Lernen Sie Ölpastellfarben: Erstellen Sie 4 Mini-Illustrationen auf einer Seite

1. Einführung: Willkommen in meiner Klasse. Wenn du schon immer etwas Schönes kreieren wolltest , dich aber überwältigt fühlst oder nicht wusstest, wo du anfangen sollst, ist dieser Kurs genau das Richtige für dich In diesem Kurs werden wir ein unterhaltsames und entspannendes Vier-in-Eins-Illustrationsprojekt erstellen entspannendes Vier-in-Eins-Illustrationsprojekt Auf nur einer Seite teilen wir es in vier Abschnitte auf und zeichnen vier verschiedene Themen zusammen. Eine Kirsche, ein Mond am dunklen Himmel, eine Vase mit Blumen und eine traumhafte Blumenlandschaft Hallo, ich bin Michel Gui, ein Künstler und Ersteller von Inhalten Ich liebe es, sanfte, verträumte Illustrationen zu kreieren , die sich beruhigend und beruhigend anfühlen Ich habe meine Kunstreise online geteilt und anderen auf einfache und unterhaltsame Weise geholfen , Kreativität zu entdecken In diesem Kurs werde ich Ihnen Schritt für Schritt die Verwendung von Ölpastell beibringen und mich darauf konzentrieren Ihnen zu helfen, sich beim Schaffen von Kunst selbstbewusster und freier zu fühlen . Am Ende dieses Kurses wirst du in der Lage sein, dein eigenes ästhetisches Kunstwerk mit vier Paneelen zu kreieren , grundlegende Ölpastelltechniken wie Schichten und Lernen zu verstehen wie Schichten und Lernen und verschiedene Themen in einem zusammenhängenden Werk zu erkunden Der Kurs ist perfekt für Anfänger, Hobbykünstler oder alle, die sich einfach nur entspannen und einen kreativen Moment genießen möchten entspannen und einen kreativen Moment genießen Sie benötigen keine P-Erfahrung. Komm einfach unvoreingenommen und hab Spaß. Wir bereiten zunächst unsere Seite und skizzieren das Layout Dann gehen wir Schritt für Schritt durch jeden Abschnitt, von einfachen Objekten wie Kirschen einen sanft leuchtenden Mond bis hin zu Blumen und Landschaften, lernen dabei verschiedene Techniken Ihr Klassenprojekt besteht darin, Ihre eigene Illustration mit vier Partnern auf einer einzigen Seite zu erstellen Ihre eigene Illustration mit vier Partnern auf einer einzigen Seite Sie können mir folgen oder Ihre eigene persönliche Note hinzufügen und sie einzigartig gestalten. Ich freue mich sehr, das mit dir zu kreieren. Lass uns anfangen und wir sehen uns in der ersten Lektion. 2. Werkstoff: Jetzt gehen wir alle Werkzeuge und Materialien durch, die Sie in diesem Kurs benötigen. Wir brauchen nur drei Dinge , nämlich einen Satz Ölpastell. Ich werde Muno Soft Oil Pastell in 72 Farben verwenden. Es ist eine Marke aus Korea, aber Sie können jede Marke verwenden, die Sie mögen Wenn ich mich auf die Ölpastell-Nummer in der Klasse beziehe, ist die Nummer, auf die ich mich beziehe, von der Marke UNO. Aber du kannst einfach jede ähnliche Farbe mit dem Ölpastell finden , das ich in der Klasse verwende. Zweitens ein Bleistift zum Skizzieren. Oder wenn Sie lieber einen hellen Stift zum Skizzieren verwenden , ist das auch in Ordnung Und zum Schluss noch ein Radiergummi, um die Skizze zu löschen, und das war's. Du brauchst keine ausgefallenen Vorräte. Lass uns einfach mit dem Unterricht beginnen und spielen. 3. Kirsche: Hallo, meine Freunde. Also werden wir auf unser Skizzenbuch zeichnen Das ist also mein Skizzenbuch, und das sind einige Kritzeleien, die ich gezeichnet habe. Bitte hab nichts dagegen Ich werde auf der rechten leeren Seite zeichnen. Die erste Zeichnung, die wir zeichnen werden, ist eine Frucht, die eine Kirsche ist. Die Farben, mit denen wir die Kirsche zeichnen werden, sind karminrot, scharlachrot und weiß Und für den Dampf verwenden wir Smaragdgrün, Hell, Oliv, Gelbgrün und Ocker Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, zeichnen wir zuerst den Rahmen Verwenden Sie Lachsfarbe, um es in ganz rechte Gewirre oder Raster zu trennen Dann fangen wir an, die Kirsche zu zeichnen. Zuerst zeichnen wir eine einfache Skizze, Bleistift für Skizze, zeichnen zwei Kreise, aber nicht ganz rund. Kirschen haben normalerweise ein wenig herzförmiges Aussehen und ein ausgeprägtes, leicht spitzes Ende. Zeichnen Sie dann oben eine gebogene Linie, die eingesunken ist, und zeichnen Sie dann den Stiel der Kirsche Verwenden Sie danach den Radiergummi, um die Skizze leicht zu löschen. Wenn wir später mit Ölpastellfarben zeichnen, wird das nicht viel von unserer Malerei haben Jetzt fangen wir an, Farbe zu verwenden. Verwenden Sie Farbe zum Malen als Grundfarbe. Es ist einfacher, zuerst den Umriss zu zeichnen , damit Sie die Farbe spüren. Denken Sie daran, Leerraum für den hervorgehobenen Bereich zu lassen , den Sie von der Referenz aus sehen können. Sie müssen nicht zu viel nachdenken, um zu formen. Wir können es später anpassen. Gehen wir jetzt zum anderen über. Denken Sie auch daran, für das Highlight ein Leerzeichen zu lassen. Jetzt stellen wir die Basisschicht fertig. Wir haben die zweite Schicht ausgearbeitet, aber sie fängt an, mehr dunkleres Rot hinzuzufügen, was für Camine steht Ich habe das Karminrot in den Schattenbereichen hinzugefügt, das ist unten und ein bisschen oben Dann verwenden wir Weiß. Denken Sie daran, Ihr weißes Ölpastell vor der Verwendung zu reinigen. Verwenden Sie weißes Ölpastell, um das Highlight zu malen, aber füllen Sie nicht den gesamten Highlight-Bereich aus. Genau um das Rot herum. Versuchen Sie, das mittlere Highlight nicht zu berühren , da wir einen Teil des ursprünglichen weißen Leerraums als hellweißes Highlight-Aussehen und auch auf der anderen Seite der Kirsche beibehalten möchten des ursprünglichen weißen Leerraums als hellweißes Highlight-Aussehen und . Verwenden Sie dann Decorate, das ist Camine, um den Schatten wieder hinzuzufügen Sie können sehen, dass sich auf der rechten Seite jeder Kirsche ein wenig reflektiertes Licht Also verwenden wir weiße Farbe , um das zu betonen. Fügen Sie hier ein paar Striche hinzu mischen Sie es dann einfach mit Ihrem Finger. Mischen Sie dann auch das obige Highlight leicht , damit es natürlicher aussieht. Füge das Highlight und die Spiegelung hinzu und verblende es mit deinem Finger, bis du mit dem Aussehen zufrieden bist. Dann fügen wir den Dampf hinzu. Verwenden Sie Gelbgrün, um die Kurvenlinie zu zeichnen, aber wie zeichnen wir eine Linie, ohne hinzuschauen, damit Sie sie zuerst an der Seite unterbrechen können. Sie nicht den vollen Druck aus und versuchen Sie, die spitze Stelle oder den Rand Ihres Ölpastells zu finden oder den Rand Ihres und beginnen Sie, den Dampf zu ziehen. Ich werde dir später beibringen, wie man eine Linie zeichnet, wenn wir in den nächsten Kapiteln die Spitze mit einem Bus Verwenden Sie dann helle Olivfarbe. Denken Sie daran, Ihr Ölpastell zu reinigen. Sie können auch üben und zuerst den Rand oder den spitzen Bereich Ihres Ölpastells an der Seite finden . Und dann zeichne den Staat. Es ist okay, wenn du über die Linie hinausziehst. Sei nicht hart zu dir selbst. Betrachte es als Erfahrung und als lustiges Zeichnen. Lass den Professionalismus los. Dann füge Smaragdgrün als dunklere Farbe zum Verwenden Sie dann erneut Light Live, um es als weitere Ebene hinzuzufügen. Denken Sie diesmal daran, den Dampf mit der Kirsche zu verbinden. Es ist okay. Das Rot geht beim Dampf etwas aus. Verwenden Sie dann Occur, um den Dampf oben drauf zu geben. Als nächstes fügen Sie Olivgrün hinzu , um die Farbe Ocker hinzuzufügen. Die oberen Bereiche des Dampfes scheinen etwas zu dünn zu sein. Ich lasse es dicker aussehen wie die Referenz. Dann füge ich dem Dampf wieder etwas Gelbgrün hinzu, damit die Farbe knalliger aussieht. Zum Schluss verwende ich Karminrot und Weiß, um den eingefallenen Bereich oben auf der Kirsche zu erzeugen den eingefallenen Bereich oben auf der Kirsche Und mit dem Finger pürieren und fertig , deine Kirsche ist fertig Schließlich können Sie jede beliebige Farbe verwenden , um den Hintergrund einzufärben. Ich verwende einfach Goldgelb als Hintergrund, weil ich denke, dass diese Farbe die Kirsche knalliger und auffälliger aussehen lässt . Wenn du möchtest, kannst du mehr Dekoration hinzufügen , zum Beispiel ein paar Sterne drüber zeichnen. Ich benutze Camion Red , um den Stern zu zeichnen. Deine Frottee-Zeichnung ist also fertig. Du hast einen tollen Job gemacht. Lass uns mit dem nächsten weitermachen. Wir werden Amon zeichnen 4. Mond 1: In diesem Kapitel werden wir einen Mond zeichnen. Die Farben, die wir verwenden werden , sind Weiß, Grau und Preußischblau Lassen Sie uns zuerst Kreise mit Bleistift zeichnen, sie grob zeichnen und dann dem Radiergummi leicht löschen Dann fangen wir an, Farben mit Ölpastell hinzuzufügen. Verwenden Sie Grau, um den Kreisumriss zu zeichnen. Fangen Sie dann an, das Innere mit einer kreisförmigen Bewegung zu füllen. Füllen Sie den Vollmond nicht aus, sondern nur einige Bereiche, in denen das Grau dunkler als in der Referenz. Variieren Sie Ihren Druck. Üben Sie keinen vollen Druck aus, sondern ziehen Sie ihn nur leicht an. Sie können unten mehr graue Farbe auftragen. Verwenden Sie dann weiße Farbe, um die graue Farbe zu mischen. Beginnen Sie am Rand des Kreises, beginnen Sie dann mit dem Mischen von der linken Seite und gehen Sie in runder Richtung vor. Hebe den unteren grauen Bereich an. Fügen Sie auf der rechten Seite mehr weiße Farbe hinzu. Verwenden Sie dann Ihre Finger und beginnen Sie, ebenfalls in kreisförmiger Richtung zu mischen. Es ist okay, wenn es aus der Kontur herauskommt. Wir werden den dunklen Hintergrund später hinzufügen , also mach dir darüber keine Sorgen. Jetzt wollen wir mehr Tiefe hinzufügen, indem wir mehr Ebenen erstellen. Verwenden Sie Weiß mit vollem Druck auf die Kreise. Und einige in der Mitte. Und auch rund um den Umriss. Dann mischen wir das Weiß mit dem Finger. Wenn das Mischen schwierig ist, können Sie mehr weiße Farbe hinzufügen. Ich füge rund um den Umriss mehr Weiß hinzu, damit er weicher und glatter aussieht. Jetzt möchte ich die Textur des Mondes hinzufügen. Verwenden Sie wieder die graue Farbe, die wir am Anfang verwendet haben. Wenn Sie das graue Ölpastell auftragen, Sie beim Zeichnen nur sehr leichten Druck aus, damit die Textur wie folgt aussieht. Wenn Sie vollen Druck ausüben, bedeutet das, dass Sie mit voller Deckkraft malen, und es sieht nicht so aus. Fügen Sie die Textur langsam nach und nach hinzu. Seien Sie geduldig. Wir fügen nur die Bereiche hinzu, in wir sehen , dass diese Blöcke in der Referenz enthalten sind. Oder wenn Sie ein bisschen kreativ und anders sein möchten, müssen Sie der Referenz nicht folgen. Sie können mit dem Modus kreativ sein. Die Referenz ist nur eine Referenz. Als nächstes mischen wir es mit dem Finger. Mischen Sie es nicht vollständig weg. Wir werden die Texturen nicht wegmachen, wir lassen sie nur natürlicher aussehen, vor allem rund um den Umriss. Dann fügen wir die Textur nach und nach und mischen sie gleichzeitig. Außerdem erstellen wir langsam die Umrissform des Kreises um ihn herum. Sie können sehen, dass unten und auf der rechten Seite mehr Weiß ist. Also fügen wir mehr weißes Ölpastell hinzu. Und auch einige Teile, die meiner Meinung nach weniger Graufarbe benötigen. 5. Mond 2: Als Nächstes malen wir den Hintergrund. Der Himmel ist nicht ganz schwarz. Es ist ein sehr dunkles Blau, deshalb verwende ich Plasanblau für den Hintergrund Fangen Sie bei der Mondbahn an, lassen Sie aber etwas Abstand zwischen den Monden, da wir den fließenden Übergang später um das Mondlicht herum schaffen wollen den fließenden Übergang später um das Mondlicht herum schaffen später um das Mondlicht herum Wenn Sie fertig sind, zeichnen Sie die groben Kreise um den Mond und malen Sie den Rest des Hintergrunds mit derselben Farbe Als Nächstes beginnen wir, mit leichtem Druck weiße Farbe rund um den Mond zu verwenden , und fügen langsam mehr Farbe hinzu, die dem Mond immer näher kommt Dann ist das der entscheidende Moment. Wir zeichnen mit weißer Farbe rund um den Mond und über der dunkelblauen Schicht. Dann beginnen Sie, mit leichtem Druck auf den Mondhintergrund mehr Weiß hinzuzufügen . Und hier passiert die Magie. Wir verwenden den Finger, um es zu mischen. Wir versuchen, die runde Form bewusst zu erzeugen , wenn Sie das Mischen machen Wenn Sie wie ich versehentlich die Form ändern, verwenden Sie einfach weißes Ölpastell , malen Sie es an und mischen Sie es dann erneut Jetzt versuchen wir nur, den Mond rund aussehen zu lassen , indem wir mit weißer Farbe einen weißen Kreis zeichnen. Wenn Sie dann mit dem Finger mischen, verwenden Sie nicht denselben Finger, mit dem wir gerade gemischt haben Verwenden Sie zum Mischen einen anderen sauberen Finger. Weil wir das Bild nicht verwischen wollen, fangen wir an, vom inneren Kreis des Mondes aus zu mischen Wir können ein paar Striche mit grauem Ölpastell hinzufügen , um eine klarere, runde Form zu erzielen Jetzt sind wir mit dem inneren Kreis fertig. Fangen wir an, den äußeren Kreis des Mondes zu verschmelzen. Sie können mehr Weiß hinzufügen , um die Form anzupassen, wenn Sie der Meinung sind, dass Ihr Mond nicht rund genug aussieht. Ich finde, die Textur auf dem Mond sieht jetzt ziemlich fett aus, also verwende ich graue Farbe, um die Textur erneut zu zeichnen , damit sie klarer aussieht Als Nächstes verwende ich die dunkelblaue Farbe, um eine runde Form um den Mond herum zu zeichnen , sodass die kreisförmige Mondform entsteht , und versuche, den Mond eher stehend aussehen zu lassen Dann vorsichtig mit dem Finger mischen. Versuchen Sie zuerst, den äußeren Kreis zu vermischen, und planen Sie dann langsam den inneren Kreis. Es ist in Ordnung, wenn dein Mond nicht sehr rund aussieht Du kannst die Form jederzeit mit weißer Farbe anpassen. In der Referenz können Sie sehen, dass der Mond weiß leuchtet . Also verwenden wir einfach weiße Farbe, um den runden Kreis des Mondes zu zeichnen. Und an diesem Punkt ist dein Mond tatsächlich fertig. Aber wenn Sie weiter rendern und anpassen möchten, liegt es an Ihnen, solange Sie mit Ihrem Bild zufrieden sind. Ich lege einfach noch einmal eine weitere dunkelblaue Schicht auf und verblende sie, damit der Mond besser aussieht. Also ist dein Bild fertig. Du hast großartige Arbeit geleistet, wenn du es bis hierher schaffst. Im nächsten Kapitel werden wir eine Blumenvase zeichnen. Wir sehen uns im nächsten Kapitel. 6. Blumenvase: In diesem Kapitel werden wir also eine Vase mit Blumen zeichnen. Die Farben, die wir verwenden werden, sind Gelb, Goldgelb , Weiß, Gelbgrün, Grasgrün, Eisblau und Hellblau. Zuerst verwenden wir Spencer zum Skizzieren. Wir beginnen damit, das Ungeheure zu zeichnen schätzen leicht die Gesamtform und Größe des Ungeheuers ab. Zeichne zwei horizontale Linien, eine oben für die Öffnung und eine unten für den Boden. Zeichnen Sie dann zwei vertikale Linien auf der linken und rechten Seite. Verbinde alle Leitungen, um den Basskörper zu bilden. Und unten, um die Basis zu vervollständigen. Jetzt ist die riesige Form fertig. Als Nächstes markieren wir die Positionen der Blumen. müssen die detaillierten Formen der Blume nicht gezeichnet Zu diesem Zeitpunkt müssen die detaillierten Formen der Blume nicht gezeichnet werden. Zeichne einfach einfache Kreise, um anzugeben, wo sich jede Blume befinden wird. Und damit ist unsere einfache Skizze abgeschlossen. Nachdem wir die Skizze fertiggestellt haben, löschen Sie sie vorsichtig mit einem Radiergummi, sodass nur schwache sichtbare Konturlinien übrig bleiben Fangen wir zuerst an, den Kamm zu färben. Wir beginnen wie zuvor mit Eiskleber als Grundfarbe zeichnen zunächst zwei Linien, die obere Öffnung der großen und die untere. Skizzieren Sie dann nach Ihrer Skizze die vollständige Form des Vestes. Füllen Sie danach die Farbe aus. Achten Sie darauf, dass Sie oben rechts und rechts auf der riesigen Seite etwas Leerraum lassen . Dies stellt dar, wo das Licht einfällt. Nehmen Sie als Nächstes Weiß und tragen Sie es auf den hervorgehobenen Bereich auf der rechten Seite auf. Verwenden Sie dann Ihren Finger, um die Farben vorsichtig zu mischen. Wenn Bereiche zu hell werden, können Sie mit etwas mehr Eisblau wieder reingehen , um das auszugleichen. Jetzt fügen wir weitere Ebenen hinzu, um Schatten zu erzeugen. Nehmen Sie hellblau und zeichnen Sie eine weiche Linie entlang der linken Seite, leicht nach unten, folgen Sie dabei dem Rand der Weite. Tragen Sie dann das darüber gewachsene Eis auf und mischen Sie es mit Ihrem Finger Denn die Basis des Unendlichen ist die Sünde weiß. Verwende Hellblau, um leicht eine dünne Trennlinie über der Basis zu ziehen . Füllen Sie dann den unteren Teil mit Weiß. Sie können auch Weiß an den Rändern des Quastes verwenden , um seine Form zu verfeinern und zu bereinigen. Wenn Sie den Lichteffekt verbessern möchten, fügen Sie auf der rechten Seite etwas mehr Weiß hinzu und mischen Sie es erneut sanft Und damit ist der Bus komplett. Jetzt fangen wir an, die Blumen zu zeichnen. Wir werden Gelb für die Blütenblätter verwenden. Denke nicht zu viel über die Form nach. Stellen Sie sich einfach ein einfaches Sternchen oder eine Sternenlichtform vor. Es muss nicht perfekt oder kompliziert sein. Bevor du an deinem fertigen Stück zeichnest, kannst du nebenbei üben. Versuche, deine Striche dünn zu halten. Wenn sich Ihre Striche zu dick anfühlen, passen Sie den Winkel Ihres Ölpastells an, verwenden Sie den Rand oder halten Sie ihn in einem Winkel von etwa 45 Grad. Das wird dir helfen, endgültige Linien zu zeichnen. Übe, bis du dich wohl fühlst, und gehe dann zu deinem Äußeren Fangen Sie an, die Blumen von unten zu zeichnen und folgen Sie dabei den Kreisen, die wir zuvor skizziert haben Gehen Sie langsam nach oben und platzieren Sie jede Blume dort, wo Sie sie markieren. Wenn Sie fertig sind, nehmen Sie Goldgelb, um die Blütenzentren hinzuzufügen. Sie können dies zuerst an Ihrer Testblume üben. Drücken Sie einfach ein kleines... in die Mitte jeder Blüte. Wenn du fertig bist, füge sie zu deiner endgültigen Zeichnung hinzu. Als Nächstes ziehen wir den Dampf ab und lassen es mit gelbem Grün los. Übe auch hier zuerst ein paar dünne Linien und Achselzucken an der Seite Versuchen Sie, Ihre Linien zart zu halten, indem Sie den Rand Ihres Pastells verwenden oder die Art und Weise anpassen, wie Sie es halten sich die Referenz ansieht, wirken die Linien vielleicht chaotisch oder überwältigend, aber wir können sie vereinfachen. Konzentrieren Sie sich einfach darauf, jede Blume wieder mit dem S zu verbinden. Den Dampf nacheinander langsam und vorsichtig Hallo. In diesem Stadium sieht es vielleicht etwas zu einfach aus, also fügen wir mehr Striche hinzu, um ein Blatt zu erstellen. Fügen Sie bei jedem Dampf ein paar zusätzliche Striche auf beiden Seiten hinzu. Dieser Teil ist eigentlich sehr entspannend. Einfach nach und nach von unten nach oben hochziehen. Wenn du Leerzeichen siehst, kannst du sie ausfüllen. Denken Sie jedoch daran, einen Schritt zurückzutreten und das Gesamtgleichgewicht zu überprüfen. Versuchen Sie zu vermeiden, dass einige Bereiche zu angespannt sind, während andere zu leer aussehen. Nicht jeder Raum muss gefüllt werden. etwas Luft zum Atmen lassen, werden Sie sich aufwärts bewegen, sich natürlicher und ausgeglichener fühlen. Lassen Sie uns nun mit Grasgrün mehr Tiefe hinzufügen. Gehen Sie über einige Teile des Blattes, das wir gerade gezeichnet haben, und diese Farbe mit denselben Strichen leicht darauf. Dadurch wirkt Ihre Zeichnung weniger flach und dimensionaler. Und jetzt ist deine Vase mit Blumen fertig. Wenn Sie möchten, können Sie den Hintergrund nach Belieben dekorieren. Sie können zum Beispiel kleine Sterne oder kleine dekorative Elemente mit Ihren Lieblingsfarben hinzufügen. Hat einfach Spaß und sei kreativ. Für meinen habe ich einen gelben Stern hinzugefügt und dann den Hintergrund mit Rosa gefüllt. Danach habe ich eine weiße Schicht hinzugefügt und sie leicht gemischt Dann habe ich in bestimmten Bereichen wieder etwas Gelb aufgetragen und erneut gemischt Und das war's. Ein einfacher und weicher Hintergrund. Wie ist dein Beitrag entstanden? Ich würde es gerne sehen. Sie können Ihr Kunstwerk gerne in der Projektsitzung hochladen. Im nächsten Kapitel zeichnen wir einfache, aber wunderschöne Blumenfelder mit blauem Himmel. 7. Landschaft und Outro: Jetzt zeichnen wir eine einfache Landschaft mit Blumenansicht. Die Farben, die wir verwenden werden, sind Eisblau, Weiß, Rosa, Kaltrosa, Grasgrün und Gelbgrün. Lassen Sie uns zunächst mit einem Bleistift eine horizontale Linie über die Mitte Ihres Papiers Dadurch werden der Himmel und die Blumenansicht voneinander getrennt. Sobald Sie mit der Platzierung zufrieden sind, können Sie mit Rosa über diese Linie gehen. Fangen wir mit dem Himmel an. Nimm Eisblau und fange an die Form der Wolken zu skizzieren Zeichne einen auf der linken Seite, einen auf der rechten Seite. Und eine große Wolke, die sich über den unteren Teil des Himmels erstreckt. Skizzieren Sie vorerst einfach die Formen. Spüre sie noch nicht drin. Als nächstes fügen Sie mit einem Eisröhrchen leicht etwas Schatten unter jeder Wolke Halte deine Berührung sehr weich, da wir das später mit Weiß mischen werden Danach füllen Sie mit demselben Eiswürfel den Rest des Himmels aus. Bevor wir weitermachen, stellen Sie sicher, dass Ihr weißes Ölpastell sauber ist, damit Sie Ihrem Himmel nicht versehentlich eine andere Farbe beimischen. Ein kurzer Tipp Wenn Ihr Ölpastell kürzer wird, versuchen Sie, die Hülle von oben statt von unten zu ziehen oben statt von unten Die Farbnummer ist normalerweise unten aufgedruckt, sodass Sie auf diese Weise den Überblick über Ihre Farben leichter behalten Nehmen Sie nun Weiß und beginnen die schattierten Bereiche der Wolken zu vermischen Versuche, dich in leicht diagonaler Richtung zu biegen. Sie können auch mit kreisenden Bewegungen experimentieren. Der Effekt wird etwas anders sein. Wählen Sie also, was Sie bevorzugen. Verwenden Sie als Nächstes Weiß, um die Ränder jeder Wolke sanft zu umgehen Dies hilft dabei, die Wolken mit dem Himmel zu verschmelzen und uns ein weicheres, natürlicheres Aussehen zu verleihen Wenn der Schatten zu hell aussieht, kannst du mit etwas mehr Eismoor wieder reingehen ihn dann vorsichtig mit deinem Finger wieder mischen Du kannst auch Weiß verwenden, um die Form deiner Wolken zu verfeinern, sodass sie besser zur Geltung kommen. Und das ist alles. Der Himmel ist komplett. Wenn Sie die Blumen anhand der Referenz anheften, um sie zu zeichnen, können Sie sehen, dass es sich um einen großen Bereich handelt, der mit rosafarbenen Blumen gefüllt ist. Also werden wir die Farbe in horizontaler Richtung auftragen. Denken Sie daran, dazwischen eine kleine Lücke für das Gras zu lassen . Versuchen Sie, keine großen, festen Bereiche zu färben. Arbeiten Sie stattdessen in kleineren Abschnitten und variieren Sie Ihren Druck. Manchmal leichter, manchmal etwas schwerer. Wenn Sie sich nach unten bewegen, verwenden Sie kleinere Striche. Sie können beginnen, eine Punktiertechnik anzuwenden Tippen Sie einfach auf das Pastell, um mehr Blütenform zu erhalten. Die Blüten sollten mit dem Abstieg stärker verschürt und weniger dicht werden. Vermeiden Sie es also, sie zu überfüllt zu machen. Wenn Sie feststellen, dass sich einige Bereiche oben zu leer anfühlen, können Sie wahrscheinlich noch ein paar mehr Mehl hinzufügen, um das auszugleichen. Nehmen Sie als Nächstes eine Glasscheibe , um das Glas zu zeichnen. Nutzen Sie die Lücke, die wir zuvor hinterlassen haben , und orientieren Sie sich an der Referenz. Beginnen Sie von oben und tragen Sie die Farbe leicht auf. Stellen Sie sich das als Schichtung vor und bauen Sie es schrittweise mit sanften Strichen auf Im oberen Bereich können Sie mehr Linienstriche verwenden. Wenn Sie sich nach unten bewegen, füllen Sie langsam mehr leere Bereiche H. Je tiefer Sie gehen, desto dichter kann das Glas werden Fügen Sie dann leicht ein paar kleine grüne Punkte in den Blütenbereich darüber Dadurch verschmelzen Blume und Gras auf natürlichere Weise, anstatt zu sehr getrennt auszusehen. Jetzt verwenden wir Gelbgrün, um mehr Tiefe hinzuzufügen. Diese Farbe ist heller und trägt somit zur Reaktion bei. Sie können es auf die grünen Bereiche legen oder es in den verbleibenden Lücken spüren. Baue es langsam von unten nach oben auf. Wenn einige Bereiche das Gefühl haben, dass sie nicht genug Blumen haben, besonders in der Nähe des Bodens, können Sie wieder Rosa verwenden und weitere hinzufügen. Es ist völlig in Ordnung, es auf das Grün zu legen. Sie können den Blüten auch etwas mehr Halt geben, um die Textur zu bereichern Als Nächstes verwenden wir Rosa für einige Blumen. In der Referenz erscheinen einige Blumen gesättigter, daher verwenden wir diese Farbe, um sie darzustellen. Du brauchst nicht zu viele, füge sie meistens im unteren Bereich hinzu. Oh wenn Sie immer noch viele weiße Lücken sehen, können Sie wählen, ob Sie sie für ein helleres, luftigeres Aussehen belassen oder sie weiter ausfüllen möchten. Ich werde etwas mehr Rosa hinzufügen, und da es sich mit dem Grün überschneidet, werde ich es mit kaltem Rosa verstärken , damit die Farben am Ende besser zur Geltung kommen. sich die Wolke beim Betrachten des Himmels Wenn sich die Wolke beim Betrachten des Himmels zu weiß anfühlt, kannst du wahrscheinlich einen Hauch von Eisblau hinzufügen. Biegen Sie es dann erneut mit Weiß. Als optionalen Schritt können Sie den Wolken vorsichtig etwas Rosa hinzufügen. Mischen Sie es dann in einer diagonalen Bewegung sanft mit Weiß. Dadurch fühlen sich Himmel und Blume verbundener und harmonischer Und damit ist Ihre Landschaft komplett. Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, Sie genießen diesen entspannenden Prozess und fühlen sich inspiriert, etwas Schönes in Ihrem eigenen Stil zu kreieren. Vergiss nicht, dein Kunstwerk im Projektbereich hochzuladen . Ich werde es lieben zu sehen, was du geschaffen hast. Wenn dir dieser Kurs gefällt, mir gerne hier für weitere Kunstkurse wie diesen folgen , und wir sehen uns im nächsten