Meereslandschaft Ölgemälde für Anfänger: Malen Sie Wellen und Sonnenuntergang Schritt für Schritt

1. Willkommen bei Ölgemälden von Meereslandschaften: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über das Malen von Landschaften. In diesem Kurs werden Sie zwei verschiedene Herangehensweisen an das Malen des Meeres kennenlernen zwei verschiedene Herangehensweisen an das Malen des Meeres eine dynamische raue See mit Bewegung und eine ruhige Szene mit einem fernen Sonnenuntergang. Diese beiden Studien werden Ihnen helfen zu verstehen, wie sich Wasser verhält, wie Licht mit ihm interagiert und wie Sie in Ihren Gemälden Atmosphäre erzeugen können Wir werden Schritt für Schritt arbeiten und uns darauf konzentrieren, die Szene zu vereinfachen, die Komposition zu organisieren und das aufzubauen Ziel ist es, Ihnen zu helfen, sich wohler zu fühlen , wenn Sie natürliche Elemente malen und sowohl Bewegung als auch Licht einfangen 2. Wie man ein raues Meer in Öl malt – Präsentation: In diesem Video werden wir sehen, wie man ein Motiv malt , das mit dem Meer ein wenig komplex ist, eine raue See, im Gegensatz zu dem Video, in dem ich Ihnen beibringe, wie man die ruhige See malt. In diesem Fall gibt es noch viele weitere Dinge, die wir bei unserer Zeichnung berücksichtigen müssen. Wir müssen einen Himmel malen, komplexer ist und mit mehr Wolken und unterschiedlichen Farben des Wassers auch ganz anders sein wird als der, den wir für das ruhige Meer mischen mussten für das ruhige Meer mischen Wir müssen die Welle malen, und die Welle, die auf den Sand stürzt, muss den Schaum und auch den Sand bemalen Schaum und auch den Sand und schauen, wie man das malen kann Das ist also ein wirklich faszinierendes Thema, bei dem es viel zu sehen gibt und in vielen Bereichen Fortschritte erzielt werden müssen. Für diese Tutorials verwende ich also nur 20 mal 30 Zentimos Malpapier und dann meine üblichen Materialien Und für die Zeichnung zeichnen Sie einfach ein Raster mit dem Hauptelement, so wie wir es immer tun, um etwas Genaues mit den richtigen Proportionen zu erhalten Schnappen Sie sich also Ihren Pinsel und lassen Sie uns gemeinsam mit diesem faszinierenden Thema beginnen . 3. Den Himmel für eine raue Meereslandschaft malen: Schauen wir uns zunächst die Farbe des Himmels an , bevor wir anfangen, diese Farben zu mischen Wir können also sehen, dass wir am Himmel verschiedene Arten von Blau haben. Oben haben wir einige Blautöne, die dazu neigen , sich dem Blaugrau zuzuwenden, eine Art Violett, und für diesen Teil am unteren Rand des Himmels ist es ein bisschen dasselbe . Und in der Mitte haben wir etwas, das ziemlich hell ist, und wir werden verschiedene Grautöne verwenden, um diese Elemente zu realisieren Und für die verschiedenen Wolken , die wir oben haben, müssen wir auch eine Art Grau mischen Also lass uns gehen. Lasst uns anfangen, die Farben für den Himmel zu mischen. Fangen wir also an, die blauen Farben für den Himmel zu mischen. Und ich werde mit einer soliden Basis aus Ultramarinblau beginnen , da der Himmel immer noch ziemlich dunkel ist Und ich mische das mit etwas Weiß und dann nehme ich nur die Farbe, die auf dem basiert was ich auf meiner Palette und meinem Referenzfoto beobachte , und nehme die Änderungen vor , die vorgenommen werden müssen Jetzt finde ich die Farbe etwas zu hell, also füge ich mehr Blau hinzu, um dem dunkelsten Blau , das wir am Himmel sehen können, näher zu Wenn ich es mir noch einmal ansehe, finde ich, dass die Farbe etwas zu intensiv ist , also füge ich einen Hauch von Rot und auch ein bisschen Gelb Da der Orangeton eine komplementäre Farbe zum Blau ist , hilft es, ein Blau zu bekommen , das etwas weniger intensiv ist. Und jetzt nähern wir uns langsam dem Ton, den wir uns für den oberen Teil des Himmels wünschen. Also werde ich auch etwas mehr Ultramarinblau hinzufügen , um es etwas dunkler zu machen als das, was ich derzeit auf meiner Palette habe, und es wieder ein bisschen intensiver zu machen wieder ein bisschen intensiver Aus dieser Grundfarbe habe ich also etwas ganz Schönes bekommen und ich werde sogar eine etwas dunklere Version machen , indem ich etwas mehr Blau und einen Hauch von verbranntem Bernstein hinzufüge, wie Sie Als Nächstes können wir einige Teile des Himmels sehen , die etwas heller sind. also etwas von dieser Farbe nehme und mit Weiß mische, erhalte ich eine hellere Version. Und da wir immer noch mit derselben Palette von Blautönen arbeiten, hilft das Hinzufügen von Weiß dabei, eine nützliche Variation zu erzielen, insbesondere für den oberen rechten Teil des Himmels. Und schließlich werde ich eine noch hellere Variante vornehmen, indem den Blauanteil verringere und den Weißanteil erhöhe. Und jetzt haben wir am Ende vier verschiedene Blautöne, um den Himmel zu malen, was schon eine ziemlich gute Grundlage ist. Für die Wolken werde ich zunächst ein Grau mit einer weißen Grundfarbe mischen Warum werde ich das mit Blau mischen, da Wolken eigentlich nichts anderes als Grau sind und Grau nichts anderes als Blau ist , das viel weniger intensiv gemacht wurde. Das ist es also, was ich mache. Ich nehme etwas Blau und füge die entgegengesetzte Farbe hinzu , nämlich Orange. Und hier wurde mir klar, dass der Gelbanteil in meiner Mischung zu hoch war, weil sich meine Farbe in Richtung Blaugrün verschiebt. Also muss ich es anpassen, indem die komplementäre Farbe Grün, Rot, hinzufüge. Und ich möchte auch, dass es sich ein bisschen mehr zu etwas Bläulichem neigt. Also das ist es, was ich mache Ich ändere meine Farbe. Und jetzt habe ich einen ersten Farbton , der ziemlich gut für meine Wolken ist. Ich werde es etwas roter machen weil es für mich immer noch ein bisschen zu grün aussieht. Und jetzt fangen wir an, eine Farbe zu bekommen , die dem, was ich will, sehr nahe kommt. Und von dieser Basis aus werde ich in der Lage sein, eine neue zu erstellen, und wir können anfangen, den Himmel zu malen. Also hier ist meine Zeichnung, die ich vorerst mit dem Projektor gemacht habe. Zum jetzigen Zeitpunkt ist es immer noch schwer vorstellbar, dass dies eine Strandszene sein wird, da es sich nur um eine grobe Skizze in der ich die Hauptelemente und Konturen markiert habe. Fangen wir also mit dem Bemalen des Himmels an, und ich werde mit dem oberen Bereich beginnen und mich nach unten vorarbeiten. Ich beginne damit, diesen ziemlich hohen und ziemlich dunklen Bereich zu definieren, indem diesen ziemlich hohen und ziemlich dunklen Bereich das dunkelste Blau verwende, das ich gemischt habe Moment besteht meine Hauptaufgabe darin, zu versuchen, die richtigen Farben an den richtigen Stellen aufzutragen Deshalb stelle ich sicher, dass die richtigen Werte in den verschiedenen Bereichen aufgetragen werden , während ich die Farbe mit meinem Pinsel gut dehne, um ich die Farbe mit meinem Pinsel gut dehne, um später glatte Mischungen zwischen den verschiedenen Farben zu erzielen. Ich trage die verschiedenen Farben mit einem Flachpinsel auf, weil ich so präzise über größere Bereiche malen präzise über größere Bereiche und mein Bild gut dehnen kann. Hier habe ich das Gefühl, dass meine Farbe nicht dunkel genug ist und ein bisschen Blau fehlt, also zögere ich nicht, sie leicht anzupassen , bevor ich meine Arbeit fortsetze. Insgesamt würde ich sagen, dass die meisten meiner Farben nicht blau genug sind und leicht abgedunkelt werden müssen Das ist es also, was ich tue, und ich zögere nicht, Bereiche, die ich bereits gestrichen habe, durchzugehen , um sicherzustellen, dass ich diesmal den richtigen Wert erhalte Ich kreiere auch etwas noch Blaueres für den oberen Teil des Himmels und damit auch etwas Dunkleres. An dieser Stelle kann ich auch diese Farbe überarbeiten. Manchmal stimmt es, dass die Farben, die wir auf der Palette haben, richtig zu sein scheinen, aber sobald sie auf das Papier aufgetragen sind, wir einige Unterschiede fest, sodass wir einige Anpassungen vornehmen müssen weiter wir mit dem Himmel vorankommen, desto heller werden die Bereiche in den unteren Bereichen, bis wir wieder das Meer erreichen, wo wir wieder ein etwas dunkleres Element haben werden. Also hier trage ich dieses Graublau auf, dieses Mittelblau, und ich denke, ich kann es auch auf diesen unteren Bereich auftragen , wo es auch einige etwas dunklere Bereiche gibt , obwohl ich denke, ich könnte die Dunkelheit etwas reduzieren , indem ich meiner Farbe etwas Weiß hinzufüge. Es stellte sich heraus, dass es nicht so dunkel war. Also werde ich wiederholen, was ich gesagt habe. Es ist wirklich wichtig, die Farbe gut zu dehnen. Andernfalls wäre es schwierig, gute Mischungen zwischen den verschiedenen Blautönen zu erzielen, insbesondere in Bereichen, die etwas komplex sind, wie die Cloud. Da sich viele Farben miteinander vermischen, müssen Sie die Farbe wirklich richtig dehnen, um zu dicke Bereiche zu vermeiden , die nicht sehr gut zusammenpassen Und wie Sie sehen können, habe ich hier einen ziemlich weichen Übergang zu etwas Hellerem gemacht einen ziemlich weichen Übergang zu etwas Hellerem Dieser Gradient von einer Meile entwickelt sich in diesem Bereich allmählich. Und jetzt arbeite ich auf der linken Seite, und Sie können sehen, dass der Bereich , der ein bisschen dunkler war, heller wird , also passe ich ihn an. Und ich finde diesen Blaugrauwert an mehreren Stellen im zentralen Bereich, weil er nicht völlig einheitlich sein wird. Deshalb habe ich beschlossen, ihn auch an dieser Stelle anzuwenden. Oben gibt es ein paar Wolken , die gut sichtbar sind. Also definiere ich sie mit dieser helleren Farbe. Dann, ja, es gibt hier viele kleine Elemente. Ich füge sie also noch nicht alle hinzu, aber später werde ich in der Lage sein, ein paar weitere Details hinzuzufügen. Im Moment befinden wir uns noch in der Baselayer-Phase. Wir markieren hauptsächlich die großen, deutlich sichtbaren Bereiche, die breit und gut abgegrenzt sind. Zwischen diesen Elementen kann ich also eine sehr helle Farbe verwenden. Jetzt verwende ich immer noch diesen Flachpinsel und mache Hin- und Herbewegungen, um meine Farben miteinander zu vermischen und sanfte Farbverläufe zu erzeugen Natürlich entferne ich die Farbe vorher von meinem Pinsel und von Zeit zu Zeit entferne ich mehr, um sicherzustellen, dass sich nicht zu viel ansammelt, was das Mischen etwas schwierig machen könnte Ich mache diese Hin- und Herstriche, sodass die Übergänge zwischen den verschiedenen Klebstoffen kaum wahrnehmbar sind Wir bekommen also einen reibungslosen Übergang von einem Bereich zum nächsten, und das ist wirklich der springende Also gehe ich die Bereiche mehrmals durch, bis ich zufrieden bin und die Farben gut miteinander vermischt sind Ich versuche, jede definierte Zone an ihrem Platz zu halten, aber wenn sie nicht genau an der richtigen Stelle sind, ist das nicht das Ende der Welt. Wir werden unser Bestes geben. Und wenn nötig, passen wir es später mit dem Pinsel an. Genau hier können Sie sehen, dass ich einen Teil der Farbe entfernt habe, weil ich festgestellt habe , dass der Bereich zu dick mit Farbe war. An einigen Stellen war es zu farbgesättigt und an einigen Stellen war es etwas zu dick. Also habe ich die überschüssige Farbe mit meinem Pinsel entfernt und dabei fest nach unten gedrückt, wodurch ich einen saubereren und weniger überladenen Bereich bekommen Also werde ich noch ein paar Augenblicke am Mischen arbeiten , bis alles gut zusammengefügt ist Nachdem wir nun mit unseren Farben eine ziemlich solide Basis geschaffen haben , werden wir versuchen, diese Basis etwas genauer zu definieren Im Grunde werden wir also wiederholen, was wir zuvor getan haben, Farben auftragen, diesmal jedoch auf raffiniertere Weise. Deshalb verwende ich den Flachpinsel nicht mehr. Stattdessen wechsle ich zu einem mittelgroßen Rundpinsel wie diesem. Und wie Sie sehen können, nehme ich zusätzlich zu dem, was ich bereits getan habe, kleine Änderungen vor. Ich versuche auch, den Pinsel nicht mit Farbe zu überladen. Sonst wird es schwieriger, die Farben wieder miteinander zu vermischen. Hier in diesem unteren Teil des Himmels können Sie sehen, dass es Bereiche gibt , die etwas heller sind als das Blaugrau, das ich hinzugefügt habe. Also übermale ich diese Bereiche. Und jetzt, wie Sie sehen können, kleine Pinseltupfer, diese kleinen Striche, die ich mache, helfen kleine Pinseltupfer, diese kleinen Striche, die ich mache, diese weißlichen Flecken sanft mit dem Blau zu vermischen , das darunter aufgetragen wurde Auf diese Weise entsteht auf diesem bläulichen Bereich der Eindruck, dass sich oben einige leichte Wolken überlappen, genau wie Und dass wir später in anderen Bereichen dasselbe tun können später in anderen Bereichen dasselbe Zum Beispiel hatten wir im oberen Bereich damit begonnen, etwas sehr, sehr Leichtes aufzutragen, aber wir können feststellen, dass es nicht überall so hell sein wird. Als Nächstes werde ich also atomare, etwas dunklere Elemente in dieser oberen Zone verwenden. Übrigens verbessere ich gerade auch die Mischung zwischen diesen beiden Bereichen, was mir einen besseren Übergang zwischen den beiden Teilen des Himmels ermöglicht , weil letztendlich alle Elemente im Himmel miteinander verbunden sind Wir müssen also sicherstellen, dass es fließende Übergänge zwischen all diesen verschiedenen Teilen gibt fließende Übergänge zwischen all diesen verschiedenen Teilen Und wie gesagt, ich kann jetzt mit der Arbeit an diesem Teil in der Mitte des Himmels beginnen , dem helleren Bereich, in dem wir ein paar etwas dunklere Elemente darüber haben werden . Man kann einen Pinselstrich nach dem anderen sehen, dieser Bereich nimmt langsam Gestalt an und sieht bereits realistischer aus als noch vor ein paar Minuten In diesem mittleren Bereich, in dem wir ein ziemlich neutrales Blau haben, werde ich dunklere Blautöne auftragen, wie wir sie im oberen Teil verwendet haben Und natürlich werde ich diese Elemente nicht so lassen, wie sie sind. Ich werde sie mit dem Rest vermischen, indem ich sie mit dem Pinsel vorsichtig mit einem sehr leichten Strich abtupfe Auf diese Weise wird es ein völlig natürliches Aussehen haben und die Elemente lassen sich sehr gut miteinander kombinieren Mein Ansatz ist also eigentlich sehr einfach. Ich schaue mir an, welche Elemente im Vergleich zu meinem Referenzfoto zu fehlen scheinen , und füge sie dann nacheinander hinzu. Ich versuche, mich jeweils auf eine Gruppe von Farben zu konzentrieren , damit ich effizienter arbeiten kann. zum Beispiel gerade Ich habe zum Beispiel gerade mit diesem speziellen Blau gearbeitet und ich frage mich, wo dieses spezielle Blau etwas Wichtiges haben könnte? Und ich denke, es könnte in diesen zentralen Bereichen verwendet werden. Dann mische ich auch das mittlere Blaugrau mit dem helleren darunter, weil es, wie Sie gesehen haben, hilft, Übergänge zu schaffen, die nicht geradlinig sind, denn wenn Sie in den Himmel schauen, sind die Elemente eindeutig nicht in geraden Linien ausgerichtet. Sie gehen ineinander über, aber nicht mit scharfen und geraden Kanten. Und hier stellen wir auch fest, dass direkt über diesen dunklen Elementen, die ich hinzugefügt habe kleinere, viel hellere sein werden. Dies wird den Eindruck von Wolken mit mehr Volumen erwecken und dazu beitragen, dem Himmel etwas Tiefe zu verleihen. Jetzt arbeite ich also weiter in diesem Bereich, in dem es einige leichtere Elemente gibt. Da die Basis ziemlich dunkel ist, die helleren Details hervorzuheben müssen Sie Ihren Pinsel oft mit Farbe nachfüllen, um , und genau das mache ich Und ich arbeite weiter von rechts nach links hin und her und füge alle Elemente hinzu, die mir fehlen oder notwendig sind Mit diesen Farben und den kleinen Details, die wir hinzugefügt haben, bekommen wir wirklich einen Himmel, der sich ein bisschen dunkel und turbulent anfühlt , der ziemlich brüderlich aussieht, und dieser stürmische Himmel hat einen bemerkenswerten Reichtum Es gibt eine Vielzahl verschiedener Blau- und Grautöne, und ich finde es sehr interessant , damit Es ist eine hervorragende Übung neben der Arbeit auf dem Meer. Das Hauptziel dabei ist es, zu lernen, wie man das Meer malt, aber es gibt uns auch großartige Möglichkeiten , den Himmel zu üben Also arbeite ich weiter am oberen Teil, indem ich einige leichtere Elemente hinzufüge Wie Sie hier sehen können, tauchen in diesem dunkelblauen Bereich allmählich mehrere hellere Elemente auf. Sie werden mit unterschiedlicher Intensität auftauchen, daher ist es wichtig, genau darauf zu achten , was wir auf dem Bild hatten Deshalb mische ich diese Elemente sorgfältig miteinander und versuche, so präzise wie möglich zu sein, indem ich jede Grauzone respektiere, jeden helleren Bereich, damit es dem Referenzfoto so originalgetreu wie möglich bleibt dem Referenzfoto so originalgetreu wie möglich Aber wenn es nicht genau wie auf dem Foto ist, ist das okay. Bei der Landschaftsmalerei gibt es viel weniger Druck. Es ist wirklich nicht nötig, sich wegen eines Hobbys oder einer Malsitzung zu stressen . Es geht nur darum, den Moment zu genießen. Bei der Landschaft können wir uns also etwas mehr entspannen, weil es nicht wirklich wichtig ist, ob der Typ nicht zu 100% mit dem identisch ist, was wir auf dem Foto sehen. Es sei denn, jemand hängt sehr an diesem speziellen Himmel und möchte, dass er bis ins kleinste Detail reproduziert wird. Aber meistens ist das für unsere Landschaft nicht notwendig. Wenn wir es schaffen, die gesamte Farbpalette zu respektieren und , etwas dunklere oder hellere Akzente denen wir sie wahrnehmen, etwas dunklere oder hellere Akzente zu haben, reicht das aus, um einen Himmel zu schaffen , der sich glaubwürdig anfühlt Und es ist kein Problem, wenn wir eine bestimmte Wolke nicht genau dort platzieren , wo sie auf dem Foto war Das ist das Schöne an dieser Art von Malerei. Die Landschaft, sie gibt uns ein gewisses Maß an Freiheit, was mir beim Malen von Landschaften sehr viel Spaß gemacht hat. Da haben wir es also, noch ein paar kleine Details die wir hier und da am Himmel hinzufügen können, und insgesamt würde ich sagen, dass es geschafft ist. Wir haben es geschafft, diese etwas beängstigende Atmosphäre wieder herzustellen Also nur noch ein paar Details, die Sie hatten, und dann können wir mit dem nächsten Schritt fortfahren, das Mischen der Farben für den Rest des Gemäldes sein wird Farben für den Rest des Gemäldes H. 4. So mischen Sie Farben für Meerwasser und Himmel: Schauen wir uns nun die Farben des Meeres, den Klang und den Sand genauer an. Auf der linken Seite habe ich fast alle verschiedenen Farben des Wassers markiert , und wir können sehen, dass es einige wirklich interessante Farben zum Mischen gibt . Zuallererst hat das Meer, das weiter entfernt zu sein scheint, im Filmhintergrund Meer, das weiter entfernt zu sein scheint, einen eher dunkelblauen Grünton, der sich deutlich von den Farben über dem Wasser abhebt , die näher am Ufer liegen. Im zentralen Bereich finden wir tatsächlich verschiedene Blaugrüntöne, finden wir tatsächlich verschiedene Blaugrüntöne die wir mischen müssen, und ich würde sagen, dass sie ziemlich typisch für die Farben sind , die man oft im Meer sieht. Wenn wir uns den Schaum ansehen, können wir ab dem ersten Pfeil rechts, der von oben kommt, den zum Himmel zeigenden Pfeil nicht mitgerechnet, feststellen ab dem ersten Pfeil rechts, der von oben kommt, den , dass Schaum zwar oft für weiß gehalten wird, aber tatsächlich eher gräulich aussieht, wie wir hier sehen können. Wo die Wellen auf den Sand prallen, in der Surfzone, sehen wir viele sehr helle, fast weiße Grautöne, die dazu beitragen, die Spritzer und das aufgewühlte, turbulente Wasser zu zeigen . Dann schauen wir uns die Welle links in Ufernähe an. Auch in der Welle selbst, wo sie am Ufer noch nicht gebrochen ist, können wir ein sehr markantes Grün erkennen, ziemlich selten ist und für klares Meerwasser sehr charakteristisch ist. Und was den Schaum betrifft, so sehen wir auf dem nassen Sand wieder dasselbe Grau. Auch wenn wir dazu neigen, Schaum mit der Farbe Weiß zu assoziieren, können wir deutlich erkennen, dass es sich hauptsächlich um Grau handelt. Wir müssen mischen, um es richtig zu machen. Und schließlich werden wir für den Sand mit verschiedenen gelblichen Brauntönen arbeiten , die wir miteinander mischen müssen Auch hier handelt es sich um eine sehr spezifische Farbe, an Sandstränden zu finden Also lasst uns weitermachen und anfangen, all diese Farben zu mischen. In Ordnung, fangen wir an, unsere Farben zu mischen. Also werde ich damit beginnen, die Farben des Wassers zu mischen , das wir in der Ferne sehen , wo wir dieses sehr dunkle und intensive Blaugrün haben dieses sehr dunkle und intensive Blaugrün Also mische ich zunächst eine gute Menge Blau, zu der ich ein bisschen Gelb und auch einen kleinen Hauch von Weiß hatte und auch einen kleinen Hauch von Weiß um zu vermeiden, dass am Ende etwas zu Dunkles entsteht. An dieser Stelle merke ich, dass die Farbe ziemlich anständig ist, aber ich möchte etwas dunkleres und brauche die große Menge Farbe nicht wirklich. Also nehme ich ein bisschen von dieser Farbe und mische es mit etwas verbranntem Holz und Ultramaranblau Und das gibt mir einen dunkleren Farbton, der dem richtigen Wert für diesen entfernten Wasserbereich zu entsprechen scheint der dem richtigen Wert für diesen entfernten Wasserbereich Jetzt verwende ich diese Farbe auf der rechten Seite, um die Wasserfarben zu kreieren, wenn wir uns der Küste nähern Wenn wir uns der Küste nähern, wird das Wasser heller und wirkt eher grünblau Also das werde ich tun, ich werde mich dafür einsetzen. Und das ist heller, aber mit einem leichten grünlichen Farbton, weshalb ich meiner Mischung etwas mehr Gelb hinzugefügt habe Jetzt habe ich oben eine erste Farbe, die ziemlich dunkel ist und für die weiter entfernten Bereiche nützlich sein wird , direkt unter diesem blaugrünen Bereich, diesem sehr dunklen Blau, das wir zuerst mischen Dann habe ich darunter eine etwas hellere Variante gemacht eine etwas hellere Variante , die ich verwenden kann, wenn wir näher kommen Und alle Farben, die ich kreiere, werden allmählich heller. Seit der Farbe kommen wir zum Ufer, denn je näher wir dem Ufer kommen, desto heller erscheint das Wasser. Und das ist der Farbton, den ich gerade versuche zu mischen. Ich habe jedoch das Gefühl, dass er zu intensiv ist, also mildere ich ihn ab, indem ich seine Komplementärfarbe verwende , in diesem Fall einen Hauch von Rot. Aber am Ende habe ich für meinen Geschmack etwas zu viel Rot hinzugefügt. Also werde ich das Ganze neu ausbalancieren. Und insgesamt fangen wir an, einige wirklich schöne Töne für unser Meerwasser zu finden . Das ist also großartig Das ist ermutigend. Und jetzt werde ich diese Farbe noch ein bisschen aufhellen, damit sie sich noch mehr von allem abhebt , was wir bisher gemischt haben Jetzt habe ich eine Farbe , die ziemlich anständig ist, aber ich fand sie zu hell Deshalb habe ich nach dem Hinzufügen von etwas Weiß wieder mehr Grüntöne hinzugefügt. Und bei jedem Schritt habe ich mir dieselben Fragen gestellt. Ist meine Farbe zu grün oder nicht grün genug, zu blau oder zu wenig Klebstoff, zu hell oder zu dunkel. Und ich gehe alle Fragen durch, über die wir bereits im Abschnitt zum Mischen von Farben aus dem Grundkurs gesprochen haben bereits im Abschnitt zum . Also habe ich hier eine etwas hellere und etwas grünere Variante kreiert eine etwas hellere und etwas grünere Variante Jetzt denke ich, dass es eine gute Idee sein könnte, einen Ton zu haben , der genau zwischen diesen beiden Farben liegt, den zwischen Ultramarinblau und Gelb, sodass Sie diese beiden genau hier sehen können Sobald wir also diesen Mittelton zwischen diesen beiden haben, würde ich sagen, dass wir mit den Wasserfarben gut zurechtkommen werden mit den Wasserfarben gut zurechtkommen Das wird uns eine schöne Bandbreite bieten und es uns ermöglichen, in diesem Teil des Meeres solide Arbeit zu leisten Jetzt habe ich also etwas , das ziemlich gut funktioniert. Es liegt jede Nacht zwischen den beiden Farben, über die ich gesprochen habe Jetzt kann ich anfangen, die Farben zu mischen, die wir im Schaum sehen. Wie bereits erwähnt, ist es eine Art Grau. Um es zu kreieren, habe ich mit Blau und Weiß begonnen und dazu die komplementäre Farbe Blauorange hinzugefügt. Mir ist jedoch aufgefallen, dass das Ergebnis von Anfang an viel zu dunkel war und es zu lange gedauert hätte, es aufzuhellen oder es hätte zu viel Weiß gedauert Also habe ich diese Farbe vorerst beiseite gelegt. Wir werden darauf zurückkommen und ich werde es mit Weiß aufhellen. Auf diese Weise verwende ich nur eine kleine Menge, da ich nicht viel von dieser Farbe benötigte, und das hat mich davor bewahrt, zu viel Weiß zu verschwenden , nur um die erste Mischung aufzuhellen Und aus dieser Mischung kann ich sogar eine noch hellere Version erstellen, indem ich mehr Weiß hinzufüge Und diese Farbe eignet sich hervorragend für den Schaum, den wir zum Beispiel im Meer sehen können. Also ich denke, wir werden diesen dafür verwenden. Jetzt werden wir einige andere Farben kreieren, insbesondere das einzigartige Grün, das Sie in der Welle auf der linken Seite sehen können. Es ist sehr hellgrün, benötigt also viel Wein und neigt dazu, leicht gelb zu werden. Ich hatte also eine gute Menge Gelb, aber auch einen kleinen Hauch von Rot um die Intensität des Grüns abzuschwächen. Ich würde also sagen, dass das näher rückt. Es sieht ziemlich gut aus. Jetzt muss ich ein bisschen davon nehmen und es wieder aufhellen , um eine weitere Variante zu erstellen Und genau das mache ich jetzt. Dann mache ich weiter, um mehr Farben zu kreieren. Diesmal für die Bereiche in denen die Wellen turbulenter sind, wo das Wasser etwas bläulicher aussieht und am Ufer abstürzt Also verwende ich diese Farbe, die ich einfach mische, aber ich mache sie ein bisschen blauer Weil ich etwas Blaueres haben wollte. Und das gibt mir einen sehr interessanten Ton für den Bereich, in dem die Wellen am Ufer krachen, aber es war zu dunkel, also füge ich etwas Weiß hinzu Und jetzt habe ich eine schöne Farbe , die für diesen Bereich, in dem die Wellen am Ufer zusammenbrechen, sehr nützlich sein kann für diesen Bereich, in dem die Wellen am Ufer zusammenbrechen Und aus dieser Farbe werde ich eine weitere kreieren, die noch heller sein wird. Und so fangen wir jetzt an, einige nützliche Farben aufzubauen . An diesem Punkt müssen Sie nur noch die Farben für den Sound mischen. Es wird eine Art gelblichbraun sein , aber nicht zu intensiv Deshalb werde ich ein wenig von der komplementären Farbe Gelb hinzufügen , die lila ist, zusammen mit einem Hauch von Rot und einem Hauch von Blau Und jetzt kann ich sehen, dass meine Farbe etwas zu grünlich ist, also bringe ich sie mit etwas Rot wieder ins Gleichgewicht An diesem Punkt würde ich sagen, dass wir uns unserem Ziel nähern Ich werde noch einmal einen kleinen Hauch von Rot hinzufügen , nur um sicherzustellen, dass die Mischung nicht zu grün wird, und um sie ein bisschen mehr zu bewegen, bis ein Orangeton entsteht, indem ich sie wieder mit etwas Gelb vermische Jetzt sieht es wirklich ziemlich gut aus. Aus dieser Farbe werde ich noch ein paar Variationen mischen da der Sand mehrere verschiedene Töne enthält. Ich hatte also eine großzügige Menge Weiß im Vergleich zu dem, was ich zuvor hatte. Dann werde ich auch eine etwas dunklere Version für den Sand erstellen . Wir werden sehen, wie es aussieht, wenn es aufgetragen ist. Und bei Bedarf kann ich jederzeit einige Anpassungen vornehmen. Als Nächstes mische ich eine Farbe weniger. Ich brauche vielleicht mehr, vielleicht brauche ich später mehr, aber das werden wir im Laufe der Zeit herausfinden, denn zu diesem Zeitpunkt ist schon ziemlich viel auf der Palette. Sie ist voll und wir können wirklich nicht viel mehr hinzufügen. 5. Wie man realistische Wellen in Ölfarbe malt: Jetzt ist es an der Zeit, mit der Arbeit am Meer zu beginnen, und ich werde versuchen, es von vorne bis hinten aufzubauen. Ich werde damit beginnen, dieses Blau an der Horizontlinie aufzutragen. Dies wird wirklich dazu beitragen, die Trennung zwischen Meer und Himmel zu definieren . Wenn ich diesen Bereich male, ist es mein Ziel, ihn so gerade wie möglich zu halten da sich sowohl der Himmel als auch das Meer an einer Linie trafen, die sowohl unten als auch oben deutlich horizontal verläuft. Und darauf werde ich mich konzentrieren, um sicherzustellen, dass es nicht mit dem Himmel verschmilzt oder dass sie sich zumindest kaum berühren, ohne dass das Blau in den Himmel übergeht. Also muss ich es klarstellen, denn wie wir sehen können, diese beiden Elemente, der Himmel sind diese beiden Elemente, der Himmel und das Meer, nicht wirklich miteinander verbunden. Es gibt eine scharfe Kante zwischen ihnen. Also versuche ich, diese Kante sehr deutlich zu machen. Eine hilfreiche Technik, um gerade Linien wie diese zu malen , ist genau das, was ich hier mache Ich drücke den Pinsel komplett der Oberfläche entlang und ziehe ihn in einer einzigen Bewegung, ohne ihn Das ist eine Methode, die ich wirklich mag, und sie funktioniert ganz gut. Wenn ich über die Grenze gehe, das Gute an alten Farben ist das Gute an alten Farben, dass man sie immer anpassen kann. Entweder repariere es oder überarbeite es noch einmal mit einem detaillierten Pinsel , um die Kanten zu reinigen. Also los geht's. Die Leitung ist fast fertig. Dann machen wir weiter mit der Arbeit an dem dunkelblauen Siegel, blaue Fläche. Tut mir leid. Es mag ein kleiner Teil des Gemäldes sein und nicht viel Platz beanspruchen, aber es ist wichtig, es sorgfältig und grob zu malen. Und wir können auch feststellen, dass es in diesem marineblauen Bereich und nicht beim Siegel einige leichtere Details gibt, die ich später hinzufügen werde. Sie können sehen, dass ich versuche, diese Bereiche genau hier zu korrigieren , wo ich leicht über den Rand gegangen bin, um sicherzustellen , dass alles schön gerade bleibt. Die Verwendung eines Flachpinsels hätte auch eine gute Idee sein können, um die Kante gerade zu streichen. Jetzt kann ich anfangen, diese kleinen Details in diesem Bereich hinzuzufügen . Und dafür verwende ich einen ziemlich feinen Pinsel. Wenn ich mit diesem feineren Pinsel arbeite, versuche ich wirklich, die Farbe vorsichtig aufzutragen und darauf zu achten, dass sie sich kaum mit den darunter liegenden Farben vermischt kaum mit den darunter liegenden Farben Auf diese Weise kann ich Elemente erzielen , die schön und leicht erscheinen , weil wir den Schaum in der Ferne sehr deutlich sehen können in der Ferne sehr deutlich Also genau das versuche ich hier nachzubilden Also versuche ich nur, es mit der Spitze meines Pinsels kaum zu berühren , damit ich es kann, es vermischt sich nicht viel mit der Farbe darunter Jetzt können wir anfangen, das leicht grünliche Wasser zu streichen. Zuerst hatte ich das Gefühl, dass meine Farbe nach der ersten Anwendung etwas zu dunkel war nach der ersten Anwendung etwas zu dunkel Also habe ich etwas Weiß hinzugefügt und dachte, ich könnte vielleicht versuchen ein bisschen Gelb hinzuzufügen, um etwas Grünlicheres zu bekommen. Und die Kombination aus Gelb und Blau hat mir etwas Grüneres gegeben, und ich nehme ein paar Anpassungen vor, um den richtigen Farbton zu erhalten Ich bin immer noch nicht ganz zufrieden, also denke ich, dass es vielleicht ausreicht, mehr Gelb hinzuzufügen , um es grüner zu machen Wir werden sehen, dass der wahre Test auf dem Papier liegt, aber es stimmt, dass diese Meeresfarbe nicht einfach zu erreichen Es ist ein sehr charakteristischer Farbton, etwas, das für Meerwasser ziemlich charakteristisch ist Es ist ein komplexes Blaugrün, aber jetzt würde ich sagen, dass es für diesen Bereich im Hintergrund ziemlich gut aussieht dass es für diesen Bereich im Hintergrund ziemlich gut Also werde ich diese Farbe weiter auftragen und versuchen, sie sehr sanft mit dem Blau am Horizont zu vermischen , weil das zwei unterschiedliche Bereiche sind. Sie gehen kaum ineinander über, und es ist wichtig, dass wir jede einzelne Zone eindeutig identifizieren können . Sobald wir unsere Farbe mehr oder weniger auf den gesamten Bereich aufgetragen haben , können wir immer noch etwas mehr Details hinzufügen. Was uns auffallen ist , dass, obwohl dieser Bereich in der Nähe des Horizonts weit entfernt ist, es immer noch einige sichtbare Details gibt, einige etwas hellere Elemente die den Eindruck erwecken, dass sich in der Ferne ein paar Wellen bilden , was darauf hindeutet, dass das Meer etwas rau ist. Das ist es also, was ich mache. Ich füge ein paar kleinere und leichtere Details hinzu. Ich könnte möglicherweise auch ein paar dunklere haben. Da diese Elemente jedoch ziemlich weit entfernt sind, ein paar gut platzierte Highlights wie diese mehr als reichen ein paar gut platzierte Highlights wie diese mehr als aus, um dem Betrachter das Gefühl eines leicht aufgeregten Meeres am Horizont zu vermitteln eines leicht aufgeregten Meeres am Also los geht's, nur noch ein paar kleine Details, und dann können wir zum Bereich darunter übergehen In diesem nächsten Teil haben wir einige genau hier in der Mitte, wir haben einige sehr leichte Elemente. Ich zögere also nicht, sie hervorzuheben, indem ich sie mit der Spitze meines Pinsels auftrage, wie Sie gerade mit dem hellen, etwas zentralen Highlight gesehen haben . Abschnitt für Abschnitt zu arbeiten und etwas beruhigend, Abschnitt für Abschnitt zu arbeiten und Schritt für Schritt an diesem Teil des Meeres voranzukommen Ich finde es etwas beruhigend, Abschnitt für Abschnitt zu arbeiten und Schritt für Schritt an diesem Teil des Meeres voranzukommen Es hilft zu vermeiden, dass man sich verirrt, wenn man versucht , zu große Bereiche auf einmal zu streichen Wasser und insbesondere das Meer sind generell ein etwas komplexes Thema. Man muss die Bewegung, die Wellen kreieren, und das beinhaltet viele verschiedene Farben und Werte. also damit beginne, jeweils an kleinen Bereichen zu arbeiten, ich also damit beginne, jeweils an kleinen Bereichen zu arbeiten, bringt das meiner Meinung nach eine bestimmte Kolumne , die ich wirklich schätze. Und selbst nach Jahren des Malens arbeite ich immer noch daran. Es hat auch den Vorteil dass schnelle Fortschritte beim Malen angezeigt werden. Wenn Sie an einem kleinen Bereich arbeiten und ihn vollständig abschließen, können Sie das fertige Ergebnis dieses Abschnitts in zehn bis 15 Minuten sehen . Wenn ich sagen würde, werde ich eine erste Farbschicht auf das gesamte Bild auftragen eine erste Farbschicht auf das gesamte Bild dann die gesamte Mischung für das gesamte Bild vornehmen. Gehen Sie dann zurück zum Hinzufügen, um meine Farben auf die gesamte Fläche auf einmal und dünner aufzutragen meine Farben auf die gesamte Fläche auf einmal und dünner Gehen Sie dann wieder zurück und mischen Sie das gesamte Bild neu und fügen Sie dann Details zum gesamten Gemälde fügen Sie dann Details zum Am Ende des Tages kann es sich wie ein nie endender Prozess anfühlen und entmutigend werden, weil es viel Zeit in Anspruch nimmt, einen Bereich zu sehen, bis das gesamte Gemälde also auf diese Weise, einen Abschnitt nach dem anderen, arbeiten und es vollständig fertigstellen , haben Sie das befriedigende Gefühl, zu sehen, wie etwas vor Ihren Augen Gestalt annimmt Und Sie erhalten ziemlich schnell ein realistisches Ergebnis. Es ist ermutigend und motiviert Sie wirklich, weiterzumachen und zu beobachten, wie sich der Rest des Stücks vor Ihnen entwickelt Also verwende ich weiterhin meine Farbe und konzentriere mich nun auf diesen kleinen Abschnitt unten Wir befinden uns immer noch in diesem etwas dunkleren Bereich nahe der Horizontlinie. Und hier kannst du sehen, dass ich eine kleine weiße Fläche hinterlassen habe. Das liegt daran, dass der Schaum in diesem Bereich ziemlich auffällig ist und ich ihn danach mit etwas sehr Leichtem streichen möchte . Jetzt, wo meine Grundfarben in diesem Abschnitt gut aufgetragen sind, werde ich anfangen, nach Details zu suchen und den Wert zu verändern. Sobald ich Bereiche entdecke, in denen die Farbe leicht ändert oder in denen Sie kleine Linien oder Punkte sehen können , die auf das Vorhandensein von Wellen in der Ferne hinweisen, füge ich sie hinzu. Auf diese Weise nimmt der Abschnitt vor meinen Augen wirklich Gestalt an. Und indem ich mir sage, sobald ich etwas in dieser oder jener Farbe sehe , werde ich es hinzufügen. Es hilft mir sicherzustellen, dass ich es später nicht vergesse. Und jetzt haben wir in diesem Bereich Wellen, die wirklich gut definiert sind. Man kann ihren Schaum deutlich sehen. Und ich trage etwas Farbe darauf auf, um etwas wirklich helles, fast reines Weiß zu bekommen , damit es wirklich auffällt, genau wie hier. Nur noch ein paar kleine Elemente hinzufügen und dann ist es fertig. Wir können zum unteren Teil übergehen. Jetzt können wir mit der Arbeit am unteren Bereich beginnen , da der obere fertig ist. Was wir beobachten können, ist, dass die Elemente hier deutlich leichter sind Also passe ich die Farbe auf meinem Pinsel an, dass sie dem entspricht, was ich auf einem Referenzbild sehe Obwohl der gesamte Bereich im Allgemeinen heller ist, der Wert nicht überall derselbe. Sie können deutlich erkennen , dass die Bereiche mit unterschiedlichen Werten ziemlich unterschiedlich und etwas dick sind. Es gibt keine kleinen Details. Wenn ich also meine Farben in diesem Bereich auftrage, werde ich versuchen, ziemlich präzise zu sein und darauf zu achten, dass jede Farbe, jeder Grünton richtig platziert ist Im Moment arbeite ich zum Beispiel mit dieser Art von dunkelblau-grüner Farbe, und dann werde ich zu etwas Hellerem wechseln , zum Beispiel mit dieser Farbe hier, ich werde sie in einigen der leeren Bereiche verwenden , die noch übrig sind Also versuche ich, präzise zu sein und zu vermeiden, dass es zu viele Überschneidungen mit den obigen Elementen gibt, die bereits fertig sind Dann werde ich alle Elemente, die ich hier hinzugefügt habe, daran arbeiten, sie gut miteinander zu vermischen, um sanfte Übergänge und einen angenehmen Gesamteffekt zu erzielen sanfte Übergänge und einen angenehmen Gesamteffekt Und genau wie zuvor werden wir wieder reingehen und an den verschiedenen Wellen und letzten Details arbeiten , die wir in diesem Bereich gefunden haben. Ich werde den Prozess in den nächsten Minuten für diesen Abschnitt und den Abschnitt direkt darunter etwas beschleunigen nächsten Minuten für diesen Abschnitt und den , da diese Bereiche dem, was wir bisher bereits getan haben, ziemlich ähnlich sind . Wenn es um die Detailarbeit in diesem Bereich geht, werde ich ein wenig vorspulen, und ich werde auch den Farbauftrag im Abschnitt darunter beschleunigen , denn hier handelt es sich im Grunde um dasselbe, was wir bisher getan haben. Wir werden uns jedoch genauer ansehen, wie wir im Detail an dem Abschnitt direkt darunter arbeiten können, da es sich um einen besonders interessanten Bereich handelt , in dem viel Schaum vorhanden ist. Wir werden also sehen, wie wir das angehen und wie wir in dieser Zone effektiv arbeiten können. Der Schaum im folgenden Abschnitt spielt eine ziemlich wichtige Rolle. Während ich meine Farbe in dieser unteren Zone auftrage, werde ich auch damit beginnen, an bestimmten Stellen das Grau zu verwenden , das der Farbe des Schaums entspricht , den wir dort sehen. Ich werde später keinen Schaum auf grünes Wasser auftragen, da der Schaum viel Platz einnimmt , muss er von Anfang an hinzugefügt werden. Auch in diesem unteren Bereich versuche ich, die richtigen Farben an der richtigen Stelle aufzutragen, und dann werde ich daran arbeiten, sie gut miteinander zu vermischen , um einen reibungslosen Übergang zu erzielen, bevor ich die feineren Details hinzufüge In diesem Stadium kommen wir der Küstenlinie immer näher und damit dem Blickwinkel des Betrachters auf dem Referenzfoto näher Blickwinkel des Betrachters auf dem Referenzfoto Wir entfernen uns von der Horizontlinie, was bedeutet, dass die Details etwas sichtbarer werden und unsere Zonen mehr Aufmerksamkeit erfordern. Nehmen Sie sich also Zeit, wenn Sie an diesem Bereich arbeiten. Nur weil das Video beschleunigt ist , heißt das nicht, dass Sie sich beeilen müssen Zögern Sie nicht, bei Bedarf eine Pause einzulegen, damit Sie sich Zeit nehmen und die Farben richtig auftragen können Es ist wichtig, ein solides Fundament zu schaffen , bevor Sie mit allen Details fortfahren. In diesem Bereich habe ich den Schaum auch sehr hellgrau gestrichen. Ich habe alle Elemente zusammengefügt, und jetzt können wir mit der Detailphase beginnen Für diese Phase verwende ich einen feinen Pinsel. Und auf der linken Seite, rund um den linken Teil der Wellen, wird es dem, was wir bisher gemacht haben, sehr ähnlich sein . Wir sind jetzt zwar etwas näher dran, es gibt also etwas mehr Details, aber die Technik bleibt dieselbe. Zeichnen unregelmäßiger Linien unterschiedlicher Dicke und Helligkeit trägt dazu bei , eine gewisse Textur zu erzeugen und den Eindruck zu erwecken, dass sich in diesem größeren Bereich Wellen bilden. Darauf konzentriere ich mich also für die linke Seite. Dann schauen wir uns an, wie man auf der rechten Seite, dem Schaumbereich, arbeitet . M. Ordnung, fangen wir an, an diesem Bereich mit dem Schaum zu arbeiten. Ich beginne damit, ein paar kleine Punkte wie diesen hinzuzufügen, Art von Linien in einem Grau , das nicht das hellste ist, das ich habe. Sie können sehen, dass je weiter wir uns von dem zentralen Bereich entfernen , in dem der Schaum am konzentriertesten ist, desto weniger helle Elemente hervorstechen. In den hellsten Bereichen erscheinen die großen Schaumstoffcluster fast weiß Also füge ich hier einige leicht gräuliche Akzente hinzu, oft geschwungene Linien, sehr unregelmäßige Linien, manchmal nur kleine Punkte Ich beobachte, wo ich sie sehen kann, und dann hatte ich sie entsprechend Um sicherzustellen, dass sie sich von den Elementen, die ich zuvor gemalt habe, wirklich abheben , versuche ich, so viel wie möglich mit der Spitze meines Pinsels zu bearbeiten möglich mit der Spitze meines Pinsels . Dabei trage ich die Farbe sehr vorsichtig auf, sodass sie sich kaum mit den darunter liegenden Schichten vermischt Auf diese Weise bleibt die Farbe schön hell. Ein anderer Ansatz, den ich manchmal verwende , besteht darin, mit etwas sehr Leichtem zu beginnen, sodass ich das Papier kaum berühre. Und wenn ich dann sehe, dass der Ton verblasst oder etwas dunkler wird, drücke ich mit dem Pinsel etwas mehr, damit er sich mehr mit der Grundfarbe verbindet, was den Effekt hat, dass er weniger weiß Dies sind einige der verschiedenen Techniken ich beim Malen solcher Dinge gerne verwende Dann ist es hauptsächlich eine Frage der Beobachtung. Sie müssen aufmerksam sein, sich die verschiedenen Bereiche ansehen und sich fragen , wo der Schaum am besten sichtbar ist, wo bestimmte Elemente fehlen und wo Sie mehr Details haben sollten usw. diese Fragen stellen, werden Sie in der Lage sein, in diesem Bereich voranzukommen und Fortschritte zu erzielen Eines ist jedoch sicher, Sie müssen sich wirklich Zeit nehmen, denn hier gibt es viele kleine Details. Am Ende ist es gar nicht so schwierig, aber es erfordert ein gutes Auge und Geduld. Wie bei jedem Thema mit Ölgemälden realistisches Ergebnis erzielen möchten ist Geduld definitiv eine der wichtigsten Eigenschaften, die Sie haben müssen, wenn Sie ein . Zu diesem Zeitpunkt ist der obere Teil des Schaums ziemlich weit fortgeschritten. Wir beginnen, ein Ergebnis zu erzielen , das wirklich glaubwürdig aussieht Und jetzt mache ich weiter und mache dasselbe im etwas unteren Bereich des Schaums Und schließlich, sobald das erledigt ist, gibt es noch eine letzte Sache, um die Verfeinerungsphase zu kümmern Verfeinerungsphase zu kümmern Das bedeutet, dass wir hier und da bestimmte Bereiche aufhellen oder an anderen Stellen kleine blaue Akzente hinzufügen anderen Stellen kleine blaue Akzente , um sicherzustellen, dass wir das bestmögliche Ergebnis erzielen Und genau das mache ich jetzt. Zum Beispiel kann ich hier auf dem Schaum einige etwas dunklere Details hinzufügen, ein paar kleine Blautöne an bestimmten Stellen. Überarbeite einige Bereiche noch einmal mit Weiß. Aber insgesamt habe ich jetzt ein Ergebnis, mit dem ich sehr zufrieden bin. So sieht das Bild von etwas weiter weg aus, wenn wir ein wenig herauszoomen, dann können wir wirklich sehen, dass das Meer schön Gestalt angenommen hat Es ist ermutigend, und wir werden auf die gleiche Weise weiterarbeiten Im nächsten Abschnitt, bis wir den Bereich erreichen dem die Wellen auf die Küste stürzen, in dem die Wellen auf die Küste stürzen, werde ich das Video überspringen, da es genau der gleiche Prozess ist, den wir gerade durchgeführt haben, am Blau des Wassers, dem Schaum usw. zu arbeiten. Also werde ich ohne Kamera weitermachen und wir treffen uns wieder für den nächsten großen Teil, wo wir an den Wellen arbeiten werden , die auf die Küste stürzen Also nimm dir Zeit. Wenn Sie es im Video so weit geschafft haben, bedeutet das eindeutig, dass Sie dazu in der Lage sind. Gehen Sie also in Ihrem eigenen Tempo. Keine Eile, und ich bin mir sicher , dass du es gut machen wirst. 6. Bemalen von Meeresschaum und Rückspülung am Ufer: So sieht meine Gegend jetzt aus. Wir werden an dem großen Teil der Wellen arbeiten , die auf die Küste stürzen Ich werde mit den Bereichen beginnen , in denen das Wasser einen hellgrünen Farbton hat und wo die Welle noch nicht auf den Sand gebrochen Ich habe zunächst den dunkelsten Farbton aus der Palette aufgetragen, aber Sie können sehen, dass der Übergang zu helleren Tönen sehr schnell erfolgt Die Farbe, die ich hinzufügte, war nicht hell genug und sie war auch ein bisschen gelb, also passe ich sie ein wenig an, bevor ich sie erneut auftrage Hier gibt es eine ziemlich starke Wertverschiebung, und das, was ich auf der Palette hatte, passte nicht ganz dazu Also habe ich die Farbe so angepasst , dass sie besser zu dem passt, was ich anstrebte. Im Moment trage ich die Farbe einfach in den richtigen Bereichen auf der Vorderseite auf. Es gibt einige Bereiche , in denen diese Farbe sichtbar sein wird. Auf der linken Seite ist es auf der linken Seite, und es ist weniger auffällig, aber es ist immer noch da, wo ich es genau hier anwende. An den Stellen, an denen die Wellen bereits gebrochen sind, sind diese kleinen Hinweise auf diese Farbe sichtbar. Also markiere ich die vorerst. Später werde ich Details oben drauf haben, die diesen grünen Teil viel weniger hervortreten lassen. der linken Seite habe ich die Farben miteinander vermischt, um einen natürlicheren Übergang Ich mische auch etwas verbranntes Ultramarinblau in meine Farbe, um eine dunklere Variante zu erzeugen, die ich auf den oberen Teil der Welle auftrage Dann gibt es noch zwei kleine Stellen denen ich diesen grünlichen Ton zwischen den Spritzern auftragen kann Und damit würde ich sagen, dass wir eine ziemlich solide Basis für dieses Farbset haben eine ziemlich solide Basis für dieses Farbset Jetzt fange ich an, an den Stellen zu arbeiten , in denen die Wellen an der Küste brechen. Dieser Abschnitt ist ziemlich verwirrend. Es ist ein bisschen komplex und es ist schwer zu wissen, wo man anfangen soll. Meine Strategie hier besteht also darin , mich auf die Teile zu konzentrieren , die bei all dieser visuellen Verwirrung am meisten hervorstechen, insbesondere die etwas dunkleren Elemente. Sie sind auffälliger und daher leichter zu definieren. Also werde ich als Erstes nach den dunkleren Bereichen innerhalb der Wellen suchen . Wenn ich dunklere Bereiche sage, meine ich die mit diesem bläulichen Grauton Es ist nicht sehr dunkel, aber es hebt sich ein bisschen mehr ab als die anderen Also trage ich diese Farbe auf die verschiedenen Stellen auf , an denen sie erscheint. Dadurch wird es einfacher, den Rest des Abschnitts anschließend durchzuarbeiten den Rest des Abschnitts anschließend durchzuarbeiten Wir können einige dieser Bereiche auf der rechten Seite finden, und es gibt auch einen großen Bereich auf der linken Seite Ich versuche jetzt, diese Bereiche zu markieren , immer darauf achte, die Farbe vorsichtig aufzutragen, die Farbe gut zu dehnen und eine Überlastung der Oberfläche zu vermeiden Sobald das erledigt ist, werde ich mich dem Rest des Bereichs zuwenden Und den Rest des Bereichs werde ich alles andere mit einem sehr hellen Grau streichen , das fast weiß ist. Ich werde diese Farben miteinander mischen und sanfte Übergänge schaffen. Sobald das abgeschlossen ist, werden wir mit dem Hinzufügen von Details fortfahren , damit dieser Abschnitt realistischer aussieht. Deshalb werde ich das Video für das Auftragen der Farben und das Mischen in diesem Teil etwas beschleunigen Auftragen der Farben und das Mischen in diesem Teil Das haben wir schon oft gemacht, also gibt es hier nichts Schwieriges. Danach schauen wir uns an, wie wir an den letzten Details des Gebiets arbeiten können. Und nehmen Sie sich noch einmal Zeit für das Auftragen der Farbe, und wir sehen uns in der Detailphase wieder. Jetzt, wo meine Farben in verschiedenen Bereichen aufgetragen wurden, fange ich an, etwas genauer zu arbeiten und der Welle Volumen zu verleihen. Dazu verwende ich ein bläuliches Grau, noch dunkler ist als das, das ich zuvor verwendet habe In den Bereichen, die bereits etwas dunkler waren als der Rest der Welle, wende ich hier und da kleine Details Diese Berührungen sind sehr unregelmäßig, also schaue ich schnell auf mein Referenzfoto trage die Farbe dann fast zufällig innerhalb dieser dunkleren Zone auf. Und damit fangen wir an, etwas Volumen in den Wellen aufzubauen. Aber das ist erst der Anfang. Später werde ich weitere kleine Highlights in denselben Bereichen hinzufügen . Und in den sehr hellen Bereichen, also denen, die fast weiß sind, werden wir auch winzige Details haben um das Gefühl von Tiefe zu verbessern. Und Schritt für Schritt, mit nur ein paar Berührungen hier und da, werden wir es schaffen, dass sich die Wellen dreidimensional anfühlen. Ich füge auch hier etwas mehr hinzu, in diesem grünlichen Bereich, den wir bereits beim Auftragen der Farben erwähnt haben bereits beim Auftragen der Farben erwähnt Aber insgesamt werde ich nicht zu viel von diesem dunkleren Ton verwenden Ich werde auch etwas von der blaugrünen Wasserfarbe abnehmen und sie an bestimmten Stellen auftragen , an denen wir das Wasser zwischen den großen Spritzern noch sehen können das Wasser zwischen den großen Spritzern noch sehen Jetzt habe ich einen noch feineren Pinsel genommen, um an den kleinen Details zu arbeiten, die wir in dem sehr hellen Bereich haben Im Grunde genommen habe ich eine Farbe genommen, die der sehr ähnlich ist wir zuvor für die dunkleren Zonen aufgetragen haben , als wir unsere Farben zum ersten Mal aufgetragen Und so wende ich hier und da ein paar kleine Details mit dieser Farbe in diesem weißen Bereich an. Und deshalb fangen wir an, ein gewisses Volumen zu erzeugen. Ich schaue mir also im Grunde mein Referenzfoto an, um zu sehen, wie die Dichte all dieser Elemente ist. Was ist ihre Form und in welche Richtung neigen sie dazu, sich zu bewegen. Und dann füge ich sie fast zufällig auf mein Papier ein. Ich denke also nicht zu viel darüber nach, und ich hatte nur ein paar kleine Punkte und kleine Linien hier und da Im Moment versuche ich wirklich, mich darauf zu konzentrieren, innerhalb dieser weißen Bereiche zu bleiben, und erst wenn wir ein wirklich großes Volumen geschaffen haben , werden wir etwas mehr an diesen Spritzern arbeiten , die über das Meer gehen und die verschiedenen anderen Bereiche überlappen Ich verwende Weiß, um etwas sehr Helles zu bekommen und mische es leicht mit meinem Blaugrau Dann füge ich einige sehr leichte Akzente hinzu, kleine Spritzer, die zum Beispiel über diese bläulichen Wasserflächen verteilt werden über diese bläulichen Das trägt wirklich dazu bei, dass die Welle noch realistischer aussieht. Ich habe schon angefangen, ihr etwas Volumen zu geben, und jetzt mit diesen winzigen Strichen , die herausragen und überlaufen, entsteht wirklich der Eindruck, dass Spritzer in alle Richtungen fließen wirklich der Eindruck, dass Spritzer überlaufen, entsteht wirklich der Eindruck, dass Spritzer in alle das zu erreichen, damit diese sehr hellen Spritzer auf diesem dunklen Wasser sichtbar werden, benötige ich eine gewisse Dicke meines Pinsels und muss ihn mit der Spitze gut auftragen Und was ich dann auch mache, ist in den etwas dunkleren Bereichen, ich hatte auch etwas hellere Berührungen, und es ist wirklich diese Kombination aus hellen und dunklen Elementen , die innerhalb der Welle etwas wirklich Realistisches und Voluminöses erzeugt innerhalb der Welle etwas wirklich Realistisches und Voluminöses Ich weiß also, dass es ein Job ist, der viel Geduld erfordert , der ein bisschen lang ist und sich wiederholt Aber am Ende ist es wirklich interessant und lohnend , weil Sie etwas bekommen, das sehr realistisch aussieht und den Eindruck erweckt, dass eine Welle auf Ihr Papier prallt Also gib nicht auf. Machen Sie weiter fügen Sie hier und da Ihre kleinen Details hinzu, und Sie werden sehen, dass es funktioniert und Sie ein großartiges Ergebnis erzielen werden. Ich bin mir dessen sicher. Und wenn Sie diese kleinen Details hinzufügen , denken Sie nicht zu viel darüber Versuchen Sie nicht, es millimetergenau zu platzieren. Beobachten Sie einfach die Tendenz, wo sich die meisten befinden, fügen Sie dann hier und da ein paar Überladen Sie es nicht mit zu vielen Details. Und am Ende stimmt es, dass es sich ein bisschen wiederholen kann, aber es dauert nicht lange, diese Details hinzuzufügen Es hat wahrscheinlich etwa drei oder vier Minuten gedauert, all diese kleinen Details hier und da hinzuzufügen all diese kleinen Details hier und da Und am Ende bekommen wir ein ziemlich gutes Ergebnis. Also ich denke, es lohnt sich wirklich. Jetzt werde ich diesem grünlichen Bereich an der Seite einige kleine, etwas hellere Elemente hinzufügen etwas hellere Elemente diesem grünlichen Bereich an der Seite Obwohl die Welle immer noch in Bewegung ist und noch nicht auf den Boden gestürzt ist, können wir bereits einige hellere Glanzlichter erkennen, die hervorstechen Das sind also diejenigen, die ich der Reihe nach hervorheben möchte. Es sollte nicht lange dauern, sie hinzuzufügen. Dann werde ich an dem ganzen unteren Teil hier arbeiten wo eine Art dünne Schaumschicht direkt am Strand liegt. Und tatsächlich müssen wir versuchen, ihm ein bisschen Volumen zu geben. Um das zu tun, werde ich überall kleine bläuliche Elemente haben überall kleine bläuliche Elemente Aber sei vorsichtig. Das ist sehr wichtig. Sie müssen einen kleinen weißen Bereich mit dem Umriss und dem Ende lassen . Sie können hier sehen, dass in diesen bläulichen Bereichen, ich hinzufüge, ein Abstand von einigen Millimetern zwischen dem Rand des Schaums und den Elementen besteht zwischen dem Rand des Schaums und den , die ich gerade hinzugefügt habe Stellen Sie also sicher, dass Sie dasselbe tun und auch diesen Raum lassen , um anschließend Volumen erzeugen zu können 7. Wie man nassen Sand und Reflexionen malt: Das ist also der Stand des Gemäldes zu diesem Zeitpunkt. Jetzt werden wir den Soundbereich malen. Und was wir in diesem Teil sehen können , ist , dass der gesamte Abschnitt mit Schaum bedeckt ist. In diesem Bereich werde ich damit beginnen, die dominanten Farben in jeder Zone anzuwenden. Und hier, in diesem Fall, in einigen Bereichen, in denen der Schaum den Ton deutlich bedeckt, ist die dominierende Farbe dieser Grauton. Es ist ein Grau, das nicht so bläulich ist wie das, mit dem ich früher zum Beispiel gemalt Trotzdem ist es ein ziemlich helles Grau, das hier zunächst aufgetragen werden muss Für das Auftragen dieser Grau- und Sandfarbe habe ich das Video etwas beschleunigt, da es sich um einen einfachen Farbauftrag handelt, ich male die verschiedenen dominanten Bereiche und versuche vorerst, nicht über die Ränder der einzelnen Abschnitte zu gehen Dann werde ich diese beiden Farben vorsichtig miteinander vermischen Wenn Sie also Farben haben, die einander wirklich entgegengesetzt sind, müssen Sie wirklich langsam vorgehen und sicherstellen kein überschüssiger Farbüberschuss auf dem Pinsel befindet. Natürlich ist es im Video etwas schneller, aber es ist dieselbe Art von Mischung, die wir schon oft gemacht haben Es ist nur so, dass Sie sich etwas mehr Zeit nehmen müssen , weil die Farben sehr unterschiedlich sind Jetzt, wo meine Bereiche klar definiert sind und ich den Sound und die Schaumstoffbereiche gut abgegrenzt habe, werde ich sie nicht so lassen, wie sie sind. Ich werde etwas von dem Grau nehmen , das ich zur Definition des Schaums verwendet habe hier und da kleine Tiefen auf die Klangbereiche auftragen , die ich zuvor gemalt habe. Auf diese Weise entsteht der Eindruck, kleine Schaumstoffflecken auf dem Sound sitzen. Also werde ich das im gesamten Bereich machen bevor ich wieder ein bisschen am grauen Bereich arbeite. Wir nähern uns jetzt dem Ende unseres Themas, und mit nur diesem einen Bild konnten wir an vielen verschiedenen Dingen arbeiten. Deshalb habe ich mich auch für dieses Thema entschieden, weil es ein wirklich gründliches Studium des Meeres ermöglicht. Wir hatten einen detaillierten Himmel mit vielen Elementen, genau wie man ihn am Meer sehen würde, einen etwas beängstigenden Himmel. Wir haben gesehen, wie man das ferne Meer malt und den Effekt kleiner sichtbarer Wellen erzeugt und wie man das Gleiche mit Kleidung macht und auch, wie man Dinge kreiert , die kurz davor sind, an die Küste zu stürzen. Und zu guter Letzt arbeiten wir noch am Sound, der auch ein bisschen Schaum enthält Es gab also wirklich viele verschiedene Aspekte zu erforschen, und deshalb fand ich es so interessant. bin ich jetzt also fast fertig mit Anwendung von Grau bin ich jetzt also fast fertig mit diesem Bereich. Natürlich gibt es viele kleine Schritte, die sich vielleicht etwas wiederholen, aber am Ende dauert jeder einzelne nur ein paar Minuten, und in nur kurzer Zeit können Sie ein Ergebnis erzielen, können Sie ein Ergebnis erzielen das sehr überzeugend und realitätsnah ist Ich denke also, es lohnt sich wirklich die Zeit zu nehmen, es richtig zu machen Jetzt sind es die gräulichen Bereiche, an denen ich ein bisschen mehr arbeiten werde Und um das zu tun, werde ich ihnen einige etwas hellere Elemente hinzufügen . In diesem Stadium ist es fast reinweiß auf meinem Pinsel, und ich betrachte die verschiedenen Bereiche auf meinem Referenzfoto und frage mich, ob ich bei meinem Referenzfoto und frage mich, ob etwas helleren Elementen solche verwenden könnte , die dazu beitragen, dass der Schaum noch realistischer und voluminöser aussieht noch realistischer und voluminöser Also beobachte ich und ich hatte hier und da kleine Markierungen auf den Schaumflächen Jetzt werde ich in den Soundbereichen Elemente mit unterschiedlichen Werten hinzufügen. Ich werde zu meiner Sandfarbe zurückkehren und beobachten, wo es etwas dunklere Akzente geben könnte . Ich hätte bestimmte Bereiche stärker hervorheben müssen. Als ich es mir noch einmal ansah, wurde mir auch klar, dass die hellen Elemente in den grauen Bereichen nicht ausreichend hervorstechen. Also werde ich etwas mehr Weiß nehmen und neue, sehr helle Akzente hinzufügen , um diese Bereiche wirklich zur Geltung zu bringen. Was ich jetzt tun werde , ist etwas von dieser etwas dunkleren braunen Farbe zu nehmen und nur ein kleines bisschen direkt unter dem Bereich aufzutragen , den wir zuvor gestrichen und weiß gelassen haben. Denken Sie daran, ich habe Ihnen gesagt, dass Sie dort einen kleinen weißen Bereich lassen sollen, und jetzt helfen diese kleinen Markierungen, die ich hinzufüge , ein bisschen Volumen in der Welle zu erzeugen. Natürlich lasse ich es nicht so stehen. Ich mische es mit den umgebenden Elementen und achte darauf, dass einige Bereiche etwas dunkler erscheinen, genau wie wir es auf dem Referenzfoto sehen können. Und das Letzte, was ich zu diesem Bereich hinzufügen werde , bevor ich mit dem Sonnenabschnitt fertig werde, sind diese etwas dunkleren Flecken auf der Sonne, die von Schaum bedeckt ist, weil ich das Gefühl habe, dass der Sonne, die von Schaum bedeckt ist, weil ich das Gefühl habe, dass sie an manchen Stellen nicht genug hervorstechen. Also füge ich diese dunkleren Elemente hinzu und stelle dann sicher, dass sie gut mit der Grundfarbe verschmelzen. Ich mache eine leichte, sanfte Mischung, um sicherzustellen, beide Teile wirklich wie eine zusammenhängende Oberfläche anfühlen Jetzt ist es an der Zeit, am Sound zu arbeiten. Dieser Teil wird relativ schnell erledigt sein, zumal ich aufgrund der Größe meines Papiers den unteren Teil des Fotos etwas zuschneiden musste , weil er nicht vollständig passte. Ich hielt es für angemessener, einen Teil des Sounds zu entfernen als einen Teil des Himmels, was die Komposition angeht. Es bleibt uns also ein kleiner, ziemlich schmaler Strandbereich. Zuerst müssen Sie die Grundfarbe auf den Bereich auftragen und dabei immer darauf achten, dass sie gut verteilt wird, um eine glatte Oberfläche zu erhalten, auf der Sie arbeiten können. Dann besteht ein sehr wichtiger Schritt, ähnlich wie zuvor, darin, einen feinen Pinsel entlang der Kante des Schaums zu verwenden. Dies wird ihm wieder etwas Volumen verleihen. Also werde ich kleine Berührungen auftragen, um den Schaum leicht anzuheben, und diese Berührungen vorsichtig mit dem Rest der Fläche vermischen . Das ist also mein nächster Schritt. Das werde ich jetzt tun. Und genau wie oben wird es Bereiche geben , die etwas dunkler sind als andere, also werde ich das berücksichtigen. Was schließlich den Sound betrifft, so werden wir natürlich nicht jedes einzelne Korn malen. Stattdessen werden wir uns darauf konzentrieren , die etwas dunkleren Flecken anzuzeigen , die hier und da erscheinen. Also werde ich mein Foto genau beobachten und versuchen herauszufinden , wo der Ton etwas dunkler und wo er heller aussieht. Dann werde ich an diesen Stellen kleine Berührungen vornehmen, um ein realistisches und kohärentes Ergebnis zu erzielen. Der Strand ist fertig. Bevor ich dieses Stück zum Abschluss bringe, möchte ich noch einmal über meine Wellen gehen weil ich das Gefühl habe, dass einige Bereiche nicht hervorstechen , um den Kontrast zu verstärken und das Gefühl von Volumen zu verbessern . Ich werde ein paar kleine Akzente dieses leicht dunkelblauen Graus hinzufügen . Ich werde es auf den gesamten Bereich auftragen , weil ich denke, dass es überall etwas fehlt. Und damit wird dieses Tutorial abgeschlossen. Ich hoffe, es hat dir sehr geholfen und es hat dir Spaß gemacht. Und vor allem hoffe ich, dass du mit mir zusammen daran geübt hast oder dass du dieses Tutorial verwenden wirst , um ähnliche Meereslandschaften zu übermalen Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen und wir sehen uns bald für ein weiteres Tutorial. Sie können mir gerne Ihr Kunstwerk mitteilen Ich freue mich immer zu sehen, was du getan hast. 8. Malen eines Sonnenuntergangs - Präsentation: In diesem Video werden wir eine weitere Meereslandschaft kreieren, aber diesmal ganz anders, weil wir bei Sonnenuntergang malen werden Dieses Mal ist das Meer aus der Ferne zu sehen, also müssen wir es auf eine ganz andere Art malen eine ganz andere Art Wir werden nicht so viele Details haben wie zuvor. Und so wird das Meer aus der Ferne ganz anders sein. Der Himmel wird aufgrund der Farben des Sonnenuntergangs auch völlig anders sein. Also müssen wir eine sehr lebendige Farbe für den Himmel kreieren. Wir müssen den Wolken ein gewisses Volumen verleihen und einige Farben , die auch völlig ungewöhnlich und völlig anders sein werden . Und auch die Farben des Meeres werden anders sein. Das ist also wieder einmal ein sehr faszinierendes Thema mit vielen Dingen, die uns helfen werden, Fortschritte zu erzielen. Für dieses Bild werde ich also mein 20 mal 30 Zentimeter großes Papier und mein ganz normales Material verwenden mal 30 Zentimeter großes Papier und mein ganz und vorher ein Raster auf mein Papier zeichnen, und vorher ein Raster auf mein Papier zeichnen um sicherzugehen, dass ich eine gute Zeichnung mit den richtigen Proportionen habe. Also schnapp dir deinen Pinsel und lass uns anfangen. 9. Wie man einen Sonnenunterganghimmel in Öl malt: Bevor wir uns die Mischungen ansehen, konzentrieren wir uns wie üblich zunächst auf die Farben im Bild Wenn wir in den Himmel schauen, können wir bereits erkennen dass es eine Vielzahl von Orangen geben wird, von denen einige mehr oder weniger Im oberen Teil fällt uns ein ziemlich ausgewogenes und kräftiges Orange auf, und das wäre für den größten Teil dieses oberen Himmelsbereichs der Fall dieses oberen Himmelsbereichs der Währenddessen wird das Orange im unteren Teil des Himmels dunkler und muss etwas mehr in Richtung Rot als in Gelb verschoben werden etwas mehr in Richtung Rot als in Gelb verschoben Dann ist da noch der zentrale Bereich voller Wolken, und wir können sehen, dass diese Wolken aufgrund der Farbe des Himmels auch eine ungewöhnliche Farbe annehmen. Ihr werdet einige gelbe Glanzlichter in der Wolke bemerken, mehr oder weniger intensiv sind, sowie Wolken mit Rot - und Orangetönen und sogar ein paar violetten Nuancen, besonders auf der rechten Seite des Himmels Was bei diesem Typen auch auffällt, ist, dass die Sonne als weißer Fleck dargestellt wird Es wirkt extrem hell, und gerade weil die Farbe um diesen weißen Lichtball herum dunkler ist , entsteht der Eindruck eines starken Glühens. Rund um die Sonne gehen wir allmählich von einem hellen, intensiven Orange zu dem rötlicheren Orange über, das ich bereits erwähnt habe Schauen wir uns nun die anderen Farben an, die in der Landschaft vorkommen Das Meer am Horizont hat einige leicht violette Töne, aber je nach Gebiet müssen wir verschiedene Orangen für das Meer mischen Das Meer wird im Licht des Sonnenuntergangs geschliffen und zeigt daher diese intensiven Farben Über dem Meer sehen wir an manchen Stellen viele kleine violette Töne oder an anderen Stellen dunkle oder gräuliche Bereiche Abschließend möchte ich darauf hinweisen, dass nicht alle Steine dieselbe Farbe haben Einige Teile sind sehr tiefschwarz, während andere etwas Licht einfangen und grauer erscheinen, wodurch wir ein gewisses Volumen und eine gewisse Dreidimensionalität erzeugen Volumen und eine gewisse Dreidimensionalität Das gibt uns also eine Menge Farben, mit denen wir arbeiten können. Und jetzt wollen wir sehen, wie man sie mischt. Fangen wir an, die Farben des Himmels zu mischen, beginnend mit der Umgebung der Sonne. Wir können sehen, dass es einige intensive gelbe Orangetöne gibt. Also mische ich eine große Menge Gelb mit nur einem winzigen bisschen Rot wie diesem. Dann werde ich ähnliche Farben kreieren , aber mehr Gelb. Und wie Sie sehen können, nehme ich dieselbe Farbe und füge mehr Gelb hinzu. Und jetzt habe ich zwei ziemlich intensive gelbe, orange Farben. Als nächstes können wir für den Bereich direkt unter der Sonne sehen, dass die Orangen etwas ausgewogener sind , aber einen stärkeren Rotanteil aufweisen Das ist also die erste Farbe, die ich hier für den unteren Teil des Himmels mische Was die Himmelsfarbe selbst im oberen Teil angeht, stellen wir fest, dass sie noch heller ist. Und so habe ich ein weiteres Orange kreiert, aber diesmal habe ich ein bisschen Licht hinzugefügt. Und jetzt füge ich meiner Mischung mehr Gelb hinzu, weil, naja, meine Farbe dazu neigt, etwas zu stark in Richtung Rot zu gehen . Und jetzt kann ich aus dieser Farbe eine weitere machen , die für einige kleine Bereiche im oberen Teil des Himmels, wo man ein bisschen von den Wolken sehen kann, noch heller für einige kleine Bereiche im oberen Teil des Himmels, wo man ein bisschen von den ist. Jetzt haben wir auch gesehen, dass die Wolken einen leicht violetten Farbton haben können Um das zu erreichen, mische ich eine große Menge Rot mit einer kleinen Menge Blau Und das gibt mir eher eine rötlich-violette als eine ziemlich kräftige violette Farbe weil man sieht, dass diese Wolken, sie neigen dazu, ein bisschen in Richtung lila, aber irgendwie rot zu gehen lila, aber irgendwie rot Und dann nehme ich nach und nach einige Anpassungen vor, und ich kann auch eine andere erstellen, die mit ein bisschen Weiß noch heller ist Wie wir bereits gesehen haben, im Bereich des Wassers in der Nähe des Horizonts können wir im Bereich des Wassers in der Nähe des Horizonts eine bläuliche, leicht violette Farbe feststellen Also beginne ich mit einer Mischung aus Blau und Rot, einer guten Menge Weiß, weil die Farbe ziemlich hell ist, und auch ein bisschen gelb, damit das Violett nicht zu intensiv wird Und aus dieser Mischung kann ich eine etwas hellere Variante kreieren. Auf diese Weise werde ich sie für andere Bereiche verwenden. Was das Wasser betrifft, haben wir auch gesehen, dass es aufgrund des Sonnenuntergangs einen leicht orangen Farbton annimmt Aber es ist nicht so intensiv wie die Farben am Himmel. Es ist etwas blasser. Ich hatte also viel Weiß, da die Farben hell bleiben und das Weiß auch dazu beiträgt, dass die Farbe weniger gesättigt und weniger intensiv wird. Und auch etwas Blau, weil Blau die komplementäre Farbe von Orange ist, was dazu beiträgt, die Intensität der Orange zu verringern. Und dann passe ich die Mischung nach bis ich die Farbe habe , mit der ich zufrieden bin. Anfangs war es zu dunkel, also habe ich mehr Weiß hinzugefügt. Und mir fiel auch auf, dass das Orange zu stark zu allem Rot neigte, also habe ich Gelb hinzugefügt, um den orangefarbenen Zeh wieder ins Gleichgewicht zu Es gab also ein kleines technisches Problem und Sie haben nicht gesehen, wie ich die Farbe auf der linken Seite gemischt Was wir hier haben, ist eine Orange , die nicht zu intensiv ist. Ich habe eine Orange genommen die der letzten ähnelt, die wir gemischt haben und dann einen kleinen Hauch von Blau und ziemlich viel Weiß hinzugefügt , um sie aufzuhellen Was die Rottöne angeht, sehen Sie auch auf der linken Seite, sie haben ebenfalls verloren, sie haben auch viel an Intensität verloren Ich habe sie abgeschwächt, indem etwas Grün aus Gelb und Blau hinzugefügt habe, und dann auch eine hellere Variante kreiert Und schließlich mische ich für die Steine ein Schwarz, indem ich verbranntes Holz und Ultramarinblau verwende und für die helleren Bereiche eine kleine Menge Weiß hinzufüge für die helleren Bereiche eine kleine Menge Weiß Und jetzt, wo wir all unsere Farben haben, können wir mit der Arbeit an dem eigentlichen Gemälde beginnen, und wir beginnen mit dem Himmel Zu Beginn habe ich die Konturen mit einem Raster gezeichnet, um sicherzustellen, dass alles schön und präzise ist. Lassen Sie uns mit dem Malen beginnen, und ich werde damit beginnen , rundum die Sonne zu malen , wo wir eine ziemlich intensive orange Farbe sehen können. Auch wenn die Orangen rund um die Sonne nicht exakt identisch sind, müssen wir uns jedes Mal anpassen um den richtigen Orangeton zu erhalten Also beginne ich mit einem Pinsel sehr präzise arbeitet und versuche den Bereich, in dem die Sonne stehen wird, nicht zu überstreichen , denn später werden wir ihn mit reinem Weiß streichen, damit er wirklich hell hervorsticht, umgeben von all den umgebenden Farben Also lege ich jetzt die Farbe fest und versuche, sie sanft mit dem Rest des Elements zu vermischen . Und Sie werden feststellen, dass die Farbe etwas dunkler wird, wenn wir uns leicht nach links bewegen . Also habe ich ein dunkleres Orange wie dieses hinzugefügt und es mit kleinen Details vorsichtig in die erste Farbe gemischt. Dabei ist es wichtig, den Pinsel nicht zu überlasten. Ihr könnt auch sehen, dass ich auf meiner Palette etwas Intermedin vorbereitet habe, damit ich eine Orange bekomme, die für die Seite etwas dunkler ist, aber nicht zu viel Ein wichtiger Hinweis, ich hatte zunächst vergessen, die Linien aus meinem Raster zu löschen Und wenn das passiert, besonders bei einem sehr hellen Himmel, der viel Gelb enthält , neigen die Linien dazu, darunter sichtbar zu bleiben, und das kann ein bisschen nervig sein wenn man vergisst, sie zu löschen. Und wenn Sie zu spät erkennen und es sich um eine wirklich große Fläche wie der gesamte Himmel, und vor allem, wenn es sich um ein Stück handelt, das Sie verschenken oder verkaufen möchten, kann das ein echtes Problem sein. Wenn es sich um den gesamten Himmel , müssen Sie leider möglicherweise von vorne beginnen. Andernfalls wird es schwierig sein, die Linien vollständig zu verbergen. Aber wenn es nur ein kleiner Bereich ist, wie in meinem Fall, habe ich fast die Sonne vergessen, aber ich erinnere mich daran, sie für den Rest der Landschaft zu löschen . Dann empfehle ich in einem solchen Fall, es mit einer etwas dickeren Farbschicht zu übermalen einer etwas dickeren Farbschicht zu übermalen , um sicherzustellen, dass die Linien nicht durchscheinen. Geben Sie einfach etwas mehr Farbe darauf, und wenn es noch sichtbar ist, überarbeiten Sie es erneut mit einer zweiten Schicht derselben Farbe, sobald das Bild getrocknet ist. Lassen Sie uns nun den Himmel weiter malen. Wir können feststellen, dass die Orangen in diesem Bereich etwas dunkler sind, also werde ich die Farbe mit einem Flachpinsel auftragen, da es sich um eine ziemlich große Fläche handelt Auf diese Weise kann ich die Farbe wirklich gut verteilen, um eine glatte, nicht zu dicke Oberfläche zu erhalten , auf der ich richtig mischen und glatte Übergänge zwischen den verschiedenen Farben erzielen kann und glatte Übergänge zwischen den verschiedenen Farben erzielen Sie beim Auftragen Ihrer Farbe darauf, den Pinsel nicht zu überladen, da es sonst schwieriger wird, bei Ihrer Arbeit ein gutes Ergebnis zu erzielen bei Ihrer Arbeit ein gutes Ergebnis Natürlich meide ich hier das Boot, weil es sonst etwas zu knifflig wird, beim Übermalen der Orange präzise zu arbeiten . Die Alternative wäre, abzuwarten und eine zweite Schicht zu machen, aber das ist nicht wirklich etwas, was ich bevorzuge. Ich arbeite wirklich gerne nass auf nass. Also mache ich weiter, und Sie werden vielleicht auch feststellen, dass ich die Farbe auf meiner Palette neu gemischt Ich habe versucht, einen Farbton zu bekommen, der dem vorherigen so nahe wie möglich kommt, aber es stimmt, dass es immer etwas schwierig ist, genau abzuschätzen , wie viel Farbe man für einen bestimmten Bereich benötigen würde Generell sage ich, dass es besser ist zu viel als zu wenig zu haben, weil, ja, es könnte zu etwas Verschwendung führen, aber es ist normalerweise schwieriger und zeitaufwändiger, eine Farbe zu 100% anzupassen, wenn die Farbe aufgebraucht ist. Also hier fahre ich fort diesen Abschnitt auch mit Orange zu streichen. Aber jetzt merke ich, dass der Bereich umso heller wird, je näher wir der Sonne kommen Bereich umso heller wird, je näher wir der Also passe ich die Mischung entsprechend an und zögere nicht, Farben auf meiner Palette miteinander zu mischen , um mehr Zwischentöne zu erhalten , die besser zu den Farbtönen in diesen Teilen des Gemäldes passen den Farbtönen in diesen Teilen des Gemäldes An dieser Stelle würde ich sagen, dass wir eine ziemlich solide Basis für die Orangetöne haben . Die Farbe wurde schön verteilt. Was ich jetzt machen werde, ist ein paar hellere Akzente zu paar hellere Akzente denn wenn man genau hinschaut, der Himmel unter und um die Sonne herum nicht ganz einheitlich. Es gibt einige etwas hellere, gelblichere Bereiche , die allmählich erscheinen Also füge ich sie jetzt hinzu und tupfe sie mit kleinen Berührungen und leichten Pinselstrichen wie Und auf diese Weise hilft es mir, einen Himmel zu kreieren , der sich natürlicher und realistischer anfühlt Jetzt gehe ich zu den Wolken über , die wir auf der linken Seite sehen können. Dieser Bereich ist ziemlich hell, und aufgrund des wunderschönen Sonnenuntergangs haben die Wolken auch gelborange Töne. Wenn ich also verloren aussehe, wenn ich wirklich auf das Referenzfoto achte , stelle ich fest, dass dieser Teil des Himmels oder diese Wolke einen gelb-orangen Rand hat Und im Inneren gibt es etwas dunklere Akzente. Es mag ein wenig überraschend erscheinen, aber so ist es einfach. Und wenn ich mir mein Foto ansehe, sind das die Elemente, die ich malen muss. Ich möchte, dass mein Bild realistisch aussieht. Deshalb vertraue ich der Referenz und dem, was ich sehe, mehr als allen Annahmen, die ich darüber habe , wie Wolken aussehen sollen. Deshalb habe ich zunächst den gelb-orangen Rand gestrichen. Dann habe ich innerhalb der Wolke den dunkleren rot-orangen Bereich mit ein paar zusätzlichen Details hinzugefügt , damit er noch besser zur Geltung kommt. Was die Wolke wirklich von den schönen dunkleren Elementen, die sie umgeben, abhebt , die ich jetzt hinzufüge. Oh. Also, wir kommen gut mit diesen Wolken zurecht und wir werden an dem Bereich auf der rechten Seite arbeiten, und wir haben dort ein paar leicht rosafarbene Wolken Also werde ich meine Farbe ein wenig anpassen weil ich glaube, dass sie nicht ganz dem entsprach, was ich wollte Ich wollte etwas Helleres, also passe ich meine Farbe an, und auf jeden Fall werden wir sehen, sie funktioniert oder nicht, sobald die Farbe auf dem Papier ist ob sie funktioniert oder nicht, sobald die Farbe auf dem Papier ist. Also los geht's. Ich wende es an und meine erste Beobachtung ist, dass rosafarbenen Bereich und dem orangefarbenen Himmel darunter besteht in diesem Bereich ein zu großer Farbkontrast zwischen dem . Also werde ich die Farbe etwas mehr aufhellen, und obendrein werde ich sie mehr in Richtung Orange lenken Also habe ich etwas Orange in die Mischung aufgenommen, um einen weicheren Übergang zwischen diesen beiden Bereichen Jetzt kann ich es anwenden. Mir gefällt es ein bisschen besser, und auf jeden Fall werden wir versuchen, später mit kleinen Pinselstrichen sicherzustellen, dass die Elemente gut zusammenpassen . Im Moment versuche ich, die grobe Form dieser Wolke zu malen, aber es ist völlig in Ordnung, ein bisschen Abstraktion zuzulassen Es ist eine Wolke. Wir haben es nicht mit etwas zu tun, das eine perfekt definierte Form benötigt, also versuche ich, eine gewisse Unregelmäßigkeit vorzuschlagen, und ich werde alles später auch mit einem Fino-Pinsel etwas verfeinern und optimieren später auch mit einem Fino-Pinsel etwas verfeinern Um all das zu verbessern, kann ich reingehen und mit kleinen orangefarbenen Farbakzenten malen Sie können sehen, dass es sich gut mit dem etwas dunkleren Orange verbindet , und ich kann einen Übergang zwischen diesen beiden Elementen schaffen . Dadurch kann der leicht rosafarbene Himmel nahtlos in den orangefarbenen Himmel direkt darunter Also füge ich hier und da ein paar kleine Pinselstriche mit dieser Farbe Und dank meiner Mischung und kleinen Details, die ich hinzufüge, habe ich es geschafft, den Übergang zu schaffen und auch die Unregelmäßigkeiten meiner Cloud glaubwürdiger aussehen zu lassen die Unregelmäßigkeiten meiner Cloud glaubwürdiger aussehen In diesem Bereich fallen mir diese kleinen, etwas helleren Akzente auf, etwas gelborange sind, und ich füge sie hinzu. Nun, man könnte sagen, dass diese kleinen Details vielleicht unnötig und kaum sichtbar erscheinen , aber sie verleihen unserem Himmel ein bisschen Realismus In Gebieten ohne Wolken kann der Himmel sehr einfach zu malen und sehr einheitlich erscheinen Aber am Ende sind es diese subtilen zusätzlichen Details, die es in Bezug auf Realismus wirklich auf die nächste Ebene bringen Diese kleinen Ergänzungen sind also eigentlich ziemlich wichtig. Und da sie nicht so auffallen, konnte ich sie direkt auf die orange Farbe auftragen , ohne Leerraum übrig bleiben musste Und man sieht, dass sie trotz allem immer noch ganz gut durchscheinen Ich mache weiter und füge etwas Orange direkt hier über der rosa Wolke hinzu. Ich achte darauf, dass mit diesen Cloud-Elementen ein reibungsloser Übergang entsteht . wir uns jedoch dem Bereich in der Nähe der Sonne nähern , lasse ich einen kleinen weißen Bereich übrig, da wir in diesem Teil ein sehr intensives Gelb sehen können, wir in diesem Teil ein sehr intensives Gelb sehen können das in der Wolke wirklich hervorsticht. Es wird dazu beitragen, den Wolken in der Nähe der Sonne Volumen zu verleihen. Deshalb achte ich darauf, etwas Platz zu lassen und versuche, die Form und Platzierung dieser leichteren Berührungen zu beobachten . Auf diese Weise, mit diesem weißen Raum, kann ich sie später richtig einarbeiten. Also habe ich meine Farbe leicht verändert, wie Sie sehen können, und ich habe sie etwas heller gemacht. Und ich trage meine Farbe genau hier in diesem Bereich auf, in diesem leeren Bereich, den ich hinterlassen hatte, und ich versuche wirklich, akkurat zu sein und die Bereiche, die ich bereits gemalt habe, nicht zu übermalen. Ich stelle also sicher, dass ich in diesem leeren Bereich male, und wir werden danach an der Umstellung arbeiten. Aber zuerst die richtigen Schritte, um sicherzustellen , dass wir die Farbe richtig auftragen. Achten Sie also darauf, Ihren Pinsel für diesen Bereich nicht zu überladen , da er sehr dünn ist. Ich werde etwas mehr von meiner Farbe nehmen und unter diesen leichten Wolken neu streichen weil ich das Gefühl habe, dass es nicht genug hervorsticht Wir sehen diesen leicht rosigen Look nicht wirklich. Also habe ich es zuerst zu sehr mit der Orange vermischt, also überarbeite ich diesen Bereich entlang der Linie und versuche immer noch, mit diesem feinen Pinsel ziemlich präzise zu sein Sie können feststellen, dass ich in einigen Bereichen kleine orangefarbene Akzente hinzufüge , die sich leicht mit dem Rosa vermischen, weil ich nicht möchte, dass dem Rosa vermischen, weil ich nicht möchte dieser rosafarbene Bereich einfach flach ist, ein einheitliches Rosa Also überarbeite ich diesen Bereich ein bisschen. Und jetzt füge ich in diesem Bereich einige sehr helle Akzente hinzu , fast reinweiß , um durch die Sonne ein wirklich helles Highlight in diesem Bereich zu Und ich achte darauf, dass sie gut zu der Farbe passen , die ich darunter aufgetragen habe, sowie zu den leicht rosafarbenen Elementen in der Nähe Und so trage ich sie nur mit der Spitze auf, nur mit der Spitze meines Pinsels Und dann kann ich sie bei Bedarf überarbeiten oder weitere hinzufügen, wenn ich das Gefühl habe , dass etwas fehlt oder wenn ich das Gefühl habe , dass ich nicht genug Farbe auf meinem Pinsel habe Und wie Sie gesehen haben, achte ich beim Auftragen meiner Farben darauf, dass sie sich gut in die Umgebung einfügen , um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzeugen, und ich werde später zurückkommen und das noch ein bisschen überarbeiten Jetzt kann ich diesen nahegelegenen Wolkenbereich malen. Es ist etwas weniger definiert. Wir nehmen ein paar etwas dunklere Orangen und darüber ein paar kleine, sonnenbeschienene gelbe Orangen Das ist es, was ich jetzt anwende, und ich füge diese kleinen Elemente hinzu die wirklich hervorstechen und dazu beitragen, einen wunderschönen Himmel zu schaffen, der einem echten Sonnenuntergang würdig ist Mensch. Ich werde jetzt am oberen Teil arbeiten, wo wir die Wolke mit einem wirklich intensiven Gelb sehen können. Und sobald das erledigt ist, werde ich in der Lage sein, die Mischung zwischen all meinen Elementen noch weiter zu verfeinern und eine wirklich starke Verbindung zwischen all den Wolken, die wir hier sehen, und dem Himmel herzustellen zwischen all den Wolken, die wir hier sehen, und dem Himmel Hier haben wir also eine Wolke, die im Allgemeinen sehr, sehr gelblich ist im Allgemeinen sehr, sehr gelblich Also trage ich dieses Grundgelb auf, und darüber werde ich später einige etwas dunklere und auch etwas weißere Töne erzielen können später einige etwas dunklere und auch etwas weißere Töne erzielen Ich bemerke auch eine kleine und hellere Wolke hier auf der rechten Seite, die ebenfalls leicht rosarot Also füge ich es hinzu, ohne zu viel darüber nachzudenken, behalte ein bisschen Abstraktion und versuche, der Form zu entsprechen, aber insgesamt achte ich darauf, dass ich die richtigen Farben an den richtigen Stellen habe die richtigen Farben an den richtigen Und wie ich bereits erwähnt habe, in dieser gelblichen Wolke einige ziemlich weißliche, können wir in dieser gelblichen Wolke einige ziemlich weißliche, sehr helle Bereiche beobachten Also füge ich sie mit kleinen Details wie diesen hinzu, mische sie sehr vorsichtig und sehr sanft mit der Farbe darunter und sorge dafür, dass sie Ihr könnt sehen, und wie ich euch schon gesagt habe, füge ich bei diesen Wolken auch etwas dunklere Akzente hinzu, die mir helfen, noch mehr Masse und Volumen zu erzeugen Jetzt gehen wir zur Farbe des Himmels weiter oben über. Ich habe das Orange, das ich auf meiner Palette hatte, angepasst, indem ich etwas Gelb hinzugefügt und es mit etwas Weiß aufgehellt Ich trage es mit diesem Flachpinsel auf und achte darauf, breite Striche wie diesen zu verwenden , die sich gut über den Hintergrund erstrecken und dass ich später gut mit den anderen Farben mischen kann später gut mit den anderen Farben mischen Ich versuche wirklich, meinen Pinsel nicht zu überladen und präzise zu sein, damit ich nicht über den Bereich gehe, in dem sich die Wolke befindet. Und wie Sie sehen können, passe ich in ein paar Sekunden auch die Farbe meines Pinsels ein wenig an , denn wenn wir uns nach unten bewegen, wird der Himmel etwas dunkler, also füge ich entsprechend eine langsame Berührung hinzu und versuche, präzise zu bleiben und Überlappungen in den Wolken zu vermeiden Sie können sehen, dass ich eine kleine Lücke lasse weil das Verschmelzen mit den Wolken der Übergang ist Ich werde das später mit einem präziseren Pinsel machen, um jegliche Gefahr von Blutungen in diesen Bereich zu vermeiden Jetzt kann ich mit einem etwas feineren Pinsel den Übergang zwischen diesen bewölkten Bereichen am orangefarbenen Himmel bearbeiten diesen bewölkten Bereichen am orangefarbenen Himmel Auf diese Weise stelle ich sicher, dass die Orange nicht überläuft und dass ein fließender Übergang zwischen meinen Genau hier wurde mir klar, dass ich vergessen hatte, einen kleinen gelblichen Bereich zu malen , um eine neue Wolke darzustellen Also mache ich das jetzt und überarbeite das Bild, das ich zuvor hingelegt hatte Es könnte etwas länger dauern und etwas kniffliger sein , als wenn ich den Raum weiß gelassen hätte, aber es ist immer noch absolut Das ist einer der großen Vorteile der Ölmalerei. Selbst wenn Sie etwas vergessen oder etwas nicht richtig aussieht, haben Sie genügend Zeit, es zu reparieren. Und selbst wenn das Bild trocken ist, können Sie jederzeit zurückgehen und einen Bereich bei Bedarf überarbeiten Und wieder versuche ich mit diesen kleinen Details, die Wolkenelemente mit dem Himmel zu verschmelzen , um einen völlig natürlichen Übergang zwischen diesen beiden verschiedenen Teilen zu schaffen zwischen diesen beiden verschiedenen Teilen Insgesamt hat der Himmel wirklich schöne Formen angenommen. Wir haben wunderschöne Orangetöne, eine gut definierte Sonne, die hervorsticht, und wir haben es geschafft, ihr ein großartiges Gefühl von Helligkeit zu verleihen . Was fehlt noch an den wenigen kleinen Wolken, die wir über denen sehen , die wir bereits gemalt haben. Deshalb werde ich etwas von meiner gelben, orangen Farbe nehmen und sie noch mehr aufhellen Ich werde damit beginnen, ein paar solcher Striche mit meinem Pinsel aufzutragen mit meinem Pinsel Einfach so, das wirst du jetzt sehen. Und dann wird es wieder eine Frage des Mischens sein, wobei darauf geachtet wird, dass sich die Kanten gut mit der Farbe des umgebenden Himmels vermischen , sodass wir am Ende einen völlig natürlichen Übergang zwischen diesen Elementen Nachdem ich die überschüssige Farbe von meinem Pinsel abgewischt habe, kann ich mehrere Farben kreieren und eine schöne Mischung kreieren, eine sanfte Mischung dank dieser Bewegung, dieser Hin- und Herbewegung dieser Hin- und Und da haben wir es. Mein Himmel wird fertig sein und wir können jetzt mit dem Bemalen der Wasserfläche fortfahren. 10. Das Meer bei Sonnenuntergang malen: Licht und Spiegelungen: Sobald der Himmel fertig ist, malen wir das Meer. Ich fange also auf der rechten Seite an, wo wir sehen können, dass das Meer einen dunkelvioletten Farbton hat Also trage ich es mit diesem ziemlich feinen Pinsel auf. Und wie Sie sehen können, versuche ich wirklich sehr präzise zu sein , um nicht über den Himmel zu fliegen. Eine Technik, die sich sehr gut eignet, eine gerade Linie zu malen , besteht darin, den Pinsel großzügig zu laden. Wenn Sie ihn auf diese Weise auf dem Papier flach drücken, können Sie einen ziemlich geraden Strich erzielen dann versuche, präzise zu sein, tippe ich sanft auf ein paar kleine Berührungen mit diesem Violett, sodass ich die Kontrolle behalten Ich versuche, dem Boot auszuweichen, das ich später malen werde. Und auf der anderen Seite des Bootes passe ich die Farbe ein wenig an, da wir sehen können, dass das Violett dort nicht so intensiv ist, sondern eher ein hellerer Farbton. Also habe ich es angepasst. Dann werde ich es anpassen. Ich werde es erneut anpassen, denn je weiter wir uns nach links bewegen, desto geringer wird es. Aber vorher füge ich etwas mehr von diesem Violett auf der linken Seite hinzu , weil es ziemlich dunkel ist Jetzt werde ich das ändern und mehr von dieser rosafarbenen Farbe verwenden, die ich gemischt hatte, und ich werde sie leicht mit dem Violett mischen , um etwas Zwischeneres zu erhalten Deshalb werde ich diese neue Farbe auftragen und dabei immer darauf konzentrieren, präzise zu sein, um zu vermeiden, dass die umliegenden Bereiche überzogen werden Und im zentralen Bereich haben wir eindeutig etwas, das viel heller und rosafarbener könnten auch ein paar kleine Orangetöne hinzugefügt werden, weshalb mir die Farben richtig vorkommen Jetzt habe ich meine Basis aufgetragen und gewissermaßen meinen Himmel geschützt, indem ich vorsichtig am Rand entlang gemalt habe, und ich kann, sagen wir, zum Rest des Bereichs übergehen. An dieser Stelle werde ich bis etwa zur Höhe des Bootes malen , da wir sehen können, dass sich die Farbe danach stark ändert. Ich male also , während ich versuche, meine Farbe so weit wie möglich auszudehnen und die dominanten Töne aufzutragen, die wir an diesem Punkt in jedem kleinen Meeresabschnitt beobachten können . Jetzt ist die Basis in diesem Bereich wirklich gut etabliert, und wir werden uns etwas mehr konzentrieren und versuchen, die kleinen Elemente, die kleinen Bewegungen des Wassers, diese kleinen Reflexionen hervorzuheben. Und hier, mit dem Wasser , das so weit weg ist und wirklich weit von uns entfernt zu sein scheint, können wir kaum Details erkennen. Dieser Teil wird also eigentlich ziemlich vereinfacht. Alles, was wir wirklich tun müssen, ist einige kleine hellere oder etwas dunklere Akzente hinzuzufügen oder etwas dunklere was wir bereits gemalt haben, einige kleine hellere oder etwas dunklere Akzente hinzuzufügen. Sie werden feststellen, dass diese Reflexionen, diese Bewegungen im Wasser oft als kleine Linien erscheinen. Also beobachte ich den Bereich, und wenn ich etwas dunklere Linien sehe, etwas dunklere kleine Linien, füge ich sie hinzu. Wenn ich dann feststelle, dass es auch hellere Elemente gibt , die zwischen diesen dunkleren Linien platziert werden müssen , damit sie besser hervorstechen, füge ich diese ebenfalls hinzu. Und natürlich in diesem zentraleren Bereich oder Grundfarbe insgesamt helleres Violett, irgendwie Rosa. Die dunkleren Akzente, die ich jetzt hinzufüge, sind also immer noch heller als die, die ich gerade auf der rechten Seite hinzugefügt habe. Jetzt reinige ich meinen Pinsel , weil ich die Farbe wechseln werde. Ich werde diesem violetten Bereich mit diesen Rosatönen ein paar hellere Akzente verleihen diesem violetten Bereich mit diesen , damit sich die beiden Zonen besser vermischen und fließender ineinander übergehen Und um das zu erreichen, gibt es nichts Besseres, als ein paar Details dieser anderen Farbe hinzuzufügen , die diesen violetten Bereich leicht überlappen Und diese Vielfalt an Farben die durch die kleinen Linien und Details hinzugefügt , wirklich werden, verstärkt den Sonnenuntergangseffekt, den wir in dem Gemälde anstreben Und allein mit kleinen Linien und subtilen Akzenten ist das mehr als genug, um ein realistisch aussehendes Meer zu erzeugen . Manchmal ist es wahr , dass wir uns vorstellen das Meer zu malen, wäre eine riesige Aufgabe, aber in der Realität und vor allem, wenn es in der Ferne ist, genügen ein paar kleine Berührungen, ein paar einfache Linien wie diese , um die Bewegung des Wassers zu suggerieren. Und ich setze diese Arbeit im zentralen Bereich fort , wo es hauptsächlich kleine Orangetöne sein werden, die zu dieser leicht rosafarbenen Farbe übergehen Also würde ich weitermachen und noch ein paar leichte Details in diesem Bereich hinzufügen und noch ein paar leichte Details in diesem Bereich ungefähr genauso arbeiten wie auf der rechten Seite, und dann werden wir mit dem Bemalen des Bootes weitermachen Für das Boot wird es also nicht sehr kompliziert sein, aber es gibt zwei Dinge, auf die Sie achten sollten. Erstens die Präzision und zweitens die kleinen Wertänderungen , die ziemlich subtil sind. Ich kann damit beginnen, den Umriss des Segels einzufärben, und ich versuche, präzise zu sein, um zu vermeiden, dass die umliegenden Bereiche überfahren werden, da der Unterschied in Farbe und Wert erheblich ist Es wäre etwas problematisch, wenn es ausbluten würde, da es schwierig wäre, es zu reparieren. Wahrscheinlich ist es besser, zum Beispiel zu warten, bis es getrocknet ist, oder viel Farbe zu verwenden, um es zu korrigieren Jetzt kann ich das Segel lackieren, beginnend mit einem mittleren Dunkelgrau, wie Sie sehen können. Dann werde ich oben noch ein paar kleine Details hinzufügen. Sie können sehen, dass es einige leicht dunkle Linien und andere kleine dunklere Details geben wird , die an verschiedenen Stellen auf dem Segel auffallen werden . Also werde ich diese hinzufügen. Insgesamt besteht jedoch keine Notwendigkeit, zu viel hinzuzufügen. Das Boot ist weit weg und wir sehen nicht viele Details. Nur ein paar kleine Berührungen mit unterschiedlichen Werten, die darauf hindeuten, dass leichte Schattierung angezeigt wird, sind mehr als ausreichend, um es realistisch aussehen zu lassen Jetzt, wo das Segel fertig ist, kann ich damit fortfahren, das ganze Boot zu streichen, das wirklich dunkel ist Also verwende ich diese fast schwarze Farbe, die gut funktioniert. Ich hatte es übrigens noch nicht erwähnt, aber es ist die gleiche Farbmischung, die wir für die Felsen verwenden, und sie eignet sich auch hervorragend für das Boot. Das Boot ist also bemalt, und jetzt kann ich die kleinen Leute , die wir sehr schwach auf dem Boot sehen können , nur auf ihre Figur hinweisen lassen, und das ist Danach wird mein Boot fertig sein. Oh jetzt, wo , jetzt, wo das Boot fertig ist, können wir weitermachen und den Bereich des Meeres direkt darunter malen . Ich arbeite also mit diesem leicht blassen Orange, aber nach der ersten Anwendung hatte ich das Gefühl, dass es nicht hell genug war. Also habe ich es mit einem Hauch von Gelb und ziemlich viel Weiß aufgehellt einem Hauch von Gelb und ziemlich viel Weiß Für das Auftragen der Farbe in diesem Wirbelbereich das Video etwas beschleunigt, da wir es insgesamt bereits behandelt haben und der Bereich in Bezug auf das Auftragen der Farbe nicht sehr komplex Aus diesem Grund ist das Video eingerichtet , aber überstürzen Sie es nicht Nehmen Sie sich Zeit, wann immer Sie möchten, um beim Auftragen Ihrer Farbe ein gutes Ergebnis zu erzielen. Es ist sehr wichtig, eine solide Basis zu schaffen. Zögern Sie also nicht, das Video bei Bedarf zu posten. Also hier trage ich meine Farbe mit diesem blassen Orange auf. Ich beobachte, wo es geringfügige Wertunterschiede gibt, Stellen mit etwas dunkleren Orangetönen, die hervorstechen, und füge sie hinzu, damit sie hervorstechen. Jedes Mal achte ich darauf, meine Grundfarbe gut zu verteilen , damit die kleinen Details, die ich hinzufügen werde, wie die, die ich gerade unter dem Boot platziere, gut mit dem Rest verschmelzen können. Also füge ich noch ein paar weitere Details hinzu , mit einem etwas dunkleren orangefarbenen Bereich, manche etwas größer, und dann können wir anfangen, an den Details und Reflexionen im Wasser zu arbeiten . Jetzt, wo ich mit diesen Orangen eine solide Basis geschaffen habe, werde ich ein wenig an der Textur des Wassers arbeiten und einfach die Illusion von Wellen in diesem Bereich erzeugen , indem ich kleine und etwas dunklere orangefarbene Akzente verwende kleine und etwas dunklere orangefarbene Akzente , die wirklich auffallen werden Und das wird mehr als genug sein , um den Eindruck von fließendem Wasser zu erwecken, bei dem sich kleine Wellen bilden Nun, es stimmt, dass Sie sich fragen, wo Sie anfangen sollen, wenn Sie es mit einem Gebiet wie diesem zu tun es mit einem Gebiet wie diesem es viele kleine Farben und kleine Wellen haben, in dem Und die Antwort ist oft dieselbe. Beginnen Sie mit dem, was Ihnen am offensichtlichsten erscheint. In diesem Fall schien mir das blasse Orange, das wirklich auffiel , am offensichtlichsten . Ich dachte, es könnte gut als Grundfarbe funktionieren , dieses blasse Orange zu verwenden. Dann nur bestimmte Bereiche indem ich der Basis etwas dunklere Elemente hinzufüge, wo man sehen kann, dass im Wasser etwas mehr Dunkelheit herrscht , und dann hatte ich ein paar helle Details wie diese, naja, hell und dunkel, die mehr als genug sind, um in diesem Bereich ein realistisches Ergebnis zu erzielen . Oh h Auf dem Felsen, wie wir bei der Farbanalyse gesehen haben, gibt es einige etwas hellere Bereiche, und das sind die Bereiche, mit denen ich beginne, indem ich sie markiere. Mit meinem feinen Pinsel füge ich kleine Akzente in einem ziemlich dunklen Grau hinzu, weil der Werteunterschied im Vergleich zum Rest des Gesteins nicht sehr groß ist, aber dennoch ausreicht, um den Eindruck von Volumen im felsigen Bereich zu erwecken. Während der Zeichnungsphase habe ich bereits die Stellen markiert, habe ich bereits die Stellen markiert an denen diese helleren Zonen erscheinen würden. Und jetzt male ich sie mit diesem Pinsel, wie Sie sehen können. Sobald das erledigt ist, werde ich weiterhin denselben Pinsel und eine dunklere Farbe verwenden , und ich werde damit beginnen, rund um diese Elemente herum zu malen. Auf diese Weise entsteht eine Art Schutzrand, sodass ich sie später nicht überarbeite, wenn ich den gesamten Bereich mit meinem Flachpinsel male . Also nutze ich diese Gelegenheit, um vorsichtig an den Rändern zu arbeiten, besonders dort, wo wir reines Schwarz an der Grenze haben werden , genau dort, wo sie auf das Meer trifft. Eine kleine Anmerkung: Ich habe mein Schwarz leicht in Richtung Braun verschoben . Beim Mischen habe ich das Schwarz optimiert, indem ich einen Hauch von verbranntem Bernstein hinzugefügt sodass die Balance eher zu verbranntem Bernstein als zu Ultramarinblau Der Grund ist einfach. Rund um diesen Felsen hat das Wasser orangefarbene Steine, und wenn ich mehr verbrannt und verbrannt hätte, es besser mit dem Schwarz verschmelzen , als wenn ich mehr Ultramarinblau verwende Deshalb habe ich diese kleine Anpassung vorgenommen . Dann werde ich mit dem Flachpinsel den gesamten Bereich streichen. Hier ist nichts zu kompliziert. Sie müssen nur vorsichtig sein, wenn Sie die Felslinie oben erreichen , die wir zuvor gemalt haben. Und das wird es für diesen Bereich sein , wenn ich einmal alles mit dem Flachpinsel gemalt habe . Am Ende dieses Tutorials ist das Video leicht beschleunigt, ist das Video leicht da alles, was wir jetzt tun werden , mehr oder weniger eine Wiederholung dessen ist was wir bisher getan haben Wir haben ein paar kleine Änderungen, die ich Ihnen zu gegebener Zeit erläutern werde Im Moment malen wir wieder das Meer und arbeiten an diesem unteren Bereich, in dem es ein ziemlich intensives Orange gibt , das ist meine Grundfarbe. Ich versuche also, die dominante Farbe in der Gegend zu identifizieren , und ich würde sagen, dass diese Anfang ziemlich gut ist, während sie auf der linken Seite die leicht blasse Farbe fortsetzt. Also trage ich meine Farbe mit dem Flachpinsel auf und achte darauf, sie richtig auszudehnen. Und wie Sie sehen können, komme ich dem schwarzen Bereich der Felsen nicht zu nahe dem schwarzen Bereich der , weil ich meine Farbe nicht beschmutzen oder sie matschiger aussehen lassen möchte . Im Idealfall wäre es besser gewesen, zunächst das gesamte Meer zu streichen und dann die Felsen in Angriff zu nehmen Das Problem ist jedoch, dass es schwierig gewesen wäre, beim Bemalen der Felsen gut mit dem Pinsel umzugehen , ohne das Meer zu berühren . Es ist also ein kleines doppeltes Dilemma. Und ich entschied mich, mit dem Gemälde zu beginnen, indem ich die Felsen bemalte. So oder so funktioniert es, Sie müssen sich nur für einen entscheiden. Jetzt, wo ich mit meinem Flachpinsel so nah wie möglich herangekommen bin, versuche ich, mit einem feineren Pinsel noch näher heranzukommen Aber im Moment vermeide ich immer noch den schwarzen Bereich, und der Grund ist einfach Wenn ich es mit meiner orangen Farbe berühre, wird es wirklich unordentlich und nicht schön Es wird überhaupt nicht gut aussehen und mein ganzes Orange wird dreckig sein, mein ganzes Orange wird dreckig sein um den Rest des Bereichs zu streichen Selbst wenn ich zu meinem Orange auf der Palette zurückkehre, wird es immer noch matschig Andererseits verwende ich jetzt einen feineren Pinsel, um den Rand des Wassers über diese orangefarbenen Bereiche mit meiner schwarzen Farbe, der Farbe der Felsen, zu streichen den Rand des Wassers über diese orangefarbenen Bereiche mit meiner schwarzen Farbe, der diese orangefarbenen Bereiche mit Farbe der Felsen, Und wenn es das Orange berührt, ist das keine große Sache, denn Schwarz ist so stark, dass, wenn ein bisschen Orange beigemischt ist, es kaum auf den Felsen zu sehen In gewisser Weise kann diese Methode also im Voraus klar sein, und deshalb ist es wichtig, dass Sie versuchen, Ihr Bild zu planen, bevor Sie wissen, dass Sie diese Lücke lassen sollten um es zum Beispiel mit der schwarzen Farbe der Felsen zu malen , um es zum Beispiel mit der schwarzen Farbe der Felsen zu malen. Hier sind wir also, der Wasserbereich ist dank dieser Technik schön bemalt. Sie können sehen, dass es unten eine leichte weißliche Lücke gibt , aber das ist kein wirkliches Problem, denn später, wenn wir anfangen, an den Details des Wassers zu arbeiten , wird es verschwinden Jetzt kann ich anfangen, diese kleinen Reflexionen hinzuzufügen, diese kleinen Wellen, die wir auf der Wasseroberfläche in diesem Bereich sehen können der Wasseroberfläche in Sie können feststellen, dass es in diesem mittleren Bereich ziemlich dunkel war Aber je höher du gehst, desto heller wird es. Achte also darauf, nicht mit zu dunklen Elementen reinzugehen . Und selbst innerhalb desselben Bereichs gibt es manchmal etwas hellere und etwas dunklere Grautöne. Ein häufiger Fehler ist es, das Ganze mit demselben dunklen Grauton durchzugehen . Aber nein, Beobachtung ist wirklich eine der wichtigsten Fähigkeiten eines Malers, und Sie müssen in der Lage sein, diese kleinen Feinheiten zu erkennen, diese kleinen Wertverschiebungen die eine Zone realistisch aussehen lassen Hier zögere ich auch nicht, wieder etwas Orange zu verwenden, weil ich das Gefühl habe , dass ein bisschen dunkleres Orange und mehr Details in dieser Farbe in dem Bereich fehlen dunkleres Orange und mehr Details dass ein bisschen dunkleres Orange und mehr Details in dieser Farbe in Also füge ich hier und da ein paar kleine Details , damit der Bereich viel besser und realistischer aussieht viel besser und realistischer Ich habe meiner Palette wieder etwas Orange hinzugefügt. Ich mische einfach das etwas dunklere Orange neu. Und jetzt füge ich kleine Akzente dieser Farbe hinzu, um die Bewegung des Wassers so zu erzeugen, dass sich kleine Wellen bilden Ich mache es etwas dunkler, damit es noch besser zur Geltung kommt. Die Idee ist, einen leichten Werteunterschied zu dem Orange zu haben einen leichten Werteunterschied , das wir zuvor als Grundfarbe in diesem Bereich aufgetragen zuvor als Grundfarbe in diesem Bereich um dieses Gefühl von Bewegung im Wasser zu erzeugen. Das ist also der Grund, warum ich mit Orange und mit dem helleren Orange anfange , den Akzenten, die ich etwas später auch hatte, wie Sie sehen werden. Wenn ich damit beginnen würde, alle schwarzen Striche in diesem Bereich hinzuzufügen , hätte ich danach ein echtes Problem damit, die Orangen darauf zu malen Wie ich bereits erwähnt habe, beim Auftragen von Farbfarben die Gefahr, dass das Orange sehr schmutzig wird, durch das Schwarz abgestumpft wird und einen gräulichen Ton annimmt, was ich auf jeden Fall Deshalb ist es hier viel sinnvoller, mit der Orange und diesen Lichtfackeln zu beginnen Das Hinzufügen von Lichttouches über der Orange ist überhaupt kein Problem, da sie zur gleichen Farbfamilie gehören Es gibt genug Ähnlichkeit, es ist also kein Problem. Aber das Mischen von Schwarz mit der Orange wird problematisch sein. Es würde die Orange wirklich trüben. Deshalb habe ich mich entschieden , so anzufangen. Jetzt habe ich etwas Schwarz nachgemacht, aber ich habe mehr Brennholz hinzugefügt und es so zusammengenäht, dass es, wenn ich die Farbe auftrage, ein etwas weniger gräuliches Aussehen auf dem Wasser behält und kohärenter bleibt, gleichmäßiger, wenn es auf dem Wasser behält und kohärenter bleibt, gleichmäßiger, sanft mit dem Orange vermischt Trotzdem versuche ich, die Farbe mit der Spitze des Pinsels, meinem Schwertpinsel, an den Stellen aufzutragen , an denen ich dunklere Stellen haben möchte, und an anderen Stellen, an denen ich sie etwas heller haben möchte, versuche ich, sie vorsichtig zu verblenden. Deshalb arbeite ich auch hier vorsichtig an der Kante rund um die Felsen , weil ich nicht möchte , dass der Rand zu sauber oder zu gerade ist. Sie können sehen, dass der Rand der Felsen oder Wasser ziemlich unregelmäßig ist, und diese Unregelmäßigkeit kann durch die kleinen Details, die ich jetzt hinzufüge, suggeriert Nun, da ich mit diesen kleinen Details eine schöne unregelmäßige Kante geschaffen habe mit diesen kleinen Details eine schöne unregelmäßige Kante , werde ich beginnen, ein paar Striche entlang der Rückseite entlang der Wasserfläche hinzuzufügen ein paar Striche entlang der Rückseite entlang der Wasserfläche Also beobachte ich, wo ich dunklere Elemente sehen kann , wie die, die ich hinzufüge, und zögere dann nicht, diesen Pinsel, den Schwertpinsel, zu verwenden , der es mir ermöglicht, dieses Detail mit der Spitze sehr präzise zu bearbeiten . Also mache ich weiter und füge sie hinzu. Ich beginne damit, mich auf die wirklich dunklen zu konzentrieren. Also beobachte ich grob, wo sie sind, und füge sie hinzu. Ich versuche, ein Gefühl für ihre Dicke und Form zu bekommen, und ich platziere sie, aber dafür ist keine millimetergenaue Genauigkeit erforderlich Ich werde es noch einmal sagen , weil es wichtig ist. Machen Sie sich nicht zu viele Gedanken darüber, diese kleinen Details hinzuzufügen. Beobachten Sie einfach ungefähr, wo sie sich befinden, wie dick und lang sie sind, und fügen Sie dann einfach hinzu. Im Moment füge ich also hauptsächlich die dunkleren hinzu, aber gleichzeitig, zur gleichen Zeit füge ich manchmal ein paar hinzu , die etwas heller sind. Dafür achte ich darauf, dass mein Pinsel das Papier kaum berührt, also gehe ich etwas leichter vor, was bedeutet, dass ich weniger Farbe ablagere. Auf diese Weise erhalte ich Elemente, die etwas heller erscheinen. Denn wenn Sie noch einmal genau hinschauen, in diesen kleinen Wellen auf dem Wasser werden Sie in diesen kleinen Wellen auf dem Wasser eine Menge Variationen feststellen Nicht alle Elemente haben den gleichen Wert. sind also etwas leichter, und genau das versuche ich hier zu betonen. Und Sie haben wahrscheinlich bemerkt , dass ich der Farbe ein bisschen Weiß hinzugefügt habe. Jetzt habe ich also einige Elemente, die in diesem Bereich insgesamt heller sind , sogar heller als zu der Zeit, als ich mit meinem Pinsel hell war. Also werde ich damit abschließen und all den letzten Feinschliff hinzufügen, all den letzten Feinschliff hinzufügen, und das wird unser Malmotiv abschließen. Und das ist das Ende dieses Tutorials. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie es bis zum Ende geschafft haben. Wir haben viel koloriert, einen Sonnenuntergangshimmel mit seinen warmen Tönen und ungewöhnlichen Wolken gemalt seinen warmen Tönen und ungewöhnlichen Wolken dann am Meer und seinen Reflexionen, den Farbvariationen und sogar dem Bewegungsgefühl im Wasser gearbeitet den Farbvariationen und . Es war ein wunderschönes und reichhaltiges Thema, und ich bin mir sicher, dass Sie stolz auf das sein können, was Sie erreicht haben , wenn Sie es bis hierher geschafft haben. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben und bis bald zu einer weiteren Malsitzung. 11. 0 INTRO RUHIGES MEER IN: Das Meer zu malen ist eigentlich ein faszinierendes und ikonisches Thema für die Landschaftsmalerei Aber es ist auch eine Herausforderung die Bewegung des Wassers, die Spiegelung, den gesamten Fluss malen zu können , und die Tatsache, dass das Wasser durchsichtig sein kann und all das erschaffen zu können all das erschaffen zu können kann wirklich zu einer großen Herausforderung werden. Außerdem die richtige Menge an Details hinzuzufügen , ohne sich in all den Dingen zu verlieren , mit denen man malen muss Das ist eine ziemliche Herausforderung, aber ich werde Ihnen zeigen, wie Sie das vereinfachen können. Und für dieses Thema werde ich mein altes Malpapier verwenden. Die Größe wird 14 mal 21 Zentimeter betragen. Wir brauchen nichts, um auf See anzufangen und zu arbeiten. Und mit nur diesem kleinen Format werden wir in der Lage sein, die Logik zu verstehen und , wie wir sie auf die Malerei des Meeres anwenden können. Für die Zeichnung werde ich natürlich ein Raster verwenden, um sicherzugehen, dass ich etwas sehr Genaues habe. Und mit meiner Zeichnung werde ich versuchen, nur das zu zeichnen , was wirklich wichtig ist und was wirklich wichtig ist, die Hauptwellen, die größte große Bewegung, die wir auf dem Meer sehen können. Und du wirst das auf meinem Papier sehen, die wichtigsten Dinge , die ich gezeichnet habe, du wirst sie sehen, sodass du sie auch zeichnen kannst. Für das Malen des C beginnen wir also mit einem Thema, das mit Spalte C einfacher ist . Und dann werdet ihr in Zukunft ein anderes Motiv malen können, ein grobes C. Das wird noch schwieriger sein. Aber lassen Sie uns zunächst mit diesem C C beginnen. 12. RUHIGES MEER 1 DIE FARBEN UND DER ENGLISCHE HIMMEL: Also hier ist unser Thema, das Schöne und die Spalte C, und schauen wir uns zunächst Farben an, bevor wir sie auf der Palette mischen Was wir am Himmel bemerken, ist, dass es sehr klar ist. Wir haben besonders helle Töne oben und noch mehr in der Mitte. Erst wenn wir uns dem Horizont und dem Meer nähern , sehen wir eine leichte Grautönung am Himmel Dann haben wir unseren Blues für das Meerwasser. Und hier können wir sehen, dass es keine große Vielfalt an Blues gibt. Nur vier Basis-Blautöne zu verwenden und sie möglicherweise zu mischen, um Zwischentöne zu erhalten , würde ausreichen, um alle Farben zu erzeugen, die wir zur Darstellung des Wassers benötigen. Es gibt nicht viele Farbänderungen, anders als im O-Tutorial zum Malen des Meeres, wo eine Vielzahl von Farbtönen erforderlich war. Hier zwischen den Wellen finden wir im zentralen Bereich einige Zwischentöne. Und im zentralen Bereich haben wir ein ziemlich hellblaues Bild zwischen den Wellen. Und innerhalb der Wellen finden wir hier das dunkelste Blau, und es neigt dazu, leicht ins Grüne zu tendieren Das Geheimnis beim Mischen einer solchen Farbe besteht darin , dem Blau nur ein winziges bisschen Gelb hinzuzufügen Es mag ein bisschen kontraintuitiv erscheinen, tut mir leid. Aber wenn Sie diese Farben mischen und sie wirklich genau betrachten und dabei stark heranzoomen , werden Sie einen subtilen grünlichen Farbton feststellen Also müssen wir wahrscheinlich einen kleinen Hauch von Gelb hinzufügen. Und wir werden uns ansehen, wie man diese Farben mischt, aber wir haben es hier auch mit einigen sehr intensiven Blautönen zu tun . Eine Palette mit fünf Farben reicht also möglicherweise nicht aus. Also werden wir wieder mehrere Blautöne verwenden, um diese hellen und satten Blautöne zu erzeugen. Fangen wir an, mit dem sehr dunklen Blau zu mischen , das wir in den tiefsten Teilen der Welle sehen können in den tiefsten Teilen der Welle sehen Also werde ich damit beginnen , eine gute Menge Ultramirnblau mit einigen Blautönen zu mischen Ultramirnblau mit einigen Blautönen Und wie ich bereits erwähnt habe, werde ich einen kleinen Hauch von Gelb hinzufügen Jetzt kann ich sehen, dass die Farbe nicht so schlecht ist, aber sie ist noch nicht ganz die, die wir anstreben. Also werde ich einige Anpassungen vornehmen. Zuerst werde ich etwas Weiß hinzufügen, weil ich finde, dass die Mischung etwas zu dunkel ist. Dann füge ich noch etwas mehr Blau hinzu, um es intensiver zu machen, und auch etwas mehr Gelb, um den Ton leicht in Richtung des Grüntons zu bringen , den ich bereits erwähnt habe Und an diesem Punkt würde ich sagen, dass wir uns näher kommen, aber ich habe immer noch das Gefühl, dass es noch einer Feinabstimmung bedarf Also werde ich noch mehr Gelb hinzufügen, um diesem grünlichen Touch näher zu kommen Und Schritt für Schritt kommen wir dorthin. Und jetzt würde ich sagen , dass diese Farbe ziemlich gut für die dunkleren Bereiche des Wassers geeignet ist. Und von hier aus werde ich anfangen, Obertöne zu erzeugen , die sich allmählich in Richtung hellerer Töne bewegen Um das zu erreichen, werde ich die Menge an Ultramarinblau reduzieren und mich mehr auf die verschiedenen Blautöne konzentrieren Aber bei diesem Versuch werden Sie jetzt feststellen, dass ich die Menge an Ultramarinblau zu stark reduziert habe und die Farbe viel zu hell und viel zu grünblau und Andererseits war mein nächster Schritt nicht hell genug. Der Wertunterschied zwischen den beiden Blautönen ist nicht stark genug Sie sehen sich wirklich zu sehr ähnlich. Also mische ich wieder und dieses Mal strebe ich mehr in Richtung noch hellerer Töne, indem ich die Mischmenge strebe ich mehr in Richtung noch hellerer Töne in Weiß erhöhe, die Menge an Weiß in der Mischung erhöhe, tut mir leid, und im Vergleich zu Ultramarinblau auch mehr Seal Blue verwende Vergleich zu Ultramarinblau Und Schritt für Schritt werde ich immer helleres Blau für die verschiedenen Teile des Meeres Wir haben also eine gute Farbe, und aus dieser werde ich eine noch hellere Variante kreieren, die viel heller ist, indem ich eine große Menge Weiß wie diese hinzufüge. Und das gibt mir eine Farbe, die für diese sehr hellen Bereiche zwischen den Wellen ziemlich gut aussieht . Gehen wir nun zur Himmelsfarbe über. Und wir stellen fest , dass der Himmel im oberen Teil extrem hell ist, aber kein sehr intensives Blau. Hier verwende ich mehrere Blautöne zu meinem Weiß, aber ich hätte auch Ultramarinblau verwenden Was wichtig ist, ist, einen kleinen Hauch von Orange hinzuzufügen, was dazu beiträgt, die Intensität des Blaus zu reduzieren , und zwar einfach um etwas Rot und etwas Gelb Und das gibt uns etwas Weicheres und Blasseres. Und jetzt fängt die Farbe an, gut auszusehen, aber immer noch viel zu intensiv Also füge ich immer mehr Orange hinzu, um wirklich zu verringern die Intensität dieser blauen Farbe Also füge ich meiner Farbe etwas Ultramarinblau hinzu , weil ich der Meinung war, dass dieses Blau zu intensiv ist und Ultramarinblau Ultramarinblau Also balanciere ich meine Farbe mit diesem Ultramarinblau aus. Und was ich später tun werde , ist, dass ich etwas von dieser Farbe nehme und etwas Weiß hinzufüge weil Sie sehen können, dass im oberen Teil ein bisschen von dieser Farbe dunkler ist, aber der größte Teil des Himmels im oberen Teil ist heller als das Also werde ich etwas Weiß hinzufügen müssen. Und das ist die Farbe , die ich für den mittleren Bereich verwenden werde , der sehr hell ist. Und für den untersten Teil, am Ende, nach einem zweiten Nachdenken, dachte ich, dass der Bereich dieser Art von lila Farbe viel näher kommt. Das ist also die Farbe , die ich hinzufüge. Ich füge meiner Mischung ein bisschen Rot hinzu, und auf diese Weise werde ich einen Himmel haben, der im unteren Teil einen violetten Touch hat. Und aus dieser Farbe werde ich eine hellere Farbe kreieren, indem ich ihr etwas Weiß hinzufüge. Und ich werde dieser ersten Farbe für den Himmel, die wir mischen, auch etwas Weiß hinzufügen , und jetzt werden wir bereit sein, mit dem Malen dieses wunderschönen Meeres zu beginnen. Hier ist meine Zeichnung. Ich habe eine kurze Skizze gemacht , in der ich einfach die Hauptwellen und die gesamte Bewegung des Wassers markiere . Wir beginnen damit, den Himmel zu malen. Dazu verwende ich einen großen Flachpinsel und arbeite von oben nach unten. Das ist eine Methode, die mir sehr gut gefällt, weil sie mir hilft , meine Hand nicht versehentlich in die Farbe zu legen. Es hält den Bereich sauberer und verringert die Gefahr von Verschmutzungen. Also verwende ich einen Flachpinsel und strecke die Farbe wirklich aus , um sicherzustellen, dass sich später alles gut vermischt Trotzdem verwende ich ziemlich viel Farbe, weil der Himmel eine große Fläche bedeckt. Und wenn ich merke, dass ich zu viel Farbe aufgenommen habe, kann ich sie jederzeit mit dem Flachpinsel abwischen und wieder auf das Polster legen . Also wie im Moment hatte ich zu viel Farbe, also entferne ich es mit meinem Pinsel und lege es wieder auf das Polster. Also habe ich meine Farben auf den Bereich aufgetragen und mache jetzt Hin - und Herbewegungen, hin - und hergehende Striche, um die Farbe gleichmäßig zu dehnen und die Mischung zwischen den beiden Farbzonen zu erzeugen , weil ich nicht genau dieselbe Farbe verwendet habe, und bei ausreichender Hin- und Herbewegung die beiden leicht unterschiedlichen Blautöne glatt ineinander über. Und davor habe ich natürlich darauf geachtet, meinen Pinsel nicht zu überladen , damit ich den Übergang gut mischen konnte Und jetzt arbeite ich am Rest des Himmels, dem Teil mit dem violetten Ton Also habe ich damit begonnen, zuerst die dunkleren Streifen zu malen, und jetzt, da ich die Mischung mit einer guten Menge Weiß aufgehellt habe, male ich die Bereiche dazwischen und achte darauf, dass sich die Farben gleichmäßig mit dem Rest vermischen Das ist kein besonders komplexer Himmel, mit dem wir arbeiten Und in Fällen wie diesem besteht die Versuchung darin, ihn zu überstürzen, damit wir zum Hauptteil des Gemäldes gelangen und mit der Arbeit an den anderen Elementen beginnen Ich verstehe dieses Gefühl vollkommen. Ich hatte es selbst in der Vergangenheit, aber es ist wichtig, dass Sie sich Zeit nehmen, Spaß am Prozess haben und Ihr Bestes geben, denn ein hektischer Himmel kann das Gesamtergebnis wirklich beeinflussen. Nehmen Sie sich also die Zeit, vorsichtig mit Ihrem Pinsel zu arbeiten, glatte Verblendungen zu erzielen und die richtigen Farben an der richtigen Stelle aufzutragen Und sobald das erledigt ist, sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren 13. RUHIGES MEER 2 DAS MEER IN DER FERNE ENGLISCH: Lassen Sie uns nun das Meer malen, und wir werden uns von oben nach unten arbeiten , so wie wir es mehr oder weniger für den Himmel getan haben Ich beginne also mit diesem Bereich entlang der Horizontlinie, wo er auf den Himmel trifft. Sie können sehen, dass der obere Teil etwas dunkler ist, also würde ich sagen, dass dieses Blau für diese Zone ganz gut geeignet ist. Es ist nicht mein dunkelstes Blau, aber ich denke, es ist der richtige Wert für diesen Teil Hier haben wir also die gesamte Linie entlang des Horizonts, die mit mehr oder weniger Dicke etwas dunkler sein könnte Sie werden feststellen, dass es nicht überall gleich dunkel ist, aber wenn Sie die Horizontlinie entlang gehen, haben wir dieses hübsche Dunkelblau. Also verwende ich diesen Flachpinsel und versuche, ziemlich präzise zu sein. Wie Sie sehen können, male ich mit der Kante meines Pinsels. Auf diese Weise kann ich genau bleiben und vermeiden, in den Himmel rüber zu fahren. Ich gehe mit kleinen Strichen rein und lasse mir Zeit, weil es eine Schande wäre , diese schöne Skalierung durcheinander zu bringen und blaue Flecken drüber laufen zu lassen Ich habe dieser Welle einen kleinen Hauch von Blau hinzugefügt , weil ich dachte, sie hätte ungefähr den gleichen Blauton dann von der Horizontlinie nach unten bewegen, können wir sehen, dass die Farbe etwas heller wird. Sie passen also entsprechend an und nehmen dieses Zwischenblau auf, einen Farbton, der etwas heller ist als der vorherige. Der Wertunterschied ist nicht riesig, aber er ist dennoch deutlich spürbar. Ich kann sehen, dass ich in diesem Bereich ein paar Feinheiten mit diesem Blau vornehmen kann, aber insgesamt gehen wir zu etwas Hellerem Also dachte ich mir, ich könnte diese beiden Farben einfach miteinander mischen und sie zu einer Zwischenfarbe machen oder sogar diese sehr helle Farbe verwenden und anfangen, Farbe in dieser Zone aufzutragen Wir haben Sonnenlicht, das das Wasser hier wirklich erwärmt, und um mit den sich bildenden Wellen ein Gefühl von Tiefe zu erzeugen, werden wir diese Rutschflächen haben , die an bestimmten Stellen wirklich auffallen. Also versuche ich, eine Basisschicht für das Wasser zu bauen. Nun, wenn ich nicht hundertprozentig genau wo die hellen und dunklen Bereiche liegen, ist das okay. Ich kann die Dinge später immer noch anpassen. In diesem Stadium versuche ich nicht, jede einzelne Welle oder Bewegung im Wasser zu definieren , sondern eine Basis zu schaffen, indem ich die sondern eine Basis zu schaffen, indem dominantesten und sichtbarsten Farben in dem Bereich Jetzt, wo meine Farben aufgetragen sind, kann ich anfangen, sie zu mischen, um einen schönen Übergang zwischen dem helleren Blau und dem mittleren Blau zu schaffen einen schönen Übergang zwischen dem helleren Blau und dem mittleren Blau Wie Sie gesehen haben, verwende ich einige Pinselstriche, um die Farben schnell miteinander zu vermischen Sie müssen nicht unbedingt viel Zeit damit verbringen, wie beim Himmel, wir brauchen hier keine perfekt glatte Oberfläche , da wir viele kleine Details hinzufügen werden viele kleine Details helfen , die Wellen zu suggerieren. Hier können Sie sehen, dass ich einen ziemlich feinen Pinsel verwendet habe und die Bereiche, die bereits über die Basisschicht gemalt sind , übermalt Ich werde kleine Striche auftragen, um die Wellen zu definieren. Ich stelle mir im Grunde vor , was ich in der Ferne sehen würde Sie sehen aus wie unregelmäßige, leicht abgerundete Linien mit kleinen Unebenheiten All diese zusätzlichen Details helfen dabei, die Wellen darzustellen. Die dunkleren Striche heben sich gut von dem Hellblau ab, das ich zuvor aufgetragen habe. Dann füge ich noch hellere Akzente hinzu, fast reines Weiß , weil Sie in diesem Bereich feststellen können , dass einige Highlights wirklich hervorstechen. Das sind die, die ich vorsichtig hinzufügen werde. Also hier platziere ich die Farbe vorsichtig nur mit der Spitze meines Pinsels, besonders in den dunkleren Bereichen, wo ich nicht möchte, dass sie sich zu sehr mit dem Rest vermischt. Wenn ich an einer anderen Stelle einen helleren Effekt haben möchte, ich darauf, dass er sich ein wenig mit den umgebenden Farben vermischt . Ich mache das mit einem feinen Rundpinsel, aber ich hätte auch den Schwertpinsel verwenden können, was ganz gut funktioniert hätte, um diese kleinen Detailstriche über den anderen Elementen zu haben diese kleinen Detailstriche und unregelmäßige Linien zu zeichnen. Evil One liefert insgesamt ein ziemlich gutes Ergebnis. Nun zu den dunkleren Elementen in der Gegend, es ist fast fertig. Es müssen nur noch ein paar Details hinzugefügt werden. Deshalb werde ich einige sehr wichtige Punkte hinzufügen. Und dafür werde ich noch mehr Weiß in meine Farbe mischen , um ein Blau zu erhalten, das fast weiß ist. Diese kleinen Details, die durch den Kontrast wirklich dazu beitragen, Volumen in dem Bereich zu erzeugen und diesen Teil des Wassers sehr realistisch aussehen zu lassen. Also das werde ich jetzt tun. Diese kleinen Details, die ich hinzugefügt habe, sind also mehr als ausreichend, um die Illusion von fernen Wellen und damit von Spalte C zu erzeugen von fernen Wellen und damit von . Wenn man Landschaften malt , muss man die Dinge meistens , muss man die Dinge meistens wirklich nicht überdenken und versuchen, jedes einzelne Element mit millimetrischer Präzision zu platzieren mit millimetrischer Sie haben mich das in den Videos dieses Kurses wahrscheinlich schon oft sagen hören , und es ist wahr Viele Leute möchten jede noch so kleine Welle oder jedes Detail millimetergenau platzieren kleine Welle oder jedes Detail millimetergenau Jetzt ist Präzision natürlich wichtig, aber wenn man eine Landschaft malt, muss man auch ein wenig loslassen Es ist nicht das Ende der Welt, wenn jedes Element genau dort ist, wo es sein sollte. Solange Ihre Werte gut funktionieren und Sie nur ein paar durchdachte Details hinzufügen, ist das in der Regel mehr als genug um eine realistische Szene zu erstellen Jetzt gehen wir also zum Bereich weiter unten über. Ich würde sagen, dass wir mit dem oberen Teil fertig sind, obwohl wir vielleicht später zurückkommen und nachsehen, wenn alles an seinem Platz ist, ob es etwas gibt, das angepasst werden muss. In diesem neuen Abschnitt versuche ich , die richtigen Werte an der richtigen Stelle zu platzieren. Ich beginne damit, einige Referenzpunkte zu markieren. Zum Beispiel gab es hier einige Wellen , die ich ziemlich leicht identifizieren kann. Sie waren ziemlich dunkel und stachen wirklich heraus. Also dachte ich mir, ich würde damit beginnen zu markieren und zwischen ihnen zu malen. Jetzt, wo ich diese Referenzpunkte platziert habe, kann ich weitermachen und den Rest des Wassers dazwischen malen . Sie können feststellen, dass dies ein Bereich mit viel Helligkeit ist. Manche Elemente sind wirklich leicht. Deshalb zögere ich nicht, meine Farbe anzupassen , um den richtigen Wert zu finden. Ich würde sagen, dass das, was ich jetzt habe, ziemlich gut funktioniert. Also werde ich diese Farbe auf einen großen Teil der Fläche auftragen und dann werden wir den Rest bearbeiten , genau wie wir es zuvor getan haben. Die Farbanwendung ist jetzt fertig. Ich habe die Dinge hier etwas beschleunigt , da es ziemlich einfach war das Video also jederzeit pausieren, wenn Sie möchten, damit Sie in Ihrem eigenen Tempo üben und sich wirklich Zeit nehmen können Ihrem eigenen Tempo üben und sich wirklich Zeit nehmen Bevor wir weitermachen und anfangen, detaillierter zu arbeiten, werde ich damit beginnen, die Wellenbereiche etwas genauer zu definieren Auf dieser Welle hier habe ich zum Beispiel bereits einige dunklere Elemente hinzugefügt , die den Wappen bilden, und jetzt kann ich direkt darunter einige hellere Berührungen vornehmen. Ich verwende wieder ein etwas helleres Blau zum Speichern, wodurch ein schöner Übergang entsteht und eine weiche Mischung mit dem Wasser entsteht. Als ich das Meer malte, habe ich versucht, es in Zonen zu unterteilen. Sie haben zum Beispiel gesehen, dass in der ersten Zone, also in der oberen Zone, keine ausgeprägten Wellen zu sehen waren. Es war eher eine Andeutung durch kleine Linien und die Elemente fühlten sich direkt am Horizont sehr weit entfernt an. Dann ist da noch die zweite Zone , an der wir gerade arbeiten. Hier stelle ich kleinere Wellen fest, und dieser Bereich ist besonders durch sehr helle Glanzlichter gekennzeichnet. Deshalb habe ich mich entschieden, ihn als kompletten, separaten Abschnitt zu behandeln Und schließlich werden wir mit dem unteren Bereich enden, in dem es eine große Welle und viele dunklere Elemente Wenn Sie sich auf diese Weise Zone für Zone fortbewegen, werden die Dinge immer klarer, da sich das Gemälde, das Sie sehen, manchmal überwältigend anfühlen kann Es gibt so viele Wellen, so viele Details und unzählige Berge in verschiedenen Farben, und unzählige Berge was das Ganze ziemlich komplex machen kann Und innerhalb jeder Zone suche ich nach Bezugspunkten wie hier, und ich merke, wie hier, ich bemerke Wellen, die deutlich hervorstechen, und sie wurden zu nützlichen Markierungen Auf diese Weise kann ich das gesamte Gebiet nach und nach ausbauen. Und so werde ich jetzt weitermachen und kleine blaue Akzente auf alle weißen Bereiche auftragen kleine blaue Akzente auf , die ich reserviert hatte. Das sind die Stellen , an denen das Blau der Wellen etwas ausgeprägter ist. Also lege ich sie hinein und werde dafür sorgen, dass alles gut zusammenpasst. Sobald das erledigt ist, können wir mit den kleinen Details und Feinheiten fortfahren , wirklich dazu beitragen, die Szene zum Leben zu erwecken und sie wirklich realistisch aussehen zu lassen Ich werde die Mischung auf allen Wellen auf die gleiche Weise verfeinern , wie ich es bei der ersten gemacht habe, und ich werde Sie sehen, sobald das erledigt ist, damit wir mit der Arbeit an den Details fortfahren können Ich würde sagen, dass es uns jetzt gut geht. Wir haben eine gute Mischung erreicht, und wir können mit der Arbeit an den Details in diesem Bereich weitermachen an den Details in diesem Bereich Ich werde mich jeweils auf einen Abschnitt konzentrieren und versuchen, ihn so weit wie möglich zu verfeinern , bevor ich zum nächsten Hier zwischen den dunklen Wellen, die wir zuvor hinzugefügt haben, mir ein kleiner bläulicher Bereich aufgefallen, deutlich hervorsticht und ziemlich gut definiert ist Also füge ich es hinzu, ich füge es jetzt mit leicht unregelmäßigen Linien Es ist kein perfekt gerader oder gleichmäßig bemalter Abschnitt. Also habe ich diese unregelmäßigen Linien markiert, und darüber hinaus kann ich noch ein bisschen mehr Details hinzufügen. Und da wir das innerhalb des kleinen Bereichs sehen können, gibt es einige dunklere bläuliche Linien, die wirklich auffallen Deshalb füge ich sie hinzu, um ein realistischeres und detaillierteres Aussehen zu erzielen ein realistischeres und detaillierteres Aussehen Ich achte sehr auf die Form dieser Elemente. Ich sehe, dass sie etwas ungleichmäßig sind, also repliziere ich das Dann arbeite ich weiter an einer größeren Welle, die wir in der Ferne gesehen haben Sie werden feststellen, dass es auch einige dunkle Linien hat, die hervorstechen , eine Art gekrümmte Linie, also füge ich auch diese hinzu. Und das Gleiche geht hier rein. Ich kann sehen, dass sich diese große Welle leicht nach unten und nach rechts erstreckt Es gibt also einen Abschnitt mit einem etwas helleren Blau. Also beobachte ich die Form und den Wert und füge sie hinzu. Mir fällt auch auf, dass es in diesem Bereich andere dunklere Elemente gibt. Also trage ich diese leicht mit meinem Pinsel auf, damit das Blau schön tief bleibt. Und innerhalb des erhabenen Teils dieser Welle gibt es noch dunklere Akzente, also füge ich diese beiden hinzu. In diesem Stadium beobachte ich viel, studiere sorgfältig die verschiedenen Elemente und Zonen und frage mich: Okay, was fehlt hier im Vergleich zu dem, was ich bereits gemalt habe ? Was könnte ich haben, um diesen Abschnitt noch weiter zu verbessern? Und nachdem ich diese Frage durch Beobachtung beantwortet hatte, hatte ich diese kleinen Elemente entsprechend eingebaut. Moment befinden wir uns also in einer Phase, die sich vielleicht ein bisschen langsam anfühlt, ein bisschen repetitiv, und genau dann möchte ich dich ermutigen , weiterzumachen, weil Malen nicht immer auffällig Manchmal ist es langsam, manchmal ist es ungewiss, und manchmal zweifelt man daran, wann was man tut, und das ist völlig normal Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie nicht weiterkommen oder sich nur im Kreis drehen, vertrauen Sie mir, Sie sind genau dort, wo Sie im Lernprozess sein sollten. Hier entwickeln Sie Ihr Auge, Ihre Geduld und Ihre Fähigkeit zu beobachten, und Ihre Fähigkeit zu beobachten ohne alles kontrollieren zu müssen Wenn wir gerade erst anfangen oder sogar Erfahrung haben, möchten wir oft, dass alles sofort gut aussieht Aber in der Malerei passiert der Zauber selten beim ersten Geburtsschlag. Es passiert, wenn du weitermachst, wenn du beobachtest, wenn du dich anpasst. Und selbst wenn es Zeit braucht, ist diese Zeit niemals verschwendet. Selbst die Schläge, mit denen du nicht zufrieden bist, sind Teil der Reise. Also jage nicht in jedem Moment der Perfektion hinterher. Konzentrieren Sie sich auf Beständigkeit, auf Verständnis und vor allem auf Freude am Prozess. Du darfst Fehler machen. Du darfst Dinge ändern. Das ist kein Misserfolg. Das ist ein Fortschritt. Und ich verspreche Ihnen, wenn Sie einen Schritt zurücktreten und sich ansehen, was Sie aufgebaut haben , wären Sie stolz darauf, wie weit Sie gekommen sind und welche Fortschritte Sie innerhalb von Wochen, Monaten oder sogar Jahren gemacht haben , Monaten oder sogar Jahren Wenn Sie sich ansehen, was Sie vor einigen Wochen, mehreren Monaten oder Jahren getan haben, werden Sie feststellen, dass Sie einige Fortschritte erzielt haben Beim Malen des Meeres geht es darum eine lebendige, sich ständig bewegende Oberfläche zu verstehen. Es geht nicht nur darum, einen Raum mit Blau zu füllen. Und die Sache ist, man kann nicht alles zeigen. Sie müssen entscheiden, was Sie enthüllen und was Sie vorschlagen möchten. Das ist die Herausforderung. Es geht nicht darum, jede Welle und jede Reflexion millimetergenau zu malen und jede Reflexion millimetergenau zu Es geht darum, einen Gesamteindruck zu erzeugen , der sich richtig anfühlt , der fließt, der die Säule und die Energie einfängt , je nachdem, welches Meer Sie malen Hier haben wir ein ziemlich ruhiges Meer, also streben wir einen weichen und sanften Übergang an, einen subtilen Kontrast. Hier gehst du nicht ins extreme Detail, sondern wenn du sorgfältig mit Werten arbeitest und kleine Details hinzufügst, die zu deiner guten Basis hinzukommen, wirst du feststellen, dass es bei einer erfolgreichen Seelandschaft bei Isabel oft um Licht geht, wo es auftrifft kleine Details hinzufügst, die zu deiner guten Basis hinzukommen, wirst du feststellen, dass es bei einer erfolgreichen Seelandschaft , wo es verblasst, wo es über kleine Wellen schwebt . Und je mehr Sie das Meer in der Realität oder auf einem Foto beobachten , desto mehr werden Sie sehen, es ist Es bewegt sich immer , auch wenn es ruhig aussieht. Versuchen Sie also nicht, jeden Teil zu kontrollieren. Geben Sie Ihrem Pinsel etwas Freiheit und arbeiten Sie abschnittsweise, folgen Sie dem Gefühl der Szene und entwickeln Sie Ihr Sehvermögen so, wie ein Musiker eine Melodie Es mag abstrakt klingen, aber wenn Sie sich erst einmal damit beschäftigt haben, wird es allgemein befriedigend, das S zu malen Ordnung, wir haben schon einen langen Weg zurückgelegt, und wenn du immer noch hier bist, heißt das, dass du bei A bleibst . Also Hut ab vor dir. Ich weiß, ein Thema wie dieses kann sich ein bisschen technisch anfühlen , ein bisschen repetitiv, und manchmal fragt man sich, ob es sich wirklich lohnt so viel Zeit damit zu verbringen, wasserblaue Wellen zu malen Aber ehrlich gesagt, hier lernt man am meisten, nicht in den auffälligen Stellen, sondern in den ruhigen Momenten, in denen wir unseren Blick schärfen, Subtilität üben und lernen, zu fühlen, was Im Moment lernst du, das Medium zum Sprechen zu bringen, um es vorzuschlagen , anstatt es zu erklären Und das ist echtes Malen. Es geht nicht nur darum, eine Formel anzuwenden. Es geht darum, zu lernen, sich an das anzupassen, was man sieht. Und nehmen Sie sich eine Sekunde Zeit, um sich Ihre Arbeit anzusehen. Auch wenn es nicht perfekt ist, baust du etwas Glaubwürdiges und Lebendiges Diese Art von Szene lehrt dich auch, ein bisschen loszulassen , weil du nicht jedes Detail kontrollieren kannst , und das ist gut so Wenn deine Energie also etwas nachlässt, atme tief durch, trete von deiner Leinwand oder Skizze zurück und sieh dir das ganze Stück an Erinnern Sie sich daran, dass Sie etwas Wertvolles lernen. Und vor allem sind wir noch nicht fertig. Es gibt immer noch Details, um ein Licht zu platzieren, kleine Effekte zu erzeugen, und das ist es, was die ganze Szene zum Leben erwecken wird. Haltet durch und lasst uns weitermachen. Wir sind mit diesem Bereich fast fertig. Nur noch ein paar kleine Striche, die wir hier und da zwischen all diesen Elementen hinzufügen , und dann sind wir bereit, zum letzten Teil überzugehen, dem unteren Teil des Wassers. Also bleib dran, bleib konzentriert und wir werden mit einer schönen Welle, die die Meereslandschaft einhüllt, stark abschließen die die Meereslandschaft einhüllt M : Oh. 14. RUHIGE SEE 3 DIE GROSSE WELLE ENGLISCH: Wir gehen weiter zum unteren Teil . In diesem Bereich haben wir es mit vielen Details zu tun, insbesondere mit dieser Welle , die sich langsam zu bilden beginnt. Da uns diese Welle näher ist als das, was sich in der Nähe des Horizonts befindet, es sinnvoll, dass hier alles detaillierter aussieht, und so funktioniert Perspektive in der Malerei oft. Je näher etwas ist, desto kontrastreicher sind Textur und Information darin. Wenn Sie nun mit so etwas konfrontiert werden, ist es leicht, sich ein wenig überfordert zu fühlen Sie fragen sich vielleicht, wo fange ich überhaupt an? Wie male ich das? Und wie immer ist meine Antwort einfach. Fangen Sie mit den klarsten Elementen an, denen, die am meisten auffallen den meisten Fällen sind dies entweder die dunkelsten Formen in der hellen Szene oder die hellsten in einer dunklen Hier würde ich sagen, dass die dunkelsten Teile der Welle am offensichtlichsten sind Hier fange ich also an. Sie hinzuzufügen wird helfen, die Struktur zu etablieren. Und sobald diese Elemente vorhanden sind, wird es viel einfacher, alles andere um sie herum zu positionieren. Ich verwende also einen mittelgroßen Rundpinsel und schaue mir meine Referenz an und frage mich, wo ich diese dunklen Rasierungen hinzufügen kann. Was sticht deutlich heraus? Und basierend auf dem, was ich sehe, füge ich sie hinzu. Wie Sie sehen können, denke ich nicht zu viel über jeden einzelnen Burst-Strike Ich konzentriere mich hauptsächlich darauf, die richtige Farbe zu finden und die Formen ungefähr an den richtigen Stellen zu platzieren Dann dehne ich die Farbe vorsichtig mit schnellen und flüssigen Strichen. Im oberen Teil dieses Abschnitts stelle ich fest, dass es dunkle Elemente gibt, aber sie sind nicht ganz so tief wie die, die ich gerade platziert habe. Also habe ich meine Farbe leicht angepasst, bevor ich sie aufgetragen habe. Und sobald ich alle Hauptelemente platziert habe und mit ihrer Position zufrieden bin, gehe ich zurück und fange an sie miteinander zu vermischen, um alles glatt zusammenzufügen Eine wichtige Sache, die Sie beachten sollten, besonders wenn Sie das Meer auf einer kleinen Fläche wie dieser malen , im Gegensatz zu einer etwas späten Leinwand, wie zum Beispiel 1 Meter hoch und 50 Zentimeter breit, ist, dass Ihre Werte wirklich präzise sein müssen Es gibt weniger Spielraum für subtile Veränderungen, sodass jeder noch so kleine Kontrast wichtig ist. Und so sorgen Sie dafür, dass sich die Szene selbst auf engstem Raum überzeugend anfühlt . Hier müssen wir also mit unseren Werten und Farben sehr präzise sein , denn bei einem kleinen Format wie diesem benötigen wir nicht so viele Details. Was wirklich auffallen wird und dazu beitragen wird, ein Gefühl von Tiefe in diesem Bereich zu erzeugen , ist die Art und Weise, wie wir Farbe verwenden. Was die Details angeht, haben Sie gesehen, dass sie aus sehr kleinen Details bestehen, genau wie kleine Striche, die hier und da platziert werden, manchmal leicht zufällige Linien. Wenn Sie dagegen an einer großen Leinwand arbeiten, alle Elemente von Natur aus erscheinen alle Elemente von Natur aus größer und werden sichtbarer. Wenn ich ein realistisches Ergebnis auf einem großen Format erzielen möchte, muss ich viel mehr Details hinzufügen. Andernfalls sieht der Bereich zwischen den kleinen Wellenlinien unfertig oder flach aus Aber bei einem kleineren Teil wie diesem müssen wir nicht so tief ins Detail gehen, damit es realistisch aussieht Das bedeutet jedoch, dass wir bei unseren Blautönen präzise vorgehen müssen, sowohl was dass wir bei unseren Blautönen präzise vorgehen müssen, die Farbe als auch den Wert angeht, um Volumen zu erzeugen und den Eindruck von Tiefe zu erwecken. Jetzt habe ich meine Bezugspunkte auf diese dunklen Linien gelegt , und ich kann anfangen, dazwischen zu malen. Also nehme ich mir einen Moment Zeit, um zu beobachten und mich zu fragen , welches Blau ich zwischen diesen beiden Linien sehe? Ist es ein dunkles Blau, ein helleres, etwas dazwischen, und ich mache weiter und trage es auf. Das ist der Prozess, den ich im gesamten Bereich verfolgen werde , jedes Gesicht beobachten und den richtigen Blauton an der richtigen Stelle platzieren werde. Der gesamte Bereich nimmt also an Volumen zu. Also das werde ich jetzt tun, alle meine Blues vorsichtig dort auftragen, wo sie hingehören, und jetzt machen wir das außerhalb der Kamera. Und wenn das erledigt ist, kommen wir zurück und arbeiten daran, die Farben miteinander zu vermischen Im Moment geht es nur darum, die verschiedenen Blautöne so genau wie möglich Jetzt, wo ich in diesem Bereich eine solide Basis aufgetragen habe, werde ich anfangen, all diese Elemente miteinander zu vermischen all diese Elemente miteinander um einen reibungslosen Übergang zu erzielen Ich werde zwischen den verschiedenen Farben hin und her arbeiten zwischen den verschiedenen Farben hin und her Natürlich habe ich die überschüssige Farbe meines Pinsels aufgepeitscht , bevor ich angefangen habe, und wenn ich merke, dass sich zu viel Farbe ansammelt, entferne ich sie wieder Das ist wichtig, damit die Mischung weich und sauber bleibt. Nun, es stimmt, dass einige der dunkleren Töne nach dem Mischen etwas an Intensität verlieren könnten, aber das ist Teil des Prozesses Ich werde später noch einmal reingehen, um sie bei Bedarf stärker zur Geltung zu bringen Im Moment verwende ich nur sanfte Striche , um alles miteinander zu vermischen. Ich werde auch daran arbeiten, die helleren Zonen oben zu überblenden , um auch die Übergänge zwischen diesen Bereichen zu glätten auch die Übergänge zwischen diesen Bereichen Natürlich werden wir das alles später noch mit mehr Details verbessern . Das ist der Plan. Aber selbst in dieser Phase trägt der sanfte Übergang bereits dazu bei, trägt der sanfte Übergang bereits dazu bei sich der Wechsel von einer Zone zur nächsten natürlicher und konsistenter anfühlt. Ich mische jetzt meine dunkle Farbe neu, um sie noch dunkler zu machen. Ich füge etwas mehr Brennholz hinzu, um den Ton zu vertiefen, und jetzt gehe ich noch einmal auf meine dunklen Elemente zurück . Diesmal versuche ich, etwas präziser als zuvor zu sein und sicherzustellen, dass diese Bereiche wirklich dunkel sind und deutlich hervorstechen Deshalb zögere ich nicht, meinen Pinsel häufig neu zu laden, und füge diese kleinen Details hinzu, die den anderen Blautönen richtig zur Geltung kommen Dann bauen wir darauf auf indem wir hier und da kleine Details hinzufügen, was dazu beitragen wird, dank des Kontrasts zwischen den helleren und dunkleren Werten , den wir jetzt platzieren, noch mehr Tiefe zu erzeugen des Kontrasts zwischen den helleren und dunkleren Werten , den wir jetzt platzieren, Ich habe die meisten dunklen Elemente hinzugefügt und die Dinge etwas beschleunigt, und die Dinge etwas beschleunigt da sie sich ziemlich wiederholten Aber nehmen Sie sich natürlich Zeit, um es ungefähr zu tun. Jetzt gehen wir zur Detailphase dieser Wellen über. Und noch einmal, was hier wirklich wichtig sein wird, ist Beobachtung. Beobachten Sie, wo sich diese Details befinden. Achten Sie auf die Richtung der Linien, die Sie malen möchten, ihre Dicke und Länge sowie auf ihre Farbe und ihren Wert. Es klingt nach viel zu beobachten, und das ist es auch. Aber sobald Sie sich daran gewöhnt haben, wird es zu einem natürlichen Teil Ihres Prozesses. Sie werden es automatisch tun, während Sie malen. In diesem Bereich, den ich zuvor schattiert habe, kann ich viele Linien erkennen , die leicht gekrümmt sind und interessante Muster bilden Also versuche ich, das zu replizieren und sie hinzuzufügen. Es gibt einige dunklere Formen wie diese, die gut funktionieren Also habe ich sie zuerst hinzugefügt. Dann werde ich zwischen all diesen dunkleren Formen auch anfangen, einige hellere Akzente hinzuzufügen. In diesem Bereich beginne ich zum Beispiel mit einem ziemlich hellen Blau. Aber ich denke, ich werde es noch heller machen, damit wirklich alles knallt. Und es ist diese Kombination von hellen und dunklen Werten , die die Illusion des Todes erzeugt und uns das Gefühl gibt, dass sich direkt vor uns eine große Welle bildet. Also ja, wir befinden uns wieder in einer technischen Phase, aber es ist wichtig, dass Sie sich hier Zeit lassen, nicht zu beeilen und sich daran zu erinnern, dass jeder kleine Schlag Sie dem Ziel näher bringt und diese wunderschöne, sanfte Spalte C mit einer gut definierten Welle erzeugt , die sich nach vorne bewegt. Deshalb zögere ich auch nicht, dem Mittelteil, den , ein paar Feinheiten hinzuzufügen wir zuvor gemalt haben Dies wird dazu beitragen, einen noch besseren Übergang zwischen den beiden Teilen zu schaffen und die gesamte Szene miteinander zu verbinden Also das werde ich jetzt tun. Wir sind jetzt in der Endphase, und hier kommt oft alles zusammen. Wir arbeiten an einem großen Detailbereich mit einer großen, beeindruckenden Welle. Es ist wirklich der Star der Szene. Es ist also an der Zeit, etwas langsamer zu werden, noch genauer zu beobachten und zu genießen, was ihr erschafft. An diesem Punkt ist es normal, dass Sie sich etwas müde fühlen und vielleicht versucht sind, zum Ziel zu eilen, aber genau zu diesem Zeitpunkt müssen Sie aber genau zu diesem Zeitpunkt müssen Sie sich daran erinnern, warum Sie malen Wir malen nicht, nur um etwas fertigzustellen. Wir malen, um jeden Teil des Prozesses zu fühlen, zu verstehen und zu genießen. Und diese Welle ist eine großartige Gelegenheit, das zu tun. Sie verlangt von Ihnen Präzision, ausgewogenes Verhältnis zwischen Werten und Details, um zwischen weichen Übergängen und schärferem Kontrast zu wechseln zwischen weichen Übergängen und schärferem Kontrast Was Sie jetzt hinzufügen, sind die letzten Feinheiten, die die gesamte Szene zum Leben erwecken werden Es ist wie die letzten Noten eines Liedes. Sie müssen Recht haben, aber sie müssen auch eine Absicht haben. Es spielt keine Rolle, ob nicht alles perfekt ist. Was zählt, ist, dass Sie präsent und konzentriert sind und mit Purpur fertig Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um durchzuatmen und sich alles anzusehen, was Sie bereits erreicht haben Ihr habt das Fundament gelegt, die Formen aufgebaut, den Kontrast entwickelt, und jetzt ist es an der Zeit alles zusammenzubringen und dieser Welle Leben einzuhauchen. Und lassen Sie mich Ihnen sagen, wenn Sie es bis hierher geschafft haben, haben Sie bereits 90% der Arbeit erledigt. Was übrig bleibt, ist nur der letzte Schliff, das Sahnehäubchen. Also bleib dabei, bleib im Boden und suche nach kleinen zusätzlichen Funken , der den Unterschied in deinem Bild ausmacht. Ich fahre mit diesem zentralen Bereich von Lounge Wave fort, und Sie können hier sehen, dass die Kontraste wirklich stark sind Wir haben einige sehr helle Bereiche, also zögere ich nicht, meinen feinen Pinsel mit sehr hellem Blau zu füllen und die Farbe Weiß aufzutragen, wobei ich darauf achte, dass einige dieser Bereiche gut mit dem Rest verschmelzen Auf diese Weise kann ich bestimmte Wellen wirklich besser hervorheben und diesem Teil des Gemäldes noch mehr Volumen verleihen diesem Teil des Gemäldes noch mehr Volumen verleihen Ich füge weiterhin diese kleinen leichten Akzente hinzu. Und obwohl dieser Bereich näher ist und wir mehr sichtbare Details sehen können, stellen wir letztendlich fest, dass die Details, die wir in diesem näheren Abschnitt hinzufügen müssen , wirklich nur eine Ansammlung ziemlich unordentlicher Linien sind, wirklich nur eine Ansammlung die sich überlappen und miteinander verschmelzen Aber wenn wir einen Schritt zurücktreten, können wir feststellen, dass diese Linien, die aus der Nähe verwirrend oder verrauscht wirken könnten, sich tatsächlich zu etwas Kohärentem und Realistischem zusammenfügen etwas Die Elemente fließen ineinander über, und das alles trägt dazu bei, den Eindruck einer Spalte C und einer schönen Welle zu erwecken, die gerade Gestalt angenommen hat Zuerst wollte ich sagen, dass das Bild mit nur ein paar weiteren Pinselstrichen fertig war Aber dann, nachdem ich einen Schritt zurückgetreten war, wurde mir klar, dass dieser obere Bereich nicht ausreichend hervorsticht Der Übergang zum anderen Abschnitt war nicht stark oder glatt genug, und aus diesem Grund half es auch nicht wirklich , die Welle an dieser Stelle deutlich zu erkennen. Also gehe ich wieder rein und bearbeite es ein bisschen mehr, füge ein paar leichtere Berührungen hinzu, um es hervorzuheben. Und wenn das erledigt ist, werden die Arbeiten am Meer beendet sein. Und das ist es. Das Tutorial ist fast abgeschlossen. Ich hoffe, Sie genießen den Prozess und lernen dabei viel. Wenn Sie es bis hierher geschafft haben, gratuliere ich Ihnen aufrichtig. Das war kein einfaches Thema, und Sie sind die ganze Zeit dabei geblieben, gut gemacht für Ihre harte Arbeit, Ihre Geduld und Ihren Fokus. Üben Sie weiter, beobachten Sie weiter und vor allem den Prozess weiterhin genossen. Vielen Dank, dass Sie diesem Kurs teilgenommen haben, und bis bald mit einem neuen Projekt.