Transkripte
1. 1: Hi, ich bin Pat. Wenn Sie neugierig auf kaltes Wachs Medium sind, eine Ölfarbe, ist diese Klasse für Sie. Wir werden eine Alla Prima oder nass auf
nassen Landschaftsmalerei mit einem Foto Ihrer Wahl machen. Während des Unterrichts erfahren Sie mehr über Formen und deren Vereinfachung. Wie man Werte sieht. Die grundlegenden Werkzeuge und die Anwendung von Kaltwachs, die Verhältnisse des Mischens. Ich werde Ihnen sogar einige grundlegende Farbmischtheorie zeigen. Ob Sie neu in der Malerei sind oder Sie sind ein erfahrener Maler und wollen einfach nur versuchen diese neue Exploration von kaltem Wachs Medium mit Ölfarbe, dann wäre dies ein großartiger Ort für Sie zu beginnen. Also lasst uns gehen.
2. Was ist kaltes Wachs?: Hallo, da. In dieser Lektion werde ich mit Ihnen einige Informationen über das Kaltwachs-Medium teilen, das wir verwenden werden. Also, im Grunde mit dem Kaltwachsmedium, ist
es aus drei Zutaten hergestellt. Und der erste ist Wachs. Also das Wachs, wenn ich meine eigenen mache, Ich mag es, Bienenwachs zu verwenden, aber einige der anderen Hersteller verwenden eine Vielzahl von Wachs und könnte Mikro-Styling-Wachs,
Sojawachs, Paraffin je nach Marke haben . Aber ich mag es, die Kohlefilter
Bienenwachs zu verwenden , wenn ich meine eigenen ist relativ einfach, Ihr eigenes Medium zu machen, aber das ist für einen anderen Tag. Liebe den Geruch von Bienenwachs. Das nächste, was im kalten Wachs ist, sind Mineralspirituosen. Also verwende ich gerne gam soul, das von Gamblin,
einem Ölfarbhersteller, hergestellt wird . Und es ist geruchlos. Es bedeutet nicht, dass es keinen Sand hat,
aber der größte Teil des Zentrums wurde herausgenommen. So ist diese zweite Zutat und die endgültige Zutat eine Resonanz. Im Falle meiner eigenen Herstellung habe ich das MAR Harz verwendet,
das ein Harz aus einer Pappel ist, aber einige der anderen Hersteller, glaube
ich, dass Gamblin ein Alkydharz verwendet. So gibt es nur ein wenig Härte im Kaltwachs. So sieht Kaltwachs im Grunde wie Verkürzung aus. Und es ist schön weich, ein bisschen buttrig. Wenn du es kaufst. Um loszulegen, können Sie einen kleineren Container finden. Es gibt ein winziges Vier-Unzen-eins. Dies ist 16 Unzen, die Sie für eine gute lange Zeit dauern werden. Wenn Sie sich entscheiden, dass es für Sie ist und Sie es lieben, können
Sie die große volle Gallone Größe kaufen, die ich kaufe, oder ich mache meine eigenen. Die Vorteile der Verwendung von Kaltwachs und Öl als Medium
mit Ihrer Farbe besteht also darin, dass es die Trocknungszeit beschleunigt. Sie müssen sich keine Sorgen über Fett über mager machen, wie Sie es in traditionellen Ölfarben tun. Es schafft ein mattes Finish. Es hat eine sehr taktile Oberfläche. Es eignet sich hervorragend, um Ebenen hinzuzufügen und wieder in Ihre Arbeit zu gehen und Texturen zu erstellen. Wenn Sie möchten, mehr experimentelle und gemischte Medien Art der Arbeit. Ich denke, Sie werden dieses Medium wirklich genießen. In der nächsten Lektion werde
ich über die Werkzeuge und Substrate sprechen. Ich seh dich dort.
3. Studio und Sicherheit: Lassen Sie uns über Studio-Setup und Sicherheit sprechen. Kaltes Wachs und die Hölle behaupten, ziemlich chaotisch zu sein. Also bedecke ich meine Arbeitsfläche gerne mit etwas saugfähigem wie braunem Bastelpapier. Sie könnten auch einfach ein Plastiktuch verwenden, das nach als auch Einweg ist. Aber es ist wichtig, jede Arbeitsfläche zu vertuschen. Ich habe Plastik über meinen Tischen in meinem Atelier, aber ich will es nicht mal mit dem Plastik machen. Also habe ich ein braunes Papier dahin gelegt, wo ich arbeite. Und das erspart mir nur eine Menge Trauer danach. Also würde ich Ihnen empfehlen, das zu tun. Alternativ können Sie Pergamentpapier oder ein Gefrierpapier für die Entsorgung von Lumpen und Papiertüchern verwenden. Ich habe gerne eine große Blechdose mit einem Deckel, um sie
hineinzulegen , und Sie können sie mit
Wasser einweichen und so in Ihren Müll entsorgen. Es ist nur ein Sicherheitsnetz. Es ist Lösungsmittel darin und zusammengebündelte Lösungsmittelregs können sich entzünden und ein Feuer ausgelöst haben. Jetzt sind die Lösungsmittelwerte in kaltem Wachs und Öl ziemlich niedrig. Aber wir können in unserer Praxis auch zusätzliches Lösungsmittel verwenden, um unsere Werkzeuge zu
reinigen oder andere Techniken mit Lösungsmittel durchzuführen. Es ist also gut, nur eine gute Praxis der sicheren Entsorgung anzunehmen. Sie möchten sicherstellen, dass das Lösungsmittel, das Sie verwenden, geruchlos ist. Und obwohl es geruchlos ist, werden
Sie immer noch
etwas Belüftung in Ihrem Studio haben wollen , was jetzt nur bedeuten könnte, ein Fenster offen zu
haben, etwas Cross Air Bewegung zu haben. Oder wenn Sie einen Box-Ventilator haben, dass Sie ein Fenster in der Nähe und Gewohnheit ziehen die Luft aus. Das kann auch sehr vorteilhaft sein. Auch wenn wir das Lösungsmittel nicht riechen können, ist
es da und wir heizen das nicht, also ist es nicht so gefährlich oder giftig. Die andere Sicherheit, die wir im Auge
behalten wollen , ist, die Pigmente von unseren Händen zu halten. Und nicht nur für diese Sicherheit, sondern auch für die Reinigung. Also verwende ich gerne Nitrilhandschuhe oder sogar einen
Eltern-Gartenhandschuh , nur um meine Hände aus dem Kaltwachs und Ölfarbe zu halten. Wenn Sie also mehr Informationen über die Sicherheit wünschen, können
Sie immer auf die
Websites der Hersteller gehen , wo sie Sicherheitsdatenblätter zu diesem Zeug haben. Und Sie könnten überprüfen, ein Spieler gewinnt oder Girlanden, Wachse, und kommen mit einer Menge Informationen, wenn Sie neugierig sind. In Ordnung. Das war's auf Studio-Setup und Sicherheit.
4. Substrate und Werkzeuge und Farbe: In dieser Lektion erfahren Sie mehr über Substrate und Werkzeuge. Ein Substrat als schickes Wort für etwas zu malen auf Ihrer Oberfläche. Ich benutze gerne Holz oder Papier. Es gibt viele Möglichkeiten für Holz. Einer von ihnen sind die encaustischen Bretter. Hergestellt für encaustische Farbe. Diese funktionieren großartig. Sie haben eine schöne samtige Oberfläche bereit zu arbeiten, aber sie sind irgendwie teuer. Eine weitere Alternative, die Sie verwenden können, ist die Hartplatte, gehärtete Hartplatte. Sie erhalten es entweder aus dem Baumarkt und lassen Sie es schneiden oder kaufen Sie es aus dem Kunstgeschäft bereit zu gehen. Dies muss jedoch nur genäht werden, bevor Sie darauf malen. Es gibt also ein wenig Arbeit, um es vorzubereiten. Also für den gerade so Teil, Sie brauchen Jesus,
jedes Braun wird tun und irgendeine Art von synthetischen Haarbürste, um es anzuwenden. Und Sie wollen zwei bis drei Schichten Gesso und Sand dazwischen machen, so dass es eine schöne saugfähige Oberfläche hat. Sie können eine Ansichtsbereich-Bedienfeldplatine verwenden. Also diese sind fertig und die schöne und feste und Sie erhalten eine Canvas-Textur-Oberfläche. Also, wenn Sie diese Textur mögen, könnte
das ein guter Ort für Sie sein. Sie können auch eine Wiege Panel verwenden. Nun, Wiege Platte ist nur das Holz, die in diesem Fall Birke ist, mit einer Rückkehr um den Rand, um Ihnen das schöne gerahmte Aussehen zu geben. Auch diese sind nicht bereit zum Anstreichen. Sie müssen sie mit dem Gesso primieren. Und was ich gerne mache, ist, die Ränder mit einem
blauen Malerband zu beenden und auch eine Art Papier auf die Rückseite zu legen. Soweit Papier geht, können
Sie verschiedene Arten von Papier verwenden. Sie müssen alle nur mit Ausnahme der Bögen Ölpapier genäht werden. Das Bögen Ölpapier kommt in Pads in verschiedenen Größen oder in vollen Blättern, was schön ist. Also mit dem Ölpapier, ist
es bereit zu gehen, ist speziell für Ölfarbe gemacht. Aber wenn Sie Mixed Media Papier oder Aquarell Papier verwenden, wieder, müssen
Sie das Gesso darauf tun, so
dass es die saugfähige Oberfläche hat und es nicht durchblutet, weil das Öl auf einem Papier Das ist nicht für Ölfarbe gedacht wird oft nach hinten bluten und du wirst diese ölige Pfütze in den Rücken bekommen. Also die Dinge, die ich gerne mit
dem Papier und auch auf den Azure Cradle Panels verwende , ist es, es zu kleben. Also auf dem Papier lasse ich gerne einen schönen weißen Rand herum. Und ich werde Ihnen zeigen, dass Sie in einer Lektion einem empfindlichen Band suchen. Das weiße Künstlerband ist eine gute Wahl, weil es nicht auf der Oberfläche Ihres Substrats ablenkt, aber es ist ein wenig schwer zu finden und es ist teuer. So können Sie auch blaue Malerband aus dem Baumarkt verwenden. Dies ist eine Scotch-Marke. Und vor kurzem habe ich angefangen, auch eine Scotch Marke zu verwenden, empfindliches Band. Es macht eine breitere Grenze. Ich finde, das ist schön, manchmal besonders arbeite ich an einem größeren Blatt, wenn ich ein wenig größeres mattes Aussehen
möchte. Und so sind das die Bänder, die ich
am besten gefunden habe , um das Papier und die Ränder des Holzes. Das sind also die Substrate, die Sie verwenden können. Und lassen Sie mich Ihnen die Werkzeuge zeigen. Okay, also eines der ersten Dinge, die Sie vielleicht gerne unsere Handschuhe haben, also benutze ich gerne nur einen Nitrilhandschuh, aber Sie können andere Arten von Handschuhen verwenden. Ich mag es nur nicht, all diese Ölfarbe auf meine Hände zu bekommen und es ist schwer auszusteigen, also ziehe ich es vor, irgendwelche Handschuhe anzuziehen. Ich benutze viele Schaber in meiner Arbeit und nicht so viel Pinsel. Also Schaber, es gibt ein paar Dinge, die Sie haben können. Dies ist ein Durcheinander oder Mäuse oder Schüsselschaber. Und ich habe es von Amazon bekommen, aber Sie können es vielleicht in Ihrer Nähe finden. Küchengeschäft, Baumarkt. Es ist also schön, weil es viel Arbeitsbereich hat und am Ende weich ist. So macht es die Verbreitung wirklich schön. Es hat eine schöne glatte Art von abgeschrägten Kanten. Ich mag auch den Katalysatorkeil sehr. Es ist ergonomisch. Es passt gut in die Ferse Ihrer Hand. Wieder hat es eine abgeschrägte Kante, aber es ist nicht so weich wie das Chaos oder Meister. So wenig härtere Oberfläche. Ich finde, ich benutze das oft. Ich mag die Tatsache, dass es zwei Kanten hat, abhängig von der Breite, die Sie erhalten möchten. Ich finde das wirklich praktisch, wenn Sie keins von denen
haben und Sie ein begrenztes Budget haben. Dies ist eine andere Idee kam, als ich einen Workshop mit mehreren Menschen
unterrichtete, war diese Spatel Idee. Finden Sie also einen Spatel, der einen abnehmbaren Griff hat. Ich habe das gerade im Dollar Store abgeholt. Also wieder, es ist Silikon, ist ziemlich weich und es ist kleiner. Es passt auch nicht in die Hand, aber es funktioniert nicht, vor allem bei kleinen Projekten. Das sind also ein paar Dollar gegen zehn bis 20 Dollar für die anderen Schaber. Für die Herstellung von Markierungen und Kerben. Sie können auch eine Vielzahl dieser Arten von Schaber von der Katalysatorfirma erhalten. Und es gibt viele Möglichkeiten, aber sie sind nicht notwendig. Es gibt auch diesen kleinen Schlüsselanhänger, einer von Ranger, der mehrere verschiedene Kanten hat. Aber Sie könnten voran gehen und verwenden Sie eine Schlüsselkarte und machen Sie diese Kanten selbst und kommen mit einer schönen Vielfalt von Kanten, die Ihre eigenen sind. Das ist also eine gute Möglichkeit, etwas Geld für Ihre Werkzeuge zu sparen. Und gleichzeitig einzigartig sein. Ein Brayer kann sich für die anfänglichen Schichten des Absetzens von Farbe als nützlich , ist
aber wieder nicht notwendig. Wenn Sie einen haben, können Sie ihn auf der Straße benutzen. Du willst vielleicht eins, wenn du damit weitermachst. Du willst also sicherstellen, dass es ein weicher Breyer ist. Dieses ist Speed Ball Marke, aber es gibt viele andere Marken zur Auswahl. Palettenmesser Also, was Sie in einem Palettenmesser suchen möchten, wenn Sie keines haben, können
Sie ein preiswertes Starterset aus Kunststoff kaufen. Aber wenn Sie das Budget haben, denke
ich, es ist wirklich gut, in ein hochwertigeres Palettenmesser zu investieren. Also mag ich Metall und Sie werden definitiv die Offset-Art von Palettenmesser wollen. Also, wo werden Sie die Palettenmesser zum Mischen der Farbe und auch für den Farbauftrag verwenden. Es gibt viele verschiedene Größen von Messern und Enden in der schönen. Also, wenn er einkaufen geht, wollen
Sie nach einem besseren Messer suchen, das vielleicht alles in einem Stück ist. Es ist nicht geschweißt und Sie bekommen vielleicht eine Sortenpackung. Du siehst, dass ich meine Messer nicht so gut putze. Aber Sie könnten eine Varietät Pack bekommen, die Sie mehrere verschiedene Nächte
verwenden können , oder Sie können einfach ein Paar kaufen, aber Sie möchten nach diesem Offset suchen und Sie möchten
etwas finden , das sich gut in der
Hand anfühlt denn das ist etwas, das du halten wirst. Also ein paar von denen werden dein Bestes tun. Wenn Sie nur kaufen vielleicht eine wie diese und eine mit der flachen Kante, haben
Sie viele Möglichkeiten. Dann können wir ein Werkzeug zur Markierung haben. Also verwende ich gerne einen Bambusspieß viel, beide Enden davon. Eine Stricknadel funktioniert gut, und ein Essstäbchen. Also all diese Dinge machen wirklich tolle Linien in Ihrer Arbeit. Andere Dinge sind alles, was einen Abdruck hinterlassen wird. Dies ist ein Stück Teppichunterlage, aber er könnte auch Wellpappe Luftpolsterfolie haben. Schauen Sie sich einfach in Ihrem Recycling oder in Ihrem Baumarkt um und sehen Sie, was Sie finden können. Dies ist ein Küchenwerkzeug, das ich liebe für die Herstellung von Linien. Und ich denke, es ist dafür, Gemüse von der Theke in deine Schüssel zu kratzen, nachdem du sie gehackt hast. Ich denke, das ist es, wofür es ist. Ich hole eine Menge meiner unorthodoxen Werkzeuge im Second-Shop,
überprüfen Sie das, weil es immer Dinge gibt, die Sie finden können, um zu verwenden. Ein Pickkamm ist auch eine gute Sache, um Linien zu machen. Und ein Dollar-Laden ist ein großartiger Ort, um einige dieser Arten von Werkzeugen zu finden. Für eine Palette. Ich benutze nichts Schickes. Sie können Palettenpapier kaufen, das bereits in einem
Pad zu verwenden ist, aber es wird irgendwie teuer. Also benutze ich eigentlich nur Gefrierpapier von einer Rolle und klebe es auf
meinen Tisch oder auf ein Brett, damit ich mein Pellet so groß machen kann,
wie ich es verwenden möchte. Und es ist sehr sparsam, viel mehr als den Kauf der Pads. Bürsten So Bürsten. Ich benutze keine Bürsten zu sehr in meinem Kaltwachs und Öl und meistens bin ich ein Schaber wie ein Mädel. Aber wenn Sie Pinsel verwenden möchten, möchten
Sie natürliche Borstenbürsten haben und wie Schweinehaar, das sind nur preiswerte Spänebürsten. Wenn Sie gerne viele Pinselspuren in Ihrer Arbeit bekommen. Dies könnte den Trick alles tun, was Sie wahrscheinlich haben, um
weniger Wachs und mehr Öl mit dieser Art von Pinsel zu verwenden . Dies ist von einem Kunstgeschäft, etwas teurer, aber immer noch nicht, nicht sehr teuer. Und das wird auch funktionieren. Und wenn du nur ein kleines willst, benutze ich
manchmal eine kleine Bürste und ich habe das nicht sehr gut gereinigt. Aber ich könnte einfach ein wenig
eine Farbe runterlegen , die ich mit dem Schaber nicht runterkriegen kann. Manchmal habe ich gern eine kleine Bürste. Es gibt noch andere Bürsten, wie diese Silikonbürsten. Und die sind fantastisch. Aber sie sind wirklich teuer und eine Investition. Also, wenn Sie sie haben, sind
sie toll zu verwenden, aber sicherlich nicht eilen und kaufen Sie sie. Die andere Sache, die Sie brauchen, ist nur ein Stück
Papier oder ein Skizzenbuch, um einige kleine Thumbnail Skizzen zu erarbeiten. Und eine Art Bleistift oder Filzstift, um
ein paar schnelle Skizzen zu machen, um
unsere Komposition runter zu bringen , die abdeckt, was du brauchst und du brauchst wirklich nicht so viel wie ich rüber gegangen bin. Das Wichtigste ist, dass Sie eine Art von Schaber,
Palettenmesser und ein paar mark-machende Art von
Dingen haben Palettenmesser und ein paar mark-machende Art von , die Sie einige Eindrücke und Linien zurück in Ihre Arbeit machen können. Lass uns über die Farbe reden. Also für Farbe werden wir Ölfarbe verwenden. Lassen Sie uns einfach jede Verwirrung über Acryl und Kaltwachs aufräumen. Die Sache ist also, dass Sie Acryl als Untermalung verwenden können. Und Sie können Clear Gesso auf dem Acryl verwenden
, so dass es ein Byte gibt und das Wachs eine gute Haftung hat. Aber man kann Acryl und Wachs nicht miteinander mischen und auftragen. Das bittet nur um Ärger. So wollen Sie Öl und Wachs nur zusammen mischen. Jetzt gibt es noch andere Dinge, die Sie hinzufügen können, das ist mehr für einen anderen Tag. Ich werde nur über die Ölfarbe für diese Klasse sprechen. Also mit Ölfarbe, Es gibt mehrere Marken da draußen und Sie müssen nicht eine teure Marke Farbe kaufen. Sie können weniger teure Farbe in dieser Technik verwenden, ich finde, es funktioniert gut. Vielleicht sind die Farben begrenzter und nicht so genau, aber um loszulegen, gibt es ein paar Möglichkeiten, einen zu starten,
ich denke, als ich angefangen habe, habe ich gerade ein kleines Sortenpaket gekauft, das ich nicht mehr habe, aber nur diese kleinen Röhren, die in einer Box kamen und das ist einfach in Ordnung, um loszulegen. Die andere Sache, die Sie kaufen können, ist nur kleine, kleinere einzelne Rohre. Ich habe die in meinem Kunstgeschäft. Und sie sind nicht teuer. Dies ist eine Marke von Lucas Studio. Und diese laufen um $6,2. Sie sind also nicht teuer. Und dann kaufe ich andere Marken, die ich hier habe, Winsor und Newton. Ich habe Georgier, manchmal benutzen sie Van Gogh und Lucas. So gibt es mehrere verschiedene Browns Set sind ziemlich vernünftig zu kaufen. Und natürlich, wie jedes Produkt, das Sie kaufen, der größere Behälter. Die Lektion, es ist PR pro Unze. Wenn Sie in das einsteigen, dann natürlich durch größere Mengen. die Palette betrifft, schlage ich wirklich nur vor, dass Sie
eine primäre Palette verwenden , um loszulegen, damit Sie lernen, Ihre Farben zu mischen. Primär kann die Wahl eines roten, eines gelben und blauen sein. Und dann weiß, jede Menge Weiß. Weiß ist unsere Mischfarbe zu meinen Cartoons. Und um einige dieser Schattierungen zu erweichen. Sie müssen kein Schwarz haben, um Töne zu machen. Aber wenn Sie es haben, könnten
Sie es benutzen. Aber sonst können wir die Farben mischen, die wir aus diesen drei Primärien und Weiß brauchen. Wirklich, Sie können mit einer sehr minimalen Menge an Vorräten beginnen. Und du brauchst nicht alles zu haben. Sie können begrenzen, was Sie mit der Herstellung
einer preiswerten Palette mit Gefrierpapier arbeiten und loslegen. Ich glaube, wir haben die Vorräte in den Substraten abgedeckt. Und jetzt ist es Zeit, ein Referenzfoto zu finden und einige Miniatur-Skizzen zu machen. Wir sehen uns in der nächsten Lektion.
5. Thumbnail-Skizzen: In dieser Lektion werden wir über den Wert der Erstellung von Thumbnail Skizzen und Berührung auf Komposition sprechen. Also habe ich ein Foto nur auf meinem iPad, aber Sie können dafür sicherlich ein Papierfoto verwenden. Es spielt keine Rolle. Auch mit Schwarz-Weiß-Foto wird Ihnen helfen, Ihre Werte zu sehen, wenn Sie damit kämpfen. Wenn wir also von einem Foto aus arbeiten, ist
es wichtig, ein gutes Foto zu haben, und es ist auch schön, einige Miniaturansichten zu zeichnen, um einige Details zu beseitigen. So wollen wir auch entdecken, welche Orientierung wir unsere Malerei machen wollen. Dieses Gemälde ist im vollen Landschaftsstil. So Landschaft. Um ein Thumbnail zu machen, werden wir einige,
einige Formen auf unsere Papiere zeichnen . Eine Landschaft ist also ein Rechteck. Aber es könnte auch eine Hochformatlandschaft sein, wo es die Länge am äußeren Rand hat. Wir könnten auch die Landschaft in ein kleineres Rechteck und eher eine Panoramaansicht ändern. Für ein Panorama wäre
es etwas, das länger und schmaler ist. Und dann können wir auch Quadrat haben. Kein Platz ist nicht sehr traditionell für eine Landschaft, sondern für eine zeitgenössische Landschaft. Es funktioniert wirklich gut. Also Dinge, die wir vermeiden wollen, sind unsere Horizontlinie in den Mittelpunkt zu stellen. Es kann funktionieren, aber es ist nicht so interessant, in der Regel einen starken Kontrast
von Formen und Unterschiede
zu haben von Formen und Unterschiede , die gegeneinander gegenüberstehen, ist viel interessanter. Und so oft, wenn wir ein Bild fein und Fotoreferenz machen, kann
die Horizontlinie in der Mitte sein und das ist nicht wirklich der beste Ort dafür. Also wollen wir das ein bisschen schieben und ziehen, und wir wollen versuchen herauszufinden, wo wir die Horizontlinie setzen. Also im Grunde wollen wir sicherstellen, dass es ein Drittel oder sogar weniger ist. Sie können die Grenzen dran schieben, aber die Regel der Drittel funktioniert gut. Dies gilt also für alle Formate, um das zu verwenden. Also je nachdem, wo Sie Ihre Horizontlinie setzen wird entweder bedeuten, Sie haben mehr Himmel und weniger Land oder mehr Land, es sei denn Kerl. Das sind also Überlegungen. So helfen Thumbnail Skizzen uns, unsere Komposition zu bewerten und einige Ideen zu finden. Und das sind nur schnelle Skizzen sind nicht etwas, worüber wir arbeiten werden. Wir werden uns nur unsere Kompositionen einfallen lassen und vielleicht einige Werte einbringen. Das ist jetzt im Querformat. Und wenn Sie nur mit Papier und Stift arbeiten, können
Sie das leicht genug tun. Also in diesem Fall verwende
ich die App, die Sie hier doodle, das ist eine App, die Sie bekommen können, können
Sie es kostenlos verwenden, aber es gibt mehr Funktionalität mit der kostenpflichtigen Version und es ist wirklich preiswert. Also verwende ich es gerne in meinem iPad, wo ich meine Fotos habe. Und wenn du keinen Bleistift hast, kannst
du deinen Finger benutzen, aber ich finde das super schnell und einfach. Aber Sie können das gleiche tun, wie ich es seit vielen Jahren getan habe, ist nur eine scharpie Marker für, dafür. Und in der Tat, das andere, was Sie tun können, ist, wenn Sie das Foto
ausdrucken und verschiedene Dinge ausprobieren wollen,
legen Sie es zwischen einen Hülsenschutz, wenn Sie in den Acetat-Hülsenprotektoren und ziehen Sie darüber. Und dann, dann haben Sie Ihre Skizze und Sie können
es mit dem gleichen Foto ändern oder auf verschiedene Arten tun. Also werde ich nur meinen Pinselbereich überprüfen, die Größe, auf der ich weiß habe,
also sollte das gut funktionieren. Das ist also meine Horizontlinie, wo sie gerade ist. Und das ist eine große Form hier unten. Das grasbewachsene Klumpen. Also suchen wir nach großen Formen. Ich werde diesen Teil als eine große Form betrachten. Vielleicht ist das hier eine Form. Und ich werde das nur als eine Form behandeln. Für jetzt. Dieser Typ wird eine Form sein. Wenn ich in diese Art von Idee von Bäumen und dieser Linie von Bergen ein wenig dunkler setzen möchte. Das sind also meine Formen. Ich werde die Formen der Wolken am Himmel überhaupt nicht berücksichtigen. Und ich werde die Leute, die dort aufgetaucht sind, und mein Image nicht einschließen. Also könnte ich das einfach als Miniaturbild verwenden. Oder ich kann weitermachen und ich denke, es ist schön, es zu skizzieren und verschiedene Dinge auszuprobieren. Das ist also etwas breiter. Ich denke, dann vielleicht eine typische Landschaft, mein Papier wäre vielleicht etwas kürzer. Aber du verstehst die Idee. Das ist also etwa ein Drittel des Weges nach unten. Also werde ich in meine Horizontlinie setzen und das aufstellen. Und ich werde diese große Form unten unten setzen. Und du kannst alles ändern. Du musst nicht folgen, was du sagst. Hier beginnt Ihre eigene Kreativlizenz ins Spiel zu kommen. Also eine Sache, die wir sicherstellen wollen, ist, dass Horizontlinien gerade sind, wenn sie auf Wasser sind. Sonst kann es so aussehen, als ob wir kommen, als würden wir fallen. Also ja, also wird
dieses eigentliche Bild besser für ein Panorama geeignet sein. Aber nur um dessen willen wird es
so sein. Also dieser Teil ist dunkler und das ist meine Dunkelheit. Und diese kleine Form hier drüben ist ziemlich dunkel, also ist es gut, unsere Dunkelheit zu etablieren. Diese anderen Bereiche können Mitteltöne mit einigen, einigen echten Lichtbereichen sein. Also, wenn Sie in diese Art von Mitteltönen setzen wollen, können
Sie einfach weniger, weniger schwarz setzen. So können Sie feststellen, dass dies ziemlich leicht ist. Mäuse Jungs, eine Vielzahl von Tönen. Also werde ich das einfach lassen. Lassen Sie uns also darüber nachdenken, wie wir uns vielleicht entschlossen hätten, dies als eine lange,
schmale Art von Landschaft zu betrachten . Also werde ich hier eine kreative Lizenz verwenden. Ich könnte Teile davon nehmen. Offensichtlich wird das wahrscheinlich nicht so gut funktionieren, einfach so. Sie können Zuschneidewerkzeuge verwenden und versuchen, zuschneiden. Aber ich werde nur meine Phantasie nutzen. Also werde ich spielen, in diesem Fall, mit einem großen Himmel und einem kleinen Horizont, oder sorry, eine kleine Leihform. Also werde ich meine Horizontlinie niedrig setzen. Und ich werde das irgendwie als ein bisschen eine Anleitung verwenden. Also vielleicht will ich einen Baumklumpen in dieser Gegend und ein bisschen Gebirgszug. Also wieder ähnlich, aber es wird viel anders in diesem Format gemacht fühlen. Und es geht um den Himmel sicher und um diesen. Also, jetzt werde ich das Panorama machen und wieder werde
ich eine niedrige Horizontlinie haben. Und das ist vielleicht höher, als es dort hätte sein sollen. Sehen Sie, wie es irgendwie nicht so aufregend ist. Es fühlt sich an, als würde es auf eine Hälfte eingreifen. Aber wie auch immer, ich werde es vorerst dort lassen. Also, das ist sie meine Horizontlinie. Also werde ich nur ein bisschen davon nehmen und wieder, ein bisschen von den Baumformen. Und ich kann diese Bergkette wirklich ausstrecken. Also jetzt, ja, ich finde, dass diese lange schmale Form eine viel dynamischere Feeling Landschaft macht. Wenn Sie auf Papier arbeiten, ist
es einfach genug, Ihr Papier darin abzuklemmen. Format, aber wenn Sie an Canvas arbeiten, ist es möglicherweise schwieriger, eine Leinwand zu erhalten, die zu diesen Dimensionen passt. Möglicherweise müssen Sie Zoll Leinwand gestreckt haben. Also mal sehen. Ich werde etwas setzen und Sie wollen vorsichtig in die Ecken sein, dass Sie nicht direkt in die Ecke kommen, weil das, das uns aus dem Bild führt. Also sieh dir das an. Und das ist ein Mittelwert hier drin. Okay, also lasst uns mal versuchen und sehen, wie es geht. Also nochmal, ich werde eine untere Horizontlinie machen. Und so hast du viel Himmel und einen Klumpen von Bäumen. Ich werde hier ein bisschen einen dunkleren Berg machen. Berg im Hintergrund. Ein paar Klumpen von Gras, Sand. So können Sie sehen, dass das Quadrat ein völlig anderes Gefühl annimmt als die anderen. So könnte man tatsächlich das gleiche Foto machen und es in verschiedenen Formaten auf verschiedene Arten tun. Und kommen Sie mit vier verschiedenen Gemälden aus dem gleichen Bild ganz schön. Daher ist es wichtig, Ihre Werte auch früh zu etablieren, denn das wird sicherstellen, dass Sie mit einem schönen Bild enden, wenn Sie dunkle, einige mittlere,
einige Lichter haben . Das nächste, worüber wir reden werden, ist der Schwerpunkt. Und jetzt ist dies etwas, das nicht unbedingt auf Ihrem Foto erscheint, aber Sie wollen wahrscheinlich eins in Ihrem Bild. Wenn wir also Brennpunkte betrachten, wären
dies Orte, an denen ein Brennpunkt gut funktionieren würde, grob gesagt. Also in diesem wird am Ende bestimmt werden und wir werden uns nicht darum kümmern, jetzt, sondern nur um Ihnen eine Idee zu geben. Also in dieser Landschaft, weißt du, vielleicht sitzt der Brennpunkt hier drüben, oder vielleicht setzt er sich hier unten. Offensichtlich auf dem Platz eins. Und das hier, es wird nicht in diesen zwei Quadranten funktionieren. Wird eine Wolke sein. Das wird kein Schwerpunkt sein. Also haben wir es irgendwo unten in diesem Landgebiet auf beiden von ihnen gelassen. In diesem hier. Es gibt sicherlich mehr Möglichkeiten, weil es hier sein könnte, es könnte niedriger sein. Also werden wir feststellen, wann die Zeit gekommen ist, denn das ist das Letzte, was ich gerne hineinsetzen möchte, um festzustellen wo ich das Auge des Betrachters wirklich landen soll. Das sind also Überlegungen. Also wieder, Horizontlinie, Sie wollen sicherstellen, dass es nicht halb und halb ist. Das ist überhaupt nicht aufregend. Es macht nur eine wirklich langweilige Komposition, wenn es so ist, im Gegensatz zu so. Also sieh dir das an. Es ist so einfach, Ihre Horizontlinie in die Mitte zu bringen. Ich habe den Fehler oft gemacht, oft selbst. Gehen Sie also weiter und machen Sie einige Miniaturansichten und vereinfachen Sie Ihre Zeichnung in diese Formen. Sie wollen am Ende nicht zu viele Formen. Halten Sie es vereinfacht. Mal sehen. Ich möchte etwa fünf bis sieben sagen. Also 1, 2, 3, 4, 5. Ja, ich habe sieben Formen hier drin. Wenn Sie weniger haben, ist
das auch großartig. Und wenn Sie einige Teile davon beseitigen wollen, wie vielleicht die Bäume und einfach die Berge über den ganzen Weg, das würde auch funktionieren. Also, wenn Sie nach Ihrer Komposition suchen, suchen Sie nach etwas, Ihre Fotoreferenz suchen nach etwas, das ziemlich
einfach ist , schon ohne zu viele Details und das hilfreich sein kann. In der nächsten Lektion beginnen
wir mit dem eigentlichen Gemälde. Also sehe ich dich dort.
6. Vorbereitung des Papiers: Jetzt ist es an der Zeit, wirklich an die Arbeit zu kommen. Also werde ich die Bögen Ölpapiere benutzen, weil es bereit ist zu gehen und ich muss keine Vorbereitung darauf machen. Und das ist neun mal 12, also ist es eine gute Landschaftsgröße. Ich habe gerne eine saubere Grenze, wenn ich fertig bin, also werde ich Klebeband verwenden. Jetzt. Manchmal kann das Band extra klebrig sein. Also, was Sie tun können, ist, es einfach auf etwas zu legen und etwas Fusseln darauf zu bekommen. Und das kann wirklich helfen, es davon abzuhalten, super stecken zu bleiben. Jetzt kann ich es auch gerne abkleben. Ich meine, der Nachteil dabei ist, dass es dein Bild nicht drehen kann, aber wir machen eine Landschaft, also sollte es okay sein, es nicht zu drehen. Also werde ich das Band direkt auf mein Papier legen. Hoppla, nicht ganz gerade. Also versuchen Sie, das direkt an den Rand zu bekommen. Sonst besteht immer die Gefahr, diese Kante schmutzig zu machen. Schon. Ich habe ein Papier schmutzig. Meine Güte. Das ist das weiße Malerband vom Künstlerband des Kunstgeschäfts. Aber Sie könnten das blaue Band oder das MLF-Band als nur weniger verwenden, nur weniger ablenkend, um diese weiße Kassette zu verwenden, ich habe es abgeklebt, das wird den Rücken sauber zu halten. Nun, ich benutze das. Und das nächste, was wir tun werden, ist, unser Thumbnail hier zu skizzieren.
7. Zeichnung Design auf Papier: Also werde ich einen Bleistift benutzen. Und ich werde das rechteckige Format machen, nur weil das Papier so ist. Wenn ich ein Panorama oder ein Quadrat machen wollte , müsste ich mehr Band darauf nehmen, was möglich ist. Lasst uns die Horizontlinie machen. Und wenn ich mir das ansehe, ist
meine Horizontlinie diese Linie. Es ist etwa ein Drittel des Weges runter. Und es kann täuschen, weil wir viele Dinge haben, die darüber passiert. Also habe ich diese Bäume, ein bisschen Bergregion und ein paar Berge, die hinten entlang kommen. Es ist ein kleiner Klumpen von Grasflächen hier drin. Etwas Sand und das Wasser mit der TI DO Es war in diesem Bereich und dann ist dies ein Himmel. Ich denke, das ist gut. Ok. Stellen Sie also sicher, dass Sie keine Linien haben, die in die Ecke gehen. Und stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Horizontlinie nicht in der Mitte haben. Das sind zwei großartige Regeln, nach denen man leben muss. Okay, das ist fertig. Und jetzt werden wir den einfarbigen Boden anwenden. Und du könntest das in Acryl machen. Ich werde es tatsächlich in Öl und kaltem Wachs tun. Und es wird ganz
schön in dieses Papier versinken und es wird nicht lange dauern, um bereit zu sein, daran zu arbeiten.
8. Farben und Wachsen mischen: Ich habe meine Palette hier angelegt. Ich habe ein paar cadgelb, ultramarinblau, cadrot und eine größere Menge an Weiß. Hier habe ich meinen Haufen Kaltwachs. Also das erste, was ich tun werde, ist Augapfel. 50 Prozent. Also die gleiche Menge, die ich von der Ölfarbe habe. Das ist also deine beste Vermutung und du wirst auch in der Lage sein,
zu spüren , wie es sich anfühlt und was die richtige Konsistenz ist. So weiß oft so ölig und ich neige dazu, mehr Wachs in diesem Fall zu verwenden, werde
ich nur gehen, um voran und mischen, das scheint ein wenig zu wenig. Und was passieren wird, ist, dass Sie
hoffentlich sehen können , wenn Sie es mischen, das Xin verschwindet auf dem kalten Wachs. Wenn Sie das kalte Wachs hinzufügen, wird
der Glanz nach unten gehen und es wird eine Art mattes Finish. Also denke ich, Sie können den Unterschied zwischen diesen beiden sehen. Wir wollen es nur in einem Haufen halten. Wissen Sie, ob Sie ein Ersatzblatt an der Seite haben, können
Sie diese Farbe abwischen, damit Sie sie nicht verschwenden. Gehen Sie einfach voran und tun Sie das für alle unsere Farben. Meine Palette ist nur ein Stück Gefrierpapier auf einer Hartplatte und ich habe es auf der Rückseite geklebt. So macht es eine schöne große Oberfläche zum Mischen. Ich hatte ein bisschen Rot da drauf. Ich habe diese Fledermaus zu Kaltwachs gemacht und es ist tendenziell nur ein wenig steifer dann, dann die Girlanden oder Gamblin Kaltwachs. Also kann ich dieses Rezept ein wenig ändern. Also da haben wir es. Lassen Sie uns also einige Farben daraus mischen, damit Sie sehen können, wie Sie das tun. Also haben wir etwas Blau und Blau und Gelb. Machen Sie grün. Normalerweise brauchen wir also ziemlich viel Gelb. Lassen Sie uns das Blau zum Gelb hinzufügen. Je gelber, desto verbündeter mich, wird
es aussehen.
9. Anwenden der Grundebene: Also verwende ich hier nur eine rote Farbe als Untermalung. Es ist also das kalte Wachs und Öl. Ich habe versucht, einige mit einem Palettenmesser anziehen. Aber hier siehst du, wie ich es mit dem Brayer hinzufüge. Und ich habe meinen Brayer nicht sehr gleichmäßig aufgeladen. Es ist also ein bisschen fleckig, aber wir können das ausrollen und eine ziemlich ebene Oberfläche bekommen. Also verliere ich meine Skizze bis zu einem gewissen Grad. Ich kann sehen, wie es durch Bit späht, aber es ist nicht so entscheidend, weil ich die Skizze abgelegt habe, also weiß ich intuitiv, wo diese Linien sind und ich lasse meine Thumbnails auf zwei zurückblicken. Ich werde eine Katalysatorklinge verwenden und nur
ein bisschen mehr Kontrolle haben , um eine Schicht darüber zu legen und es zu glätten. Das ist also nur unsere erste Schicht. Es muss nicht absolut perfekt sein. Wir wollen nur eine Baselayer da drauf. Und das wird es erlauben, etwas davon durchzuschauen. Und auch mit dem Rot im Hintergrund, wird
es auch das Bild aufwärmen. Wenn Sie in der Nähe des Bandes arbeiten, möchten
Sie darauf achten, dass Sie das Band nicht aufheben und am Ende mit einem Beschnitt darunter enden. Sei also wirklich vorsichtig. Ich mag es, auch in die Ecken zu kommen. So kann es nützlich sein, weg vom Band zu arbeiten. Das sieht also gut aus. Und wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren.
10. Wet Wet: Das sind Wasser, Berge, Sound und Bill away Wolken. Siehe. Jetzt möchte ich versuchen, das interessant zu machen. Nicht nur eine gerade Linie, eine
Art Gebirgsentfernung. Ein kleineres Palettenmesser dafür. Da dies eine dunkle Farbe, fügen Sie etwas Tiefe und ein wenig dunkel über in diesem Bereich als auch. Etwas dunkel am Himmel. Sehen Sie, was passiert. Okay, also jetzt in diesen zentralen Bereich hier. Also werde ich das mit meiner Katalysatorklinge vermischen. Das ist also ala primase. Ich werde versuchen, alles in einem Rutsch zu tun. Wie auf einen Schlag. Ich meine nicht unbedingt, dass ich nicht über etwas zurückkommen werde. Ich meine nur, versuche es in einer Sitzung zu beenden, damit es komplett ist. Nicht viel aufbauen, viele Schichten, wie ich oft in meiner Arbeit. Dies ist nur eine Art Pastorenstudien in der Alla prima Methode. Und ich liebte es, es war kaltes Wachs und Öl, weil es können Sie mischen, aber Sie können nur so weit gehen, bevor Sie beginnen, mit der vorherigen Schicht stören. Die andere Sache ist, dass Sie eine wirklich leichte Berührung brauchen. Ich werde nur ein wenig zusätzliche Farbe da reinlegen. Ok. Also in einem Mix up einige Farbe für diesen Bereich, der klingt so etwas gelb und ein Anwalt. Und ich will es. Ich ziehe das zuerst an und dann mache ich mehr Brownie-Schicht. Okay, also komm mit dem gleichen Gelb, also Cad Yellow, und füge dann etwas Lila hinzu, was ich hier schon verwechselt habe. Wenn Sie also das Gegenteil hinzufügen, wird Ihre Farbe auch verschieben. Schlammige Schattierungen, also ein wenig browner. Und das ist oft, was Künstler frustriert werden, wird braun, wenn sie es nicht wollen. Der Trick dabei ist, nur sicherzustellen, dass du es nicht bist. Putting Gegensätze übereinander und arbeiten, wenn Sie nass auf nass arbeiten. Also mein roter Boden, meine Basisschicht ist trocken. Und ich arbeite an einem Bogen ist Ölpapier und es tränkt in das wirklich schnell. Also werde ich weitermachen und anfangen, am Himmel zu arbeiten. Ich werde ein bisschen Gelb hineinlegen. Ich kann es bereuen, dieses Purple darauf zu setzen, weil es in meinem Himmel schlammig sein könnte. Aber wir werden sehen, wie das geht. Ich werde ein bisschen heller,
gelb an Orten hier setzen , nur k. Also jetzt werde ich ein wenig helleres Blau machen. Sie werden mit kaltem Lachen und Öl finden, dass Sie eine Menge
weißer Farbe verwenden , nur um Ihre Farben zu mischen und diese helleren Werte zu erhalten. Also werde ich wieder etwas mischen. Mein Referenzfoto hatte viel Bewegung am Himmel und viele Billy Wolken. Also werde ich nicht in all den Wolken malen, wie sie in der Referenz waren, aber ich möchte ihm das Gefühl eines großen Pech Luis Kerl geben, eine Art bewölkter Tag Malerei. Hey, so kleine Bits und darunter stechen durch. Ich werde mit ein paar weißeren Tönen darüber zurückkommen,
versuchen, diese Wolken anzuzeigen. Und geben Sie ihm auch ein wenig mehr Tiefe und Interessen. Nun, Sie wollen nicht, dass Ihre Farbe auf Normalpapier zu SAIC kommt, aber diese kann montiert werden oder es kann auch
gerahmt werden und es kann unter Glaskasten angezeigt werden. Das hat also ziemlich viel Bewegung durch sie. Und wieder können Sie dafür ein Palettenmesser verwenden. Versuchen Sie einfach, nicht zu viel zu überarbeiten. Sie sagt, sie arbeitet weiter. Ja. Also manchmal ist es schwer zu sehen, was los ist, wenn Sie diesen Bandrand haben und er jenseits der Ränder ist. Aber ich denke, was ich tun werde, ist diese Teppichunterlage in diesen Bereich zu
drücken, um ihr ein wenig Textur zu geben. Und ich werde es an einigen Stellen etwas abflachen, also lassen Sie einige, aber glätten Sie es, damit es nicht allzu offensichtlich aussieht. Und identifizieren Sie meine Horizontlinie ein wenig. Ich werde diesen Flaschenreiniger Pinsel hier versuchen, um
meine Farbe nur ein wenig zu bewegen und ein paar grasig wie Texturen passieren. Okay, also muss ich wieder da rein gehen, das nicht gut aussieht. Genau da. Genau wie ich irgendwie darauf gekratzt habe. Haken. bin mir nicht sicher, ob das zu viel rot ist. Ich denke, in diesem Bereich möchte ich ein wenig mehr Lichtwert in meinem Wasser passieren. Als ob es mit ein wenig Sonnenlicht getroffen würde. Ja. Das sieht also gut aus. Soweit ein Brennpunkt, hat nicht einen starken Fokus wirklich nirgends. Aber ich könnte ein wenig Brot setzen, vielleicht ein bisschen mehr, ein
bisschen mehr orangey eigentlich, weil der Hintergrund rot ist. Also, nur um etwas Gelb zu meinem Rot hinzuzufügen, machen Sie ein wenig mehr Korallen Art von Farbe. Vielleicht kommen Sie einfach in diese Gegend und geben Sie ihm ein kleines, kleines Highlight. Es macht es nicht ganz. Lassen Sie uns versuchen, einfach einen Hauch Gelb auf die Oberseite zu legen. Ja, das ist besser. Aber es ist ziemlich dick, damit du siehst, ob ich esmit
dem
kleinen Op-Fall ein bisschenablegen kann mit
dem
kleinen Op-Fall ein bisschen . Also frage ich mich, ob ich ein wenig schwerere Gräser im Haar will, kratzen ein wenig mehr. Es ist wahr, die Farbe. Das gefällt mir. Vielleicht ein bisschen von der Linie, die hier durch kommt, k. also bin ich mir nicht sicher, ob ich so viel Rot mag, das da draußen steht. Es ist schwer zu sagen. Geh einfach da rein und versuche, ein bisschen davon zu beseitigen. Also, wenn du Alla Prima machst, ich will einfach nicht, es zu tun, das ist der springende Punkt. So ist dies eine großartige Technik für die Malerei außerhalb Planer. Das ist, was Sie tun eine Menge Male ist ein schnelles Studium. Und es ist eine großartige Möglichkeit, etwas runter
zu bekommen und Sie können es jederzeit später ändern. Werfen wir einen Blick darauf, wie das ohne das Band DEJ aussieht. Also würde ich die Kante mit weißen Künstlern nehmen, Band ist ziemlich wenig Tack. Ich sehe immer so viel besser aus, wenn du diese schöne frische Grenze hast. So gibt es ein kleines Seelandstudium. Und ich hoffe, das hat dir gefallen. Und wir sehen uns in der nächsten Lektion.
11. So überprüfst du deine Werte: Ich werde mit Ihnen einige Möglichkeiten teilen,
Ihre Werte zu überprüfen , damit Sie wissen, dass Sie einen guten Preiskontrast haben. Manchmal ist es schwer, das mit bloßem Auge zu sehen. Dies ist eine Möglichkeit, einen Graustufen- und
Value-Finder zu verwenden , den Sie Ihren Kunstversorgungsladen einladen können. Es gibt also ein Wertediagramm
mit 10 Werten , wobei Weiß 10 und Schwarz eins auf der Werteskala ist. Wir wollen also eine gute Wertepalette. Wir wollen nicht einfach nur in diesen Mitteltönen sitzen. Das macht kein sehr spannendes Gemälde. Lassen Sie uns einen Blick mit dem Sucher werfen. Jetzt können wir sehen, dass der Himmel, Ich habe einen Lichtwert, der definitiv eine sein würde. Und einige, Entschuldigung bei einem, ich meine eine 10. Und es gäbe ein bisschen dunkler Wert, und sie sind wie unten auf die Neun. Und das sieht aus wie eine 8. Jetzt kommen wir in diese dunkle, dunkle und ich habe nicht viele Dunkelheit hier drin,
aber wir können sehen, dass es in den Wert fällt, um zu reichen. Und die Grautöne und die Motive. Sieht aus wie ein Wert Sieben. Auch hier sieht der Bereich eines Wertes sieben aus. So können Sie damit nachsehen. Und die andere Möglichkeit, einen Scheck zu machen, ist die Verwendung meiner Telefonkamera. Wenn Sie also die Kamera verwenden, egal ob es sich um ein Telefon oder eine Kamera handelt, halten Sie sie
einfach flach über das Bild und machen Sie ein Foto. Also auf dem iPhone, möchten
Sie auf Ihre Fotos gehen? Ich hatte dort ein vorheriges Bild gemacht, also gehen Sie zu Ihren Fotos, drücken Sie Bearbeiten, drücken Sie den Zuschnitt. Ich werde es drehen. Ich ziehe die Gitter rein und beschneide sie etwas. Und ich werde zu diesen drei kleinen gelben gehen, tut mir leid, ich werde zu diesen drei kleinen Kreisen gehen und das in die NOR überziehen, die schwarz-weiß-Einstellung ist. So können Sie sehen, dass ich einen sehr schönen Wertebereich habe. Und sie gehen von der Eins zu Neun. Sie können leicht sehen, dass das Korn, die Mauve sind sehr ähnlich. Das Gelb ist heller. Es gibt also eine sehr schöne Auswahl. Das ist ein guter Weg, um es zu überprüfen. Schnell und einfach. Wenn Sie Ihr Auge besser trainieren möchten, können
Sie auch diesen Value-Finder verwenden, Fotos
machen und auf die gleiche Weise überprüfen. Das wird Ihnen helfen, Werte besser zu sehen. Ich hoffe, dass Sie das nützlich finden und dass Sie Ihre Werte überprüfen werden.
12. 1: In dieser Lektion lernen wir, wie Sie Ihre Werkzeuge säubern, sowohl während der Arbeit als auch am Ende einer Sitzung. Also, Ihre Werkzeuge zu reinigen, während Sie arbeiten, ist einfach genug, um den
Überschuss abzukratzen , den Sie so viel wie möglich haben, und legen Sie ihn zurück. Oder Sie könnten einfach ein Gemälde oder ein Stück Papier auf der Seite verwenden, an der Sie arbeiten, wie Sie eine Art Schrottbrett sind und einfach Ihre überschüssige Farbe darauf legen. Wischen Sie überschüssige Überschüsse ab, während es noch wirklich nass ist mit einem Papiertuch. Ich benutze gerne die Papierhandtücher. Sie können auch einfach einen Lappen verwenden. Nun, wenn Sie geschabt haben und Sie noch viel auf Ihrem Schaber haben, wieder, wischen Sie
einfach jeden Überschuss ab, so gut Sie können und legen Sie das wieder in Ihren Stapel. Und jetzt den Rest abwischen oder nicht? Kommt darauf an, wer du bist. Am Ende des Tages, als er wirklich Ihre Werkzeuge und Ihren Breyer aufräumen wollte, hier sind einige Dinge, die Sie verwenden können. Man wäre das Lösungsmittel, die Mineralspirituosen, geruchlose Mineralbrände, jede Marke. Sie können verschiedene Arten von Öl, einschließlich Mineralöl, verwenden. Nur etwas Pflanzenöl aus Ihrer Küche funktioniert gut, ich lege es gerne in eine kleine Spritzflasche. Sie können cetra solve oder D Limonen verwenden, das ist im Grunde die gleiche Zutat wie cetera lösen. Also, was auch immer Sie in die Hände bekommen können, all diese Dinge werden funktionieren. Das, was Sie tun möchten, ist, Ihre Farbe aufzuräumen, indem Sie so viel wie möglich abkratzen. Und wenn Sie eine Menge Farbe haben Art von auf Ihre Werkzeuge während des Tages, weil es mit Ihnen reist. Du willst das wieder abkratzen, so viel du kannst. Sie können Werkzeug wie ein Spachtelmesser verwenden, funktioniert gut. Und Sie wollen sich der Kante bewusst sein, dass Sie hier
keine kleinen Kerben in den Rand Ihres Schabers kreieren . Wenn Sie das abgeschlossen haben, können
Sie die Wahl treffen, was Sie verwenden möchten. Wenn Sie das Öl verwenden, wird
es eine fettige Oberfläche zu schaffen. Und du wirst es mit
Wasser und Seife waschen müssen , nur um die restlichen Ölrückstände da runter zu bekommen. Aber Sie können sehen, das Pflanzenöl tut dies sehr leicht zu reinigen. Es ist also schön und sauber. Bereit für den nächsten Tag. Und wieder, wenn Sie eine Reihe von Mischmash-Farben haben, mag
ich nur einen grauen Haufen zu machen. Also, nur um Stapel zu mischen, der eine graue Farbe wird. Wischen Sie Ihren Überschuss ab. Auch hier ist das schon ziemlich sauber. So können Sie sehen, dass es einen großen Teil davon abwischen kann. Aber wenn Sie eine weitere Reinigung benötigen oder Ihre Griffe sauberer machen möchten, können
Sie definitiv mit etwas Zitrussalz arbeiten. Jetzt, um deine Brayer zu reinigen. Dies ist, wo ich gerne den Center Solver
D Limonen verwenden und nur ein wenig ausgießen. Sie können hier auch Ihre Mineralspirituosen verwenden und die Werke besser als nur das Öl finden. Also wollen Sie nur, zunächst einmal, möchten
Sie vielleicht einfach ein Papiertuch verwenden und jeden Überschuss abnehmen. Ich habe eigentlich nicht viel Zugriff auf hier. Und dann gehen Sie einfach weiter und ländliche Menge durch das Lösungsmittel oder schicken Sie sich selbst und säubern Sie jede dieser zusätzlichen Farbe auf und Sie werden Ihre Brayer wieder schön und sauber. Okay, das ist also, das sieht wirklich gut aus. Und Sie können die Enden auch auf diese Weise reinigen. Sie können alle auch einige Baby-Reinigungstücher verwenden, während Sie während Ihrer Malpraxis aufräumen. Das ist auch hilfreich. Stellen Sie sicher, dass Sie diese Lumpen sicher entsorgen, damit sie sich nicht entzünden. Ich hoffe, Sie haben das hilfreich gefunden und halten Sie Ihre Werkzeuge sauber.
13. Final: Ich hoffe, Sie haben den Workshop genossen und dass Sie weiterhin Kaltwachs und Ölmedium erkunden werden. Wenn Sie Ihre Arbeit mit den anderen Schülern teilen möchten, laden
Sie sie bitte in den Bereich „Meine Projekte“ hoch und hinterlassen Sie Kommentare oder stellen Sie Fragen. Ich hoffe, Sie bald wieder in zukünftigen Workshops zu sehen. Nochmals vielen Dank und achten Sie darauf. Tschüss.
Patt Scrivener, Award Winning Abstract Artist
