Ölmalerei für den absoluten Anfänger

1. Einführung: Willkommen zum Chor für Ölgemälde für Anfänger. Ich freue mich sehr, dich heute hier im Messy Studio zu haben. Ich heiße Kristin Chronic. Ich bin ein professioneller Künstler, der sich 2014 in die Ölmalerei verliebt Seitdem habe ich fast jeden Tag gemalt und im Laufe der Jahre habe ich meine Arbeiten in Einzelausstellungen und Museen gezeigt, meine Kunst online und über Galerien verkauft und Hochzeiten live auf der Veranstaltung gemalt. Ich bin nicht auf die Kunstschule gegangen, um malen zu lernen, sondern weil mir bereitwillige Künstler den Weg gezeigt haben. Das möchte ich für dich sein. Vielleicht träumst du davon , deine Kunst zu zeigen und zu verkaufen. Oder vielleicht möchten Sie sich einfach nur entspannen und Spaß daran haben, eine neue Fähigkeit zu erlernen. Was auch immer Sie mit Malen anfangen wollen, ich bin hier, um Ihnen dabei zu helfen. Wenn Sie hier sind, haben Sie vielleicht viele Kunstkurse besucht oder auch nicht, aber Sie sind neugierig darauf, Ölfarbe zu lernen. Vielleicht haben Sie sich in der Vergangenheit davon überwältigt und eingeschüchtert gefühlt davon überwältigt und eingeschüchtert Sie sind begeistert von der Möglichkeit , wunderschöne Landschaften, Blumen oder andere Gemälde voller Farbe und Licht zu malen Das Ziel dieses Kurses ist es, Sie mit den grundlegenden Grundlagen auszustatten, die Sie benötigen, um mit der Ölmalerei zu beginnen Sie werden diesen Kurs mit einem praktischen Verständnis des Mediums Ölfarbe und der Art und Weise, wie es entworfen wurde, um gemalt zu werden, mit den grundlegenden Grundlagen, dem Wert und Und ein Prozess, dem Sie Schritt für Schritt folgen können , um Ihre Reise durch die alte Malerei fortzusetzen In diesem Kurs fängst du am Anfang an und lernst, wie man ein Gemälde macht. Sie werden diese Dinge anhand einer Vielzahl von Lektionen, Übungen und Vorführungen lernen , denen Sie folgen können. Ich möchte Ihnen helfen, das zu erreichen , was Sie sich von Ihrer Kunst wünschen. Wenn Sie einfach nur ein neues Hobby pflegen möchten, perfekt. Wenn Sie Realismus anstreben, kann ich Sie in die richtige Richtung weisen Wenn Kurzfassungen Ihr Ding sind, möchte ich Ihnen dabei helfen Bist du bereit anzufangen? Fahren Sie mit dem nächsten Video , um zu erfahren, wie Sie diesen Kurs verwenden. 2. Kursprojekt: Das Klassenprojekt für diesen Skillshare-Kurs besteht darin, eines der von Ihnen gemalten Gemälde mit anderen zu teilen Dies ist ein Grundlagenkurs, Ihnen viele Informationen über das Mischen von Farben sowie über Farbtheorie und Farbwerte vermittelt Es liegt an Ihnen, welchen Sie teilen möchten. Es wird eine vollständige Demo geben, der Sie sowohl in einem Schwarzweißbild als auch in einem Vollfarbbild folgen können sowohl in einem Schwarzweißbild . Sobald du dein Lieblingsstück fertig hast, kannst du es mit der Klasse teilen. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen. 3. Zubehör: Bevor Sie mit dem Malen beginnen, werden Sie auf jeden Fall Ihre Materialien benötigen. Dies ist eine Sache , die es schwierig machen kann , überhaupt anzufangen, wenn Sie sie nicht haben. Es gibt so viele Möglichkeiten und wenn Sie bereits einige Vorräte zur Hand haben, ist das großartig. Ich habe einen Minikurs gemacht, den ich Ihnen wärmstens empfehlen kann, sich anzusehen, bevor Sie weitermachen, damit wir einige der Materialien, die Sie benötigen, kennenlernen können. Ich werde jedoch die Grundlagen behandeln. Zusammenfassend werden Sie Ölfarbe benötigen. Pinsel mit Öllösungsmitteln, Paletten, etwas zum Malen auf einer Leinwand oder einer Tafel Und dann nur noch verschiedene Studiobedürfnisse wie Platz, Anzündgläser und Papierhandtücher Ich habe einen Stern neben dem Lösungsmittel. Da manche Künstler es vorziehen, lösungsmittelfrei zu arbeiten, ist es möglich, das zu tun und es einfach schwieriger zu machen, Ihre Pinsel zu reinigen. Ich verwende Lösungsmittel, wenn ich male. Ich werde auch den Umgang mit Lösungsmitteln unterrichten. Auch hier können Sie weiter zuhören, wenn Sie mehr darüber erfahren möchten , worauf ich im Minikurs näher eingehen werde. Für Ölfarbe benötigen Sie jedoch mindestens Rot, Gelb, Blau und Weiß. Und vielleicht auch schon früh ein Schwarz, wenn du möchtest. Aus so vielen Gründen. Meine Lieblingsmarke ist Gamblins. Ich werde ihre Produkte verwenden, um von Gamblins zu unterrichten , sowohl für Schüler- als auch für Berufsgruppen. Die Farbe mit Gamblins für Schüler heißt 1980. Wenn professionelle Qualität in Ihrem Budget liegt, würde ich es nur empfehlen, weil es länger hält Wenn Sie es jedoch vorziehen, zu Beginn in die Note Ihrer Schüler zu investieren, ist das völlig in Ordnung, vor allem, wenn Sie nur üben. Ich werde tatsächlich alles aus dem Einführungsset von Gamblins malen aus dem Einführungsset von Gamblins Sie bieten das Set sowohl in professioneller als auch in studentischer Farbe Ich liebe es, weil es dir ein bisschen eine kuratierte Palette bietet , aber ein paar mehr Farboptionen und einfach Rot, Gelb und Blau Zusätzlich zum Studentenset füge ich vielleicht noch ein paar Farben hinzu, wie z. B. gebranntes Sienna, Manganblau und mittelgroßes Cadmiumgelb sowie strahlendes Machen Sie sich jetzt keine Gedanken darüber, sich zu all dem Notizen zu machen. herunterladen Nach dieser Lektion können Sie ein E-Book in dem alles aufgeschrieben ist, einschließlich direkter Links zum Kauf, falls Sie das angeben müssen. Der Zweck von Medien besteht darin, die Farbe zu verdünnen, sie schneller trocknen zu lassen und die Pinsel zu reinigen Da Farbe normalerweise steif ist, wenn sie aus der Tube kommt, benötigen Sie Medien, damit sie leichter zu verarbeiten ist Die beiden grundlegenden Kategorien von Medien sind Lösungsmittel und Öl. Zuerst werden wir über Öl sprechen. Öl ist am offensichtlichsten, weil Ihr Pigment darin schwebt, in Ihren Farbtuben. Der Zweck von Öl besteht darin, sowohl die Farbe zu verdünnen als auch die Trocknungszeit zu beschleunigen. Beim Glücksspiel verwende ich Distelöl am häufigsten, aber auch Leinsamenöl, Walnussöl, Mohnöl und Flüssigkeit sind gute Optionen Walnussöl, Mohnöl und Flüssigkeit Ehrlich gesagt male ich seit 2014 in Öl und habe noch nie jemanden gefunden , der besser oder schlechter ist als Es geht nur darum, was man hat und sich einfach daran zu gewöhnen, was man hat. Ich werde wieder mit Distelöl malen, aber wenn Sie zufällig etwas anderes zur Hand haben , ist das völlig in Ordnung Lösungsmittel ist das nächste Medium, über das wir sprechen werden. Lösungsmittel verdünnt die Farbe auch und lässt sie schneller trocknen. Es ist auch notwendig, um die Pinsel zu reinigen. Hier ziehen es manche Menschen vor , keine Lösungsmittel zu verwenden, da dies gesundheitsschädlich sein kann. Ich werde Gamblins benutzen. Gamsol, auch das ist im PDF verlinkt. Nach dieser Lektion ist Gamsol praktisch geruchs- geruchlos, verdunstet nicht wirklich und ist als Lösungsmittel äußerst unbedenklich Es ist jedoch immer noch so, dass Sie es in einem verschlossenen Behälter aufbewahren sollten, wenn Sie es nicht benutzen, und es auf jeden Fall von Ihren Kindern fernhalten sollten Lösungsmittel trocknet auch schneller als Öl und Sie können es in Ihrem Gemälde verwenden. Ich werde Ihnen etwas mehr darüber beibringen , wann und warum Sie es vielleicht verwenden möchten, als nur Ihre Pinsel zu reinigen. Außerdem würde ich dringend empfehlen, Terpentin und Spirituosen in handelsüblicher Qualität zu vermeiden, da diese Gesundheitsrisiken bergen und zu Qualitätseinbußen führen können Und schließlich werden Sie bei Medien diese auch lagern wollen. Sie können ein paar wirklich coole Bürstenwaschmaschinen kaufen. Und ich liebe meins absolut. Sie sind jedoch teuer. Wenn Sie gerade erst anfangen sind einfache Einmachgläser in Ihrer Küche völlig in Ordnung Ich würde empfehlen, drei Gläser zu kaufen. Der erste ist für Ihr Lösungsmittel, der zweite für Ihr Öl. Und drittens: Wenn Ihr Lösungsmittel verschmutzt ist, können Sie es hineinwerfen und es einfach ein paar Tage bis Wochen ruhen lassen ein paar Tage bis Wochen ruhen Und die Farbe fängt auf dem Boden zu sitzen und das Lösungsmittel steigt nach oben und Sie können es von oben in Ihr sauberes Glas gießen und wieder an die Arbeit gehen, ohne etwas loswerden zu müssen Das ist ein cooler kleiner Trick mit Lösungsmitteln. Denk dran, drei Gläser, in denen du es aufbewahren kannst. Das nächste, worüber wir jetzt sprechen werden, sind Pinsel. Wenn Sie Pinsel in die Hand nehmen, suchen Sie nach solchen mit langen Griffen und steiferen Borsten, wie Schweineborsten Es gibt viele Arten von Pinseln, und ich werde einige davon im Minikurs durchgehen einige davon im Minikurs durchgehen Meine Favoriten, die ich bevorzuge, sind jedoch runde und flache. Und wenn Sie sie kaufen möchten, achten Sie darauf, eine Reihe von kleinen, mittleren und mindestens einem großen Pinsel zu kaufen. Sie werden auf jeden Fall einen großen wollen , wann immer Sie malen. Ehrlich gesagt, genau wie alles andere kommt es bei Pinseln auf die Vorlieben des Künstlers an. Je mehr du üben und mit Dingen spielen kannst , desto besser. Du wirst dir auch ein Spachtel besorgen wollen . Ein Palettenmesser ist beim Mischen sehr hilfreich. Sie müssen es nicht zum Mischen verwenden , wenn Sie nur Pinsel haben. Es macht es jedoch so viel einfacher. Und ich werde dir zeigen, wie man es benutzt. Als Nächstes werden wir über Oberflächen zum Bemalen und Binden sprechen . Es gibt so viele Möglichkeiten , in die man eintauchen kann, und ich werde mehr davon im Minikurs näher erläutern. Für diesen Kurs werde ich jedoch für alle meine Vorführungen Ölpapier verwenden. Wenn Sie noch keine Leinwände oder Paneele haben. Leinwände sind normalerweise verpackt und nehmen in Ihren Studios mehr Platz Wenn Sie wenig Platz haben, würde ich empfehlen, Leinwände zu vermeiden Das Positive an Leinwänden ist jedoch, dass Sie sie nicht rahmen müssen, was ziemlich cool ist Sie müssten Ölpapier oder Paneele einrahmen. Aber im Moment möchte ich nur, dass du dich darauf konzentrierst, die Übungen zu machen und dich einfach mit deiner Farbe vertraut zu machen, die sich so viel weniger wertvoll anfühlen kann , wenn du nur Ölpapier verwendest. Ich werde Arches-Ölpapier verwenden. Ich glaube, es sind ungefähr 30 Blatt. Es ist einfach eine erschwinglichere Art zu üben. Als Nächstes werden wir über Paletten sprechen. Nun zu Beginn, wenn Sie absolut nichts haben und ein paar Dollar sparen möchten, können Sie Wachspapier einfach auf etwas Hartes kleben Das ist eine super günstige Art, anzufangen. Wenn Sie jedoch etwas Besonderes suchen , ist mein Favorit graues Palettenpapier. Der Grauton ist sehr hilfreich, wenn Sie Farben mischen, da Weiß die Dinge viel dunkler aussehen lassen kann , als sie tatsächlich sind. Die einfache Reinigung mit Palettenpapier lohnt sich auf jeden Fall. So oft ist meine Studiozeit auf das beschränkt, was meine Kinder mir lassen, oder ich bin Unternehmer und habe vielleicht nur eine halbe Stunde Palettenpapier, Farbe in einer Sitzung mischen kann, einen Tag später wiederkommen, wenn ich am Ende ein oder zwei zusätzliche Tage benötige und ein Teil der Farbe trocknet, ist das kein Problem Ich muss mir keine Gedanken darüber machen, es zu reinigen. Ich kann einfach die Farbe abkratzen, die immer noch gut ist. Zerreißen und dann das schlechte Papier wegwerfen und dann einfach wieder an die Arbeit gehen Andere Paletten müssen Sie ein wenig pflegen, indem Sie sie reinigen. Es ist toll, an ihnen zu arbeiten Wenn Sie jedoch nicht viel zusätzliche Zeit haben oder Ihre Zeit sehr unberechenbar ist, würde ich empfehlen, sich mit Palettenpapier und anderen Optionen zu befassen, die Sie verwenden können. Unsere Holzpaletten. Glaspaletten, stellen Sie sicher, dass sie gehärtet sind und dass sie als Paletten gedacht sind Wenn du einfach ein Stück Glas nimmst und anfängst, darauf zu malen, wird es wahrscheinlich reißen Du kannst auch in den Hartholzladen gehen und dir Marmorpaletten besorgen Ich habe noch nie mit Marmor gemalt, aber ich habe die anderen beiden gemacht und sie funktionieren hervorragend Solange du sie gut reinigst. Sie finden all diese Empfehlungen noch einmal in dem E-Book, das als Nächstes nach dieser Lektion im E-Book alles buchstabiert ist, sowie direkte Links zum Kauf Wenn Sie neugierig sind, können Sie sich auch das kostenlose Mini-Pferd auf den Vorräten ansehen auch das kostenlose Mini-Pferd auf den Vorräten Es ist ungefähr 30 Minuten lang und es geht etwas detaillierter darauf ein. Aber wirklich geht es ein bisschen von allem , worüber ich hier gesprochen habe, alles, was Sie brauchen, zu besorgen und herauszufinden, was Ihnen gefällt und was für Sie funktioniert. Es ist wirklich keine Regel und es gibt nichts, was unbedingt erforderlich ist, außer offensichtlich etwas, mit dem und auf dem man malen kann. In Ordnung, das werde ich in der nächsten Lektion sehen. 4. Warum Ölfarbe?: Warum Ölgemälde? Vielleicht sind Sie hier und haben es geliebt, mit Medien wie Aquarell und Acryl zu experimentieren wie Aquarell Und seien Sie einfach neugierig auf Will Paint. Oder vielleicht haben Sie versucht, das Malen selbst herauszufinden das Malen selbst herauszufinden , fühlen sich aber festgefahren, weil es einfach nicht intuitiv war. Oder vielleicht haben Sie überhaupt nicht gemalt, aber Sie haben schon lange Ölgemälde bewundert Willst du es selbst ausprobieren? Was auch immer deine Geschichte ist. Du bist hier willkommen und das ist für dich. Ich kann es kaum erwarten, mit Ihnen die Grundlagen der Ölmalerei zu teilen . Sie können Ihre Reise beginnen, um sie zu erkunden. Bevor wir eintauchen, werde ich Ihnen einige Gründe nennen, warum ich es liebe. Erstens ist es so verzeihend. Will Paint ist dafür bekannt , dass es extrem langsam trocknet. Dies kann zwar zu Unordnung führen, wenn Sie nicht vorsichtig sind, ist es eine wunderbare Qualität. Wenn Sie ein Gemälde bauen, ändern Sie Ihre Meinung, kein Problem. Du kannst es einfach auslöschen und von vorne beginnen. Im Gegensatz zu den meisten Medien, bei denen die Arbeit, die Sie erledigen innerhalb von Minuten getrocknet ist, bietet Ihnen Farbe eine viel längere Bearbeitungszeit, sodass Sie mehr Raum haben, um Schichten zu kombinieren, mischen oder nicht, und ein Gemälde zu schaffen , das so frisch und einladend aussieht Zweitens genießen Sie Farbtiefe und Transparenz. Nun, Farbe trocken hat genau die gleiche Farbe, sie kommt aus der Tube. Wenn Sie jemals mit Acryl gearbeitet haben, haben Sie vielleicht bemerkt , dass es mit der Zeit nur ein bisschen dunkler trocknet . Daran kann man sich bestimmt gewöhnen, aber es macht so viel Spaß, mit Farbe zu arbeiten, dass man glauben kann , dass, wenn sie aus der Tube kommen , wir das auch bleiben werden. Ölfarbe gibt es auch in einer Vielzahl von undurchsichtigen und transparenten Farben Nun, Malerei wird klassisch verwendet, indem man im Laufe der Zeit Schichten aufbaut Diese Methode verleiht allen Gemälden diesen besonderen Lichtschein , der absolut atemberaubend ist Sie können durch das Gemälde hindurchschauen, das Licht wird von der Leinwand reflektiert und kommt wieder Andere Medien wie Acryl reflektieren Licht nur auf der Oberfläche Sie haben einfach nicht die gleiche Leuchtkraft wie Ölfarbe. Die Möglichkeiten sind endlos und es macht so viel Spaß, mit ihnen zu spielen Sie können im Laufe der Zeit in Schichten malen oder Sie können alles in einer Sitzung malen Diese Methode der Ölmalerei wurde ab den 1860er Jahren vom Impressionisten Und das nennt man alles Primamalerei oder Direktmalerei , Das ist die Art von Malerei, die ich dir in diesem Kurs beibringen werde. Theoretisch können Sie ein Gemälde in einem einzigen Bild direkt fertigstellen und dabei die leuchtenden Farben und die langsame Trocknungszeit der Ölfarbe genießen und die langsame Trocknungszeit der Ölfarbe Dies sind nur drei Gründe, warum ich es kaum erwarten kann , mit Ihnen die Grundlagen der Ölmalerei zu teilen Hören Sie sich weiterhin unseren kurzen Überblick über die Verwendung dieses Kurses an . Wir sehen uns in der nächsten Lektion 5. Übung: So hältst du deinen Pinsel: In diesem Video lernst du drei verschiedene Tipps, wie du deinen Pinsel halten kannst. Ich weiß, dass das ein bisschen detailliert erscheinen kann. Dies kann jedoch einen großen Einfluss darauf haben , wie die Farbe auf Ihrer Leinwand sitzt. Ich empfehle, das zu üben. Es kann ein bisschen Übung erfordern, sich daran zu gewöhnen, aber es ist eine gute Angewohnheit. Es kann bei einigen Ihrer Gemälde helfen, Probleme zu lösen . Wenn Sie schon einmal versucht haben zu malen, wenn Sie eine Farbe auf ein anderes Baby auftragen und es wird suppig und unordentlich, können Sie das wahrscheinlich beheben, indem Sie Ihren Pinsel halten Es hilft Ihnen dabei, die Farbe schonender aufzutragen , und kann Ihre Bilder insgesamt sauberer und malerischer erscheinen lassen sauberer und malerischer erscheinen Bevor ich mit dieser Lektion über das Halten des Pinsels gegen Ende beginne , möchte ich darauf hinweisen, dass dies möglicherweise nicht immer Sinn macht Manchmal braucht man etwas mehr Hebelwirkung. Sie müssen einen Pinsel fester halten, wenn Sie versuchen, vielleicht eine große Fläche abzudecken oder etwas auf einigen Ihrer früheren Schichten zu schrubben Halten Sie ihn jedoch so weit wie möglich gegen das Ende, wenn Sie zeichnen, wenn Sie Farbe auftragen, wenn Sie den letzten Schliff vornehmen Das ist manchmal genau das, was du brauchst um deinen Bildern einen wirklich schönen, schmerzhaften Ausdruck zu verleihen Mach weiter und schnapp dir einen Pinsel falls du einen vor dir hast, hoffentlich hast du einen Pinsel mit langem Griff Diese sind ideal für Ölmalerei und meiner Meinung nach für alle Gemälde lange Pinsel dazu gedacht, sind für alle Gemälde lange Pinsel dazu gedacht, so nahe am Ende gehalten zu werden . Es ist wirklich leicht, beim Zurückmalen die Hände zu den Borsten zu schleichen zu den Borsten zu Durch Körnung haben Sie das Gefühl, viel mehr Kontrolle zu haben, aber versuchen Sie, das nicht zuzulassen Sie weniger Kontrolle haben, ist es weniger wahrscheinlich, dass Sie Ihr Bild überarbeiten Es hilft auch, wenn Sie nasse Farbe auf nasse Farbe auftragen Wenn Sie Ihren Pinsel halten, können Sie ihn auf verschiedene Arten halten. Sie können ihn halten, wie Sie einen Bleistiftpinsel wie diesen halten würden. Sie können es auch über die Hand halten. Ich halte es wirklich gerne über die Hand, wenn ich weniger Kontrolle haben und mehr Farbe herstellen muss. Tria stricht auch, wenn du malst, versuche, von deiner Schulter aus zu malen und nicht von deinem Handgelenk Versuche nicht so zu malen. Siehst du, wie ich einen Kreis male? Ich sehe viele Künstler, die das tun. Sie benutzen das Handgelenk, um alle Bewegungen auszuführen. Malen Sie stattdessen von Ihrer Schulter aus. Schau, wie mein Handgelenk völlig still steht. Wann immer du von deiner Schulter aus malst, hast du tatsächlich viel mehr Kontrolle und deine Hemden sehen viel kompetenter aus, als wenn du versuchst, dein Handgelenk zu benutzen. In der nächsten Lektion werden wir zusammen eine Übung machen , um das zu üben. 6. Übung: Malen von der Schulter aus: In dieser Lektion machen Sie eine Übung, in der Sie üben, von der Schulter aus statt vom Handgelenk aus zu zeichnen . Für diese Übung benötigen Sie lediglich ein oder zwei Computerpapier und beliebiges Schreibgerät, das Sie herumliegen haben. Ich nehme einfach einen Bleistift von meinem Schreibtisch. auf deinem Computerpapier Zeichne auf deinem Computerpapier einfach eine Linie in der Mitte. Das ist nur, um dir zu helfen, es zu trennen. rechte Handgelenk oben, die Schulter unten. Das ist wirklich einfach. Übe, das Handgelenk zu bewegen, mache eine Linie aus Kreisen, mache eine Linie aus Quadraten dann gerade Linien. Und neben ihrer Schulter das Gleiche tun. Willst du Kreise zeichnen, Quadrat. Schau mal, wie mein Arm hier vom Tisch ist, mein Handgelenk ist da überhaupt nicht drauf. Und dann gerade Linien Sie werden vielleicht feststellen, dass gerade die geraden Linien viel selbstbewusster wirken , wenn Sie schnell genug gehen. Das Ergebnis ist wirklich nicht da, um zu beurteilen, wie es aussieht. Es geht nur darum, ein Gefühl dafür zu bekommen was die Unterschiede zwischen Ihrem Handgelenk und Ihrer Schulter sind. Es kann schwierig sein, sich daran zu gewöhnen. Daran müssen Sie sich oft erinnern. Mit ein wenig Übung werden Sie sich jedoch viel wohler fühlen. 7. Lektion: Die "Regeln" der Ölmalerei: In dieser Lektion lernen Sie einige Regeln der Ölmalerei kennen. Ich verwende Anführungszeichen, weil Regeln ehrlich gesagt mit Sicherheit gebrochen, angepasst und geändert werden können. In diesem Fall sind sie jedoch ehrlich gesagt ziemlich hilfreich. Wenn es eine Sache über mich als Lehrer zu wissen gibt, dann habe ich sehr wenig Interesse an Regeln. Diese sind jedoch erwähnenswert, weil sie zu deiner Malerei beitragen. Gesund bleiben, falls das Sinn macht. In ein paar Minuten werden Sie sehen, warum. Für alles andere ermutige ich Sie, die Regeln und Grenzen so weit zu überschreiten, wie Sie möchten. Dafür sollten Sie jedoch Ihr Bestes tun, um diese zu befolgen, da Ihre Bilder leicht ruiniert werden können, wenn Sie dies nicht Am Anfang kann es sicherlich eine Menge sein, an die man sich erinnern sollte, aber ich mache einen Spickzettel, den du am Ende dieser Lektion herunterladen kannst , damit du dich an sie erinnern kannst Ich werde euch auch jedes Mal, wenn ich male, daran erinnern, was ich mache und warum damit es für euch beide zur zweiten Natur wird Bist du bereit einzutauchen? Okay, lass uns anfangen. Der allgemeine Kern all dieser Regeln ist, dass Farbe, die schneller fährt, zuerst aufgetragen wird Die Farbe, die langsamer fährt, wird zuletzt aufgetragen. Das ist im Grunde das Herz hinter allem, worüber wir heute sprechen werden. Es geht nur darum zu lernen was schneller und was langsamer fährt. Hoffentlich macht es Sinn. Wenn etwas schneller fährt und es an die Spitze geht, etwas, das langsamer fährt. Und es ist sehr gut möglich , dass alles, was oben ist , reißt oder abplatzt, und das wollen Sie nicht Der Sinn all dessen besteht darin, sicherzustellen, dass die Dinge , die zuerst aufgetragen werden, trocknen oder sich auf dem Weg zum Trocknen befinden, bevor Sie etwas darauf legen, das sehr langsam trocknet Was trocknet langsam und was trocknet schnell? Ich habe eine kleine Illustration für dich gemacht. Ich habe die Schildkröte und die Haare. Ich schätze, das funktioniert vielleicht nicht ganz , denn am Ende hat die Schildkröte die Haare geschlagen Wissen Sie, was ich meine? Das ist kein Rennen. Das ist einfach langsam und schnell. Im Grunde ist die Farbe , die am langsamsten trocknet , die Farbe, die direkt aus der Tube kommt Dies enthält die geringste Menge an Füllstoffen und Zusatzstoffen Vor allem, wenn es sehr dick ist, dauert es nur eine Weile, bis es getrocknet Als nächstes wird mit Öl dünn gestrichen. Immer wenn du das Öl, das Leinsamenöl, das Walnussöl, was auch immer du verwendest, nimmst das Leinsamenöl, das Walnussöl, was auch immer du verwendest, und es mit der Farbe mischst, um es ein bisschen bürstbarer zu machen Das wird das nächste Mal sein, das am langsamsten trocknet. Dann endlich hat unser Häschen hier drüben Farbe mit Lösungsmittel verdünnt, das wäre dein Gramm Es gibt einige Medien , die Lösungsmittel enthalten. Ich würde Terpentin nicht empfehlen, aber Terpentin ist Diese Art von Lösungsmitteln lässt die Farbe am schnellsten trocknen Sie sollten sie zuerst auftragen Hier ist also nur ein kleines Diagramm was langsam und schnell eigentlich bedeutet. Ein Ölgemälde, deine Schildkröte, dein langsamer Kerl, das dauert Tage bis Wochen und manchmal Monate, je nachdem, wie dick du die Farbe aufträgst Das schnellste Ölgemälde trocknet normalerweise in etwa einer Stunde oder ein paar Wenn Sie es sehr, sehr dünn haben und Lösungsmittel für Gestenmuster verwenden, Sie möglicherweise fest, dass sich dies Aquarell und Acryl unterscheidet Einer der größten Unterschiede zwischen Öl und Acryl besteht darin, dass das Trocknen viel länger dauert Und meiner Meinung nach macht das Spielen so viel Spaß, weil du eine Menge Anmut hast. Du kannst Dinge auslöschen, du kannst von vorne anfangen und du ruinierst damit nicht dein ganzes Stück Diese Regeln sind eigentlich nur wichtig, weil ich dir in diesem Kurs direktes Malen beibringen in diesem Kurs direktes Malen Es ist auch als All Prima oder Wet bekannt. Und nass werden Sie im Grunde genommen eine Malmethode erlernen, werden Sie im Grunde genommen eine Malmethode erlernen die es Ihnen ermöglicht, eines in nur einer Sitzung fertig zu stellen. Theoretisch vorausgesetzt, Sie haben genug Zeit, um fertig zu werden. Die Regeln, die ich gleich mit dir teilen sind viel weniger wichtig, wenn du so malst Denn wenn Sie sie verwirrend finden, darüber nicht zu viele Gedanken. Es wird nicht ganz so wichtig sein als wenn du anders malst. Und ich werde Sie wieder Schritt für Schritt führen. Es ist jedoch wichtig, dass Sie mit ihnen vertraut sind , da sie Ihnen helfen können, das Malen gut zu verstehen und auch die Methoden warum Sie auf eine bestimmte Art malen , auch wenn Sie nass in nass malen. Diese Regeln stammen größtenteils aus der traditionellen Malweise, bei der Gemälde sehr, sehr langsam, eine Schicht nach der anderen, über viele Wochen gemalt werden. Also machten sie eine Schicht, ließen es trocknen, machten eine Schicht, ließen es trocknen. Es ist wunderschön. Es ist quasi die Methode des klassischen Realismus. Aber so werden wir nicht malen. Stattdessen werden wir viel direkter malen. In Ordnung, als Nächstes werden wir uns mit den Regeln befassen. Da sind sie, ich weiß, dass du aufgeregt bist. Der erste ist dick über dünn. Diese Skizze hier ist also im Grunde so , als ob du auf deine Leinwand schaust und du bist vielleicht eine Fliege oder eine Ameise Du schneidest es in zwei Hälften und deine Leinwand ist unten und die Farbschichten sind oben Wir betrachten gerade einen Querschnitt eines Gemäldes mit Ihrer Leinwand unten. Sie möchten, dass zuerst die dünne Farbe aufgetragen wird und die dicke Farbe darauf aufgetragen wird. Was macht Ölfarbe dünn und was macht sie dick? Dicke Farbe, die aus der Tube kommt , ist sehr dick und steif Wenn Sie die Farbe mit Öllösungsmittel verdünnen, sollten Sie damit die meisten Ihrer frühen Vorbereitungen die Leinwand, die Sie in Ihren früheren Schichten zeichnen Sie werden Ihre wirklich dicke, steife Farbe nur für das Ende Ihres Gemäldes behalten wollen steife Farbe nur für das Ende Ihres Gemäldes Das macht nicht nur ein gesünderes Bild, es vermeidet auch dieses wirklich große, klebrige Durcheinander. Wenn Sie jemals versucht haben, sehr dick zu malen, Sie das erste Mal etwas weggelegt und dann darüber gesprochen haben, wurde es wahrscheinlich chaotisch und klumpig und klebrig, was durchaus funktionieren kann, was durchaus funktionieren kann, und manchmal tun Künstler In diesem Sinne werden wir jedoch versuchen, das ein wenig unter Kontrolle zu halten, und wir werden das tun, indem wir zuerst sicherstellen, dass es eine dünnere Konsistenz hat, und dann das dicke Zeug für das Ende aufheben, wenn Sie es überhaupt verwenden möchten. Hier ist nur ein weiteres Bild davon, wie das funktioniert. Weil die Ölfarbe langsam trocknet. Es trocknet tatsächlich durch Oxidation. Es ist also ein sehr langsamer Prozess. Es ist keine Verdunstung, die dünneren Schichten trocknen schneller als die dickere Schicht. Zurück zu dieser Grundregel: Dinge, die schnell trocknen, zuerst, Dinge, die trocknen, langsam, dann erst , beginnen Sie Ihr Bild mit Dingen, die schneller trocknen, und enden Sie mit Dingen , die langsamer trocknen. Dünne Farbe trocknet schneller als dicke Farbe. Wenn Sie auf eine leere Leinwand schauen und Farbe direkt aus der Tube verwenden möchten. Halten Sie an und fügen Sie etwas hinzu, um es dünner zu machen, entweder Lösungsmittel oder Öl. Die nächste Regel heißt Fett statt Magerfett. Das ist wahrscheinlich die Kunstsprache, die Sie heute am meisten hören werden. Und ich werde es benutzen, weil du das hören wirst. Wenn Sie jemals mit anderen Malern malen, werden Sie das wahrscheinlich hören Das bedeutet im Grunde, dass die ersten Schichten Ihrer Farbe mager sein sollten und dann die darüber liegenden fett sein sollten Dies ist auch wichtiger , wenn Sie in dünneren Schichten arbeiten. Wann immer Sie jedoch immer noch a la prima oder nass in nass malen, werden Sie wahrscheinlich trotzdem am Ende wieder an die Spitze kommen und einige Dinge hinzufügen. Du willst das immer noch üben. Was macht das Bild mager und was macht es dick? Magerer Farbe wird ein mageres Medium hinzugefügt. Dabei handelt es sich in der Regel um ein Lösungsmittel. Es gibt auch andere. Ich werde hier nicht über sie unterrichten, aber wenn Sie etwas hören, das als Gal Solvent-Version bezeichnet wird, eine schlankere Version von Farbe, ist Farbe leicht zu merken, weil Öl fett ist Wenn die Farbe direkt aus der Tube kommt oder Öl verwendet wurde, um sie flüssiger zu machen, dann wäre sie fetter als alles , dem Lösungsmittel zugesetzt wurde Kehren wir noch einmal zur Grundregel zurück. Sie beginnen mit Farbe , die schneller trocknet, Lösungsmittel trocknet schneller als Öl und Sie enden mit Farbe , die langsamer trocknet. Öl trocknet langsamer als Lösungsmittel Die Farbe, die direkt aus der Tube kommt, braucht am längsten zum Trocknen, abgesehen von den letzten Feinarbeiten indem Sie die wirklich dicke Farbe für ganz, ganz zum Schluss verwenden. Das ist eine dritte Regel, aber ich möchte nur, dass du dir dessen bewusst bist. Du brauchst dich nicht an sie zu erinnern, sondern du musst nur wissen, dass das eine Sache ist. Manche Farben trocknen tatsächlich schneller als andere. Das ist schon ziemlich weit fortgeschritten und es ist unnötig , früh darüber nachzudenken, aber es ist erwähnenswert, nur um zu beachten typischerweise erdige Farben wie Zahlen und Sienen am schnellsten trocknen und helle Farben langsamer trocknen Sie müssen sich das jedoch nicht merken. Es ist einfach etwas , das du erkennen wirst , je mehr du malst Weil manchmal die Stapel auf deiner Palette einfach länger halten als andere Du wirst mit der Zeit einfach anfangen, ein intuitives Gefühl dafür Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie, wenn Sie auf eine leere Leinwand schauen, zunächst mit Farbe beginnen müssen , die schneller trocknet. Die schnellsten Zeichenoptionen sind sehr dünne, bodenständige Farben mit Lösungsmittel. Verwenden Sie danach nur noch Farben, die langsamer fahren. Eine einfache Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, zu Beginn nur Lösungsmittel und den Rest der Zeit Öl zu verwenden. Darüber müssen Sie sich nicht wirklich zu viele Gedanken machen. Ich werde dich an sie erinnern. Und das Wichtigste, was ich möchte , ist, dass diese Regeln nur im Laufe der Zeit existieren Sie werden selbstverständlich sein, und Sie können jederzeit auf dieses Modul zurückgreifen, falls Sie einmal eine Auffrischung benötigen Vergessen Sie auch nicht, den Spickzettel herunterzuladen , den ich in dieser Lektion beigefügt habe in dieser Lektion Sie daran zu erinnern, wenn Sie malen Sie können ihn ausdrucken und an der Stelle, an der Sie gerade arbeiten, aufkleben oder in der Sie gerade arbeiten, Ihrem Studio aufbewahren Zur Erinnerung: Jetzt, da Sie die Grundregeln kennen, ist es an der Zeit, mit der nächsten Lektion fortzufahren 8. Übung: Spielen mit Konsistenz: In dieser Übung werden Sie die Konsistenz von Ölfarben untersuchen. Das ist wichtig, weil es nicht nur für die Regeln der Ölmalerei, Fett über mager, dick über dünn, hilfreich ist, sondern es ist auch hilfreich zu verstehen, wie sich diese auf dem Pinsel anfühlen. Sie werden die Konsistenz der Farbe direkt aus der Tube mit der Konsistenz der Farbe vergleichen der Farbe direkt aus der Tube mit der Konsistenz der , die mit einem Lösungsmittel und auch mit Öl verdünnt wurde Am Ende dieser Übung werden Sie ein gutes Verständnis von der richtigen Konsistenz haben, werden Sie ein gutes Verständnis von der richtigen Konsistenz haben mit der Sie beginnen sollten, vor allem, weil ich Ihnen beibringen werde , wie man nass in nass malt zu beginnen Es ist wirklich wichtig, mit der richtigen Konsistenz auf den ersten Schichten , um nasse Farbe darauf aufzutragen. Am Ende dieser Übung werden wir uns mit der Konsistenz von Farben befassen. Für diese Übung benötigen Sie eine einfarbige Ölfarbe, vorzugsweise eine dunklere Farbe wie Schwarz, Blau oder Rot. Ich werde Gamblins 1980 Ölfarbe in Ultranblau verwenden 1980 Ölfarbe in Ultranblau Ein Pinsel, ein Pow zum Mischen auf Öl, Papier oder Leinwand, ein Lappen oder Papiertücher, Ihr Öl und Ihr Lösungsmittel Ich verwende Saphiröl und Gamsol. Als Erstes öffnest du deine Farbe und presst deine Farbe und presst ungefähr eine erbsengroße Menge auf deine Palette Du brauchst nicht zu viel. Das könnte mehr als ein sein. Okay? Das erste, womit wir spielen werden, ist die Konsistenz von Farbe und Lösungsmittel. Okay? Geben Sie ein bisschen Lösungsmittel auf Ihren Pinsel und mischen Sie es einfach so auf Ihrem Gaumen . Und bring etwas Farbe Ich möchte, dass du es super suppig machst. Siehst du, dass das fast wie Aquarell aussieht? Es ist so flüssig. Was passiert, wenn man Lösungsmittel mischt, ist, dass man die Farbe zersetzt. Das kann sehr instabil sein. Okay? Benutze deine extrem suppige Version und markiere es einfach auf deinem Papier Ich sehe mir das an. Es sieht tatsächlich genauso aus wie Aquarell Kippen Sie es hoch, ich werde es kippen, sehen Sie. Man kann sehen, wie es tatsächlich anfängt zu tropfen. Das ist ein bisschen zu flüssig. Es wird extrem schwierig sein, später damit zu arbeiten, weil es instabil sein wird Es könnte anfangen zu knacken und Wasserstreifen zu zeigen. Es wird auch einfach zu lange dauern, bis es getrocknet ist. Wenn Sie Solve It in Ihren ersten Schichten verwenden möchten, sollten Sie etwas mehr Farbe hinzufügen. Es ist schwierig, da ein bisschen zu mischen. Jetzt nimm die reine Farbe aus der Tube und löse es dann ein bisschen auf. Ich benutze nur den Stapel hier. Du kannst schneiden, wenn ich es mische. Du kannst es dort sehen. Vergewissere dich, dass du das sehen kannst. Da hast du's. Du kannst die Pinselstriche beim Mischen sehen und es dann hineinschrubben Möglicherweise müssen Sie es ein wenig schrubben. Siehst du, wann immer ich es auf und ab drehe, es eigentlich gar nichts Wenn du willst, dass es etwas dünner ist, dann geh dazwischen. Sie können sehen , dass es ein bisschen heller ist als das dunklere, aber es bleibt auch immer noch intakt. Es geht um das Ende. Sie würden es wahrscheinlich wollen, wenn es zu dünn wird und Sie einen Teil davon einstellen wollen, Sie müssen es nur auslöschen. Das ist eigentlich ein wirklich netter Weg. Ich werde dir das gleich beibringen, wenn wir unsere Leinwand darauf vorbereiten, eine erste Schicht zu bekommen, um sie abzuschwächen . Dann wischst du es aus, das ist Lösungsmittel. Wischen Sie jetzt Ihren Pinsel ab, reinigen Sie Ihren Pinsel in Ihrem Lösungsmittel und wir werden Öl üben. Offensichtlich habe ich das Lösungsmittel gerade verschmutzt und Sie werden feststellen, dass Ihnen das passiert. Nimm dein Sediment oder die Farbe gelangt auf diese Weise in das Lösungsmittel Lass es ein paar Tage und es fängt an, sich zu trennen Und dafür ist das dritte Glas da. Wenn du dein drittes Glas hast und es sich trennt, kannst du das saubere Zeug einfach zurück in dein sauberes Glas gießen . Wenn Sie mit dem Malen für den Tag fertig sind, gießen Sie es zurück in das schmutzige Glas und lassen Sie es trennen, bis Sie bereit sind zu gehen. Ich werde dir das später auch ein bisschen mehr beibringen. Darüber musst du dir im Moment keine Gedanken machen. Ordnung. Das nächste, was wir uns ansehen werden, ist Öl. Ich habe meinen Pinsel gereinigt. Ich wische es ab. Ich wische es mit einem Käsetuch ab. Sie können auch Papierhandtücher verwenden. Ich habe festgestellt, dass ich Käsetücher mag , weil sie nicht zu viel abwerfen. Wir werden das Gleiche tun. Nimm etwas von der Farbe, die direkt aus der Tube kam , wenn du, bevor wir weitermachen, einen kleinen Fleck auf der Farbe direkt aus der Tube machen willst. Siehst du, wie trocken das ist? Völlig in Ordnung. Das ist die dickere Farbe. Das ist die Farbe. Das Trocknen wird länger dauern, es ist nur schwieriger, damit zu arbeiten. Und es ist nicht etwas, das du zu früh benutzen willst. Ich suche mir einen sauberen Fleck auf meiner Palette. Wahrscheinlich kann ich hier etwas Farbe bekommen. Ich werde es tun. Und Öl, wie viel Öl in deinem Pinsel, macht ihn super suppig Das wird viel zu viel Öl sein. Viel zu viel, aber wir werden einfach üben, es zu benutzen. Machen Sie noch einmal einen Riegel aus dem supersuppigen Öl hier. Noch einmal, sieh, wie durchsichtig es ist. Es sieht klebrig aus Es ist vielleicht nicht ölig genug da oben, es fängt an zu tropfen, wenn ich es lasse Das ist zu viel Öl. Es wird ewig dauern, bis es getrocknet ist. Du klopfst drüber. Wisch etwas davon ab. Vielleicht hol einfach ein bisschen Öl. Einfach so. Tupfe es ab und nimm noch etwas Farbe auf. Spiel mit dieser Konsequenz. Schau es dir jetzt an. Auch hier behält es seine Form, es ist kein klebriges Durcheinander Das könnte sein, das ist eigentlich eine wirklich schöne Konsistenz , um einige dieser früheren Schichten auszufüllen Mal sehen, wie es an der Seite tatsächlich trocken ist. Wenn Sie ein bisschen mehr Übung darin haben möchten , das Spektrum zu finden, ist dieses ein bisschen feuchter. Sehen Sie, wie Sie die Kanten erkennen können und wie es ein bisschen heller ist. Aber ich würde sagen, dieser ist ungefähr richtig für das Lösungsmittel. Beides ist ungefähr richtig. Wenn Sie vielleicht Ihren Pinsel verwenden, um eine Farbe aufzutragen, möchten Sie, dass es so wenig Medium wie möglich ist , damit sie bearbeitbar ist, besonders am Anfang Aber wenn es zu viel ist, wird es wirklich schwierig sein, darauf zu malen Ja, lass uns das jetzt versuchen. Das können wir üben. Nimm etwas von der dickeren Farbe, die immer noch da ist, aber du hast sie noch nicht richtig durcheinander gebracht. Ich füge sogar noch ein bisschen mehr hinzu, nur um etwas klarzustellen. Bring etwas von der dickeren Farbe drauf. Füge nichts hinzu, das wirst du nicht oft tun. Du fügst so ziemlich immer etwas hinzu. Aber nimm es auf deinen Pinsel, spüre, wie steif es in deinem Pinsel ist Und dann übe, es auf jeden einzelnen zu legen. Ich wische das schon ab, also wird es nicht so gut funktionieren. Aber weißt du, was ich meine? Übe, es darauf zu legen. Beachten Sie, dass ein Teil davon im Lösungsmittel oben bleibt . Dieser zählt nicht, da ich ihn bereits abgewischt habe. Aber beachte, wie bei diesem Pinsel der Rest oben markiert Ich halte auch meinen Pinsel in der Hand. Es ist, als wäre es sehr sanft. Ich lege es gerade hin. Ich lege es darauf und sehe, wie es darauf ruht, wenn wir in einer Sitzung malen. Alles Primaria, auch das ist Französisch für nass und zu der Idee, das Malen im Sitzen zu beenden, wird man in Schichten malen Die Schichten haben keine Zeit, dazwischen zu trocknen. Der Trick dabei besteht darin , diesen Schichten eine Konsistenz zu verleihen , die es aushält. Wenn ich versuchen würde, auf eine sehr klebrige Schicht zu malen , geht es einfach hinein Dann kannst du mit dem Öl darauf malen und ich male darauf Beachten Sie aber auch, dass es es mehr aufnimmt , als wenn es darauf liegt. Sie können Öl in den ersten Schichten verwenden , wahrscheinlich werden Sie das tun. Aber es sieht anders aus , wenn man etwas drauflegt. geht nur darum, ein Gefühl dafür zu bekommen , wie sich das anfühlt und aussieht, es ist etwas, worauf man zurückgreifen kann. Wenn Sie ein Bild malen und Fehler beheben müssen, kann es ein Problem sein , dass die Konsistenz Ihrer ersten Schichten einfach zu rutschig ist und Sie es etwas dicker machen müssen Eine weitere gute Sache, auf die man hinweisen sollte, ist, dass diese dicke Farbe hier wenn Sie versuchen, darauf zu malen , momentan schwer zu erkennen ist, weil alles dieselbe Farbe verwendet Aber es wird wirklich schwierig sein, Dinge auf diese Farbe zu legen Dinge auf diese Farbe weil sie schon so dick ist. Wenn Sie Ihre ersten Schichten hier auf dem anderen Stift auftragen, enthalten Ihre ersten Schichten wahrscheinlich Lösungsmittel, wenn Sie ihn verwenden. Und das wäre diese Konsistenz, wenn Sie Öl verwenden würden. Wahrscheinlich ungefähr diese Konsistenz im Allgemeinen, ist, das ist zu viel, es sollte ein bisschen trocken sein und du könntest es leicht abkratzen, darauf singen, als ob du am Anfang superdick malen würdest kannst du machen. Ich werde nicht sagen, dass ich es liebe, Regeln zu brechen. Das kannst du absolut. Es wird jedoch wirklich schwierig werden, wenn Sie einen Fehler machen oder wenn Sie etwas Farbe auf den ursprünglichen Bereich hinzufügen möchten , es wird einfach sehr schwierig sein. Versuche, deine Farbe am Anfang dünn und nicht zu nass zu halten, okay? zum Aufräumen Wischen Sie zum Aufräumen die Farbe so gut wie möglich von Ihrem Pinsel ab. Das wird einfach helfen, ehrlich. Es hilft, all den Schmutz und all das Zeug von Ihrem Lösungsmittel fernzuhalten. Reinigen Sie Ihren Pinsel dann sehr gut dem Lösungsmittel, wenn Sie ihn verwenden. Wenn Sie kein Lösungsmittel verwenden, können Sie es in Ihrem Öl reinigen und danach sollten Sie auf jeden Fall eine Seife verwenden. Es funktioniert nicht ganz so gut. Das Lösungsmittel macht einen ziemlich guten Job. Schau mal, wie es klar wird, ich zeige es dir. Es läuft klar, das Lösungsmittel verschmutzt, deshalb ist es blau. Aber es läuft klar aus dem Pinsel. Reiben Sie es wieder aus der Bürste. Ich werde das wahrscheinlich später am heutigen Tag mit Seife abwischen. In Ordnung, da hast du es. Da ist deine Konstanz beim Training. Das werde ich in der nächsten Lektion sehen. 9. Lektion: So machst du ein Gemälde: In dieser Lektion werde ich Ihnen die Struktur und den Überblick darüber, wie man ein Gemälde macht, vorstellen. Du kannst jedes Mal, wenn du malst, zu diesem Prozess zurückkehren . Irgendwann wird es vielleicht so selbstverständlich, dass Sie etwas Neues ausprobieren möchten , das ist großartig. Sie können dies als Leitfaden verwenden , um es zu befolgen oder zu brechen. Es ist erwähnenswert, dass dies nicht die einzige Art zu malen ist. Ich werde Ihnen nur einen Weg zeigen, und ich habe diesen Prozess gewählt, weil ich glaube, dass er ein einfacher und logischer Ansatz ist und dass ich ihn immer noch die meiste Zeit verwende, wenn ich ein gegenständliches Gemälde mache. Denken Sie daran, dass es ein Gemälde ist, das aussieht wie das Objekt, das es ist Ich werde dir einen Überblick über die einzelnen Methoden geben und sie dann im weiteren Verlauf des Kurses einzeln aufschlüsseln weiteren Verlauf des Kurses Sind Sie bereit, in den Prozess der Herstellung eines Ölgemäldes einzutauchen , gehen Sie wie folgt vor. Feiern Sie zunächst Ihren Mut, anzufangen. Zweitens entscheiden Sie, was Sie malen möchten. Drittens, sammle Vorräte. Bereiten Sie Ihre Oberfläche mit einer dünnen Farbe in einem kleineren Pinsel vor. Als Nächstes zeichnen Sie Ihre Hauptformen ein, einschließlich der großen Schatten und des Lichts. Sie werden in den dunklen Schatten mit einem größeren Pinsel malen . Dann füllst du die hellen und mittleren Töne mit einem größeren Pinsel aus. Verfeinern Sie abschließend mit den hellsten Lichtern und Enddetails Normalerweise mit der dicksten Farbe und manchmal mit kleinerem Hast du das alles? Das ist es. Wenn du diesem Prozess folgst, kannst du alles malen. Es geht nur darum, Ihr Thema zu üben und sich mit Wert, Farbe und Zusammensetzung Ihrer Materialien vertraut zu machen. Das ist der Ansatz, den ich für fast alles verwende, von einer schnellen Skizze bis hin zu einem kompletten Auftrag oder einem Live-Hochzeitsgemälde. Innerhalb dieser Struktur gibt es so viel Raum, in dem Ihre individuelle Stimme zum Ausdruck kommen kann. Dieser Prozess ist wie ein Rezept. Die ersten Schritte sind wie die Herstellung der Basis. Du erhitzst die Pfanne, bratest deine Zwiebel , Knoblauch und Paprika und dein Öl an und dann baust du als dieser Typ dein Gericht als dieser Typ Benutze das als Framework. Mit diesem Framework können Sie es sich zu eigen machen. Sie können Ihre Bilder eng oder locker machen. Sie können helle Farben oder ganze oder wenige Farben verwenden. Sie können Realismus malen. Sie können die Abstraktion sogar vorantreiben Du kannst die Regeln brechen. Du kannst sie dir zu eigen machen. Es ist schließlich Kunst. Wenn Sie jedoch hier sind, um Ölmalerei zu lernen, empfehle ich Ihnen dringend, den Prozess zu erlernen. Bevor Sie den Prozess unterbrechen, haben Sie vielleicht bemerkt, dass das Erste auf dieser Liste das Feiern war. Der Rest dieses Kurses ist zwar darauf ausgelegt diese Schritte in mundgerechte Stücke aufzuschlüsseln, ich möchte mich jetzt mit der ersten Steuer befassen Feiern Sie den Mut, sich Ihrer Leinwand zu stellen. Ich erinnere mich, als ich gerade angefangen habe, habe ich so viele Dinge gespürt, bevor ich gemalt habe. Ich erinnere mich, dass ich dachte, ich sei nicht gut genug, weil ich Angst hatte oder einfach überwältigt war von allem, was es zu der Zeit zu lernen gab . Diese Ängste und Emotionen fühlten sich an wie Disqualifikatoren Echte Künstler könnten diese Dinge unmöglich fühlen. Ich könnte kein echter Künstler sein. Ich habe ein Geheimnis für dich. Diese Gefühle sind keine Disqualifikatoren. Tatsächlich gehören sie dazu, deine Kreativität auszuüben. Sie sind Teil der Reise, die ich seit Jahren fast jeden Tag gemalt habe, und ich fühle diese Dinge immer noch. Ich habe mit vielen Künstlern gesprochen und ihnen Interviews angehört , und sie tun es auch. Es wurden Bücher über dieses Konzept geschrieben, die ich in den folgenden Text aufnehmen werde , wenn Sie mehr darüber lesen möchten. Im Laufe der Zeit wurde mir klar , dass diese Gefühle, eine Phase des Künstlerdaseins, vielleicht eine Phase des Künstlerdaseins, nicht gut genug sind. Ihr Mut, einfach anzufangen, ist es wert, gefeiert zu werden. Jedes einzelne Bild sollte dir etwas beibringen. Wenn du ein hartes Bild hast oder wenn du denkst, dass du versagst, ist das das beste, um es zu feiern , weil du etwas Großes gelernt hast. Jeder dieser Schritte, die ich skizziert habe, ist eine erlernte Fähigkeit. Je nachdem, womit du bereits geübt hast, kann es länger dauern, bis du mit einigen Schritten fertig bist als bei anderen. Das ist okay. Feiern Sie jedes Mal, wenn Sie versuchen, eine gemeinsame Antwort auf die Frage Wie werde ich gut im Malen“ zu finden, ist einfach kilometerlange Leinwand. Es braucht einfach Zeit und die Reise endet wirklich nie. Es gibt immer etwas Neues zum Ausprobieren. Je früher Sie lernen können, die Reise des Jahres einfach zu schätzen, desto mehr werden Sie das Malen lieben. Ich möchte mir eine Minute Zeit nehmen, um auf einige Stellen hinzuweisen, an denen viele Anfänger stolpern und die dazu neigen, mehr Zeit in Anspruch zu nehmen Wenn Sie zum Beispiel die Hauptformen einzeichnen, wird viel vorausgesetzt Möglicherweise haben Sie ein Verständnis von Perspektive oder auch nicht, was ich in diesem Kurs nicht behandeln werde . Außerdem braucht es einfach etwas Zeit, Dinge wie die Figuren und Gesichter und Blumen und all diese Dinge zu lernen wie die Figuren und Gesichter und Blumen und . Übe einfach. Auch wenn es darum geht, die Schatten und Lichter auszufüllen , wirst du im Laufe der Zeit ein Auge für Farbe und für Licht und Dunkel entwickeln. Das ist einfach etwas, das wir üben , und das werde ich in diesem Kurs behandeln. Ich werde ganz am Anfang beginnen. Herzlichen Glückwunsch, du bist hier. Sie sind bereit, etwas zu versuchen, zu lernen und zu üben, was Sie vielleicht noch nie zuvor getan haben. Ich hoffe, dass Ihnen der Prozess Spaß macht, zu lernen , Dinge ein bisschen anders zu sehen als zuvor. Üben Sie, mit Ihren Händen zu vermitteln und die Lektionen zu feiern, die Sie gelernt haben. Der Rest des Kurses soll jeden einzelnen Schritt so einfach wie möglich aufschlüsseln . Wir geben Ihnen eine Einführungsstunde für einige der komplexeren Themen der einzelnen Themen Es gibt noch viel mehr, in das Sie eintauchen können. Mein Ziel ist es, es Ihnen vorzustellen und es Schritt für Schritt am Anfang zu belassen. 10. Lektion: So wählst du dein Thema: Was möchtest du malen? Das ist die Frage. Und Sie erinnern sich vielleicht daran, diese offene Antwort beklagt zu haben. Als Kind sind die Möglichkeiten endlos. Und mein bester Rat an Sie ist, nicht zu viel darüber nachzudenken und es vor allem am Anfang einfach zu halten Denken Sie daran, dass Sie gerade eine neue Sprache gelernt haben. Du hast das Outfit geübt, Verben geschrieben, Sätze zusammengeheftet, wenn dir etwas neu war, gekrochen, bevor du gehst und Wenn es eine Weile her ist oder wenn es das erste Mal ist dass Sie auf eine leere Leinwand und einen Pinsel stoßen, auf einen Gegenstand in Ihrem Haus, , dass Sie auf eine leere Leinwand und einen Pinsel stoßen, auf einen Gegenstand in Ihrem Haus, Ein Stück Obst funktioniert super. Ich werde diesen grünen Apfel malen , den ich mir ausgesucht habe, weil er eine einfache Form hat. Es ist nicht durchsichtig und es geht um einen einfarbigen Look für diese Dinge, wenn Sie nach einem Motiv suchen. Dadurch wird es mir leichter fallen, Licht und Dunkelheit klar zu erkennen Um die richtige Farbe hinzubekommen und mich nicht von einer harten Zeichnung ablenken zu von einer harten Zeichnung ablenken Fangen Sie einfach an, während Sie lernen und neue Dinge ausprobieren. Sie sollten jedes Thema in seine einfachsten Formen zerlegen . Irgendwann werden Sie sich sicher fühlen, wenn Sie komplexe Motive ausprobieren, nur Blumen, Landschaften und Gesichter. In diesem Kurs lernen Sie, wie man ein sehr einfaches Stillleben malt. Aber ich werde dir einige Werkzeuge beibringen, mit denen du komplexere Themen ganz einfach betrachten kannst . Am Ende dieses Kurses werden Sie sich auch eine Vorführung eines Landschaftsgemäldes ansehen eine Vorführung eines Landschaftsgemäldes in dem ich all diese Ideen zusammenfüge. Sie können es selbst ausprobieren. Ich empfehle, langsam in komplexere Fächer einzusteigen. Wenn du gerade erst anfängst und dazu in der Lage bist, würde ich dir wärmstens empfehlen, das Malen vom Leben aus zu üben, was im Grunde bedeutet , etwas zu malen , das vor dir liegt, und nicht von einem Foto. Es hat große Vorteile, mit einem Objekt zu beginnen, das Sie vor sich haben. Ich werde das jedoch so oft sagen, wie Sie es hören müssen. Mir ist am wichtigsten, dass du einfach malst. Wenn Sie nur mit einem Foto arbeiten müssen , ist das völlig okay. In kürzester Zeit können Sie all die Dinge malen, die Sie interessieren. Landschaften, Blumen, Natur, Menschen, sind alles komplexe Versionen dieses Konzepts, das ich Ihnen beibringe Die Gründe, warum ich damit beginnen werde, anhand eines einfachen Objekts aus dem Leben zu malen Sie werden mit Ihren Augen beobachten können, dass es wirklich wichtig ist, diese Hand-Augen-Koordination zu entwickeln . Ich bin nicht gegen Fotos, und wenn das alles ist, was Sie haben, ist das völlig okay. jedoch etwas aus dem Leben wirklich beobachten , lernen Sie viel darüber wie Sie Details mit Ihren Augen sehen können. Wenn du lange genug auf einen Apfel starrst , wirst du Farbe wahrnehmen Das kann eine Kamera einfach nicht nachbilden. Wie ich bereits sagte, es ist einfach und kann auf sehr erkennbare Formen reduziert werden Sobald Sie diese Idee anhand von etwas Einfachem verstanden haben, können Sie damit beginnen, komplexere Szenen zu erstellen auch aus einfachen Formen Ich werde dir später mehr darüber zeigen. Vielleicht liebst du die Idee der Malerei, was du siehst, das nennt man gegenständliche Malerei Oder vielleicht streben Sie danach, dynamisches abstraktes Werk zu machen. Die Wurzel all dessen ist die Fähigkeit, zu beobachten und als Reaktion darauf etwas zu erschaffen. Schließlich kam die abstrakte Arbeit erst nach dem Realismus, sie ist Teil unserer Geschichte Wenn du gegenständliche Kunst machen willst, wirst du diese Fähigkeiten jedes Mal einsetzen, wenn du malst Wenn du interessante abstrakte Kunst machen willst, dann ist es sehr wichtig zu verstehen, woher Abstraktion kommt Du abstrahierst etwas, manchmal ist es visuell und manchmal ist es nicht wie ein Gefühl Die Fähigkeit, als Reaktion auf das, was Sie beobachten, zu machen, wird Ihre abstrakten Bilder jedoch als Reaktion auf das, was Sie beobachten, zu machen, viel stärker Diese Prinzipien kommen jeder Art von Maler zugute. Jetzt ist es an der Zeit, dein erstes Thema zu wählen. Wenn Sie nach einem Objekt suchen, versuchen Sie, etwas Einfaches zu finden. Am besten ein Stück Obst, vielleicht eine Kugel, eine einfache Schale oder ein Ei oder etwas anderes, das so aussieht. Es wäre leicht zu erkennen. Ich würde empfehlen, zunächst Blumen, Metall und Glas zu vermeiden . Diese können etwas knifflig sein. Ich möchte, dass du die Grundlagen an etwas übst, das etwas sauberer und leichter zu erkennen ist , wenn du nicht in der Lage bist, nach dem Leben zu malen. Ich stelle Ihnen dieses Foto von einem zum Herunterladen und Malen zur Verfügung, wenn Sie möchten. Drücken Sie jetzt die Pause und suchen Sie in Ihrem Haus nach etwas , das Sie als erstes Motiv verwenden möchten. Ich treffe dich, wenn du zurückkommst. 11. Lektion: Malen aus dem Leben (wenn du kannst!): In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie eine Szene einrichten anhand von Alltagsgegenständen in Ihrem Haus aus dem Leben malen können. Ich verstehe, dass sich das angesichts der Verfügbarkeit von Fotos wie ein zusätzlicher Schritt anfühlen kann , und genau genommen ist es das auch. Es hat jedoch einen gewissen Wert. Kurz gesagt, Fotos machen das Motiv flacher. Eine Kamera trifft Entscheidungen für Sie, indem sie Licht und Dunkel gruppiert und viele der subtilen Farbverschiebungen, die Ihr natürliches Auge erkennen kann, verliert subtilen Farbverschiebungen, die Ihr natürliches Auge erkennen kann, Wenn Sie sich die Zeit nehmen, das Malen nach dem Leben zu üben, werden Sie dies mit der Zeit feststellen Wunderschöne Töne in deinem Motiv , die beim Fotografieren verschwinden. Ich glaube jedoch fest daran Sie innerhalb Ihrer Grenzen malen Mir ist es wichtiger, dass Sie einfach den Pinsel auf die Leinwand bringen , als die perfekten Umstände zu haben Einfach zu verstehen , dass Kameras das Bild leicht verändern, ist die halbe Miete. Wenn Sie nicht in der Lage sind, nach dem Leben zu malen, üben Sie, ein Objekt zu beobachten und dann ein Foto zu betrachten. Du nimmst das Objekt ab und machst dir mentale Notizen über die Unterschiede. Zu lernen, vom Leben aus zu beobachten und zu malen, ist das Wichtigste, was ich empfehle wenn Sie in Ihrer Malerei wachsen möchten. Sobald du in der Lage bist, das, was du siehst, zu lernen und zu übersetzen, wirst du so viel Freiheit erleben. Ihr werdet anfangen zu erkennen, wo ein Foto den Wert reduziert und die Farbe verändert Und Sie werden auch in der Lage sein, zu improvisieren und Spaß zu haben, während Hier ist ein Beispiel für einige Arten, wie ich spiele. Diese Gemälde verwenden Acryl und Pastell, kein Öl. Sie vermitteln jedoch den Punkt, an dem ich ein Foto verwendet habe, als ich sie gemalt Sie können die Bilder sehen, die auf der rechten Seite sind. Nach dem Üben weiß ich genug über Licht, um einige der Details wieder wettzumachen , die beim Fotografieren verloren gehen. Aber wenn du dir die Zeit nimmst, diese Unterschiede zu beobachten, kannst du anfangen, mit ihnen zu spielen und auch in deinem eigenen Bild Spaß damit zu haben . Letztlich ist es für mich jedoch am wichtigsten , dass Sie anfangen zu malen. Wenn Sie aus irgendeinem Grund nicht in der Lage sind so etwas in Ihrem Haus aufzustellen, werde ich einige Referenzfotos beifügen, die Sie stattdessen verwenden können. Wenn Sie diese Objekte jedoch in Ihrem Haus haben, würde ich Ihnen dringend empfehlen, diesen zusätzlichen Schritt zu tun würde ich Ihnen dringend empfehlen und mit dem Üben zu beginnen. Wenn Sie sich entscheiden, ein Foto von mir zu verwenden , ist das völlig in Ordnung. Aber ich möchte Sie trotzdem bitten, zu üben, die Teile des Schattens zu beobachten , die Sie aus der Wertlektion gelernt haben. Wenn Sie sie physisch üben, wenn auch nur ein oder zwei Mal, hilft das, das Konzept zu festigen. Es gibt Ihrer Hand ein gewisses visuelles Gedächtnis, zu dem Sie immer wieder zurückkehren können. Hier ist ein Beispiel in meinem eigenen Wohnzimmer wie Sie möglicherweise eine Szene mit Alltagsgegenständen einrichten könnten . Ich verwende ein Fernsehfach, eine Amazon-Box mit einer ausgeschnittenen Seite und eine Leselampe , um mein Motiv hervorzuheben. Der Zweck der Box besteht darin, Restlicht herauszufiltern. Und da es Fenster gibt, die mit meiner einzigen Lichtquelle mithalten können , denken Sie daran, dass wir versuchen, uns an eine Lichtquelle zu halten , damit wir Teile des Schattens deutlich sehen können. Sie können auch ein Fenster verwenden. Wenn Sie zufällig eine Lampe mit einer Tageslampe haben, die blauer aussieht als meisten Innenleuchten, würde ich sie empfehlen In diesem Beispiel verwende ich jedoch eine typische warme Leselampe, und sie funktioniert einwandfrei Es ist erwähnenswert, dass ich dieses Foto tagsüber aufgenommen habe und die Oberlichter in meinem Haus ausgeschaltet sind. Es gibt genug Umgebungslicht zum Malen, wenn Sie tagsüber mit ausreichend natürlichem Licht arbeiten . Das Ausschalten der Deckenbeleuchtung kann Ihnen helfen, eine saubere Lichtquelle zu erhalten. Wenn Sie malen, nachdem die Sonne untergegangen ist, achten Sie darauf, wie viele Lichter in Ihrem Raum an sind. Es kann hilfreich sein, das Objekt in der Lampe in einer dunklen Ecke zu platzieren , um das Licht in dem Raum, von dem aus Sie malen, herauszufiltern . Also mach weiter und richte dein Stillleben ein. Es ist Zeit, mit dem Malen zu beginnen , wenn Sie gerade kein Stillleben einrichten können. Aber du möchtest anhand eines Fotos üben. Sie können dieses Bild am Ende dieser Lektion herunterladen. 12. Lektion: Werte (3D-Illusion schaffen): In dieser Lektion lernen Sie etwas über das, was Sie üben können um Ihre Bilder realer aussehen zu lassen, nämlich Wert. Auch wenn Sie eher an abstrakter Kunst interessiert sind, verstehen, wie wertvoll Ihr Bild sein kann werden Ihre abstrakten Gemälde stärker und interessanter, wenn Sie verstehen, wie wertvoll Ihr Bild sein kann. Wenn du dich für gegenständliche Malerei oder für Gemälde interessierst, die so aussehen wie das, was du malst, dann solltest du auf jeden Fall aufpassen , denn das ist wirklich wichtig Wenn Sie schon einmal Kunstunterricht genommen haben, haben Sie wahrscheinlich von Wert gehört Und Sie könnten sogar versucht sein, diese Lektion zu überspringen. Ich ermutige Sie, dies nicht zu tun, denn die richtigen Werte zu finden, ist wirklich das Rückgrat beim Malen von Gemälden Wenn etwas auf der Leinwand aufgrund seines Werts schlecht aussieht , was ist es dann? Wert ist einfach, wie hell oder dunkel etwas ist. Wert definiert die Form von etwas. Es zeigt Ihnen, wo sich die Schatten in den beleuchteten Bereichen befinden. Es lohnt sich, oft zu üben, als ob Sie Skalen üben würden, als ob Sie ein Musiker wären. Hier habe ich ein Bild von mir in Schwarz-Weiß gemalt. Nur damit du an einem Ende sehen kannst, kannst du die beleuchtete Seite des Baumes und dann die dunkle Seite des Baumes sehen . Sie können auch den hellen Himmel dahinter sehen und wie das Laub in der Ferne auf diesem Gemälde immer noch ziemlich hell ist . Value trägt das Bild, das ich gerade zeigen wollte, in Schwarz-Weiß , damit Sie sich ein Bild machen können. Worüber wir sprechen, eine typische Werteskala besteht aus zehn Stufen zwischen reinem Weiß und absolutem Schwarz. Jeder Schritt ist nummeriert, und Sie können wirklich erschwingliche Messgeräte erwerben , mit denen Sie feststellen können , wie hell oder dunkel Ihr Motiv ist. Ein sehr komplexes Gemälde kann perfekte Wertveränderungen rund um das Motiv beinhalten und es beschreiben. Manchmal sind sie so tonal und nuanciert, dass sie schwer zu erkennen sind Es kann aber auch sehr vereinfacht werden. Dies ist ein Gemälde von Peggy Roll Roberts. Ich liebe ihre Serie, in der sie kleine Skizzen von Menschen am Strand macht Wenn Sie sich das Bild auf der linken Seite ansehen, ist es in voller Farbe, sodass Sie einige wirklich subtile Farbunterschiede erkennen können Aber wenn du es dir auf der rechten Seite ansiehst, wo es zu Schwarz und Weiß vereinfacht wurde, teilt sie diese Leute im Grunde in eine dunkle und eine helle Seite ein. Und das war's, und es gibt keine zusätzlichen Details und Sie verstehen, was Sie sehen. Dies ist ein Beispiel , bei dem Wert darin besteht die Geschichte des Gemäldes zu vermitteln. In der nächsten Lektion werden Sie zwei Dinge lernen. Wie man Farbe mischt und wie man seinen eigenen Wertmesser herstellt. Den du immer wieder verwenden kannst, wenn du malst. Aber bevor du lernst, wie das geht, möchte ich dir genau beibringen, wie Wert eine Form aussehen lässt . Drei D zeige ich dir, wie ein Schatten aufgebaut ist. Machen Sie dieses Bild von einer weißen Styroporkugel. Das sitzt auf einer Schattenbox, die ich habe. Es hat einen weißen Hintergrund. Ich weiß, dass der Hintergrund grau aussieht, aber das liegt daran, dass die Helligkeit des Balls hier das einzige ist , was reinweiß ist. Alles andere liegt irgendwie im Schatten. Ich weiß, wenn Sie schon einmal Kunstunterricht für Anfänger besucht haben, haben Sie das vielleicht gesehen und Sie sind vielleicht nicht besonders aufgeregt, die prototypische weiße Kugel unter einem Licht zu sehen Aber keine Sorge, ich werde dich nicht dazu bringen, das zu zeichnen, sondern ich werde es verwenden, um dir die Anatomie eines Schattens zu zeigen und das dann in Dinge zu integrieren , die du eigentlich malen möchtest Wenn du diese Teile des Schattens verstehst, werden deine Bilder sofort realistischer aussehen. Wenn Sie dieses Bild einer gut beleuchteten Kugel aufnehmen, sollte es ziemlich einfach sein, den Unterschied zwischen den großen hellen und dunklen Formen zu erkennen . Auf der einen Seite haben Sie das Licht, das durch die Cartini-Sonnenscheinungen Und dann hast du auf der anderen Seite den Schatten. Ich werde zuerst über die helle Seite sprechen. Innerhalb jeder Form gibt es mehr Teile zu beobachten. Der helle Bereich entspricht in etwa einem Wert. Es ist eigentlich ziemlich subtil. Es ist das Ergebnis von direktem Licht auf das Objekt. Der Pfeil in dieser Abbildung zeigt Ihnen, woher das Licht kommt. Auf der hellen Seite werden Sie zwei Punkte sehen , die heller sind als die anderen. Das erste ist das direkte Licht. Das direkte Licht ist ein Teil des Objekts, der der Lichtquelle am nächsten ist. Das wird technisch gesehen die absolute Farbe sein oder was auch immer du tust. In diesem Sinne wäre es weiß. Aber wenn du einen Tennisball oder etwas anderes machst, das der tatsächlichen Farbe des Objekts am nächsten kommt. Das zweite Licht ist eine hervorgehobene Reflexion und tritt typischerweise im vollständigsten Teil der Form Schau dir an, wie das hohe Licht umkreist wird. Und es ist ungefähr in der Mitte des gezeichneten Lichtbereichs, den ich auf der Abbildung Das ist wahrscheinlich ein bisschen mehr, als Sie jetzt wissen müssen. Es ist jedoch erwähnenswert , dass das Highlight tatsächlich ein Faktor ist. Wo Sie sich befinden, ist ein Zuschauer und weniger davon , wo das Licht ist. Es wird natürlich vom Licht beeinflusst, aber es bewegt sich, je nachdem, wo es Bei glänzenden Objekten wird das als Spiegelglanzlicht bezeichnet Objekten wird das als Spiegelglanzlicht Wie zum Beispiel eine Flasche, eine dunkle Flasche. Im Vergleich zur beleuchteten Seite wird es sehr hell sein. Und bei Objekten, die matter sind, zum Beispiel einem Tennisball oder einer Banane, das Glanzlicht nicht so ausgeprägt. Das ist etwas fortgeschrittener, aber ich wollte nur darauf hinweisen und danach suchen. Immer wenn man Dinge beobachtet , wenn Objekte beginnen, sich vom Licht abzuwenden , erhält man Mitteltöne. Das ist ein ziemlich kurzer Übergang. Bei Anfängern kommt es häufig vor , dass dieser Teil zu umfangreich wird. Es ist eigentlich ein ziemlich schneller Übergang von hell nach dunkel. Verbringe nicht zu viel Zeit hier, sondern sei dir bewusst, dass das Licht in den mittleren Tönen anfängt, in die dunkle Seite überzugehen. Auf der dunkleren Seite des Objekts ist viel mehr los. Ich möchte wirklich, dass du das beobachtest. Der erste Teil des Schattens ist der Kernschatten und es ist ein dunkles Band, das direkt nach dem hellen Bereich erscheint. Er ist dunkler, weil der andere Teil der Form etwas Licht von der Umgebung reflektiert . Dies ist der Teil des Schattens, der am wenigsten von der Umgebung und dem reflektierten Licht in der Umgebung beeinflusst wird Das führt uns zum nächsten Teil, dem reflektierten Teil des Schattens Reflektiertes Licht kommt aus der Umgebung. Befindet sich das Objekt auf einer weißen Oberfläche, ist das reflektierte Licht viel stärker als auf einer dunklen Oberfläche. Hier auf diesem Bild können Sie sehen, wie dies veranschaulicht wird. Ich habe dieselbe weiße Kugel in derselben Schattenbox. Der erste ist auf weißem Hintergrund, der zweite auf einem schwarzen Hintergrund. Und ich habe keine der Einstellungen in meiner Kamera geändert. Die Highlights haben denselben Wert. Sie können sehen, dass die reflektierten Lichtanteile jeder Kugel von dem Licht beeinflusst werden, das sie umgibt. Der auf dem weißen Hintergrund ist nur ein bisschen heller als der auf dem dunklen Hintergrund Auch dies könnte etwas komplexer sein. Und Sie müssen jetzt wissen, ob Sie brandneu sind, ob das für Sie brandneu ist und Sie bereits mit neuem Wissen gesättigt sind, Sie müssen dem keine Aufmerksamkeit schenken. Wenn Sie jedoch schon einmal mit Value vertraut gemacht wurden, finden Sie diesen kleinen Teil vielleicht interessant. Der Cache-Schatten ist als Nächstes dran. Und das ist der Schatten, der sich auf der Oberfläche ausbreitet, und er ist ein Ergebnis der Richtung des Lichts. Sie können die allgemeine Form des Cache-Schattens ermitteln, indem das Licht von der Lichtquelle bis zum Rand des Objekts verfolgen Lichtquelle bis zum Rand des Objekts Ein Objekt, das über dem Kopf beleuchtet wird, hat einen sehr kleinen Cache-Schatten Ein Objekt, das von der Seite beleuchtet wird hat einen viel längeren Cacheschatten. Nun, wenn Sie die Dinge absolut exakt machen würden, würden Sie wahrscheinlich genau darauf achten wollen. Wenn ich male, erfinde ich jedoch oft Dinge oder ich verallgemeinere und sorge dafür , dass der Schatten im Grunde Sinn macht Die meisten Leute werden nicht mit einem Lineal herumlaufen und genau wissen , wo die Lichtquelle war Das ist einfach nicht realistisch, aber es ist einfach gut zu wissen. Grundsätzlich beeinflusst die Richtung des Lichts, wie lange der Cache-Schatten auch näher am Objekt sein wird . Sie werden eine viel härtere Linie zwischen dem Cache-Schatten und Ihrer Oberfläche haben. Wenn Sie meinen Pfeil sehen , ist das eine harte, scharfe Kante Aber es ist definitiv schwieriger als wenn der Schatten sich seinem Ende nähert , wo er viel unschärfer und weicher ist . Es ist einfach etwas, das manchmal hilft, glaube ich, wenn wir so viele Dinge beobachten, dass wir schauen und wir nicht wissen, ob wir nach bestimmten Dingen suchen nicht wissen, ob wir nach nur dieser kleinen Details bewusst können Sie wissen, worauf Sie beim Malen achten müssen . Ich wollte auch für eine Sekunde die Idee des Fotografierens zurückbringen . Ich werde das später noch einmal erwähnen, aber beachte, wie dunkel der Hintergrund ist. Ihre Kamera neigt dazu , zu viel zu kompensieren und zu korrigieren Ich werde noch einmal darüber sprechen, aber wenn es Ihr erstes Mal ist, wenn Sie sich bereit fühlen, aus Beobachtung zu malen, würde ich Ihnen wirklich empfehlen, dies zu tun und zunächst keine Kamera zu benutzen Die Kamera macht die Dinge platt, sie lässt einige dieser Schatten verschwinden. Und es kann sehr schwierig sein, sie zu sehen, wenn Sie nicht auf das Bild oder das Objekt direkt vor Ihnen schauen oder das Objekt direkt vor Ihnen Zeit wirst du anfangen, diese Dinge zu lernen und du wirst in der Lage sein , die Kamera zu kompensieren , und das ist völlig in Ordnung. Ich bin überhaupt nicht jemand, der gegen Bilder ist. Aber es ist ein großer Vorteil , wenn man sein Auge trainiert, zu beobachten und einfach zu verstehen, dass die Kamera einige dieser Details auswaschen wird. Ihr Auge kann viel mehr sehen, als Ihnen eine Kamera zeigt. Der letzte Teil des Cache-Schattens ist der Okklusionsschatten Dies ist normalerweise der sehr dunkle Teil direkt unter dem Objekt Es ist normalerweise auch einer der dunkelsten Teile des Gemäldes im Allgemeinen, da er durch reflektiertes Licht überall sonst beeinträchtigt wird Weil das deinem Objekt das Gefühl geben kann , auf dem Boden zu sitzen, wirkt die Schwerkraft Manchmal, wenn sich etwas nicht richtig anfühlt, verstehst du nicht wirklich, warum das Objekt aussieht, als würde es schweben. Es besteht die Möglichkeit, dass der Bereich direkt darunter möglicherweise etwas dunkler sein muss. Es gibt hier eine Menge zu beachten, falls das für Sie neu ist, ein bisschen überwältigend. Ich habe nur das Nötigste genommen. Einfach ausgedrückt, wenn es um den Wert eines Objekts mit klarer Lichtquelle geht , eine Lichtquelle, wäre das eine Lampe? Oder vielleicht direkte Sonnenstrahlung mit nichts anderem. Es wird eine helle und eine dunkle Seite geben, die sie vielleicht schon gekannt hat. In der Dunkelheit wird es einen winzigen Fleck geben, der etwas weniger dunkel ist. Das ist dein reflektiertes Licht. Dann wird es einen Cache-Schatten unter dem Objekt geben, wobei sich der dunkelste Teil direkt unter dem Objekt Und der Cache-Schatten wird länger oder kürzer sein , je nachdem ob sich die Lichtquelle direkt über dem Kopf oder an der Seite befindet Wenn es um diese Praxis geht, beobachte das mit deinen Augen. Du musst es noch nicht einmal ganz malen. wenn Sie einfach etwas unter einer Einzellichtquelle platzieren, Seien Sie vorsichtig, wenn Sie einfach etwas unter einer Einzellichtquelle platzieren, da in Ihrem Haus andere Lichter eingeschaltet sein können , die die Sicht erschweren könnten, da es draußen auch zu Reflexionen kommen , die die Sicht erschweren könnten, da es draußen auch zu kann. Stellen Sie vielleicht jedes Mal, wenn es Nacht ist, ein Objekt unter eine Lampe und beobachten Sie es mit Ihren Augen. Üben Sie dann, es zu malen Hier kann ein Großteil des wirklich klassischen detaillierten Realismus von impressionistischeren Arbeiten oder Werken abweichen Wann immer Sie an Realismus arbeiten, erfassen Sie dabei jedes kleinste Detail Und es ist eine sehr große Übung Ihre Beobachtungsgabe und Ihre Hand-Auge-Koordination Wenn Sie das nicht interessiert , Sie fundierte Vereinfachungen Um nur auf Peggy Row Roberts Sprechszenen zurückzukommen, sie bezieht nicht unbedingt all Sie hat ein Licht im Dunkeln und einen Schatten und sie haben alle eine Farbe und das ist völlig in Ordnung Es ist wichtig zu verstehen, dass es einige Details gibt , die Sie auslassen möchten. Hier ist ein Bild von einem meiner Gemälde, in dem ich diese Idee aufnehme und sie größtenteils vereinfache. Das ist ein ziemlich komplexes Objekt. Es ist ein Baum und es gibt mehrere Formen, die sich um den Wert jedes einzelnen Zweigs und des Stammes selbst drehen. Es ist fast zu stark vergrößert , um diese Details zu erkennen, aber bei diesem speziellen Baum auf der linken Seite können Sie einen Ast sehen, Sie können sehen, wo das hohe Licht, der Kernschatten und das reflektierte Licht die Kreisform dieses Baumes beschreiben die Kreisform dieses Baumes In diesem Bild halte ich es sehr pinselig, sehr locker. Das war es, was ich wollte. Dadurch sieht dieser Ast dreidimensional aus. Ich wollte dir nur ein Beispiel zeigen. Hier gibt es viel zu beachten. Ich werde noch eine Sache hinzufügen. Das ist brandneu für dich. Du kommst zurück und schaust dir das später an. Wenn Sie ein Value-Experte sind und bereit sind, diesen Teil zu erhalten, werde ich Sie ermutigen, genau hinzuhören, bevor Sie weitermachen. Verstehe, dass das dunkelste Licht niemals dunkler ist als das hellste Dunkel Es kann auch andersherum gehen. Das hellste Dunkel wird niemals heller sein als das dunkelste Licht Hier sind zwei Beispiele, bei denen ich dir das zeige der Ball auf der linken Seite anfängt, sich in Richtung des Schattens zu drehen, in dem er sich Es ist fast ein Mittelton, aber es ist immer noch auf der hellen Seite. Ich habe das Farbfeld runtergezogen, um dir mit meinem iPad zu zeigen , was diese Farbe eigentlich ist Dann habe ich ein Farbfeld aus dem reflektierten Licht herausgeholt Auf dem weißen Hintergrund sieht es viel dunkler aus, weil das Weiß sehr hell ist Aber glaub mir, ich habe es digital herausgeholt . Dieser Weg wäre perfekt. Sie können sehen, dass das reflektierte Licht auf dem Bild zwar hell aussieht, aber immer noch viel dunkler ist als das dunkelste Licht auf der hellen Seite Auch in diesem Baumbeispiel, an der Spitze des Astes, können Sie sehen, dass die helle Seite so mittelgrau ist Das ist der Wert, der sich daraus ergibt, was ich von meinem iPad mitgenommen habe. Und auf der Schattenseite sieht das reflektierte Licht auf diesem Bild ziemlich hell aus, aber es ist immer noch ein oder zwei feste Töne dunkler als der dunklere Teil der Lichter. Das ist eine andere Sache. Wenn du feststellst, dass deine Bilder flach aussehen, obwohl du Schatten hinzufügst, achte darauf, dass das reflektierte Licht nicht zu hell Denn wenn es zu hell ist, wird es die Schattenseite bilden, es wird verwirrend sein und Sie werden nicht in der Lage sein die Werte zwischen ihnen zu verstehen Diese Elemente zu verstehen und sie in die Praxis umzusetzen, ist die Grundlage jeder Malerei. Darauf wirst du immer wieder zurückkommen, und es ist nicht etwas, das du an einem Tag beherrschst. Das Beste, was Sie jetzt tun können, ist, sich einfach ernsthaft umdrehen zu lassen Ich erinnere mich, als mir das jemand beigebracht hat und es ist so cool, und dann fange ich an das im Alltag zu beobachten Denken Sie daran, dass die Dinge viel komplexer werden, wenn Sie anfangen Objekte in normalen Einstellungen zu betrachten, da Lichtquellen aus verschiedenen Richtungen kommen können und die Objekte selbst viel komplizierter werden als eine einfache Kugel. Wenn Sie etwas leuchten sehen, üben Sie einfach, die Teile des Schattens zu identifizieren und die geringfügigen Wertschwankungen zu beobachten. Lage zu sein, dies mit deinen Augen zu sehen , ist der erste Schritt, um es mit deiner Hand übersetzen zu können. In der nächsten Lektion werden Sie das Thema Wert üben und gleichzeitig lernen, wie man Farbe mischt. Diese Übung bildet die Grundlage für die ersten beiden Gemälde, die Sie in diesem Kurs malen. Das erste Bild wird ein Schwarz-Weiß-Gemälde sein. Oder wenn Sie kein Schwarz haben, eine andere dunkle Farbe wie Blau, ist die zweite Farbe vollfarbig. Aber es ist wirklich wichtig , in Schwarz und Weiß zu malen , bevor Sie die Farbe hinzufügen. In Ordnung. Wenn Sie Fragen haben, hinterlassen Sie sie im Kommentarbereich und ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. Ich hoffe, das hilft Ihnen zu verstehen wie wertvoll Ihr Gemälde aussehen lässt. Drei D 13. Value Übung: So mischen Sie Farbe: In dieser Übung werden wir zwei Dinge tun. Wir werden lernen, wie man Farben mischt, und wir werden auch eine Werteskala erstellen. Für diese Übung. Du brauchst ein Stück Ölpapier, eine Art gerade Kante. Ich verwende nur eine Palette aus meinem Studio. Ein Bleistift, ein Spachtel, ein Pinsel. Eine weiße und dann eine dunkle Farbe. Ich verwende Schwarz, ich verwende Gamblin Ivory, Schwarz. Du kannst Blau verwenden, wenn du das nicht hast. Oder vielleicht eine Echse und Purpur, wenn du das hast . Ich versuche es zu tun. Warum blockieren? Wenn du dafür sorgen kannst, dass es tatsächlich schwarz ist, könntest du es ändern. Wir müssen nur etwas über den Wert lernen. Und Sie haben gelernt, dass es zehn Schritte zur Wertschöpfung gibt. Wir werden tatsächlich Werte in fünf Schritten berechnen. Wir werden fünf verschiedene Farben haben , von dunkel bis hell. Und wir werden es später verwenden, was auch immer Sie heute machen, speichern Sie es. Das Erste, was wir am Rand Ihres Papiers tun werden, ist, mit Ihrer geraden Kante eine Linie zu zeichnen, vielleicht anderthalb Zoll oder 2 Zoll nach unten. Dann möchte ich , dass du das durch fünf in fünf gleiche Segmente teilst. Wir fünf Segmente, sie müssen nicht vollkommen gleich sein. Aber das Einzige, was wichtig ist, ist, dass Sie sicherstellen, dass es am Ende Ihrer Arbeit ankommt. Ich werde es mir einfach selbst ansehen. Das ist weit weg. Die werde ich gleich hier zeichnen. Es macht mich nicht perfekt. Wenn Sie der Typ sind, der gerne mit Mitteln misst, eine Pause und machen Sie es ganz schnell. Ich habe also fünf Boxen, sie sind ziemlich nah dran. Das nächste, was wir jetzt tun werden, ist sowohl Weiß als auch Schwarz aus Ihrer Palette herauszuholen. Ich werde Weiß auf dieses Ende auftragen und ungefähr eine viertel Menge herstellen. Vielleicht brauchst du noch etwas mehr. Ich sehe mir das an und du bist schwarz auf der anderen Seite. Okay, das Erste, was wir hier machen werden, ist mischen. Und ich werde dir beibringen, wie man mischt. Und dann werden wir jedes Diagramm herausgeben. Ich verwende professionelle Farbe. Durch die Verwendung beider professioneller Farben weiß ich beider professioneller Farben , dass sie ungefähr die gleiche Pigmentdichte haben. Ich muss nicht zu viel kompensieren. Wenn du eine professionelle Note verwendest und nicht in einer Studentenklasse bist, dann musst du vielleicht etwas mehr hinzufügen. Aber das ist etwas, das wir vorerst nur im Auge behalten können. Als Erstes nehmen Sie etwa die Hälfte der weißen Farbe Ihres Freundes , Messer und Schaufel, sagen wir, eine weitere Stückgröße auf Wisch dein Messer ab. Nimm ungefähr die gleiche Menge Schwarz. Das sieht ungefähr richtig aus. Es muss nicht zu perfekt sein. Man mischt es, wenn man es zusammen aufnimmt. Dann benutzt du einfach dein Messer, um es in die Oberfläche zu glätten In Ordnung, das ist interessant. Ich weiß, dass das Pal-Papier, das ich verwende, mittelgrau ist. Ich werde ein bisschen extra Weiß verwenden , weil ich sehe, dass es dunkler ist als das Pal-Papier. Ich werde etwas mehr Weiß verwenden, um es auszugleichen. Ich lasse Sie jetzt eine Wertetabelle erstellen. Das ist etwas, das Sie für ein paar Dollar kaufen können. Das ist wirklich nicht so teuer. Wenn es etwas ist, von dem Sie denken, dass es hilfreich wäre, würde ich empfehlen, es zu tun. Ja, das ist immer noch ein bisschen zu dunkel. Siehst du, wie es so döst? Ich nehme ein paar hier draußen, ich habe viel Schwarz. Ich will mit Farbe nicht Schritt halten. Ich werde etwas mehr Weiß hinzufügen , bis es dem tatsächlichen Wert dieses Papiers ziemlich nahe kommt. Die Farbe ist jetzt anders. Ja, Sie werden feststellen, dass diese Farbe etwas blauer aussieht als das Papier. Das ist in Ordnung, denn darauf werden wir in einem anderen Kurs eingehen. Das ist völlig in Ordnung. Was ich suche, ist, dass es ungefähr den gleichen Wert hat. Ich brauche etwas mehr Weiß. Wir kommen uns ziemlich nahe, viel Weiß. Ich mache das schräg, daher ist es für mich etwas schwer, es zu erkennen. Lass uns einfach etwas Farbe sparen. Offensichtlich ist Schwarz stärker als mir bewusst war. Da haben wir's. Okay, sieh mal, dass es wirklich fast der gleichen Farbe oder dem gleichen Wert entspricht. Dann legst du es in die Mitte. Dazwischen werden Sie feststellen, dass es weiß ist. Es ist grau. Es ist schwarz. Jetzt machen wir jeweils halbe Schritte dazwischen. Ich brauche ein bisschen mehr Weiß. Diesmal machst du dasselbe, aber nimm ein bisschen von dieser Mittelfarbe, so wie du es sehen kannst, nur eine kleine Perle Nehmen Sie ungefähr die gleiche Menge Weiß und mischen Sie es auf die gleiche Weise, wie Sie es gerade getan haben Das müssen Sie ein wenig im Auge behalten, aber es sollte ungefähr Mitte zwischen diesen beiden Es sieht so aus, als ob Weiß Sie dazu auffordert, Ihr bestes Urteilsvermögen zu verwenden. Ich denke, das ist ungefähr richtig. Ich glaube, ich habe es beim ersten Mal richtig gemacht. Ja, es sieht wirklich gut aus. Das ist dein Mittelton. Ihr mittlerer Lichtton. Es tut mir leid, ich wische mir den Verstand ab Ich habe das Gleiche mit dem mittleren Stapel gemacht, den du als Erstes mischst, es ist die Hälfte zwischen Weiß und Schwarz Und lege es auf dein Palettenpapier, nimm ein bisschen Schwarz und mische etwas, von dem ich finde, dass es auch gut ist Ungefähr auf halber Strecke zwischen Mittelgrau und Schwarz. Ich finde das perfekt Das hier, du musst eine Pause einlegen , um mich zu informieren. Das würde ich empfehlen. Das hier wird Ihr Fünf-Werte-Diagramm darstellen. Ein bisschen mehr Schwarz dazu. Es scheint leicht, leicht. Wir denken, dass etwas dazwischen, vielleicht ein bisschen weniger, in etwa richtig sein könnte. Da haben wir's. Das ist gut. Okay, da haben wir's. Also haben wir fünf Schritte. Ich wische gerade die Palette ab. Ich nehme meine kleine Wertetabelle, die ich gemacht habe. Wenn Sie etwas Öl herausnehmen wollen, nur um es ein bisschen einfacher zu verarbeiten , können Sie das absolut. Also werde ich ein bisschen Öl holen. Ich werde, einer nach dem anderen, anfangen, meine Tabelle auszufüllen. Der erste ist weiß, könnte eine gute Menge sein. Ich fülle nur die Lücken. Jetzt können Sie den Wert Ihrer Farbe auf zwei Arten ändern. Du kannst Weiß oder Gelb hinzufügen, das ist mein Welpe. Oder du kannst es tatsächlich dünner machen. Sie können zum Beispiel Öl hinzufügen und der Wert ändert sich aufgrund des weißen Papiers dahinter oder der weißen Leinwand dahinter, wenn Sie Weiß verwenden. Aber vorerst werden wir uns darauf konzentrieren, sicherzustellen , dass das fortgeschritten ist. Im Moment werden wir uns nur darauf konzentrieren, sicherzustellen, dass die Farbe, die wir auf unserer Palette mischen, korrekt ist. In der Materialliste versende ich eine Empfehlung zu Paletten Ich liebe es, farbiges Papier zu verwenden , weil es so einfach zu reinigen Aber das ist der Grund, warum ich Grau wirklich mag, weil es so hilfreich ist , einen Wert zwischen den einzelnen Farben zu erkennen. Achten Sie darauf, Ihren Pinsel gut zu reinigen. Ich schätze, du wirst es sein. Meins ist immer noch blau von unserer Malübung , die wir konsequent gemacht haben. Also werde ich einfach ein bisschen davon rausholen. Es muss nicht komplett gereinigt werden , da du diese Farbe nur aufnimmst. Jetzt machen wir die Mittelstadt, anderes Öl, nehmen die Mittelstadt und malen in diesem quadratischen Vogel So weitermachen, bis wir hier blockieren können , dein Mittelgrau Beachten Sie, wie viel dunkler diese auf dem weißen Papier aussehen , ist das nicht interessant? Es ist weißes Papier. Diese weiße Oberfläche kann machen. Es kann irreführend sein, zu sehen, was der tatsächliche Wert von etwas ist Okay, mach den Rand sauber. Wir reinigen dann deinen Pinsel. Besorgen Sie sich etwas Öl in der Mitte. Dunkelgrau. Ich mache es ein bisschen dick, nur um sicherzugehen, dass wir eine gute Farbe bekommen. Das Trocknen kann etwas Zeit in Anspruch nehmen. Das ist okay. Wenn Sie das machen und Kinder oder Haustiere in der Nähe haben, stellen Sie sicher, dass Sie es außerhalb der Reichweite aufbewahren , da das Trocknen lange dauert. Wenn eine Katze darauf läuft oder Kinder hineinkommen, wird es wahrscheinlich in ein paar Tagen immer noch nass sein , bis es überall hinkommt. Farbe neigt dazu, sich zu bewegen und zu bewegen. Okay. Letzter. Jetzt nehme ich dieses schwarze, strenge Schwarz. Wenn Sie woanders darüber lesen, werden Sie feststellen, dass es Zahlensysteme für Werte gibt und manche Leute einen Wert von weißer und schwarzer Zehn angeben, und manchmal ist es das Gegenteil Mir ist das oft aufgefallen, ich habe über Werte gelesen. Was? Ehrlich gesagt ist es nicht wirklich wichtig, solange es tatsächlich der richtige Wert ist. Die Zahl ist egal, wie lang du dich auch entscheidest zu nummerieren, das ist 05 oder andersherum, eins von fünf. Nimm wieder deinen Stift und schreibe die Zahlen darunter auf. Ich fange an, ich werde einfach eins bis fünf gehen , weil es Sinn macht , in diese Richtung zu gehen, 12345. Da hast du es Im Moment haben Sie eine Wertetabelle mit Weiß, Hellgrau, Mittelgrau, Dunkelgrau und Schwarz. Sie haben auch gelernt, wie Sie auf Ihrer Palette mit Ihrem Blass mischen können. Achten Sie darauf, diese Wertetabelle zu speichern. Wir werden es später verwenden, wenn wir unser Bild malen und wir über Farbe sprechen. Eine Sache noch. Du kannst diese Farbe tatsächlich speichern. Ich mag es nie, Ölfarbe zu verschwenden , weil sie teuer ist. Das erste Bild, das du malen wirst, wirst du nur in Schwarzweiß malen, oder in einer dunklen Farbe und Weiß, wenn du kein Schwarz hast. In der Zwischenzeit kannst du das in den Gefrierschrank legen. Ich würde empfehlen, wenn Sie keine Palette mit verschließbarem Deckel haben , diese vielleicht in eine Pappschachtel oder etwas anderes mit einem dünnen, erhöhten Rand zu legen oder etwas anderes mit einem dünnen, erhöhten Rand Sie können es im Gefrierschrank aufbewahren , damit es länger hält. Auf diese Weise ist es vorgemischt und einsatzbereit, wenn Sie zum Malen bereit sind. Ordnung. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 14. Lektion: Dein Thema einfach sehen: In dieser Lektion lernen Sie, wie Sie die Wertprinzipien auf einfache Weise anwenden können, indem Sie Ihre Objekte als eine Reihe von Formen betrachten . Sie haben bereits gelernt, wie verschiedene Teile des Schattens ein Objekt erscheinen lassen können. Sie haben auch gelernt , dass Sie sinnvolle Vereinfachungen vornehmen können Vereinfachungen Entscheiden Sie sich dafür, diese komplexeren Werteänderungen zu etwas Einfachem zusammenzufassen z. B. dunkel und hell und vielleicht ein bisschen reflektiertes Licht oder starkes Licht dazwischen reflektiertes Licht oder starkes Licht Es gibt eine Reihe von Optionen zwischen hyperrealistisch und Aber das Wichtigste ist, dass Sie verstehen, wie ein Schatten Ihnen zunächst seine Form mitteilt So können Sie eine fundierte Entscheidung treffen und haben viel Freiheit, wann immer Sie Kunst machen. Alles ist eine Form. Etwas sagt mir, dass du nicht besonders inspiriert bist , weiße Styroporkugeln zu bemalen Lass uns dir sagen, okay, und ich werde dich nicht dazu zwingen Ich möchte Sie dazu befähigen, zu erkennen, was Sie als vereinfachte Formen inspiriert Fangen Sie zunächst ganz einfach an und üben Sie, jedes Objekt in Ihrem Kopf zu vereinfachen Sie können Werte verwenden, um diese Formen zu kommunizieren. Und Sie werden feststellen, dass das Formular allmählich wie das Objekt selbst aussieht. Ich werde diese Pelze mit einem ziemlich einfachen Beispiel veranschaulichen . Unser Apfel Dies ist eindeutig keine perfekte Kugel, aber im Allgemeinen hat sie die Form von etwas Rundem wie einer Kugel. Das zu wissen und zu wissen, wie eine Kugel mit Licht reagiert sollte euch helfen, die großen hellen und dunklen Schatten vorzustellen. Diese Hauptformen sind wichtig, weil die ersten Markierungen, die Sie in Ihrem Gemälde hinterlassen werden diese breiten, übergreifenden zu früh auf die Details konzentrieren kann dies zu Fehlern führen , die schwer zu beheben sind Wenn Sie jedoch früh das Breite beibehalten sehen Ihre Bilder von Anfang an besser zusammen aus, insbesondere bei nasser und zu nasser Ölmalerei. Hier ist ein Beispiel für Blumen Blumen sind eigentlich sehr komplex. Ich würde empfehlen, mit etwas Einfacherem zu beginnen bevor Sie versuchen, es nass zu machen. Das ist dein erstes Mal. Ich möchte jedoch als Beispiel angeben, dass Sie sehen können, dass sie insgesamt wie eine halbe Kugel aussehen, vielleicht eine Glockenform. Je nachdem, wie die Blume auf der Innenseite geformt ist, könnte sie dir tatsächlich wie eine Tasse aussehen , deren Innenseite ausgehöhlt Es ist wirklich leicht, sich all den Blütenblättern und schönen Blättern ablenken Wenn Sie Ihre Blume in einer einfacheren Form halten, bleibt sie insgesamt besser in Form Hier ist ein Beispiel für eine toskanische Landschaft. In ihrem Wesen ist eine Landschaft nur eine flache Ebene. Vielleicht ein hügeliges Flugzeug wie in diesem Sinne. Aber stellen Sie sich dieses Flugzeug vor, genau wie die Pappschachtel mit den darauf liegenden Äpfeln mit Kugeln und Würfeln und halben Kugeln , die darauf ruhen Das Laub kann einen Würfel, eine Kugel oder eine Halbkugel darstellen . Dieses Foto wurde tatsächlich an einem bewölkten Tag aufgenommen. Das macht es schwierig zu erkennen, wo die Schatten sind. Im Allgemeinen muss bei Landschaftsmalerei die Sonne jedoch in gewisser Weise über dem Kopf stehen. Sofern es sich nicht um einen Sonnenuntergang oder Sonnenaufgang handelt, haben Sie ein gewisses Maß an Freiheit, die Schatten zu bilden. Sie können wählen, ob Sie dunklere Werte unter den Formen platzieren oder bei dem Baumwürfel auf der linken Seite vielleicht etwas an Freiheit, die Schatten zu bilden. Sie können wählen, ob Sie dunklere Werte unter den Formen platzieren oder zur Seite zeigen. Ordnung, das ist eher ein Zwischenthema, aber ich wollte es nur da reinwerfen , falls es dich interessiert. Wenn du die Landschaft malst, dir vielleicht nicht bewusst, dass es eine zusätzliche flache Ebene gibt , und das ist die Ebene des Himmels. Wenn Sie sich den Himmel als eine flache Ebene vorstellen, genau wie Sie sich den Boden als eine Ebene vorstellen würden, dann werden Sie die Wolken sehen, als wären sie auch Halbkugeln oder Würfel. Aber anstatt auf die Oberseite zu schauen , wie Sie es bei Bäumen und Büschen tun würden , schauen Sie auf diesem Bild auf ihre Unterseite. Ich habe ein paar vorgetäuschte Wolken eingezeichnet , um diesen Punkt zu veranschaulichen. Auch hier handelt es sich um etwas mehr Mittelstufe und die konvergierenden Linien stehen für eine Perspektive, die ich in diesem Kurs nicht eingehen werde Aber ich möchte nur, dass du verstehst, dass eine Landschaft der sogar Wolken bestehen, zu einfachen Formen vereinfacht werden kann in der sogar Wolken bestehen, zu einfachen Formen vereinfacht werden kann, okay? Das ist mein Welpe, nicht wahr? Süß. Er ist ein Dobermann-Schäfer Okay. Wie dem auch sei, das ist ein Beispiel dafür, wie Sie ein komplexeres Thema wie ein Tier oder eine Person vereinfachen können. Also habe ich nicht jeden Teil von ihm aufgenommen. Offensichtlich habe ich einige seiner Beine, Füße und Ohren weggelassen. Aber ich wollte dir nur anhand einiger größerer Beispiele zeigen , wie es aussieht. In diesem Beispiel gibt es Kugeln und Zylinder und sogar einen Würfel mit seinem Mund. Auch hier handelt es sich um ein Bild von einem schönen Tag, daher ist es ziemlich schwierig, einige dieser dunklen Schatten zu erkennen. Wenn Sie sich jedoch das Bild auf der rechten Seite mit den rosafarbenen Formen ansehen , aus denen sein, sein Körper besteht. Sie können tatsächlich beginnen, die Form eines Hundes zu erkennen, wenn Sie nur Schatten darunter einbeziehen. Ich würde also nicht unbedingt empfehlen, zunächst ein Bild von einem bewölkten Tag zu verwenden , weil es schwieriger zu erkennen ist, Sie können sehen, wie sich die Formen von selbst zeigen. Sie können dies verwenden, um zu verstehen, wo Sie diese vereinfachten Schatten platzieren können . Genau wie der Wert. Das können Sie nicht über Nacht lernen. Es braucht vielleicht nur ein bisschen Übung, um den Dreh raus zu haben. Das Wichtigste, was Sie daraus mitnehmen möchten , ist , dass Sie, indem Sie Ihr Motiv mental in einfache Formen zerlegen , ein stärkeres Bild mit so vielen oder wenigen Details erstellen können , wie Sie möchten. Ich möchte auch betonen, dass es nicht notwendig ist, dies im Voraus zu zeichnen, obwohl es eine sehr hilfreiche Übung sein kann. Die Idee besteht eher darin, Ihnen die inneren Formen zu zeigen , aus denen sich die komplexeren Themen zusammensetzen. Das sind eindeutig sehr vereinfachte Formen. Wenn Sie an diesen komplexeren Fächern interessiert sind, können Sie an Kursen teilnehmen und sogar die Google-Suche nutzen, um zu sehen, wie einige dieser winzigeren Flugzeuge aufgeteilt sind. In dieser Lektion haben Sie verschiedene Möglichkeiten kennengelernt, wie Sie ein Thema anhand einfacher Formen erkennen können. Sie werden in der Lage sein, diese Idee im nächsten Schritt umzusetzen. Wenn Sie mit Ihrem ersten Brunnengemälde beginnen, werden Sie nach dem Aufstellen als Erstes die wichtigsten Formen in Ihrem Bild zeichnen. Schauen Sie sich Ihr Motiv an und versuchen Sie, die Formen zu identifizieren , die Sie sehen, bevor Sie mit dem nächsten Video fortfahren. 15. Farbe: Palette einrichten: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie mit Ihrem ersten Bild beginnen und es fertigstellen. Dies wird eine Demo in voller Länge sein, der Sie folgen und bei Bedarf eine Pause einlegen können, oder Sie können sie sich einfach ansehen und versuchen, sie zu machen , nachdem Sie angefangen haben. Ich habe weiße und schwarze Farbe. Wenn du nicht einfach etwas Dunkleres hast, wie eine Echse, Purpur oder Ultra-Blau, ist es wirklich keine große Sache, wenn es nicht Ich habe drei verschiedene Pinsel. Zwei flache Schuhe vielleicht neben sechs oder vier, und dann habe ich eine runde Größe zwei. Beide sind Princeton Catalyst. Ich empfehle diese Marken , weil sie sich sehr gut für Ölmalerei eignen Sie haben eine steife Borste, aber sie sind nicht so teuer wenn man gerade erst anfängt Also ich liebe es, diese Marke zu benutzen. Ich habe ein Palettenmesser zum Mischen obwohl ich es tatsächlich schon gemischt habe, und das ist von früher mit der Wertstudie, die wir gemacht haben. Also werde ich es hier lassen. Ich habe ein Papiertuch, ich habe mein Lösungsmittel und ich habe mein Öl. Ich arbeite gerade an Palettenpapier. Es ist super einfach aufzuräumen. Und dann habe ich auch gutes Papier vor mir, also stellen Sie sicher, dass Sie alles haben, was Sie brauchen. Und drücken Sie Pause, wenn nötig, und dann kommen Sie zurück und finden Sie mich in ein paar Sekunden. 16. Farbe: Oberflächenvorbereitung und Zeichnen in Formen: Bevor wir beginnen, möchte ich Ihnen ein wenig über das Aufstellen Ihrer Staffelei erzählen Ihnen ein wenig über das Aufstellen Ihrer Staffelei Ich habe eine Staffelei mit Rahmen in voller Größe. Das war nicht sehr teuer. Es sind wahrscheinlich 90$ online, vielleicht 60. Das Wichtigste, wenn Sie aufstehen, was ich empfehlen würde, weil es bequemer ist und Sie sich viel besser bewegen können, ist, dass Ihre Bilder quadratisch vor Ihnen Du solltest bequem stehen und geradeaus schauen können , und es würde dich immer wieder anstarren, wenn du dich nach vorne drehst Da ist es manchmal schwer zu erkennen. Es ist schwierig, die richtige Perspektive einzunehmen wenn wir erst einmal damit angefangen haben. Aber es ist auch einfach nicht so gut wie deine Körperhaltung. Das ist eine Sache, die es zu beachten gilt. Wenn Sie auf einem Küchentisch oder einem Schreibtisch malen, ist das völlig in Ordnung. Vielleicht möchten Sie erwägen, sich eine Schreibtischstaffelei zu besorgen, um Hilfe zu erhalten. Sie schauen es geradeaus an oder Sie können auf Ihren Tisch schauen und nach unten schauen Das ist völlig in Ordnung. Wenn Ihnen das am Ende wirklich Spaß macht und Sie in eine Staffelei investieren möchten , würde ich das empfehlen Okay? Um anzufangen, verwende ich hier Wollpapier. Ich mache das auch mit Leinwand, aber ich mache es definitiv besonders mit Wollpapier, weil Licht absorbiert, es ist einfach flippig Um die Oberfläche vorzubereiten, mag ich es, sowohl die Faser zu sättigen, damit sie die Farbe besser aufnehmen kann, als auch das Weiß abzutöten Ich persönlich finde es ablenkend zu kämpfen. Ich mache das, indem ich das Papiertuch nehme. Kann auch einen Lappen oder ein Käsetuch verwenden. Ich werde größtenteils solvent werden. Erinnerst du dich, worüber wir vorhin gesprochen haben die Regeln nicht dünn sind? Lehnen Sie sich vor mageren. Das wird größtenteils löslich sein, es wird magerer und dünner sein. Und ich werde mir eigentlich nur etwas Schwarz holen. Ich werde kein Weiß verwenden. Ich versuche nur , etwas Pigment von meinem Papiertuch aufzusammeln und zu sehen, wie dünn das ist. Und dann werde ich jetzt meine Oberfläche mit meinem wirklich gesättigten Papiertuch vorbereiten . Ich werde es abdecken und sehen, wie es das ganze Weiß abtötet. Das ist nur eine Möglichkeit, es zu behalten. Es ist schwer, das aus der Hand zu nehmen. Das macht es eher zu einer Ablenkung der Mittelklasse. Das alles werde ich da auf der Basis auslöschen. Aber was ich gerade mache, ich sättige es. Ich töte alle Weißen. Ich mache es einfach einfacher zu arbeiten, anstatt es seitwärts zu machen Okay. Wenn du die Kanten nehmen willst, damit es schön und sauber ist, macht das auch Spaß. In Ordnung. Ich nehme jetzt ein trockenes Papiertuch und entferne etwas von der überschüssigen , überschüssigen Lösungsmittelfarbe von Selene Snoop Zu Beginn der Konsistenzübung haben wir eine ziemlich lockere Wäsche aufgetragen und sie dann abgewischt Das sollte vertraut sein und alles, was das macht, ist Papier, wenn man mit einem Bild anfängt Ich fange immer gerne zuerst mit den großen Formen Wir werden eine Skizze machen. Ich nehme meinen Rundpinsel gleich hier mit. Ich nehme es in eine dünne Mischung aus Öl und etwas Lösungsmittel. Ich habe meine fünf Werte bereits festgelegt. Ich mische nicht unbedingt die ganze Zeit vor, aber dieses Mal bin ich es. Es wird einfacher sein, wenn du mich pausieren und deine Farbe mischen musst , um aufzuholen, mach weiter und mach das. Wir werden zuerst mit dem Zeichnen beginnen. Ich werde dafür wahrscheinlich meinen mittleren Dunkelwert verwenden , weil ich zuerst im Dunkeln liegen werde Und für diesen mittleren Dunkelwert schaue ich mir mein Referenzbild an Im mittleren Dunkelwert betrachte ich den Apfel. Ich denke, das ist ungefähr der richtige Wert für die Schattenseite. Ich mache weiter und mache diese Zeichnung. Ich habe ein dünnes, ich lege mich nur in die großen Formen. Erinnerst du dich, wir haben darüber gesprochen den Apfel in einer Kugel zu vereinfachen Ich halte meinen Pinsel fast ans Ende. Ich fange gerne mit sehr groben Noten an. Das wird die Spitze des Apfels sein. Das ist die Unterseite des Apfels. Dann die Seiten. Zum Glück ist es ein Apfel, er muss nicht perfekt sein. Dann fange an, es von dort aus zu bauen. Wir wissen bereits, dass dies eine Kugel sein wird. Wir wissen bereits, wie Licht auf eine Kugel reagiert. zu gewöhnen, vor Ort zu zeichnen ist definitiv eine Herausforderung, sich daran zu gewöhnen, vor Ort zu zeichnen. Aber machen Sie das ein bisschen platt. mache ich gerne, manchmal bin ich gerne locker mit meinem Bild, aber ich mag es, die Kanten ein bisschen zu reinigen Ich entscheide mich für einen Apfel , weil es so einfach ist. Ich möchte dir diese Prinzipien wirklich zeigen. So, wir haben den kleinen Stängel, dann wird es hier interessant. Das Licht kommt aus dieser Richtung, der Schatten wickelt sich so um, weil die Oberseite flach ist und mehr Äpfel und Licht Ich schaue mir meine Referenz an und werde mein Bestes tun, um die großen Schattenlinien, die ich sehe, zu kopieren Das sehe ich. Wir haben den kleinen Schatten da drin. Das ist ungefähr richtig. Dann werde ich Cast Shadow zeichnen. Dann kommen die Lichter von hier. Ehrlich gesagt werde ich eine Zeile schreiben. Das wird mir zeigen, wie weit es da draußen ist. Das ist ungefähr, wie weit es gehen wird. Ich zeichne im Grunde nur, was ich sehe. Endlich wird das Platz beanspruchen. Ich hätte das wahrscheinlich zuerst tun sollen, aber es ist in Ordnung. Hier ist meine Horizontlinie. Ich zeige Ihnen noch keine Kompositionsregeln , aber im Allgemeinen möchten Sie nicht, dass Ihre Horizontlinie in der Mitte liegt. Ich nehme gerne einfach meinen Pinsel und achte darauf, dass er nicht in der Mitte ist Und das ist auch eine wirklich tolle Art zu messen. Das ist ungefähr hoch. Meine Referenz, tut mir leid, Horizontlinie ist , dass ich damit einige Markierungen mache und sie dann wieder verbinde. Siehst du, ich zeichne von meiner Schulter und mache diese gerade Linie. Das muss gerade sein. Dann sehe ich hier hinten einen kleinen Schatten. Das ist sehr subtil. Aber ich werde es da einzeichnen, um mich daran zu erinnern. Da meine Lichter aus dieser Richtung kommen, würde es Sinn machen, dass da hinten ein Schatten ist. Es gibt auch einen Schatten hier oben. Ich verliere mich in diesem Rand. Das ist okay. Ordnung. Da hast du es. Das ist die Blockade in den Hauptformen Ihres Gemäldes in Schwarz und Weiß. Im nächsten Abschnitt werden wir die Schatten ausfüllen. 17. Was du tun kannst, wenn du einen Fehler machst: In dieser Lektion lernen Sie zwei Optionen kennen, die Ihnen zur Verfügung stehen, wenn Sie glauben, einen Fehler gemacht zu haben. Was ich an Ölmalerei liebe, ist, dass Fehler so leicht behoben werden so leicht behoben weil die Farbe so langsam trocknet. Es gibt Ihnen viel Spielraum, um Dinge zu lösen. Ich teile diese Lektion mitten in der Vorführung, weil ich möchte, dass Sie in dieser Phase, der Zeichenphase, besondere Aufmerksamkeit schenken dieser Phase, der Zeichenphase, Sie haben immer noch nur die Zeichnung. Es ist so viel einfacher, Anpassungen vorzunehmen, als bevor Sie wirklich mit dem Malen beginnen. Bevor ich auf Ihre beiden Optionen eingehe, möchte ich betonen, wie viel Sie in dieser Phase vermeiden können. Der zeichnerische Teil beim Herstellen einer Farbe muss nicht besonders präzise sein. Und ich kann aus Erfahrung sprechen , weil mir das Zeichnen nicht besonders viel Spaß macht. Normalerweise mache ich meine nicht extrem präzise. Ich versuche jedoch, es genau zu machen. Je mehr Zeit Sie in dieser Phase verbringen, desto einfacher ist es, Anpassungen vorzunehmen und spätere Probleme zu vermeiden. Mein erster Ratschlag ist, einfach etwas länger in der Zeichnungsphase zu bleiben etwas länger in der Zeichnungsphase , als Sie denken. Scheuen Sie sich nicht, Ihren Lappen oder Ihr Papiertuch zu nehmen und Abschnitte abzuwischen , um sie neu zu zeichnen. Das führt mich zur ersten Option. Sie können jeden Teil Ihres Gemäldes jederzeit auslöschen. Ich würde sagen, in etwa 50% der Fälle lösche ich mindestens einen Teil eines Gemäldes, die Zeichnung oder einen kleinen Ausschnitt. Manchmal muss ich immer noch das Ganze auslöschen und von vorne anfangen. Es ist okay. Vertraue dir selbst, das zu tun. Wenn du es einmal machen könntest, kannst du es wieder tun und du kannst es wahrscheinlich besser machen, weil du schon einige Dinge ausprobiert hast , die nicht funktioniert haben. Die zweite Möglichkeit besteht darin, es einfach durchzumalen. Es ist wichtig zu wissen, dass der mittlere Teil eines Gemäldes nie gut aussieht. Ich habe gehört, dass dies als die hässliche Mitte bezeichnet wird. Wenn Sie sich in diesem Zustand befinden, erkennen Sie, dass dies die Phase ist. Und um weiterzumachen und wenn Sie auf die Konsistenz Ihrer Farbe achten, können Sie auch Arbeiten übermalen , die Sie bereits erledigt haben. Wenn die Anpassungen geringfügig sind, kann das leicht chaotisch werden Es kann sich also lohnen, einfach einen Abschnitt auszulöschen , wenn Sie auf der Bühne sind Vertraue dem Prozess. Seien Sie sich bewusst, dass Sie , wenn Sie diese Phase verfolgen, sicherstellen müssen, dass Ihre Zeichnung ziemlich genau ist. Sie verdecken Ihre Dunkelheit und dann Ihre Mitten und dann Ihre Lichter Vertraue darauf, dass es okay aussehen wird. nicht zu viel darüber nach. Vertraue dem Prozess. Manchmal müssen Sie vielleicht einfach weiter malen. Wenn du denkst, dass du einen Fehler gemacht hast, versuche nicht frustriert zu werden und feiere stattdessen die Tatsache, dass du dich selbst herausforderst Das ist mutig und du lernst. Eines meiner Lieblingskunstwerke ist Michael Angelos T in Mailand, Italien. Dabei handelt es sich nicht um das berühmte Statut , das er im Alter von 25 Jahren vollendete, sondern um ein unvollendetes , das er gegen Ende seines Lebens vollendete In dieser Statue gibt es ein zusätzliches Glied, von dem manche glauben, dass er es verlassen hat, weil er es sich anders nimmt man die Skulptur in Auf halber Strecke nimmt man die Skulptur in eine andere Richtung Ich finde das unglaublich. Michael Angelo ist wohl einer der erfahrensten Künstler im Alter von 26 Jahren seine berühmte David-Statue Die unvollendete PHS-Statue wurde geschaffen, als er sich dem Alter von 90 Jahren näherte Wenn Michael Angelo seine Meinung ändern und vielleicht sogar Mist bauen und nach all den Errungenschaften, die er bewiesen hat, wieder von vorne anfangen kann seine Meinung ändern und vielleicht sogar Mist bauen und nach all den Errungenschaften, die er bewiesen hat, wieder von vorne anfangen nach all den Errungenschaften, die er bewiesen hat, wieder von , dann können wir das auch 18. Farbe: Schatten und Dunkelheiten: In diesem Abschnitt werden wir die wichtigsten Schatten ausfüllen Deshalb verwende ich dafür meinen etwas größeren Flachpinsel. Ich nehme etwas mehr Öl und ein bisschen Lösungsmittel. Denn auch hier, nur noch die Basisschichten , dieser mittlere Wert, den wir bei mittlerem Dunkelwert mischen , wird für diese Schatten genau richtig sein. Ich werde kein gerades Schwarz verwenden, aber mir gefällt dieser Wert. Ich schaue mir meine Referenz an und das ist ungefähr richtig. Ich werde das benutzen. Ich nehme eine gute Menge meines Pinsels. Ich werde mich jetzt bis zum Ende durchhalten und einfach die großen Formen hineinlegen. Ich sollte natürlich wahrscheinlich einen größeren Pinsel als diesen verwenden. Ich hole noch etwas Farbe. Vormischen kann wirklich helfen. Möglicherweise stellen Sie fest, dass Licht reflektiert in diesem Teil des Schattens des Apfels etwas Licht reflektiert wird. In die Referenz werde ich das später aufnehmen. Das ist ein bisschen anders, das spiegelt sich tatsächlich vom Boden wider. Ich sehe, da ist ein kleiner Schatten , der da drinnen Schatten hat. Und dann der Schattenwurf, das wird dein Inklusionsschatten sein. Ich mache weiter und fülle einfach den gesamten Bereich aus. Ich mag es buschig. Wir werden das etwas später beruhigen. Das gefällt mir, das ist dein Mittelweg. Ich werde auch hinzufügen, wahrscheinlich mit meinem Rundpinsel, für einige ziemlich dunkle Bereiche etwas dunkler ist. Genau hier, ich sehe einen genau dort. Ich sehe den Okklusionsschatten genau hier. Blut, das ihm ein Zeichen setzt. Ja, da haben wir's. Dann ist der letzte Schatten, über den ich berichten werde, tatsächlich wieder hier. Das wird eher eine Mittelgrundebene sein, aber dieser Schatten hier hinten ist ziemlich dunkel. Nicht ganz so dunkel wie der Apfel. Dafür nehme ich sowohl Lösungsmittel als auch Öl. Auch hier werde ich mehr von diesem Mittelweg aufnehmen, aber ich werde es mit dem mischen, was ich bereits habe, ein dunkleres, es wird nicht ganz so hell sein wie die Mitte, aber es ist trotzdem hübsch. Fangen Sie einfach diesen Hintergrund ein. Ich werde hier draußen nicht ausführlich darüber berichten. Ich werde es nur vorschlagen. Ich werde, äh, Werke nett sein lassen , los geht's. Das sind die Schatten und die Mitte rund. Achten Sie darauf, dass Sie die Form einer Apfelfrau am Anfang sehen, wir werden sie wirklich breit halten . Im nächsten Abschnitt werde ich auch die Mitteltöne und die hellen Töne ausfüllen. 19. Farbe: Mitteltöne: Ordnung, in diesem Abschnitt werde ich die Mitteltöne ausfüllen In den hellen Tönen, und du solltest anfangen zu sehen, wie der Apfel zum Leben erwacht. Wenn ich mir meine Referenz ansehe, werde ich die hellen Töne tatsächlich ganz am Ende machen. Und ich werde das mittlere bis mittlere Licht verwenden. Ich nehme zwischen diesen beiden auf meinem Pinsel auf. Das ist ungefähr richtig, mehr Medium zu machen. Denken Sie daran, hier gibt es Unklarheiten und es gibt auch Möglichkeiten , wie Sie einfach Entscheidungen treffen können Sie können sehen, dass es nicht unbedingt die perfekte Sie können konsolidieren, da wir nur fünf Werte haben. Ich werde das verwenden, um nur einen kleinen Teil des Hintergrunds auszufüllen . Ich werde den Stamm umrunden und den sehr subtilen Unterschied erkennen, aber er ist da. Okay. Nun, du weißt, dass es da ist. Ich sehe auch, dass derselbe Mittelton auf der anderen Seite des Apfels widerhallt, eine Runde, wo er sich schneidet Für eine Sekunde ist es ein bisschen hell , weil Licht durchkommt Jetzt werde ich etwas davon abnehmen und die Kante etwas weicher machen Schau mich an, ich halte den Pinsel etwas zu nah. Ich mache mir keine großen Sorgen, all diese Dinge auszufüllen. Ich sehe auch einen ziemlich hellen bis mittleren Lichttonwert, tut mir leid, vor den Äpfeln. ist nicht unbedingt normal, es auf diese Weise zu tun, aber es wird einige Gelegenheiten geben, ich werde mich darauf einlassen. Und hier ist der Kontrast ziemlich schwach. Machen Sie wieder diesen weichen Winkel. Ich verwende hier sowohl Öl als auch Lösungsmittel. Ich kann dir nicht wirklich sagen, wie meine Formel aussieht, wann ich sie verwende und wann nicht. Aber im Grunde versuche ich mein Bestes. Diese anfängliche Blockierung ist so ziemlich das einzige Mal dass ich das Lösungsmittel verwende, dann verwende ich hier einfach Öl. Und jetzt mag ich es einfach, wenn die früheren Schichten so sind. Ich werde tatsächlich wieder bei diesem Dunkel oder bei diesem Mitteldunkeln ansetzen. Füllen Sie es aus, um den Wert zu erhöhen. Reduzieren Sie einfach den Wert. Füllen Sie einfach einige dieser Bereiche direkt am Ende des Schattens aus. Es wird sogar weicher , weiter Sie sich vom Licht Ich werde das tun, indem den Schattenwert ein wenig senke den Hintergrund und den Schatten näher zusammenbringen, kommen wir dem hier langsam ziemlich nahe. Meinem Auge gefällt es nicht, dass das nicht vollständig ist, also werde ich zumindest am Horizont fertig werden, aber vielleicht diesen Bereich ausfüllen Aber ich persönlich lasse gerne einen Teil davon hier. Es ist interessant, es funktioniert nicht immer. Okay, jetzt füllen wir die hellen, mittleren und hellen Töne des Apfels selbst aus, des Formulars. An diesem Punkt werde ich mir etwas davon abnehmen. Ich möchte etwas zwischen diesem, dem weißen und dem mittleren Licht. Weil ich mir meine Referenz ansehe. Könnte okay sein, aber ich werde ein bisschen leichter sein. Das muss ich etwas schnell überprüfen, weil ich viel getan habe. Sie brauchen etwas mehr Zeit, etwas um den Dreh raus zu Das ist völlig okay. Ich erinnere mich nur, dass ich viel Zeit damit hatte. Ich werde diese mittelweißen Bereiche des Apfels ausfüllen . Fresh schleicht sich gerne da rauf. Ich sehe den beleuchteten Bereich. Das heißt, Sie werden die Grundfarbe des Apfels im beleuchteten Bereich sehen . Aber normalerweise kommt die Grundfarbe richtig zur Geltung und beginnt , sich mit der Dunkelheit zu überschneiden Da wir noch keine Farbe verwenden, werden wir das nicht in Bezug auf Farbe sehen Aber auch der Wert, was ist der tatsächliche Wert des Apfels? Nicht mit dem Licht, aber ich werde es ganz einfach ausfüllen, ich füge noch nicht alle Details hinzu. Irgendwann wird dieser Teil hier etwas aufgehellt werden Es sollte nicht so mit dem Hintergrund verschmelzen, wie es ist, aber das liegt daran, dass ich mir darüber bis zum Ende so mit dem Hintergrund verschmelzen, wie es ist, keine Gedanken machen werde keine Gedanken machen Aber ich finde es gut, dass ich gerade ein bisschen verschwinde Die verschwindende Kante, wenn diese beiden Werte identisch sind, kann es sehr schön sein, sie in Ihrem Bild zu verwenden Ich suche immer nach ihnen, besonders wenn Malen draußen noch hell ist Wenn die Werte dieselben sind, es ziemlich viel Spaß zu sehen, wie sie zusammenkommen. Hier in diesem Bereich siehst du, wie das Licht der Lampe, die den Apfel beleuchtet, wieder nach oben prallt Ich werde das jetzt tatsächlich festhalten Ich nehme etwas von dem Licht vom Pinsel, nehme dieses Medium und füge hinzu, um zu sehen, wie hoch dieser Wert ist. Es ist nah dran. Ich werde tatsächlich ein bisschen von dem Mitteldunkeln hinzufügen, nur um es ein bisschen dunkler zu machen, aber nicht so dunkel wie das Ganze Das ist der Schatten, den ich sehe. Der Schatten, in dem sich auch dieser Kernschatten befindet. Alles, was ich sehe, ist von einem Patch. Es ist nicht zu groß, aber es ist da. Machen Sie es sich nur ein bisschen zu groß. Aber es ist da, da drin passiert ein bisschen Reflexion, das sehe ich Okay. Und gleichzeitig dreht sich auch der Apfel ab. Eigentlich mache ich das auch. Das hellste Dunkel ist nie heller als das dunkelste Licht, wo dieser Apfel anfängt, etwas leiser zu werden Und selbst im Kern wird es nicht so hell, so dunkel sein so hell, so dunkel Wir wissen schon, dass Farbe stimmt, wir achten nur darauf, dass sie stimmt. Okay. Solange es dunkler oder heller als diese Farbe ist, ist es okay. Lass uns sehen. Ja, da haben wir's. Ja, das ist leichter. Das Medium kann ich dafür absolut gebrauchen. Ich hole gerade ein bisschen Öl. Ich möchte das nur ein bisschen leiser machen. Außerdem wird es in die nasse Farbe passen. Es wird auch nicht so dunkel sein. Ein bisschen zu viel Farbe auf meinem Pinsel. Los geht's. Manchmal kann das passieren. Da haben wir's. Dann mache ich auch weiter und nehme eine Mischung aus diesen beiden Lichtfarben und verwende sie, um die Kanten des Kernschattens zu entfernen. Das sind die Mitteltöne, in denen diese Dinge zusammenpassen. Ich sollte jetzt einen größeren Pinsel haben, aber den habe ich herausgezogen. Also das haben wir. Das habe ich auch hier hinten in ein nettes Bild gesteckt. Ordnung, an diesem Punkt fängt es an, ein bisschen wie ein Apfel auszusehen. Aber ich möchte auch einige dieser Höhepunkte ansprechen. Wenn er da irgendwie durch die Zeitung kommt , ist das okay. Ich werde auch die Gelegenheit nutzen , um das reflektierte Licht hereinzubringen. Ich schaue es mir an, obwohl wir wissen, dass es das tut. Ich schaue es mir an und es spiegelt sich hier oben tatsächlich mehr wider. Es ist dem ähnlich. Ich werde es einfach ziemlich einfach halten, ehrlich. Ich möchte das vielleicht abrunden, nur die Zeichnung selbst und dann, um den Kernschatten noch einmal zu betonen, ich nehme das mittlere Dunkel und ich werde tatsächlich ein kleines bisschen dunkler werden, weil ich weiß , dass das der dunkelste Punkt ist Ich werde das verwenden, um es zu betonen. es einfach auf die Konsistenzübung gelegt und darüber gesprochen , wie ich es sehr vorsichtig auflege , damit ich keinen großen Druck darauf ausübe. Es ist tatsächlich ein bisschen eins hier unten. Da haben wir's. Okay, jetzt fange ich an zu verfeinern. Ich werde das Licht im beleuchteten Bereich des Apfels zum Leuchten bringen Licht im beleuchteten Bereich des Apfels zum Leuchten Ich werde anfangen, das meiste Öl zu verwenden. Jetzt ist das nass bis nass. An diesem Punkt wollte ich, was ich getan habe, zu viel mehr tun als das, was ich tue. Ich müsste es wahrscheinlich nur ein bisschen trocknen lassen, vielleicht ein oder zwei Stunden, aber wir werden es sehr frisch und nass bis nass lassen. Das heißt, Sie müssen ganz am Anfang vorsichtig sein , wie dünn es ist. Sie werden es auch wollen Ja, wir sind am Anfang vorsichtig und versuchen, die Werte richtig zu machen. Das erste Mal, dass ich mich in dieser Gegend umsehe, wird es heller. Das ist eine etwas dickere Farbe, man merkt dem Video, dass sie etwas dicker ist, etwas weniger Lösungsmittel als Lösungsmittel. Ich verwende einfach Öl und baue die Form , die den Apfel zermahlt, genau hier. Und als Nächstes werden wir die Highlights hinzufügen , was der unterhaltsame Teil ist. Ich nehme meinen kleinen Rundpinsel und nehme wieder etwas von dem mittleren Licht auf. Ich sehe hier ein wirklich schönes Licht. Ich sehe, wie empfindlich es ist, da etwas Dunkles drauf ist. Das will ich. Siehst du, wie empfindlich ich das halte Ich halte es hier und kleme Ich halte es quasi gegen Ende und lege es einfach Es wird dich malerischer machen, Mark. Du wirst nicht viel Kontrolle über alles haben , aber es ist ein Gemälde, es ist kein Foto Damit sind wir einverstanden? In Ordnung, ich werde der Felge hier ein bisschen Spannung geben. Lassen Sie mich zu meinem etwas kleineren, kleineren Flachpinsel zurückkehren , den ich verwende. Was hier vor sich geht, ist meine Hilfe. Bevor ich das mache, werde ich es in den dunklen Stiel legen. Ich werde mein Schwarz abholen. Ich glaube, das ist so ziemlich das dunkelste, was es sein wird. Vielleicht ein bisschen von. Ja, es ist offensichtlich ziemlich nah dran. Der Stiel ist ziemlich dunkel. Das macht ziemlich viel Eile. Ich lege mich in einen Stuhl, ich halte ihn in der Hand. Das ist nicht übertrieben übertrieben. Es ist vorbei, ich bin überhand und mein Arm ist einfach kopfüber, und ich sehe Ich werde es einfach hochziehen. Leg es einfach ganz vorsichtig hin. Was gerade passiert, ist, als ob sich die Spitze der Äpfel nach innen dreht Ich möchte diese Wendung mitteilen. Ich muss immer noch den Schatten herunterholen, nur ein bisschen von diesem Rand. Nochmals, der kleine Pinsel, ich lege ihn gerade hin. Dieser Teil hier ist ein bisschen wie ein Rand. Ich werde das kommunizieren , indem ich diesen Wert nur ein kleines bisschen dunkler mache . Es ist sehr subtil, aber es wird einen Unterschied machen , der etwas dunkler ist als das. Wir versuchen uns hier vom Licht abzuwenden. Und dann geht es los, es wird wieder heller. Okay, sieh dir das nochmal an, Die Dunkelheit. In dieser Runde werde ich irgendwie malen. Ich werde das Formular zeigen, wenn es sich umdreht, dann wieder ein bisschen dunkler. 20. Farbe: Den letzten Schliff geben (Highlights): Ich nehme es etwas dunkler, lass es einfach in das Innere des Apfels übergehen. Da hast du's. Hier ist wirklich viel los , ich mag es nicht wirklich, dass das, was ich sehe, für mich halb so sehe, für mich halb so verwirrend ist. Ich werde mir die Freiheit nehmen, aus Angst vor wenig künstlerischer Freiheit, und etwas von diesem helleren Bereich über den Stamm hinaus ausdehnen diesem helleren Bereich über , sodass es das nicht unbedingt tut, dass ich es sehen kann. Aber es wird ihm ein bisschen beim Lesen helfen . Mir gefällt nicht, dass das nur halb und halb so ist. Schau, wie ich das mache. Zieh das mit meiner dickeren Bürste runter. Okay. Damit bin ich zufrieden. nehme auch etwas von dem in der Innenstadt mit und da das hier oben immer runder wird, um abzubiegen , bin ich damit zufrieden An dieser Stelle werden wir den letzten Schliff und die Highlights hinzufügen Das Schielen, der hellste Teil des Apfels, ist das reflektierte Licht in der Mitte des vollsten Teils des Das wird das Leichteste sein, was ich mache. Ich werde meinen Pinsel abwischen. Ich sehe, da es sich um einen wachsartigen Apfel handelt, wird es ein ziemlich starkes Licht sein das hier ein bisschen Dunkelheit aufnimmt Nur ein winziges bisschen Öl. Das wird hier ein dickerer Pinsel sein. Das mag ich dick. Ich hab das Licht da drin schon angemacht. Ich übergebe einfach meinen Pinsel. Ich halte es fest, weil ich nicht ausrutschen will. Ich werde es einfach hinlegen. Leg dich hin. Dann gibt es noch ein Highlight vom Licht hier drüben. Hier unten wird es wieder hell. Das ist eine etwas dunklere Version dieses Lichts. Ich möchte dieses Highlight etwas stärker hervorheben , ohne dass es das Highlight selbst ist. Ich werde noch ein bisschen weitermachen. Ich sehe, ich will den Boden oder den Karton, der drauf ist , etwas lockerer machen Betonen Sie das, weil das Licht dort unten ziemlich stark ist Ich blinzele. Diese beiden Werte liegen ziemlich nahe beieinander. Es ist flüchtig. Aber es gibt einen Moment , in dem dieser Wert etwas geringer ist. Also werde ich weitermachen und das auch tun. Nun, ein weiteres Detail, das ich hervorheben und hinzufügen möchte , ist, dass Inclusion Shadow es schon einmal gemacht hat, aber ich kann sehen , dass es etwas verloren hat. Im Moment mische ich eine dunklere Version davon, mitteldunkel. Ich werde es wieder hineinlegen, weil es sich genau am Rand des Schattens erstreckt , der zu weit nach unten geht. Da haben wir's, das sieht besser aus. Das ist der dunkelste Teil des Schattens und normalerweise auch der dunkelste Teil des Gemäldes, wenn man ein Stillleben macht und das sieht wirklich gut aus, Okay. Das Letzte, was ich tun werde, ist den Stiel hervorzuheben. Das wird nicht ganz so leicht sein wie das Highlight auf dem Apfel. Ich nehme das Weiß, mische es dann aber mehr mit dem Mittelgrau. Ich weiß das, weil der Apfel selbst wachsartig ist und der Stiel nicht, obwohl er aussieht, wirklich kontrastreich ist , weil das Dunkel am Stiel selbst Ich weiß, dass es nicht mehr so ist wie früher. Genau wie zuvor. Highlight oben, da ist ein kleiner Kerl. Und dann das, das machen wir. Und dann halte dich diesmal an deinem Pinsel fest. Zieh es einfach ganz vorsichtig hoch. Siehst du das? Da hast du ihn, deinen Apfel in Schwarz und Weiß. 21. Lektion: Und Einführung in die Farbe als Wert: Es ist Zeit, über Farbe zu sprechen. Sie nun verstanden haben, wie sich der Wert auf das Aussehen der Form eines Objekts auswirkt, sind Sie bereit, etwas über Farbe zu lernen. In dieser Lektion lernen Sie die Grundlagen von Farbe als Wert kennen. Es wird eine Einführung für Anfänger sein. Ich liebe es absolut , mich mit Farbe zu beschäftigen, auch wenn ich Ihnen alles sagen möchte , was ich gerade weiß. Ich weiß, dass Sie sie Schritt für Schritt verstehen müssen , denn das Ziel dieser Lektion ist, dass Sie verstehen, wie man dieser Lektion ist, dass Sie verstehen, wie man Farbe in Bezug auf Werte verwendet Das Erste, was Sie wissen müssen , ist, dass Farbe einen Wert hat Farbe kann hell, dunkel und irgendwo dazwischen sein. Und das zu verstehen, wird dir beim Bau eines Gemäldes helfen. Und Farbe, um ehrlich zu sein, kann man die Farben komplett durcheinander bringen. Wenn der Wert stimmt, liest sich Ihr Motiv immer noch wie dieses wundervolle Porträt des Falvius-Malers Andre Derain Ziemlich cool, oder? Jede Farbe in ihrer reinsten Form hat einen Wert Das werden Sie im Anschluss an diese Lektion in einer Übung üben Das ist wichtig zu wissen , weil die Farbe Ihres Motivs und die Farbe, die aus der Röhre kommt, im Fall dieses Apfels beide rot aussehen können . Da Rot, das aus der Röhre kommt , normalerweise eine Farbe mit einem dunkleren Wert müssen Sie möglicherweise etwas hinzufügen, damit es dem Wert des hellen Bereichs des Objekts entspricht. Sie können jede Farbe mit einem helleren Wert verwenden, um das Rot heller zu machen . Weiß ist die übliche Wahl. Manchmal würdest du auch Gelb hinzufügen. Rot. Wenn Sie Weiß hinzufügen, sieht es etwas rosafarbener aus, und wenn Sie Gelb hinzufügen, sieht es orangefarbener aus. Das Hinzufügen von etwas Weiß und etwas Gelb kann eine gute Balance sein. Wenn es sich bei dem Motiv nicht um eine dieser Farben handelt, handelt es sich um eine viel fortgeschrittenere Farbgebung. Aber wenn Sie Weiß hinzugefügt haben, es immer noch nicht ganz richtig aus. Manchmal müssen Sie möglicherweise eine andere Farbe hinzufügen , z. B. Grün oder Blau. Aber darauf werde ich in diesem Kurs nicht im Detail eingehen. Die einfachste Methode, Farben heller oder dunkler zu machen , besteht darin, Schwarz und Weiß hinzuzufügen. Wenn Sie mit der Idee der Farbtheorie noch nicht vertraut sind, würde ich wirklich empfehlen, hier anzufangen. Die Farben werden etwas langweilig aussehen, wenn Sie nur Schwarz und nur Weiß zum Aufhellen und Abdunkeln verwenden Aber es ist okay. Mir wäre es lieber, wenn du die Farben vielleicht aus hättest. Aber der Wert stimmt zu diesem Zeitpunkt. Mir ist es viel wichtiger, dass du Farbe als hell und dunkel oder irgendwo dazwischen verstehen kannst . Und dass ich auch verstehe, dass es viele Möglichkeiten gibt , sie aufzuhellen und zu verdunkeln Als Randnotiz: Dieses Foto ist albern. Eines Tages hatte ich im Studio ein weißes und ein schwarzes nebeneinander und es sah so aus, als würden sie heiraten Ich habe dieses Foto gemacht, das war vor ein paar Jahren und ich dachte, es würde dich zum Lachen bringen. Ich habe es auch hier geteilt. Benutze dein Weiß und Schwarz. Es ist völlig okay. Wenn Sie jedoch Farbe ein wenig erforschen möchten, können Sie durchaus damit spielen, dunklere und hellere Farben hinzuzufügen , um den Wert anzupassen, anstatt nur Weiß und Schwarz hinzuzufügen. Wenn ich genauer darüber nachdenke, ist die Verwendung von Weiß immer noch meine wichtigste Methode, um die Farbe aufzuhellen Aber manchmal füge ich dem Weiß je nach Farbe Gelb oder sogar Blau oder Rot Aber auch das wird ein bisschen kompliziert. Das alles musst du jetzt nicht wissen. Wenn Sie daran interessiert sind, Farbe ein wenig zu erforschen, empfehle ich Ihnen, das Mischen zu üben , damit es zu einer Farbe passt, die Sie sehen. Das ist völlig normal. Wenn du übst ist es ein totales Durcheinander und ein Zugunglück, das ist sehr typisch und das bedeutet, dass du lernst. Es ist okay. In dieser Tabelle liste ich einige gängige Farben auf. Wenn sie dazu neigen, hell, mittel oder dunkel zu sein , wenn sie aus der Röhre kommen. Dies hängt von der Art der verwendeten Farben ab . Aber ich wollte Ihnen eine allgemeine Gruppierung von Werten für ziemlich häufig vorkommende Pigmente geben von Werten für ziemlich häufig vorkommende Pigmente , die Sie möglicherweise in Ölgemälden sehen Ihre hellsten Farben sind in der Regel Weiß, Neapelgelb. Und dein cadmiumgelbes Licht ist auch ziemlich weiß. Auch cadgelbes Medium ist am Rand. Zu den Farben mit mittlerem Wert gehören Ockergelb, Cadmiumrot, Manganblau und rohe Siena Ihre dunkleren Farben sind Elfenbein, Schwarz, Ultramarinblau, Chinacridon, Magenta, Alizarin, Purpur, wahrscheinlich Vorridiangrün, gebrannte Umbra, verbrannte Siena und einige dieser dunkleren Erdtöne. und einige dieser dunkleren Erdtöne. Theoretisch können Sie jede Farbe aus einem anderen Wert verwenden, um den Wert der aktuellen Farbe einem zu ändern. Es ist einfach, eine Farbe zu erhalten, die Sie nicht bekommen wollten , indem Sie etwas zu anderes verwenden. Auf der nächsten Folie werde ich Ihnen einige grundlegende Farbtheorien vorstellen, Ihnen einige grundlegende Farbtheorien Ihnen hoffentlich zu helfen, einen Blick auf dieses Farbrad zu werfen, bei dem sich die Farben gegenüberstehen. Das Rot und das bläuliche Grün unterscheiden sich am stärksten und werden den größten Einfluss auf die Farbe haben Wenn Sie Farben näher beieinander mischen, wird das Ergebnis subtiler sein, was bedeutet, dass sich nur die ursprüngliche Farbe weniger unterscheidet als bei Ihnen, es war etwas, das völlig entgegengesetzt war Das sieht man an der Farbe Gelb. Wenn Sie Lila hinzufügen, erscheint es brauner. Aber wenn Sie ein rötliches Purpur hinzufügen , wird es sogar ein bisschen oranger Wenn es eher blau ist, sieht das Gelb etwas grüner Lustig, du erwähnst das, Kristen. Ich möchte es dunkelgelb machen. Denken Sie daran, Gelb hat einen Wert und es kann nichts anderes sein. Gelb, das aus der Röhre kommt, ist extrem hell. Gerade Gelb stellt hier eine Herausforderung dar. Das bedeutet jedoch, dass Dunkelgelb im wirklichen Leben vielleicht auch nicht das ist, was Sie denken. Es kann ein dunkleres Braun, ein Grau, ein Orange oder ein Grün sein. Auf diesem Bild der Banane hat es eine bräunliche Farbe. Das mit bloßem Auge zu sehen kann ein bisschen Übung erfordern Es ist definitiv eher eine Fähigkeit für Fortgeschrittene und Fortgeschrittene. Das einzige, was du jetzt wirklich mitnehmen möchtest, ist, dass du ein Farbrad verwenden kannst , um dir bei der Auswahl einer Farbe zu helfen, die du ändern möchtest. Wenn Sie den Wert mit Farbe ändern möchten, sollten Sie wissen, dass sich die Farbe am stärksten ändert, wenn Sie die entgegengesetzte Farbe verwenden . In dieser Lektion erfahren Sie mehr über den Wert von Farbe. Und dann können Sie den Wert der Farbe beeinflussen , indem Sie Weiß und Schwarz hinzufügen, aber auch andere Farben hinzufügen. In dieser Lektion haben wir darüber gesprochen, nur bei Hell und Schwarz zu bleiben. Wenn Sie noch ganz neu sind und mit Farbe experimentieren möchten, wissen Sie jetzt, dass Sie Farbe verwenden können, um den Wert zu ändern Und dass die Farbe, die Sie wählen, einen großen oder subtilen Einfluss auf die resultierende Farbe haben kann subtilen Einfluss auf die resultierende Farbe 22. Übung: Den Wert in deinen Farben erkennen: In dieser Lektion benötigen Sie Öl, Papier, einen Pinsel, ein ölfreies Öl, einen Lappen oder ein Ihr Wertmesser aus dem Übersichtsmodul Wie erstelle ich ein Gemälde? Und dann etwa fünf bis sieben Farben, nicht weiß oder schwarz. In dieser Übung erfahren Sie, welchen Wert Farbe hat. Der Grund, warum ich Sie gebeten habe mit Schwarz-Weiß-Malerei zu beginnen zuerst mit Schwarz-Weiß-Malerei zu beginnen, ist, dass die Werte das Bild wirklich prägen. Sobald Sie Farbe hinzugefügt haben, kann es leicht sein , sich von den schönen Farboptionen auf Ihrer Palette ablenken den schönen Farboptionen auf zu lassen und zu vergessen, dass sie einen Wert hatten In dieser Übung verwenden wir das Wertdiagramm, das wir in dieser Übung erstellt haben Wir werden üben, den Wert bestimmter Farben zu ermitteln. Wie Sie hier sehen können und darüber bereits gesprochen haben, dafür nur fünf Optionen. Und der Bereich zwischen Weiß und Schwarz ist praktisch unendlich. Es gibt so viele verschiedene Werte , die innerhalb dieser Schritte existieren können. Das bringt Sie zu dem Punkt, an dem es Ihre Aufgabe als Künstler ist, zu vereinfachen. Ihre Aufgabe ist es, die Mehrdeutigkeit zu erkennen und selbst eine Entscheidung zu treffen Dies ist eine Übung , bei der Sie etwas Farbe anordnen und wir die Zahl auswählen , die der Verwendung am nächsten kommt Das ist nur eine Übung, um zu erkennen, wie dunkleres Licht etwas ist. Das ist eigentlich viel leichter gesagt als getan. Wenn Sie feststellen, dass dies eine frustrierende Erfahrung für Sie ist , ist das in Ordnung Das ist etwas, das viel Übung erfordert. Das Erste, was du tun wirst, ist, dass ich ein paar verschiedene Farben aus dem Einführungsset verwende . Ich habe Alizarin, Purpur, Cadmiumrot, Hellgelb, Ocker, Cadmiumgelb, Hellblau, Blau und Titanweiß . Ich habe mich einfach für diese entschieden , weil es hier ein wirklich schönes Preisspektrum gibt ein wirklich Und es ist auch rot, gelb und blau. Aber zwei verschiedene Schreie und zwei verschiedene Rottöne, nimm deine Palette und drücke die Farbe heraus Ich persönlich mache es gerne in Regenbogenreihenfolge. Ich denke, es macht für mich mehr Sinn. Drück nur eine winzige Menge von deinem Kumpel raus, du wirst hier wirklich nicht zu viel brauchen, wie eine halbe Erbse. Ich glaube, sie verwenden immer wieder eine Analogie. Was ich nur ein bisschen. Ich möchte nicht, dass du zu viel Farbe verschwendest , weil das nur eine Übung sein wird. Etwas Cad, Rot, Hellgelb, Ockergelb. Gelber Ocker ist eine erdige Farbe. Es kommt aus dem Boden. Es trocknet schneller. Es trocknet etwas zerhackiger als andere Farben. Kaviumgelb, hell, das tun sie. Ich habe das schon einmal erwähnt. Cam, gelbes Licht, kaviumrot Diese gehören zu den Schwermetallen, denen ich vertraue, Glücksspiel. Sie haben ein wirklich sicheres Verfahren und ich verwende sie. Wenn Sie jedoch nach Alternativen suchen , können Sie Nap Fall für Cadmiumrotes Licht und Hands of Yellow für Cadiumgelbes Licht verwenden und Hands of Yellow für Cadiumgelbes Ich bin meiner Meinung nach nicht ganz so mächtig. Ich bevorzuge sie nicht, aber diesmal werden sie funktionieren. Okay. Ich habe hier nur ein bisschen von jeder Farbe drauf. Jetzt. Ich werde es mit dem Pinsel, dem Lösungsmittel machen, nur um es etwas dünner zu machen. Und dann etwas Öl. So mache ich das normalerweise. Ich mache eine kleine Mischung aus beidem und mische es dann einfach einem Haufen auf diesem Echsenkarminrot Und mach einfach eine Markierung auf deinem Ölpapier. Wir werden ein paar Tests machen. Beachten Sie, dass, wenn es dünn ist, es ein bisschen durchsichtig ist. Wenn Sie es etwas dunkler machen möchten, würden wir etwas mehr hinzufügen. Mal sehen, wie es aussieht. Siehst du, da ist dein Ding mit Echse und Purpur Das Gleiche gilt für die nächsten paar Farben. Habe etwas Lösung und etwas Öl. Nimm etwas von dem cadmiumroten Licht auf. Mischen Sie es, bis es butterweich und glatt ist. Ich werde es mir nur notieren. Das Gleiche. Nimm etwas von dem gelben Ocker Markiere es ein bisschen genauer. Ein bisschen mehr Öl. Das ist eine Fähigkeit, die viel geübt wird. Es ist etwas, auf das ich später eingehen möchte. Es gibt etwas, das Munsell Color System genannt wird, und sie haben ein wirklich fantastisches Buch , mit dem Sie das üben können Und sie geben dir eine Art Farbchips, die du organisieren Das klingt wahrscheinlich nicht so lustig, aber ich denke, es macht Spaß. Gelb und das Quetschen, das Weiß. Aber ich verwende, wo wir schon wissen, dass wir okay sind , und dann bekommen wir etwas Blau. Hier sind nur einige der Farben, die wir jetzt haben, entweder Farbtabelle und wir werden herausfinden, was der Wert ist. Denken Sie daran, wie ich schon sagte, es gibt unendlich viele Werte in 1-5. Aber da wir gezwungen sind, den Wert zu wählen , der dem am nächsten kommt , ist das willkürlich, Ihre Augen können ein bisschen anders sein. Aber im Grunde genommen, wenn Sie die Farbkarte an diese Farbe halten , suchen Sie nach der Farbe, die am wenigsten ist. Offensichtlich ist Purpur eine Echse Purpur ist nicht eins, zwei oder drei Ich denke, die Debatte dauert 4-5 zwischen den beiden. Es ist definitiv in der Mitte, ich nenne es fünf. Ich denke, das ist der geringste Unterschied. Mir geht es so, dass ich ein Auge schließe und zusammenkneife und es wird langsam zu einem Ich nenne das in fünf Schreibvorgängen für Cavum Red. Ich könnte sagen, dass das eher in der Mitte ist. Es sind definitiv nicht fünf, ich würde sagen, es 3-4 , ich nenne es vier. Ich glaube, es ist fast eine Vier. Ordnung. Als nächstes haben wir gelben Ocker Ich schaue mir das an, es ist definitiv auf vier. Es ist ziemlich nah daran, dass drei oder zwei hin und her gehen. Ich sehe den geringsten Unterschied in einer Drei. Ich nenne das eine Drei. Das war nicht geplant, aber es läuft in Ordnung, das ist praktisch. Alles klar. Für Cabin Ye Light ist es definitiv eins. Ich nenne es zwei. Dann nenne ich es für dein Ultramon Blue 4-5 eine Fünf. Das bedeutet, dass deine fünf deine dunkleren Farben sind. Und dann gehen sie von dort runter. Lage zu sein, den Wert deiner Farbe zu erkennen wird dir sehr helfen, wenn du lernst, ein Gemälde zu bauen. Dies erfordert jedoch Übung. Seien Sie einfach vorsichtig mit sich selbst. Im nächsten Abschnitt dieser Übung werden wir uns ansehen, was passiert wenn wir Farben kombinieren. Theoretisch wird es irgendwo zwischen den beiden Werten landen , wenn sie unterschiedliche Werte haben. Manchmal reagieren Ölpigmente jedoch unterschiedlich, wenn sie gemischt werden. Ich werde Ihnen ein Beispiel zeigen , wo das auch passiert. Das Wichtigste ist, dass du einfach übst und lernst, was du hast. Es ist nicht unbedingt etwas, das du auswendig lernen musst auswendig lernen musst es ist etwas, das dir Spaß machen sollte einfach nur zu erforschen und zu lernen Und allein durch das Üben wirst du ein gewisses visuelles Gedächtnis entwickeln allein durch das Üben wirst du ein gewisses visuelles Gedächtnis Als Nächstes werden wir darüber sprechen, dass wenn Sie zwei Farben miteinander mischen, sie normalerweise einen Wert irgendwo dazwischen ergeben. Ich wähle, ich wähle entweder 5,3 oder 4,2, ich nehme 4,2, weil das wirklich kräftige Farben sind . Zeig dir das. Wenn ich eine 4,2 mische, wird das Ergebnis nicht dunkler als eine Vier oder heller als eine Zwei sein. Ich nehme etwas von dem roten Cad-Licht und mische es bis etwa zur Hälfte mit meinem gelben Licht Ich weiß nicht, vielleicht gelber und sehe dass es hier keine Palmenmischung Das war es nicht, da wir eine so geringe Menge verwenden, war es nicht wirklich notwendig, das zu tun. Hier ist eine Mischung aus rotem Licht und gelbem Lichtwertdiagramm hier. Es ist definitiv keine Vier, ich glaube auch nicht, dass es zwei sind. Das ist ziemlich dunkel, ich würde sagen, es kommt einer Drei am nächsten. Wenn Sie diese beiden zusammenzählen, ergeben sie immer die mittlere Farbe, je nachdem, wie viel Sie verwenden. Es ist jedoch nur etwas, dessen Sie sich bewusst sein sollten. Wir können das noch ein paar Mal machen, nur um zu sehen, was mit meinem Pinsel passiert. Vielleicht probieren wir das gelbe Licht von Cad mit ein bisschen Ultra-Roon-Blau Also werden wir es hier grün machen. Sie können ein dunkelgrünes Hellgrün machen. Ich werde etwa halb und halb Grün machen. Okay, hier ist höhlengelbes Licht plus Ultrablau. Hier ist das hübsche Grün, das es macht. Lassen Sie uns nun sehen, welchen Wert das hat. Ultronblau kommt einer Fünf am nächsten. Das ist definitiv von fünf. Das Kabellicht war auf eine Zwei eingestellt. Ich würde sagen, es ist auch keine Zwei, aber das heißt, es ist irgendwo 3-4. Ich glaube, das ist eine Drei Das kommt der Drei am nächsten. Lass es uns zum Schluss noch einmal mit dem Ultron Blue machen und wir kennen O Prinsons Dark bereits. Das wird es sein Lass es uns machen. Ultron-Blau plus Cad, rotes Licht und wir werden sehen, was passiert Das wird, ja, eine violette Farbe ergeben. Genau hier, sie sind wirklich dunkelpolig. Das ist interessant, schauen wir uns das an. Ich würde sagen, in diesem Fall ist das Ultramarinblau um fünf Uhr wirklich dunkel geblieben Immer wenn Sie eine andere Farbe hinzugefügt haben, die für viele dunklere Farben charakteristisch ist , dauert es ziemlich lange, bis sie heller Manchmal lohnt es sich, mit den Verstärkungsfarben zu spielen , um zu sehen, was passiert, man weiß es einfach nicht. Ich hoffe, Sie fanden das hilfreich um herauszufinden , welchen Wert Farben haben. Wenn wir das nächste Mal anfangen , mit Farbe zu malen, ist es wichtig, sich daran zu erinnern und darauf zurückzugreifen, wenn Sie Hilfe benötigen. 23. Auswahl deiner Farbpalette: Die Auswahl Ihrer Palette kann so ein lustiges Erlebnis sein. In dieser Lektion lernen Sie einige Hinweise zur Auswahl einer Farbpalette Lassen Sie dies ein Entdeckungsprozess sein und haben Sie Spaß dabei. Es gibt kein Richtig oder Falsch, und wenn Sie nur ein paar ungewöhnliche Farben zur Verfügung haben , mit denen Sie arbeiten können, entscheiden Sie sich dafür. Wenn Sie mit Farbe malen, geht es mehr darum, wie sich die Farben auf der Leinwand zueinander als darum, wie nah sie dem wirklichen Leben sind. Es ist völlig in Ordnung, wenn die beste Farbe, die Sie mischen können , im Laufe der Zeit nicht der Realität entspricht. Sie können lernen, sich darauf zu verlassen, dass die Farben in der Umgebung helfen und Sinn ergeben. Insgesamt gilt: Einfach ist besser. Sie weniger Farben verwenden , haben Sie mehr Kontrolle und Ihre Bilder sehen immer zusammen und zusammenhängend aus Ich könnte ernsthaft Tage damit verbringen, über Farbtheorie und Farbpsychologie und die zu verwendenden Farbpaletten zu sprechen Farbtheorie und Farbpsychologie und die zu verwendenden Farbpaletten zu Es macht so viel Spaß mit Ölfarbe, es wird noch aufregender, weil man undurchsichtige und durchscheinende Farben und miteinander interagiert Es ist wirklich so cool. Das ist jedoch ein bisschen viel, was nicht in den Rahmen dieses Kurses fällt, besonders wenn Sie gerade erst anfangen. Versuchen Sie, Ihre Palette so einfach wie möglich zu halten. In der Regel drei bis sechs Farben plus Weiß. Es gibt viele Künstler, mich eingeschlossen, die normalerweise so begrenzt arbeiten. Sobald Sie gelernt haben, zwischen ihnen zu mischen, können Sie wirklich anfangen, die Möglichkeiten innerhalb einer begrenzten Farbpalette zu genießen . Wenn Sie mit einer begrenzten Palette beginnen, können Sie sie mischen und eine schöne Auswahl an Farben genießen , die zusammenpassen. Denken Sie daran, dass Sie bei einer begrenzten Palette auf die Farben beschränkt sind, die innerhalb der Grenzen der von Ihnen ausgewählten Farben gebildet werden innerhalb der Grenzen der von Ihnen ausgewählten Farben Diese Farbe ist jedoch relativ. Im Beispiel unten ist nicht einmal Blau in der Palette enthalten. Das beste Grün hat eher eine braune Farbe. Es ist vielleicht nicht so hell wie im echten Leben, aber solange der Wert korrekt ist, kann es im Vergleich zu den anderen Farben Ihrer Palette in Ordnung angezeigt aber solange der Wert korrekt ist, kann es im Vergleich zu den anderen Farben Ihrer Palette in Ordnung werden. Zugegeben, manchmal ist es am besten, eine Palette zu wählen, die auf dem basiert, was Sie hervorheben möchten. Wenn Sie sich wirklich von echten Grüntönen inspirieren lassen, würde ich wahrscheinlich nicht empfehlen diese Art von Palette dafür zu verwenden. Das ist in der Regel eine Portrait-Palette. Ich wollte das aber nur beweisen. Das ist ein etwas fortgeschrittenes Konzept. Wenn du feststellst, dass du etwas verwirrt bist , ist das völlig okay. Der wichtigste Punkt, den Sie mitnehmen sollten , ist , dass Sie fast jede Farbe erstellen können, was innerhalb der Grenzen einer begrenzten Palette Sinn macht. Achten Sie weiter auf einige Vorschläge, die Ihnen gefallen könnten. Hier ist eine großartige limitierte Palette für den Anfang. Cadmiumrotlicht, Kadmiumgelbes Licht, Ultramarinblau Auf diesem Foto ist eine kleine Karteikarte mit Farbmöglichkeiten zwischen ihnen enthalten eine kleine Karteikarte Ich habe das nicht sehr streng gemacht, ich wollte dir nur zeigen, was diesen Farben gemacht werden kann. Sie können die höchste Potenz der reinen Farbe erkennen und sehen , wie hell sie sind. Sie können aber auch einige der schönen unterstützenden Grautöne und -töne dazwischen erkennen schönen unterstützenden Grautöne und -töne dazwischen Mit diesen drei Farben kannst du so viel machen. Wenn Sie das erweitern möchten, würde ich empfehlen, die Farben Alizarin, Purpur, Cadmiumgelb mittel und Manganblau hinzuzufügen Purpur, Cadmiumgelb mittel und Diese sechs Farben plus Weiß gaben Ihnen eine warme und kühle Version jeder Farbe, wodurch Ihr Farbpotenzial erheblich erweitert Wenn Sie noch nie von warmen und kühlen Farbversionen gehört haben, sich keine Sorgen. Das erwarte ich nicht von dir. Und das werde ich in diesem Kurs nicht erklären. Alles, was Sie wissen müssen, ist, dass Sie mit dieser empfohlenen Palette eine ziemlich vollständige Palette von Farboptionen erhalten, die Ihnen wahrscheinlich gefallen werden, wenn Sie eine erdigere Palette haben möchten Probieren Sie Alizarin, Purpur, Ockergelb und Ultramarinblau und Weiß und Sie können auch beliebige Erdtöne hinzufügen, z. B. Ihre Zahlen und Sienen. Dadurch erhaltet ihr einige subtile Farben, die an den Geschmack der alten Meister erinnern, bevor es die helleren Farben gab Ich finde es toll, wie gedämpft diese Palette ist, und sie kann wirklich wunderschön sein Und wenn Sie moderne Farben lieben, probieren Sie diese Kombination von Pigmenten aus, probieren Sie diese Kombination von die im 20. Jahrhundert einzigartig Diese gab es vor Quinacridum nicht, Magenta, Thaloblau, Cadmiumgelb, hell und dieser Ideen können Sie erkennen, dass die von Ihnen gewählte Palette die Stimmung und das Ergebnis beeinflussen kann Hier gibt es keine falsche Antwort. Nutze einfach einen meiner Vorschläge, oder wähle deinen eigenen und hab einfach Spaß damit. Wir werden sehr bald mit dem Malen beginnen. 24. Malen: Farbenreiche Demonstration: Es ist jetzt an der Zeit, Farbe in unser Gemälde zu integrieren. In dieser Lektion werde ich eine Demo in voller Länge machen, die Ihnen von Anfang bis Ende zeigt , wie ich mit Farbe umgehe, wenn etwas Einfaches male, wie einen Apfel. Was ich heute verwende, sind dieselben drei Pinsel, die ich in der vorherigen Demo verwendet habe : Lösungsmittel und Öl. Ich habe ein Palettenmesser und die Farben, die ich verwende, sind Weiß, Cadmiumgelb, Hellgelb, Ocker, Lingblau und Cadmiumrot Zunächst lege ich die Farbe auf meine Leinwand. Entschuldigung, auf meiner Palette werde ich in der Reihenfolge des Regenbogens von hell nach dunkel wechseln. Ich nehme etwa eine Viertelmenge. Das ist ziemlich viel Farbe, aber es ist okay. Ich weiß nicht, ob ich gelben Ocker verwenden werde , aber mit all den Grüntönen hier wollte ich, ich wollte ein Grün auf zwei verschiedene Arten machen Und mit einem gelben Ocker entsteht vielleicht eine andere Art von Grün, das dunkelste man Das ist überhaupt nicht erforderlich. Es kann jedoch wirklich dazu beitragen , dass Ihre Farben einheitlich aussehen Ich werde einige dieser Hauptwerte in Farben mischen dieser Hauptwerte in , die ich sehe, und achte dabei auf den Wert Ich habe meinen Wertmesser genau hier. Zuerst werde ich mischen, genau wie wir es zuvor gemacht haben. Als Erstes haben wir die dunkle Seite des Apfels gemalt . Ich mische das Grün und dann wissen wir , dass Grün nahe an diesem Wert liegt. Mit Blau ist es nicht allzu schwer, dem etwas näher zu kommen. Sie müssen nicht im Voraus mischen, weil ich es für effizienter halte, es im Voraus zu mischen. Ich werde etwas Blau auslegen, vielleicht die Hälfte davon. Dann werde ich weitermachen, ich denke Gelb, Ocker, Ameisen Ich habe ein ziemlich gutes Gespür für Farben. Ich werde beides machen und schauen, was für ein Grün ich bekomme. Es wird nicht perfekt sein, aber ich denke, es wird ungefähr richtig sein. Und was ich an diesem Apfel hier mag , ist, dass er eine wirklich saubere Farbe hat. Ich habe keinen roten Apfel mit einem gelben Strauß gemacht, damit er manchmal schwer zu erkennen ist. Das Schöne daran, Gelb für Grün zu verwenden, ist, dass dadurch auch der Wert aufgehellt wird? Siehst du den Unterschied? Es ist ein bisschen leichter. Ich sehe sogar , dass es dort ungefähr perfekt ist. Ich werde es hochhalten. Ich mag diese Farbe wirklich sehr. Sie ist nicht unbedingt perfekt. Ich mag es wirklich für das, was es ist. Ich gehe, ich werde das wahrscheinlich einfach hier hinstellen. Die nächste Farbe, die ich mischen werde, ist eine Hintergrundfarbe. Sie werden feststellen, dass ich hier kein Schwarz verwende. Ich verwende nicht wirklich viel Schwarz. An Schwarz ist nichts auszusetzen. Ich werde momentan nicht heiß, aber das ist nicht immer so. Du kannst deine Farben einfach irgendwie ein bisschen kreidig oder matschig aussehen lassen und so Ich schaue mir dieses Hintergrundfeld an, ehrlich gesagt, du kannst Fieber haben, wie du willst Aber ich mache weiter und mir gefällt, dass es die entgegengesetzte Farbe von Grün ist. Es ist eher orangerot. Das ist das Gegenteil von Grün, so wie es hervorstechen wird Ich werde, ich verwende gelbes Ocker, schalte rotes Licht ein, um ein Grundorange zu mischen Und dann gehen wir von dort aus und schauen, was wir tun werden. Ich halte das hoch, das gefällt mir wirklich sehr gut. Und was das Preis-Leistungs-Verhältnis angeht, muss es ein bisschen leichter sein. Ist es. Es ist jedoch ein bisschen zu hell. Dein Auge, du siehst es vielleicht so hell, wann immer du malst. Ich möchte dem jedoch nicht so viel Aufmerksamkeit schenken. Ich werde tatsächlich hinzufügen, dass dies eine orange Farbe ist. Und das Gegenteil von Orange ist Blau im Farbkreis, aber Blau ist dunkler. Und ich weiß, dass es dadurch ein bisschen, ein bisschen dunkler wird , als ich es möchte. Ich kann nur eine winzige Menge Blau aufnehmen, vielleicht sogar weniger. Geh und sieh zuerst, wie das läuft. Um es ein bisschen zu reduzieren, wird es nicht viel sein, aber es wird reichen die Intensität nur ein bisschen zu reduzieren. Das gefällt mir sogar. Ich glaube, ich mag den dunkleren. Wir werden da auch ein paar Dunklere haben. Eigentlich werde ich das Gleiche noch einmal machen, von diesem Rot nehmen, etwas von dem gelben Ocker, das mittlere Orange machen Ich weiß, dass diese Kiste manchmal ein bisschen hell wird. Auch hier werde ich das Blau einmischen, um die Intensität zu verringern und den Unterschied zu sehen. Mal sehen, wie das ist, das ist ein bisschen langweiliger als das hier Das ist ungefähr blau. Hast du gerade ein bisschen Farbtheorie gelernt? Wieder eine winzige Menge Blau. Lassen Sie uns die Intensität ein wenig reduzieren. Ich möchte, dass du auf den Apfel schaust, nicht auf den Hintergrund. Der Hintergrund sollte hier den Apfel unterstützen. Wir sind dem anderen sehr ähnlich, aber ich möchte ihn jetzt etwas lockerer machen Weiß lässt es vielleicht ein bisschen blauer aussehen , und das ist okay Wenn es nicht gut aussieht, nehme ich es nur ein bisschen gelb. Aber ich denke, es wird ungefähr richtig sein. Ja, wir müssen es vielleicht noch weiter herabsetzen. Okay, also das werde ich für die helleren Bereiche der Box verwenden Du wirst schon malen. Du machst es auf diese Weise. Das kann ein bisschen Disziplin erfordern, um zu beginnen. Es ist so gut, das zu tun. Okay. Als Nächstes mache ich nur den mittleren Grünton des Apfels. Ich nehme meinen Lappen und denke daran, dass er etwa mittel, mittel, weiß sein sollte. Aber da hast du es, das ist wirklich dunkel. Welches ist gut. Das, okay, der Apfel selbst entsprach eher diesen beiden Werten. Also nehme ich etwas Gelb und ein bisschen Blau. Das Blau ist dunkel und das Blau ist sehr mächtig. Ich weiß das einfach von vielen Leuten. Ich will nicht zu viel. Lass uns damit beginnen und sehen, wo wir sind. Okay. Eigentlich irgendwie so, eigentlich ziemlich gut so wie es ist. Den lasse ich da liegen. Netter Mittelton. Und dann könnte ich auch einen hellen Ton mischen. das Gleiche mache, habe ich etwas Gelb, ein kleines bisschen Blau. Ich bin auf einem kleinen Tisch , damit du es sehen kannst. Das ist nicht meine normale Art zu malen. Geh und nimm ein kleines bisschen Weiß auf, weil ich möchte, dass es ein helleres, helleres Grün ist. Das gefällt mir sehr. Ja, ich denke, das wird nett. Okay, wir haben es hier. Diesmal wird das die Hauptfarbe unseres Gemäldes sein. Ich möchte eigentlich sehen, was passiert, aber ich bereite die Oberfläche nicht vor. Manchmal macht es Spaß, damit zu spielen , und es ist etwas schwieriger, sich darin zu schrubben Dieses Papier kann manchmal anders absorbieren und mir gefällt nicht, wie es momentan absorbiert Ich werde weitermachen und die Oberfläche nicht mit etwas vorbereiten die Oberfläche nicht mit etwas wie wir es beim letzten Mal getan haben, nur um zu sehen, was passiert. Wenn es uns nicht gefällt, ist es okay. Das Erste , woran wir uns erinnern, ist, dass wir in große Formen zeichnen werden. Auch hier werde ich Öl und ein bisschen Lösungsmittel verwenden , nur ein bisschen in den früheren Schichten. Ich werde tatsächlich den dunkleren Ton des Apfels aufnehmen . Das gefällt mir. Und jetzt fange ich an zu zeichnen. Eigentlich, bevor wir nicht zuerst den Horizont gemacht haben, sollten wir zuerst den Horizont machen. Achte darauf, dass es nicht auf halbem Weg ist. Es ist definitiv nicht auf halbem Weg. Siehst du, ich mache einfach diese Zeile. Das ist vielleicht ein bisschen zu dunkel für den Moment, aber das ist okay. Ich werde es nur vorschlagen. Ich benutze den Marker später. Okay. Also jetzt, wo der Apfel geschnitten wird , mach die Grenzen. Es ist ein Ich schaue mir das nur an und zum Glück ist es ein Apfel, also wird niemand hier sitzen und messen und mir sagen, dass ich weg war Und wenn sie ihre Mittel einsetzen, sagen sie, dass du malst. Die Leute machen das manchmal, okay? Das ist unser Gebäude in der Form eines Apfels, genau wie zuvor. Das ist gerade das Gleiche. Ich benutze Grün , ungefähr so. Trotzdem, wir wissen, dass wir das letzte Mal geöffnet haben, hat uns gefallen, wie das Licht irgendwie über die Seite fiel. Lassen Sie uns dort einkehren. Die Aufnahme von Öl und Lösungsmittel läuft, aber das ist okay. Das liegt daran, dass dieses Papier sehr saugfähig ist und wenn Sie eine Leinwand verwenden, essen Sie möglicherweise nicht so viel Okay, ich werde das machen. Ich zeichne in diesem Schatten. Denken Sie daran, hier weiß ich , dass der Schatten das tatsächlich tut. Ich werde weitermachen und es fertigstellen, aber wir wissen, dass es hier einen kleinen hellen Bereich gibt und ob Sie das nur zur Erinnerung einzeichnen möchten. Kann ich absolut. Das zeichne ich. Das ist ein kleiner Lichtfleck, das wird die Form des Schattens sein. Und dann werde ich meinen Pinsel reinigen mitteldunklen Teil der Schachtel auswählen. Das wird eigentlich nicht der Schatten der Box sein , sondern das Medium der Box. Ich werde es dunkler machen, indem nur einen kleinen Teil dieser Kernfarbe auf meinem Pinsel aufnehme . Tut mir leid, die Sonne ist ein bisschen da drin. Ich habe ein Laken über dem Fenster , damit es das nicht tut. Dann werde ich es abdunkeln, indem ich sowohl Gelb, Rot als auch Blau Ich möchte nicht nur Blau hinzufügen. Das weiß ich. Ich will nicht ganz so lila sein, aber das ist ungefähr richtig Es wird, ja, es muss im Bereich von vier bis fünf sein Das ist ungefähr richtig. Verwendung dieser dunkleren Farbe schließt mit ein, wo der Okklusionsschatten sein wird, was auf den Schatten schließen lässt Die Verwendung dieser dunkleren Farbe schließt mit ein, wo der Okklusionsschatten sein wird, was auf den Schatten schließen lässt. Denken Sie daran, dass der Glaube hier verschwommen Und dann sind wir da tatsächlich, weißt du, was wir sonst noch tun werden? Dieser Stiel hat eine sehr ähnliche Farbe wie der Okklusionsschatten. Also werde ich auch den Stiel durchgehen , einfach so Als Nächstes füllen wir die wichtigsten Formen aus. Der nächste Schritt in diesem Bild besteht darin, die Hauptformen auszufüllen. Ich werde, genau wie wir es zuvor getan haben, mit dem dunkelsten Grün des Apfels beginnen mit dem dunkelsten Grün des Apfels Ich werde hier Öl und etwas Lösungsmittel verwenden. Ich werde eine gute Menge von dem Grün einsammeln. Ein schönes Grün, das wir mit dem gelben Ocker gemischt haben. Und das wechselnde blaue, gelbe Ocker ist eine Erdfarbe, was bedeutet, dass es direkt von deiner Erde kommt Es hat auch eine wirklich schöne subtile Farbe. Ich liebe es einfach. Ich finde, es ist eine wunderschöne Farbe. In Ordnung. Ich benutze das Ende meines Pinsels und lege das einfach hinein. Das ist wie die Gelegenheit , so malerisch zu sein. Ich werde es reinschrubben. Vielleicht kann es ein bisschen knifflig sein, die Konsistenz in deinem Pinsel zu finden , wenn du den Schatten auf der Rückseite umgibst, aber es hilft sehr Und es zu dick zu machen, wird dir nicht allzu viel helfen. Es ist also hilfreich, es dünner zu halten , besonders am Anfang. Okay, ich werde das schnell reinziehen. Ich achte hier nicht auf Perfektion. Ich versuche nur, mich in Form zu bringen. Wenn du blinzelst, siehst du einen Apfel. Als Nächstes werde ich eigentlich nur das Grün von meinem Pinsel abwischen Ich werde nicht zu viel daraus machen, weil ich gerne etwas von der gleichen dunkleren Farbe aufnehme , die wir gemischt haben bevor Sie das mittlere graue Kästchen verwenden und dann haben wir ein bisschen Rot und ein bisschen Blau hinzugefügt . Ich werde ein bisschen mehr daraus machen und das für den Cache ausfüllen. Shadow muss ein bisschen dunkler sein. Ich bin nicht in Blau. Ich balanciere das Rot da drin, weil ich nicht will es durch das Blau zu lila wird. Mit dieser Farbe in meinem Pinsel ist es immer noch dunkel genug. Also, ich werde tatsächlich, das wird der dunkelste Schatten hier sein Aber ich werde das später dort anpassen können. Denken Sie daran, ich habe die Oberfläche nicht vorbereitet. Diesmal ist es etwas trockener. Ich möchte sehen, was passiert ein bisschen mittlerer bis dünner Da haben wir's. Ja, da haben wir's. Ja, das haben wir. Ich mache weiter und fülle den Hintergrund ein bisschen mehr aus. Ich mag es, den Hintergrund synonym mit dem Vordergrund zu machen synonym mit dem Vordergrund , weil dadurch einige interessante Auch hier nehme ich ein wenig Öl und ein wenig Lösungsmittel auf, wodurch das Malen butterweicher wird Ich weiß, dass dieser eher mittlere Wert hinten ist. Hier kann es meiner Meinung nach sehr hilfreich sein, im Voraus zu mischen , weil Sie nicht Ihre ganze Zeit damit verbringen müssen, zu beobachten und sich in die Zone der Bilder zu begeben, die ein wenig dick sind. die analytische Seite der Dinge schon durchdacht und jetzt musst du nur noch malen. Es ist schon da, direkt vor dir. Das ist wirklich hilfreich. Mir ist klar, dass wir mehr davon mischen müssen. Ich denke, wenn du ständig rein und raus gehst, weißt du noch, was ich benutze? Ich glaube, es war einfach gelb über ein bisschen mehr davon. Man muss ständig hin- und hergehen Das Gehirn, das man benutzt, wenn man Farbe mischt, ist ganz anders als das Gehirn man beim Malen benutzt. Ich möchte da einfach ein bisschen Gleichgewicht haben. Und zu mischen, etwas davon zu tun, bringt mich aus dem Fluss der Konzentration dessen heraus , was ich tue. Gib uns ein bisschen mehr Blau. Okay, das ist ziemlich nah dran. Wahrscheinlich zu viel mischen, aber das ist okay. Mach das schön buttrig, du bekommst ein kleines bisschen mischbar , weil wir vorerst kein Lösungsmittel auf der Rückseite haben Okay. Das ist gut. Nett. Und auch viel Schmerz. Und diese hellere Farbe, ich weiß schon, dass dieser Schatten am Ende heller wird, also werde ich weitermachen und sie ausfüllen. Jetzt benutze ich die größte Druckmaschine, die ich habe, was sich ehrlich gesagt ein bisschen klein anfühlt, aber mir wird es tatsächlich gut gehen. Es ist schwer zu sehen, aber hinter dem Apfel, denn wenn die Basis getroffen wird, so auf dem Boden sitzt, wenn man so auf dem Boden sitzt, ist das tatsächlich ein Raum tatsächlich Licht hindurchscheint Also mache ich weiter und lege das da rein. Sieh dir das in meinem an. Okay. Ich fülle den Rest des Feldes aus, indem ich die hellen und mittleren Farben kombiniere. Hat das. Das passt zusammen. Ich verkaufe Pinsel zu nah, sie neigen dazu, sich da reinzuschleichen Wenn Sie sehen, dass wir das tun, rufen Sie mich an. Ich sehe gerade die Werte. Das saugt eine Menge Farbe auf, Papier kommt. Deshalb gehe ich immer wieder zurück Einfach anders, mische es ein, schrubbe das ein. Es gibt hier eine Stelle , an der sie heller werden und ich sehe, dass ich weitermache und sie zuerst mit dieser Hauptfarbe abblocke Ich möchte zurückkommen und es später machen. Was ich auch tun kann , um es leichter zu machen, ist es nur ein bisschen auszulöschen Das ist das Gleichgewicht des Schmerzes. Ihr habt die Möglichkeit, unbedingt Licht in alles bringen zu wollen , damit es einfach so passiert, wie es passiert. Du wirst herausfinden, wie du arbeiten kannst, je mehr du übst. Ich habe gerne die Horizontlinie beibehalten und sie wahrscheinlich besser rausschicken. Lass uns das einfach reinschrubben. Das klappert. Das ist nervig. Hä? Schon wieder wird es leichter. Sie nach vorne kommen, desto mehr von der helleren Farbe hier unten nehme ich auf , die sich ein wenig vermischen. Dann ist es hier wieder zwischen hell und mittel, wieder zwischen hell und mittel orange Farbe deutet nur darauf hin , dass ich die Tatsache wirklich mag , dass es rot ist, wie ein rötliches Orange. Es macht Spaß. Seien Sie vorsichtig bei der Treppe. Ich werde nicht vertuschen, was ich getan habe, aber ich bin auch nicht exakt. Sie können es einfach ganz vorsichtig darauf legen und ich mag es, dass es hier eine kleine Kante gibt, also werde ich im Grunde diese Zeile sagen, ohne diese Zeile zu sagen , indem ich eine subtile Wertänderung zulasse. Und das war's, es füllt den Raum nur ein bisschen aus. Es ist definitiv trockener. Jetzt werde ich das benutzen, wir sind dazu übergegangen, die Lichter auszufüllen Das ist ein Lichtabschnitt, ich werde ihn nicht trennen. Aber ja, das ist nur, wenn du den weißen Hintergrund auch nicht magst, aber du willst ihn nicht mit einem schwarzen Ton abtönen. Sie können, Sie können eine andere Farbe wählen, um es mit dieser Farbe zu tonen. Sie können es sogar in einer pfirsichroten Farbe tönen tonen. Sie können es sogar in einer pfirsichroten Das könnte wirklich Spaß machen. Es gibt Regeln und du wirst die ganze Zeit Leute das sagen hören. Hey, solltest du das nicht? Das sagen sie. Ich sage nur, ich will es nicht wirklich hören. Du musst als Nächstes sagen. Wir malen gerade hier drüben. Wir probieren nur Dinge aus. Wir amüsieren uns. Wir haben uns amüsiert. Wir üben unsere Beobachtungsgabe. In diesem Sinne denke ich, dass Malen uns zu besseren Menschen macht, oder? Hier können Sie beobachten, wie Sie mit diesem Licht arbeiten. Okay. Für mehr Hintergrundinformationen werde ich wahrscheinlich nicht zu viel tun. Das ist sowieso nur eine Studie. Das vertuschen. Ziemlich ablenkend. Manchmal mag ich es, wenn dieses Ding durchsucht wird, aber manchmal kann ich ablenken Also wollen wir das nicht. Also gut, wir haben den Hintergrund und jetzt füllen wir die Mitteltöne des Apfels aus. Der Teil des Apfels, wie der Teil, der vom Licht beleuchtet wird, nicht die Gesamtheit der Highlights. Ich werde die dunklere Version unseres Grüns auf meinen Pinsel auftragen und nur ein kleines bisschen Soltanuse Das ist immer noch die erste Schicht und sie muss vielleicht nur ein bisschen ausgedünnt Ich werde in dem schönen Grün liegen. Ich liebe es. Ich liebe Grün. Es ist die Farbe des Lebens. Okay, beachten Sie, dass ich meinen Pinsel noch kein einziges Mal gewechselt habe. Dieser Pinsel wird tatsächlich ein bisschen schmutzig. Ich will das jetzt nicht direkt da haben. Okay, ich bin ein bisschen nah dran, weil ich nicht wirklich gehen will. Ich werde jetzt vorsichtig mit diesen Kanten sein. ich mag ein gutes, ich werde etwas tun, das ich wirklich ausprobieren möchte. Ich werde es zwischendurch abwischen müssen. Ich mildere diesen Rand nur ab. Ich mag es wirklich, aber ich will das C nicht mitbringen. Ich will das nicht tun Ich bringe es da rein, versuche es rauszuholen. Das ist okay. Es ist einfach schön, manchmal interessante Seiten zu haben. Ich werde das hier runterbringen. Nochmals, wir werden alles in derselben Farbe behalten, wir werden uns am Ende um die Details kümmern. Ich halte den Pinsel gerade näher ans Ende. Ich werde hauptsächlich Hebelwirkung einsetzen müssen. Es ist steif, wenn das Papier manchmal so trocken ist, dann sieht man: Ja, ich mag diese Linie nicht Ich mag es, wenn meine Kanten etwas weicher sind. Wisch meinen Pinsel ab Vieles davon ist ehrlich gesagt nur ein Gefühl dafür zu bekommen, es einfach zu tun. Und du wirst im Laufe der Zeit diese Dinge lernen. Ich kann Ihnen sagen, wie die Konsistenz aussehen sollte. Aber los geht's. Erinnern Sie sich daran, wie das reflektierte Licht da drin ist. Ich werde weitermachen und das einbeziehen. Aber es ist nicht nur dieses Grün, es ist ein bisschen von diesem Grün, sondern es ist auch das Rot aus der Schachtel. Hier können wir anfangen , mit Farbe zu spielen, und hier kann das Vormischen wirklich helfen Ich werde etwas von dem Rot reinziehen und anfangen, es hier in den Schatten zu mischen Immer wenn es das Licht reflektiert. Es ist nicht nur reines weißes Licht, sondern auch die Farbe, die die Farben umgibt. Wenn Sie sich meine Palette hier ansehen, füge ich einige dieser Rottöne in diesen kleinen Bereich ein, von dem wir wissen, dass sie vom Boden etwas reflektiert werden. Sehen Sie, dass dieser Wert wahrscheinlich ein wenig aufgelockert werden muss Ich bin ein bisschen weiß. Nur ein kleines bisschen. Da haben wir's. Leg das da rein. Okay, ich werde etwas von dem dunkleren Grün zurückbringen, weil wir hier in den Inklusionsbereich kommen, wo es sehr dunkel ist . Ich möchte sichergehen, dass das okay ist. Da haben wir's. Okay, damit bin ich zufrieden. Ups, ich habe vergessen, mit dem Cree weiterzumachen. Hier bin ich, mir geht das schöne Grün aus. Ich mische sogar ein bisschen mehr mit meinem Pinsel. Ich erinnere mich, dass dieser ziemlich einfach war. Ich habe nur Blau und Rot hinzugefügt, also ist es ziemlich stark Aber ich werde einfach Farbe reinbringen. Wir werden das Gleiche tun wie zuvor. Wir werden die Details ganz am Ende miteinander verbinden, aber ich möchte nur die Lücken füllen . Also habe ich mich selbst verlassen. Also gut, wo in meiner Rundbürste, da ist sie. Okay. Nochmal, ich mische nur ein bisschen von dieser Farbe auf meinem Pinsel. Du kannst einfach jeden beliebigen Rush mischen. Wir sind mit dem Pow-Messer zufrieden, aber es kann manchmal schwierig werden. Weißt du, am Ende bekommt zu viel Farbe auf den Pinsel und dann ist alles klebrig Ein Palettenmesser zum Mischen kann wirklich helfen, große Unordnung zu vermeiden. Ich werde den kleineren Pinsel verwenden, um diese Kante zu verbinden. Dann werden wir die Details ergänzen. Ordnung, jetzt fangen wir an, mit einigen dieser lustigen Details zu spielen. Ich fange mit dem reflektierten Licht in den Schatten an, räume auf und bereinige seine Kanten. Und ganz am Ende werden wir die Highlights machen. Lassen Sie mich das nur ein paar Minuten trocknen lassen. Zuerst werde ich tatsächlich einige dieser Kanten reinigen. Mein Pinsel ist ziemlich trocken. Ich habe es einfach so mit meinem Lappen abgewischt. Ich bin niemand, der es vorzieht , viel zu mischen. Aber manchmal, wenn eine Markierung ablenkend aussieht, werde ich versuchen, sie zu vertuschen Und was hier cool ist, egal was mein Pinsel ist, da ist schon ein bisschen von dieser dunkleren Farbe auf meinem Pinsel Ich werde das verwenden, um etwas Farbe in das reflektierte Licht zu bringen. Vielleicht füge einfach ein kleines bisschen von dem helleren Grün hinzu. Nur ein winziges bisschen. Das wird ein reflektiertes Licht sein, das ich hier am Rand sehen kann. Ich werde auch wieder ein dunkleres Grün nehmen wollen. Machen Sie es vielleicht etwas dunkler, indem Sie etwas Blau hinzufügen, vielleicht ein bisschen Rot. Die Verwendung dieser Vormischfarben kann dazu beitragen gewisse Harmonie der Farben zu erzielen, da sie alle beginnen, ineinander zu filtern Ist das nicht Pre Networks? Ich verwende ein dunkleres Bit, nur um zu zeigen, wo der Kernschatten ist. Da ich mich hier auf diesen Apfel konzentriere, möchte ich den Kernschatten nicht ignorieren. Eigentlich finde ich, dass dieser Pinsel ein bisschen sauberer ist. Manchmal können Pinsel so auseinanderfallen , dass sie sich trennen müssen Es ist in Ordnung für manche Arbeiten, aber nicht immer in Ordnung für andere. Dies sind erschwingliche Reinigungsbürsten, aber sie sind immer noch nicht von höchster Qualität. Ich habe festgestellt, dass diese etwas schneller splay als andere Marken, die teurer sind, aber sie eignen sich wirklich gut zum Üben und sie sind wunderbare Straflinien Ich nehme etwas Dunkleres und mache diesen Rand sauber. Ich weiß nicht, ob Sie es bemerkt haben, ein kleines bisschen Cadmiumrot hinzugefügt, auch ein kleines bisschen Cadmiumrot hinzugefügt, um den Wert etwas dunkler zu machen Und auch wir, hauptsächlich aus diesem Grund, es puppt auch ein bisschen das Grün runter Okay, ich nehme den kleineren Pinsel, den ich habe, er ist ein bisschen gespreizt, reinige ihn ein bisschen mit meinem Lappen reinige ihn ein bisschen mit meinem Jetzt nehme ich dieses hellere Grün. Jetzt werde ich nur ein kleines bisschen Testament hinzufügen. Ich möchte nicht, dass es so weich wird , dass es nicht kleben will. Ich werde im Grunde anfangen, einige dieser helleren Bereiche auszufüllen . Ich sehe dieses Formular genau hier. Ich werde ganz sanft sein. Das ist eigentlich die Vergangenheit. Der Trick, die frühere Schicht beizubehalten, ist etwas dünner und nicht zu nass, aber auch sehr sanft, wenn man darauf liegt. Und das geht, indem du deinen Pinsel so über die Hand hältst und ihn einfach darauf legst. Leg es hin. Siehst du das? Dann gibt es ein kleines Highlight. Hier haben wir das letzte Mal damit gespielt , um diese Schale in Form zu bringen. Ich nehme meinen kleineren Rush und picke zwischen unserer mittleren Kröte im Dunkeln und kommuniziere einfach diese Kurve über die Seite, diesen Mittelton Ja, das ist wahrscheinlich der Grund, warum es keinen Sinn ergibt. Dann werde ich es hier auf Mittelton bringen , ungefähr hier. Wenn Sie Fragen zur Farbe haben, diese bitte im Kommentarbereich Ich werde mein Bestes tun, um sie zu beantworten. Ich kann, ja, das herbringen. Okay. Und dann noch dieses M hier rund um den Apfel, das habe ich gerade heller grün gemacht. Ein bisschen leichter. Und ich werde nur zeigen , dass es sehr subtil ist. Wir sehen das Dann möchte ich das auch schrittweiser gestalten. Ich lasse mir hier Zeit. Ich würde dir wirklich empfehlen das so oft zu üben, wie du willst, aber mach ehrlich gesagt Speed-Pings, dir etwa 20 Minuten Zeit und schau, wie weit du kommst lösche es aus und mach es noch einmal Es macht wirklich Spaß, Sport zu treiben. Ich räume auf, ich mag es nicht, wenn das Tuch durchsticht. Okay. Mir gefällt wirklich, was das ist Ein paar Dinge, auf die ich, bevor wir die Höhepunkte hatten, hinweisen möchte Ich werde das Blut ein bisschen reparieren. Das ist nicht so scharf. Okay. Dieser Schatten ist komplett rot. Aber in Wirklichkeit wird es auch eine Spiegelung des Apfels im Schatten geben. Um das zu tun, nehme ich die Mischung aus dunklerem Rot und füge etwas Grün hinzu. Es sieht nicht nach viel aus, aber es muss diese Farben einbringen und sie ein wenig vereinheitlichen Nur ein bisschen. Ich werde hier auch mit dem reflektierten Licht unten weitermachen. Nimm etwas von dem satteren Grün oder Rot. Füge es zu deinem Grün hinzu. Sehe es nochmal. Sehen Sie, wie schön es ist, diese Farben bereits gemischt zu haben. evangelisiere ich gerade. Es hilft aber Es lässt dich wirklich in der Zone bleiben, ich hätte gerne wieder das dunklere Grün, ich muss etwas von meinem Pinsel mischen. Ziemlich blaues, winziges, winziges Öl. Ich will an dieser Stelle nicht zu viel, denn das gehört den Regeln der Ölmalerei dick über dünn. Das ist die dickere Farbe. Wie ich schon sagte, wir machen das nicht super lang. Damit bin ich zufrieden. Vielleicht diesen kleinen Rand hier aufräumen. Vergiss dauernd zu putzen. Mein Pinsel ist dazwischen Das macht es schwer. Da haben wir's. Okay. Jetzt werden wir endlich diese Highlights hinzufügen, um sicherzugehen , dass mein Pinsel ziemlich sauber ist. Für diesen Teil mache ich zuerst die Highlights am Stiel mit meiner kleinen Runde. Wir wissen, dass dieser Stiel diese Farbe hat, also werde ich eigentlich mit dieser Farbe beginnen. Bei meiner Erkältung hier drüben gehe ich zu X. Dann füge ich etwas Weiß hinzu, damit es weiß wird. Und ich werde leicht sein. Ich möchte tatsächlich ein bisschen Gelb und Gelb hinzufügen. Okori, ich sehe mir das nur an. Ich weiß, dass das nicht komplett weiß ist und ein bisschen Farbe wird helfen, es wird realistischer aussehen, als wäre es tatsächlich ein Stock, nicht nur ein weißer Rand Diese kleinen subtilen Details werden mit der Zeit die Nase berühren und sie machen einen riesigen Unterschied. Genau wie zuvor habe ich eine gute Menge dieses Lichts, es ist fast wie eine orange Farbe von Peking. Ich werde die Spitze des Stiels abtupfen. Du bekommst ein bisschen mehr. Ich werde zu diesem Zeitpunkt durchhalten. Es ist, als würde man es vorsichtig hinlegen. Zieh es hoch. Schau mal, wenn du einen kleineren hast, werde ich hier tatsächlich meinen größeren Pinsel benutzen und etwas mehr von dem roten reinziehen. Weil ich das mag. Ich lasse es sogar ein bisschen mischen, ein bisschen mehr Rot. Es ist subtil, Leute. So subtil. Okay. Jetzt machen wir es, wollen es nur ein kleines bisschen anzünden . Jetzt sehe ich es mir an. Denken Sie daran, das ist ein Gemälde, es ist kein Foto. Es ist okay, dass wir unsere Pinselstriche zeigen. Okay, hier noch einmal, ich fange mit Grün an, ich werde dieses reine Weiß nicht machen , weil das eine Farbe hat. Aber ich nehme ein bisschen das hellste Grün, das wir gemischt hatten, und füge hinzu. Achte darauf, dass du an dieser Stelle Weiß hinzufügen kannst. Es wird ein bisschen dicker und das ist okay weil du die Pinselspuren so gut erkennen kannst Wenn du sie sehen kannst, kannst du sie hier drauflegen. Das hellste, hellste Highlight befindet sich genau in der Mitte, in der Mitte des hellsten Teils des Lichts Ebenfalls in der Mitte dieses subtil beleuchteten Raums. Hier werde ich mich einfach drauflegen, es ist ziemlich nass. Hier ist alles prima. Willst du jemals wieder reingehen und es dunkler oder heller machen? Absolut. Okay. Okay. Du hast ein ziemlich starkes Licht und das liegt daran, dass der Apfel glänzend ist. Wenn der Apfel nicht glänzend wäre, kein Wachs drauf hätte, bräuchte er nicht unbedingt ein so starkes Licht. Aber ich bin es tatsächlich, ich mische einfach eine etwas hellere Version oder eine dunklere Version davon mit dem Grün. Ich werde tatsächlich zulassen, dass ein bisschen Heiligenschein drum herum ist Ich werde es auch wieder aufnehmen, ich werde es hier im Unkraut verwenden Meteorton grün, genau wie wir es zuvor getan haben. Bringen Sie die Highlights auf diesen Seiten zur Geltung. Dann gibt es noch ein kleines Highlight. Ich glaube, das könnte von meinem Hund sein, aber es ist ein bisschen blau. Ich füge ein kleines bisschen Blau zu dem Weiß an diesem Rand hinzu. Ich werde es einfach hinlegen. Es ist so subtil. Es ist ein bisschen sozialer. Aber es ist da. Ich sehe es. Also werde ich Paint It spielen. Ich würde es gerne wissen. Ist dir noch etwas aufgefallen, jetzt, wo du den Schatten, dem Licht und der Form gesucht hast, hast du angefangen, die Dinge anders zu sehen? Ich erinnere mich, als ich das erste Mal gelernt habe, ging ich gerne in den Supermarkt beobachtete und mischte Farbe in meinem Kopf. wie würde ich diese Farbe mit dem machen, was ich habe, mit dem, was ich über Pigmente weiß? Und es ist einfach zu üben. Ich werde diese Mitteltöne oder diesen Übergangsbereich tatsächlich diese Mitteltöne oder diesen Übergangsbereich nur ein bisschen ansprechen. Mir gefällt nicht, wie wahrscheinlich die Highlight-Umgebung zur Sprache gebracht wird. Und auch mit dieser helleren Farbe ist sie da, wunderschöne Liebe. Das dreht sich um. Je länger du es anstarrst, desto mehr wirst du sehen Es ist so einfach weiterzumachen. Du kannst so lange gehen, wie du willst. Wenn Sie immer wieder Dinge sehen, die Sie versuchen möchten, versuchen Sie einfach, diese Anfangswerte ungefähr gleich zu halten. Es gibt einen großen, schönen, schönen weißen Fleck. Also werde ich hinzufügen, dass es ganz am Ende ein bisschen weißer sein kann hier oben. Nur ein winziges bisschen. Ich mische noch ein bisschen von dem Dunklen, weil ich immer wieder diese Linie verliere. Ich möchte diese Linie zu diesem Zeitpunkt nicht verlieren. Ich verwende nur Öl und habe ein bisschen auf meinem Pinsel. Ich werde einfach, das ist ein bisschen fester als nur Farbe, aber ich wollte dir zeigen, wie das meiner Meinung nach Sinn macht Du bringst nur ein bisschen von dem Schatten auf diese Seite rein , weil er da ist . Damit bin ich ziemlich zufrieden. Da haben Sie es, eine Demo in voller Farbe. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du tust. Wenn Sie dazu neigen, posten Sie es im Kommentarbereich, damit wir es sehen können. Bevor ich das mache, muss ich mich eigentlich entspannen. Du findest jetzt ein paar Dinge, bei denen das reflektierte Licht in diesem Schatten einfach nicht ganz dunkel, hell genug ist Also werde ich ein bisschen davon mischen. Da hast du's. Sieh es dir jetzt an. Sehr heiß. Du malst in Vollfarbe. 25. Malen: Demo der toskanischen Landschaft: In diesem Video wollte ich mit Ihnen eine Demo dieses Bildes aus einer toskanischen Landschaft teilen eine Demo dieses Bildes aus , das Sie zuvor im Shapes-Video gesehen haben , um alles zusammenzufügen Weißt du, ich bin mir sicher, dass du nicht dazu inspiriert bist , Äpfel und Orangen zu malen, aber ich weiß, dass viele Leute eine Landschaft malen wollen Deshalb wollte ich einfach diese Prinzipien anwenden , nämlich den Schatten zu vereinfachen, Schatten zu vereinfachen Farben zu verwenden und alles zusammenzufügen Ich habe dieses Video nur hinzugefügt, um Ihnen zu helfen, wenn Sie anfangen, Themen zu malen, an denen Sie interessiert sind, und um Ihnen zu zeigen, wie Sie es vereinfachen können Das ist eine ziemlich schnelle Demo ohne viele Details. Ich habe es ziemlich einfach gehalten, weil ich dir nur zeigen wollte, wie es aussehen könnte. In Ordnung, viel Spaß Also, ich verwende eines der Bilder, die du gesehen hast, und das ist eigentlich meine Palette aus dem Farbgemälde. Du kannst das auf jeden Fall machen. Ich benutze heute ein Panel. Es ist eine neun x 12 große Luxus-Leinenplatte aus Centurion Oil Prime. Das sind meine Lieblingspaneele zum Malen. Sie sind wirklich glatt, aber sie sind ölgrundiert und es handelt sich um Bettwäsche Sie sind teurer. Was ich tun werde, ist einfach etwas von der überschüssigen Farbe auf meinem Papiertuch mit etwas Lösungsmittel und etwas Öl aufzutragen. Ich werde jetzt mein Panel damit so vorbereiten. Ich mag diese wärmere Farbe. Viele Künstler malen, wenn sie Landschaftsbilder malen, verbrannte Siena oder Umbra, weil bei beiden die verbrannte Farbe etwas röter ist Es ist also tatsächlich ein bisschen zu nass. Also werde ich tatsächlich etwas davon abwischen und es noch einmal machen. Es ist schon da. Okay. Ich weiß aus Erfahrung, dass es ein bisschen zu rutschig sein wird Ich lasse es so. Hier verwende ich heute kein Käsetuch, aber du kannst sehen, ob du so aussiehst, als ob das Papiertuch anfängt, ein bisschen zu rutschen. Wischen Sie noch einmal etwas von der Farbe ab, um etwas von dem Rot zu bekommen. ist noch etwas Farbe drauf. Da haben wir's. Das ist besser. Ich werde auf dieses Panel drücken. Töte die Weißen. Das Weiß scheint immer noch durch. Du siehst sehr genau aus, aber ich mag die rote Farbe. Ich drehe nur eine andere Farbe an. In der Zwischenzeit werde ich das Video beschleunigen und meine Palette anpassen. In Bezug auf die Palette ist alles dasselbe wie auf dem letzten Bild, das ich vom Apfel gemalt habe. Das einzige, was ich für dieses Bild mache, ist dass ich zwei größere Pinsel hinzufüge. male ich sehr gerne mit Am Anfang male ich sehr gerne mit größeren Pinseln, also würde ich das wirklich gerne tun, um die breiteren Striche runterzubringen. Also benutze ich diese kleinen nicht bis zum Ende. Ich hänge sie vorerst an der Seite auf. Alles klar? Genau wie zuvor, ich kratze das. Ich werde meine kleine Runde nutzen , um den Horizont zu bestimmen. Ich mische dieses Blau für den Himmel. Es wird um diese Farbe des Himmels gehen, nicht so sehr um den Horizont. Ich werde es nur verwenden, um in diesem Bild festzustellen, der Horizont etwas weniger als die Hälfte entfernt ist Ich habe es im Auge, da ist eine Menge wirklich herrlicher Himmel drin Sehe es dir an und markiere es und verbinde es dann von dort aus Da haben wir's. Die untere Schicht ist immer noch ein bisschen zu nass. Weißt du, was ich tun werde? Ich werde einfach etwas mehr mit meinem Pinsel oder mit meinem Papiertuch aufheben. hatte jetzt genug Zeit, um es zu tragen Ich meine, ich hatte jetzt genug Zeit, um es zu tragen, es zeigt immer noch die Wirkung. Das ist alles eklig, ist es aber nicht. Da hast du's. Es tötet immer noch das Weiß und macht die Oberfläche ein bisschen glatter, aber es wird nicht zu glatt sein Ich möchte nicht so sehr durch den Himmel kommen. Du kannst immer vorzeitig verlieren, wenn du willst oder was auch immer. Das ist ungefähr richtig. Okay, das Erste, was ich hier machen werde , ist wahrscheinlich der Himmel. Ich werde dieses Blau in meinem größeren Pinsel mit diesem schönen Blau kombinieren, das ist zu viel. Mach mehr von dem, was du auch hast, damit es Spaß macht. Ordnung. Am Ende habe ich noch mehr von der Kamera gemacht. Ich werde weitermachen und in meiner größeren Eile etwas davon wegfegen in meiner größeren Eile Ein winziges bisschen Öl lag einfach in diesem schönen Himmel. Ich liebe das Blau. Es ist so wunderschön. Ich benutze die Gallenspuren. Mach dir nicht zu viele Sorgen. Wie ich bereits erwähnt habe, ist dies ein Plan. Das ist ein Flugzeug, das auf dich zukommt. Die Atmosphäre spielt hier eine Rolle. Wenn Sie Landschaft malen, haben Sie es mit Atmosphäre zu tun. Das ist es nicht, der Zweck dieses Kurses ist es, darüber zu sprechen. Aber ich wollte nur darauf verweisen. Weißt du, ich denke , ich werde weitermachen und sagen, ich will nicht zuerst den Himmel machen, ich will heute den Himmel zuerst machen. Wenigstens ein Teil davon, ich füge hier nur etwas Weiß hinzu. Ein bisschen mehr Öl und mehr, einfach so das Licht reinbringe. Entschuldigung, mir ist klar, dass ich nicht zu Ende gesprochen habe. Vielleicht mache ich später ein paar andere Dinge, aber ich werde zumindest etwas anderes hinlegen, vielleicht ein bisschen mehr Weiß. Ich werde das später aufräumen müssen. Ich lasse das ein bisschen trocknen. Okay. Ich habe beschlossen , zur Arbeit zu gehen. Ich werde zuerst ein bisschen zeichnen. Und dann reinige ich meinen Pinsel hier drüben in einem anderen größeren Topf. Das ist ein größerer Pinsel, also brauche ich nur einen etwas größeren Topf in meinem kleinen Glas Ich werde das ganze Salbeigrün verwenden. Und ich werde das zum Zeichnen verwenden. Und was ich da sehe, ist so ein wunderbares Blau, das oft weit von all den Bäumen entfernt ist. Dieser Baumwürfel genau hier. Denken Sie daran, dass wir darüber gesprochen haben, dass es ein Würfel ist. Ich zeichne diesen Würfel mit drei V Wir werden hier in diesem Kurs nicht ins rechte Licht rücken, aber das ist das, woran ich gerade denke , ist die Art und Weise , wie sie hineinfliegen Das ist kein flaches Flugzeug, das ist ein Hügel. Ich weiß, dass dieses Flugzeug abstürzt. zeichne nur , buchstabiere fast für mich auf der Straße und ich benutze dieses Grün. Es ist nicht wirklich grün, aber es ist okay. Das ist nur die Zeichnung. Das werde ich ein bisschen ausdünnen. Ich habe hier wirklich schöne Bäume. Ich mache das eigentlich nicht Absicht, ich mache es einfach hier. Ich werde einfach weitermachen und in den Schatten stellen. Jetzt muss ich nicht mehr lange auf sie warten. Ich sehe hier drüben einen Scheffel voller Bäume und Blätter. Ich werde das verallgemeinern. Ich werde nicht zu viel hineinstecken. Ich, das ist es, alles zusammenzufügen. Ich betrachte das als große Formen. Ich verwende den Wert und die Farbe. Ich muss dieses Bild schon machen jetzt werde ich nicht all diese Details aufnehmen. Es ist die Schönheit der Landschaftsmalerei , so wie Sie die der Freiheit haben. Dann ist da noch diese wirklich nette Ergänzung zu dieser dunkleren Farbe, wie die Gräser, die sich im Vordergrund kreuzen Und ich mag sie wirklich. Ich werde weitermachen und sie einmalen. Erinnern Sie mich wenigstens daran , dass sie da sind. Und dann ist da noch dieser Baum. Dieser Baum hat sich so geformt. Aber wir wissen, dass Bäume im Allgemeinen vielleicht die Form eines Kegels haben würden . Richtig? Ich fülle das einfach aus, da ich es ein bisschen verloren habe. Manche Leute zeichnen Dinge gerne akribisch nach. Ich betrachte Malerei viel mehr als Bildhauerei und Dinge kommen und gehen, fast so , als würde ich mit Ton arbeiten Dieser Baum hier. Siehst du, das ist ein Kegel? Und dann ist da noch der Schatten darunter , als ob das die breite Form des Baumes ist. Und dann ist da noch das. Okay. Als Nächstes überlege ich, ob ich zuerst den Hintergrund oder einige dieser Details machen möchte zuerst den Hintergrund oder einige dieser Details Ich glaube, ich habe den Hintergrund gemacht. Ich ziehe einen dieser kleineren Pinsel rein. Ich nehme das Blau, das ich schon gemischt habe, aber das ist es, was der Himmel ausmacht. Denken Sie daran, dass ich Blau und Weiß hinzugefügt habe. Ich habe Rot und Gelb hinzugefügt, um es zu reduzieren. Um das Blau zurückzubringen, füge ich nur ein kleines bisschen Blau hinzu, vielleicht ein bisschen Rot. An dieser Stelle wünschte ich, ich hätte ein anderes Rot, weil dieses Rot ein bisschen Gelb enthält , also macht es sich nach unten bemerkbar Aber ich mache es dunkler, was es auch sein muss. Aber ich bringe auch das Blau, die Intensität des Blaus wieder zum Vorschein, dieses Blau. Aber wenn ich mit dieser Grundfarbe beginne, wird es im Kontext eines Gemäldes Sinn machen . Ich denke, das ist manchmal das, was Anfänger oft tun, nämlich diese kräftigen Farben zu machen und sie ergeben keinen Sinn. Ich möchte, dass das nur eine Beziehung zu dieser Farbe ist. Ich bin schon mit diesem Pinsel am Himmel gemacht . Ich muss sehr vorsichtig sein und einfach am Horizont liegen, denn wenn die Atmosphäre die Entfernung beeinflusst, verliert sie dein Gelb. Ich denke zuerst dein Gelb, dann bist du rot und dann ist alles, was übrig bleibt, Blau Deshalb siehst du, wenn du auf einen Horizont schaust, oft Blau Das ist es, was passiert, was mit dem Horizont passiert Und es ist auch so, dass der Wert der Dinge immer näher rückt. Okay, das lasse ich da liegen. Ich denke, das ist ungefähr richtig. Das ist ein Eindruck, ist Malerei, weißt du noch? Ich halte mich nicht an alle Einzelheiten. Aber davon abgesehen werde ich dieses Gespräch über den Horizont fortsetzen. Ich habe schon meine dunkelsten Farben und meine wichtigsten Formen. Und jetzt fange ich an, die Mitteltöne in den Lichtern auszufüllen Dieses Grün, da ist viel Grün, Sie auf dem Referenzbild dort sehen können, viel Grün, dass es hier drin war. Und es ist im Grunde dasselbe Grün, aber weil es von der Atmosphäre beeinflusst wird, wird es mit der Zeit heller und ein bisschen blauer In dasselbe Blau, das ich gemalt habe, füge ich ein bisschen Weiß und etwas von dem Grün hinzu, vielleicht ein bisschen von beidem Ich werde es ziemlich einfach machen. Ich werde das schrittweise machen. Ich werde es einfach ziemlich einfach machen. Alles in allem, fast so, als ob ein einmaliges Mal ein bisschen dunkler sein müsste, um Sinn zu machen , weil der Wert dunkler ist als die Bergkette. Und teilen Sie mit , wie diese dunkleren Grüntöne in der Ferne verblassen, sehen Sie das? Okay. Und wenn ich etwas leichter werden will, ist das okay. Weil es einige Stellen gibt an denen es etwas leichter ist, aber ich werde nicht zu viel tun. Halte den Pinsel etwas tief. Okay. Ironischerweise ist es tatsächlich derselbe atmosphärische Zustand , der dieselbe Farbe hat wie die Rottöne im Vordergrund Ich möchte aber, dass diese Rottöne knallen. Ich werde ihre Sonnenintensität sogar erhöhen, indem ich auch etwas mehr Gelb und Gelbocker hinzufüge ihre Sonnenintensität sogar erhöhen, indem ich auch etwas mehr Gelb und Gelbocker auch etwas mehr Gelb und Gelbocker Das Bild, das ich verwende, macht es flacher, aber ich weiß, dass es im wirklichen Leben wahrscheinlich etwas heller ist Auf diesem Bild ist die Sonne im Sturm offensichtlich nicht da Darüber werde ich berichten. Ich werde den Kofferraum später nochmal durchgehen. Okay. Das ist ein bisschen wärmer. Als Nächstes möchte ich es dunkler machen oder die Schatten in die dunkleren Teile des Landes legen. Dafür mische ich diese verbrannte Farbe und füge ein bisschen Rot und ein bisschen Grün hinzu. Nur weil Rot und Grün sich gegenseitig neutralisieren. Es ist im Grunde genommen, ich füge Rot, Gelb und Blau Nur das Grün wurde schon gemacht. Um einen etwas dunkleren Bereich hervorzuheben, werde ich dieses Flugzeug genau hier einfangen um auch die Schatten zu zeigen. Falls Sie bemerkt haben, dass zu diesem Zeitpunkt nicht viel Öl hinzugefügt wurde, mag ich es, wenn es etwas bürstiger und trockener ist Mir gefällt, wie es an den Bäumen auf dem Bild aussieht Bäumen auf dem Bild auch weil die Sonne aus dieser Richtung kommt Obwohl es eine helle Sonne ist, gibt es hier einen Schatten. Also werde ich weitermachen und sie hineinlegen. Ich werde meinen Pinsel verwenden, plus ein bisschen Grün, um das hervorzuheben. Dann habe ich vergessen, dass ich diese Dinge hier reinbringe. Dann bring uns wieder ins Dunkelgrün. Schau mal, wenn du es schon mischst, um zu sehen, wie konsistent meine Werte sind. Sie sind nicht überall und verwirrend. Sie sind konsistent und machen innerhalb des Gemäldes tatsächlich Sinn. diesem Sinne muss ich diesen Wert etwas dunkler bewerten , weil der Baum im Vordergrund steht und ich ihn etwas hervorheben möchte. Wenn dir das ein bisschen über den Kopf geht, ist das völlig okay. Ich werde einfach weiterreden. Denke so viel, dass du aus einer Demo lernen kannst und einfach jemandem zuschaust. Ich werde den Wert des Baumes ein wenig senken . Außerdem ist der Baum ein Kegel, aber er hat Formen. Das sind drei D, ich weiß nicht, amorphe Laubformen Das bedeutet, dass diese Band zwei haben. Du kannst sie erfinden, so tun , als ob da irgendwelche Formen drin wären und du kannst sie auch auf dem Bild sehen Das mache ich gerade. Ich lese mir diese Werte gerade herunter. Ich habe diese dunkleren Formen hinzugefügt, ich werde sie weiter hinzufügen. es ist eine Textur hier unten Ich glaube, es ist eine Textur hier unten, die man nicht wirklich sehen kann. Aber ich werde die Lichter einschalten. Ich habe die Dunkelheit gemacht, ich habe einige Flugzeuge des Himmels gemacht, mit denen ich weitermachen muss Aber dann mache ich jetzt die Lichter und reinige meinen Pinsel ein bisschen , wahrscheinlich einen größeren Nimm das hellgrüne Licht, das ich gemacht habe, und füge Licht hinzu Das ist jetzt ein schmutziges Licht, aber das ist in Ordnung. Ich werde jetzt aber etwas mehr hinzufügen. Wir werden damit beginnen, den Bäumen und dem Land die Highlights hinzuzufügen . Lass uns ein bisschen B sein. Okay. Ich werde die einfache Schachtelform beibehalten , die ich Ihnen vorhin gezeigt habe. Richtig? Ich werde die Details noch nicht hinzufügen. Das kann ich später hinzufügen, aber ich möchte das nur noch einmal mitteilen. Diese Bäume hier, sie sind sich alle sehr ähnlich und haben eine wertvolle Farbe. Es funktioniert einfach. Also lass es einfach sein. Ich werde diese kleinen Schatten nicht los, ich lasse sie durchscheinen. Ja, los geht's. Ja, lecker. Ich liebe es einfach so sehr Okay. Ich habe darauf gewartet, ein paar davon mitzubringen , weil dieser Baum eigentlich ziemlich blau ist. Er ist wunderschön. Also werde ich etwas von dem Blau, das vom Himmel kommt, für die helleren Bereiche des Baumes verwenden . Ich will nicht, ich brauche ein kleines blaues. Ich möchte das wirklich würdigen, weil es mir sehr gefällt. Also mache ich diese abgerundeten Formen einfach als würde ich hier einige dieser abgerundeten Formen dieser Laubflächen plattieren . Hüpf. Was mich zu diesem Bild hingezogen hat, war die Art und Weise, wie diese Farben waren. Sie waren herrlich, manchmal liebe ich es, hell zu pinkeln, manchmal liebe ich es, neutral zu pinkeln Ich male hier einfach sehr gerne. Ich füge sogar noch mehr Weiß hinzu und mache es richtig hellblau. Ich bin mir hier ein bisschen voraus, aber ich freue mich so darauf, diesen Baum zu machen , dass ich ihn trotzdem mache, also wäre das meine hellste Farbe Das ist vielleicht der Höhepunkt des Gemäldes. Ich glaube, dieser Baum ist der Mittelpunkt. Bring diese kleinen Kerle da rein. Da haben wir's. Ich werde wieder das hellere Grün und dieses Gras verwenden, da sind ein paar Highlights drin. Ich muss das Dunkel tatsächlich wieder herunterholen, weil ich hier den Baumstamm verloren habe . Es sieht so aus, als hätte ich das Gras vergessen, das habe ich nicht zuerst verpasst, das Gras kommt tatsächlich vor den Bäumen. Das ist tatsächlich ein weiterer dunkler Fleck. Das ist ein impressionistisches Gemälde. Es sollte nicht genau wie ein Bild aussehen. Es gibt Interpretationsspielraum und das ist es, was am Malen so viel Spaß macht. Okay, ich werde meinen Pinsel reinigen. Ich füge einige der hellen Bereiche der Landschaft hinzu. Ich mische bereits diese Grundfarbe , die ich zur Anpassung verwende. Das ist also nur ein T, kannst du das da immer noch sehen? Hoffentlich können sie sehen, dass das nur einige hellere Bereiche sind, die ich in diese Ebenen verlagern werde, sodass die Farben ziemlich neutral und natürlich bleiben. Ich werde diesen dunklen Bereich sehr leicht überstreichen. Ich werde dieses Medium nehmen. Farbe und so gehen auch einfach über den Vordergrund. Aber das ist ein wirklich heller Bereich. Also werde ich das Ganze noch einmal mit etwas Licht durchgehen . Ich behalte mein Öl bei meiner Farbe, es ist zu diesem Zeitpunkt ziemlich dick. Oh, egal. Schau mir an, wie ich es einfach mache. Wie dem auch sei, los geht's. Ich werde es wahrscheinlich noch einmal durchgehen. Ich habe hier diesen hellen Vordergrund bringe einige meiner kleineren Binsen , ich weiß nicht, ich liebe es, einen großen alten Rush zu verwenden, aber nicht, wenn er zu viel ist Was ich zu diesem Zeitpunkt gerade gemacht habe, ist okay, es kleiner zu machen Ich fülle diesen Bereich eigentlich nur aus. Es ist ein Hügel, der oben etwas heller ist und dann geht es den ganzen Regen runter , ich komme euch jetzt ziemlich nahe euch nahe, ich werde jetzt die Gelegenheit nutzen, um ein bisschen mehr Details hinzuzufügen. Und ich werde wahrscheinlich bei meinem kleinsten Pinsel bleiben. Das gefällt mir jetzt, um noch ein paar Highlights aufzuzeigen. Wir haben diese Straßen. Ich male ein impressionistisches Gemälde und mir geht es gut Mir gefällt die Tatsache, dass diese Farbe saftig ist. Wenn ich vielleicht eine andere Art von Malerei malen würde, würde ich es vielleicht ein bisschen regnen lassen wollen. Aber das ist ein Landschaftsgemälde , das sich nur auf einen Teil dieser Romanze bezieht . Ich lasse es drin. Hier drüben gibt es eine schöne Rasenfläche, sie ist hellgrün. Ich werde tatsächlich einige dieser Details in die Bäume aufnehmen Details in die Bäume Das sind wie individuelle Formen. Jetzt erlaube ich ihnen einfach, individuelle Formen zu sein. Ich reduziere das, bringe einige dieser Höhepunkte ein bisschen hinein. Schau dir an, wie, als du mit Formen angefangen hast und dann ganz am Ende die Details hinzufügst , alles zusammenkommt. Ihr Auge kann es immer noch verbinden. Da hast du's. Ordnung. Ich fange an, ziemlich glücklich damit zu werden. Ich glaube, da ist eine Textur. Ich möchte eigentlich, dass wir es auch hier etwas lockerer angehen lassen Ich möchte den Himmel erhellen. Ich mag die frühe Ebene, die ich aufgenommen habe, wirklich, aber sie ist, ich habe keine Wolken darin und ich möchte sehen, was passiert, wenn ich das mache Die lockern, willst du für immer? Ich würde Sie jedoch ermutigen, damit aufzuhören , bevor Sie es für nötig halten, denn denken Sie daran, das ist ein Gemälde, es ist kein Bild Wenn du willst, das Bild, das haben wir schon. Okay? Ich werde das Grün wirklich gut aus meinem Pinsel entfernen, denn an diesem Punkt weißt du eigentlich, was ich tun werde. Stattdessen werde ich stattdessen meinen Rundpinsel verwenden. Dieser große Rundpinsel, das ist eigentlich nur ein bisschen einfacher. habe immer noch etwas von diesem blauen Messer auf meinem Palettenmesser , das ist perfekt. Und dann will ich das nicht benutzen. Das liegt daran, dass ich nicht der Beste darin bin , zwischendurch zu putzen. Ich weiß, dass manche Leute das wirklich gut können, aber ich persönlich fand, dass es mich nicht allzu sehr stört. Aber es stört dich, achte darauf, dass du zwischendurch putzt. Okay. Also mache ich nur eine leichtere Version davon. Blau für den Himmel. Ich will nicht eine Tonne Öl. Ich sehe genug Öl, damit es auf meinem Pinsel haften bleibt. Das ist ein ziemlich dicker Rundpinsel, nur ein bisschen weißer. Oh, ein Hack. Vergiss es. Okay. Ich mag es wirklich, ich werde einfach, weißt du was, das ist ein bisschen zu steif Da haben wir's. Benutze diesen jetzt wieder. Da ist zu viel P-Öl drauf, okay? Ich habe dir noch keine Perspektive beigebracht. Du folgst nicht, du bist dir nicht sicher, was lineare Perspektive ist. Das ist völlig okay. Aber was mit dem Himmel passiert, ist, dass er sich zu einem Brennpunkt bewegt. Wolken werden kleiner und näher beieinander erscheinen, näher am Horizont und größer, je höher sie kommen. Ich erlaube es einigen dieser Typen, ich finde diese Wolken an der Seite, ablenkend Also werde ich sie wahrscheinlich nicht in diesem Sinne einbeziehen. Ich möchte es einfach halten, aber vielleicht einige Möglichkeiten für die Cloud-Abdeckung einbeziehen. Ich verwende hier nur Weiß. Ich füge vielleicht ein bisschen Gold hinzu, wenn du näher kommst, es spiegelt wider, was sich auf dem Boden befindet. Was jetzt passiert, ist, dass das ziemlich dicke Farbe ist. Ich werde es wahrscheinlich ein wenig trocknen lassen und dann mit Weiß wieder reinkommen. Später mache ich das, ich werde dir das Ergebnis zeigen. Wir sind Späher und versuchen es gerade. Wir werden sehen Wir werden sehen, ob es dick genug ist, dass man es manchmal nicht genug mit Primalerei bekommt. Da haben wir's. Es ist verkauft, das kommt durch. Ich habe es, weil die untere Schicht ziemlich dick ist und das ist okay, wenn ich sie nicht mag. Sie können es später immer noch einmal überprüfen , wenn es getrocknet ist, oder es dort auswischen . Sie haben eine toskanische Landschaft. Ich hoffe, das war hilfreich, um zu sehen, wie Sie das alles zusammenfügen können , indem Sie sich ein Thema wie die Landschaft in Form ansehen ein Thema wie die Landschaft in Form Und ich hoffe, dass Sie dadurch in die Lage versetzt wurden, die Dinge zu malen , die Sie gerne malen würden 26. Schlussbemerkung: Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses. Sie haben die Werkzeuge, die Sie benötigen , um mit dem Malen zu beginnen. So wie Gartenarbeit, Sport oder Yoga eine Praxis ist, wirst du besser, wenn du auftauchst und kleine Schritte machst, die im Laufe Zeit zu einer aufregenden Verbesserung führen. Du verstehst jetzt die Grundlagen des Zubehörs für Ölgemälde. Sie kennen die Reihenfolge, in der Sie sie auf Ihrer Leinwand verwenden. Wie man sie mischt, um die richtige Konsistenz und Farbe zu erhalten. Sie wissen auch, wie Sie Ihren Pinsel halten und Ihre Staffelei aufstellen Sie lernen, den Wert Ihres Themas zu erkennen, auch wenn es ein bisschen willkürlich sein mag Sie können Werte in Schwarz und Weiß verwechseln. Und Sie wissen auch , dass Farbe einen Wert hat. Und du lernst, Farbe den richtigen Wert zu geben. Du verstehst, wie man etwas dreidimensional macht , indem man Werte verwendet. Und dass Sie jedes Objekt in den einfachen Formen vereinfachen können . Sie wissen auch, dass Sie ein Bild malen können , indem Sie mit einem Block auf der Rückseite beginnen, eine breite Zeichnung, die Ihre Schatten blockiert , und dann die Lichträume ausfüllt. Sie können diese Methode auf alles anwenden, von einem Stillleben über eine Landschaft bis hin zu einem Porträt. Alles, was Sie dazu inspiriert , erfordert etwas Übung Das ist es, wohin dich dieser Kurs führt. Sie haben die Werkzeuge, um anzufangen, neue Fächer auszuprobieren, die Sie interessieren, schwarz auf weiß zu üben. Probieren Sie es aus und genießen Sie den Vorgang. In der nächsten Lektion werde ich einige weitere Ressourcen hinzufügen, die Ihnen bei den nächsten Schritten Ihrer Reise helfen können . Außerdem gibt es eine Umfrage, mit der Sie uns Ihr Feedback dazu geben können , zu welchen Themen Sie noch Fragen haben und was Sie als Nächstes lernen möchten. Vielen Dank, dass du den Sprung gewagt hast, mit mir Ölmalerei zu lernen. Ich freue mich sehr, dass du da bist und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du machst.