Ölpastellblumen für Anfänger: Einfache Formen, Mischen Techniken, Schichten

1. Intro zu Ölpastellblumenzeichnungen für Anfänger: Hallo, alle zusammen. Willkommen in meiner Klasse. Du wolltest schon immer versuchen, Blumen zu zeichnen, findest aber, dass es so schwer ist, Blumen mit Öl zu zeichnen. Es sieht so kompliziert aus oder es gibt so viele Details. Eigentlich ist das Zeichnen von Blumen gar nicht so schwer, wie du denkst. In diesem Kurs werden wir drei Zeichnungen mit drei verschiedenen Blumen zeichnen und auch lernen, Schritt für Schritt verschiedene Texturen von riesigen Flächen zu zeichnen. Hallo, ich bin Michelle Guy, eine Künstlerin und Inhaltserstellerin. Ich liebe es, sanfte, verträumte Illustrationen zu kreieren , die sich beruhigend und beruhigend anfühlen Ich habe meine Kunstreise online geteilt und anderen auf einfache und unterhaltsame Weise geholfen , Kreativität zu entdecken In diesem Kurs werde ich dich Schritt für Schritt bei der Verwendung von Ölpastell anleiten dich Schritt für Schritt bei der Verwendung von Ölpastell und mich darauf konzentrieren, dir zu helfen, dich beim Schaffen von Kunst selbstbewusster und freier zu fühlen . Wir beginnen mit dem Zeichnen einfacher blauer Blumen. In dieser Anfangsphase konzentrieren wir uns nur auf das Zeichnen von Blumen. grundlegenden Ölpastelltechniken durch Lüften und Mischen kennen durch Lüften und Mischen Dann gehen wir zu den Zwischenstufen über, bei denen Tulpen in ein Glasgefäß Wir werden lernen, wie man mit Ölpastell eine dünne Linie zeichnet, wie man Farben überlagert und wie man die Glastexturen zeichnet Dann fahren wir mit unserem letzten Projekt fort , Sonnenblumen in einem gelbbraunen Wir werden uns darauf beschränken zuerst das Blütenblatt, dann das Blatt und dann das riesige Blatt zu zeichnen dann das Blatt und dann das riesige Blatt Und wir werden auch lernen , direkt mit Ölpastell zu zeichnen , ohne zuerst eine Bleistiftskizze zu verwenden Wir versuchen nicht, in einem realistischen Kunststil zu zeichnen. Wir werden einfach versuchen, die Atmosphäre hervorzuheben und auf urbane Weise zu zeichnen. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger, Hobbys, Künstler oder alle, die sich einfach nur entspannen und einen kreativen Moment genießen möchten . Sie benötigen keine schlechten Erfahrungen. Komm einfach unvoreingenommen und hab Spaß. Ihr Klassenprojekt wird darin bestehen, Ihre eigene Baumblumen-Illustration zu erstellen. Sie können mir folgen oder Ihre persönliche Note hinzufügen und sie einzigartig gestalten. Ich freue mich sehr, das mit dir zu kreieren. Und lass uns anfangen. Wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Materialien und Hilfsmittel: Jetzt gehen wir alle Werkzeuge und Materialien durch, die Sie in diesem Kurs benötigen. Zuerst ein Blatt Papier. Wir werden für diese drei Zeichnungen in drei Teile schneiden. Oder du willst auf ein Skizzenbuch zeichnen, ist auch okay. Ein Strand- oder irgendein heller Farbstift zum Skizzieren. Und Radiergummi, um die Skizze oder durch das Ölpastell verursachte Verschmutzungen zu Ein Mischwerkzeug wie dieses Banderolierwerkzeug habe ich online gekauft. Sie können es online finden. Suchen Sie einfach nach Tools zum Mischen von Ölpastellfarben, oder Sie können einfach Cottonbd verwenden, wir erledigen den gleichen Job auch Ein Satz Ölpastell, ich werde Muno Soft Oil Pastell in 72 Farben verwenden Es ist eine Marke aus Korea, aber du kannst einfach jede ähnliche Farbe mit dem Ölpastell finden , das ich im Kurs verwendet habe Und das ist es. Du brauchst keine ausgefallenen Vorräte. Lass uns einfach mit dem Unterricht beginnen und spielen. 3. Blaue Blüten: Einfache Form und Mischen: In diesem Kurs werden wir also drei Arten von Blumen zeichnen. Eine davon sind die blauen Blumen. Zweitens sind es diese Tulpen in einer Glasvase. Drittens gibt es einige Blumen in einer festen Vase. Aber bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, schneiden wir unser Papier in drei Teile aus. Ich verwende Papier in vier Größen, das in drei verschiedene Papiergrößen geschnitten ist. Oder wenn Sie es vorziehen und auf Ihrem Skizzenbuch oder einer anderen Art von Papier zeichnen möchten , ist das in Ordnung. Kein Druck. Aber wenn du nur ein Viererblatt hast, kannst du es wie ich machen. Zuerst falle ich in zwei Hälften und schneide es in zwei Hälften. Und nimm eines der Papiere, falte es wieder in zwei Hälften und schneide es in zwei Hälften. Und dann hast du drei Papiere. Die beiden kleineren Seiten des Papiers werden wir für die blauen Blumen und Tulpen verwenden , weil sie viel kleiner sind als die Sonnenblumen Und die größere Folie des Papiers wird zum Zeichnen von Sonnenblumen verwendet Also fangen wir an, die erste Blume zu zeichnen, das sind diese süßen kleinen blauen Blumen Die Farben, die wir für die Blütenblätter verwenden werden, sind Türkisblau, Corboyblau, Eisblau Denn der Dampf und die Blätter sind helloliv, hellmoosgrün und Und für die kleinen Blüten auf der linken Seite verwenden wir hellviolettes Violett und helles Azuraveilchen Und für die Mitte der Blüten, das Highlight, verwenden wir Gelb und Braun Bereiten Sie also alle Farben vor und wir können mit dem Zeichnen beginnen, und wir können mit dem Zeichnen beginnen bevor wir direkt mit Ölpastell zeichnen Wir verwenden einen beigen Farbstift oder einen anderen hellen Farbstift, den Sie bevorzugen. Oder wenn Sie einen Bleistift verwenden möchten, ist das auch in Ordnung. Denken Sie jedoch daran, die Hälfte der Skizze mit einem Radiergummi zu löschen , damit mit dem Ölpastell nicht viel herauskommt Jetzt versuchen wir einfach zu verstehen, wo sich all die Dinge befinden sollen. Wir zeichnen einfach grob eine ovale Form, damit wir die Position der Blumen und des Dampfes kennen. Ich weiß, dass es für dich hier schwer ist, das von der Kamera aus , denn wenn ich zeichne, zu sehen, denn wenn ich zeichne, ist es auch schwer, das mit meinen Augen zu sehen, weil wir nur ungefähr die gesamte Position wissen müssen und ich die Markierung des Farbstifts später nicht hinterlassen möchte . Also zeichne ich jetzt einfach so leicht wie möglich mit leichtem Druck. Der Zweck besteht also nicht darin , uns die Skizze zeigen zu lassen. Es ist nur, uns anzustrengen, ohne eine klare Skizze zu zeichnen und beim Zeichnen selbstbewusster zu sein So können wir in Zukunft direkt mit Ölpastell und ohne Bleistiftskizze zeichnen Jetzt müssen wir nur noch die ungefähre Position all der Dinge in den Zeichnungen verstehen . Also in der Referenz sind es sechs Blumenstücke. Also skizziere ich grob alle sechs Blumenpositionen mit sechs Kreisen. Und jetzt können wir mit Ölpastell beginnen. Wir beginnen mit der Farbe Toquoiblue. Wir beginnen damit, die obere linke Ecke der Blume zu zeichnen. Denken Sie an die gesamte Phase der Blütenrichtung. Wenn wir also die Blume zeichnen, versuchen wir, sie auch darzustellen. Wir beginnen mit dem Zeichnen der Blütenblätter. Jede Blume hat fünf Blütenblätter. Ich weiß, dass es ziemlich schwierig ist, ein kleines Blütenblatt zu zeichnen. Also, wenn du zeichnest, versuche, dein Ölpastell in einer geneigten Richtung zu halten , etwa 45 Grad Nicht in einer geraden, aufrechten Art wie dieser. Halten Sie es also so und tragen Sie Ihr Ölpastell nach und nach auf das Papier Sei geduldig. Denken Sie daran, in der Mitte einen kleinen Platz für die Stagmente zu lassen, also zeichnen wir fünf weitere Blumen wie diese Wenn die Blume zum Himmel zeigt, werden die Blütenblätter, die sich uns nähern, kürzer, wenn wir sehen Versuchen Sie also, ein bisschen klein oder kurz zu zeichnen , wenn Sie das Blütenblatt zeichnen, denn wenn Sie alle Blütenblätter auf derselben Seite zeichnen, bedeutet das, dass die Blumen uns zugewandt sind Denken Sie also daran, wenn Sie Blumen zeichnen, aber es ist in Ordnung, wenn Sie versehentlich die Blütenblätter etwas größer oder auf derselben Seite zeichnen die Blütenblätter etwas größer oder , weil ich das manchmal auch gemacht habe . Also ist es okay. Lass es einfach liegen. Wir streben nicht nach Perfektionismus Unser Ziel hier ist es, Spaß zu haben , wenn wir zeichnen und die Zeichnung beenden Oh. Also der schwierigste Teil ist schon vorbei. Lassen Sie uns die Staffelung der Blumen zeichnen. Verwenden Sie Gelb, um die Mitte der Blumen zu füllen. Zeichnen Sie dann mit Braun ein kleines Stück in die Mitte. Jetzt fügen wir das für die Blütenblätter hinzu. Benutze Cobot Blue und zeichne den inneren Teil aller Blütenblätter. Keine Sorge, es sieht jetzt komisch aus. Wir werden es danach mischen. Dann könntest du Mischwerkzeuge wie meins verwenden oder einfach Wattestäbchen verwenden, um das Blau zu mischen, das wir gerade auftragen Die Richtung, in der wir mischen , geht zur Außenseite des Blütenblattes, aber mischen Sie es nicht so, als ob das dunklere Blau verschwinden würde das dunklere Blau verschwinden Wir wollen immer noch ein bisschen dunkleres Blau behalten. Dann verwenden wir ein helleres Blau, das eisblau ist, um auf die Spitzen der einzelnen Blütenblätter zu zeichnen . Dann sind unsere Blumen fertig. Lass uns den Dampf und das Blatt ziehen. Wir beginnen mit hellem Oliv. Wenn Sie es einfach direkt auf das Papier zeichnen, sehen Sie, dass es so aussehen wird . Wenn du also etwas Dünnes zeichnen willst, zum Ausrichtung wie beim Wasserdampf, suche den Rand deines Ölpastells und verwende ihn zum Zeichnen. Wenn wir den langen Dampf nach unten ziehen wollen, können wir uns den Dampf vorstellen und überlegen, wo er sein sollte. Der Dampf ist ein bisschen geneigt, also ziehen wir ihn auch so ab Dann fügen wir links mehr Dampf hinzu, um später die lila Blume zu zeichnen Jetzt wollen wir die lila Blüten zeichnen, verwenden wir hellviolettes Violett. Verwenden Sie auch den Rand des Ölpastells zum Zeichnen, zeichnen Sie ein paar kurze Striche, fügen Sie sie langsam zusammen und lassen Sie etwas Platz für den Dampf. Und verwende wieder die grüne Farbe, die wir gerade verwendet haben , um den Dampf zu ziehen. Dann verwenden wir helles Azurviolett um dem Mehl etwas Farbe zu verleihen, damit es nicht zu flach aussieht. Als nächstes, nachdem wir alle Blumen gezeichnet und mit dem Dampf verbunden haben, fügen wir das Blatt hinzu. Die Blätter sind also ziemlich groß, also ist es ziemlich einfach zu zeichnen. Lassen Sie uns zuerst die Form des Blattes skizzieren. Dann spüren wir Farbe im Inneren. Achten Sie jedoch darauf, dass Sie nicht mit voller Deckung auffüllen, da wir später immer noch einen anderen Grünton hinzufügen möchten , um mehr Tiefe zu erzielen. Lass uns den anderen zeichnen. Als Nächstes nehmen wir das meiste Grün als dunkles Grün für den Schatten. Gleichzeitig erhöhen wir auch den Dampf. Wenn wir dem Dampf dunkleres Grün hinzufügen, decken Sie das hellgrüne Grün nicht vollständig ab. Stellen Sie sicher, dass Sie das Hellgrün immer noch sehen können. Dann tragen wir das hellgrüne Licht, also die hellgrüne Farbe, erneut auf das Blatt auf, um die Y-Lücke zu füllen, aber nicht die gesamte I-Lücke Die Technik von Ölpastell besteht darin, dass wir beim Malen nicht den vollen Druck anwenden und die Deckkraft auffüllen , es sei denn, Sie möchten es wirklich so Oder auch nicht, weil es schwierig ist danach weitere Schichten und Farben hinzuzufügen. Normalerweise verwenden wir Ölpastell, bauen die Farbe aber langsam Schicht für Schicht auf. Es ist also dasselbe. Du machst alles. Geduld ist der Schlüssel, denn gute Dinge brauchen Zeit. Wir können das Olivgrün als dunkleres Grün verwenden , um mehr Tiefe zu verleihen, aber tragen Sie nicht zu viel auf, die Bereiche in der Nähe des Dampfes als auch auf den Schatten. Wenn du denkst, dass zu viele weiße Lücken übrig geblieben sind, kannst du mehr helloliv hinzufügen und es einfach mit deinem Finger verblenden. Und dann sind deine einfachen süßen kleinen blauen Blumen fertig. Im nächsten Kapitel werden wir eine wunderschöne Tulpe in einer Glasvase zeichnen eine wunderschöne Tulpe in einer Glasvase Wir sehen uns in meinem nächsten Kapitel. 4. Tulpen: Farbschichten: In diesem Kapitel werden wir Tulpen in ein Glas zeichnen. Die Farben, die wir verwenden werden , sind Lachsrosa. Hellgelb für die Blüten, hellmoosgrün, moosgrün und helloliv für den Dampf oder Stängel. Ich bin mir nicht sicher, wie man es ausspricht, aber googelt es einfach und stellt fest, dass es als SEM ausgesprochen wird. Ich entschuldige mich dafür, dass ich es in meinem vorherigen Kapitel falsch ausgesprochen habe Es tut mir also leid. Also die Farbe des Glases, da wir Silbergrau, Hellgrau und Grau verwenden werden . In Ordnung, lassen Sie uns mit dem Zeichnen beginnen. Oh, Sie können auch die Farbe Helles Tura-Violett zur Nachbesserung hinzufügen , aber das ist optional Zunächst verwenden wir auch einen beigen Farbstift, um die Positionen grob zu markieren. Markieren wir zuerst die Breite, zeichnen eine Linie für die Oberseite und auch die Unterseite. Man kann es vor der Kamera nicht wirklich sehen , weil ich sehr leicht zeichne. Ich mache das jedes Mal, wenn ich zeichne, weil ich nicht möchte, dass der Farbstift später mein Ölpastell verschmiert Aber wenn du Bleistift benutzen willst, mach weiter. Aber ich würde vorschlagen, dass Sie die Hälfte der Bleistiftskizze löschen , bevor Sie beginnen, Ölpastell auftragen. Jetzt skizziere ich nur grob den Körper des Fastens. Ich brauche keine Details zu machen. Wir müssen nur die Form ungefähr kennen. Als Nächstes zeichne ich ein paar Kreise , um alle Tulpenpositionen zu lokalisieren Es ist nicht nötig, die Form der Tulpen herauszuzeichnen. Ich glaube, ich habe das S etwas zu hoch gezeichnet. Passen wir es an das Modell an. Jetzt verwenden wir Lachsfarben , um die Tulpen zu zeichnen. Beginnen Sie damit, ein paar Striche zu zeichnen. Versuchen Sie, kleine Lücken zwischen den Strichen zu lassen, zeichnen Sie es mit dem Rand Ihres Pastells, wiederholen Sie es dann und zeichnen Sie noch ein paar Spitzen. Versuche nicht alle Tulpen auf eine Seite zu zeichnen, sonst sieht es ziemlich langweilig Wir versuchen, die Tulpen ungleichmäßig zu zeichnen. So sieht es natürlicher aus und die Komposition wird interessanter aussehen Wir können die mittleren Tulpen etwas größer zeichnen, als wäre sie die Hauptfigur dieser Blumen Und ein paar kleine Tulpen auf der Rückseite. Und diese Tulpe, die auf der rechten Seite heruntergegangen ist, hat auch ziemlich große Blütenblätter Als nächstes tragen wir die zweiten Schichten auf. Wir verwenden Rosa, um auf die gleiche Weise wie gerade zu zeichnen. Sie müssen dieselbe Strichstärke wie wir sie gerade bei der Lachsfarbe anwenden. Zeichne es einfach auf natürliche Weise mit den Strichen. Versuche nicht, die ganze weiße Lücke zu vertuschen. Es ist okay, wenn es nur wenige weiße Lücken dazwischen gibt , das ist das Schöne daran. Auf diese Weise sieht Ihre Zeichnung luftiger und freier aus. Es sei denn, Sie möchten einen anderen Stil, dann ist es in Ordnung. Kunst ist nicht falsch, richtig. Solange du damit zufrieden bist, ist es richtig. Als nächstes tragen wir hellgelb auf die Ober- und Unterseite der Blüten auf. Denn anhand der Referenz können Sie sehen, dass ein bisschen Gelb am unteren Rand der Blüte und auch die Spitzen der Blütenblätter heller sind. Aber wir verwenden Weiß nicht nur, um das zu betonen , weil unser Hintergrund bereits weiß ist. Sofern Sie kein braunes Farbpapier verwenden oder nicht, ist es ziemlich schwierig, die Farben zur Geltung zu bringen. Also verwenden wir stattdessen Gelb und weil ich es auch warm aussehen lassen möchte. wir also mit den Blütenblättern fertig Wenn wir also mit den Blütenblättern fertig sind und Sie sich über die Position der Stängel nicht sicher sind, können Sie mit einem großen Farbstift die Stelle grob skizzieren. Sie könnten damit beginnen, den Stiel helloliv zu zeichnen. Variieren Sie Ihren Druck, wenn Sie die Linie zeichnen. Sie beim Zeichnen des Stiels nicht immer den gleichen Druck aus, da er sonst sehr krass und unnatürlich aussieht Denken Sie beim Zeichnen des Stiels daran, ihn in der Mitte nicht zu dick zu machen Denken Sie daran, dass wir immer noch das Große zeichnen müssen, und das Ungeheure ist ziemlich klein, besonders am oberen Rand der Flasche. Ich zeichne auch das Blatt gleichzeitig weil sich ein Teil des Blattes quasi mit dem Stängel überschneidet, also zeichne ich einfach zusammen. Ich folge der Referenz nicht zu 100%. Ich lasse mich einfach treiben und lasse es so natürlich wie möglich erscheinen. Als nächstes verwenden wir helles Moosgrün als dunklere Form für den Schatten auf dem Blatt und auch auf dem Stängel. Wenn sich einige der Farben zu überlappen scheinen oder das Hellgrün nicht mehr sehr klar erscheint, können Sie die hellolivgrüne Farbe wieder hinzufügen. Ich füge langsam mehr Blatt um die Blüte herum hinzu, damit sie nicht zu leer aussieht. Das heißt aber nicht, dass Sie die gesamte Lücke ausfüllen müssen. Manchmal müssen wir verstehen und wissen, wann aufhören und unserer Kunst freien Lauf lassen müssen. Okay, vielleicht klingt das zu philosophisch. Nun, es auf einfache Weise auszudrücken bedeutet den Aufbau einer Zeichnung zu verstehen. Ich werde in Zukunft versuchen, einen Kurs über den Aufbau einer Zeichnung zu veranstalten. Dann verwendest du das meiste Grün um einen dunkleren Grünton hinzuzufügen, aber füge nicht zu viel hinzu, nur ein bisschen, nur dort, wo der Schatten ankommt oder zwischen dem Spalt zwischen Stängel und Blatt. Und deine Tulpe ist fertig. Im nächsten Kapitel werden wir zuerst das Glas zeichnen, und diese Zeichnung wird fertig sein 5. Glasvase: Wie man die Textur von Glas ausdrückt: Also werden wir jetzt das Ungeheure zeichnen. Das Ungeheure besteht also aus Glas. Normalerweise zeichnen wir Glas. Wir werden Grau verwenden, um die Farbe darzustellen. Hier verwenden wir also Silbergrau, um die Form des Unendlichen zu zeichnen, beginnen mit der Spitze des Unendlichen gehen dann langsam nach unten. Wir können zuerst die Mitte der Kontur zeichnen, dann die Verbindung zur Oberseite dann den Rest der unteren Kontur zeichnen. Denken Sie daran, beim Zeichnen der Linie den spitzen Winkel des Randes Ihrer Ölpatel zu finden Die Linie wird also dünner und weniger dick. Ich versuche hier nur, die Form zu vereinfachen. Wenn du der Referenz folgen willst oder wenn du ein bisschen kreativ sein willst und eine andere Form des Riesens zeichnen willst, ist das auch in Ordnung. Als Nächstes verwende ich das Hellgrau. Dieser Grauton hat einen leichten Blauton. Ich verwende dieses Hellgrau, um am oberen Rand den weiten, mittleren Umriss des Körpers und auch die untere Linie zu zeichnen mittleren Umriss des Körpers . Und zeichne leicht in der Mitte des Unendlichen. Dann auch der Boden. Dann verwende ich wieder das Silbergrau, das ist die erste graue Farbe, mit der wir unten ein wenig malen. Dann ein paar Striche rund um das Zentrum der Weite. Wir zeichnen nur an den Stellen, an denen das Glas das Licht reflektiert. Färben Sie nicht die gesamte Fläche ein, sonst sieht es nicht wie eine Glasstruktur aus. Dann verwende ich einen dunkleren Grauton, um das Glas hervorzuheben. Davon tragen wir nicht zu viel Farbe auf. Nur auf Ecken - und Vertiefungsbereiche oder Bereiche auftragen , in denen das Licht nicht direkt darauf fällt. Dann verwende ich hellgrau, um die Bereiche abzuschwächen. Ich denke, das Grau ist zu dunkel. Endlich ist deine Zeichnung tatsächlich fertig. Sie können hier aufhören oder eine Nachbesserung hinzufügen. Ich verwende violettes Licht. Ich füge meiner Zeichnung immer gerne ein bisschen Blau oder Lila hinzu, also füge ich jeder Tulpe mit dieser Farbe ein paar Striche hinzu und deine Tulpenzeichnung ist endlich fertig Wenn du hier folgst, hast du einen tollen Job gemacht Lassen Sie uns im nächsten Kapitel ein etwas größeres Gemälde zeichnen, Sonnenblume in einer braungelben Vase. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 6. Sonnenblumenblütenblätter: Einfache Form zur Erstellung einer Zeichnung: diesem Kapitel werden wir einige Blumen in eine Vase zeichnen. Die Farben, die wir verwenden werden, sind Gelb, Dunkelgelb, Brandorange und Braun für die Blumen und Helloliv, mehr Bildschirm und mehr Bildschirm für den Stiel und Dunkelgelb, Brandorange und Ocker für die Also beginnen wir wie üblich mit einem beigen Farbstift. Beachten Sie die Referenz. Wir skizzieren die Details nicht. Ich denke, es wurde mit einer gewissen Form aufgebaut. Zeichne zunächst ein paar Kreise , um die Sonnenblumen darzustellen Wir markieren nur den Platz für jede Sonnenblume. Manche Sonnenblumen sind kleiner und manche größer. Versuchen Sie also, die Größe der Kreise, die Sie zeichnen, zu variieren. Zeichne dann auch das Vs. Wir sind noch nicht unentschieden. Wir fügen es später mit Ölpastell hinzu. Also lass es jetzt einfach stehen. Also fangen wir jetzt mit Ölpastell an. Wir werden zuerst die Blütenblätter zeichnen. Benutze gelbe Farbe. Stellen Sie jedoch zunächst sicher, dass Ihr Ölpastell sauber ist , bevor Sie das Papier auftragen. Also fangen wir mit dem unteren an, um das Blütenblatt zu zeichnen, wir müssen die Striche nicht zu dünn oder zu dick zeichnen, denn wenn alle Blütenblätter zu dünn oder zu dick sind, wird das ziemlich seltsam sein und es wird nicht wie Sonnenblumen aussehen Zeichne die Striche einfach auf normale Weise. Und halte es im 45-Grad-Winkel. Und denken Sie daran, dass die Striche kleiner oder dünner werden , wenn sie nach außen gehen Und denken Sie daran, eine Kreisform in der Mitte beizubehalten. Wenn Sie der Meinung sind, dass die Steuerung schwierig ist, können Sie mit dem Bach-Farbstift leicht einen Kreis in die Mitte zeichnen. Sie können also weiterhin die Blütenblätter um den Kreis herum zeichnen. Ich habe das Gefühl, dass die mittlere Form wie ein Quadrat aussieht und alle Blütenblätter ziemlich weit dazwischen liegen. Also versuche ich, noch mehr Blütenblätter hinzuzufügen und die Form so zu ändern, dass sie kreisförmig ist. Okay, jetzt sehen die Blütenblätter natürlicher aus, also wiederhole ich das, um den Rest der Blütenblätter zu zeichnen. Schau dir an, wie die einzelnen Blütenrichtungen zeigen. Nicht die gesamte Mitte ist rund. Und denken Sie daran, dass beim Zeichnen der Blütenblätter die Richtung Ihrer Blütenblätter bestimmt, in welche Richtung Ihre Blüte zeigt. Als Nächstes verwenden wir Dunkelgelb , um den Schatten hinzuzufügen. Schau, wo sich der Schatten befindet. Er befindet sich hauptsächlich im inneren Teil der Blütenblätter und ein paar auch an der Spitze der Blütenblätter. Wenn du glaubst, versehentlich zu viel Dunkelgelb aufgetragen zu haben oder es an einer falschen Stelle aufgetragen zu haben, kannst du diese gelbe Farbe verwenden, um es erneut darauf aufzutragen. Sie daran, dass die Richtung, in der Sie zeichnen , die Richtung bestimmt, in die Ihre Blume zeigt. Und ich verwende zum Zeichnen hauptsächlich die Ränder meines Ölpastells, weil es einfacher ist, die Dicke zu kontrollieren, die ich auftragen möchte. Dann verwenden wir gebranntes Orange , um den mittleren Teil der Blumen zu zeichnen. Zeichnen Sie es einfach in einer kreisförmigen Bewegung, aber üben Sie keinen vollen Druck aus, sondern normalen Druck. Achten Sie darauf, dass ein großer Abstand dazwischen besteht, und wiederholen Sie dies bei jeder Blume. Als nächstes verwenden wir braune Farbe als dunkleren Braunton, zeichnen einen Kreis in der Mitte und ein paar Striche um die Blütenblätter. Tun Sie das auch bei allen Blumen. Es muss kein exakter Kreis sein. Wenn es um Blumen , die keine runde Mitte haben, zeichnen Sie einfach in der Mitte und fühlen Sie, ob das Band um die Mitte reicht. Und ich finde, die Blütenblätter und die Mitte der Blüte sehen etwas uneinheitlich aus. Also versuche ich, Gelb und Dunkelgelb zu verwenden , um sie wieder miteinander zu verbinden. Verwenden Sie zum Schluss auch Dunkelgelb, um leicht ein paar Striche rund um das dunkelbraune Farbzentrum zu zeichnen. Und deine Blume ist im nächsten Kapitel fertig, du wirst das Blatt zeichnen. 7. Sonnenblumenblätter: entspannendes Färben und Schichten: Also werde ich jetzt das Blatt hinzufügen. Aber vorher füge ich einigen Blütenblättern, die meiner Meinung nach zu dünn aussehen, mehr Gelb hinzu. Also verwende ich jetzt Oliv , um für das Blatt zu zeichnen. Lassen Sie uns versuchen, Ölpastell zu verwenden, um die Form direkt zu skizzieren , da das Blatt recht einfach zu zeichnen ist. Wir können uns also herausfordern, Wir können uns also herausfordern nicht zuerst mit Bleistift zu skizzieren. Wir skizzieren einfach den Umriss. Betrachte das Blatt als Form anstatt darüber nachzudenken , wie man die Linie zeichnet. Gleichzeitig ziehen wir auch den Stiel heraus. Nachdem wir die Skizze gemacht haben, können wir mit dem Färben beginnen. Und ich persönlich denke, das ist der befriedigendste und entspannendste Teil. Ich frage mich, ob es dir genauso geht? Siehst du, wenn ich male, fülle ich nicht das ganze Blatt aus. Ich lasse Lücken dazwischen und der Druck, den ich ausübe, ist normaler Druck. Ich werde beim Färben nicht ganz unter Druck gesetzt, weil wir später immer noch mehr Schichten für den Schatten und das Deck hinzufügen müssen Als Nächstes verwenden wir Licht, mehr Bildschirm, um den Schatten hinzuzufügen Tragen wir es nur auf die Bereiche auf, die dunkler aussehen oder das Licht nicht auf dem Blatt reflektiert Wir versuchen nicht, einen realistischen Stil zu kreieren. Wir versuchen nur, das N und die Atmosphäre einzufangen und auf urbane Weise skizzenhaft zu zeichnen Zeichnen und Ausmalen von Blättern ist mein liebster Teil beim Zeichnen Blumen, weil wir nicht wirklich über die Farbtheorie, die Details oder irgendwelche Kompositionen nachdenken müssen die Details oder irgendwelche Es ist nur ein einfacher, einfacher Färbevorgang. Als würden wir in einem Malbuch ausmalen. Für mich ist das ein entspannender und hirnloser Prozess. Schließlich verwenden wir einen dunkleren Grünton, was mehr Bildschirm bedeutet, um dem Ganzen mehr Tiefe zu verleihen Wir tragen nicht so viel auf wie das Dunkelgrün, das wir gerade hinzugefügt haben. Diesmal fügen wir nur ein paar hinzu, weil es ein sehr dunkles Grün ist. Diesmal fügen wir also nur ein paar und fügen einen versteckten Teil unter dem Blatt hinzu. Ich habe vergessen, hier ein Blatt zu zeichnen. Lass es uns jetzt hinzufügen. Verwenden Sie dieselben Techniken zur Farbüberlagerung, die wir gerade verwenden. Gehen wir zurück, um die Tiefe hinzuzufügen. Auf diese Weise sieht unsere Blume auch klarer aus und steht besser. Sie sehen, hier in der Referenz gibt es einen Haufen Blätter, aber ich kopiere ihn nicht weil ich nicht möchte, dass er zu voll aussieht. Ich lasse es gerne luftiger und freier aussehen. Es ist also nur eine persönliche Präferenz. Wenn Sie es auffüllen möchten, können Sie das auch tun. Du musst meinem Weg folgen. der Kunst dreht sich alles um Exploi, sei kreativ und habe Spaß Jetzt ist unsere Sonnenblume also komplett fertig. Im nächsten Kapitel werden wir das Ganze zeichnen und das Bild wird fertig sein. 8. Sonnenblumen mit Vase: Farbschichten: Jetzt werden wir das Ungeheure zeichnen. Wir verwenden dieses Dunkelgelb , um die Grundfarbe zu zeichnen. Aber vorher, wenn Sie sich über die Form nicht sicher sind, können Sie zuerst den Umriss mit einem Farbstift skizzieren. Dann verwenden wir dunkelgelbes Ölpastell , um den Umriss erneut zu skizzieren. Dann fangen wir an, das Innere der Weite auszumalen. Denken Sie jedoch daran, den Highlight-Bereich wegzulassen und mehr weiße Lücke auf der rechten Seite zu lassen, da wir später mehr dunklere Brauntöne hinzufügen möchten später mehr dunklere Brauntöne hinzufügen Verwenden Sie dann gebranntes Orange, um den Schatten hinzuzufügen, tragen Sie ihn unter den Blattflächen und auch unter dem großen Teil auf. Dann verwenden wir das Dunkelgelb, um es zu verblenden. Tragen Sie verbranntes Orange erneut auf einige Stellen auf, die nicht so offensichtlich aussehen , und durch das dunkle Gelb ist es komplett verschwunden. Verwenden Sie dann Ihren Finger, um diese beiden Farben miteinander zu vermischen. Die Richtung, in der sich Ihre Finger mischen , verläuft vertikal nach unten Tun Sie es nicht horizontal. Als nächstes verwenden wir oder kräuseln, um ein weniger gesättigtes Braun hinzuzufügen, um die Unterseite des Blattes und auch den unteren Teil des riesigen Do's Nicht im mittleren Teil auftragen. Oh. Du kannst deinen Finger benutzen , um ein bisschen auszublenden, aber verblende die Farbe nicht weg. Schließlich verwenden wir die dunkelorange Farbe zurück, um einige Teile hinzuzufügen, die meiner Meinung nach zu viel weiße Lücke lassen und auch die Form ein wenig zu modifizieren. Oder wenn du nichts hinzufügen möchtest und dir das lieber ist, dann ist dein Bild auch fertig. Und dein Sonnenblumenbild ist fertig. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, und herzlichen Glückwunsch, wenn Sie es bis hierher schaffen Ich würde gerne deine Arbeit sehen. Bitte reichen Sie Ihr Kunstwerk im Projektbereich ein oder wenn Sie Ihre Kunst auf Instagram posten und mich taggen möchten, ich freue mich auch, sie zu sehen. Nehmen Sie gerne an meinem anderen Ölpastellkurs teil und sehen uns in meinem nächsten Kurs.