Ölgemälde Blumen für Anfänger: Malen Sie eine Rose und einen Blumenstrauß Schritt für Schritt

1. Willkommen bei Ölgemälde Blumen: Hallo und willkommen zu diesem Kurs über das Malen von Blumen. Blumen eignen sich hervorragend zum Üben, Beobachten, Färben und sanften Übergängen. In diesem Kurs lernst du Schritt für Schritt, eine Rose und einen Strauß zu malen . Wir werden uns darauf konzentrieren, organische Formen zu vereinfachen, zu verstehen, wie Blütenblätter strukturiert sind, und durch Farbvariationen Tiefe zu erzeugen Sie werden auch lernen, wie Sie komplexere Arrangements angehen und gleichzeitig Ihr Bild klar und ausgewogen halten können Dieser Kurs soll Ihnen helfen, Selbstvertrauen in organische Formen zu gewinnen und Ihre Kontrolle über die Farbe zu verbessern. 2. Wie man eine Rose malt – Präsentation: Wir werden an einem sehr klassischen Thema mit einer roten Rose arbeiten . Wenn Sie es mit Stillleben zu tun haben, müssen Sie rote Rosen malen. Es ist wirklich ein klassisches Thema und es ist wirklich interessant, wie alle Fächer, die wir bisher gemacht haben. Ich finde es auch sehr interessant , denn wenn man an einer roten Rose arbeitet, muss man zuerst die richtige rote Farbe mischen. Es ist also wirklich toll, das Mischen von Farben mit der roten Farbe zu üben. Und was auch sehr interessant sein wird, ist, dass es deine Disziplin trainiert. Wenn Sie mit einer Rose arbeiten, wiederholen Sie meistens dasselbe immer und immer wieder mit allen Blütenblättern, und Sie müssen diese Disziplin einhalten, um sicherzustellen , dass Ihr erstes Blütenblatt genauso schön ist wie Ihr letztes Und so musst du die letzten Blütenblätter nicht übersehen und sie sehr schnell herstellen Nein, du musst ruhig werden und sicherstellen , dass du während der gesamten Rose mit der gleichen Sorgfalt praktizierst gesamten Rose mit der gleichen Sorgfalt Deshalb ist es auch sehr interessant. Und schließlich, rote Rose. Diese Arbeit an der roten Rose ist auch sehr interessant, weil einige Blütenblätter sehr dünn sein werden. Also musst du sehr dünn, sehr fein mit einem sehr kleinen Pinsel arbeiten , und es ist toll, diese Arbeit und die Details zu üben , um besser zu Es gibt so viele Gründe, diese rote Rose zu malen. Und so werden wir in ein paar Sekunden anfangen. Aber vorher das Material, das ich verwenden werde. Also werde ich meine klassischen Materialien verwenden. Es gibt keine zusätzlichen Farben und ich werde auf altem Malpapier malen, das 20 mal 30 Zentimeter groß ist. Wenn ich zeichnen werde, werde ich einen Projektor verwenden, um sicherzustellen, dass es sehr genau ist. Und wenn Sie keine Projektoren haben, ist das völlig in Ordnung. Verwenden Sie ein Raster. Es ist sehr wichtig, eine sehr genaue Zeichnung und noch mehr Reihen zu haben . Denn wenn deine Zeichnung nicht gut ist, wenn du nicht die richtige Grundlage hast, kannst du dich leicht in den Blütenblättern verlieren. Es gibt so viele, und wenn Ihre Zeichnung nicht genau ist, werden Sie sich wahrscheinlich irgendwann beim Malen verirren. In gewisser Weise ist es nicht das Ende der Welt, wenn ein oder zwei Blütenblätter nicht richtig platziert sind. Aber die Sache ist die, wenn sie nicht richtig platziert sind, dann bedeutet das, dass man sich die Arbeit mit Schatten und Licht auf den Schatten- und Lichtbereichen ausdenken und die Details nachholen muss, um die Details zu erfinden. Und wenn du es nicht richtig machst, nun ja, das Blütenblatt könnte ein bisschen falsch aussehen Deshalb ist es wirklich wichtig, dass Sie eine schöne Zeichnung mit den richtigen Proportionen haben, mit den richtigen Blütenblättern an der richtigen Stelle Das war's also für diese Einführung. Fangen wir jetzt mit dieser schönen Blume an. 3. Rosenblätter mit Tiefe und Weichheit malen: also, bevor wir unsere Farben mischen Lassen Sie uns also, bevor wir unsere Farben mischen, unsere übliche Farbanalyse des Motivs durchführen Und wenn es um Rose geht, können wir sehen, dass es natürlich eine starke Rotkonzentration gibt, bei sehr intensivem Rot. Wie Sie in einigen der hervorgehobenen Bereiche sehen können, spreche ich von der dritten Farbe von oben und dann von anderen Rottönen, und dann von anderen Rottönen die im Gegenteil viel weniger intensiv und viel dunkler sind, fast schwarz. Das ist das vierte Rot von oben. Und bei den ersten beiden von oben kann man sehen, dass es sich um ziemlich normale Rottöne handelt, aber immer noch sehr intensiv und lebendig sind. Also müssen wir das nachbilden, und es ist wirklich diese Kombination verschiedener Rottöne, die es uns ermöglicht, unserem Motiv Tiefe zu verleihen Und was das Grün im Stängel und im Blatt angeht, stellen wir fest, dass dieses Grün etwas dominant ist, ein ziemlich normales Grün, nicht zu dunkel, eher ein Mittelton Und auf dem Blatt ein paar etwas hellere Berührungen, wie Sie sehen können, die helfen, etwas Tiefe zu erzeugen. Später wird es wahrscheinlich noch Übermalungen geben, aber im Moment bleiben wir dabei, und es sollte sich sehr gut für das Bemalen des Stängels eignen Fangen wir also an, unsere Farben zu mischen, und ich werde mit den Farben der Rose beginnen Und wie wir bereits gesehen haben, gibt es Bereiche, die von strahlendem Licht durchdrungen und ziemlich intensiv sind Und um meinem Rot etwas mehr Intensität zu verleihen, ich ihm gerne gebe ich ihm gerne ein bisschen gelbes Zitronengelb hinzu , weil es eine Farbe ist, die sehr intensiv ist und die Farbe kaum verändert nur eine kleine Note wie diese hinzufüge , erhält es etwas mehr Lebendigkeit Es gibt also keinen großen Unterschied. Es färbt sich nicht orange, macht es aber etwas strahlender. Und dann dachte ich mir, ich würde langsam anfangen, zu Dunkelrot überzugehen Also füge ich nur ein bisschen verbranntes Holz hinzu. Und im Laufe der Zeit werde ich immer mehr Brennholz hinzufügen, um einem sehr dunklen Rot, fast Schwarz, näher zu kommen, wie man es in einigen Schattenbereichen sieht. Also werde ich nach und nach die Menge des verbrannten Holzes erhöhen, und Sie werden sehen, dass ich am Ende mehr Mischungen erhalten werde , als ich auf meinem Foto gezeigt habe, sowohl bei den Rosenfarben, den Rottönen bei den Grüntönen, weil ich auf dem Foto nicht alles extrahieren konnte Ich habe nur die Hauptfarben herausgebracht. Es ist besser, eine breite Palette mit mehr Farben zu erstellen , was unbedingt erforderlich ist, da Sie dadurch mehr Werte und mehr Abwechslung für mehr Realismus Also auch hier, was du bei den letzten Rottönen feststellen kannst, ich mische dieses und das vorherige ist, dass ich es nicht nur mit verbranntem Holz dunkler gemacht habe, sondern auch ein wenig Ultramarinblau verwendet habe, weil das verhindert, dass die Farbe bräunlich gemacht habe, sondern auch ein wenig Ultramarinblau verwendet habe weil das verhindert, dass die Und jetzt kann ich anfangen, die Grüntöne zu kreieren. Wie wir gesehen haben, ist das Grün der Fliege mitteltongrün, nicht besonders intensiv, also kann ich damit beginnen Ultramarinblau mit Gelb zu mischen Dann wurde mir klar, dass das Grün, das ich wollte, das man an bestimmten Stellen des Blattes finden kann, etwas weniger bläulich und heller sein muss, weshalb ich ein wenig Weiß und auch ein bisschen Gelb hinzufüge ein wenig Weiß und auch ein bisschen , damit mein Grün eher dem Gelb als dem Blau entspricht Und jetzt haben wir ein wunderschönes Grün. Aber dieser, aber ich werde einen anderen erstellen, tut mir leid. Das wird etwas dunkler sein, und an einigen Stellen kann man sehen, dass es dazu neigt , sich ein wenig in Richtung Braun zu neigen. Aus diesem Grund füge ich auch ein bisschen verbranntes Holz hinzu. Wir können feststellen, dass einige Grüntöne in einigen Bereichen etwas intensiv sein können . Also werde ich mehr oder weniger die gleiche Farbe kreieren wie die, die ich ursprünglich gemacht habe, aber ohne Weiß. Und aus dieser Farbe kann ich dann etwas extrem Helles kreieren, was wir besonders links auf der linken Seite sehen können. Deshalb habe ich eine riesige Menge Weiß hinzugefügt. Und schließlich gibt es Grüntöne, die in manchen Bereichen wirklich bräunlich sind Ich mische also tatsächlich eine große Menge Rot in dieses Grün, wodurch die Intensität des Grüns reduziert und es etwas Brauner Aber zuerst habe ich zu viel Rot hinzugefügt und es wurde zu orange. Also fügte ich die entgegengesetzte Farbe von Orange hinzu, nämlich Blau, und dann wurde mir klar, dass ich es wieder ein bisschen grüner machen musste. Also habe ich etwas Gelb hinzugefügt, um die Dinge ein wenig ins Gleichgewicht zu bringen, weil ich zu viel Blau hinzugefügt habe Gehen wir nun zum Gemälde über, und hier ist die Zeichnung, die ich von dieser Rose gemacht habe Und so werden wir damit beginnen, an den unteren Blütenblättern zu arbeiten. Und was ich zuerst tun werde, ist meine Farbe auf dieses Blütenblatt aufzutragen Und hier sehe ich, dass dieses Rot über einen großen Bereich ziemlich dominant ist Also trage ich es zunächst in kleinen Schritten auf und achte darauf, dass die Farbe gut verteilt wird, damit ich später richtig darauf arbeiten kann. Jetzt, wo ich dieses ziemlich intensive Rot im mittleren Bereich aufgetragen habe , kann ich anfangen, es etwas genauer zu bearbeiten. Und wir können sehen , dass es im zentralen Bereich Elemente gibt, die etwas enger sind. Also werde ich diese Farbe dort auftragen, und während ich sie auftrage, werde ich versuchen sie vorsichtig mit der Farbe daneben zu vermischen Wenn ich an Elementen wie diesen arbeite, die ziemlich klein sind, versuche ich sogar Elementen wie diesen arbeite, die ziemlich klein sind, , die Mischung gleichzeitig mit dem Auftragen der Farbe zu erzeugen gleichzeitig mit dem Auftragen der Farbe Auf diese Weise ist es sofort fertig und ich kann später zurückkommen, um es bei Bedarf mit ein paar Pinselstrichen zu verfeinern Aber durch das Mischen beim Auftragen der Farben würde ich sagen, dass es die Arbeit vereinfacht , die danach erledigt werden muss Nun stellen wir fest, dass sich in der Mitte dieses Blütenblattes eine Falte befindet, die deutlich sichtbar ist , und in dieser Falte werden wir nicht unbedingt überall den gleichen Rotton haben Hier beginne ich also mit einem Mitteltonrot, aber es werden auch einige dunklere Akzente hinzugefügt diese Falte zu vertiefen und sie realistischer aussehen zu lassen Hier kannst du also schon ein paar etwas dunklere Striche erkennen , die helfen, die Falte zu verbessern Und bei dieser Blume würden wir ein Blütenblatt nach dem anderen vorgehen und so weitermachen, denn wenn wir mehrere Blütenblätter auf einmal machen, besteht die Gefahr, dass wir verloren gehen und sie nicht mehr voneinander unterscheiden können Das ist meiner Meinung nach die größte Herausforderung beim Bemalen einer Rose Die Tatsache, dass es hier und da so viele Elemente gibt, so viele kleine Blütenblätter, dass man sie am Ende verwirrt und sich nicht zurechtfindet. Das Bearbeiten eines Blütenblattes nach dem anderen hilft also, diese Falle zu umgehen und ermöglicht ein säulenförmiges und stetiges Vorankommen Und jetzt kann ich zu diesem Blütenblatt einige Informationen haben Zum Beispiel die etwas dunkleren Bereiche, die wir oben im unteren Teil sehen Und all diese kleinen Details, die wir vornehmen werden , sind wirklich wichtig weil sie dazu beitragen, das Volumen und die Tiefe zwischen den Blütenblättern sowie die Textur zu definieren . Sie können sehen, dass diese Blütenblätter kleine Falten und kleine Elemente haben , die etwas abgenutzt aussehen. Und diese kleinen Linien, die wir hatten, diese Kritzeleien haben auch dazu beigetragen, eine Blumentextur zu kreieren , die sich realistisch anfühlt Also dachte ich an dieses Blütenblatt, nur ein paar Berührungen wie diese sind Und was die von mir erwähnten Lato-Texturelemente angeht, sind wirklich winzige, fast zufällige Striche, die ich hier und da platziere, und sie tragen dazu bei, den Eindruck einer echten Jetzt können wir zum angrenzenden Bereich übergehen. Wir können ein kleines Stück Blütenblatt sehen , das leicht sichtbar ist, sodass ich weitermachen und daran arbeiten kann Und es sind diese dunkleren Details ich hinzufügen werde, die wirklich helfen, die Blütenblätter voneinander zu trennen und deutlich zu zeigen, dass es sich um ein anderes handelt Und Nächstes, wie Sie sehen, mache ich mit diesem anderen kleinen Blütenblatt weiter, und Sie können deutlich feststellen, dass, obwohl es nur ein winziges Blütenblatt ist, es eine starke Konzentration verschiedener Rotwerte gibt Deshalb ist es wichtig, sie sorgfältig anzuwenden und darauf zu achten, dass all diese subtilen Veränderungen, all diese kleinen Berührungen markiert all diese kleinen Sicher, es sind vielleicht nur winzige Details, aber was Ihre Rose wirklich schön macht , ist das Erreichen einer echten Gesamtharmonie, und das wird erreicht, indem Sie bestimmte Blütenblätter nicht mehr vernachlässigen als andere Und zwar durch das gleiche Maß an Sorgfalt und Präzision auf die gesamte Blüte Also ja, auch wenn es sich um kleine Blütenblätter handelt, sind sie wichtig und sollten ernsthaft behandelt werden. Achten Sie also genau darauf. Und auch hier auf diesem Blütenblatt können Sie sehen, dass es wirklich dunkle Bereiche gibt Scheuen Sie sich also nicht, sehr dunkle Farben zu verwenden , denn wenn Sie Rottöne verwenden, die nicht dunkel genug , ist der Kontrast in diesen Bereichen nicht stark genug und es wird schwierig sein, dem Bereich wirklich Tiefe zu verleihen Jetzt gehe ich zu dem großen Blütenblatt direkt darüber über. Aber zuerst werde ich zeichnen, was ich tun werde, ist es ein bisschen neu zu zeichnen. Ich kann einige Schattenbereiche darin skizzieren und die Form der umgebenden Blütenblätter leicht neu definieren Es stimmt, dass ich meine Zeichnung manchmal etwas schnell mache, und um sicherzugehen, dass ich mich beim Malen nicht verirre , gehe ich oft zurück und verfeinere sie noch ein wenig, bevor ich die Farbe auftrage Lassen Sie uns jetzt mit diesem neuen Blütenblatt beginnen . Es hat ziemlich helle Farben auf der rechten Seite, also denke ich, dass ich damit beginnen werde, dieses rote Licht aufzutragen Es wäre eine gute Basis, bevor Sie etwas dunklere Elemente hinzufügen. Bisher hatten wir auf der rechten Seite ein etwas helleres m. Jetzt können wir sehen, dass das Rot etwas dunkler wird, je weiter wir uns nach links bewegen . Also werden wir auch dort eine dunklere Farbe auftragen. Das scheint mir eine gute Grundfarbe zu sein. Und dann können wir natürlich noch ein paar dunklere Akzente hinzufügen, um noch ein paar dunklere Akzente hinzufügen etwas mehr Tiefe zu suggerieren und die Falte besser zu definieren. Jetzt, wo meine Grundfarben auf den Bereich aufgetragen wurden, kann ich damit beginnen, etwas genauer daran zu arbeiten. Was uns auffällt, ist, dass am gesamten unteren Rand dieses Blütenblattes etwas dunklere Akzente gibt, etwas dunklere Akzente gibt, und ich füge sie mit kleinen Pinselstrichen wie diesem hinzu Das Gleiche gilt für den oberen Teil. ist definitiv ein viel dunkleres Blütenblatt zu sehen, aber auf diesem Blütenblatt, an dem wir gerade arbeiten, können wir oben aber auf diesem Blütenblatt, an dem wir gerade arbeiten, einige etwas dunklere Elemente sehen Also füge ich diese hinzu, und zuerst ist es wahr, dass es zu dunkel schien, aber jetzt, indem diese Farbe mit den umgebenden Farben mische, wird sie etwas heller und, wird sie etwas heller und was noch wichtiger ist, natürlicher Es passt besser zu den anderen Elementen. In diesem Bereich hatte ich das Gefühl, dass es ein paar zu viele dunkle Stellen gab, also habe ich es mit einer helleren Berührung überzogen. Und ich möchte auch den Rand meines Blütenblattes besser definieren , wo er auf das andere Blütenblatt trifft. Wir können sehen, dass es entlang des gesamten Randes einen sehr dunklen Bereich gibt entlang des gesamten Randes einen sehr dunklen Bereich Obwohl es leicht verblasst, wenn es sich nach rechts bewegt, arbeite ich daran, es etwas besser hervorzuheben Also trage ich kleine Striche wie diesen auf und achte dann darauf, sie mit einem etwas helleren Rot zu vermischen Am Ende stellen wir fest, dass die meisten Elemente in den Blütenblättern wirklich miteinander verbunden sind. Keine einzelne Linie sollte also mehr hervorstechen als die anderen. Ich meine, alle Elemente, all die Solo-Shifts zwischen dunklerem und hellerem Rot müssen gut verschmelzen und sich gut miteinander verbinden , um einen dreidimensionalen Effekt in der Blume zu erzeugen und alles ziemlich realistisch aussehen zu lassen. Hier mag der Bereich etwas verwirrend erscheinen, weil wir wirklich zwei Blütenblätter haben, die sich überlappen Also dachte ich, bevor wir diesen Teich auf der rechten Seite wirklich fertigstellen, wäre es vielleicht eine gute Idee, an diesem, dem etwas dunkleren Blütenblatt, zu arbeiten dem etwas dunkleren Blütenblatt In dem Bereich, an dem wir auf der linken Seite schon einiges bearbeitet Auf diese Weise kann ich die Dinge in einem Bereich, der immerhin etwas verwirrend ist, etwas klarer sehen die Dinge in einem Bereich, der immerhin etwas verwirrend ist, etwas klarer . Also arbeite ich daran und füge die dunklen Elemente hinzu, die gut hervorstechen und deutlich machen , dass dieses Blütenblatt über dem steht, das wir gerade gemalt Nun, es stimmt, dass oben noch ein paar, noch dunklere Details fehlen, aber ich werde sie später hinzufügen, weil ich vorerst, da ich diese Farbe bereits auf meinem Pinsel habe, den ich für das Blütenblatt oben verwende, werde ich auch ein paar kleine Berührungen auf der rechten Seite auftragen und ein paar gut platzierte Details hinzufügen, ein paar gut platzierte Details hinzufügen um die Textur hervorzuheben. Und so kann ich jetzt mit dieser kleinen dunklen Note arbeiten, die wirklich dazu beitragen wird, dass sich das Blütenblatt dem darunter abhebt. Woran wir auch arbeiten müssen, ist natürlich die kleine Falte, die wir hier auf diesem Blütenblatt sehen können Sie können sehen, dass es im unteren Teil dieser Falte sehr dunkel ist, und wenn wir nach oben gehen, wird es etwas heller Also passe ich die Farbe meines Pinsels an , um sicherzustellen, dass ich den richtigen Rotwert habe, und vor allem versuche ich zu verhindern, dass der Strich zu dick wird. Hier hast du gesehen, dass er etwas zu dick war. Ich habe es zu weit zur Seite gestreut, also mache ich es einfach mit einem etwas helleren Rot wieder drüber. Und jetzt können wir mit dem nächsten Blütenblatt weitermachen. Sobald dieser fertig ist, mache ich nur noch den oben genannten Es scheint ziemlich offensichtlich und kommt dem, was wir gerade fertiggestellt haben, sehr nahe. Tatsächlich ist es quasi die Fortsetzung des dunklen Bereichs, an dem wir gearbeitet hatten. Also werde ich hier und da mit kleinen Handgriffen daran arbeiten , um dieses Blütenblatt besser zur Geltung zu bringen. Insgesamt ist es nicht sehr kompliziert. Achten Sie darauf, dieses eine Lichtelement hinzuzufügen, das vorsichtig entlang des gesamten Randes dieses Blütenblattes hinzugefügt werden muss , und das hilft wirklich, den Unterschied zwischen diesem Blütenblatt und dem, das wir zuvor gemalt haben, deutlich zu markieren den Unterschied zwischen diesem Blütenblatt und dem, das wir zuvor gemalt haben Sie Jetzt werde ich eine etwas andere Farbe kreieren, werde ich eine etwas andere Farbe kreieren eine etwas andere Farbe weil Sie in einigen Bereichen der Blüte feststellen können, dass das Rot zwar etwas dunkler ist, aber einen etwas violetten Ton hat Das ist zum Beispiel besonders auf der linken Seite der Blüte der Fall , wo die Blütenblätter ziemlich dunkel sind Mir scheint, dass die Farbe, wenn sie in diesem Bereich aufhellt, dazu neigt, etwas violetter zu werden Aus dieser Grundfarbe kreiere ich also eine etwas hellere Farbe, indem ich etwas Weiß und auch etwas Rot hinzufüge und auch etwas Rot , weil das auch dazu beiträgt, die Farbe aufzuhellen, weil die Mischung, die ich ursprünglich gemacht habe, dunkler war als permanentes Also kreiere ich diesen neuen Farbton. Es tut mir leid, die Mischung ist aufgrund eines kleinen technischen Fehlers nicht deutlich sichtbar, aber Sie können die Farbe auf dem Bereich sehen, in dem wir gerade aufgrund eines kleinen technischen Fehlers nicht deutlich sichtbar, aber Sie können die Farbe auf dem Bereich sehen malen werden. Und der Unterschied zwischen den Farben ist nicht riesig. Ist nur etwas violetter. Und wir werden uns auf dieses Blütenblatt konzentrieren , das Sie auf der linken Seite sehen. Es ist sehr interessant , daran zu arbeiten denn selbst innerhalb eines einzelnen Blütenblattes können Sie mehrere Bereiche erkennen, die dunkler oder heller sind Es wird also interessant sein, herauszufinden , wie das geht Mein Ansatz für diesen Abschnitt besteht darin, mit dem kleineren Blütenblatt innerhalb des größeren Bereichs zu beginnen , da ich der Meinung bin es nicht besonders schwierig ist, es zu malen Und wenn es etwas gibt, das leicht zu malen ist, ich weiter und mache es, weil es einfach ist und Selbstvertrauen schafft Und wenn ein Teil einmal bemalt ist, ist es immer der Maler, der den Rest um ihn herum malt. Das gibt uns eine gute visuelle Referenz, auf der wir aufbauen können. Jetzt kann ich damit fortfahren, das Blütenblatt direkt neben dem zu malen , an dem wir gerade gearbeitet haben Es ist dunkler als das vorherige, und wir können auch feststellen, dass die Töne etwas rötlicher mit einem violetten Hauch sind Diese neue Farbe, die ich gemacht habe, fühlt sich also perfekt an sie mit diesem leicht abgerundeten Pinsel so zu malen, was in diesem relativ engen Bereich immer noch ein gewisses Maß an Präzision ermöglicht in diesem relativ engen Bereich immer noch ein gewisses Maß an Präzision Und während ich diese Farbe jetzt verwende, denke ich, dass ich sie auch auf die Seite auftragen kann, an der wir einen mitteldunklen Farbton sehen können. Dann werde ich zwischen diesen Bereichen mit einigen sehr dunklen Elementen wechseln. Und damit diese dunkleren Bereiche später besser zur Geltung kommen, kann ich zunächst ein paar hellere Akzente in der Nähe hinzufügen. Und wie Sie sehen können, sind diese helleren Stellen hier nicht wirklich leuchtend rot. Sie neigen eher zu einem violetten Farbton. Und dieser subtile Ton zeigt auch Früchte, selbst in den dunkelsten Bereichen, die ich dazwischen malen werde Sie sind sehr dunkel, aber man merkt immer noch, dass es nicht schwarz ist Es ist tatsächlich ein sehr tiefes Rot mit einer leichten violetten Tönung. Das ist eine kleine Nuance. Ehrlich gesagt, selbst wenn Sie diesen Teil der Blume mit den Farben bemalen würden, die wir zuvor gemischt hatten, würden Sie immer noch ein überzeugendes und ziemlich realistisches Ergebnis erzielen Aber wenn ich auf die kleine Farbverschiebung geachtet habe, hat es meiner Meinung nach ein zusätzliches Maß an Raffinesse Jetzt kann ich diese helleren Akzente, diese Akzente, hinzufügen, die dazu beitragen, dem Bild ein noch freimaltigeres Aussehen zu verleihen , aber achten Sie darauf, dass sie nicht zu hell oder zu scharf werden Andernfalls könnte es etwas weniger glaubwürdig aussehen. Wie Sie hier sehen können, füge ich es gut in die Umgebung Und das, was ich oben gemacht habe, müssen wir auch, ich muss es auch etwas abschwächen, es etwas weniger hell und weniger auffällig machen Das ist wichtig, im Hinterkopf zu behalten. Zu helle oder zu sichtbare Glanzlichter wirken sich oft kontraproduktiv aus Es ist also definitiv etwas, worauf Sie achten sollten. Lassen Sie uns nun mit dem nächsten Blütenblatt direkt neben dem, an dem wir zuvor gearbeitet haben, weitermachen Hier kehren wir mit diesen satten und intensiven Rottönen zu unseren ursprünglichen Farben mit diesen satten und intensiven Rottönen Also werde ich damit beginnen, meine Grundfarbe, Mittelrot, auf der helleren Seite leicht aufzutragen Mittelrot, auf der helleren Seite leicht Und obendrein können wir später noch dunklere Details hinzufügen, obwohl wir bereits feststellen können, dass der Bereich auf der rechten Seite etwas heller ist Eine rote Rose zu malen ist meiner Meinung nach eine echte Herausforderung, aber auch eine wahre Freude. Technisch gesehen ist es ein sehr anspruchsvolles Thema. Rot ist eine etwas knifflige Farbe. Sie können es nicht einfach mit Weiß aufhellen, wie Sie es mit Blau oder Gelb tun würden, ohne Gefahr zu laufen, es zu trüben. Rot verliert schnell an Tiefe, wenn Sie es wie eine normale Farbe behandeln Aus diesem Grund benötigen Sie ein Grundrot, das bereits intensiv ist, wie Dauerrot. einfach einen Hauch Zitronengelb hinzufügst, wie wir es getan haben, ist es mehr, es macht es noch lebendiger und du kannst wirklich auffällige Töne kreieren. Aber auch hier können Sie Rot nicht wie eine Standardfarbe behandeln. Man muss es mit Feinheit bearbeiten. Manchmal verdunkelt man es mit gebranntem und gebranntem Blau, manchmal mit Ultramirnblau oder sogar Es gibt viele kleine Feinheiten in der Farbmischung, und das macht das Malen so Beobachten und Analysieren dieser winzigen Veränderungen innerhalb eines einzelnen Blütenblattes wird zu einer ganzen Übung Und eine rote Rose zu malen ist auch eine Übung für Fokus und Konzentration Es ist eine Blume mit einer sehr definierten Struktur, aber gleichzeitig viel Weichheit. Sie müssen präzise sein, ohne starr zu sein, und jeden Pinselstrich mit seiner Absicht platzieren, ohne alles zu sehr zu skizzieren Sie lernen, vorzuschlagen, die Farbe zu modulieren, anstatt zu versuchen, scharfe Kanten um sie herum zu zeichnen Und abgesehen von der Technik hat das Malen einer roten Rose auch etwas sehr Bewegendes Es ist die Farbe der Leidenschaft, des Lebens des Herzens. Eine rote Rose kann so viele Dinge retten. Und wenn Sie eine einzelne Blume malen, können Sie etwas wirklich Schönes schaffen. Und ich bin mir sicher, dass es, wem auch immer Sie es schenken , tief berührt sein wird. 4. Rosenblätter mit Tiefe und Weichheit malen, Teil II: Zu diesem Zeitpunkt sind meine Basisschichten ziemlich gut an ihrem Platz, also werde ich fortfahren, indem ich zum Beispiel hier am ein paar etwas dunklere Akzente unteren Rand des Blütenblattes Das wird dazu beitragen, dass es ein bisschen besser hervorsticht und gewisse Tiefe im Verhältnis zu den umgebenden Blütenblättern erhält In diesem Bereich kann ich auch einen dunklen Akzent setzen, was wiederum dazu beiträgt, ein Gefühl von Volumen zu erzeugen und den Höhenunterschied zwischen den Blütenblättern deutlich zu machen. Daher ist es wichtig, diese Elemente wirklich hervorzuheben. Und wie wir bereits erwähnt haben, die verschiedenen hellen und dunklen Bereiche wirklich alle miteinander verbunden. Sie arbeiten wirklich zusammen. Nachdem ich meinen Pinsel sorgfältig gereinigt und alle Farbreste entfernt habe, kann ich vorsichtig über den Bereich streichen und hier und da ein paar Berührungen hinzufügen, um sanfte Übergänge zwischen den verschiedenen roten Farben zu erzielen sanfte Übergänge zwischen den verschiedenen roten Hier arbeite ich weiter an den Details dieses Bereichs, insbesondere an dieser kleinen Falte, die Sie sehen können, und jetzt an etwas sehr Sie werden gleich die kleinen Highlights sehen, die ich direkt neben dem dunkleren Bereich hinzufüge. Es ist ein winziges Detail, aber es ist entscheidend, um diesem kleinen Wasserfall Volumen zu verleihen. Ohne sie sieht es einfach aus wie eine dunkle Linie. Aber wenn die hellere Note daneben hinzugefügt wird, können Sie wirklich beginnen, die Form und das Gefühl der Tiefenform zu erkennen . So bauen wir Volumen in einer lackierten Oberfläche auf. Es ist die Kombination aus einem Mittelton im Bereich, einer dunkleren Note direkt daneben und einem kleinen helleren Glanzlicht. Und dieses Trio erzeugt die Illusion von Volumen. Jetzt werde ich diesem Bereich hier auf diesem Blütenblatt noch ein paar Details hinzufügen und dann gehen wir zur Mitte der Rose über, wo sich alle Blütenblätter überlappen und ineinander verdrehen Dieser Teil ist komplizierter und ich werde Ihnen zeigen, wie man Das Verfahren für die restlichen Blütenblätter ist genau derselbe, es macht also nicht viel Sinn, jedes einzelne zu werfen Stattdessen werden wir uns darauf konzentrieren, wie wir uns der Mitte der Rose nähern , wo all die winzigen, komplexen Blütenblätter zusammenkommen. Es kann auf den ersten Blick überwältigend erscheinen, aber meiner Meinung nach ist es tatsächlich der schwierigste und lohnendste Teil der Blume, den es zu malen Um diesen Bereich , der ziemlich komplex ist, zu malen , werde ich eine Strategie anwenden Ich bewerbe mich fast jedes Mal, wenn ich mit einem komplizierten Abschnitt wie diesem konfrontiert werde. Ich konzentriere mich zunächst auf die Elemente, die am meisten auffallen, und sehr oft sind dies die dunkelsten Bereiche In diesem Teil der Reihen kann man deutlich die dunklen Formen erkennen , kann man deutlich die dunklen Formen erkennen in denen ein starker Schatten vorhanden ist. Sie fallen wirklich auf. Also werde ich damit beginnen, diese Bereiche zuerst zu markieren , weil sie leicht zu identifizieren sind. Wir wissen, wo und wo sie sich befinden , und sie sind deutlich sichtbar. Und ich denke, wenn ich mit diesen dunkleren Bereichen beginne, werde ich einige solide Bezugspunkte haben, die es einfacher machen, alles andere um sie herum zu platzieren. Und sobald diese drin sind, fange ich an, die Blütenblätter neben ihnen zu malen und sie wirklich sorgfältig zu bearbeiten. Dann werden wir uns nach und nach durch den Rest des Gebietes bewegen immer nach den nächsten dunklen Elementen Ausschau halten, die uns leiten. Und ich denke, dass dieser Ansatz den Prozess wirklich vereinfacht. Jetzt, wo ich diese Farbe aufgetragen habe, wechsle ich die Pinsel, oder du kannst mit derselben Farbe spielen. Was zählt ist, dass wir nicht mehr die dunkle Farbe darauf haben. Und dann kann ich zu den Blütenblättern direkt daneben übergehen. Und wie Sie auf dem Foto sehen können, verbinden sie sich leicht mit diesen sehr dunklen Bereichen, die wir gerade gemalt haben. Wir müssen sie also vorsichtig mischen, um einen starken Bruch zwischen dem Rot und diesem sehr dunklen, fast schwarzen Farbton zu vermeiden einen starken Bruch zwischen dem Rot . Und als Nächstes mache ich weiter. Hier gibt es ein Blütenblatt mit einem intensiveren Ton und ein paar leichteren Akzenten, sodass ich diese auch hinzufügen kann Anfangs bin ich mit dieser schwarzen Farbe etwas zu weit gegangen , aber das ist okay Ich kann es übermalen, wie Sie gesehen haben, und ich kann es problemlos machen. Ich musste nur eine großzügige Menge Rot auftragen eine großzügige Menge Rot , um die dunkle Farbe richtig abzudecken. Jetzt kann ich weitermachen und an diesem nächsten Maulwurfsblatt arbeiten. Sie können sehen, wie das Rot allmählich heller wird und es im schattigen Bereich einen schönen und weichen Übergang Und genau das bewerbe ich mich hier. Darüber gibt es eine viel hellere Farbe mit etwas intensiverem Rot. Und während ich gehe, werde ich auch das hinzufügen. Indem wir ein Blütenblatt nach dem anderen bearbeiten, sind wir in der Lage, Peilwinkel oder Kugellager beizubehalten Jedes neue Blütenblatt hilft uns, uns besser in diesem Teil der Blüte zurechtzufinden , der mit vielen überlappenden Blütenblättern sehr komplex ist Es ist sehr leicht, sich in diesem Bereich zu verirren. jedoch eine klar identifizierbare Form malen, wird es viel einfacher, die umliegenden Formen zu erkennen und sie nacheinander zu malen. Und jetzt, wo diese neuen Blütenblätter gemalt sind, habe ich einige gute Bezugspunkte, und das macht es viel einfacher, weiterzumachen. Wir kommen langsam voran, ja, ein Blütenblatt nach dem anderen, aber wir können den Fortschritt wirklich sehen und das Stück fängt an, sich vor unseren Augen zusammenzusetzen aber wir können den Fortschritt wirklich sehen und das , und es läuft eigentlich ganz glatt Und jetzt kann ich mit meinem Schwadpinsel noch einmal direkt an dieser sehr empfindlichen Stelle über das Blütenblatt streichen, um den Lichteffekt zu verstärken und sicherzustellen, dass wir die kleinen Highlights erhalten, die Und dann können wir zu einem anderen Blütenblatt übergehen, dem auf der linken Seite Jetzt, wo ich die auf der rechten Seite gemalt habe, ist es einfacher, dieses zu erkennen und genauer daran zu arbeiten Es ist kein besonders komplexes Blütenblatt zu malen, aber um nicht verloren zu gehen, beginne ich lieber mit den umliegenden Blütenblättern und dem dunkleren Element Und jetzt, wo wir Elemente neben diesem haben, ist es einfacher, es zu finden und zu malen Sobald dieser Bereich weit fortgeschritten ist, können wir zum oberen Teil übergehen. Dieser Abschnitt nach oben wird wieder etwas komplex, da sich viele Blütenblätter überlappen Es gibt viele kleine dunkle Bereiche und kleine rote Flecken, daher ist es etwas schwierig, sich zurechtzufinden Also werde ich wieder mit Schwarz malen, und dieses Schwarz wird mir helfen, mich zu orientieren. Ich werde versuchen, die wichtigsten dunklen Bereiche zu markieren, damit ich auf meiner Blume und in diesem ziemlich komplizierten Bereich selbstbewusster vorankommen kann diesem ziemlich komplizierten Deshalb schaue ich mir mein Referenzfoto genau an und achte genau darauf, wo sich die dunklen Bereiche befinden, und ich versuche, ziemlich genau zu sein Aber wenn ich ein bisschen drüber gehe oder ein Blütenblatt vergesse, ist das nicht das Ende der Welt Der Schlüssel liegt darin, eine gewisse Konsistenz im gesamten Gemälde aufrechtzuerhalten Konsistenz im gesamten Gemälde Also versuche ich so präzise wie möglich zu sein. Auf diese Weise fällt es mir leichter, all die kleinen Blütenblätter zu malen , die in den verschiedenen Bereichen erscheinen. Sie hier, ich füge mehr dunkle Elemente hinzu, aber seien Sie vorsichtig, denn Sie können sehen , dass es einen sehr geringen Wertunterschied gibt. Es ist nur ein bisschen heller als das, was ich bisher aufgetragen habe, und es ist auch etwas roter. Der Unterschied ist nicht riesig, aber es sind genau diese kleinen Details und subtilen Nuancen, die einen echten Unterschied machen und dein Bild auf die nächste Ebene bringen können einen echten Unterschied machen und dein Bild auf die nächste Ebene bringen . Und jetzt, wo ich all diese Referenzbereiche markiert habe, wird es wieder viel einfacher sein, zwischen all diesen dunklen Elementen zu malen und die Farben der einzelnen Blütenblätter hinzuzufügen unterscheiden können Dank dieser dunkleren Bereiche werde ich sie leichter voneinander Also werde ich zwischen diesen dunklen Elementen malen und die Farben, die ich auftragen muss, genau beobachten. Die kleinen Details , auf die Sie achten sollten, sind vor allem die feinen und helleren Linien , die an einigen Stellen auftreten. Dies sind kleine Elemente. Es stimmt, aber sie sind wirklich wichtig, weil sie dazu beitragen, ein echtes Gefühl von Tiefe zu erzeugen ein echtes Gefühl von Tiefe und das Relief in der Umgebung hervorzuheben. Es ist wirklich dieser Kontrast zwischen helleren und dunkleren Elementen , der unseren Blumen Volumen und Dreidimensionalität verleiht Deshalb ist es wichtig, genau darauf zu achten. Sie haben das wahrscheinlich schon bemerkt, wenn Sie regelmäßig malen Manche Motive erfordern wirklich Geduld, und diese Rose ist eine davon. Es ist ein Thema, das oberflächlich betrachtet flüssig, fast einfach erscheint. Aber wenn Sie sich mit dem Pinsel in der Hand davor befinden, Sie schnell fest, dass jedes Blütenblatt seine eigene Logik, seine eigene Kurve, seine eigenen Werte hat seine eigene Kurve, seine eigenen Werte Man kann eine Form nicht einfach vage kopieren. Sie müssen beobachten, verstehen und sich anpassen, und das braucht natürlich Zeit Wenn Sie sich also ein bisschen frustriert fühlen, sollten Sie wissen, dass dies völlig normal ist In der Tat ist es oft ein gutes Zeichen. Es bedeutet, dass Sie Ihre Komfortzone verlassen und Fortschritte machen Der Fehler wäre zu glauben, dass Sie schnell malen oder gleich beim ersten Mal alles richtig machen In Wahrheit ist Verlangsamung oft der Schlüssel. Sie eine Pause, treten zurück, um Ihre Arbeit als Ganzes zu betrachten Dies hilft Ihnen zu verstehen, was funktioniert und was möglicherweise ein wenig verfeinert werden muss Es gibt eine sehr befreiende Idee, die Sie im Hinterkopf behalten sollten. Es muss nicht perfekt sein. Malen ist kein Beweis für Können. Es ist ein Konstruktionsprozess, eine Reihe von Entscheidungen. Manche werden sofort Recht haben. Andere müssen angepasst werden, und das ist es, was einem Stück das Gefühl gibt, lebendig zu sein. Sie können es erneut betrachten, überlagern , neu interpretieren. Nichts ist in Stein gemeißelt. Was zählt, ist, dass Sie vorsichtig, mit Freude und vor allem ohne Druck vorankommen . Das bringt uns zu etwas , das über die Technik hinausgeht. Beim Malen geht es nicht nur darum , Farbe auf die Oberfläche zu bringen. Es ist auch eine Möglichkeit, etwas über sich selbst zu erfahren. Jedes Fach bringt dir etwas bei. Eine Rose zum Beispiel lehrt dich Subtilität. Sie zwingt dich, langsamer zu werden, um anders zu sehen , auf fast unsichtbare Nuancen wie diese schwarze Farbe zu achten , die schwarz zu sein scheint, aber eigentlich schon eine Art rotes Purpur ist , sehr dunkel Und diese Fähigkeit zu beobachten, konzentriert zu bleiben, sich Zeit zu nehmen, werden Sie in all Ihren zukünftigen Arbeiten und manchmal sogar im täglichen Leben finden . Sie werden auch feststellen , dass Sie umso mehr Beständigkeit entwickeln, je mehr Sie malen , und Konsistenz ist weitaus wertvoller als Inspiration. Indem du oft malst und akzeptierst, dass nicht jeder Versuch perfekt sein wird, wächst du. Deine wunderschöne Rose kommt nicht immer beim ersten Versuch zum Vorschein, aber das ist okay, denn mit jedem Versuch schärfst du dein Auge, du verfeinerst deine Geste und das kann dir niemand nehmen Was du hier tust, ist bedeutungsvoll. Es ist eine künstlerische Reise. Sie nehmen sich Zeit für sich selbst, um zu kreieren, zu lernen Und diese Praxis, auch wenn sie ruhig und persönlich ist, großem Wert, weil sie dir gehört und weil sie dir hilft, voranzukommen Also ja, manchmal durchquerst du ein Gebiet dreimal, viermal, sogar zehnmal. Manchmal zögerst du, änderst, fängst von vorne an. Aber all das ist Teil des Prozesses. Mach weiter. Sei neugierig, geduldig und beobachte. Und vor allem: Bleiben Sie mit dieser Freude verbunden. Die Freude, zu sehen, wie Ihr Bild langsam Gestalt annimmt. Das ist kein Rennen. Es ist eine Erkundung, und jeder Pinselstrich bringt dich ein Stück weiter und verbessert dich in deiner Praxis Die Arbeit mit den Blütenblättern ist sehr wichtig. Es ist wichtig, die Farbe sorgfältig und präzise aufzutragen . Es ist auch wichtig, diese etwas helleren Akzente direkt neben den dunkleren Bereichen anzubringen. Und an manchen Stellen zögere ich nicht, die dunkle Farbe wieder zu verwenden, wenn ich das Gefühl habe, dass sie durch die Rottöne, die ich aufgetragen habe, zu weicher geworden ist durch die Rottöne, die ich aufgetragen habe, zu weicher geworden Dann kann ich diese helleren und definierteren roten Linien verwenden , die dazu beitragen, Kontrast zu erzeugen und Tiefe zu verleihen, sodass sich die Blütenblätter voneinander abheben Hier können wir also bei all diesen Blütenblättern im oberen Bereich gute Fortschritte sehen . Und jetzt kann ich beginnen, die Mitte der Reihen mit dieser ziemlich dunklen Linie zu verschließen , was wiederum als nützlicher Bezugspunkt dienen wird , um die anderen Elemente in diesem Bereich genauer zu platzieren . Ordnung, jetzt werden wir dieses letzte kleine Blütenblatt zusammen malen Dies wird der letzte Teil sein, den ich mit dir vor der Kamera malen werde Die restlichen Zeilen werden einfach außerhalb der Kamera fertiggestellt , weil der Vorgang genau der gleiche ist, den wir bis zu diesem Zeitpunkt bereits zusammen gemacht haben . Sie haben jetzt alle Werkzeuge, die Sie benötigen, um selbstständig weiterzumachen, die dunklen Bereiche aufzubauen, die Rottöne übereinander zu legen und diese helleren Akzente hinzuzufügen, um die Tiefe und Form jedes Blütenblattes hervorzuheben die Tiefe und Form jedes Blütenblattes Aber am wichtigsten ist, dass Sie jetzt nicht aufgeben. Du bist wirklich kurz vor der Ziellinie. Nehmen Sie sich die Zeit, die Sie benötigen, um Ihre Rollen so gut wie möglich zu erledigen. Es ist ein herausforderndes Thema, aber es ist auch unglaublich lohnend Wenn sich bestimmte Blütenblätter schwieriger anfühlen, ist das in Ordnung. Gib einfach dein Bestes, auch wenn es nach und nach ist. Was zählt, ist, bis zum Ende durchzustehen. Gleich zeige ich Ihnen die fertige Blume. Sie können es als Modell oder Leitfaden oder auch nur als Inspiration verwenden , um Ihre eigene zu vervollständigen. sich gerne darauf beziehen, wenn Sie sich bei einer Form oder einem bestimmten Bereich nicht sicher sind . Und dann werden wir uns dem Stängel und den Blättern zuwenden, aber es besteht keine Eile. Nehmen Sie sich alle Zeit, die Sie brauchen. Es ist besser, langsam und vorsichtig vorzugehen , als zu versuchen , zu schnell fertig zu werden. Diese Rose verdient Ihre volle Aufmerksamkeit. Also zögern Sie nicht, das Video mit der letzten Rose auf Pause zu setzen , und dann treffen wir uns, um den Stiel und die Blätter gemeinsam zu bemalen. 5. Malen des Stiels der Rose: Jetzt ist es an der Zeit, am Stiel und am Blatt zu arbeiten. Und ich beginne damit, ein Grün auf den Bereich aufzutragen, und es wird ein Grundgrün sein, auf das ich später dunklere oder hellere Elemente hinzufügen kann. Nachdem ich einen Schritt zurückgetreten war und mir mein Filmmaterial angesehen hatte, wurde mir klar, dass das Grün, das ich auf den Bereich aufgetragen hatte , nicht das richtige war. Es funktioniert nicht. Es wird das Endergebnis jedoch nicht zu sehr ruinieren, denn es ist auch wichtig, sorgfältig an den etwas dunkleren und helleren Elementen zu arbeiten den etwas dunkleren und , die hinzugefügt werden. Und diese Kombinationen kleiner Details helfen beim Schaffen. Und dann ist der wichtigste Teil des Themas immer noch die Rose. Also ja, es ist ein Fehler meinerseits mit dieser Farbe für den Stiel, aber keiner, der dem Endergebnis ernsthaft schaden wird. Jetzt mische ich wieder ein etwas dunkleres Grün , um ein wenig am Stiel zu arbeiten, füge einige dunklere Akzente hinzu, hauptsächlich auf der linken Seite, die im Schatten liegen wird. Diese kleinen Details hier und da reichen aus, um Volumen zu erzeugen und den Eindruck zu erwecken, dass wir es mit etwas Zylindrischem und nicht mit völlig Flachem zu tun haben. Und um an der Textur des Stängels zu arbeiten, ist das Malen keine unglaublich komplexe Textur, aber es ist notwendig, diese kleinen Elemente, diese kleinen Details hier und da hinzuzufügen diese kleinen Details hier und da , damit der Stiel realistischer aussieht. Jetzt mische ich ein etwas helleres, leicht weißliches Grün, um an einem subtilen Highlight zu arbeiten , das du auf der rechten Seite sehen kannst Und los geht's mit kleinen Details hier und da, ich kann die Farbe auftragen, und sie sticht wirklich heraus Also ja, anfangs habe ich gesagt, dass meine Farbe nicht ganz stimmt. Es stimmt, dass das Grün rechts vom Stiel etwas zu hell ist, aber dank der dunkleren Elemente, die ich hinzugefügt habe, fühlt sich das Ergebnis insgesamt etwas ausgewogener an. Und jetzt können wir mit der Arbeit am Blatt weitermachen. Es ist kein besonders komplexes Blatt zu malen, aber es fühlt sich an wie eine gute Aufwärmphase, eine gute Möglichkeit, den Vorgang zu erleichtern , bevor Sie an dem Blatt auf der rechten Seite arbeiten, das etwas komplexer sein wird. Und bei diesem Blatt können wir sehen, dass die Seiten ziemlich dunkel sind, während die Mitte ziemlich hell ist. Das bin ich, das ist es, was ich replizieren möchte, indem ich diese helleren Bereiche auftrage und darauf achte, indem ich diese helleren Bereiche auftrage und dass sie gut mit den dunkleren Teilen verschmelzen Genau wie bei den Rosenblättern die verschiedenen Grüntöne im sind die verschiedenen Grüntöne im Blatt mehr oder weniger miteinander verbunden Sicher, es gibt keinen gleichmäßigen Farbverlauf oder Übergang zwischen den beiden Farben. Die Verschiebung ist ziemlich abrupt, aber die beiden Töne passen immer noch gut zusammen Mit kleinen Details versuche ich also auch hier, eine gute Mischung zwischen diesen beiden Elementen zu erreichen eine gute Mischung zwischen diesen beiden Elementen Und dann gibt es auf diesem Blatt einige überraschende kleine Farbakzente. Im unteren Teil ist etwas Braun und im oberen Teil auch etwas Braun. Es gibt auch leicht rötliche Töne an der Oberseite und an der Seite des Blattes Also werde ich versuchen, diese hinzuzufügen. Es ist jedoch wichtig, solche Details nicht zu überdenken Sie sind nur kleine Akzente, die es einzubeziehen gilt, und dies ist ein untergeordnetes Element in der Gesamtkomposition, nicht eines der wichtigsten Füge sie hinzu, aber mach dir nicht zu viele Gedanken darüber, es zu 100% perfekt zu machen. Lassen Sie uns nun mit dem Bemalen des anderen Blattes fortfahren. Es ist etwas komplexer, aber wenn Sie Schritt für Schritt, ein Element nach dem anderen, vorgehen, werden Sie feststellen, dass wir es ganz einfach aufschlüsseln können. Der erste Schritt besteht also darin, die Grundfarben auf den Bereich aufzutragen , und ich werde versuchen, die dominantesten Farben an der richtigen Stelle abzuspielen . Hier, zum Beispiel, am Anfang des Blattes, ist mir aufgefallen, dass es sowohl auf der linken als auch auf der rechten Seite einige hellere Bereiche gibt . Also kann ich diese mit hellen Strichen wie diesem hinzufügen und dann am Rand dunklere Töne hinzufügen. Und dann mache ich mit dem Rest des Blattes weiter. Und ich merke, dass es oben auf dem Blatt einige dunklere Elemente gibt, und wir finden dieselbe Farbe auch etwas weiter unten. Also werde ich das hinzufügen. Und indem ich das Blatt in kleinere Bereiche zerlege, kann ich stetige Fortschritte machen und sehen , wie es im Laufe der Zeit zum Leben erwacht. An diesem Punkt mische ich etwas mehr Farbe, weil ich nicht genug hatte und ich wollte einen eher mittelgrünen Ton, eine Art Zwischenton, weil ich das Gefühl habe , dass das die Hauptfarbe auf dem größten Teil des Blattes ist. Also trage ich es auf den gesamten Bereich , wo es der dominierende Farbton zu sein scheint. Obwohl es Flecken mit etwas helleren oder dunkleren Reflexen gibt, scheint dieses Grün immer noch die Hauptfarbe zu sein, die überall verwendet wird. Für den unteren Teil ist es dann das Gegenteil. Der Bereich ist im Allgemeinen insgesamt heller. Also trage ich zunächst diesen helleren Ton auf und füge später einige dunklere Details hinzu. Diese Arbeitsweise fühlt sich insgesamt einfacher an. Jetzt kann ich mit der nächsten Phase beginnen, und ich werde beginnen, Farbe präziser aufzutragen, was bedeutet, dass ich meine Pinselstriche verfeinern werde. An dieser Stelle werde ich meine Pinselstriche verfeinern. Tut mir leid. Und an dieser Stelle versuche ich, weitere Bereiche innerhalb der größeren Bereiche zu identifizieren , die wir bereits gemalt Zum Beispiel sind mir am Anfang des Blattes einige Bereiche aufgefallen, die noch dunkler sind als das, was ich bereits gemalt hatte Sie heben sich stärker ab, also werde ich zunächst diese hinzufügen. Zu den Details, die ich hinzufügen kann gehören die Linien, die durch die Mitte des Blattes verlaufen die wir bereits ein wenig erkennen können. Und auch an den Blatträndern gibt es etwas dunklere Bereiche, die ich ebenfalls hinzufügen kann. Aber im Moment stechen die zentralen Adern des Blattes nicht genug hervor, also werde ich sie genauer bearbeiten. Und dabei werde ich nicht nur eine einzige dunkle Linie malen. Ich möchte sicherstellen, dass alles um ihn herum gut mit dem Rest des Blattes verschmilzt. Und darauf muss ich wirklich achten. Und daran werde ich später noch ein bisschen arbeiten. Jetzt ist es an der Seite des Blattes, wie ich bereits erwähnt habe, auch etwas dunkler. Ich verwende also eine Art bräunliches Grün, und wenn ich es auftrage, kannst du sehen, dass ich versuche, es ein wenig mit den Nachbarfarben zu vermischen Und ja, ich kann weitermachen und auch am gesamten rechten Rand arbeiten Wir können sehen, dass es dort auch einige dunklere Bereiche gibt, und nach und nach beginnt das Blatt zum Leben zu erwachen. Und es ist wirklich die Anhäufung all dieser kleinen Berührungen nacheinander , die den Unterschied ausmacht. Wenn man mit so etwas wie diesem Blatt konfrontiert wird, ist es leicht, sich nicht sicher zu sein, wo man anfangen soll. Aber wie immer gilt der gleiche Rat. Fangen Sie mit dem an, was am offensichtlichsten erscheint. Zuerst sah ich die Linke als ein paar größere Bereiche. Dann bemerkte ich, dass ich dunklere Elemente an den Rändern hinzufügen konnte. Dann sah ich, dass die Zentralvenen ziemlich dunkel waren. Und neben diesen sah ich einige kleinere dunklere Flecken , die ich noch verstärken konnte. Und jedes Mal, wenn ich ein Element hinzufüge, erscheint ein anderes und dann ein anderes, das klar erscheint , macht die gesamte Struktur des Blattes mehr Sinn. Und irgendwann werde ich den Punkt erreichen, an dem ich denke, dass das Blatt jetzt ziemlich klar aussieht , was noch fehlt. Und ich suche nach diesen fehlenden Elementen, indem ich das Blatt, das ich male, mit dem Blatt auf meinem Referenzbild vergleiche. Und wie ich bereits sagte, möchte ich, dass sich die dunkleren Schoten mit dem Rest verbinden und mit dem Grün des Blattes verschmelzen, und genau das habe ich hier getan. Jetzt sieht das Blatt also ziemlich gut aus. Es fängt wirklich an, zusammen zu kommen. Als Nächstes füge ich einige hellere Elemente neben den dunkleren Bereichen hinzu. Und genau diese Hinzufügung von kleinen Glanzlichtern neben dunkleren Stellen trägt dazu bei, dass das Blatt freier wirkt das Gefühl von Volumen zur Geltung kommt. Auch hier ist es diese Kombination aus dunklen und hellen Elementen, genau wie bei allem, was wir malen, die Illusion von Tiefe und Realismus erzeugt Achten Sie darauf, Ihre Glanzlichter nicht zu hell zu machen , da sie dann nicht ganz richtig aussehen Sie möchten, dass sie sichtbar, aber immer noch sehr subtil sind. Wenn Sie also manchmal das Gefühl haben, bestimmte Bereiche etwas zu hell aussehen, passen Sie Ihre Farbe an oder mischen Sie sie etwas mehr mit den dunklen Grüntönen in der Nähe und dann nur diese kleinen Details, und dann nur diese kleinen Details ohne zu viel darüber nachzudenken Sie müssen nicht bis zur letzten Farbe präzise sein. Ein paar gut platzierte Details hier und da sind mehr als genug, um das Ganze überzeugend realistisch aussehen Um Um diesen helleren Bereich noch besser zur Geltung zu bringen, nehme ich wieder mein etwas dunkleres Grün, und an einigen Stellen werde ich sie noch einmal durchgehen Das wird wirklich dazu beitragen, all die Arbeit, die wir hier geleistet haben, zu verbessern . Das ist also der letzte Schliff für dieses Blatt. Und alles, was noch zu malen übrig ist , ist der untere Teil des Stiels, aber das wird genauso gemacht wie wir es im oberen Teil gemacht haben. Deshalb werde ich ohne Kamera weitermachen und wir treffen uns wieder, um den Hintergrund zu malen. Nehmen Sie sich also Zeit, um den unteren Teil des Stiels vorsichtig fertigzustellen. Also hier ist meine Stammfarbe auf der Palette. Ich habe ein sehr helles Grau erzeugt, indem einfach eine große Menge Weiß mit etwas Ultramarinblau und verbrannter Umbra zu gleichen Teilen gemischt etwas Ultramarinblau und verbrannter habe und dann viel Weiß hinzugefügt Nichts allzu Kompliziertes. Und jetzt können wir mit dem Malen des Hintergrunds fortfahren. Das erste, was ich tun werde, ist, die Rose rundum mit dieser Farbe zu bemalen , um eine Art Schutzbarriere zu schaffen und Überlappungen mit der Rose selbst zu vermeiden Also werde ich mich vorsichtig mit diesem etwas kleineren Pinsel um den Rand herum arbeiten Ebenfalls ein wichtiges Detail. Einige Teile der Rose sind bereits trocken. Das ist also ein bisschen so, als würde man eine zweite Schicht auftragen. Es besteht die Möglichkeit, dass ein bisschen Grau mit dem Rot der Rose in Kontakt kommt . Da es sich im Wesentlichen um eine zweite Schicht handelt, habe ich das Medium Nummer zwei verwendet, das etwas mehr Öl enthält als das Medium Nummer eins. Auf diese Weise wird beim Auftragen dieser Schicht das Prinzip einer kleinen Regel eingehalten. Also werde ich das rund um das Mehl machen, und danach werde ich mit einem Flachpinsel selbstbewusster malen können, ohne mir Sorgen machen zu ohne müssen, dass die rosafarbene Farbe übergeht Okay, jetzt habe ich den Rest dieser Hintergrundanwendung rund um die Blume übersprungen dieser Hintergrundanwendung rund um , da sie sich wiederholt und nicht besonders interessant ist sich wiederholt und nicht besonders interessant Ich habe immer wieder dasselbe gemacht Und so kann ich mit einem Flachpinsel und breiten Strichen und darauf achten, dass die Farbe gut gedehnt wird, die Hintergrundarbeiten an den Reihen abschließen Nehmen Sie sich also Zeit, auch wenn der Hintergrund nicht der komplexeste Teil ist, ein schlecht gemachter Hintergrund, der in letzter Minute überstürzt kann ein schlecht gemachter Hintergrund, der in letzter Minute überstürzt wurde, das ganze Werk ruinieren, und das wäre wirklich schade Also pass auf dich auf, arbeite geduldig und alles wird gut werden, zumal wir schon ziemlich viel Zeit mit der Rose verbracht Es wäre eine Schande, sich von einem überstürzten Hintergrund verderben zu lassen. Und da haben wir's. Unsere Rose ist jetzt komplett. Ich hoffe, dieses Tutorial hat Ihnen geholfen , Schritt für Schritt besser zu verstehen, wie Sie eine Rose in der Malerei aufbauen Schritt besser zu verstehen, wie Sie eine Rose in der Malerei indem Sie mit Kontrast, Volumen und Details spielen. Nehmen Sie sich wie immer Zeit, beachten Sie Ihre Referenz sorgfältig und genießen Sie vor allem den Vorgang. Vielen Dank fürs Zuschauen und bis bald zu einem neuen Thema. H 6. Präsentation: Das Essen von Blumensträußen ist eine der klassischsten Übungen in der Stilllebenmalerei Und mit diesem Thema werden wir viele Dinge lernen Es gibt wunderschöne Blumen , die wir malen lernen werden, wie man mit den Blütenblättern Volumen schafft, wie man die Stängel bemalt und wunderschöne Grüntöne kreiert. Und was auch sehr interessant ist , ist, dass die Vase ganz anders ist als das, was wir normalerweise bei einer anderen Sünde sehen können . Sie besteht aus einer Art Papier, das ganz anders ist. Und dieses Papier besteht aus verschiedenen Brauntönen, es wird also sehr interessant sein zu sehen, wie man diese schönen Brauntöne macht Außerdem entstehen durch dieses Papier viele Falten, was es noch interessanter macht, daran zu arbeiten Das ist also wirklich ein faszinierendes Thema , bei dem wir viele Dinge lernen werden. Beim Stöbern und für die Erstellung dieses Kunstwerks werde ich auf einem Papier arbeiten, und die Größe dieses Papiers, dieses alte Malpapier, ist 30 mal 40 Zentimeter Ich werde meine gewöhnlichen Materialien verwenden und zum Schluss, zum Zeichnen, werde ich meinen Projektor verwenden Aber wenn Sie möchten, können Sie sich auf jeden Fall für das Raster entscheiden , um sicherzustellen , dass Sie die richtigen Proportionen haben. Eine großartige Zeichnung mit den richtigen Proportionen ist der erste Schritt zu Gemälde, das sehr realistisch aussieht. Ich empfehle Ihnen daher wirklich, das Raster zu verwenden, um sicherzustellen , dass Sie bei Ihrer Zeichnung die richtigen Proportionen haben . Fangen wir jetzt und malen wir gemeinsam diese schönen Blumen. 7. So mischen Sie Farben für die Vase: Bevor wir beginnen, analysieren wir wie üblich zunächst die verschiedenen Farben unseres Motivs und beginnen damit , was wir zuerst malen werden : die Vase aus Bastelpapier Wir können sehen, dass dieser Bereich eine große Vielfalt an verschiedenen Brauntönen enthält eine große Vielfalt an verschiedenen Brauntönen sich die Schnur ansieht, ist sie ein ziemlich hellneutrales Braun mit einem leicht cremigen Ton der Zwischenzeit enthält der Rest des Kraftpapiers, insbesondere der zentrale Bereich, insbesondere der zentrale Bereich, Brauntöne mit einer leicht gelblichen Färbung Und natürlich werden wir Werte verwenden, um ein subtiles Relief zu erzeugen und der Vase das zylindrische dreidimensionale Aussehen zu verleihen , was wir nicht wollen Ist das Bastelpapier, diese Vase sieht aus, als ob sie flach wäre? Und wenn wir nicht etwas Flaches und Voluminöseres in der Dreidimensionalität haben wollen , brauchen wir diese große Vielfalt an Brauntönen, um diesen Effekt zu erzielen Flaches und Voluminöseres in der Dreidimensionalität haben wollen , brauchen wir diese große Vielfalt an Brauntönen, um diesen Effekt zu erzielen Wir stellen also auch fest, dass der obere Teil eher flach ist, was wahrscheinlich an den Blättern und Blüten darüber liegt, und dass die Brauntöne in diesem Bereich dunkler und entsprechend weniger gesättigt sind dunkler und entsprechend weniger gesättigt Sie neigen eher zu einem gräulichen Braun. Das gibt uns also ziemlich viele Brauntöne zum Mischen, was großartig ist, weil Braun auf der Palette nie die am leichtesten zu mischende Farbe ist auf der Palette nie die am leichtesten zu mischende Farbe Das wird also eine gute Gelegenheit sein , das zu üben und zu verbessern Fangen wir an, alle Farben zu mischen. Und wie wir bei der Analyse gesehen haben, die Farben werden die Farben dieser Vase irgendwie gelb, orangebraun sein. Also mache ich zuerst eine Mischung mit etwas Orange, aber mit einer ziemlich guten Menge Gelb, da ich eher zur gelben Farbe gehen wollte . Und jetzt habe ich Orange, das ist auch eine hübsche Linie, denn wie ihr sehen konntet ich etwas Weiß hinzugefügt, damit ich am Anfang nicht etwas zu Dunkles habe. Jetzt ist meine Farbe viel zu orange und viel zu intensiv. Deshalb habe ich das Blau dazu genommen, was die entgegengesetzte Farbe ist, um dieses Orange weniger intensiv und weniger lebendig zu machen . Und manche verbrennen auch Holz, weil das verbrannte Holz eine sehr gute Farbe hat, damit sich die Elemente automatisch mehr der braunen Farbe annähern und ein bisschen neutraler sind. Deshalb verwende ich es gerne, wenn ich braune Farben kreieren möchte. Jetzt finde ich, dass meine Farbe ziemlich gut, aber immer noch viel zu intensiv ist . Deshalb füge ich ein bisschen Blau hinzu, aber ich werde auch noch mehr Blau und noch mehr Brennholz hinzufügen, um und noch mehr Brennholz etwas zu kreieren , das noch weniger intensiv ist als das, was ich gerade auf meiner Palette habe. M Jetzt werde ich etwas Helleres kreieren , das wir in diesem Highlight auf der rechten Seite sehen können. Auch wenn dieses Highlight nicht so intensiv ist wie das, was wir bei einem anderen Gemälde sehen könnten, ist es dennoch ziemlich auffällig. Deshalb werde ich meiner Mischung eine größere Menge Weiß hinzufügen und ein bisschen Orange und ein bisschen Blau hinzufügen, um sie weniger intensiv zu machen. Sie können auch sehen, dass die Menge an Gelb viel größer ist als die Menge an Rot, weil ich möchte, dass meine Farbe etwas mehr zum Gelb tendiert. Aber im Moment wurde meine Farbe etwas zu grünlich, weil ich Holz und Blau viel Gelb und ziemlich viel verbranntes Deshalb habe ich die entgegengesetzte Farbe meiner Farbe hinzugefügt, nämlich Rot Und jetzt möchte ich, dass es wieder ein bisschen gelber ist. Und jedes Mal, wenn ich mir diese berühmten Fragen stelle, über die ich im Grundkurs spreche, die sind wie, ist meine Farbe zu hell oder nicht hell genug? Zu grün oder nicht grün genug, zu rot oder nicht rot genug. Also frage ich mich das ständig, aber ich muss es nicht mehr laut machen. Anfangs habe ich mir wirklich Zeit genommen , mir diese Fragen zu stellen, aber jetzt ist es wirklich automatisch und ich denke nicht einmal darüber nach, aber ich weiß, dass ich mir diese Fragen in meinem Kopf aber ich weiß, dass ich mir diese Fragen in meinem Kopf stelle, und ich weiß sofort, welche Farbe ich nehmen muss. Und mit der Zeit und mit der Zeit werden Sie feststellen, dass es auch für Sie einfacher wird, und Sie werden es ganz natürlich tun. Jetzt wollte ich, dass meine Farbe etwas dunkler ist und um sie dunkler zu machen, habe ich etwas gebrannt und verbrannt hinzugefügt, aber nicht nur, weil, wenn ich sie dunkler machen wollte , das bedeutet, dass ich den Anteil der weißen Farbe reduzieren möchte das bedeutet, dass ich den Anteil der weißen Farbe und deshalb den von Orange erhöhen muss. Deshalb habe ich auch etwas Gelb und Rot hinzugefügt. Und jetzt entwerfe ich etwas Helleres, um die Schnur zu bemalen, und diese Farbe schien mir großartig. Und mir wurde auch klar, dass der Werteunterschied zwischen diesen beiden Farben zu groß war. Deshalb habe ich meiner zweiten Farbe etwas Brandknolle hinzugefügt meiner zweiten Farbe etwas Brandknolle hinzugefügt Ich werde eine ziemlich dunkle Farbe für die Schattenbereiche kreieren , die sich sowohl auf dem oberen Teil der Vase als auch auf dem unteren Teil befinden oberen Teil der Vase als auch auf dem , wo sie näher am Boden und daher etwas dunkler ist näher am Boden und daher etwas dunkler Dafür erhöhe ich die Menge an verbranntem Holz und Ultramarinblau deutlich verbranntem Holz und Ultramarinblau , um etwas ganz Dunkles zu bekommen Vor allem im oberen Teil sehen wir das Braun, das leicht gräulich ist Deshalb habe ich eine gute Menge Ultramarinblau hinzugefügt. Und ich helle es auch auf, weil ich merke, dass es für die oberen Bereiche immer noch zu dunkel Und mit all dem eingemischten Blau sind wir ein bisschen zu weit in Richtung Grau gegangen Ich werde also die Intensität des Farbtons abschwächen, indem ich die entgegengesetzte Farbe zum Blau hinzufüge , nämlich Orange. Und allmählich kehren wir zu einem ausgewogeneren Ton zurück bewegen uns in Richtung eines Graubraun, jedoch weniger entsättigt ist als zuvor Und ehrlich gesagt finde ich, dass diese Farbe ziemlich gut aussieht. Und wir werden sehen, sobald es auf das Papier aufgetragen ist , ob es angepasst werden muss oder nicht. Diese dunkle Farbe, die wir mischen, ist eigentlich ziemlich gut, aber ich denke, dass wir für die anderen Bereiche der Vase Brauntöne haben werden, die fast genauso dunkel sind, vielleicht nur ein bisschen heller, aber vor allem ein bisschen mehr Orange Also werde ich die Menge an Orange in der Mischung erhöhen und die Menge an Ultramarinblau verringern , sodass wir uns weniger einem tollen Braun als vielmehr einem orangefarbenen, etwas intensiveren Braun nähern einem tollen Braun als vielmehr einem orangefarbenen, etwas intensiveren etwas An diesem Punkt stelle ich fest, dass meine Farbe etwas zu dunkel ist, also helle ich sie einfach mit ein bisschen Weiß auf und auch, dass mein Orange nicht genug zu dem gelblichen Ton tendiert, der dieses Bastelpapier gelblichen Ton tendiert, der Also habe ich eine große Menge Gelb hinzugefügt weil Gelb dazu neigt, leicht von den anderen Farben überwältigt zu werden, wenn man gleiche Die anderen Pigmente dominieren schnell , wenn Sie nicht vorsichtig sind Und so erhalte ich nach ein paar Anpassungen nach und nach eine Farbe, die für die dunkleren Elemente dieses Kraftpapiers ziemlich gut zu sein scheint . Aber wie ich oft sage, wenn ich meine Farben zu diesem Zeitpunkt sehe, scheinen sie ziemlich gut für das Bastelpapier zu sein, aber der eigentliche Test wird sein, wenn sie tatsächlich auf das Papier aufgetragen sind. Normalerweise sehen Farben auf der Palette nicht genau auf der Palette so aus wie auf dem Papier. Sie haben nicht die gleiche Wahrnehmung. Also werden wir sehen. Wenn ich zurückblicke, die hellere Farbe, die ich zuvor gemischt hatte scheint die hellere Farbe, die ich zuvor gemischt hatte, gut für die hervorgehobenen Bereiche auf der Vase zu sein. Aber für das kleine Seil, die Schnur, brauche ich etwas noch Leichteres. Also das werde ich jetzt kreieren, ich strebe immer noch etwas leicht gelbliches an, wenn auch vielleicht etwas weniger für das Seil, aber hauptsächlich etwas Leichteres als die anderen Bereiche Also mische ich jetzt diese neue Farbe meine Anpassungen wie immer Und sobald diese fertig ist, können wir loslegen. 8. Bemalen der Vase – Mittelteil: Hier ist meine Zeichnung. hatte ich ein Raster auf meinem Papier gemacht, und dank des Rasters habe ich gezeichnet. Aber mir wurde klar, dass ich die falsche Seite des Papiers verwendet hatte . Um nicht alles neu zeichnen zu müssen, das Raster usw., habe ich es einfach nachgezeichnet indem ich das Papier auf das Fenster gelegt und darüber gezeichnet Wie Sie sehen können, habe ich die Hauptbereiche gezeichnet, und was die Schattierung angeht, werde ich das in Echtzeit machen, wenn ich Fangen wir also an und beginnen mit dem zentralen Bereich des Bastelpapiers, den Sie hier sehen können Um mit diesem Bild zu beginnen, werde ich eine Strategie anwenden , die ich oft anwende, nämlich zuerst die Hauptfarbbereiche zu markieren . Also versuche ich, die großen Massen einzublenden, um herauszufinden, wo sich die großen Zonen identischer Farben befinden, und dann wende ich sie an. Deshalb beobachte ich aufmerksam versuche, mich in dieser Phase nicht auf die Details zu konzentrieren und versuche, mich in dieser Phase nicht auf die Details zu konzentrieren, sondern arbeite stattdessen den Bereich in kleine Farbgruppen zu unterteilen. Also frage ich mich hier, was wäre die dominierende Farbe? Und wenn ich mich nur für eine entscheiden müsste, und hier, welche würde ich wählen? Und auf diese Weise kann ich schon anfangen, ein bisschen Volumen in der Fläche zu erzeugen , denn wie wir schon oft gesehen haben, verleiht das, was den Elementen ein dreidimensionales Volumenfeld die korrekte Anwendung von Farben in den verschiedenen Zonen Also hier habe ich mit diesem etwas dunkleren Bereich angefangen und mir ist aufgefallen, dass er an anderen Stellen etwas heller sein wird Der Werteunterschied ist nicht riesig, aber Sie können trotzdem erkennen, dass es einen Unterschied zwischen diesen Bereichen gibt. Und deshalb denke ich, dass diese neue Farbe wahrscheinlich eine gute Wahl für die Arbeit in diesem Teil ist. Jetzt wische ich die überschüssige Farbe von meinem Pinsel ab und fange dann an, die beiden Farben miteinander zu vermischen. Achte darauf, dass sie sich gut vermischen, sodass der Übergang zwischen ihnen fast unsichtbar ist Ich versuche zumindest, die Farben und Bereiche, die ich ursprünglich definiert hatte, mehr oder weniger dort zu belassen, wo ich es beabsichtigt hatte, obwohl ich weiß, dass es fast eine verlorene Sache ist , dass diese Bereiche ein wenig verschieben und überarbeitet werden müssen Aber das ist Teil des Prozesses. Genau hier kannst du sehen, dass es einen Streifen mit einem bestimmten Highlight gibt, also definiere ich ihn. Sie sehen auch, dass ich meine Farbe angepasst habe, um sie etwas heller zu machen weil sie auf der Palette in Ordnung zu sein schien, aber als ich sie aufgetragen hatte, wurde mir klar, dass sie nicht hell genug war. Und jetzt kann ich, indem ich meine Farben neu mische, einen neuen Farbton kreieren , der ziemlich gut für die rechte Seite der Vase Und jetzt, wo meine Farben aufgetragen sind, kann ich beginnen, sie mit mehreren Hin - und Herbewegungen miteinander zu vermischen mit mehreren Hin - und Herbewegungen Und wenn ich das Gefühl habe dass zu viel Farbe auf meinem Pinsel ist, zögere ich nicht, sie abzuwischen Im Moment würde ich sagen, dass wir eine ziemlich ordentliche Basis haben, und ich werde diesen kleinen Bereich fertigstellen, indem ich am diesen kleinen Bereich fertigstellen, indem oberen Teil arbeite, wo Sie sehen können , dass es einen spürbaren Wertunterschied im Vergleich zu dem unteren Teil gibt , den wir auf der linken Seite gemalt haben. Und das gibt uns schon einen guten kleinen Abschnitt mit dem wir arbeiten können und in dem wir ein bisschen Textur, etwas mehr Tiefe und ein paar subtile Falten hinzufügen können, die wir hier beobachten können, auch wenn es nicht unbedingt der Bereich ist , in dem das Papier am stärksten zerknittert ist. Der Effekt wird also etwas schwächer sein. Anfangs war das Farblayout ziemlich grob. Wir definieren große Farbmassen, große Blöcke, in denen Sie hellere, dunklere Bereiche, etwas hellere usw. sehen konnten etwas hellere usw. Im nächsten Schritt geht es jetzt noch nicht ganz darum, an den feinsten Details zu arbeiten Und tatsächlich gibt es auf diesem Bastelpapier keine wirklich extrem feinen Details, wie wir später bei den Blumen und Pflanzen sehen werden später bei den Blumen und Pflanzen sehen , wo die Dinge etwas raffinierter sein werden. Hier haben wir keine sehr feinen Details, aber wir haben eine ziemlich ausgeprägte Textur, und genau das werden wir jetzt in dieser Arbeitsphase versuchen zu erreichen, indem die Bereiche etwas genauer definieren. Mir ist zum Beispiel aufgefallen, dass es an mehreren Stellen Flecken und kleine Cluster gibt, kleine Bereiche, in denen die Elemente etwas dunkler sind. Jetzt werde ich mit meinem etwas genaueren Pinsel versuchen, sie mit kleinen Berührungen hier und da zu definieren , wie Sie mich im mittleren Teil des Papiers tun sehen können. M Auf dem Papier können Sie sehen, dass sich in diesem etwas niedrigeren Bereich eine Falte befindet, die etwas sichtbar ist. Es ist nicht die ausgeprägteste Falte Sie auf Bastelpapier finden werden, aber es ist dennoch eine gute Übung für den Anfang. Und was Sie bei dieser Falte beobachten können, ist, dass der Rand im Allgemeinen etwas dunkler wird , und Sie können sehen, dass er auf der rechten Seite etwas heller wird schließlich mit den anderen Farben übergeht Und genauso ist es mit der Falte , die Sie links markiert sehen können Im Moment ist entlang dieser Falte noch keine wirkliche Tiefe entstanden, aber sie wird kommen. Das wird den leichteren Elementen zu verdanken sein, die wir daneben haben werden und die es uns ermöglichen, Volumen zu erzeugen. Und das ist wirklich das Geheimnis, um Volumen zu erzeugen. Es geht darum, mit Schatten und Lichtern zu spielen. Mit anderen Worten, mit dunklen und hellen Werten. Und so erzeugt man Hohlräume, lässt Elemente dreidimensionaler aussehen, formt Falten und so weiter Und daran werde ich später arbeiten. Auch auf der rechten Seite hatten wir eine mitteldunkle Farbe aufgetragen, und Sie können feststellen, dass es hier und da einige etwas dunklere Akzente gibt. Also werde ich sie jetzt hinzufügen und nach und nach die Farbe auf meinem Pinsel aufhellen, um kleine Details hinzuzufügen, die nur geringfügig heller sind als der umgebende Glanzbereich , denn selbst in der Spitzlichtzone wollen wir keinen perfekt glatten, texturlosen Es ist wichtig zu verstehen, dass beim Malen, insbesondere wenn versucht wird, Dinge realistisch darzustellen, völlig gleichmäßige Oberflächen Wenn sie überhaupt existieren, vielleicht in einem bestimmten Hintergrund, aber selbst dann werden Sie oft feststellen, dass einige Bereiche etwas heller oder dunkler sind , damit die Elemente etwas besser zur Geltung kommen Wie Sie sehen können, ist mein nächster Schritt jetzt Arbeit an den etwas helleren Elementen zu beginnen. Oft befinden sich diese helleren Elemente direkt neben dunkleren Bereichen , die dazu beitragen, Volumen zu erzeugen. Zum Beispiel hier auf der linken Seite. Außerdem trägt das Hinzufügen dieser leichteren Akzente im zentralen Bereich wirklich dazu bei, eine gut entwickelte Textur für das Bastelpapier zu erhalten. Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass sich auf der Oberfläche des Bastelpapiers winzige Reliefs Es ist ein leicht raues Papier, das leicht herunterfällt. diesem Grund gibt es viele Mikroreliefs, die wir leicht mit einem Wechsel von helleren und dunkleren Akzenten darstellen können leicht mit einem Wechsel von helleren und dunkleren Akzenten darstellen helleren und dunkleren Akzenten Und genau das mache ich auch hier. An manchen Stellen tupfe ich leicht mit meinem Pinsel ab und beobachte, wo ich etwas hellere Stellen sehe Mit fast zufälligen Pinselstrichen wie diesem schaffe ich es, die für Bastelpapier typische sehr unregelmäßige Textur zu erzeugen die für Bastelpapier typische sehr unregelmäßige Textur In diesem oberen Teil tragen die leichteren Elemente, die ich hinzufüge, auch dazu bei, ein Gefühl von Höhe und Tiefe in diesem Bereich zu erzeugen . Man kann sehen, dass es sich ein wenig wölbt, bevor es ein wenig wölbt, bevor der Stelle, an der das Seil die Vase leicht spannt, hohler Also mache ich weiter, und was wir auch feststellen können, ist, dass Sie im hervorgehobenen Bereich noch leichtere Berührungen bemerken können als das, Sie im hervorgehobenen Bereich noch leichtere Berührungen bemerken können was ich ursprünglich Und am Ende ist es in einigen Bereichen fast so, als hätten wir drei verschiedene Werte verwendet. Wir haben mit einer mittleren Grundfarbe begonnen, der dominierenden Farbe dieser Bereiche. Dann haben wir einige dunklere Akzente hinzugefügt, und jetzt fügen wir einige hellere hinzu. Und oft ist es diese Kombination, diese Überlagerung von drei verschiedenen Werten, die wirklich dazu beiträgt, Tiefe in den verschiedenen Bereichen zu erzeugen Und was die Stürze angeht, die wir in diesem Bereich beobachtet haben: Die kleinen leichten Details, die ich gerade hinzufüge, sind diejenigen, die die Auswirkungen von Stürzen und Falten in diesem Bereich wirklich hervorheben Stürzen und Falten in diesem Für den zentralen Bereich sind wir fast fertig Woran ich jetzt arbeiten werde, ist der Schatten, den das Seil wirft. Dieses Seil projiziert einen kleinen Schatten , der im zentralen Teil der Vase sichtbar ist. Und Café, sei vorsichtig denn wenn du dir diesen Schatten genau ansiehst, wirst du feststellen, dass er nicht überall genau den gleichen Wert hat. Sie können sehen, dass er im oberen Teil dunkler ist, und wenn Sie sich zum unteren Rand der Vase bewegen, wird er etwas heller. Ich werde auch darauf achten, dass der Schatten sanft in die Umgebung einfügt Denn im Allgemeinen möchte man bei Schatten keine vollständig scharfen Kanten Stattdessen sollte es sich sehr sanft in die umgebenden Töne einfügen , und genau diesen Effekt werde ich versuchen zu erzielen. Das sind also die letzten Elemente, an denen ich in diesem Bereich arbeite. Dann werden wir uns dem unteren Teil der Vase zuwenden. Es wird auch sehr interessant sein, wird auch sehr interessant sein zu arbeiten, weil es dort viel mehr Fehler gibt, und es wird eine großartige Gelegenheit sein zu sehen, wie wir in diesem Bereich dieses Gefühl von Volumen erzeugen können . Oh 9. Bemalen der Vase – unterer Teil: Gehen wir nun zu diesem unteren Teil der Vase über. Und in diesem unteren Teil können Sie sehen, dass die Farben denen, die wir im zentralen Bereich gemalt haben, sehr ähnlich sein werden . Dieser untere Teil wird jedoch interessant sein , da es etwas mehr Falten geben wird. Es ist toll, daran zu arbeiten , um Volumen zu erzeugen. Die Falten sind ausgeprägter, sodass es in diesen Bereichen etwas größere Wertunterschiede geben wird . Also werde ich mich wirklich darauf konzentrieren, an diesen Stellen so viel Volumen wie möglich zu erzeugen so viel Volumen wie möglich und es sehr realistisch aussehen zu lassen. Aber zuerst trage ich meine Farben richtig auf. Ich arbeite Bereich für Bereich, genau wie wir es im oberen Teil getan haben, und ich versuche, in jedem Bereich ziemlich präzise zu arbeiten. Allerdings arbeite ich, wie Sie sehen können, mit einem Pinsel , der ein bisschen unecht ist. Ich benutze meinen Flachpinsel. Hier ist die Arbeit also sehr ähnlich zu dem, was wir weiter oben gemacht haben, also zuerst Farben aufgetragen. Dann werde ich mischen und mich wirklich darauf konzentrieren, eine gute Textur in diesem Bereich zu erzeugen eine gute Textur in diesem Bereich und das Relief richtig hervorzuheben Also hier werde ich das Video während des Farbauftrags ein wenig beschleunigen , und wir werden auch den Schritt zum Mischen überspringen da er genauso ist wie zuvor Ich finde es interessanter Zeit damit zu verbringen, zu sehen, wie man die Textur und die verschiedenen Falten, die wir in diesem Bereich haben, richtig bearbeitet , was etwas kniffliger sein kann Stellen Sie also sicher, dass die Farbe an den richtigen Stellen richtig aufgetragen wurde, und dann sehen wir uns wieder, um an der Textur und den kleinen Falten in diesem Bereich zu arbeiten der Textur und den kleinen Falten in diesem Jetzt, da meine Bereiche ziemlich gut definiert sind und das Mischen abgeschlossen ist, werde ich jetzt versuchen, sie etwas genauer zu bearbeiten Ich werde meinen Flachpinsel zur Seite legen und die verschiedenen Bereiche innerhalb dieser Phase beobachten die verschiedenen Bereiche innerhalb und mit einem dünneren Rundpinsel arbeiten Jedes Mal werde ich mich fragen, muss an diesem Bereich noch ein bisschen gearbeitet werden? Gibt es zum Beispiel etwas dunklere Elemente , die besser sichtbar sind. Und wenn die Antwort ja ist, werde ich kleine Details hinzufügen, wie Sie sehen können. Sie können auch feststellen, dass die kleinen Berührungen, die ich mit meinem Pinsel hinzufüge , bewusst sehr unregelmäßig sind, wie kleine Punkte, die hier und da hin und her gehen. Es gibt kein klar definiertes Muster, und genau das trägt dazu bei, diese Textur aus Bastelpapier zu erzeugen. Mit meinem Pinsel trage ich die Farbe auf und versuche, sie nur ein wenig mit der Farbe darunter zu vermischen, aber auch nicht zu viel, weil das auch dazu beiträgt, diese Textur zu definieren. Darauf konzentriere ich mich also, und nach und nach können Sie sehen, dass wir uns einer Textur nähern , die der im obigen Bereich ziemlich ähnlich ist. Nun, zum jetzigen Zeitpunkt stimmt es, dass wir noch kein wirkliches Volumen, keine Falte erzeugt haben, weil diese etwas helleren Werte immer noch fehlen Im unteren Teil können Sie auch feststellen, dass es dunkler wird , weil starker Schatten entsteht zwischen der Vase und der Bodenfläche ein starker Schatten entsteht Aber dafür werde ich mit einem etwas feineren Pinsel arbeiten müssen mit einem etwas feineren Pinsel arbeiten Was ich mit diesem Pinsel bereits machen konnte , war, den Übergang zwischen diesem sehr dunklen Braun und dem etwas helleren Braun , das ich jetzt auftrage, zu markieren zwischen diesem sehr dunklen Braun und dem etwas helleren Braun , das ich jetzt auftrage weil der Übergang vom Schatten in Bodennähe zu den etwas helleren Elementen darüber nicht abrupt Das passiert durch einen fließenden Übergang, und daran habe ich auch angefangen zu arbeiten Jetzt kann ich anfangen, dem Bereich etwas leichtere Akzente zu verleihen , und diese leichteren Berührungen lassen alle Falten und Details etwas dreidimensionaler erscheinen. Auch hier ist es die Unterkombination aus helleren und dunkleren Elementen, die dazu beiträgt, Volumen in diesem Teil der Vase zu erzeugen. Das ist also eine äußerst komplexe Arbeit , die extreme Präzision erfordert. Es ist jedoch eine Aufgabe, die einige Zeit in Anspruch nehmen wird, da Sie genau beobachten müssen , wo diese helleren Elemente platziert werden müssen, und sie sehr vorsichtig diese helleren Elemente platziert werden müssen, und mit den umgebenden Farben mischen müssen, damit die Übergänge zwischen den verschiedenen Bereichen wirklich natürlich aussehen zwischen den verschiedenen Bereichen wirklich natürlich Nehmen Sie sich also Zeit, beobachten Sie die Elemente und beleuchten Sie die Berührungen sorgfältig. Achten Sie auch darauf, sie nicht zu hell zu machen, da das Ergebnis sonst falsch aussieht und es nicht realistisch erscheint , wenn der Wertkontrast in bestimmten Bereichen zu stark ist. Das ist die Art von Situation , in der Sie feststellen, dass etwas nicht stimmt. Es ist also ein langsamer und stetiger Fortschritt, jedoch allmählich zu einem genau definierten Ergebnis führt. Ich würde also sagen, dass meine helleren und dunkleren Bereiche jetzt ziemlich gut definiert sind und wir beginnen, eine schöne Textur und einige Falten zu sehen. Jetzt werde ich etwas mehr an den Falten arbeiten , die sich im unteren Bereich befinden. Sie können sehen, dass ich nicht gezögert habe, meiner Farbe etwas Brennholz hinzuzufügen , um etwas wirklich Dunkles zu bekommen , da sie an manchen Stellen fast schwarz wird. Seien Sie jedoch vorsichtig, da die Farbe in einigen Bereichen etwas heller wird. Möglicherweise haben Sie bemerkt, dass die kleine Spitze, die links nach oben zeigt, das leicht in das Braun der Vase und sich auch an den Seiten gut vermischt Daher ist es wichtig, einen reibungslosen Übergang zwischen diesen verschiedenen Elementen zu gewährleisten, um ein natürlicheres Ergebnis zu erzielen Jetzt arbeite ich vorsichtig an der Falte auf der rechten Seite. Und bei dem Bild auf der rechten Seite fällt mir auf, dass es noch mehr mit dem Braun darüber verschmilzt. Also trage ich die ziemlich dunkle Basis auf, wie Sie sehen können, und mit ein paar kleinen Pinselstörchen hier und da achte ich darauf, dass ein guter Übergang zwischen diesen sehr dunkelbraunen und den helleren Elementen darüber entsteht diesen sehr dunkelbraunen und den helleren Elementen darüber Diese Falte ist etwas komplexer. Sie müssen die subtilen Details, die kleine Wertverschiebung, die Sie hier und da sehen können, wirklich genau beobachten . Das werde ich also tun. Ich werde meine Arbeit ein wenig verfeinern und einige Bereiche verbessern, in denen ich das Gefühl habe, dass sie vielleicht nicht dunkel genug ist oder nicht genug mit den Farben darunter vermischt genug mit den Farben darunter Aber insgesamt würde ich sagen, dass das Falten ein langsamerer Teil ist. Wir sind gut. Wir haben es geschafft, die verschiedenen Falten zu erstellen. Es sieht viel dimensionaler aus, und das ist befriedigend. Sie können auch feststellen , dass es im oberen Teil in der Nähe der Schlaufe in der Nähe des Seils, einen kleinen Bereich gibt, an dem wir noch nicht gearbeitet haben, also werde ich ihn außerhalb der Kamera malen, und dann treffen wir uns wieder, um an diesem letzten Teil unserer Vase zu arbeiten , um an diesem letzten Teil unserer Vase dem oberen Bereich, dem Bereich, der etwas dunkler und etwas grauer aussieht Und danach werden wir auch an den kleinen Seilen und natürlich auch an den Blumen arbeiten . 10. Bemalen der Vase – oberer Teil: Lassen Sie uns also diesen letzten Bereich der Vase bearbeiten. Und als Erstes versuche ich , meine Farben an der richtigen Stelle aufzutragen meine Farben an der richtigen Stelle diese eher gräulichen Farben verwende Ihr könnt bei diesen dunklen Farbtönen sehen , dass das ganz oben auf meiner Palette gemischt ist Und was ich auch tun werde, ist diese verschiedenen Farben miteinander zu mischen , damit ich weitere Zwischentöne erzeugen kann . Das Video ist also etwas beschleunigt weil es im Grunde das Gleiche ist , was wir schon einmal gemacht haben, aber nehmen Sie sich Zeit, um eine gute Basis für die Vase zu bauen Es ist kein Rennen. Ich habe die Dinge nur beschleunigt, um das Tutorial etwas leichter zu machen, da es bereits sehr lang ist und eine große Dateigröße und um einige der sich wiederholenden Teile zu entfernen , weil wir das, wie gesagt, schon einmal mit dem zentralen Teil der Vase gemacht haben , und wir machen vorerst einfach dasselbe Nehmen Sie sich also wirklich Zeit, und dann werden wir uns dem Rest zuwenden und diesen Bereich mit einigen Details bearbeiten . Sie können das Video gerne pausieren , bevor Sie mit den neuen Teilen beginnen. Die Arbeit an den Details werden wir in ein paar Sekunden erledigen. Was ich jetzt tun werde, ist meine dunkleren Bereiche etwas genauer zu überarbeiten Bereiche etwas genauer weil ich das Gefühl habe, dass ich nicht genug hervorsteche Also überarbeite ich sie noch einmal mit kleinen Änderungen hier und da, um etwas mit mehr Kontrast zu erzeugen Ich werde auch darauf achten, dass sich diese Elemente sanft in die Umgebung einfügen , sodass die Übergänge zwischen dem dunkleren und dem etwas helleren Teil natürlich aussehen Wie Sie sehen können, habe ich hier meine verschiedenen Bereiche miteinander vermischt Die Zone sieht ein bisschen besser aus, ein bisschen natürlicher Und ich füge an verschiedenen Stellen kleine Farbakzente hinzu , um diese besondere Textur des Bastelpapiers zu erzeugen . Genau wie wir es im unteren Teil getan haben, füge ich hier und da kleine Farbtupfer hinzu. Und was wir die verschiedenen Falten in diesem Bereich wirklich hervorstechen lassen, sind die etwas helleren Details , die wir später hinzufügen werden. Am Ende bleibt die Methode also dieselbe, obwohl wir an einem etwas dunkleren und gräulicheren Bereich arbeiten Bereich bleibt die Methode also dieselbe, obwohl wir an einem etwas dunkleren und gräulicheren Wir haben immer noch diese leicht unregelmäßige Textur, diese Falten, die etwas dunkler sind hellere Elemente in der Nähe haben , damit sie hervorstechen Jetzt möchte ich, dass meine Falten ausgeprägter sind , damit sie besser hervorstechen. Also überarbeite ich sie mit dunkleren Elementen, aber ich möchte nicht, dass sie so stark sind wie die vorherige, weshalb ich versuche, sie ein wenig mit den Umgebungsfarben zu vermischen sie ein wenig mit den Umgebungsfarben Ich finde es wirklich interessant , auf Kraftpapier zu arbeiten , weil es kein glattes Material wie Glas oder Metall Es hat eine sehr einzigartige Textur mit vielen kleinen Falten und kleinen Unregelmäßigkeiten Und all diese winzigen Unvollkommenheiten sind genau das, was Ihr Bild lebendiger und glaubwürdiger erscheinen lässt Bei Bastelpapier besteht das Ziel eindeutig nicht darin, etwas Perfektes zu schaffen Es geht darum, den Geist des Papiers, seines Materials und seines natürlichen, leicht rauen Charakters einzufangen . Und das ist auch der Grund, warum ich mich für dieses Thema entschieden habe , weil es uns ermöglicht, während des gesamten Stillleben-Kurses an verschiedenen Materialien zu arbeiten während des gesamten Stillleben-Kurses an verschiedenen Materialien . an den Lügen, der Blume und dem Apfel lernen wir, wie man viele Dinge malt: Glas, Metall Mit der Arbeit an den Lügen, der Blume und dem Apfel lernen wir, wie man viele Dinge malt: Glas, Metall, Keramik Kurz gesagt, wir erforschen wirklich eine Vielzahl von Texturen. Und jetzt entdecken wir mit diesem Kraftpapier wieder etwas anderes, und wenn Sie lernen, wie man Kraftpapier malt, lernen Sie später auch , andere komplexere Materialien zu malen. Wenn Sie es schaffen, hier die Falte, die Rauheit und die subtilen Farbverschiebungen vorzuschlagen , werden Sie sich später beim Bemalen von Stoffen, Laub oder sogar bestimmten Hauttexturen viel wohler fühlen , wenn Sie in die Portraitmalerei übergehen möchten Diese Arbeit, die wir an der Vase machen ist wirklich eine Übung , die Geduld erfordert Ich weiß, wir kommen Schritt für Schritt voran und beobachten viel, aber es ist genau diese Art von gründlicher und detaillierter Arbeit , die zu echten Fortschritten führt. Jede Falte, die Sie malen, jeder kleine Übergang, den Sie verfeinern, ist ein weiterer Schritt zu einem wirklich realistischen Ergebnis. Und es ist völlig normal , dass es sich manchmal etwas lang anfühlt. Aber auch in Momenten wie diesen entwickelt sich dein künstlerisches Auge erst richtig. Du füllst nicht nur Farben ein. Du beobachtest, interpretierst, interpretierst und verstehst wie Licht und Material interagieren, um Volumen zu erzeugen. Und das ist wirklich eine wirklich wertvolle Fähigkeit für deine gesamte autistische Reise und für all die Bilder, die du in Zukunft schaffen wirst Also bleib motiviert, bleib konzentriert. Stellen Sie sich den Moment vor, in dem diese Vase vollständig fertig ist. Wir nähern uns jetzt dem Ende, und es ist eine große Belohnung für unsere Patienten, zu sehen, wie sie langsam vor unseren Augen zum Leben erwacht und frei dimensional erscheint. Wir wollen nicht gleich am Ende eines Projekts nachlassen , das schon etwas länger gedauert hat. Die letzte Belohnung ist genau hier, direkt vor uns. Was den oberen Teil der Vase angeht, ist er fast fertig. Ich werde nur noch ein paar letzte Feinheiten hinzufügen und dann werde ich auch einen kleinen Bereich zwischen den Seilen malen , der noch zu erledigen ist Aber es wird nicht komplizierter sein als der Rest Wir werden genau den gleichen Ansatz verwenden. Also werden wir in ein paar Sekunden sehen , wie das geht. Also hier drin arbeite ich genau auf die gleiche Art und Weise. Aber der Bereich ist dünner, und deshalb muss ich etwas genauer sein und mit einem feineren Pinsel arbeiten Aber im Grunde ist es dasselbe. Ich werde das Gleiche auch für die Kleinteile tun , die sich darunter befinden. Und dann werden wir die Vase mit den Arbeiten an den Seilen fertigstellen die Vase mit den Arbeiten an den Seilen Jetzt werden wir an dem Seil arbeiten , das Sie rund um die Vase sehen können, und das ist wirklich etwas, das unsere Arbeit vervollständigen wird Hier passe ich meine Farbe ein wenig an, um sicherzugehen, dass ich den richtigen Farbton habe, denn als ich sie mir noch einmal ansah, hatte ich das Gefühl, dass sie nicht ganz richtig war. Ich wollte etwas weniger gelbliches und etwas neutraleres Also habe ich meine orange Farbe wieder ins Gleichgewicht indem ich etwas Rot und auch etwas verbranntes Holz hinzugefügt habe , um sie neutraler, bräunlicher Und ich werde es auch mit etwas Weiß etwas aufhellen. Nun, ich würde sagen, dass meine Farbe ziemlich gut aussieht, und so können wir anfangen, das Seil zu streichen Bei diesem Seil fällt mir also auf, dass die Basis ziemlich leicht ist. Also das werde ich zuerst anwenden. Ich benutze einen ziemlich feinen Pinsel und male zunächst den gesamten Bereich mit dieser Farbe. Und erst danach werde ich mit detaillierteren Details daran arbeiten , um wirklich eine Seiltextur zu erzeugen Aber im Moment verwende ich einfach die dominante Farbe, und auf diese Weise haben wir eine gute Basis, auf der wir aufbauen können Also habe ich hier angefangen, und ich werde über das gesamte Seil weiterstricken und wir werden zurückschneiden, sobald die Basis überall aufgetragen ist , um die Textur fertigzustellen und zu bearbeiten Hier wird meine Base überall aufgetragen, und jetzt werde ich sie etwas genauer bearbeiten sie etwas genauer Was wir an diesem Seil sehen können, ist, dass es viele kleine Fasern gibt, die diagonal verlaufen eine Art leicht gekrümmte Flugbahn Was sie sichtbar macht, ist einfach, dass sie etwas dunkler sind Das werde ich jetzt mit diesem ziemlich feinen Pinsel, meinem Schwertpinsel, hinzufügen diesem ziemlich feinen Pinsel, meinem Schwertpinsel, Ich trage sanft kleine dunklere Akzente auf, und wenn sie sich leicht auf den darüber liegenden Bereich überlappen, ist das überhaupt kein Problem Eigentlich ist es eine gute Sache, denn was wir an diesem Seil feststellen können , ist, dass es eine sehr unregelmäßige Textur hat und dass viele kleine Fasern im oberen Bereich herausragen Und indem wir sie hinzufügen, hilft es, die Unregelmäßigkeiten, die wir in der Textur des Seils sehen, wiederherzustellen in der Textur des Seils sehen Außerdem gibt es kleine Elemente die auf den Hintergrund übergreifen Aber da ich den Hintergrund noch nicht gemalt habe, kann ich sie vorerst nicht hinzufügen, was Sinn macht Ich muss also warten, bis der Hintergrund gemalt ist, und dann kann ich sie später hinzufügen. Wenn ich sichergehen möchte, dass ich genau dieselbe Farbe habe , ohne sie neu mischen zu müssen, ist eine Technik, die funktioniert und die Trocknungszeit des Gemäldes um ein paar Tage verlangsamt Gemäldes um ein paar Tage darin, die Palette in den Kühlschrank zu stellen Auf diese Weise kann ich meine Farbe buchstäblich frisch halten und sie ein paar Tage später wiederverwenden Andernfalls mische ich die Farbe bei Bedarf einfach neu und trage sie als zweite Schicht Aber wenn ich es als zweite Schicht auftrage, muss ich mein zweites Medium verwenden, das reicher an Öl ist Andernfalls riskiere ich, dass ich später Risse bekomme. Also los geht's, und jetzt bin ich dabei, das Seil fertig zu stellen, indem ich diese kleinen Elemente , die sich überlappen, an der Vase anbringe. Also beobachte ich schnell und versuche dann, sie hinzuzufügen, und es ist kein Problem, wenn sie nicht mit Midi-Metall-Präzision platziert werden . Das war's also für die Arbeit am Seil. Jetzt werde ich genau das Gleiche auf der Oberseite machen und es wird auch genau derselbe Vorgang auf dem unteren Teil sein auch genau derselbe Vorgang auf dem unteren Teil Also werde ich das außerhalb der Kamera machen und dann treffen wir uns wieder um die Farben für die verschiedenen Blumen zu mischen und mit der Arbeit an ihnen zu beginnen Also nimm dir Zeit, sei weit weg, und ich bin sicher, dass du es ohne Probleme schaffen wirst . 11. Farben für Blumen und Blätter mischen: Konzentrieren wir uns also auf die Farben die wir für die Blumen mischen werden. Wir können sehen, dass es eine Vielzahl von Grüntönen für die Blätter gibt. Es wird also interessant sein, es zu mischen, weil Grün immer eine Farbe ist , deren Mischung etwas schwierig sein kann, also werden wir sehen, wie man das bekommt. Und wir können sehen, dass es ein helles, intensives Hellgrün gibt, das nicht fluoreszierend, aber dennoch sehr lebendig ist. Also müssen wir einen Weg finden, das nachzubilden. Wir stellen auch fest, dass es viel dunklere Grüntöne gibt. In einigen Bereichen kommen sie sogar dem Schwarz nahe. Und insgesamt haben wir viele Grüntöne mit unterschiedlichen Werten. Also sehr dunkel, manche sehr hell und sehr lebendig. Und natürlich haben wir auch einige Zwischentöne zwischen den beiden. Also müssen wir diese weiße Variante von Grün kreieren , um diese Blätter wahrscheinlich nachzuahmen Was die Rosatöne und die Blüten angeht, können wir auch eine gewisse Vielfalt in Bezug auf den Wert erkennen ist jedoch wichtig zu beachten, dass es keine extrem hellen Rosatöne Und im Allgemeinen handelt es sich beim Mischen von Blütenfarben nicht um extrem gesättigte Farben, insbesondere bei rosafarbenen Rosen wie dieser. Hier müssen die Rosatöne etwas weicher werden. Wir müssen ihre Intensität leicht reduzieren. Und so werden wir jetzt genau sehen, wie wir das mit unserer Farbmischung machen können. Beginnen wir damit, die Farben der Blumen zu mischen. Wie wir bereits bemerkt haben, streben wir nach Rosatönen, die nicht sehr intensiv Ich beginne also damit, eine große Menge Weiß hinzuzufügen eine große Menge Weiß weil es sich um sehr helle Blumen handelt, und ich kreiere hier ein Meton, das nicht sehr dunkel sein wird Ich habe auch die entgegengesetzte Farbe von Rot hinzugefügt , nämlich Grün Auf diese Weise kreiere ich ein Rosa, ein Rosa, das weniger gesättigt, etwas weniger intensiv ist , und das ist perfekt, weil ich nichts zu Lebendiges haben möchte. Und jetzt haben wir eine Zwischenfarbe , die für einige Bereiche der Blumen gut aussieht. Als Nächstes werde ich etwas noch Leichteres kreieren. Auch hier werde ich mit einer rosafarbenen Basis beginnen, die ich durch Hinzufügen von Grün weniger intensiv machen werde. Aber dieses Mal füge ich eine sehr große Menge Weiß , um sicherzustellen, dass es sehr hell ist. Das sieht ziemlich gut aus, und jetzt werde ich einen etwas dunkleren Ton erzeugen. Und wie Sie sich vorstellen können, werde ich die Menge an Weiß im Vergleich zu den anderen Farben reduzieren . Aber ich werde immer noch die entgegengesetzte Farbe zum Rot hinzufügen , um sicherzustellen , dass das Rosa nicht zu auffällig oder fast fluoreszierend Also das ist es, was ich mache. Ich mische dieses Rot mit dieser entgegengesetzten Farbe, aber ich finde, dass meine Farbe ziemlich gut ist, aber ich möchte etwas Dunkleres. Also hatte ich noch mehr von diesen kostenlosen Farben, und nach und nach schaffe ich es durch kleine Anpassungen, eine Farbe zu bekommen , die ziemlich gut aussieht. In einigen Bereichen können wir sogar sehen, dass die Farbe noch weniger intensiv, leicht bräunlich und neutraler ist leicht bräunlich und neutraler Also werde ich es noch weiter abschwächen , indem ich etwas mehr Grün hinzufüge Und ich werde auch etwas verbrannte Umbra hinzufügen. Gebrannte Umbra ist eine Art magische Farbe, wenn man die Intensität der Farbe wirklich reduzieren und sie leicht bräunlich und sehr neutral machen leicht bräunlich und sehr neutral Und aus dieser Grundfarbe , die ich kreiere, werde ich damit verschiedene Farbtöne kreieren, dunklere Elemente hinzufügen und andere, die etwas heller sind, herstellen Und jetzt würde ich sagen, dass wir eine gute Palette haben , um die Blumen zu malen. Fangen wir an, das Grün zu mischen. Was ich zuerst mit den sehr hellen, sehr intensiven Grüntönen mischen werde . Dafür mische ich eine große Menge Gelb mit etwas Blau. Aber zuerst habe ich viel zu viel Blau hinzugefügt, also habe ich viel zu viel Gelb angepasst, tut mir leid. Und so habe ich es angepasst. Und allmählich kommen wir einer Farbe näher, die wirklich interessant ist und sich perfekt eignet, um bestimmte Bereiche mit einem sehr intensiven Grün zu bemalen . Also werde ich diesen behalten. Und aus dieser Farbe werde ich eine etwas andere Variante kreieren, nur ein bisschen heller, indem ich einfach ein bisschen Weiß hinzufüge , weil ich nicht möchte, dass sie sich zu sehr in Richtung Gelb verschiebt. Deshalb habe ich es nur mit Weiß aufgehellt. Von all unseren hellsten Grüntönen würde ich sagen, dass wir an einem guten Ort sind Jetzt werde ich andere Grüntöne kreieren, aber solche, die etwas ausgewogener sind, eher Mitteltöne. Und dafür mische ich etwas mehr Blau mit meiner gelben Farbe. Aber ich füge immer noch eine große Menge Gelb , denn wenn wir gleiche Teile von Blau und Gelb verwenden würden, würde ich am Ende etwas bekommen , das viel zu blau ist. Und Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich ein bisschen Farbe aus meiner Mischung entferne, und das liegt daran, dass ich eine alte gelbe Tube verwendet habe. Es war fast leer und manchmal findet man darin ausgetrocknete Teile. Seien Sie also vorsichtig damit, denn sonst können Sie mit Brocken enden, die Sie wirklich nicht in Ihrem Gemälde haben wollen Deshalb kreiere ich jetzt etwas noch Dunkleres für die Bereiche , die extrem dunkel sind Und wie Sie gesehen haben, habe ich etwas verbranntes Holz hinzugefügt , weil es hilft, die Farbe noch dunkler zu machen, ohne sie zu sehr in Richtung Blau zu drängen Jetzt werde ich etwas Helleres kreieren, etwas Mittelständigeres Aber wenn ich es mische, merke ich, dass es ein bisschen zu blau wird, also gleiche ich es mit mehr Gelb aus und helle es auch mit etwas Weiß Und mit all diesen Farben auf der Palette würde ich sagen, dass wir eine sehr solide Grundlage haben um die Blumen und Blätter zu malen Falls nötig, passen wir das während des Malens an. Aber insgesamt sind wir an einem guten Ort. Ich werde einfach die letzte Farbe daraus machen, indem ich etwas Weiß hinzufüge, und dann können wir loslegen. 12. Malen Sie die Blumen Schritt für Schritt: Also lasst uns anfangen und an der Blume mit diesem ersten Blütenblatt auf der rechten Seite arbeiten der Blume mit diesem ersten Blütenblatt auf der rechten Seite Also zuerst trage ich hier diese sehr helle Farbe auf, weil wir sehen können, dass dieser Bereich sehr hell ist Deshalb denke ich, dass diese Farbe und sogar die, die noch heller ist, für diesen Bereich am besten geeignet ist. Und wenn wir uns nach unten bewegen, können wir sehen, dass dieser Bereich etwas dunkler wird Also passe ich meine Farbe an. Aber mir ist klar, dass die Lücke zwischen meiner hellen und dieser dunklen Farbe zu groß ist, und deshalb muss ich eine Zwischenfarbe erstellen. Und das ist es, was ich gerade kreiere. Auf die gleiche Weise wie zuvor, außer dass ich den Weißanteil so anpasse , dass etwas zwischen diesen beiden Farben entsteht. Und jetzt sind wir fast gut. Ich denke, die Farbe scheint besser und eher mittelmäßig zu sein. Und ich werde es in diesem Bereich anwenden , um sicherzustellen, dass ich einen besseren Übergang zwischen diesen beiden verschiedenen rosafarbenen Farben habe . Das sieht also ziemlich gut aus. Okay. Und je weiter ich mich nach unten bewege, denke ich, dass ich etwas noch Dunkleres für diesen Bereich finden kann Und wenn ich meine Farbe auftrage, achte ich darauf, dass ich sie gut dehne und dass diese Farben sehr sanft ineinander übergehen, sodass ein schöner Übergang von einer Farbe zur anderen entsteht Als nächstes mit einem letzten Pinsel. Ich werde ein bisschen detaillierter arbeiten. Und mir ist klar, dass ich für einige Bereiche etwas Brauneres brauche . Also passe ich meine Farbe an und füge etwas mehr verbrannte Umbra hinzu. Und dann kann ich diese kleinen Details in der Gegend hinzufügen. Also diese Details, es ist nicht sehr kompliziert. Es sind nur ein paar kleine Flecken hier und da mit etwas Dunklerem. Und das wäre mehr als genug etwas Realistisches zu schaffen. Sie werden sehen, dass ich nicht viel Zeit damit verbringen werde , in diesem Bereich etwas Großartiges zu erreichen. Ich werde zur nächsten Blume übergehen. Da nur ein Teil eines Blütenblattes gemalt wurde und dieser Strauß in dieser Komposition so viele Blüten und Blätter und Blütenblätter enthält, ist es vorerst und dieser Strauß in dieser Komposition so viele Blüten und Blätter und Blütenblätter enthält, völlig normal, wenn Sie Schwierigkeiten haben, genau herauszufinden, wo ich mich befinde Schwierigkeiten haben, genau herauszufinden, wo ich mich Eigentlich arbeite ich der großen Blume, die Sie auf der rechten Seite sehen können, und gerade bin ich ganz rechts von der Blume oben Hoffentlich hilft Ihnen das, sich ein wenig zu orientieren. Also hier, mit diesem neuen Blütenblatt, fange ich in aller Ruhe an, meine Farben hinzulegen In dieser Phase besteht das Ziel nicht darin, Perfektion anzustreben, sondern wirklich zu versuchen, sagen wir, den Geist der Blumen einzufangen , ihre Leichtigkeit und ihre Bewegung zu spüren Also nehme ich mir Zeit, und erst wenn nach vorwärts gehe, fange ich an , ein lebendiges Gemälde für meine Blumen zu Und bevor ich mich mit den Details der Blume beschäftige, und das gilt für jedes und das gilt für jedes Blütenblatt und jede Blume, die ich male, versuche ich, die Blume als Ganzes zu betrachten Ich frage mich, wo sind die großen Farbflächen? Was sind die Hauptmassen? Und es ist völlig in Ordnung, wenn am Anfang einige Teile etwas verschwommen bleiben Wir beginnen damit, zuerst die großen Formen zu konstruieren, und erst danach kommen wir zurück und verfeinern sie Obwohl wir es hier mit relativ kleinen Blumen zu tun haben, wir dann nicht unbedingt müssen wir dann nicht unbedingt viele Details hinzufügen, um ihnen eine schöne Textur und ein Gefühl von Realismus zu verleihen schöne Textur und ein Gefühl von Jetzt werde ich nachjustieren, um mein unteres Mehl ein wenig anzupassen , weil ich dachte , dass es an manchen Stellen nicht hell genug Es musste mehr hervorstechen, weshalb ich ein paar Mod-Akzente von Weiß wie diesen hinzugefügt habe ein paar Mod-Akzente von Weiß wie diesen Jetzt gehe ich zu der Blume direkt darunter über. Sie haben vielleicht gesehen, dass ich schon ein bisschen angefangen habe. Was mir bei dieser Blume aufgefallen ist, ist, dass sie einige leicht rosafarbene, etwas rötlichere Nuancen hat , aber in einer Farbe, die etwas intensiver ist als das, was wir bisher gemischt hatten diesem Grund überarbeite ich sie und zögere nicht, meine Farben nach und nach anzupassen und einige Änderungen vorzunehmen, denn genau das sehe ich auf meinem Referenzfoto Du solltest es nicht angehen, indem du denkst Okay, ich habe zuerst meine Farben gemischt Sie sind perfekt und ich kann alles mit ihnen malen. Wenn ich am Anfang meine Farben mische, ist das normalerweise nur, um eine kleine Basis zu schaffen, auf der ich den Rest meines Stücks malen werde. Aber ich betrachte sie keineswegs als meine endgültigen Farben. Sehr oft sind Anpassungen erforderlich, und genau das ist hier der Fall, da ich diese intensivere Farbe zuvor hinzugefügt habe, weil sie nur einen sehr kleinen Teil der floralen Komposition ausmacht . Jetzt kannst du sehen, dass ich ein paar Farbakzente wie diesen hinzufüge, die schön hervorstechen und dazu beitragen diese Blume noch glaubwürdiger aussieht Es kommt also sehr häufig vor, dass ich, während ich ein Werk male , meiner Arbeit immer mehr Zeichnungen hinzufüge. Am Anfang skizziere ich normalerweise die Grundelemente, die Hauptkonturen. Aber manchmal, wenn ich anfange, bestimmte Bereiche zu malen, merke ich, dass es für mich etwas kompliziert werden könnte, sie richtig zu malen, wenn ich nicht noch ein paar Bleistiftstriche es für mich etwas kompliziert werden könnte, sie richtig zu malen, wenn ich nicht noch ein habe. Deshalb ist es besser für mich, bestimmte Teile leicht neu zu zeichnen. Andernfalls könnte ich mich verirren und es fühlt sich zu unklar an, um genau zu wissen, wo ich meine Farben platzieren soll Sehr oft erstelle ich eine sehr grobe erste Skizze, und dann hatte ich beim Malen kleine Elemente , an denen ich mich orientieren konnte. Vor allem, weil ich, wenn ich mit dem Malen anfange, wenn ich in der Zeichnungsphase bin, immer diese Art von Ungeduld habe Ich möchte schnell weitermachen und sofort mit dem Malen beginnen und sehen, dass das Endergebnis so schnell wie möglich Gestalt annimmt der Zeichenphase neige ich fast dazu, mich ein bisschen zu beeilen , nur um schneller zu meinen Pinseln greifen und mit dem Auftragen der Farbe beginnen zu können . Und Sie werden feststellen , dass es ein bisschen wie die Arbeit ist, die wir auf dem Bastelpapier gemacht haben, den Eindruck von Volumen zwischen den Blütenblättern zu erzeugen die Arbeit ist, die wir auf dem Bastelpapier gemacht haben, den Eindruck von Volumen zwischen den Blütenblättern , es so aussehen zu lassen , als ob ein Blütenblatt weiter vorne steht als das andere, oder als ob eines etwas voluminöser ist, oder einfach um zu zeigen, dass mehrere Blütenblätter nebeneinander liegen ist, oder einfach um zu zeigen, dass mehrere Blütenblätter nebeneinander , wodurch eine gewisse Tiefe entsteht. Es ist die Kombination von dunklen und hellen Elementen , die es uns ermöglicht, ein Gefühl von Volumen und Relief zu entwickeln Auf dem Blütenblatt kann man zum Beispiel am unteren Teil, dem Teil, der dem Bastelpapier sehr nahe ist, sehen, dass es ein kleines Blütenblatt gibt, ein sehr kleines, das sehr hell ist, und darüber sind viel dunklere Pinselstriche zu sehen, und es ist dieser Wertunterschied zwischen den beiden, der dem Betrachter hilft zu verstehen, dass zwischen diesen beiden Blütenblättern eine Lücke besteht dass es sich um separate Blütenblätter handelt und dass in diesem Bereich echtes Volumen entsteht. Manchmal, wenn Blütenblätter wie die, die ich gerade male , etwas empfindlich sind, weil es viele kleine Bereiche mit unterschiedlichen Farben usw. gibt , kann es eine gute Idee sein, zuerst die dunkelsten Elemente zu markieren, besonders wenn Sie an etwas Hellem arbeiten, wie in diesem Fall, weil die dunklen Elemente dann viel stärker hervorstechen sie zuerst auftragen, erhalten Sie Referenzpunkte, sodass Sie sie leicht platzieren und identifizieren können Daher wird es später einfacher, zwischen diesen Punkten zu malen , weil Sie wissen, dass Ihre Grundfarbe bereits ziemlich gut innerhalb des Bereichs positioniert sein wird gut innerhalb des Bereichs positioniert Das heißt natürlich nicht, dass die Arbeit abgeschlossen ist. Sie müssen noch weitere Details hinzufügen , damit das Pedal glaubwürdig aussieht Aber zumindest wissen Sie, dass Ihre Basis gut strukturiert ist und es einfacher ist, sie anschließend zu verfeinern, indem Sie auf diese Weise arbeiten Auf jeden Fall ist es ein Trick, den ich sehr mag und den ich für jedes Thema verwende Immer wenn ich mit einer Situation konfrontiert werde , in der es etwas schwierig ist, etwas zu malen. Wenn ich zum Beispiel das Meer in einer Landschaft male und es immer etwas schwierig ist, Wellen zu malen, versuche ich, kleinere Bereiche zu erkennen , in denen das Wasser dunkler ist. Auf diese Weise ist es für mich einfacher zu malen und meine anderen Elemente um diese dunkleren Punkte herum zu platzieren meine anderen Elemente um diese dunkleren Punkte herum , die als Bezugspunkte dienen. Es wird sofort viel einfacher, andere Farbgruppen zu finden. Es ist also definitiv eine nützliche Technik. Und mit Tell Life Painting funktioniert es genauso gut. Eigentlich ist das so ziemlich das, was wir gemacht haben, als wir an dem Bastelpapier gearbeitet haben. Wir hatten hier und da einige dunklere Bereiche , und dann haben wir um sie herum gemalt, weil wir wussten, dass dunklere Bereiche richtig platziert waren und als Orientierungshilfe dienen konnten. Ein weiterer nützlicher Tipp, wenn Sie Elemente wie dieses malen, wie Blumen, bei denen es viele ähnliche Farben gibt und die Werte ziemlich nahe beieinander liegen, ist: Wenn Sie Ihren Pinsel nicht unbedingt neu laden und die Farbe ändern möchten, sondern etwas Dunkleres oder Helleres wollen, kann es helfen, einfach den Druck auf Ihren Pinsel zu variieren. Wenn ich beim Übermalen mit dem Pinsel stärker drücke und ein dunkleres Detail hinzufügen möchte, indem ich mehr Druck ausübe, kann ich darüber malen und etwas ziemlich Dunkles bekommen. Nun, das hängt natürlich von der Farbe ab, die ich verwende, aber wenn ich dieselbe Farbe verwende und über einen Bereich male und dabei weniger Druck ausübe, erhalte ich am Ende etwas Helleres. Und manchmal ist das wirklich praktisch, anstatt den Pinsel jedes Mal mit einer anderen Farbe nachladen zu müssen, was den Malfluss unterbrechen kann einfach den Druck Ihres Pinsels auf diese Weise anpassen , können Sie den Wert anpassen, den Sie anwenden Ich glaube, ich habe das schon im Grundkurs gezeigt , aber es ist definitiv ein großes Handicip und persönlich hilft es mir sehr , und ich mache so etwas ständig Ich lasse Sie sich einen Moment Zeit nehmen, um diese kleinen Teile der Blumen hier und auch die auf der rechten Seite leise zu malen diese kleinen Teile der Blumen , bevor wir zu dem großen links übergehen, Ihre Pinselstriche beobachten, Spaß mit der Farbe haben und vor allem nicht vergessen, den Prozess des Malens dieser schönen Blumen zu genießen . Der Ansatz ist genau der gleiche wie wir bisher gemacht haben, also nehmen Sie sich Zeit, amüsieren Sie sich, und wir werden uns in ein paar Augenblicken wieder hier treffen , um an der schönen Blume zu arbeiten , die wir auf der linken Seite haben. M nun Gehen wir nun zu dieser Blume auf der linken Seite über. Sie können feststellen, dass wir auf diesem Blütenblatt oben eine ziemlich intensive, ziemlich rosa Farbe haben, aber es ist nicht wie bei wir auf diesem Blütenblatt oben eine ziemlich intensive, ziemlich rosa Farbe haben, den anderen Blütenblättern, die wir zuvor gemalt haben Wo die Farbe etwas entsättigter war. Hier ist das Rosa intensiver, und man kann es auch in den dunkleren Elementen sehen, die etwas mehr zur roten Farbe neigen Also bearbeite ich sie vorsichtig mit meinem kleinen Pinsel wie diesem. wahrscheinlich bemerkt, und es ist wahr, dass ich es vorher nicht erwähnt habe, aber wenn ich eine Blume male, arbeite ich wirklich gerne Blütenblatt für Blütenblatt, weil ich sonst Angst habe, dass ich mich ein wenig verirre, wenn ich versuche, die gesamte Blume auf einmal zu bearbeiten , also die gesamte Grundfarbe auf die ganze Blume aufzutragen , also die gesamte Grundfarbe auf die ganze Blume , also die gesamte Grundfarbe auf die Und wenn ich die Blume am Anfang mit Bleistift skizziere , ist das genau, um einen Bezugspunkt zu haben, um zu wissen, wo jedes Benzin platziert ist und wo also jede Farbe hingehört. Und ich mache mir Sorgen, dass ich, wenn ich an der gesamten Blume auf einmal arbeite, am Ende eine zu große Fläche habe, um sie zu verwalten. Und später, wenn es an der Zeit ist an den kleinen Details innerhalb der Blume zu arbeiten, werde ich sie nicht genau platzieren können, und ich werde nicht die Blume bekommen, die ich anstrebte. Und wenn Sie Blütenblatt für Blütenblatt bearbeiten, können Sie wirklich viel schneller sehen, wie die Blume vor Ihren Augen zum Leben erwacht Wenn ich ein Blütenblatt komplett fertig habe, gibt mir das ein gewisses Gefühl der Befriedigung, und das motiviert mich noch mehr, das nächste Blütenblatt zu malen, weil ich weiß, dass ich wieder sorgfältig daran arbeiten kann und es auch zum Leben erweckt wird Und mit jedem neuen fertigen Blütenblatt komme ich einem realistischen Endergebnis immer näher Und das ist ein weiterer Grund, warum ich beim Bemalen einer Blume gerne Blütenblatt für Blütenblatt arbeite Wenn du zum ersten Mal eine Blume malst oder auch wenn du schon etwas mehr Erfahrung hast, deine Blume vielleicht sieht deine Blume vielleicht anfangs vielleicht komisch oder seltsam aus, aber es ist wie Schreiben lernen Mit etwas Übung wird deine Hand stabiler, Hoch schärfer und du wirst bessere Ergebnisse Und Fehler mit einer Farbe oder Form zu machen man sich wirklich erinnern muss, ist niemals ein Misserfolg Es ist wirklich eine Gelegenheit zu lernen, denn sehr oft den größten Fortschritt, indem wir korrigieren, was machen wir den größten Fortschritt, indem wir korrigieren, was wir tun Und ein paar Tage oder sogar ein paar Wochen, nachdem Sie dieses Werk fertiggestellt haben, werden Sie in der Lage sein, einen Schritt zurückzutreten, es zu beobachten, während Sie es mit Ihrer Referenz vergleichen, und sich fragen: Okay, dieses Bild ansehen, das ich gemacht habe, was funktioniert nicht? Was könnte ich verbessern? Und das ist die Art von Denkweise, die man haben sollte, wenn man Gemälde betrachtet, die man vielleicht als gescheitert empfinden könnte , weil es sich nicht wirklich um Misserfolge handelt Sie sind nur ein Teil Ihres Lernprozesses und Ihrer ersten Arbeiten Es ist wichtig, eine freundliche und konstruktive Sicht auf sie zu haben und eine, die nach Verbesserung strebt. Diese Denkweise wird Ihnen wirklich helfen, voranzukommen denn wenn Sie die Fehler analysieren, die Sie gemacht haben, werden Sie wissen, was Sie beim nächsten Mal nicht wiederholen Sie werden genau wissen, an welchem Punkt Sie sich verbessern müssen. Und jedes Mal, wenn du notwendigen Schritt zurückmachst und denkst: Okay, ich habe dieses Stück geschaffen Es gibt einige Teile, die ich wirklich gut gemacht habe. Und wenn ich jetzt etwas genauer hinsehe, stelle ich fest, dass dieser Teil nicht ganz richtig ist. Dann wirst du bei deinem nächsten Bild wissen, dass das der Punkt ist, an dem du arbeiten willst. Diese Einstellung zu Ihrem Fehler zu haben , wird Ihnen wirklich helfen, echte Fortschritte zu machen. Wir sind fast am Ende dieser Arbeit an den Blumen angelangt, und ehrlich gesagt, es ist wirklich großartig, so weiterzumachen. Wenn du hier immer noch mit mir malst, bedeutet das, dass du schon etwa 15 bis 20 Minuten an diesen Blumen gearbeitet hast. Es ist eine ziemlich akribische Aufgabe. Also herzlichen Glückwunsch an Sie. Genau so entwickelst du echte künstlerische Fähigkeiten, nicht nur, indem du zuschaust, was ich mache, sondern auch, indem du dich übst, durchhältst und trainierst Jeder Pinselstrich, den du machst, macht dich besser. Sei dir dessen wirklich bewusst. Je mehr du übst, desto besser wirst du dich verbessern. Jetzt werde ich für den Rest der Blüte ein bisschen mit der Kamera weiterarbeiten , da es für die wenigen Blütenblätter, die wir in diesem Bereich noch zu malen haben, so ziemlich derselbe Vorgang ist. Also mach weiter. Bleiben Sie im gleichen Tempo und wir treffen uns danach mit einem Backup, um an ein paar letzten Blütenblättern zu arbeiten , die ein bisschen anders sind und die ich mit Ihnen durchgehen wollte Fahren Sie also in Ihrem eigenen Rhythmus fort. Ich bin mir sicher, dass du großartig abschneiden wirst, denn wenn du immer noch hier bist und das Video malst und dir das Video ansiehst, bedeutet das, dass du definitiv auf dem richtigen Weg bist. Also zögern Sie nicht, das Video zu posten und wir werden uns in ein paar Augenblicken wiedersehen , um die letzten etwas anderen Blütenblätter zu sehen. Wie Sie sehen können, habe ich in diesem Bereich große Fortschritte gemacht. Es gibt nur noch ein paar Blütenblätter zum Bemalen. Und diese am unteren Teil dieser Blumen, man kann sehen, dass sie etwas dunkler sind. Aber wenn Sie sich das Foto genau ansehen, können Sie sehen, dass die Farben auf dem Bild etwas gräulicher, ein bisschen neutraler sind , aber ich habe mich entschieden, sie nicht mit etwas so Neutralem wie auf dem Foto zu malen etwas so Neutralem wie auf dem Foto Ich wollte immer noch, dass sie ziemlich lebendig sind, ein bisschen mehr, zumindest als das, was sie sind und das Foto weil ich finde, dass sie mit diesen Farben ein bisschen traurig aussehen mit diesen Farben ein bisschen traurig Ich weiß also, dass ich etwas mache , das ein bisschen das Gegenteil von dem ist, was ich dir manchmal sage, dass du wirklich auf deine Farbe schauen und das malen sollst, was du siehst. Aber manchmal kann man beim Malen ein bisschen Freiheit und Freiheit haben , und das ist großartig. Wenn Ihnen etwas an Ihrer Referenz oder an Ihrem Modell nicht gefällt , können Sie es auf jeden Fall ändern, um etwas zu erhalten , das Ihren Wünschen entspricht, insbesondere in Bezug auf die Farbe. Ich denke, die einzige Bedingung ist, dass Sie die gleiche Arbeit am Schatten beibehalten und dass Sie etwas Volumen haben und etwas bekommen , das realistisch aussieht. Und das wird mit dieser Arbeit an den Blumen hübsch, nur noch ein paar zum Bemalen, und dann können wir mit dem nächsten großen Bereich beginnen, dem der Blätter. Y. 13. Die Blätter natürlich malen: Lass uns anfangen, an den Blättern zu arbeiten. Vor uns liegt eine große Aufgabe. Wir haben eine größere Fläche zum Malen und viele Elemente, an denen wir arbeiten müssen. Wir werden also sehen, wie wir einige davon angehen können, und ein Teil davon wird außerhalb der Kamera gemacht, da es für alle Blätter so ziemlich das Gleiche sein wird. Also hier beginne ich mit diesem Blatt an der Spitze, und wie Sie sehen können, beginne ich damit, entlang des Randes zu malen , der die Blüte berührt. Auf diese Weise sichere ich den Bereich ein wenig ab, sodass ich zumindest weiß, dass , wenn ich meine Farben auf den Rest auftrage, Wahrscheinlichkeit sehr gering ist, dass die Farbe den Rand der Blume berührt. Wenn wir uns dieses Blatt genau ansehen, können wir feststellen, dass wir nicht überall den gleichen Wert haben werden. Es wird dunklere und hellere Bereiche geben, und genau daran arbeite ich am Rand meines Blattes, dem Teil, der die Blüte berührt. Wir haben festgestellt, dass der Rand etwas dunkler . Wenn wir uns nach links bewegen, erhalten wir hellere Elemente. Also werde ich auch nicht damit aufhören. Ich werde versuchen, ein bisschen an der Textur des Blattes zu arbeiten. Diese Textur entsteht einfach dadurch dass einige dunklere und auch hellere Akzente hinzugefügt werden. Und insgesamt ist es das. Ich benötige keine extreme Präzision wenn ich diese Elemente hinzufüge. Wir malen ein Blatt. Es ist ein natürliches Element, daher benötigen wir nicht so viel Präzision wie bei der Arbeit am Auge einer Person. Das war's also für die erste Linke, und wir werden mit dem Stiel weitermachen, den wir hier nebenan sehen. Also werde ich damit beginnen, es mit etwas ziemlich Dunklem zu bemalen. Aber wenn ich mich dem oberen Teil zuwende, werde ich die Farbe etwas aufhellen, da wir sehen können , dass das Grün nicht überall gleich sein Und das ist ein Fehler, den manche Leute machen. Sie denken, da es Teil desselben Elements ist, des Stammes, sollten sie alles mit demselben Grün bemalen, aber das ist nicht der Fall. Wir können sehen, dass wir unterschiedliche Werte haben, also müssen wir aufmerksam sein und die kleinen Veränderungen im Grün beobachten, da sie wirklich wichtig sind, damit unsere Elemente realistisch aussehen. Leider hatte ich ein kleines Aufnahmeproblem und konnte diesen Teil nicht aufnehmen, wie Sie sehen können. Also habe ich an meinem Stiel im oberen Teil viel hellere Markierungen hinzugefügt . Und auf dieser Art von Blatt kann man deutlich sehen, dass wir zwei sehr unterschiedliche Grüntöne haben. Innerhalb dieser Grüntöne habe ich an der Textur gearbeitet, indem ich kleine Punkte mit unterschiedlichen Werten und einige hellere Elemente hinzugefügt habe. Und das ermöglicht es mir, in diesem Bereich ein ziemlich realistisches Blatt zu erstellen . Und wenn wir mit den verschiedenen Werten für Licht und Schatten arbeiten, erreichen wir wirklich den verschiedenen Werten für Licht und etwas Realistisches. Es sind natürlich nicht so sehr die Details, die wir hatten. Natürlich tragen kleine Details und Details hier und da sehr dazu bei, dass es realistisch aussieht. In Wirklichkeit beginnt es jedoch hauptsächlich damit, der Zeichnung die richtigen Proportionen hinzuzufügen. Aus diesem Grund ist es so wichtig, ein Raster oder einen Projektor zu verwenden , um sicherzustellen, dass Sie mit einer sehr soliden Basis beginnen. Andernfalls wird es sehr kompliziert. Dann ist es wirklich die richtige Anwendung von Farben, die es Ihnen ermöglicht, etwas Exzellentes zu erzielen. Die Details, die Sie danach hatten, sind nur ein kleines Sahnehäubchen , das dazu beiträgt, die Arbeit perfekt abzuschließen Aber erstens gute Proportionen und zweitens gute Farben. Also hier bin ich dabei, den Bereich fertigzustellen. Wie Sie sehen können, habe ich im oberen Teil den helleren, eher gelbgrünen Touch hinzugefügt Und auf dem Blatt selbst gab es einige dunklere Elemente, die etwas stärker hervorgingen, was ich haben konnte Jetzt kann ich mit dem Bemalen dieses Blattes weitermachen und beginne damit, eine Grundfarbe aufzutragen Aber auch hier werden wir nicht überall dieselben Grüntöne haben. Es ist wirklich wichtig, mit der Entwicklung dieses Malerauges zu beginnen , das Ihnen hilft, diese subtilen kleinen Farbveränderungen im Alltag zu erkennen . Und das Auge des Malers, von dem ich gesprochen habe , ist wirklich keine große Sache. Es geht einfach darum, in deinem täglichen Leben zu lernen , Dinge anders zu beobachten. zum Beispiel bei den Objekten um Sie herum Fragen Sie sich zum Beispiel bei den Objekten um Sie herum bei diesem Objekt, wo sich der hellste Bereich, der dunkelste und die eher mittleren Bereiche in Bezug auf Und wenn es um diese Farben geht, wie würde ich sie identifizieren? Wenn ich diese Farbe mischen müsste, würde sie eher zu welcher Farbe gelb, grün tendieren? Und so weiter. Und wenn Sie diese einfache Übung jeden Tag machen, wird sie Ihnen später enorm helfen Egal, ob Sie Farben auf Ihrer Palette mischen oder einfach bestimmte Farbtöne in verschiedenen Bereichen erkennen müssen einfach bestimmte Farbtöne in verschiedenen Bereichen erkennen , bevor Sie sie mischen. Dank dieser Gewohnheit, die Sie im täglichen Leben oft praktiziert haben, wird es viel einfacher werden , und es dauert nicht lange. Es geht einfach darum zu beobachten, wenn Sie im Auto sind, die Straßenbahn nehmen oder eine Pause bei der Arbeit oder in der Schule einlegen, einfach zu beobachten, was um Sie herum ist und Dinge mit einem anderen Auge zu sehen. Sie werden sehen, dass es einen großen Unterschied macht Ich weiß, dass es mir sehr geholfen hat, als ich damit angefangen habe sehr geholfen hat, als ich damit Ich dachte manchmal: Hey, heute Morgen, wenn ich es mir wirklich ansehe, welche Farbe hat der Himmel eigentlich? Der Himmel, den ich seit meiner Kindheit immer für blau gehalten habe, mir ist klar, dass er nicht nur blau ist. Sicher, es sind helle Azurblau, aber es gibt auch einige, die leicht grau oder blau sind, und in einigen Bereichen wird der Himmel heller. Und bei den Wolken, die ich auf meinem Papier immer als reines Weiß dargestellt habe, merkt man, dass es eigentlich sehr wenig reines Weiß gibt. Es sind all diese kleinen Grautöne , die dazu beitragen, das Volumen zu erzeugen. Und das kannst du buchstäblich überall tun . Das ist das Tolle. Sie können sich weiter verbessern, ohne zu malen, indem jeden Tag ein paar Minuten damit verbringen , das tägliche Leben zu beobachten. Ich habe also viel geredet, aber gleichzeitig mache ich Fortschritte, weil die Kommentare, die ich Ihnen gebe, nach Abschluss der Malsitzung aufgezeichnet werden . Also mache ich mit meiner Malerei weiter. Also das war's fürs Reden. Und jetzt konzentrieren wir uns wieder auf das Gemälde. Ich habe bei diesen kleinen Blättern gute Fortschritte gemacht. Sie sind ziemlich bunt, wie Sie sehen können, aber Sie können deutlich erkennen, dass es nicht nur eine Farbe gibt. Es gibt natürlich mehrere. Sie können einige dunklere Werte, einige hellere und einige Elemente sehen, die weniger intensiv und entsättigter sind weniger intensiv und entsättigter Und ich kann diesen Effekt erzielen, indem ich etwas Weiß hinzufüge, wenn ich merke, dass das Grün ein leicht weißliches Aussehen annimmt, also füge ich diese Und insgesamt ist das hübsch genug. Für diese Blätter müssen Sie nicht Tausende von Details, ein paar gut platzierte Farben und ein paar kleine Details hinzufügen , und Sie können Blätter erhalten, die in der Gesamtkomposition ziemlich realistisch aussehen . Jetzt werden wir an diesem Stamm auf der linken Seite arbeiten. Wie Sie sehen können, habe ich meine Zeichnung leicht modifiziert. Ich füge einige Elemente hinzu , um es einfacher zu machen. Das mache ich sehr oft. Ich beginne gerne mit einer Basiszeichnung, die nicht zu detailliert ist , und im Laufe der Zeit hatte ich Details, die mir nützlich waren, um etwas Realistischeres zu erstellen und meine Arbeit beim Malen zu vereinfachen Hier beginne ich also damit , überall eine hellgrüne Grundierung aufzutragen, und zwar auf den Stiel und auch auf diese kleinen Elemente, die Sie links sehen können Und so werde ich es für jedes Element machen. Und wenn es fertig ist, treffen wir uns wieder, um an der Detaillierung zu arbeiten Und jetzt, wie Sie sehen können, wurden alle Elemente hinzugefügt. Sie können das Video also jederzeit pausieren, also jederzeit pausieren wenn Sie einen Moment brauchen, um dasselbe zu tun Und auf meiner Palette habe ich einige Farben miteinander vermischt, um einen etwas dunkleren Farbton zu erhalten. Und ich beginne damit, meinem Stiel ein paar dunklere Akzente hinzuzufügen . Das wird mir helfen, etwas Realistischeres und voluminöseres zu kreieren . Was dann auch sehr helfen wird , ist das Hinzufügen dieser kleinen Highlights , die auch dazu beitragen , dass es realistischer aussieht. Und wieder ist es die Kombination von drei verschiedenen Tönen, hellen, mittleren und dunklen Werten, die ein Objekt realistisch und dreidimensional aussehen lassen . Außerdem trägt das Hinzufügen des Hintergrunds hinter den Elementen wesentlich dazu bei, dass alles noch realistischer aussieht. In dieser Phase ist es eine Aufgabe , die eine gewisse Präzision erfordert. Und um diese kleinen Details und Highlights hinzuzufügen, arbeite ich mit einem ziemlich feinen Pinsel. Wenn ich ein sehr helles Highlight haben möchte, trage ich die Farbe an manchen Stellen nur mit der Spitze des Pinsels auf. Wenn ich im Gegenteil etwas Helleres, aber nicht zu Intensives haben möchte , kann ich die Farbe auftragen und sicherstellen, dass sie sich gut vermischt. Und bei den Seitenelementen ich auch fest, dass einige dunklere Akzente hinzugefügt werden müssen, also werde ich sie platzieren. Und nach und nach wird meine Arbeit realistischer und überzeugender. Und jetzt bin ich wirklich in der Endphase meiner Arbeit. Ich beobachte genau und frage mich, ob es noch kleine Details hier und da noch kleine Details gibt , die hinzugefügt werden sollten. Deshalb schaue ich genau hin und frage mich, ob alle meine Bereiche gut bearbeitet und ausgewogen sind Und sobald das erledigt ist, sind wir bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren Gehen wir nun zum Bereich neben dem Stiel über. Dies ist eine Zone, die einschüchternd und schwierig erscheinen mag , weil sie ziemlich chaotisch ist Es gibt viele verschiedene Elemente nahe beieinander und viele überlappende beieinander und viele Wie immer, wenn ich auf einen Bereich wie diesen stoße, der sich etwas schwierig anfühlt, beginne ich damit, zuerst an den einfachsten, offensichtlichsten und sichtbarsten Elementen zu arbeiten zuerst an den einfachsten, offensichtlichsten und sichtbarsten Elementen Was in diesem Fall an diesem etwas dunkleren Blatt, das wir hier sehen können, am leichtesten zu identifizieren und zu unterscheiden scheint diesem etwas dunkleren Blatt, das wir hier sehen können, am leichtesten zu identifizieren und zu unterscheiden , ist dieses dunkle Blatt. Also beginne ich damit, es zu malen und mir zu sagen, dass es viel einfacher sein wird, an den umliegenden Bereichen zu arbeiten, wenn dieses dunkle Blatt einmal fertig ist . Dieses Blatt bemalt zu haben, gibt mir einen Bezugspunkt und ich werde in der Lage sein, die Platzierung zukünftiger Objekte, naja, zukünftiger Blätter, damit zu vergleichen die Platzierung zukünftiger Objekte, naja, zukünftiger Blätter, Und für dieses dunkle Blatt würde ich sagen, dass es mir gut geht Jetzt denke ich, dass direkt neben dem etwas dunkleren Blatt wir direkt neben dem etwas dunkleren Blatt deutlich hellere Elemente erkennen können, und ich werde sie hier auftragen, um einen kleinen Hauch einer helleren Farbe hinzuzufügen. Auf diese Weise wird es einfacher sein, die anderen Elemente in der Nähe zu positionieren, sobald ich diese helleren Berührungen vorgenommen habe. Und Schritt für Schritt stellen wir fest, dass wir in der Lage sind , Elemente zu erstellen, die zunächst schwer zu platzieren erscheinen. Aber sobald Sie eines positioniert haben, können Sie ein weiteres daneben platzieren, dann noch eines und so weiter, bis Sie schließlich feststellen, dass Sie alle Elemente platziert haben und der Bereich vollständig ist. Ich füge ein paar kleine Details hinzu, ein paar letzte in diesem Bereich, und ich werde diesen kleinen Kreis malen , den wir auf der linken Seite sehen können. Es mag zunächst etwas einschüchternd wirken. Es ist eine etwas komplexe Form, aber in Wirklichkeit ist es ziemlich einfach zu malen Was ich für diese Art von Kreisen tun werde , ist eine Grundfarbe aufzutragen, eine, die der dominierende Ton zu sein scheint. Dann werde ich ein paar leichtere und ein paar etwas dunklere Akzente hinzufügen und ein paar etwas dunklere Und insgesamt ist es das wirklich. Das ist so ziemlich alles , was man dafür tun kann. Und was letztendlich wirklich helfen wird, es fertigzustellen und seine Form schön zu definieren, ist seine Form schön das Hintergrundbild , das ich danach machen werde Aber insgesamt ist es nicht komplizierter. Diese Sache mit dem Kreis ist nicht so schwierig, wie es scheint. Hier fange ich also mit diesem neuen Bereich an , der vielleicht auch etwas verwirrend erscheint , weil es wieder viele Blätter geben wird sich überlappen und übereinander schichten Es kann schwierig sein, sich in einem solchen Bereich zu orientieren Und denken Sie daran, wenn ich sehe , dass ich oft vor einer Zone wie dieser stehe, die ein bisschen komplex ist. Ich habe dir gesagt, dass ich normalerweise gerne mit den dunkleren Elementen beginne , weil sie oft am meisten auffallen. Aber hier in diesem Bereich finde ich, dass das Gegenteil der Fall ist. Wir haben es mit einem Gebiet zu tun , das insgesamt etwas dunkel ist. Viele der Blätter sind ziemlich dunkel oder haben einen ziemlich mittleren Grünton. Also mache ich das Gegenteil. Hier sind es meiner Meinung nach die leichteren Elemente , die in diesem Laubbereich am besten zur Geltung kommen. Und damit fange ich an. Sobald sie an ihrem Platz sind, wird es meiner Meinung nach einfacher werden, an den anderen Elementen zu arbeiten , die wir unter diesen Blättern sehen können . Also das ist es. Jedes Mal passe ich mich an und frage mich, was in diesem speziellen Bereich am offensichtlichsten erscheint. Und hier hatte ich das Gefühl, dass es die helleren Blätter waren. Obwohl es sich hier um einen kleinen Bereich mit den Blättern handelt, ist dennoch ein gutes Maß an Präzision erforderlich. Aber auch hier versuche ich sicherzustellen, dass ich meine Farbe wirklich ausdehne denn wenn ich Bereiche habe, in denen die Farbe zu dick ist, wird es später kompliziert, wenn ich kleine Details und andere Farben hinzufügen muss , um Volumen zu erzeugen. Denken Sie also daran, und das sollten Sie immer im Hinterkopf behalten, egal an welchem Bereich Sie arbeiten, ob es groß oder klein ist, mit einem flachen Pinsel oder einem feinen braunen Pinsel, Sie müssen Ihre Farbe immer richtig dehnen , damit Sie anschließend problemlos weitere Elemente hinzufügen können. Jetzt, wo ich die meisten dieser hellen Grüntöne aufgetragen habe, denke ich, dass ich diese Blätter und etwas dunklere Atomelemente darüber streichen kann , um an ihren Details zu arbeiten. Auf diese Weise habe ich einige fertige Elemente und kann dann zu den anderen übergehen. Oft kann man beim Malen von Laub, sei es vom Leben oder von einem Foto und noch mehr von einem Foto, sei es vom Leben oder von einem Foto und noch mehr von einem Foto, eine überwältigende Menge an Details erkennen, und es ist völlig normal, nicht alles reproduzieren zu wollen. Und Sie müssen nicht wirklich jedes Detail neu erstellen, gar nicht mit millimetrischer Präzision Was wirklich zählt, ist die Arbeit an Werten und das Schaffen einer gewissen Gesamtharmonie Wenn Sie einfach die Blätter an den richtigen Stellen platzieren und die richtigen Werte anwenden , entsteht ein sehr harmonischer Eindruck. Und am Ende sind diese Blätter nicht die Hauptelemente Ihres Gemäldes. Tatsächlich besteht der Zweck der Blätter darin, ein Gefühl der Harmonie rund um das Schlüsselelement zu erzeugen, indem sie einfach glaubwürdig aussehen. Diese Glaubwürdigkeit erreichen Sie, wenn Sie die richtigen Farben auswählen und sie richtig platzieren Letztlich betrachten die Leute deine Arbeit aus einiger Entfernung, sodass sie sich nicht zu sehr auf die winzigen Details des Laubs konzentrieren sehr auf die winzigen Details des Und was noch wichtiger ist: Wenn sich jemand dieses Gemälde ansieht, wird das, was seine Aufmerksamkeit wirklich zuerst die Vase und dann die Blumen sein. Die Blätter sind hauptsächlich dazu da, schöne Farben zu erzeugen und alles harmonisch miteinander zu verbinden Also habe ich auf diese Blätter zunächst etwas ziemlich Leichtes, ziemlich Intensives aufgetragen und dann dunklere Elemente hinzugefügt Aber du kannst sehen, dass es auf einigen Blättern auch etwas hellere Bereiche geben wird, und das hilft, Tiefe zu erzeugen. Und denken Sie daran, dass wir, wenn wir etwas schattieren , oft drei Töne verwenden , einen hellen, einen mittleren und einen dunklen Wert. Und das ist es normalerweise, was es uns ermöglicht, Volumen in den Bereichen zu erzeugen, die wir malen. Denn jetzt, wo diese Blätter fertig sind, kann ich anfangen, zwischen ihnen zu malen und etwas dunklere Elemente hinzuzufügen. Es fällt mir sofort viel leichter mich zurechtzufinden und die Elemente richtig zu malen , indem ich die richtigen Grüntöne an den richtigen Stellen verwende , denn es stimmt dass die Dinge schnell falsch aussehen können, wenn man die Grüntöne nicht richtig platziert . Auch wenn wir nur Blätter malen und mehr Grün hinzufügen, erhalten wir, wenn wir die Elemente nicht richtig platzieren, möglicherweise nicht die richtigen Töne oder den richtigen Kontrast zwischen den verschiedenen Bereichen, das Relief und die Tiefe nicht sichtbar werden. Wenn Sie also mit einer großen Masse von Blättern konfrontiert sind , wie wir sie hier haben, ist es sehr leicht, sich zu verirren, weil Blätter in alle Richtungen abfließen. Die Strategie, die ich anwende, besteht, wie Sie gesehen haben, darin, Elemente herauszusuchen , die sich von anderen abheben. Alternativ können Sie zu Beginn eine sehr detaillierte Zeichnung erstellen mit dem Stift ein wenig Schatten hinzufügen Auf diese Weise können Sie sich leicht zurechtfinden, wenn Sie anfangen, darüber zu malen können Sie sich leicht zurechtfinden, wenn Sie anfangen, darüber zu Sie wissen, dass Sie dort, wo Sie dunklere Schatten gemacht haben, zum Beispiel dunklere Blätter haben werden In gewisser Weise ist es, als würde man zwei Kunstwerke in einem machen. Zuerst die detaillierte Zeichnung mit realistischer Schattierung und dann das Gemälde darüber Dieser Ansatz kann wirklich helfen, nimmt aber auch ziemlich viel Zeit in Anspruch Ich persönlich bin gerne effizient, wenn ich male, und vermeide es zu viel Zeit mit Elementen zu verbringen , die ich für zweitrangig halte. Da ich es sehr gut schaffe, mit den offensichtlichsten Elementen zu beginnen und sie als Orientierungspunkte für den Rest zu verwenden, habe ich nicht das Bedürfnis, eine so detaillierte Vorzeichnung anzufertigen . Aber auch hier gilt: Wenn Sie diesen Ansatz bevorzugen, können Sie gerne das tun, was Ihnen am besten passt. Ich gebe viele Ratschläge und verwende verschiedene Techniken, aber das bedeutet nicht unbedingt, dass meine Methode die beste oder am besten geeignete für Sie ist Folgen Sie den Ratschlägen, die ich Ihnen gebe, das, was Sie anspricht , und passen Sie sie jederzeit an Ihre eigenen Bedürfnisse an. Es tut uns leid. M Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich auf meinem Bild und auf meiner Zeichnung nicht überall genau das gleiche Laub gemalt habe. Es gibt einige Elemente, die ich entferne, bestimmte Stängel oder kleine Blätter , aus dem einfachen Grund, dass es aus pädagogischer Sicht nicht notwendig war, Ihnen dasselbe mehrmals zu zeigen . Es ging darum, das Bild ein wenig zu vereinfachen und weniger Elemente zum Malen zu haben, da es bereits sehr detailreich ist. Ich hatte also das Gefühl, dass einige Teile nicht unbedingt erforderlich waren , wenn es um das Laub ging. Auch hier liegt es an Ihnen, zu entscheiden, ob Sie wirklich alles malen möchten oder ob Sie lieber einige Blätter oder bestimmte Elemente weglassen möchten. Wenn Sie ein Bild malen und gestalten, müssen Sie bei der Entscheidung, ob Sie etwas hinzufügen oder entfernen möchten, häufig müssen Sie bei der Entscheidung, ob Sie etwas hinzufügen oder entfernen möchten , zunächst die Frage stellen, ob das Entfernen oder Hinzufügen dieses Elements mein Bild weniger realistisch macht? Würde es zum Beispiel seltsam aussehen, an dieser Stelle ein Loch im Laub zu haben? Und zweitens, wird sich mein Bild immer noch harmonisch anfühlen? Wird es immer noch ein Gefühl des Gleichgewichts zwischen allen Elementen geben? Meiner Meinung nach sind dies die wichtigen Fragen, die Sie sich stellen sollten, wenn Sie einem Gemälde Details hinzufügen oder entfernen möchten . Wir kommen jetzt also zum letzten Teil des letzten Teils dieses Blattbereichs, noch ein paar kleine Details, die hinzugefügt werden müssen, und dann wird das Laub auf der rechten Seite außerhalb der Kamera gemalt, da es genau derselbe Vorgang ist , der wiederholt werden muss. Ich weiß also, dass dies eine Phase ist, in der Sie sich schnell ein bisschen müde fühlen und vielleicht möchten Sie weitermachen weil Sie dieselben Schritte mehrere Minuten lang wiederholen . Aber denken Sie daran, dass es bei einem Gemälde oft die kleinen Feinarbeiten sind , die den Unterschied zwischen einem durchschnittlichen Ergebnis und einem schönen, professionell aussehenden Bild ausmachen. Jedes Detail, das Sie jetzt hinzufügen, auch wenn es sich winzig anfühlt, trägt zur allgemeinen Atmosphäre und Glaubwürdigkeit Ihrer Szene bei. Es wäre zum Beispiel schade, eine gut ausgeführte linke Seite und dann eine weniger fertige rechte Seite zu haben . Wenn Sie also das Gefühl haben an Präzision zu verlieren oder die Nase voll zu haben, machen Sie einfach eine kurze Pause, kommen Sie ein paar Minuten später wieder, und Sie werden feststellen, dass Ihre Augen frischer und Ihre Motivation erneuert Beeilen Sie sich nicht, fertig zu werden , denn genau dann ist es am wahrscheinlichsten, dass Sie Ihre bisherige Arbeit ruinieren Also gut, lass uns weitermachen. Bleib konzentriert. Es gibt noch einen guten Teil des Laubs, an dem wir arbeiten müssen, und dann können wir dieses Stück fertigstellen, indem den Hintergrund und die Oberfläche der Vase streichen die Oberfläche der Vase Ich bin mir sicher, dass Sie das schaffen können, und wir sehen uns dann, sobald dieser Teil fertig ist 14. Malen des Hintergrunds für Tiefe und Kontrast: Lassen Sie uns nun den Hintergrund und die Oberfläche malen, auf der die Vase steht. Zunächst können wir sehen, dass wir mit zwei verschiedenen Grautönen arbeiten werden , einem mitteldunklen für den unteren Teil und einem helleren für den Hintergrund darüber. Ich beginne damit, eine große Menge Weiß mit etwas Ultramarinblau und etwas verbranntem Holz zu mischen Weiß mit etwas Ultramarinblau und etwas So kreiere ich normalerweise meine Grautöne. Ich füge im Vergleich zu Weiß nur eine sehr geringe Menge der beiden anderen Farben hinzu, da ich meine Mischung schrittweise an das anpassen werde , was ich sehe Hier habe ich zum Beispiel gemerkt, dass mein Grau etwas zu blau wird, also hatte ich ein bisschen verbranntes Holz. Dann war da zu viel verbranntes Holz, also habe ich nochmal nachjustiert, weil, wie ihr seht, der untere Bereich ein Grau hat , das immer noch leicht bläulich ist Und an diesem Punkt fange ich an, eine Farbe zu bekommen , die für den unteren Teil ziemlich gut ist Für den oberen Teil wird der Hintergrund viel heller sein. Ich nehme also eine große Menge Weiß, zu der ich nur einen kleinen Teil der Farbe hatte, die ich ursprünglich gemischt habe. Auf diese Weise erhalte ich einen hellgrauen Ton, der nicht sehr dunkel ist und sich sehr gut zum Bemalen des Hintergrunds eignet, den Sie im oberen Teil sehen Ich fange an, den Hintergrund im oberen Teil zu malen den Hintergrund im oberen Teil zu Zuerst werde ich mit einem Pinsel , der nicht sehr dick ist, vorsichtig rund um mein Motiv malen , um eine Art Sicherheitsbarriere zu schaffen. Um die Vase herum versuche ich nicht, meine Farben zu sehr zu vermischen. Weil Sie sehen können , dass die Farben hier überhaupt nicht miteinander verschmelzen. Und außerdem ist das Braun der Vase fast trocken. Rund um die Blüten und Blätter sieht man jedoch, dass die Farben in einigen Bereichen sehr leicht ineinander übergehen. Und genau das werde ich auch versuchen. Also werde ich sehr nah an den Rändern arbeiten und die Farbe kaum berühren, nur sehr leicht, damit sie gut ineinander übergehen. Ich lade nicht zu viel Farbe auf meinen Pinsel, weil ich nicht möchte, dass am Ende dicke Bereiche entstehen. Für diese Teile muss der gesamte Hintergrund später so glatt wie möglich sein . Ich konzentriere mich wirklich darauf, meine Farbe gut zu dehnen , sodass es viel einfacher ist, einen schönen, gleichmäßigen und glatten Hintergrund für diesen Bereich zu erstellen, wenn ich mit meinem Flachpinsel zurückkomme es viel einfacher ist, einen schönen, gleichmäßigen und glatten Hintergrund für diesen Bereich zu erstellen, . Und ich nehme mir Zeit genau zu beobachten und arbeite geduldig daran , die Kanten und all diese Elemente rundum zu malen Mir fällt auch auf, dass einige Bereiche etwas komplexer sein werden als andere, vor allem rund um den Stiel , der sehr detailliert ist Also wechsle ich zu einem feineren Pinsel, um damit umzugehen, wodurch ich beim Auftragen meiner Farbe präziser vorgehen kann beim Auftragen meiner Farbe präziser Ich werde in diesem Bereich nicht viel mehr tun. Ich bin gerade dabei, zwischen diesen kleinen Stängeln zu malen, und dann werden wir sehen, wie man einfach den Hintergrund malt. Ich werde zu meinem Flachpinsel wechseln und breite Pinselstriche auftragen, dabei darauf achten, die Farbe gut zu dehnen und natürlich über die Blätter zu streichen. Hier wollen wir wirklich einen gleichmäßigen Hintergrund glätten, damit ich die Dinge nicht zu kompliziert mache Ich werde dieselbe Farbe für den Sayo-Hintergrund verwenden. Und mit breiten Pinselstrichen werde ich die Farbe schön dehnen Also werde ich es hier in diesem kleinen Abschnitt machen. Wir werden es jetzt zusammen machen. Dann werde ich den Rest des Kamerahintergrunds fertigstellen . Ich füge meiner Farbe auch etwas mehr Medium hinzu, damit sie etwas flüssiger wird und sich leichter verteilen lässt. Also werde ich dich gleich sehen. Also hier haben wir das Hintergrundbild, und jetzt gehen wir zum unteren Teil über. Sie können sehen, dass wir es in diesem unteren Abschnitt mit Grautönen zu tun haben , die etwas dunkler sind Also nehme ich diese Farbe, benutze meinen Flachpinsel und fange an, diesen oberen Teil des unteren Bereichs mit diesem Grau zu bemalen des unteren Bereichs mit diesem Grau Was wir hier feststellen, ist, dass die Farbe etwas heller wird, wenn wir uns nach unten bewegen. Wir haben nicht überall das gleiche Grau. Also passe ich die Farbe nach und nach an, und das ist auch der Grund , warum der Tisch auf dem die Vase steht realistischer und dreidimensionaler aussieht. Bis zum Schattenbereich, dem Fangschatten der Vase , den Sie etwas weiter unten sehen können, können wir bei diesem Grau einen allmählichen Übergang beobachten. Zu beachten ist auch, dass unser etwas dunkleres Grau sehr sanft in die Linie zum Hintergrund übergeht, die wir zuvor gemalt haben Ich hatte also einen saubereren Pinsel genommen um die beiden Bereiche miteinander zu vermischen, aber mein Pinsel war etwas beschädigt, sodass das Ergebnis nicht großartig Ich überarbeite ihn jetzt mit diesem leicht feinen Pinsel und achte darauf, überschüssige Farbe, die sich auf dem Pinsel angesammelt hat, abzuwischen , um eine glatte und nahtlose Mischung zwischen diesen Bereichen zu erzielen zwischen Jetzt kann ich anfangen, den Schatten der Vase zu malen. Sie können sehen, dass es am Anfang etwas dunkler ist, aber wir haben nicht überall im Schatten den gleichen Grauwert . Manche Bereiche werden heller, je weiter wir uns von der Vase entfernen. Wir können auch feststellen, dass sich direkt neben der Vase ein kleiner hellerer grauer Fleck befindet. Also habe ich auch das hinzugefügt und stelle sicher, dass all diese Elemente reibungslos miteinander verschmelzen, indem ich reibungslos miteinander verschmelzen, indem kleine Details wie diese hinzufüge. Selbst in einigen dunkleren Bereichen kann man einige leicht hellere Berührungen beobachten. Also markiere ich die auch. Es wird auch ein paar etwas dunklere Punkte geben, die wir erkennen können, und ich füge sie ebenfalls hinzu. Auf diese Weise erhalte ich am Ende einen Schatten, ausgearbeitet und gut gerendert ist. Und jetzt kann ich diesen Abschnitt, den ich begonnen habe, fertigstellen. Jetzt kann ich mit dem etwas niedrigeren Bereich weitermachen , wo wir verschiedene Grautöne haben, mehr Fäustlings-Grautöne, und ich werde sie mit meinem Flachpinsel auftragen, ohne zu viel darüber nachzudenken Sie werden feststellen, dass ich meinem Bild mehr Medium hinzufüge , weil meine Farbe manchmal nicht flüssig genug ist Und gerade beim Malen des Hintergrunds ist es wirklich wichtig, die Farbe richtig zu dehnen. Zuerst hatte ich nicht hinzugefügt Ich hatte nicht genug Medium zu meinen Farben auf der Palette hinzugefügt, und man kann den Unterschied wirklich spüren , wenn man versucht, die Farbe zu verteilen. Also trage ich meine Farbe mit diesem Flachpinsel auf und achte darauf, dass etwas Platz für den kleinen Schatten an der Seite bleibt , an dem wir gleich arbeiten werden. U Jetzt können wir hier anfangen, an dem kleinen Schattenbereich zu arbeiten. Mir fällt auf, dass wir dieses Grau als Grundgrau verwenden können , weil der Wert im gesamten Schattenbereich nicht einheitlich ist. Also trage ich dieses Grau auf und achte darauf, dass es sich gut in den Hintergrund einfügt, und dann werde ich weiter über den gesamten Bereich unter der Vase malen . Sie können sehen, dass es einen etwas dunkleren Schatten gibt wobei einige Bereiche etwas mehr in Richtung Graubrauntöne wie diese, die ich auftragen werde Also trage ich sie vorsichtig mit einem feinen Pinsel auf und bearbeite sie mit kleinen Berührungen Bei der Arbeit mit Schatten ist es wichtig, genau hinzuschauen und sich nicht auf Schatten ist es wichtig, genau hinzuschauen und einen einzigen Notenwert zu beschränken , denn wie Sie hier sehen können sind einige Teile des Schattens dunkler als andere, und diese Unterschiede sind wichtig, und sie müssen wirklich berücksichtigt werden. Jetzt beende ich diesen Bereich, und dann werde ich auf der rechten Seite neben der Kamera arbeiten. Wir werden uns wieder treffen, um die letzten Details hinzuzufügen, die unserem Kunstwerk wirklich den letzten Schliff verleihen werden. Jetzt kann ich anfangen, die letzten Details zu diesem Stück hinzuzufügen. Rund um den Kabeljau gibt es ein paar kleine Fäden, die auf den Hintergrund überlaufen Mit meinem Schwertpinsel werde ich diese feinen Linien hinzufügen Natürlich mische ich zuerst die Farbe auf meiner Palette neu, und ich werde das im oberen Teil tun, und wir fügen auch ein paar kleine Stärken wie diese im unteren Teil Es ist nicht viel, aber es verleiht dem Gemälde wirklich ein sehr fertiges Aussehen Übrigens habe ich ein wenig Flüssigkeit hinzugefügt, um die Farbe zu verdünnen und es einfacher zu machen, diese Details darüber aufzutragen. Oh und das letzte Detail, das wir hinzufügen können, sind ein paar Berührungen, einige kleine Elemente im Laub. Wir können sehen, dass sich ein paar sehr feine Linien auf diese Weise erstrecken . Also füge ich sie hinzu, und das gibt dem Stück wirklich einen schönen letzten Schliff. Es ist nicht viel, aber es sieht wirklich gut aus. Und damit ist dieses Tutorial abgeschlossen, ein Tutorial, in dem wir viele Dinge behandeln konnten , indem wir Volumen auf der Vase erzeugen, diese Braun-, Grün- und Rosatöne mischen und sie so auftragen konnten, dass ein Gefühl von Form und freier Dimension entsteht Und ich denke, es war ein großartiges Thema echte Fortschritte zu erzielen Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefällt und Sie Ihre Arbeit gerne teilen können, denn es ist immer eine Freude, sie zu sehen. Ich sehe dich also sehr bald für ein weiteres Tutorial und danke dir vielmals fürs Zuschauen.