Ölmalerei-Leitfaden für Anfänger:innen, Teil 3: Intensität

1. Einführung: E Danke, dass du dich mir angeschlossen hast. Mein Name ist Adele McFarland und ich bin bildender Künstler und Erzieher aus Nova Scotia, Kanada. Meine Praxis ist ein Künstler erforscht die natürliche Welt in Bezug auf die menschliche Psyche. Ich habe Erfahrung, viele verschiedene Ebenen der bildenden Kunst von der Mittelschule bis zur Universität zu unterrichten, und ich unterrichte derzeit Intro Farbe an der ST Francis Xavier University. Also diese Klasse ist Dieb Abschlussklasse in einer dreiteiligen Serie, die mein Anfänger Führer zwei Ölgemälde, wo wir die Eigenschaften der Ölfarbe durch das Lernen über Farbtheorie in dieser Klasse erforschen , werden wir bei dem, was Intensität oder Sättigung genannt wird. Dies ist, wo wir in eine wirklich komplizierte und anspruchsvollere Farbmischung geraten, wo wir in den letzten Polizisten Wert betrachteten, also konzentrierten wir uns wirklich darauf, Abstufungen von hell bis dunkel zu verstehen. In dieser Klasse werden wir uns auf die Idee von hell bis langweilig konzentrieren, also werde ich Sie durch, wie wir die wirklich hellen, gesättigten, intensiven Farben nehmen können , die aus unseren Tuben kommen und durch Farbmischung verwandelte sie in Farben, die wir in der natürlichen Welt beobachten. So werden die Videos in diesen Kosten das Verständnis komplementärer Farben abdecken. Also gehen wir zurück zum Farbrad und betrachten die Bedeutung der Gegensätze, werden wir einige Intensitätsskalen oder neutrale Skalen zu tun, wo wir lernen, wie Teoh Teik wirklich helle Farben sind und die Erwähnung neutrale Farben verwandeln Wir gehen Teoh, schauen Sie sich die Kategorisierung neutraler Farben in Temperaturen an. Ich werde Ihnen Methoden zur Identifizierung von Farben beibringen. Wenn Sie also Farbe in einem Stillleben beobachten oder Farbe in einer fotografischen Referenz beobachten , wie Teoh die Farbe, die Sie sehen, genau sehen und verstehen. Und unsere Aufgabe wird ein Stillleben einer braunen Papiertüte auf einem farbigen Hintergrund , wieder, wieder, die mit dieser richtigen Teoh langweiligen Beziehung arbeitet. Bleiben Sie also bei mir. Und im nächsten Video werde ich mit dir über die Materialien sprechen, die 2. MATERIALIEN: in diesem Video werden wir über Materialien sprechen, um zu beginnen. Du wirst eine Oberfläche brauchen, an der du arbeiten kannst. Ich arbeite an einem Stück behandeltem Papier auf einer Tafel. Dies ist ein Bögen Ölpapier. So kommt es bereits vorbehandelt und fertig zum Arbeiten mit Ölen. jedoch Papier, Sie könnenjedoch Papier,das Sie übermalt haben, und Acrylmedium verwenden. Jess. Oh, sogar weiße Latexfarbe ist in Ordnung. Grundsätzlich müssen Sie nur die Oberfläche, die Sie malen werden, mit einer Barriere beschichten , so dass Ihr Öl nicht in sie einweicht. Wenn Sie also mit Ölfarbe arbeiten, muss Ihre Oberfläche behandelt werden. Sie können ein Stück Sperrholz oder Masonite-Platte verwenden. Oder wenn Sie Zugang zu einem Kunstgeschäft haben, in dem Sie eine gestochene Leinwand oder Campus-Papier kaufen können. Etwas von dieser Natur. Grundsätzlich brauchst du nur etwas zum Arbeiten. Wenn Sie wirklich neu in Ölgemälde sind und Sie noch nie eine Oberfläche behandelt haben, oder Sie sind nicht wirklich sicher, mit was Sie arbeiten sollen und Sie brauchen ein wenig extra. Eine der ersten Klassen, die ich je gemacht habe, war auf ungiftigen Ölmalverfahren und eines der Videos in dieser Klasse. Ich tue nur so an Bord, um Ihnen zu zeigen, wie das geht. Also, wenn du es nie getan hast oder du an Bord behandeln musst, als du zurückgehen kannst und das überprüfen , brauchst du einen Bleistift, den Spitzer, einen Radiergummi, ein Lineal, ein Rot, ein blaues und ein gelbes Öl schmerzt zusammen mit etwas Weiß, ein Glas entweder Walnussöl oder Leinöl oder Farblösungsmittel, um Ihre Pinsel zu waschen. Und du wolltest auch ein Glas Öl oder Öl brauchen. Mittleres Teoh. Fügen Sie Ihre Farbtheorie hinzu. Rot, das ich heute benutze, ist ein Eliza Rin Crimson für Gelb. Ich benutze ein gelbes Hansa-Licht, und für Blau verwende ich ein ultramarineblau. Du kannst jedes Rot, Blau oder Gelb verwenden , das du anzündest, und mein Weiß ist ein Titanweiß. Du brauchst ein Palettenmesser, eine Palette zum Arbeiten. Ich arbeite an einer Glaspalette, die ich empfehle, wenn Sie gehen, um jede Menge Ölgemälde überhaupt zu tun . Teoh. Holen Sie sich eine Glaspalette dort. Ziemlich preiswert. Jeder froh jeden Ort, der Fenster oder Windschutzscheibenglas macht. Wir schneiden dir ein Stück Glas. Sie können sie bitten, die Kanten für Sie zu streichen, so dass nicht scharf. Und ich denke, dieser hier ist etwa fünf Millimeter, was eine gute Dicke ist, um zu arbeiten. Wenn Sie keine Glaspalette haben, können Sie wirklich alles buchstäblich verwenden. Putting Saran Wrap über etwas oder tatsächlich, Wachspapier ist eine wirklich gute Alternative zu. Also, wenn Sie etwas davon haben, ist das großartig. Sie brauchen nur eine flache Oberfläche, auf der Sie Ihre Farbe mischen können. Ich würde auch gerne wissen, dass Sie für diese Aktivität absolut eine Wassermischung Kräuteröl verwenden können . Und wenn das der Fall ist, dann werden Sie kein schmutziges und sauberes Glassystem mit Öl verwenden. Aber Sie werden ein schmutziges und sauberes Glassystem mit Wasser machen, also stellen Sie sicher, dass Sie ein Glas bereit mit Wasser haben, um Ihre Bürsten zu reinigen und ein Glas bereit. Das ist das Wasser, das in kleinen Teilen zu Ihrer Farbe hinzugefügt wird, so dass Sie einige Pinsel benötigen, um mit zu arbeiten. Ich habe hier eine Abwechslung. Pinsel zu einigen sind eine natürliche ha-Borstenbürste, und einige sind eine synthetische Bürste. Ich denke, es ist schön, eine Kombination zu haben, wenn Sie anfangen, damit Sie irgendwie herausfinden können , was Ihnen am besten gefällt. Sie werden definitiv feststellen, dass Sie einige Größen und Formen gegenüber anderen bevorzugen. Ich mag es, eine flache oder Filbert synthetische Bürste zu verwenden. Ein Filbert hat eine Art von einer gekrümmten Kante auf der Oberseite, und die Wohnung hat eine flache Kante. Auf der Oberseite der beiden sind ein bisschen länger. In der Borste sind Brights eine eher kürzere Borstenbürste und Runden sind auf der Oberseite komplett rund. Also finden Sie eine von denen, also ist es wie ganz oben. Du brauchst ein paar Pinsel, Teoh. Sie werden auch ein Papiertuch und eine schöne Baumwollfarbe brauchen. Lumpen ist schöne Arbeit für sind Stillleben. Heute wirst du ein Stück farbiges Baupapier brauchen. Jede Farbe ist in Ordnung, wahrscheinlich etwas heller heute für diese Aktivität, und Sie werden auch eine Papiertüte brauchen, also habe ich eine kleine kleine Papiertüte. Aber du kannst es. die Papiertüte in Standardgröße ist in Ordnung Auchdie Papiertüte in Standardgröße ist in Ordnung. Du wirst eine Schere brauchen. Schließlich, wenn Sie es haben Ah, Farbe real eine, die Sie selbst gemacht haben, oder sogar nur ein vorgemachtes, dass Sie abholen irgendwo oder sogar nur Google Farbrad und bringen Sie ein bis 12 Schritt Farbe Real wäre groß. Dies ist das Farbrad, das wir in der ersten Klasse in den Siri abgeschlossen haben. Also benutze das. Und die andere Sache, die wir betrachten werden, sind warme und coole Kategorien aus der ersten Klasse in der Reihe von Videos. Aber wenn Sie diese Klasse nicht gemacht haben und Sie diese nicht haben, ist das die ganze Zeit völlig in Ordnung. Aber wir werden definitiv wollen, ah, Farbe, echte Referenz für diese Klasse zu arbeiten. In Ordnung, das sind also all die Materialien, die du brauchst. Bleiben Sie bei mir, und dann das nächste Video, werden wir über Komplementärfarben sprechen 3. Komplementärfarben: In dieser Klasse geht es also um Sättigung und Intensität. Und was meine ich mit diesen Worten? Und warum benutzen wir diese beiden Worte? Nun, Sättigung und Intensität bedeuten das Gleiche. Worüber ich spreche, ist, wie hell oder langweilig Farbe ist. So ist das Intensitätsniveau oder die Sättigung der Farbe, oder die Sättigung der Farbe,wie hell oder langweilig es iss. Also, wenn eine Farbe ist stark gesättigt oder als eine intensive Farbe beschrieben, dann wird es in der Regel eine Farbe, die gerade aus der Röhre. Zum Beispiel dieses gelbe, wenn ich dieses gelbe direkt aus der Röhre verwenden würde, wäre es sein höchster Sättigungsgrad. Sobald Sie anfangen, etwas mit diesem Gelb zu mischen, wird es beginnen, seine Sättigung zu verlieren, vor allem, wenn Sie groß singen weiß oder schwarz oder seine entgegengesetzte Farbe. So das gleiche mit diesem Eliza Ring karminrot gerade aus der Röhre. Es ist in seiner höchsten Sättigung oder seiner höchsten Intensität, wenn wir anfangen, andere Farben mit ihm zu mischen . Wenn wir anfangen zu spielen, wie hell oder dunkel, dann werden wir anfangen, mit seiner Intensität zu spielen, wie hell es iss Alle Aktivitäten, die wir heute tun werden, werden wirklich um zu erkunden, dass reichen von wirklich hoher Intensität, hellen Farben in neutralere Farben. Wenn Sie sich ein Farbrad ansehen, schauen Sie sich ziemlich hohe Intensität Farben an. Und wie ich bereits sagte, können wir den Intensitätsgrad einer Farbe einfach ändern, indem wir weiß hinzufügen, damit wir unser Rot in eine Art rosa Farbe nehmen. Es macht es ein wenig weniger intensiv, obwohl das Rosa immer noch sehr, sehr hell ist . Dasselbe hier mit einem Sprite-Orange. Wir hatten etwas Weiß dran. Es wird dieses wirklich helle Intensitätsniveau nach unten nehmen. Wenn du Schwarz zu einer Farbe hättest, wird das Gleiche passieren. Aber eine andere Möglichkeit, zu ändern, wie hell Ihre Farben sind, ist, indem Sie Farben gegenüberliegenden. Und hier wird es wirklich interessant, obwohl ein Farbrad uns nicht nur viele Informationen darüber zeigt, wie man bestimmte Farben mischt . Sagen Sie, wenn ich mein Rot und mein Gelb miteinander vermische, bekomme ich diese Orangen. Wenn ich mein Rot und meinen Blues mische, bekomme ich diese Veilchen, Blues und Gelbe, du kriegst deine Grüns. Es ist ein wirklich großartiges Werkzeug, um zu verstehen, wie man viele verschiedene helle Farben mischt. Aber es ist auch ein wirklich erstaunliches Werkzeug, um Sie zu führen, wie Sie alle neutralen Farben mischen. Also spreche ich von all den Farben, die wir in der Welt sehen, die nicht so hell sind wie die Regenbögen, Spektralfarben, die wir in einem Farbrad sehen. Die meisten Farben, die wir in der Welt beobachten, sind ihre Intensitätsniveaus unterschiedlich. Sie sind nicht so hell. Ihr Dollar und es gibt viele verschiedene Ebenen von hoher Intensität Farben zu niedriger Intensität Farben, so hell verkaufen. Also, wenn ich einen Blick auf mein Farbrad und ich beginne, sagen wir, wir fangen mit roten Rottönen an. entgegengesetzte Farbe ist grün, und wenn wir uns diese entgegengesetzten Farben ansehen, ist eine andere, weißt du, Gelbfärbung. entgegengesetzte Farbe ist violett und Blau entgegengesetzte Farbe ist orange, und dann bekommen wir sogar das. Tertiäre Mischung ist, wo wir eine rote Orange, die gegenüber einem blauen Grün ist. Interessant daran ist, dass das Rot und das Grün wieder entgegengesetzt sind und das Blau und die Orange wieder entgegengesetzt sind. Also auch in der Verwendung tertiäre Mischungen wie das rote Veilchen gegenüber dem gelben Grün, sind das Gewalttätige und das Gelb gegenüber dem Grün und dem Rot, oder wieder entgegengesetzt. Sie erstellen also diese sogenannten ergänzenden Farbmischungen Komplementärfarben sind also Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüberstehen. Sie widersetzen sich gegenseitig, ergänzen sich aber auch gegenseitig. Also gehören sie zusammen und machen einige wirklich interessante Dinge. zum Beispiel Wenn ichzum BeispielRot und Grün nebeneinander setzen würde, würden sie sich gegenseitig heller machen, wenn ich mein Rot und mein Grün zusammen mischen würde, werden sie sich gegenseitig Dollar machen, und es ist dasselbe für alle Komplementärfarben auf dem Farbrad. Wenn Sie also Violett und Gelb miteinander mischen, erhalten Sie eine neutrale braune Farbe. Wenn du dein Blau und deine Orange zusammen mischst, wird das Gleiche passieren. Sie könnten mehr von, äh, kühlere Mischung bekommen äh, , je nachdem, wie viel Blau in dieser orangefarbenen und blauen Mischung ist, bis zum gleichen mit dem Rot und Grün. Wenn es mehr Grün drin sein wird, wird es etwas kühler. Wenn es mehr Rot gibt, könnte es ein bisschen warmer braun sein, aber einige wirklich interessante Dinge beginnen zu passieren, wenn wir diese komplementären Farben zusammen mischen diese gegenüberliegenden Farben zusammen. Komplementäre Farben hatten auch Harmonie in einem Gemälde schaffen. Wenn Sie also das nächste Mal ein Kunstwerk betrachten, denken Sie über die Farbe nach, die Sie sehen. Versuchen Sie zu sehen, ob Sie feststellen können, ob der Künstler ein komplementäres Farbschema verwendet hat. Komplementäre Farbschemata sind sehr beliebt. Es ist interessant, aber Sie werden auch ergänzende Farbpaarungen in der Natur sehen. So dass die ganze Idee von Büros anziehen ist wirklich wahr, wenn es um Farbe geht. Also fangen Sie an, die Aufmerksamkeit auf die Welt um Sie herum zu zahlen, die Farbkombinationen, die Sie sehen. Und ich wette, dass Sie bemerken werden, dass komplementäre Farben in der Kunst und in der Mode und in der natürlichen Welt entstehen . Also diese Kombinationen von Gegensätzen sind wirklich interessante Komponente dio Schaffung Gleichgewicht und Harmonie in Ihren Werken. Im nächsten Video werden wir anfangen, diese komplementären Farben miteinander zu mischen, und wir werden sehen, was passiert 4. Intensity: Also in diesem Video werden wir ein Raster auf unserem Papier machen, so dass wir erkunden können, Mischen sind komplementäre Farben zusammen, um einige neutrale Farben zu erhalten. Was ich möchte, dass Sie tun, ist ein Sieben-mal 12-Gitter, das mit einem 1-Zoll-Quadrat arbeitet, damit Sie Ihr Lineal und Ihren Bleistift greifen können. Und was ich tun werde, ist eigentlich ein bisschen einen halben Zoll auf jeder Seite meines Papiers zu machen, und ich werde die Oberseite unten messen. Also beginnt mein Quadrat irgendwie in, äh, nur aus meiner Zeitung und ich werde auf beiden Seiten messen. So 12 Quadrate vertikal und horizontal. Ich will, dass es sieben Quadrate gibt. Und jetzt sollten Sie ein Gitter haben, das sieben Quadrate quer und 12 Quadrate nach unten ist . Hoffentlich ermöglicht die Oberfläche, an der Sie arbeiten, eine so große, wenn Sie die große ein wenig kleiner machen müssen. Das ist in Ordnung, was auch immer funktioniert. Also, jetzt werde ich meine komplementären Farbmischungen etikettieren, und ich werde hier mit Rot anfangen. Also werde ich ein r setzen und dann am anderen Ende werde ich setzen und G für grün, rot und grün immer wieder zu deinem Farbrad kommen. Wenn Sie jedoch referenzieren müssen, jedoch referenzieren müssen, um diese entgegengesetzten Farben in der nächsten Zeile zu finden. Ich möchte, dass du gehst, weil wir hier eine neutrale Skala machen, mit den neutralen Farben arbeiten, die wir in unseren ergänzenden Farbmischungen entdecken. Und wir werden diesen neutralen Farben Weiß hinzufügen, um eine Abstufungsspitze zu schaffen. Lassen Sie eine Zeile dafür und dann werden wir ein Warum für Gelb und ein B am anderen Ende für gewalttätig setzen . Und dann lassen Sie eine weitere Zeile leer und Sie gehen Teoh setzen ein B für Blau und ein O für Orange . Also das sind alle unsere primären bis sekundären komplementären Farbmischungen, in der Regel eine Reihe leer hier und dann gehen Sie Teoh, beginnen Sie mit den tertiären komplementären Farbmischungen. Also werden wir unser rotes, orangefarbenes und blaues Grün haben . Also werde ich ein R O und A B G setzen und dann eins leer lassen, und dann werde ich meine gelbe Orange mit meinem blauen Violett mischen. Also warum, Oh, für Gelb, Orange und das für Blauviolett. Lassen Sie diese leer und dann wird unsere letzte komplementäre Farbmischung unser gelbes Grün sein und sind rote Veilchen. Also werden wir setzen, warum G und R v meine Miete, vielleicht gelb und mein blau. Ich möchte, dass Sie Ihre Bürste nehmen und sie einfach in Ihr sauberes Glas tauchen, nur um die Bürste irgendwie mit Öl überzogen zu bekommen . Und ich möchte, dass du dir ein wenig von deiner Eliza Rin Purpur schnappst oder was auch immer liest, die du für diese besondere Aktivität verwendest. Ich mische einfach das Öl, das auf meinem Pinsel war, in Farbe. Also habe ich eine schöne Konsistenz, mit der ich arbeiten muss, und ich gehe Teoh ein rotes Quadrat in diesem ersten Quadrat auf meinem Gitter. Dafür müssen Sie Ihre Note nicht vollständig mit dem Roten Platz füllen. Ich habe wahrscheinlich für dieses ein wenig zu viel getan, weil Ölfarbe, weil es nicht sofort fährt, wird es beginnen, miteinander zu interagieren, wenn die Abschnitte berühren. Also, wenn Sie Ihr Quadrat der Farbe ein wenig kleiner als das Quadrat, das Sie gezeichnet haben, dann wird das helfen, eine Menge von der Berührung zwischen den Farben zu verhindern. Und ich werde noch einen Pinsel bekommen. Ich werde hier mit mehreren Bürsten für diese besondere Aktivität arbeiten, damit ich bis zum Ende nicht viel Pinsel waschen muss. Ich bekomme mein Palettenmesser und ich werde ein Grün mischen. Also möchte ich etwas von meinem Gelb und etwas von meinem Blau nehmen. Also in dieser Situation möchte ich wirklich sicherstellen, dass mein Grün, das ich mischte, sehr viel ein Grün ist, das zwischen dem Gelb und dem Blau liegt. Es ist nicht zu blau. Und es ist nicht zu yo, und ich werde das Grün nehmen, und ich werde ein Musterfeld ganz am Ende meiner Aufstellung stellen . Jetzt werde ich gehen, Teoh, in das Mischen der gewohnten zusammen werde ich anfangen, mein Grün in mein Rot zu mischen . Ich nehme nur etwas von meinem Rot hier, lege es hier rüber, und ich will nur ein kleines bisschen von meinem Grün nehmen und noch mehr hinzufügen. Gehen Sie früher zum Arzt. Zu viel Grün. Zu früh, weil ich wirklich eine subtile Veränderung sehen möchte. Also nur ein kleines bisschen Grün in diesem ersten Quadrat von deinem reinen Rot, und was du anfangen solltest, ist, dass das Brot sofort ein bisschen dunkler wird . Aber auch sollte es beginnen, weniger lebendig zu werden, so weniger hell. Wenn ich ein wenig mehr Grün hinzufüge, mal sehen, was passiert. Und wir bekommen etwas, das dunkler ist, aber auch Farbe, die weniger wie ein Rot und eher wie ein Braun für mein nächstes Quadrat aussieht . Ich möchte wirklich zwischen Rot und Grün bekommen, damit die Farbe nicht rot aussieht und nicht grün aussieht. Es ist also wirklich das, was wir neutrale Farben nennen werden, und ich kann es irgendwie mit meiner letzten Farbe vergleichen, um sicherzustellen, dass mein Mittelquadrat hier völlig neutral sein sollte , und es wird sehr braun aussehen. Also jetzt werde ich anfangen, Rot in Grün hinzuzufügen, um zu sehen, wie die Brot-Effekte Grad. Also, hier werde ich nur eine sehr kleine Menge des Roten nehmen, und ich werde in das Grün hinzufügen, das ich verwechselt habe. Werfen wir einen Blick darauf, wie das so aussehen wird, es sieht etwas dunkler aus, und es sieht auch weniger gesättigt aus, weniger Rechte langweiliger auf ein bisschen erdiger. Aber bekomme einfach das ist das, was wir tun. Also, jetzt gehe ich Teoh Teik etwas mehr rot. Noch ein Schritt hier. Das ist also ein Grün. Das ist ein sehr, sehr neutrales Grün, wieder sehr dunkel, nur nah an diesem Braun, das wir hier in der Mitte sehen. Das ist irgendwie halb passiert. Aber es hat immer noch einige grüne Qualitäten und ich würde sagen, fast einige kühlere, neutrale Qualitäten. Wo ist auf dieser Seite? Wir sehen, dass sie Neutrale sind, aber sie sind immer noch warm. Es hat immer noch viel von dem Rot drin. Von hier aus haben wir diese Farbe in der Mitte, die völlig neutral ist. Und ich möchte, dass du diese neutrale Farbe nimmst und sie hier in dieses Quadrat setzst. Und dann werden wir etwas Weiß zu dieser neutralen Farbe hinzufügen, und wir werden eine Skala von Anfang an neutrale Farbe machen und mehr und mehr Weiß hinzufügen . Also bekommen wir eine Abstufung, da die neutrale Farbe heller wird und das wird uns beginnen, einige der Qualitäten dieser neutralen de gesättigten Farbe zu zeigen und wie wir diese neutrale Farbe verwenden können , um viele neutrale Dinge zu beschreiben, die wir in der Welt sehen. Die Farbe könnte also einem Hautton oder der Rindenfarbe auf einem Baum oder der Farbeeiner braunen Papiertüte ähnlich Farbe sein. Aber ich möchte sicherstellen, dass ich genug von diesem neutralen zwischen den Farben habe. Ich werde die Art von grünlich um die ich hier habe, und das haben wir nur eine kleine Menge Rot, damit ich die Farbe bekommen kann, die wirklich hart in der Mitte neutralen Farbe ist . Nehmen Sie ein bisschen davon und ich werde es hier und jetzt hinzufügen. Was ich tun werde, ist zu beginnen, ein wenig Weiß zu dieser neutralen Farbe sehr, sehr kleine Mengen auf einmal hinzuzufügen . Also arbeite ich mit dem Titanweiß hier, und das Titanweiß wird wirklich ziemlich schnell übernehmen. Und ich habe sieben Schritte hier, die ich von der krassen neutralen Farbe in ein fast fast weißes gehen will , also will ich nicht zu früh ans Licht kommen. Also habe ich eine sehr kleine Menge hinzugefügt und es hat die Farbe nur leicht geändert, und ich eigentlich nicht genug, also werde ich nur ein bisschen mehr stehlen. Mal sehen. Okay, so ziemlich subtile Veränderung, aber okay. Haut sieht immer noch einen Schritt. Also werden wir ein bisschen mehr Gewicht nehmen und OK, also jetzt habe ich diese wirklich schöne Abstufung von meinem dunklen neutral zu meinem Licht, und wir können hier beginnen zu sehen, wie Sie etwas Ähnliches wie Hautton erstellen können. Also, wenn Sie wirklich daran interessiert sind, Porträt zu malen, es ist dann diese Methode der Kombination komplementärer Farben wird wirklich helfen, Sie zu einem Ort, wo Sie viele verschiedene Variationen von Hautton mischen können, die viel sein werden treuer zu dem Thema, das Sie beobachten. Sie werden in der Lage sein, mit der Temperatur von Dieben, Neutralen zu spielen , und wir werden in das ein wenig weiter in das nächste Video zu bekommen. Also werde ich voran gehen und anfangen, an meinen gelben und violetten Mischungen zu arbeiten,die , von meinem leuchtenden Gelb in eine neutrale Farbe übergehen. Ich werde sehr kleine Mengen von meinem Violett nehmen. Und in den einigen meiner Lieblingseffekte mit Farbe fügen in diesem Violett in das Gelb . Wenn Sie jemals versucht haben, Teoh dunkel und gelb mit Mangel, werden Sie feststellen, dass gelb wird oft grün und Sie können tatsächlich einige wirklich schöne interessante Greens aus dem Hinzufügen von kleinen Mengen von Schwarz zu Ihrem Gelb bekommen . Aber ich finde oft eine dunklere gelbe Farbe, die nicht sofort grün wird. Hinzufügen, in der gewalttätigen gibt Ihnen diese wirklich schöne, erdlichere gelb, wirklich ähnlich wie ein gelbes Auto, so dass Sie sehr, sehr nah an einem gelben Okra mischen können , was wirklich wunderbar ist, weil es zeigt Sie, dass alles, was Sie brauchen, um jede Farbe zu mischen , ist von rot, gelb und blau zum größten Teil. Also lasst uns das ein wenig weiter nehmen, und das ist ziemlich nah an einer tiefen oh Khoury Farbe, die ich einfach liebe. Und jetzt wollen wir das zwischen dieser neutralen Farbe bekommen, damit es nicht ist. Es ist eine Farbe, die nicht gelb ist, und es ist die Farbe, die nicht gewalttätig ist, aber es ist völlig dazwischen. Also werde ich etwas von meinem Violett nehmen und denken, dass ich es habe, und jetzt werde ich anfangen, mit dem Violett zu arbeiten, und ich werde es in Gelb hinzufügen . Es wird sich in diesem bisschen Gelb mischen, um das jemals angefangen, wir könnten sogar ein bisschen weiter gehen. Castle Violet ist so eine dunkle Farbe. Es wird noch ein bisschen mehr Teoh brauchen, Siehst du das Wechselgeld? Also hier gehen wir von und das könnte nicht so viel auf der Kamera registrieren, aber wir gehen von wirklich, wirklich tief violett zu fast einer schwarzen Farbe Nach dem Hinzufügen in unser Gelb, Ich nehme es ein wenig weiter hier. Und was anfangen wird, ist das gewalttätige. Es wird aufhellen, viel weniger gesättigt werden. Also schauen wir uns hier wirklich eine sehr dunkle, neutrale Farbe an. Aber es ist nur etwas leichter als das. Wirklich, wirklich dunkel. Je mehr Gelb du hinzufügst, desto später wird dieses neutrale Violett bekommen, werden wir zu dieser neutralen Farbe zurückkehren und anfangen, weiß hinzuzufügen, um zu sehen, was neutral ist. Scale wird wie so aussehen, so. Und jetzt, da wir unsere zweite neutrale Skala abgeschlossen haben, möchte ich, dass Sie beobachten. Der Unterschied besteht darin, dass wir zwischen unseren Beimischungen von Rot und Grün sehen und Komplementärmischungen aus Gelb und Violett sind. Beide schaffen neutrale Farben, aber neutrale Farben mit einer ganz anderen Qualität, so dass wir wirklich beginnen können, die Möglichkeiten zu sehen, die sich hier eröffnen. Wenn es um die schiere Menge an Farbe geht, die wir mischen können, und all die verschiedenen Variationen, werde ich zu meiner blauen und meiner orangefarbenen Mischung übergehen. Ich wollte nur darüber reden, wann Sie Ihre sekundären Farben mischen und einige Dinge, die für Sie kommen könnten, wenn Sie mit der komplementären Farbmischung experimentieren. Wenn die Aufträge, die du mischst, zu viel Gelb darin hat, dann, wenn du es mit deinem Blau mischst, geht es Teoh, interagiere und kreiere mehr von einem grünen Neutralleiter. Wenn du das Mischen machst. Und wenn Sie bemerken, dass die neutralen Farben, die Sie bekommen, werden ein wenig grün, dann wissen Sie, dass es wahrscheinlich zu viel Gelb in der Orange, die Sie mischen, und das gleiche kann gesagt werden, wenn die Mischung. Wenn die Orange zu lesen ist, dann können Sie beginnen, eine violette neutrale Farbe zu erhalten. Also, um eine wirklich schöne neutral zwischen Ihrem Blau und Ihrer Orange zu bekommen. Sie möchten wirklich sicherstellen, dass das eine orange Farbe ist, mit der Sie arbeiten, ein sehr Orange ist , das nicht in seiner nicht zu gelb zu lesen ist, und das gleiche kann hier gesagt werden, wenn Sie wissen, wann Sie Ihre Veilchen mischen und Ihre Gelb zusammen, um Ihre Neutrale zu bekommen. Wenn Ihre Mischung grüner wird, als Sie möchten, liegt das wahrscheinlich daran, dass das Veilchen, das Sie verwechselt haben, zu viel gesprengt hat. Sie wollen also ein Violett, das kein blaues Veilchen ist, sondern ein gewalttätiges, das sehr zwischen Rot und Blau liegt, und das ist nicht notwendig. Und keine dieser Mischungen sind notwendigerweise schlecht, und Sie könnten wirklich die Eigenschaften genießen, die Sie durch diese Mischungen bekommen . Aber nur damit Sie sich bewusst sind, dass das in dieser Situation passiert. Mal sehen, wie das mit der Orange, die ich verwechselt habe, und meiner blauen Art, Art Weise. - Jetzt werde ich zu den Tertiärmischungen übergehen. Ich werde meine rote Orange und mein blaues Grün vermischen, und mit diesen Mischungen möchte ich wirklich sicherstellen, dass ich die Mischung richtig bekomme, so dass, wenn ich meine Neutrale mischen , ich es genau getan habe genug, dass ich einige subtile Unterschiede zwischen den neutralen Skalen beim Erstellen sehen werde. Also hier nehme ich ein bisschen von der Orange, die ich verwechselt hatte, und ich werde etwas mehr Miete hinzufügen. Mein blaues Grün. Ich will nicht zu viel Gelb reinlegen, weil ich mein blaues Grün will. Natürlich warst du blau, dann kreativ. Je mehr Gelb fügen Sie mehr zu grün oder gelb grün hinzu. Es wird eine Sache sein, die in Öl auftauchen kann. Malen spricht von Schlammigkeit, also wollen Sie nicht Ihre Farben, Sie Geld oder seien Sie vorsichtig mit Geld. Nous und ich stimmen dem irgendwie insofern nicht überein, dass ich denke, oh, eine Vorstellung davon habe, wie Farben Geld bekommen können und dann wissen, wie man sie benutzt. Statt Geld können wir also neutral sagen. Aber ich denke, wenn Sie ein wirklich starkes Gras haben, wie die Farben interagieren, wie Sie eine helle Farbe nach unten färben können und wie Sie neutrale mit Absicht schaffen können, denke ich, das wird Ihr Gemälde so viel stärker machen. Also werde ich voran gehen und diese ergänzende Farbmischung starten . Also geh weiter, arbeite an meiner neutralen Skala hier an, und ich werde eigentlich einfach weitermachen und das Startfeld beenden. Weg, Weg, Weg, - Weg , - Weg , Weg, - Weg , Weg, Art und Weise. - Okay , äh, Art und Weise. Und Sie könnten sich fragen, warum auch die Mühe mit all dieser Mischung von Neutralen, wenn Sie neutrale Farben oder Erdtöne bereits in einem zu Farben wie alle grün und wie braun gelb Oakar verbrannt sienna kaufen können oder Erdtöne bereits in einem zu Farben wie alle grün und wie braun gelb Oakar verbrannt . So gibt es viele verschiedene Röhren von neutralen, erdigen Farben, die Sie kaufen können. Die kurze Antwort ist also, dass Sie nicht unbedingt die Mühe machen müssen, Ihre eigenen Neutralen zu mischen , wenn Sie nicht wollen. Allerdings denke ich, dass zu wissen, wie man diese Farben macht, wirklich wichtig ist, besonders wenn man anfängt, weil man dann nicht viele verschiedene Farben und verschiedene Farben kaufen muss. Es ist teuer, und wirklich, die lange Antwort auf all das ist, dass zu wissen, wie Sie Ihre eigenen Neutrale machen und wie Sie Ihre Farbe abfärben können, wie Sie die Intensität Ihrer Farbe einnehmen. Sound ist etwas, das nur grundlegend ist, wirklich wichtig zu verstehen und in Ihrem Repertoire als Maler zu haben, ist etwas anderes, das Sie auch in Betracht ziehen könnten, dass, wenn Sie eine ganze Reihe von Grau mischen und dann dass grau und man könnte es mit jeder Farbe mischen und dann das würde auch de sättigen die Farbe, so dass Sie nicht unbedingt in eine Farben mischen müssen, die gegenüber de gesättigte Farbe, um eine neutrale zu erstellen. Unbedingt jedoch, jedoch, um in der Lage zu sein, um mit vielen verschiedenen Optionen und eine Menge unterschiedlicher Vielfalt spielen zu können, ist wirklich wichtig. Wenn Sie das gleiche Grau verwenden, um jede Farbe an Ihrem Gaumen zu färben, dann werden Ihre Farben beginnen, auf ein einheitliches Aussehen zu nehmen. Sie werden alle wie die große aussehen, die Sie verwenden und ähnlich wie eine neutrale Farbe, die in einer Röhre ist. Teoh fügen Sie Ihre Farben hinzu, um sie zu straffen. Wenn das das Einzige ist, was du tust, wenn es das einzige ist, was du zu jeder einzelnen Farbe hinzufügst, dann werden alle deine Farben das Merkmal dieser Farbe übernehmen, die du verwendest , also und das ist total in Ordnung Es hängt nur davon ab, was Sie wollen. Aber ich denke, das Werfen auf verschiedene Arten des Mischen von Neutralen und verschiedene Arten, Ihren Farbton zu tonisieren , ist etwas, das es definitiv wert ist, zu versuchen und herumzuspielen. Im nächsten Video werde ich mit Ihnen darüber sprechen, wie Teoh Farbe besser identifizieren Temperatur bei der Arbeit mit Neutralen verstehen kann. 5. Temperatur: also über Temperatur spreche, werde ich unser handliches Farbrad hier zurückbringen und nur einen Zar als Erinnerung daran, dass es eine warme Seite und eine kühle Seite des Farbrades gibt. So sind Sie warme Seite des Farbrad geht von rot bis gelb oder gelb grün , und Sie sind cool. Seite des Farbrades reicht von grün oder gelb grün bis violett oder rot violett . Also eigentlich rot, violett und gelb, grüner von denen, die der Iran irgendwie gesehen hat, wie Orte auf dem Farbrad. So auf jeden Fall rot. Violet, wie ich sehe, ist eine warme Farbe. Aber je nachdem, wie viel Violett in diesen roten Veilchen ist, weißt du, dass es definitiv cool sein könnte, mit dem gelben Grün, das gelbes Grün lesen könnte. Je nachdem, wie viel Gelb darin ist, könnte es definitiv eine warme Farbe sein. Aber wenn es ah, gelbes Grün ist, ist das viel näher an Grün, dass es eine coole Farbe sein wird. Also, das ist Ihre warme und Sie sind kühle Seite des Farbrades und unruhig E Art und Weise erinnern Sie sich an die warme und kühle ist, wie die Farbe fühlt. So wissen Sie, in der Regel wärmere Farben fühlen sich wärmer und kühlere Farben haben ein kühles Gefühl. Der andere Weg ist, dass Sie sich daran erinnern können, dass Rot die wärmste Farbe ist und gewalttätig die coolste Farbe ist. Wenn wir also unser Farbrad nehmen und es ausbreiten wie die Farbspektren, die ich mit Rot beginnen und mit Violett enden werde , ist das eine Möglichkeit, es auch zu berücksichtigen, wenn man an Temperatur denkt. Aber es ist sehr einfach, nur ich weiß, dass Sie eine warme Seite des Farbrades in einer kühlen Seite des Farbrades haben , und die Charakterisierung der Farbe nach Temperatur ist sehr nützlich, wenn wir in die Farbmischung gelangen, so dass wir anfangen können, einige leichtere Neutrale, die aus dem Gitter übrig bleiben, die wir taten. Also, wenn ich nur von hier her greifen diese hellen Farben aus meinen Mischungen früher gespeichert , und wenn ich einen Blick auf diese schöne Farbe zu mir, ist es definitiv auf der warmen Seite. Ich werfe es hier auf die warme Seite. Für mich hat es noch einige rote Qualitäten. Es hat fast eine Art pinkie braun. Also weiß ich, was auf diese warme Seite gehört. Okay, Okay, das ist ein sehr grauer, neutral aussehender, und für mich hat es eine Menge gewalttätiger drin. Also fühle ich mich wirklich, als würde es auf die coole Seite gehören. Hat einige blaue Qualitäten und gewalttätige Qualitäten. Es ist sehr cool grau. Diese besondere Neutralität ist ziemlich schwierig für mich. Es hat viel Grün darin, aber es gibt auch viel Gelb, also könnte es entweder oder sein. Aber ich habe das Gefühl, dass es wirklich auf die coole Seite gehört. In diesem speziellen Mutual, definitiv übrig von einer roten grünen Mischung, ist sehr grün. Ich fühle mich definitiv sehr cool und gehört in diese coole Kategorie. Schnappen Sie sich das hier und dieser hier gelesen hatte etwas richtig gelesen, also ist es sehr rosa, sehr warm. Wissen Sie, wohin das gehen wird, und das ist noch eine. Das ist ein wenig knifflig, und es könnte wirklich eine warme oder kühle sein. Aber ich fühle mich, als wäre es eher auf der warmen Seite. Das ist für mich. Es hat mehr gelbe Qualität, vielleicht sogar ein bisschen rot da drin nur etwas mehr als dieser neutrale hier, dass das sehr braun ist. So können wir sofort sehen, nur wenn wir einen Blick auf einige der Neutralen, die von unserer Aktivität übrig geblieben sind, wie wir sie in eine warme oder eine coole Kategorie kategorisieren können. Jetzt möchten wir mit diesen Neutralen herumspielen, um sie ein bisschen zu irgendwie in einen Raum zu schieben, der als ihr Gegenteil angesehen werden würde. Also, zum Beispiel, diese sehr grüne neutral. Was ich jetzt damit machen möchte, ist, es von einem kühlen Neutralleiter zu einem warmen Neutralleiter zu nehmen. Also, was ich tun werde, ist tatsächlich etwas Gelb hinzufügen, bis ich viel wärmere, neutrale Farbe kreiere . Und das ist eine neutrale Farbe, die entweder oder tatsächlich sein könnte, jetzt, wo ich es betrachte, ist es sehr grün, sich zu treffen. ist wirklich nah an der gelben grün, haben viel gelb in ihm, aber es ist immer noch wirklich lesen ist grün. Also habe ich das Gefühl, dass es entweder gehen könnte oder wenn ich es viel weiter nehmen und wirklich in einen wärmeren Neutralleiter bringen möchte. Ich bringe etwas Rot rein, und jetzt habe ich hier ein richtig warmes Brownie-Rot, das viel warmer liest, also ist es schön, auf diese Weise herumzuspielen. Ich werde weiterhin mit diesen Farben spielen, um Ihnen ein Gefühl dafür zu geben, wie wir neutrale Farben schaffen können, die durch ihre Temperatur so warm und kühl beschrieben werden können. Und es ist wichtig für mich, das zu dir zu bringen, denn ich denke, wenn wir mit Neutralen arbeiten , ist es wirklich wichtig für mich, dass ich es auf die eine oder andere Weise schieben kann. Wenn Sie versuchen, Teoh neutralisieren eine bestimmte Farbe, eine bestimmte neutrale, mit der Sie arbeiten, sagen Sie, dass Sie das Gefühl, es ist zu warm. Dann wissen Sie, dass Sie das Gegenteil hinzufügen müssen, so eine coole Farbe, um es zurück zu bringen. Wenn Sie eine Farbe haben, die zu cool ist und Sie es aufwärmen möchten, so dass Sie wie ein wirklich cooles Grau haben , möchten Sie eher ein warmes Grau sein, so dass Sie wissen, dass Sie in einigen wärmeren Farben in diese neutrale Farbe hinzufügen müssen, um es zurück zu bringen um ihm etwas Wärme zu geben. Also das Spielen hin und her mit diesem warmen und kühlen ist sehr nützlich, also lassen Sie uns mit einem anderen arbeiten. Diese besondere Mischung hier habe ich als kühles Neutral identifiziert und ich möchte es aufwärmen. Also lasst uns versuchen, etwas Gelb zu diesem zu werfen und sehen, ob es es mit dem letzten etwas mehr wärmt . Es ist irgendwie grün geworden, und so wollen wir etwas Rot reinwerfen, um es wirklich zu bekommen. Mach es warm. Aber dieses Gelb hier macht dies wirklich zu einem schönen warmen Beige oder beten neutrale Farben. Sehen wir uns das an. Siehst du, wie das aussieht? Definitiv viel wärmer. Also nehmen wir einen warmen Neutral und lassen Sie uns es cool machen. Also habe ich diese rosa neutral hier und ich möchte mit den coolen Farben von sofort gehen. Geh mit dem Blau. Aber was hier passieren könnte, ist, dass das gewalttätig wird. Aber eigentlich ist das Blau stark genug, dass es gerade zu einem sehr blauen Grau gebracht hat. Viele coole Qualitäten gibt, und ich habe diese heftiger hier, dass ich Teoh auf etwas Gelb gehe, auch um zu sehen, ob ich es von kühl bis warm nehmen kann. Ja, und das könnte etwas zu grün verlaufen sein. Es könnte tatsächlich ziemlich nah an dem Grün sein, das wir hier hatten, was ein wirklich warmes, neutrales Grün ist, aber immer noch ein kühles Gefühl dafür hat. Also nochmal, wenn wir, weißt du, einfach ein bisschen vom Rot nehmen, vielleicht nur ein bisschen mehr Gelb. Wir werden sehen, ob wir das nicht in die warme Zone bringen können. Es ist wirklich schön, so dass Sie hier definitiv mit Ihrer neutralen Farbe spielen können. So bewegen Sie sie von warm zu kühl und spielen Sie einfach herum mit der Identifizierung Ihrer Neutralen. Manchmal kann es wirklich schwierig sein. Teoh. Finden Sie heraus, wie Sie eine neutrale Farbe mischen oder mit welcher bestimmten Mischung Sie arbeiten sollten oder mit welchen Farben Sie beginnen sollten. Und das Warme und Kühle zu kennen, kann Ihnen helfen, an diesen Ort zu kommen. Also, ob Sie mit und orange blau komplementäre Farbmischung beginnen, Teoh aufstehen um, mit dem Sie arbeiten möchten, oder Sie beginnen mit einer violetten und einer gelben Mischung, um eine Marke zu bekommen, mit der Sie arbeiten möchten. Fähigkeit, Temperatur zu identifizieren, kann Ihnen helfen, diese Neutrale hin und her zu schieben, unabhängig von den Farben, die Sie beginnen mit. Es ist also wirklich eine Praxis. Es geht um Experimente, und es geht darum zu wissen, wie diese Farben Luft interagieren wird, indem sie ihre Gegensätze mischen und hinzufügen . Aber etwas, was ich in den Klassen, die ich unterrichte, ist, dass Sie einen Schüler haben, der diese riesige Menge an Farbe mischt und so sagen, dass sie versuchen, eine braune Farbe zu bekommen, und sie mischen sich einfach weiter . Und du weißt, es ist entweder immer grün oder sieht immer violett aus, und es macht sie einfach verrückt. Und sie mischen so viel von ihrer Farbe. Eine wirklich einfache Lösung dafür ist, ein wenig von der Farbe, die sie gemischt haben, zu nehmen und die entgegengesetzte Farbe hinzuzufügen. Also, ob es die entgegengesetzte Temperatur oder die entgegengesetzte Farbe ist. Wenn also die Farbe, die Sie mischen, zu grün ist, fügen Sie immer das Gegenteil hinzu, das gelesen werden würde oder die entgegengesetzte Temperatur, die natürlich eine wärmere Farbe wäre. So Redwood-Arbeit. Wenn es ah, gewalttätig ist, dass du, wenn die Farbe zu gewalttätig ist, natürlich, und du wirst diese Wärme hinzufügen, die du in diesem Gelb hinzufügen willst. Denken Sie also immer daran, wie wichtig Gegensätze sind, wenn Sie versuchen, die richtige Farbe zu bekommen 6. Farbe identifizieren: Okay, in diesem Video werden wir über die Identifizierung von Farben sprechen. Wir haben alle Farbmischungen gemacht. Wir wissen jetzt, wie man unsere Neutrale mischt. Es ist also schön, alles in die Perspektive zu bringen und darüber zu reden, warum das wichtig ist und wie du es benutzen wirst. Nur als Beispiel, wenn du ein Bild aus einer fotografischen Referenz machen würdest, habe ich hier nur ein Buch. Ich mag es, viele im Grunde wie Couchtisch-Bücher oder Bilderbücher in meinem Studio als Referenz eine Menge fotografische Referenz für Collage für die Malerei zu halten . Das ist also nur ein Beispiel. Wenn wir auf diese Seite öffnen, wo wir sehen, dass dieser wirklich lebendige Sonnenuntergang hier geschieht und ich will Teoh, verwenden Sie dies als Referenz für einen Himmel in meinem Malset, so dass ich vielleicht nicht wie mischen einige Orangen, weil ich sehen kann, dass es eine Menge orange und gelb gehen in diesem Himmel. Auf einen Blick sieht es sehr lebendig aus, aber wenn Sie anfangen, es zu malen, wenn Sie Orangen verwenden, die gerade Mischung aus gelb und rot oder sogar orange gerade in die Röhre sind , vielleicht fügen Sie in einem wenig schwarz, um diese Bereiche hier oben und etwas weiß zu bekommen, aber das Stück könnte nicht so realistisch aussehen, wie Sie möchten. Es sieht immer noch fast übersättigt aus, zu intensiv und irgendwie fehlend und passt nicht wirklich zu dem, was Sie sehen. Also, wie kommt es wirklich darauf an, die Farbe zu identifizieren? Das knifflige Ding an Farbe ist, dass es wirklich schwer ist, Teoh zu identifizieren. Und es ist wirklich schwer für uns, oft zu sehen, was mit Farbe passiert, denn Farbe dreht sich alles um Beziehungen und es geht um Licht. Und die Art und Weise, wie unser Gehirn funktioniert, ist, dass wir wirklich in der Lage sein wollen, zu vereinfachen, damit wir schnell durch die Welt bewegen können. Also schauen wir irgendwie, wir identifizieren uns und dann gehen wir weiter. Wir wissen, dass dieser Kerl blau ist, Gras grün und so weiter. Aber wenn wir uns die Zeit nehmen, zu verlangsamen und anfangen, wirklich zu schauen, dann können wir beginnen, die Feinheiten zu sehen. Und als Künstler können wir das, was wir in der Welt sehen, in unserer Arbeit nutzen. Ob Sie also ein repräsentativer Maler oder gar ein abstrakter Maler waren, Beobachtung ist als bildender Künstler so wichtig. Sie verwenden, was Sie sehen, um Dinge für Menschen zu schaffen, um ihre visuelle Erfahrung zu betrachten, die wirklich eine langsamere Form der Aufmerksamkeit erfordert. Und manchmal erfordert es auch ein paar kleine Tricks, um unsere Augen besser beobachtet zu helfen, so eine Möglichkeit mit der fotografischen Referenz wirklich die Farben zu identifizieren, die Sie sehen, ist, ein weißes Stück Papier zu nehmen und ein Loch in sie zu schlagen. Sie haben also einen Locher. Das ist großartig. Tue ich nicht. Also werde ich einfach ein Loch in ein Blatt Papier mit einem Bleistift stecken und es einfach umklappen. Und was ich hier getan habe, ist ein kleines Loch zu schaffen, ein kleines Fenster für mich. Teoh. Isolieren Sie die Farben, die ich betrachten möchte, so dass dieses kleine Fenster mir helfen kann, Farben ein wenig einfacher zu identifizieren. Und was das tut, ist, dass es eine Farbe von allen anderen Farben um einen bestimmten Bereich trennt , weil wir Farbe in Bezug auf alle Farben um ihn herum sehen. Es ist sehr komplizierte visuelle Erfahrung und um die Dinge zu zerlegen und zu dekonstruieren, was wir betrachten, ist es schön, ein kleines Werkzeug zu haben. Schließlich, Wenn Sie eine Menge Malerei und eine Menge Beobachtung tun, dann brauchen Sie kein Werkzeug wie dieses. Aber wenn du anfängst, ist es so eine einfache Möglichkeit, nur zu isolieren, was du siehst, und dann kannst du deine Farbe mischen und sie anpassen. Also, wenn ich mir diese Farbe hier ansehe, ohne sie zu isolieren , weißt du, ich sehe sie irgendwie. Aziz Orange scheint mir ziemlich hell zu sein, aber wenn ich die Farbe isoliere, dann kann ich feststellen, dass die Farbe immer noch in dieser orangefarbenen Familie ist. Sein Wert ist irgendwie im mittleren Bereich, und es ist auch ein bisschen abgeschwächt. Es ist nicht so gesättigt wie gerade aus der Röhre orange. Also, wenn ich gehe, um diese Farbe zu mischen, möchte ich vielleicht ein winziges Stück von seinem Gegenteil hinzufügen, das blau wäre. Und dann sofort wirst du anfangen zu sehen, dass die Intensität sinkt und du wirst in der Lage sein, diese Farbe zu mischen. Ein weiteres Beispiel hier, wo wir fast wie unsere intensivsten Bereiche oder diese Gelbe sehen, so dass wir irgendwie das Wochenende, isolieren Sie diese Farbe und schauen Sie es an und was wir bemerken können ist, dass direkt in der Mitte, es könnte ein wirklich kleiner Bereich, der in der Nähe und aus der Röhre gelb sein könnte, aber um sie herum, und wirklich nah an, wo es Disziplin in die Orange oben. Wir fangen an, das zu sehen, Yeah, du würdest wahrscheinlich ein kleines bisschen Violett in die gelben zwei stecken wollen. Tonen Sie es nur ein wenig und darüber. Wenn wir uns diesen Bereich hier oben ansehen, sieht er eigentlich fast ein bisschen violett oder wie ein Neutral aus. Das wäre eine Mischung aus Violett und Gelb zusammen. Und dann, um wirklich sicher zu sein. Was Sie tun können, ist, wenn Sie Ihre Farbe an Ihrem Gaumen verwechselt haben, können Sie Ihr Palettenmesser nehmen und es in das Loch im Papier bringen und sie wirklich vergleichen , um zu sehen, ob ich das habe? Farbe ist in der Nähe, wie ich es möchte. Wenn Sie also das nächste Mal mit einer fotografischen Referenz arbeiten, sollten Sie Ihre Farben mit einem kleinen Werkzeug wie diesem isolieren, damit Sie sie besser beobachten können . Also, wenn Sie in der Welt sind und Sie eine Landschaft oder ein Thema im wirklichen Leben beobachten, können Sie auch ein weißes Stück Papier verwenden und es einfach zu zwei Rollen auf. Und obwohl es ein wenig albern scheint, können Sie Ihre Farbe mit der Tube als kleinen Sucher isolieren, und das wird Ihnen auch helfen. Und du kannst auch dich. Wenn Sie Ihre Farbe auf Ihrem Gaumen mischen, nehmen Sie etwas von der Farbe, die Sie eine Mischung haben, und Sie können gehen und setzen Sie Ihren Sucher und Sie können Ihre Farbe setzen und Sie können die Farbe, die Sie suchen, mit der Farbe vergleichen auf Ihrem Palettenmesser. Und das mag anfangs etwas übertrieben erscheinen. Aber es ist ein Werkzeug, das Ihnen am Anfang helfen kann. Teoh fangen an, Farbe irgendwann zu beobachten. Wie ich schon sagte, du brauchst das Papier nicht zu benutzen. Sie werden nur durch die Praxis, dass er in der Lage, die Feinheiten zu beobachten, die Sie in der Farbe sehen . Aber hoffentlich hilft Ihnen das, äh, äh, lassen Sie mich wissen, ob es eine Methode ist, die für Sie funktioniert. Im nächsten Video werden wir über die Temperatur sprechen 7. Aufgabe, Teil 1 1: für unseren Auftrag heute werden wir ein wenig Stillleben einer Papiertüte auf farbigem Papier machen. Und wir werden dieses kleine Objekt beobachten, das wir zusammenstellen und nutzen, was wir über das Mischen von Neutralen und die Arbeit mit Intensitätsstufen der Farbe gelernt haben, um diesen Still a zu vervollständigen . Also sollten Sie Ihr farbiges Stück Papier bekommen, Ihre Papiertüte, Hand zu Paar Schere und was wir werden dio ist kalt. Du bist farbiges Papier und was? Genau so. Und dann wirst du nur einen kleinen Teil des farbigen Papiers zusammenklappen. Abhängig von der Größe Ihrer Papiertütemöchten Sie vielleicht etwas mehr zusammenklappen. Abhängig von der Größe Ihrer Papiertüte Das wird die Leiste sein, auf der die Papiertüte sitzt. Sie erstellen im Grunde, wie ein wenig Raum oder Diagramm A oder so etwas. Diese Art von Idee. Alles klar, was ich getan habe, war, dass ich einmal meinen kleinen Abschnitt zusammengeklappt habe. Dann schneide ich es in der Mitte auf die Narren. Und dann sollte es jetzt so zusammenziehen. Und das wird ein wenig Platz für mein Papier schaffen, in dem ich zurücksitzen kann, und es wird auch ein paar Licht- und Schattenbereiche schaffen, und ich werde es einfach festhalten. Ich nehme meine Papiertüte und ich werde Sie nehmen Ihre Papiertüte und Sie können irgendwie tun, was Sie wollen. Sie können es zerquetschen, zerknittern. Du kannst es einfach öffnen lassen. Du kannst es zerreißen. Du kannst tun, was du willst. Grundsätzlich möchte ich, dass du ein paar Ziehungen, einige Grate und zerdrückte Falten und einige einfach interessante Art von dynamischen Dingen kreierst . Textur, Wert, Sachen, die dies seit Jahren zu einer anspruchsvollen Aufgabe machen werden, und je nachdem, wie viel Herausforderung Sie wollen, können Sie es falten. Sie können es in eine kleine Kugel stecken, wenn Sie Ihre Papiertüte faltig oder gefaltet haben möchten, wie Sie möchten. Sie gehen, um es in Ihrem kleinen farbigen Papierbereich zu setzen, und Sie möchten vielleicht nur kleben Sie es nach unten, so dass es an Ort und Stelle bleibt, wo Sie es wollen. Der Grund, warum ich das farbige Papier und die braune Papiertüte als unser Thema heute besser gewählt habe, ist, weil ich mit einer intensiven Farbe arbeiten möchte. Einige helle Farben und arbeiten dann mit den Schatten erstellt. Also dieser Hintergrund helle Farbe wird einige wirklich interessante Schatten werfen, weil es gefaltet ist, sowie das Objekt, das im Inneren sitzt, wird Kasam einige Schatten sowie auf dem Objekt selbst, das heißt, die Papiertüte ist eine neutrale Farbe. Also müssen wir all die Dinge, die wir in dieser Klasse gelernt haben, nutzen, um herauszufinden, wie Teoh nicht nur die neutrale Farbe der Papiertüte mischt, sondern viele verschiedene Variationen der neutralen Farbe mischen, weil wir mit Wertsteigerungen und der Arbeit mit Highlights und Schatten und all das lustige Zeug das so wenig noch mag, wird eine Herausforderung sein. Aber es geht Teoh helfen Ihnen, viel über Ebenen der Intensität mit Farbe zu verstehen und wie Sie Primärfarben verwenden, um zu erstellen, können Sie nehmen. Und ich werde mein Stillleben direkt auf die Seite hier setzen, und ich möchte es direkt hinter meiner Augenlinie von meiner Oberfläche platzieren, dass ich an einer wirklich wichtigen Sache arbeite , wenn Sie an einem noch arbeiten, wie wenn Sie für eine Ähnlichkeit arbeiten, so dass du gemalt hast. Sieht so aus, als hättest du beobachtet, dass du es an einen Ort bringen willst, wo es sehr einfach für dich ist, Teoh. Beobachten Sie, und Sie möchten es auch so platzieren, dass Sie Ihre Perspektive nicht ändern. Also, wenn du dir dein noch wie ansiehst, siehst du es immer in die gleiche Richtung, also habe ich nicht auf den kleinen Stand gesetzt. Ich frage mich, ob ich das könnte. Wenn ich das einfach umziehe, siehst du, wo ich es habe. Es ist also gleich jenseits meiner Staffelei. Ich muss nichts bewegen, um es zu sehen. Ich muss meinen Kopf nicht so drehen, um es zu sehen. Ich kann mit meinen Augen schauen, während ich arbeite, und das ist wirklich wichtig dafür. Also, wo immer Sie Ihr Stillleben platzieren, stellen Sie sicher, dass es darin ist. An einem Ort, wo es für Sie leicht zu beobachten ist und Sie Ihre Position oder Ihren Standpunkt nicht ändern , werde ich eine neutrale Farbe mischen, die ein wenig von dieser Hintergrundfarbe darin hat. Also irgendwie ein blaues Grün, aber ein neutrales blaues Grün, um zu beginnen, und ich werde eine wirklich grobe Skizze mit dieser Farbe machen. jedoch Wenn Siejedochbesser mit einer Zeichnung beginnen, dann ist das völlig in Ordnung. Ich würde sagen. Verbringen Sie nicht zu viel Zeit mit einer wirklich, wirklich detaillierten Zeichnung dafür, weil es nur wirklich eine Übung über Farbe und Beobachtung von Intensitätsniveaus und natürlich Wert ist. Du musst erst mit einer Bleistiftzeichnung ins Detail gehen, es sei denn, du willst es wirklich , also liegt das ganz an dir. Ich werde sofort mit Farbe hineinspringen, weil ich mit Ölfarbe ohne Farblösungsmittel arbeite . Die Farbe, die ich benutze, wird ein bisschen dicker sein. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten, ein Bild zu beginnen, können Sie mit einer wirklich detaillierten Wertzeichnung beginnen . Sie können mit einer sehr losen Skizze beginnen. Sie können mit dünner Daunenfarbe beginnen. Wenn Sie Farbdünner und Ölfarbe verwenden, können Sie diese Farbe verdünnen, so dass es schön und locker ist und einen Wert waschen. Sie suchen also nur nach Wert und setzen grundlegende Details, um zu beginnen. Wenn du mit Wasser arbeitest, pflanzliche Öle mischst, dann könntest du genau dasselbe tun, außer du wirst stattdessen Wasser benutzen. Und wenn du nur mit Öl, Farbe und Öl als Medium arbeitest , dann kannst du dicker anfangen, wenn du willst, und das werde ich tun. Also werde ich damit beginnen, ein blaues Grün zu mischen, weil mein Hintergrund diese türkisfarbene Farbe ist . Ich nehme ein bisschen Blau, ein wenig, sehr wenig Gelb, um anzufangen. Und dann möchte ich auch meine entgegengesetzte Farbe vermischen. Wir arbeiten heute mit Farbintensität, und wir werden mit komplementären Farben herumspielen. Also, wenn ich auf meine Waage zurückkomme, die ich vorher gemacht habe, wenn ich hier mit einem blauen Grün arbeite, dann brauche ich Teoh Mix damit. Eine rote Orange, die ich lesen werde und nur ein kleines bisschen gelb, wo meine rote Orange ein wenig mehr Gelb nehmen kann und es diese gemeinsame Venture-Mischung wird mein Ausgangspunkt sein. Also werde ich etwas von meiner Miete Orange und etwas von meinem blauen Grün nehmen, und ich möchte ein bisschen mehr blaues Grün für diese Anfangsfarbe beginnen, die ich gehe. Teoh skizzierte meine Tasche und fing an, in irgendeinem Wert zu massieren, um diese schöne, wirklich dunkle, neutrale Farbe zu bekommen wirklich dunkle, . Und ich werde nur etwas von meinem Gewicht nehmen, und ich werde das mischen, bis ich ein Grau habe, um etwas wirklich Neutrales anzufangen. Nicht von uns, , also werde ich einfach und ich habe dieses wirklich tiefgefärbte blaue Grün zu beginnen. Jetzt sagen wir, zu beginnen, denn wenn wir in das kommen, müssen wir vielleicht diese ergänzende Farbmischung ändern. Also werde ich damit beginnen, mit Neutralen zu arbeiten, die aus dieser ergänzenden Mischung entstanden sind. Und dann, während ich mitmache, wenn ich Bereiche in meiner Papiertüte sehe, die wärmer oder kühler sind, als ich warme, warme Farben wie Gelb zu meiner neutralen Farbe hinzufügen kann , oder eine kühle Farbe wie Blau oder Grün um das zu ändern Temperatur, ähnlich wie im letzten Video, wo wir mit der Temperatur herumspielten . Ich möchte Sie wirklich ermutigen, um die Temperatur hier zu spielen, auch, denn, wie wir beobachten, sind Stillleben abhängig vom Licht in Ihrem Zimmer, die Arten von Schatten, die Sie sehen, die Highlights werden Sie feststellen, dass diese Temperatur aus der Papiertüte, je nachdem, ob Teile davon im Schatten sind oder Teile davon fangen das Licht von einem Fenster oder von einem Licht. Sie werden die subtilen Unterschiede und in Wärme bemerken oder waren kühle Schatten. Achten Sie also darauf und spielen Sie herum, wie Sie Ihre Farben mischen können, um das wieder zu erreichen . Teoh fängt hier an, ich gehe, Teoh. Ich habe nur ein bisschen Öl auf meine Bürste gelegt, gerade genug, um meine Mischung zu lockern. Und ich werde damit beginnen, einen Blick auf meine Papiertüte zu werfen und zu entscheiden, wie ich meine Papiertüte will . Teoh, setz dich auf mein Blatt Papier. Also wollte ich schön groß sein, weil ich mich wirklich auf diese Falten und die Schatten konzentrieren möchte. Ich will nicht, dass mein immer noch so klein auf meinem Blatt Papier ist. Ich möchte mir eine Menge Gelegenheit geben, an meinem Thema zu arbeiten, also werde ich es schön und groß machen. Ich fange hier oben auf der Papiertüte an. Es ist wie diese knusprige Art von Textur. Also werde ich, weißt du, ich denke etwas darüber nach, aber ich weiß, dass ich das Detail später noch näher einbringen kann. Ich bin hier fast wie trockenes Bürsten, also habe ich ein wenig Schmerzen in meiner Bürste, und ich ziehe es einfach rüber. Es ist fast so, als wäre es der Bleistiftzeichnung wirklich ähnlich. Ich will nicht zu schnell verrückt werden. Ich möchte mir eine Gelegenheit geben. Teoh erstellen einige Linien und einige Struktur von Weg zu arbeiten . Und so habe ich jetzt eine sehr lose Vorstellung von meiner Papiertüte. Das ist nur der Anfang. Habe ich. Ich weiß, wie groß es auf meinem Papier sein wird. Ich habe seine allgemeine Struktur, wo und sehe einige größere Massen von Schatten und einige Bereiche des Schattens in meinem Hintergrund. Und von hier aus werde ich anfangen, in einigen dieser schattigen Bereiche zuerst mit meinem Hintergrund zu massieren , und dann gehe ich in die Papiertüte, damit ich die dunkelste Farbe sowohl für meinen Hintergrund als auch für meine Papiertüte vermischen werde , die verschiedene Farben sein wird, um es wirklich einfach zu halten. Ich möchte, dass Sie darüber nachdenken, Ihr Bild in drei verschiedene Werte zu zerlegen. Also eine dunkelste Farbe, eine mittlere Farbe, und du bist wie diese Farbe. Sobald Sie die drei Werte blockiert haben, können Sie fortfahren und subtilere Variationen des Wertes mit Ihren Farben hinzufügen, während Sie gehen, werde ich versuchen, diese Hintergrundfarbe so nah an meiner tatsächlichen Hintergrundfarbe zu bekommen, ist ich komm. Ich kann es vielleicht nicht genau verstehen. Sie können es vielleicht nicht genau bekommen. Das ist okay, aber es ist eine gute Übung, um zu versuchen, so nah zu kommen, so dass die Farbe und vermischt ist wirklich sehr dunkel. Ich werde etwas Weiß hinzufügen, nur um zu sehen, wo mein blaues grünstes und er fragte. Das ist ziemlich blau bei etwas Gelb mit dem geht jetzt. Um Ihre Farbe zu überprüfen, können Sie Ihre Farbe am Gaumen Nacht haben. Sie können den Sucher verwenden, den ich Ihnen im identifizierenden Farbabschnitt dieser Klassen gezeigt habe . Oder Sie können Ihr Palettenmesser hochhalten und Ihre Augen schielen und sich die Farbe ansehen, die Sie passen wollen. Und wenn es ziemlich nah ist, wenn Sie Ihre Augen schielen, wie wenn es fast zu verschwinden beginnt, dann wissen Sie, dass Sie die richtige Farbe haben. Also bin ich ziemlich zufrieden mit dieser Mischung und ich möchte mit meiner dunklen Farbe arbeiten. Also diese wirklich dunkle Farbe dann begann ich mit hier Früherer Schatten ist genug. Beginnen Sie vielleicht mit einem kleinen Haken. Und ich gehe Teoh fangen an, in den dunkelsten Bereichen zu massieren, die ich mit meiner dunkelsten Hintergrundfarbe sehe , die in diesem Fall nicht fast schwarz ist. Nein, denn dieses blaue Grün, mit dem ich in meinem Hintergrund arbeite, ist so lebendig. Alles, was ich tun muss, ist mit dem geraden ultramarineblau und meinem hübschen Gelb zu arbeiten, um eine wirklich dunkel genug Mischung oder meinen dunklen Schattenbereich zu kreieren. Und ich werde dieser Farbe Weiß hinzufügen, um die hervorgehobenen Bereiche zu erhalten. Abhängig von Ihrer Hintergrundfarbe müssen Sie der Farbe möglicherweise Schwarz hinzufügen, einen größeren Pinsel hier bekommen, um den Weg zu kommen. Also suchen wir Teoh wirklich, identifizieren die dunkelsten Bereiche. Eine Möglichkeit, das zu tun, ist zu schielen, dass du immer noch so bist, also suche ich wirklich nach meiner Dunkelheit von Schatten an dieser Stelle, und ich schiele einfach und überall in meinem Hintergrund sehe ich diese dunklen, fast schwarzen Bereiche. Da werde ich das hinstellen. Und jetzt werde ich die dunkelste Farbe vermischen, die ich auf meine Papiertüte beschränkt habe. Also suche ich nach dem dunkelsten Bereich, der im Schatten ist. Ich werde dieses neutrale Grau verwenden, das ich früher verwechselt habe, um meinen Umriss zu machen. Ich hole noch ein paar von diesem roten Gelb, und ich mache was zusammen in meiner Tasche. Es ist definitiv eine warme, orangefarbene, neutrale Farbe. Mehr Gelb dazu. Ich habe dieses wirklich schöne dunkelbraun. Das ist ein guter Ausgangspunkt. Aber für meinen dunkelsten Bereich in meiner Papiertüte muss ich tatsächlich etwas kühlere Farbe in dieses Braun haben, um die schattigen Bereiche zu bekommen. Ich werde kommen und ein bisschen von dem blauen Grün schnappen, einfach abkühlen und auch dunkel in diesem Braun davon. Diese Farbe sieht wirklich perfekt aus für meine sehr dunkelsten Bereiche. Jetzt werde ich mit verschiedenen Pinseln für verschiedene Teile des Gemäldes arbeiten. Also für die Papiertüte, werde ich bestimmte Pinsel und oder Pinsel verwenden. Ich könnte ein paar verschiedene Größen haben, aber mit den neutralen braunen Variationen der Farbe und dann Form bin ich oder intensiv blauen grünen Hintergrund. Dafür werde ich auch verschiedene Bürsten benutzen. Also ist es schön, sie irgendwie getrennt zu halten, und das wird Ihre Farbe sauberer halten. Also hier bin ich, massiere in meinen dunkelsten Bereichen auf der Papiertüte. Ich will nicht zu viel über Details nachdenken. Ich will nur die wirklich, wirklich dunklen Bereiche wieder reinbringen. Ich bin schielig, dass ich noch lebe, also kann ich die dunkelsten Bereiche, die ich sehe , wirklich identifizieren und erfassen . Jetzt werde ich zu meiner nächsten dunkelsten Farbe in meinem Hintergrund übergehen. Also werde ich ständig vom Hintergrund bis zu meinem Thema arbeiten und dann wieder zurück in den Hintergrund. Und ich denke, es ist wirklich wichtig. Teoh arbeitet auf diese Weise an einem ganzen Gemälde, so dass Sie nie ständig Teoh kleben gerade am Anfang einen winzigen Abschnitt malen. Konzentration zu sehr auf einen Bereich des Gemäldes kann später viele Probleme verursachen und das ganze Stück zusammenbringen. Also denke ich, besonders in den Anfangsphasen, ist es schön, so viel auszubreiten und so viel Boden wie möglich zu bedecken, besonders Aufmerksamkeit auf Sie diese Werte zu hängen und sich wirklich darauf zu konzentrieren, den Wert zu erhalten an der richtigen Stelle am Anfang. Also werde ich zum nächsten dunkelsten Bereich meiner Hintergründe übergehen. Und so werde ich etwas von meinem blauen Grün nehmen, wirklich, wirklich, arbeite nur mit dem gleichen blauen Grün, wohne hier, aber mit einem winzigen, winzigen bisschen Weiß drin. Nicht sehr viel. Ich will nicht über Bord gehen, weil es schattige Bereiche sind, also will ich sie nicht. Teoh Way , so, so. Jetzt habe ich nur ein paar kleine Abschnitte hier, wo es nur eine sehr subtile Wertänderung von meinen Schatten gibt. Ich habe diese Doppelschatten-Sache am Laufen. Also gehe ich Teoh, füge diese Farben hinzu und bevor ich in das wirklich lebendige Zeug im Hintergrund komme, und dann werde ich mehr in die Papiertüte kommen, also wollen wir nur ein bisschen mehr Weiß zu dieser Farbe hinzufügen , die ich arbeite mit. Und wenn Sie den Wert von Ihrer Farbe ändern oder, wissen Sie, leicht die Eigenschaften der Farbe ändern, ob Sie in mehr gelb oder mehr blau hinzufügen möchten, fügen Sie immer wirklich kleine Mengen hinzu. So wirklich kleine, inkrementelle Änderungen werden Ihnen helfen, die Farben zu bekommen, die Sie wirklich wollen und wird Ihnen auch helfen , den Schmerz zu verstehen, mit dem Sie arbeiten und wie wenig oder wie viel Sie Teoh haben um bestimmte Farbe bestimmte Effekt-Weg. Und ich achte nicht zu viel. Teoh, nur hier. Also, wo meine zwei verschiedenen Werte Luft treffen. jedoch, Ich versuchejedoch,jetzt so viel Arbeit wie möglich einzubringen, damit es später leichter für mich ist. Also in kleinen Bereichen füge ich in Bits of Detail hinzu, wo ich irgendwie diese schattenhafte Hintergrundfarbe in meine dunkelste Farbe ein wenig gezeichnet habe, um das Gefühl der Zähne der Tasche zu geben, die Sie immer noch in diesem Schatten sehen können . Kleine Dinge wie die du in diesem Block machen kannst, also mache ich das Gleiche hier. Ich schneide irgendwie mit dieser Farbe in den weißen Bereich, schließlich die Tasche sein wird. Aber diese kleinen Zähne geben diese Textur entlang der Spitze, und in einigen meiner Bereiche habe ich eher eine abrupte Veränderung von einem Wert zum anderen, und in einigen von ihnen ist es eher eine subtile Veränderung. Also in diesen Bereichen kann ich ein wenig mischen, indem ich meinen Pinsel überziehe, aber wieder, aber wieder, du wirst viel Zeit haben, um später den letzten Schliff zu erledigen. Also konzentrierte ich mich noch zu sehr auf diese kleinen Details. Ah, äh, also werde ich wieder in die Tasche kommen und an meinem nächsten dunkelsten Wert arbeiten, den ich an diesem besonderen Wert sehe . Ich sehe eine Menge von in der Art der Mitte der Tasche, also werde ich eine gute Menge dieser Farbe mischen. Also nehme ich das schöne, warme Braun, das ich vorhin verwechselt habe. Und ich werde das mit der Farbe vergleichen, die ich mit der ich sehe. Sie wollen es nach unten nur ein wenig mit diesem grauen dunklen Farbe, und dann fügen Sie nur etwas Weiß, um es aufzuhellen, vielleicht ein wenig und Farbe, die ich versuche, für diesen bestimmten Teil der Tasche zu bekommen. Ich hatte das Gefühl, dass das, was ich hier hatte, etwas zu warm war. Vielleicht etwas zu lebendig. Also fügte ich in der entgegengesetzten Farbe ein bisschen von diesem blauen Grün aus diesem schattigen Bereich hinzu. Ich habe gerade etwas davon reingeworfen, und das hat es ein bisschen abgeschwächt. Ich werde mir nur etwas weißer schnappen, weil ich abgeschwächt werden wollte. Aber ich will nicht, dass es zu dunkel wird. Wirklich glücklich damit jetzt denke ich, dass ich ziemlich nah dran bin. Ich werde das in Art und Weise, Art und Weise , Struktur, Papiertüte hinzufügen Weise . , Struktur, , Struktur, Sind das all diese Falten diese Ebenen, die entweder im Schatten oder im Licht sind? Während ich an den schattigen Bereichen arbeite, versuche ich Teoh, denke an diese Ebenen des Schattens in Bezug auf die Form. Also schaue ich mir mein Thema an. Ich schaue mir die Papiertüte an und schiele, und ich versuche, diese Schattenbereiche auf der Tasche als diese Formen zu definieren. Und ich denke wirklich nur sehr abstrakt darüber nach, Lee. Nicht, dass ich eine Tasche bemale, sondern dass ich versuche, bestimmte Formen einzufangen, die ich in den schattigen Bereichen von hier aus sehe . Ich gehe, Teoh, Teoh, bewege mich auf den hellsten Bereich meines Hintergrunds 8. Aufgabe, Teil 2: jetzt der knifflige Teil. Ein Boot, mein Hintergrund ist, dass es sehr lebendig ist, und das Blau und Gelb, das ich habe, wenn ich miteinander vermischt, schaffen ein sehr, sehr dunkelblaues Grün. Das liegt daran, dass das ultramarineblau eine sehr, sehr dunkle Farbe hat. So ist es eigentlich ziemlich schwierig, ein wirklich lebendiges blaues Grün zu bekommen, wenn ein ultramarineblau verwendet wird. Denn je mehr Weiß du der Farbe hinzufügst, desto weniger gesättigt wird es aussehen. So ist es schwierig, diese wirklich hohe Lebendigkeit für eine Farbe wie dieses wirklich helle blaue Grün zu bekommen , die wir sehen. Und ich könnte das einfach so kippen, damit Sie sehen können, womit ich hier arbeite . Es ist ein wirklich helles blaues Grün, das ich tatsächlich empfehlen würde, zu verwenden. Das ist, ähm , Qualen blau oder zivile, wer würde wirklich gut funktionieren, ich denke, nur um dieser Übung willen, werde ich das Beste tun, was ich mit meinem ultra Marine blau nur um zu spielen, um zu sehen ich wirklich einfach diese drei Farben verwenden kann, um dieses Standlicht zu vervollständigen. Also mein Blau ist vielleicht nicht so lebendig wie das blaue Grün, das ich will, aber ich denke, es ist eine gute Übung, um herumzuspielen und mit der Idee der Sättigung zu arbeiten . Wie kann ich das gesättigteste, aussehende Blaugrün bekommen , das ich mit meinem ultramarineblau und meinen Händen gelb kann? Also mal sehen, was wir vermischen können. Also habe ich ein blaues Grün gemischt und was ich versuchen werde, ist wirklich den Wert zu bekommen. Richtig. Also weiß ich, dass es sein wird. Es muss ziemlich leicht sein. Also werde ich hier eine Menge Weiß hinzufügen müssen, und das erste, was ich tun werde, ist wirklich versuchen, diesen Wert zu bekommen. Und dann werde ich mit dem Hinzufügen in Blau und Gelb spielen, um diese Helligkeit zu erhalten, um diese Lebendigkeit zu erhalten , Ihre Farbsättigung zurück, ohne sich zu verdunkeln, ohne hoffentlich genug zu verdunkeln. Zu viel Schnee hat den Wert, den ich will. Aber es ist auch ein bisschen, bisschen, also gehe ich. Teoh fängt an, in ein wenig gelbe Weise zu werfen. Also werde ich weiterhin ein wenig mit dem Hinzufügen von Weiß spielen, um sicherzustellen, dass die Farbe spät genug ist, und dann füge ich kleine Bits Gelb hinzu, um es zu erschrecken, um den Sättigungsgrad sowie winzige, winzigeBits Blau zu bringen Sättigungsgrad sowie winzige, winzige verhindern, dass es grün geht. Aber ich glaube, ich bin eigentlich ziemlich nah dran und schnappen Sie sich ein wenig und bringen Sie es in die Psych-Jahre . Ich arbeite nicht wirklich damit. Eine massive Menge an Farbe. Also denke ich, Happy Way , -wie , - Sie sehen können, dass ich irgendwie ins Detail gesaugt werde, einige der Schatten zu verfeinern. Und hier ist eine Nummer. Stoppen Sie mich auf und arbeiten Sie an der Papiertüte, bevor ich zurückkomme. Teoh verfeinert noch ein paar dieser Schatten. Die meisten meiner dunklen Bereiche sind alle definiert. Ich möchte in die Mitteltöne dieser Mittelbereiche springen, bevor ich in mein Highlight komme. Also überall, das ist wirklich, wirklich leicht, um sicherzustellen, dass ich etwas Platz für auf werde springen in Mischen Zementtöne Ich werde die Ohrfeigen Farbe verwenden, die ich verwechselt habe Aber ich will es aufwärmen, weil überall, wo ich diese Mitte Töne, sie sind alle live nur etwas wärmer. Also werde ich hinzufügen, dass einige wirklich mit der weißen Art und Weise wir uns schulden , so dass in diesem Stadium die Dinge beginnen, wie nur diese Blöcke von Farbe aussehen, und das ist völlig in Ordnung. Wenn Ihre Papiertüte abstrakt aussieht,ist das für diese Aufgabe völlig in Ordnung, vor allem,weil es sich um ist das für diese Aufgabe völlig in Ordnung, vor allem, eine Aktivität handelt, bei der es um Beobachtung geht. Also nehmen Sie sich einfach Zeit und beobachten Sie. Mach dir keine Sorgen. Wenn es nicht genau so aussieht, wie du beobachtest, kommst du durch Übung dorthin. Im Moment möchte ich, dass du über die Farbe nachdenkst, die du siehst. Ich möchte, dass du über alles nachdenkst, was wir bisher gelernt haben. Ich genieße in dieser Phase wirklich, wie abstrakt mein Stück aussieht und ich werde weitermachen . Ich beobachte also, dass es einige leichtere Bereiche gibt, die fast ein bisschen mehr Wärme in ihnen haben , die ein bisschen mehr rot ist. Es ist das Licht, das scheint, tatsächlich durch die Papiertüte. Also werde ich versuchen, das ein wenig einzufangen, indem ich etwas von dieser Mittelton-Farbe aufwärme und sie diesem Bereich hinzufüge, und von hier aus möchte ich in meine Highlights einsteigen, und dann werde ich sie tatsächlich zurückbringen, weil es jetzt, dass ich in diesem Stadium bin, Ich kann sehen, dass es einige Bereiche, die ich will eine dunkle in und beginnen, zu verfeinern und im Detail hinzufügen . Also werde ich weiter vorwärts treiben und sehen, wo es mich hinführt . Und jetzt geh in meine leichtesten Bereiche auf der Papiertüte. Während ich schiele, kann ich sehen, dass dieser Bereich hier mein leichtester sein wird und dann habe ich ein paar leichtere Bereiche hier unten, aber sie sind nicht so leicht wie dieser Abschnitt, wo das Licht trifft und ich bekomme diese direkten -Highlights. In diesem Stadium könnte es ein wenig verwirrend sein. Teoh fängt all den unterschiedlichen Wert ein, den Sie sehen. Ich denke, es macht Spaß, es wie ein Spiel zu betrachten oder eine oder eine Form der Meditation zu nehmen. Wenn Sie also verlangsamen und darauf achten können, ziehen Sie Ihr Objekt und das, was Sie sehen, und vergleichen Sie den Wert, den Sie betrachten. Wenn Sie also schielen und alles wirklich vereinfacht ist, denken Sie an all Ihre leichteren Bereiche an und entscheiden Sie dann, welche die leichtesten sind. Und für diese Highlights, wenn Sie mit zwei verschiedenen Tönen arbeiten können, ist das großartig. Oder Sie können einfach wieder eine verwenden, die Dinge einfach zu halten, vor allem, wenn Sie gerade anfangen, ist völlig in Ordnung. Und die andere Sache ist, wenn Ihnen das alles ein wenig entmutigend erscheint mit dieser zerknitterten Papiertüte und all ihren verschiedenen Wertebenen, überlegen Sie, einfach Ihre Tasche zu malen, ohne sie zu zerknittern und mit diesem Licht zu arbeiten eine geometrische Form mit nur wenigen verschiedenen Ebenen für Wert. Also werde ich dazu springen, einige meiner Highlights hier drin zu bekommen. Und ich werde weiter arbeiten, dass ich zurückkomme und ein bisschen über die Verfeinerung und Vermischung und das Hinzufügen dieser Details reden werde, bevor ich Way Hair fertigbin über die Verfeinerung und Vermischung und das Hinzufügen dieser Details reden werde, bevor ich Way Hair fertig , äh, E Weg, - Art und Weise . Also, jetzt werde ich wirklich in einige der Feinheiten aus Licht und Schatten geraten, und ich werde anfangen, hier zu mischen. Ich arbeite irgendwie an diesem Bereich, der sich in der Papiertüte befindet, was besonders schwierig ist, weil ich den Wert auf dieser Seite finde, ziemlich ähnlich , außer dass die Temperaturen ein bisschen anders sind. Die Farben. Obwohl der Wert wirklich ähnlich ist, lüften die Farben etwas anders, also ist das schwierig, es tatsächlich so aussehen zu lassen, als wäre es dahinter. Also, wo ist vorne? Es ist etwas wärmer dahinter. Ich habe es ein wenig kühler, und ich könnte am Ende ein wenig mehr dunkel hinzufügen, um es wirklich aussehen zu lassen, als wäre es hinter oder in der Tasche. Wenn Sie Ihre Ölfarben mischen, können Sie einen Pinsel nehmen. Sie können Ihre Farbe bewegen. Sie können eine Farbe nehmen und sie irgendwie über eine andere Farbe bringen. Zum Beispiel. Ich zeig es Ihnen hier. Ich habe die starke Farbe unter dieser helleren Farbe, und ich möchte sie mischen. Also werde ich nur einen Pinsel nehmen, der keine Farbe darauf hat. Und es ist trocken und ich gehe nur Teoh Mischung waren diese Linie. Jetzt ist das wirklich erstaunliche Sache über Ölfarbe ist, dass Sie dies tun können. Sie können diese Verschmelzung und Unschärfe tun. jedoch Ich würdejedochdavon abraten, zu viel davon zu tun. Wenn Sie also alle Ihre Kanten und Linien mischen, wird alles wirklich, wirklich weich aussehen . Aber Sie könnten einige wirklich interessante Pinselstriche oder Durchgänge verpassen, also denke ich gerne an die Mischung als etwas, was ich tue, wenn ich muss. Aber ich will nicht über Bord gehen. Werfen Sie einen Blick auf diese Bereiche des Übergangs von einem Wert zum anderen. Und denken Sie darüber nach, wo Sie wirklich wollen, dass diese Kanten verschmolzen und wann Sie die Pinselstriche mit der dickeren Farbe und Textur lassen können . Also werde ich hier ein wenig mit der Temperatur herumspielen, einige dieser Neutrale abkühlen oder sie in einigen Fällen aufwärmen und mehr Highlights hinzufügen und eine Mischung machen, Art Weise, einige dieser Neutrale abkühlen oder sie in einigen Fällen aufwärmen und mehr Highlights hinzufügenund eine Mischung machen, Artund Weise, Weg , Weg, Art, Art und Weise. Hey, äh, - Weg äh, - Weg , Art und Weise. , Art und 9. Aufräumen: Wenn Sie fertig sind, kann Ihre Papiertüte Ihr Klebeband abnehmen, wenn Sie mit Papier arbeiten. Wenn du es bist, denke ich, wenn du mit uns arbeitest, Board oder Leinwand, dann wirst du es nicht tun. Ich muss dir deinen Tag Pop nehmen. Vielleicht möchten Sie warten, bis Ihre Farbe etwas klebrig ist, um das Klebeband abzuziehen, aber Sie möchten darauf achten, dass Sie die Farbe nicht vollständig trocknen lassen, bevor Sie das Klebeband entfernen. Denn wenn diese Farbschicht eingelegt ist, könnte sie in das Bild einreißen. Wenn Sie das Band abnehmen, ist es besser zu tun. Es ist besser, das Band abzuziehen. Wenn die Farbe nicht vollständig trocken ist, ist sie jetzt für die Reinigung. Du willst deinen Gaumen aufräumen. Ich spart oft okay eine Menge meiner Öl-Seite, um am nächsten Tag zu verwenden. Viele dieser neutralen Farben Farben, die vorgemischt sind, können später verwendet werden, dass Sie keine Farbe verschwenden. Und, nun, ich denke, dass das einzige Öl darin vermischt ist. Wenn es keine Trockner oder Handtuch, teen alle Medien mit Trockner in ihm. Es wird für mindestens ein paar Tage gut bleiben. Sie fangen nicht an, abhängig von dem Pigment in der Farbe zu bekommen. Es wird anfangen, etwas gut klebrig zu werden. Einige Farben beginnen, klebrig vor anderen zu werden, aber zum größten Teil, wenn Sie ziemlich regelmäßig malen, dann werden Sie in der Lage sein, diese Farbe den Hauptbereich meiner Palette wiederzuverwenden. Ich mag es, nach jedem grünen Ding nach unten zu kratzen, um es schön sauber und bereit zu halten. Teoh-Arbeit. Jetzt möchten Sie die ganze Farbe von Ihren Bürsten abnehmen, also nimmt ein Papiertuch, und Sie wollen nur so viel von diesem Hass wie möglich aus dem Pinsel quetschen. Sobald alle die Farbe entfernt ist, können Sie Ihr Glas von Ihnen wissen, ob es schmutzige Farbe dünner oder schmutziges Öl ist. Oder, wenn Sie Wasser verwenden, mischen Sie Kräuteröl, als es auch schmutziges Wasser sein wird . So oder so, Sie werden Ihren Pinsel auf, um es zu wünschen und das gleiche, was Sie wollen. Teoh quetschen und ziehen so viel Pigment aus der Bürste ist möglich. So schalten Sie es um in Ihrem Öl oder Farbe Verdünner und ziehen Sie dann so viel von der Pigment-Büro können Sie nach dieser Phase Ihre Pinsel 10 mit warmem, Seifenwasser gewaschen werden . Ich benutze nur eine Stange Elfenbeinseife. Sie können jede Oberfläche verwenden, die Sie mögen. Es gibt auch viele verschiedene Seifen, die verfügbar sind oder Waschen Sie Ihre Bürsten, die Conditioner sind , und sie sind für diese Art von Sache bestimmt. Aber ich finde, einfache Elfenbeinseife funktioniert wirklich gut. Sobald Sie Ihre Farblappen haben, sollten sie in einem feuersicheren Behälter aufbewahrt werden. Also habe ich einen Metallbehälter, der Löcher in der Oberseite hat, also lass Luft durch, und ich halte meine Fahrten in diesem Behälter, damit sie sicher trocknen können. Ölige Lumpen, wenn sie in einem Bündel gelassen werden, können Schnee kombinieren, dass es ein Risiko ist. Es ist also wirklich wichtig. Wenn Sie mit Ölfarben und öligen Prahlern arbeiten, die Sie Ihre Lumpen und Ihr Papier speichern, sagen, dass Öl auf ihnen sicher und feuert einen Behälter. Ihr Ölgemälde selbst wird einige Zeit dauern, um zu trocknen, so abhängig von der Marke von Ölfarbe, die Sie auf die Farben verwenden, die Sie verwenden, kann es eine Woche dauern. Es könnte einen Monat dauern. Es hängt auch davon ab, wie dick die Farbe ist, die Sie verwenden, also seien Sie sich dessen bewusst, dass mit Ölfarben. Wenn Sie Wasser verwenden, mischen Sie Kräuteröl. Die neigen Teoh. Sei in ein paar Tagen ziemlich trocken. jedoch Wenn Siejedochnormale Ölfarben verwenden, dann kann das viel länger dauern. 10. Zusammenfassung: so irgendwann müssen Sie sich von Ihrem Papiertütenmalerei wegreißen. Ich weiß, dass ich Teoh irgendwie davon abgehalten habe, Teoh weiter daran zu arbeiten. Ich weiß, dass ein Auftrag wie dieser wegen der Natur der Papiertüte sehr schwierig sein kann , besonders wenn er zerknittert ist. Aber wieder, ich denke, dass es wirklich eine gute Idee ist, sich selbst eine Herausforderung zu stellen. Und mit der Papiertüte ist ein Thema. Du musst es nicht zerknittern. Wenn Sie nicht wollen, können Sie einfach die Tasche öffnen und es als eine dreidimensionale Form mit ein paar verschiedenen Ebenen betrachten , die Licht und Schatten für Sie Teoh arbeiten mit. jedoch Wenn dujedochmutig bist und zerbröckelst, trägst du eine Papiertüte und wir arbeiten mit mehreren Ebenen aus Licht und Schatten. Dann hoffe ich wirklich, dass Sie in das visuelle Puzzle des Mischen und Arbeiten mit all diesen neutralen Farben für diese besondere Aufgabe kommen. Ich denke, dass die Arbeit mit dem Kontrast der wirklich lebendigen Farbe zusammen mit der neutralen Farbe , um eine wirklich große Herausforderung zu sein, wenn Sie anfangen, ein Gemälde wie dieses zu malen, wird Ihnen viel darüber beibringen, wie man mit hellen und langweilig, wie man Balance schafft und wie man mit der Temperatur herumspielt. Also all die Dinge, die wir in dieser Klasse durchgearbeitet haben, etwas, das ich noch nicht mit dem Boot in diesem Siris Off-Kurs über Farbe und Ölfarbe gesprochen habe, ist Kritik oder Bewertung Ihrer Arbeit oder sich die Zeit nehmen, um Ihre Arbeit dazwischen zu betrachten -Sitzungen und dann auch danach. So ein Gemälde wie dieses können Sie in einer Sitzung abschließen, wenn Sie möchten, oder Sie können es absolut in mehrere Malsitzungen aufteilen, je nachdem, wie groß Sie das Bild machen und wie lange Sie verbringen möchten. Manchmal, wenn Sie alle auf einmal arbeiten, kann es schwierig sein, wegen der Mischung, die zwischen Ihren dunklen und Ihren Lichtern passieren wird , abhängig von der Wirkung, die Sie wollen. Wenn Sie mehr von einem lockereren Gemälde wollen, dann wird das wahrscheinlich kein Problem sein. Wenn Sie ein sehr enges und präzises und definiertes realistisches Bild für Ihr Bild wünschen, dann möchten Sie vielleicht mindestens einen Tag zwischen den Abschnitten warten, so dass Sie weniger von dieser Art der Mischung bekommen. Wenn Sie beginnen, Ölfarbe zu erkunden, werden Sie beginnen, sich der bestimmten Eigenschaften und Effekte bewusst zu sein und wie Sie mit dem Medium arbeiten möchten . Aber während Sie arbeiten, nehmen Sie sich die Zeit, sich von Ihrer Arbeit zurückzuziehen und Aufmerksamkeit zu schenken, ähnlich wie ich Sie ermutige, Ihr Thema zu betrachten, um sich Zeit zu nehmen, zu schielen , um wirklich auf Ihre Themen zu achten. Sie können beginnen zu sehen, um wirklich die Feinheiten von dem, was Sie suchen, brechen Dinge in Formen, ob es sich um die Form des Objekts oder nur um die Werte, die Sie sehen. Wenn Sie diese in Formen aufteilen und anfangen können, diese Formen in Bezug zueinander zu betrachten , als dass visuelle Informationen gehen, beginnen Teoh zu brechen und Sie werden t o wirklich beginnen zu sehen. Dieselbe Methode kann verwendet werden, wenn Sie Ihre Arbeit betrachten. Also nehmen Sie sich die Zeit, um zu sehen, was Sie malen. Treten Sie von Ihrer Arbeit zurück, würde ich sagen, alle 20 Minuten. Hop hoch, Keilbeine Werfen Sie einen Blick auf das, was Sie malen. Ein paar verschiedene Methoden, die Sie verwenden können, um Ihre Arbeit auf eine andere Weise zu betrachten, um zurück zu springen und sie von wirklich weit weg zu betrachten. Sie können ein Foto davon mit Ihrem Telefon machen, das Ihnen manchmal helfen kann, zu sehen, was Sie malen in einem anderen Licht. Es ist auch ein guter Weg, um Ihnen ein bisschen besser in Ihrer Arbeit zu fühlen, zu fühlen, denn manchmal, wenn wir so nah an einem Bild sind, können wir nicht sehen, wie es zusammenkommt. Aber wenn wir aufstehen und es aus der Ferne betrachten oder ein Foto machen können, dann kann uns das helfen, unsere Fortschritte ein bisschen besser zu sehen. Eine andere Möglichkeit, die ich wirklich liebe, ist, das Bild in und Spiegel zu betrachten. Wenn Sie also einen Spiegel einrichten und sich das Spiegelbild Ihres Gemäldes ansehen können, ist das eine andere Möglichkeit, sich selbst zu überprüfen, ob es Bereiche gibt, die problematisch sind . Suchen Sie nach Balance und geben Sie sich einfach eine kleine Pause und Zeit, um Ihren Fortschritt zu überlegen und wo Sie das Gemälde gehen wollen. Justus, ein Beispiel dafür ist, einen Blick auf mein Finish Malerei zu werfen, bemerkte ich. Und als ich daran arbeitete, bemerkte ich. Okay, das fängt an, wie ein Gesicht zu sehen, seltsam genug, und manchmal kann das passieren, wo Sie malen, geht vielleicht in eine Richtung, die Sie nicht beabsichtigen, es zu gehen. Aber ich sehe definitiv ein Gesicht in meiner Papiertüte. Und jetzt, wo ich mein Thema betrachte, mein kleines Stillleben und meine Malerei der Papiertüte, kann ich irgendwie das Schicksal sehen. Ich kann das Gesicht auch in meinem Thema sehen. So seltsam genug, als ich am Anfang malte, bemerkte ich nicht, dass das passierte. Also achte auf. Steigen Sie hoch. Sieh dir deine Arbeit an. Wenn Sie anfangen, ein Gesicht zu sehen oder etwas, das Sie nicht wirklich beabsichtigt haben, denken Sie vielleicht darüber nach, wie Sie Ihre Malerei ändern können, um das zu ändern. Für den Moment. Ich werde dieses Bild so lassen, wie es ist. Ich bin damit zufrieden. Vielen Dank, dass Sie sich mir in dieser Klasse sowie in diesem gesamten Farb- und Ölgemälde angeschlossen haben. Siri ist ich wirklich hoffe, dass du viel gelernt hast und dass diese Klasse dich ermutigt. Teoh weiterhin Ölfarben zu erforschen. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Papiertütenbilder zu sehen. Wenn Sie eine Papiertüte malen, posten Sie sie bitte auf der Projektseite. Ich kann es kaum erwarten, das Ergebnis zu sehen.