Ölpastell-Skizzenbuch für Anfänger: Gemütliche Backwaren zeichnen | Michelle Gooi | Skillshare

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Ölpastell-Skizzenbuch für Anfänger: Gemütliche Backwaren zeichnen

teacher avatar Michelle Gooi, Traditional Artist

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      2:25

    • 2.

      Werkzeuge

      1:44

    • 3.

      Grundtechniken

      5:52

    • 4.

      Cookie

      13:03

    • 5.

      Bagel

      12:04

    • 6.

      Wachsender

      12:59

    • 7.

      Kaffee

      12:13

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

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Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

51

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Kurs-Übersicht

Lernen Sie, warme, gemütliche Backwarenillustrationen mit Ölpastellen zu zeichnen – perfekt für Anfänger, die Skizzenbücher und ästhetische Kunst lieben.
In diesem Kurs stellen wir vier köstliche Stücke her: einen Keks, einen Bagel, ein Croissant und eine Tasse Kaffee mit Latte Art. Mit Hilfe einer Schritt-für-Schritt-Anleitung lernen Sie, wie Sie Backwaren skizzen, schichten, mischen und mit weichen Texturen und schönen Farben zum Leben erwecken.

DAS LERNZIEL

In diesem Kurs lernen Sie Pastelltechniken mit ätherischen Ölen kennen, darunter:

  • Skizze einfacher Backwarenformen anhand grundlegender Richtlinien

  • Anwenden von Basisebenen und Erstellen natürlicher Farbverläufe

  • Farben mit den Fingern und Wattestäbchen mischen

  • Erstellen von gebackenen Texturen und realistischen Schatten

  • Markieren und schattieren Sie Lebensmittel, damit sie 3D aussehen

  • So vervollständigen Sie eine Illustration für gemütliches Essen in Ihrem Skizzenbuch

  • Steuerung von Druck, Kanten, Ebenen und kleinen Details

Am Ende des Kurses werden Sie verstehen, wie Sie mit einem kleinen Farbsatz warme, geschmackvolle Illustrationen erstellen.

Warum Sie diesen Kurs besuchen sollten

Ölpastelle sind ein hervorragendes Medium für weiche, beruhigende und ausdrucksstarke Kunstwerke – insbesondere Lebensmittelillustrationen. Das Erlernen dieser Techniken hilft Ihnen:

  • Erwerben Sie grundlegende Pastellfarbenkenntnisse, die Sie auf Stillleben oder Lebensmittelillustrationen anwenden können

  • Gewinnen Sie Vertrauen in Layering-, Mischen -, Textur- und Markierungstechniken

  • Verbessern Sie Ihre Fähigkeit, Licht und Schatten zu beobachten

  • Erstellen Sie gemütliche Skizzenbuch Seiten, die sich warm und ästhetisch anfühlen

  • Entwickeln Sie Ihre eigene entspannende Kunstroutine oder Ihr Hobby

Du lernst von einem Künstler, der sich auf Ölpastell und gemütliche Skizzenbuch Illustrationen spezialisiert hat. Ich fahre jeden Schritt klar und behutsam zusammen, sodass der gesamte Prozess einfach und angenehm ist – selbst wenn Sie noch nie Öl Pastell verwendet haben.

Für wen ist dieser Kurs

Dieser Kurs eignet sich perfekt für:

  • Vollständige Anfänger

  • Hobbykünstler

  • Skizzenbuchliebhaber

  • Alle, die Ölpastellfarben auf unterhaltsame und entspannte Weise lernen möchten

  • Künstler, die gerne Essen, gemütliche Themen oder warme Farbpaletten zeichnen

Es sind keine Vorkenntnisse erforderlich. Dieser Kurs ist sanft, klar und anfängerfreundlich gestaltet.

Materialien/Ressourcen

Um diesen Kurs zu absolvieren, benötigen Sie:

  • Ölpastelle (jede Marke ist in Ordnung)

    • Im Kurs verwendete Farben:
      250 Heller Ocker, 252 Goldener Ocker, 253 Brandorange, 237 Russet, 236 Braun, 249 Silbergrau, 244 Weiß

  • Ein beiger Farbstift zum Skizzieren

  • Bleistift (optional für Sichtbarkeit)

  • Einen Radiergummi

  • Wattestäbchen (zum Mischen von Watte)

  • Ein Gewebe

  • Ein Skizzenbuch oder Zeichenpapier (110 g/m² bis 165 g/m² empfohlen)

  • Ihre Finger zum Mischen und Hinzufügen von Textur

Optional: brauner Farbstift, weißer Farbstift

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Michelle Gooi

Traditional Artist

Kursleiter:in

Hi, I'm an oil pastel & also pencil art artist, a self-taught creative who learned through online courses and lots of practice--no art school required. I believe anyone can learn to draw and paint with the right guidance, and I'm here to show you that oil pastels can be fun, relaxing, and beginner-friendly. I teach food drawing with oil pastels and am working on more classes featuring landscapes, pets, animals, and human portrait. Follow my Skillshare profile to stay updated on new classes and creative lessons.

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Transkripte

1. Einführung: Hallo, alle zusammen. Willkommen zu diesem Kurs. Wenn Sie schon immer warme, gemütliche Bäckerei-Illustrationen mit Ölpastell wie Keksen, Croissants, Bagels und sogar einem süßen Kaffee kreieren wollten gemütliche Bäckerei-Illustrationen mit Ölpastell wie Keksen, Croissants, Bagels , sind Sie hier genau richtig Mein Name ist Michelle und ich bin eine traditionelle Künstlerin, die sich auf Ölpastell - und Skizzenbuchkunst spezialisiert hat sich auf Ölpastell - und Skizzenbuchkunst spezialisiert Ich kreiere seit Jahren ästhetische Kunstwerke und liebe es, Kunsttechniken in einfache, anfängerfreundliche Schritte zu zerlegen Kunsttechniken in einfache, anfängerfreundliche Meine Kunstwerke konzentrieren sich oft auf warme, lebendige Farbpaletten, köstliche Lebensmittelillustrationen und sanfte Texturen Heute freue ich mich, all das mit Ihnen zu teilen. Was wirst du in diesem Kurs lernen? In diesem Kurs lernst du, wie man vier gemütliche Backwaren mit Ölpastell zeichnet . Ein Keks, ein Bäcker, ein Croissant und eine Kaffeetasse mit Latte-Art Du lernst Cross-Skills wie man einfache Lebensmittelformen skizziert, wie man alle Pastellfarben übereinander legt und biegt, wie man Backtexturen erstellt, wie man hervorhebt und formt, damit Ihr Essen realistisch und fadenförmig aussieht, und wie Sie eine komplette, gemütliche dekorative Illustration in Ihrem Skizzenbuch fertigstellen und wie Sie eine komplette, gemütliche dekorative Illustration Das Erlernen dieser Technik ist unglaublich hilfreich, denn wenn Sie erst einmal das Schichten, Mischen, Texturen und Glanzlichter verstanden haben, können Sie dieselbe Fähigkeit anwenden, um jedes beliebige Lebensmittel, Objekt oder Lebensstück aus Stahl zu zeichnen , nicht nur Backwaren. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger und Hobbyspieler. Du brauchst keine Erfahrung mit Ölpastell, ich führe dich Schritt für Schritt durch und jedes Kapitel ist so gestaltet, dass es einfach, zugänglich und entspannend Für Touren benötigst du nur ein paar grundlegende Ölpastellfarben, einen beigen Farbstift, eine Baumwolltasche, Taschentücher und dein Papier oder Skizzenbuch Ich führe Sie durch alles, vom Skizzieren grundlegender Techniken über den Aufbau Texturen bis hin zur Fertigstellung jeder Zeichnung einzeln Am Ende dieses Kurses hast du dein eigenes Set mit kuscheligen Backzeichnungen und fühlst dich sicher, wenn du Ölpastell verwendest, um sanfte, köstlich aussehende Illustrationen zu kreieren Dieser Kurs bedeutet mir sehr viel, weil Ölpastell mir geholfen hat, mich wieder mit der Freude zu verbinden langsam und achtsam Kunst zu schaffen Ich hoffe, es kann Ihnen den gleichen Komfort und die gleiche Kreativität bringen. In Ordnung, schnappen Sie sich Ihr Skizzenbuch und lassen Sie uns anfangen. 2. Werkzeuge: Bevor wir mit dem Zeichnen beginnen, gehen wir alle Werkzeuge und Materialien durch, die Sie für diesen Kurs benötigen. Zuerst benötigst du Ölpastell. Ich verwende das Ölpastell-Set Muno 72 , aber Sie können jede Marke verwenden, die Sie bereits haben, solange Sie Farben haben , die denen ähneln , die wir in diesem Kurs verwenden werden, reines Ocker, Goldocker Rot, Braun, Silbergrau und Weiß. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie nicht genau dieselbe Marke verwenden. Versuchen Sie, Farben zu finden, die dieser Marke nahe kommen Als Nächstes benötigen Sie einen beigen Farbstift zum Skizzieren. In diesem Video verwende ich manchmal einen normalen Stift, damit Sie die Linien vor der Kamera deutlich sehen können Ich empfehle jedoch einen großen Farbstift für Ihr eigenes Kunstwerk zu verwenden. Du brauchst auch einen Radiergummi, ein Taschentuch, ein Wattestäbchen zum Mischen, dein Papier oder dein Skizzenbuch Für Papier wiegt das Skizzenbuch, das ich verwende, 110 Gramm. Ich empfehle alles zwischen 100 und 10 Gramm bis 165 Gramm. Diese Serie eignet sich sehr gut für Ölpastelle Eines der wichtigsten Werkzeuge sind natürlich Ihre Finger Wir werden auch viel mit dem Finger mischen. Schließlich brauchen Sie Ihren Patienten und Ihre Bereitschaft zu lernen Nehmen Sie sich Zeit, beeilen Sie sich nicht und genießen Sie den Prozess. Sobald Sie alles bereit haben, lassen Sie uns anfangen. 3. Grundtechniken: Willkommen im Kapitel Grundtechniken. Bevor wir mit dem Zeichnen unserer Backwaren beginnen, wollen wir zunächst lernen, wie man Ölpastell richtig verwendet. Lassen Sie uns zunächst darüber sprechen, wie man das Ölpastell richtig hält. Halte es nicht zu nahe an die Spitze. Halten Sie es stattdessen etwa zu drei Vierteln nach unten. Das gibt Ihnen eine bessere Kontrolle und hilft Ihnen , beim Zeichnen den richtigen Druck auszuüben. Lassen Sie uns nun fühlen, wie es sich auf dem Papier bewegt hat. Färben Sie das Papier vorsichtig mit leichtem Druck ein. Versuche, ein paar kleine Kreise zu füllen und halte deinen Druck so gleichmäßig wie möglich. Diese Übung hilft Ihnen, sich daran zu gewöhnen, zu kontrollieren, wie viel Druck Sie ausüben , wenn Sie Ölpastell verwenden. Als Nächstes werden wir das Mischen mit zwei Farben untersuchen , die wir später im Kurs auch verwenden werden Beginnen wir mit unserer ersten Mischmethode einen Baumwollriegel verwenden Wenn Sie mit einem Wattestäbchen mischen, werden Sie feststellen, dass Sie dadurch mehr Kontrolle über die Richtung Ihrer Striche haben und Ihr Mischbild sauber bleibt, ohne den Bereich zu verlassen Diese Methode eignet sich hervorragend zum Mischen kleiner Details. Lassen Sie uns nun die zweite Mischmethode testen. Benutze deinen Finger. Fangen Sie zuerst mit der helleren Farbe an. Dann die dunklere Schicht darauf legen. Wenn Sie der Meinung sind, dass die helle Farbe zu schwach aussieht, können Sie etwas mehr hinzufügen Mischen Sie sie dann vorsichtig mit Ihrem Finger zusammen. Äh, Sie werden feststellen, dass , weil Ihre Fingerspitzen einen größeren Bereich abdecken es schwieriger ist, die Richtung zu kontrollieren , weil Ihre Fingerspitzen einen größeren Bereich abdecken, sodass sich die Farbe außerhalb der Form ausbreiten kann Deshalb ist diese Technik besser für größere Bereiche geeignet. Wenn diese beiden Farben miteinander vermischt werden, entsteht außerdem ein wunderschöner Farbton , der sich perfekt zum Zeichnen von Brot, Keksen und anderen Backwaren eignet. Lassen Sie uns als Nächstes mit dem Layering fortfahren. Wir werden wieder dieselben zwei Farben verwenden. Beginnen Sie mit goldenem Ocker und schichten Sie dann blasses Ocker darauf Beim Layering werden Farben übereinander gelegt , um ein strahlenderes und natürlicheres Aussehen zu erzielen Wenn Sie möchten, dass die Farbe weicher und gemischter aussieht, wiederholen Sie den Vorgang, indem Sie beide Farben immer wieder überlagern beide Farben immer wieder überlagern bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind Lass uns das ein paar Mal üben. Lassen Sie uns jetzt das Zeichnen von Linien üben. Wenn wir zeichnen, werden Sie vielleicht feststellen , dass die Linie etwas dick herauskommt. Wenn Sie dünnere Linien zeichnen möchten, suchen Sie nach dem Rand Ihres Ölpastells. Während des Zeichnens kannst du das Pastell auch leicht drehen , um eine dünne, gleichmäßige Linie zu erhalten. Lassen Sie uns üben, gemeinsam ein paar gerade Linien zu zeichnen. Dann kannst du es auch mit Kurven- oder Wellenlinien versuchen , um deine Hand zu lockern Lassen Sie uns zum Schluss das Zeichnen von Punkten üben. Drücken Sie in einer kleinen kreisförmigen Bewegung vorsichtig auf das Papier. Dadurch entstehen kleine runde Punkte, perfekt zum späteren Hinzufügen von Kekskrümeln eignen Wenn du kleinere Punkte haben möchtest, zum Beispiel zum Streuen oder für kleine Dekorationen auf Gebäck, kannst du das Ölpastell einfach wie Punkt, Punkt, Punkt leicht antippen wie Punkt, Punkt, Punkt leicht Je stärker der Druck ist, desto kräftiger wird die Farbe erscheinen. Je leichter Ihr Druck ist, desto weicher und schwächer wird er Und das war's für unsere Übungen mit den grundlegenden Techniken. In der nächsten Lektion beginnen wir mit dem ersten Zeichnen eines einfachen Kekses. 4. Cookie: Jetzt fangen wir an, unsere Kekse zu zeichnen. Ich empfehle, zum Skizzieren einen hellen Farbstift wie Beige zu verwenden, bevor wir mit Ölpastell beginnen. Das ist die Farbe, die ich immer für meine Skizzen verwende. Aber damit du es in diesem Video besser sehen kannst, werde ich den Entwurf zuerst mit einem normalen Stift demonstrieren und dann später zum Bache-Stift wechseln Zeichne zuerst einen Kreis und dann einen weiteren Kreis direkt darunter Da es sich nur um eine Demo-Skizze handelt, werde ich meine etwas kleiner zeichnen, aber du kannst deine Skizze werde ich meine etwas kleiner zeichnen, auch größer zeichnen, wenn du das bevorzugst. Zeichnen Sie als Nächstes einen halben Kreis auf der linken Seite und einen weiteren Halbkreis auf der rechten Seite. Beim Skizzieren müssen Sie es nicht perfekt machen. Nur ein grober Umriss reicht aus. Wir passen die Form später beim Ausmalen mit Ölpastell an. Lassen Sie uns nun die Schokoladenstückchen auf die Kekse und ein paar Krabbenlinien legen Dies ist die große Textur, die wir später mit Ölpastell zeichnen. Markieren Sie danach wahrscheinlich, wo der Schatten sein wird. Dies hilft uns, uns daran zu erinnern, wo wir später dunklere Töne hinzufügen müssen. Und das war's für den Sketch. Jetzt zeichne ich die Skizze noch einmal mit meinem Strandfarbstift neu noch einmal mit meinem Strandfarbstift Lass uns anfangen zu malen. Wir beginnen mit blassem Okur als Grundfarbe Skizzieren Sie zuerst die Form und füllen Sie dann die Innenseite vorsichtig Bedecken Sie nicht den gesamten Bereich vollständig. Es ist in Ordnung, etwas Leerraum zu lassen. Wir fügen später weitere Farben hinzu. Wenn Ihr Ölpastell kürzer wird, können Sie die Papierhülle ein wenig von unten abziehen , nicht von oben Der obere Teil zeigt die Anzahl der Farben, daher ist es besser, diese sichtbar zu lassen Färbe nun alle vier Kekse mit dieser Grundfarbe. Es ist völlig in Ordnung, wenn die Rasur nicht perfekt rund ist. Kekse, die leicht uneben sind, sehen viel natürlicher aus. Sie beim Ausmalen aller vier Kekse daran, etwas Abstand zwischen ihnen zu lassen. Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, überlappen sich die Kekse ein wenig, aber wir möchten trotzdem zeigen, dass es sich um separate Teile handelt, nicht um eine große Form. Sie Wenn Sie fertig sind, mischen Sie die Grundfarbe vorsichtig mit dem Finger Versuchen Sie, nicht außerhalb der Konturen zu mischen. Wenn es Bereiche gibt , die zu weiß aussehen, kannst du zurückgehen und etwas mehr blasses Ocker hinzufügen Verwenden Sie als Nächstes goldenen Ocker, um den Schatten hinzuzufügen. den Bereichen, die wir zuvor in der Skizze markiert haben, ist es in Ordnung, wenn die schattierten Bereiche etwas groß sind Tragen Sie die Farbe leicht auf, ohne zu fest zu drücken, und mischen Sie den Schatten dann vorsichtig mit Ihrem Finger Mischen Sie sie nicht vollständig. Versuche, einen Teil der Textur sichtbar zu halten. Wenn ein Schatten zu dunkel aussieht oder wenn Sie die Plätzchenränder korrigieren möchten, können Sie sie erneut mit blasser Farbe auffrischen Verwenden Sie jetzt eine dunklere Farbe, gebranntes Orange, um den Schatten zu vertiefen Du brauchst nicht viel, nur ein bisschen. Wenn Sie diese Farbe hinzufügen, mischen Sie sie dabei sanft mit Ihrem Finger. Wenn Sie einen Fehler machen, wie zum Beispiel versehentlich Farbe außerhalb der Form zu verwischen, können Sie sie vorsichtig mit einem Radiergummi reinigen Dies funktioniert jedoch nur bei hellen Flecken oder verschmutzten Bereichen. Schwere Pastellschichten werden nicht entfernt. Verwenden Sie als Nächstes Braun, um die Schokoladenstückchen zu zeichnen. Füllen Sie sie nicht vollständig aus. Wir werden eine weitere Farbe darüber legen, lassen Sie also etwas Platz. Oh, dann benutze Rose , um die Chips durchzugehen. Das hinzugeben und die Schokolade erwärmen. Bevor wir die Risse zeichnen, fügen wir ein hellgelbes Highlight hinzu. Wenden Sie es auf die helleren Bereiche an. Dadurch sehen Ihre Kekse schicker und realistischer Verwenden Sie jetzt erneut Rost, um die Topflinien zu zeichnen oder Fäden Verwenden Sie den Rand Ihres Ölpastells, um es zu verdünnen, genau wie wir es im Kapitel mit den Grundtechniken praktiziert haben Drücken Sie nicht zu fest. Gehen Sie dann einige dieser Zeilen durch. Nicht alle benutzen Braun. Dies verleiht den Rissen mehr Abwechslung und ein natürliches Aussehen. Und das ist es. Unseres ist vollständig. Sie können noch ein paar kleine Details hinzufügen oder die Schattierung anpassen, wenn Sie möchten Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Vorgang. In der nächsten Lektion zeichnen wir einen Bagel. 5. Bagel: Bevor wir beginnen, eine kurze Erinnerung: Bitte verwenden Sie beim Skizzieren einen ***** Farbstift Ich verwende hier nur einen normalen Stift, damit du ihn vor der Kamera besser erkennen Fangen wir mit einer einfachen Skizze an. Zeichne zuerst einen Kreis. Es muss nicht perfekt gleichmäßig sein. Zeichne dann ein kleines unebenes Loch in die Mitte. Fügen Sie danach winzige Punkte um den Bagel herum hinzu, um den Belag darzustellen Und das ist unsere grundlegende Skizze. Lassen Sie mich Ihnen jetzt zeigen, wo wir den Schatten später platzieren werden. In diesen Bereichen fügen wir dunklere Farbbereiche hinzu, die eher im Schatten liegen oder von Natur aus im Schatten liegen. Dabei handelt es sich ebenfalls um Schatten rund um das Loch in der Mitte. Okay, jetzt fange ich wieder eine neue Skizze an, diesmal mit meinem beigen Farbstift. A Wenn die Skizze fertig ist, beginnen wir mit der Färbung mit blasser oder hellbrauner Farbe als Grundfarbe Nach dem Auftragen vorsichtig mit dem Finger verblenden. Versuchen Sie, nicht außerhalb der Kontur zu mischen. Als Nächstes bauen wir die großen Farben und Schatten auf. Verwenden Sie goldenen Ocker, um die erste Texturschicht zu erstellen, wenden Sie dabei sehr leichten Druck Verwenden Sie dann gebranntes Orange, um eine weitere Ebene hinzuzufügen, wobei Sie sich auf die dunkleren großen Bereiche und die Schatten konzentrieren Tragen Sie diese Farbe nicht auf eine große Fläche auf. Halte es kleiner als die vorherige Ebene. Denken Sie daran, auch den Bereich um das mittlere Loch herum zu färben , wo der Schatten fällt. Ich füge etwas Goldocker zu einem Teil hinzu, der meiner Meinung nach nicht ausreicht Verwenden Sie dann Ihren Finger zum Mischen, aber mischen Sie nicht alles vollständig Wir wollen etwas Textur behalten. Nach dem Mischen werden Sie feststellen, dass der Bagel bereits größer und realistischer aussieht Fügen Sie als Nächstes hellgelb zu den hervorgehobenen Bereichen hinzu. Verwenden Sie Ihren Finger, um die Farbe zu mischen, während Sie die Farbe hinzufügen. Verwenden Sie dann Roost, eine sattere Farbe, um den Kontrast rund um den Bagel zu erhöhen Leicht mit dem Finger mischen. Fügen Sie etwas von dieser Farbe auch um das mittlere Loch herum hinzu , um eine gewisse Tiefe zu erzielen . Sie können auch etwas um den äußeren Rand des Bagels herum hinzufügen den äußeren Rand des Bagels Verwenden Sie zum Radieren einen Radiergummi, wenn Sie einen Fleck außerhalb des Bagels hinterlassen haben Sie einen Fleck außerhalb des Bagels hinterlassen Verwenden Sie für den Belag Braun und Hellgelb. Tippen Sie einfach leicht auf den Punkt Punkt, sodass die Punkte ungleichmäßig groß Wenn Sie hellgelb verwenden, es schwieriger sein, es aufzutragen, da es sich um eine sehr helle Farbe schwieriger sein, es aufzutragen, da es sich um handelt. Daher müssen Sie möglicherweise etwas stärker drücken oder den Rand des Ölpastells verwenden , damit die Farbe leichter aufgetragen werden kann. Schließlich ist dieser Teil optional. Sie können einen hellbraunen Farbstift verwenden, um die Form des Bagels zu skizzieren oder zu verfeinern Für die letzten Details können Sie alle Bereiche korrigieren oder anpassen, die unfertig aussehen Wenn der Schatten rund um das mittlere Loch beispielsweise zu weich wird, können Sie etwas mehr verbranntes Orange hinzufügen und dann vorsichtig mit einem Wattestäbchen mischen, um ihn weicher zu machen und natürlicher aussehen Und das ist alles. Dein Bagel ist fertig 6. Wachsender: Jetzt fangen wir an, unser Croissant zu zeichnen. Denken Sie daran, Ihren beigen Farbstift für Ihre Skizze zu verwenden. Ich verwende hier einen normalen Stift , damit Sie vor der Kamera klar sehen können. Zeichnen Sie zunächst ein Dreieck, aber machen Sie an jeder Ecke die Spitze weicher, sodass sie rund statt scharf aussieht Sobald Sie den Grundriss haben, beginnen Sie, das Croissant in Abschnitte zu unterteilen Versuche, das nicht als Linie zu betrachten. Stellen Sie sich das Croissant stattdessen als drei D-förmige Croissants vor. Teilen Sie zunächst die Mitte und dann den linken und rechten Teil C als Nächstes Löschen Sie als Nächstes die ursprüngliche Dreieckslinie. Verfeinern Sie das Band langsam, indem Sie der natürlichen Kurve statt der geraden Linie folgen . Schauen wir uns jetzt den Schatten an. Dieser Bereich hier wird später der Schatten sein in dem wir dunklere Farben hinzufügen, um Tiefe und Backtextur zu zeigen. Wenn wir anfangen, Farbe hinzuzufügen, wird diese Bleistiftmarkierung natürlich bedeckt, und das ist völlig in Ordnung. Dieser Schritt soll uns nur eine klare Vorstellung davon geben , wohin der Schatten gehen soll. Ich mache das immer vor dem Färben. Jetzt scanne ich es wieder richtig mit meinem beigen Farbstift. Wir beginnen mit reinen Kalbs und skizzieren leicht die Crosson-Form Füllen Sie dann vorsichtig die Farbe aus. Aber denken Sie daran, es Abschnitt für Abschnitt zu färben, nicht das ganze Croissant auf einmal Das hilft dir dabei, das einzelne Teil sichtbar zu halten. Balancieren Sie leicht mit Ihrem Finger. Dann nimm wieder die gleiche Farbe Birnenocker, aber dieses Mal, übe mehr Druck aus, nicht überall, nur an bestimmten Stellen Dies hilft dabei, jeden Abschnitt zu definieren und die Gliederung etwas klarer Verwenden Sie als Nächstes goldenen Ocker , um mehr Tiefe hinzuzufügen. Sie können die Konturen auch etwas straffen. Nehmen Sie sich Zeit und versuchen Sie, sich nicht von allen Abschnitten verwirren Färben Sie nicht das gesamte Kroson ein, sondern behalten Sie einige hellere Bereiche bei, damit der goldene Schimmer darunter immer noch die Wahrheit zeigt Mischen Sie vorsichtig mit dem Finger, aber vermeiden Sie es, die Konturen der Trennlinien zu verwischen Verwenden Sie jetzt verbranntes Orange. Diese Farbe bringt den köstlichen großen Look wirklich zur Geltung Tragen Sie sie auf die Schattenbereiche, die dunkleren Backteile und einen Teil der Kontur auf. Verwenden Sie als Nächstes Roost, damit das Croissant noch schicker aussieht Tragen Sie es auf die tieferen Schatten und die Stellen auf, die stärker gebacken Leicht mit dem Finger binden , damit es natürlich aussieht. Verwenden Sie dann erneut Golden Ochre , um alle leeren Lücken zu füllen und den Farbübergang glatter und natürlicher aussehen Verwenden Sie erneut verbranntes Orange , um den Schatten unter dem Croissant abzudunkeln Es sieht also runder und dimensionaler aus. Verwenden Sie jetzt Hellgelb für die Highlights. Mischen Sie Ely mit Ihrem Finger, damit es weich und natürlich aussieht. Ab diesem Zeitpunkt können Sie jederzeit aufhören. Die nächsten Schritte sind optional. Wenn Sie möchten, dass Ihr Highlight noch auffälliger wird, können Sie ein kleines bisschen Weiß hinzufügen, nur ein bisschen. Wenn Sie das Gefühl haben, zu viel Weiß hinzugefügt zu haben, können Sie es mit reinem Gelb abschwächen. Wenn Sie einen braunen Schatten unter das Croissant legen möchten, verwenden Sie Braun, um einen weichen Schatten darunter hinzuzufügen Fügen Sie dann Silbergrau als zweite Schicht hinzu. Und schließlich verwenden Sie Weiß, um einen gleichmäßigen Farbverlauf zu erzeugen. Und jetzt ist dein Croissant wunderschön fertig. Oh 7. Kaffee: Ordnung. Lass uns anfangen, unsere Kaffeetasse zu zeichnen. Zeichne zuerst ein horizontales Oval. Zeichne dann den Körper des Bechers darunter. Verbinde das Oval und den Becherkörper mit glatten Linien. Als nächstes zeichnen Sie den Griff an der Seite. innerhalb der Kaffeeoberfläche Zeichnen Sie innerhalb der Kaffeeoberfläche eine runde Herzform genau in der Mitte. Und zum Schluss zeichnen Sie den Boden, den kleinen Teller unter die Tasse. Schauen wir uns jetzt den Schatten an. Dies sind die Bereiche, die wir später hervorheben werden, der Schatten auf dem Kaffee selbst am Griff und auch auf der Basis. Keine Sorge, sobald wir mit dem Färben beginnen, verschwindet diese Richtlinie. Sie dienen nur dazu, dass du verstehst, wo sich die dunkleren Bereiche befinden werden. Jetzt zeichne ich mit meinem beigen Farbstift eine neue Skizze. Wir werden zwei Farben für die Basis verwenden. Verwenden Sie zunächst reines Co als erste Schicht. Denken Sie daran, die Herzform vorerst leer zu lassen. Wir werden später daran arbeiten. Mischen Sie die Farbe vorsichtig mit einem Wattestäbchen. Verwenden Sie dann goldenen Ocker für die zweite Schicht. Sehr leicht auftragen. Dann wieder mit einem Wattestäbchen. Jetzt ist unsere Kaffeebasis fertig. Benutze Silbergrau , um die Tasse zu färben. Da die Tasse in der Referenz weiß ist, macht sich die Verwendung von weißem Pastell allein nicht auf dem Papier bemerkbar. Silbergrau hilft uns dabei, die Schattierung besser sichtbar zu machen. Sie vor dem Färben sicher, dass Ihr Ölpastell sauber ist , falls sich Schmutz oder Farbreste darauf befinden beim Färben der Tasse Füllen Sie beim Färben der Tasse nicht die gesamte Tasse mit Silbergrau Lassen Sie einige Bereiche für die Highlights leer. Wir werden sie später dort, wo das Licht einfällt, mit Weiß füllen. Verwenden Sie dann Weiß, um die hervorgehobenen Bereiche einzufärben. Sie können das Silbergrau auch ein wenig überlappen, um einen fließenden Übergang zwischen Licht und Schatten zu erzielen. Füge auch etwas Weiß an den Rändern der Tasse hinzu. Verwenden Sie zuerst Silbergrau, um die Schattenbereiche des Griffs auszufüllen. Verwenden Sie dann Weiß für die hervorgehobenen Bereiche. Versuche alles glatt und natürlich aussehen zu lassen. beim Färben der Basis Lassen Sie beim Färben der Basis eine winzige Leerlinie zwischen der Tasse und der Basis. Dies hilft ihnen, getrennt und nicht wie eine feste Form auszusehen . Verwenden Sie Silbergrau, um die schattierten Bereiche zu umreißen und einzufärben. Bitte orientieren Sie sich an den Highlights und füllen Sie diese Bereiche mit Weiß aus. Biegen Sie sich glatt. Okay. Verwenden Sie als Nächstes gebrannte Orange, um einen leichten Schatten auf die Seite des Kaffees zu legen. Mischen Sie es mit einem Baumwollriegel. Wenn Sie der Meinung sind, dass der Schatten zu dunkel ist, können Sie ihn immer mit Birnenöl mildern Sie anschließend vorsichtig mit Roost oder dunklerem Braun auf die Schattenbereiche Verwenden Sie eine Tippbewegung, keine langen Striche. Achten Sie darauf, dass Sie keine Farbe auf die Tasse auftragen, aber wenn Sie es versehentlich tun, ist das völlig in Ordnung Verwenden Sie einfach Silbergrau, um es abzudecken. Und selbst wenn es nicht perfekt abdeckt, ist es trotzdem in Ordnung. Das heißt nicht, dass du es vermasselst. Es bedeutet nur, dass du lernst und versuchst, und darauf kommt es wirklich an. Nochmals mit einem Wattestäbchen zusammenbinden, und wie zuvor können Sie bei Bedarf jederzeit Pear Oker verwenden , um die Dinge abzumildern. Lass uns jetzt an der Herzform in der Mitte arbeiten. Benutze Golden Ocurn. Finden Sie die scharfe Kante Ihres Ölpastells und skizzieren Sie die Herzform. Zeichne auch ein kleineres Herz hinein. Sie können dies mit einem Baumwollriegel mischen oder es so lassen, wie es ist. Dieser Teil liegt ganz bei dir. Verwenden Sie als Nächstes Weiß, um den unteren Teil des Herzens einzufärben Drücken Sie das Weiß von der unteren Herzform nach oben, da der untere Bereich am stärksten weiß hervorgehoben ist. Deine Herzform ist möglicherweise noch weniger sichtbar, wenn du Weiß hinzufügst. Mach dir keine Sorgen. Verwenden Sie bei einen braunen Farbstift, um Bedarf einfach einen braunen Farbstift, um das Herz erneut zu skizzieren. Fügen Sie dann mehr Weiß hinzu, wo Sie es heller haben möchten. Sie können hier aufhören oder es weiter anpassen , wenn Sie der Meinung sind, dass die Form besser aussehen könnte. Zum Schluss füge ich noch etwas verbranntes Orange auf die Kaffeeoberfläche hinzu und püriere es mit einem Wattestäbchen. Oh, und noch ein kleines Detail. Fügen Sie eine kleine weiße Sauce die von den unteren Spitzen des Herzens herunterkommt , und vielleicht etwas mehr Weiß in das Herz, damit es knallt. Und das ist alles. Deine Kaffeetasse ist fertig.