Ölmalerei: Eine Einführung

1. Einführung: Waren Sie schon einmal in einem Kunstmuseum oder einer Kunstgalerie und haben ein Gemälde gesehen, das Ihre Aufmerksamkeit entweder aufgrund der lebendigen Farben oder der dynamischen Pinselführung wirklich erregt hat Ihre Aufmerksamkeit entweder aufgrund der lebendigen Farben oder der dynamischen Pinselführung wirklich erregt ? Und dann sagte ich zu dir selbst, ich wünschte, ich könnte so malen Nun, ich glaube, ich kann dir beibringen, wie ein Künstler zu sehen und wie 12 zu malen. Ich bin Andrew, ein impressionistischer Ölmaler aus Little Rock, Arkansas Ölmalerei hat mir viel Freude in mein Leben gebracht und ich möchte diese Freude mit Ihnen teilen Obwohl ich vor etwa 12 Jahren den größten Teil meines Lebens gemalt habe, widme ich immer mehr meiner Freizeit der Ölmalerei, sowohl drinnen als auch draußen Und ich freue mich, sagen zu können, dass es heute mein Vollzeitjob ist. Ich habe an Workshops teilgenommen und wurde von bekannten Künstlern wie Laurie Putnam und Blair Brown betreut bekannten Künstlern wie Laurie Putnam und Und ich möchte mit Ihnen teilen, was ich auf meiner bisherigen Reise gelernt habe Ich liebe es, Gemälde zu schaffen, die es den Menschen ermöglichen , das Außergewöhnliche im Gewöhnlichen zu sehen. Zuversichtlich kann ich dir beibringen, dasselbe zu tun. Für dieses Klassenprojekt erstellen Sie ein Gemälde mit unterschiedlichen Farbtönen oder Werten von Schwarz und Weiß. Das wird dir helfen, die Bedeutung des Wertebegriffs zu verstehen und dich auf meinen nächsten Kurs vorzubereiten. Eine farbenfrohe Landschaft schaffen. 2. Ein Raum zum Malen: Um deine Reise in die Ölmalerei zu beginnen, benötigst du einen Raum, in dem du malen kannst. Und Sie sollten diese beiden Dinge berücksichtigen , wenn entscheiden, welcher Raum für Sie geeignet ist. Erstens, ist die Lichtquelle ausreichend? Zweitens ist das ein relativ ruhiger Raum , in dem Sie beim Malen nicht belästigen und andere Sie nicht belästigen. Das ist jetzt mein Studio, aber mein erstes Studio war das Wohnzimmer meiner Wohnung mit einem Schlafzimmer. Und als ich malen wollte, habe ich einige Möbel neu angeordnet und ein paar Planen auf den Boden geworfen, und ich war bereit zu Ich habe das erwähnt, denn wenn der Raum, den Sie ausgewählt haben ausreichend beleuchtet ist und es sich um einen relativ ruhigen Raum handelt, können Sie loslegen 3. Materialien 1: Skizzenblock, Bleistifte, Radierer, Bleistiftspitzer: Lassen Sie uns nun über die Materialien sprechen, die Sie benötigen, um Ihre Reise in die Ölmalerei zu beginnen und Ihr und Zu Beginn benötigst du einen kleinen Skizzenblock wie diesen, um eine Miniaturansicht deines Themas anzufertigen . Jede Marke ist dafür geeignet Aber ich mag die spiralgebundenen Skizzenbücher weil sie sich so leicht öffnen lassen und flach liegen, wenn sie auf eine Oberfläche gelegt werden. Ich mache immer eine Miniaturskizze der Szene, die ich malen werde, um festzustellen, ob ich eine solide Komposition habe oder nicht oder ob es irgendwelche Kompositions- oder Designprobleme gibt , die ich lösen muss Außerdem brauchst du ein paar Bleistifte Nummer zwei, einen guten Radiergummi und einen Ich bevorzuge einen weißen Radiergummi wie diesen, da die roten Radiergummis am Ende eines Standardstifts Nummer zwei dazu neigen, Schmutzspuren auf dem Standardstifts Nummer zwei Papier zu hinterlassen 4. Materialien 2: Pinsel: Es gibt viele gute natürliche und synthetische Pinsel. Aber um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, werde ich die Marke empfehlen , die ich verwende, Rosemary and Company. Sie können entweder ihre natürlichen Borstenbürsten aus Schweinehaar, die als klassische Pinsel bezeichnet werden, oder synthetische Pinsel, die als Elfenbeinbürsten bezeichnet werden, kaufen natürlichen Borstenbürsten aus Schweinehaar, die als klassische Pinsel bezeichnet werden, oder synthetische Pinsel, die als Elfenbeinbürsten bezeichnet Sie finden sie online und die folgenden Größen sollten Sie Für diesen Kurs und meine nachfolgenden Kurse benötigst du einen klassischen Longflat mit der Nummer Acht. Die Flachpinsel sind meine Lieblingspinsel. Ich mag eine große Oberfläche. Am Ende des Pinsels können Sie eine Menge Farbe aufsammeln und schöne , pastose Pinselstriche machen Die weiße Oberfläche ermöglicht es Ihnen außerdem, große Objekte in der Anfangsphase Ihres Gemäldes zu massieren große Objekte in der Anfangsphase Ihres Gemäldes Sie können es auch zur Seite drehen und schmalere Pinselstriche machen Es ist ein ziemlich vielseitiger Pinsel. Sie möchten auch einen klassischen Filbert Nummer acht kaufen. Die Filbert-Pinsel haben eine abgerundete Kante. Sie erzeugen Pinselstriche, die anders aussehen als die der flachen Pinsel Oft verwende ich ein großes Filbert, um Baumformen zu formen Bei einem Landschaftsgemälde, das sich in der Anfangsphase des Gemäldes befindet, benötigst du eine Nummer sechs, eine klassische Langplatte Nummer sechs, eine klassische Langflachplatte Nummer vier und eine Nummer vier, einen klassischen Filbert eine klassische Langflachplatte Nummer vier und eine Nummer vier, einen klassischen Schließlich benötigen Sie einen elfenbeinfarbenen Langfilbert mit der Zahl Null. Auch hier sind die Elfenbeinpinsel die synthetischen Pinsel. Ich habe festgestellt, dass die synthetischen Pinsel in den kleineren Größen haltbarer sind als die Schweinehaarbürsten Mit diesem Pinsel mache ich Äste. Es ist auch gut, zum Beispiel Gräser in den Vordergrund eines Landschaftsgemäldes zu stellen eines Landschaftsgemäldes Außerdem brauchst du einen Filbert ohne Elfenbein. Ich verwende diesen Pinsel, um meine erste Skizze des Themas zu Beginn meines Gemäldes anzufertigen Um es noch einmal zu wiederholen: Mit dieser Kombination von Pinseln können Sie dünne oder dicke Farbschichten auftragen, eine Vielzahl von Pinselstrichen erstellen und eine erste Skizze Ihres Motivs anfertigen. Sie können diese online kaufen. Sie sind vielleicht etwas teurer als die anderen Pinsel, aber wenn Sie sie pflegen, halten sie lange. Wenn Sie aus irgendeinem Grund keine Pinsel von Rosemary Company kaufen können , können Sie online ein vergleichbares Pinselset finden . 5. Materialien 3: Palette, Leinwand, Staffelei: Für deine Palette. Ich empfehle eine Palettenbox aus Kunststoff wie diese. Die Schachtel misst 12 x 16 Zoll, und Sie müssen einen Block mit 12 x 16 Leinwandpapier kaufen , um ihn in den Palettenkasten zu legen. Dann legst du deine Farben auf das Palettenpapier und mischst sie. Diese Palettenboxen aus Kunststoff eignen sich wunderbar für Ölmaler-Anfänger, die keinen festen Atelierraum haben Wenn Sie mit einer Sitzung fertig sind, können Sie den Deckel auf die Schachtel legen und festziehen, damit Ihre Farben frisch bleiben Wenn Sie Ihre abgedeckte und versiegelte Schachtel in den Kühlschrank stellen, die Farben sogar noch länger haltbar, manchmal bis zu einer Woche oder länger Es gibt grundsätzlich zwei Arten von Leinwänden. Es gibt eine sogenannte gespannte Leinwand, die so aussieht Die Leinwand wurde mit Acrylgesso grundiert und über einen Holzrahmen gespannt Es gibt auch ein sogenanntes Leinwandpaneel, das aus einer harten Platte mit Esso-Leinwand mit Acrylgrundierung besteht, entweder aus Baumwolle oder Leinen, die auf die Platte Esso-Leinwand mit Acrylgrundierung besteht, entweder aus Baumwolle oder Leinen, geklebt Ich bevorzuge die Leinwandpaneele , weil sie einfacher zu tragen Der Holzrahmen aus gespannter Leinwand kann sich verziehen oder die Leinwand kann sich, da sie überspannt ist, da sie überspannt ist, einkerben oder sogar reißen Leinwandpaneele eignen sich sowohl für das Malen im Innen - als auch im Außenbereich Für Ihr Klassenprojekt benötigen Sie ein neun mal 12 großes Leinwandpaneel wie dieses. Schließlich benötigen Sie eine Staffelei , auf der Sie Ihre Leinwand platzieren können. Ich empfehle die beste Staffelei der Marke Richardson Easels Die Staffelei Richardson Dulce, die Sie vor sich sehen, ist eine ihrer wirtschaftlichsten Staffeleien die Sie vor sich sehen, ist eine ihrer wirtschaftlichsten Staffeleien. Und sie ist stabil, langlebig und bietet Platz für eine Vielzahl von Leinwandgrößen, von klein bis groß Leinwandgrößen Außerdem kann diese Staffelei einfach zusammengeklappt und bei Nichtgebrauch an eine Wand oder in einen Schrank gestellt Ich habe diese Staffelei seit über 12 Jahren und sie hat sich im Laufe der Zeit wunderbar gehalten Ich glaube, ich musste nur ein paar Teile austauschen und benutze sie heute noch 6. Materialien 4: Farben, Spachtelmesser, Mineralspirituose, Mediums, Latexhandschuhe, Papierhandtücher: Da Ihr Projekt für diesen Kurs darin besteht, eine Landschaft in Schwarz-Weiß-Tönen zu malen , müssen Sie nur eine Tube Titanweiß und eine aus Elfenbeinschwarz kaufen Titanweiß und eine aus Elfenbeinschwarz Da du auch in meinen anderen Kursen und generell Titanweiß verwenden wirst , verwendest in meinen anderen Kursen und generell Titanweiß verwenden wirst , du diese Farbe häufiger als jede andere. Ich empfehle Ihnen, eine 150-Milliliter-Röhre zu kaufen. Für Elfenbeinschwarz können Sie eine 37-Milliliter-Röhre kaufen. Es gibt noch andere Arten von Schwarz und Weiß. Achten Sie darauf, Elfenbeinschwarz und Titanweiß zu kaufen, die Sie beide in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft finden können. werde ich mehr über die Farben und die Art der Palette sprechen, die ich meinem nächsten Kurs werde ich mehr über die Farben und die Art der Palette sprechen, die ich verwende, wenn Sie eine Landschaftsfarbe malen. Sie benötigen auch ein paar Spachtel, ein kleines und ein mittelgroßes. Zum Beispiel haben diese beiden Palettenmesser mehrere Anwendungen. Aber vorerst werden Sie diese beiden verwenden, um Ihre Farbe zu mischen und Farbe von Ihrer Leinwand abzukratzen Sie können Spachtel in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft oder online kaufen Ich verwende Spiritus, um meine Pinsel zu reinigen, aber Sie können dieses Produkt auch zum Verdünnen Ihrer Farbe verwenden. Beim Massieren von Formen in der Anfangsphase Ihres Gemäldes empfehle ich Gambles geruchloses Spiritus, da dieses Produkt Ihre Pinsel hervorragend reinigt und im Vergleich zu anderen Marken praktisch geruchlos ist Dies ist der Behälter mit einer Gallone oder 3,76 Liter, den ich verwende, da ich viel male Aber du kannst die Ein-Liter-Flasche vorerst kaufen. Sie benötigen außerdem einen Kanister , in den Sie die Spirituosen oder Lösungsmittel Dieser Kanister hat oben Riegel, die Sie einfach aufklappen, um die Versiegelung zu öffnen und den Deckel abzunehmen Wie Sie sehen können, befindet sich in dem größeren Behälter ein kleinerer Behälter mit Löchern an der Unterseite Sie füllen den Behälter etwa einen Zentimeter von der Oberseite entfernt mit Spirituosen. Dann können Sie Ihren Pinsel eintauchen, ihn herumwirbeln und über die Löcher am Boden des inneren Kanisters laufen lassen am Boden des Und die Farbe von den Borsten setzt sich auf dem Boden des Kanisters ab Dann musst du nur noch den Kanister reinigen. Normalerweise reinige ich ihn etwa alle zwei Monate. Sie malen, können Sie es vielleicht drei oder vier Monate Je nachdem, wie oft Sie malen, können Sie es vielleicht drei oder vier Monate aushalten. Malmittel werden verwendet, um Ihre Farbe zu verdünnen, ihr eine butterartige Konsistenz zu verleihen, sie leichter fließen lassen oder Ihr Bild schneller oder langsamer trocknen Ich verwende lösungsmittelfreies Gel hauptsächlich, um meine Farbe zu verdünnen und ihre butterartige Konsistenz beizubehalten, besonders wenn ich draußen in der heißen Sonne male Wie bei Pinseln und Leinwänden gibt es viele verschiedene Arten von Medien Aber für den Anfang empfehle ich die Glücksspielmarke. Sie können dieses Produkt in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft oder online kaufen. Sie benötigen auch solche Latexhandschuhe. Es ist immer eine gute Idee, Latexhandschuhe anzuziehen , bevor Sie mit dem Bemalen einiger Farben beginnen . Ölfarben enthalten Giftstoffe, und diese Toxine können in Ihre Haut eindringen und in Ihren Blutkreislauf gelangen Nehmen wir an, Sie hatten einen Schnitt an Ihrer Hand und waren sich dessen nicht bewusst Diese Toxine könnten in Ihren Blutkreislauf gelangen. Am besten ziehen Sie vor dem Malen jedes Mal ein Paar Handschuhe Sie benötigen auch einige Papierhandtücher. Ich empfehle die Marke Viva. Sie haben diese Blätter, die bis zur Hälfte perforiert sind , sodass Sie die Hälfte des Blattes abreißen und verwenden können. Ich falte es mehrmals, um mehr Nutzen daraus zu 7. Die vier Wertebenen einer Landschaft: Willkommen zurück und lassen Sie uns mit Ihrem Abschlussprojekt beginnen. Um besser zu verstehen, warum ich möchte, dass du dein erstes Ölgemälde in Schwarz-Weiß-Tönen fertigstellst . Gestatten Sie mir, noch einmal auf das Konzept der Werte in Bezug auf die Malerei zurückzukommen In seinem bekannten Buch Carlson's Guide, The Landscape Painting identifiziert John Carlson vier Ebenen, aus denen sich eine Landschaft zusammensetzt Und er weist jeder Ebene einen bestimmten Wert zu. Auf dem Bild sehen Sie ein Schwarzweißfoto einer Landschaft im Zentrum von Arkansas Wir können die vier Ebenen, von denen Carlson spricht, eindeutig identifizieren die vier Ebenen, von denen Carlson Carlson identifiziert die Himmelsebene mit dem geringsten Wert, weil sie die Sonne enthält, die Lichtquelle in der natürlichen Welt. Egal, wo sich die Sonne am Himmel befindet, sie füllt sie mit Anschließend identifiziert er die Grundebene als den zweithöchsten Wert, da sie direkt unter dem Himmel liegt und einen Großteil des vom Himmel kommenden Lichts reflektiert Carlson identifiziert die dritte Ebene als jedes geneigte Objekt, z. B. Kämme oder Berge in der Ferne Der Wert dieser Ebene wird aufgrund des Winkels, in dem sie der Sonne zugewandt ist, dunkler sein als der Himmel und der Boden und der Durch den schrägen Winkel wird nicht so viel Sonne reflektiert wie durch die flache Bodenebene Schließlich identifiziert er aufrechte Objekte als vierte Ebene Normalerweise sind Bäume die aufrechten Objekte einer Landschaft, und er weist ihnen aufgrund ihres Winkels zur Sonne den dunkelsten Wert aufgrund ihres Winkels Bäume stehen grundsätzlich in einem 90-Grad-Winkel zur Sonne, was es für sie schwieriger macht , Licht vom Himmel zu reflektieren Sie können sich einen großen Baum mit viel Laub und dunklen Schatten in der Mitte vorstellen , in die das Sonnenlicht nicht vollständig eindringen kann. Bevor ich mit der Demo anfange, wollte ich auf eine Sache eingehen, die Ihnen vielleicht aufgefallen ist. Sie haben vielleicht bemerkt, dass es zum Beispiel mehr als einen Wert in der Himmelsebene gibt , als ich das erste Mal wasche. Und wenn ich Waschen sage, bedeutet das nur, eine dünne Farbschicht zu verwenden, um die großen Ebenen und Hauptobjekte eines Gemäldes zu verteilen. Wenn Sie mit dem Waschen in den vier verschiedenen Ebenen und den Objekten beginnen in den vier verschiedenen Ebenen , aus denen diese Ebenen bestehen, möchten Sie eine dünnere Farbe verwenden , die etwas mehr Spiritus enthält. Ich verwende hauptsächlich den Wert diesem Aspekt der Landschaft zugewiesen wird. Als ich zum Beispiel den Himmel reingewaschen habe, habe ich den Wert Nummer eins verwendet, den hellsten Wert, um den Himmel darzustellen, und dann den gleichen die Grundebene und dann den Kamm, und dann den dunkelsten Wert für die aufrechten Bäume Aber je weiter ich mit dem Malen vorankomme, muss ich damit beginnen, einige der anderen Werte in einer einzigen Ebene zusammenzufassen, um den Objekten die Form dieser Ebene zu geben Ich habe zum Beispiel ein paar Wolken in den Himmel gemalt. Um ihnen Form zu geben, musste ich einen dunkleren Wert angeben. Dieser Wert sieht so aus, als ob es vielleicht der Wert Nummer zwei war , den ich für den Boden an der Unterseite der Wolken verwendet habe den ich für den Boden an der Unterseite der , um ihnen Form zu geben und um zu zeigen, dass es eine beleuchtete Seite, die Oberseite der Wolken und eine schattige oder eine Schattenseite der Wolke gibt Lassen Sie uns nun die vier Werte erstellen, die Carlson Ebenen zuweist, die er in einer Landschaft identifiziert Und Sie werden diese vier Werte verwenden, um eine Landschaft zu vervollständigen, die dieser ähnelt 8. Kursprojekt Schritt 1: Mische deine vier Grautonwerte: Okay, fangen wir an, die Werte zu mischen , die Sie für Ihre Landschaft verwenden werden Denken Sie daran, dass Sie für diese Übung eine kleine 37-Milliliter-Tube mit Elfenbeinschwarz der Marke Glücksspiel benötigen eine kleine 37-Milliliter-Tube Elfenbeinschwarz der Marke Glücksspiel Sie benötigen außerdem eine große 150-Milliliter-Röhre aus Titanweiß, ebenfalls von der Glücksspielmarke Sie benötigen auch eine Palettenbox aus Kunststoff. Sie benötigen etwas Palettenpapier , das Sie in die Palettenbox legen. Sie benötigen auch ein mittelgroßes Palettenmesser wie dieses. Du brauchst eine Rolle Papierhandtücher. Auch hier verwende ich Papierhandtücher von Via , weil sie so saugfähig sind Außerdem benötigst du deinen Kanister mit Gamsol, geruchlosem Spiritus, um deine Pinsel beim Malen zu reinigen Sie benötigen außerdem Lösungsmittel oder Spiritus, um eine dünne Farbschicht aufzutragen nenne ich das Einwaschen in der Anfangsphase Ihres Gemäldes. Ich werde damit beginnen, eine gesunde Portion Schwarz auf der rechten Seite meiner Palette herauszudrücken eine gesunde Portion Schwarz auf der rechten Seite meiner Palette herauszudrücken Schwarz auf der rechten Seite meiner Palette Das willst du nie auf Farbe. Wenn Sie an Farbe sparen, wird Ihr Gemälde wahrscheinlich ein verarmtes Aussehen haben Scheuen Sie sich nicht, zu viel Farbe zu verwenden. Jetzt werde ich einen Haufen Titanweiß auf der linken Seite der Pelletbox auspressen Titanweiß auf der linken Seite der Pelletbox Okay, der erste Farbhaufen wird sich auf der dunkleren Seite des Spektrums der Werteskala befinden, die wir erstellen Denken Sie daran, dass wir einen Wert erstellen werden, der nicht ganz schwarz ist. Es wird ein bisschen Weiß enthalten, also wird es ein dunkles Grau sein. Und dann gehen wir einen Schritt nach unten und erstellen einen weiteren Wert , der etwas heller ist als der Stapel, den Sie nach rechts mischen. Auf der linken Seite des Spektrums werden das dann hellere Werte sein. Das ist ein Tipp. Wenn ich die dunkleren Werte einmische, möchte ich immer mit Schwarz beginnen und dann ein bisschen Weiß hineinfalten. Und es wird viel einfacher sein, die Farbe auf diese Weise zu mischen. Wenn ich mit Weiß angefangen habe und dann versucht habe, viel Schwarz unterzumischen, um einen Dunkelwert zu erhalten , müsste ich wirklich hart arbeiten. Beginnen Sie mit der dominanten Farbe, und wenn Sie dann eine weitere Farbe hinzufügen müssen, falten Sie diese andere Farbe einfach nach und nach ein, bis Sie die gewünschte Farbe oder den gewünschten Wert erreicht haben. In diesem Fall haben wir hier zwei Werte. Ich nehme etwas Weiß und ein bisschen Schwarz. Ich nehme mehr Weiß und mische noch weniger Schwarz hinzu. Überlegen Sie sich einen Wert, der fast reinem Weiß entspricht, aber nicht reinem Weiß. Lass uns weitermachen und loslegen. Ich werde die Werte hier korrigieren und wir können diese Farbhaufen verwenden, um die Landschaft zu vervollständigen Ich werde später vielleicht etwas mehr Schwarz rausbringen müssen. Mach weiter und nimm mein Papiertuch. Denken Sie daran, dass wir Ihr Haustiermesser jedes Mal abwischen wollen , wenn Sie es in reines Schwarz oder reines Weiß tauchen in reines Schwarz oder reines Weiß , damit Sie es nicht verunreinigen Ich fange mit ein bisschen Weiß an. Ich mische das ein. Ich werde nur ein bisschen mehr Weiß hinzufügen. Das wird also mein dunkelster Wert sein. Das wird Wert Nummer vier sein, den ich für aufrechte Objekte, nämlich Bäume, in der Landschaft verwenden werde nämlich Bäume, in der Okay, jetzt bin ich immer noch auf der dunklen Seite der Skala, also werde ich etwas weniger Schwarz und etwas mehr Weiß Ich werde das durcheinander bringen. Für mich sieht es ein bisschen hell aus, ein bisschen zu viel Weiß, also werde ich etwas mehr Schwarz hinzufügen. Ich versuche zu bekommen. Ich versuche so viel wie möglich aus einem Papiertuch herauszuholen weil man schnell Papierhandtücher durchsucht . Okay, ich denke, das ist ein guter Schritt nach unten. Ein niedrigerer Wert als dieser Wert, den wir gerade gemischt haben. Okay, jetzt gehe ich zur hellen Seite der Werteskala über. Also fange ich mit Weiß an. Sie können sehen, dass ich noch ein bisschen graue Farbe auf meinem Spachtel hatte . Das passiert, aber es ist okay. Ich habe meinen weißen Haufen, ich nehme etwas mehr Weiß. Ich werde ein bisschen Schwarz dazumischen. Dieser Wert sollte einen Schritt niedriger sein als der Wert, den ich gerade nach rechts gemischt habe. Ich denke, es ist mit diesem Wert ziemlich zufrieden. Jetzt nehme ich eine gute Menge Weiß, vielleicht ein bisschen mehr. Ich nehme noch ein Papiertuch und falte ein bisschen Schwarz hinein. Und dann werde ich meine vier Stapel vergleichen , um zu sehen, ob ich Anpassungen vornehmen muss Okay, ich denke, diese beiden liegen nahe beieinander. Also werde ich diesen Stapel ein bisschen abdunkeln ein bisschen schwarz, nur um ein bisschen mehr Unterschied Ich werde das restliche Weiß verwenden und es zu diesem Stapel falten Ich glaube, ich habe jetzt vier klare Werte. Okay? Okay, was ich jetzt tun werde ist, mir einen Marker zu schnappen und diese vier Werte schnell zu identifizieren. Auch dies wird Wert Nummer eins sein. Das ist der Wert , den ich für den Himmel in der Landschaftsmalerei verwenden werde . Das ist Wert Nummer zwei. Dies ist der zweitleichteste Wert. Das ist der Wert, den ich verwenden werde, um die Grundebene in der Landschaft zu malen . Das ist Wert Nummer drei. Das ist der Wert, den ich verwenden werde , um den Grat in der Ferne zu malen. Das ist Wert Nummer vier. Das ist der Wert, der dunkelste Wert , den ich für aufrechte Objekte verwende, nämlich die Bäume in der Landschaft Ich möchte eine geringfügige Änderung an unseren vier Werten vornehmen , bevor wir anfangen, sie zu betrachten Sie sehen aus, als ob sie vielleicht etwas dunkler sind , als ich sie haben möchte. Ich werde jedem Stapel ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich werde diesem Stapel nur ein winziges bisschen Weiß hinzufügen. Das ist Wert Nummer vier, der Wert, den wir für die aufrechten Bäume verwenden werden Denken Sie daran, Ihr Palettenmesser zu reinigen. Jedes Mal, wenn du zurückgehst und in die reine Farbe tauchst, nehme ich etwas mehr Weiß und mische es in diesen Stapel, und ein bisschen mehr Weiß für diesen Stapel. Und schließlich werde ich hier tatsächlich mehr Weiß verwenden, nur damit wir einen etwas größeren Unterschied zwischen Wert Nummer zwei und Wert Nummer eins haben zwischen Wert Nummer zwei . Okay, ich denke, das sieht besser aus. 9. Kursprojekt Schritt 2: Miniaturskizze: Okay, ich werde weitermachen und mit der Zeichnung für die Demo beginnen mit der Zeichnung für die Demo Und ich habe meine Materialien für die Zeichnung. Nur ein Bleistift von HB oder Nummer zwei und ein Radiergummi und mein Skizzenblock Ich mache fast immer eine Miniaturskizze der Szene, die ich malen werde Ich versuche, nicht den Rahmen des Notizbuch-Papierrahmens darin zu verwenden des Notizbuch-Papierrahmens darin Nun, das ist ein Quadrat, und die meiste Zeit malst du entweder im Querformat oder im Hochformat. Ähm, also vertikal oder horizontal, und das ist ein Quadrat. Ich mache weiter und lege etwas hinein, das ungefähr einer neun mal 12 großen Leinwand entsprechen würde, 912 Das ist das Foto , an dem ich arbeiten werde. Das wirst du auf deinem Bildschirm sehen. Das Bild, das Sie sehen, ist möglicherweise etwas heller. Nichtsdestotrotz ist dies die Szene, die ich hier skizzieren werde Zurück zu den Prinzipien guter Gestaltung und Komposition Wir wollen unsere Horizontlinie niemals in den Mittelpunkt stellen Tatsächlich möchten Sie Ihr interessierendes Objekt niemals direkt in den Mittelpunkt Ihres Gemäldes stellen . Ab und zu tut es ein Künstler, aber er muss wirklich wissen, was er tut , damit es funktioniert. Sie möchten vermeiden, dass Ihre Horizontlinie in der Mitte liegt. Warum? Weil das die Szene in zwei gleiche Hälften teilt und sie einfach nicht sehr dynamisch oder interessant ist einfach nicht sehr dynamisch oder Du teilst deine Aufmerksamkeit auch hier und die Hälfte hier auf , wo du Führe deine Zuschauer in das Bild hinein und lass sie sich auf deinem Mittelpunkt ausruhen. Normalerweise platzieren Sie in einer Landschaft die Horizontlinie im unteren oder oberen Drittel des Gemäldes. Schauen wir uns das noch einmal kurz an. Sie können leicht erkennen, dass unsere Horizontlinie im unteren Drittel des Gemäldes befindet. Lassen Sie uns weitermachen und feststellen unsere Horizontlinie nicht perfekt gerade sein muss. Das nächste, was ich einbauen werde, ist der Grat. Das ist eine ziemlich große Masse. Ich drehe meine Kamera an und zeige dir das. Um den Winkel des Kamms zu ermitteln, strecke ich meinen Arm gerade aus und halte meinen Stift bis zu einer Linie mit der Spitze des um den richtigen Winkel zu ermitteln. Ich strecke meinen Arm weiter gerade aus und bringe ihn dann einfach auf das Papier und das gibt mir den richtigen Winkel. Ich werde den Grat hineinlegen, sie hier hinstellen und ich werde etwas Platz für den Baum lassen , der über den Grat hinausragt. Ich will meinen Grat nicht zu einheitlich machen. Okay. Hier ist ein Baum und wir können zwei Baumstämme sehen Ich mache weiter und lege die beiden Baumstämme hinein, einer geht nach rechts raus und der andere nach links Ich werde nicht all diese Baumstämme zeigen, wenn ich mit dem Malen angefangen habe, aber ich möchte sie da reinbringen , um festzustellen, wo sie sind Ich werde wieder versuchen, die Geste des Baumes mit meiner Zeichnung wiederzugeben. Draußen über den Grat. Willst du den Grat etwas höher legen ? Mach weiter und tu das. Ich kann einfach löschen, was ich ursprünglich gezeichnet habe. Die Zeichnung muss nicht perfekt sein, sie gibt uns nur eine Idee. Die Komposition ausarbeiten. Wir haben auch eine Baumgruppe auf der linken Seite . Ging zu weit runter Okay, ich fange hier an. Ich habe hier nur eine Gruppe von Bäumen. Auch hier möchte ich die oberste Linie der Bäume nicht zu einheitlich machen die oberste Linie der Bäume nicht zu einheitlich Und dann haben wir endlich eine Baumgruppe am Fuße des Kamms. Ich werde versuchen, sie nicht zu einheitlich zu machen. Ich werde ein bisschen schattieren, nur um zu zeigen, wo meine Schattenbereiche sind Dieser Baum liegt fast vollständig im Schatten, was darauf hindeutet , dass es einige Schatten auf den Bäumen in der Ferne gibt einige Schatten auf den Bäumen in der Ferne nur ein bisschen Licht auf die rechten Seiten dieser Bäume trifft Aber lassen Sie mich weitermachen und dann meine Schatten hineinholen. Diese Baumgruppe hier hat auch einige ziemlich dunkle Schatten an der Basis der Gruppierung Und einige davon erstrecken sich nach oben. Dann haben wir auch diese Stämme, die nur ein bisschen unter die Horizontlinie fallen nur ein bisschen unter die Horizontlinie fallen Wir haben einen kleinen Schatten für den Baum. Ich werde noch ein paar Dinge hinzufügen , wenn ich mir das Foto ansehe, und vielleicht können Sie diese, diese, diese Linien , weil sie das Gras mähen Ich weiß es nicht. Aber es gibt einige Linien im Feld und sie sind diagonal. Ich mache weiter und füge nur weil es ein gutes Mittel ist, um den Betrachter in das Bild zu führen. Im Idealfall werden die Betrachter mit diesen Linien im Vordergrund in das Gemälde geführt . Sie werden zu diesem Baum hinaufgehen, dann werden sie mit dem Grat über das Gemälde nach links geführt , aber sie werden nicht über den Rand des Gemäldes hinaussegeln . Sie werden innerhalb des Gemäldes bleiben, weil wir hier diese Baumgruppe haben Ein paar andere Dinge , die ich über die Komposition wissen möchte , sind, dass wir eine starke Diagonale haben Das ist ein Element, ein Charakter einer guten Komposition. Dann, wie ich schon sagte, haben wir einige Linien die den Betrachter hineinbringen und ihn quer, horizontal quer durch das Bild führen und hier enden. Das Auge des Betrachters sollte genau in diesem Bereich liegen. 10. Kursprojekt Schritt 3: Skizze malen: Zusätzlich zu meinem Leinwandbrett werde ich mein Referenzfoto auf meine Staffelei legen , nur damit ich es griffbereit habe und direkt hier oben nachschauen und meine Fotoreferenz sehen kann nachschauen und meine Fotoreferenz sehen Ich werde auch meine erste Skizze mit einem Vorschaubild oben auf meiner Staffelei platzieren meine erste Skizze mit einem Vorschaubild oben auf meiner Staffelei Ich möchte sichergehen, dass ich mich auf meine ursprüngliche Skizze beziehe, denn hier habe ich den mentalen Prozess der Komposition der Landschaft durchlaufen den mentalen Prozess der Komposition der Landschaft Ich möchte mich an einiges erinnern, was ich gedacht habe. Zum Beispiel diese Zeilen. Ich möchte sicherstellen, dass ich sie in mein endgültiges Gemälde einbaue . Okay, für die Zeichnung verwende ich die Firma Ivory Filbert, die Null Rosmarin, und ich gebe den Wert Nummer drei ein , den wir für den Grat verwenden werden Damit ich zeichnen kann, möchte ich, dass es dunkel genug ist, damit ich meine Zeichnung deutlich erkennen kann noch einmal zu den Prinzipien guter Gestaltung und Komposition zurückzukehren Prinzipien guter Gestaltung und Komposition Sie möchten Ihre Horizontlinie nicht genau in der Mitte platzieren . Sie möchten sie entweder im unteren oder im oberen Drittel platzieren . Ich mache weiter und lege es hier in das untere Drittel. Die Linie muss nicht perfekt gerade sein. Da ist sie. Okay. Das nächste große Ding, das ich einfügen werde, genau wie bei meiner Zeichnung, ist der Grat. Auch hier werde ich meinen Arm ausstrecken. Ich werde meinen Pinsel an der Spitze des Kamms ausrichten , um den Winkel zu ermitteln. Und dann bringe ich es einfach auf mein Papier. Es kommt ungefähr so runter, um auf diesen Baum hinzuweisen , der über den Grat hinausragt , nur die Spitze. Und dann werde ich mit meiner Gratlinie weitermachen. Ich möchte meine Gratlinie nicht zu einheitlich machen, ich versuche, keine gerade Linie zu verwenden. Dann haben wir hier eine Baumgruppe , die einen Hinweis darauf gibt Auch hier möchte ich nicht, dass die Baumkronen zu rund oder zu einheitlich Ich werde sie einschneiden und dann wird dieser Buckel ein bisschen höher sein Ich möchte auch nur angeben wo sich einige der Schatten befinden, die vergesse ich nicht Wir haben einige Schatten am Fuß dieser Baumgruppe Jetzt mache ich weiter und skizziere den Rest meines Baums. Ich versuche nur, die Geste des Baumes zu verstehen. Der Grundriss der Form ist ungefähr hier. Und ich werde weitermachen und die Baumstämme hineinlegen. Ich mache dasselbe wie mit dem Grat. Ich will nur eine Linie mit meinem Pinsel ziehen. Dieser ist nur in einem kleinen Winkel und geht in diese Richtung und dann kommt der andere schräg nach links heraus. Okay. Unter dem Baum ist ein kleiner Schatten, also werde ich einen Hinweis darauf geben. Die Sonne kommt aus dieser Richtung. Nun habe ich die Zeilen eingefügt, die ich bereits erwähnt habe. Ich werde weitermachen und sie in dieses Demo-Gemälde einfügen. Außerdem werde ich meinen Arm ausstrecken und meinen Pinsel so ausrichten, wie ich sie sehe. Wir haben einen, der so läuft . Der Winkel wird nicht so scharf sein. Wenn wir uns nach links bewegen, werden sie etwas flacher Ich könnte sogar einen hier hinstellen. Diese Linien werden dem Betrachter helfen , den Betrachter in das Gemälde zu führen . Gehen Sie zum Baum und bewegen Sie sich dann horizontal nach links. sich aber nicht von der Leinwand nehmen , denn wir haben hier diese Baumgruppe Sie können wahrscheinlich sehen, dass es einige Wolken am Himmel gibt einige Wolken am Himmel Das ist ein ziemlich großer Teil des Gemäldes, das ist der Himmel Um das etwas dynamischer aussehen zu lassen, werde ich ein paar Wolken hineinlegen. Ich gebe einfach einen Hinweis auf den Boden einer Wolke vielleicht gibt es hier eine weitere kleinere Wolke und vielleicht sogar eine kleine Wolke hier. Es ist immer gut, Dinge in ungeraden Zahlen zu gruppieren, drei, in diesem Fall die Wolken. Okay, hier habe ich meine Zeichnung. Jetzt mache ich das, was man Wash Wash nennt. Wenn ich nur die Hauptformen des Gemäldes mit den vier Werten, die ich geschaffen habe, reinwasche die Hauptformen des Gemäldes . Lassen Sie uns diese Werte noch einmal überprüfen. Wir werden Wert Nummer eins für den Himmel verwenden. Das ist der niedrigste Wert. Der zweitleichteste Wert ist die Grundebene. Wir verwenden dafür Wert Nummer zwei. Und dann gehe ich zur dunkleren Seite der Werteskala über der Werteskala und verwende den Wert Nummer drei, a ist , er ist dunkler als sowohl der Himmel als auch der Boden Schließlich verwende ich den dunkelsten Wert Nummer vier für diese Bäume Auch hier ist das Einwaschen genau so, wie es sich anhört . Ich verwende etwas Lösungsmittel mit der Farbe, sodass eine dünne Farbschicht entsteht Wenn du zum Beispiel drin bist, fange ich mit meinen dunkelsten Farben an. Wenn du deine dunkelsten Sterne einträgst, möchtest du, dass die Farbe Sie möchten nicht, dass es undurchsichtig und sehr dick ist. Normalerweise möchten Sie bei einem Ölgemälde, dass Ihre dunkleren Farben dünner und Ihre helleren Farben dicker sind Aber wenn ich zu viel Farbe ohne Lösungsmittel auftragen würde, wäre sie sehr undurchsichtig und es würde nur zu einem toten Punkt im Gemälde werden 11. Kursprojekt Schritt 4: Mit dünner Farbschicht einwaschen: Okay, ich habe die Leinwand vergrößert. Sie können das Referenzfoto in meiner Skizze nicht mehr sehen. Das ist in Ordnung. Von Zeit zu Zeit wirst du dieses Bild auf deinem Bildschirm sehen. Lassen Sie mich weitermachen und damit beginnen, die Hauptbestandteile des Gemäldes einzuwaschen . Um das zu tun, verwende ich Nummer sechs, Rosemary Company Classic Long Flat. Ich werde mit den dunkelsten Finsternissen beginnen. Das sind meine aufrechten Bäume. Ich möchte eine Vielzahl von Brustschwimmen. Ich versuche, einige Görenschläge zu verwenden, die diagonal sind , die horizontal sind, andere, die vertikal sind Du willst nur Abwechslung. Auch das ist eine ziemlich dünne Farbschicht, etwas weiter unten auf die Baumstämme fallen wird , da ist der Baum Jetzt bin ich versehentlich in diesen Stapel geraten, ich wollte nach Wert Nummer vier greifen Ich werde weitermachen und diese Bäume einpflanzen Sie haben ein paar traurige, dunkle Schatten an der Basis, wie ich bereits angedeutet habe. Und dann reichen einige dieser Schatten bis ganz nach oben. Bringen wir die einfach da rein. Ich lasse einen Teil der Leinwand hier durchscheinen. Ich gehe zurück und gebe später einen niedrigeren Wert an. Okay, ich wische meinen Pinsel zwischen den Strichen ab. Jedes Mal, wenn ich mehr Farbe habe, versuche ich, meinen Pinsel zu entfernen. Ich tauche ihn einfach in das Lösungsmittel und wische ihn ab Okay, das war Wert Nummer vier. Jetzt gehe ich zum zweitdunkelsten Wert über, dem Grat Das ist Wert Nummer drei. Also lass mich etwas davon holen. Auch hier möchte ich versuchen, verschiedene Pinselstriche zu verwenden . Ich mache einige waagerechte, hauptsächlich waagerechte oder diagonale , weil das der Winkel des Kamms ist. Aber ich möchte auch etwas Vertikales und Horizontales mit einbeziehen. Du willst es nur verwechseln und ich kann diesen Baum so schneiden , dass er wie ein Teil der Landschaft aussieht. Ich werde ein bisschen von der Leinwand durchscheinen lassen. Das sorgt immer für ein wenig Interesse, vor allem, wenn bei einem Gemälde in Farbe ein bisschen Farbe aus dem Ton, den Sie ursprünglich auf die Leinwand aufgetragen haben ein bisschen Farbe aus dem Ton, den Sie ursprünglich , durchscheint. Okay, ich versuche wieder, verschiedene Bruststriche zu verwenden. Okay, jetzt habe ich meine beiden dunkelsten Werte verwendet. Jetzt werde ich zur helleren Seite des Wertespektrums wechseln , das wir verwenden Ich werde den Himmel bis zum Schluss aufheben. Ich werde weitermachen und es in die Erde legen. Ich verwende Wert Nummer zwei , unseren zweitleichtesten Wert. Ich gebe wieder etwas Lösungsmittel in die Farbe. Lass uns etwas davon hier reinpacken. Und wieder lasse ich einen Teil der Leinwand durchscheinen. Ich möchte diesen Bereich nicht vollständig mit einer Vielzahl von Pinseln abdecken . An diesem Punkt im Bild schrubbst du dich im Grunde nur Sie schrubben Ihre Farbe , weil Sie versuchen, große Flächen abzudecken Die Farbe ist ziemlich dünn und ich gebe keine Details an Siehst du, wie ich meinen Pinsel halte? Ich halte meinen Pinsel mit der Hand , dass ich ihn nicht hier oben halte, ich halte ihn weit hinten, damit ich die Kontrolle habe. Aber nicht so viel Kontrolle, wie ich tun würde, wenn ich ihn hier halten würde. Das würde zu viel Kontrolle bedeuten. Zu viele Details, das Bild würde am Ende zu eng werden. den Pinsel weit hinten halte und ich den Pinsel weit hinten halte und den Pinselkolben in der Handfläche halte, werden meine Pinselstriche viel malerischer aussehen. Okay, da ist die Grundebene jetzt werde ich weitermachen und sie in den Himmel setzen. Denken Sie daran, dass ich ein paar Wolken angedeutet Also werde ich die Wolken mit dem Wert Nummer eins umgehen , dem Wert, den wir für den Himmel verwenden werden. Hier gibt es einen kleinen Teil, den ich nicht abgeschlossen habe. Okay, ich nehme noch ein Papiertuch. Das ist unser niedrigster Wert. Das ist der Wert, den ich für den Himmel verwende. Für diesen Teil werde ich diesen größeren Pinsel verwenden, da es sich um eine so große Fläche handelt. Das ist die Zahl acht, klassisch, lang, flach. Auch hier werde ich rund um die Wolken malen , die ich hineingelegt habe und dann in den Baum schneiden kann, so wie ich es mit dem Grat gemacht habe. Ich werde wieder dieser Gratlinie folgen. Ich strebe verschiedene Bruststriche an, manche horizontal, manche vertikal. Okay. Ich habe da ziemlich viel Lösungsmittel. Ich werde versuchen, etwas davon herauszunehmen. Okay, das ist Waschen, ist nur Waschen in diesen vier Grundwerten, von denen jeder einem anderen Aspekt der Landschaft entspricht . Der hellste Wert ist am Himmel. Er enthält die Sonne, die Lichtquelle. Der zweitleichteste Wert befindet sich am Boden. Es ist direkt unter dem Himmel. All das Licht, all das Licht vom Himmel trifft auf die Erdoberfläche. Dann haben wir den Grat. Es ist schräg, es reflektiert nicht so viel Licht, daher ist es etwas dunkler Und schließlich haben wir Bäume, die fast in einem 90-Grad-Winkel zum Himmel stehen einem 90-Grad-Winkel , und es ist zum Beispiel schwierig für Sonnenlicht, in die Mitte eines Baumes einzudringen Und sie werden die dunkelsten Werte haben. Jetzt werde ich etwas dickere Farbe verwenden . In dieser Phase des Gemäldes muss ich tatsächlich mehrere Werte in eine Ebene integrieren. Wenn ich es einfach so belasse, haben wir bereits eine gewisse Distanz und eine Form geschaffen. Aber um mit den Objekten, die ich in meiner Landschaft habe, mehr Form zu erzeugen , muss ich mehrere V verwenden 12. Kursprojekt Schritt 5: Malen mit dickerer Farbschicht abschließen: Okay, Sie können wahrscheinlich einen Schimmer erkennen, das ist nur ein Teil des Lösungsmittels, das auf der Leinwand Aber jetzt werde ich weitermachen und dickere Farbe verwenden. Ich werde nicht so viel Lösungsmittel verwenden, also fange ich wieder mit den dunkelsten Farben an und trage etwas dickere Ich werde meine Nummer sechs Rosemary Company, Classic Long Flat Y, verwenden , weil die Bäume nicht einen großen Bereich der Leinwand bedecken Deshalb möchte ich dieses Mal einen etwas kleineren Pinsel. Ich tauche nicht einmal in das Lösungsmittel, ich habe es gerade in die Farbe getaucht Und ich werde ein paar Pinselstriche auftragen. Das ist vorerst genug Farbe. Ich möchte hierher gehen. Ich trage momentan nur Farbe ohne Lösungsmittel auf. Okay. Also das waren meine beiden Baumgruppen Ich habe die Baumreihe entlang des Bergrückens vergessen. Also lass uns weitermachen und die jetzt reinlegen. Am Fuß des Kamms, wo diese Bäume stehen, gibt es einige Schatten . Das gebe ich jetzt rein. Manche dieser Schatten reichen bis ganz nach oben. Okay, wir haben also unsere Baumreihe am Fuß von, am Fuße des Bergrückens. Lass uns weitermachen und etwas dickere Farbe auf den Grat auftragen. Das ist also Wert Nummer drei. Ich habe keine Angst davor, ein bisschen von der Leinwand durchscheinen zu lassen . Und du hast gesehen, wo ich in die Bäume runtergekommen bin. Vielleicht muss ich diesen Schatten neu einrichten. Okay, ich habe jetzt etwas dickere Farbe auf dem Grat. Jetzt gehe ich zum Flugzeug. Denk dran, ich habe diese Zeilen eingefügt, sie sind zu diesem Zeitpunkt fast verschwunden. Ich werde dickere Farbe reintun. Es ist ein niedrigerer Wert. Ich kann noch dickere Farbe auftragen als für den Kamm in den Bäumen. Sobald ich diesen Wert eingegeben habe, werde ich auch einen dunkleren Wert eingeben . Ich werde wahrscheinlich eingeben, das ist Nummer zwei. Ich gebe den Wert des Grats ein, sodass wir diese Linien wieder sehen. Lass mich weitermachen und ich nehme nur ein kleines bisschen Lösungsmittel und ich möchte etwas dickere Farbe Bei diesen Pinselstrichen bleibe ich bei meinen Pinselstrichen, ich folge den Linien, die ich zuvor angedeutet habe, wie ich bereits sagte Jetzt werde ich diese dunklen Linien einfügen. Ich werde den Wert Nummer drei verwenden , den wir für den Grat verwenden, um diese anzuzeigen. Okay. Also haben wir einen hier, einen anderen da. Und dann hatte ich eine, die sich hier draußen erstreckte. Wir hatten hier einen , der flacher wird. Der Winkel ist nicht so scharf. Diese Linien ermöglichen es, den Betrachter in das Bild hinein bis zum Baum auf der anderen Seite des Kamms zu führen den Betrachter in das Bild hinein . Aber wir segeln nicht vom Bild weg , weil uns diese Bäume aufhalten. Es hält also unser Interesse an diesem Gebiet aufrecht, wird wieder hinüber gehen und unsere Augen werden in diesem Bereich ruhen. Jetzt gehe ich wieder zur Himmelsebene hinauf, wie ich bereits erwähnt habe Um dem Himmel Form zu geben, muss ich mehr als einen Wert angeben. Sonst wird es einfach flach rüberkommen . Ich bleibe bei diesem Pinsel, Rosmarin Nummer sechs, um sie in den Wolkenboden zu legen , der einen dunkleren Wert haben wird, weil das Sonnenlicht auf die Wolkenoberseite trifft , die Wolke aber nicht vollständig durchdringen Und deshalb haben wir einen dunkleren Wert bei. Auf dem Grund der Wolken. Ich glaube, ich werde Wert Nummer zwei verwenden, den gleichen Wert, den ich für die Grundebene verwendet habe. Für den Wolkenboden haben wir hier eine kleinere Wolke und hier eine größere Wolke. Ich möchte, dass meine Striche ziemlich locker sind, sonst sieht es so aus, als wären die Wolken gerade auf das Bild geklebt worden versuche, dort ziemlich locker zu sein, könnte das ein Hinweis auf eine weitere Wolke sein, die nur hier ist, um alles rüber zu bringen Okay, ich habe den Boden der Wolken drin. Lockern Sie die Linien ein bisschen auf. Okay. Der niedrigste Wert ich habe, ist hier hinter den Wolken. Ich werde tatsächlich in mein reines Weiß gehen. Ich werde mein reines Weiß und mein reines Schwarz nur sparsam verwenden und mein reines Schwarz nur sparsam Das reine Weiß besteht aus einigen Akzentstrichen auf den Wolkenspitzen, um das Licht anzuzeigen , das auf die Wolkenoberseiten scheint Ich werde vielleicht ein oder zwei Striche verwenden. In den Bäumen sind die dunkelsten Stellen des Baumes zu sehen, in die das Sonnenlicht überhaupt nicht eindringen kann Tragen Sie nur einen winzigen schwarzen Strich in das Feld ein. In einem winzigen Strich aus reinem Weiß. Das reine Weiß steht vielleicht für etwas Gras , das das Licht vom Himmel reflektiert. Ich habe hier reines Weiß. Ich kann meine Pinselstriche ziemlich dick machen. Ich muss vielleicht etwas mehr Weiß streichen. Siehst du, ich möchte in den schattigen Teil eintauchen weil sonst die Trennung zwischen dem unteren Teil der Wolke und dem oberen Teil zu scharf ist und die Linien auf einer Wolke einfach nicht so starr sind Okay, ich werde ein bisschen mehr Weiß nehmen müssen, ein neues Papiertuch nehmen und lass uns in das Weiß eintauchen. Ich sage das, okay. Ich finde immer noch, dass der Boden dieser Wolken ein bisschen zu stark vom Himmel unter ihnen abhebt. Also möchte ich weitermachen und diese Reihe ein wenig lockern Okay, ich habe einen Hinweis auf einige Wolken gegeben , jetzt gehe ich zurück zur Grundebene und füge den Wert Nummer eins hinzu , den ich für den Himmel verwende, nur um zu zeigen, dass ein Teil des Bodens reflektiert, vielleicht als andere Teile des Bodens Ich versuche nur, der Grundebene etwas mehr Form zu geben . Ich gehe rein und rekonstruiere einige der Leitungen, die ich eingerichtet habe. Okay, und ich gehe zurück zu Wert Nummer zwei, den ich ursprünglich für die Grundebene verwendet , nur um ein bisschen mehr von dieser Leinwand abzudecken. Und wir können sehen, dass ich auf Wert Nummer zwei eingehen möchte, dass sich das Feld bis hierher erstreckt. Die Baumstämme kommen tatsächlich unter den Grat, den Boden des Kamms Okay, ich lösche den Schatten unter dem Baum aus, also schnappe ich mir die Nummer vier, flach und stelle diesen Schatten wieder her Ich verwende den Wert Nummer drei, den ich für den Grat verwendet habe , nur um auf diesen Schatten hinzuweisen. Ich bin ein bisschen zu hoch gegangen. Ich bin so kaputt gegangen. Okay, noch eine Sache , die ich tun möchte. Ich möchte jetzt ein bisschen Licht auf die rechten Seiten dieser Bäume bringen . Das ist mein dunkelster Wert. Um das Licht anzuzeigen, werde ich eigentlich mit Wert Nummer zwei beginnen Wir werden einfach sehen, ob das funktioniert. Ich glaube, es vermischt sich mit dem Schwarz. Es ist etwas dunkler als es wäre. Ein Teil des Lichts reicht bis in den schattigen Teil hinein, also verwende ich weiterhin gleichen Wert Nummer zwei für die beleuchteten Teile dieser Bäume am Fuß des Bergrückens, um einige dieser Schatten Okay, und ich möchte diese Baumgruppe auf der linken Seite nicht vergessen diese Baumgruppe auf der linken Seite nicht vergessen Ich steige in Wert Nummer zwei ein. Derselbe Wert, den ich für den Boden verwendet habe , um die beleuchteten Bereiche dieser Bäume anzuzeigen Und ich werde Wert Nummer vier verwenden , um einige dieser Schatten wiederherzustellen. Da haben wir's. Okay, noch eine Sache, die ich tun möchte ist, den Rand der Spitze des Bergrückens weicher zu machen, nur weil er in der Ferne ist und die Linien unschärfer werden, je weiter sie in der Entfernung zurückgehen Ich habe das Gefühl, dass die Linie oben auf dem Grat etwas zu hart ist etwas zu hart ist Ich werde den Wert Nummer eins , den ich für den Himmel verwendet habe, eintauchen Wert Nummer eins , den ich für den Himmel verwendet habe, und einfach leicht über die Spitze des Kamms gehen. Das wird helfen, den Grat mehr in den Hintergrund zu rücken . Das habe ich bereits erwähnt. Ich nehme etwas von dem weißen, reinen Weiß, nur als Highlight , das anzeigt wo die stärksten Punkte im Gras das Licht vom Himmel reflektieren. Okay, ich werde hier noch ein paar Anpassungen vornehmen. Am unteren Rand der Wolke werde ich etwas mehr reines Weiß nehmen , nur um es hier oben zu platzieren. Und auch hier können Sie mit Ihren helleren Werten eher einen imposanten Pinselstrich verwenden Ich werde noch eine Sache machen. Dieser Grat ist ein bisschen hier, okay? 13. Überprüfung: Ich bin mit diesem Gemälde insofern sehr zufrieden , als es uns deutlich die vier verschiedenen Werte zeigt , die Carlson mit den vier Teilen einer Landschaft verbindet Für den Himmel habe ich Wert Nummer eins verwendet, das war unser niedrigster Wert In den Wolken habe ich natürlich mehrere Werte verwendet, um ihnen eine Form zu geben. Für die Grundebene habe ich Wert Nummer zwei verwendet. Das war unser zweitleichtester Wert. Aber auch hier habe ich verschiedene Werte in die Grundebene eingebaut, um die Furchen im Boden zu zeigen die Furchen im Boden und um sie dynamischer aussehen zu lassen, habe ich Wert Nummer drei für den Grat oder die geneigte Ebene verwendet für den Grat oder die geneigte In den meisten Fällen habe ich durchgehend Wert Nummer drei verwendet. Es gibt ein paar Stellen , die dunkler sind als andere. Schließlich habe ich den Wert Nummer vier verwendet, unseren dunkelsten Wert für die aufrechten Objekte, nämlich die Bäume Aber im Laufe des Gemäldes habe ich Wert Nummer zwei auf der rechten Seite der Bäume angebracht, habe ich Wert Nummer zwei auf um zu zeigen, dass sie von der rechten Seite beleuchtet wurden sie von der rechten Seite beleuchtet wurden und die Sonne auf der Durch die Verwendung der vier Werte von Carlson in einer Landschaft haben wir nicht nur den Objekten , aus denen die verschiedenen Teile einer Landschaft bestehen, Form gegeben , sondern auch die Illusion von Entfernung erzeugt Mit anderen Worten, wir haben aus einer eindimensionalen Bildebene eine dreidimensionale Ebene 14. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss des Kurses und ich kann es kaum erwarten, Ihre Klassenprojekte zu sehen und Ihnen konstruktives Feedback zu geben. Jetzt, da Sie wissen , welche wichtige Rolle Werte bei der Ölmalerei spielen, sind Sie bereit, ein Gemälde in Farbe fertigzustellen. Ich hoffe, du nimmst an meinem nächsten Kurs teil. Eine farbenfrohe Landschaft malen.