Den Perfektionismus in Ihrem Gemälde überwinden

1. Welcome + Kursprojekt: Willkommen. Streben Sie danach, mit lockerer Kompetenz zu malen, haben aber manchmal Probleme mit Perfektionismus in Ihrer Malerei In diesem Kurs lernst du drei Malmethoden kennen, mit denen du dich lockern und an steifen, mürrischen Gemälden vorbeiziehen kannst , wobei der Schwerpunkt darauf liegt, ein auf der Realität basierendes Motiv zu malen. Dieser Kurs wird dir helfen, dich zu lockern und dich mit Intuition, Gestik und Spaß auszudrücken . Mein Name ist Kristin Chronic und ich bin heute deine Lehrerin als selbsternannte Perfektionistin muss ich aktiv loslassen. In diesem Kurs lernen Sie einige Möglichkeiten kennen, wie Sie dies tun können. Ich arbeite seit 2018 als Künstler und male fast täglich. Meine Arbeiten sind sowohl in lokalen als auch in regionalen Galerien vertreten und verwenden oft intuitive und ausdrucksstarke Markierungen. Als ich anfing, den Perfektionismus in meiner Arbeit loszulassen, veränderte das meine Bilder. Ich unterrichte auch Kunst an einer örtlichen Universität. Und wenn es eine Sache gibt, die mich genauso begeistert wie das Malen, die Bezahlung der Fürsorge, die mir so viele Künstler zu Beginn meiner Reise gegeben haben. Am Ende dieses Kurses verfügen Sie über drei Malmethoden, an die Sie sich wenden können , wenn Sie sich im Perfektionismus festgefahren fühlen. Ich weiß aus erster Hand, wie lähmend sich Perfektionismus anfühlen kann. Ich möchte Ihnen einige Techniken vorstellen, die mir geholfen haben, mich zu lockern. Und im Gegenzug hoffe ich, dass sie auch Gesten und Spaß in Ihre Bilder bringen können . Dieser Kurs richtet sich an Maler aller Niveaus. Perfektionismus kann jeden Maler, vom Anfänger bis zum erfahrenen Profi, verzetteln. Wenn Sie noch nie einen Pinsel in der Hand gehalten haben, ist dieser Kurs möglicherweise nichts für Sie. Es ist notwendig, dass Sie mit dem von Ihnen gewählten Medium zumindest ein wenig vertraut sind. Sie benötigen die Farbe Ihrer Wahl. Die Techniken, die ich teile, funktionieren am besten mit deckenden Farben wie Acryl, Gouache oder Öl. Ich werde für diese Übungen Gouache verwenden. Sie benötigen außerdem einen breiteren Pinsel, vorzugsweise zwischen einem halben Zoll 1 Zoll und eine Oberfläche zum Bemalen. Ich werde auf neun Zoll mal 12 Zoll großem Aquarellpapier malen . Und das ist ungefähr die perfekte Größe für diese Übungen. Zunächst lernen Sie ein wenig über Perfektionismus sowie einige Hinweise, auf die Sie achten sollten. Sie können diese Hinweise verwenden, um Sie daran zu erinnern , zu einer dieser Lektionen zurückzukehren um sie zu beenden. Wir werden dann zusammen an drei Übungen arbeiten , mit denen Sie den Überblick verlieren können. Diese Gemälde sind nicht als fertige Gemälde gedacht , sondern als Skizzen, um Ihre Hände in Bewegung zu bringen. Wenn Ihnen jedoch das Ergebnis gefallen hat, können Sie es mit oder ohne ein paar Änderungen als fertiges Gemälde verwenden . Das ist wirklich, wer sagt, dass es keine fertigen Gemälde sein können. Ihr Klassenprojekt wird eines der Teile sein , die Sie in den Übungen anfertigen. Sie müssen nicht alle machen, um die Vorteile zu nutzen. Wählen Sie also Ihren Favoriten oder alle drei. Ich freue mich so, dass du heute hier bist. Lass uns weitermachen und loslegen. 2. Über Perfektionismus: Woher weißt du, ob du mit Perfektionismus zu kämpfen hast? Etwas sagt mir, wenn du hier bist, dann hast du vielleicht schon das Gefühl, dass du Hilfe brauchst. Es wirkt sich wirklich positiv auf Ihre Kreativität aus. Schauen wir uns das genauer an. Sorgfältige Gemälde mit Liebe zum Detail zu malen ist nicht dasselbe wie Perfektionismus. Perfektionismus ist ein Gefühl, dass Sie als Künstler nicht in der Lage sind, Ihre eigenen Erwartungen zu erfüllen. Es kommt normalerweise von innen. Es kann deine Kreativität wirklich behindern. den typischen Symptomen von Perfektionismus gehören Anspannung, Frustration, Angst, Vermeidung, Scham und generell, sich selbst zu verprügeln , wenn nicht sogar produktiv. Und normalerweise stoppen sie alle kreativen Ideen, die Sie haben , bevor sie beginnen können. Eine Sache, die mir hilft, ist, die Malerei als ein merkwürdiges Experiment zu betrachten . Es kann leicht sein, das Ergebnis eines Gemäldes als gleichbedeutend mit unserem Erfolg als Künstler oder noch schlimmer als Menschen zu betrachten das Ergebnis eines Gemäldes als gleichbedeutend . Aber wenn Sie sehen, dass Ihr Gemälde Experimente durchführt, ist es viel einfacher, sich emotional vom Ergebnis zu lösen . Es ist irgendwie cool. Ein weiteres sehr häufiges Symptom von Perfektionismus und Malerei ist immer wieder an derselben Stelle zu stehen. Wenn Sie das jemals gemacht haben, wissen Sie genau, wovon ich spreche. Die Übungen, die wir gleich untersuchen werden, werden Ihnen helfen, aus diesem Trott herauszukommen. Erwähnenswert ist aber auch, dass Sie auch einige instabile Dinge tun können, die nichts miteinander zu tun haben. Wenn Sie anfangen, diesen Wärmestau zu spüren. Nehmen Sie sich eine Minute Zeit, um sich zu beruhigen, atmen und von der Staffelei wegzugehen. Wenn auch nur für ein paar Minuten. Es ist extrem schwer vorzutäuschen, wenn Sie sich frustriert und überfordert fühlen. Und gerade dieser kleine Schritt kann ein guter Anfang sein. Künstlerblockade ist ein weiteres Ereignis, das auf Perfektionismus zurückzuführen sein kann , wenn Sie sich festgefahren fühlen , wenn Sie es genau richtig beginnen. Es kann schwierig sein, überhaupt Maßnahmen zu ergreifen. In diesem Kurs werden wir nicht im Detail auf den Künstlerblock eingehen. Und Perfektionismus ist nicht der einzige Faktor. Aber wenn Sie das Gefühl haben, in einer zu sein, helfen Ihnen diese Vegas-Übungen , sich zu entspannen und den Herstellungsprozess zu genießen. Es gibt viele gültige Arten Kunst zu machen, und es kann hilfreich sein, zu verstehen, dass jedes kreative Streben eine lebenslange Reise ist. Entschleunigung, um einfach die Reise zu schätzen und das Wachstum anzunehmen, das Sie bereits überwunden haben. Auch wenn das nur der Kauf Ihres ersten Bedarfs ist, ist es immer eine gute Idee, zu feiern. Als nächstes erlaube deinen Bildern, einfach Gemälde zu sein. Man muss malen und Hyperrealismus, um großartige Kunst zu machen. Sie müssen nicht exakt oder wie ein Foto sein. Wenn Sie sich zum Malrealismus oder Hyperrealismus hingezogen fühlen , ist das großartig. Aber selbst in diesen Genres gibt es Raum, um ein bisschen loszulassen. Aber es gibt auch viele andere Malstile , die genauso, wenn nicht sogar effektiver sind, um zu kommunizieren, was Sie denken oder fühlen. Vielleicht fällt es Ihnen leichter, mit einem impressionistischeren Ausdruck als mit unserem abstrakten Malstil zu kommunizieren einem impressionistischeren Ausdruck als . Diese Stile neigen dazu, die Handschrift des Herstellers zu zelebrieren , wobei die Pinselstriche intakt sind. Tauchen Sie beim nächsten Scrollen auf Pinterest tief in einige dieser Stile ein und lassen Sie sich einfach inspirieren. Vertrauen Sie schließlich dem Prozess. Ich werde einige Prozesse behandeln die Sie sich in diesem Kurs wenden können. Aber wenn Sie bereits ein paar gängige Herangehensweisen an das Malen haben , lassen Sie sich darauf ein. Kopf ausgestreckt und Arme ausgestreckt und Vorräte zusammengesucht. In den nächsten Lektionen werden wir einige unterhaltsame Übungen ausprobieren, werden wir einige unterhaltsame Übungen ausprobieren Sie sich jederzeit wenden können, wenn Sie sie benötigen. 3. 3 Zubehör-Übersicht TakeTwo: Bevor wir beginnen, gebe ich Ihnen einen kurzen Überblick über die Materialien, die ich verwenden werde. Dies ist nicht erforderlich. Sie können alles verwenden, womit Sie sich wohl fühlen, aber das gibt Ihnen eine Vorstellung davon, was ich verwende. Auf diese Weise können Sie mitmachen, wenn Sie etwas Ähnliches haben . Zuerst verwende ich meine Lieblingsmarke für Aquarellpapier oder Fabriano. Es ist nur ein großer alter Block , den ich habe und den ich einfach gerne für diese Art von Projekten verwende. Ich hatte eine Tasse Wasser, habe einen Bleistift für später. Ich habe einen älteren Pinsel. Das ist von Simply Simmons. Es ist dreiviertel Zoll breit. Ich habe es gerade nicht herausgefunden. Du kannst es wirklich machen, wen du willst. Aber möchten Sie für diese Übung, dass es an den dickeren Enden ist, also über einen halben Zoll breit, wenn Sie einen haben. Ich werde auch Gouachefarbe verwenden. Und ich werde mich hier an die Vorwahlen halten. Ich habe ein Grundschwarz, Grundfarben, Zyan, Primärmagenta, Orange, Primärgelb und Primärweiß. Du kannst jede Farbe verwenden, die du möchtest. Wenn du mit Acryl oder Öl weitermachen möchtest, wäre das toll, wenn du an Gouache gewöhnt bist und das kannst du auch verwenden. Auch wunderbar. Sie können diese Übungen machen und auch aquarellieren. Ich werde diese jedoch nicht demonstrieren und sie haben einen etwas anderen Ansatz. Wenn Sie ein Aquarellkünstler sind, ist das großartig. Wisse nur, dass du hier möglicherweise ein paar Dinge anpassen musst und sie basieren auf den Medien. 4. Übung 1: Speed Painting mit dem gewissen Etwas: Für diese erste Übung machen wir ein Speedpainting. Speed Painting ist wunderbar, weil es uns hilft, uns darauf zu konzentrieren , die Essenz des Objekts schnell und ohne zu viel darüber nachzudenken. Für diese Übung möchte ich, dass Sie das Motiv Ihrer Wahl malen und in weniger als 10 Minuten können Sie einen Timer einstellen. Ich werde meinen eigenen Timer verwenden und meine Bilder beschleunigen, damit Sie mitverfolgen können. Für das Thema, das du malen wirst. Sie können wählen, was Sie möchten. Wenn Sie gerade mit etwas zu kämpfen haben, dann könnte das eine wirklich gute Gelegenheit sein , mit diesem speziellen Thema zu spielen. Wenn nicht, stelle ich Ihnen einige Optionen zum Herunterladen zur Verfügung. Das werden einfache, saubere Stilllebenobjekte sein , die je nach Lust und Laune vielfältig und komplex sind. Für dieses erste Speed Painting werde ich diesen süßen kleinen Kaktus und einen weißen Topf, den ich habe, malen . Darauf bin ich ziemlich stolz. Er verbringt ungefähr ein Jahr damit, richtig gut zu grillen. Also dachte ich, ich würde ihm seinen Moment geben, um zu glänzen. Und zur Erinnerung: Wann immer ich daran arbeite, ist dies kein Kurs über Farbe und über bestimmte Maltechniken. Ich werde also nicht alles über das, was ich tue, ausführlich erklären . Dieser Kurs soll dir nicht all diese Grundlagen beibringen . Es geht nur um die Übung selbst. Also, wenn du mitmachen willst, werde ich diesen kleinen Kaktus in 10 Minuten mit Gouachefarbe bemalen. Ich habe hier keinen Bleistift, also werde ich sie kurz skizzieren, damit ich es sehen kann. Dieser kleine weiße Topf. Ich kann hier und da einfach ein paar Dinge tun. Ich werde hier nicht jedes Stück als meinen Kaktus angeben. Nur die kleinen Knöpfe sagen, dass ich interessant finde und auch, wie wir uns über zu viele der klebrigen Dinge Gedanken machen werden. Ich werde den einen kleinen Kerl weglassen, es gibt ein paar kleine Kerle hier drüben. Ich lasse den Mund stehen. Mir geht es gut. Ich lenke irgendwie ab. Also werde ich das einfach hier machen. Okay? Ja, vergiss den Schatten nicht. Ich habe ihnen einen gelbgelben Hintergrund gegeben. Der Hintergrund, hier ist dein Schatten. Hier ist dein Okklusionsschatten als netter kleiner dunkler Bereich. Und lese den Bogen nach oben. Okay, das ist also nur die Basis meines Gemäldes. Ich lege meinen Stift hin und fange an zu malen. Eigentlich gehe ich, wann immer ich male, gerne von dunkel zu hell. C ist dieser Typ Strike? Ich werde ein Speed Painting machen. Ich werde an Dark to Light arbeiten. Also werde ich zuerst was tun? Die Schatten des Kaktus. Ich fange mit dem hellen Grün an. Und dann werde ich es tatsächlich ein bisschen abschwächen. Ein bisschen Schwarz und vielleicht etwas Orange, nur zu irgendwie, auch das ist keine Klasse und Mischfarbe. Aber ich werde ein bisschen mischen, so wie ich es mache, das ist in Ordnung. Aber du machst es so, wie du es tust und das ist in Ordnung. Okay? Das gefällt mir. In Ordnung, ich werde ein paar große Markierungen machen. Es ist okay , wenn ich einen Teil meiner Zeichnung vertusche. Der Grund, warum Sie dafür keinen größeren Pinsel verwendet haben ist, damit Sie sich nicht zu sehr in Details verzetteln können. Das ist normalerweise eines der Hauptprobleme Perfektionismus, sich in allen Details zu verlieren. Okay, halt all die kleinen Kleinigkeiten. Das wird mein Dunkelgrün sein. Ich mache weiter und mache hellgrün da drin. Das Feuerzeug. Speed Painting ist so hilfreich und zwingt einen dazu, einfach hinzusehen und eine sehr, sehr schnelle Entscheidung zu treffen. Ich werde nur auf einige dieser Highlights eingehen. Dieses Foto, das ich gemacht habe, war nur, dass ich den Kaktus auf ein Stück Papier gelegt habe , ein Stück Altpapier über meine Haustür. Es ist also eine wirklich einfache Einrichtung. Okay. Lassen Sie mich das wirklich einfach halten. Mein Pinsel ist ziemlich sauber. Ich werde die Dunkelheit des Bodens einfangen. Orange und Schwarz machen es normalerweise richtig schön braun. Manche Leute sind komisch, wenn es um Schwarz geht. Ich finde Schwarz, es ist in Ordnung. Wir werden es benutzen müssen. Es ist nichts falsch, es gibt keine schlechte Farbe. Okay, ich werde das vereinfachen, weil ich nicht alle Details angeben möchte, also halte ich es einfach. Ziemlich einfach. Wie viel Zeit habe ich? Noch fast 6 Minuten? Ich brauche vielleicht nicht einmal 10 Minuten, aber wenn du mehr brauchst, ist das völlig in Ordnung. Okay. Jetzt hole ich mir die Schattenseite dieses Topfes. Es ist ein weißer Topf. Die Schattenseiten haben immer noch Farbe. Also fange ich mit Weiß an. Und ich werde es tatsächlich mit einer lila Farbe beginnen lassen und von dort aus wahrscheinlich herunterstufen. Es ist mein Schatten. Ich füge ein bisschen Magenta und Cyan hinzu, damit es wie ein nettes kleines Lila aussieht. Und ich werde wahrscheinlich einfach großartig sein. Normalerweise bewerte ich bei meinen Farben ein bisschen das Gegenteil von Lila und das Farbrad ist gelb, ein bisschen gelb. Orange. Ich glaube, das gefällt mir. Das wird meine Schattenseite des Topfes sein. Ich werde es hier und da ein bisschen einnehmen können. Ich werde mit meinem Pinsel eine ziemlich kühne Wischbewegung machen . Sie werden dieses Gefühl später wie einfache Formen spüren. Dann bin ich auf diese Weise, in das, was ich schon gemischt habe, ein bisschen weiß. Das Wasser wird etwas schlammig, aber das ist okay. Und muss nicht genau sein. Ich werde nur meine Highlight-Seite des Pots machen. Dann. Es ist Platz für ein bisschen mehr. Okay. Wir haben noch etwa 4 Minuten Zeit, also werde ich jetzt eine kurze Wiedergabe des Hintergrunds machen. Und ich habe mich für einen weichen gelben Hintergrund entschieden. In diesem Film lila werde ich also mein Gelb hervorheben. Es ist ein bisschen wie ein orangefarbenes Gelb. Also füge ich etwas Orange und etwas Weiß hinzu. Das ist definitiv eher eine Orange. Ich denke, das könnte tatsächlich eine gute Cache-Schattenfarbe sein. Also ich habe dieses hellorange, mein ist ein bisschen schwarz. erkläre nicht, warum ich diese Entscheidungen treffe, aber wenn Sie interessiert sind, können Sie mir folgen. Also hier ist diese Art von bräunlicher Farbe. Das wird mein Schatten sein. Ich putze meinen Pinsel, nehme ein bisschen von der Orange und bringe sie dann her, ich brauche mehr Licht. Mein Gaumen wird normalerweise etwas chaotisch. Ich bin einfach das Wichtigste , dass ich sichergehen möchte, dass ich zumindest gerne eine Geschichte erzähle. Ich versuche nicht, es perfekt oder raffiniert zu machen. Okay, das wird meine Hintergrundfarbe sein. Ich werde gehen. Diese großen, schwungvollen Bewegungen mit diesem großen alten Pinsel, CY, haben Schmerzen auf meinem Tisch. Okay. Da haben wir es. Das gefällt mir. Ich habe Zeit. Ich werde das weißer aussehen lassen. Es ist ein bisschen, ein bisschen zu lila. Es gibt tatsächlich ein süßes, ich meine, das ist ein süßes kleines reflektiertes Licht meinem Bild, das oben nach oben springt. Also hat sie das da nicht mit aufgenommen. Warum dieses Gelb und vielleicht diesen Schatten. Okay. Dann ist der Hintergrund nur eine weiße Leinwand. Ich werde, am Ende habe ich tatsächlich gemalt, auch wenn es nur weiß ist, und ich werde dafür sorgen, dass es das Weiß wiedergibt, das violette Hellgrau des Topfes. Ich werde mir nicht allzu viele Sorgen machen, ob das genau ist. Ich will es einfach irgendwie da reinbringen. Das ist alles, wir werden viel Zeit haben. Also nochmal, es geht nicht darum , perfekt zu sein. Es geht darum, unsere Hände zu trainieren, um Spaß an der Lockerung zu haben. Das Hundehaar ist so, als würde es nicht zu viel aber es scheint so, als ob er es abwirft. Es ist immer in meinen Sachen. Ich weiß nicht, wie das passiert. Mal sehen, wie viel. Ich mache mir keine Sorgen, in den Warteschlangen zu bleiben. Für mich passiert ein Großteil des Mischens auf der Palette. Also, wann immer ich Dinge niederlege, ist es nicht zu, es muss nicht perfekt sein. Ich habe wahrscheinlich fast keine Zeit mehr. Also werde ich dieses n weiter schichten. Dann habe ich den Topf ein bisschen zu lila gemacht. Also ich werde eigentlich nur etwas Weiß in die lila Schale nehmen , aber vielleicht sehe ich, dass es meistens weiß wird. Und dann bringen Sie die Highlights einfach ein bisschen heraus. Wirklich einfach. Weißt du, ich male nicht gerne die ganzen kleinen Stacheln des Kaktusjahres. Mir läuft fast die Zeit davon. Das ist okay. Da sind wir. Das ist mein 10-minütiges Gemälde. 5. Übung 1: Der Twist: Ordnung, jetzt, wo wir unser 10-minütiges Gemälde haben, werden wir den zweiten Teil dieser Übung machen. Dies ist eine Idee, die mir durch Beiträge vorgestellt wurde . Sie moderiert den Podcast von Saggy Painter und es ist wunderbar, wenn Sie zuhören möchten. Dies leitet sich aus dem Konzept ab, deine Lieblinge zu töten. Und ich glaube, es ist eine Idee von William Faulkner , der viele Wörter schreibt und sie dann zerstört und dann weitermacht und es erneut tut. Die Idee besteht aus zwei Dingen. Erstens geht es darum, mit Ihrer Arbeit nicht kostbar zu sein. Ihre Arbeit als Entdeckungsreise zu betrachten, ist Neugier. Es ist nicht etwas, das wertvoll sein muss. Es kann etwas sein , das du gerade lernst. Das ist ein Weg, der wirklich geholfen hat. Die zweite Idee ist, dass wenn Sie, wenn Sie die Arbeit, die Sie machen, loslassen, sie wahrscheinlich wieder besser machen werden. Sie haben etwas gelernt, dass Sie beim ersten Mal, wenn Sie es tun , während Sie malen, noch nass ist. Wenn du in Gouache oder Acryl malst, ist das vielleicht schneller und wenn du in Öl malst, möchte ich, dass du dein Bild entweder abwischst oder mit Wasser ausschrubbst. Ich weiß, dass es verrückt ist. Ja, Philosophie dazu. Und wir sehen uns in einer Sekunde wieder hier. Also werde ich etwas von diesem schlammigen Wasser nehmen. Es muss nicht perfekt sein, um nicht sauber zu sein. Und ich werde alles mit Wasser übergießen. Und ich werde dieses Stück loswerden. Wenn du ein Öl bezahlst, kannst du es einfach mit einem Lappen und etwas Lösungsmittel auswischen. Wenn Sie Acryl, Acryl oder Gouache malen, können Sie dies Ihrer Meinung nach mit Aquarell tun. Es könnte schwieriger sein wegen der lichtdurchlässigen Eigenschaften, also lasse ich dich vielleicht einfach dein Bild abschneiden , wenn du mit Wasserfarben malst, ich weiß, verrückt, oder? Okay, ich habe etwas Wasser da drin, ich werde es auswischen. Kannst du es immer noch sehen? Seit ich es immer noch sehen kann. Darauf habe ich ein paar Minuten gewartet. Ich werde es eigentlich einfach mit einigen übermalen, manche hassen sie schon gemischt. Lassen Sie es ein paar Minuten trocknen. Das ist also mein Bild, das übermalt wurde. Und der letzte Schritt bei diesem Speed Painting besteht darin, es noch einmal zu machen. Du hast es schon einmal gemacht. Und jetzt haben Sie einige Ideen im Kopf, wie Sie das zum Laufen bringen können. Darunter befindet sich auch ein ziemlich cooler Schatten, für einige interessante Überraschungen in Ihrem Gemälde sorgt. Ich mache weiter und mache es auch noch einmal. Ich lasse euch zusehen, aber dieses Mal werde ich das Video beschleunigen, aber es wird eingereicht und ich werde euch am Ende das Ergebnis zeigen . Jetzt bist du dran. Wischen Sie Ihr Bild aus und malen Sie dann weitere zehn Minuten darüber. 6. Übung 1: Second Speed Painting: Okay, dieses Bild ist größtenteils trocken, also bin ich bereit, ein neues zu beginnen. Das einzige, was ich getan habe, seit ich das Video angehalten habe, war etwas Süßwasser zu holen, weil es irgendwie verrückt aussah . Also, wenn Sie diesem 10-minütigen Gemälde folgen möchten , richtig, die Zeit ist abgelaufen. Jede Angewohnheit. Ein zweites, zehnminütiges Gemälde. Dieses Mal fühlte es sich ein bisschen anders an. Ich hatte ein paar Dinge , die ich ändern wollte, seit ich es das erste Mal gemalt habe. Und es hat Spaß gemacht einige dieser Schatten darunter zu haben. Stellen Sie also einen weiteren Zehn-Minuten-Timer und malen Sie noch einmal. Wir sehen uns bei der nächsten Übung. 7. Einführung in die Übung 2 + Farben mischen: In der nächsten Übung werden wir unsere Schläge zählen. Wir werden in so wenigen Strichen wie möglich ein Bild für verschiedene Zeiten malen . Zuerst sind es 20 Schläge, dann 15, dann zehn und dann fünf. Hier wäre ein dickerer Pinsel sehr hilfreich. Das Keton ist auch, ist ein paar Farben im Voraus zu mischen. Für dieses Bild verwende ich ein Bild von einigen Orangen, das Sie in dieser Klasse herunterladen können. Wenn Sie Ihre eigene Methode haben die Farbe Orange zu malen oder die Farbe zu mischen, die Sie dafür verwenden möchten? Absolut. Machen Sie weiter und tun Sie das, wenn Sie mir folgen möchten, ich werde es hier demonstrieren. Hier ist es hilfreich , ein Palettenmesser zu haben , wenn Sie mitmischen möchten. Als erstes nehmen wir unseren Stift und unser Aquarellpapier und teilen es in vier Abschnitte auf. Diese müssen nicht perfekt sein. Wenn Sie eine gerade Kante verwenden möchten, stellen Sie sie her. Es geht nur darum, Ihr Blatt Papier zu trennen , damit wir es für dieses Projekt verwenden können. Ich verwende einfach die gerade Kante und eine Art Schätzung. Es muss nicht perfekt sein. Das muss etwas sein , das wir nutzen können. Das sieht ungefähr aus, oder? Ich werde die Striche für jeden einzelnen aufschreiben, um mich daran zu erinnern. Also diese obere Ecke, ich werde, wir malen ein Bild mit 20 Strichen, dann mit 15, dann mit zehn, dann mit fünf. Und das soll mich nur daran erinnern. Der nächste Schritt wird das Mischen von Farbe sein. Der Hintergrund hier ist weiß. Es gibt einen Schatten am Horizont, wo sich mein Boden und mein Hintergrund sozusagen treffen. Das werde ich wahrscheinlich ignorieren. Ich werde es wahrscheinlich einfach weiß streichen und wir werden die Farben mischen, die ich sehe. Also nochmal, wenn du deine eigene Art hast, dies zu tun , ist dies kein intensiver Kurs zum Mischen von Farben. Aber wenn Sie mitmachen möchten, denken Sie unbedingt daran, dass ich ein Primärweiß verwende, ich habe Primärgelb. Ich füge ihnen diese Orange hinzu, natürlich Orange, Orangen, keine Primärfarbe, es ist eine Mischung aus Magenta und Gelb oder Rot und Gelb. Aber ich finde es manchmal hilfreich, eine Abkürzung zu sein. Leg mein Blau hier drüben hin. Dann mein primäres Magenta. Ich werde mich vorerst mit einem Schwarzen zurückhalten , es sei denn, ich kann ihn essen. Wenn Sie also zufällig ein Palettenmesser haben, können Sie es verwenden. Wenn nicht, kannst du einen Eisstiel oder sogar deinen Pinsel verwenden. Ich liebe es nicht immer, die Bürste zu benutzen denn dann hat man hier oben starke Schmerzen in den Borsten, mit denen ich nur schwer arbeiten kann. Also, was ich hier tun werde, ist einfach zu versuchen, dieses Orange in meinem Kopf drei oder vier sehr einfache Farben zu reduzieren. Ich fange zuerst mit der dunkelsten Farbe an, die genau rechts sein wird, wo die Orange die Oberfläche des Papiers auf dem Boden berührt . Es ist fast wie eine rötliche Farbe. Also nehme ich etwas Magenta, Orange heraus und mische so ein supersattes Farbrad. Ich lasse es eigentlich so wie es ist. Wir werden es richtig stark belassen. Die nächste, die ich sehe, ist die Schattenseite der Mandarine, wo zwei aneinander kleben. Also das ist, nochmal, das soll kein Kurs über Farbe sein und es sollte auch nicht darum gehen. Ich werde nicht zu sehr darauf eingehen, aber ich sehe, dass diese Seite des Schattens ein dunkleres Orange und die andere möglicherweise ein bisschen grauer ist. Ich hole etwas Orange raus. Ich habe immer noch etwas Magenta auf meinem Messer, also werde ich ein bisschen davon mischen und schauen, wo wir stehen. Ein kleines bisschen Magenta. Dann fängt es an, das zu verstehen. Hier kann es ein bisschen lustig sein, aber vertraue dem Prozess. Ich bin ein bisschen blau. Das ist also eine etwas dreckige Version einer Orange. Blau ist also das Gegenteil von Orange und ein Farbrad, das es im Grunde zu einer etwas graueren Version macht. Dann denke ich, das könnte auch ein bisschen dunkel sein. Also werde ich tatsächlich ein kleines bisschen Weiß hinzufügen, nicht zu viel, gerade genug, um es etwas abzuschwächen. Ich denke, das wird ungefähr richtig sein. Das folgte also. Wir haben etwas Orange, ein kleines bisschen Magenta, ein bisschen Blau und dann ein bisschen Licht zum Färben. Die nächste Farbe, die ich mischen werde, ist der fleischige Teil der Orange, durch den ein Licht hindurchscheint. Licht ist also wirklich cool, aber es geht auch etwas durch. Es kann sein, es leuchtet und hat fast so eine sattere Farbe. Also nochmal, ich möchte, dass das eine ziemlich reine Farbe ist, Orange. Und ich werde zuerst Orange und Gelb mischen , um zu sehen, wo wir sind, weil es ein helleres Orange ist. Und das gefällt mir. Das könnte ich tatsächlich tun. Ein bisschen mehr Gelb und füge dem Ganzen einfach etwas Dramatik hinzu. Ich möchte wirklich, dass das leuchtet. Sie können mir ein wirklich, wirklich schönes leuchtendes Orange verklagen . Und da wir nur ein paar Schläge haben, müssen wir ziemlich genau überlegen, was wir mit all den Markierungen machen werden , die wir machen werden. Das nächste, was ich auf dieser Orange sehe, sind die fleischigeren Teile der Orange , die gegen das Licht gerichtet sind. Es wird also im Grunde eine breitere Version unserer Gelborange sein . Ich werde es einfach hierher bringen. Ich hatte schon etwas Orange an. Das ist das einzige, was Mike nur ein bisschen von Orange und Gelb übrig hatte. Das heißt, wenn du mitmachst und dich fragst, was zur Hölle ich gerade getan habe, ich habe einfach nichts getan. Ich habe nur etwas Weiß zu dem hinzugefügt, was schon auf meinem Handy war . Es ist nur ein bisschen Orange oder Gelb und etwas Weiß. Und ich glaube, ich werde etwas mehr Gelb hinzufügen. Das ist nur meine Art von Spuckball. Sie wäre mitgegangen. Du darfst. Und das kannst du auch. Das gefällt mir. Damit machen wir weiter. Vielleicht ein bisschen blau. Was passiert mit dem kleinsten, winzigsten Stück? Als wäre es kaum etwas. Siehst du das? Kaum etwas. Nur ein bisschen. Mach es leiser, weil ich sichergehen möchte, dass das andere Licht wirklich leuchtet. Okay, das ist ungefähr richtig. Das Letzte, was ich mit der Orange machen möchte , sind die weißen Bereiche. Es gibt also einen Teil, der sehr, sehr weiß aussieht. sehe ich mir nicht an. Ich schaue mir gerade den Midi an. Die Teile, die von der Schale stammen ein bisschen gelblich-orange sind. Also das ist nur etwas Weiß und wieder, das ist nur ein paar Farbreste auf meinem Spachtel. Ich brauche ein bisschen mehr. Lass uns eigentlich einfach ein kleines bisschen Orange holen , einfach ausgehen. Sie sagt, Waschfarbe trocknet sehr schnell, also arbeite ich gerne schnell. Okay, das ist ein bisschen zu dunkel. Ich werde noch ein bisschen mehr Weiß hinzufügen. Ich bin eigentlich viel zu viel gegangen. Also werde ich das vorerst zur Seite legen , wenn ich von vorne anfange und es noch einmal versuche. Das ist okay. Das passiert vor allem, wenn Sie noch nicht viel Farbe gemischt haben. Das kann wirklich einfach sein. Das kann, das kann chaotisch werden und es ist normal , viel zu malen. Also mische ich einfach zusätzliches Weiß in das, was hier übrig ist. Also das ist wirklich nur viel Weiß und ein bisschen Orange. Und dann füge ich auch noch ein bisschen mehr Gelb hinzu, um gemeinsam zu kreieren, das könnte Teil von etwas Gutem sein. Dann ist das Letzte, was ich malen oder machen werde , der Schatten. Wenn ich mir also den Schatten der Orange auf der Oberfläche ansehe, ist das eine Art graue Schattenfarbe. Wir haben ein bisschen von diesen dunkleren roten, rosafarbenen Bereichen, und ich denke, ich nehme etwas von dieser Farbe und füge sie zu den Schatten hinzu. Ich nehme hier nur ein kleines bisschen Magenta mit. Ich füge ein bisschen Weiß hinzu und wir beginnen mit diesem Magenta-Weiß und dann werde ich von dort aus weitermachen. Lass mich weniger bekommen, was kommt zur Seite? Es wird definitiv einen orangefarbenen Anstrich geben, aber es ist nicht orange. Es wird nur etwas reflektieren und ein paar Gelbtöne hinzufügen , das sind Magenta, Gelb und Weiß. Ein bisschen weißer. Und es ist ein bisschen grün besetzt. Also füge ich Blau hinzu. Das wird sich ziemlich drastisch ändern. Im Grunde wie eine schlammige Farbe. Aber sobald wir es in einen Kontext gestellt haben, wird es viel sinnvoller sein. Das ist wie schlammige Farbe. Ich kriege eine Menge davon, Teil dieser Summe zur Seite. Und werfen Sie einfach einen Blick zurück. Ich füge etwas mehr Gelb hinzu und etwas mehr Weiß dazu. Das ist ein bisschen von allem, aber es war sehr nuanciert. Ich achte ziemlich genau darauf, wie sich diese Farbe zu den anderen Farben verhält. Ich denke, das wird mir tatsächlich gefallen, ich denke, ich werde dabei bleiben. Dann wird die letzte Farbe unser Weiß sein. Ich finde vorgemischt sehr hilfreich wenn ich mit diesen Ideen spiele. Also hier haben wir unsere Palette. Wir haben 123456 gemischt, wir haben sechs Farben. Und für alle Fälle haben wir auch einige zusätzliche unserer wichtigsten CEUs. Im nächsten Video werde ich demonstrieren, wie man ein Gemälde macht , indem man seine Pinselstriche zählt. Und ich werde dich dort sehen. 8. Übung 2: Zählen Sie Ihre Striche: In dieser Übung werde ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihre Pinselstriche zählen und wie Sie dies tun können. Wenn du dich dafür entschieden hast, mit mir Farbe zu mischen, dann hast du wahrscheinlich ein Gespür für die Videos, wenn du es nicht so machen willst und das ist völlig in Ordnung. Aber ich möchte Sie ermutigen, ein Remixing in Betracht zu ziehen , um mir das leichter zu machen. Ich glaube, ich werde zuerst diese Orangen herausziehen , nur um mir eine Grundlinie zu geben. Ich werde mir einige dieser Formen ansehen. Manchmal, wenn wir mit Perfektionismus zu kämpfen haben, schauen wir mehr auf das, was wir zu sehen glauben, als auf das, was wir in dieser Übung tatsächlich sehen uns beim Zeichnen zu helfen. Wir sehen tatsächlich, dass diese sehr einfach sind. Ich male gerade diese Orangen. Und sehr einfache, vereinfachte Formen. Siehst du, es ist wirklich nur die Form. Und ich weiß nicht, wo die Orange sein wird. Ich mag es, Dinge immer in einfachere Formen zu vereinfachen. Ich werde diese Zeichnung eigentlich dreimal wiederholen , noch dreimal. Ich fange damit an , die Vorderseite der Doppelscheiben aufzunehmen . Und dann ist da noch so wenig, ich weiß es nicht. Vielleicht ist es wie eine Herzform, fast dass man den Rand sehen kann und dann rollt es sich zusammen und es kommt wieder um. Das wird also ein weiterer sein. Ist der Schatten hier? Es ist schon wieder soweit, Halbmond. Ich werde das Video beschleunigen und noch zweimal zeichnen. In Ordnung, jetzt habe ich meine Zeichnung. Ich werde an diesen Bildern arbeiten , indem ich meine Striche zähle. Ich gehe von dunkel zu hell. So gehe ich normalerweise gerne an Gemälde mit dieser Art von Materialien heran . Also werde ich ein bisschen von meinem dunklen Brot holen , das schon anfängt zu trocknen, also müssen wir schnell handeln. Ich werde zählen. Ich sehe diese dunkelrote Schattenform hier unten. Das sind 12. Wenn Sie also so arbeiten, müssen Sie wirklich vorsichtig sein, was die Wirtschaftlichkeit Ihrer Noten angeht. Jede Markierung, die du machst, ist wichtig. Du musst. Ich hole das andere dunkle Orange hier ab. Was für eine Medienseite? 34 damit, das wird Verschwendung und Schläge sein. Sechs. Jetzt werde ich angehen, wo die Orangen wirklich, wirklich dramatisch sind. Ich werde das leuchtende Orange verwenden, das wir gemischt haben . Wir sind um sechs. Ich mische hier noch einen weißen. Ich mische etwas von dem Schatten zusammen und hier unten lasse ich mir mit zehn sofort Geld verdienen. Ich werde weiter nachschauen müssen. So wie es ist, um einiges leichter. Jetzt werde ich dieses andere leichtere für diese Seite verwenden . 13, 14. Zählt das? Ich denke, das zählt. Sie sehen, auf dieser Seite ist ein weiterer kleiner, kleiner linker Rand. Und das ist irgendwie zurück zu diesem dunkleren. Ich werde aus dem Grau , das wir gemacht haben, wieder Orange machen . 16. Da haben wir es. werde jetzt die Schatten legen, bevor ich die Highlights lege. Ich glaube, wir sind um 16:16 oder 17 Uhr. Ich habe es nicht noch einmal überprüft. Ich bin also wirklich fertig. Dieses Highlight sind hier der Schatten. 18, 19, 0 ohne haben wir keine Zeit für den weißen Hintergrund, aber das ist okay. Ich habe nur noch die letzte Reihe oder die letzten beiden Schläge, 18, richtig? Das wird also dieses kleine bisschen sein. Das kleine bisschen. Das sind eine Mandarine, eine Orange und 20 Striche. Wir nehmen das jetzt. Wir werden versuchen, es in 15 Minuten zu schaffen und es wird immer schwieriger werden, es zu beenden. Auch hier soll es nicht dieses perfekte Endprodukt sein. Es soll Ihnen eher helfen, sich klar zu werden, was Malen Ihrer Meinung nach sein könnte. Dass wir das, was wir gelernt haben, nehmen und es in 15 Schlägen ausprobieren. Ich habe hier definitiv viel zu viel Zeit in diesen Schatten verbracht . Ich denke, das ist eine Sache, die ich ändern muss. Ich fange damit an, dass ich wirklich unter Schatten lese , darunter heißt es Okklusionsschatten. Und ich werde versuchen, das in 15 Schlägen zu machen. In Ordnung, also hier ist meine Orange und mein 15-Takt. Es läuft auf jeden Fall aus. Und es wäre vielleicht besser gewesen, bei nur einem kleinen Splitter zu bleiben . Eine Sache, die mir hier auffällt, ist, dass ich denke, dass sie entweder viel zu dunkel sind und du die Foren verlierst. Dies ist auch eine wirklich gute Gelegenheit, das, was Sie sehen, zu verfeinern und zu versuchen, es noch weiter zu vereinfachen. Also, aber mit zehn werde ich sehen, ob ich es noch besser machen kann. Aber mit nur zehn Schlägen. Ich denke, ich könnte meinen Prozess ändern. Eigentlich denke ich, ich könnte zuerst die Schatten werfen. Vielleicht mach dir wegen dem Rot gar keine Sorgen. Mal sehen, wie das funktioniert. Warum sollte das viel leichter sein? Montag, Papa ist weiß? Ich glaube, das übersehe ich. Nein. In Ordnung. So sehen zehn Schläge aus. Es wird langsam abstrakter, aber diese fangen tatsächlich an, so viel Spaß zu machen. Ordnung, ich werde jetzt die fünf Schritte machen , mal sehen, was wir tun können. Dies bedeutet eine sehr große Markierungsökonomie. Und weil es hier zwei Objekte gibt, habe ich im Grunde zwei Schatten für Formen. Und dann nur diese eine Seite. Ich denke, ich werde es so machen müssen. Ich werde sie ziemlich platt machen müssen, weil es einfach keine Möglichkeit gibt, alles rein zu bekommen. Also denke ich, was ich tun werde ist wieder im Schatten zu bleiben. Ich mag diese Farbe. Ich denke, es funktioniert für das, was es ist. Ich werde für jeden Schatten ein Zeichen setzen. Wir können absolut aufsteigen. Falls ihr bemerkt, ich habe meinen Pinsel kreisförmig bewegt, um ihn irgendwie an die Form anzupassen und das ist völlig in Ordnung. Ich entscheide mich für dieses hellere Orange, das ich angefangen habe zu mischen. Mir wurde nur klar, dass es ein bisschen zu dunkel war, als ich malte. Ich werde mein Bestes geben um diese Orange und eine Markierung meines Pinsels für meine Zeichnungen zu machen. Das könnte also eine Lektion sein, die wir für das nächste Mal gelernt haben. Okay, jetzt das Gleiche hier drüben. Ich werde die Ecke benutzen, um quasi darauf zu tippen, um sie zu dieser Kante zu machen. Und dann sind wir da. Dann bekommt das einzige Allel fünf Schläge. Also ich denke, alles andere, was ich tun werde, ignoriere ich diese Kante und mache dann einfach diese eine Seite auf der weißen, die helle Seite. Lassen Sie mich das wie eine schlammige, hellere Orange verwenden , die wir gemischt haben, und versuchen , mit fünf Strichen Orangenscheiben zu machen , mit fünf Strichen Orangenscheiben zu . Also noch einmal, das ist offensichtlich kein gerahmtes Kunstwerk. Aber du kannst das tun , wenn du mit Perfektionismus zu kämpfen hast, du kannst diese Methode ausprobieren, versuchen, zu vermitteln, was auch immer du tust, und 15 sagen, einen Schritt zurücktreten und es dir dann ansehen und dir dann vielleicht noch fünf Punkte geben vielleicht noch fünf Punkte es zu beenden und dann bezeichnest du es als erledigt. Sich selbst Grenzen zu setzen, kann eine sehr hilfreiche Methode um mit dem Perfektionismus umzugehen. 9. Übung drei: Kapitulationskontrolle: In dieser letzten Übung spielen wir mit dem Loslassen der Kontrolle, indem wir Ihre nicht dominante Hand benutzen und uns erlauben , zu zeichnen, wie wir es als Kinder getan haben. Ich habe meine Farbe immer noch von der County Strokes Übung übrig . Und ich habe ein frisches Blatt Papier und ich räume mein Wasser auf und spüle meinen Pinsel aus. Wenn Sie also beidhändig sind, ist dies möglicherweise nicht so effektiv. Höchstwahrscheinlich haben Sie jedoch immer noch eine Hand, mit der Sie sich wohler fühlen. Und ich empfehle, dass Sie den verwenden , mit dem Sie sich am wenigsten wohl fühlen. Das ist eine wirklich unterhaltsame Art , ein Gemälde zu beginnen. Und es ermöglicht einige lustige Untertöne, die vielleicht weniger erwartet werden. Ich bin also Rechtshänder. Ich behalte meinen Bleistift und meine linke Hand und werde meine Skizze tatsächlich zuerst mit der linken Hand zeichnen . Ich habe diese lustigen Fotos von meiner Mandarine mit der Schale gemacht. Also ich bin im Grunde wie Zeichnen, ich bin Andrew Orange. Ich werde den mittleren Bereich zeichnen und nur einen Hinweis auf die Scheiben geben , die sich lösen. Das ist wie eine Aufwärtssicht. Auch in meinem Bild ist der Schatten bei mir und meinen Schatten. Ich werde hervorheben, zeichne einfach meinen Schatten dort und dann meinen Schatten hier. Ich kann einfach sagen, dass wir dort suchen. Und dann werde ich diese Schale zeichnen, offensichtlich mit meiner linken Hand. Das wird also keine perfekte Sache sein. Eine Sache, die mir hilft, ist, dass ich, anstatt meine Hand auf den Tisch zu legen und mit meinem Handgelenk zu zeichnen, einfach mit meiner Schulter zeichne, sodass meine Hand gerade komplett von meinem Papier entfernt ist. So gezeichnet kann so viel Spaß machen. Nur Markierungen, die sowohl beim Anschauen als auch beim Anfertigen und Bemalen wirklich Spaß machen, sollten Spaß machen. Also haben wir unsere Schale und es dreht sich im Kreis. Dann haben wir unseren Schatten hier drüben, dann unseren anderen Kassenschatten hier drüben. Das Letzte, was ich tun werde, ist ein paar Kritzeleien zu machen , wo ich sehe, sehe ich klare Schatten? Also hatte ich das schon als Schatten ausgezeichnet. Ich mache weiter und mache das noch einmal. Aber dann einfach so, Oh wow, meine Hand zum Kritzeln, das macht so viel Spaß. Das sorgt für einige wirklich lustige Markierungen darunter, die Sie möglicherweise sind, wenn der Zuschauer es nicht erwartet. Auch hier können Sie die Dinge später immer verfeinern. Ich sehe hier einen weiteren wirklich starken Schatten. Also kritzeln, kritzeln, kritzeln. Wir würden gerne in der Schlange bleiben. Und dann haben wir hier endlich ein paar Schatten. Kritzeln, kritzeln. Los geht's. Dann sehe ich hier ein paar Schatten, werde hier sein. Dann auf jeden Fall auch Sound, wo es sich dreht, mir zu folgen und du hast immer noch deine Farbe raus. Ich werde das verwenden, was ich bereits gemischt habe, weil es immer noch ziemlich nass ist. Wenn du zurückgehen und dir diesen Teil des Videos noch einmal ansehen musst , um deine Farben zu mischen , kannst du dieses Video auf jeden Fall pausieren und sofort zu dem Video zurückkehren. Also das erste, was ich noch einmal machen werde, hier fange ich mit meiner rechten Hand an. Ich fange mit dunkleren Lichtern an. Ich werde ein richtig tiefes Rot ansprechen. Die Lektüre hat mir einfach gefallen. Ich finde, es macht Spaß mit meiner linken Hand. Ich benutze einfach meinen Pinselstift und mache Markierungen, um Kleckse zu erzeugen. Ich sehe, wo ich diesen roten dunklen Schatten sehe. Es gibt hier und da ein paar Stellen. Aber zum größten Teil werden es wirklich nur einige dieser Kanten sein. Das war's. In Ordnung. Ich glaube, ich nehme jetzt das etwas düstere, dunkelorange. Das ist wie ein dunkleres Orange mit etwas Blau drin. Und benutze das, um Kanten zu malen. Das ist ziemlich dünne Gouache, weil sie tatsächlich ziemlich durchscheinend wird. Wenn Sie sich also für Aquarell interessieren, könnte dies auch eine gute, gute Zeit für Sie sein. ich das auch sehe, werde ich hier einen Mittelweg einschlagen. Ich fühle mich immer so komisch, entwickelt zu werden und die Kappe, meine Familien sind Linkshänder, aber ich sehe hier kein bisschen dunkleres Orange. Gleich als Nächstes. Wir haben dieses mittelgroße, hellere Orange. Ich werde auf jeden Fall wollen, dass einige etwas leichter sind. Ich nehme ein paar Stellen auf und mische sogar mit meiner linken Hand. Ihr alle, das ist großartig. Er war also noch nie befreundet und hat jemals Leute lächeln sehen, während sie malen. Ich denke, das stimmt. So sollte es sein. Wir sollten lächeln. Das macht Spaß. Wir malen. Du zertrümmerst Pigment auf einem Papier. Ich mache das erst ein bisschen später. Es ist großartig. Was für ein Privileg, wenn sie hier einige dieser Lichter zum Leuchten bringen. Dann bestimmt auch eher eine rote Orange. Also spare ich mir diese weitere gelbe Orange für diese Hälfte auf. Ist es nicht, ich mache mir keine Sorgen um all das weiße, knusprige Zeug. Ich könnte das ganz am Ende hinzufügen. Aber im Moment werde ich das nur verwenden , um etwas vorzuschlagen. Die Teile der Orange , die die Mandarine waren, was auch immer das ist, Mandarinen , Schätzchen. Behalte TDS. Ich schlage sie einfach vor und ich gehe zurück und später. Im Gegensatz zu früher machen wir uns keine Gedanken darüber, unsere Schläge zu zählen, aber wir wollen trotzdem nicht zu viel Zeit und Energie in Anspruch nehmen , um die Dinge perfekt zu machen. Denken Sie daran, dass wir versuchen, die Dinge einfach loszulassen, die Farbe für sich selbst sprechen zu lassen und einfach interessant zu sein. Interpretationen sind Gegenstand. Sie müssen immer perfekt sein. Und denken Sie noch einmal daran, dass diese immer als Grundlage für abgeschlossene Arbeiten dienen können. Benutze diese Methode, um ein Bild zu beginnen und dann kannst du es mit etwas Kontrollierterem beenden . In Ordnung, also ich will hier an der Schwarte arbeiten. Es ist im Grunde wie eine, es ist immer noch, es ist eine ziemlich rote Version dieser Orange. Ich werde das einbeziehen. Nur Orange und Weiß und kein Gelb. Es ist also nur eine weniger gelbe Version, vielleicht sogar ein bisschen mehr von diesem Rosa. Ich fühle mich so komisch, Farbe mit dieser Hand zu mischen. Das bringe ich mit. Dann. Ich möchte immer wieder den Besitzer wechseln, aber ich mache weiterhin eine sehr gelbe Orange und bring das irgendwie mit und nicke auf einige dieser und nicke auf einige Stellen, an denen man die Rinde hier immer noch sehen kann . Und als Nächstes werde ich diesen gelben Look von innen herausbringen, sich auf der Innenseite der Schale befindet. Also ich brauche das vielleicht, das ist von früher, das ist nur Orange und Weiß. Ich werde das zu diesem Stapel hinzufügen , wie es schon ein weißer Hut getan hat und dann wahrscheinlich einfach ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Halte es einfach für die erste Schicht. Ich widerspreche eigentlich dem, was ich normalerweise mache, und werde zuerst leichter, aber das ist okay. Also ich habe so eine gelbliche Farbe. Ich werde es vorbeibringen. Und dann füge ich zu dem helleren Gelb hinzu, was wir für unseren Cast Shadow gemischt haben. Das ist etwas Wasser , um es irgendwie wieder in Gang zu bringen . Es ist fast trocken. Und das wird sein, das ist nur ein bisschen heller als zuvor ein Schatten und ich verliere ihn jetzt. So genial. Wiederhole es. Das ist okay. Und das wird diese hinzufügen, dieser Schatten , der sich umhüllt. Definitiv verlieren. Ich muss hinzufügen, ich werde, ich werde meine rechte Hand für eine Sekunde benutzen , nur um Farbe zu mischen. Ich füge ein bisschen Blau hinzu, eine kleine Regel. Sie hat viel Bank. Das passiert. Da haben wir es. Ich hatte es von Anfang an schon. Ich musste es nicht so schlimm machen. Zu viel gemischt und dann habe ich es. Hier. Sind das etwas dunklere Farben? Glaub mir, dieser Schatten ist dramatischer. Manchmal macht es Spaß, so zu malen , weil du ein paar wirklich coole Markierungen bekommst , die du vielleicht nicht benutzt, wenn du mehr Kontrolle hast. Also dieselbe Schattenfarbe, ich füge einfach ein bisschen Weiß hinzu, um es ein bisschen heller zu machen , und füge vielleicht ein bisschen mehr Blau hinzu. Das ist alles willkürlich. Das ist nur ein neues Bild, aber wenn du mitmachen und mitmachen willst, kannst du immer helfen. Manchmal kann es einfach helfen, zuzusehen , wie es jemand anderes macht. Ich werde das als matschiges Braun verwenden, um darauf hinzuweisen, dass die Cache-Schatten verwendet werden könnten , um nach dieser einen Übung diese wirklich prägnanten Markierungen zu machen . Also, okay. nur den Schatten da drin sehe, lasse ich das Weiß des Papiers aussehen, wie das Licht aussehen wird. Jetzt möchte ich alles ein bisschen breiter machen , weil es für mich definitiv ein bisschen zu dunkel aussieht. Deshalb werde ich dieser Mischung, die wir bereits gemacht haben, Weiß hinzufügen . Und vielleicht ist dieses matschigere Orange von Anfang bis Ende meistens weiß mit einem klitzekleinen bisschen Orange. Ich könnte einfach die Ecke meines Pinsels benutzen, um so zu suggerieren, dass es einige dieser kleinen, du weißt schon, krümeligen Teile sind. Für mich ist es ein bisschen getrocknet, sodass ich es etwas dicker anstreichen kann Möglicherweise müssen Sie etwas mehr Zeit zum Trocknen einplanen. Dies sind alle hervorgehobenen Bereiche. Also wenn diese helleren Orangen sind, erlaube ich irgendwie einiges von dem Zeug. Um weiterzumachen und aufzutauchen. Und dieselbe Idee, innerhalb des Schreibens selbst. Es ist definitiv ein bisschen gelber, noch gelber. Es ist also schon ein bisschen in meinem Pinsel, es ist also eine Art schlammige Farbe und das ist eigentlich völlig in Ordnung. Ich werde nur die linke Hand benutzen, um einige dieser Highlights nicht zu mögen, aber ich versuche nicht, ein wirklich bestimmtes zu finden, ich versuche nur, einen sympathischen Posteingang zu meinem Pinsel zu machen und das war's. Und dann denke ich, okay, ich füge noch etwas Weiß hinzu. Das ist wie reflektiertes Licht hier hinten und es ist einfach zu dunkel. Machen wir es einfach, das ist nur etwas Weiß und das, das ist Magenta und Orange. Es ist also weiß, magenta und orange. Und ich werde ein bisschen von der Textur der Schale hervorheben, aber nicht zu viel. Auch hier sollte es kein Meisterwerk sein. Es soll eine Übung sein, die Spaß macht. Es wird von Jahr zu Jahr weißer , dass ich eigentlich hier wieder einige der fleischigen Teile hervorbringen möchte . Das wird, ich werde etwas von dieser schattenhaften Farbe in unserem Weiß und vielleicht ein kleines bisschen Blau zum Vorschein bringen dieser schattenhaften Farbe in , wie das kleinste, winzigste bisschen Blau. Ich denke, das wird ungefähr richtig sein. Meine Hände werden so müde. Meine linke Hand ist es nicht gewohnt , all diese Arbeit zu erledigen. Ich denke, es könnte ein bisschen mehr gebrauchen. Ich esse ein paar von diesen lila. Meine linke Hand sagt, du benutzt mich nicht nur so. Warum tust du das? mache quasi dasselbe, was ich in den hervorgehobenen Bereichen gemacht den hervorgehobenen Bereichen also mehr Grau, Schlammgrau. Es ist nur dieser fleischige Teil. Und sieh dir meinen Pinsel an und bring vielleicht noch ein paar leuchtende Orangen zum Vorschein. Das macht es gerade hier. Winzig, winzig, winzig, ein winziges bisschen Magenta, meistens orange. Die werden diese Farben sehen lassen. Ich werde es einfach vorbeibringen. Sei einfach lustig. Köpfe. Definitiv kein Meisterwerk und das muss es auch nicht sein. Dann wollte ich den Besitzer wechseln und es mit deiner dominanten Hand beenden . Du könntest, wir hätten eine wirklich interessante Grundierungsschicht , die du vielleicht nicht gehabt hättest, wenn du mit viel Kontrolle angefangen hättest. Ich werde nicht alle Details angeben weil ich nicht möchte, dass das für dich zu lang wird, aber ich denke, du kannst irgendwie sehen, wohin es führt. Ich werde es beenden, indem den Hintergrund noch einmal bemale , um meine rechte Hand zum Reinigen zu verwenden und dann einfach weiterzumachen. Meine Hände werden so müde. Wir sollten dafür ein Zeitlimit setzen, weißt du, 15 Minuten oder 10 Minuten. Ich habe nur, das ist nur das Weiß mit einem kleinen bisschen der Farbe, die wir für den Schatten verwendet haben. Nur weil wir bereits wissen, dass es ziemlich kohärent ist, das so zu machen. Du könntest eine andere Farbe machen, wenn du willst. Aber da ich so einen Brownie-Farbschatten hatte , werde ich das tun. Ich werde weitermachen und das einfach benutzen , um alles irgendwie zusammenzubinden. Wackelig. Meine linke Hand macht Spaß. Etwas Wasser zum Verdünnen der Finanzierung der Gouache. Auch hier können Sie Öl und Acrylgouache verwenden . Du würdest wahrscheinlich Wasserfarbe verwenden , um auf deckendere Farben zu kleben So habe ich normalerweise gerne gearbeitet. Ich mag es, auf diese Weise zu schichten und nicht auf die andere Weise. Aber es gibt kein Richtig oder Falsch. Außerdem kann man die Kritzeleien darin irgendwie sehen. Du kannst gehen, um sie zu unterhalten. Was auch immer. Kritzeln hilft dir einfach. Entspann dich, hab Spaß. Manchmal kann man so kleine Dinge wie glückliche Unfälle da drin lassen und oh, ich werde das sogar mischen , um einige dieser heißen Dinge etwas zu weich aussehen zu lassen. Das Letzte, was ich tun werde, einfach ein bisschen, dieses dunklere, verbrannte Orange nochmal, ich wollte nur ein paar dieser Kanten aufräumen , ist definitiv ein bisschen, ich denke, vielleicht ist es zum Lesen, aber das ist okay. Das ist auch der Grund, warum wir diese als Aufwärmübungen machen können und du kannst es immer noch einmal durchgehen und es weiß machen, wie es sein muss. Ja, deshalb liebe ich deckende Farben, weil man sie immer wieder überstreichen kann. Manchmal sorgt es für wirklich lustige Effekte. In Ordnung, da hast du es. Dann lassen wir unsere Orange mit unserer nicht dominanten Hand bemalen. 10. Der letzte Schritt: Es gibt noch eine letzte Sache , die ich gerne mache. Gehen Sie für eine gewisse Zeit weg, ein paar Stunden bis zwei bis drei Tage sind für mich der ideale Ort. Und dann komm zurück dazu. Das ist wahrscheinlich das Beste, was Sie nach jeder Malsitzung tun können, vor allem aber nach einer, mit der Sie Probleme haben. Wenn Sie weggehen, haben Ihre Augen Zeit, sich auszuruhen. Und das hilft auch Ihrem Gehirn, sich zu entspannen. Oft geht es darum, zu einem Stück zurückzukehren, und Sie können mit größerer Klarheit sehen , was getan werden muss , wenn überhaupt. Es ist nicht ungewöhnlich, zu einem Gemälde zurückzukehren und zu denken, dass es so gut wie fertig ist. Wenn Sie Anpassungen vornehmen möchten, versuchen Sie, diese so einfach und präzise wie möglich zu halten. einkaufen, bevor Sie denken, dass Sie es tun müssen , bleiben Ihre Bilder frisch. Ich habe versucht, diese Anpassungen auf weniger als fünf Prozent des Gemäldes zu beschränken. Sehen Sie sich nun an, wie ich eines der Bilder aus dieser Übung angepasst habe . Dies ist nur ein Beispiel dafür, wie Sie einige davon noch einmal durchgehen können . Das war also mein nicht dominantes Handgemälde. Ich sehe nur ein paar verschiedene kleine Bereiche, die ich reinigen möchte, und ich möchte nicht die Seele des Gemäldes verlieren. Also ich sehe nur die Form der Orange selbst mit ein bisschen Unterschied. Also werde ich diese Seite aufräumen, aber ich versuche nicht, es zu übertreiben. Ich wollte immer noch das Gefühl haben, sehr locker zu sein. Like muss nicht perfekt sein, muss nicht nur wie deine Referenz oder dein Bild sein oder was auch immer du verwendest. Aber ich werde es nur zum Putzen benutzen. Also verwende ich hier einfach einen kleineren Pinsel um die Form, die mich gestört hat, ein bisschen zu verfeinern. Das ist alles. Nur ein paar Dinge hier und da. kann also dauern, ich nur die Form repariert habe, um es nachzubessern. Ich füge einfach ein helleres Orange hinzu und zeige so den Umkreis. Und dann vielleicht ein bisschen mehr davon, wie hellgelb, orange, um den Rand zu definieren. Nicht mehr. Nicht zu viel Orange. Dies ist wirklich der Teil, in dem Sie einfach intuitiv vorgehen können . Aber für dich sehen alle gut aus. Ich mache hier nicht zu viele Markierungen. Nur ein bisschen mehr. Ich liebe die Foundation. Es zu finanzieren macht wirklich Spaß. Und gestisch. Das Wichtigste ist, dass du Spaß hast, denn das wird in deinen Bildern auftauchen, wenn du es bist. In Ordnung. Das ist alles. 11. High Fives rundherum!: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich weiß, dass Ihre Studiozeit so wertvoll ist und ich freue mich einfach, ein bisschen davon mit Ihnen zu verbringen . Ich hoffe, du hattest Spaß in diesem Kurs beim Spielen mit Möglichkeiten , lockerer zu werden und einfach Farbe zu erkunden. In diesem Kurs haben wir darüber gesprochen, wie Perfektionismus unsere Studiopraxis beeinflussen kann und wie wir ihn erkennen können. Die erste Übung, die wir gemacht haben, war ein Speedpainting in Kombination mit einem Neuanfang, gefolgt von einem weiteren Speedpainting. Dies ist eine meiner Lieblingsmethoden um mit dem Malen zu beginnen, und es kann Beginn des Prozesses eine großartige Erinnerung Ihrer Hand zu vertrauen und sich nicht zu viele Sorgen zu machen. Sie können dies an jede Art von Schmerz anpassen, die Sie möchten, indem Sie die Geschwindigkeit und Dauer des Prozesses variieren. Sie können dies sogar an Wasserfarben anpassen, indem viele kleine Skizzen und ein Skizzenbuch anfertigen. Als nächstes machten wir eine Übung, bei der wir unsere Schläge zählten und unsere verfügbaren Noten schrittweise verringerten. Der Schlüssel zu dieser Übung bestand darin, die Farbart der Markierungen und den Prozess, den wir angewendet haben , sehr genau die Farbart der Markierungen und den zu wählen. Diese Übung ist sehr hilfreich für die Entwicklung von Strategie und Kompetenz und Ihrer Malerei. Schließlich gaben wir bewusst die Kontrolle ab, indem Zeitbegrenzung mit einer nicht dominanten Hand malten. Dies ist auch eine sehr unterhaltsame Art, ein Gemälde zu beginnen, da es einige überraschende Pinselstriche ermöglicht und Sie wählen können, ob Sie es belassen möchten. Sie können dies anpassen, indem Sie auch blind malen, indem Sie für einen kurzen Zeitraum nicht auf Ihre Leinwand schauen und nur auf Ihren Gaumen und Ihr Referenzfoto . Der letzte Schritt in diesem Prozess der Bekämpfung des Perfektionismus besteht darin, einfach wegzugehen und ihm etwas Raum zu geben. Dies kann von Minuten über Stunden bis hin zu Tagen und Wochen variieren . Aber wenn Sie mit einer neuen Perspektive zurückkommen, stellen Sie möglicherweise fest, dass dieses Stück weiter fortgeschritten ist , als Sie dachten. Wenn Sie zusätzliche Markierungen vornehmen möchten, versuchen Sie, diese kurz zu halten, um die frische Untermalung zu erhalten. Wenn es eine Sache gibt, die du aus diesem Kurs mitnehmen kannst , dann ist es, dich daran zu erinnern, dass du beim Malen so viel Platz hast, um deine Persönlichkeit einzubeziehen. Bei jedem losen Gemälde teilen Sie unweigerlich einen Teil Ihrer Handschrift in Ihren Pinselstrichen mit, und das ist der halbe Spaß daran. jetzt weiter und teilen Sie eines oder alle drei Ihrer Bilder aus den Übungen, die wir zusammen gemacht haben. Ich kann es kaum erwarten, deine Arbeit zu sehen.