Oh My Gouache: Einführung in die Porträtmalerei mit Gouache

1. Einführung: Hi. Ich bin Ann Shen und bin Autorin und Illustratorin in Los Angeles. Ich habe Bücher wie Bad Girls im Laufe der Geschichte, Legendary Ladies und Trotzdem sie trug es, alle von Chronicle Books veröffentlicht. Ich arbeitete 10 Jahre lang als Illustrator an allem vom Themenpark Design über Puppen-Verpackung bis hin zu Buchcover redaktionellen Illustrationen mit Kunden wie Disney, Adobe und Facebook. Ich liebe es, mit Gouache zu malen, und ich liebe es, Menschen die Freude an Gouache und die Tipps und Tricks beizubringen , die es braucht, um ihre Fähigkeiten auf die nächste Stufe zu bringen. Ich liebe es auch, Menschen zu helfen, ihre kreativen Fähigkeiten zu erkunden und ihnen zu helfen, zu sehen, was mit sich selbst möglich ist. Ich werde jeden Tag nach Porträtaufträgen gefragt. Obwohl ich das nicht mit meinem geschäftigen Arbeitsplan aufnehmen kann, bin ich hier, um dir beizubringen, wie du deine eigenen Porträts malt. Mit den Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse lernen, werden Sie in der Lage sein, Selbstporträts und Porträts Ihrer Lieben aus Fotografien zu malen , die erstaunliche Geschenke machen oder für sich selbst behalten. Ich werde Ihnen die Grundlagen beibringen, wie Sie ein Gesicht zeichnen und ein Bild bekommen und dann mit Gouache malen , so dass Sie Ihren eigenen Stil finden können. Warum Gouache? Nun, es ist mein Lieblingsmedium, weil es ein wasserbasiertes Medium ist, das undurchsichtig ist, was bedeutet, nicht durchsichtig, also können Sie damit malen wie Acryl oder Öle, aber es gibt keine Ausfallzeiten und warten darauf, dass es trocknet. Es trocknet schön und mull, was ihm eine schöne, reiche, schöne Farbe gibt. Während wir Gouache für diese Klasse verwenden, können Sie Acryl oder andere undurchsichtige Farben verwenden, die Sie zur Hand haben. Diese Klasse ist perfekt für alle Niveaus, von Anfängern bis hin zu erfahreneren Malern, die ihre Hand bei Gouache versuchen wollen , weil ich Schritt für Schritt in meinen Prozess gehen werde, also vielleicht wirst du etwas Neues lernen. Am Ende des Unterrichts haben Sie ein Selbstporträt, das Sie gerade in Gouache gemalt haben. Ist das nicht aufregend? Lasst uns loslegen. 2. Kursprojekt: Hi. Willkommen bei der Malerei von Porträts in Gouache. Das heutige Klassenprojekt wird ein Vier-mal 6-Zoll-Selbstporträt malen. Warum vier mal sechs Zentimeter? Denn es ist eine einfache Rahmengröße, und es ist eine gute überschaubare Größe für Ihr erstes Gemälde. Porträts sind ein großartiger Ausgangspunkt, denn wir alle lieben es, Gesichter zu zeichnen und wir alle lieben es, Menschen in der Kunst anzuschauen. Wir beginnen mit dem Skizzieren des Gesichts, und ich werde verschiedene Wege gehen, um verschiedene Features zu zeichnen , so dass Sie Ihren eigenen einzigartigen Stil finden können, um es zu nähern. Ich werde dir auch die Geheimnisse beibringen, die Ähnlichkeit mit dem Foto einer Person zu bekommen. Dann lernen wir, Farben zu mischen und dann das Geheimnis der perfekten Konsistenz für das Malen mit Gouache. Als nächstes malen wir die Basis und fügen alle Details hinzu, die ein fertiges Gemälde machen. Am Ende des Unterrichts haben Sie ein fertiges Porträtbild fertiggestellt. Ist das nicht aufregend? Lasst uns loslegen. 3. Materialien: In diesem Video werde ich die Materialien behandeln, die Sie für diese Klasse benötigen. Aber zuerst eine kurze Geschichte über Gouache. Gouache erlangte in den 1950er Jahren Popularität mit Künstlern aus den Bereichen Werbung, Illustration, Kinderbücher und Animation. Künstler wie Mary Blair, Eyvind Earle und die Provensens verwendeten Gouache, weil sie matt war, was bedeutete, dass es nicht reflektierend war und leicht gescannt oder fotografiert werden konnte, um reproduziert zu werden. Zuerst benötigen Sie ein Skizzenbuch oder Zeichenpapier. Alles, was Sie haben, wird funktionieren. Dann benötigen Sie Zeichenwerkzeuge. Ich mag es, mechanische Bleistifte zu haben, einen farbigen und einen Graphit, weil mechanische Bleistifte immer scharf bleiben. Ich habe natürlich auch gerne einen Radiergummi. Ich mag einen dünnen Radiergummi, weil er in all die kleinen Details kommt. Das ist ein harter Stick Radiergummi, und dann mag ich nur einen Kugelschreiber zum Übertragen, aber wir werden später darauf eingehen. Außerdem brauchst du ein Transparentpapier und ein Lineal. Transparentpapier ist optional, aber wenn Sie Transparentpapier verwenden, benötigen Sie eine Schere. Nun, die Bürsten, die Sie zur Hand haben müssen, enthalten nur eine kleine Handvoll. Ich mag nur jede Art von Aquarellpinsel, also habe ich normalerweise eine flache, ein paar kleinere Wohnungen, ein paar doppelte Null kleine Pinsel, zwei Pinsel Nummer 2 und eine Nummer 4 oder 6 Pinsel. Jetzt brauchst du auch Aquarellpapier. Ich persönlich mag das Arches Aquarellpapier, weil es bereits auf einem schönen Block ist, der bereits für Sie gestreckt ist, und ich bevorzuge heiße Presse, weil es glatt ist. Aber wenn Sie kalte Presse mögen, ist das eine Frage der Vorliebe. Ich habe auch gerne ein Kratzstück, ein Aquarellpapier oder eine Illustrationstafel, also könnte ich Farbfelder testen, wenn ich male. Jetzt reden wir über Paletten. Sie können wirklich alles für eine Palette verwenden, solange es ein wenig nass hat. Also verwende ich alles von einer einfachen Keramikplatte bis zu diesen sehr billigen Kunststoffschalen, die man in jedem Kunstversorgungsgeschäft bekommen kann, bis hin zu Vintage-Eiertellern, die ich persönlich gerne sammeln, um als meine Farbpaletten zu verwenden. Jetzt reden wir über Farben. Während Sie nicht alle diese Farben brauchen, um heute zu malen, möchte ich Ihnen nur einen Überblick darüber geben, was eine gute komplette erste Satz ausmachen würde, und ich werde Ihnen sagen, diejenigen, die Sie unbedingt brauchen, um einige Hauttöne zu machen. Du brauchst eine große Röhre, ein permanentes Weiß. Jeder braucht das in seinem Kit. Das ist ein Must-Have. Nun, die Farbe Hauttöne Ich habe immer gelbe Ocker, verbrannte Sienna, und verbrannte Umber Bestand. Nun, für ein komplettes Set für alles, was ich malen möchte, habe ich immer eine warme und kühle von jeder Farbe. Was ich damit meine, ist für Rot, Ich habe permanente Rose und Flammenrot. Permanent Rose ist etwas kühler und blauer, und Flammenrot ist etwas wärmer und ein wenig gelb hier. Damit habe ich auch ein orangefarbenes Seelicht. Dann habe ich ein primäres Gelb und brillantes Gelb, ein olivgrün und brillantes Grün, ein Ultramarin und ein Primärblau, ein Spektrumviolett und ein brillantes Violett und dann natürlich ein Elfenbeinschwarz. Mit diesem Set können Sie so ziemlich alles malen. Da wir Selbstporträts malen, benötigen Sie ein gut beleuchtetes Foto von sich selbst als Referenz. Sie benötigen auch eine Rolle Papiertücher für Ihre Pinsel, ein Glas voller Wasser und eine Sprühflasche mit Wasser gefüllt. Jetzt, wo Sie alle Ihre Materialien haben, lasst uns anfangen. Begleiten Sie mich im nächsten Video. 4. Zeichnen des Kopfes: Hi, willkommen zurück. In diesem Video werde ich Ihnen beibringen, wie man die Kopfform zeichnet, weil es das Fundament ist , auf dem unser ganzes Gesicht und Haar gewickelt sind. Um zu beginnen, werden wir eine Vier-mal 6-Zoll-Box auf unserem Stück Papier zeichnen , damit wir den Rahmen kennen, in dem wir zeichnen. Es muss nicht zu perfekt sein. Um zu beginnen, beginnen alle Köpfe mit einem Kreis, der den Großteil Ihres Schädels ausmacht. Niemand zieht einen perfekten Kreis. Was ich normalerweise mache, ist leicht eine Kugelkreisform zu skizzieren , bis ich eine ziemlich gute Form bekomme, mit der ich zufrieden bin. Als Nächstes werden wir die Kieferlinie zeichnen. Die Kieferlinie hilft wirklich, eine Leichtigkeit zu schaffen , weil es hilft, die Form des Gesichts zu definieren. Sie ziehen vom Ball nach unten, die Seiten des Gesichts und die Wangen und dann die Kieferlinie. Es gibt etwa fünf allgemeine Formen von Gesichtern, in die die Köpfe der meisten Menschen fallen. Es ist rund, quadratisch, oval, lang und herzförmig. Mein Gesicht ist in der Regel herzförmig, weil ich ein Kinn habe, das ein wenig mehr zeigt. Sobald wir die Kopfform definiert haben, zeichnen wir die Achsen, auf die alle Ihre Features fallen. Zuerst machen wir die vertikale Linie, die die Mitte Ihres Gesichts hinuntergeht. Es geht direkt durch die Mitte Ihrer Nase und in die Mitte Ihres Mundes. Dann zeichnen wir die, auf die dein Auge fällt. Ihre Augenlinie ist eigentlich in der Mitte des Kopfes, nicht die Oberseite des Kopfes, wie Sie normalerweise als Kind zeichnen würden weil Ihr Haaransatz tatsächlich nimmt vielleicht die Oberseite des Kopfes. Die Augen fallen in die Mitte des Kopfes. Ich werde sie hier zeichnen , wo meine Augenlinie auf dem Foto ist. Verweisen Sie sich immer wieder auf Ihr Foto. Das wird dir helfen. Nun, da wir diese Achsen definiert haben, werde ich ein wenig von der Kugelführung löschen , die wir darunter hatten, nur um nicht verwirrt zu werden. Jetzt haben wir, wo die Augenlinie ist, wir werden zeichnen, wo die Nase ist. Ich werde Ihnen proportional zeigen, wie Gesichter sich generell zerbrechen, aber jedermanns Gesicht ist ein bisschen anders. Beziehen Sie sich immer auf Ihre Zeichnung Dies ist nur eine Anleitung, um Ihnen den Einstieg in die Platzierung zu erleichtern. Zwischen der Augenlinie und dem Kinn, auf halbem Weg dazwischen ist in der Regel der Nasenboden. Dann befindet sich auf halbem Weg zwischen dem Nasenboden und dem Kinn die Mitte des Mundes. Manche Leute könnten ihre Ohren sehen, als ob ihre Haare ihre Ohren nicht bedecken, so wie meine. Um Ihre Platzierung Ihres Ohres zu zeichnen, ist es normalerweise, wo sich der Augenbereich befindet und wo sich der Nasenboden befindet. Das wird mehr Sinn machen, wenn wir anfangen, mehr zu zeichnen. Aber als Leitfaden werde ich Ihnen nur zeigen; hier ist das Auge, hier ist die Nase, hier ist der Mund. Das ist das Kinn. Jetzt, da wir deinen Kopf gezeichnet haben, ziehen wir ein bisschen einen Hals. Manche Leute haben dünnere Hälse, manche Leute haben dickere Hälse. Ich meine, manche Leute haben Hälse, die in ihren Haaren versteckt sind. Sie zeichnen einfach eine allgemeine Form und dann definieren wir sie mehr, wenn wir an dem Gemälde arbeiten. Nachdem wir nun die allgemeine Kopfform eingezeichnet haben, gehen wir zum nächsten Video über, in dem ich euch zeigen werde, wie man Augenbrauen und Augen zeichnet. 5. Die Augen zeichnen: Augen sind die Fenster der Seele, und das liegt daran, dass Augenbrauen und Augen die ausdrucksvollsten Teile des Gesichts sind. In diesem Video werde ich beibringen, wie man die Augenbrauen und die Augen von Ihrem Referenzfoto zeichnet . Alle Augen beginnen mit, wieder, einem Ball, einem Kreis, weil das Ihr Augapfel ist, und dann wird die Augenform mit den Augenlidern gezeichnet, die über den Ball gehen. Deshalb gibt es eine kleine Kurve an der Spitze, weil man sich vorstellen muss, dass es über einen dreidimensionalen Ball geht. Jetzt ist jedermanns Augenform anders. Achten Sie also auf Ihr Referenzfoto, um zu sehen, welche Art von Auge sie haben. Es gibt alle Arten von schönen Augen, die Sie zeichnen können. Dort runde Augen, mandelförmige Augen, monolidische Augen, Kapuzenaugen, geht es weiter und weiter. Nun, da du das Augenlid gezeichnet hast, haben manche Leute ein bisschen eine Falte, manche Leute haben einen schönen Monolid, manche Leute haben einen Kapuzendeckel. Aber Sie wollen ein wenig von der oberen Abdeckung angeben. Jetzt, wenn Sie die Deckel gezeichnet haben, werden wir die Iris zeichnen. Die Iris ist im Allgemeinen größer als die Augenlider, so dass Sie nur einen Teil des Kreises sehen. Dann kann man bei Menschen mit Schichtaugen normalerweise die dunkle Pupille sehen, die auch ein wenig vom Augenlid bedeckt ist. Dann fügen wir ein wenig weißes Funkeln Touch hinzu. Jetzt füge ich immer gerne eine Menge Wimpern hinzu, besonders wenn ich Frauen zeichne oder weibliche Menschen identifiziere, weil das nur mein Stil ist. Ich liebe Wimpern. Es gibt auch untere Wimpern, die Sie hinzufügen können , um ein wenig mehr Flair hinzuzufügen, aber das liegt an Ihnen. Das ist eine stilistische Wahl. Jetzt ist das ein realistischeres Auge. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, um Augen zu zeichnen. Ich mag auch wirklich das Punkteauge, wenn Sie anfangen, und Sie würden einfach das Punkteauge dort platzieren, wo die Augen im Allgemeinen sind und dann vielleicht würden Sie Wimpern hinzufügen oder vielleicht nicht. Es liegt an dir. Dies ist wieder eine stilistische Wahl. Sie können auch den Stil des Punktauges ändern. Sie könnten auch ein ovales Punktauge machen, ein Punktauge mit einer Scheibe darin wie ein alter Timey Cartoon. Diese Scheibe soll dieses weiße Funkeln replizieren. Aber nochmal, das liegt an dir. Ich werde ein realistischeres Auge zeichnen, nur um Sie von meiner Referenz zu zeigen. Stellen Sie sich vor, es gibt ein Auge zwischen den beiden Augen und das ist in der Regel, wo die Platzierung des Auges ist. Natürlich sind die Augen einiger Leute etwas breiter und Augen einiger Leute sind etwas näher beieinander. möchten Sie sich Ihre Referenz wirklich ansehen, damit Sie sicherstellen, dass Sie das Gleichnis der Person erhalten, die Sie malen. Normalerweise beginne ich mit dem oberen Augenlid und das Zentrum ist, wo die Augenlinie ist, und dort werde ich die Iris zeichnen. Dann das untere Augenlid, um ein lächelndes Gesicht zu bekommen, möchten Sie, dass sich das untere Augenlid ein wenig nach oben kurve. Wenn dein Augenlid so ist, biegt es sich ein wenig nach oben und das deutet auf ein kleines Lächeln weil deine Wange nach oben geht und das Augenlid ein wenig in das Auge schiebt. versuche viele Wimpern, weil ich Wimpern liebe, und das ist das Auge. Jetzt Augenbrauen sind wirklich Spaß Teil zu zeichnen, weil sie eigentlich sehr ausdrucksstark und geben Ihnen eine Menge von dem Ausdruck des Gesichts als auch. Augenbrauen sind auch lustig, weil sie ein Hinweis auf die Zeitzeit sind. Wenn Sie jemanden im 20-Stil zeichnen, haben sie vielleicht eine wirklich dünne, lange ausgezogene Stirn, und wenn Sie dann jemanden in den 70ern zeichnen, könnte er eine wirklich buschige natürliche Stirn haben. Es ist lustig, wie sich die Augenbrauen mit Stil verändern. Nun, um eine Augenbraue zu zeichnen, die Innenseite des Auges, wo ich normalerweise beginnt, wo der innere Augenwinkel ist und dann endet es vorbei. Wenn Sie Ihr Auge genommen haben, wenn es eine gerade Linie vom Nasenwinkel bis zum Augenwinkel gab, ist das Ende der Augenbraue. Zeichnen Sie einen kleinen Bogen, der zu Ihrem Referenzfoto passt und machen Sie das hier noch einmal. Der Beginn der Augenbraue beginnt dort, wo sich der Augenwinkel befindet, und dann geht das Ende der Augenbrauen in einer diagonalen Linie vom äußeren Augenwinkel. Zeichnen Sie kleinen Bogen und dann wieder, passen Sie einfach das, was Ihr Referenzfoto ist. Nun, wenn die Augenbrauen ein wenig offener sind , dann lächeln Sie. Augenbrauen können auch weit draußen oder angehoben sein, spielerischer oder überraschender sein. Spielen Sie um die Augenbrauen, um die Art von Ausdruck zu erhalten, die Sie mögen. Jetzt, wo wir das Auge beendet haben, gehen wir zur Nase. 6. Die Nase zeichnen: In diesem Video werde ich Ihnen die Tipps und Tricks beim Zeichnen einer Nase beibringen. Nun, Nasen sind hart, weil sie im Weltraum zu dir kommen. Also, anstatt die Nase zu zeichnen, werden wir die Schatten der Nase zeichnen. Das ist der Trick, eine Nase im Porträt zu zeichnen. Was ich damit meine, ist der Schatten ist darunter und Nase, die den Boden der Nase definieren. Die Nasenlöcher, ein wenig vom Fuß der Nasenlöcher und den Seiten der Nase. Nun haben einige Leute breitere Nasen, einige Leute haben enge Nasen und Menschen haben hohe Nasen. Auch hier kann dieser Schatten zeigen, wie hoch. Wenn Sie eine hohe Nase haben, haben Sie wahrscheinlich mehr Schatten darunter. Wenn du dann eine breitere Nase hast wie ich, wirst du Schatten an den Seiten deiner Nasenlöcher haben, die etwas breiter sind. Ich zeichne auch gerne ein wenig Schatten, oben auf dem Nasenrücken, um anzugeben, wo der obere oder der Knopf der Nase ist. Alles, was es nur ein wenig Niedlichkeit hinzufügt. Jetzt, wo Sie das Geheimnis des Zeichens einer Nase gelernt haben, gehen wir zum letzten Teil des Gesichts, zum Mund. 7. Den Mund zeichnen: Jetzt werden wir den Mund zeichnen, das ist der zweitausdrucksstärkste Teil des Gesichts und einer der Schlüssel, um eine Ähnlichkeit mit Ihrem Foto zu bekommen. Der Mund ist tatsächlich in mehrere Teile zerlegt. Wir werden beginnen, indem wir die Anatomie des Mundes brechen, um die Oberlippe zu zeichnen, Sie beginnen normalerweise wieder mit einem kleinen Ball, der die Mitte Ihrer Lippe ist. Dann wirst du jede Seite der Lippe hochkommen lassen. Normalerweise gibt es einen kleinen Tipp für Amor Bogen nicht jeder hat aber natürlich einen. Lassen Sie mich die andere Seite zeichnen, und es kommt runter und dann gibt es ein bisschen ein Bad in der Mitte der Lippe. Dann bauen Sie die Unterlippe aus, und in der Mitte gibt es normalerweise auch eine Fülle. Das ist eine allgemeine Form eines Mundes, der geschlossen ist. Jetzt schauen Sie sich Ihr Referenzfoto an, um die Art und Form des Mundes der Person, die Sie zeichnen, oder sich selbst in diesem Selbstporträt-Projekt zu betrachten die Art und Form des Mundes der Person, die Sie . Wenn du lächelst, verdünnt sich deine Oberlippe, weil sie ausgestreckt ist. Einer der häufigsten Fehler, die Menschen machen, ist, den Mund zu weit von der Nase zu ziehen. Der Drehpunkt, der Raum, der kleine Sprung zwischen Nase und Mund ist, ist eigentlich nicht so lang. Sieh dir das Draht-Gemälde an. Aber ich ziehe ein bisschen einen offenen Mund weil ich hier Zähne zeige und dann den Boden zeichne. Ich denke, das ist eigentlich zu hoch, also gehe ich mit meinem winzigen Radiergummi zurück, lösche ihn wieder nach unten und ziehe wieder nach oben. Da hast du es. Das ist gut. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie den Mund ziehen können. Sie können es schließen für ein anspruchsvolleres, ernstes Aussehen wie in alten Zeitporträts. Sie können es einen Smiley Mund zeichnen, weil es sehr freundlich ist. Es hängt wirklich davon ab, wie Sie die Persönlichkeit der Person darstellen möchten , die Sie malen. Jetzt, wo wir sie herausgezogen haben, gehen wir zu meinem Lieblingsteil, den Haaren. 8. Das Haar zeichnen: In diesem Video werde ich Ihnen beibringen, wie man Haare zeichnet. Haar ist eines meiner Lieblingsdinge zu zeichnen, weil es eines der Dinge ist , die Menschen verwenden, um ihre Persönlichkeit auszudrücken. Nun, das Geheimnis beim Zeichnen von Haaren besteht nicht darin, es Strang für Strang zu zeichnen, sondern zuerst die Form der Haare zu zeichnen. Wir werden wieder mit einem Referenzfoto beginnen , fast so, als würden Sie die Form des Haares umreißen, um die große Form des Haares zu erhalten. Jetzt bedeckt das Haar manchmal den Hals und Sie wollen, dass, weil das sieht aus, als wäre das Haar tatsächlich auf Ihrem Kopf. Nun, da Sie die Außenseite gezeichnet haben, möchten Sie ein wenig von der Innenseite der Haarbreite kleine Haare definieren , wo Ihr Haaransatz ist. Ich benutze diese kleinen Haare tatsächlich, um zu definieren, wo das Haar auf dem Kopf ist anstatt einer geraden Linie, weil es natürlicher aussieht. Ich mag es, die Haare zu übertreiben, weil es eine Zeichnung ist. Wenn Sie es übertreiben und es mehr voll oder größer machen, sieht es einfach mehr Spaß in einer Zeichnung. Es sieht auch weniger steif aus. Das ist auch Ihre Art und Weise und machen Sie es zu Ihrer eigenen, anstatt es wie eine exakte Wiedergabe des Fotos aussehen zu lassen. Mit den Haaren an, ich zeichne auch gerne die Farbe an dieser Stelle, weil wir alle Details ausfüllen. Da hast du es. Da. Vielleicht wollten wir im nächsten Video mit unserem Malen beginnen. 9. Deine Zeichnung übertragen: In diesem Video zeige ich Ihnen, wie Sie Ihre Skizze auf Ihr Aquarellpapier übertragen. Zuerst nehmen Sie Ihr Aquarellpapier und zeichnen Sie ein viermal sechs Rechteck darauf. Ich mag kleine Markierungen zu machen, um zu zeigen, wo die Messungen sind, nur so dass es mir leichter macht, wenn ich messen. Nun, da Sie die vier mal sechs hier haben, nehmen Sie Ihre Skizze und legen Sie sie über Ihr Aquarellpapier, so dass die Quadrate auseinander. Als Nächstes nehmen Sie Ihr Transferpapier. Wieder, und Sie können dies in jedem Kunstversorgungsgeschäft finden. Ich würde eigentlich empfehlen, das rote zu bekommen, weil es manchmal ein wenig in die Farbe heben und mit Rot, ist es weniger auffällig. Ich habe den Graphit, weil das ist, was ich zur Hand habe, und ich werde nur verwenden, was ich zur Hand habe. Jetzt schneiden Sie eine kleine Länge des Transferpapiers, das genug ist, um Ihre Skizze abzudecken. Das habe ich schon gedruckt. Sie platzieren Ihr Transferpapier zwischen der Stelle, an der Sie Ihre Zeichnung aufgestellt haben, in Ihrem Aquarellpapier. Jetzt drücke ich normalerweise auf einer Seite nach unten, damit sich das Aquarellpapier und die Skizze nicht bewegen. Dann schieben Sie das Transferpapier mit dem Transfermaterial nach unten und schieben Sie es zwischen Ihre Zeichnung und Ihr Aquarellpapier. Wenn Sie kein Transferpapier haben, können Sie auch einfach auf der Rückseite Ihrer Skizze mit Graphit färben, so dass Sie einfach über Ihre Zeichnung zeichnen und den Graphit dorthin übertragen können. Oder Sie können Ihre Zeichnung auch einfach auf Ihr Aquarellpapier kopieren. Oder Sie können ein Foto Ihrer Skizze machen, die Deckkraft in Photoshop senken und auf Ihrem Drucker ausdrucken. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten, wie Sie Ihre Zeichnungen übertragen können. Jetzt zurück zum Transferpapierweg. Ich nehme einen Kugelschreiber weil Sie etwas wollen, auf das Sie hart drücken können, um das Papier zu übertragen, aber nicht zu hart, dass Sie das Aquarellpapier darunter gravieren. Es ist also ein feines, glückliches Medium [unhörbar]. Sie werden einfach übertragen, indem Ihre Skizze verfolgen, um Ihre Zeichnung auf das Aquarellpapier zu übertragen. Jetzt haben Sie eine grobe Übertragung Ihrer Skizze auf Ihr Aquarellpapier. Nun gehen wir zu unserem nächsten Schritt und spielen mit unseren Farben. 10. Farben mischen: Jetzt, wo Sie die Übertragung über Ihre Skizze abgeschlossen haben, werden wir tatsächlich mit Farben spielen können. Der erste Teil, den wir tun werden, ist das Mischen von Hauttönen. Hauttöne können knifflig sein, weil es so viele schöne Sorten von Hauttönen. Aber ich werde dir beibringen, wie man es ein bisschen kaputt macht, um es dir ein wenig einfacher zu machen. Jetzt ist die Sache, auf die man achten muss, der Unterton der Haut. Die meisten Menschen haben entweder einen goldenen oder wärmeren Unterton oder einen kühleren Unterton. Manche Menschen haben auch einen neutralen Unterton. Wieder möchten Sie wirklich auf das Referenzfoto achten, das Sie haben, um das für Sie zu identifizieren. mein Referenzfoto anschaue, kann ich das sagen und auch weil ich ein Selbstporträt mache, weiß ich, dass ich eher einen goldenen Unterton habe. Das bedeutet also wärmere Farben. Nun, um mit dem Mischen Hautton zu beginnen, beginne ich immer mit einer Basis von permanentem Weiß, nur weil es die Basis ist , auf der wir aufbauen werden und was alle Farbpigmente tatsächlich gemischt sind. Dann werde ich mit einer verbrannten Sienna beginnen, die ein guter Hauttonbereich ist, mit dem man anfangen kann. Etwas wärmer, aber es ist immer noch neutral genug. Manchmal kann es Ihnen schwer sein, Ihre Gouache zu öffnen, ich benutze mein Papiertuch, um zu helfen. Aber ich werde nur ein bisschen auspressen. Sie werden feststellen, dass ich einen Ton mehr von der weißen als ich von der Farbe, weil die Farbe Auszahlung ist wirklich schön mit Gouache und Sie brauchen nicht viel, um eine Menge Pigment zu bekommen. Ich nehme meine Nummer 6 Pinsel und tauche sie ins Wasser, um ein wenig nass weil die Farbe direkt aus dem Rohr ist ein wenig auf der dickeren Seite. Du willst also ein wenig Wasser, um es zu verdünnen. Ich mag es, Farbe zu Weiß hinzuzufügen, denn dann können Sie sehen, welche Farbe. Sie können es mischen und ein wenig langsamer steuern. Wenn Sie Weiß zur Farbe hinzufügen, frisst die Farbe es einfach auf. Nun ist der Trick beim Mischen von Gouache, dafür zu sorgen, dass genug Wasser vorhanden ist, aber nicht zu viel Wasser. Die perfekte Konsistenz für das Malen mit Gouache ist schwere Creme. So möchten Sie immer ein wenig Wasser hinzufügen, während Sie mischen, aber nie zu viel, weil Sie es zu viel verdünnen und es wird nicht mehr undurchsichtig sein. Kann immer mehr hinzufügen, aber es ist schwer, etwas herauszunehmen. Jetzt bekomme ich gerade eine Pfirsich-Farbe. Eine andere Sache, die man sich bei Gouache merken sollte, ist, dass es im Allgemeinen dunkler trocknet, als es aussieht, wenn es nass ist. Um das im Hinterkopf zu behalten, habe ich immer ein Stück Aquarell Kratzpapier auf der Seite, um Farbfelder zu machen. Jetzt kann man schon sehen, dass es eigentlich ziemlich rosa und ziemlich rosig und dunkler ist, als es aussieht, wenn es dort nass ist. Weil mein Unterton ein bisschen goldener hat, werde ich ein wenig gelber Ocker hinzufügen. Aber wenn Sie einen Hautton haben, der einen kühleren Unterton hat, würde ich verbrannten Umbra hinzufügen, weil es ein kühleres Braun ist. Ich berühre, nur einen Hauch von gelbem Ocker. Fügen Sie dort einen Tropfen hinzu. Jetzt habe ich ein bisschen mehr von einer goldenen Farbe und ich schaue es wieder, um zu sehen, wie es aussieht. Ich gebe ihm ein wenig Zeit zum Trocknen, damit ich weiß worauf es in seiner endgültigen Farbe trocknen wird. Danach ändert es sich nicht wieder die Farbe, so dass Sie nur sehen wollen, wie es aussieht, wenn es trocken ist. Um den Trocknungsprozess zu beschleunigen, können Sie auch einen Fön oder einen Fön greifen und dann nur ein wenig sprengen. Es wird eine Sekunde dauern. Ich komme in die Zone für die Farbe, die ich will. Ich möchte vielleicht nur ein wenig verdunkeln, also füge ich einen Hauch mehr von der verbrannten Sienna und einen Hauch mehr von dem gelben Ocker hinzu. Sie können sehen, dass ich sehr, sehr kleine Berührungen hinzufüge und es verändert bereits die Farbe ziemlich dramatisch. Auch, wenn Sie den Hautton mischen, möchten Sie sicherstellen, dass Sie eine Menge Farbe mischen, weil es schwierig sein wird, dies zu entsprechen. Es ist immer unmöglich, eine Farbe wieder anzupassen, ich weiß nicht warum. Wir sind hier. Ich bin glücklich mit dem, was das ist und ich füge einen weiteren Tropfen Wasser hinzu, um es mehr zur Konsistenz von Sahne zu bekommen , jetzt, wo ich bereit bin, damit zu malen. Ich möchte auch dort viele verschiedene Arten von Pinselstrichen erwähnen, die wir verwenden können. Wenn ich die Basis lege, ich mag es zu malen und habe es in der Konsistenz von Sahne, die ein wenig auf der feuchten Seite ist. Sie können sehen, dass legt eine schöne, flache, undurchsichtige Farbe. Das trocknet schön und reich. Eine andere Technik, die ich viel benutze, heißt Trockenbürsten. Mit trockenem Bürsten verwende ich einfach diese Farbe, die ich als Beispiel an der Seite vermischen werde. Normalerweise verwenden wir trockenes Bürsten für Konturieren oder Schatten oder alles, was Sie etwas Textur hinzufügen möchten. Damit füge ich keinen Tropfen Wasser hinzu und ich putze tatsächlich ein wenig von der Farbe auf meinem Tuch oder auf meinem Papiertuch ab , weil ich möchte, dass es eine trockene Bürste hat. Mit einer wirklich leichten Berührung schaffen Sie mehr Textur-Look, weil Sie nur auf einem anderen Papier malen und das schafft diesen schönen, feinen Textur-Look. Wenn Sie es nicht auf Ihrem Papiertuch haben, können Sie ein wenig mehr von einem nassen oder trockenen Pinsel haben, wo Sie die Textur haben, aber es ist dunkler. Es gibt verschiedene Bereiche, mit denen Sie das vielleicht verwenden möchten. Das sind die beiden wichtigsten Techniken der Pinselarbeit, die wir verwenden werden. Jetzt fangen wir mit dem eigentlichen Gemälde an. Begleiten Sie mich im nächsten Video. 11. Die Grundlage malen: In diesem Video werden wir die Basis des Porträts malen. Betrachten Sie es als das Fundament auf dem Gesicht. Wir nehmen den Hautton, den wir gemischt haben, und meinen Pinsel Nummer 6, und wir haben diese schöne, schwere Creme-Konsistenz. Wir werden in den Kopf und den Hals malen. Wenn Sie feststellen, dass Konsistenz ein wenig dünn ist, könnten Sie etwas mehr Weiß hinzufügen, was es verdickt. Aber dann möchten Sie auch sicherstellen, dass Sie einen Hauch mehr von Ihren Farben hinzufügen, von Ihrem verbrannten Sienna, Ihrem gelben Ocker oder Ihrem gebrannten Umbra, was auch immer Sie verwenden, dann mischen Sie alles wieder zusammen. Es ist nur die Fehlerbehebung, Sie werden es lieben, die Fehlerbehebung während wir gehen. Dies sind alles sehr häufige Dinge , über die Sie stolpern, wenn Sie mit Wasch malen. Ich werde die Musterfarbe noch einmal testen, das Mustermuster. Es sieht so aus, als könnte es etwas dunkler werden. Fügen Sie ein wenig mehr verbrannte Sienna hinzu. Jetzt sieht es besser aus. Unsere Konsistenz ist Sahne, und ich werde eine zweite Schicht übermalen. Nun, ich bin glücklich damit, weil ich nicht durch die Farbe bis zur Zeichnung darunter sehen kann und das ist die Konsistenz, die wir für Quash wollen, wo es schön und undurchsichtig ist. den Hals zu malen, und das ist unser Fundament. Vergiss nicht die Ohren, wenn du Ohren malst. Jetzt, wo wir das flache Fundament gemalt haben, werden wir ein wenig Schattenfarbe mischen. Um die Schattenfarbe auf Ihrem Gesicht zu mischen, möchten Sie ein wenig mehr von der Farbe hinzufügen, die Sie bereits verwendet haben, die Sienna in den Hautton verbrannt wird, den Sie verwenden. Dann werde ich einen Hauch von verbranntem Umber hinzufügen, weil es kühlere Töne in Schlössern gibt. Ich mache einen kleinen Hauch davon, füge es in die Farbe, wieder auf die Basis Hautfarbe Farbe. Das ist ziemlich dunkler, aber das gefällt mir. Vielleicht möchten Sie nicht so viel von einem riesigen Kontrast, so können Sie einige mehr von der Basis Hautton machen und das wird Ihnen ein wenig weniger. Es hängt davon ab, womit Sie hier arbeiten. Nun, ich werde diese Schattenfarbe nehmen, wieder trocknet es dunkler, deshalb habe ich das Muster dort gemacht, und einen kleineren Pinsel. Dies ist die Nummer 2 Rundbürste. Ich werde wieder in meine Kieferlinie ziehen, nur den Boden. Ich verweise auf meine Skizze und mein Foto als Referenz. Darunter werde ich einen abgerundeten Schatten malen, weil der Schatten von meinem Kopf und meinem Kinn ist, das um einen Schatten auf meinen Hals wirft , der auch eine runde Form ist. Nun werde ich auch die Schattenfarbe nehmen und malen, wo der Schatten der Nase ging. Es ist eine sehr, sehr leichte, vielleicht eine Pfeilform nach unten. Dann ein wenig für die Nasenlöcher und dann die Seite der Nasenlöcher und dann den Nasenrücken. Ich werde auch die Schattenfarbe verwenden, um in die Oberseite der Augenlider zu malen , um es ein wenig mehr Definition zu geben. Dies funktioniert, unabhängig davon, ob Sie ein doppeltes Augenlid oder einen monoliden- oder einen Kapuzendeckel haben oder nicht. Wenn Sie einen Deckel mit Kapuze haben, könnte er etwas größer sein. Wenn Sie einen Doppeldeckel haben, könnte er etwas größer sein und dann könnte ein Monolid etwas kleiner sein. Jetzt, wo wir die Fundamentbasis gemalt haben, werden wir an den Details im nächsten Video arbeiten. 12. Die Details malen: Nun, da Sie etwas Übung mit Gouache gemacht haben, werden wir die Details hinzufügen. Der erste Schritt ist eigentlich, das Gesicht mit ein wenig mehr erröten zu konturieren. Um das zu tun, nehme ich meinen Hautton und einen Hauch Flammenrot. Da ich mehr einen warmen goldenen Hautton habe, entschied ich mich dafür, das Rot zu verwenden, das ein wärmeres Rot ist. Wenn Sie einen kühleren Hautton haben, können Sie wählen, etwas wie permanente Rose zu verwenden, die ein kühleres Rot ist. Nun nehme ich meinen schrägen flachen Pinsel, mache eine winzige Ecke, vermische sie mit meinem Fleischton, und wieder wird jeder Fleischton eine andere Farbe haben. Dann teste ich es hier, das ist ein schönes Rosa. Ich füge kein Wasser hinzu, weil ich damit eine Trockenpinsel-Technik machen möchte. Wieder, um die trockene Bürste zu machen, werde ich meine Bürste mit Farbe aufladen und dann ein wenig auf meine Papierhandtücher abbürsten. Dann gehe ich mit einer leichten Berührung über meine Wangenpartie, auch ein bisschen über die Nase. Du mischst es im Grunde. Zuerst wird es nicht wirklich nach viel aussehen, aber wenn es trocknet, wird es wirklich auftauchen. Du willst nicht zu schwer damit umgehen, denn dann wird es wirklich dunkel. Wir werden unsere Hautfarbe beiseite legen. Aber bevor ich das mache, werde ich einfach ein wenig Wasser hinzufügen, um es schön und nass zu halten , weil Gouache ziemlich schnell trocknet. Jetzt werde ich meinen nächsten Gaumen nehmen, es ist immer gut, ein paar Paletten zur Hand zu haben. Für die Details verwende ich gerne eine Palette mit Brunnen, damit ich die Farben schön und getrennt halten und viel in jedem mischen kann. Ich werde meinen doppelten Nullpinsel nehmen , der wirklich leicht zu finden ist. Ich bekomme diese tatsächlich von einem Beauty-Shop und deren Nagel oder Bürsten. Ich liebe es, wie klein und präzise sie sind. Wir werden von oben nach unten im Gesicht bewegen, während wir Schritt für Schritt gehen, um es einzumalen. Meine Augenbrauen sind etwas dunkler, also werde ich eine verbrannte Umbra verwenden. Jetzt werde ich einen Tropfen Wasser auf meinen Pinsel bekommen und dann die Farbe direkt aus dem Rohr mischen. Nun, bezogen auf mein Foto, manchmal mag ich mein Foto direkt an die Stelle stellen, wo ich male, damit ich einfach rüber schauen kann und dann habe ich auch meine Skizze in der Nähe, um zu sehen, wie ich es stilisiert habe. Ich beginne mit dem Ausfüllen der Augenbrauen. Ich mache es immer Haare für Haare, wie kleine kleine Striche, also fühlt es sich eher an wie Haare, was Augenbrauen sind. Auch hier mit einer sehr leichten Berührung und einem kleinen Strich. Ich male in der allgemeinen Form der Augenbrauen. Ich mag kleinere Striche am Anfang der Augenbrauen auf der Innenseite, also sieht es aus wie die Augenbrauen beginnen statt wie eine feste Form, also ist es nicht so solide und hart. Aber wieder, das ist eine stilistische Wahl, so dass Sie tun können, was sich richtig für Sie anfühlt. Ich habe nicht zu viel Wasser in meiner Farbe, damit es nicht zu flüssig ist. Da haben wir es, das sind die Augenbrauen. Jetzt werde ich etwas Weiß für die Augen auspressen. Wieder mit meinem doppelten Nullpinsel, etwas Braun hineinlegen. Stellen Sie immer sicher, dass Ihre Bürste sehr, sehr sauber ist. Kleiner Fix, also füge ich ein paar Tropfen Wasser mit meiner Bürste hinzu. Jetzt werde ich in die Augen malen. Reinigen Sie meine Bürste. Jetzt werde ich in die Iris malen. Jetzt sind meine Augen braun, also werde ich die gleiche verbrannte Umbra verwenden. Aber an diesem Punkt möchten Sie vielleicht die Farbe Ihrer Iris mischen. Ich möchte immer sicherstellen, dass ich genug Farbe auf meinem Pinsel habe, aber nicht zu viel, damit mein Pinsel nicht dicker ist, und ich stelle sicher , dass er schön und geladen ist, aber immer noch seine schöne Punkt- und Pinselform hat. Jetzt male ich in der Iris. Sie möchten auch sicherstellen, dass beide Iris in die gleiche Richtung schauen. Ich bin ein bisschen abgewinkelt, also schauen sie ein wenig nach links. Sie sehen ein bisschen weg zur Seite. Jetzt, wo ich die Iris gemalt habe, werde ich zurückgehen und ich werde immer noch die verbrannte Umbra verwenden, aber ich könnte ein wenig mehr von einer dickeren Bürstenumber verwenden, also ist es ein wenig dunkler als die dünne verbrannte Umbra um in die oberen Augenlid und Wimpern. Ich beginne immer gerne in der äußeren Ecke und ziehe dann meinen Weg hinein. Wieder, ich liebe es zu laden, um die Wimpern zu laden, aber das ist mein Ding. Dann auf der rechten Seite, ziehe ich gerne einfach von innen. Ich denke, ich mag es, die Art und Weise zu zeichnen, die ich schreibe, also fühlt es sich natürlicher für mich an. Sie wollen, was sich natürlicher für Ihre Hände anfühlt, so dass Sie mehr Vertrauen mit Ihrem Pinselstrich haben. Die Farbe fängt an, ein wenig auszusehen, um mich zu trocknen, also füge ich einen Punkt Wasser hinzu, nur einen Tropfen. Jetzt machen wir das untere Augenlid. Denken Sie daran, was ich gesagt habe, wenn es flach ist oder ein wenig gekrümmt ist, es sieht eher so aus, als lächelst du. Da haben wir es. Das sind die Augen. Nun, wenn Sie hellere Augen haben, würde ich ein dunkelbraunes, genau wie ein Punkt davon zu Schmerzen in der Pupille hinzufügen. Das ist eine Option. Sie könnten es auch einfach die einfarbige Farbe der Iris lassen, wenn Sie möchten. Es ist ein Gemälde, so dass die Leute wissen, dass es nicht hyperrealistisch aussehen wird. Eine Sache, die ich gerne hinzufügen möchte, ist auf jedem Auge ein wenig von dem, was ich den Funkelpass nenne, wo ich nur einen Tropfen der weißen Farbe nehme und ein Highlight auf jedem Auge hinzufüge. Das sieht wirklich gut auf Gemälden aus, weil es das Auge so aussieht, als wäre es nass, weil unsere Augäpfel nass sind. Jetzt, wo wir mit dem Auge fertig sind, gehen wir auf die Nase zu gehen, um ein wenig mehr Details hinzuzufügen , weil bevor wir gerade im Schatten gemalt. Ich werde meine Hautfarbe nehmen, die ich gemischt habe. Es sieht ein wenig trocken aus, also werde ich eine Spritze Wasser hinzufügen, und dann werde ich einen Hauch von der Hauptumber in meinen Hautton hier drüben geben, also ist es etwas dunkler als der Schattenton. Dann werde ich nur ein bisschen mehr Definition hinzufügen. Es sieht nicht dunkel genug aus, also werde ich ein wenig mehr die verbrannte Umbra hinzufügen, dann fügen Sie ein wenig mehr Definition in die Nasenlöcher an der Unterseite der Nase und dann die Mitte der Nase. Ich mache es wirklich dünn, nur damit es den Schatten nicht überschattet. Dies ist auch der Punkt, dass ich ein wenig weiß zu einem helleren Teil des Hauttons hinzufügen könnte , um ein heller als die Hautfarbe zu bekommen, um ein wenig von einem Highlight in der Nase hinzuzufügen. Das lässt es nur ein wenig dimensionaler aussehen. Es ist fakultativ. Alles ist faktisch in diesem, es liegt alles an Ihnen, wie Sie malen möchten. Jetzt gehen wir zum Mund. Da ich roten Lippenstift trage, werde ich meine eigene benutzerdefinierte rot machen, das ist mehr eine wahre Lektüre, da ich ein wärmeres Rot, das Flammenrot ist, und ein kühleres Rot, das permanent rot ist. Sie könnten auch einfach einen Farb-Shader aus den beiden verwenden, wenn Sie möchten oder wenn Sie eine natürlichere Lippenfarbe tun, könnten Sie einfach einen Hauch von Rot in Ihre Hauttonfarbe so einfügen. Wenn Sie noch neutraler tun, könnten Sie ein wenig mehr Brunt Umber oder Brunt Sienna hinzufügen , um eine neutralere Lippe wie diese zu erstellen. Es ist eher neutrale Lippenfarbe, aber ich liebe eine helle Lippe. Für mein Porträt mische ich meinen eigenen benutzerdefinierten roten Lippenstift. Sie wollen immer Ihre Bürste abwischen, weil etwas Wasser auf dem Fass der Bürste aufbewahrt werden kann , schätze ich. Das Schlimmste wäre, wie du malst, dass Wasser herunterrollt und auf dein Bild tropft und einen großen nassen Spritzer hinterlässt. Das ist mir viel passiert. Achten Sie darauf. Ich habe hier ein wahres Rot gemischt, mit dem ich zufrieden bin. Bei der Konsistenz von Sahne gehe ich rein und bemale die Oberlippe, wobei ich viel auf mein Foto und auch auf meine Zeichnung verweise. Denken Sie daran, dass die Oberlippe dünner ist, weil sie beim Lächeln mehr ausgestreckt ist. Jetzt, da wir die Lippen haben, wenn du je ein bisschen gemalt hast, wie ich es getan habe, mach dir keine Sorgen. Wir werden mit unserem Hautton wie ein Concealer zurückkehren und die äußeren Ränder des Mundes aufräumen. Sie wollen warten, bis es trocken ist, denn wieder, wenn Sie nass auf nass malen, wird es die Farbe darunter aufnehmen, was großartig ist, wenn es eine Technik ist, die Sie verwenden möchten, wenn Sie einen Farbverlauf malen, aber nicht für die meiste Zeit, wenn Sie ein Porträt malen. Ich nahm die Hauttonfarbe, die ich verwendet habe. Ich gehe rein und säubere die Ränder des Mundes. Vor allem die Ecken wollen Sie, dass sie zu groß sind, wenn sie nicht größer im Gesicht sind. Du willst nur sicherstellen, dass alles absichtlich ist. Jetzt nehme ich ein bisschen rot auf, weil es nicht völlig trocken ist, also werde ich es für eine Sekunde trocknen lassen. Sie können Ihre Hand oder einen Ventilator oder einen Föhn verwenden um es schneller zu trocknen. Jetzt gehen wir zurück. Malen Sie wieder in die Oberlippe. Malen Sie im Rot. Wenn Sie ein wenig abholen, wischen Sie es einfach ab. Stellen Sie sicher, dass Ihre Bürste sauber ist. Jetzt gehe ich zurück und berühre die Oberlippe wieder, weil wir ziemlich klein [unhörbar] malen. Ich werde auch meine Bürste putzen und etwas Weiß aufheben. Ich werde mehr Wasser fallen lassen, so dass es ein wenig flüssiger ist und wieder die Konsistenz von Sahne. Dann werde ich mir in die Zähne malen. Aber vielleicht haben Sie offenes Mundlächeln, Sie haben keine Sorgen darüber. Ich werde ein wenig mehr rot auf der Mundfarbe hinzufügen , nur um die Ränder zu bereinigen. Wenn Sie einen geschlossenen Mund haben oder wenn Sie nur ein wenig mehr Details hinzufügen möchten, möchte ich ein wenig von der kühleren, dunkleren Farbe hinzufügen, was auch immer Lippenfarbe Sie verwenden, um die Oberlippe ein wenig mehr zu definieren, weil die obere Lippe ist ein wenig dunkler als die Unterlippe wegen der Art, wie die Lippen gebildet werden. Da haben Sie es, die Details des Gesichts. In unserem nächsten Video werden wir die Haare malen. 13. Die Haare malen: Hi, in diesem Video gehen wir über die Haare malen. Wieder werden wir mit dem Mischen Ihrer Haarfarbe beginnen. Da ich schwarze Haare habe, gehe ich gerade zu Elfenbeinschwarz in meiner Lackbox. Aber Sie möchten sich den Grundton Ihrer Haare ansehen. Wenn Sie jemanden mit helleren braunen Haaren oder blonden Haaren malen, schauen Sie sich den dunkelsten Farbton von Blondine oder Braun an, den sie in ihren Haaren haben und mischen Sie das Haar als Basishaarton, denn wir werden Highlights darüber hinzufügen und Haarsträhnen, so dass Sie etwas wollen, damit es herausspringt. Ich benutze schweres Schwarz für schwarzes Haar, weil es eine schöne, satte, schwarze Farbe ist. Ich nehme meine Nummer 6 Rundbürste, füge einen Tropfen Wasser darauf hinzu, aber nicht zu viel, so tropft nicht überall, und vermische die Farbe, die ich gerade aus den beiden zusammengedrückt habe. Es fühlt sich für mich im Moment ziemlich gut an, wie schwere Cremeweise, die Konsistenz von Sahne. Ich werde das tupfen, Wasser abfallen, stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel immer ziemlich trocken ist , damit er kein Wasser auf Ihr Gemälde tropft. Ich werde in der Form der Haare malen. Ich werde die Haarform ein wenig übertreiben, nur weil es macht es ein wenig lustiger und ansprechender. Dann, wenn Sie die allgemeine Form in haben, gehe ich gerne mit ein bisschen mehr von einem trockenen Pinsel hinein. Eine weiße Büffelfarbe, um ein paar Haare um die Stirn hinzuzufügen , die es eher wie Haare aussehen lassen, die an Ihrem Kopf befestigt sind, anstatt einer Perücke, die Sie tragen. Fügen Sie ein paar Pinselstriche für diesen Haaransatz hinzu. Dann füge ich auch gerne ein paar trockene Pinselsträhnen hinzu damit es nicht zu sehr wie eine feste Form aussieht. Sie brechen es auf und es sieht mehr aus wie Haare, denn genau wie das echte Leben, Haare sind besser, wenn es ein wenig chaotisch und ein wenig unvollkommen ist. Jetzt haben wir in der Basis der Haare gemalt. Wir werden die Highlights hinzufügen. Jetzt von einem schwarzen Haar, ich werde eine verbrannte Umbra und ein Weiß mischen , um ein Highlight zu bekommen, weil die Highlights ein wenig mehr von einem goldenen Braun sind, als sie ein Grau sind, was Sie bekommen würden, wenn Sie weiße hinzufügen zu schwarz. Aber wenn Sie rote Haare, blaue Haare, rosa Haare, blondes Haar malen blaue Haare, rosa Haare, , vielleicht fügen Sie einfach weiß zu Ihrer Grundfarbe , so dass Sie eine hellere Version der Farbe, die Sie malen wie ein Highlight. Jetzt werde ich meinen Pinsel Nummer 2 nehmen, einen kleineren Pinsel, und ein wenig von der verbrannten Umbra mit ein wenig Weiß mischen, um helle Farbe zu erhalten. Das ist ein wenig zu leicht für mich, also werde ich ein wenig mehr gebrannten Umbra hinzufügen, denn wieder, wir machen ein Highlight auf Schwarz, also wird es nicht so hell sein. Sie könnten auch ein blaues Highlight machen, wenn Sie auf schwarzen Haaren wollen, das sieht cool aus. Nun, ich werde die beiden Pinsel in wenig auf der trockeneren Seite nehmen , weil wir Highlight auf der Farbe hinzufügen, so dass Sie nicht wollen, dass es zu nass ist und reaktivieren Sie die Farbe darunter. Es ist immer noch schwere Sahne, aber ich mag eine dickere Sahne, das macht Sinn. Jetzt werde ich Highlights hinzufügen, wo Locken in den Haaren sind. Normalerweise wird Ihnen Ihr Referenzfoto eine gute Vorstellung davon geben, wohin diese Highlights gehen sollten, und ich meine nicht Highlights wie die Art, die Sie in Ihr Haar setzen, gemein, Highlights in Bezug darauf, wo das Licht auf die Haare trifft. Es sieht nicht aus wie ein festes Blockhaar, es sind tatsächlich einzelne Haarsträhnen. Dies ist auch, wo Sie die Textur des Haares zeigen können wenn Sie natürliches Haar haben oder wenn Sie lockiges Haar haben, könnten Sie noch trockener Bürste gehen und ein wenig mehr von einem lockigen strukturierten Look geben. Normalerweise verwende ich gerne zwei oder drei Striche, um das Highlight anzuzeigen, aber das liegt wirklich an dir. Manchmal gehe ich hervorheben verrückt und füge viele Highlights hinzu, denn ich denke, es macht Spaß. Jetzt ist dies auch der Ort, an dem Sie Details in das Haar hinzufügen können , die die Persönlichkeit einer Person zum Ausdruck bringen. Sie könnten einen Hut, eine Haarspange hinzufügen, Sie könnten eine Schleife hinzufügen, Sie könnten eine Blume in den Haaren hinzufügen, Sie können eine Strassspange hinzufügen. Es gibt eine Menge Dinge, die Sie hinzufügen könnten, dass wirklich personalisieren Sie das Stück auf die Person, die Sie machen es für, auch wenn es sich selbst. Jetzt, wo ich die Haare fertig gestrichen habe, werde ich nur die Farbe des Hemdes machen. Sie können das tatsächlich tun, bevor sie sich auch haaren, wenn Sie möchten, es liegt wirklich an Ihnen. Es ist keine große Sache, in welcher Reihenfolge Sie es tun. Mein Pullover ist rosa, also werde ich ein Rosa vermischen. Es ist ein bisschen kühler rosa. Ich werde ein bisschen mehr permanente Reihen darin haben, als ich von Rot habe. Ich nehme das Foto, das ich schon vorher hatte, und füge es dann dem Weiß hinzu. Denn wieder, wir wollen Farbe zu Weiß hinzufügen, weil wir es ein wenig mehr kontrollieren können. Es ist ein wenig dick, also werde ich ein bisschen mehr Wasser hinzufügen, und ich habe nicht genug weiß herausgequetscht, also ist das meine schlechte, genug Weiß ausdrücken, wenn du kannst, aber wenn du es nicht tust, ist es keine große Sache. Sie können immer einfach ein bisschen mehr hinzufügen. Da es sich um eine helle Farbe handelt, sehen Sie, dass das Weiß mehr von einem Einfluss macht. Ich werde das auf meinem kleinen Farbmuster testen, und das fühlt sich ein bisschen cool an. Ich werde ein bisschen mehr von einem wärmeren Rot hinzufügen, das war eigentlich mein wahres Rot. Ich werde ein wenig mehr von dem Flammenrot hinzufügen, was mein wärmeres Rot ist, was bedeutet, dass es ein bisschen mehr von einem orangefarbenen Rot ist. Ich werde hier malen, und das fühlt sich der Farbe treuer an. Aber ich denke, es ist ein wenig zu dunkel jetzt, weil denken Sie daran, Gouache trocknet dunkler. Ich werde eine neue Palette starten oder ein neues wenig Brunnen hier drüben mit mehr Weg. Ich werde nicht zu reinigen diese rosa tatsächlich, weil das Rosa ist der richtige Ton, aber ich werde, dass dunklere rosa jetzt für die Sequenz auf meinem Pullover, die ein wenig dunkler sind. Ich werde nur das Rosa in das neue Weiß hinzufügen , um eine neue Charge Farbe bei einem Tropfen Wasser zu mischen, weil es ziemlich dick ist. Es ist ziemlich cool in Bezug auf die Temperatur der Farbe. Ich werde einen Hauch mehr Flammenrot hinzufügen. Das bringt mich viel mehr in der Farbwelt, die ich sein möchte. Wieder ist es ziemlich dick und da ist eine Menge Farbe drauf, also werde ich eigentlich meine Sprühflasche verwenden, anstatt Tropfen mit meinem Pinsel hinzuzufügen. Farbe ist gut. Ich werde etwas Farbe von meinem Pinsel nehmen, weil es ein wenig zu dick ist, um bequem zu malen, ich möchte, dass es schwere Sahne sein, und ich möchte immer noch in der Lage sein, meinen Pinsel zu sehen, damit ich eine schöne flache Farbe legen und nicht haben es zu aufbauen, um zu klobig zu sein. Ich werde in der Farbe malen, und den Pullover. Nun, da dies ein Porträt ist und es ein wenig stilisiert ist, lasse ich es eigentlich gerne ein paar trockene Pinselstriche machen , um ein wenig künstlerisches Fackeln abzufedern. Wir haben hier auch einen kleinen Pullover. So können Sie mit Ihren Pinselstrichen künstlerisch und kreativ werden. Reinigen Sie die Farbe ein wenig. Jetzt gehe ich mit meinem sauberen Pinsel Nummer 2 rein und berühre die dunklere Farbe. Hier werde ich das Diamantmuster auf meinem Pullover malen , weil es eine Sequenz ist, die etwas dunkler ist. Jedes Mal, wenn Sie etwas funkeln wollen, malen Sie einfach eine dunklere Farbe darunter und legen Sie dann eine weiße oder hellere Version dieser Farbe oben und das wird funkeln aussehen, werde ich Ihnen zeigen, was ich jetzt meine. Ich werde auch diese dunklere Farbe verwenden, um die Strickfarbe anzuzeigen. Ich verwende keine Tonne Farbvariation darin, weil ich möchte, dass es ziemlich subtil ist, so dass die Aufmerksamkeit immer noch auf das Gesicht konzentriert ist. Nun, um das Funkeln hinzuzufügen, das ich erwähnte, nur ein paar weiße Gouache auf den Pinsel. Es ist ein bisschen dick. Ich füge ein wenig Wasser hinzu. Sie wollen es dick, aber nicht trocken dick. Sie sehen immer noch den Pinsel, aber es hat viel Weiß darauf, und dann gehen Sie einfach hinein und tun Sie dies [unhörbar] und fügen Sie ein paar kleine weiße Punkte um anzuzeigen, dass es stachelig ist, und da Sie Habe es. Du hast dein Porträt fertig gemacht. 14. Letzte Schliffe: Jetzt, wo du dein Gemälde fertig hast, werden wir ein paar letzten Schliff machen, um alles zu packen. Wir werden es natürlich unterschreiben, und um das zu tun, nehme ich meinen doppelten Nullpinsel, meinen winzigen Pinsel, und ich mag es, eine koordinierende Farbe auszuwählen , die ich bereits im Bild verwendet habe. Also werde ich das Rosa verwenden, das ich für meinen Pullover verwendet habe. Jetzt fügen Sie Ihrer Farbe einen Hauch mehr Wasser hinzu, damit sie mehr wie Tinte fließt. erneut sicher, dass Ihr Pinsel kein Wasser darauf hat und dass Sie den Punkt des Pinsels sehen können. Ich werde es mit meinen Initialen unterschreiben. Ich mag es auch mit dem Jahr zu datieren, weil es Spaß macht, zurück zu schauen und Ihre Fortschritte zu sehen. Jetzt, da Sie es unterschrieben haben, können Sie Ihr Aquarellpapier nehmen und es auf die vier mal sechs Zoll Größe zuschneiden. Wenn Sie kleine Arches Aquarellblock verwenden, können Sie ein Palettenmesser oder eine exakte Klinge verwenden. Dann können Sie bei diesem kleinen Teil hier das Papier für die erste Seite heben und das Bild vom Rest des Blocks trennen. Wenn Sie nur Aquarellpapier verwendet haben, wie ein einzelnes Blatt, müssen Sie sich darüber keine Sorgen machen. Aber dann können Sie eine Schere oder eine Klinge verwenden, um den Umfang Ihres Gemäldes zu beschneiden. Sobald Sie Ihr Bild getrimmt haben, können Sie das Bild einrahmen. Jetzt haben wir vier mal sechs Zoll, weil es eine wirklich einfach zu Rahmengröße in den USA ist, können Sie tun, was Größe Standard in Ihrem Land ist, wenn es etwas anders ist. Jetzt meine Lieblingsorte, um Rahmen in den USA zu bekommen, sind Orte wie Target, Ikea, Flohmärkte, Vintage-Läden und Antiquitätenzentren, eBay, Etsy. Grundsätzlich halte ich immer Ausschau nach Frames. Jetzt müssen Sie nicht viel damit tun, um sicher zu waschen und zu archivieren . Sie brauchen keinen Lack es oder Spray fix es. Sie müssen es nur von der direkten Sonne fernhalten, da die Farbpigmente nicht alle lichtschnell sind, was bedeutet, dass es in der Sonne nicht verblassen wird. So halten Sie es einfach aus der direkten Sonne und halten Sie es gerahmt und Sie werden in guter Form sein. Jetzt, wo du fertig bist, lass uns die Klasse abschließen. 15. Abschließende Bemerkungen: Herzlichen Glückwunsch, du hast es geschafft. Wir haben es bis zum Ende geschafft und jetzt haben Sie ein gerahmtes, schönes Selbstporträt. Du hast die verschiedenen Möglichkeiten gelernt, ein Gesicht zu zeichnen, und du hast gelernt, wie man mit Gouache malt. Herzlichen Glückwunsch, das ist eine große Sache. Denken Sie daran, je mehr Sie üben, desto besser Sie so üben Sie das Zeichnen von Gesichtern, die Sie in Zeitschriften, im Fernsehen und in Filmen und online sehen . Ich hoffe, Sie werden diese neue Fähigkeit, die Sie gelernt haben, verwenden, um mehr Porträts als Geschenke für Lieben oder sogar für sich selbst zum Spaß zu malen . Bitte teilen Sie Ihre Selbstporträts im Projektabschnitt unten, ich würde wirklich lieben, sie zu sehen. Vielen Dank, dass Sie mich für meine erste Klasse begleiten. Ich hoffe, du hattest genauso viel Spaß wie ich. Wir sehen uns bald.