Eine farbenfrohe Landschaft in Ölen malen

1. Einführung: Möchtest du eine farbenfrohe Landschaft wie diese malen können ? Nun, ich werde Ihnen in diesem Kurs Schritt für Schritt zeigen , wie Sie dazu in der Lage sind. Hallo, ich bin Andrew Ser und willkommen bei Painting a colorful landscape. In diesem Kurs werde ich überprüfen, welche Materialien für die Fertigstellung Ihres Klassenprojekts erforderlich sind. Eine Landschaft wie diese. Die Rolle des Wertekonzepts in Bezug auf Farbe, die Art der Palette, mit der ich farbenfrohe Bilder gemalt habe, und ein schrittweiser Prozess zur Fertigstellung Ihres Klassenprojekts. 2. Materialien: Für diesen Kurs benötigst du einen kleinen Skizzenblock wie diesen. Ich empfehle diese spiralgebundenen Skizzenblöcke, weil sie sich so leicht öffnen lassen und auch auf den meisten Oberflächen flach aufliegen. Sie benötigen einen H-Bleistift oder Bleistift Nummer zwei, sie sind dasselbe. Du brauchst einen weißen Radiergummi. Ich bevorzuge die weißen den roten. Ich finde, dass die roten Flecken auf deinem Papier hinterlassen , und du brauchst einen Spitzer Sie benötigen auch eine Palettenbox aus Kunststoff wie diese. Eine Palettenbox aus Kunststoff wie diese finden Sie in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft oder online. Diese Box misst 12 Zoll an der kurzen Seite und 16 Zoll an der langen Seite. Außerdem müssen Sie einen Block Palettenpapier derselben Größe kaufen , der in die Schachtel passt. Und das wird deine Palette, in der du deine Farben mischen wirst Wenn Sie mit einem Blatt fertig sind, ziehen Sie einfach die Ecke hoch, reißen das Blatt heraus und werfen es weg. Das ist sehr praktisch. Wenn Sie jedoch nicht alle Ihre Farben in einer Sitzung, einer Malsitzung verwenden oder wenn Sie noch einige Mischungen übrig haben , zu denen Sie zurückkehren und Ihr Bild beenden möchten . Diese Popboxen aus Kunststoff eignen sich wunderbar zum Konservieren von Farbe. Sie werden mit einem Deckel geliefert. Wenn Sie fertig sind, legen Sie einfach den Deckel darauf und verschließen ihn. Stellen Sie die Schachtel in Ihren Kühlschrank. Und Ihre Farben halten bis zu ein oder zwei Wochen. Wenn Sie bereit sind, Ihre Farben wieder zu verwenden, nehmen Sie die Schachtel aus dem Kühlschrank, lassen Sie die Farben Raumtemperatur annehmen, und schon kann es losgehen. Sie benötigen außerdem einen Satz Pinsel. Ich empfehle die Bürsten der Marke Rosemarying Company. Sie können diese Pinsel online finden. Sie sind sehr gut verarbeitet und sehr langlebig. Sie werden dir lange Freude bereiten. Wenn du dich um sie kümmerst, brauchst du eine Rosmarinfirma. Klassisch Long Flat. Eine Rosmarinfirma, Classic Filber. Eine, jede der folgenden Größen . Größe acht, Größe sechs, Größe vier. Zusätzlich zu diesen sechs Pinseln benötigen Sie noch die Nummer zwei von Rosemary Company Ivory Rigger und die Nummer Null von Rosemarying, Ivory Filbert Bei dieser Marke bestehen die Pinsel, die als klassische Pinsel bezeichnet werden, jetzt aus Schweinehaar Die Pinsel, die als Elfenbeinpinsel bezeichnet werden, sind synthetisch Ich finde, dass die synthetischen Pinsel länger halten und die kleineren Größen. Deshalb kaufe ich die synthetischen Pinsel und die kleinsten Größen. Ich habe jedoch festgestellt, dass die Schweinehaarbürsten mit den großen Pinseln besser zurechtkommen Jetzt ist dieser lange Flachpinsel meine Lieblingsbürste. Ich mag die breite, flache Oberfläche am Ende des Pinsels. Dadurch kann ich zu Beginn meines Gemäldes ziemlich viel Farbe Ermöglicht es mir, große Bereiche des Gemäldes in kurzer Zeit abzudecken , wenn ich nur die verschiedenen Bereiche des Gemäldes einmassiere Diese große, ebene Fläche ermöglicht es mir auch, ziemlich viel Farbe aufzunehmen , um schöne pastose Pinselstriche zu machen Ich kann den Pinsel auch auf die Seite drehen und schmale Pinselstriche machen Es ist ein sehr vielseitiger Pinsel, er ist mein Lieblingspinsel. Im Gegensatz zu den langen, flachen Pinseln hat der Filbert-Pinsel eine abgerundete Kante Ich verwende ihn für Bereiche meines Gemäldes , die weichere Pinselstriche benötigen, wie zum Beispiel den Himmel oder die Ränder meiner Wolken Ich kann es für das Laub einer Baumgruppe in der Ferne verwenden das Laub einer Baumgruppe in der Ferne Jetzt die elfenbeinfarbene Riggerbürste, die Borsten sind sehr lang Ich benutze diesen Pinsel zum Bemalen von Ästen. Ich kann ihn verwenden, um Gräser im Vordergrund oder Elfenbeinfilbert mit der Zahl Null zu malen Elfenbeinfilbert mit der Zahl Null Das ist der Pinsel, mit dem ich die Zeichnung auf meiner Leinwand mache Sie benötigen auch einen Satz Farben und ich empfehle Ölfarben für Gambling Artist. Dies ist eine gut etablierte Marke. Die Farben haben viel Pigment, es handelt sich also um sehr gesättigte Farben. Und auch die Farbe hat eine sehr buttrige Konsistenz, was mir gefällt Sie müssen eine 150-Milliliter-Röhre Titanweiß kaufen. Ich bitte Sie, die große weiße Tube zu kaufen , weil es die Farbe ist , die Sie am häufigsten verwenden werden Sie müssen zwei Rottöne kaufen. Eine 37-Milliliter-Röhre mit cadmiumrotem Licht und eine 37-Milliliter-Röhre Echse, Crimson, zwei gelbe Eine 37-Milliliter-Röhre mit tiefem Cadmiumgelb und Bei einigen anderen Marken in dieser Farbe und bei anderen Marken sie möglicherweise als mittelgroßes Cadmiumgelb bezeichnet Wenn Sie eine andere Marke verwenden, stellen Sie sicher, dass Sie eine gelblich-orange Farbe, zwei Blautöne, eine 37-Milliliter-Röhre Ultramarinblau und eine 37-Milliliter-Tube Ultramarinblau und eine 37-Milliliter-Tube Wenn Sie ein etablierter Maler sind oder sich vorstellen, dass Sie bis weit in die Zukunft malen werden, kaufen Sie auf lange Sicht 150 Milliliter-Farbtuben kaufen Sie auf lange Sicht 150 Milliliter-Farbtuben. Sie werden Geld sparen und müssen nicht so viele Fahrten zurück zum Kunstgeschäft machen , um Farbtuben zu kaufen Sie benötigen auch ein Medium. Ich empfehle, lösungsmittelfreie Gelmedien zu verwenden , damit Ihre Farbe leichter fließen Sagen wir, an einem kalten Tag können Ihre Farben etwas steifer als gewöhnlich werden Und wenn Sie ein wenig lösungsmittelfreies Gel hineinlegen , werden sie dadurch gelockert. Dies hat auch den Effekt dass Ihre Farben schneller trocknen, wenn Sie möchten Dieser Effekt wird in einer Tube geliefert und ist sehr praktisch zu verwenden. Sie drücken es einfach ein wenig auf Ihrer Palette heraus, wird es viel bewirken. Sie benötigen auch ein paar Palettenmesser. Ich empfehle ein mittelgroßes Palettenmesser und ein kleines Palettenmesser. Ich verwende die Palettenmesser hauptsächlich zum Mischen von Farben. Von Zeit zu Zeit verwende ich jedoch ein Spachtel, um einen bestimmten Effekt in meinem Gemälde zu erzielen. Ich verwende vielleicht ein Spachtel , um die Gräser zu kreieren, und male Gräser im Vordergrund eines Gemäldes Und ich habe ein kleines Spachtel verwendet um ein Telefonkabel zu bemalen, was eine zarte Berührung und einen sehr dünnen Pinselstrich erfordert und einen sehr dünnen Pinselstrich Außerdem benötigen Sie Spirituosen. Ich benutze Gamblin, Gamsol. Geruchlose Spirituosen. Sie sind wirklich geruchlos. Sie halten die Dämpfe auf ein absolutes Minimum. Ich merke sie nicht einmal. Tolle Spirituosen zum Verwenden. Vielleicht in einem kleinen Raum, in dem Sie nicht viel Belüftung haben. Die Idee ist nun, dass Sie die Spirituosen in einen Kanister wie diesen füllen Sie müssen einen solchen Kanister kaufen. Sie finden ihn in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft oder online. Diese Kanister haben einen inneren Behälter, der herauskommt. Sie können sehen, dass er Löcher im Boden hat Die Idee ist die folgende, ich zeige dir das. Ich werde ein bisschen Farbe auf meinen Pinsel auftragen und dir zeigen, wie du deine Pinsel damit reinigst Ich werde nur ein bisschen gelbes CAD-Licht auf meinen Pinsel ziehen . Du kannst es dort sehen. Also lege ich meinen Pinsel in den Kanister, wirbel ihn über die Löcher, wische den überschüssigen Spiritus von meinem Pinsel am Rand des Kanisters ab und dann drücke ich die Borsten in ein Papiertuch und Sie können sehen, dass der größte Teil der gelben Farbe herausgenommen wurde herausgenommen Sie werden auch Papierhandtücher benötigen. Ich empfehle die Marke Vivo. Dies sind auch sehr saugfähige Papierhandtücher. Sie werden mit Blättern geliefert, die in der Mitte perforiert sind. Du bekommst tatsächlich zwei Blätter in einem. Oft nehme ich das halbe Blatt und zerreiße es in zwei Hälften, sodass ich aus nur einem vier Blätter mache Du brauchst auch eine Leinwand, eine Leinwand im Format 9 x 12, wie diese hier Und Sie können es in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft oder online kaufen. Und zum Schluss würde ich ein paar Latexhandschuhe kaufen. Du musst nicht unbedingt Kleidung tragen. Farben der Glücksspielmarke enthalten keine Giftstoffe. Wenn Sie jedoch keine Handschuhe tragen, werden Sie überall Farbe auf Ihre Hände bekommen und es kann schwierig sein , die Farbe herauszubekommen. 3. Das Konzept der Werte: In seinem bekannten Buch Carlson's Guide the Landscape Painting identifiziert John Carlson die vier Hauptebenen einer Landschaft und weist jeder Ebene Da ist zunächst die Himmelsebene, die den geringsten Wert hat weil sie die Sonne, die Lichtquelle, enthält Zweitens gibt es die Grundebene, die den zweithöchsten Wert weil sie das gesamte Licht vom Himmel direkt reflektiert . Drittens: Wenn sich in der Ferne geneigte Objekte wie ein Bergrücken oder Berge befinden, haben diese aufgrund ihres Winkels zur Sonne einen dunkleren Wert als der Himmel und der Himmel und der Boden Dann gibt es endlich ein Flugzeug mit aufrechten Objekten. Und diese aufrechten Objekte werden den dunkelsten Wert haben. Diese Ebene wird die dunkelsten Werte enthalten da diese Objekte einen Winkel zur In meinem vorherigen Kurs Schüler und ich die vier Hauptflugzeuge von Carlson auf diesem Referenzfoto einer Landschaft aus Zentral-Arkansas identifiziert vier Hauptflugzeuge von Carlson auf diesem Referenzfoto einer Landschaft aus Zentral-Arkansas Dann malten die Schüler als Klassenprojekt , bei dem es darum ging, den richtigen Wert für jedes Flugzeug zu ermitteln, , bei dem es darum ging, den richtigen Wert für jedes Flugzeug zu ermitteln, die Szene in Schwarz-Weiß-Tönen, wobei der Himmel den hellsten Wert der Boden den zweitleichtesten Wert hatte Der Kamm hat einen Wert , der dunkler ist als der Himmel und der Boden. Dann hat natürlich die Ebene mit den aufrechten Objekten, in diesem Fall den Bäumen, den dunkelsten Wert In diesem Kurs werden wir etwas Ähnliches machen. Wir werden jedoch dieselbe Szene aus dem Referenzfoto in Farbe malen . konzentrieren uns nicht nur darauf den richtigen Wert für jede der vier verschiedenen Ebenen zu ermitteln, Wir konzentrieren uns nicht nur darauf, den richtigen Wert für jede der vier verschiedenen Ebenen zu ermitteln, sondern berücksichtigen auch unsere Farbauswahl und die Werte, die wir den verschiedenen Farbauswahlen zuordnen oder geben den verschiedenen Farbauswahlen zuordnen oder geben. Wenn Sie sich erinnern, dass ich in meinem vorherigen Kurs erwähnt habe, dass Sie viel mehr Freiheit bei der Farbauswahl haben werden, wenn Sie die verschiedenen Werte , also den richtigen Gesamtwert , für jede der vier Ebenen, von denen Carlton spricht , also , ermitteln Und warum ist das wahr? Es ist wahr, weil die Werte die zugrunde liegende Struktur Ihres Gemäldes sind. Und Sie können sich Farbe als eine Art Sahnehäubchen vorstellen. Sobald Sie die verschiedenen Werte festgelegt haben und sie für die vier verschiedenen Ebenen richtig eingestellt haben, können Sie das Gemälde mit Ihrer Farbauswahl wirklich zum Leuchten bringen . 4. Eine begrenzte Split-Palette verwenden: Ich verwende eine begrenzte geteilte Palette, weil sie mir eine breite Palette an warmen und kühlen Variationen der drei Primärfarben Rot, Gelb und Blau sowie eine breite Palette der Sekundärfarben Orange, Grün und Violett bietet eine breite Palette an warmen und kühlen Variationen der drei Primärfarben Rot, Gelb und Blau sowie eine breite Palette der Sekundärfarben Orange, . Ich lebe in Zentral-Arkansas, einem Teil der Vereinigten Staaten, in dem es alle vier Jahreszeiten gibt Deshalb ist es mir wichtig, verschiedene Grünpflanzen mischen zu können , von denen ich einige für die Vegetation und das Laub im Frühling und andere für die Vegetation und das Laub im Sommer, Herbst und sogar Winter verwende andere für die Vegetation und das Laub im Sommer, Herbst und sogar Winter Ich male auch gerne den Kontrast zwischen Licht und Schatten in meinen Bildern. Ich muss in der Lage sein, eine breite Palette warmer Farben, die Licht darstellen, sowie eine breite Palette kalter Farben, die Schatten darstellen, zu mischen eine breite Palette warmer Farben, die Licht darstellen, sowie eine breite Palette kalter Farben, die Schatten darstellen, Der Impressionist stellte fest, dass durch die Gegenüberstellung warmer und kalter Farben in einem Gemälde eine Gegenüberstellung warmer und kalter Farben in einem Gemälde eine bestimmte Farbschwingung erzeugt wurde. Ich bemühe mich, in meinen Bildern dieselbe Farbschwingung zu erzeugen dieselbe Farbschwingung In diesem Gemälde können Sie zum Beispiel sehen, dass der Vordergrund hauptsächlich aus warmen Farben, diesen warmen Erdtönen und diesen warmen Gelb - und Gelbgrüntönen besteht. Ich habe jedoch auch einige violette Pinselstriche in den Vordergrund gestellt einige violette Pinselstriche in den Und es ist diese Gegenüberstellung der warmen und kühlen Farben, die es den Impressionisten ermöglichte, diese Farbschwingung in ihren Gemälden zu erzeugen Farbschwingung in ihren Gemälden zu Und es ist dieselbe Farbvibration, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich zieht, das Auge des Betrachters erregt und den Betrachter in Ihr Gemälde führt 5. Layout für die Limited Split Palette: Um Ihnen ein Beispiel für die Vielfalt der Farben zu zeigen , die ich mit einer begrenzten geteilten Palette mischen kann, führe ich eine kurze Übung zum Mischen von Farben durch. Wie ich bereits erwähnt habe, besteht eine begrenzte Split-Palette aus einer warmen und einer kühlen Version der drei Primärfarben Rot, Gelb und Blau. Diese warmen und kühlen Farben ermöglichen es mir, eine breite Palette von Sekundärfarben, Orange, Grün und Violett, zu mischen . Für mein warmes Rot verwende ich cadmiumrotes Licht, das warm ist, weil es etwas Gelborange enthält Für mein kühles Rot verwende ich eine Echse. Und Purpur, was cool ist , weil es etwas Blau enthält Ich verwende Titanweiß für mein warmes Gelb. Ich verwende tiefes Cadmiumgelb. Es ist warm, weil es etwas Rot enthält. Für mein kühles Gelb verwende ich cadmiumgelbes Licht Es ist cool, weil es etwas Grün enthält. Schließlich verwende ich für mein warmes Blau Ultramarinblau, das warm ist, weil es etwas Rot enthält Für mein kühles Blau verwende ich Thaloblau, was cool ist, weil es etwas Grün enthält Du wirst auch feststellen, dass ich ein bisschen lösungsmittelfreies Gel, mein Medium hier zur Seite gelegt ein bisschen lösungsmittelfreies Gel habe, nur für den Fall, dass ich es brauche, um eine der Farben aufzulockern 6. So mischst du Grüntöne: Schauen wir uns nun die Palette der gesättigten und gedämpften Sekundärfarben ich mit dieser Palette mischen kann Um eine Reihe von lebendigen und gedämpften Grüntönen zu mischen, verwende ich mein warmes und kaltes Blau in Kombination mit meinem warmen und kühlen Gelb, um ein lebendiges Frühlingsgrün zu mischen Ich verwende zum Beispiel ein bisschen Thaloblau Ich kann einfach ein bisschen verwenden, weil es eine sehr kräftige Farbe ist. Also nur ein bisschen reicht weit. Ich mische es und es ist schon etwas Grün drin. Und ich mische es mit meinem cadmiumgelben Licht, das auch etwas Grün enthält, und ich erhalte ein schönes, lebendiges Frühlingsgrün Sie können hier sehen, ich werde nur ein bisschen Weiß dazu geben , damit Sie die Farbe besser sehen können Ich könnte dieses leuchtende Grün für Frühlingslaub oder sogar für Sommerlaub verwenden . Wenn ich dagegen ein gedämpfteres, wärmeres Grün mischen möchte, mische ich Ultramarinblau, das mein warmes Blau das Es ist warm, weil es etwas Rot mit meinem warmen Gelb, dem tiefen Cadmiumgelb, enthält meinem warmen Gelb, dem tiefen Cadmiumgelb Und es ist warm, weil es etwas Rot enthält. Und ich habe eine schöne olivgrüne Farbe. Und es ist viel gedämpfter und gedämpfter als das Grün, das ich zuvor gemischt habe, das Frühlingsgrün, und ich werde dieses Grün für Laub im Spätsommer verwenden, wenn die Blätter anfangen, sich irgendwie oliv zu färben und bis in den frühen Herbst hinein 7. Orangen mischen: Schauen wir uns auch einige Orangen an, die ich mit dieser Palette mischen kann , indem ich Cadmiumrotlicht, mein warmes Rot mit Tief in meinem warmen Gelb kreiere ich ein lebendiges, Also nehme ich ein bisschen rotes Licht. Das ist mein warmes Rot, weil es etwas Gelborange enthält. Und ich werde es mit tiefem Cadmiumgelb mischen. Es ist mein warmes Gelb, weil es etwas Rot enthält. Und ich werde mir ein sehr leuchtendes Orange einfallen lassen. Ich werde nur ein bisschen Weiß hineinlegen , damit wir die Farbe sehen können. Ich könnte diese Farbe für Bäume verwenden , deren Blätter sich im Herbst leuchtend orange verfärbt haben. Ebenso kann ich ein Lisarin-Purpur, mein kühles Rot mit CAD-Gelblicht, mein kühles Gelb mischen , ein gedämpfteres Orange zu erzielen Also nehme ich ein bisschen Lisarin-Karminrot, das reicht dir Lisarin-Karminrot Es ist eine sehr kräftige Farbe, genau wie Also nehme ich es und mische ein bisschen von meinem kühlen, gelben, cadmiumgelben Du kannst sehen, dass ich mir eine Orange ausgedacht habe. Das ist ein viel gedämpfteres Orange. Okay, und ich könnte vielleicht ein bisschen Echse und etwas mehr Purpur hinzufügen ein bisschen Echse und Purpur Und das gibt mir eine schöne rötlich-orange Farbe. Eine Art kastanienbraune Farbe, die ich vielleicht für, sagen wir, die kastanienbraune Farbe einer Scheune verwenden möchte sagen wir, die kastanienbraune Farbe einer Scheune 8. Veilchen mischen: Schauen wir uns zum Schluss die Veilchen an. Ich kann mit dieser Palette mischen, indem Ultamarinblau und Alizarinkarminrot mische, beide Ich erhalte ein sehr lebendiges Violett. Also nehme ich wieder etwas Ulta-Marineblau und Purpurrot, Purpurrot Purpurrot Ein bisschen wird viel bewirken. Jetzt ist diese Farbe wirklich dunkel. Um es besser sehen zu können, werde ich etwas Weiß hineinlegen. Und Sie können sehen, dass wir ein schönes, leuchtendes Violett bekommen. Vielleicht brauchst du nur ein bisschen mehr Rot. Los geht's. Wenn ich ein unverfälschteres Violett haben möchte, mische ich mein Thaloblau, nur ein bisschen von meinem Thaloblau, das mein cooles Blau ist weil es ein bisschen Grün enthält Ich mische das mit meinem warmen roten cadmiumroten Licht. Das Grün im Thaloblaugrün ist das Komplement von Rot, das Rot dämpft Ich werde am Ende ein sehr gedämpftes Violett haben. Nun, das ist eine dunkle Farbe, man kann sie nicht so gut sehen. Ich füge etwas Weiß hinzu, damit wir die wahre Farbe sehen können. Aber Sie können sehen, dass dieses Violett viel gedämpfter ist als dieses 9. Farben mutieren: Wenn Sie beispielsweise eine beliebige Farbmischung in ihrer Komplementärfarbe stummschalten möchten , ist Rot das Komplement von Grün Wenn ich meine Mischung aus Frühlingsgrün stummschalten möchte, füge ich ein bisschen Cad, rotes Licht, hinzu, wodurch das Grün entsättigt und stummgeschaltet Machen wir weiter und machen das. Hier habe ich meine grüne Frühlingsmischung. Ich nehme nur ein bisschen Rotlicht von Cad. Sie können sofort sehen, dass die Farbe weniger lebendig, weniger gesättigt und gedämpfter wird weniger gesättigt und gedämpfter 10. Farben abtönen: Sie können auch jede Farbe mit Weiß einfärben. Sie eine beliebige Farbe mit Weiß abtönen, wird die Farbe blasser und kühler. Weil Weiß ein bisschen Blau enthält und es auch einen Farbwert aufhellt Nehmen wir einfach ein bisschen Weiß und mischen es mit dem gedämpften Grün Und Sie können sehen, dass das Grün eher zu einem salbeifarbenen Grün wird Ich nehme etwas Weiß und mische es mit dem gedämpften Frühlingsgrün, und das wird kühler und blasser Lassen Sie mich weitermachen und etwas Weiß mit den anderen Farben mischen etwas Weiß mit den anderen Farben , damit Sie sie sehen können Das war unser gedämpftes Orange. Mit Weiß wird es blasser. Das war die kastanienbraune Farbe, die wir gemischt haben, und sie wird blasser und heller Ich füge unserem leuchtenden Orange etwas Weiß hinzu. Es wird blasser, und dann mache ich dasselbe mit unserem Violett Und schließlich mit unserem gedämpften Violett. Sie können sehen, dass diese Farben durch das Abtönen blasser werden Etwas cooler, Sie können weiterhin Weiß hinzufügen. Sie sollten nicht zu viel Weiß hinzufügen, da es sonst eine kreidige Farbe annimmt Sie können eine Farbe jedoch jederzeit mehrmals mit Weiß einfärben , um sie blasser zu machen und ihren Wert aufzuhellen 11. Zusammenfassung der begrenzten Split-Palette: Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Sie mit einer begrenzten aufgeteilten Palette eine breite Palette an kühlen und warmen Farben mischen können, sowohl Primär- als auch Sekundärfarben. Die Vielfalt an warmen und kühlen Farben, die Sie mischen können ermöglicht es Ihnen, Licht und Schatten sowie den Kontrast zwischen den beiden genauer darzustellen sowie den Kontrast zwischen den beiden Und wenn Sie eine begrenzte Anzahl von Farben verwenden, können Sie leichter eine Harmonie der Farben in Ihren Gemälden erreichen Harmonie der Farben in Ihren Gemälden Weil du keine anderen Farben einführst. Sie können mit den Primärfarben mischen. Auch mit einer Vielzahl von warmen und kühlen Farben. Zu Ihrer Verfügung können Sie dieselbe Farbvibration erzeugen wie der Impressionist Indem Sie die Farben auf Ihrer Palette einschränken, gewinnen Sie schließlich die Gewissheit dass Sie jede beliebige Farbe mischen können von Ihren warmen und kühlen Primärfarben obendrein Mit der Zeit können Sie mit einer begrenzten geteilten Palette Geld sparen. 12. Miniatur-Skizze: Ich beginne meinen Malprozess immer mit einer Skizze, da ich so alle Probleme mit der Komposition oder dem Design lösen kann ich so alle Probleme mit der Komposition oder dem Design lösen bevor ich mit dem Malen beginne Außerdem verwende ich nie den Rand des Skizzenblockpapiers als Bilderrahmen, da ein klar definierter Rahmen für Ihre Zeichnung Ihnen bei der Platzierung der wichtigsten Formen und Objekte Ihrer Szene hilft der wichtigsten Formen und Objekte Ihrer Außerdem ist dieser Skizzenblock quadratisch und die Form meiner Bilder ist normalerweise ein Rechteck im Quer - oder Hochformat Es wäre also nicht sinnvoll, eine quadratische Form für den Rahmen meiner Zeichnung zu verwenden , es sei denn, ich würde ein quadratisches Leinwandpaneel verwenden. Da wir ein neun mal 12 großes Leinwandpaneel verwenden, dessen Verhältnis drei zu vier ist, möchten wir einen Bilderrahmen mit einer Höhe von 3 Zoll und einem Durchmesser von 4 Zoll erstellen . Das muss nicht perfekt sein, die Linien müssen nicht perfekt gerade sein. Aber ich möchte dieser Dimension nahe kommen. Das ist der Bilderrahmen , den ich für meine Skizze verwenden werde. Ich beginne damit, meine Horizontlinie in meinen Bilderrahmen zu platzieren . Als Faustregel gilt, dass Sie Ihre Horizontlinie nicht in der Mitte Ihrer Zeichnung platzieren möchten , unabhängig davon, ob sie vertikal oder horizontal ausgerichtet ist . Tatsächlich möchten Sie Ihr interessierendes Objekt oder Ihren Mittelpunkt niemals in der Mitte Ihrer Zeichnung platzieren interessierendes Objekt oder Ihren Mittelpunkt niemals in der Mitte Ihrer , weil sie dadurch zu symmetrisch und, ehrlich gesagt, ein bisschen langweilig Wenn Sie die Horizontlinie in der Mitte Ihrer Zeichnung platzieren , Sie die Aufmerksamkeit Ihres Betrachters zwischen dem oberen Teil Ihres Gemäldes und dem unteren Teil, sodass es für ihn oder sie schwierig ist, zu einem bestimmten Interessenbereich außerhalb der Mitte Ihres Gemäldes gelenkt zu werden einem bestimmten Interessenbereich außerhalb der Mitte Ihres Gemäldes Was wir bei einer Komposition suchen , ist asymmetrische Mit anderen Worten, wir wollen Ausgewogenheit, aber auf ungleichmäßige Weise Normalerweise platzieren Sie Ihre Horizontlinie entweder im oberen Drittel Ihres Bilderrahmens oder im unteren Drittel Ihres Bilderrahmens, unabhängig davon, ob Ihr Bild horizontal oder vertikal ausgerichtet ist . Wenn ich mir mein Referenzfoto ansehe, das die Farbversion desselben Schwarzweiß-Referenzfotos ist , das ich Ihnen zuvor gezeigt habe, kann ich deutlich erkennen sich meine Horizontlinie im unteren Drittel des Bilderrahmens befindet. Also werde ich weitermachen und es entsprechend zeichnen. Für meinen Entwurf verwende ich eine so genannte Stahlhofkomposition, bei der Sie ein großes schweres Objekt entlang einer horizontalen Achse platzieren , was in diesem Fall meine Horizontlinie ist, die durch ein kleineres, leichteres Objekt auf der gegenüberliegenden Seite ausgeglichen wird durch ein kleineres, leichteres Objekt auf der gegenüberliegenden Seite ausgeglichen Auf der rechten Seite habe ich diesen großen Baum, der durch diesen kleineren Baum auf der linken Seite ausgeglichen wird , was für das Auge eine angenehmere Komposition ist als zwei gleichmäßig Dieses Referenzfoto bietet sich nun ganz natürlich für eine Komposition aus Stahlbauernhöfen an Wenn ich jedoch einige der Bäume auf einem anderen Referenzfoto neu anordnen müsste einige der Bäume auf einem anderen Referenzfoto neu anordnen einem anderen Referenzfoto um eine Stahlhofkomposition zu erstellen, wäre das kein Problem ich Ihnen nun gezeigt habe, was eine Stahlhofkomposition ist, lassen Sie mich weitermachen und die Bäume neu zeichnen Ich will nur die Geste der Bäume verstehen. Also hier ist meine Horizontlinie und wenn ich mir die Bäume auf der rechten Seite ansehe, kann ich sehen, dass es zwei Baumstämme gibt , die sichtbar sind und unter die Horizontlinie gehen Also werde ich nur einen Hinweis auf sie geben und nicht all diese Baumstämme auf dem Bild zeigen, sondern ich möchte sie nur herbringen, um festzustellen, wo sie sich befinden Lassen Sie mich weitermachen und einfach die Geste des Baumes machen , nur um zu versuchen, die Grundform zu bekommen Es sind eigentlich zwei verschiedene Bäume, aber ich werde es so aussehen lassen, als wäre es nur ein Baum und das Laub wird hier herunterkommen. Dann zu meiner Linken habe ich diese Baumgruppe, die von der Seite herausragt Die Linie dieses Baumes verläuft unterhalb des Horizonts, Linie zwei, nicht ganz so tief wie diese Dann wirst du auch feststellen, lass mich das etwas dunkler machen , damit du es besser sehen kannst. Sie werden auch feststellen, dass sich auf der Horizontlinie am Fuße des Kamms eine Reihe von Bäumen befindet. Also werde ich sie angeben. Ich möchte meine Linie nicht gerade machen, ich möchte sie uneben machen, was sie interessanter macht. Hier habe ich meinen großen Baum, Gruppe kleinerer Bäume auf der linken Seite und diese Baumreihe im Hintergrund. Ich mache weiter und nutze die Gelegenheit , um einfach ein bisschen zu schattieren, um zu zeigen, wo sich die Schatten befinden, damit ich es nicht vergesse Eigentlich steht dieser Baum hauptsächlich im Schatten. Die Sonne, das Sonnenlicht kommt aus dieser Richtung. Ich sehe ein paar Schatten am Fuß dieser Baumgruppe, und dann tauchen einige von ihnen auf. Dann, wo die Bäume am Fuß des Kamms liegen, gibt es auch einige Schattenlinien. Auch hier möchte ich sie nur uneben machen , um darauf hinzuweisen , dass die Sonne aus dieser Richtung kommt und etwas Licht auf diese Bäume wirft. Aber jetzt gibt es auch ein paar Schatten , um den richtigen Winkel zur Spitze des Kamms zu bekommen Ich strecke meinen Arm gerade aus und richte meinen Stift an der Spitze des Kamms aus. Wenn ich den gleichen Winkel beibehalte, bringe ich meinen Arm zurück zum Skizzenblock, wo ich die Gratlinie zeichnen werde. In diesem Winkel reicht der Grat bis etwa hier. Ein kleines Bad hier. Dann kommt es hoch, hier ist noch ein Bad. Es wird ein bisschen höher und dann gibt es noch einen Sprung. Das tue ich, ich möchte vermeiden, eine gerade Linie zu ziehen. Ich möchte, dass die Gratlinie etwas Charakter hat. Sie haben vielleicht bemerkt , dass sich unter dem Baum ein Schatten befindet , den ich nicht angedeutet habe, als ich vorhin etwas Schatten angelegt Also werde ich weitermachen und das einbauen. Möglicherweise haben Sie auch bemerkt , dass diese Schattenlinie das gesamte Gemälde zu durchziehen scheint . Das tut sie nicht. Das ist nur eine Straße mit einer dunkleren Farbe und sie fällt mit dem Schatten Es sieht so aus, als ob der Schatten ganz hinübergeht, aber das ist er nicht. Ich möchte nicht, dass er ganz rüber weil ich die Tatsache unterstreichen möchte , dass die Sonne von dieser Seite kommt Möglicherweise haben Sie auch bemerkt , dass es Gras im Vordergrund einige diagonale Linien gibt. Ich glaube, sie sind nur aufgrund des Winkels da , in dem sie das Gras schneiden. Aber ich werde diese Linien benutzen und mir diese Linien zunutze machen und so tun, als wären sie Furchen in einem Feld Warum? Weil sie ein wirklich nettes Mittel sind , um den Betrachter in das Bild zu führen , um den richtigen Winkel der diagonalen Linien zu finden. Ich strecke meinen Arm gerade aus, meinen Stift an den Linien aus und behalte den gleichen Winkel bei , bringe ich meinen Stift zurück zum Papier und zum Skizzenblock. Also werde ich weitermachen und nur ein paar davon hineinlegen. Und wenn wir uns nach rechts bewegen, sind die Winkel nicht so scharf, ganz so scharf. Aber sie sind ein wirklich nettes Mittel, um den Betrachter in das Bild zu führen, diesen Baum hinauf und dann die Spitze des Bergrückens entlang und nach links. Der Betrachter wird jedoch nicht vom Rand des Gemäldes abgelenkt, weil wir hier eine kleine Baumgruppe haben , die das Auge des Betrachters abhält sodass der Blick des Betrachters irgendwo in diesem Bereich ruht , wo wir ihn haben wollen Wir wollen, dass es nicht mittig ist. Abschließend werde ich einige Hinweise auf die Wolken am Himmel geben . Wir wollen vermeiden, dass unsere Wolken dieselbe Form und Größe haben. Und denken Sie daran, dass Wolken in der Ferne am unteren Rand des Himmels oder in der Nähe der Horizontlinie oder in diesem Fall direkt über dem Grat erscheinen oder in diesem Fall direkt über dem Grat und kleiner und flacher sind als Wolken, die uns näher sind und höher am Wenn ich mir das Referenzfoto ansehe, sehe ich hier einige Wolken, einige kleinere Auch hier gebe ich nur einen Hinweis auf sie. Dann gibt es hier höher am Himmel einige größere Wolken. Ich sehe auch welche hier drüben. Ich sehe hier eine kleinere Wolke. Dann gibt es hier auch einige Wolken. Okay, das ist also unser Vorschaubild. Wir werden uns bei der Fertigstellung unseres Gemäldes weiterhin unsere Skizze ansehen wollen , weil ich hier Entscheidungen getroffen habe die Komposition und das Design des Gemäldes angeht Und ich möchte mich an diese Entscheidungen halten , wenn ich das Bild fertigstelle 13. Deine Leinwand tonen: Dies ist ein Beispiel für eine neun mal 12 große Leinwand mit einer Echse und Purpur getönt Aber ich werde ein sauberes Panel verwenden und nur ein bisschen, um Ihnen den Prozess zu zeigen Ich habe meine Leinwand fast immer getönt , bevor ich mit dem Malen beginne. Durch das Tonen Ihrer Leinwand eine dünne Schicht Farbe und Spiritus auf Ihre Leinwand aufgebracht, wodurch die Oberfläche etwas glatter wird und sich so leichter Farbe auftragen Und es bietet eine Hintergrundfarbe, die Teile Ihres Gemäldes durchdringen und Interesse wecken kann . Ich lebe im Bundesstaat Arkansas, wo es das ganze Jahr über viel grünes Laub Deshalb färbe ich meine Leinwand oft nur mit ein bisschen Echsenkarminrot oder Dauerrose, beides Rottöne und daher die Ergänzung zu Grün und Die Teile der Leinwand , bei denen der rosafarbene Ton durchscheint, bilden eine schöne Ergänzung zu all den verschiedenen Grüntönen und Ich kann Ihnen die Wirkung zeigen , von der ich spreche, indem ich das Demova-Gemälde heranzoome, das ich zuvor fertiggestellt habe. Dabei handelt es sich um dieselbe Landschaft, die Sie für Ihr Klassenprojekt fertigstellen werden Sie können den rosafarbenen Ton der Leinwand sehen , der durch die Gräser im Vordergrund hindurchscheint Und während ich in das Bild hineingehe, kann man denselben Rosaton sehen, durch Teile des Himmels hindurchscheint, Teile des großen Baumes auf der rechten Seite Und sogar in der unteren rechten Ecke des Gemäldes. Jetzt gehören diese Rosatöne zur Familie der Rottöne. Rot ist die komplementäre Farbe von Grün. Überall sieht man diesen Rosaton, der durch das endgültige Gemälde hindurchscheint. Es dient als Ergänzung zu allen Grüntönen , die Sie auf dem gesamten Gemälde sehen. Nun, Sie haben vielleicht auch bemerkt, dass durch Teile des Gemäldes etwas Orange ragt Wie bei den Bäumen in der Ferne oben auf dem Grat und sogar durch den großen Baum auf der Das Orange ist die Farbe, die ich für die Zeichnung, für das Gemälde verwendet habe . Und denken Sie daran, dass Orange die komplementäre Farbe von Blau ist. Es ist eine wirklich schöne Ergänzung zum Blau des Bergrückens und Blau des Himmels und verleiht dem Gemälde viel Interesse. Insgesamt nehme ich nur ein bisschen Alizarin Crimson von dem , den ich in die Ecke gelegt habe Und ich werde es auf meinem Palettenpapier verteilen , sodass ich eine dünne Schicht habe Ich nehme mein Papiertuch , tauche es in meinen Spiritus und wirble es in Alizarin Crimson herum Und das werde ich verwenden, um meine Leinwand zu färben. Das ist genug. So wie es ist. Ich werde in der Lage sein, die gesamte Leinwand mit diesem Papier zu bedecken , bis ein bisschen Alizarin Crimson Und ich werde mein Papiertuch umklappen , um etwas davon abzunehmen, weil ich zu viel an habe , um nur ein bisschen mehr auszuziehen Ich nehme ein sauberes Papiertuch und tauche es in den Spiritus. Und ich werde es weiter abwischen. Und es wird etwas von dem Alizarin-Purpur entfernen, das bereits auf der Leinwand zu sehen ist Lass mich es abwischen. Es muss nicht perfekt gleichmäßig sein, aber normalerweise versuche ich, nur einen schwachen, rosafarbenen Ton hinzubekommen nur einen schwachen, rosafarbenen Ton hinzubekommen Da hast du es. Hier ist unsere getönte Leinwand 14. Zeichnen und Platzieren der Horizontlinie: Wie Sie sehen können, habe ich mein Referenzfoto auf meine Staffelei gelegt , sodass ich es mir beim Skizzieren und Malen ständig ansehen kann es mir beim Skizzieren und Malen ständig ansehen Sie werden auch feststellen, dass ich meine Skizze mit einem Vorschaubild auf die Staffelei geklebt habe meine Skizze mit einem Vorschaubild auf die Staffelei geklebt Denken Sie daran, dass ich beim Zeichnen meiner Skizze bestimmte Entscheidungen getroffen beim Zeichnen meiner Und ich möchte mich an diese Entscheidungen erinnern , damit ich sie in das Bild einfließen lasse, um die Farbe zu erhalten , die ich normalerweise für meine Skizze verwende Ich nehme etwa diese Menge tiefes Gelb. Ich werde es in die untere rechte Ecke meiner Palette legen , weil ich den Rest des Raums zum Mischen der anderen Farben benötige. Und dann schnappe ich mir ein bisschen Cad-Rotlicht. Wenn Sie sich erinnern, diese beiden Farben miteinander mischen, erhalten wir ein ziemlich lebendiges Orange. So lebendig, dass ich es ein wenig stummschalten muss. Und denken Sie daran, dass die Art und Weise, wie Sie eine Farbe stummschalten können , indem Sie ihre Komplementärfarbe verwenden, die Komplementärfarbe Orange Blau ist. Ich nehme ein bisschen Ultramarinblau und ich brauche wahrscheinlich ein bisschen mehr Ich werde auch etwas mehr Cadgelb tief hineinlegen Cadgelb tief hineinlegen Es hat einen etwas zu starken roten Farbton bekommen . Okay. Das gefällt mir. Und jetzt muss ich nur noch ein bisschen mehr Ultramarinblau Und ich glaube, ich werde meine Farbe haben, ein bisschen mehr Ultramarinblau Sie werden feststellen, dass ich mein Palettenmesser reinige, um meine Farbhaufen nicht zu verunreinigen Okay, das ist die Farbe, die ich haben möchte, also lege ich sie einen hübschen kleinen Stapel und fange mit meiner Als Erstes möchte ich auf der rechten Seite meiner Leinwand eine Markierung in der Mitte zwischen oben und unten anbringen der rechten Seite meiner Leinwand eine Markierung in der Mitte zwischen oben und unten rechten Seite meiner Leinwand Nur damit ich die Mittellinie markiere, sie ist ungefähr 4,5 Zoll, ungefähr genau hier Und ich mache das nur, damit ich besser einschätzen kann , wo ich die Horizontlinie platzieren muss Und weißt du noch , dass wir beschlossen haben, dass unsere Horizontlinie im unteren Drittel des Gemäldes verläuft, und warum? Denn genau das verlangt das Referenzfoto. Wenn Sie einfach zu den guten Prinzipien von Komposition und Design zurückkehren , möchten Sie Ihre Horizontlinie niemals in der Mitte Ihrer Leinwand platzieren , da sie die Aufmerksamkeit des Betrachters gleichmäßig verteilt. Wir wollen den Betrachter durch das Bild und um es herum führen und den Blick des Betrachters auf einem Brennpunkt ruhen Da ist meine Mittellinie. Ich werde die Horizontlinie im unteren Drittel platzieren. Ich werde es ungefähr hier platzieren. Ich werde versuchen, eine möglichst gerade Linie zu ziehen, aber da muss sie nicht perfekt sein. Ich habe jetzt meine Horizontlinie. Ich fange mit dem Baum auf der rechten Seite an. 15. Die Baumebene zeichnen: beim Baum auf der rechten Seite daran, dass wir mit der Ebene mit aufrechten Objekten beginnen Für dieses Gemälde sind das Bäume. Und denken Sie daran, dass dies die Ebene ist , von der Carlson spricht, die die dunkelsten Werte haben wird Ich fange mit diesem Baum an, großen Baum auf der rechten Seite Das erste, was ich tun möchte, ist, die Stämme hineinzulegen, er hat einen gespaltenen Stamm an seiner Basis Eigentlich sind es drei Bäume, aber ich glaube, ich habe das schon einmal erwähnt Ich werde nicht zeigen , wie er nach links abschießt , weil das die Zuschauer nur ablenken würde Ich werde es wie einen Baum aussehen lassen, aber ich werde den gespaltenen Stamm an der Basis platzieren Ich habe einen Stamm , der unter der Horizontlinie liegt und so herauskommt. Der andere Stamm befindet sich ebenfalls unterhalb der Horizontlinie und kommt auf diese Weise heraus. Ich werde jetzt nicht alle Baumstämme zeigen , die wir hier auf dem endgültigen Bild haben, aber ich möchte ihre Position für den Moment festlegen, damit wir weitermachen ihre Position für den Moment festlegen, damit wir weitermachen Das Laub kommt genau hier zur Geltung. Da hinten ist ein kleines Feld, das nach unten fällt und nur versucht, die Geste des Baumes zu verstehen Je höher wir im Baum sind, desto dünner wird der Baum Ich werde versuchen zu zeigen, dass der Baum hier ein bisschen herauskommt Dann fällt ein Teil des Laubes tatsächlich fast auf den Boden. Du bringst uns ein bisschen mehr raus. Ich schaue mir nur den Baum an und stelle sicher, dass er ein ordentliches Gleichgewicht hat und einige Unregelmäßigkeiten, vielleicht kann das herauskommen, vielleicht muss ich ihm hier etwas mehr Volumen geben, aber ich denke, das ist ein guter Anfang Ich bin zufrieden mit dem Baum, so wie er jetzt steht. Jetzt gehe ich zur linken Seite der Leinwand über und setze den Baum auf der linken Seite hinein. Ich möchte sehen, wo die Spitze dieses Baumes auf dem Baum auf der rechten Seite auftaucht. Ich halte meinen Pinsel hoch, um sie auszurichten. Ich sehe, dass das genau hier zustande kommt . Ich möchte diese Form nur unregelmäßig machen. Ich werde es unter die Horizontlinie bringen. Um nun das Flugzeug mit den aufrechten Objekten fertigzustellen, möchte ich die Baumreihe im Hintergrund Ich mache weiter und mache das. Ich möchte noch einmal daran denken, die Form einfach unregelmäßig zu halten. Es hat einige Buckel, es kann in Teilen flach werden und dann kann es nach unten fallen, aber wir wollen die Dinge einfach etwas unregelmäßig machen Ich werde die Gelegenheit nutzen, um etwas Schatten zu spenden. Und ich mache das nur, um mich daran zu erinnern, wo die Schatten sind Die linke Seite dieses Baumes liegt fast vollständig im Schatten. Also werde ich darauf hinweisen. Denken Sie daran, dass wir bei unserer Pinselarbeit eine Vielzahl von Pinselstrichen wünschen, einige horizontal, andere vertikal und einige diagonal Nur der Abwechslung halber wirst du feststellen, dass der Baum dünner wird. Das habe ich schon einmal erwähnt Ich lasse einige der Hintergrundfarben oben auf dem Baum durchscheinen , dann kommt es hier runter. Okay, ich denke, das ist gut genug für diesen Baum. Jetzt werde ich den Baum auf der linken Seite ein wenig beschatten. Ich kniffe meine Augen zusammen und sehe hier einen schönen Schatten. Es ist ein kleiner hier. Ich denke, das ist gut genug. Ich bringe das runter zur Basis. Jetzt. Ich möchte die Schatten auf die Baumreihe am Fuße des Bergrückens legen. Das Sonnenlicht kommt aus dieser Richtung. Ich möchte zeigen, dass die Baumreihe am Fuße des Kamms auf der rechten Seite von der Sonne beleuchtet wird . Bei einigen dieser Bereiche lasse ich einfach die Hintergrundfarbe durchscheinen. Später füge ich dann eine warme Farbe hinzu, um zu zeigen, dass das Licht auf die rechte Seite dieser Bäume fällt, einige von ihnen sind beschattet Ich versuche nur, das so unregelmäßig wie möglich zu machen . Okay. Und das zeigt gleichzeitig, dass einige der rechten Seiten dieser Bäume vom Sonnenlicht getroffen werden. Das ist meine Halbzeit, also lass dich davon nicht ablenken Das ist nicht Teil der Baumgrenze. Okay. Also habe ich noch eine Sache zu erledigen. Ich möchte den Schatten unter den Baum legen, wenn du dich erinnerst. Und wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen, sieht es so aus, als ob der Schatten des Baumes ganz links auf der Leinwand und aus ihm herausragt. Tut es nicht. Das ist eine asphaltierte Straße und sie hat eine dunkle Farbe. Es sieht also einfach so aus, als ob der Schatten übergeht. Also werde ich den Schatten einfach hierher legen und ihn ungefähr hierher übertragen, und ich denke, das wird gut genug sein. Okay. Also haben wir das Flugzeug mit aufrechten Objekten fertiggestellt, nämlich den Bäumen Und jetzt möchte ich zu der Ebene übergehen , die die zweitdunkelsten Werte hat, und das ist die First-Ebene 16. Die Ridge-Ebene zeichnen: Ich fange hier an. Der Grat reicht bis etwa hier am Baum. Ich schaue wieder in den Winkel. Dann haben wir hier einen kleinen Buckel. Es fällt ein bisschen runter, und dann haben wir noch einen Buckel und dann haben wir noch einen Und dann richtet es sich schräg nach unten aus. Wir haben unser Ridge-Flugzeug. Jetzt werde ich zur Bodenebene übergehen. Und denken Sie daran, dass die Grundebene die zweitleichtesten Werte hat. 17. Die Grundfläche zeichnen: Wenn Sie sich erinnern: Als ich meine Skizze zeichnete, entschied ich, dass die Linien , die ich im Gras sah und die , in dem sie das Gras geschnitten haben , einfach da zu sein aufgrund des Winkels , in dem sie das Gras geschnitten haben , einfach da zu sein schienen, als dünne Furchen in einem Feld betrachtet werden könnten Wenn man sie in das Bild einfügt, wäre das ein nettes Mittel, um den Betrachter auf der anderen Seite des Bergrückens in das Bild zu führen anderen Seite des Bergrückens in das Bild zu Aber sie würden das Bild nicht weil wir diesen Baum haben ihre Sicht daran hindert, vom Seitenrand abzuweichen . Das wollen wir tun. Wir wollen, dass sich die Zuschauer für das Bild interessieren. So wie ich es mit dem Grat gemacht habe. Ich richte meinen Pinsel an den Linien aus , die ich auf dem Feld sehe, und ich sehe genau hier eine. Und ich werde weitermachen und sie einzeichnen. Richten Sie meinen Pinsel an der Linie und dann bringe ich ihn auf die Leinwand. Da ist einer. Ich sehe einen darüber. Lass mich weitermachen und das in die über diesem Winkel liegenden Löcher legen . Und ich sehe hier noch ein paar mehr. Lass mich weitermachen und die reinholen. Sehen Sie sich ungefähr hier einen an. Und mal sehen, nur eine weitere ungefähr hier. Okay, nun, sei ein bisschen mehr so. Okay, das ist also ein Bodenflugzeug. Also werde ich jetzt zum Himmelsflugzeug übergehen. 18. Den Sky Plane zeichnen: Mit der Himmelsebene möchte ich in erster Linie nur einen Hinweis darauf geben, wo sich meine Wolken befinden. Denken Sie bei Wolken daran, dass Wolken, die sich näher am Horizont befinden, in diesem Fall näher an der Spitze des Kamms kleiner und flacher an ihrer Unterseite Das sind die Wolken , die weiter von uns entfernt sind , weiter Dann werden Wolken, die näher an uns und höher am Himmel sind, etwas amorpher sein Sie können sehen, dass durch viele dieser Wolken ein blauer Himmel hindurchschaut Lassen Sie mich weitermachen und mir nur einen Hinweis auf einige der Wolken verschaffen Ich kniffe die Augen zusammen, sehe den schönen dunklen Boden hin zu einem Schatten, der von hier aus läuft, ein bisschen nach oben geht und ungefähr hier Also will ich jetzt nur ein bisschen von dem Schatten hineinlegen und dafür sorgen, dass hineinlegen und die Oberseite der Wolke einfach sehr locker ist, hier ein kleines Oberteil hat und dann hier oben abwandert Okay, ich nehme nur ein bisschen mehr Farbe aus meiner Palette und schaue mir den Himmel an Ich sehe, wo es hier noch eine Wolkenmasse gibt und den Abgrund wie diesen unten Und dann schaut hier ein bisschen Himmel durch Diese Linie überträgt sich. Wir haben hier ein bisschen Wolkenkratzer. Hier scheint wieder etwas mehr Himmel durch. Und ich werde auf die rechte Seite der Leinwand springen . habe hier eine kleine Wolke , auf die ich nur einen Hinweis haben möchte. Und dann kann man hier schwach ein paar Wolken sehen, aber wir haben auch einen Himmel, der durchschaut Und hier schaut auch ein bisschen Himmel durch. Auch hier möchte ich mir nur einen Hinweis darauf geben , wo sich die Wolken befinden Das ist gut genug für das Himmelsflugzeug. Das ist vorerst unsere Skizze. Und jetzt werde ich mit dem sogenannten Wash-In weitermachen sogenannten Wash-In wo ich die wichtigsten Formen in den vier verschiedenen Ebenen malen werde . Und dafür werde ich ein bisschen Spiritus mit meiner Farbe verwenden . Weil ich in kurzer Zeit eine ganze Menge Leinwand abdecken möchte . Außerdem werde ich wahrscheinlich bei jedem Flugzeug nur zwei Farben verwenden. Ich möchte nur die Grundfarben und noch mehr, also möchte ich für jedes Flugzeug den richtigen Wert ermitteln, bevor ich wieder reingehe und weniger Benzin und mehr Farbe verwende. Und dann fange ich auch an, Farben und mehrere Werte in jeder Ebene hinzuzufügen . 19. Farben vormischen für das Wash-in: Ich mische meine Farben nicht immer vor. Aber ich werde das für diese Demo tun, weil ich denke, dass es für Sie sehr hilfreich sein wird , sich meinen Gedankengang anzuhören , während ich die Farben für die vier verschiedenen Ebenen mische. Wir beginnen also mit dem Flugzeug mit aufrechten Objekten Das sind die Bäume und sie haben unsere dunkelsten Werte. So wie ich es mit einer Skizze gemacht habe. Ich fange mit einem Baum auf der rechten Seite an. Und wenn ich mir den Baum ansehe, sehe ich viel Dunkelblau und eine Farbpalette Also fange ich mit meinem Ulti, Marineblau, an. Denken Sie daran, dass Sie, wenn Sie eine dunkle Farbe mischen, mit der vorherrschenden Farbe beginnen Und bei dieser Farbe ist Dunkelblau die vorherrschende Farbe Ich fange damit an und dann hole ich mir etwas Cad Yellow Deep Das war vielleicht zu viel und ich werde es untermischen und das wird die Schattenseite des Baumes sein . Das ist ziemlich dunkel. Ich denke, das ist ungefähr richtig. Dieser Baum hat auch eine beleuchtete Seite, also werde ich nur ein bisschen von dieser Mischung nehmen und sie hier aufstellen. Und ich werde noch mehr Cad-Gelb tief hineinfalten. Kann etwas mehr Cad-Gelb in der Tiefe hinzufügen. Aber das wird die beleuchtete Seite des Baumes auf der rechten Seite sein. Okay. Also das sind die zwei Farben für den Baum. Wenn ich mir den Baum auf der linken Seite ansehe, sehe ich eher eine olivgrüne Farbe. Also werde ich dieses Mal mit meinem Cad Yellow Deep beginnen und nur ein bisschen Ultramarinblau einklappen Ich könnte sogar ein bisschen Weiß verwenden, um den Wert zu senken Ich werde nur ein kleines bisschen Weiß hinzufügen. Okay, ich denke, das ist eine schöne Farbe für den Baum auf der linken Seite. Jetzt haben wir die Baumreihe am Fuße des Kamms. Und diese Baumreihe muss eine kühlere Temperatur haben. Und der Wert muss niedriger sein, um zu zeigen, dass es sich in der Ferne befindet. Mit kühlerer Temperatur meine ich, dass es etwas mehr Blau enthalten wird und dass es einen helleren Farbwert haben wird. Um die Schattenfarbe der Bäume am Fuß des Kamms zu erhalten, beginne ich mit Ultramarinblau Und nur um mir mehr Platz auf meiner Palette zu verschaffen , werde ich es hier aufstellen und mir ein gelbes Cad-Licht schnappen , das definitiv wie ein kühleres Grün aussieht Es ist ziemlich intensiv. Also, was ich jetzt tun muss, ist ein bisschen Rotlicht auf Cad um deine Grüntöne stummzuschalten. Sie können immer ein bisschen Rot einklappen, die komplementäre Farbe Grün. Okay, ich achte darauf, dass ich mein Spachtel abwische. Ich nehme ein bisschen Weiß, um den Wert zu senken. Das war vielleicht zu viel, ich denke, es ist in Ordnung. Dann haben wir die beleuchteten Seiten der Bäume und ich werde nur ein bisschen von dem Haufen entfernen , den ich für die Schattenseite mische, und ich werde etwas Cadulolicht nehmen und das reinmischen, das vielleicht zu warm ist, aber lassen Sie mich etwas Weiß hineinlegen Okay. Vielleicht ein bisschen zu warm, meine ich. Okay, ich glaube, das ist es. Sie können also sehen , dass diese beiden Farben cooler sind als diese Farben. Diese Bäume stehen eher im Vordergrund. Sie müssen eine wärmere Farbe haben. Diese Bäume, sie sind die Baumreihe am Fuße des Bergrückens. Sie müssen eine kühlere Farbe haben. Jetzt möchte ich die Farbe für den Grat mischen, das ist die Ebene mit dem zweitdunkelsten Wert Wenn Sie sich das Referenzfoto ansehen und Ihre Augen zusammenkneifen, können Sie, glaube ich, etwas von dem Blau erkennen, das ich hier in einer Minute mischen werde Sie werden wahrscheinlich auch einige Grüntöne sehen, aber ich werde vielleicht nur ein bisschen bläuliches Grün in den Grat legen nur ein bisschen bläuliches Grün in den Aber ich werde mich in erster Linie an Blau halten , weil es helfen wird, es wieder in die Ferne zu drängen Und wenn ich den Grat und die Grüntöne malen würde, wäre auf dem Bild einfach unheimlich viel Grün zu sehen Und ich will mehr Abwechslung. Ich möchte ein farbenfroheres Bild, um das Blau herauszuholen. Ich nehme etwas Ulti, Marineblau. Auch dies ist die dominierende Farbe. Deshalb fange ich mit Ulta-Marineblau an. Ich werde nur ein bisschen rotes Licht hinzufügen, um es zu reduzieren Die komplementäre Farbe von Blau ist Orange. Ich kann aber auch Rot verwenden , weil es etwas Gelborange enthält , um diese Farbe zu reduzieren. Um es ein bisschen stummzuschalten Okay, ich muss es vielleicht etwas mehr stummschalten. Wir werden herausfinden, dass diese Farbe sehr dunkel ist. Man kann es nicht wirklich sehen, ohne Weiß hineinzulegen. Lass mich daran teilhaben, weil es so dunkel und so stark ist. Und ich fange an, Weiß hinein zu falten, und wir werden sehen, welche Farbe wir bekommen. Das ist also zu dunkel, vielleicht immer noch zu intensiv. Lass mich noch etwas Weiß hinzufügen. Okay, ich denke, das ist ungefähr der richtige Wert. Vielleicht muss es nur ein bisschen dunkler sein. Okay. Ich füge nur ein bisschen mehr Blau hinzu und ich füge nur ein bisschen mehr CAD und rotes Licht hinzu, um es etwas leiser zu machen. Ich möchte eine lebendige Malerei, also möchte ich es dort nicht zu sehr herunterspielen Ich denke, das ist der richtige Wert. Und es ist gerade genug stummgeschaltet. Okay, das ist also die Farbe, die ich später im Bild für den Grat verwenden werde später im Bild für den Grat Ich kann der Abwechslung halber ein paar andere Farben in den Grat einarbeiten. Aber in dieser Phase des Gemäldes ist die Waschung in dieser Farbe die Farbe , die ich für den Grat verwenden werde. Jetzt müssen wir zur Grundebene übergehen , die, wenn Sie sich erinnern, die zweithellsten Werte hat, also die Grüntöne, die ich für die Grundebene mischen werde Eigentlich werde ich nur ein Grün mischen und dann die Farbe der Furche, die rote Erdfarbe Aber das Grün muss viel wärmer und viel heller sein als diese Grüntöne Warum? Weil es im Vordergrund und in der Grundebene ist. Das ist der zweitleichteste Wert des Gemäldes. Es empfängt all das Sonnenlicht vom Himmel. Also, um mein Grün zu bekommen, fange ich dieses Mal mit dem gelben Licht von Cad an. Das ist mein cooles Grün. Es tut mir leid, mein cooles Gelb. Und ich nehme ein bisschen Thalo Blue, nur ein kleines bisschen Das ist mein cooles Blau. Und das wird mir ein wirklich schönes, lebendiges Grün geben . Es ist ziemlich intensiv. Also werde ich es mit etwas Rotlicht etwas herunterschalten müssen mit etwas Rotlicht etwas herunterschalten Denken Sie daran, dass die komplementäre Farbe von Grün Rot ist. Ich kann mein Grün immer reduzieren, indem ich etwas Rot hineinlege. Lass mich weitermachen und das machen. Ich gebe ein bisschen Weiß rein, um den Wert zu senken, aber ich muss auch ein bisschen Cad, rotes Licht reintun. Okay, die Grundebene bedeckt einen Großteil der Leinwand, also werde ich wahrscheinlich ein bisschen mehr mischen müssen als hier. Ich gebe etwas mehr von dem gelben Licht hinein, wieder etwas mehr Weiß. Sie können sehen, dass der Wert dieses Grüns viel heller ist als der Wert dieser Grüntöne, die ich verwende. Für die Ebene mit den dunkelsten Werten diese Ebene, die Grundebene, muss diese Ebene, die Grundebene, einen helleren Wert haben Okay, das ist das Grün. Eventuell muss ich ein cadmiumgelbes Licht oder etwas mehr Weiß einklappen ein cadmiumgelbes Licht oder etwas mehr Weiß Das werden wir sehen, sobald ich die Farbe da oben habe. Aber ich habe mein Grün für die Grundebene. Lassen Sie mich jetzt etwas von dem schönen Erdton mischen , der einen roten Farbton hat Ich fange mit Cad an, tiefgelb. Dann lasse ich etwas rotes Licht einschalten. Das ist vielleicht ein bisschen zu viel. Damit das eher eine Erdfarbe annimmt, eine bräunliche, rötliche Farbe, werde ich Ultramarinblau einfalten Denken Sie daran, dass Sie Orange immer durch Einklappen in Blau auffalten können Orange immer durch Einklappen in Blau auffalten Die komplementäre Farbe von Orange ist Blau. Lassen Sie mich ein bisschen Ultramarinblau nehmen, das es ein bisschen aufpeppt. Ich habe dadurch den roten Erdton verloren, also nehme ich etwas mehr rotes Ich will ein bisschen mehr davon. Okay, ich glaube, ich habe genug Rot drin, aber jetzt ist der Wert etwas zu dunkel. Ich will nicht, dass es vielleicht nur ein Teil davon so dunkel ist. Ich lasse ein bisschen vom Haufen zurück, aber ich nehme ein bisschen Weiß und mische das ein. Ich denke, das ist ungefähr der Wert, den ich will. Wenn ich das anpassen muss, kann ich das später anpassen. Okay, jetzt gehen wir zur Himmelsebene über und sie hat unsere niedrigsten Werte. Das heißt nicht, dass es keine dunkleren Werte am Himmel geben wird. Wir haben viele Wolken an unserem Himmel und die Unterseite dieser Wolken liegt im Schatten Wir müssen also eine Farbe mischen , die anzeigt, dass der untere Teil der Wolken im Schatten liegt Um das zu tun, werde ich mit meinem Alizarin Crimson beginnen Ich werde die Schattenfarbe dieser Wolken ein auf der lavendelfarbenen Seite als eher grau oder bläulich, weil ich die Farben pushen will, ich will eine wirklich farbenfrohe Landschaft Ich falte einfach ein bisschen Ultramarinblau hinein. Vielleicht ein bisschen mehr. Ich nehme etwas mehr Alizarin-Karminrot und nur ein bisschen mehr Auch hier, wenn ich das nur mit diesen beiden Farben mische , kann man kaum erkennen, kann man kaum Lass mich etwas Weiß reintun und wir werden sehen, wo wir sind. Okay, das ist ziemlich rot. Ich möchte, dass es eher lavendelfarben ist, also muss ich beim Abwischen meines Palettenmessers mehr Ultramarinblau Und vielleicht ein bisschen mehr Blau und sogar ein bisschen mehr Blau, aber ich bin noch nicht ganz da, wo ich es haben will Ich denke, das könnte für mich funktionieren, aber der Wert ist wirklich zu dunkel, also muss ich etwas Weiß einklappen. Also lass mich etwas Weiß einklappen. Okay, das ist immer noch zu dunkel. Ich muss etwas mehr Weiß hineinlegen. Ich denke, das ist ungefähr der Wert, den ich will, ungefähr der Wert. Es muss vielleicht ein bisschen leichter sein. Ich werde einen Teil dieses Stapels nehmen und etwas mehr Weiß hineinlegen. Aber wenn ich dunkler werden muss, kann ich den dunkleren Wert , den ich hier rechts habe, einklappen . Okay, ich werde es etwas heller machen. Theoretisch sollte das ungefähr den gleichen Wert wie der Grat haben oder vielleicht sogar ein bisschen leichter. Die andere Farbe, die ich für die Wolken habe , ist der Lippenbereich dafür Ich möchte eine wirklich warme Farbe verwenden. Ich fange mit Titanweiß an. Ich werde von einem Haufen greifen , der überhaupt keine Schmerzen hat. Und ich werde einfach ein bisschen Cad-Gelb hineinlegen, tief. Manchmal hast du noch Farbe auf deinem Spachtel und die will ich nicht verschwenden. Ich nehme mein anderes Palettenmesser und kratze es ab Ich nehme nur ein bisschen Cad Yellow Deep. Das war vielleicht zu viel. Davon nehme ich etwas ab. Das ist eine schöne Farbe für die Wolkenspitzen , die von der Sonne beleuchtet werden, aber ich möchte wieder mehr von dieser Farbe machen. Ich nehme einfach ein bisschen Cad, gelb, tief. Lass uns nur ein bisschen mehr von dieser Farbe machen, denn es gibt ziemlich viele Wolken , die von oben beleuchtet werden. Ich habe also nicht mehr viel Platz übrig. Aber ich muss noch ein paar, drei weitere Farben mischen. Und das sind Himmelsfarben Wo also der Himmel auf den Horizont trifft, oder in diesem Fall, wo der Himmel auf den Bergrücken trifft, der Himmel tendenziell wärmer. Um diese wärmere bläuliche Farbe zu bekommen, nehme ich etwas Titanweiß und lege es hier hin und ich falte nur ein kleines bisschen Ultamarinblau hinein Das war vielleicht zu viel. Lass mich okay, ich denke, das ist die richtige Menge. Ich brauche vielleicht ein bisschen mehr Ulta-Marineblau. Aber lass mich jetzt zuerst sehen. Das ist ziemlich cool. Das ist heller als eine babyblaue Farbe. Um es aufzuwärmen, nehme ich nur ein kleines bisschen gelbes CAD-Licht. Das war vielleicht zu viel, es wird eine grünliche Farbe annehmen Aber das ist die Farbe, die wir am Fuß unseres Himmels haben wollen Denn an einem sonnigen Tag, selbst an einem bewölkten Tag mit viel Sonne auf diesen Wolken, der Himmel am Horizont tendenziell wärmer. Das wird die Farbe sein, die ich für den Himmel direkt über dem Grat verwende . Jetzt möchte ich ein paar blaue Farben mischen. Das Blau, das durch die Wolken scheint. Der Abwechslung halber wird eine blaue Farbe Ultra-Marineblau enthalten Und zum anderen werde ich das ein bisschen aufräumen. Das andere wird Thaloblau haben und das gibt mir eine schöne Variante von dem Blau, das ich für meine blaue Himmelsfarbe verwende für meine blaue Himmelsfarbe verwende Okay, ich denke, das ist eine schöne blaue Farbe, die knapp über der warmen Farbe muss ich vielleicht etwas mehr Alta Marineblau reintun. Wenn ich zu diesem Teil des Himmels komme, werden wir sehen. Aber lassen Sie mich jetzt dasselbe mit Thaloblau machen, aber ich brauche wahrscheinlich nicht so viel Thaloblau Es ist stärker als Aultamarinblau. Also lass mich einfach diese Menge verwenden und ich sehe, wie stark sie ist Es ist ein dunklerer Wert als das Altamarinblau und Weiß, das ich mische Also nehme ich nur ein bisschen davon und mische mehr Weiß hinein Ich versuche, den gleichen Wert wie diese Farbe hier zu erhalten . Ich sage dir, was ich tun werde. Ich werde ein bisschen davon nehmen. Ich habe das Gefühl, dass dieser Wert nur ein bisschen dunkler ist. Und ich werde den anderen blauen Haufen mit Ultramarinblau machen blauen Haufen mit Ultramarinblau Und ein bisschen dunkler. Ich nehme ein bisschen Ultramarinblau und falte Lass mich ein bisschen mehr nehmen. Okay, jetzt glaube ich, dass sie ungefähr den gleichen Wert haben. Lass mich das ein bisschen mehr durcheinander bringen. Sie müssen vorsichtig sein, wenn Sie zwischen diesen Blautönen hin und her wechseln, um sicherzustellen , dass Sie Ihr Palettenmesser abwischen sonst verunreinigen Sie es ziemlich leicht Okay, das sind also alle Grundfarben, die ich benötige, um die Wäsche fertig zu 20. Wash-in für Tree Plane: Okay, für den Großteil des Waschvorgangs verwende ich meine Nummer acht Rosemary and Company Classic Long Flat Auch hier ermöglicht mir die breite Oberfläche dieses Pinsels in kurzer Zeit ziemlich viel Leinwand abzudecken. Und genau das möchte ich dieser Phase des Gemäldes tun. Fangen wir mit dem Flugzeug mit den aufrechten Objekten an. Ich tauche gerade die Ecke meines Pinsels in den Spiritus und tupfe ihn vielleicht ein wenig auf ein Papiertuch Ich möchte mit dem Flugzeug mit den aufrechten Objekten beginnen. Und ich fange mit dem Baum auf der rechten Seite an. Und lassen Sie mich wieder die Schattenfarbe auftragen. Ich werde die Ecke meines Pinsels in den Spiritus tauchen . Lassen Sie mich also mit der Schattenfarbe beginnen. Und denken Sie daran, dass wir, wie ich schon sagte, eine Vielzahl von Pinselregeln wollen, die ziemlich dunkel Ich werde das wahrscheinlich etwas auflockern müssen. Lassen Sie mich nur ein bisschen davon nehmen. Das ist die Farbe , die ich für die hellere Seite des Baumes gemischt und zu dieser Farbe gefaltet habe. Und ich denke, das reicht aus , um diesen Wert ein wenig zu erhöhen. Also lass mich meinen Pinsel abwischen. Achten Sie darauf, dass Sie Ihren Pinsel zwischen den Pinselstrichen reinigen , besonders wenn Sie von einer Farbe zur anderen wechseln. Also nochmal, ich tauche nur die Ecke meines Pinsels in den Spiritus , um die Farbe etwas voller zu machen Okay, lass uns das versuchen. Immer noch ziemlich dunkel, aber ich werde weitermachen und weitermachen. Ich kann immer zurückgehen und lockerer werden. Es ist einfacher, etwas aufzuhellen, als etwas Helles zu haben und es wieder dunkler machen zu wollen Wir wollen eine Vielzahl von Bruststrichen, einige davon horizontal und vertikal Dieser Teil des Baumes ragt ein bisschen heraus. Ein Teil dieses Laubs kommt, wenn ich den Baum hinaufgehe. Wie ich bereits sagte, wird der Baum heller und ich möchte darauf hinweisen, dass mit der Menge Farbe, die ich auftrage, ein Teil dieses Dunkelwerts nach rechts übertragen wird. Okay. Lassen Sie mich jetzt die wärmere und hellere Farbe , die ich für die beleuchtete Seite des Baumes verwenden werde . Das ist diese Farbe. Es sieht nur so aus, als müsste ich etwas mehr CAD hinzufügen. Gelb, tief bis zu dieser Farbe, ich muss vielleicht nur ein winziges bisschen Weiß verwenden. Lassen Sie mich diese Farbe verwenden und sehen, wie das aussieht. Erneut tauche ich den Winkel meines Pinsels in den Spiritus Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie zu viel Spiritus auf Ihren Borsten haben, tupfen Sie es entweder auf eine Papierfliese oder Sie können diese über den Rand des Behälters schieben, um den Spiritus am Rand des Kanisters herauszunehmen Spiritus am Rand des Kanisters Das wollte ich sagen. Okay, das ist immer noch ziemlich dunkel. Ich möchte, ich wollte es so lesen, als ob es vom Sonnenlicht beleuchtet wird, also nehmen wir etwas mehr Gelb und etwas mehr Weiß. wollte ich nicht machen, ich muss noch mehr Weiß rausbringen. Mir geht der Weißanteil langsam aus. Okay, lass uns das versuchen. Okay, ich glaube, das ist ungefähr das, was ich will. Ich versuche nur, das Ganze etwas lockerer zu machen , eine gewisse Unregelmäßigkeit Es gibt einen Teil, der hier rauskommt. Okay. Also das ist die ganze Farbe, die ich für den Baum auf der rechten Seite verwenden werde. Jetzt gehe ich zu dem Baum auf der linken Seite und ich habe meinen Farbhaufen schon durcheinander gebracht. Es ist eine wärmere und hellere Version der Grüntöne, die ich dafür verwendet habe. Das Richtige. Okay. Also tauche ich gerade die Ecke meines Pinsels in den Spiritus Okay. Nochmals, ich möchte genau hier abschätzen, wie weit das nach oben geht. Ich möchte nur, dass diese Form unregelmäßig ist und dass sie unter die Horizontlinie fällt. Jetzt hat dieser Baum auch etwas Schatten. Ich mache weiter und verwende die Farbe, die ich verwendet habe, für die beleuchtete Seite dieses Baumes und werde für die beleuchtete Seite dieses Baumes und sehen, ob sie als mein Schatten funktioniert. Es ist nicht dunkel genug. Ich werde tatsächlich in den Schatten gehen müssen, die Farbe, die ich für die Schattenseite dieses Baumes verwende. Es ist ein bisschen hellere Farbmischung drin. Ich denke, es wird für meinen Schatten funktionieren. Das tut es. Das nehme ich runter und da oben ist ein kleiner Schatten. Okay, das sind also meine beiden Bäume im Vordergrund. Jetzt werde ich die Bäume im Hintergrund am Fuße des Kamms malen . Und denken Sie daran, dass diese Baumreihe ein kühleres und helleres Grün verwendet , um zu zeigen, dass sie in der Ferne liegt. Mal sehen, wie die Farbe , die ich gemischt habe, funktionieren wird. Das wird also die Schattenfarbe sein. Und auf meinem Pinsel sieht es ziemlich intensiv aus. Ich muss vielleicht, ich mag es irgendwie. Also das ist der Schatten. Denken Sie daran, dass die Bäume auf der rechten Seite beleuchtet werden. Aber ich muss nur ein paar Hinweise auf Schatten hinzufügen. Und ich komme später mit einer helleren Farbe zurück, der Farbe, die ich gemischt habe. Und ich werde versuchen, die beleuchteten Teile dieser Bäume zu kennzeichnen . Okay? Der Schatten hier. Okay? Lassen Sie mich jetzt eine hellere Farbe nehmen, die ich gemischt habe , um zu zeigen, dass die rechten Seiten dieser Bäume von der Sonne beleuchtet werden , die aus dieser Richtung kommt. Ich muss da vielleicht ein bisschen von der Schattenfarbe reintun. Ich möchte etwas von dem Orange durchscheinen lassen. Es wird eine wirklich schöne Ergänzung zur blauen Farbe des Kamms sein. Jetzt möchte ich einen impressionistischen Look dazu haben. Ich gehe ziemlich locker mit meiner Pinselarbeit um. Es sieht so aus, als müsste ich wieder reingehen und einige der Schatten neu festlegen, weil ich einige davon mit dem helleren Grün, das ich gerade verwendet habe , herausgenommen habe. Lassen Sie mich weitermachen und ich werde einige dieser Schatten setzen, die auf einige davon hinweisen. Jetzt muss ich den Kofferraum wieder aufbauen, aber das kann ich später machen. Nochmals, ich möchte nur, dass es so unregelmäßig wie möglich abläuft. Okay. Damit bin ich zufrieden. Ich schlage das nur ein bisschen auf. Okay. Vielleicht muss ich mich da reinschneiden. Ich habe das vielleicht zu weit reduziert, aber mir gefällt, was ich sehe, dass diese 123 zu einheitlich aussieht. Ich werde das nur ein bisschen auflockern. Du willst immer etwas kaputtmachen , das zu einheitlich aussieht. Okay, das ist also das Flugzeug mit den aufrechten Objekten, den Bäumen Ich muss das vielleicht etwas abkühlen. Mach weiter und mach das jetzt. Für die Schattenseite habe ich noch etwas bläuliches Grün auf meinem Spachtel übrig Aber ich kann das verwenden und ich möchte es vielleicht etwas kühler machen, als es ist, und ich füge nur ein bisschen Weiß hinzu Ich möchte sichergehen, dass die Baumreihe am Fuße des Bergrückens so aussieht, als ob sie in der Ferne liegt. Okay, da haben wir's. Diese warme Farbe, die ich verwendet habe, ist vielleicht einfach ein bisschen zu warm. Ich muss es vielleicht mit etwas Ultramarinblau abkühlen mit etwas Ultramarinblau Und dann nehme ich einfach den Wert runter. Und ich will es nicht nur ein bisschen aufwärmen. Diese Werte liegen ziemlich nahe beieinander. Ich nehme etwas von dieser dunkleren Farbe und mische es hinein. Jetzt verwende ich einen kleineren Pinsel, weil ich etwas mehr Kontrolle für diesen Abschnitt haben möchte . Jetzt, wo ich wieder darauf zurückkomme, werde ich wieder meine Rosemary-Firma Nummer sechs, Classic Long Flat, verwenden . Ich habe gerade die Spitze des Pinsels in das Benzin getaucht . Okay, ich gehe gerade wieder rein und stelle einige der Schatten Es sieht für mich immer noch ein bisschen zu warm aus, also muss ich ein bisschen Thaloblau reintun und dann muss ich es mit Weiß aufhellen Okay, ich glaube, das ist eher die Farbe, nach der ich gesucht habe , denn das wird sich wie in der Ferne lesen, es ist mehr Blau drin Okay, lass mich etwas davon holen. Lass uns einfach sehen, wie das aussieht. Ja, da ist etwas mehr Blau drin. Das schiebt die Baumreihe ein bisschen weiter nach hinten. Also lass mich weitermachen und das zu Ende bringen. Die Reihe nach links. Okay. Lass mich die Lippenpartien wieder auftragen und diesmal sollte meine Farbe etwas kühler sein als zuvor. Mal sehen, ob es cool genug ist. Ich glaube, das ist es. Okay. Ich werde es noch ein bisschen aufwärmen. Mal sehen, ein bisschen davon hier, ein bisschen hier. Und ich kann diesen Baum schneiden und ihn ein bisschen organischer aussehen lassen. Okay? Ich denke, jetzt sind die Farben in dieser Baumreihe kühl genug und blass genug, dass sie in der Ferne lesbar sind. 21. Wash-in für Ridge Plane: Jetzt gehen wir zu unserem Ridge-Flugzeug über. Ich nehme meine Marin-Firma Nummer acht, Classic Long Flat. Ich will sichergehen , dass es sauber ist. Sie werden feststellen, dass die Spirituosen etwas grün sind Das ist okay. Es ist immer noch sauber genug, um es zu benutzen. Ich möchte den Winkel meines Pinsels in den Spiritus tauchen . Ich möchte etwas mehr auf die Spitze meines Pinsels bekommen. Lass uns das Blau hier anbringen und sehen, wie das funktioniert. Es ist vielleicht ein bisschen zu dunkel, vielleicht ein bisschen zu intensiv. Wir werden sehen, ich glaube, ich mag es, es ist ziemlich intensiv. Aber ich möchte eine farbenfrohe Landschaft. Also werde ich weitermachen und die Intensität für den Moment beibehalten. Denken Sie daran, dass Sie eine Vielzahl von Pinselstrichen benötigen. Einige werden horizontal und vertikal sein. Ich kann ein bisschen in diesen Baum schnitzen , um ihm eine organischere Form zu geben Ich fülle einfach weiter die Firstebene aus. Die meisten meiner Pinselstriche werden schräg sein, weil das die Richtung des Kamms ist Aber auch hier möchten Sie versuchen, eine Vielfalt zu verwenden, um die Dinge aufzulockern Vielleicht möchte ich sogar ein bisschen in diese Baumgrenze eintauchen , was ich gerade getan habe. Vielleicht möchtest du in den Baum eintauchen. Ich werde auch ein paar Himmelslöcher bohren. Himmelslöcher. Wir bezeichnen Himmelslöcher als Löcher oder Lücken, die Sie an der Spitze des Baumes sehen können , wenn der Himmel durchscheint , oder, im Fall des mittleren Teils des Baumes, ein kleiner Teil des Kamms durchscheint. Wenn wir einen Teil des Kamms durchscheinen lassen können, verleiht es dem Gemälde nur ein wenig mehr ein luftigeres, ein bisschen impressionistischeres Aussehen ein bisschen impressionistischeres Lassen Sie mich den Grat hier drüben fertigstellen. Ich muss noch ein bisschen mehr von dem Grat reintun. Am Ende habe ich den größten Teil der Farbe verwendet , die ich für den Grat gemischt habe. Ich dachte, ich hätte vielleicht noch etwas übrig. Okay. Und ich kann den Baum auf der linken Seite wieder schneiden. Es fühlt sich nur ein bisschen organischer an. Ein paar Stellen, die ich durchgehen muss. Teilweise schimmert nur ein winziger Teil des rosafarbenen Untertons durch Lass mich einen kleineren Pinsel nehmen und du kannst sehen, wo es eine Stelle gibt , an der das Blau auftaucht Ich wische das einfach mit meinem Papiertuch aus. Das ist also ein guter Moment für den Unterricht. Wenn Sie einen Teil auswischen müssen, tauchen Sie einfach Ihr Papiertuch in den Spiritus. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie die Leinwand in der Hand haben . Ich möchte dafür meine rechte Hand benutzen. Ich kann das einfach rüberwischen und das nimmt es heraus. Okay. Also sagte ich, dass ich ein paar Himmelslöcher im Baum zeigen wollte. Ich werde warten müssen, bis ich die eigentlichen Himmelslöcher einbauen kann, aber die Bereiche, in denen ich den Grat durchschauen kann, kann ich jetzt machen Normalerweise ist ein Himmelsloch nur ein bisschen dunkler als die Farbe, Rest der Farbe , aus der es stammt Schau, ob es zu dunkel ist. Also ich will es nur juristisch sehen, ich muss mit Himmelslöchern anfangen, du musst zurück gehen und sie sehen ein bisschen organischer Okay. Lass mich jetzt etwas von dem Blau wegwischen und einfach ein paar Markierungen wie diese machen. Aber ich denke, Sie verstehen die Idee, ich werde vielleicht ein oder zwei davon streichen, aber das verleiht dem Baum einfach ein luftigeres Gefühl. Die Farbe des Himmelslochs Regel etwas dunkler als die Farbe um es herum ist in der Regel etwas dunkler als die Farbe um es herum, weil die Farbe durch die Bäume kommt und Schatten sie beeinflussen. In der Regel sind Ihre Himmelslöcher etwas dunkler als die tatsächliche Himmelsfarbe, für die sie stehen. Okay, das ist also das Flugzeug mit dem Grat, jetzt gehen wir zur Bodenebene über. 22. Wash-in für Ground Plane: Okay für das Bodenflugzeug. Ich werde den Schatten noch einmal mit einer Lavendelfarbe übermalen, aber ich möchte etwas von der lokalen Farbe wegnehmen. Die lokale Farbe ist im Grunde nur die Farbe , die da ist, und es ist Gras, also wird es eine dunklere grüne Farbe sein. Der Schatten wäre eine dunklere grüne Farbe, die etwas zu dunkel ist. Da muss ich ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich muss mein Weiß aufräumen und etwas mehr Weiß herausnehmen. Lassen Sie mich ein Weiß und diese Farbe auftragen und sehen, wie das funktioniert. Okay, ich denke, das ist besser. Auch hier werde ich hauptsächlich etwas Lavendel in diese Farbe einarbeiten, nur damit es die Lavendelfarbe ergänzt, die ich oben am Himmel als unterste Schattenseite der Wolken haben werde am Himmel als unterste Schattenseite der Okay. Das Erste, was ich mit der Grundebene machen möchte, ist, dass ich diese Furchen hineinlegen will Ich nehme meine Nummer sechs Rosemary und Company Classic Filbert Ich werde mit diesem Wert beginnen. Ich möchte sie nicht superdick machen, ich möchte sie etwas unregelmäßig machen. Ich gehe zurück und lege ein Grün rein. Sie werden nicht ganz so dick sein, wie sie jetzt aussehen, aber ich möchte auch, dass diese Farbe so ist, die Erde durch das Gras scheint. Es ist nicht nur die Furche, hier scheinen einige Erdtöne durch. Okay, jetzt möchte ich die grüne Farbe hinzufügen , die entweder für eine Art von Wachstum steht, für grünes Wachstum zwischen den Furchen oder sogar Okay, lass mich meinen Pinsel reinigen. Ich benutze denselben Pinsel. Die Nummer sechs, Rosemaring Company, Classic Filbert. Bei diesem Grün bin ich mir nicht sicher. Ich denke, es ist der richtige Wert. Es mag ein bisschen intensiv sein, ich glaube, ich mag es, wenn es ein bisschen intensiv ist. Ich werde einfach ein kleines bisschen Rot hineinlegen ein kleines bisschen Rot hineinlegen und das wird etwas von der Intensität nehmen. Und ich werde nur ein bisschen Weiß hinzufügen. Okay, lass uns sehen, wie das aussieht. Ich werde meinen Pinsel reinigen und die Pinsel wechseln. Ich will eine etwas härtere Kante, also gehe ich zurück zu meiner Nummer acht, Rosemary Company, Classic Long Flat. Ich tauche das, gerade die Ecke, in die Spirituosen. Manchmal drehe ich meinen Pinsel um, nur um die Seite zu bekommen, die nicht verunreinigt ist, weil ein Teil des Grüns in den Erdton übergeht die Seite zu bekommen, die nicht verunreinigt ist, weil ein Teil des Grüns in den Erdton Ich wische meinen Pinsel ab nehme ein bisschen von unserem lösungsmittelfreien Gel. Denken Sie daran, wir wollen eine Vielzahl von Pinselstrichen. Diese Furchen sind immer noch ein bisschen, ein bisschen dick. Ich möchte nicht, dass sie so auffallen, aber ich möchte, dass sie durchscheinen Ich lasse ein bisschen von dieser Leinwand durch ein interessantes Gebiet hindurchscheinen . Okay, lassen Sie mich das ansprechen. Ich sehe, der Schatten ist vielleicht zu dunkel, aber damit werde ich mich später befassen. Nun, da ist dieser Streifen eines anderen Feldes, der hinter dem Vordergrund liegt, hinter dem Vordergrund liegt und ich möchte sichergehen , dass ich ihn hineinkriege. Es ist eine hellere Farbe als die, die ich hier verwendet habe, und es ist eine mattere Farbe Ich dachte, ich hätte vielleicht einiges davon verwechselt , aber vielleicht auch nicht Lassen Sie mich also weitermachen und einiges davon durchmischen. Ich werde einfach einige der Grünpflanzen verwenden , die ich bereits habe. Es muss grün angezeigt werden, aber es muss ziemlich langweilig sein. Und ich glaube, ich habe die Farbe genau hier. Das ist ungefähr das, was ich will. Ich glaube, ich werde den Wert noch ein bisschen verringern Ich denke, ich werde einen etwas kleineren Pinsel verwenden , um etwas mehr Kontrolle Ich nehme meine Nummer sechs, Rosemary Company, Classic. Lang, flach. Ich tauche gerade den Pinsel, die Ecke des Pinsels, in den Spiritus Mal sehen, wie das aussieht. Ich denke, es muss einen geringeren Wert haben. Nur damit es anzeigt, dass es komplett in der Ferne ist, werde ich ein bisschen mehr von meinem Titanweiß herausdrücken . Bevor ich das mache, werde ich den Bereich nur ein kleines bisschen aufräumen . Ich wische den Bereich sauber und lege dann mein Weiß wieder ab. Ich will nur Warteschlangen, los geht's. Ich will etwas mehr Weiß reintun. Senken Sie den Wert, noch ein bisschen mehr. Und ich halte mein Spachtel an die Leinwand, um zu sehen. Manchmal ist das eine gute Methode, um zu überprüfen, ob Sie den richtigen Wert haben oder nicht. Und ich denke, es geht um den richtigen Wert. Ich werde nur ein bisschen mehr Weiß hinzufügen. Also lass mich meinen Pinsel reinigen. Okay, lassen Sie uns das versuchen. Okay, ich denke, das ist leicht genug. Ich kann sogar in den Boden der Bäume gehen. Ich denke, das ist der richtige Wert, weil es sich um ein Feld handelt, das sich in der Ferne befindet und von der Sonne beleuchtet wird. Aber der Wert ist viel geringer. Es ist, es ist nicht so warm, es ist eine kühlere Farbe. Ich sehe ein bisschen, das ich hier reinschreiben muss. Ich lege einfach einen kleinen Tupfer zwischen die beiden Baumstämme und gehe zurück und die Baumstämme in nur Okay, da ist erstmal die Grundebene. Also werde ich jetzt zum Himmelsflugzeug übergehen. 23. Bodenanpassung: Es ist immer gut, es mitzunehmen. Ein paar Schritte von deinem Bild siehst du vielleicht etwas. Mir ist aufgefallen, dass diese Linie wahrscheinlich heruntergefahren werden muss. Es kommt ungefähr hier an und sollte etwas weniger ausgeprägt sein. Ich werde jetzt einiges davon eliminieren. Vielleicht muss ich später mehr tun. Die Furchen im Gras sind noch etwas dick, aber sie werden nicht so dick sein ich mit der zweiten Phase des Gemäldes fertig bin, werde ich jedoch wieder etwas von der Grundfarbe mischen müssen . Wie habe ich das bekommen? Ich habe Cad, Ello Light und ein bisschen Thaloblau genommen und dann habe ich etwas Weiß untergemischt , um den Wert zu senken Ich möchte sichergehen, dass ich mein Palettenmesser reinige. Ich glaube, das liegt an der Farbe. Ich glaube, ich habe es mit rotem Licht ein bisschen heruntergeschraubt. Mal sehen, wie das aussieht. Das sieht ziemlich nah aus. Das ist etwas leichter, aber ich denke, es wird den Zweck erfüllen , den ich machen möchte. Okay, ich habe meinen Pinsel gereinigt. Ich tauche die Ecke in die Spirituosen. Ich werde das nur ein bisschen zurückbringen und darauf hinweisen, dass es hier ein Feld gibt Dann kann ich den oberen Teil auch ein bisschen zurückbringen . 24. Wash-in für Sky Plane: Für dieses Flugzeug nehme ich meine Firma Nummer acht in Rosemary, Classic Long Flat Und ich habe es ziemlich oft mit meinem Grün benutzt. Also möchte ich sicherstellen, dass ich es gereinigt habe. Nun, um das zu tun, wirble ich es im Kanister herum und dann übe ich ziemlich viel Druck aus und drücke so viel Grün wie möglich heraus Ich glaube, ich habe es ziemlich sauber. Wenn du drückst und du nicht viel Grün auf deinem Papiertuch hast, dann weißt du, dass dein Pinsel sauber ist. Okay, lass uns die Lavendelfarbe da oben drauflegen. Es kann zu intensiv sein, es kann zu dunkel sein. Aber wir werden es herausfinden. Auch hier kniff ich meine Augen zusammen und betrachte die Linie, die überquert. Ich mag die Farbe. Ich finde nicht, dass es zu dunkel ist. Ich sehe nur die Schattenlinie und dieser Schatten taucht hier auf. Es ist ein bisschen hier und da ist eine Linie, die über diese Richtung verläuft. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass die Wolken, die näher am Horizont sind einen flacheren Boden haben und wir ihnen eine größere Form geben Ich sehe hier ein bisschen Schatten, hier etwas Schatten und ein bisschen Schatten auf dem Boden dieser großen Vielleicht ein oder zwei Schatten hier. Nun, da ich diese Lavendelfarbe für die Unterseiten verwendet habe, möchte ich sie nicht einfach hier auf der linken Seite auftragen Ich brauche während des gesamten Gemäldes ein bisschen davon . Okay. Und du kannst sehen, dass es eine wirklich dünne Farbschicht ist. Sie können wahrscheinlich einen Glanz auf der Leinwand sehen. Okay, also ich wollte nur auf einige der Schattenbereiche der Wolke hinweisen Lassen Sie mich nun die beleuchteten Teile dieser Wolken angeben , die oberen Teile. Da ich diesen Pinsel verwendet habe um diese Schattenfarben zu malen, möchte ich sichergehen , dass er entfernt ist. Auch hier übe ich ziemlich viel Druck aus und hole die Farbe einfach aus diesen Borsten heraus Ich möchte mit den oberen Teilen der Wolken genauso locker umgehen wie mit den unteren Ich gebe hier nur einen Hinweis auf die Wolken. Wir können sehen, dass dieser oben beleuchtet wird. Denken Sie daran, dass ich gesagt habe, dass ich manchmal einfach meinen Pinsel umdrehe. Es gibt mir einen kleinen Teil des Pinsels. Lassen Sie mich weitermachen und damit weitermachen. Sehen Sie, wie sich hier ein bisschen eine Lippenfarbe überträgt. Und ich könnte sogar in den Schattenbereich eintauchen. Ich sehe, wo das fast zusammenhängt, ein weiterer beleuchteter Teil hier oben. Lass mich das raussuchen. Ich hole so viel, wie ich brauche. Ich muss das vielleicht ein bisschen mehr durcheinander bringen. Dieses Weiß mit Cad, gelb, tief, das deutet auf die Spitze der Wolken hier hin. Und dann haben wir eine kleine Portion. Ich werde nur ein bisschen mehr verwenden. Nochmals, ich möchte hier ein bisschen auf diese kleine Wolke hier drüben hinweisen . Ich kann in den Baum schneiden, damit er etwas organischer aussieht. Und dann kommt ein bisschen von diesem beleuchteten Teil hierher und ich kann es in den Baum schneiden lassen. Okay, ich glaube, ich habe genug von dem beleuchteten Teil. Jetzt möchte ich die warme Farbe verwenden, die ich bereits erwähnt habe , dort, wo der Himmel auf die Spitze des Bergrückens trifft. Also lass mich meinen Pinsel so gut wie möglich reinigen. Ich tauche einfach die Ecke des Pinsels in den Spiritus Und das ist die Farbe, die warme Farbe, die ich gemischt habe, um am Horizont zu sein Ich esse nur ein bisschen mehr Spirituosen und du wirst sehen, wenn ich es auftrage , dass es nur eine helle Farbe ist, fast schon an eine grünliche Farbe grenzt Und das ist eine gute Gelegenheit für mich , die Spitze des Kamms etwas weniger gleichmäßig einzuschneiden und einfach keine so harte Kante zu haben , weil Dinge in der Ferne , weil Dinge in der Ferne weich werden Lassen Sie mich damit weiterarbeiten. Hier gibt es eine kleine Senke, dann geht es wieder hoch und dann geht es hier wieder runter Lass mich wieder auf die rechte Seite gehen. Ich mache das später auch, aber manchmal gleitet mein Pinsel so der Himmel wie ein Grat zusammentrifft dass der Himmel wie ein Grat zusammentrifft, nur um den Rand des Kamms weicher zu machen Okay, vielleicht hilft das. Okay. Jetzt möchte ich einige der anderen Blues hinzufügen , die gerade ihren Höhepunkt erreichen. Ich werde denselben Pinsel verwenden und meine Pinselarbeit wird leicht und schnell sein, sodass ich nur einen Eindruck von den Wolken bekomme, die da sind Ich fange mit meinem Ultramarinblau an. Ich schiele zusammen, meine Augen, dieses blaue Haar sieht Also mache ich weiter und verwende etwas von diesem Ultramarinblau, um anzuzeigen, dass der Himmel hier durchschaut, und hier schaut und hier Okay, lassen Sie mich weiter suchen und sehen , ob es noch andere Bereiche gibt, Und ich glaube, da ist ziemlich viel Spiritus drin. Und dann haben wir über den Lippenpartien dieser Wolken ein bisschen Blau, das dunkler sein muss. Ich werde das in der letzten Phase des Gemäldes abdunkeln. Mal sehen, ob es hier noch andere Teile gibt. Je mehr ich etwas von dem Blau durch die Arterien scheinen lassen kann , desto besser wird der Himmel aussehen und desto besser wird er desto besser wird der Himmel aussehen und desto besser wird er Jetzt nehme ich eine ähnliche Farbe an. Es ist blau, aber seine Basis ist thaloblau. Und ich habe das Gefühl , dass es ein bisschen dunkler werden Ist es, das ist in Ordnung. Ich sehe etwas von dem Thaloblau da oben in der Ecke. Schauen wir uns das mal an und schauen, ob ich es irgendwo anders sehen kann , hauptsächlich hier. Okay, was ich jetzt machen möchte, ist, dass das immer ein bisschen Schieben und Ziehen ist. Ich werde etwas mehr von der warmen Farbe mischen , die für die Gipfel des Himmels steht, tut mir leid, für die Wolkenspitzen Und ich werde ein bisschen mehr von dieser Farbe auftragen. Okay, da habe ich noch mehr durcheinander gebracht. Ich werde meinen Pinsel reinigen, weil ich beide Blautöne mit Ultramarinblau und Ich möchte sichergehen, dass ich meinen Pinsel so sauber bekomme , wie er sein muss Ich tauche die Ecke in den Spiritus. Ich trete einen Schritt zurück und sehe , wo es etwas davon gibt. Hier drüben wird es langsam langsam. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und schauen, ob es noch andere Orte gibt. Davon gibt es nur ein bisschen. Es ist ein bisschen heller, fühlt sich leichter an. Ich möchte nicht, dass die Linien in meinen Wolken wirklich hart sind. Diese Linie hier ist ein bisschen zu hart. Du kannst in den Baum schneiden, wie ich es zuvor getan habe. Okay. Ich glaube, ich bin vorerst zufrieden damit, wie das aussieht. Ich habe sogar etwas von dem Rosa durchscheinen lassen und etwas von der Zeichnung der Wolken, das Orange, das durchschaut Und das ist in Ordnung. Die Orange ist eine schöne Ergänzung zum Blau des Kamms und die rote, rosafarbene Farbe ist eine schöne Ergänzung zum Grün, allen Grüntönen des Gemäldes 25. Intro für Modeling-Stage: Wir haben die letzte Phase unseres Malens erreicht, die sogenannte Modellierungsphase Modellieren bedeutet nur , dass wir den Objekten unseres Gemäldes weitere Form und Form geben . Zum einen verwenden wir dickere Farbe, wodurch dem Gemälde mehr Textur verliehen wird. Und vielleicht können wir einige Imposto-Pinselstriche einbauen, wodurch die Textur eines Gemäldes immer besser zur Geltung kommt Zweitens, indem wir unsere Werte anpassen, was bedeutet, dass wir mehrere Werte innerhalb einer einzigen Ebene verwenden und einige Werte nach Bedarf aufhellen und verdunkeln Drittens, indem wir unsere Farben anpassen. Und das kann beinhalten, dass einige Farben wärmer , kühler, dunkler, heller und manche Farben intensiver und andere gedämpfter werden, alles Und schließlich, indem in bestimmten Bereichen des Gemäldes einige warme und kalte Farben nebeneinander gestellt werden, um die bereits erwähnte Farbvibration zu erzeugen Farbvibration Gestatten Sie mir nun zu erklären, wie ich einige der Anpassungen vornehmen werde, von denen ich gerade an diesem Gemälde gesprochen Also, angefangen mit dem Flugzeug mit den aufrechten Objekten, das sind unsere Bäume Und denken Sie daran, dass dies die Ebene mit den dunkelsten Werten ist. Und bei der Ölmalerei wollen wir immer mit unseren dunkelsten Werten beginnen und uns dann unseren hellsten Werten zuwenden Ich sehe, wo ich einige der Himmelslöcher zu nahe an der Baummitte platziert habe der Himmelslöcher zu nahe an der Baummitte Realistisch gesehen ist das dort, wo das Laub am dicksten ist und wo sich der Stamm Die Himmelslöcher werden sich also stärker auf die Außenkanten des Baumes konzentrieren Außerdem ist die Farbe der Himmelslöcher der Farbe des Kamms zu ähnlich. Normalerweise ist die Farbe der Himmelslöcher etwas dunkler und gedämpfter als die Farbe, für die sie steht, in diesem Fall das Blau des Bergrückens Warum? Denn wenn das Blau durch die Löcher des Baumes fließt, wird es von all den Schatten und all den verschiedenen Grüntönen der Blätter des Baumes beeinflusst all den verschiedenen Grüntönen . Also nehme ich vielleicht ein oder zwei Anpassungen an der Baumreihe am Fuße des Kamms vor. Temperatur und den Wert angeht, werde ich auf jeden Fall die rechte Seite des Baumes aufwärmen , nur um zu unterstreichen , dass das Sonnenlicht aus dieser Richtung kommt Nun zur Firstebene. Mir gefällt die schöne satte blaue Farbe, die ich für den Grat habe, sehr gut, aber sie ist ein bisschen einfarbig Ich kann ein oder zwei Pinselstriche von Violett verwenden, nur um die Farbe zu variieren Sie können auch sehen , wo die Wolken auf der linken Seite des Kamms Schatten erzeugt haben . Und die rechte Seite des Kamms wird vom Sonnenlicht beleuchtet. Ich versuche vielleicht, diese Seite des Kamms aufzuwärmen, das Blau auf dieser Seite des Kamms, nur um das zu signalisieren. Aber wir werden sehen, wenn wir zur Grundebene übergehen, können Sie sehen, dass das Grün der Gräser und das Rotbraun der Erde Sie haben ungefähr den gleichen Wert, den ich verwenden werde , um die Vorstellung zu verstärken, dass dies der Vordergrund ist Ich werde einige dieser Gräser mit mehr Gelb aufwärmen und vielleicht ihren Wert verringern Aber ich werde auch ein paar kühle Grüntöne hinzufügen, um die kühlen Grüntöne den warmen Grüntönen gegenüberzustellen und so die Farbvibration zu erzeugen, ich Zusätzlich werde ich einige violette Striche zwischen den Gräsern und auch im Schatten des Und das wird ein paar Dinge bewirken. Es wird die Farbvibration aufgrund der kühlen Natur der violetten Farbe und der warmen Natur der grünen, gelben Farbe der Gräser weiter verstärken die Farbvibration aufgrund der kühlen Natur der violetten Farbe und der warmen Natur der grünen, gelben Farbe der Gräser Und dann wird es auch die Harmonie der Farben des Gemäldes verbessern Warum? Weil die Veilchen unter den Gräsern das Veilchen im Schatten des Baumes auffangen werden Veilchen im Schatten des Baumes auffangen Es wird auch das Veilchen im Grat auffangen. Und schließlich wird es das Veilchen im Schatten erkennen. Teile der Unterseiten der Wolken. Diese Farbe oder ähnliche Farben werden sich über das gesamte Gemälde verteilen , wodurch eine Farbenharmonie entsteht Nun gehe ich endlich zur Himmelsebene über und nehme drei Hauptanpassungen vor. Ich werde wahrscheinlich hier und hier etwas mehr von dieser violetten Schattenfarbe auf der Unterseite einiger Wolken verwenden dieser violetten Schattenfarbe . Ich werde auch einige pastellfarbene Pinselstriche auf den Wolkenoberseiten als Highlights den Wolkenoberseiten als Und dann werde ich auch den Wert des Blaus an der Spitze des Himmels etwas abdunkeln den Wert des Blaus an der Spitze des Himmels etwas Normalerweise trifft der Himmel an einem sonnigen Tag auf den Boden und Sie werden sehen, dass der Himmel dort, wo er auf den Boden trifft, oder in diesem Fall die Spitze eines Bergrückens, wärmer und heller ist als der Rest des Himmels höher du dich in den Himmel bewegst, desto dunkler und kühler wird das Blau des Himmels dort, wo du lebst. Wenn du rausgegangen bist und dir angesehen wo der Himmel auf die Bodenfläche trifft, wirst du feststellen , dass dieser Teil des Himmels heller und wärmer ist als der Rest. Und wenn Sie Ihren Kopf nach oben neigen, werden Sie sehen, dass das Blau, wenn Sie sich der Himmelsspitze nähern, kühler und dunkler wird . Und wenn Sie Ihren Kopf ganz nach hinten neigen, werden Sie am oberen Rand des Himmels ein sehr tiefes und dunkles Blau sehen . Wir versuchen also, all diese Variationen , die Sie in der Natur, in einem Himmel, sehen, in ein dünnes Band zu integrieren all diese Variationen , die Sie in der Natur, in einem Himmel, sehen, , das den Himmel auf unserem Ölgemälde darstellt. Aber wenn wir das können, macht das den Himmel auf einem Ölgemälde so schön und lebendig. Lassen Sie uns ohne weitere Umschweife mit der letzten Phase unseres Gemäldes beginnen. 26. Farben für die Modellierungsstufe vormischen: Für diese letzte Phase des Gemäldes habe ich beschlossen, eine saubere Palette zu verwenden , damit Sie den Prozess der Farbmischung noch einmal sehen können Nun, viele dieser Farben, die ich mische werden denen ähneln , die ich beim Waschen verwende. Aber ich werde ein paar neue Farben mischen und ich möchte, dass Sie diesen Prozess sehen. Außerdem werde ich mich mehr auf mein lösungsmittelfreies Gel, mein Medium, verlassen als auf Spiritus, um die Schmerzen zu Wenn ich die Farbe überhaupt lösen muss, ist die Farbe, die ich in dieser Phase des Gemäldes auftrage dicker als die Farbe, die ich beim Waschen aufgetragen habe, genau wie bei der Wäsche. ich beginne mit der Ebene mit den aufrechten Objekten, den Bäumen, und erinnere mich daran, dass das die Ebene ist, die die dunkelsten Werte hat Lass uns weitermachen und anfangen, diese Farben zu vermischen. Ich werde eine Farbe mischen, die der Farbe sehr ähnlich ist , die ich für die Schattenseite des Baumes auf der rechten Seite verwendet habe. Um diese Farbe zu erhalten, habe ich Ultramarinblau und ein bisschen tiefes Cadmiumgelb verwendet Und ich werde zunächst nur ein bisschen verwenden. Wenn ich mehr brauche, hole ich mir mehr. Ich denke, das sieht ziemlich nach der Farbe aus, die ich will. Ich werde einen Mittelton mischen, nur für den Fall, dass ich das Gefühl habe etwas Wärmeres als die Schattenfarbe zu brauchen , die ich gemischt habe. Okay. Also ich mag diese Farbe. Und jetzt mache ich eine Farbe für die rechte Seite des Baumes, die von der Sonne beleuchtet wird. Die Sonne steht dahinter. Es wirft nicht viel Licht auf die rechte Seite, aber es wirft etwas Licht. Und darauf möchte ich hinweisen. Lassen Sie mich versuchen, diese Farbe zu vermischen. Und was ich tun werde, ist, dieser Mischung einfach ein bisschen Weiß hinzuzufügen . Okay, ich glaube, ich mag diese Farbe. Es ist vielleicht ein bisschen hell, ich muss vielleicht nur ein bisschen von den dunkleren Farben einfalten. Ich denke, das ist ungefähr der richtige Wert dafür. Okay, das sind also die Farben, die ich für den großen Baum auf der rechten Seite verwenden werde . Lassen Sie mich nun eine Farbe mischen, die zeigt, dass das Licht auf die rechte Seite des Baumes ganz links trifft. Also dieses Mal möchte ich mit meinem Cad-Menü gelb, Deep beginnen Denken Sie daran, beim Mischen von Farben mit der dominanten Farbe zu beginnen Die dominierende Farbe wird hier Olivgrün sein. Also möchte ich sichergehen, dass ich mit meinem Cad Yellow Deep beginne. Wenn ich mit meinem Blau beginnen würde, würde die Farbe einen zu starken Blauton annehmen Zu viel Blauton. Okay, ich werde etwas mehr von dem kadmiumgelben Medium hinzufügen mehr von dem kadmiumgelben Medium Und ich glaube, ich werde nur ein kleines bisschen Weiß hinzufügen. Und ich sollte die Farbe haben, die ich will. Okay. Ich kann jede dieser Farben nach Bedarf anpassen Okay. Da habe ich meine Farbe für die beleuchtete Seite des Baumes auf der linken Seite. Lassen Sie mich nun ein paar Grüntöne für die Baumreihe am Fuße des Kamms mischen . Und wenn du dich erinnerst, haben wir Thalo Blue verwendet. Ich werde versuchen, so viel Platz wie möglich auf meiner Palette zu sparen und zu nutzen so viel Platz wie möglich auf meiner Also werde ich etwas von der Schattenseite verwechseln. Ich habe beim letzten Mal vielleicht das gelbe Licht von Cad benutzt. Dieses Mal werde ich Cad Yellow Medium verwenden. Das ist ziemlich dunkel. Ich muss es etwas aufhellen, es ist ziemlich intensiv Ich werde es nur ein kleines bisschen stummschalten, indem ich ein bisschen rotes Licht einblende Wie ich schon sagte, es ist ein bisschen dunkel. Lassen Sie mich den Wert mit etwas Weiß aufhellen. Jetzt werde ich eine Farbe mischen, die sich als Grün, das von der Sonne beleuchtet wird, ablesen lässt Ein Teil des Baumes wird von der Sonne beleuchtet. Lass mich mit meinem Cad beginnen. Gelb, tief und ich falte nur ein kleines bisschen wie eine Echse hinein Es tut mir leid, Thalo Blue. Ich erinnere mich, dass Thaloblau sehr stark ist. Und ich denke, das ist wahrscheinlich ungefähr das, was ich will. Auch hier ist es ziemlich intensiv. Also werde ich es mit etwas Rot ein bisschen stummschalten. Okay, ich glaube, das ist die Farbe, die ich will. Auch hier gilt: Wenn ich Anpassungen vornehmen muss, kann ich das im Laufe der Zeit tun. Das bedeckt also die Bäume des Flugzeugs mit den aufrechten Objekten Gehen wir weiter zur Firstebene. Und wenn du dich erinnern kannst, das Blau zu mischen. Ich habe ziemlich viel Ultramarinblau verwendet. Ich nehme ein bisschen mehr und habe es mit ein bisschen D, rotem Licht, stummgeschaltet es mit ein bisschen D, rotem Licht Lass mich nur ein bisschen mehr rotes Licht einschalten. Und dann mische ich etwas Weiß hinzu und wir bekommen einen guten Hinweis darauf, welche Farbe wir hier haben. Im Moment ist es ein bisschen dunkel und schwer zu erkennen, das ist zu dunkel, also muss ich weiter etwas Weiß einfalten. Ich denke, das wird schon alles sein, aber das Blau sieht immer noch ziemlich intensiv aus. Ich muss noch ein kleines bisschen mehr von Es tut mir leid, von Cad Rotlicht einklappen . Lass mich das machen. Ich denke, es muss ein bisschen aufgelockert Eigentlich werde ich etwas davon zur Seite legen und ich kann es, da es dunkler ist, für meine Himmelslöcher verwenden Ich füge dem etwas mehr Weiß hinzu. Ich glaube, das ist ungefähr der Wert, den ich mir für den Grat wünsche. Ich weiß nicht , dass ich gesagt habe, dass ich ein paar violette Striche hinzufügen würde . Ich werde etwas von dieser Gratfarbe nehmen. Ich werde nur ein bisschen Alizarin Crimson hinzufügen. Hoffentlich bekommen wir einfach einen Violettton, den ich auf den Rand auftragen kann. Er unterscheidet sich gerade so stark von der Originalfarbe, die ich darauf hatte , dass er einige Farbabweichungen zulässt Also werde ich einfach etwas mehr Alizarin Crimson hinzufügen. Sie können sehen, wo dieser Wert vielleicht etwas dunkler geworden ist als dieser, der Wert dieses Farbhaufens Also mache ich weiter und füge ein bisschen Weiß hinzu. muss aufpassen, dass ich nicht zu viel verwende, und ich denke, das ist die Farbe, die ich für die Variante des Kamms haben möchte. Okay, jetzt gehen wir zur Grundebene über und ich mische zunächst ein Grün , das etwas heller und etwas wärmer ist als das Grün, das ich dort bereits habe. Ich möchte mit dem gelben Licht meines Cads beginnen. Ich möchte, dass es ein Sommergrün ist und die vorherrschende Farbe Gelb ist Deshalb fange ich mit meinem gelben Cad-Licht an. Ich werde ein bisschen Ultramarinblau einlegen. Lass mich sehen, wohin mich das führt. Ich habe das Gefühl, dass ich diese Farbe mag. Ich werde wahrscheinlich etwas mehr Cad, gelbes Licht einklappen , um es ein bisschen aufzuwärmen. Und dann werde ich den Wert mit ein bisschen Weiß senken. Lass mich etwas mehr CAD hinzufügen. Gelbes Licht und ein bisschen Weiß. Okay, ich glaube, ich brauche etwas mehr Weiß, nur für den Fall, dass diese Farbe etwas zu intensiv ist. Es ist vielleicht zu intensiv. Wenn ich es auf der Palette habe, werde ich nur ein kleines bisschen Cad-Rotlicht einklappen. Und das wird es nur ein kleines bisschen stummschalten. Okay, als ich das rote Cad-Licht einschaltete, schien es den Wert nur ein kleines bisschen zu verdunkeln Also mache ich weiter und füge wieder etwas Weiß hinzu. Okay, wenn ich diese Farbe anpassen muss , mache ich weiter. Sie werden sich auch daran erinnern, dass ich gesagt habe , dass ich ein paar violette Striche ins Gras streichen würde , die sich als Schatten zwischen den Gräsern ablesen Ich fange mit Ulta, Marineblau, an und füge etwas Alizaring Crimson hinzu Erinnerst du dich an eine Echse? Crimson ist wirklich stark Ich muss das wahrscheinlich ein bisschen stummschalten, und diese Farbe ist wirklich dunkel Also muss ich etwas Weiß hinzufügen, um genau zu sehen, was wir haben. Okay, das ist eine wirklich schöne violette Farbe. Der Wert ist zu diesem Zeitpunkt zu dunkel. Ich muss es aufhellen. Ich möchte es stummschalten. Wenn Sie sich erinnern, schalten wir Violett stumm , indem wir etwas Gelb hinzufügen. Es ist eine komplementäre Farbe. Lass mich das machen. Ich hole meinen Cad. Gelbes Licht. Okay. Nun, ich hoffe, ich habe es nicht zu sehr heruntergespielt. Ich nehme etwas mehr Ultramarinblau dazu. Ich werde Alizarin Purpur einlegen . Und der Wert ist ziemlich dunkel geworden , weil ich in diesen beiden Farben gefaltet habe Also werde ich das etwas lockerer machen müssen. Also lass mich zu meinem Weiß zurückkehren. Okay, ein Großteil dieser Farbmischung erfolgt durch Versuch und Luft. Und es kann sogar zu dunkel oder zu hell aussehen. Wenn ich es auf die Leinwand bringe, muss ich später möglicherweise weitere Anpassungen vornehmen . Okay. Ich glaube, ich bin mit dieser Farbe ziemlich zufrieden und werde wahrscheinlich dieselbe Farbe verwenden, um sie in den Schatten unter dem Baum zu integrieren. Nun habe ich auch erwähnt, dass ich einige kühle Grüntöne in den Vordergrund stellen würde , nur um sie den warmen Grüntönen gegenüberzustellen Also eigentlich sollte ich mit meinem Ultramarinblau beginnen, weil das die dominierende Farbe sein wird Ich möchte, dass es ein cooles Grün ist. Also lass mich ein bisschen CAD einklappen, gelbes Licht. Ich werde wahrscheinlich noch mehr einwerfen müssen. Ich habe das Gefühl, dass diese Farbe ziemlich intensiv sein wird. Ich werde wahrscheinlich etwas Rot hinzufügen müssen , um es ein bisschen stummzuschalten. Lass mich weitermachen und etwas Weiß einklappen. Und du kannst sehen, wo das ist, ein sehr blaues Grün. Ich werde noch etwas Gelb hinzufügen. Ich denke, ich werde ein bisschen gelbes Cad-Licht hinzufügen. Und Cad ist tief gelb. Und jetzt lege ich etwas Weißes hinein. Wir werden sehen, wie cool das aussieht. Ich mag es, es sieht ziemlich cool aus. Aber ich werde den Wert verringern müssen. Lass mich weitermachen und etwas mehr Weiß reintun. Okay, ich denke, das ist nahe an diesem Wert. Also werden wir diese Gegenüberstellung von warmen und kühlen Grüntönen haben von warmen und kühlen Grüntönen Und ich muss sie vielleicht etwas lockerer machen. Wir werden sehen, wann ich sie aufstelle. Nur für den Fall, dass ich einige dieser Erdtöne wieder herstellen muss , werde ich einige davon mischen. Ich werde versuchen, die, die ich dort habe, intakt zu lassen . Aber auch hier gilt: Wenn ich einige von ihnen wiederherstellen muss, werde ich die Farbe bereits gemischt haben, um diese Farbe zu mischen. Ich habe mit Cad Yellow angefangen. Tief, gefaltet in ein bisschen cadmiumrotem Licht. Jetzt falte ich nur ein bisschen Ultramarinblau hinein und das gibt ihm das Braun Ich glaube, ich muss etwas mehr rotes Licht einklappen. Ich glaube, mein Wert des Erdtons auf dem Bild ist etwas schwächer als das, was ich hier habe. Ich werde dort ein bisschen Weiß einfalten. Ich glaube, ich habe diese Farbe, wenn ich sie brauche. Okay. Ich möchte noch eine Farbe mischen, falls ich sie brauche. Und das ist die bläulich-grüne Farbe , die sich direkt vor der Baumreihe am Fuße des Kamms Ich fange mit meinem Ultramarinblau an. Ich möchte, dass es ein ziemlich cooles Grün ist. Ich werde mein gelbes Licht von I'm Cad verwenden , in dem bereits etwas Grün enthalten ist. Ich werde ein bisschen mehr einwerfen. Es muss ziemlich stummgeschaltet werden. Denken Sie daran, dass Farben in einer Landschaft mit zunehmender Entfernung gedämpfter werden in einer Landschaft mit zunehmender Entfernung Lass mich ein bisschen Auto einklappen, rotes Licht. Jetzt muss ich den Wert etwas verringern. Falte etwas Weiß hinzu, um den Wert aufzuhellen , der vielleicht etwas zu hell und ein bisschen zu blau ist und etwas mehr Wärme benötigt Ich nehme ein bisschen Gelb in die Tiefe und wärme es ein bisschen auf , aber ich glaube, das ist ungefähr die Farbe, die ich haben möchte Es ist ziemlich gedämpft. Möglicherweise muss nur ein bisschen Weiß hinzugefügt werden. Ich werde das ausprobieren. Ich sehe, dass es etwas leichter gemacht werden muss Und es braucht vielleicht ein bisschen Cad, Gelb, Licht. Okay? Ich glaube, das ist ungefähr die Farbe, die ich brauche. Eventuell muss es um den Wert etwas heller gemacht werden, weil es sich in der Ferne befindet, also muss es als in der Ferne liegend angezeigt werden Und Farben werden gedämpfter und haben einen helleren Wert, je weiter sie abnehmen, sie werden auch Okay, jetzt wenden wir uns dem Himmelsflugzeug zu. Und ich sagte, dass ich etwas mehr von der Schattenfarbe unter den Wolken verwenden würde etwas mehr von der Schattenfarbe unter den , um einige der Schatten unter den Wolken zu verstärken . Lassen Sie mich also mit meinem Alizarin-Karminrot beginnen. Ich habe dort vielleicht zu viel verwendet, weil das Violett, das ich für die Schatten auf der Unterseite der Wolken gemischt habe , etwas mehr Violett enthält als die Veilchen , die ich gerade gemischt habe etwas mehr Violett enthält als die Veilchen , die ich gerade Also werde ich Ult-Marineblau hinzufügen. Lass mich gleich etwas Weiß reintun , um zu sehen, was wir haben. Okay, ich denke, das ist eine ziemlich ähnliche Farbe wie das, was ich habe. Es ist allerdings ziemlich intensiv. Ich muss es ein bisschen stummschalten. Denken Sie daran, dass wir Violett stummschalten, indem ein wenig von seiner komplementären Farbe, nämlich Gelb, hineinfalten . Ich werde das stummschalten. Der Wert ist immer noch zu dunkel. Lassen Sie mich den Wert aufhellen, indem ich etwas Weiß hinzufüge. Ich kann das auch als Abtönen der Farbe bezeichnen. Okay? Immer noch ein bisschen dunkel. Ich werde etwas mehr Weiß hinzufügen. Okay, ich denke , das ist ungefähr richtig. Und ich werde sogar etwas davon zur Seite nehmen und den Wert etwas herabsetzen, also lass mich etwas mehr Weiß Ich möchte den Wert noch weiter senken. Ich denke, das ist ungefähr richtig. Dieser Wert ist möglicherweise zu dunkel, muss ihn möglicherweise anpassen, wenn ich ihn auf die Leinwand stelle. Okay, die letzten beiden Farben, die ich mischen möchte, sind auch für die Himmelsebene. Und das sind die Blautöne , die ich oben am Himmel verwenden möchte. Also fange ich mit meiner Himmelsfarbe , die Ultramarinblau enthält Es wird ein bisschen dunkler sein , Ulti-Marineblau Ich werde mit Ulti Marine Blue beginnen. Und ich fange an, ein bisschen Weiß einzufalten , bis ich den gewünschten Wert erreicht habe Das ist immer noch ziemlich dunkel, zu dunkel, also muss ich den Wert mit mehr Weiß aufhellen Ich denke, das ist ungefähr der Wert, den ich will. Auch hier muss ich, wenn ich es auf die Leinwand lege, möglicherweise einige Anpassungen vornehmen, aber ich bin vorerst ziemlich zufrieden damit. Jetzt möchte ich den gleichen Wert dieser Farbe mischen, aber ich möchte, dass die Basis Thaloblau Denk dran, ich würde es hier hinstellen, aber ich habe nicht viel Platz Ich werde es hier hinstellen müssen. Nur ein bisschen Thaloblau reicht weit. Dieser Wert ist etwas zu dunkel. Ich muss etwas mehr Weiß hineinlegen. Okay, da haben wir's. Ähm, ich werde ein bisschen mehr Weiß hineinlegen. Sieht immer noch ein bisschen zu dunkel aus. Okay. Okay. Ich muss auch die warme Farbe auf den Wolkenspitzen machen. Und für diese Farbe habe ich hauptsächlich Weiß verwendet. Und ich werde das hier mischen, versuche vorsichtig zu sein, dass ich nicht zu den Farben auf beiden Seiten komme . Und ich habe ein bisschen Cad Yellow Deep verwendet. Diesmal möchte ich, dass es eher ein Highlight ist. Also werde ich mehr Weiß hineinlegen. Und ich denke, das ist ungefähr das, was ich genau will. Wenn ich es anpassen muss, kann ich es später anpassen. Okay. Also gehe ich das Bild in Gedanken durch und frage mich, ob ich noch andere Farben mischen muss. Okay. Mir ist noch eine Farbe eingefallen, die ich gerne mischen würde. Und das ist die warme Farbe des Himmels, genau dort, wo der Himmel auf die Spitze des Bergrückens trifft. Ich habe das Gefühl , dass die Farbe , die ich gerade da oben habe, vielleicht ein bisschen zu hell und nicht warm genug ist, um diese Farbe zu bekommen. Ich fange mit der dominierenden Farbe an, die Weiß ist. Und ich werde es hier hinstellen müssen, und ich werde nur ein kleines bisschen Ultramarinblau hineinfalten nur ein kleines bisschen Ultramarinblau Ich werde etwas mehr Weiß hineinlegen. Jetzt werde ich nur ein bisschen gelbes Cad-Licht einklappen. Und genau das wird das Ganze aufwärmen. Lass mich ein bisschen Cad's gelbes Licht reinwerfen. Vielleicht hast du zu viel Cad hineingegeben, gelbes Licht. Lass mich da wieder etwas mehr Ultramarinblau reintun. Und dann muss ich den Wert mit Weiß aufhellen . Okay, lass mich hier etwas Weiß reintun und sehen, wie das aussieht Möglicherweise muss ich einige weitere Anpassungen vornehmen. Okay? Es braucht ein bisschen Cad, Gelb, Licht und es braucht mehr Weiß. Okay? Jetzt habe ich die Farbe, die ich will. Okay? In Ordnung. Also ich glaube, ich habe alle Farben, mit denen ich anfangen möchte. 27. Modellierung: Baum-Ebene: Okay, lassen Sie uns weitermachen und mit der Ebene mit den aufrechten Objekten und den dunkelsten Werten beginnen der Ebene mit den aufrechten Objekten und den dunkelsten Ich tauche meinen Pinsel einfach in den Spiritus, um ihn auszuwischen Um sicherzugehen, dass ich die überschüssige Farbe darin abgewischt habe, werde ich dieses Mal ein Papiertuch Wie ich schon sagte, werde ich mich mehr auf mein lösungsmittelfreies Gel als Medium verlassen mehr auf mein lösungsmittelfreies Gel als Medium Also lass mich ein bisschen davon in Teilen des Baumes schnappen. Denken Sie daran , dass ich gesagt habe, dass ich einige der Himmelslöcher in der Mitte beseitigen würde . Ich werde das tun. Dieser Wert ist ziemlich dunkel. Ich glaube, ich werde in diesen Mittelton eintauchen , den ich verwechselt habe. Und ich sagte, dass ich das verwechsle nur für den Fall, dass der Wert zu dunkel ist. Und das war es tatsächlich. Ich denke, es braucht ein bisschen tiefes Cadmiumgelb Und es muss vielleicht nur ein bisschen stummgeschaltet werden, also füge ich ein bisschen Cadmiumrotes Licht Lassen Sie mich also meinen Pinsel reinigen und ich verwende ein wenig lösungsmittelfreies Gel Und lass uns etwas davon aufhängen. Okay? Einige dieser Himmelslöcher in der Mitte des Baumes müssen beseitigt werden. Okay, ich möchte diesen Baum hier unten ein bisschen rausbringen. Ich habe ihn schon einmal geschnitten und er hat ein bisschen seine Form verloren, und ein Teil des Laubs ist fast bis zum Boden gefallen Lassen Sie mich das hier unten ein bisschen herausbringen und etwas davon hier unten ausfüllen Ich möchte das noch ein bisschen weiter reduzieren. Das Laub auf der linken Seite, weil einige der Zweige aussahen, als würden sie ganz nach unten fallen. Okay. Ordnung. Die Spitze des Baumes ist immer noch ein bisschen dunkel. Ich habe das Gefühl, dass ich etwas mehr Cadmiumgelb tief einfalten muss , um es aufzuhellen , damit es nur am Baum oben etwas heller wird etwas heller , weil er mehr Sonnenlicht erhält Lass mich ein bisschen davon da oben hinstellen und sehen, wie das aussieht Okay. Ich mag die Farbe. Okay. Lass mich jetzt etwas von der Farbe nehmen, die ich für den Lippenteil auf der rechten Seite des Baumes gemischt habe . Und es sieht so aus, als müsste ich vielleicht etwas mehr tiefes Cadmiumgelb hinzufügen mehr tiefes Cadmiumgelb , um es etwas wärmer Ich werde mir etwas von dieser Farbe nehmen und sehen, wie sie aussieht Okay, das gefällt mir. Wenn Sie sich erinnern, habe ich gesagt, dass ich etwas von der dunkleren Farbe, der Schattenseite des Baumes, in die beleuchtete Seite verschieben würde der Schattenseite des Baumes, in die und umgekehrt. Lassen Sie mich jetzt etwas davon machen. Ich werde einen Schritt zurücktreten und mir das ansehen. Okay, ich glaube, damit bin ich zufrieden. Jetzt werde ich die rechte Seite des Baumes auf der linken Seite aufwärmen . Das ist die Farbe, die ich dafür gemischt habe. Ich mache weiter und nehme ein bisschen Medium. Ich gehe jetzt einfach auf die rechte Seite dieses Baumes. Das ist der Farbe, die ich dort habe, ziemlich ähnlich, also werde ich es etwas wärmer machen müssen. Ich werde ihren Wert verringern. Ich denke, das sollte funktionieren. Das sollte heißen, dass es warm genug ist , um zu zeigen, dass es dort vom Sonnenlicht getroffen wird. Ich werde versuchen, die Form etwas unregelmäßig zu machen . Ich glaube, ich muss diesen Schatten wieder herstellen. Ich mache weiter und mache das jetzt. Lassen Sie mich meinen Pinsel reinigen. Um den Pinsel zu reinigen, wirbel ich ihn um und über die Löcher im Behälter Wischen Sie den überschüssigen Spiritus ab, Sie dann etwas Druck und drücken Sie die Farbe aus dem Pinsel heraus Okay, lass uns das machen. Es ist eine schöne Schattenfarbe. Lass mich eine etwas dunklere Schattenfarbe nehmen. Ich werde das runterholen. Okay. Ich glaube, damit bin ich zufrieden. Jetzt werde ich einige kleinere Anpassungen an der Baumreihe am Fuße des Kamms vornehmen. Und dazu werde ich meinen kleineren Pinsel verwenden. Das ist mein Klassiker von Rosemary Company Nummer acht. ist lang, flach. Für diese Baumreihe werde ich meine klassische Long Flat Nummer sechs von Rosemary Company verwenden . Also lass mich ein bisschen Thalo Blue nehmen und ich nehme ein bisschen Deep Yellow Und das ist ziemlich dunkel. Ich werde ein bisschen Weiß hinzufügen, ein bisschen mehr. Es sollte mein Palettenmesser abwischen. Okay, versuchen wir es noch einmal mit dieser Farbe. Weißt du, vieles davon ist Versuch und Irrtum. Du musst deine Farben weiter anpassen, bis du sie richtig hinkriegst Also lass uns das versuchen. Okay? Ich denke, das ist cool genug und ich denke, es ist dunkel, vielleicht muss es ein bisschen dunkler sein. Ich nehme etwas von der Schattenfarbe und mische das hinein. Oft verwende ich Farben , die den gleichen Farbton haben, aber einen anderen Wert haben können. , Ich habe zum Beispiel diese Schattenfarbe verwendet und einen Teil davon verwendet indem ich Farbe verwendet habe, die ich bereits gemischt habe. Sie hilft bei der Harmonie der Farben, weil Sie dem Bild keine neuen Farben hinzufügen. Okay, ich füge nur ein paar dieser Schatten hinzu und ich denke, der Wert ist jetzt dunkel genug. Also hier drüben. Okay, lassen Sie mich jetzt die Portion durchgehen. Ich werde es mit etwas Thaloblau abkühlen müssen. Das war ziemlich viel da. Lassen Sie mich den Wert noch einmal herabsetzen. Denken Sie daran, dass diese Bäume als in der Ferne lesbar sein müssen als in der Ferne lesbar sein Sie müssen ziemlich cool sein. Ich glaube, ich habe das ziemlich cool. Ich werde dem nur ein bisschen Wärme hinzufügen. Okay. Ich glaube, das ist ungefähr das, was ich will. Also lass mich weitermachen und meinen Pinsel reinigen. Lass mich diese Farbe hinzufügen und sehen. Okay. Ich denke , das ist ungefähr richtig. Also füge ich nur einige Highlights hinzu , die zeigen , dass einige Teile dieses Baumes vom Sonnenlicht beleuchtet werden. Denken Sie daran, dass die Sonne aus dieser Richtung kommt. Sie kommt aus dieser Richtung, also möchte ich darauf hinweisen. Ich denke, das ist gut genug. 28. Modellierung: Ridge Plane: Okay, für die Firstebene habe ich gesagt, dass ich ein bisschen violette Farbe hinzufügen werde. Ich werde einen großen Pinsel verwenden. Meine Nummer acht bei Rosmarin, Classic Long Flat. Ich kann auch meine Nummer sechs verwenden, aber ich fange mit meiner Nummer acht an. Ich reinige die Borsten um sicherzugehen, dass sie sauber sind Ich nehme ein bisschen von der violetten Farbe , die ich gemischt habe Und lassen Sie uns einfach etwas davon aufhängen und sehen. Okay, es ist ein bisschen heller als, es ist ein bisschen heller als die Firstfarbe. Aber ich bin damit einverstanden, dass ich ein bisschen in den Baum geschnitten habe. Ich werde nur der Farbabweichung halber ein paar Striche machen. Wenn ich jetzt das Gefühl habe , dass ich zurückgehen und das ändern muss, kann ich das tun. Aber ich bin ziemlich zufrieden damit, wie es jetzt ist. Ich möchte ein bisschen oben auf dem Grat arbeiten , wo er auf den Himmel trifft. Ich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen davon verloren habe. Lassen Sie mich ein bisschen von dieser Farbe verwenden , mit der ich etwas von der Firstfarbe vermischt habe. Ich werde meinen Pinsel auswaschen, ein bisschen von dieser Farbe nehmen und einfach ein bisschen rauskommen. Ich habe das Gefühl, dass der Grat tatsächlich ein bisschen höher ist als ich ihn habe. Denken Sie daran, dass es hier so einen Buckel gibt. Und ich kann den Rand des Kamms weicher machen. Es muss weicher werden. Okay. Und ich kann diesen Baum ein bisschen einschneiden. Re, nimm etwas vom Blau des Bergrückens heraus. Okay, ich werde hier nur ein bisschen reinschreiben, um die blaue Farbe des Kamms festzustellen. Okay, ich denke, das sind die Anpassungen , die ich vorerst an der First-Ebene vornehmen werde . Gehen wir also zur Grundebene über. 29. Modellierung: Ground Plane: Okay für die Grundebene. Ich sagte, dass ich diese Farbe verwenden wollte, die ein bisschen heller sein sollte als das Grün, das ich jetzt da oben habe, und ein bisschen wärmer. Aber wenn ich mein Spachtel an das Grün halte , das da ist, sieht es ziemlich ähnlich aus. Ich werde es ein bisschen aufwärmen. Ich fange mit gelbem Licht an, aber ich glaube, ich werde auch ein bisschen Cadgelb Medium untermischen . Dann werde ich den Wert herabsetzen. Lassen Sie mich also weitermachen und den Wert verringern. Lassen Sie mich jetzt mein Palettenmesser halten und ich werde wieder zu meinem kleinen Palettenmesser wechseln weil ich hier nicht viel Platz habe Und es ist einfacher, mit einem kleineren Palettenmesser zu arbeiten wenn ich nicht viel Platz auf meiner Palette habe. Okay, das ist anders genug, dass es einen Unterschied machen wird , wenn ich es da aufstelle. Also lass mich weitermachen und ein paar Striche davon machen. Ich werde meinen Pinsel reinigen, weil die letzte Farbe, die darin war, Violett war. Also möchte ich sichergehen, dass ich das gereinigt habe. Okay. Und ich nehme ein bisschen Medium. Ich möchte bei der Platzierung dieser Dinge mit Bedacht vorgehen. Ich möchte nichts übertreiben. Okay? Und ich will die wärmeren Farben vorne haben. Es könnte ein bisschen wärmer sein. Es kommt der Wärme des Grüns, das ich dort bereits habe , zu nahe . Und der Wert ist wirklich zu nahe. Ich füge sowohl Cad Yellow Light Cad Yellow Deep hinzu und ich füge etwas Weiß hinzu. Ich denke, das wird so unterschiedlich sein , dass sie als Highlight dienen werden. Lassen Sie mich etwas von der grünen Farbe , die ich zuvor gemischt habe, von den Borsten meines Pinsels abwaschen ich zuvor gemischt habe, von den Borsten meines Ich nehme ein bisschen Medium und lass uns sehen, wie das dort aussieht Okay, das ist alles, was ich vorerst tun werde. Lassen Sie mich jetzt zurückgehen und an der Farbe arbeiten, diesem Feld, das direkt vor der Baumreihe am Fuße des Bergrückens liegt. Und wenn ich mir die Farbe ansehe, die ich gemischt habe sieht es so aus , als müsste sie etwas heller sein. Aber lass mich etwas auf mein Spachtel legen und es hochhalten. Ich denke schon, es wird ein bisschen leichter sein. Es muss vielleicht etwas wärmer sein. Es ist in der Ferne, aber dieses Feld wird auch von der Sonne beleuchtet. Es muss ein bisschen Wärme drin sein. Ich schnappe mir etwas Cad, gelbes Licht. Jetzt lass mich mein Spachtel da rauflegen. Ich werde nur ein kleines bisschen mehr Cad hineinlegen, gelbes Licht. Und ich werde den Wert etwas weißer machen Okay, lassen Sie uns etwas davon aufhängen und sehen, wie es aussieht Auch hier möchte ich sichergehen, dass ich meinen Pinsel reinige und ich denke, ich werde zu meiner Nummer sechs, Rosemary und Company Classic, wechseln . Lang, flach, nur weil das Feld ziemlich schmal ist und ich einen etwas kleineren Pinsel verwenden möchte. Ich nehme ein Medium. Mal sehen, wie das ist, okay, es hat ungefähr dieselbe Farbe. Ich werde es nur ein bisschen aufwärmen. Lassen Sie uns ein bisschen Cad-Gelb tief in ein kleines bisschen Cadgelbes Medium geben . Ich werde etwas mehr von Cad-Gelblicht auftragen. Und lass mich meinen Pinsel hochhalten. Ich füge noch etwas mehr gelbes Cad-Licht hinzu. Ich denke, zusätzlich werde ich ein bisschen Weiß hinzufügen. Okay, und das sollte funktionieren. Lass mich meinen Pinsel reinigen. Sie möchten Ihren Pinsel immer zwischen den Pinselstrichen reinigen , denn wenn Sie die Farbe in Ihren Borsten belassen , die Sie zuvor verwendet haben, möchten Sie eine neue Farbe verwenden, das wird zu Problemen führen Okay. Muss immer noch ein bisschen wärmer sein. Lass es mich ein bisschen reinpacken. Da haben wir's. Ich denke, das sollte es wieder tun. Ich reinige meinen Pinsel. Ich schnappe mir etwas davon. Ich glaube, die Borsten enthalten genug Benzin und Medium , sodass ich sie nicht mehr verwenden muss. Ich glaube, mir gefällt, dass ich die Baumstämme neu anlegen muss, aber okay die Baumstämme neu anlegen Jetzt der Schatten unter dem Baum, ich habe so gut wie keine Schattenfarbe mehr für die rechte Seite, die linke Seite des Baumes Also werde ich ein bisschen mehr mischen und es sieht so aus, als müsste ich etwas mehr Ultramarinblau nehmen etwas mehr Ultramarinblau Lassen Sie mich also etwas mehr Ultramarinblau auf meine Palette setzen etwas mehr Ultramarinblau Okay, und ich werde mir etwas Cad Yellow Medium holen. Etwas mehr Cad Yellow Medium. Und ich muss das lockerer machen. Der Schatten unter dem Baum ist nicht so dunkel wie der Schatten auf der linken Seite des Baumes Ich denke, das ist ungefähr der richtige Wert. Also werde ich ein bisschen davon aufhängen, aber dann werde ich auch ein paar violette Striche einbauen . Okay, ich werde es hier rausbringen. Ich finde, diese Farbe braucht etwas mehr Blau, die Schattenfarbe. Okay, da. Und ich werde es einfach hier rausbringen. Jetzt. Ich werde ein bisschen Lavendelfarbe hineinlegen. Und das ist die Farbe, die ich für den Schatten unter dem Baum gemischt habe . Mal sehen, ob das okay ist. Das wird mir dort gefallen. Okay. Ich lasse das vorerst hinter mir. Ich werde das dunkle Stück Farbe dort entfernen. Okay? Das gefällt mir. Okay. Ich hatte das Gefühl, dass ich dieses Feld vielleicht ein bisschen damit verbinden muss . Die Linie ist an einigen Stellen etwas zu scharf. Das gefällt mir besser. Okay. Das Einzige, was mir noch bleibt , ist, ein paar Lavendelstriche in die Grundebene zu geben . Lassen Sie mich einen Blick auf den Lavendel werfen, den ich in die Erde legen möchte. Ich werde zu dem Lavendel zurückkehren, den ich in den Grat gelegt habe. Ich werde es nur an ein paar Stellen platzieren. Ich nehme vielleicht ein bisschen davon und füge ein bisschen Alizarin Crimson Ich möchte, dass es etwas rotvioletter ist. Ich nehme etwas mehr Alizarin Crimson. Lass mich das jetzt da oben halten. Okay, ich nehme meine Nummer sechs, Rosemary and Company. Klassisch. Lang, flach. Ich möchte nicht, dass diese Bruststriche wirklich breit sind und ich möchte nicht, dass sie sehr groß sind. Ich will einfach, vielleicht sind wir hier. Okay. Ich lasse das vorerst hinter mir. Wenn wir also von der Bodenebene aus weitermachen, werden wir jetzt zur Himmelsebene gehen. 30. Modellierungsstufe: Sky Plane: Okay. Ich fand die beiden Lavendelstriche, die ich aufgetragen habe, zu dunkel, und so habe ich den Wert der Farbmischung verringert Und ich werde sie einfach wieder herstellen und etwas mehr Getreide hinzufügen Okay? In Ordnung. Also lass uns zum Himmelsflugzeug übergehen. Ich fange mit warmen Lichtfarbe direkt über dem Grat an. Also lass mich weitermachen und meinen Pinsel reinigen und ich verwende meinen Rosemary Company Classic Long Flat Nummer sechs. Ich werde mir ein bisschen Medium schnappen. Das sollte ein bisschen aussehen, und das tut es auch. Ich habe das Gefühl, dass es ein bisschen gelbes Licht braucht, das ich untermischen werde. Und dann ein bisschen Weiß. Okay, lass mich etwas von dieser Farbe nehmen. Ich kann diese Gelegenheit auch nutzen , um den Rand des Grats etwas weicher zu machen, was ich versuche, hier etwas nach oben zu kommen Ich kann diesen Baum ein bisschen einschneiden, ein bisschen auf die rechte Seite legen Okay. Und ich werde diese Farbe nehmen und versuchen, sie ein bisschen abzudunkeln, um zu sehen, ob ich mit dieser Farbe ein oder zwei Himmelsloch bekommen kann mit dieser Farbe ein oder zwei Himmelsloch bekommen Die Himmelslöcher, die ich zuvor eingefügt habe , hatten eher eine bläuliche Farbe Ich werde mir ein bisschen von dieser Farbe holen. Lass uns sehen. Okay, das gefällt mir. Vielleicht optimiere ich das Himmelsloch ein bisschen. Okay. Damit bin ich zufrieden. In Ordnung. Also habe ich gesagt, dass ich einige der Schatten unter den Wolken wieder herstellen würde. Ich könnte wahrscheinlich einfach etwas von der Farbe verwenden , die ich aufgehellt Ich muss vielleicht noch mehr trennen, es noch weiter aufklären Lassen Sie mich also etwas davon ausprobieren. Siehst du, okay, ich denke, das ist genug. Und ich habe ein bisschen von der Lavendelfarbe in die warme Lichtfarbe gegeben, die ich direkt über dem Grat habe. Also möchte ich weitermachen und das herausnehmen. Okay. Ich habe auch gesagt , dass ich einige der Highlights verstärken und einige Highlights auf den Wolkenspitzen platzieren werde. Also werde ich wieder zu meinem großen Pinsel von Rosemary Company Nummer acht wechseln , klassisch Long Flat. Ich nehme ein bisschen Medium und trage ziemlich viel Farbe auf meinen Pinsel auf, und nur an ein paar Stellen möchte ich, hier und hier das vielleicht ein bisschen und ein bisschen da drüber tragen. Ich denke, das ist wahrscheinlich genug. Ich mache einen Schritt zurück und schaue mir mein Bild an , um zu sehen, ob ich noch weitere Anpassungen vornehmen muss . Ich sehe, wo ich vergessen habe, die kühlen Grüntöne einzufügen, von denen ich vorhin gesprochen habe, also lass mich weitermachen und das machen. Ich kann mir vorstellen, dass dieses Grün, das ich gemischt habe, dieses kühle Grün, zu dunkel sein wird . Ich muss es anzünden. Ich verringere den Wert. Und ich halte mein Spachtel an die Leinwand, um zu sehen , ob das funktioniert Ich denke, das wird wirklich funktionieren. Ich möchte nur ein paar Pinselstriche dieses kühlen Grüns einarbeiten , in der Hoffnung , etwas von der Farbvibration zu erzeugen , von der ich gesprochen habe. Okay, das ist jetzt vielleicht ein bisschen zu formell. Ich habe eine Linie hier, eine Linie hier und eine Zeile hier. Oft machen wir das. Ich werde zu meinem Pinsel Nummer sechs zurückkehren, ohne es zu merken Und mir wurde gerade klar, dass ich das getan habe. Lassen Sie mich diese also ein wenig aufteilen. Okay? Und ich werde einfach etwas ausprobieren. Okay, da. Ich habe das ein bisschen aufgebrochen. Ich schaue mir immer noch die Farbe an und finde, sie muss etwas heller sein. Die Lippe des Baumes, ich nehme wieder die Farbe an, die ich dafür gemischt habe. Ich werde ein bisschen tiefes Gelb hinzufügen und ich werde ein bisschen Weiß hinzufügen. Ich denke, das wird funktionieren. Lass mich nochmal ein bisschen von dieser Farbe auftragen. Ich werde meinen Pinsel reinigen. Achte immer darauf , dass du sauber bist. Dein Pinsel zwischen den Pinselstrichen, ich nehme ein bisschen Medium. Der Wert ist nur etwas geringer. Ich glaube, es lässt sich besser lesen wenn Sonnenlicht auf diese Seite des Baumes trifft. Ich werde es hier auf den Grund bringen. Okay? Und eliminieren Sie das einfach dort. Okay. Ich sehe mir das Bild immer noch an. Ich sehe, schaue, ob ich weitere Anpassungen benötige. Ich habe das Gefühl, dass ich vielleicht den Rand der Baumreihe am Fuße des Kamms aufwärmen muss den Rand der Baumreihe am Fuße des . Ich glaube, ich habe die ganze Farbe aufgebraucht. Ich werde einige der Grüntöne nehmen , die ich bereits verwendet habe, und das hilft bei der Harmonie der Farben weil ich diese Grüntöne bereits verwendet habe. Und ich werde sie nur ein bisschen optimieren. Und wenn ich das tue, wird das wiederum für eine Harmonie der Farben sorgen, weil ich nicht viele neue Farben in das Bild einführe Okay, ich glaube, das liest sich als Grün, das zeigt, dass die Bäume von der Sonne beleuchtet werden, die von der rechten Seite kommt. Schauen wir uns einfach an, wie das aussieht. Ja, es ist wärmer. ich will einfach nicht, dass alles einheitlich ist, also will ich nicht zur Sprache kommen. Okay. Ich denke, das hat geholfen. Ich suche immer noch. Ich möchte den Rand des Kamms weicher machen, also verwende ich die Farbe , die ich ausgewählt habe, für die Himmelsfarbe, die ich gemischt habe und die direkt über die Spitze des Kamms ging werde sehen, ob ich etwas davon in den Grat bringen kann, um die Linie weicher zu machen Also will ich meinen Pinsel auswaschen etwas von der Farbe holen Das kommt ein bisschen runter, dann kommt es wieder nach oben und dann geht es ein bisschen weiter runter , um die Kante weicher Okay, bring vielleicht ein bisschen davon hierher. Jetzt habe ich noch eine letzte Sache. Ich habe das Blau an der Spitze des Himmels vergessen, dass ich es jetzt etwas dunkler machen wollte . Wenn ich mir die Blautöne ansehe, die ich gemischt habe, kann ich sehen, dass sie zu dunkel sind. Ich muss ihnen ein bisschen Weiß hinzufügen. Und ich werde mein Spachtel hochhalten. Ich denke, das ist ungefähr der Wert, den ich will. Ich muss den Haufen Ultramarinblau mit Weiß aufhellen Ultramarinblau Ich versuche hier nur, Werte abzugleichen. Okay, dieser Stapel muss also ein bisschen leichter werden . Ein bisschen leichter. Okay, ich glaube, ich habe jetzt ungefähr die gleichen Werte. Lassen Sie mich einfach ein paar Pinselstriche davon machen und ich denke, ich werde meine Nummer sechs Rosemary Company Classic verwenden . Lang, flach. Lass es mich ausräumen. Okay, ich nehme ein bisschen Medium. Ich fange mit dem Thalo Blue in dieser Ecke an. Ich habe den Wert vielleicht etwas zu stark aufgehellt , weil er nicht dunkler erscheint, aber ich denke, er wird etwas dunkler erscheinen Lassen Sie mich meinen Pinsel reinigen und ein Medium nehmen, das etwas dunkler Lassen Sie mich jetzt meinen Pinsel reinigen und ich nehme ein bisschen Ultramarinblau Ein bisschen mittel, das ist definitiv, das war vielleicht ein bisschen Lass mich ein bisschen weiß einklappen. Ich gehe wieder rüber. Das. Es ist vielleicht immer noch ein bisschen zu dunkel, also werde ich etwas mehr Weiß reintun. Senken Sie den Wert. Lass mich das versuchen und ich reinige meinen Pinsel. Okay? Diese beiden mittleren Passagen scheinen immer noch etwas zu dunkel zu sein, also werde ich den Wert aufhellen und die Farbe wieder erhöhen Okay. Und ich denke, ich werde einfach etwas von der Wärme und Farbe aufnehmen und es wieder ins Blau bringen, und Farbe aufnehmen und es wieder ins Blau bringen damit das Blau nicht so stark hervorsticht. Und das mache ich mit meiner Nummer sechs. Denk dran, dass ich das hoch angezogen habe. Ich werde das nur ein bisschen überprüfen, damit Blau weniger ausgeprägt ist. Ich werde das nur ein bisschen reduzieren. Okay. Also noch einmal, ich mache einen Schritt zurück und sehe es mir an und ich denke, ich bin ziemlich zufrieden mit dem Ergebnis des Gemäldes 31. Modellierung: Letzte Anpassungen: Okay, ich nehme ein bisschen von dieser satten Farbe, die ich zuvor gemischt habe. Ich werde mein Spachtel hochhalten und das ist ungefähr die richtige Farbe. Ich werde dafür sorgen, dass ich einen schönen Stapel davon kriege. Um das zu tun, nutze ich meine Nummer sechs in Rosemarying , Classic Long Flat Lass mich etwas Farbe drauf machen. Jetzt. Das ist eine leichte Berührung. Ich neige dazu, meinen Pinsel so zu halten. Ich möchte nur eine sehr leichte Berührung. Gehen Sie ein bisschen darauf ein. Ich werde versuchen, diesen kleinen Buckel, der da ist, herunterkommt, wieder herzustellen da ist, herunterkommt, Da ist noch ein kleiner Buckel, den ich habe. Okay, lassen Sie mich einen Schritt zurücktreten und mir das ansehen. Ich kann eine Sache sehen, das. Ich möchte, dass ein bisschen mehr von dem Buckel zu sehen ist. Fangen Sie etwas höher an, kommen Sie etwas weiter runter, machen Sie das etwas ausgeprägter Okay, noch ein bisschen höher. Ich sehe mir das Referenzfoto an und ich kann sehen , dass die Gratlinie hier etwas höher ragt. Ich werde darauf hinweisen , dass es sich hierher übertragen und hierher herunterkommen wird . Okay, da haben wir's. Mir gefällt der Zusatz. Ich glaube, ich werde ein oder zwei Himmelsloch hinzufügen. Lassen Sie mich die Farbe nehmen, die ich für Himmelslöcher verwendet habe. Ich möchte nur sichergehen, dass sie auf diesem Pinsel jede Farbe haben auf diesem Pinsel jede Farbe haben , die ich zuvor vom Pinsel gereinigt hatte. Lass uns hier ein Himmelsloch platzieren und ich sehe hier nur eine kleine Ecke. Ich will. Okay, also diese Kakerlake kommt runter und dann kommt sie wieder ein bisschen hoch und dann kommt sie runter Okay. Mir gefällt die Form besser und ich möchte hier nur die Cation des Baumes reinschreiben. Okay? Okay. Ich sehe noch etwas. Ich sehe die Highlights an den Bäumen, die Baumreihe am Fuße des Kamms. Die Highlights müssen möglicherweise etwas wärmer und etwas heller sein. Ich habe eine Farbe dafür gemischt und werde sie im Grunde verwenden. Ich verwende einfach einige der Grüntöne, die ich bereits gemischt hatte, und ich füge etwas mehr Kadettenlicht und ein bisschen Weiß hinzu und ein bisschen Weiß Sie können sehen, dass es ein bisschen heller und wärmer ist. Ordnung, und ich werde nur ein bisschen von genau dort hinzufügen. Okay. Wenn ich mir das Bild ansehe, sehe ich noch ein paar Dinge. Es ist immer gut, sich ein paar Schritte von seinem Bild zurückzuziehen. Du schaust es dir noch einmal an und du siehst, gibt es noch den letzten Schliff , der einen Unterschied machen wird? Das sehe ich. Ich fühle mich wie diese warme Farbe dieses Grüns. Ich brauche hier noch ein paar Striche in diesem Bereich. Vielleicht dort und vielleicht dort. Okay, ich möchte diesen Schatten ein bisschen mehr rüberbringen. Die Form sieht etwas seltsam aus. Ich habe das Grün, das ich schon gemischt habe. Ich füge ein bisschen Blau hinzu, ein bisschen mehr. Ich hänge das auf. Lass uns das einfach ein bisschen vorantreiben, okay. Und füge hier ein bisschen Schatten hinzu. Okay, ich sehe mir gerade das Bild an. Ich sehe noch eine Sache, die ich wahrscheinlich tun muss , und das ist, die Baumstämme wieder herzustellen Und ich habe etwas von dieser warmen Erdfarbe verwechselt, aber sie ist ein bisschen zu hell, also muss ich Ultramarinblau einklappen Ich muss Ultramarinblau einfalten. Und Cad rotes Licht und das wird mir ein dunkles Braun geben Lass mich weitermachen und das machen. Ich nehme meinen Pinsel Nummer Null, Rosemaring Company Meine Nummer Null, Ivory Filbert. Ich schnappe mir ein Papiertuch. Okay. Also halte ich meinen Pinsel so. Es wird nur eine Lichtröhre sein, die da oben hinaufgeht. Und ich kann jetzt sehen , dass sich wirklich eine sichtbare Leinwand dahinter befindet. Also werde ich weitermachen und das ausfüllen. Und ich werde diese Farbe, die ich gemischt habe, für das Feld auf der Rückseite verwenden müssen . Da sind nur ein paar Pinselstriche. Okay, ich glaube, das ist es. 32. Schlussbemerkung: Bevor ich schließe, möchte ich einige der wichtigsten Punkte dieses Kurses noch einmal Revue passieren lassen. Wenn Sie sich erinnern, wird dies als Stahl-Yard-Komposition bezeichnet , bei der Sie eine große Masse auf der einen Seite Ihrer Leinwand haben eine große Masse auf der einen Seite , die durch eine kleinere Masse auf der anderen Seite ausgeglichen wird durch eine kleinere Masse auf der anderen Seite ausgeglichen Dies ist eine bewährte Komposition sehr angenehm für die Augen ist Sie werden sich auch erinnern, dass wir mit Carlsons Theorie der vier verschiedenen Ebenen einer Landschaft gearbeitet haben Carlsons Theorie der vier verschiedenen Ebenen einer Landschaft Und die Werte, die er mit jeder dieser Ebenen verbindet. Bei unseren Baumplaneten die Bäume aufgrund der aufrechten Position der Bäume zur Sonne erhalten die Bäume aufgrund der aufrechten Position der Bäume zur Sonne am wenigsten Licht Die Baumebene wird also die dunkelsten Werte haben. Dann geht es weiter zu unserer reichen Ebene Aufgrund ihrer Position zur Sonne, ihrer schrägen Position, hat sie die zweitdunkelsten Werte Und wenn wir uns dann den helleren Werten des Spektrums zuwenden , haben wir unsere Und sie empfängt das gesamte Licht vom Himmel. Es hat also die zweithöchsten Werte einer Landschaft. Und schließlich haben wir unsere Himmelsebene, der sich die Sonne befindet, die Lichtquelle im Freien. Und so wird es unsere niedrigsten Werte haben. Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich einige dunklere Werte dieser violetten Farbe auf der Unterseite der Wolken verwendet einige dunklere Werte dieser violetten Farbe auf der Unterseite der Wolken Ich habe das getan, um ihnen Form und Form zu geben, aber wenn Sie den Mittelwert all dieser verschiedenen Farben am Himmel berechnen würden, würden Sie feststellen, dass der Himmel den hellsten Wert enthält Wenn Sie also Ihre Werte korrekt haben, können Sie bei der Farbwahl viel mehr Freiheit haben bei der Farbwahl Ich habe das Gefühl, dass meine Farbauswahl für dieses Gemälde in mancher Hinsicht ziemlich gewagt war. Zum Beispiel diese blauviolette Farbe, die ich für den Grat verwendet habe. Und dann habe ich in meiner Grundebene einige ziemlich lebendige und satte grüngelbe Farben und auch diese Erdtöne. Und dann habe ich am Himmel natürlich einige Blautöne mit Thaloblau und Ultramarinblau und dann auch das Violett der Wolkenunterseiten Warum war ich dazu in der Lage? Warum konnte ich bei meiner Farbwahl mutig sein? Weil ich die Werte einer Landschaft verstanden habe und sie am richtigen Ort hatte . Denken Sie also daran, dass Sie viel mehr Freiheit bei der Farbwahl haben werden, wenn Sie Ihre Werte an der richtigen Stelle Sie haben. Nun, ich hoffe, Ihnen hat dieser Kurs genauso viel Spaß gemacht wie mir. Und bitte schauen Sie sich die Videos so oft an, wie Sie möchten , um Ihr Klassenprojekt Schritt für Schritt abzuschließen . Und wenn Sie unterwegs Fragen haben, zögern Sie bitte nicht, mich zu kontaktieren und mich zu fragen. Ich freue mich sehr darauf, Ihre Klassenprojekte zu sehen und Ihnen konstruktives Feedback geben zu können . Ich hoffe also, bald von Ihnen zu hören.