Facon, Sadovian Book plus facil Permo Sue Bian das Furnier Presselement Ein grauer D-Band Ella MetnGeleon ist auf Dejan Plus, traurig Furnier Pfacil und süß, die Position ist, dass reguläre Selema Dong Ji commerce parisos zusätzliche Kraft bekommen, ajo Sui Pass surd Maron und Tip bereiten Portraon Central Duper vor, No dua Poser Raj, D s Maron poplication de super, Hip and pepper the Bu zersetzung konsular puttelemon samp, un element sampler, Bantu Winson, KPan integraal Som son oder cont Pressekonferenz, das Haustier konfrontieren Jarson kommen Labor komplizieren pum pinion, ein Element, uparerlatVI Probe Ort, ankommen und süßer und Ort nicht, Pianca, N Cite, verwendet casco final B plic Noulapzon. Man pique Ich habe eine Zitrone aus, sagen wir, dem Razon zubereitet, velacion preclre sur to ctGage bombje de ferns Patro touche, lason Doro Agag, Puevitara melange Pardis ton clair, Mona pv **** Canton ramolo the succo, mancia par melange, separan Dimon, Empece facil far disparezpason, mancia par melange velacion preclre sur to ctGage bombje de ferns Patro touche, lason Doro Agag, Puevitara melange Pardis ton clair, Mona pv **** Canton ramolo the succo, mancia par melange, separan Dimon, Empece facil far disparezpason, de la color Pardos. Ladron-Anwendung von der Farbe, req say de tre prec bestimmte bestimmte Paturej de parse, nvisaPaelPrecision, pascon der Pluto grazon me up, Apelecrin ace Puts Rest Putty Telemon-Methode. Sie sehen nicht, dass Del Debug große Präzision bewiesen hat. Beispiel kommen, als ob bei der Anwendung die Cul und McBCGran Don greifen, zum Beispiel die Präzision de le par, die Präzision de le par, St. Perm schreitet rapido correct mas azo no Ethnische Anwendung Farbe rechts BP Dra Ti pupus pressma mason, A menton stra und ti pupus precision mason, up cifar, anti pot form regular nunesonaPupsi, don't compo tutafa led fi, apa gane Dutanprei alucle texture, afenpltoputi, Pluto fan. Don Skrae ist Furnierhändler Tutmbre sie kommen Tee up mit Dupresjonbanco, der Bond auf oben fängt das voluminorer marche Paribas Upa lysis ist ein Spas blond, gießen Sie lange reine Töpfchen colonna Dazon Kuiper Raymond, gießen Sie lange reine Töpfchen colonna Dazon Kuiper Raymond, die definitive Artikulation die Dupes Les Blanche, Paul Moma Mathoy Pascal, Angel music, Siga rosa rem Banopmu Ls sbin. Wir haben einen Bewerber gezwungen VinierPare er notwendig, um in gewisser Präzision, Donk abnepal Furnier Donk Lprecu cosere circle für. Que commands on the form Debian Minda base Mnevolnusus af Apen set Mute, men pa a Video, a debute rest at noon the long pin Don porsonongafa, roman color pisc cell colonia Dongfer Mapaletreghs, dam tip viole Jupin Voltro und tan Sipers acular gegenüber d viole savor gon, A, a maculae tipoTroconj Dublin, A, mon violet Tip Debian Minda base Mnevolnusus af Apen set Mute, men pa a Video, a debute rest at noon the long pin Don porsonongafa, roman color pisc cell colonia Dongfer Mapaletreghs, dam tip viole Jupin Voltro und tan Sipers acular gegenüber d viole savor gon, A, a maculae tipoTroconj Dublin, A, mon violet Tip Petrobolt Dong Sepocj Lefsge Legaonougeca savor de Car chisme Petros Hommage, Rome Justin tu tipo cul opposition a seed aterukiPerm a spam tip Bruna Duncan pomostrapV Baker stachelspitze sort paper poke tutto preclare. Mögen Sie ihnen und der Vergangenheit Aufmerksamkeit schenken, Tante Gesichter wie TroclirPC Cesar Rostro , Tante Gesichter wie TroclirPC und Wapa Natural Hier, süßes Finale Dup, nicht sicher, aber sein Element hebt Pavoir D Azar hervor, Don Correctmoep Eb globale Masse Pravo Come Traves. Jetzt ist der einzige Weg die Artikulation, Mia Cho DeclarotPob amo com oniozonRNA Elemer und zwei T clarea Gora Julzamon Mia Cho DeclarotPob amo two com oniozonRNA Elemer und zwei T clarea Gora Julzamon nicht wie in einer Studie abgeschlossen. Mia Cho DeclarotPob amo two com oniozonRNA Elemer und zwei T clarea Gora Julzamon nicht wie in einer Studie abgeschlossen. Wie im Moment probiert Damik Bou den Schwierigkeitsgrad apen Dunson voir DeactGros part Muskie Bou lemon, ps und Hyper Mask donc. donc. Dan Donc probierte Zitronenclips und er schrieb ein Theaterstück. Da zwei Sätze geben Pluto Clare, Donc Javi appliziert PecultnEin Grund, Morphin, Site Grand Precision, Abandomapanzo, Acefam Hey, don't Gabriel pvenplq D säkulare four J tam tip, der Furnier-Melange, vertrauen kann. kann. Je petty test pass blond p furnierpfanne lang sichtbar Abre pass kopoltdorow und kühler, ich sage, verschiedene Carmen pat referenzedic, plfacl furnierscheibe zunge, siehe Js und petites, pass blond dmanno. SciDep DupianStift via Langan, Rajute JovkiFonba Ich mag Roles Element, Kissanotur Pocan Ethos, QuisirRamon, natural Page commence Puffso, commerclant empty Data, poke paris reali Tempo, C Vanier Pan, Ebanelzon Kio toskanische Kathedrale progressiver Mond Dirig ErkelKh D Puss frances, the Raymond Frances, Achtung : Kein Pass, wenn er eine Zone geschrieben hat , eine Milch wurde zwei Brian Meine leere Frau Clare. Ich sagte, Dance Fern Set Zone, Paris Ben Realist Billon Voluminous Mcit Donkey Du hast nur eine Sprache geschrieben Clairesa Paris Ben Realist Billon Voluminous Mcit Donkey Du hast nur eine Sprache geschrieben Clairesa Sufre auf den VCF-Bleistift leerer Realist. Er Zone, bis zu meiner Textur. Ajuton, sie haben es markiert: französischer Konsul, konstanter globaler Mast Sun Clair, Elm Paris, JudoncFinals, Man Ray, außer Zon France, PresaonJcre, kein Mann, Melange Pure D Später Spender, Ein Japlaon auf Pressmaurer, ein psonjactpci real coul person, Bf und Sport Davar se Lemon, Ala D ein psonjactpci real coul person, Bf und Sport Davar se Lemon, Ala Korrespondent. Korrespondent. Hey, komm nicht, Jouldis schicke ein Set auf Funktion als Stellvertreter tip preclre Disc g Applique Surtouleber Surtout Set auf Ditalonahil. Hier, v Lazandrahov , sehen Sie eine AlcumaqiOTP-Precare, Don Temoin-Valemle appliziert Apricus pardoum aperture in fo calceret. , sehen Sie eine AlcumaqiOTP-Precare, Don Temoin-Valemle appliziert Apricus pardoum aperture in fo calceret. Long finalisiert trav lason dup APA global moon or a terminal zone single agent, don't dun Travolgen in one Aeon second important present morticar Don't ifalipnglige, Merv differenzon remodu Volumen, Paris Ben Realist Dc TrisonConfelicitao v zwei Gas für Set Party, das Video Ourense exigon B Band, die Daten als Fan auf einem Differenzon Paris Ben Realist Dc TrisonConfelicitao v zwei Gas für Set Party, , die Daten als Fan auf einem dup APA global moon or a terminal zone single agent, don't dun Travolgen in one Aeon second important present morticar Don't ifalipnglige, Merv differenzon remodu Volumen, Paris Ben Realist Dc TrisonConfelicitao v zwei Gas für Set Party, das Video Ourense exigon B Band, die Daten als Fan auf einem Differenzon, M perv im Pronomen Santontraon, Dictmctpens here on ton on been fabium vola percet zone orace no rest the core. 14. Bemalen der Brustmuskeln: Jetzt werden wir mit dem Bemalen der Brustmuskeln fortfahren Bemalen der Brustmuskeln Und das ist ein wirklich wichtiger Bereich, weil der Rumpf quasi das Schaufenster des menschlichen Körpers ist Es ist oft das Erste , was den Leuten in der Komposition auffällt , der Teil, der vor den Details des Gesichts oder der Hände ins Auge fällt Details des Gesichts oder der Hände Und die Brustmuskeln verleihen einem Poster Stärke oder Eleganz Wenn dieser Bereich also gut bemalt ist, entsteht sofort der Eindruck Nichtsdestotrotz, ja, ich weiß es klingt, als würde ich Druck auf dich ausüben. Ich scherze natürlich, aber es ist trotzdem so, es ist wichtig, sich dessen bewusst zu sein Um sie gut zu malen, müssen Sie zuerst verstehen, wie sie strukturiert sind Die Brustmuskeln sind nicht nur flache Oberflächen. Je nach Pose und wie angespannt der Körper ist, dehnen sie sich, ziehen sich zusammen, werden flach oder wölben flach oder Bevor Sie also den ersten Pinselstrich machen, ist es wirklich wichtig, das Volumen zu visualisieren, um die Form des Muskels wirklich zu erkennen Und je besser Sie die Form spüren können, desto genauer können Sie Ihre Pinselstriche anwenden. Ein weiterer wichtiger Punkt, den Sie beachten sollten, ist, dass dieser Bereich einen starken und scharfen Kontrast aufweist. Sie bekommen hier keine tiefen und harten Schatten , wie Sie es auf Teilen des Gesichts oder des Rückens tun könnten. Stattdessen gibt es meistens weiche Übergänge, außer vielleicht auf dieser rechten Seite, die im Schatten liegt. Nehmen Sie sich also Zeit. Wir werden die Farbe schrittweise mit sanften Übergängen aufbauen . Versuchen Sie, scharfe Kanten zu vermeiden , da diese Bereiche wirklich ineinander übergehen. Und das gilt nicht nur für die Brustmuskeln selbst, sondern auch für die umliegenden Bereiche Es ist besonders wichtig , auf die Übergänge zur Schulter- und Bauchzone zu achten die Übergänge zur Schulter- und Bauchzone Sie wollen keine scharfe natürliche Kluft zwischen ihnen. Alles muss sich verbunden anfühlen. Das ist ein sehr lehrreicher Bereich zum Malen, und wir werden es Schritt für Schritt angehen, sorgfältig am Farbauftrag und an den Übergängen arbeiten , und es wird wirklich gut funktionieren, Sie werden sehen Wie Sie gesehen haben, habe ich zunächst einige ziemlich dunkle Schatten wie den auf der rechten Seite platziert , und Sie werden feststellen, dass dieser Schatten allmählich heller Also habe ich eine Art Farbverlauf erstellt, um einen sanften Übergang zwischen diesen verschiedenen Bereichen zu erzeugen. Auch im Nackenbereich werden wir viele Falten sehen , werden wir viele Falten sehen , aber selbst dann gibt es einige ziemlich dunkle Flecken, auf die ich mich zuerst konzentriert habe, und dann gehen wir zurück und arbeiten an diesen Falten im Nacken, um ihnen Volumen zu verleihen. Ich fahre mit der Farbapplikation fort. Man sieht, dass im oberen Bereich der Farbknochen gut sichtbar ist. Um ihm Volumen zu verleihen, muss ich die dunkleren Schattenbereiche um ihn herum hervorheben . Das habe ich auf der rechten Seite gemacht und auf der linken Seite angefangen. Zwischen all diesen Elementen werden wir dann zum Beispiel einige Mitteltöne auf der linken Brustseite haben Beispiel einige Mitteltöne auf der linken Brustseite Wir können sehen, dass der linke Brustbereich allmählich heller wird, je weiter wir uns nach rechts bewegen der linke Brustbereich allmählich heller wird, je weiter wir uns nach rechts bewegen allmählich heller wird Das ist auch mein Ziel. Ich werde auch den Bereich mit den Glanzlichtern malen und dabei etwas verwenden, das der Farbe, die ich gerade erstelle und die Sie auf meiner Palette sehen, ziemlich ähnlich gerade erstelle und die Sie auf meiner Palette sehen, Jetzt wird es natürlich nicht die exakte Farbe der Highlights sein. Wir können sehen, dass die hellsten Bereiche noch heller sind, aber ich dachte, ich werde damit beginnen , diesen Ton aufzutragen und danach ein paar leichte Berührungen darauf vorzunehmen, wenn ich das für notwendig halte Mir fällt auch auf, dass die Farbe an einigen Stellen etwas rötlicher erscheint Also habe ich meiner Mischung einen kleinen Hauch von Rot hinzugefügt, um ihr einen etwas anderen Farbton zu verleihen Und ich setze den Farbauftrag fort und markiere alle Highlight-Zonen mit diesem Ton. Und ich versuche sicherzustellen, dass sich der kleinste Teil des schwarzen Hintergrunds mit meiner Farbe vermischt , um zu vermeiden, dass die Farbe trüb wird. Und ja, ich habe vergessen, es vorhin zu erwähnen, obwohl es offensichtlich erscheinen mag, aber genau wie im unteren Teil des Körpers sind diese schwarzen Hintergrundelemente wirklich hilfreich Sie ermöglichen es uns, Werte zu vergleichen und uns zu fragen, ob die Farbe, die wir auftragen, zu dunkel ist oder kein dunkles G im Vergleich zu den schwarzen Bereichen direkt daneben. Wir sind jetzt also fast fertig mit der Farbapplikation. Sie haben vielleicht bemerkt , dass ich für die rechte Brustwarze einen weißen Bereich gelassen habe, weil er einen gut sichtbaren Fleck einnimmt und leicht zu vermeiden war Aber für den linken schien es etwas schwieriger zu sein, auf diese Weise damit umzugehen Also habe ich beschlossen, zuerst den Bereich zu streichen, und danach werde ich die Brustwarze darauf legen Und jetzt ist es an der Zeit, mit dem Mischen der Farben zu beginnen Hier gibt es eine ganze Reihe verschiedener Töne Wir haben viel Braun verwendet, auch einige hellere Töne, daher ist dies nicht die einfachste Mischung Aber mit diesem feinen Pinsel und wenn wir uns Zeit nehmen, ist es definitiv machbar Zögern Sie also nicht, überschüssige Farbe, die sich auf Ihrem Pinsel ansammelt, abzuwischen , wenn Sie Fortschritte machen Und bei kleinen Änderungen wie diesen stelle ich sicher, dass die Farben gleichmäßig miteinander verschmelzen, sodass wir eine schöne und ebene Oberfläche erhalten, etwas Sauberes, auf dem wir später aufbauen können, das gewisse Textur hat und das den Spektralbereich wirklich dimensionaler und voller aussehen lässt das den Spektralbereich wirklich dimensionaler und voller aussehen A Jetzt , da die Mischung abgeschlossen ist, werden wir damit beginnen, den Bereich präziser zu verfeinern den Bereich Und es ist diese detaillierte Arbeit , die dazu beitragen wird, dass die Elemente dreidimensionaler und voluminöser erscheinen Ich beginne also damit diesen ganzen Abschnitt auf der linken Brustseite zu markieren Sie können sehen, dass auf dem Bereich im unteren Teil ein ziemlich ausgeprägter Schatten zu sehen ist , und es ist dieser Schatten, der im Vergleich zum Bauchbereich darunter eine leicht erhöhte Wirkung auf den Brustbereich erzeugt leicht erhöhte Wirkung auf im Vergleich zum Bauchbereich darunter eine leicht erhöhte Wirkung auf den Brustbereich Auch hier kann ich die Dinge etwas weiter verfeinern, denn obwohl es auf der rechten Seite sehr dunkel ist, gibt es immer noch ein paar leicht hellere Berührungen, die einen glatteren und natürlicheren Übergang zwischen dem dunkleren Bereich und dem helleren Hautton daneben ermöglichen einen glatteren und natürlicheren Übergang zwischen dem dunkleren Bereich und dem helleren Hautton daneben ermöglichen Das ist es also, was ich mache und versuche, jeden Abschnitt zu verbessern Mir ist zum Beispiel auch in der Nähe des Schulterbereichs ein kleiner dunkler Fleck aufgefallen, ein kleiner dunkler Fleck der beim Übergang hilft, also markiere ich ihn auch. Ich scanne wirklich den gesamten Bereich und frage mich, was hier verbessert werden könnte. Was funktioniert schon, könnte aber noch etwas weiter geschoben werden, um das Ganze genauer und realistischer zu machen . Und so arbeite ich im Grunde. Immer wenn ich sehe, dass es wichtig oder nützlich ist, ein Element hinzuzufügen, mache ich es sofort, damit ich es nicht vergesse. Und so kann ich das Gesamtbild weiter verbessern. Deshalb wirst du manchmal sehen, wie ich von einem Bereich zum anderen springe , sagen wir, vom rechten Brustkorb nach links oder bis zum Hals So arbeite ich, um effizient zu bleiben und mich nicht in allen Details zu verlieren Dennoch versuche ich, eine gewisse Logik und Kohärenz beizubehalten , indem ich mich jeweils auf einen Farbwert konzentriere, damit in verschiedenen Bereichen arbeite und dann dasselbe mit dem nächsten, der nächsten Farbe usw. mache der nächsten Farbe usw. Um ehrlich zu sein, sieht der Bereich schon ziemlich gut aus, so wie er ist Und wenn wir wollten, könnten wir hier fast aufhören, denn es gibt eindeutig Volumen, und das ist dem sorgfältigen Auftragen verschiedener Farben und einer guten Beobachtung der Wertänderungen zu verdanken verschiedener Farben und . Aber ich persönlich treibe es gerne noch ein bisschen weiter. Ich versuche, die Elemente wirklich zu definieren und dafür zu sorgen die Textur der Person fast echt anfühlt, etwas, das dich dazu bringt, die Hand auszustrecken und sie zu berühren. Ich möchte , dass der Betrachter aus der Ferne hinschaut und sich eine Sekunde lang fragt, ob es sich um ein Foto handelt bevor er näher kommt und die Tausenden von Pinselstrichen sieht , die die Entstehung des Stücks Jetzt legt natürlich jeder sein eigenes Maß an Realismus fest, und Sie platzieren diesen Knochen dort, wo er sich für Sie richtig anfühlt Aber ich genieße es, den ganzen Weg zu gehen und zu versuchen , diese Illusion der Realität durch Malen zu erzeugen Das ist es also, was ich hier weiterhin mache. Ich füge immer noch Details hinzu. Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich etwas mehr am linken Brustbereich gearbeitet habe , wo es ein paar etwas dunklere Elemente gab ich hätte aufbauen müssen, um die Textur aufzubauen Am rechten Arm oder besser gesagt an der rechten Schulter kann man diese schwachen Linien erkennen, die von der Schulter ausgehen und auf Venen schließen lassen Es gibt irgendwelche Brauntöne. Davon kann man auch im zentralen Brustbereich etwas sehen. Also habe ich angefangen, daran zu arbeiten. Jetzt werde ich mich auch ein wenig darauf konzentrieren die Mittellinie zwischen den Brustmuskeln zu verfeinern, was wirklich hilft, ihre Form zu definieren Insgesamt ist das Bemalen der Brustmuskeln also eine großartige Übung. Es schärft wirklich Ihr Auge und Ihren Beobachtungssinn , weil Sie innerhalb eines relativ kleinen Bereichs erkennen, wie viele Formen und Konturen Und noch mehr, wenn Sie einen muskulösen Körper wie diesen malen , der ebenfalls zusammengezogen ist, kommen so viele Details zum Vorschein und verleihen der gesamten Struktur ihre Tiefe Also mache ich ein bisschen weiter. Das Gebiet der Welt ist gut ausgebaut. Ich verfeinere jetzt die Form des Schattens in diesem Abschnitt. Das hilft mir dabei , den sichtbaren Farbknochen zu definieren Und es sind auch die sehr hellen Elemente , die wir hinzufügen werden , die ihn wirklich hervorheben und ihm Volumen verleihen Zu diesem Zeitpunkt ist das Gebiet also gut entwickelt, und ich bin im Allgemeinen ziemlich zufrieden damit, wie es aussieht. Ich werde mich jetzt darauf konzentrieren, alle Bereiche mit den Höhepunkten, die wir in diesem Abschnitt sehen können, zu verbessern . Diese Highlights werden dazu beitragen den letzten Schliff zu geben und noch mehr Volumen zu verleihen. Das mache ich jetzt mit diesem kleinen Pinsel, und wie Sie sehen können, hellere ich meine Farbe auf, indem ich etwas Weiß hinzufüge , damit sie noch mehr zur Geltung kommt Okay. Jetzt werde ich die Farbe für die Brustwarze mischen Und was wir beobachten können , ist, dass es sich zu einer Art Purpurrot mit einer leicht bräunlichen Färbung neigt Purpurrot mit einer leicht bräunlichen Das ist es also, was ich mische. Ich kreiere ein Violett, das eher zu Rot tendiert, was bedeutet, dass ich viel Rot verwende und auch einen Hauch von Gelb hinzufüge , um die Intensität etwas abzumildern Dennoch kann man sehen, dass einige Teile davon ziemlich dunkel sind, also habe ich das vorbereitet Denken Sie daran, dass dafür natürlich mehrere Werte erforderlich sind, darunter auch ein etwas hellerer. Um es aufzuhellen, habe ich auch mehr Rot hinzugefügt, um den purpurroten Charakter beizubehalten , und wieder etwas mehr Gelb, um ihn weicher zu machen. Und natürlich etwas Weiß Und jetzt schaffe ich einen dritten Wert. Und mit diesen drei Werten denke ich, dass wir an einem guten Ort sind , um mit der Arbeit an dieser Brustwarze zu beginnen Wenn es darum geht, eine Brustwarze dieser Größe zu lackieren, dreht sich alles um Volumen Es ist ein kleines Element, wir müssen präzise sein, aber wir brauchen nicht viele Details Wir müssen nur die richtigen Werte an den richtigen Stellen platzieren , damit es sich von der Masse abhebt. Mit dieser dunklen Farbe zu der ich, wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, auch etwas verbranntes Holz verarbeitet habe, kann ich anfangen, an der unteren Kante zu arbeiten wir uns dann nach oben bewegen, sehen wir , dass es etwas heller wird, und in der mittleren Zone ist es noch heller Und selbst damit sieht es schon gut aus. Wir haben etwas, das sich gut in die umgebenden Hauttöne einfügt und sich völlig natürlich anfühlt. Ich kann auch hier und da ein paar kleine Details hinzufügen ein paar kleine Details , um es noch besser zu machen. Und was auch wichtig ist, ist, daran zu arbeiten, die Kante weicher zu machen, damit sie keine zu harte Linie hat Es sollte sich gut in den Rest einfügen. Was die linke Brustwarze angeht, werde ich wahrscheinlich später daran arbeiten, sobald die umliegenden Bereiche wie der Arm bemalt sind Damit ist dieser Abschnitt über die Brustmuskeln abgeschlossen, und jetzt können wir zu einem anderen Bereich übergehen 15. Bemalen der Bauchmuskeln: Jetzt malen wir die Bauchmuskeln. Und was hier wirklich wichtig ist zu verstehen, ist, dass die Apps nicht nur Boxen sind, die man wie ein Anatomiediagramm zeichnen kann. Es sind Volumen, weiche, leicht abgerundete Formen, die hauptsächlich durch Licht zum Vorschein kommen. Es ist das Licht, das jede Kontur formt, die Vertiefungen hervorhebt und je nach Pose den Eindruck von Spannung oder Entspannung in Spannung oder Entspannung in den Muskeln Also noch einmal, es geht nicht nur um Konturen. Es geht um Wert, Schatten und Licht. Die Schatten definieren die Rillen zwischen den Muskelgruppen, während die Glanzlichter sanft die Spitzen und Formen berühren. Und wenn Sie in der Lage sind, diese Wertveränderungen genau zu beobachten, dann werden Sie, ehrlich gesagt, die Apps kaum zeichnen müssen. Sie werden praktisch durch das Bild selbst auf Ihrer Leinwand erscheinen . Interessant an diesem Bereich ist auch wie sehr er uns ermöglicht, am Übergang zu arbeiten. Apps sind nicht isoliert. Sie fügen sich oben in die Brustmuskeln und darunter in den Wachstumsbereich Es ist also eine perfekte Gelegenheit , das sanfte Mischen zu üben und zu lernen, wie man verschiedene Körperregionen visuell miteinander verbindet Du solltest vor allem kurze Pausen zwischen den Muskeln oder zwischen den Farbzonen vermeiden kurze Pausen zwischen den Muskeln oder zwischen den , denn dadurch kann sich das Ergebnis natürlich oder künstlich anfühlen Die Idee ist also, immer mit dem zu beginnen , was am klarsten ist, und darauf aufzubauen und schrittweise Bereich für Bereich zu arbeiten Es gibt noch einen letzten Punkt, der die Haut so reichhaltig macht , nämlich die Textur der Haut Wenn Sie die Bauchmuskeln eines muskulösen Modells auf diese Weise bemalen, können Sie oft eine leichte Maserung in der Haut, sehr feine Schatten oder sogar weiche Glanzlichter wahrnehmen . Das sind subtile Details, aber sie sind es, die dein Bild zum Leben erwecken. Es ist das, was einen bemalten Torso in etwas verwandelt , das sich wirklich präsent und lebendig anfühlt Nehmen Sie sich also Zeit, beobachten Sie genau, legen Sie Ihre Werte richtig fest und schenken Sie diesem Bereich die Aufmerksamkeit, die er verdient Denn wenn Ihre Bauchmuskeln gut gebaut sind, der gesamte Unterkörper sofort gewinnt der gesamte Unterkörper sofort an Realismus und visueller Wirkung Sie könnten also sagen, dass ich vorhersehbar bin, und Sie haben absolut Recht, denn ich habe diesen Bereich wieder einmal mit Markierungen in den dunkleren Schatten begonnen Wir haben den gesamten Bereich um die Rippen herum , der ziemlich abgegrenzt ist, und man kann dort verschiedene Brauntöne für die Schatten beobachten dort verschiedene Brauntöne für die Schatten Im Moment habe ich eine schnelle erste Farbschicht aufgetragen, aber wir werden diese Brauntöne später verfeinern , um wirklich etwas Tiefe zu erzielen Dann werden Sie im zentralen Bereich der Bauchmuskeln feststellen, dass die Intensität der Schatten je nach Stelle variiert . Das ist es, was dazu beiträgt, die Formen der Muskeln zu definieren Ein weiterer Teil, etwas Aufmerksamkeit erfordert, ist die Mittellinie zwischen den beiden Brustmuskeln, wodurch sie besser hervorstechen Ich weiß, dass ich früher nicht daran gearbeitet habe. Ich hätte es tun können, aber es ist keine große Sache, weil, wie ich bereits sagte, all diese Zonen, die Bauch - und Brustmuskeln , miteinander Also werden wir einfach dafür sorgen, dass wir den Übergang hier gut bewältigen Zwischen den Bauchmuskeln selbst werden Sie beginnen, weitere Zwischentöne zu sehen , wie den, den ich jetzt anwende Also ja, wir befinden uns immer noch in dieser Phase der Farbapplikation, und was wirklich wichtig ist genau hinzuschauen und sich zu fragen, ist dieser Bereich eher ein Mittelton, ein dunklerer oder ein hellerer Und dann platzieren Sie Ihre Farbe entsprechend in der richtigen Zone , um eine möglichst genaue Platzierung Ihrer Farben zu erzielen. Schon in diesen frühen Stadien hilft uns diese Art der Beobachtung dabei, Volumen und Entlastung im Bauchbereich aufzubauen. Jetzt, wo ich die dunkleren Töne und die Mitteltöne festgelegt habe , kann ich weitermachen und anfangen, die helleren hinzuzufügen. Und so überraschend es auch scheinen mag, es gibt hier tatsächlich ein sehr helles Band. Ich sage überraschend, aber wenn Sie studiert haben , wie Licht und Schatten funktionieren, ist das wirklich nicht so unerwartet. Es ist eigentlich die gebundene Folie, die auf den schattigen Bereich trifft. Und dieser helle Punkt ist sehr wichtig, um die Lautstärke hervorzuheben und das Ganze dreidimensionaler wirken zu lassen dreidimensionaler wirken Im Bauchbereich selbst benötigen Sie hier und da auch ein paar leichtere Berührungen. Also wende ich sie jetzt an. Ich denke, selbst wenn sie vorerst etwas zu hell sind, heller als sie sein sollten, ist das kein großes Problem denn sobald die Farben anfangen, sich zu vermischen, werden sie wahrscheinlich von selbst etwas dunkler In diesem Stadium haben wir also einen soliden Farbauftrag. Natürlich sieht es momentan immer noch ziemlich grob und abstrakt aus, weil noch nichts gemischt wurde Aber trotzdem können wir schon anfangen, die Bauchstruktur zu erkennen, und sie sieht ziemlich solide aus und sie sieht ziemlich solide Und die Farben sind jetzt an ihrem Platz, also ist es an der Zeit, mit dem Mischen fortzufahren Und das werden wir genau wie in den vorherigen Bereichen mit kleinen und sorgfältigen Pinselstrichen tun und sicherstellen, dass jeder Abschnitt dort bleibt, wo er hingehört Auch dies ist ein hervorragender Bereich, Ihr Mischen zu üben und sich selbst zu verbessern, um verschiedene Werte reibungslos miteinander zu verbinden und gleichzeitig die Form klar und kohärent zu halten die Form klar und kohärent Jetzt, wo die Mischung zwischen diesen verschiedenen Bereichen richtig gemacht wurde , werde ich zurückgehen und die Bereiche überarbeiten, in denen wir Schatten und dunklere Elemente haben, denn ja, mit der Mischung sind meine dunklen Bereiche nicht mehr so dunkel wie zuvor Das passiert ziemlich oft, obwohl ich versuche, darauf zu achten, dass jeder Bereich an seinem Platz bleibt Manchmal ist es ganz unweigerlich, einige dunkle Bereiche heller und einige helle Bereiche etwas dunkler werden. Das muss also angepasst werden. Das mache ich jetzt mit diesem feinen Pinsel. Ich überarbeite und definiere meine Schatten neu, um sicherzustellen, dass die Lautstärke durchkommt Wir haben also die Schatten, die die Hälften definieren , die nachgebessert werden müssen Diejenigen, die die Grenze zu den Brustmuskeln markieren und dazu beitragen, dass die Brust auch markanter aussieht Also werde ich das genau beobachten und diese Schatten haben Was ebenfalls verstärkt werden muss, sind die Schatten rund um die Rippen. Man kann die Rippen erkennen. Sie sind klar definiert, aber die Schatten sind definitiv nicht so dunkel, wie sie in diesem Bereich sein sollten. Das wird also auch etwas überarbeitet werden müssen. Wenn Sie sich in einer Situation befinden, in es einiges zu reparieren gibt, geraten Sie nicht in Panik Sag dir einfach ein Element nach dem anderen. Und wenn du in aller Ruhe vorwärtsgehst und an einem Teil arbeitest, dann an einem anderen, dann an einem dritten und so weiter, wird das Bild vor deinen Augen allmählich Gestalt annehmen Üben Sie keinen Druck auf sich selbst fühlen Sie sich nicht überwältigt von all den Dingen Im Gegenteil, betrachte es als echte Herausforderung und erinnere dich daran, dass du es Schritt für Schritt, ruhig, eine Sache nach der anderen tun ruhig, eine Sache Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, bedeutet das, dass Sie bereits einen langen Weg zurückgelegt haben denn das Bemalen der Bauchmuskeln ist weder der einfachste noch der lohnendste Teil auf den ersten Blick Und doch machen Sie hier wirklich die Arbeit eines Künstlers Du formst ein Licht, baust Volumen auf, erweckst den Körper mit Ölgemälden zum Leben. Das ist nicht mehr nur Malerei. Es ist fast wie zweidimensionale Bildhauerei auf Papier. Und in diesen Momenten wachsen wir am meisten. Wenn wir konzentriert und geduldig bleiben , auch wenn es langsam ist, auch wenn es noch nicht perfekt ist, ist es in Ordnung, wenn Sie bestimmte Bereiche mehrmals durchgehen müssen . Es sind noch Anpassungen erforderlich. Was Sie gerade tun, ist ein Stück mit Substanz, Tiefe und Gewicht zu bauen . also dran und machen Sie weiter, denn Sie haben bereits einen großen Teil der Arbeit erledigt. Es gibt noch Details, ein paar Feinheiten, die noch verfeinert werden müssen, aber Sie sind auf dem richtigen Weg. Und denken Sie daran, dass jeder Pinselstrich, den Sie jetzt hinzufügen , einem Ergebnis, das sich wirklich lohnt, einen Schritt näher kommt . Sie verwandeln ein einfaches Gemälde in ein starkes und überzeugendes Kunstwerk. Also mach weiter und vor allem vertraue dir selbst. Ich werde ein bisschen weiter am Rippenbereich arbeiten , weil man das von oben sehen kann, es gibt einen Abschnitt, der wirklich ziemlich dunkel ist Hab also keine Angst vor diesen dunklen Elementen. Manchmal ist es wahr , dass wir zögern. Wir denken vielleicht: Oh, ich fürchte, es wird zu dunkel sein oder der Kontrast wird zu stark sein, aber das müssen Sie tun. Hier können wir deutlich sehen, dass die Farbe sehr dunkel ist, also müssen Sie etwas wirklich Dunkles wählen. Und wenn es nicht funktioniert, wenn es ein bisschen zu dunkel wird, können Sie es jederzeit anpassen und hellere Elemente darüber malen , um es richtig zu machen. Zögern Sie wirklich nicht, die richtigen Farben zu verwenden , einige dunkle Farben, etwas, das helfen könnte, wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farbe Sie auftragen sollen, wenn Sie sich wirklich fragen, welche Farbe für diesen Bereich die richtige ist? Nehmen Sie das Referenzfoto auf und zoomen Sie diesen bestimmten Teil so weit wie möglich heran , um die Farbe zu isolieren und genau zu sehen, um welche es sich handelt. So gehe ich eigentlich ein bisschen vor, wie ich die Farben vor dem Malen analysiere. Ich klicke und wähle die Farbe aus und zoome sie bei Bedarf heran. Und so erkenne ich die wahre Farbe, wenn wir die Fotos vor dem Malen analysieren. Und das könnte Ihnen auch helfen, wenn Sie Schwierigkeiten haben, herauszufinden welche Farbe ein bestimmter Bereich haben sollte. Jetzt kann ich das Schiff positionieren und darin platzieren. Wie stellen wir es also dar? Nun, zuerst ein ziemlich dunkler Schatten im oberen Teil und darunter, eine sehr helle kleine Berührung, die auffällt. Was Sie beachten müssen, ist, dass Sie mit diesen einfachen Elementen den Nabel malen können nicht zu viel darüber nach. Du kannst es sehen Dunkler Schatten oben, ein viel hellerer Bereich direkt darunter, und das reicht aus, um ein Volumen zu erzeugen. Um den Nabel richtig zu positionieren, habe ich mich hier an den umgebenden Elementen orientiert. Ich habe ihn platziert, indem ich ihn mit dem anderen Teil verglichen ihn mit dem anderen Teil Zu diesem Zeitpunkt habe ich meine ursprüngliche Zeichnung nicht mehr zur Hand, um sie zu platzieren. Also sagte ich mir, dass es nur etwas über dem schattigen Bereich lag , den wir am Unterbauch sehen Mir fiel auch auf, dass es ungefähr auf der gleichen Höhe lag wie die Kurve auf der rechten Seite rund um den Rippenbereich, also habe ich das auch hinzugefügt, und so habe ich es sehr genau hinbekommen Manchmal stimmt es , dass es etwas schwierig sein kann , herauszufinden, wo bestimmte Elemente gespielt werden sollen , weil wir nicht haben mehr unbedingt unsere ursprünglichen Richtlinien oder Skizzen Aber indem wir die vorhandenen Elemente bereits vorhanden sind, als Referenzpunkte verwenden, können wir die Dinge immer noch mit einem guten Maß an Genauigkeit positionieren . Die Bauchmuskeln sind fertig und die Brustmuskeln auch Jetzt können wir mit dem linken Arm weitermachen, wodurch wir diesen Bereich finalisieren und auch die linke Brustwarze platzieren können, die wir noch nicht malen konnten weil der Arm ebenfalls dargestellt werden musste Ich werde also mit dem linken Arm beginnen, und es wird auch eine gute Aufwärmphase und Übung sein , bevor ich den rechten Arm in Angriff nehme , der etwas komplexer sein wird Aber es ist besonders interessant, an dem rechten Arm zu arbeiten, und er wird eine hervorragende Gelegenheit sein, Fortschritte zu erzielen, und das ist ein großartiges Thema. Am linken Arm können wir sehen, dass der obere Bereich größtenteils im Schatten liegt, sodass ich zunächst ein leicht dunkles Braun als Basis auftragen kann . Ich sehe auch, dass es im Bereich des Vorderarms einige etwas dunklere Elemente gibt , die hervorgehoben werden können. Dann fahren wir fort, und wir können beobachten, dass der größte Teil der unteren Farbe für Schaden einen ziemlich mittleren Ton hat. Das ist also die Grundlage, die ich anwende. Für diesen Arm verfolgen wir den gleichen Ansatz. Wenden Sie die Farben an und versuchen Sie dabei , die richtigen Braunwerte zu erhalten. Dann mischen wir sie zusammen und fügen zum Schluss einige zusätzliche Details und Texturen in diesem Bereich hinzu. Nachdem die Mischungen nun richtig aufgetragen wurden, können wir mit der genaueren Bearbeitung des Bereichs beginnen. Wir haben also diesen ganzen Teil des Vorderteils, der etwas dunkler ist. Der Schatten wurde bereits erzeugt, aber wir müssen auch einige kleine Elemente wie dieses oben haben, die sich bis in den zentralen Bereich erstrecken, sich bis in den zentralen Bereich erstrecken wo die Töne eher mittelmäßig sind. Diese kleinen Details, die wir hinzufügen helfen dabei, die Textur zu kreieren und zu verfeinern. Was den Schattenbereich auf dem Bizeps angeht, muss ich ihn ein wenig überarbeiten, denn selbst innerhalb dieses Schattens gibt es einige etwas dunklere Details Hier kannst du sehen, dass ich im unteren Teil des Bizeps eine kleine Linie hinzugefügt habe unteren Teil des Bizeps eine kleine Linie Das ist wichtig, um die Art der Vene zu definieren , die sichtbar sein könnte Und oben im oberen Teil gibt es auch diesen Schatten, der hilft, den Schulterbereich klarer zu definieren. Selbst in diesem dunklen Bereich gibt es noch ein paar etwas hellere Akzente ich hinzufügen kann, um etwas Textur hervorzuheben. Und insgesamt sieht er für diesen Arm ziemlich gut aus. Ich werde es nur mit ein paar letzten Details abschließen, und dann können wir mit dem rechten Arm weitermachen . 16. Bemalen des Arms: Jetzt, wo wir am rechten Arm arbeiten, betreten wir eine Zone, die uns wirklich helfen wird, zu wachsen. Das ist nicht unbedingt der einfachste Teil, aber es ist ein sehr interessantes Thema, reich an Volumen, subtilen Details und nuancierten Übergängen Was hier besonders interessant ist , ist das Offline-Spiel, bei dem man den Arm kreuzt Dank der seitlichen Beleuchtung können wir die verschiedenen Muskeln, den Deltamuskel an der Schulter, den Trizeps an der Rückseite des Arms und die Unterarmmuskulatur, deutlich erkennen Deltamuskel an der Schulter, den Trizeps an der Rückseite des Arms und die Unterarmmuskulatur, und Die Linie bringt die Volumen zur Geltung, und genau damit werden wir in dem Gemälde arbeiten Bevor Sie überhaupt über Details nachdenken, nehmen Sie sich die Zeit, die großen Massen zu blockieren , zu beobachten, wo sich die Schatten befinden, wo sich die helleren Bereiche befinden, und legen Sie sie als breite Farbzonen fest. Diese grundlegende Arbeit ermöglicht es uns, die Skulptur auf den Arm zu legen und ein echtes Formgefühl zu erzeugen Wenn wir uns zum Ende hin nach unten bewegen, ist es wichtig, die Kontinuität zwischen Arm und Hand zu beachten die Kontinuität zwischen Arm und Hand Nichts ist steif. Das Handgelenk ist weich, die Finger sind leicht gespreizt und wir müssen diese natürliche Geste einfangen Die Hand ist nicht nur ein Umriss, den es auszufüllen gilt. Es ist ein komplexes Volumen, fast wie eine Skulptur. Sie können sich die Pumpe als einen Block mit mehreren Oberflächen vorstellen, eine oben sichtbar ist, unten versteckt ist und die andere leicht zu uns gedreht ist Und von dort aus platzieren wir die Werte entsprechend dem Licht Das ist es, was hilft, eine glaubwürdige Hand aufzubauen , nicht nur eine gezeichnete Ein weiterer sehr interessanter Aspekt sind die Texturen, insbesondere die leicht sichtbaren Venen am Unterarm Sie sorgen für mehr Realismus, müssen aber subtil bleiben. Das sind keine fetten Linien. Es sind weiche, etwas dunklere Bereiche, oft mit verschmolzenen Kanten, und um sie herum wirkt die Haut straffer und Also müssen wir unsere Technik anpassen und einen sehr weichen Pinsel verwenden, eine schöne Mischung zwischen den verschiedenen Bereichen erzielen und einen kleinen Kontrast hinzufügen , um das Material hervorzuheben, ohne es zu Material Und schließlich, denken Sie daran, dass dieser Arm nicht isoliert existiert Er ist Teil eines Körpers. Daher ist die Kohärenz mit dem Rest der Figur unerlässlich. Wenn Sie einen sehr detaillierten Arm mit Farben herstellen , die sich zu stark vom Rumpf unterscheiden, sieht er aus, als wäre er aufgeklebt worden Sie müssen die Harmonie der Töne und Werte zwischen Arm und Brust, zwischen dem Ende und dem Bauch aufrechterhalten Töne und Werte zwischen Arm und Brust, zwischen dem Ende und dem Bauch Die Gesamteinheit ist es, die deinem Bild seine Stärke, seinen Zusammenhalt und seinen Realismus verleiht seine Stärke, seinen Zusammenhalt und seinen Realismus Wenn Sie einen Arm haben, der im Vergleich zum Rest des Körpers zu detailliert ist , wird es ihm an einer gewissen Konsistenz zwischen den verschiedenen Bereichen mangeln einer gewissen Konsistenz zwischen den verschiedenen Bereichen Nehmen Sie sich also wirklich Zeit, beobachten Sie genau, blockieren Sie die großen Formen und verfeinern Sie sie. Es ist ein anspruchsvoller, aber faszinierender Bereich, der Ihnen auf jeden Fall helfen wird, sich zu verbessern. Sobald die Mischung glatt ist und die Farben richtig aufgetragen wurden, können wir mit der detaillierteren Bearbeitung dieses Bereichs beginnen Hier, besonders im Bereich der Schultermuskulatur, ist mir aufgefallen, dass meine Schatten etwas dunkler sein müssen Es gibt ein paar Elemente, ein paar Arten von Linien, die hinzugefügt werden müssen, um das Aussehen von Venen zu erzeugen, das wir hier sehen können. Im inneren Teil der Ellbogenfalte können wir auch sehen, dass sich ein gut definierter Schatten befindet Und genau das wollte ich hinzufügen. Und als ich diesen Schatten hinzufügte, wurde mir klar, dass die Schatten in der Umgebung nicht stark genug sind. Also gehe ich zurück und verfeinere auch diese. Ich hatte einige Elemente, die etwas dunkler sind als das, was wir zuvor hatten, und das ist es, was den Schulterbereich dunkler erscheinen lässt als er ursprünglich war. Und dadurch sieht der Bereich besser und realistischer aus, weil ich der Meinung war , dass zwischen der Falte am Ellbogen und den angrenzenden Elementen ein zu großer Wertabstand Ellbogen und den angrenzenden Elementen Nachdem ich also gesehen hatte, dass der obere Bereich jetzt dunkler ist, wurde mir klar, dass dieser Teil der Vorderpartie auch nicht dunkel genug Der Schatten hier muss stärker ausgeprägt sein. Das ist der Schatten, der zeigt , dass die Muskeln unter Spannung stehen und dass der vordere Schaden gut entwickelt ist. Also ging ich zurück und überarbeitete das mit etwas dunkleren Elementen Und auch im Bereich auf der linken Seite, obwohl er insgesamt etwas heller ist, gibt es immer noch ein paar etwas dunklere Akzente, die ich hinzufüge Und nach nimmt dieser ganze Bereich Gestalt an, und man kann sehen, dass diese wenigen dunklen Details wirklich etwas Wertvolles für den gesamten Arm hatten. Damit alles, was ich gemacht habe, noch besser zur Geltung kommt, werde ich mit dem feinen Pinsel arbeiten und einige zusätzliche Details hinzufügen, aber diesmal mit viel helleren Tönen, was wirklich dazu beitragen wird, meine dunkleren Elemente hervorzuheben zur Geltung kommt, werde ich mit dem feinen Pinsel arbeiten und einige zusätzliche Details hinzufügen, aber diesmal mit viel helleren Tönen, . Es ist dieser Kontrast, auch dazu beiträgt, Tiefe und Volumen zu erzeugen. Auch hier, bei dieser hellen Farbe, definiere ich die Form dieses Glanzlichts vorsichtig neu , da sie durch meine Schattenübergänge etwas verdeckt wurde durch meine Schattenübergänge etwas verdeckt Und dieses Element füge ich jetzt hinzu, wodurch die Schulter noch stärker und muskulöser aussieht Was den Schaden anbelangt, so können wir sehen , dass es einige Haare gibt , die leicht hervorstechen. Also hier verwende ich meinen Wechselpinsel mit einer etwas helleren braunen Farbe und trage ein paar kleine Linien wie diese auf. Sie sind sehr einfach und durchqueren den Bereich kaum, durchqueren den Bereich kaum, aber sie reichen aus, um etwas Realistisches zu erzeugen und den Eindruck zu erwecken, dass es an dieser Stelle des Schadens ein paar sichtbare Haare gibt . Das Ende ist ein Bereich des Kunstwerks , der ein bisschen einschüchternd zu malen schien, aber keine Sorge, Sie werden feststellen, dass es wirklich nicht viel braucht, um ihn realistisch aussehen zu lassen In diesem Fall wird die Hand aus der Ferne gesehen. Es ist nicht so, als ob wir an einem großformatigen Werk arbeiten , das sich ausschließlich auf das Ende konzentriert. Der Schlüssel hier wird also darin bestehen, sich auf die Schattenbereiche zu konzentrieren , damit es sich realistisch anfühlt. Ich beginne damit, diese Schatten mit einem ziemlich feinen Pinsel zu markieren diese Schatten mit einem ziemlich feinen Pinsel zu , damit ich sie präzise bearbeiten kann. Ich habe einen Whisky mit dunkler Linie zwischen den Finger hinzugefügt , um eine klare Trennung zu erzielen Und es gibt auch einen Schattenbereich in der Mitte der Hand, den ich hinzufügen kann, den ich zuvor hinzugefügt habe Und dann war da noch diese leicht dunkle Linie , die vom Schaum herrührt, und ich beginne damit, diese dunkleren Elemente zu platzieren, die mir helfen, mich zu orientieren und den gesamten Bereich zu strukturieren. Sie werden auch feststellen , dass in der Nähe des Handgelenks, obwohl es einige hellere Bereiche gibt, wir hier und da immer noch ein paar etwas dunklere braune Flecken haben . Und ich werde Schritt für Schritt an dieser Hand arbeiten und mich fragen, welche Farben in den einzelnen Abschnitten am sichtbarsten und identifizierbarsten sind . Auf diese Weise gehen wir schrittweise voran und Sie werden sehen, dass wir mit nur wenigen Pinselstrichen überall Farbe aufgetragen haben Es sind nur ein paar zusätzliche Details erforderlich , um die Hand realistisch aussehen zu lassen, aber Sie werden nicht viele sehen In diesem Bereich können Sie auch etwas Helleres verwenden, auch etwas Helleres verwenden das sich gut von den verschiedenen bisher hinzugefügten Brauntönen abhebt . Und während ich dem Bereich Farbe hinzufüge, versuche ich gleichzeitig sicherzustellen dass die Farben gut miteinander verschmelzen. Das mache ich oft, besonders wenn die Bereiche sehr klein sind. Da wir in diesem Fall mit winzigen Berührungen arbeiten, ist es durchaus möglich , die Farbe aufzutragen und sie gleichzeitig mit dem Rest zu vermischen Es ist eine Technik, die für diese letzten Details sehr gut funktioniert für diese letzten Details sehr gut Nachdem die Farben in diesem Bereich nun richtig aufgetragen wurden , können wir damit beginnen, am Ende Details hinzuzufügen. Wie ich bereits erwähnt habe, werden wir nicht viele Details benötigen, aber wir sollten trotzdem ein paar Details hinzufügen , damit das Ende realistisch aussieht. Meine Strategie, wenn ich an einer solchen Zone arbeite, besteht darin , aufmerksam zu beobachten und mich zu fragen, wenn ich mir das Ende ansehe, was herausspringt? Was könnte verbessert werden Welche kleinen Details könnte ich haben? Mir fiel zum Beispiel auf, dass sich in der Nähe des Schaums ein kleiner Schatten befand, ein kleiner Schatten befand dazu beitrug, die Fuge besser zu definieren, also fügte ich ihn hinzu. An diesen Fingerpartien fiel mir auch auf, dass die linke Seite etwas heller sein musste. Das habe ich also auch hinzugefügt. Als ich dann etwas genauer hinschaute, wurde mir klar, dass sich oben am Ende einige sichtbare Venen befinden, oder vielleicht sind es Gelenke. Ich bin mir nicht ganz sicher, aber das ist nicht wirklich ein Problem. Was zählt, ist, wie sie aussehen. Sie zeigen eine etwas dunklere Linie, also habe ich sie hinzugefügt. Und wie Sie sehen können, und Sie können sehen, dass die Hand mit nur ein paar Pinselstrichen in weniger als 1 Minute nur ein paar Pinselstrichen in weniger als 1 Minute schon anfängt, schön Form anzunehmen , was großartig ist. Ich werde auch einen kleinen Schatten hinzufügen , um zwei Finger hier klar voneinander zu trennen. Nur dieser hier wird reichen. Und dann werde ich im helleren Bereich ein paar etwas dunklere Akzente setzen , um die Gesamttiefe zu erhöhen , weil ich das Gefühl hatte, dass er etwas zu blass war. Und zwischen der Vene oder den Gelenken gibt es auch etwas hellere Zonen , die helfen, ein Gefühl der Erleichterung hervorzurufen. Damit ist die Hand fertig. Wie Sie sehen können, hat es nur ein paar Minuten gedauert und diese wenigen Details machen bereits einen großen Unterschied. Jetzt füge ich nur noch ein bisschen Arbeit am Nagel mit ein paar leichteren Berührungen hinzu, wie Sie sehen können, und das war's für diesen Bereich. 17. Lackieren der Unterwäsche: Wir gehen jetzt zum Unterwäschebereich über. Und dafür müssen wir eine Art leicht bräunliches Grau erzeugen eine Art leicht bräunliches Grau Das ist es also, was ich mische. Im Moment tendiert meine Farbe etwas zu stark zum bläulichen Ton, also füge ich ein bisschen Burn Turnbr hinzu, um das auszugleichen Und um in diesem Bereich ein realistisches Bild zu erzielen, müssen wir mehrere Werte schaffen um das Wertgefühl zu stärken Und genau das mache ich jetzt mit dieser schnellen und schnellen Mischung, wir werden bald bereit sein, mit der Arbeit an diesem neuen Abschnitt zu beginnen. Jetzt gehen wir in den Unterwäsche-Bereich. Es mag ein kleiner Teil des Gemäldes sein, aber er ist alles andere als unbedeutend Tatsächlich ist es eine großartige Übung, Ihre Fähigkeiten noch einmal zu verbessern um Ihre Fähigkeiten noch einmal zu verbessern, da wir an Textur, Werten und Volumen arbeiten werden , mit sehr wenigen sichtbaren Details Dieser Stoff liegt sehr eng auf der Haut an. Es ist kein fließender gefalteter Stoff wie bei einem Hemd. Es folgt wirklich der Form des Körpers wie eine zweite Haut. Die Falten sind also selten, aber wenn sie wie an der Hüfte oder knapp unter dem Unterbauch erscheinen , müssen sie präzise und sauber platziert werden Diese kleinen Falten geben uns die Illusion einer Gewebespannung Wenn es nichts gibt, sieht es zu glatt aus. Wenn es zu viele sind, sieht es falsch aus. Also beobachten wir genau und finden das richtige Gleichgewicht. Ein weiteres entscheidendes Element sind hier die Werte. Auch wenn die Unterwäsche leicht und groß ist, sei vorsichtig. Wir malen nicht mit reinem Weiß. Dieser Bereich ist eigentlich ein sehr weiches und warmes Grau, leicht in Richtung Braun tendiert Und es gibt ein paar subtile Schatten, die vorsichtig in die seitlichen Falten unter dem Bauch gelegt werden müssen vorsichtig in die seitlichen Falten unter dem Bauch gelegt Diese Schatten lassen den Stoff glaubwürdig aussehen und verleihen ihm echtes Volumen Ohne sie wird es so aussehen, als wäre es flach. Und genau das macht diese Art von Thema so interessant. Wir müssen nur sehr wenige Elemente malen, aber es ist wirklich eine Herausforderung, uns damit auseinanderzusetzen. Das macht es so lehrreich. Man braucht keine 1.000 Details , um etwas realistisch aussehen zu lassen. Alles, was es braucht, sind gute Beobachtungen, genaue Werte und genau der richtige Vorschlag in Bezug auf die Lautstärke. Und genau das tun wir hier. Nehmen Sie sich also Zeit, beobachten Sie die Nuancen genau und erinnern Sie sich daran, dass selbst der kleine, einfache Bereich eine großartige Gelegenheit ist, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Wie Sie sehen können, habe ich angefangen, meine Farbe mit etwas dunklerem Graubereich unten und etwas rechts aufzutragen etwas dunklerem Graubereich . Und für die linke Seite ist sie deutlich im Licht, und so habe ich mit einem sehr hellen Grau angefangen. Und zum Schluss, um den Unterwäsche-Bereich fertig zu stellen, kann ich auf der rechten Seite etwas Dunkleres verwenden. Jetzt werden wir versuchen, die Bereiche genauer zu bearbeiten , um die Schattenzone besser zu definieren. Und hier auf der rechten Seite können wir sehen, dass es einen etwas dunkleren Streifen gibt, also kann ich daran arbeiten. Ich kann auch am mittleren Teil der Unterwäsche arbeiten. Wo wir es sehen können, ist es generell auch etwas dunkler. Jetzt werden wir nach all den kleinen Schattenbereichen suchen , die uns helfen, mehr Volumen in dieser Zone zu erzeugen und das Ganze realistischer zu gestalten. Hier konzentriere ich mich also auf den unteren Teil und ich muss mit etwas dunkleren Grautönen arbeiten, was genau das ist, was ich mache Als Nächstes kann ich an dem Schatten arbeiten , den die Unterwäsche wirft Wir können sehen, dass er auf die Datei geworfen wird. Es ist ziemlich dünn und ziemlich dunkel. Und um sicherzugehen, dass ich beim Hinzufügen dieses Elements präzise genug bin, bearbeite ich es mit meinem Graspinsel Wie Sie sehen können, hilft mir das, sehr präzise zu sein und diese Linie entlang der gesamten Unterwäsche zu bearbeiten Ich werde dasselbe auch am oberen Teil der Unterwäsche machen , weil wir sehen können , dass es hier entlang der gesamten Kante der Unterwäsche auch etwas dunkler ist. Und dieser Schatten, den wir hinzufügen, trägt wirklich dazu bei, das Ganze voluminöser und dreidimensionaler Und direkt unter der Unterwäsche ist ein kleiner dunkler Schatten zu sehen Aber seien Sie vorsichtig, denn selbst innerhalb des kleinen Schattens der Wert nicht überall derselbe Sie können ein paar leicht hellere Akzente feststellen, also werde ich darauf achten, auch diese hinzuzufügen und diese Wertunterschiede, die wiederum wichtig sind, deutlich zu kennzeichnen . Ich werde nun zum letzten Schritt übergehen , um dieses Kleidungsstück noch voluminöser und raffinierter zu gestalten , nämlich die wenigen Falten, die wir sehen können, hinzuzufügen gibt es einige deutlich sichtbare Rechts und oben gibt es einige deutlich sichtbare, also werde ich sie hinzufügen. Manchmal mit dem weichen Pinsel , je nach Falz und ob der Pinsel mehr oder weniger gerade oder mehr oder weniger dünn ist Ich werde daran arbeiten, dass sie diese Elemente hinzufügen , die mir helfen werden, diesen Bereich fertigzustellen Also beobachte ich genau , wo die Falten sind. Ich studiere ihre Werte und arbeite dann an ihnen. Wichtig ist auch, dass sie sich gut in den Rest einfügen und genau darauf achten, dass manchmal schon bei einer einzigen Falte es manchmal schon bei einer einzigen Falte zu einem leicht dunklen Grauwert kommen kann. Wenn Sie sich jedoch nach links bewegen , können Sie beispielsweise bei diesen Falten, die sich auf der rechten Seite befinden, feststellen, dass sie etwas heller werden und sich besser mit der Umgebung vermischen. Und bei der Falte, die wir auf der linken Seite haben, können Sie sehen, dass sie, wenn Sie sich der Mitte nähern, dazu neigen, in der Mitte zu verblassen und ein bisschen heller zu werden. Daran arbeite ich also auch. Und das ist also hübsch. Ich füge jetzt den letzten Schliff hinzu, und insgesamt wird dieses Kleidungsstück fertig sein. Es ist nicht nötig , viel mehr hinzuzufügen. Sie können diesen voluminösen und dreidimensionalen Effekt deutlich erkennen , und er sieht ziemlich gut fortfahren Sobald wir diesen Bereich fertiggestellt haben, können wir mit dem Bemalen des Kopfes Stellen Sie also sicher, dass Sie sich Zeit nehmen , um diese letzten Elemente hinzuzufügen. Und zwischen diesen Pools kann ich etwas leichtere Akzente setzen , damit sie sich wirklich von der Masse abheben. Das ist es also, was ich jetzt hinzufüge. 18. Malen des Kopfes: Hiv Manton Two Denier Tab, kein Tableau, Latte Simpson, Garde Volta, A epine local son band Ben psal nicht Palette, kein Scherz und keine Beobachtung kein Tableau, Latte Simpson, Garde Volta, A epine local son band Ben psal nicht Palette, kein Scherz und keine Beobachtung. Don't sell boom bump about this visage, Caffo und pan debutio in here Ramon Bäume ausdrucksstarke Dura amo, die Garnelen drehen den Ben von servieren die Ban aplaecupenz Sam auseinander entlang RociaGranpa Menschheit, nicht Suge S, Ramona Buti dongi abstimmen, beginnen Müdigkeit, mästen Pause tdaen normal und und auf niedrigen Tutorials pachi für Konzentration Takt cetera denier. Sie haben Grandi Tons, P D Jen Tanda Bud und Projet kommen Service hier versichert P D Jen Tanda Bud und Projet kommen Service hier Mt non terminan, plasia, Fu conference norm a tutorial, haut pencil, vpsre maintenance, charge, the tous Vale cura. Du kommst nicht und sagst Parra Zone Dufrenzonc mareos, calc elemo Ban Preclarend put puclir Cam so Dontcjsertier, Nein, Duffernrac kann Höhepunkte haben Cougs corta highlights, Panopl extrem man claire Pepper sweet, sicher gelegen spät, sicher eine temporäre Rmarct party geschnitten leer Preclare Mcleur nap Scoop pace Erinnere dich an Grand Precision, Otialsonqion, se putt, pan portre D setila Deceapacapi a D B B on Luton Travel a Penso Funk in Permit in Bon Precision. Lavantagecraz, Port Surin, test poticl aus DesensCleo, weil die Bodennummer, die Daten, die Pourri ergeben, statistisch und realistisch sind. Schließlich haben Sie die größte Bedeutung: eine Müllvermessung, eine Kation, eine andere Zone, schlechte SA, as applica homo, a drive, erstellen Sie zwei ein Volumen, das die Realisierung von Acetat erfordert . Ra Jovian Marcel son ro todineoSiban otodune sole cote Sur La part bass, A attention to Mn Pasco, Nava Pavo man Vale, per se sono, mark so anti pupus France, Don Jovian Raj, sur la für pur, grander, do Szabo. Bewerten vereinfachen die neajtmoa Sara deja perm Ramone, sicher fertig s verenterRaj ContoraPerm, der Handel Dur Volumen weiter zu Dune Egalmo Zondom As marque RC, Don Jan Rajute mess malgatclc lessondQiperme oder Ein Unterschied die Valora. Sila zone, und Suja ors son und salvos france, momartGagto tu abuzon und ti papuclare Don quit Romres die faire Aufmerksamkeit, ich sage peti difference de valor, permeeonosart, Band für Beispiel, Pi Corona Giusto tu abuche Dongell mark, He alco Dossier. Francis nannte Dan Coming Sort D Lin, diagonal, RuscoKuando, KitaipFrac Kimark Serta, Four Moda machi, don't kill four Vanier Rajute. -zahn Helan Fedofel, Shua, der Handel, Pflasterpflasterpfanne oder -zahn, ist auf dem Pot. Hisfeson the Les lemon disag, Lemoicat Lemoportan Lass uns GentaPac gehen, lass uns apoapo dufnlaPut ajoux Probe Zitrone Per Raymond, Veriton definer persönlich, seizu son Sabo von feltaonSparpen RossonaPasqal auf leeres Papa und Süßes. auf leeres Papa und Süßes. auf leeres Papa und Süßes. Graf Giovanni Lisi Joreon sozusagen aus der Perspektive. Er Di we a messiu I Parque, Jarvis, aus der Perspektive ist vi tout la poke kommen und sagen: Bargus Dupin siu nivo S visage, su ionTpet parties desi ferme plus ist TrepatPeti visage, Epi demand, Monet B, C, Sale Bian, JT put oder Min De lemon. lemon. lemon. Kim Bernie schmeckt, S A Bian Upa, C matnKugetzon, DOPantto B sat prefacilPermi, die Aromen oder Scogefclon Scogefacableso, Funktion blepa. Die orangefarbene Waffe wird persönlich porträtiert. So differieren gering contra ser commereparpantre desire vasculsiuc ferme, Portraits Freiwillige culateEncles, Coupon plus Ein wichtiger, Ein syndikativer Ilfacd vergleichen, mehr Modell, mehr Ergebnisse sehen oder BienfupAMD zeigt Upa zeigt Upa commereparpantre desire vasculsiuc ferme, Portraits Freiwillige culateEncles, Coupon plus Ein wichtiger, Ein syndikativer Ilfacd vergleichen, mehr Modell, mehr Ergebnisse sehen oder BienfupAMD zeigt Upa. Und so bevorzuge ich zwei Ipaput-Perspektiven, Anfälle la bei den Sparern ist c Ipaput-Perspektiven, Anfälle la bei den Sparern Trinken Sie nicht weiter auf einem PuavjPutt Shanti Claire, San DoulasonPasco , Barras Elem BP Clare Csorqanurqi perme das reale Volumen . . Er schickt auch die Staffel Claire zwei Shanti France qui Permet demo de sig Luna notamo zwei Shanti France qui Permet demo de , Narin Clem per Dürre Kierm siehe den Bian d'Hiner von der Crete Dunson dwt san. , Narin Clem per Dürre Kierm siehe den Bian d'Hiner von der Crete Dunson dwt san. Definiere eine Zone oder zu Da Bushes Manton Operon auf Pamelre auf Adison Francis Du Manton und sechs Last Da Busch gardas ajutqonPer finalmra ison depo, auf Genehmigung Ramon Forschung durch den kommerziellen. Hergestellt in den USA. Remo Do Entität Tra vale, Leute Bush Deicultipo Deferent, DP Javits auf Paul auf Abflugzone, Decil, Ison Remo, Bien Frances, Kasimo Noir, Dongs Join oder Ongars San per Punkt Pin Vergleichsreferenz Dongs Join oder Ongars San per Punkt Aber ist Remo Do Entität Tra vale, Leute Bush Deicultipo Deferent, DP Javits auf Paul auf Abflugzone, Decil, Ison Remo, Bien Frances, Kasimo Noir, Dongs Join oder Ongars San per Punkt Pin Vergleichsreferenz Po Vner PendrlaSueo final sure m ist Zitrone bitte wichtig. Nicht etwas Mühle und Zuversicht einschenken Das Element ist zum Teil in einem reperspektivischen Geschmack zu Roban bar jenseits des üblichen SepaJutt im Vergleich zu nicht Lammleßern. Dong Cesca Jaffe, wie das Pavagio sic mene delikate Marke Lazanda Puis a Trotha de su Purcet auf Amon download text sic mene delikate Marke Lazanda Puis a Trotha de su Purcet auf Amon download text frances pen press Differenci, cour and sel, Ezonla, Donk Sesco Jovian PoS. sic mene delikate Marke Lazanda Puis a Trotha de su Purcet auf Amon download text frances pen press Differenci, cour and sel, Ezonla, Donk Sesco Jovian PoS. Ich habe nur Duquin DG par auf diesem RemnK'okaFC Dongara, rat PopireO Somar, S Maron Ace frances, sur la partie bass, convob, a pure sandal set PopiervPeti tooth P claire, qi func, a bandera, cre volume, alterna, ul france coul Claire, Permetapopier, divergivolume, D Montre Bianco, Satz geschrieben diesem RemnK'okaFC Dongara, rat PopireO Somar, S Maron Ace frances, sur la partie bass, convob, a pure sandal set PopiervPeti tooth P claire, qi func, a bandera, cre volume, alterna , ul france coul Claire, Permetapopier, divergivolume, D Montre Bianco, PopireerLV, um My Passion, Soul Noi und Glob Ocular zu probieren My Passion, Soul Noi und Glob In Monterey, cid fer de fain symetrismmce, gauche, Epi filler memo, thyroid dons page commence parisosl, suctdgGPSL beschichtet Rhyme and non von apoper fill Ligoch, Azofiller Mmtrothyoid kommt auf und konstant, Surin mentas and progress Donk Duneraon kommt. Kommen Sie jetzt nicht zu irgendwelchen Weltmenschen. Ich sage Biupsonhampg, bei dieser Wut und dem armen Individuum kann es auch nicht. Nicht ausschließen Zuglinie und Typo Corbet du bist zu einsam plus realistische Paranana Mit Zug und weiter auf der So und Pervcn kommen lob die Seide vis son razon und um einen Priester Fonsor auf der Desjut Mon demarc Cai irregulartanrea zu halten , pour finalize Dongson dies ein armes szusavadkbon, pour finalize Dongson dies ein armes szusavadkbon einsam plus realistische Paranana Mit dem Zug und weiter auf der So und Pervcn kommen lob die Seide vis son razon und um einen Priester Fonsor auf der Desjut Mon demarc Cai irregulartanrea zu halten, pour finalize Dongson dies ein armes szusavadkbon, im groben Aufbau die Vergangenheit patrimonimportant. Evan the f kreierte ein neuartiges Farbporceon. Sat Bushvpaugre Sanson de Rouge melange, ich mag weltliche Spitzenmarinate, Colon deja la Palette. Franc Puo PamloVener Dong TravaEov Bush C per maacho sichern die Petuchtpuclre, Bari, komplexe Ruhe hinter der Punktrezone Crane Tetanus, der PetiuFranc der Bush C per maacho sichern die Petuchtpuclre, Bari, komplexe Ruhe hinter der Punktrezone Crane Tetanus, der PetiuFranc Puclrevonpermt. der Bush C per maacho sichern die Petuchtpuclre, Bari, komplexe Ruhe hinter der Punktrezone Crane Tetanus, der PetiuFranc Puclrevonpermt. der Bush C per maacho sichern die Petuchtpuclre, Bari, komplexe Ruhe hinter der Punktrezone Crane Tetanus, der PetiuFranc Puclrevonpermt. Dale Calchus der Volumino duals, Donoviraes cet lema. Ein delikates mehr, kommen Sie arm lazote Rosine, no la bouche Ramon petite, armer Sirsetpntur, stehen für Putt-Sofas, Esel, weich, Hintergrundshows, arm, warnen sul tachy pars, Plutopia Realist . . Auf ceti Clareti, einige TaperntTranquil und graben waren nicht dernonP Duge Lason de Lora, EporsLa culnclaon mine beschichtet Lora ich sage nicht Teil pour sagte Danielson, der Pos, Ivan benutzte Lanco der Bian Definer Laison Domere die Beule ein Paar, Onvo Dusanto Dore Arbeiter. Keep in größeren Plas Dong Vi Marque, Perceto Bon Plasma, die unterschiedliche Valor, die Noclor IV Perm, der Wein Realist pab und Daten pisc oder und Elmem Daten, die Unterstützung, stellen Sie es, bian Ort, Farbe, die Farbe Clair de Color Fans, Sara Supera eins oder legen Sie es trocken, Textur kommt von prefer pour lazodPidcor quise abuse, et cetera. Justin bon applica auf der Farbe, surre B Realist Dongla bona serasMPiana tens, der Unterschied könnte Donut solche Pflegeergebnisse Befriedigung. Aber jetzt, plaza Pintur disheve two angeha sat, daiv dumper, Acre, Jool deference Dhanis Malgrefni Banza pas par in Bonobservation, different valorevalurv, sur set me chana dhveoollthrog the sano, mes Romar Cosi, securursan Chevalurbcu petiuchPcli, no tamer sur le contour razon Duffon Behalte es als ein Reisender, no tamer sur le two angeha sat, daiv dumper, Acre, Jool deference Dhanis Malgrefni Banza pas par in Bonobservation, different valorevalurv, sur set me chana dhveoollthrog the sano, mes Romar Cosi, securursan Chevalurbcu petiuchPcli, no tamer sur le contour razon Duffon Behalte es als ein Reisender, das Wort ist umfangreich, das Sichtbare MalgrepClare, gegründet auf Decor Claimtpliclem, da und nahe applic den Farbgrad puclirnclir sirensono oder nicht, sie baz degree emptifCPab sie legen es die Daten leer puclare M I ich sage Claire calculus, Ben place river ich erstelle ein Volumen. A C Ich erstelle eine Textur, die Schaufel, Pascal, Hintern, Sniper, die Pfanne Shack Schaufel und die deutsche Dave definitiv Masse Ds und Perimeter, inf definitiv wie Masse Dra Chevalier verwendet, um Daten zu berechnen Ben Ort Vpermereer compran quiagi Dun Schaufel, Acine Textur des Zuckers C sechs auf der Schaufel Pasqu Bison Ort oder etwas spät, Dong-Seite Avi, Textur, Perimeter, das endgültige Tla. Fina UV-beschichtete Farbe und zwei Spitzen vor klarem Term Haveni Acetonopon Sweet, Scampvglcuv und Ramon Renvoi, Gran Dunk, sicher aplice invertieren die Farbe als klar das arme Fett, ein Pardue B avenir süß, applic legen Sie es zwei Spitzen vor klarem Term Haveni Acetonopon Sweet, Scampvglcuv und Ramon Renvoi, Gran Dunk, sicher aplice invertieren die Farbe als klar das arme Fett, ein Pardue B avenir süß, applic legen Sie es auf per sugere große Acetonola Don Ferparasuet und man porfin sin. zwei Spitzen vor klarem Term Haveni Acetonopon Sweet, Scampvglcuv und Ramon Renvoi, Gran Dunk, sicher aplice invertieren die Farbe als klar das arme Fett, ein Pardue B avenir süß, applic legen Sie es auf per sugere große Acetonola Don Ferparasuet und man porfin sin. zwei Spitzen vor klarem Term Haveni Acetonopon Sweet, Scampvglcuv und Ramon Renvoi, Gran Dunk, sicher aplice invertieren die Farbe als klar das arme Fett, ein Pardue B avenir süß, applic legen Sie es auf per sugere große Acetonola Don Ferparasuet und man porfin sin. zwei Spitzen vor klarem Term Haveni Acetonopon Sweet, Scampvglcuv und Ramon Renvoi, Gran Dunk, sicher aplice invertieren die Farbe als klar das arme Fett, ein Pardue B avenir süß, applic legen Sie es auf per sugere große Acetonola Don Ferparasuet und man porfin sin. Allow arrivement now to shinal setter, doncic pm Schwertpinsel ist ajutputuch trifinre less, a put tha, vomede a sug eval Bancva gleiche Textur, bian particular, sand part, sandia, dong sik riven ajute the put touch consul, Eamon Ad final theazon A R in Textur ist ein Unterschied Beispiel, D Textur auf dem Rconti ni aam kleine vomede a sug eval Bancva gleiche Textur, bian particular, sand part, sandia, dong sik riven ajute the put touch consul, Eamon Ad final theazon A R in Textur ist ein Unterschied Beispiel, D Textur auf dem Schaufel aus Jute Kivan, wahrer Mann als Transtraveler, dazu dreidimensionaler Rudi Pluto, Nivo AzonPVKran Ebo Pas, Ac DL Farbe Prance per Mentre, Buch par de su Sedan de Polar Individual. Konkret PreClaret Escape sind besonders wichtig ContoZaraJuts, PetituchVmon, Dp Serrel eine Richtung, eine Flugbahn allprenPascs EskDonrmon Movea Aa Chauvl. Plus a pintur Du font, late termine Evett complice, as al party once remir Djo use the MoniPur, que Important Black Bon PatropK pasialmacus, the trellis Donglspaerg terre maximum macula Px, D plus, et a certain zone, cure tipper Puclre example, cure tipper Puclre example, duper on a on me tutors tip preplare la zone dotoBao phone disparate tip dotoBao phone disparate tip a Der Benutzer kann sich dem Grundstück a nähern foto seco. Zonda Cuisacypcleros, Don Psaersul globaler Mann, dazu die Schwierigkeit Ohrfeige oder dünne sgutory Lunge arm Stift Rolle cupin plus Maß dazu die Schwierigkeit Ohrfeige oder dünne sgutory Lunge arm Stift Rolle cupin plus Maß Notre suge malefactor, gas re completa, resulta die Stützpaella. Epvlas conce Dong sue specmucho, penrol souget technique und prebuc Bob reiste Volumen, Sohlenübergang, Textur, Depot für Sohn Travis zu sl Jesper RemnFelici to have to categorlattutorial, Hecuban in einem neuartigen Video. 19. Bevor David gemalt wurde: Heute werden wir diesen Kurs über den menschlichen Körper mit einem außergewöhnlichen Thema abschließen diesen Kurs über den menschlichen Körper mit , nämlich dem Gemälde der Davidstatue von Michel Angelo. Das ist ein wirklich großartiges Thema , weil wir in der Lage sein werden, am gesamten menschlichen Körper zu arbeiten und jeden Teil des menschlichen Körpers bis ins kleinste Detail zu malen. Für die Herstellung dieses Gemäldes werde ich also mein übliches Material verwenden, aber für die Farben werde ich nur Schwarz und Weiß verwenden, da es sich um ein schwarz-weißes Motiv handelt, da es sich um ein schwarz-weißes Motiv handelt mit etwas Grau gemalt ist, und ich werde ein Raster verwenden, um sicherzustellen, dass meine Zeichnung mit den richtigen Proportionen gemalt wird. Und schließlich wird das Papier, das ich verwenden werde, Größe von 100 Zentimetern mal 50 Zentimetern haben. Ich empfehle Ihnen, eine große Leinwand oder ein großes Stück Papier zu verwenden , das mindestens 100 Zentimeter groß ist. Nicht 3 Meter. Das ist ziemlich viel. 1 Meter, 100 Zentimeter sind sehr fein, weil Sie damit alle Elemente dieses menschlichen Körpers bis ins kleinste Detail und mit großer Präzision bearbeiten und bemalen können. Und an der Textur der Haut, naja, des Marmors arbeiten zu können, um sehr detailliert an der Textur arbeiten zu können . Deshalb sind 100 Zentimeter großartig. Und die Breite wird 50 Zentimeter betragen, mindestens 50 Zentimeter, sodass Sie alle Elemente und die gesamten Arme zeichnen können und die Arme nicht etwa am Ellbogen mit kürzerer Breite abschneiden müssen . Also mindestens 50 Zentimeter, aber wenn Sie 80 70 verwenden, ist das in Ordnung. Auch 1 Meter mal 80 Zentimeter ist völlig in Ordnung. Du wirst in der Lage sein, den ganzen Körper zu zeichnen. Bei der Organisation Ihres Gemäldes können Sie also so ziemlich überall beginnen, wo Sie wollen, denn alle Elemente des Körpers sind miteinander verbunden. Es gibt keine scharfen Kanten, an denen du denken könntest, okay, ich kann bis zur scharfen Kante malen und hier aufhören und später mit einem anderen Element wieder anfangen. Genau hier ist es nicht möglich, so zu denken, weil alle Elemente miteinander verbunden sind und ein Ganzes bilden. Idealerweise malst du also das gesamte Gemälde an einem Tag oder in zwei Tagen hintereinander. Aber ich weiß, dass es für die meisten von Ihnen aufgrund Ihrer Arbeit oder Ihres Studiums usw. nicht möglich ist. Wir alle haben ein geschäftiges Leben, daher ist es nicht für jeden möglich , es in nur einer Sitzung zu malen Aber die Sache ist, wir malen es in Schwarz-Weiß, und wir haben einige Grautöne, die sehr hell sind und die viel Weiß enthalten Und das Weiß braucht viel Zeit um zu trocknen. Also, was großartig ist. Sie können anfangen, ein Element zu malen und dann in drei oder vier Tagen wieder darauf zurückkommen, und es wird wahrscheinlich immer noch nass sein und Sie werden diesem Bereich weitermachen können. Und wenn dieser Bereich trocken ist, es einfacher, exakt den gleichen Farbton neu mischen zu müssen, als exakt dasselbe Beige oder Braun neu mischen zu müssen Deshalb ist es nicht das Ende der Welt, wenn dein Bild trocknet es nicht das Ende Also egal, wo du anfängst, das Wichtigste ist, dass du anfängst , dieses wunderschöne Thema zu malen. Lassen Sie uns also gleich eintauchen und dieses Gemälde gemeinsam malen. 20. Bemalen des Gesichts Teil I: Fangen wir an, unsere Farben zu mischen. Dies wird ein ziemlich schneller Prozess sein, da das Bild in Schwarzweiß einfarbig ist. Wir werden also einfach mit verschiedenen Grautönen arbeiten, Wir werden also einfach mit verschiedenen Grautönen arbeiten die von Weiß bis Schwarz reichen Um es einfacher zu machen, wenn ich mit dem Bemalen der Statue beginne, werde ich eine breite Palette von Grautönen vorbereiten, von sehr hellen Tönen bis hin zu fast weißen, viel dunkleren Tönen , die näher an Dieser Ansatz, bei dem die Farben im Voraus gemischt werden, spart Zeit beim Malen, da dadurch vermieden wird, dass die Farben ständig neu gemischt werden müssen Und selbst wenn wir remixen müssen, haben wir bereits eine solide Basis Wir können auch leicht Zwischentöne erzeugen , um die Übergänge zu verbessern Deshalb bereite ich hier mehrere Grautöne vor, um ein breites Spektrum für die verschiedenen Licht- und Schattenbereiche von David zur Verfügung zu haben ein breites Spektrum für die verschiedenen Licht- und Schattenbereiche von David Lassen Sie uns mit dem Malen beginnen, und wir beginnen mit dem Kopf und arbeiten uns bis zum letzten Feinschliff rund um die Füße Wenn es um den Kopf geht, fange ich gerne mit den Augen an. Es ist eine Angewohnheit, die ich entwickelt habe , als ich jünger war. Wann immer ich anfing zu malen oder zu zeichnen, ich immer mit den Augen an. Ich hatte das Gefühl, dass es half, das Thema sofort teilweise zu erkennen. Und ich dachte immer, wenn der Blick erfolgreich wäre, würde sich der Rest von selbst ergeben. Und ich habe diese Angewohnheit. Also fangen wir an, die Augen zu malen und versuchen, Davids etwas strengen Gesichtsausdruck einzufangen, indem wir Davids etwas strengen Gesichtsausdruck die richtigen Farben auftragen, das richtige Grau an den richtigen Stellen. Sie werden feststellen , dass der obere Teil des Auges etwas dunkler ist, ebenso wie der Augenwinkel, der stärker in den Schatten fällt. Deshalb werden wir für diese Bereiche etwas Dunkelgrau verwenden. Das habe ich angefangen, mich hier zu bewerben. Das Ziel ist es, die richtigen Farben genau dort zu platzieren , wo sie hingehören, und das erfordert ein gewisses Maß an Genauigkeit, da die Fläche ziemlich klein ist. Im Moment konzentriere ich mich also darauf, eine saubere Grundfarbe zu erhalten , bevor ich Details hinzufüge. Für die Iris beginne ich mit einer hellen Basis und vielleicht werde ich später dunklere Elemente darüber haben. Sie können auch sehen, dass es im Weiß des Auges einen leicht schattierten Bereich gibt, der dazu beiträgt, dass die Iris besser herausragt Was die Iris selbst betrifft, ist die Pupille deutlich sichtbar, sodass ich sie, wie Sie sehen können, mit einer kleinen, dunklen Berührung hinzufügen kann Sobald wir eine solide Basis für das Auge haben, fange ich an, die Umgebung zu malen Dies wird zu mehr Klarheit beitragen, denn wenn wir ein Element isoliert malen, ohne dass etwas um es herum vorhanden ist, ist es im Allgemeinen wenn wir ein Element isoliert malen, ohne dass etwas um es herum vorhanden ist, ist es im ohne dass etwas um es herum vorhanden ist, schwierig zu beurteilen, ob es korrekt ist oder ob es angepasst werden muss. Ich werde also damit beginnen, das Auge zu berücksichtigen, und wenn nötig, werde ich einige Verbesserungen vornehmen Ich habe zum Beispiel das Gefühl, dass die Iris einige dunklere Elemente vertragen könnte Der obere Teil ist etwas flacher, als es derzeit aussieht. Also werde ich diesen Bereich überarbeiten. Das obere Augenlid erscheint mir auch zu hell, also werde ich es auch etwas abdunkeln Und direkt neben der Iris ein paar dunklere Akzente auch ein paar dunklere Akzente dazu beitragen, dass sie besser zur Geltung Und mit nur ein paar kleinen Anpassungen verbessere ich bereits das, was ich zuvor in diesem Bereich angewendet hatte. Den menschlichen Körper zu malen gehört nicht unbedingt zu den einfachsten Dingen, besonders wenn es um das Porträt und den Kopf geht. diesem Grund fand ich, dass dieses Thema mit David eine ausgezeichnete Wahl ist , um sowohl die Porträtfähigkeiten als auch das Studium der menschlichen Figur zu verbessern sowohl die Porträtfähigkeiten als auch das Studium der , ohne sich mit einem übermäßig komplexen Kopf auseinandersetzen zu müssen einem übermäßig komplexen Kopf auseinandersetzen Die Tatsache, dass es sich um eine Statue handelt, ermöglicht es uns, uns dem Kopf und dem Porträt auf einfachere Weise zu nähern und dem Porträt auf einfachere Weise Erstens ist es einfarbig, was die Farbarbeit natürlich erheblich erleichtert Und obwohl die Statue absolut atemberaubend und wunderschön gearbeitet ist , ist sie immer noch eine Statue Wir müssen uns also mit viel weniger Hauttexturen auseinandersetzen, sei es im Mund, den Augen oder anderswo. Insgesamt gibt es weniger Details, egal ob es sich um die Iris, das Weiß des Auges oder das Augenlid Der Vorgang ist also etwas vereinfacht, aber dennoch eine sehr effektive Übung zur Verbesserung der Portraitfähigkeiten Und auch zum Studium des menschlichen Körpers. Wenn es um den Körper geht, ist die Skulptur von David unglaublich gut ausgeführt. Die Gelenke, die Muskeln, die Hautfalten, sie sind alle hervorragend, sie sind alle stark vertreten, aber der Körper enthält weniger winzige Details als der Kopf Es ist also ein doppelter Vorteil. Wir können die menschliche Form untersuchen, als würden wir ein lebendes Modell malen, ohne uns über die Komplexität einer lebensechten Phase Gedanken machen zu müssen die Komplexität einer lebensechten Deshalb denke ich, dass diese Skulptur ein hervorragendes Modell ist , um diese Arbeit am menschlichen Körper abzuschließen Und gleichzeitig ist sie ein guter Einstieg in die gerade für Anfänger ein guter Einstieg in die Portraitmalerei. Und ich glaube wirklich, dass es eine hervorragende Übung ist. Ich kann jetzt mit der Progression fortfahren und mit der Arbeit an der Augenlidpartie beginnen, indem ich einen ziemlich dunklen Grundton auftrage, da dieser Teil des Gesichts in den Schatten fällt Und ich platziere die Farbe sorgfältig und versuche, die Schattenzone richtig zu definieren, indem je nach Bereich dunklere oder hellere Grautöne Mein Ziel dabei ist es, die Grautöne richtig zu positionieren , um später den Rest der Arbeit zu erleichtern Tatsächlich ist es diese genaue Platzierung von Grau in den richtigen Schatten - und Lichtbereichen, die dazu beiträgt, Tiefe im Kopf zu erzeugen und dem Motiv eher ein dreidimensionales als ein flaches Aussehen zu verleihen dem Motiv eher ein dreidimensionales als ein flaches Aussehen Und während ich diese Töne auftrage, werden Sie feststellen, dass ich einen relativ feinen Pinsel verwende. Dadurch kann ich präzise in meinen Bewegungen bleiben und sicherstellen , dass jeder Farbbereich dort bleibt, wo er hingehört. Und sobald ich sehe, dass die Farben gut aufgetragen sind, kann ich anfangen, sie mit kleinen Pinselstrichen leicht zu mischen , um die Übergänge zwischen den Tönen weicher zu machen Und bevor ich das mache, entferne ich etwas überschüssige Farbe vom Pinsel, um ihn sauber zu halten, und dann bearbeite ich die Mischung vorsichtig mit kleinen Berührungen hier und da Das reicht normalerweise aus, um fließende Übergänge zwischen zwei verschiedenen Grautönen zu erzeugen . Und dann kann ich weitermachen und weiter an der Stirn arbeiten Es ist kein großer Bereich, aber wir können bereits mehrere deutliche Schattenzonen mit Falten und subtilen Formen erkennen mit Falten und subtilen Formen Es ist wichtig, das Volumen der Fluggesellschaft hervorzuheben. Auch wenn es sich um einen relativ einfachen Teil handelt, muss er tatsächlich mit Sorgfalt und Präzision behandelt werden da es in diesem kleinen Bereich eine ganze Reihe verschiedener Elemente gibt. Und hier, wo ich dafür sorge, dass die Elemente vom helleren zum dunkleren Bereich glatt übergehen, können Sie sehen, dass ich hier und da kleine und unregelmäßige Pinselstriche hinzufüge , und das reicht aus, um subtil ein bisschen Hauttextur zu suggerieren Wie ich bereits erwähnt habe, die Tatsache, dass wir eine Skulptur malen macht die Tatsache, dass wir eine Skulptur malen, die Sache einfacher da die Hautstruktur viel weniger detailliert ist als die von echter Haut Allein diese wenigen Berührungen, diese verstreuten, ungleichmäßigen Pinselstriche sind mehr als ausreichend, um den Eindruck einer realistisch wiedergegebenen Haut Ich habe eine gute Farbbasis, die in diesem Bereich aufgetragen wurde. Und so habe ich beschlossen, die Arbeit an diesem Punkt einzustellen weil zu viel Eifer das Gebiet zu groß gemacht hätte , um es auf einmal zu bewältigen Und ich habe die Grautöne aufgetragen , die am dominantesten schienen, also diejenigen, die in dem Bereich am häufigsten vorkommen Und von hier aus kann ich beginnen, genauer an der Augenlid- und Stirnzone zu arbeiten der Augenlid- und Stirnzone Und jetzt, wo wir eine solide Basis haben, ist es an der Zeit, die Dinge zu verfeinern Deshalb haben Sie vielleicht bemerkt, dass ich die Pinsel wechsle und jetzt etwas viel Feineres verwende Ich habe das Gefühl, dass das Grau, das ich zuvor gemischt habe, gut funktioniert, aber ich möchte etwas Helleres, um die Form der Augenbrauen zu definieren Und ich strebe einen Ton an, etwas dunkler ist als das umgebende Grau, das ich verwende, aber nicht zu stark, weil die Augenbrauen etwas, aber nicht drastisch, nach außen neigen Weiter oben auf der Stirn können wir etwas dunklere Flecken erkennen, die auf Davids so genannten strengen Gesichtsausdruck hinweisen auf Davids so genannten strengen Es gibt deutliche Furchen im Bruder, und das sind die dunkleren Linien , die ich gerade hinzufüge Und direkt neben diesen dunkleren Markierungen sehen wir auch einige etwas hellere Bereiche, die dazu beitragen, dass diese Schatten deutlicher hervortreten Und das ist es, was ich gerade hinzufüge. Und wir finden auch einige dunklere Töne entlang der Fluggesellschaft, und daran werde ich arbeiten. Diese Linie ist wirklich wichtig, weil sie der Luft zusätzliches Volumen und dreidimensionale Qualität verleiht . Ohne sie würden wir, selbst wenn die Luft gut bemalt ist, wahrscheinlich das Gefühl haben, dass etwas fehlt, und dieses Etwas wäre die definierende Linie. Deshalb ist es so wichtig , es sorgfältig einzubeziehen. Jetzt werde ich an dem hellen Bereich direkt über der Augenbraue arbeiten hellen Bereich direkt über der Augenbraue Es stimmt, dass diese Zone heller ist und gut hervorsticht, aber es ist kein einziges flaches Grau Wir können hier und da ein paar etwas dunklere Akzente sehen, also werde ich diese hinzufügen, um dem Gesamtergebnis ein realistischeres Aussehen zu verleihen . Und ich achte auch darauf, dass sich diese helleren Grautöne reibungslos mit den etwas dunkleren vermischen reibungslos mit den etwas dunkleren Wir haben es bereits auf die Stirn gelegt. Es ist nicht nötig, zu viel hinzuzufügen. Was ich hier getan habe, ist genug. Also werde ich jetzt zum Augenbrauenbereich übergehen. Da dieser Teil etwas stärker hervorsticht, trage ich zunächst ein etwas dunkleres Grau auf, aber das ist nur die Basis Ich werde nicht nur einen Ton verwenden, diesen einen Ton. Ich glaube, die gesamte Augenbraue war mindestens so dunkel wie dieses Grau und an manchen Stellen sogar dunkler Also habe ich diese erste Schicht aufgetragen, und jetzt kann ich sie mit ein paar etwas dunkleren Strichen hier und da noch einmal überarbeiten paar etwas dunkleren Strichen hier und da noch Mit diesem feinen Pinsel kann ich die kleinen Unebenheiten bearbeiten , die der Augenbraue ihr natürliches Aussehen verleihen Insgesamt besteht jedoch kein Grund, es zu übertreiben. Und jetzt kann ich Augenlid zurückkehren und es noch ein bisschen verfeinern Sie werden feststellen , dass es in diesem Bereich auch einige etwas dunklere Akzente gibt, also füge ich auch diese hinzu Im Bereich der Augenlider kann ich auch alles rund um das Auge verstärken, was dazu beiträgt , den Hohlraum zwischen Auge und Nase zu definieren zwischen Auge und Nase Wir können sehen, dass dieser Bereich viel dunkler ist als der, den ich ursprünglich aufgetragen Zuerst habe ich eine etwas hellere graue Grundierung aufgetragen, da es in dieser Zone einige hellere Berührungen gab in dieser Zone einige hellere Berührungen und dieses Grau ein guter Ausgangspunkt war. Es war einfacher, damit zu beginnen und dann zurückzukommen und hier und da ein paar dunklere Striche hinzuzufügen . Jetzt kann ich bestimmte Bereiche weiter verfeinern , um sie klarer zu definieren Und insgesamt haben wir in diesem Bereich des Auges und der Stirn gute Fortschritte erzielt diesem Bereich des Auges und der Stirn Und ich werde mich umschauen , um zu sehen, ob es kleine Bereiche gibt , die möglicherweise nachgebessert werden müssen Aber im Allgemeinen würde ich sagen, dass wir an einem guten Ort sind. Und wir können jetzt den Fokus verlagern und damit beginnen, genauer auf der anderen Seite des Gesichts zu arbeiten genauer auf der anderen Seite des , und zwar im Bereich des zweiten Auges Für das zweite Auge ist nicht viel sichtbar. Wir sehen meistens die Augenlidlinie und den Wimpernkranz, und das war es auch schon Man kann die Eeris, die Pupille oder das Weiß des Auges nicht wirklich Pupille oder das Weiß des Auges Es gibt sehr wenig zu sehen. ist also mehr als ausreichend, nur ein paar Zeilen hinzuzufügen , wie ich sie jetzt platzieren werde, um ein Ergebnis zu erzielen , das glaubwürdig und realistisch aussieht Fangen wir nun an, mit der Nase zu arbeiten, und wir können sehen, dass der Nasenrücken sehr hell ist Also werde ich damit beginnen, in diesem Bereich ein sehr helles Grau aufzutragen. Um dann ein Gefühl von Tiefe und Form zu erzeugen, muss ich ein etwas dunkleres Grau verwenden, damit ich die Farben wechsle. Auf der gesamten linken Seite definiere ich den Bereich mit einem dunkleren Ton. Auf diese Weise erzeugen wir Tiefe in der Nase und beginnen, die Abwärtsneigung, die wir für die Nase haben, zu formen Also werde ich in diesem Bereich etwas dunkleres Grau auftragen, und ich werde auch etwas Dunkelgrau, etwas noch dunkleres Grau auf den unteren Teil der Nase in der Nähe des Trillers auftragen etwas noch dunkleres Grau auf den unteren Teil der Nase in der Nähe des , da wir sehen können , dass dieser Bereich noch dunkler ist Also werde ich eine Basis mit dem tieferen Grau erstellen. Wie üblich verwende ich zunächst die dominanten Farben in diesem Bereich und erst danach werde ich an den Details arbeiten , die dazu beitragen noch mehr Volumen und dieser Nase noch mehr Volumen und Realismus zu verleihen In diesem Bereich habe ich das etwas dunklere Grau aufgetragen, und Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass ich etwas über das hinausgegangen bin, was ich hätte tun sollen Das heißt, ich überlappe leicht den Bereich, in dem sich die Innenseite des Nasenlochs befinden würde Aber das ist keine große Sache, zumal das Nasenloch noch dunkler wäre, sodass es gut zur Geltung kommt und ich keine Probleme haben werde, und ich keine Probleme haben werde Und jetzt, wo ich eine gute Basis für die Nase geschaffen habe, kann ich anfangen, bestimmte Teile zu verfeinern Zum Beispiel können wir direkt über der Nasenschiene einige etwas dunklere Bereiche erkennen, und das ist es, was dazu beiträgt, ein Gefühl von Tiefe rund um die Nasenschiene zu erzeugen , was zeigt, dass sie eine abgerundete Form und ein wenig Volumen hat Daran habe ich hier gearbeitet. Und um das Gefühl von Volumen in diesem Bereich weiter zu verbessern, habe ich ein paar leichtere Berührungen hinzugefügt, die dazu beitragen, diese Formen noch besser zur Geltung zu bringen. Jetzt kann ich anfangen, das Nasenloch selbst zu bemalen. Sie können sehen, dass es sehr dunkel ist, also werde ich zunächst Schwarz auftragen Aber sei vorsichtig. Es ist nicht durchweg derselbe Wert. Wenn wir uns nach rechts bewegen, werden die Töne etwas heller und bewegen sich mehr in Richtung Grau als in Schwarz. Daher ist es wichtig, darauf zu achten und sicherzustellen, dass das Schwarz und das hellere Grau reibungslos miteinander verschmelzen. Dann können wir weiter an der Nasenpartie arbeiten. zum Beispiel dem oberen Teil einige dunklere Elemente hinzu . Sie können sehen, dass es eine Art Linie gibt, die den Schattenbereich von der helleren Zone trennt. Also füge ich das hinzu und werde natürlich versuchen, sicherzustellen, dass es sich auf natürliche Weise mit den umgebenden Elementen verbindet, indem ich kleine und präzise Grundstriche verwende kleine und präzise Grundstriche , um in diesem Bereich ein schönes Ergebnis zu erzielen. Und wir fahren fort und nach und nach können Sie sehen, wie das Porträt zum Leben erwacht. Es ist erst 20 Minuten her, seit die Sitzung begonnen hat, nicht einmal das. Und doch sehen diese Bereiche bereits gut gemacht aus. Allein durch die sorgfältige Beobachtung der Farben und der Licht- und Schattenbereiche ist es uns bereits gelungen, ein gewisses Volumen zu erzeugen und dem Bild eine dreidimensionale Note zu verleihen. Also müssen wir einfach so weitermachen. Und wie Sie sehen können, nehmen die Details nicht viel Zeit in Anspruch, und das Hinzufügen kleiner Details hier und da ist mehr als genug, um ein Ergebnis zu erzielen, das sich kohärent und ziemlich realistisch anfühlt. Was nun noch zu tun bleibt, um diese Nase fertigzustellen , ist, hier und da ein paar kleine Details hinzuzufügen, etwas dunklere im oberen Teil oder manchmal etwas heller Und es ist diese Sammlung, diese Kombination kleiner Details die wir haben werden , die unser Motiv realistischer erscheinen lassen, denn obwohl es sich um eine Skulptur handelt, können wir sehen, dass die Arbeit mit einer solchen Feinheit gemacht wurde, dass es dennoch einige kleine Texturelemente gibt , kleine Details, die wir hier und da hinzufügen können , wird das Werk vervollständigen und es sich fast lebendig anfühlen lassen 21. Bemalen des Gesichts Teil II: Lassen Sie uns nun am Mund arbeiten, und ich werde damit beginnen, die kleine Linie zwischen den beiden Lippen zu bearbeiten und zu malen die kleine Linie zwischen , die ziemlich dunkel ist. Und ich entscheide mich, damit anzufangen, weil es ein guter Bezugspunkt ist, der leicht zu platzieren ist. Und da es fast schwarz und sehr dunkel ist, weiß ich, dass ich hier den richtigen Wert verwende , sodass ich später leichter erkennen kann, wie der Rest aussehen wird. Und da ich weiß, dass ich hier den richtigen Wert anwende, wird mir das helfen, wenn ich anfange, die anderen Grautöne anzuwenden, und ich werde ihre Töne mit dieser etwas dunkleren Linie vergleichen können ihre Töne mit dieser etwas dunkleren Linie Durch diesen Mund markiere ich also zunächst die leicht grauen Hauptbereiche Ich versuche, bei der Farbapplikation ziemlich präzise vorzugehen, weil das die Dinge später einfacher macht , wenn es an der Zeit ist, die kleinen Details hinzuzufügen. Und jetzt, wo ich meine Farbe auf den oberen Bereich aufgetragen habe, kann ich anfangen, sie etwas weiter zu verfeinern Obwohl diese Blätter in Stein gemeißelt sind, können wir immer noch sehen, dass die Arbeit so fein gemacht ist , dass Sie einige subtile Details hinzufügen können, kleine Details, die auf ein paar Falten in den Blättern hindeuten Mit kleinen Strichen wie diesen kann ich sie reinbringen. Es ist auch wichtig , den kleinen Schattenbereich zu markieren , den du auf dem oberen Teil sehen kannst, den Bereich, der leicht mit der Nase verbunden ist und hilft, die Trennung mit dem Teil der Wange zu definieren die Trennung mit dem Teil der Wange , den wir im Hintergrund sehen können Und was die Oberlippe angeht, würde ich sagen, sie ist so gut wie fertig Und jetzt können wir zur Unterlippe übergehen , wo es deutlich mehr Licht gibt und wo die Elemente etwas heller sind. Also werde ich genau daran arbeiten. Für diese Lippen würde ich sagen , dass nichts zu knifflig ist. Dieser Teil des Gemäldes sollte ziemlich schnell verschwinden. Und schließlich, um diesen Abschnitt zu vervollständigen, kann ich an einem kleinen Scheck arbeiten , den wir auf der rechten Seite sehen Dann wird das für diesen Abschnitt erledigt und wir können an einigen anderen Bereichen des Portraits arbeiten. Ich werde wieder in der Nähe des Auges und am unteren Augenlid arbeiten , wo Sie direkt unter dem Auge einige etwas hellere Werte sehen können direkt unter dem Auge einige etwas hellere Werte Und nun, ich meine, es ist direkt unter dem Auge, da ist eine Art sehr helle Linie, sehr helle Linie , tut mir leid Und unter dieser helleren Linie befindet sich ein etwas dunklerer Bereich. Diese subtilen Wertunterschiede mögen klein erscheinen, aber sie sind wirklich wichtig, wenn es darum geht, mehr Tiefe zu erzeugen und unser Motiv realistisch aussehen zu lassen. Es gibt kleine Details wie diese, die vielleicht nicht viel zu sein scheinen, aber sie sind sehr wichtig. Und das ist oft der Fall wenn rund um die Augenpartie gearbeitet wird. Manche Körperteile erfordern mehr Aufmerksamkeit, Zeit und detailliertere Arbeit, wie zum Beispiel um das Auge, die Nase, den Mund, die Haare oder die Hände herum die Nase, den Mund, die Haare oder die Hände , in diesen Bereichen macht das Hinzufügen kleiner Details wirklich einen Unterschied. Ohne sie könnte etwas heruntergefallen sein. Wenn Sie beispielsweise vergessen, einem lebenden Modell ein paar Wimpern hinzuzufügen , kann das sehr seltsam aussehen Aber wenn Sie ein paar Fehler an den Armen oder Beinen vergessen , macht das nicht wirklich viel aus Wie ich schon sagte, gibt es Bereiche, in denen Sie besonders auf kleine Wertänderungen und feine Details achten müssen . Und dieses Augenlid ist eines davon. Diese etwas hellere Linie direkt unter dem Auge und der etwas dunklere Bereich darunter tragen dazu bei, dass der hellere Rand besser zur Geltung kommt und der Hozone etwas Volumen verleiht Daran arbeite ich gerade mit kleinen Änderungen, verwende einen sehr feinen Pinsel und füge diese kleinen Details so präzise wie möglich Äh jetzt werden wir an Bereichen arbeiten, die weniger Präzision erfordern. Und das gilt für die gesamte Zone von der Wange bis zum Kinn, die wir jetzt malen werden Wenn Sie also an einer großen Hautfläche wie dieser arbeiten, müssen Sie zunächst großen Hautfläche wie nach den unterschiedlichen Grauwerten suchen In diesem Fall in dieser speziellen Zone. Also werde ich damit beginnen, die dominante Farbe anzuwenden. Zum Beispiel haben wir direkt unter dem Auge und direkt über dem Mund etwas sehr hellgraues. Also habe ich sie angewendet. Dann gab es zwischen diesen beiden Bereichen ein etwas dunkleres Grau, und in diesem Wangenbereich, den ich gerade male, haben wir auch dieses etwas dunklere Grau Aus Gründen der Effizienz verwende ich hier also dasselbe Grau, wie Sie sehen können, und ich kann bereits damit beginnen, diese Farben mit kleinen Pinselstrichen ein wenig miteinander zu vermischen mit kleinen Pinselstrichen ein wenig miteinander Dann gehen wir zum Kinnbereich über , der einen helleren Ton hat. Jetzt ist es wahr, dass die Zone, an der wir arbeiten, ziemlich groß ist. Und ich sage oft, dass ich lieber arbeite. Ich arbeite lieber in kleineren Bereichen. Aber in diesem Fall, naja, es liegt einfach daran, dass es die Wange ist Es ist nicht einer der komplexesten Teile, aber es ist ein großer Hautbereich Und am Ende ist alles miteinander verbunden. All diese Elemente bilden ein einziges Loch. Es ist nicht so, als würde man das Auge malen. Ich würde nicht sagen, dass das Auge dasselbe wie die Nase oder dasselbe wie der Mund ist. Das sind unterschiedliche Elemente des Gesichts. Deshalb male ich sie getrennt, ein Element nach dem anderen. Aber hier ist dieser Hautbereich Teil einer zusammenhängenden Oberfläche. Deshalb denke ich, dass es sinnvoller ist, alles auf einmal zu malen. Deshalb wende ich die Grundfarbe auf jede Zone an und versuche, genau zu sein und dem Grauwert der einzelnen Bereiche zu entsprechen. Ich weiß zwar, dass ich, sobald ich mit dem Mischen der Farben anfange, wahrscheinlich etwas von dieser Genauigkeit verlieren werde und ich zumindest die Werte überarbeiten muss, aber zumindest werde ich eine solide Basis haben, eine, die bereits ziemlich nahe an den richtigen Wertzonen liegt und ziemlich gut Es stimmt, dass meine Kanten momentan ziemlich scharf und gut definiert sind Zum Beispiel gibt es hier rund um das Kinn eine klare und gerade Linie, die den Wangenbereich wirklich vom Kinn trennt Motiv sieht das gar nicht so aus, Beim Motiv sieht das gar nicht so aus, aber das ist in diesem Stadium des Farbauftrags völlig normal , denn diese Linie ist zwar auf dem Motiv sichtbar, verschmilzt aber tatsächlich mit allen umgebenden Elementen Und sobald wir all unsere Farben in den verschiedenen Bereichen aufgetragen haben , wird es das Ziel sein, sicherzustellen , dass alles glatt zusammenpasst und dass diese Linie nicht mehr so hart oder sichtbar ist. Wir wollen die Trennung zwischen Wange und Kinn vorschlagen , aber wir wollen keine klar gezogene Linie Es muss sich wie ein Teil des Gesamtvolumens anfühlen, und genau darauf werden wir uns jetzt konzentrieren, auf das Mischen, jetzt, wo wir alle unsere Farben in diesem Bereich an ihrem Platz haben alle unsere Farben in diesem Bereich an ihrem Platz haben Jetzt können wir uns auf die Mischphase konzentrieren und sicherstellen, dass sich all diese Elemente stärker miteinander verbunden anfühlen Im Moment verwende ich meinen Pinsel, während die Farbe abgewischt ist, und fange an, vorsichtig zu mischen Wir werden hier keine großen, schwungvollen Striche mit einem großen Flachpinsel machen , weil die Bereiche ziemlich klein und ziemlich präzise sind Ich möchte diese Präzision beibehalten. Ich möchte, dass die Elemente mehr oder weniger an ihrem Platz bleiben und dass für jede Zone der Basiswert beibehalten wird, den ich ursprünglich definiert habe. Deshalb bleibe ich bei diesem Pinsel und trage kleine Striche von links, rechts, oben nach unten auf, damit die Elemente auf natürliche Weise miteinander verschmelzen. Und genau daran arbeite ich gerade. Ich trage kleine Bewegungen auf und jedes Mal, wenn ich merke , dass das Mischen nicht mehr so gut funktioniert oder dass zu viel Farbe auf dem Pinsel ist, ich den Überschuss mit dem Papiertuch ab Auf diese Weise kann ich die Elemente weiter richtig mischen Und diese starke Linie, die wir vorhin gesehen haben, um das Kinn herum, verschwindet allmählich Es fügt sich langsam der Rest wird viel weicher und harmonischer Sobald wir eine gute Mischung unserer verschiedenen Bereiche erreicht haben , können wir mit genauerer Arbeit fortfahren Und jetzt werde ich ein paar Detailelemente hinzufügen. Zum Beispiel können Sie diese leicht dunkle Linie von der Nase aus sehen , was dazu beiträgt, dass die Wange leicht angehoben erscheint Also kann ich weitermachen und das hinzufügen. Und Sie werden sehen, dass diese Details, die wir platzieren, auch mit dem Rest des Gemäldes verschmelzen. Ich werde auch einen kleinen, etwas dunkleren Touch neben der Lippe hinzufügen . Es ist auf der Referenz deutlich sichtbar. Also werde ich das auch hinzufügen und dafür sorgen, dass es sich nahtlos in die umgebenden Töne einfügt . Und nach und nach nimmt das Gesicht wirklich Gestalt an. Eine andere Sache, an der ich jetzt arbeiten kann, ist die kleine Kurvenlinie direkt unter der Unterlippe. Dieser ist auch wichtig, weil er hilft, die Form des Kinns zu definieren. Also füge ich nach und nach diese Elemente hinzu, und so fängt das Gesicht wirklich an, sich zu verbinden. Nachdem ich diese Kurvenlinie hinzugefügt hatte, wurde mir klar, dass der gesamte Bereich nicht ganz hell genug ist. Von diesem Mittelgrau ist zu viel, insgesamt etwas zu dunkel. Mit diesem Pinsel, der mit hellerer Farbe beladen ist, füge ich hier und da kleine Details hinzu, damit sie sich gut in den Rest einfügen. Und dann können wir weitermachen und andere Bereiche verfeinern. Nachdem wir diese erste Basisschicht aufgetragen haben, beginnen wir, Details hinzuzufügen und bestimmte Teile zu korrigieren Manche Bereiche sehen vielleicht zu hell oder zu dunkel aus, also nehme ich diese Anpassungen vor Es ist ein bisschen so, als würde den gesamten Bereich mit meinen Augen scannen. Ich schaue mir alles an und denke , dieser Teil fühlt sich nicht ganz richtig oder dieser Teil muss angepasst werden. Und Schritt für Schritt hatte ich diese kleinen Elemente, bis der gesamte Bereich ausgewogen und gut definiert aussieht. Und an diesem Punkt kann ich weitermachen. Ich habe zum Beispiel gerade das Gefühl, dass die Linie, die das Kinn von der Wange trennt , nicht ganz sichtbar genug Das ist ein bisschen zu hell und hat sich zu sehr in die umgebenden Töne eingemischt zu sehr in die umgebenden Töne eingemischt Also überarbeite ich es noch einmal, füge etwas dunklere Akzente hinzu und mische sie sanft Und so verfeinere ich den Bereich nach und nach, bis er sich fertig anfühlt, und dann kann ich mit dem nächsten Teil fortfahren Und indem wir nur kleine helle und kleine dunkle Berührungen hinzufügen , tragen wir dazu bei, eine Art Hauttextur zu erzeugen und sie realistischer aussehen Hier machen wir es auf einer Skulptur. Aber wenn es ein lebender Mensch wäre, wäre es dasselbe Prinzip, und so würden wir eine Hauttextur erreichen , die sich einigermaßen realistisch anfühlt. Es ist die Kombination dieser hellen und dunklen Elemente, in einem unregelmäßigen Muster vermischen es uns ermöglicht , eine realistische Hauttextur zu erzeugen Also hier auf der linken Seite der Wange hatte ich das Gefühl, dass es nicht hell genug war Also füge ich diese kleinen Details hinzu, und ich werde auch ein bisschen am unteren Bereich arbeiten, indem ich ein paar etwas dunklere Akzente hinzufüge, was auch dazu beiträgt, dank dieser Unregelmäßigkeit Textur zu erzeugen dank dieser Unregelmäßigkeit Textur zu Jetzt, wo dieser Bereich der Wange schön geschrieben ist, können wir anfangen, ein paar kleine Elemente zu malen , die wir rund um die Fluggesellschaft sehen können Hier gibt es einige etwas dunklere Stellen und in der Nähe der Augenpartie wird es weitere geben Ich fange also noch nicht wirklich an, die Luft zu malen, sondern füge nur diese wenigen Elemente hinzu, die auf die Hautpartie überlaufen Dann können wir zum Ohr übergehen, das ziemlich dunkel und deutlich sichtbar ist Lassen Sie uns nun mit der Arbeit am Ohr fortfahren. Es ist ein ziemlich dunkles Ohr, was teilweise auf den Schatten zurückzuführen ist, den das Ohr wirft. Ich konzentriere mich hier also auf die schwarzen Elemente, die extrem dunklen Bereiche im Ohrbereich. Wie ich bereits erwähnt habe, bei der Arbeit an der Lippe, weiß ich bei der Arbeit an der Lippe, dass diese Bereiche schwarz sein sollen. Ich weiß, dass es der richtige Wert ist und dass diese Elemente nicht dunkler oder heller sein sollten. Deshalb bewerbe ich mich getrost mit der schwarzen Farbe. Auf diese Weise kann ich dann die anderen Grautöne darum herum platzieren und sie mit diesen schwarzen Bereichen vergleichen. Dabei frage ich mich, ob die Grautöne, die ich verwende, zu hell oder zu dunkel sind , und Denn im Allgemeinen, wenn der helle Bereich neben einem sehr dunklen Bereich liegt, umso mehr, wenn Sie mit einem komplett schwarzen Hintergrund arbeiten, obwohl es in diesem Fall nur ein paar schwarze Punkte sind mit einem komplett schwarzen Hintergrund arbeiten, obwohl es in diesem Fall nur ein paar schwarze Wir neigen dazu, die Werte falsch einzuschätzen , wenn sie sich neben den schwarzen Elementen befinden diesem Grund glaube ich, dass es immer hilfreich ist , zunächst diese schwarzen Elemente zu platzieren diese schwarzen Elemente bevor die helleren Teile um sie herum hinzugefügt Sie werden dies zum Beispiel in anderen Teilen dieser Tutorials sehen , wie im Stillleben mit dem Hamburger, wo der Hintergrund schwarz ist Bevor ich den Burger selbst male, male ich zunächst den gesamten Hintergrund schwarz Auf diese Weise kann ich die Werte der Farben, die ich verwende , vor dem dunklen Hintergrund vergleichen . Es ist ein starker Bezugspunkt. Jetzt sind meine dunklen Bereiche an ihrem Platz, und ich kann anfangen, im Ohr selbst zu arbeiten, in der helleren Zone, indem ich ein mittelgraues Bild auftrage. Und während ich das getan habe, habe ich auch angefangen, ein paar Details hinzuzufügen. Auch hier ist es mein Ziel, sicherzustellen, dass die dunkelschwarzen Bereiche reibungslos mit den umgebenden Tönen vermischen, einen guten Übergang und eine allgemeine Kohäsion zu erreichen. 22. Bemalen des Gesichts Teil III: In diesem Bereich des Ohres achte ich auch darauf, dass er sich reibungslos mit dem angrenzenden Hautbereich verbindet . Deshalb zögere ich nicht, hier eine sanfte Mischung zu kreieren, und es ist auch das Hinzufügen kleiner Details in beiden Zonen, das wirklich dazu beiträgt, diesen Übergang zwischen diesen beiden verschiedenen Bereichen abzuschließen zwischen diesen beiden verschiedenen Bereichen Nun, dieses Ohr ist nicht besonders schwer zu malen. Es ist nicht einer der komplexesten Teile unseres Themas, aber es muss trotzdem vorsichtig gemacht werden, denn wenn wir versucht sind , es zu überstürzen und uns mehr auf andere Elemente zu konzentrieren und mehr auf andere Elemente zu konzentrieren dieses Problem einfach schnell hinter uns zu lassen , dann würden wir am Ende einen Teil haben, im Vergleich zu den anderen merklich abweicht Und wir würden es für eine Schande halten. Das Gesicht ist gut gemacht, aber da ist nur dieses Ohr, das ein bisschen seltsam aussieht. Das wäre also bedauerlich. Das Ohr ist also nicht etwas , das unserem Werk Schönheit verleiht, aber wenn es vernachlässigt wird, wird es die allgemeine Schönheit des Werkes beeinträchtigen Lassen Sie uns nun mit dem Malen der Luft fortfahren. Ich werde noch einmal damit beginnen, die schwarzen Elemente zu markieren, aber diesmal nicht aus den gleichen Gründen wie zuvor. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt uns die Festlegung dieser schwarzen Bereiche Referenzpunkte, was auch stimmt. Es hilft mir, die Grautöne richtig aufzutragen, indem sie mit den Schwarztönen vergleiche und sicherstelle, dass ich die richtigen Grauwerte verwende In diesem Fall ist das jedoch nicht der Hauptgrund Ich beginne mit den schwarzen Bereichen der Haare. Hier verwende ich sie als räumliche Bezugspunkte, um genau zu wissen , wo sich jede Haarsträhne befindet. Bei all diesen großen Locken und Locken, die in verschiedene Richtungen gehen, ist es leicht, sich ein bisschen zu verirren und sich zu fragen, warte, welches Mädchen ich gerade male? Wo genau ist es? Welchen Grauton sollte ich hier auftragen? Es ist also leicht, sich verwirrt zu fühlen und den Überblick zu verlieren. Deshalb gebe ich mir zuverlässige Orientierungspunkte, indem ich zuerst diesen dunkelschwarzen Bereich male . Ich kann sagen: Okay, der Strang, an dem ich gerade arbeite, befindet sich neben diesem dunklen Bereich, also muss es diese Locke sein, und ich werde wissen, welches Grau ich verwenden muss und wie man es aufträgt, welche Art von Strichen man machen muss, wie intensiv das N sein sollte usw. Und dank dieser schwarzen Elemente ist es viel einfacher, meinen Weg durch die Luft zu finden Und wann immer ich etwas Komplexes male, oft Luft, aber nicht nur Luft, versuche ich, zunächst entweder die hellsten oder häufiger die dunkelsten Elemente zu identifizieren entweder die hellsten oder häufiger die dunkelsten Elemente , die wirklich auffallen In diesem Fall hat die Luft insgesamt nicht viele dunkle Bereiche Diese schwarzen Teile heben sich also deutlich und helfen mir als Ausgangspunkte sehr. Und jetzt, wo ich diese Bezugspunkte habe, kann ich anfangen, an den verschiedenen Haarsträhnen zu arbeiten. Ich werde eine Strähne nach der anderen bearbeiten. Im Moment konzentriere ich mich zum Beispiel auf diesen speziellen Strang, und ich werde daran arbeiten all die detaillierten, unterschiedlichen Werte hinzufüge und wirklich versuche, innerhalb dieses einen Strangs etwas Realistisches zu schaffen. Und sobald ich das Gefühl habe, dass es abgeschlossen ist, würde ich zum nächsten übergehen. Dieser Ansatz hat zwei Hauptvorteile. Erstens sehen wir echte Fortschritte direkt vor unseren Augen, was sehr motivierend ist, insbesondere wenn es um einen großen, zeitaufwändigen Bereich wie diesen Und zweitens hilft es uns, uns nicht zu verirren , denn wenn wir versuchen würden, alle Mitteltöne auf die gesamte Fläche aufzutragen , dann alle helleren Grautöne auf der gesamten Oberfläche, wie wir es früher mit Kinn und Wange gemacht haben, würden wir Gefahr laufen, verwirrt zu werden, selbst wenn diese dunkleren Bereiche als Orientierungspunkte dienen, die wir kurz zuvor gemalt haben. Als wir das Karo und das Kinn bemalten, waren die Zonen relativ einfach Natürlich musste Volumen erzeugt werden, aber sie waren glatt und hatten eine flachere Oberfläche Wohingegen hier die Luft in alle Richtungen abfliesst. Es gibt viele verschiedene Bereiche, und wenn wir dieselbe Methode wie zuvor verwenden würden, würden wir uns wahrscheinlich verirren und am Ende ein verwirrendes und inkonsistentes Ergebnis Deshalb denke ich, dass die beste Option für diese Art von komplexer Frisur wie David darin besteht, Strang für Strang zu gehen Andererseits, wenn ich glattes Haar wie langes und glattes Haar auf eine Frau male , ist es sehr wahrscheinlich, dass ich das Ganze auf einmal malen würde Aber in diesem Fall, mit all diesen Kurven und dynamischen Formen, ist der schrittweise Ansatz weitaus effektiver. Deshalb ist es beim Malen immer nützlich, vorher ein wenig nachzudenken und sich zu fragen, wie ich an diesen Bereich herangehen sollte. Was ist die intelligenteste Strategie? Was könnte hier schwierig sein? Und wenn Sie sich die Zeit nehmen, diese Fragen zu stellen, können Sie einfache Fehler vermeiden , die leicht hätten verhindert werden können. wir nun einen Moment zu der eigentlichen Technik zurück , mit der diese Luft gemalt wurde. Obwohl die Luft hier eine etwas komplexe Form hat, sie keine feinen Details, wie es echtem menschlichem Haar der Fall sein könnte. Das sind große Marmorblöcke, wir haben es also nicht mit extrem dünnen Strängen zu tun. Wenn ich sie male, gehe ich damit um, wie ich es mit der Haut gemacht habe. Ich beginne damit, die wichtigsten Werte festzulegen. In diesen Bereichen bemerke ich einige etwas dunklere Stellen und in anderen einige hellere Bereiche. Und es ist diese Kombination aus hellen und dunklen Elementen , die dazu beiträgt, das Gefühl von Volumen und Dreidimensionalität zu erzeugen Volumen und Dreidimensionalität Im Grunde malen wir also Haare, die nicht wirklich Haare sind , aber der Malansatz bleibt derselbe Wenn ich eine reale Person mit exakt derselben Frisur wie David malen müsste, würde ich auf die gleiche Weise beginnen und Farbzonen, dunklere Grautöne, Schwarztöne in einigen Bereichen und hellere Akzente platzieren , um Volumen zu suggerieren Aber dann, ganz am Ende, würde ich mit einem sehr feinen Pinsel einzelne Haare hinzufügen, die dem Haar eine echte haarähnliche Textur verleihen echte haarähnliche Textur verleihen In gewisser Weise ist dieses Haar also eine großartige Übung, besonders um lockiges oder gewelltes Haar wie dieses zu malen Wir hören jedoch kurz vor der letzten Phase des Hinzufügens einer realistischen Haartextur Und so mache ich eine Locke nach der anderen weiter. Sie können sehen, dass ich als nächstes rechts angefangen habe. Ich werde ein bisschen weiter links weitermachen, Ich werde ein bisschen weiter weil ich einen anderen Strang sehe , der ein bisschen einfach erscheint und mich inspiriert, also mache ich ihn einfach und male ihn sofort Und das ist auch eine Strategie , die mir sehr gut gefällt. Dir ist vielleicht aufgefallen , dass ich mich nicht unbedingt an die Reihenfolge der Locken gehalten habe . Am Ende habe ich dieses Bild auf der linken Seite gemalt, einfach weil es für mich besonders einfach aussieht, und ich fange gerne mit den einfacheren Elementen an, weil sie, wenn sie einmal gemalt sind, auch als zusätzliche Bezugspunkte dienen können um die nächsten Elemente in der Nähe zu positionieren. Nachdem ich zum Beispiel diese erste Locke gemalt habe, habe ich jetzt eine klare Vorstellung davon, wo die nächste aufhören soll und wie sie sich mit dieser verbindet, die ich bereits gemacht habe Und ehrlich gesagt, das ist eine Technik, die ich ziemlich oft anwende, unabhängig vom Thema, wenn ich das Gefühl habe, dass eine Zone zu kompliziert ist, um sie sofort anzugehen, wenn ich nicht sicher bin, wo ich anfangen soll, sage ich mir immer Fangen Sie mit etwas Einfachem an, denn wenn Sie einmal ein einfaches Element gemalt haben , müssen Sie eine Sache weniger herausfinden, und es wird zu einem Leitfaden um das nächste zu platzieren. Dann findest du ein anderes einfaches Element in der Nähe und malst auch dieses und so weiter. Und am Ende habe ich das gesamte Bild fertiggestellt, und jedes Element, das ich platziert habe, fühlte sich überschaubar an, weil jedes einzelne durch das, was ich bereits zuvor gemacht hatte, einfacher gemacht wurde durch das, was ich bereits zuvor gemacht hatte, einfacher gemacht Bei der Arbeit an den verschiedenen dunklen, hellen oder schwarzen Elementen in der Luft es sehr wichtig, die Richtung der Stränge zu beachten ist es sehr wichtig, die Richtung der Stränge zu beachten Jedes Mal, wenn ich an einem Strang arbeite, achte ich nicht nur genau auf achte ich nicht nur genau auf die verschiedenen Grautöne und wo sie sich befinden, sondern auch auf die Richtung, in die der Faden fließt, also auf die Flugbahn, der ich mit meinem Bur-Strich folgen werde, und das ist wirklich wichtig, weil es der Luft ihre Bewegung gibt und auch ihre Form definiert. Daher ist es wichtig, dass Sie sich die Zeit nehmen, dies genau zu beobachten , um bei jedem Schlag, den Sie machen, präzise und bewusst Wenn man dieses Haar als Ganzes betrachtet, kann es sich definitiv überwältigend und fast entmutigend anfühlen überwältigend und fast entmutigend Und es ist wahr. Es gibt viele Locken, viele Bewegungen, Schatten und Glanzlichter. Aber so wie wir es angehen, versuchen wir nicht, alles auf einmal zu erfassen. Indem wir einen Strang nach dem anderen bearbeiten, wird es wie ein Puzzle, das wir Stück für Stück zusammensetzen. Mit jedem Strang, jeder Locke und jeder kleinen Fläche wird daraus eine eigene kleine Übung Und jedes Mal, wenn wir einen abschließen, gewinnen wir mehr Referenzpunkte, mehr Präzision und mehr Selbstvertrauen Und ich würde sagen, genau in einer solchen Situation wachsen wir am meisten, weil wir uns einer echten Herausforderung stellen, und zwar Schritt für Schritt, nicht überstürzt, sondern geduldig und methodisch vorgehen und zwar Schritt für Schritt, nicht überstürzt, sondern geduldig und methodisch Sie werden sehen, dass, wenn Sie eine Strähne nach der anderen sorgfältig streichen , der gesamte Haarschopf sich viel weniger einschüchternd anfühlt als zu Beginn sich viel weniger einschüchternd anfühlt als Es wird zu einer sehr reichhaltigen und lehrreichen Erfahrung und auch zu einer wirklich befriedigenden , weil etwas , das früher extrem komplex schien , tatsächlich beherrschbar wird Und natürlich braucht es Zeit. Du kannst es nicht überstürzen. Und wieder ist Beobachtung der Schlüssel, die subtile Anmut, die verschiedenen Bewegungen und die Struktur der einzelnen Stränge zu erkennen , damit man sich unterwegs nicht verirrt. Was ich persönlich an Davids Haaren geliebt habe , ist, dass nichts perfekt ausgerichtet ist. Die Belastungen gehen in alle Richtungen. Die Locken kreuzen sich, die Volumen verflechten sich, und doch funktioniert es In dem scheinbaren Chaos herrscht Harmonie. Es ist wie eine Art organisierte Unordnung, wenn man so will. Und ich denke, das ist eine wunderbare Lektion für uns in der Malerei. Dinge müssen nicht perfekt symmetrisch oder starr sein, um schön zu sein. Im Gegenteil, oft finden wir in den Unregelmäßigkeiten der kontrollierten Unvollkommenheiten Bewegung, Natürlichkeit und Eleganz Selbst wenn Ihre Pinselstriche ein wenig wackeln, auch wenn der Strang, den Sie malen, nicht exakt zur Skulptur passt, spielt das Was zählt, ist die Energie, die du hineinsteckst , und der allgemeine Zusammenhalt des Tatsächlich reicht es aus, hier und da ein paar hellere Akzente hinzuzufügen , ein paar dunklere Akzente, das allein reicht aus, damit sich die Luft echt anfühlt. Und am Ende wird die Person, die dein Wort betrachtet , nicht sagen: Oh, warte mal, diese Kurve stimmt nicht genau mit der auf David überein, oder dieser Schatten ist nicht genau so platziert wie das Original. Ganz und gar nicht. Was sie stattdessen sehen werden, ist die Konsistenz, die visuelle Logik dessen, was Sie getan haben. Selbst wenn nicht jeder Strang perfekt ist, nicht die exakt richtige Länge oder den exakt richtigen Grauton hat, die Tatsache, dass Sie genau beobachtet werden , dass Sie verschiedene Werte genau beobachtet, sie sorgfältig platziert und die Richtung und den Luftstrom respektiert haben sie sorgfältig platziert und die Richtung und , das Ergebnis wird dafür sorgen, dass sich das Ergebnis sowohl realistisch als auch überzeugend anfühlt Jetzt erreichen wir den oberen Teil der Luft , der ein sehr heller Bereich ist Und weil es so hell ist, müssen noch weniger Details hinzugefügt werden , was für uns großartig ist. Es ist eine etwas einfachere Zone als die anderen. Das heißt aber nicht, dass wir es nicht vernachlässigen sollten. Also noch einmal, mein Ansatz hier ist , zuerst die vorherrschenden Werte in diesem Bereich anzuwenden. Sie fügen ein paar etwas dunklere Elemente hinzu, um die Struktur hervorzuheben. Ich werde diesen Abschnitt jedoch insgesamt malen, etwas dunkler als das, was wir tatsächlich auf dem Referenzfoto sehen. Der Grund ist einfach. In der Referenz kommt dieser Teil Weiß sehr nahe, aber ich werde nicht den gleichen Hintergrund wie auf dem Foto nachbilden Ich werde einen rein weißen Hintergrund verwenden. Und wenn ich die Luft genauso hell mache wie den Hintergrund, funktioniert das nicht. Die Luft wird mit dem Hintergrund verschmelzen und verschwinden. Also werde ich etwas etwas Dunkleres kreieren, und das wird perfekt funktionieren , weil es immer noch genug Kontrast zwischen der helleren Zone und dem Rest der Luft gibt. Wenn du also auch vorhast, später einen richtigen Hintergrund zu malen , würde ich empfehlen, dasselbe zu tun. Wie auch immer, wenn Sie ehrgeizig sind und den eigentlichen Hintergrund hinter der Skulptur nachbilden möchten , nun ja, zunächst herzlichen Glückwunsch, denn das wird nicht einfach sein, und es kann einige Zeit dauern Also gut gemacht für den Mut. Und in diesem Fall würde ich Sie ermutigen, diesen oberen Luftbereich noch heller zu streichen als das, was ich hier mache , damit er sich gut von den dunkleren Tönen des Hintergrunds abhebt . Wir werden diesen Teil der Luft gemeinsam fertigstellen, und der Rest wird außerhalb der Kamera gemalt. Wie Sie gesehen haben, bleibt die Methode genau dieselbe. Wir gehen Trend für Strang beobachten dabei sorgfältig das Volumen, die Werte und die Richtung der Luft. Deshalb ermutige ich Sie wirklich, ruhig und eigenständig weiterzumachen und dabei alles zu berücksichtigen, was wir bisher behandelt haben Lassen Sie sich nicht davon überwältigen , wie viele Stränge noch zum Malen übrig sind Gehen Sie Schritt für Schritt mit den Patienten vor, und Sie werden sehen, dass die Luft nach und nach Gestalt annimmt, und am Ende wird es sehr befriedigend sein Und denken Sie daran, es geht nicht um Geschwindigkeit. Was zählt, ist die Beständigkeit Ihrer Beobachtung, die Präzision Ihrer Pinselstriche und vor allem die Freude, beobachten, wie jeder Bereich unter Ihrem Pinsel zum Leben erweckt wird. Sie sind absolut in der Lage, das zu tun. Und ich werde dich wiedersehen, sobald es fertig ist, damit wir mit dem Bemalen des Halses weitermachen können. Lass uns mit dem Bemalen des Halses beginnen. Dies ist ein Bereich, der für manche Maler ein wenig einschüchternd wirken kann , da viele Muskeln und Formen geschaffen werden müssen Es ist voll von dunkleren Zonen, helleren Bereichen und Mittelzungen, die ineinander übergehen . Es ist also völlig normal, sich ein bisschen unwohl zu fühlen. Es ist eine Zone, die auf den ersten Blick komplex aussieht. Aber wir werden es genauso angehen, wie wir es mit den anderen getan haben , indem wir es einfach und ruhig aufschlüsseln Und wie immer beginne ich damit, die markantesten Merkmale zu malen, diejenigen, die am einfachsten zu platzieren scheinen In diesem Fall können wir in der Nähe bestimmter Wasserfälle den Adamsapfel sehen und in der Nähe des Halses gibt es etwas dunklere Bereiche. Und wenn ich diese zuerst platziere, kann ich solide Landmarken erstellen, die mir helfen, die restlichen Grautöne in diesem Bereich zu positionieren Und ohne diesen ersten Bezugspunkt wird es schwieriger sein, mit dem Rest genau zu sein Und jetzt, wo ich die dunkleren Elemente platziert habe, ist es einfacher, diese Mitteltöne zu haben. Und sobald diese Mitteltöne an ihrem Platz sind, kann ich zwischen ihnen mit etwas helleren Grautönen arbeiten, und das macht den ganzen ersten Schritt, meine Grundfarben festzulegen , viel überschaubarer Jetzt kann ich diese Basiswerte auf den gesamten Halsbereich anwenden , und sobald das erledigt ist, können wir mit dem Mischen und Verfeinern fortfahren Sie werden feststellen, dass ich, anders als bei den Haaren, fast den gesamten Hals in einem Arbeitsgang male Das liegt daran, dass all diese Formen direkt miteinander verbunden sind. Sie bilden eine einzige und durchgehende Oberfläche, ähnlich wie wir es zuvor im Wangenbereich gesehen haben Das sind alles Hautzonen , die ineinander übergehen, und es gibt keine wirkliche Trennung zwischen ihnen, wie es zwischen jeder Locke oder jedem Haar der Fall war Deshalb denke ich, dass es gut ist, ihn komplett zusammen zu malen , auch wenn dieser Bereich bei all dem Volumen, das wir schaffen müssen, vielleicht etwas komplex erscheint wir schaffen müssen, vielleicht etwas komplex wir schaffen müssen denke ich, dass es gut ist, ihn komplett zusammen zu malen , auch wenn dieser Bereich bei all dem Volumen, das Jetzt, wo ich meine Grundfarbe aufgetragen habe, kann ich anfangen, die verschiedenen Bereiche miteinander zu vermischen Ich habe meinen besten Verbündeten , mein Taschentuch. Und wenn ich merke sich zu viel Farbe auf dem Pinsel ansammelt, verwende ich ihn, weil ich beim Auftragen von Farbe auf eine Zone oft etwas zu viel Farbe auf der Oberfläche habe. Selbst wenn ich vorsichtig bin, das heißt, wenn ich mit dem Mischen beginne, neigt der Pinsel dazu, überschüssige Farbe anzusammeln , und ich muss sie regelmäßig entfernen Mit Gesten, die ein bisschen wie Kritzeln aussehen könnten, arbeite ich daran, die Übergänge in diesen Bereichen weicher zu machen, und es ist völlig in Ordnung, wenn einige der dunkleren Grautöne etwas auf die helleren übergehen Das ist Teil des Prozesses. Sie können nicht erwarten, dass jeder Wert genau so beibehalten wird, wie Sie ihn ursprünglich eingegeben haben. Es wird immer einige dunklere Töne geben, die in die hellen übergehen und umgekehrt. Das heißt, ja, Sie müssen danach einige Bereiche überarbeiten, aber das ist völlig normal Ich betrachte es gerne als eine Möglichkeit rückwärts zu gehen, um voranzukommen Das alles ist Teil der Verfeinerung der ersten Schicht. Selbst wenn einige Teile leicht abweichen, wissen wir, dass wir zurückkommen werden, um sie zu korrigieren. Mir ist zum Beispiel gerade aufgefallen, dass sich einige meiner dunklen Farben hier zu stark ausbreiten Also überarbeite ich es noch einmal mit einer viel helleren Farbe. Und ich weiß, dass dieser Leuchtturm nicht hell bleiben wird. Ich werde es mit dem Rest mischen und es in ein nettes, mattes Grau verwandeln, was genau das ist, was ich wollte. Also habe ich diese kleinen Details gemacht und es entsteht eine leicht unregelmäßige Oberfläche, die perfekt für eine realistische Hauttextur ist. Und all diese Bereiche beginnen, sich gut miteinander zu verbinden. Und dann kommen wir zum letzten Schritt, alles zu verfeinern, indem wir wieder reingehen und alles sorgfältig und präzise überarbeiten Und genau das machen wir hier gerade. Und das ist mehr oder weniger das, was ich hier mache, den Bereich verfeinere, genau beobachte mehr durchdachte und gut platzierte Elemente hinzufüge Manche Berührungen sind etwas heller, andere dunkler. Und im Moment verwende ich etwas, das ich in diesem Kurs ein paar Mal erwähnt habe. Ich beziehe mich auf das, was ich Raubtierschimmel nenne. Das heißt, ich schaue mir mein Referenzfoto an, dann wieder mein Gemälde, und ich vergleiche zu genau Und ich frage mich: Moment, was ist das? Ist das kleine Detail, das ich auf dem Foto sehe , schon in meinem Gemälde vorhanden? Habe ich daran gedacht, es aufzunehmen, oder fehlt etwas? Und wenn ich merke , dass etwas fehlt oder bestimmte Bereiche verbessert werden müssen, füge ich es sofort hinzu, damit ich es später nicht vergesse. Und sobald ich ein Detail hinzugefügt habe, mache ich mich auf die Suche nach anderen. Alles andere, was sich seltsam anfühlt, könnte verbessert werden. Zum Beispiel können Sie an der Seite des Halses mehrere kleine Falten sehen, die durch ein paar dunkle Linien gekennzeichnet sind. Also habe ich sie hinzugefügt. Und in diesem helleren Bereich hier fallen mir einige dunklere Punkte in der Referenz auf. Also füge ich diese beiden hinzu. Und durch diese kleinen Eingriffe, eine nach der anderen , beginnt sich der gesamte Bereich zu verbessern. Jede Ergänzung bringt mich dem Endergebnis, das ich anstrebe, näher , und langsam aber sicher wird die Zone so, wie ich sie mir wünsche. Nur ein paar kleine Elemente, die wir hier am Hals hinzufügen müssen, und dann sind wir bereit, zum nächsten Bereich, der oberen Brust, überzugehen und unsere Progression von oben nach unten fortzusetzen . Wir werden es Schritt für Schritt mit derselben Denkweise angehen, sorgfältig beobachten und sicherstellen, dass sich jede neue Zone gut mit der oben genannten verbindet Und nach und nach wird die gesamte Figur kohärent und realistisch Gestalt annehmen 23. Bemalen der Brustmuskeln: Fangen wir mit dem Brust- und Brustbereich an. Und wir werden das Rad hier nicht neu erfinden. Wir beginnen noch einmal damit, das dunklere Element zu markieren , da diese Räder auch in dieser Zone als Referenzpunkte dienen Es ist ein ziemlich breiter Bereich, die Brustmuskeln, aber ich denke, wir können weitermachen und alles auf einmal malen , weil diese Formen eng miteinander verbunden sind Technisch gesehen sind die Arme und der Bauch ebenfalls miteinander verbunden, aber wir müssen noch einige Grenzen setzen Und ich fürchte , wenn wir versuchen, an einem noch größeren Abschnitt auf einmal zu arbeiten, wird es ein bisschen zu kompliziert und schwieriger zu handhaben sein. also schon ehrgeizig genug, sich nur auf diesen Brustbereich zu konzentrieren ist also schon ehrgeizig genug, sich nur auf diesen Brustbereich zu konzentrieren. Es ist ein umfangreicher und detaillierter Abschnitt. beginne ich damit, die dunkleren Bereiche zu platzieren , die die Formen definieren. Die Form der Brustmuskeln wird durch etwas dunklere Töne umrissen. Diese Schatten tragen dazu bei, ein Gefühl von Volumen zu erzeugen und zeigen, dass die Figur muskulös ist Deshalb habe ich auch weiter oben ein paar dunklere Details hinzugefügt, die der sichtbaren Knochenstruktur in der Brust entsprechen , wie die Schlüsselbeine , die ich links leicht markiert habe Und von hier aus mache ich einfach weiter. Jedes Mal, wenn ich einen Abschnitt entdecke , der sich klar und einfach zu platzieren anfühlt, und vor allem, wenn es dunkel ist, füge ich ihn hinzu Zum Beispiel gibt es einen starken Schatten unter dem Brustkorb , den ich platziert habe Technisch gesehen tauchen wir hier ein wenig in den Oberbauch ein, aber ich wollte jetzt diesen Schatten hinzufügen, weil wir so beurteilen können, ob wir das Brustvolumen richtig aufgebaut haben Es ist tatsächlich schwierig zu beurteilen, ob der Brustkorb gut geformt ist , es sei denn, wir beginnen mit dem Aufbau der darunterliegenden Struktur Aber schon allein das Platzieren dieser dunklen Werte hilft uns dabei, uns eine Richtung zu geben. Es ist, als würden wir die Grundlagen legen bevor wir den Rest verfeinern. Nachdem ich diese ersten dunklen Referenzpunkte hinzugefügt habe , kann ich mit der Arbeit im Rest des Gebiets fortfahren. Ich habe damit begonnen, etwas Fleisch und Weide zu platzieren, und jetzt werde ich für den Rest der Zone etwas hellere Grautöne verwenden Dafür verwende ich einen großen Flachpinsel und versuche, die Farbe gleichmäßig zu verteilen , um zu dicke Bereiche zu vermeiden Wenn die Farbe zu schwer ist, wird das Mischen etwas schwieriger Nichtsdestotrotz gebe ich zu, dass ich meine Farben hier nicht perfekt aufgetragen An einigen Stellen habe ich etwas zu viel Farbe aufgetragen. Es ist keine große Sache, aber es bedeutet, dass ich später mehr Zeit mit dem Mischen verbringen muss, da ich einen Teil des Überschusses häufiger abwischen Teil des Überschusses häufiger Sie können wahrscheinlich sehen , dass ich in einigen Bereichen den Pinsel überlastet habe, aber hey, wir alle machen kleine Fehler. Das ist nichts Ernstes Jetzt trage ich die Grundfarben auf die verschiedenen Teile der Brust auf, ist vorerst nicht besonders kompliziert. Der nächste Schritt besteht darin, sanfte Übergänge zwischen diesen verschiedenen Grautönen zu schaffen , um alles gut zu mischen und sicherzustellen , dass alle Elemente gut miteinander verbunden Jetzt wische ich die überschüssige Farbe meines Pinsels und fange mit mehreren Hin - und Herstrichen an, alles miteinander zu vermischen sodass alle Bereiche gut miteinander verbunden Das ist eine ziemlich große Zone. Sie ist breit und relativ einheitlich, ohne zu viele abrupte Mengen unterschiedlicher Elemente, im Gegensatz zu dem, was wir zum Beispiel im Nackenbereich hatten Für diesen Teil kann ich also breite Striche mit meinem Flachpinsel verwenden , und alles lässt sich gut mischen Wenn ich später auf eine empfindlichere Zone wie die sichtbaren Knochen in der Mitte der Brust stoße empfindlichere Zone wie , würde ich zu einem vorsichtigeren Ansatz wechseln. Und wenn Sie das Gefühl haben, dass der Flachpinsel in diesen engeren Bereichen etwas zu ungenau ist , können Sie gerne zu einem kleineren Pinsel wechseln Auf diese Weise wird Ihr Mischen kontrollierter und raffinierter Was die Richtung Ihrer Pinselstriche angeht, spielt das beim Mischen in diesem Fall keine Rolle Sobald das Mischen richtig gemacht ist, werden Sie die Richtung der Striche nicht mehr sehen Ziel ist es, eine glatte und ebene Oberfläche zu erzielen , auf der Sie später Ihre Details hinzufügen werden Die Richtung ist hier also nicht besonders wichtig. Wichtiger ist, wie wohl Sie sich fühlen, wenn Sie Ihre Striche anwenden. Wenn es sich einfacher anfühlt, sich horizontal zu bewegen, dann machen Sie weiter und tun Sie das. Aber ansonsten hat es keinen besonderen Vorteil, den einen oder anderen Weg zu gehen. Wenn wir nun so etwas wie einen Himmel malen würden, wäre das eine andere Geschichte. In diesem Fall sind horizontale Striche im Allgemeinen besser, da der Himmel nach unten hin oft heller wird und Sie möchten, dass der Farbverlauf über die gesamte Breite gleichmäßig Aber hier für diesen Brustbereich können Sie jede Bewegung verwenden, die sich für Sie am natürlichsten anfühlt Erwartungsgemäß fallen einige der dunklen Bereiche, die ich zuvor platziert hatte , jetzt nicht mehr so stark auf, aber das ist völlig in Ordnung. Wie gesagt, das ist Teil des Prozesses. Das Wichtigste ist, dass ich immer noch weiß, wo sich diese Zonen befinden. Sie bleiben einigermaßen definiert, auch wenn sie abgeschwächt wurden Und jetzt gehen wir zur zweiten Phase über, in der diese Bereiche präziser verfeinern Wir haben eine solide Grundlage, auf der wir arbeiten können, und wir können jetzt die richtigen Werte auf jeden Teil anwenden sie bewusster bearbeiten beginne also mit dem ersten Spektralbereich, dem auf der linken Seite, Ich beginne also mit dem ersten Spektralbereich, dem auf der linken Seite, und überarbeite die dunkleren Elemente im unteren Bereich Diese Schatten sind wichtig, um den Muskel zu formen und ihm Volumen zu verleihen Wenn wir sie nicht ausreichend bearbeiten, riskieren wir, dass wir am Ende eine flach aussehende Skulptur es an muskulärer Definition in dieser Zone mangelt. Und gleichzeitig dreht sich alles um das Gleichgewicht. Wenn wir die Schatten zu weit verschieben, wenn wir sie zu breit oder zu dunkel machen, geben wir David Brustmuskeln, die übertrieben aussehen, fast wie ein Bodybuilder, und das ist nicht das Gold Es hat einen gut definierten athletischen Körperbau, bleibt aber natürlich Ich hatte also hier und da kleine, gedämpfte Grauzonen , um auf den Muskel hinzuweisen, und auch auf der gesamten Brustfläche. Sie werden sehen, dass es kein einheitlicher Ton ist Wir verwenden kein einziges flaches Grau. Es gibt mehrere subtile Variationen, denen einige etwas heller oder dunkler sind als andere, und genau das füge ich jetzt hinzu. Kleine Details hier und da. Ich lege sie vorsichtig hin und füge sie dann mit unregelmäßigen Pinselstrichen mit der Umgebung ein. Dadurch entsteht eine Hautstruktur , die sich subtil ungleichmäßig anfühlt, und diese Unregelmäßigkeit sorgt Es vermittelt den Eindruck von Leben und Tiefe, ohne die Zone zu überlasten Hier arbeite ich auch ein bisschen an den Linien, die sich vom Hals bis zum Schulterbereich erstrecken Hals bis zum Schulterbereich Sie sind ziemlich subtil und kaum sichtbar, aber der Bildhauer hat sie so eingeritzt der Eindruck entsteht, dass Muskeln im Nacken angespannt sind und sich bis , dass Muskeln im Nacken angespannt sind in die Schulterzone fortsetzen Also habe ich sie mit ein paar etwas dunkleren Strichen markiert und zwischen diesen dunkleren Strichen habe ich hellere aufgetragen, Strichen habe ich hellere aufgetragen damit sie besser zur Geltung kommen Ich bearbeite auch den Bereich direkt über dem Schlüsselbein ein wenig. Sie können sehen, dass es eine kleine Schattenzone , die hilft, sie klarer zu definieren. Also füge ich das hinzu. Zwischen diesen beiden Elementen sollte es einen etwas helleren Bereich geben , der hervorstechen muss. Wenn man am Körper arbeitet, muss man wirklich auf all diese kleinen Schattenzonen achten , auf diese subtilen Wertunterschiede, Dinge, die man normalerweise nicht bemerkt, aber unerlässlich sind, um einem Gemälde wie diesem Realismus zu verleihen einem Gemälde wie diesem Realismus Ich überarbeite auch die Knochen, die im Mittelteil sichtbar sind Das ist hier die gleiche Idee. Man muss sie vorschlagen, ohne sie zu deutlich zu machen. Also füge ich hier und da kleine Details hinzu, und insgesamt nimmt das Gebiet langsam Gestalt an. Und jetzt setzen wir diese Arbeit an den rechten Brustmuskeln Und dann muss ich mich auf diesen Bereich unter dem Ende auf der rechten Seite konzentrieren auf diesen Bereich unter dem Ende auf der , weil da ein ganzer Schatten ist , der den Wert verschiebt Daran muss auch gearbeitet werden. Und nach und nach erwacht das Stück zum Leben, und durch diese unregelmäßigen Berührungen beginnen wir , die Hautstruktur aufzubauen. Ich füge ein paar sanfte Schattenwellen auf der rechten Seite hinzu, nichts allzu Kompliziertes. Und dann ein paar sanfte Berührungen, ich meine, hier und da, nichts allzu Komplexes. Und dann werden wir mit der Arbeit an den Brustwarzen fortfahren. Sie werden feststellen, dass es einige sehr helle Bereiche gibt und andere, die ziemlich dunkel sind Und dieser Kontrast wird es uns ermöglichen, in diesem Bereich Volumen zu erzeugen. Ich beginne hier also damit , die Form ein wenig zu skizzieren, und Sie können sehen, dass es oben und auf der rechten Seite eine dunkle Linie Warum es im unteren Teil viel weniger sichtbar ist. Ich meine, es ist nicht derselbe Wert im unteren Teil. Und auf diese Art von Detail müssen Sie besonders achten, denn wenn Sie den Umriss rundum gleich dunkel machen , sieht er nicht sehr natürlich oder realistisch aus. Dieser Bereich ist nicht unbedingt sehr kompliziert zu malen, aber Sie benötigen Präzision, um jedem Teil den richtigen Platz zu geben, nicht zu groß, nicht zu klein. Und dann muss man wirklich auf die kleinen Wertänderungen achten auf die kleinen Wertänderungen achten , weil sie die Illusion von Volumen erzeugen. Sowohl für die linke als auch für die rechte Brustwarze ist es also nicht der schwierigste Teil, aber es erfordert Genauigkeit und Aufmerksamkeit für subtile Tonschwankungen Zum Beispiel werden Sie direkt unter der Brustwarze eine etwas hellere Zone bemerken, was wichtig ist, weil sie ein wenig Tiefe hatte und der Form hilft, sich abzuheben Und als ich an der Gliederung gearbeitet habe, haben Sie wahrscheinlich gesehen, , wie ich bereits erwähnt habe, es, wie ich bereits erwähnt habe, nicht überall derselbe Wert ist Der obere Teil ist heller, während der untere Teil einen etwas dunkleren Rand hat. Es gibt auch Bereiche, in denen die Linie stärker verblasst, daher ist es wichtig , dies ebenfalls zu berücksichtigen Und Sie können sehen, dass ich bei all der Arbeit in diesem Bereich einen besonders feinen Pinsel verwende, ich bei all der Arbeit in diesem Bereich einen besonders feinen Pinsel verwende um sicherzustellen, dass ich präzise genug bleibe Hier haben wir also diesen dunklen Bereich, aber es gibt auch diese Linie entlang der unteren Bereiche , die noch dunkler ist, und das wird auch helfen, ich werde uns helfen, in diesem Bereich ein echtes Volumengefühl zu erzeugen . Sie und um das Ganze wirklich hervorzuheben, kann ich dieses kleine Highlight hinzufügen, dieses sehr helle Element, das einen starken Kontrast zu den anderen Farben in diesem Bereich erzeugt . Also füge ich es hinzu , damit dieser Teil schön hell bleibt und er auffällt. Ich trage es mit der Spitze meines Pinsels auf, sodass es kaum mit der Farbe darunter verschmilzt. Für den zweiten wird der Ansatz so ziemlich derselbe sein. Der einzige Unterschied besteht darin, dass einige Bereiche etwas dunkler sind, da dieser Bereich aufgrund des Endes und des Objekts, das David hält, mehr im Schatten liegt. Es gibt also ein paar geringfügige Wertunterschiede, aber insgesamt ist es auch nicht besonders schwierig. Nehmen Sie sich also Zeit, um es richtig zu machen, denn es ist ein Element, das im Brustbereich wirklich hervorsticht. Wenn es also schlecht gemacht wird, wird es ziemlich auffällig sein. Also füge ich die letzten Details rund um die Brustwarze hinzu, und dann gehen wir zum Bereich unter dem Bauchbereich über, weil ich an dieser Stelle sagen würde, dass die Arbeit hier ziemlich gut aussieht. Also füge ich die letzten Details rund um die Brustwarze hinzu, und dann gehen wir zum Bereich unter dem Bauchbereich über , weil ich an dieser Stelle sagen würde, dass die Arbeit hier ziemlich gut aussieht Wir haben eine Hauttextur, die sich ziemlich realistisch anfühlt. Und Sie können sehen , dass wir durch all diese Pinselstriche in mehrere Richtungen, Striche die am Ende nicht nach etwas Bestimmtem aussehen all diese Pinselstriche in mehrere Richtungen, Striche, die am Ende nicht nach etwas Bestimmtem aussehen, eindeutig auf das Vorhandensein von Haut am Rumpf schließen können . 24. Bemalen der Bauchmuskeln: Gehen wir nun zum Bauchbereich über. Dieser ist besonders interessant , weil es viel Volumen zum Vorschein zu bringen gibt. Es gibt viele Formen nicht nur durch die Bauchmuskeln, sondern vor allem durch den Brustkorb entstehen sondern vor allem durch den Brustkorb Man kann deutlich sehen, wie die Rippen an der Seite herausragen, und wir müssen dieses Volumen im Bild festhalten Und wie immer ist es die Arbeit an den verschiedenen Grautönen, diesen unterschiedlichen Werten, die es uns ermöglichen, Tiefe und Relief in diesem Bereich zu erzeugen. Deshalb werden wir uns jetzt auf diesen Punkt konzentrieren. Der erste Schritt ist wie immer das sorgfältige Auftragen aller Farben. Ich beobachte die Gegend genau, analysiere die verschiedenen Grautöne, die ich sehen kann, und beschließe, mit diesen etwas dunkleren zu beginnen Diejenigen, die helfen werden, das Volumen zu definieren. Und wie immer beginne ich gerne mit den dunkleren Bereichen, weil sie wirklich als visuelle Anker dienen alles andere zu positionieren Sie heben sich gut ab. Wenn ich sie zuerst auftrage, kann ich mich in dem Bereich besser orientieren und sicherstellen, dass jedes Volumen richtig platziert ist Und wie Sie sehen können, verwende ich hier diesen Flachpinsel, einen ziemlich breiten, weil die Fläche ziemlich groß ist. Und diese dunkleren Elemente, die ich platziere, weil sie korrekt positioniert werden müssen , erfordern keine Präzision auf Milli-Metall-Niveau Es reicht aus, sie mit dem Flachpinsel ungefähr an die richtige Stelle zu bringen mit dem Flachpinsel ungefähr an die richtige Stelle um ein realistisches Ergebnis zu erzielen Ich meine, selbst wenn eine Rippe nicht mit perfekter Genauigkeit platziert wird , dadurch der Realismus nicht beeinträchtigt, anders als beispielsweise bei der Arbeit an einem Auge, und das ist einer der Vorteile, den menschlichen Körper zu malen Genauigkeit ist zwar wichtig, sie ist etwas verzeihender als Malen eines Gesichts oder eines Tierporträts Beim menschlichen Körper, beim menschlichen Körper, müssen Sie natürlich immer noch etwas präzise sein, aber Sie benötigen keine extreme Präzision, um das Ergebnis überzeugend und realistisch aussehen zu lassen Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich die linken und rechten Bereiche wieder mit einem viel dunkleren Grau überzogen wieder mit einem viel dunkleren Grau weil ich das Gefühl hatte, dass das anfängliche Grau, diese Punkte, nicht ausreichend hervorsticht. Jetzt würde ich sagen, dass es ein bisschen besser aussieht, und jetzt, wo es fertig ist, kann ich dazu übergehen, zwischen diesen dunkleren Bereichen mit etwas viel Hellerem zu arbeiten . Im Moment versuche ich beim Auftragen der Farbe, ziemlich präzise zu sein und Überlappungen mit anderen Bereichen zu vermeiden Natürlich wird später alles gemischt, aber ich bevorzuge es, die Dinge Schritt für Schritt zu machen Im Moment konzentrieren wir uns auf das Auftragen von Farben, daher habe ich noch nicht vor , zu mischen Ich würde mich lieber etwas später dieser Phase widmen. Wenn es Zeit zum Mischen ist, verwende ich einen etwas feineren Pinsel , der eine höhere Präzision beim Zusammenfügen der verschiedenen Töne ermöglicht Zusammenfügen der verschiedenen Töne Und für diese Mischung ist ein gewisses Maß wichtig, da wir es mit vielen Bereichen zu tun haben, die sich stark voneinander unterscheiden Deshalb denke ich, dass es wichtig ist, dafür zu sorgen, dass jeder Abschnitt an seinem Platz bleibt wenn wir anfangen, die Übergänge zu mildern Bei der Arbeit am Körper ist die Phase der Vermischung wirklich wichtig, Phase der Vermischung wirklich wichtig da alle Bereiche miteinander verbunden sind Die Brustmuskeln verbinden sich mit dem Bauchbereich, die Rippen verbinden sich mit dem zentralen Teil des Bauches und All diese Übergänge müssen also nahezu unsichtbar sein. Sie müssen sie mit kleinen und vorsichtigen Strichen einarbeiten , um sicherzustellen, dass jedes Element auf natürliche Weise in das nächste übergeht, fast so, als ob die Übergänge überhaupt nicht da wären. Und wie Sie vielleicht gesehen haben, habe ich an der Seite etwas mehr Farbe hinzugefügt , weil die Verschiebung vom dunklen Bereich links links zur zentralen dunklen Zone zu abrupt war, was das Mischen etwas schwierig machte Also ging ich zurück und achtete darauf, die Farbe allmählicher zu dehnen , als ich es an einer bestimmten Stelle getan hatte Und mir ist auch aufgefallen , dass die Farbe an einigen Stellen zu dick aufgetragen wurde Ich meine, in diesem zentralen Bauchbereich habe ich die Farbe nicht ausreichend gedehnt, aber das ist kein Problem Ich wische einfach die überschüssige Farbe auf dem Taschentuch und dann lasse ich mit Hin - und Herstrichen die Farben miteinander verschmelzen. Und wenn ich an Stellen komme, an denen die Wertänderungen stark ausgeprägt sind und ich nicht unbedingt Zwischentöne hinzufügen muss, tupfe ich sanft auf die Oberfläche hier und da kleine Pinselstriche Das reicht normalerweise aus, um einen glatten und natürlich aussehenden Übergang zwischen den Formen zu erzeugen einen glatten und natürlich aussehenden Übergang zwischen den Formen Und am Ende ist dieser Mischschritt wirklich wichtig, denn anders als bei der Arbeit mit Tierfell, wo sich die Details nach dem Mischen fortsetzen, als Sie all diese Elemente hatten, die auf das Haar hindeuten, das Mischen auf der Hautoberfläche ist das Mischen auf der Hautoberfläche fast der letzte Sicher, wir werden ein paar kleine Details hinzufügen um die Textur zu verfeinern, aber es wird nicht viel anderes übrig sein Deshalb ist das Mischen so wichtig. Diese Übergänge zwischen den einzelnen Abschnitten sind wichtig, und Sie müssen sich wirklich Zeit nehmen und sie gut machen Es stimmt, dass sich diese Phase lang und etwas mühsam anfühlen kann Sie verbringen Ihre Zeit damit, mit dem Pinsel hin und her zu gehen kleine Pinselstriche hinzuzufügen hier und da kleine Pinselstriche hinzuzufügen, um sicherzustellen , dass Sie eine gute Mischung haben Also ja, es kann manchmal entmutigend sein. Ich weiß, dass Sie vielleicht versucht sind, es schnell zu überspringen, um zu etwas Angenehmerem überzugehen Aber ich denke wirklich, dass es sich lohnt, es durchzuziehen, auch wenn Sie es satt haben, auch wenn Sie es satt haben, denn nur diese wenigen zusätzlichen Minuten können den Unterschied ausmachen Sehr oft sind es genau diese zusätzlichen Minuten, die Ihr Ergebnis von durchschnittlichen, fast nicht guten Übergängen zwischen Elementen zu Übergängen heben fast nicht guten Übergängen zwischen Elementen zu Übergängen , die sich völlig natürlich und nahtlos anfühlen Und es ist weitaus besser, jetzt etwas mehr Zeit zu investieren und ein solides Ergebnis zu erzielen , als es unsere Tage danach zu bereuen und zu denken, ich hätte einfach ein bisschen mehr Zeit für diesen Teil aufwenden Also ja, das war ein bisschen das war mein kleiner philosophischer Moment, aber ich denke wirklich, dass es wichtig ist , sich Zeit zu nehmen, wenn Sie mit Ihrer Mischung etwas wirklich Befriedigendes und wirklich Gutes erreichen wollen erreichen mit Ihrer Mischung etwas wirklich Befriedigendes und wirklich Gutes Zu diesem Zeitpunkt würde ich sagen, dass es ziemlich gut aussieht. Wir haben es geschafft, eine solide Basis für den Bauchbereich mit relativ sauberen Übergängen zu schaffen den Bauchbereich mit . Wir können beginnen, die Form zu erkennen, aber sie ist noch nicht perfekt, und wir sind noch nicht beim Endergebnis für diesen Abschnitt. Jetzt werde ich mit diesem mittelgroßen Pinsel die Dinge ein wenig verfeinern. Früher, als wir den Flachpinsel verwendeten, arbeiteten wir mit breiten Strichen, die überhaupt nicht sehr präzise waren , aber jetzt ist es das Ziel, etwas genauer zu sein. Mit diesem Pinsel werde ich also kleinere Bereiche identifizieren, einige etwas heller, andere etwas dunkler sind, und diese Töne bei Bedarf auftragen. Und wenn ich sie auftrage, werden Sie feststellen , dass ich sie bereits in die darunter liegenden Schichten einmische Auf diese Weise muss ich dem Mischen danach keine separate Sitzung widmen , denn bei so vielen kleinen Farbvariationen hier und da besteht eine gute Chance, dass ich vergesse, einige davon später etwas weicher zu machen Und was noch wichtiger ist: Da ich so viele subtile Farben verwende, finde ich es besser, sie sofort zu mischen , solange die Farbe noch frisch auf dem Pinsel ist Wenn ich warten und danach versuchen würde, sie miteinander zu vermischen, würde ich riskieren, dass helle Bereiche etwas dunkler werden und dunklere Bereiche zu hell werden, was ich auf jeden Fall vermeiden möchte. Was ich jetzt will, ist ein Endergebnis, das sich von der Masse abhebt. Also klopfe ich sanft und füge hier und da kleine Berührungen hinzu, hier und da kleine Berührungen hinzu, und so nimmt der Bereich wirklich Gestalt an, sodass wir das Relief rund um diese Rippen hervorheben Was insgesamt nicht genug auffällt, sind hauptsächlich die etwas dunkleren Bereiche Das liegt zum Teil daran, dass ich sie anfangs vielleicht nicht dunkel genug gemacht habe, aber was noch wichtiger ist, wenn Sie einmal angefangen haben, all diese Farben zu mischen, ist es unvermeidlich, dass sie viel heller erscheinen Ich weiß also immer, dass ich sie danach noch einmal durchgehen muss Und da ich diese Bereiche gerade mit diesem Pinsel verfeinere, trage ich auch bewusst einen Ton auf , der etwas dunkler ist als das, was ich letztendlich möchte Weil ich weiß, dass ich diese verschiedenen Grautöne wieder mischen werde diese verschiedenen Grautöne wieder mischen Und wenn ich das tue, werden sie wahrscheinlich etwas heller. also mit etwas beginne, das nur etwas dunkler ist, weiß ich, dass es, sobald ich es weicher gemacht habe, auf den richtigen Grauwert wechselt Ich strebe nach, ich strebe in diesen Bereichen an. Was in diesem Rippenbereich wirklich wichtig ist, sind natürlich die dunkleren Elemente, die ich gerade hinzugefügt habe, aber auch die kleinen helleren Details Sie oben oder unten finden können Manchmal sind sie ziemlich subtil, aber sie spielen eine entscheidende Rolle weil es diese helleren Glanzlichter sind, die die Illusion von Volumen erzeugen und die Rippen wirklich dreidimensional erscheinen lassen die Rippen wirklich dreidimensional erscheinen Deshalb zögere ich nicht, viele dieser hellen Töne aufzutragen , und natürlich achte ich darauf, dass sie sich gut in die Umgebungsfarben einfügen , um ein gleichmäßiges und gleichmäßiges Ergebnis zu erzielen. Als ich mir meine Arbeit jetzt mit dem durch das Bild klar definierten Bauchbereich ansehe, wurde mir klar, dass der linke Brustbereich nicht genug hervorsticht Der dunkle Schatten, der da sein sollte, sieht zu hell aus. Ich merke das vor allem dank des dunklen Bereichs ganz links , der ziemlich tief ist und als Bezugspunkt dient, sodass ich den Grauwert des Sektors direkt vergleichen Und jetzt, wo ich all diese umgebenden Elemente an Ort und Stelle habe, kann ich mir vorstellen, dass der Brustbereich etwas dunkler sein muss Also verbessere ich es. Deshalb behalte ich jedes Mal, wenn ich ein neues Gebiet betrete, auch wenn das vorherige abgeschlossen zu sein scheint, es immer im Auge, weil die Art und Weise, wie wir einen Bereich für sich alleine wahrnehmen, nicht unbedingt dieselbe ist, wenn alles um ihn herum an seinem alleine wahrnehmen, nicht unbedingt dieselbe Platz ist. Manchmal sind ein paar Anpassungen erforderlich, genau wie in diesem Fall. Der Bereich ist jetzt fertig. Wir haben es geschafft, etwas Volumen aufzubauen, und es wird noch besser aussehen, wenn der untere Bauchbereich gestrichen ist. Was ich jetzt mache, ist mein Referenzfoto zu studieren und es mit den Elementen zu vergleichen, die ich platziert habe. Ich frage mich ob bestimmte Details hinzugefügt werden sollten, ob dieser oder jener Teil dunkel genug ist. Und sobald ich etwas entdecke , das sich falsch anfühlt oder verbessert werden könnte, nehme ich Korrekturen vor und verfeinere die Arbeit. Aber insgesamt sieht es so aus, als ob wir in diesem Bereich an einem guten Ort sind. Deshalb hier ein kurzer Überblick über die Arbeit zur Halbzeit. Es nimmt langsam Gestalt an, und wir müssen einfach weiter in die gleiche Richtung gehen 25. Bemalen des rechten Arms: Lassen Sie uns nun den Arm auf der rechten Seite malen. Wir hätten mit dem Unterbauch weitermachen können, das wäre absolut sinnvoll und völlig logisch gewesen. Aber ich dachte, das wäre ein guter Zeitpunkt, um stattdessen den Arm in Angriff zu nehmen , damit wir den gesamten oberen Teil des Körpers fertigstellen können . Das hatte ich im Sinn. Und so gehen wir los. Lass uns diesen Bereich jetzt malen. jetzt auf, dass Sie nicht in die Falle tappen, zu denken Nun, es ist der Ellbogen, also sollte es wahrscheinlich nicht zu dunkel sein. Es sollte leicht gestrichen werden genau wie der Rest der Karosserie. Nein, nein, nein. In Wirklichkeit der Schatten am Ellbogen sehr ausgeprägt. Hier gibt es einen starken Kontrast, tiefen Schatten über den größten Teil des Ellbogenbereichs, der sich deutlich von den helleren Tönen des M abhebt . Deshalb ist es so wichtig, das zu malen, was man sieht, nicht so, wie etwas Ihrer Meinung nach aussehen sollte. Andernfalls werden sich die Ergebnisse weder glaubwürdig noch kohärent anfühlen. Es mag seltsam erscheinen, einen so großen Teil des Arms in einem so dunklen Ton zu malen , aber genau das zeigt die Referenz. Tragen Sie also zunächst diesen dunklen Ton entlang der Seite auf. Hier gibt es einen sehr weit entfernten Kontrast mit einer starken Verschiebung von dunkel nach hell. Diesen plötzlichen Übergang reproduziere ich auch Und genau wie in der Referenz gibt es ein kleines, leichteres Element im Ellbogenbereich, das ebenfalls wichtig ist Es spielt eine Schlüsselrolle dabei , diesem Teil des Arms ein Gefühl von Volumen und Tiefe zu verleihen. Das ist es also, was ich gerade hinzufügen werde diese leichte Berührung hier, die auch sehr wichtig ist. Jetzt, wo ich alle meine Grundsteine in diesem Bereich aufgetragen habe, kann ich weitermachen und eine ziemlich schnelle Mischung machen. Da es hier nicht allzu kompliziert ist, der größte Teil des Schattenbereichs verwendet der größte Teil des Schattenbereichs durchweg sehr ähnliche Werte. das erledigt ist, werde ich anfangen, den Arm detaillierter zu verfeinern Als Maler müssen wir lernen, über das hinauszuschauen, was wir zu sehen glauben Dieser Teil des Arms liegt zwar größtenteils im Schatten, ist aber nicht einheitlich dunkel Wenn Sie genau hinschauen, gibt es kleine Glanzlichter, leicht hellere Berührungen, die über den gesamten schattierten Bereich verteilt die über den gesamten schattierten Bereich Und genau das füge ich jetzt hinzu. Ich verwende hellere Striche, die heller erscheinen mögen als das, was wir in der Referenz sehen, aber ich weiß, dass sie, sobald ich sie mit den umliegenden dunklen Grautönen mische, auf natürliche Weise schwächer werden Und genau das passiert mit dem ersten , den ich weicher gemacht habe Bei diesen tauche ich in das darunter liegende Grau auf und werde dadurch etwas dunkler Also füge ich immer wieder diese kleinen Details hinzu und klopfe leicht mit dem Pinsel, klopfe leicht mit dem Pinsel um eine unregelmäßige Textur zu erzeugen An einigen Stellen habe ich etwas zu viel Farbe aufgetragen, also muss ich sie abwischen Aber insgesamt kommt die Form des Arms auf diese Weise langsam wirklich gut zur Geltung. Was ich jetzt tun kann, ist die Mischung zwischen den dunklen und hellen Bereichen sorgfältig zu verfeinern. Auch wenn der Übergang vom Schatten zum Glanzlicht ziemlich abrupt und plötzlich erfolgt, sind diese Bereiche dennoch miteinander verbunden Es ist also ein bisschen Überblendung erforderlich. Das habe ich vorsichtig oberen Teil des Ellbogens gemacht, und ich mache das Gleiche am unteren Teil Als Nächstes nehme ich etwas Schwarz auf, um daraus ein etwas dunkleres Grau zu machen , denn was Sie entlang der Trennlinie beobachten können, ist, dieser gesamte Streifen ein etwas tieferer Schatten ist dass dieser gesamte Streifen ein etwas tieferer Schatten ist, der sich durch ihn zieht. Also gehe ich wieder hinein, um bestimmte Bereiche noch dunkler zu machen. Diese subtilen Ergänzungen werden dazu beitragen, die Form zu betonen und mehr Volumen im Ellbogenbereich herauszuholen Jetzt sieht es vielleicht etwas zu dunkel aus, aber sobald ich diese Striche mit den darunter liegenden Tönen vermischt habe, lässt die Intensität nach und wird ausgeglichener. Natürlich möchte ich keine gewölbten und offensichtlichen Linien. Ich möchte, dass sie mit der restlichen Oberfläche verschmelzen , sodass alles gut miteinander verbunden bleibt und eine Hautstruktur entsteht , die sich organisch und leicht unregelmäßig anfühlt. Dieser Arm passt gut zusammen, und das ist nicht unbedingt der Bereich , der am meisten Zeit oder Aufmerksamkeit erfordert. Der Arm spielt eine unterstützende Rolle. Er trägt zur Gesamtharmonie des Stücks bei. Aber wenn sich jemand das Kunstwerk ansieht, sein Blick wahrscheinlich nicht auf dem Arm verweilen Es steht nicht im Mittelpunkt, sodass Sie nicht unzählige Stunden damit verbringen müssen Also werde ich hier und da noch ein paar subtile Details hinzufügen , um den Bereich aufzuwerten, und dann fahren wir mit dem Ende fort. Nun, Ziele können zunächst etwas einschüchternd sein, aber Sie werden sehen, dass wir etwas ziemlich Befriedigendes und Realistisches erreichen können , ohne dass es übermäßig schwierig ist Was wir in diesem Bereich deutlich beobachten können, ist ein starker Unterschied zwischen Schatten- und Lichtbereichen Auf der linken Seite haben wir eine ziemlich dunkle Zone, die wirklich im Schatten liegt. Während die rechte Seite viel heller und beleuchteter ist. Und das wird sich in viel helleren Grautönen widerspiegeln , die ich in ein paar Sekunden markieren werde Wie immer besteht dieser erste Schritt darin, in diesen Hauptbereichen zu blockieren Mit den offensichtlichsten Stellen zu beginnen hilft dabei, die Struktur festzulegen, bevor man sich mit den komplexeren Details befasst, die den Pfeilern Realismus verleihen Hier können Sie sehen, dass ich einen Flachpinsel verwende , der etwas groß ist Ich strebe also noch nicht nach extremer Präzision, aber er reicht aus, um mir eine solide Grundlage zu geben, ein kohärentes Ergebnis, das als Grundlage für die Verfeinerung der Artikulation der Finger und die Formung des Volumens dient Verfeinerung der Artikulation der Finger und die Formung des Finger und die Formung des Diese Grundlage ist unerlässlich, um später eine realistische Darstellung des Endes zu erreichen eine realistische Darstellung des Endes Also trage ich jetzt alle meine Grundfarben auf den Bereich auf und werde dann damit fortfahren, die verschiedenen Teile miteinander zu mischen Ich werde das Mischen der Kamera vornehmen, da dies nicht der schwierigste Aspekt dieser Hand ist Wir haben diesen Vorgang bereits mehrere Male durchlaufen , sodass es für Sie kein Problem sein sollte Sobald das erledigt ist, werden wir wieder weitermachen, sodass wir uns darauf konzentrieren können, das Bild im Detail zu verfeinern Jetzt können wir damit beginnen, das Ende etwas detaillierter zu verfeinern. Und oft stellt sich die Frage. Wo fängst du an? Wie schafft man am Ende Volumen? Meine Antwort ist dieselbe. Fangen Sie mit den offensichtlichsten Elementen an. In diesem Fall können wir deutlich ein Gelenk in einem der Finger erkennen , das wirklich gut definiert ist und hervorsticht. Also hier fange ich an. Was ich möchte, sind die Kanten dieser dunkleren Bereiche, ich hinzugefügt habe, damit sie sich nahtlos in die umgebenden Töne einfügen. Ich möchte keine harte, scharfe Linie. Ich trage kleine Striche auf und achte darauf, dass ich mit dem Rest im unteren Teil des Gelenks verschmelze , ich fand es etwas zu dunkel. Und wir beobachten, dass der obere Teil des Gelenks ziemlich dunkel ist und es allmählich heller wird, je weiter wir uns nach unten bewegen Was wirklich dazu beiträgt, diese Artikulation zu erzeugen und ein dreidimensionales Aussehen zu verleihen , ist das hellere Band, das durch die Mitte verläuft Dieser Lichtstreifen wird von einem etwas dunkleren Bereich flankiert. Links haben wir auf der linken Seite den Schatten, den wir gerade gemalt haben, und auf der rechten Seite gibt es einen weiteren Bereich, der nur etwas dunkler erscheint Und es ist wirklich diese Kombination aus dunkleren und helleren Elementen , die dem Ende Volumen verleiht und die Struktur realistisch wirken lässt. Wie ich bereits erwähnt habe, gibt es auch auf der anderen Seite dieses etwas dunklere Element , das dazu beiträgt, das Volumengefühl zu verstärken und zu vervollständigen. Sie können jetzt sehen, dass es uns gelungen ist, ein Gelenk klar zu definieren. Das Volumen in diesem Teil des Endes nimmt wirklich Gestalt an. Dieser neue dunkle Strich, den ich hinzufüge, hilft auch dabei, mit dem Bau des nächsten Fingergelenks zu beginnen. Da ich bereits begonnen habe, in diesem Bereich zu arbeiten, kann ich weitermachen, indem ich dort eine weitere dunkle Note hinzufüge , um diese zweite Artikulation zu definieren Genau wie zuvor ist es dieser zentrale und etwas hellere Streifen, umgeben von dunkleren Bereichen, der der Struktur ihr dreidimensionales Aussehen verleiht der der Struktur ihr dreidimensionales Aussehen Auch wenn das zweite Gelenk etwas subtiler ist und näher am Licht liegt und etwas stärker im Licht zu liegen scheint, gilt das gleiche Prinzip, und insgesamt nimmt das Ende allmählich Gestalt an. Es ist erst ein paar Minuten her, seit wir angefangen haben, aber als wir mit einem klaren und offensichtlichen Detail begannen, konnten wir auf natürliche Weise zum angrenzenden Bereich übergehen. Und jetzt fängt das Ende an, wie eine Hand auszusehen. Und ich denke, ich kann dieses nächste Phalange, dieses nächste Gelenk weiter verfeinern, indem noch ein paar kleine dunkle Akzente hinzufüge wie zuvor Und jetzt sieht es aus wie eine echte Hand. Wir sind also auf dem richtigen Weg und müssen so weitermachen Auch in Höhe des Fingers ist ein ziemlich starker Schatten zu sehen. Es ist wichtig, diesen Schatten hinzuzufügen , weil er dem Finger sein Volumen verleiht und ihn ein bisschen zylindrisch aussehen lässt. Also trage ich ihn mit meinem Pinsel auf. Ich trage diese Grundfarbe auf und achte natürlich darauf, dass sie sich gut mit dem Rest verbindet und dass der Grauwert nicht überall exakt gleich ist. Sie können sehen, dass an diesem Finger einige Bereiche dunkler sind als andere, und diese Variation im Wert ist wichtig, denn nur weil ein Schatten auf dem Finger ist heißt das nicht, dass er überall gleich aussieht. In diesem Fall haben wir unterschiedliche Werte, die dazu beitragen, dass der Finger wirklich dreidimensional aussieht. Dann stelle ich auch fest, dass es am gesamten unteren Teil des Endes, auf der linken Seite, Schattenbereiche gibt , die etwas dunkler sein müssen als jetzt. Also trage ich dort zunächst ein ziemlich dunkles Grau auf, und sobald es mit den restlichen Farben vermischt ist, wird es etwas heller und erreicht den richtigen Wert Zu Und für diese Hand, ja, es ist jetzt größtenteils fertig Es müssen nur noch hier und da ein paar kleine Handgriffe hinzugefügt werden, denn wie wir an anderen Körperstellen gesehen haben, die Haut nicht perfekt glatt. Es ist ein bisschen texturiert. Also füge ich in bestimmten Bereichen kleine Akzente hinzu , etwas dunklere. Es gibt auch einige Stellen an denen ich das Gefühl habe, dass ich die Schattierung besser definieren und damit die freie Dimensionalität verbessern kann die Schattierung besser definieren und damit die freie Dimensionalität verbessern Zu diesem Zeitpunkt habe ich mit diesem Ende eine solide Grundlage geschaffen, und jetzt verfeinere ich nur das Ergebnis, indem ich kleine Details hinzufüge, die das Gesamtbild des Endes merklich verbessern werden Gesamtbild des Endes merklich verbessern Und als ich am Ende diese kleinen Änderungen an der Textur hatte , denke nicht zu viel Es gibt keinen Grund, zu präzise zu sein. Und sobald ich einen etwas helleren Bereich entdecke, füge ich sie einfach hinzu und versuche, sie ziemlich unregelmäßig zu halten. Sie benötigen keine extreme Präzision, um ein gutes Ergebnis und eine überzeugende Textur in diesem Bereich der Hand zu erzielen. Jetzt, wo das Ende abgeschlossen ist, ist es an der Zeit, mit der Arbeit an dem Objekt zu beginnen, das David in der Hand hält. Und ich beginne damit , den Schatten zu markieren , der in diesem Bereich ziemlich stark ist , weil er ein offensichtliches Element ist. Und ich denke auch, dass es mir helfen wird, zu überprüfen, ob die Grauwerte, die ich bis zum Ende anwende, korrekt sind, da ich sie mit diesem viel dunkleren Teil vergleichen kann . Was wir bei diesem dunkleren Bereich auch feststellen , ist, dass er nicht überall den gleichen Wert hat. Innerhalb dieser Zone gibt es einige etwas hellere Berührungen, also habe ich darauf geachtet, sie ebenfalls einzubeziehen. Deshalb dachte ich, es wäre eine gute Idee, zunächst alle dunkleren Werte hinzuzufügen , die gegen Ende erscheinen. Das sind eindeutig identifizierbare Bereiche, und das ist ein guter Anfang für diesen Teil der Arbeit. Ich kann jetzt damit beginnen, die verschiedenen Grauzonen zu markieren , die wir auf diesem Objekt haben werden . Es ist auch wichtig , darauf zu achten, dass auf der linken Seite ein etwas hellerer Streifen verbleibt. Dies wird wirklich dazu beitragen, den dreidimensionalen Aspekt des Objekts hervorzuheben. Ich hätte also diese sorgfältig überlegten Elemente hier gehabt . Und natürlich achte ich darauf, sich alles gut in den Rest des Objekts einfügt und dass alle Grautöne gut miteinander verbunden Allerdings verbindet sich dieses Objekt nicht wirklich mit dem Ende. Man kann deutlich eine Trennung zwischen den beiden Elementen erkennen , daher habe ich nicht versucht, das Objekt am Ende zu verschmelzen. Ein weiterer wichtiger Punkt, damit das Objekt dreidimensional und realistisch aussieht , ist der Schattenwurf, der Schatten, den es auf den Körper wirft. Ein wichtiges Detail: Sie können sehen, dass der Schatten in der Nähe des Objekts sehr dunkel ist und dann allmählich heller wird, wenn er sich über den Körper erstreckt. Das müssen wir ebenfalls einfangen, um einen realistisch aussehenden Schatten zu erzeugen. Und wie ich bereits erwähnt habe, ist dieser etwas hellere Streifen wichtig. Also überarbeite ich ihn noch einmal mit einem viel helleren Ton, um ihn wirklich hervorzuheben. Dann können wir mit der Arbeit am oberen Teil fortfahren. Und das ist ein weiterer Bereich , in dem wir etwas Tiefe schaffen müssen. Daher ist es wichtig, die unterschiedlichen Grauwerte genau zu beobachten. Die helleren Elemente wurden mit etwas dunkleren kombiniert , um das nötige Volumen in diesem Bereich aufzubauen. Und wie Sie sehen können, erfordert dieser Teil der Arbeit wirklich Präzision. Also trage ich alles mit diesem ziemlich feinen Pinsel auf. Und um wirklich alles hervorzuheben, trage ich jetzt etwas reines Weiß direkt unter dem dunklen Element auf. Dieses Highlight hilft wirklich dabei, das Volumen fertigzustellen. Hier sind wir also nach fast 2 Stunden Arbeit. Wir haben ungefähr die Hälfte des Tutorials hinter uns und hier sind die bisherigen Fortschritte, sie nehmen langsam Gestalt an Also machen wir weiter und gehen jetzt zu den anderen Körperteilen über 26. Bemalen des linken Arms: Lassen Sie uns nun mit der Arbeit am zweiten Arm fortfahren. Und das wird interessant sein , weil dieser Arm vollständig ausgestreckt ist, sodass wir wirklich in der Lage sein werden, an ihm in seiner Gesamtheit zu arbeiten Wir werden auch an der Schulter arbeiten, die ziemlich muskulös ist und Volumen erzeugt Und der Arm selbst ist gut definiert. Da wird es also auch ein nettes Band geben, das entwickelt werden muss. Das Ende wird auch aus einem etwas anderen Blickwinkel betrachtet, was uns die Möglichkeit gibt , es auch anders anzugehen. Und was mir wirklich gefällt, ist, dass der Bildhauer an diesem Stück mit einer so unglaublichen Präzision gearbeitet hat , dass wir sogar einige subtile Adern erkennen können Es wird also auch interessant sein, zu untersuchen, wie man dieses leichte Relief in einem Bereich suggeriert , der relativ dünn ist Das ist ziemlich vielversprechend und es gibt eine Menge, an der man mit nur einem Arm arbeiten muss. Also genau das werden wir jetzt tun. Da wir es mit einem großen Bereich an diesem Arm zu tun haben, setze ich zunächst einige Referenzpunkte verwende dabei die dunkleren Töne an bestimmten Stellen. Sie können dunklere Bereiche rund um die Schulter entlang des Bizeps und innerhalb der Ellbogenfalte erkennen entlang des Bizeps und innerhalb der Ellbogenfalte Diese dunkleren Elemente helfen uns, das Volumen aufzubauen. Sobald sie an ihrem Platz sind, kann ich ein helleres Grau dazwischen verwenden, und dann mischen wir alles zusammen, um eine glatte Oberfläche zu erhalten. Das gibt uns eine gute Grundlage, um später genauere Details zu verfeinern und hinzuzufügen. Also los geht's, beginnend mit dieser Farbanwendung. Und wie Sie sehen können, verwende ich einen ziemlich weißen Flachpinsel, weil die Fläche selbst groß ist und ich für diese Basisschicht keine extreme Präzision benötige. Obwohl es viele Dinge zu bearbeiten gibt, denke ich, dass er immer noch weniger komplex ist als der Bauchbereich, wo wir viele winzige Volumen erzeugen mussten. Deshalb funktioniert die Verwendung eines Pinsels dieser Größe hier perfekt. Jetzt, wo meine Bereiche gut aufgetragen sind, kann ich weitermachen und diese Bereiche miteinander vermischen. Danach kommen wir zurück und verfeinern bestimmte Bereiche mit etwas mehr Präzision, genau wie wir es zuvor getan haben. Und was Sie gerade mit diesem Arm machen , ist mehr als nur eine Übung. Du lernst, wie man beobachtet, wie man Formen, Volumen und Licht versteht und wie man all das in etwas Lebendiges verwandelt. Dieser Arm, den du malst, ist nicht nur ein Arm. Es ist eine technische Herausforderung, eine Lektion in Geduld, ein Training für Ihr Auge und Ihre Hand. Und vor allem ist es der Beweis dafür, dass Sie Fortschritte machen. Einige Bereiche könnten schwierig zu interpretieren sein. Sie fragen sich vielleicht, ob Sie den richtigen Grauwert gewählt haben oder ob Ihr Übergang glatt genug ist, aber vergessen Sie das nie. Durch Malen werden wir besser. Jeder kleine Fehler, jedes Zögern, jede Anpassung, all das hilft dir, voranzukommen Sie trainieren Ihre Augen, um Feinheiten zu erkennen, die andere vielleicht nicht einmal bemerken Sie tun etwas, wofür sich nur wenige Menschen die Zeit nehmen. Beobachte, reflektiere und übersetze mit deiner Hand, was du mit deinem Auge wahrnimmst. Es muss nicht perfekt sein. Das ist nicht wichtig. Was zählt, ist Ihre Beharrlichkeit, Ihre Fähigkeit, immer weiter zu verfeinern, konzentriert zu bleiben Und das wird dich im Laufe der Zeit zu einem besseren Künstler machen. Jeder Bereich, den du abschließt, ist ein Sieg. Also lass uns weitermachen. Atme tief durch, beobachte genau und trage deine Farbe in aller Ruhe auf, denn gerade baust du etwas Schönes Dieser Arm ist nur ein Teil des Puzzles. Und am Ende wirst du in der Lage sein, dir das Ganze anzusehen und zu sagen: Ich habe es getan. Ich hab's geschafft. Ich habe diesen unglaublichen David gemalt, dieses Meisterwerk der Bildhauerei. Und dieses Gefühl, es ist wirklich unersetzlich. Jetzt, wo all diese breiten Bereiche gut gemildert und glatt miteinander verschmolzen sind , kann ich anfangen, meine Schattierung etwas zu verfeinern, insbesondere entlang der Seite des Arms im Sie können sehen, dass es hier einige etwas dunklere Grautöne gibt einige etwas Und genau wie beim Rest des Körpers möchte ich eine Textur erzeugen, die sich unregelmäßig anfühlt, mit kleinen Berührungen hier und da, die sich mit den helleren Bereichen vermischen und dem Betrachter das Gefühl geben, dass es sich um eine Hauttextur handelt Also überarbeite ich das alles mit einem feineren Pinsel, der mir mehr Präzision bei der Schattierung gibt Im inneren Teil des Arms, wo er auf den Brustbereich trifft, ist der Schatten noch tiefer, ist der Schatten noch tiefer, also verstärke ich mit einem dunkleren Ton Was hier auch hilft, ist, dass die Farbe in der Nähe immer noch nass, immer noch frisch ist So kann ich wirklich sicherstellen, dass diese Bereiche gut miteinander verbunden der Übergang zwischen Arm und Brust so gut wie möglich verläuft Wenn Ihr Bild getrocknet ist, ist das natürlich kein Problem Sie können einfach erneut etwas Farbe auf die Brustzone auftragen und sie mit der Farbe mischen, die Sie gerade auftragen Und hier ist es noch einfacher , weil wir in Schwarzweiß arbeiten So ist es einfach, wieder den richtigen Farbton zu finden. Und jetzt kann ich weitermachen und habe das Gefühl, dass ich Bizeps die nötige Schattierung hinzugefügt Und ich gehe weiter zum Schulterbereich, dem Deltamuskel, und Sie können sehen, dass der Muskel klar definiert ist und dass hier ein dunklerer Bereich zu platzieren ist Wenn wir uns nach rechts bewegen, wird der Schatten allmählich heller Daher ist es wichtig, diese Wertanpassungen vorzunehmen. Im oberen Teil der Schulter können Sie auch einen ausgeprägteren Schatten erkennen. Deshalb ist es auch wichtig, das mit einzubeziehen, um noch einmal die Form des Muskels in diesem Bereich zu suggerieren. Und das war's für den Schulterbereich. Jetzt werden wir ein bisschen am unteren Teil des Arms arbeiten . Auch hier arbeite ich an der Textur mit kleinen Akzenten, die hier und da platziert werden, etwas hellere Akzente, die sich mit den dunkleren vermischen. Und die Kombination all dieser Elemente wird uns einen ziemlich realistischen Arm geben. Sie können auch sehen, dass auf der linken Seite ein kleiner Schatten ist, und dieser wird helfen, den Trizeps zu definieren, aber ich habe vergessen, ihn auf dem Video zu zeigen, aber vergessen Sie nicht, ihn am Ende auch hinzuzufügen Und, ähm und das ist was. Und dann, naja, das Kunstwerk, dieser Teil des Arms nimmt langsam Gestalt an. Es wird realistisch und voller Volumen. Und ich denke, das ist großartig um ein Ergebnis zu erzielen, das sich realistisch anfühlt Man muss nicht unbedingt Stunden mit jedem Bereich verbringen. Nur ein paar zusätzliche Minuten für konzentriertes Arbeiten, das Hinzufügen von Textur, Verfeinern von Details, und plötzlich erreicht Ihr Werk ein ganz neues Niveau Sicher, manchmal fühlt es sich an, als würdest du ein bisschen zu viel Zeit mit 11 verbringen, aber am Ende ist alles relativ Diese paar zusätzlichen Minuten machen wirklich einen Unterschied. Und jetzt haben wir einen Arm, der lebensecht und solide aussieht. Und meiner Meinung nach sind diese Minuten es absolut wert , um den Realismus unserer Lassen Sie uns nun zum Gemälde des vollen Schadens übergehen. Und für diesen Bereich habe ich den Anfang des Videos etwas beschleunigt, da die Anwendung der Farbe in diesem Bereich im Allgemeinen die gleiche ist , wie wir es schon oft gemacht haben Und diese Zone ist relativ einfach. Es gibt einen großen Bereich auf der rechten Seite , der ziemlich hell ist, während die linke Seite etwas dunkler ist, besonders entlang der Kante. Achten Sie also darauf, diese Farben sorgfältig aufzutragen. Auch wenn das Video beschleunigt ist, nimm dir Zeit entscheide dich für die Erhöhung. Du kannst das Video jederzeit posten, wann immer du willst Und als Nächstes schauen wir uns an, wie man an den subtilen Details des Arms wie den Venen arbeitet , damit das Ergebnis wirklich überzeugend aussieht auch im oberen Teil des Unterarms darauf, dass Sie auf natürliche Weise mit dem direkt darüber liegenden Bizepsbereich verschmelzen mit dem direkt darüber liegenden Bizepsbereich Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich ein paar Pinselstriche hinzugefügt , damit diese Teile reibungslos miteinander verschmelzen Lassen Sie uns nun sehen, wie Sie Volumen um diese Ader herum erzeugen können. Es ist ein bisschen so, wie wir es bei der Arbeit an den Finger und dem Gelenk gemacht haben . Denken Sie daran, dass wir zur Erzeugung von Volumen festgestellt haben, dass zwischen zwei etwas dunkleren Bereichen oft ein hellerer Bereich lag , und genau das ist hier der Fall. Ich habe damit begonnen, an dem dunkleren Element auf der rechten Seite zu arbeiten, und Sie können sehen, dass es sich ziemlich natürlich mit den helleren Bereichen verbindet . Dann, etwas weiter oben, gibt es noch ein etwas dunkleres Band, dem ich auch gearbeitet habe. Zwischen diesen beiden dunkleren Bereichen haben wir einen helleren Bereich und ich achte darauf, dass dieser hellere Bereich gut mit den dunklen Bereichen verschmilzt. Ich möchte nicht, dass diese dunkleren Elemente eine gerade Linie bilden. Ich möchte, dass alles reibungslos übergeht. Darauf habe ich mich hier konzentriert, und jetzt werden wir weiter durch den Arm voranschreiten, besonders im unteren Bereich des Vorderarms, der etwas dunkler ist Also haben wir auch dort meine Grautöne bearbeitet und darauf geachtet, dass sich alles harmonisch in den Rest des Abschnitts Im Unterarmbereich gegen Ende, genau hier, befindet sich auch eine Vene, an der es sehr interessant ist, zu arbeiten Es ist etwas dunkler und sticht noch mehr hervor. Also markiere ich es mit diesem leicht dunklen Grau. Man kann sehen, dass es etwas heller wird, wenn es sich nach unten bewegt und sich von der leicht abgerundeten Form entfernt etwas heller wird, wenn es Und um es wirklich hervorzuheben und Volumen zu erzeugen, gehe ich mit einem viel helleren Ton über den Bereich einem viel helleren Ton mir hilft , ein Gefühl von Tiefe zu entwickeln Und direkt daneben hatte ich eine kleine dunkle Note. Und einfach so, in ein paar Sekunden, habe ich es geschafft, ein Volumen zu erzeugen und zu suggerieren, dass die Vene sichtbar ist, und dann kann ich sie gegen Ende leicht verlängern , einfach so. Lassen Sie uns nun das Ende malen, eine Zone, die mir wirklich Spaß macht, weil sie ein bisschen technisch ist und man einen starken Kontrast bei der Beleuchtung erkennen kann. Dieser Bereich auf der rechten Seite ist sehr hell. Auf der linken Seite haben wir viel dunklere Grautöne mit vielen kleinen Adern und subtilen Vertiefungen, an denen wir arbeiten müssen Es ist ein großartiger Bereich, um Ihre Fähigkeiten zu verbessern und zu lernen, wie Sie mit etwas komplexeren Formen umgehen können mit etwas komplexeren Formen umgehen Wie immer beginnen wir damit, die Grundfarben auf die verschiedenen Zonen aufzutragen. Ich habe mit einem helleren Ton auf der rechten Seite begonnen, und dann ist der mittlere Bereich eher eine Übergangszone in der er allmählich etwas dunkler wird, aber nicht zu stark. Deshalb hielt ich es für eine großartige Idee , mit diesem Mittelgrau zu beginnen da es einen sanften Übergang zu den dunkleren Teilen auf der linken Seite erzeugt . Hier verwende ich einen ziemlich dicken Pinsel, einen Flachpinsel, mit dem ich die Farbe gut verteilen kann. Da es sich um eine relativ große Fläche handelt, bietet mir dieser Flachpinsel sowohl Präzision als auch Geschwindigkeit beim Auftragen der Farbe. Und auf der linken Seite, wo es deutlich dunkler ist, wechsle ich zu einem etwas dunkleren Grau. Und ich versuche immer noch, mit meinem Farbauftrag und meiner Farbplatzierung so präzise wie möglich vorzugehen, meiner Farbplatzierung denn je genauer ich von Anfang an bin, desto einfacher wird es später sein, die Formen des Endes zu definieren und die verschiedenen Formen vorzuschlagen und dem Ganzen ein realistisches Aussehen zu verleihen . Ich habe das Video gegen Ende des Farbauftrags etwas beschleunigt , da wir im Grunde den gleichen Vorgang wiederholen , nichts allzu Kompliziertes Lassen Sie uns nun näher darauf eingehen und diese Bereiche genauer bearbeiten Wie Sie sehen können, verwende ich jetzt einen viel feineren Pinsel, um die Farben so aufzutragen Ich beginne damit, die dunkleren Hauptbereiche zu identifizieren, und wir können feststellen, dass der mittlere Teil des Endes einige ziemlich dunkle Zonen aufweist Diese werden uns helfen, Tiefe und die Illusion von Vertiefungen zu erzeugen Tiefe und die Illusion von Vertiefungen Auch wenn dies noch nicht die endgültige Version des Bereichs ist, versuche ich, so präzise wie möglich zu sein und dabei immer im Hinterkopf zu behalten, dass das Ziel darin besteht, dem Endergebnis von Anfang an so nahe wie möglich zu kommen dem Endergebnis von Anfang an so nahe wie möglich zu Hier können Sie also sehen, dass ich zunächst die dunkleren Elemente markiert habe und dann versuche, sicherzustellen, dass die Ränder dieser dunklen Bereiche nahtlos in den Rest übergehen , sodass wir ein realistisches Ergebnis erzielen. Und mit kleinen Strichen stelle ich sicher, dass alles gut übergeht. Später werden wir darauf zurückkommen und diesen Eifer mit zusätzlichen kleinen Details verfeinern , die dazu beitragen werden, das Volumen und den Realismus in diesem Teil des Gemäldes zu verbessern Realismus in diesem Teil des Gemäldes Wenn Sie damit konfrontiert sind, eine Hand zu malen, die viele Details, viele Krisen und viele kleine Elemente enthält, wie in diesem Fall, ist es leicht, sich überfordert zu fühlen und nicht zu wissen, wo Sie anfangen sollen Es kann die Leute wirklich einfrieren und sie zum Nachdenken bringen, wie soll ich das malen Es ist so viel los. Ich habe keine Ahnung, wo ich anfangen soll. Und dann verwende ich einen Ratschlag , den ich als Kind bekommen habe. Damals musste ich mein Zimmer aufräumen und es war ein totales Chaos. Mir wurde immer eine Sache nach der anderen gesagt, und Sie werden sehen, dass es langsam Sinn ergibt. Und tatsächlich, genau wie beim Aufräumen Ihres Zimmers, räumen Sie eine Sache auf, dann eine andere und Und irgendwann sieht der ganze Raum sauber und organisiert aus. Und hier ist es genauso mit dem Ende und all den komplexen kleinen Teilen. Ich beginne damit, jeweils ein Element zu markieren, etwas, das deutlich hervorsticht und leicht zu identifizieren ist. Zum Beispiel fällt mir im oberen Bereich, in der Nähe, wo das Ende auf das Handgelenk trifft, der Nähe, wo das Ende auf das Handgelenk trifft, dieser leicht dunkelgraue Bereich auf. Er sticht heraus. Es ist leicht zu erkennen, also markiere ich es. Und das gibt mir schon ein bisschen mehr Klarheit in der Gegend. Es ist ein weiteres Stück an Ort und Stelle. Und dann suche ich nach dem nächsten, einem anderen Element, das mir offensichtlich erscheint und das ich definieren kann, auch wenn es nicht der komplizierteste Teil ist, aber zumindest hilft es, dem Leben ein Ende zu setzen. Hier am Zeigefinger mir ein paar etwas dunklere Stellen , die stärker hervorstechen müssen, also füge ich sie hinzu. Und Schritt für Schritt macht das Ende mehr Sinn. Dinge fühlen sich strukturierter an und ich komme dem Endergebnis näher. Und wenn ich auf diese Weise arbeite, ein Element nach dem anderen, habe ich wirklich das Gefühl, dass ich Fortschritte mache und dass all die kleinen Teile klarer werden. Mir fällt auf, dass es in diesem Abschnitt noch einige andere ziemlich dunkle Bereiche gibt , die ziemlich offensichtlich erscheinen, also markiere ich sie ebenfalls. Natürlich werde ich dafür sorgen, dass alles reibungslos mit dem Rest verschmilzt , und ich werde danach daran arbeiten Und Schritt für Schritt machen wir Fortschritte und diese Hand nimmt langsam Gestalt an Auf der linken Seite des Endes können Sie sehen, dass es einige dunkle Elemente gibt. Das ist der Schattenbereich. Aber in diesem dunklen Schatten auf der linken Seite können Sie auch einige etwas hellere Berührungen wahrnehmen. Diese müssen ebenfalls hinzugefügt werden, um eine realistische Hauttextur zu erzeugen. Sie können sehen, dass ich in diesem Bereich bereits ein paar kleine Striche platziert habe , aber es ist wichtig, daran zu denken, dort, wo nötig, mehr hinzuzufügen , um die Textur wirklich zum Leben zu erwecken. Und wie Sie sehen können, sorge ich dafür, dass sich diese dunkleren Elemente nahtlos in den Rest einfügen Ich möchte, dass die Übergänge fast unsichtbar sind. In diesem dunkleren Bereich werden Sie auch einige leicht hellere Berührungen bemerken . Sie sind wichtig. Sie sind unverzichtbar, um sicherzustellen, dass der Sinn für Dreidimensionalität gut etabliert ist Deshalb überarbeite ich hier die Mischung auf beiden Seiten weil ich nicht möchte Linien zu scharf oder zu hart sind Ich möchte wirklich, dass alle Elemente auf natürliche Weise ineinander übergehen, genau wie wir es in unserer Referenz sehen Um den Fingerbereich herum verstärke ich die Schattierung, indem etwas dunklere Akzente hinzufüge, weil es wirklich diese kleinen Details sind, die dem Finger Volumen und ein dreidimensionaleres Aussehen verleihen die dem Finger Volumen und ein dreidimensionaleres Aussehen An diesem Punkt hat die Hand wirklich Gestalt angenommen. Als Nächstes werden wir alles detaillierter verfeinern, sodass ich am Ende weiter hineinzoomen werde Moment haben wir einen allgemeinen Überblick den gesamten Unterarm- und Handbereich, und wir werden ihn mit mehr Präzision und Liebe zum Detail bearbeiten , um sicherzustellen, dass die dunkleren Elemente und all diese Elemente gut miteinander verschmelzen und wir eine echte Hauttextur erzeugen können Hier, wie Sie an diesem Finger sehen können, verwende ich auch einen leichten Zwischenton, den ich erneut auf die Oberfläche aufgetragen habe Es hilft dabei, einen schönen Mischeffekt zu erzielen, aber leider wurden dadurch auch einige der helleren Bereiche weniger sichtbar Also mache ich jetzt wieder mit ein paar leichteren Berührungen wie diesen, um sicherzustellen, dass alles wieder richtig zur Geltung Ich habe über den dunklen Bereichen, die wir erzeugt haben, noch ein paar hellere Berührungen hinzugefügt über den dunklen Bereichen, die wir erzeugt weil es diese helleren Striche sind, die helfen, den aufsteigenden Defekt der Venen zu erzeugen, genau wie wir es zum Beispiel bei den anderen sichtbaren Venen am Unterarm getan haben zum Beispiel bei den anderen sichtbaren Venen am Unterarm Diese leichten Berührungen tragen wirklich dazu bei, Volumen und Tiefe zu verleihen. Was die Platzierung der beiden kleinen Venen angeht , die Sie hier sehen können, so sind sie ungefähr an der Stelle ausgerichtet , an der sich zwei Finger trennen. Also positioniere ich sie ungefähr dort. Aber noch einmal, denken Sie nicht zu viel über die genaue Platzierung dieser Venen Wir sind natürlich bestrebt, sie gut zu platzieren, aber wenn sie ein bisschen zu weit links oder rechts sind, wenn sie um ein paar Millimeter entfernt sind, ist das nicht das Ende der Welt Das wird Ihr Ergebnis nicht daran hindern, realistisch auszusehen. Was wirklich zählt, ist das Spiel der Werte, die wir geschaffen haben. Das ist es, was den Rise-Effekt der Venen zum Leben erweckt. Jetzt werde ich zu den letzten Details des Stücks übergehen. Unter diesen werden Sie die kleinen Stürze am Daumen bemerken. Sie sind ziemlich ausgeprägt. Also definiere ich sie jetzt mit meinem feinen Pinsel. Und ich brauche auch hier nicht einmal extreme Präzision, weil wir es nicht mit ultrafeinen Details wie bei einzelnen Haaren zu tun haben . Mit diesem relativ feinen Pinsel kann ich also diese kleinen Markierungen, diese winzigen Details platzieren , und ich werde dasselbe als Nächstes tun , während ich am Fingernagel arbeite Vielleicht fällt Ihnen der Unfall auf, als mein Pinsel auf das Bild fiel Es passiert. Ich hatte Glück, nichts wurde beschädigt, aber wenn etwas betroffen war, nun ja, das gehört zum Job. Ich hätte hier in aller Ruhe ein paar kleinere Bereiche überarbeitet Ich werde auch die Seite des Schaums verfeinern, die wirklich dunkel und komplett im Schatten liegt Ich verwende ein Grau, das Schwarz sehr nahe kommt. Es ist ziemlich intensiv. Natürlich achte ich darauf, dass es sich gut in die Umgebung einfügt . Das trägt bereits dazu bei, dass das Ende noch besser aussieht, aber was den dreidimensionalen Effekt wirklich verstärkt ist, wenn wir anfangen, am Pi und diesem Tiefschattenbereich zu arbeiten , was dazu beiträgt, den Eindruck zu erwecken, dass das Ende leicht vom Bein abgehoben ist. Direkt über dem Nagelbereich kann man sehen, dass es eine etwas dunklere Form gibt, die ich hinzugefügt habe, um eine geringfügige Höhenänderung zwischen Haut und Nagel zu erzeugen . Und dann können wir den Nagel selbst lackieren. Obwohl es sich um einen winzigen Bereich handelt, gibt es dennoch einige spürbare Wertänderungen mit etwas helleren Grautönen , die hinzugefügt werden müssen , um den Nagel realistisch aussehen zu lassen Und insgesamt ist die Arbeit am Ende fast abgeschlossen. Ich werde die Details auf dem Nagel fertigstellen und dann auch noch ein paar Details im dunkleren Bereich hinzufügen . Wie wir bereits sagten, muss es etwas raffinierter aussehen. Sie können bereits einige kleine und etwas leichtere Berührungen erkennen . Für diese leichten Akzente habe ich mich entschieden, Striche hinzuzufügen, die um einiges heller sind, aber wenn ich sie mit der dunkleren Grundfarbe darunter mische, werden sie von der dunkleren Grundfarbe darunter mische, Natur aus etwas dunkler und lassen sich gut integrieren Und damit ist diese Arbeit am Arm und am Ende abgeschlossen , und dann werden wir uns dem Rest des Körpers zuwenden 27. Malerei des Bauches: Wir haben jetzt den Unterbauchbereich erreicht. Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch, dass Sie es so weit in das Tutorial geschafft haben. Es sind bereits ganze 2 Stunden vergangen, seit wir angefangen haben, und wir haben einige der komplexesten Körperteile bearbeitet , wie den Kopf, was nicht einfach war, sowie das Ende, den Rumpf und den Oberkörper im Allgemeinen. All diese Abschnitte waren definitiv nicht die einfachsten. Meiner Meinung nach gibt es tatsächlich die herausforderndsten Bereiche des Körpers. Jetzt gehen wir also zu Bereichen über , die ich etwas einfacher finde, aber das heißt nicht, dass wir nicht unachtsam werden können. Es ist wichtig, den gleichen Fokus beizubehalten , um sicherzustellen, dass der untere Teil des Körpers genauso gut lackiert ist wie der obere Teil. Also machen wir mit der gleichen Sorgfalt und Aufmerksamkeit weiter. In diesem Stadium trage ich Farbe auf, und das Ziel ist es, sicherzustellen, dass der Unterbauch reibungslos mit dem oberen Bereich verbunden ist. Sie werden vielleicht feststellen, dass meine Farbe noch frisch ist weil ich dieses Stück fast in einer einzigen Sitzung gemalt habe, besonders bei Gratons, die viel Weiß enthalten, kann die Trocknungszeit mehrere Tage betragen Deshalb ist meine Farbe immer noch bearbeitbar. Wenn Ihre Farbe jedoch bereits getrocknet und nicht mehr frisch ist, können Sie einige der gleichen Farben erneut auf die Bereiche auftragen, die Sie bereits gestrichen haben, und so die Gratons nachbilden Auf diese Weise können Sie den gesamten Bauchbereich mit dem oberen Teil verschmelzen lassen und einen fließenden Übergang zwischen den beiden erzielen Und wenn die Farbe getrocknet ist und Sie eine neue Schicht darauf auftragen, vergessen Sie nicht die Regel „ Fett vor Mager“. Achte darauf, dass die neue Farbe etwas mehr Öl enthält. ist das ein wichtiger Punkt Meiner Meinung nach ist das ein wichtiger Punkt, den man im Hinterkopf behalten sollte. Also trage ich als erstes meine Farben auf. Sie werden feststellen, dass ich mit einem ziemlich weißen Flachpinsel arbeite , mit dem ich für diesen Teil des eigentlichen Tutorials große Bereiche abdecken kann. Ich trage die Farbe auf und versuche, bei den verschiedenen Grautönen, die im Unterbauchbereich auftreten, ziemlich präzise den verschiedenen Grautönen, die im Unterbauchbereich auftreten, zu sein. Danach werden wir das Mischen durchführen, bevor wir mit der detaillierteren Bearbeitung der Textur In diesem Abschnitt des Gemäldes gibt es nichts besonders Komplexes In diesem Abschnitt des Gemäldes Die Hauptsache ist, dass die Hüften gut definiert sind, besonders dort, wo die Knochen eine natürliche Trennung von den Beinen bilden. Also werden wir das mit dunkleren Tönen deutlich markieren. Aber insgesamt ist dies die Art von Zone, in der Sie wirklich ruhig arbeiten und den Malprozess noch mehr genießen können und den Malprozess noch mehr genießen , indem Sie sich daran erinnern, dass sich das Bild weiterentwickelt , realistischer wird und dass Sie dem Endergebnis näher kommen Es ist ein Bereich, in dem Sie malen können, ohne sich Gedanken darüber zu machen, welche Teile schwierig sind oder wo Sie besonders vorsichtig sein müssen Das ist also wie ein Kreuzfahrtschiff, das reibungslos segelt. Du folgst einfach mit gleichmäßigen Pinselstrichen, sicher, dass deine Farben gut aufgetragen sind , füge ein bisschen Textur hinzu und fertig. Dieser Abschnitt ist gut zusammengefügt, und dann können Sie mit dem nächsten fortfahren. Und ich denke, ich finde diese Art von Bereich zum Malen sehr unterhaltsam. Natürlich mag ich es sehr, wenn es ein bisschen herausfordernd ist, wenn es einige Elemente gibt, die etwas knifflig sind und etwas Technik erfordern. Aber es ist auch sehr cool zu malen, wenn man etwas macht, das so einfach ist. Ich mag es wirklich, diese verschiedenen Dinge während meiner Malsitzungen zu haben diese verschiedenen Dinge . Jetzt, wo meine Bereiche gut vermischt und fließend zusammengefügt sind , kann ich anfangen, genauer zu arbeiten und alles zu korrigieren, was nicht stimmt. Mir ist zum Beispiel aufgefallen, dass der gesamte untere Bereich nicht dunkel genug ist, also werde ich das überarbeiten, indem ich wieder einige dieser etwas dunkleren Töne hinzufüge Ich werde dann dafür sorgen , dass danach alles gut zusammenpasst In diesem unteren Bauchbereich rund um die Schamhaarregion kann man sehen, dass die Form etwas Besonderes ist Deshalb habe ich versucht , dieser Kontur genau zu folgen , damit es später, wenn ich anfange diesen Bereich detaillierter zu malen, , diesen Bereich detaillierter zu malen, einfacher ist, Volumen aufzubauen, insbesondere indem die gleichen Licht- und Schattenmuster berücksichtigt werden, die vorhanden sind Und wenn ich es darum herum male, versuche ich, ziemlich präzise zu bleiben, aber auch wenn es nicht perfekt ist, ist es durchaus möglich, ein realistisches Ergebnis zu erzielen , wenn die Luft in diesem Bereich später male. Ich definiere jetzt eindeutig den oberen Teil dieses Bereichs neu. Sie können sehen, dass es einige etwas dunklere Elemente gibt , die zwei Zwecken dienen Erstens helfen sie dabei, diesen Abschnitt mit dem oberen Teil des Körpers zu verbinden , und zweitens helfen sie, ihn von den Seiten zu unterscheiden, was zeigt, dass dies wirklich der zentrale Bereich des Abdomens ist . Er wird es fast den weichen Bereich nennen, obwohl in diesem Fall unser Modell ein wohlgeformter Körper ist In diesem Bereich ist der Bauch etwas dicker Und um dieses Gefühl von Tiefe zu erzeugen und den Unterschied zwischen der Mitte und den Seiten hervorzuheben , füge ich diese etwas dunkleren Töne hinzu. Aber auch an der Seite kann man immer noch ein paar dunklere Akzente erkennen, nur subtiler was wir im mittleren Teil sehen. Jetzt werde ich dasselbe auf der linken Seite weitermachen . Auch hier möchte ich sicherstellen, dass es richtig mit dem dunkleren Bereich oben verbunden ist. Sie können sehen, dass das dunkle Element im oberen Bereich durch eine scharfe und gerade Linie definiert ist, und genau das möchte ich nicht. Ich möchte, dass es auch nur leicht mit dem Bereich darunter verschmilzt, also achte ich darauf, dass die Elemente reibungslos ineinander übergehen. Wenn Ihre Farbe bereits getrocknet ist, wie ich bereits erwähnt habe, zögern Sie nicht, etwas frische Farbe darauf aufzutragen, um die von uns angestrebte Mischung zu erreichen Wir bauen hier auch die Hauttextur auf, um diesen Bereich mit diesen unregelmäßigen kleinen Berührungen realistischer zu gestalten , wie Sie sehen können die Hüften betrifft, so gibt es eine etwas dunklere Zone, aber Sie werden feststellen, dass der Schatten etwas heller wird und sich natürlicher mit den umgebenden Strahlen verbindet, wenn er sich etwas weiter nach links bewegt heller wird und sich natürlicher mit den umgebenden Strahlen verbindet, wenn er sich etwas . Deshalb ist es wichtig, auch das im Hinterkopf zu behalten, und ich achte darauf, dass, wenn Sie sich nach links bewegen, auch die Töne etwas heller werden. Jetzt ist dieser Bereich fast fertig und ich werde den Nabel hinzufügen Dabei fällt uns auf , dass der untere Teil dunkler ist, während der obere Teil etwas heller ist, mit einer Linie, die immer weicher wird, je weiter sie sich nach links bewegt, sodass sie wieder etwas heller Also werde ich das hinzufügen. Aber was den Nabel wirklich hervorhebt und den Eindruck von Tiefe erweckt, sind die kleinen dunklen Elemente, die wir darüber platzieren , leicht seitlich und darunter Diese etwas dunkleren Striche erzeugen die Illusion von Tiefe, wodurch der Nabel tiefer erscheint Sie sind nur ein bisschen dunkler, aber der Wertunterschied ist immer noch spürbar, und das ist es, was dem Nabel seine Form verleiht Und insgesamt ist dieser Abschnitt jetzt fertig. Ich füge den letzten Schliff hinzu, und dann können wir zum Bereich von Davids Genitalien übergehen Bereich von Davids Genitalien 28. Malen der Genitalien: Ich werde mit dem luftigen Bereich beginnen und die Grautöne identifizieren Ich beginne damit, die sehr dunklen Elemente hinzuzufügen , und dann kann man überall um sie herum sehen, wie es heller wird. Deshalb fange ich jetzt an, mich aufzubauen. Dieser Bereich mag etwas knifflig erscheinen. Es ist leicht, sich zu fragen, wo man anfangen soll und wie man das Malen der Luft angehen soll. Ich entschied mich, zunächst die dominante Farbe in diesem Bereich festzulegen. Wir haben im unteren Teil ziemlich dunkle Töne, während der obere Teil im Allgemeinen immer noch viel heller ist. In diesem helleren Bereich werden wir jedoch einige starke und gut definierte Schattenbereiche haben. Und ich dachte mir, dass es einfacher sein wird, diese Schatten auf die helleren Elemente zu malen . Für mich war es also sinnvoller, zunächst die beiden Toons abzulegen, besonders in dieser komplexeren Zone Sobald diese Lichtbasis vorhanden ist, können wir wieder reinkommen und die dunkleren Schatten leichter hinzufügen und sie so formen, dass sie dem entsprechen, was wir auf dem Referenzfoto sehen Jetzt, wo meine Basis wirklich gut etabliert ist, kann ich mit der genaueren Bearbeitung des Bereichs beginnen und all die dunkleren Elemente hinzufügen, die wir auf der Referenz sehen können. Ich werde versuchen, es so gut wie möglich an das anzupassen , was wir sehen. Ich werde versuchen, ziemlich genau zu sein, damit die dunklen Bereiche in meinem Gemälde denen auf dem Referenzfoto ähneln. Ich beginne also damit, die dunkelsten Elemente in diesem Bereich hinzuzufügen , und werde dann weitere Bereiche hinzufügen , die ebenfalls dunkel, aber nicht ganz so intensiv sind aber nicht ganz so intensiv Und es ist diese Kombination aus sehr dunklen, etwas dunkleren und eventuell sogar helleren Elementen, die dazu beitragen wird, dass dieser Bereich wirklich dreidimensional aussieht Lassen Sie uns nun an dem Bereich des Penis arbeiten. Ich beginne damit, die dunkleren Elemente zu markieren, weil sie deutlich hervorstechen und dazu beitragen, den Bereich sowohl unten als auch an der Seite zu definieren . Damit beginne ich also. Außerdem ist es nicht besonders komplex, den Penis selbst zu bemalen. Was uns auffällt, ist, dass der Bytone in diesem Bereich im Allgemeinen mittelgrau ist in diesem Bereich im Allgemeinen mittelgrau Das ist es also, was ich auf eine ziemlich helle Basis auftrage. Dann werden wir an bestimmten Stellen etwas dunklere und auch hellere Akzente hinzufügen . Und diese kleinen Variationen in den Tönen, die dazu beitragen, ihm ein zylindrisches und dreidimensionales Aussehen zu verleihen . Sie können anhand der Pinselstriche, die ich bereits aufgetragen habe und die, die ich hinzufügen werde, sowohl hellere als auch dunklere, erkennen, dass ich versuche, der Form und Richtung zu folgen , die den Pinsel zylindrisch erscheinen lassen Das ist das Ziel hier. Und im zentralen Bereich können wir, wie Sie gesehen haben, auch einige Highlights hinzufügen , die dazu beitragen, den Volumenanteil in diesem Abschnitt weiter zu erhöhen. In diesem unteren Teil verwende ich zunächst etwas hellere Töne, die einen deutlichen Kontrast zu dem bilden, was wir zuvor gemalt haben. Diese Lotons zeigen , dass dies das Ende des Bereichs ist , und verleihen ihm ein leicht abgerundetes Aussehen Dann verwende ich ganz unten einen dunkleren Ton, um das Ende des Penis zu verstärken und ihm eine rundere Form zu geben Und schließlich werde ich im mittleren Bereich einige leicht gut und einige dunklere Elemente hinzufügen, um die Vorhaut zu definieren, zusammen mit einem kleinen leichten Touch , der ihr etwas mehr Volumen verleiht Und insgesamt ist mit diesen Elementen der Penis selbst fertig und wir werden mit der Arbeit an den Hoden weitermachen Lassen Sie uns jetzt am Hodenbereich arbeiten, und ich trage zunächst eine graue Grundschicht Ich verwende einen mittelgroßen Pinsel, der nicht zu groß ist, da dies kein besonders weißer Bereich Wir können sehen, dass der untere Teil ziemlich dunkel ist, während der obere Teil viel hellere Töne aufweist, was uns hilft, Volumen in diesem Bereich zu erzeugen. Ein weiterer wichtiger Aspekt , auf den wir besonders achten sollten, ist das Licht, das Berührungen entlang der Hodenunterseite Dieser Bond Slide Dies ist der gebundene Slide, und es ist wichtig, ihn einzubeziehen , um dem Bereich Tiefe und Dimension zu verleihen Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich im oberen Teil einige hellere Striche hinzugefügt habe als. Es ist sehr hell, und jetzt füge ich einige Pinselstriche hinzu, um die Mischung zwischen den beiden kontrastierenden Bereichen zu erzeugen . Dann gibt es in diesem dunkleren Bereich, an dem wir zuvor gearbeitet haben , einige noch dunklere Details hinzuzufügen. Also machen wir weiter und malen sie jetzt mit kleinen und kontrollierten Strichen ein. Und insgesamt ist es kein besonders komplexer Bereich, den es zu malen gilt. Es müssen nur noch ein paar hellere und dunklere Elemente hinzugefügt werden, um Volumen aufzubauen. Außerdem ist es wichtig, den Abstand zwischen den beiden Hoden mit einer Mittellinie zu markieren beiden Hoden mit , die ich hier hinzufüge Und damit ist dieser Teil des Körpers in ein paar Sekunden fertig, und wir werden mit der Arbeit an den Beinen fortfahren 29. Bemalen des Oberschenkels: Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen des Oberschenkels fortfahren. Und hier besteht die ganze Herausforderung beim Bemalen dieses Beins darin, mehrere Dinge zu erreichen Erstens, um zu zeigen, dass es sich einen ziemlich muskulösen Pi handelt, damit der Muskel etwas hervorsticht. Auch wenn wir es nicht mit einem übergroßen oder übertriebenen Quadrizeps zu tun haben , handelt es sich dennoch Dann ist es auch wichtig, dem Pi ein leicht zylindrisches Aussehen zu verleihen Pi ein leicht zylindrisches Dazu muss man mit der Bewegung arbeiten und versuchen, dem Pi eine abgerundete Form zu geben. Und das erreichen wir, indem unsere Schattenbereiche sorgfältig platzieren und sicherstellen, dass sie einer bestimmten Flugbahn über die Oberfläche folgen einer bestimmten Flugbahn über die Das ist die größte Herausforderung und das größte Interesse beim Malen dieser Datei Lassen Sie uns also beginnen und zunächst werde ich eine andere Zone einrichten, beginnend mit den einfachsten und offensichtlichsten. Unter diesen befinden sich die dunkleren Bereiche, insbesondere im Bereich des inneren Phi. Wir werden auch einige dunkle Zonen haben, die sich entlang der gesamten Länge des Phi erstrecken. Diese dunklen Bereiche werden wichtig sein , um den abgerundeten und zylindrischen Effekt zu erzielen, über den wir gerade gesprochen haben. Es ist auch eine gute Idee, Schatten zwischen den Finger des Endes zu haben , da diese dunkleren Berührungen dazu beitragen, dass das Ende etwas erhabener und dreidimensionaler erscheint. Es ist also wirklich wichtig, auch diese einzubeziehen, und genau das werde ich als Nächstes tun. In diesem etwas dunkleren Bereich kann ich auch am gesamten unteren Teil arbeiten und im Kniebereich aufhören. Die Knie werden später bemalt. Also hier trage ich diese leicht dunkle Farbe entlang der gesamten linken Seite und in dieser Zone auf. Nun stimmt es, dass dieses Grau möglicherweise etwas dunkler aussieht , als es in der endgültigen Version tatsächlich erscheinen wird. Aber ich denke, wenn wir es später mit den helleren Farben mischen, wird der Ton weicher und wirkt etwas weniger dunkel Dann werden wir auch etwas von diesen dunkleren Farben zum oberen Teil auf der linken Seite hinzufügen diesen dunkleren Farben zum oberen Teil auf der linken Seite Und damit würde ich sagen, dass wir gut für die dunklen Elemente sind, und wir können weitermachen und anfangen, hellere Farben auf den gesamten Bereich aufzutragen. Ich kann jetzt etwas größere Farben auf den Rest des Pi auftragen , nicht unbedingt überall sehr hell, da man sieht, dass im zentralen Bereich immer noch ein ziemlich deutlicher Schatten zu sehen ist. Deshalb habe ich hier dieses Mittelgrau verwendet. Dann kann ich zwischen den dunkleren Grautönen, die ich bereits aufgetragen habe , etwas viel Helleres verwenden, und das erzeugt einen starken Werteunterschied und einen spürbaren Kontrast Also trage ich es auf, und wie Sie sehen können, verwende ich diesen Flachpinsel, dem ich breite Striche machen und große Flächen abdecken Da der Pi eine große Fläche ist. Der Flachpinsel fühlt sich hier wirklich angemessen und gut geeignet an. Damit kann ich die Farben mit ausreichender Präzision auftragen und trotzdem effizient arbeiten. Und dann, wie wir es in diesem Kurs schon oft gemacht haben , kann ich alles mischen, indem ich mit meinem Pinsel breite Hin- und Herstriche mache , um die Farben zu mischen und einen gleichmäßigen Verlauf mit nahtlosen Übergängen zu erzeugen , die fast unsichtbar erscheinen. Jetzt, wo ich eine ordentliche Mischung in der Datei erreicht habe, werde ich mich darauf konzentrieren, den Bereich etwas weiter zu verfeinern und nach Stellen zu suchen, an denen es in etwas dunklere und in den dunkleren Zonen etwas hellere Berührungen geben könnte und in den dunkleren Zonen . Auf diese Weise werden wir es schaffen, die Textur wirklich realistisch und nah am Endergebnis aussehen zu lassen, indem wir hier und da viele kleine Striche hinzufügen hier und da viele kleine Striche und sie mit dem Rest vermischen Am Ende ist das Phi unnötigerweise das detaillierteste Element Es ist zum Beispiel nicht so komplex wie das Ende, das wir zuvor gemalt haben, aber wir müssen es trotzdem mit vielen verstreuten kleinen Details aufbauen , um eine Textur zu erhalten , die der einer Referenz nahe kommt Nehmen Sie sich also Zeit und achten Sie darauf, diese leicht unregelmäßigen Markierungen überall auf der Phi anzubringen. Ich werde den hervorgehobenen Bereich im unteren Teil des Angebots verbessern , da der Schattenbereich zu groß war und dieses Highlight wichtig ist , um den feinen Muskel in diesem Bereich richtig zu definieren . Und gleich nach dem Auftragen der Farbe stelle ich sicher, dass sie sich gut in die umgebenden Töne einfügt. Ich habe vergessen, es vorhin zu erwähnen, aber der Pi ist kein isoliertes Element. Es fügt sich auf natürliche Weise in die Gesamtstruktur des Körpers ein, die auf das Becken ausgerichtet Deshalb achte ich darauf, dass der Pi sich nahtlos in die dunkleren Elemente einfügt , die ich zuvor gemalt habe , um das Becken zu definieren Deshalb arbeiten wir weiter an der Datei, denn obwohl sie eine zylindrische Form hat und nicht unbedingt sehr komplex zu malen ist eine zylindrische Form hat und , gibt es viele subtile Volumen den darunter liegenden Muskeln zusammenhängen. Damit alles realistisch aussieht, müssen wir vermeiden, es zu glätten Es ist wichtig, einige kleine Pausen und Unregelmäßigkeiten beizubehalten , damit die Muskeln besser durch die Haut hindurchscheinen Es ist wirklich das Hinzufügen dieser Mikroberührungen, dieser unregelmäßigen Markierungen, der winzigen Wert- und Farbabweichungen, die Authentizität verleihen und das Feuer wirklich lebensecht erscheinen lassen Und im Moment finde ich, dass die helleren Bereiche des Beins nicht genug hervorstechen. Moment finde ich, dass die helleren Bereiche des Beins nicht genug hervorstechen Sie sind insgesamt immer noch zu dunkel. Was ich jetzt mache, ist reines Weiß zu nehmen und es direkt auf die Bereiche aufzutragen, die ich bereits gestrichen habe. Dann stelle ich sicher, dass es sich gut mit dem Rest verbindet. Und wenn Sie diese sehr leichten Akzente hinzufügen, wird der gesamte Bereich insgesamt heller Ich werde sie sanft mischen. Und damit wird dieser Teil des Körpers fertig sein. Danach werde ich die anderen fünf malen, aber das wird außerhalb der Kamera gemacht, da es im Grunde der gleiche Prozess ist und sogar ein bisschen einfacher ist. Die Formen sind weniger ausgeprägt und es ist stärker dem Licht ausgesetzt. Sobald es fertig ist, treffen wir uns wieder hier, um das rechte Beinknie zu malen, was ein etwas komplexerer Bereich ist. Und ich werde dir zeigen, wie du es angehen kannst. In ein paar Sekunden werden Sie sehen, die andere Münze bereits bemalt ist. Auf diese Weise können Sie es als Referenz verwenden , um Ihr eigenes Bild zu malen. Nehmen Sie sich also Zeit für diesen Teil. Es ist kein sehr schwieriger Abschnitt zu malen, und ich bin zuversichtlich, dass Sie damit gut zurechtkommen werden. Dennoch verdient es die gleiche Sorgfalt und Aufmerksamkeit, die wir bisher auf alles angewendet haben . Menschlich. 30. Bemalen des Knies: Schauen wir uns nun an, wie man das Knie malt. Und wie der Oberschenkel ist auch das Knie keine glatte und zylindrische Oberfläche Es ist eine leicht komplexe Übergangszone zwischen dem Oberschenkel und dem Unterschenkel mit sichtbarer Spannung in den Sehnen Es gibt klar definierte knöcherne Vorwölbungen sowie einige Falten, Vertiefungen Es ist also ein besonders interessanter Bereich, an dem wir arbeiten können, und wir müssen bei unseren Wertverschiebungen sehr subtil vorgehen, um all diese Erleichterungen in diesem Bereich zu suggerieren Hier haben wir einige sehr ausgeprägte Blickwinkel, und genau das werden wir versuchen herauszuarbeiten. Wie immer beginnen wir mit den einfacheren Elementen. In diesem Fall denke ich, dass die etwas dunkleren Bereiche ganz gut hervorstechen. Deshalb entscheide ich mich, diese zuerst anzuwenden. Dann halte ich es eine gute Idee, die Elemente direkt neben ihnen zu malen. Und so lege ich die auch hinein. Und da wir uns in einem schlechten Bereich befinden, halte ich es auch für sinnvoll die Elemente gleich nach der Anwendung miteinander zu vermischen , damit alles reibungslos übergeht. Jetzt kann ich diesen Bereich auf der linken Seite malen. Es ist ein dunkler Bereich, aber etwas weniger dunkel als die anderen dunklen Elemente, die wir zuerst gemalt haben. Der Werteunterschied ist ziemlich subtil, aber dank des Auges Ihres Malers können Sie diese unterschiedlichen Werte jetzt erkennen, etwas, das die meisten Menschen nicht einmal bemerken würden. Und ehrlich gesagt würde ich es auch nicht tun, es sei denn, ich trage Gemälde. Sonst achtet man einfach nicht auf diese Werteverschiebungen. Aber hier ist diese Verschiebung wichtig, weil sie hilft, den Unterschied in der Tiefe, die Höhenänderung zwischen diesem Seitenbereich und dem zentralen Teil aufzuzeigen die Höhenänderung zwischen . Das ist also ein subtiles, aber ein wirklich wichtiges Element . Und dann oben haben wir einen sehr hellen Bereich, der wirklich hervorsticht. Also gehe ich mit meinem Pinsel rein und trage ihn so auf, um sicherzugehen, dass er richtig zur Geltung kommt. Und du kannst auch sehen, dass in diesem hellen Bereich oben der Grauwert nicht ganz einheitlich Einige Bereiche sind sehr hell, während andere direkt darüber etwas weniger hell sind. Daher ist es wichtig, auch auf diese Verschiebung zu achten , um die Form des Knies richtig zu definieren. Dann gibt es auf der anderen Seite einen Bereich, der wirklich ziemlich hell ist. Also begann ich damit , das anzuwenden , was ich als Nächstes tun kann, ist sicherzustellen , dass all diese Elemente gut zusammenpassen , sodass wir einen reibungslosen Übergang zwischen ihnen haben. Um diese Übergänge zu verstärken und den Bereich zu verbessern, werde ich auch einige etwas dunklere Akzente hinzufügen, um eine Textur zu erzeugen, die dazu beitragen wird, den Übergang noch weiter zu verbessern. Jetzt füge ich hier und da ein paar kleine Details hinzu, einige etwas dunklere, um eine gewisse Textur zu erzeugen. Es werden auch ein paar leichtere Details hinzugefügt werden müssen, damit das Formular wirklich hervorsticht. Unter diesen helleren Berührungen wird eine besonders wichtig sein, nämlich die, die sich im unteren Teil direkt über dieser dunklen Linie befindet . Dieses besondere Highlight wird wirklich dazu beitragen, den Abstand zwischen Knie und Wade zu definieren, und es wird entscheidend dazu beitragen, das Gefühl von Tiefe und Volumen in diesem Bereich zu erzeugen das Gefühl von Tiefe und Volumen in diesem Bereich Ich werde auf die gleiche Weise weiterarbeiten. Sie können sehen, dass dieser kleine dunkle Strich an der Seite auch wichtig ist. Es hilft dabei, die verschiedenen Knochen und Vertiefungen in diesem Bereich zu definieren und Vertiefungen in diesem Bereich Und insgesamt hat das Knie jetzt wirklich Form angenommen. Die Lautstärke ist da, und alles, was übrig bleibt, ist , den Bereich durch Hinzufügen von etwas mehr Textur zu verbessern. Sie werden vielleicht feststellen, dass ich das Oberbein bereits gemalt habe, das erste Knie auf der linken Seite Es ist im Grunde derselbe Prozess, weshalb ich dachte, dass es nicht notwendig ist, das Video für diesen Teil zu zeigen Nehmen Sie sich also Zeit , wenn Sie es malen. Danach werden wir zu den unteren Teilen, der Haut und den Füßen übergehen und die Figur wirklich vervollständigen. Und ich weiß, dass das Tutorial inzwischen schon eine ganze Weile läuft und schon fast 3 Stunden Video enthält. Es ist also völlig normal, wenn Sie anfangen, sich ein bisschen müde zu fühlen oder diese Kultur satt zu haben. Es ist ein langer Teil, den man fertigstellen muss. Wenn Sie das Gefühl haben, dass Müdigkeit oder Langeweile , machen Sie eine Pause, lassen Sie das Bild für eine Weile und kommen Sie in ein paar Stunden oder sogar Tagen wieder darauf zurück , sobald Ihr Geist klar ist und Sie bereit sind , mit neuer Energie zurückzukehren Es ist absolut normal , einen Punkt zu erreichen, an dem Sie eine Pause einlegen müssen Ich erlebe es auch. Wenn es passiert, gehe ich ein bisschen nach draußen, schnappe mir frische Luft und komme normalerweise mit neuer Motivation und dem Wunsch, weiterzumachen, zurück . Denn was Sie wirklich vermeiden möchten, ist dass der obere Teil des Körpers wunderschön bemalt wird und dann ein unterer Teil, der sich überstürzt oder vernachlässigt anfühlt solches Ungleichgewicht wäre Ein solches Ungleichgewicht wäre meiner Meinung nach wirklich schade 31. Bemalen der Füße: Lassen Sie uns nun unsere Arbeit mit dem unteren Teil des Beins fortsetzen mit dem unteren Teil des Beins uns dabei auf den Bereich mit der Tibia konzentrieren Was uns hier auffällt, ist, dass die Seiten avdard werden, während der mittlere Teil ein Glanzlicht aufweist, das als ziemlich gerades und etwas helleres Band erscheint als ziemlich gerades und etwas Es ist wichtig, darauf zu achten, dass sie korrekt angewendet werden. Das Licht zum Streifen steht für den Schienbeinknochen , den wir deutlich spüren können wenn wir diesen Teil des Beins berühren einem ersten Schritt trage ich also zunächst die dunkleren Bereiche auf Es gibt auch einen dunklen Bereich auf der rechten Seite. Es ist klein, hilft aber dabei, den Wadenmuskel zu definieren und verleiht ihm ein leicht gewölbtes Aussehen. Also mache ich weiter und trage das auf und wir fahren mit dem Farbauftrag fort Dieser Teil des Beins, insbesondere der Schienbeinbereich ist nicht besonders aufwändig zu bemalen Es ist ein bisschen so, wie ich schon erwähnt habe, als wir den Unterleib gemalt haben Es ist die Schnellphase des Malprozesses, was bedeutet, dass wir uns in einem weniger komplexen Bereich glatt fortbewegen können einem weniger komplexen Bereich glatt Es ist schön, an Bereichen zu arbeiten, in denen nicht viel Volumen oder Details hinzugefügt werden können, und trotzdem können wir sehen, wie unser Kunstwerk allmählich zum Leben erweckt wird. Deshalb wenden wir immer wieder unsere Pinselstriche an, um diesen Bereich realistisch aussehen zu lassen. Natürlich sind die Waden nicht durch deine scharfe Linie von den Knien getrennt Deshalb achte ich darauf, meine Farben gut zu mischen, wenn ich den Kniebereich erreiche und einen weichen Übergang zwischen den beiden Zonen schaffe einen weichen Übergang zwischen den beiden Zonen Dieser Bereich des Körpers ist vor allem an den Seiten noch ziemlich dunkel, also zögere nicht, ziemlich dunkle Grautöne aufzutragen , damit er gut zur Geltung Ein häufiger Fehler bei Anfängern besteht darin, Angst davor zu haben, dunkle Werte zu verwenden , weshalb die Bereiche nicht ausreichend hervorstechen also keine Angst, mach weiter und verdunkle bestimmte Bereiche, damit sie hervorstechen Denken Sie immer daran, dass Sie bei alten Gemälden Ihre Ergebnisse jederzeit ändern können Fehler können ganz einfach korrigiert werden. Also ja, dieser Bereich ist ziemlich dunkel, und aus diesem Grund wird das Highlight zwar hervorstechen, aber auch nicht extrem hell sein. Es wird eher ein Mittelgrau sein, ein ziemlich mittlerer Ton, aber da er von dunkleren Grautönen umgeben ist, wird er gut hervorstechen Und so wende ich die Farben weiter mische zwischen den verschiedenen Elementen Ich wiederhole es nicht immer, weil ich es schon oft erwähnt habe, aber achten Sie darauf, die überschüssige Farbe, die sich auf Ihrem Pinsel ansammelt, abzuwischen die überschüssige Farbe, die sich auf Ihrem Pinsel ansammelt, Andernfalls wird es schwierig eine glatte Färbung zu erzielen In diesem Bereich ist der Prozess grundsätzlich derselbe. Wir tragen unsere Farbe auf. Wir sorgen für einen reibungslosen Übergang zwischen den verschiedenen Elementen und fügen hier und da mit ein paar kleinen Pinselstrichen etwas Textur hinzu. Insgesamt hat die Szene gut Gestalt angenommen, und das ist genug. Es sieht ziemlich realistisch aus. Es besteht kein Grund, den Bereich zu überarbeiten. Normalerweise ist ein guter und sauberer Farbauftrag mehr als ausreichend , um die angestrebten Ergebnisse zu erzielen Das heißt, ein Ergebnis, das ziemlich realistisch aussieht. Wie ich schon sagte, wir brauchen für die Highlights nichts zu Helles. Ich trage dieses leichte die Highlights nichts zu Helles. Ich trage Metongrau auf und dann werde ich dafür sorgen, dass es sich gut in die umgebenden Elemente einfügt gut in die umgebenden Elemente Und danach sind wir bereit, dem Bemalen des Fußes fortzufahren Oh. Lassen Sie uns jetzt mit dem Bemalen der Füße fortfahren. Wir werden sehen, wie man beide Füße malt. Was das andere Tuch angeht, ich zugeben, dass ich das Video übersprungen habe, weil es sich wiederum ziemlich wiederholt und es nicht der komplexeste Bereich ist, den es zu malen gilt, und ich bin mir sicher, dass Sie damit gut zurechtkommen werden Fangen wir einfach mit den Füßen an. Füße sind wie Hände, nicht der am leichtesten zu malende Bereich , da jeder Zeh mehrere Gelenke hat. Außerdem müssen alle Zehen bemalt werden, und das muss sehr präzise ausgeführt werden. Es gibt zwei Nägel. Es gibt Volumen und verschiedene erhöhte Bereiche. Es ist also nicht unbedingt der einfachste Teil. Ich gebe zu, es ist auch nicht der glamouröseste Bereich, aber es ist ein technisch interessanter Bereich , der Ihnen wirklich weiterhelfen kann Um ehrlich zu sein, male ich nicht besonders gerne Füße ich nicht besonders gerne Oft werden sie ganz am Ende des Stücks gemalt, dem letzten Teil der Arbeit, und bis dahin haben Sie vielleicht das Gefühl, dass Sie das Malen ein bisschen satt haben und bereit sind , sich etwas anderem zuzuwenden. Am Ende haben Sie also einen Bereich , der vielleicht nicht der schönste oder schmeichelhafteste im gesamten Und doch ist es ein etwas kniffliger Bereich, aber Sie müssen ihn wirklich vorsichtig behandeln Wenn die Füße gut bemalt sind, tragen sie zur Gesamtharmonie des Stücks bei. Es ist vielleicht nicht das Erste, was jemandem auffällt, aber wenn die Füße schlecht gemacht sind, wird der Blick fast sofort auf sie gelenkt, und es wird sich falsch anfühlen, als ob , nein, das funktioniert dort einfach nicht. Deshalb musst du sie mit so viel Ernsthaftigkeit wie möglich malen und bis zum Ende konzentriert bleiben , wenn du an den Füßen arbeitest , damit sie so schön wie möglich aussehen Wie immer versuche ich, die Dinge beim Auftragen von Farben einfach zu halten Dinge beim Auftragen von Farben einfach Wir beginnen damit, die Elemente bei der Anwendung der Farben zu vereinfachen die Elemente bei der Anwendung der Farben Also begann ich damit, die etwas dunkleren Bereiche am oberen Teil des Fußes und an der Seite zu markieren Bereiche am oberen Teil des Fußes und an der Seite Es gibt den zentralen Bereich , der insgesamt sehr hell ist und einen starken Kontrast zur Oberseite und zur Seite bildet, was dazu beiträgt, dass im rechten Teil ein hohler Effekt entsteht . Ich beginne also mit diesem Farbauftrag, und wenn wir uns nach links bewegen, werden Sie feststellen, dass es etwas dunkler wird. Deshalb habe ich darauf geachtet, diesen Bereich auch etwas dunkler zu machen Jetzt habe ich eine gute Basis für den Fuß geschaffen und kann beginnen, die Bereiche etwas genauer zu definieren Hier haben wir also dieses dunkle Element, das ich gerade gemalt das die Form des Knöchels deutlich umreißt, also füge ich es jetzt hinzu. Und vorerst habe ich mich auch entschieden, nicht an den Zehen zu arbeiten, da das Auftragen von Farben in diesem Bereich ziemlich schwierig ist und präzise ausgeführt werden muss. Ich hatte auch Angst , dass wir, wenn ich zu früh Farbe auf alle Zehen auftragen würde, die Linien verlieren würden, die jede Zehen einzeln definieren. Und danach hätte ich damit raten müssen, als würde ich blind malen Und all die Arbeit, die ich beim Zeichnen gemacht habe , wäre sinnlos gewesen Also dachte ich mir, ich würde den Zehenteil für später belassen und darauf zurückkommen Und so setze ich die Arbeit jetzt fort, und Sie können sehen, dass ich einige kleine dunkle Details hinzufüge . Diese tragen wirklich dazu bei, das Gebiet gut zu definieren. Und Sie können sehen, dass in der RPA-Zone das Volumen langsam Form annimmt und der Fuß überzeugend dreidimensional wird Jetzt kann ich anfangen, etwas mehr an der Fußspitze zu arbeiten etwas mehr an der Fußspitze Und in diesem Bereich werden Sie feststellen, dass es einige sichtbare Venen gibt. Die Zehengelenke sind ebenfalls deutlich sichtbar, also darauf konzentriere ich mich jetzt. Diese Fugen erscheinen als leicht dunkle Linien, je nach Bereich mehr oder weniger ausgeprägt sind, sodass sie entsprechend hervorstechen. Und ich arbeite mit diesem Mittelgrau und werde dafür sorgen, dass meine Linien gut mit dem Rest verschmelzen Zwischen diesen Zonen kann ich auch ein paar kleine Details wie diese hinzufügen, um die verschiedenen Fugen sichtbar zu machen und ein gewisses dimensionales Relief in diesem Bereich zu erzeugen Vielleicht muss ich auch die helleren Zonen zwischen den Fugen etwas heller machen, um das Volumen zu betonen Wie dem auch sei, wir werden sehen, wie es aussieht, wenn es fertig ist. Du, jetzt ist es an der Zeit, die Zehen zu bemalen, und wir können den großen Zeh hier deutlich erkennen. Er ist ziemlich auffällig. Also habe ich damit begonnen, einen ziemlich dunklen Bereich an der Basis zu markieren. Sie haben auch gesehen, dass ich direkt darunter eine kleine dunkle Linie gemalt habe , die dazu beiträgt, den Schattenwurf der Zehe zu erzeugen und ihr ein dreidimensionaleres Aussehen verleiht. Insgesamt müssen beim Bemalen von Zehen nicht viele Details hinzugefügt werden. Nur ein paar gut platzierte Details wie diese reichen aus. Sie können hier sehen, dass wir es geschafft haben , ein Gefühl von Volumen für diesen Zeh zu erzeugen, und so können wir jetzt zum nächsten übergehen. Es gibt eine ziemlich dunkle Linie , die diese beiden Zehen voneinander trennt. Ich arbeite daran und dann mache ich kleine Details wie diese. Was wirklich zählt, ist der Wertekontrast zwischen den beiden Zehseiten. Die eine ist die längere Seite, die sich zum Rest des Fußes hin anhebt, und die andere ist die kleinere Seite , die fast auf dem Boden aufliegt. Und um den Unterschied zwischen diesen beiden Ebenen aufzuzeigen, müssen Sie den Wert der beiden Nägel ändern, tut mir leid. Sie können sehen, dass ich zuerst den gesamten Bereich hellgrau gestrichen habe. Dann hatte ich mit diesem dunkleren Touch diesen dunkleren Touch oben drauf, um den Umriss des Nagels zu definieren. Und so malen wir die Zehen. Im Grunde genommen haben wir diese beiden Zehen zusammen gemacht und den Rest folgen wir genau der gleichen Methode. Also werde ich es tun. Ich mache sie außerhalb der Kamera und wir treffen uns wieder hier, um den anderen Fuß zu malen. Jetzt ist es an der Zeit, den Überfuß zu malen ist auch interessant , daran zu arbeiten , weil der Ansatz ein bisschen anders sein wird. Der Fuß wird mehr von der Seite und weniger von vorne betrachtet . Also dachte ich, es wäre nützlich zu sehen, wie man auch diesen malt. Also fange ich damit an, die verschiedenen Grautöne grob aufzutragen die verschiedenen Grautöne grob aufzutragen nur die wichtigsten Wertbereiche zu blockieren. Man kann sehen, dass es an der Seite eine ziemlich dunkle Zone gibt, was wirklich wichtig ist, weil es hilft, das Volumen des Hügels zu definieren. Darauf habe ich mich zuerst konzentriert. Dann kommen wir in diesem Bereich zu mehr mittleren Grautönen, und Sie werden die gleiche Art von Tönen an der Seite des Fußes finden Tönen an der Seite des Fußes Das hilft, dem Essen seine dreidimensionale Form zu geben und zeigen, dass wir es jetzt mit der Seite des Fußes zu tun haben, nicht wie zuvor mit der Oberseite Für die Oberseite des Fußes verwenden wir wieder hellere Grautöne, verwenden wir wieder hellere Grautöne ähnlich wie wir es für den anderen Fuß getan haben In dieser Phase geht es also darum, die Grundfarbe aufzutragen. Als nächstes wird es interessant sein zu sehen, wie man sich den Zehen aus diesem Winkel nähert und wie man auch an der kleinen Vene arbeitet. Wir müssen also noch einmal an einigen subtilen, aber interessanten Details arbeiten, und es ist ein netter Teil des Prozesses, einige Fortschritte zu machen Also habe ich diese verschiedenen, etwas dunkleren Grautöne aufgetragen und kann nun sicherstellen, dass sie fließend ineinander übergehen, sodass die Übergänge fast unsichtbar erscheinen und sich alles gut miteinander verbunden anfühlt Als nächstes werde ich meine Grundfarbe auf den Rest des Fußbereichs auftragen auf den Rest des Fußbereichs Im Moment werde ich mich nicht wie zuvor auf die Zehen konzentrieren. Ich möchte, dass die Bleistiftlinien deutlich sichtbar sind, um einen guten Abstand zwischen den Zehen zu gewährleisten, und ich denke, ich werde sie erst ganz am Ende malen. Ich habe allerdings die dunkleren Schattenbereiche gemalt, vor allem im Zehenbereich, da sie sowieso helfen, die Konturen klar zu definieren. Deshalb habe ich beschlossen, sie vorerst so zu lassen , wie sie sind. Und hier werde ich mit dem helleren Ton aufhören , sobald ich ihn aufgetragen habe. Und wir werden uns jetzt darauf konzentrieren den gesamten Bereich zu bearbeiten, um diesem Fuß Volumen und Realismus zu verleihen Sie also beim Auftragen des Gemäldes immer darauf, die Farbe gut zu verteilen , damit Sie sie später leichter und leichter bearbeiten können und das Mischen erleichtert Jetzt werden wir unsere Arbeit noch ein bisschen verfeinern und diesen Fuß etwas realistischer aussehen lassen Eines der Dinge, die ich hier tun kann , ist , mehr am Knöchelgelenk zu arbeiten. Sie können sehen, dass wir auf der linken Seite einige leicht ausgeprägte Schatten haben, wie den, den ich gerade hinzugefügt habe. Es gibt auch einen kleinen auf der rechten Seite. Es ist ziemlich subtil. Man sieht es nicht sehr deutlich, aber es ist wichtig, um den Knöchel richtig zu definieren. Also werde ich weitermachen und das später hinzufügen. Und all diese kleinen Ergänzungen tragen dazu bei, dass der Fuß realistischer aussieht Zu den dunkleren Bereichen, die ich hinzufügen kann , gehört auch das schmale Band an der linken Fußseite, das hilft, die Tiefen- und Höhenunterschiede auf der Oberfläche hervorzuheben . Deshalb ist es wichtig, es hinzuzufügen. Und ich werde es vorerst ziemlich dunkel machen, aber ich denke, wenn alles zusammengefügt ist, wird es insgesamt immer noch etwas heller erscheinen Und um den Knöchelbereich fertig zu stellen, kann ich hier und da mit dem Pinsel ein paar dunklere Bewegungen eintippen , und das wird uns eine unregelmäßige Hautstruktur geben, genau wie wir es zuvor für den Rest des Körpers getan haben Jetzt, wo der Knöchelbereich schön fertig ist, kann ich mit der Verfeinerung des Abschnitts auf der linken Fußseite fortfahren des Abschnitts auf der linken Fußseite Früher hatten wir dieses etwas dunklere Band, aber Sie werden feststellen , dass der gesamte Bereich tatsächlich etwas dunkler ist, als er derzeit aussieht Also füge ich kleine und dunklere Akzente hinzu und stelle sicher, dass sie sich nahtlos in die umgebenden Töne einfügen. Das Gleiche gilt für das dunkle Band, das ich zuvor hinzugefügt habe. Ich möchte nicht, dass es eine scharfe Kante hat. Ich möchte, dass es sich nahtlos mit dem Rest des Fußes verbindet. Daran arbeite ich gerade. Dann kann ich hier und da weiter kleine Details aufbauen . Ein wichtiges Detail ist die kleine dunkle Zone, die ich um den großen Zeh herum hinzufügen werde. Es hilft eindeutig dabei, das Volumen klar zu definieren. Ich werde also weitermachen und das hinzufügen, und Sie können sehen, dass der Fuß allmählich Gestalt annimmt. Ich werde jetzt genauer an diesem großen Zeh arbeiten. Ich achte darauf, dass der helle Bereich gut zu der dunkleren Zone passt , die ich zuvor gemalt habe. Als Nächstes werde ich die kleinen Details hinzufügen. Die kleinen Falten, die man an verschiedenen Stellen sehen kann , haben dazu beigetragen, dass der Zeh realistischer aussieht Für den Zehennagel an diesem großen Zeh werde ich den gleichen Ansatz verwenden wie am anderen Das heißt, ich habe zuerst den gesamten Nagelbereich mittelgrau gestrichen und dann habe ich oben einen etwas dunkleren Umriss aufgetragen, um dem Nagel mehr Tiefe und dreidimensionalen Effekt zu verleihen Und um das noch besser zu machen, habe ich ein paar kleine Highlights mit reinem Weiß gemacht, und ich achte darauf, dass sich dieses Weiß gut in den Rest einfügt. Ich habe also etwas Helleres, aber kein Weißes. Und ich feile weiter ein paar Elementen wie dem Umriss des Nagels , den ich nicht ganz dunkel genug fand Und ich füge hier und da auch ein paar kleine Details an ein paar kleine Details an der Seite des Zehs hinzu Aber insgesamt ist dieser Zeh fertig, und ich kann jetzt weitermachen und die Arbeit am zentralen Bereich des Fußes beenden , weil Sie sehen können , dass noch etwas Volumen fehlt. Dieser Teil besteht immer noch nur aus sehr hellen Tönen, also werde ich noch ein bisschen daran arbeiten. der rechten Seite können wir den etwas dunkleren Ton erkennen, was auch wichtig ist um dem Stück Realismus und mehr Volumen zu verleihen Also füge ich das jetzt und dann werde ich hier und da ein paar dunklere Texturelemente platzieren , um zur allgemeinen Verbesserung des Fußes beizutragen allgemeinen Verbesserung des Fußes Also habe ich das hinzugefügt, und jetzt werde ich weiter am Rest des Fußes arbeiten hier und da kleine Details und feine Details hinzufügen. Aber insgesamt hat der Fuß eine gute Form angenommen, was großartig ist. Als nächstes werden wir sehen, wie man einen neuen Zeh malt, den direkt neben dem großen Zeh. Wir werden zusammen daran arbeiten. Dann folgen die restlichen drei Zehen genau der gleichen Methode, also werde ich sie auch außerhalb der Kamera malen. Das Endergebnis werdet ihr im nächsten Video des Kurses sehen Endergebnis werdet ihr im nächsten Video des können, in dem wir die Plattform malen werden , auf der David steht. Und hoffentlich gibt Ihnen das etwas Inspiration und hilft Ihnen beim Bemalen der letzten drei Zehen. Fangen wir also an, Disto zu malen, und ich trage zunächst eine Basis aus mittlerem Hellgrau Dann bieten wir zusätzlich an, die Form des Namens zu definieren Sie werden auch feststellen , dass ich bei den dunklen Elementen, die ich zuvor für die Schatten hinzugefügt habe, darauf achte, dass sie gut mit dem Rest des Tons verschmelzen , sodass sich alles auf natürliche Weise verbindet. Aber hier ist die Sache. Nachdem ich alles gemischt hatte, sind diese dunklen Bereiche etwas zu stark verblasst und heben sich nicht mehr deutlich Jetzt bearbeite ich sie. Das ist Teil des Prozesses. Und oft werden dunkle und helle Bereiche miteinander vermischt, die dunklen Bereiche heller werden, sodass sie erneut angepasst werden müssen Dir habe ich eine solide Basis gelegt , sodass ich den Nagel jetzt genau wie früher mit einem kleinen dunklen Touch definieren kann genau wie früher mit einem kleinen dunklen Touch Dieser dunklere Strich wie zuvor hilft dabei, den Nagel zu konturieren, aber am wichtigsten ist, dass der Kontrast zwischen diesem dunklen Fleck und dem hellen Highlight, das ich jetzt hinzufüge , dabei hilft, den Höhenunterschied zwischen dem Nagel und der umgebenden Haut deutlich zu machen. Es ist dieser Kontrast im Wert, der dem Nagel mehr Volumen und Realismus verleiht, und das ist ziemlich gut für diesen kleinen Zeh Ich füge nur hier und da ein paar dunklere Akzente hinzu, um eine gewisse Textur aufzubauen, und damit ist es fertig Jetzt geht es nur noch darum, die restlichen drei Zehen mit der gleichen Sorgfalt zu streichen , und dann sind wir bereit, auf die Plattform zu gehen , auf der David steht. 32. Bemalen der Unterlage: Wir haben den fünften fertig. Wir können jetzt mit dem Bemalen der Plattform fortfahren , auf der David steht. Dies ist das letzte Element. Es ist verlockend, es zu überstürzen nur um das vollständige Ergebnis zu sehen, aber es ist wirklich wichtig, sich die Zeit zu nehmen , eine Struktur sorgfältig aufzubauen, was nicht unbedingt der einfachste Teil Man muss alle Wertveränderungen genau beobachten, um das nötige Volumen des Steins und die verschiedenen Ebenen in der Oberfläche zu erzeugen nötige Volumen des Steins und die verschiedenen Ebenen in der Oberfläche Ich beginne damit, meine Farben aufzutragen und versuche, hier und da die Hauptbereiche zu identifizieren, helle Zonen, dunkle Zonen, um das Relief zu formen. Nehmen Sie sich also Zeit und beobachten Sie wirklich die Wertänderungen , denn das verleiht den letzten Hauch von Tiefe und Realismus, kurz bevor wir mit dem Malen des Hintergrunds fortfahren Da dieser Bereich ziemlich groß ist, werde ich hauptsächlich mit Pinselstrichen mit meinem Flachpinsel arbeiten und darauf achten, die Farbe gut zu dehnen Auf diese Weise lässt sich alles glatter und einfacher zusammenfügen, wenn es an der Zeit ist, diese Farben miteinander zu mischen und kleine Texturteile zu erhalten. Oh Mensch. Jetzt, wo ich eine solide Basis mit gut aufgetragenen und gut gemischten Farben habe, kann ich beginnen, hier und da etwas dunklere Akzente hinzuzufügen , meine Referenz genau beachte Diese kleinen Details verleihen dem Stein seine Tiefe lassen vermuten, dass bestimmte Bereiche erhaben sind während andere leicht zurücktreten. Wenn ich sie hinzufüge, achte ich darauf, dass sie sich glatt in die restliche Oberfläche einfügen Es ist auch wichtig , auf die subtilen Wertänderungen zu achten , die innerhalb eines einzelnen Elements auftreten können . Bei diesem dunkleren Fleck, den ich gerade hinzugefügt habe, können Sie beispielsweise sehen, dass er nicht überall gleich dunkel ist. Selbst innerhalb dieser Grauzone füge ich ein paar dunklere Akzente hinzu, wie den, den ich jetzt setze. Halten Sie die Umgebung etwas heller, achten Sie also darauf, diese subtilen Wertschwankungen zu beachten. Dann gehen wir durch und identifizieren all die kleinen Bereiche, in denen wir diese dunkleren Markierungen platzieren können. Das hilft wirklich dabei, hilft wirklich dabei die Arbeit abzuschließen und die Schicht, die Textur des Steins, hervorzuheben die Textur des Steins Menschlich. Übrigens, mir ist gerade aufgefallen, dass ich das noch nicht erwähnt habe, aber sobald das Podest fertig ist, sobald wir das Element hinter David gemalt haben, bleibt nur noch der Hintergrund übrig Ich persönlich habe mich dafür entschieden, es einfach weiß zu streichen , weil die Statue, die Skulptur dadurch schön zur Geltung kommt Die Reproduktion des tatsächlichen Hintergrunds auf dem Foto hätte viel Zeit in Anspruch genommen. Und da dieses Stück nicht zum Verkauf oder zum Aufhängen bei mir zu Hause als Arbeitszimmer gedacht ist, eine Möglichkeit, das Thema durchzuarbeiten und ein Tutorial zu erstellen Ich sah nicht viel Sinn darin, zusätzliche Zeit damit zu verbringen. Es ist also eine praktische, aber auch eine ästhetische Wahl . Natürlich steht es Ihnen frei, dasselbe zu tun und einen weißen Hintergrund zu verwenden. Oder wenn Sie Zeit zur Motivation haben, können Sie den Originalhintergrund absolut so malen , wie er auf dem Referenzfoto erscheint. Ich würde sagen, dass der Stein an diesem Punkt wirklich angefangen hat, schöne Formen anzunehmen, und was ich jetzt hinzufügen kann, ist der geworfene Schatten des Fußes, dieser schwarze Schatten , der deutlich macht , dass der Fuß über dem Stein steht, dass es eine gewisse Tiefe gibt und dass die Ferse vom Boden abgehoben ist. Also füge ich ihn jetzt mit reinem Schwarz hinzu, und dann werde ich darauf achten, dieses reine Schwarz vorsichtig mit den umgebenden Tönen zu mischen . Es kann ein bisschen knifflig sein, wenn Sie Schwarz mit dem Streifenlicht daneben mischen Um einen reibungslosen Übergang zu erzielen, müssen Sie sich also wirklich Zeit nehmen und sehr kleine Berührungen leichte Striche mit dem Pinsel vornehmen, damit die Mischung weich und natürlich aussieht Diese schwarze Linie muss bis zu den großen Zehen gezogen werden, und Sie müssen sicherstellen, dass sie über den gesamten Rand auf die gleiche Weise übergeht. Sobald diese Elemente gemalt sind, können wir mit dem Bemalen des unteren Teils der Felsen fortfahren. In diesem Bereich haben wir diese etwas helleren vertikalen Linien, die wichtig sind. Sie helfen dabei, die Brüche zwischen den verschiedenen Gesteinsebenen aufzuzeigen und weisen darauf hin , dass die Oberfläche nicht einem zusammenhängenden Stück entlang des gesamten Bodens besteht. diesem Grund war es wichtig, diese leicht senkrechten und helleren Linien zu haben . Als Nächstes können wir mit der Arbeit an diesen dunkleren Felswänden beginnen. Sie werden feststellen, dass auf der rechten Seite jeder Fläche die Werte ziemlich dunkel sind und wir allmählich zu etwas Hellerem übergehen , während wir uns nach links bis zu der hellen Linie bewegen , die wir zuvor gemalt haben. Und obwohl die linke Seite heller wird, der Kontrast zu dieser hellen Kante muss der Kontrast zu dieser hellen Kante immer noch stark sein. Es ist wichtig, diesen Werteunterschied zwischen diesen Elementen beizubehalten . Und wie Sie sehen können, verwende ich sehr feine Details, um sicherzustellen, dass die Elemente auf natürliche Weise ineinander übergehen. Und dann kann ich diese Felsoberfläche weiter verfeinern und hier und da kleine Details hinzufügen , um zu vermeiden, dass am Ende ein völlig einheitliches Grau entsteht Und genau das werde ich tun, zur Abwechslung etwas dunklere Akzente hinzufügen und ein bisschen Felsentextur erzeugen Für den Rest dieser Steine folgen wir derselben Methode, folgen wir derselben Methode, beginnen mit einem dunkleren Wert auf der rechten Seite und gehen allmählich zu einem helleren Wert über. Also habe ich die restlichen Steine ohne Kamera gemalt, und als Nächstes gehen wir zu dem Element über, das Sie neben Davids Bein sehen können. Also zögern Sie nicht, das Video anzuhalten und sich Zeit zu nehmen, um diese Felsen selbst zu bemalen, und Sie können hier sehen, wie ich es gemacht habe. Also zögern Sie nicht, eine Pause einzulegen, und wir werden sehen, wie wir dieses letzte Element neben dem Bein malen können. Kommen wir nun zum letzten Teil unseres Themas. Ich bin mir nicht ganz sicher , was dieses Objekt ist. Vielleicht ist es ein Stück geschnitztes Holz oder etwas anderes, aber es ist wirklich egal. Wir müssen nicht wissen, was es ist , um es richtig malen zu können. Was zählt, ist, dass es ein interessantes Element ist , an dem man arbeiten kann, da es viele kleine erhabene Bereiche und eine ganz besondere Textur mit all diesen feinen Linien hat kleine erhabene Bereiche und . Wir müssen also vorsichtig damit umgehen, und das werden wir uns jetzt ansehen. Also hier fange ich damit an, meine Grundfarben aufzutragen. Ich versuche, die Hauptbereiche zu identifizieren, und wir können sehen, dass wir auf der gesamten rechten Seite einige ziemlich dunkle Bereiche haben. Es gibt auch dunklere Bereiche am äußersten linken Rand des Objekts, also werde ich auch diese hinzufügen. Das Ziel hier ist es, innerhalb dieser Form ein Gefühl von Volumen zu erzeugen und diese Textur mithilfe dieser feinen Linien aufzubauen . Wir werden in ein paar Augenblicken sehen , wie das geht. In der Mitte des Objekts kann man auch etwas erkennen, das wie eine abgerundete Form von Melasse aussieht , fast wie eine kleine Wölbung, und um ihr Volumen zu verleihen, habe ich diesen gebogenen, etwas dunkleren Rand zuvor markiert gebogenen, etwas dunkleren Rand Wir machen also Fortschritte bei der Farbapplikation. Als Nächstes schauen wir uns genauer an, wie wir dieses Objekt zum Leben erwecken und es wirklich realistisch und strukturiert aussehen lassen Nun , wie üblich, werde ich die verschiedenen Farben mit kleinen Berührungen mischen , kurze Pinselstriche hier und da mit viel Hin und Her Zögern Sie nicht, dabei überschüssige Farbe von Ihrem Pinsel abzuwischen , damit Sie ein schönes, sauberes Ergebnis erzielen. Außerdem werde ich den dunklen Bereich zwischen dem Objekt und Davids Bein mit reinem Schwarz definieren . Das wird ihm wirklich helfen, sich abzuheben und diesem Teil der Komposition die nötige Tiefe und Volumen zu verleihen der Komposition die nötige Tiefe und . Jetzt, wo ich eine solide Grundlage für dieses Element habe, können wir damit beginnen, genauer daran zu arbeiten . Und das Erste, was ich tun kann, ist dieses runde Feature stärker hervorzuheben, um ihm mehr Volumen zu verleihen. Um das zu erreichen, arbeite ich an den Rändern herum füge kleine dunklere Akzente wie diesen hinzu. Innerhalb der Form werden Sie auch dunklere Punkte bemerken, die wirklich den Kontrast zu den helleren Bereichen um sie herum Und unter der gesamten linken Seite der kreisförmigen Form befinden sich auch einige dunklere Elemente Und während ich daran arbeite, fange ich auch an die Textur zu entwickeln, indem ich hier und da kleine Details hinzufüge und darauf achte, dass Sie sich sanft mit den umliegenden Bereichen vermischen . Ich möchte, dass die Linien auffallen, und ich möchte eine Textur kreieren, die sich ähnlich wie Holz anfühlt oder etwas, das ein bisschen wie Holz aussieht. Daran arbeite ich gerade. Ich füge zuerst diese dunklen Linien und dann kann ich sie nach außen verlängern Und wenn ich sie ausdehne, nun ja, nach innen, tut mir leid. Und wenn ich sie ausdehne, werden sie natürlich heller , weil weniger Farbe auf dem Pinsel ist und ich mit der Farbe übermische , die bereits vorhanden ist Und wenn nötig, kann ich meinen Pinsel auch jederzeit nachladen und diesen Bereich anschließend neu formulieren Aber insgesamt würde ich sagen, dass dieser obere Teil ganz gut zusammenpasst Wir werden später ein bisschen mehr daran arbeiten. Jetzt werde ich diesen Bereich auf der linken Seite ausbessern. Ich finde, es ist nicht ganz dunkel genug, also vertiefe ich es nur ein wenig Dann werde ich etwas mehr Textur einarbeiten und hier und da ein paar Zeilen hinzufügen Für die Linien dieses Objekts ist es nicht erforderlich, extrem präzise zu sein. Es genügt, ein paar gut platzierte Linien hinzuzufügen und mit den darin enthaltenen Wertevariationen zu spielen . Ein paar hellere Berührungen zwischen den dunkleren Linien genügen ebenfalls. Und wenn ich mir jetzt den oberen Bereich ansehe, genau in der Mitte, denke ich, dass ein paar Linien etwas besser sichtbar sein müssen, aber nicht so dunkel wie die auf der linken Seite. Sie haben diese also ein wenig angepasst. Ich fahre mit dem unteren Teil fort, in dem ich stärker definierte Linien hinzufügen werde. Dann werde ich im mittleren Bereich ein paar hellere Linien hinzufügen, und ich werde auch zwischen den Linien im oberen Bereich arbeiten und ein paar etwas hellere Akzente hinzufügen damit die gesamte Textur besser zur Geltung kommt. Und insgesamt wird das dieses Element vervollständigen. Als Nächstes müssen wir dasselbe mit dem auf der linken Seite tun. Es ist dasselbe Objekt, dieselbe Art von Textur. Also habe ich diesen Teil der Kamera gemacht. Und damit sind wir am Ende dieses Tutorials angelangt, um an diesem Holzelement zu arbeiten oder zumindest an dem, was wie ein Holz aussieht. Und hier sind wir am Ende dieses großen Gemäldes von David. Es war ein großes und ehrgeiziges Thema voller Komplexität und technischer Herausforderungen mit vielen Schritten, die Präzision, Beobachtung und Konzentration erfordern . Also, wenn Sie es bis hierher geschafft haben, herzlichen Glückwunsch. Sie haben unglaubliche Arbeit geleistet. Sie können stolz auf alles sein, was Sie erreicht haben. Es ist nur noch ein kleiner Teil zu erledigen, und ich ermutige Sie nachdrücklich , ihn durchzuziehen und zu Ende zu bringen. Auch wenn Sie sich ein bisschen müde fühlen, haben Sie absolut das Zeug dazu. Nehmen Sie sich also Zeit, gehen Sie in Ihrem eigenen Tempo, aber bringen Sie dieses Gemälde zur Vollendung. Die Mühe lohnt sich wirklich. Nochmals Bravo für Ihre Beharrlichkeit und Ihr Engagement, und ich werde Sie bald beim nächsten Projekt sehen