Transkripte
1. Einführung: Hallo und willkommen
zu diesem Kurs. Mein Name ist Michelle
und ich bin eine Künstlerin, die es liebt, mit
Ölpastell zu
arbeiten und
sanfte Zeichnungen zu kreieren , die
von alltäglichen Bewegungen
und friedlichen Szenen inspiriert sind. In diesem Kurs werde ich
dich Schritt für Schritt anleiten, wie du
diese traumhafte
Küstenlandschaft mit sanften Wellen,
fernen Felsen und ein
paar weichen Blumen gestalten diese traumhafte
Küstenlandschaft mit sanften Wellen, fernen Felsen und ein
paar weichen Blumen Dieser Kurs ist so konzipiert
, dass er anfängerfreundlich ist. Selbst wenn Sie mit Ölpastell noch nicht
vertraut sind, können
Sie Ihren eigenen Weg gehen. Und wenn du schon etwas Erfahrung
hast, hoffe
ich, dass dieser Kurs
eine entspannte
Zeichenzeit für dich sein kann . , dass dieser Kurs mehr ist als nur das
Erlernen von Techniken .
Ich möchte, dass Sie sich wie
ein ruhiger Ort anfühlen , in dem
Sie langsamer werden, eine
Pause einlegen und
den Prozess des Schaffens genießen können. Wir beginnen mit einer leichten
Bleistiftskizze , um unsere Komposition zu planen. Dann bauen Sie nach und nach
Schichten mit Ölpastellen auf. Ich zeige Ihnen, wie
Sie Farben mischen, weiche Texturen
erzeugen und kleine Details
hinzufügen, um
die gesamte Szene zusammenzubringen Sie müssen sich keine Sorgen
machen, alles perfekt zu machen. Nehmen Sie sich einfach Zeit,
folgen Sie uns und genießen Sie jeden Schritt. Ich werde während des Kurses auch kleine
Tipps geben,
damit Sie sich
bei der Arbeit mit Ölpastellen sicherer fühlen bei der Arbeit mit Ölpastellen Wenn dir dieser Kurs gefällt, kannst
du auch meine anderen
Ölpastellkurse hier
auf Skillshare erweitern Ich biete Kurse zum Zeichnen von Speisen, Bäckereien und
anderen Themen rund ums Thema Landschaft und erstelle ständig
neue Kurse Du kannst meinem
Profil folgen, um immer auf dem
Laufenden zu bleiben , wenn ich einen neuen Kurs
hochlade, sodass du weiter mit mir lernen
und zeichnen kannst. Und wenn du möchtest, kannst du deine Kunstwerke
im Projektbereich
teilen oder mich auf Instagram
taggen. Ich würde wirklich gerne
deine Version dieses Stücks sehen. Nehmen Sie sich also einen Moment Zeit, um
Ihr Material vorzubereiten, suchen Sie sich einen bequemen Platz, und wenn Sie
bereit sind, können wir beginnen.
2. Materialien: In diesem Kurs
gehen wir alle
Touren und Materialien durch. Du musst die
wunderschöne Landschaft zeichnen. Folgendes empfehle ich zu verwenden. Als Papier verwende ich persönlich
nicht wirklich gerne sehr dickes
Papier für Ölpastell, aber auch nicht zu dünnes. Die ideale Papiersorte wird zwischen 100 und 35 Gramm bis 200 Gramm sein,
wie
bei Skizzenbuch oder Papier
und Bleistift für
gemischte Medien und Bleistift Oder wenn Sie zum
Skizzieren lieber einen
hellen Farbstift verwenden möchten, ist das Und ein Radiergummi, um die Skizze zu
löschen. Zum Mischen verwenden wir
Cottonbd oder einige
Mischwerkzeuge, die
Sie online oder in Ihrem örtlichen
Kunstgeschäft für etwa zwei oder 3$ kaufen können Sie online oder in Ihrem örtlichen
Kunstgeschäft für etwa zwei oder Und auch Finger
zum Mischen. Für Ölpastell verwende ich Mono Soft Oil Pastell. 72
Farben sind eine Marke aus Korea Du brauchst keine schicken Vorräte, schnapp dir
einfach, was du
hast, und lass uns spielen.
3. Skizze: Bevor wir mit dem Skizzieren beginnen, möchte
ich nur, dass du dir einen Moment Zeit
nimmst, um
langsamer zu werden und dich an diesen Raum zu gewöhnen In diesem Kurs versuchen wir
nicht, etwas Perfektes zu schaffen Wir verbringen einfach eine ruhige
Zeit mit Zeichnen und lassen uns diesen Prozess
genießen. Ein Schritt nach dem anderen.
Diese Referenz ist inspiriert von einer friedlichen
Küstenszene mit sanften Wellen, fernen Felsen und
einigen sanften Blumen. Ich möchte, dass Sie sich beim Zeichnen weniger
darauf konzentrieren jedes Detail richtig zu machen, sondern darauf, wie es sich anfühlt, die Szene langsam
aufzubauen. Sie können
jederzeit eine Pause einlegen. Nehmen Sie sich Zeit und
zeichnen Sie in Ihrem eigenen Tempo. Hier gibt es keine Eile. Wenn Sie bereit sind, beginnen wir mit einer einfachen Bleistiftskizze, um die Komposition zu
erstellen. Jetzt beginnen wir
mit einer leichten Bleistiftskizze. Versuchen Sie, Ihren Stift vorsichtig zu halten
und nicht zu fest zu drücken. Wir wollen später nur einen weichen Leitfaden
für unser Ölpastell
erstellen , also halte deine Linien
hell und locker. Zuerst werde ich
ein vertikales Rechteck zeichnen , um
den Rahmen meiner Zeichnung zu markieren. Das wird mir helfen,
die Komposition an Ort und Stelle zu halten. Als Nächstes fange ich mit dem Meer an. Ich zeichne eine einfache horizontale Linie , um
Himmel und Meer zu trennen. Dann
skizziere ich leicht die Form
des Wassers und des fernen Landes. Dann skizziere ich den
Pfad in der Mitte, wobei die Linie weich und
leicht gekrümmt und uneben bleibt. Danach füge ich die
Felsen im Meer hinzu. dich nicht um Details, zeichne die Grundform. Nehmen Sie sich Zeit, und
wenn Sie bereit sind, fügen
wir Farbe hinzu.
4. Himmel und Meer: Jetzt
fangen wir an, Ölpastell zu verwenden. Die Farbe, die wir für den Himmel verwenden,
ist Weiß und Türkisblau. Für den Ozean werden Weiß,
Türkisblau, Kobaltblau und rohe Umbra verwendet. Für den Boden
werden wir helloliv,
moosgrün, meltisches Grün,
Orange und Goldgelb verwenden moosgrün, meltisches Grün, Orange und Goldgelb Für den Wanderweg
werden wir Ocker und Weiß verwenden. Jetzt wird
sich dieses Kapitel nur auf den Himmel
und das Meer konzentrieren Nehmen Sie vorher Ihre Radiergummis und löschen Sie
die Bleistiftskizze vorsichtig ab Lösche nicht alles, mache die
Linien heller. Dadurch wird verhindert, dass die Skizze beim
Mischen verschmiert. Wir beginnen mit dem Himmel. Ich verwende Taqui in Blau und Weiß. Zuerst trage ich das Toyblue mit horizontalen Strichen oben auf den Himmel Der obere Bereich ist blauer, also füge ich dort mehr Farbe hinzu Für den mittleren Bereich füge
ich einfach ein paar helle
Striche hinzu und lasse etwas Platz. Als Nächstes verwende ich Weiß zum Mischen. Bevor Sie Weiß verwenden, stellen Sie
sicher, dass Ihr Pastell sauber ist. Sie können es
mit Seidenpapier weiß machen. Beginnen Sie von oben und tragen Sie das Weiß in
horizontalen Strichen auf. Bewegen Sie sich langsam nach unten und dann über die blauen
Bereiche, um sie weicher zu machen Dann nehme ich wieder Türkisblau und füge noch
ein paar Striche hinzu Denken Sie daran,
etwas Leerraum zu lassen. Das wird die Cloud werden. Jetzt verwende ich ein
Wattestäbchen oder ein Mischwerkzeug , um alles vorsichtig zu mischen Wenn Sie ein
Mischwerkzeug wie ich verwenden, stellen Sie
sicher, dass Sie es reinigen
oder abwischen,
bevor Sie es verwenden,
da Sie
sonst Ihr Bild von
oben nach unten Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige
Bereiche mehr Weiß benötigen, können
Sie etwas mehr Weiß hinzufügen und
erneut mischen , damit es
weich und glatt aussieht Wenn der Himmel fertig ist, gehen
wir weiter zum Meer. Ich fange wieder mit Toko Blu an. Zuerst ziehe ich die Grenze zwischen
Himmel und Meer. Dann fülle ich das Meer langsam
mit horizontalen Schocks auf. Denken Sie daran,
etwas Freiraum
für die Felsen und
auch für die Welle zu lassen für die Felsen und
auch für die Welle Als Nächstes können
Sie anhand der Referenz erkennen, dass der Ozean
dunkle Farben aufweist. Also verwende ich Kobaltblau , um ein paar dunklere Striche hinzuzufügen,
um das Deck zu erstellen, aber noch nicht zu mischen. Dann verwende ich rohen Umbra, um die Steine
grob zu zeichnen. Danach füge ich etwas Malachitgrün hinzu, um
Schatten auf den Felsen zu erzeugen Jetzt verwende ich wieder toqoiblue, um Bereiche
, die mehr
Farben benötigen, anzupassen und auszufüllen Dann verwende ich Weiß, um
etwas Licht zu mischen, aber nicht Verlassen Sie die Bereiche,
in denen sich die Wellen befinden, insbesondere in der Nähe der Felsen
und in Küstennähe Mir wurde klar, dass ich einen Stein übersehen habe, also füge ich ihn jetzt hinzu. Bevor wir mit dem vollständigen Mischen beginnen, füge
ich etwas mehr Weiß Dies hilft
beim Mischen, da Ölpastell genügend
Pigment benötigt, um sich glatt zu mischen Wenn du mehr über die
grundlegenden Ölpastelltechniken erfahren möchtest , kannst
du an
meinem Anfängerkurs und nicht vergessen, meinem Profil zu
folgen, damit du meine
Kurse leicht finden kannst Jetzt können wir mit
einem Baumwollbeutel oder einem Mischwerkzeug mit dem Mischen beginnen einem Baumwollbeutel oder einem Mischwerkzeug mit dem Mischen Beginne von der Spitze des Ozeans
und bewege dich langsam nach unten. Seien Sie vorsichtig in der Nähe der
Felsen, um ein Verwischen zu vermeiden. Dann verwende ich Weiß, um
die Linien zwischen
Himmel und Meer weicher zu machen, damit es natürlicher aussieht Wenn Sie sich die Referenz ansehen, können
Sie
in der Ferne einen Berg sehen Ich verwende
Türkisblau, um sie zu zeichnen, füge
dann etwas Weiß zwischen den Bergen und
dem
Meer hinzu, um sie voneinander zu trennen. Als Nächstes trage ich wahrscheinlich
Weiß auf den Ozean auf. Sie werden feststellen, dass es
eine sehr schöne Textur erzeugt ,
ähnlich wie Wasser. Dies ist eine der einzigartigen
Wirkungen von Ölpastellen. Ich füge auch Weiß hinzu, um die Welle
hervorzuheben. Der Ozean ist nicht
nur blau und weiß. Dies sind auch Hinweise auf Grün. Also füge ich ein paar Malchic-Grünstriche
hinzu und mische es
dann leicht Wenn die Farbe zu kräftig aussieht, kannst
du sie mit Weiß weicher machen Schließlich füge ich bei Bedarf jedes kleine Detail oder jede Anpassung Und jetzt sind unser Himmel und unser
Meer vollständig.
5. Gras und Blumen: Jetzt werden wir an Gras und Blumen arbeiten
. Zuerst male ich das Gras
mit hellem Oliv. Ich trage die Farbe in
kleinen kreisenden Bewegungen auf. Die Kanten können uneben sein. Das ist völlig okay. Das lässt das Gras natürlicher
aussehen. Versuchen Sie, Ihren Druck zu variieren. Einige Bereiche können leichter und
andere etwas schwerer sein. Wenn Sie das Gefühl haben, dass einige
Teile zu hell aussehen, können
Sie sie erneut durchgehen. Denken Sie jedoch daran, später
einige Leerzeichen für
die Blumen zu lassen . Sobald die linke Seite fertig ist, gehen
wir zur rechten Seite über. Die rechte Seite hat
eine größere Fläche, also fange ich zuerst die
äußere Form des Grases ein und fülle
dann langsam die Farbe auf. Ich verwende immer noch kreisförmige Bewegungen, aber in einigen Bereichen verwende
ich auch Striche,
und das ist okay Es hilft, ein
natürlicheres Aussehen zu erzielen. Auch hier gilt: Fühle nicht
alles vollständig. Lass etwas Platz
für die Blumen. Jetzt können wir anfangen, die Blumen
hinzuzufügen. Ich verwende Goldgelb und trage es
auf die leeren Bereiche auf, die
wir zuvor hinterlassen haben. Sie können mehr Punkte oder
kleine kreisförmige Formen verwenden , um die Blumen
zu suggerieren. Sie können hier etwas fester drücken, und es ist in Ordnung, wenn sich einige Blumen mit dem Gras
überlappen. Danach nehme ich wieder
das helle Oliv, um einige Lücken
zwischen den Blüten zu
füllen und
füge
hier und da noch ein paar Blumen hinzu. Oh, als Nächstes verwende
ich mehr Bildschirm, um dem Gras
Schatten hinzuzufügen. Bevor Sie beginnen, nehmen Sie sich einen Moment Zeit
, um die Referenz zu beobachten. Beachten Sie, wo sich die
dunkleren Bereiche befinden. Dann baue langsam die Schatten
aus. Von unten beginnend. In einigen Bereichen können Sie
Striche und in anderen
kreisförmige Bewegungen verwenden Striche und in anderen
kreisförmige Bewegungen Halten Sie Ihren Druck
gering. Es ist okay , wenn du kleine Lücken siehst. Wir können
es immer schrittweise aufbauen. Versuche, auch Schatten unter
die Blume zu legen. Dies wird ihnen helfen, sich besser
abzuheben. Fügen Sie auch einige dunklere Töne in
der Nähe des Randes des Gehwegs hinzu. Dann verwende ich Orange, um den Blumen
Tiefe zu verleihen und sie
dimensionaler aussehen zu lassen. Jetzt fangen wir an,
die verbleibenden leeren Stellen auszufüllen. Ich verwende zuerst mehr Bildschirm und
dann Helloliv. Wechsle zwischen
diesen beiden Farben und baue langsam die Schichten auf. Versuche, die Blumen nicht zu bedecken. Verwenden Sie
auf beiden Seiten dasselbe Verfahren. Wenn einige Blumen bedeckt sind, können
Sie sie jederzeit mit
Goldgelb und Orange zurückbringen , um sie zurückzubringen. Wenn Sie sowohl dunkleres als auch
helleres Grün verwenden wirkt Ihr Gemälde
reicher und dimensionaler Schließlich verwende
ich rohen Umbra
, einen braunen Ton, um dunkleren Schatten und
Erde in der Nähe des Randes
zwischen dem Gras und
dem Gehweg
hinzuzufügen Erde in der Nähe des Randes zwischen dem Gras und
dem Gehweg Dann plane ich es ein wenig,
indem ich mehr Bildschirm um ihn herum hinzufüge. Und helloliv
neben dem meisten Bildschirm , um die Farben zu verbinden und alles natürlicher
aussehen
zu lassen. Wenn du das Gefühl hast, dass du mehr Blumen
brauchst, kannst
du am Ende immer noch ein
paar mehr hinzufügen. Und jetzt sind unser Gras und unsere
Blumen fertig.
6. Pfad: Jetzt
malen wir den Wanderweg. Ich verwende Ocker für diesen Teil. die
Farbe zunächst sehr vorsichtig mit
leichtem Druck auf und verwenden Sie
horizontale Striche Sie können das
Vergnügen leicht variieren. Manche Bereiche etwas
dunkler, manche heller. Aber versuche nicht zu fest zu drücken. Als Nächstes verwende ich Weiß zum Mischen. Denken Sie daran,
Ihr weißes Ölpastell vor der Verwendung weiß
zu lassen und sicherzustellen, dass es sauber ist. Beginne von unten
und bewege dich nach oben. Verwenden Sie immer noch
horizontale Striche in einem Bereich, in dem die Farbe in der Referenz dunkler
aussieht. Sie müssen nicht zu viel
mischen. Das hilft, eine gewisse Textur beizubehalten. Dann nehme ich wieder Ocker. beginne von unten und trage
die Farbe leicht auf die Oberseite auf Halte deine Berührung sehr weich. Sie werden feststellen, dass die
Textur
anders aussieht, als wenn Sie einfach Farbe direkt
auftragen. Dies wird als Schichtung bezeichnet und erzeugt eine natürliche,
unebene Textur, fast wie bei einem echten Steinpfad Jetzt können wir mit dem Mischen beginnen. Sie können ein Wattestäbchen oder
ein Mischwerkzeug verwenden , wie ich es verwende Langsam nach und nach von unten
nach oben mixen. Nehmen Sie sich Zeit für diesen Teil. Ich persönlich finde diesen Prozess
sehr beruhigend und entspannend. Sobald die Mitte
des Pfades vermischt ist, bewegen
wir uns zu den Rändern, wo der Pfad auf
das Gras trifft Verwenden Sie eine Kombination aus
sanften Stößen und kleinen Tauchbewegungen, um diese Bereiche
zu verwischen Dies trägt dazu bei, den Übergang
zwischen dem Pfad und dem Gras weicher zwischen dem Pfad und dem Gras Nehmen Sie sich auch hier Zeit. Es besteht kein Grund zur Eile. Gute Dinge brauchen Zeit.
Nachdem Sie eine Seite fertiggestellt haben, gehen Sie zur anderen Seite und
wiederholen Sie den gleichen Vorgang. abschließend Passen Sie abschließend bei Bedarf jedes
kleine Detail an und verleihen Sie es. Und damit ist dein Gemälde „Soft Seas
Gap“ abgeschlossen. Wenn du möchtest,
kannst du dir auch
die Farbpalette, die du
verwendest, neben deinem Kunstwerk notieren . Zeichne dann einen kleinen
dekorativen Felsbrocken ,
um es
noch spezieller zu machen
Michelle Gooi, Traditional Artist
