Grafik-Gouache: Stilisierte Illustrationen von tropischen Früchten malen

1. Einführung: Wollten Sie schon immer in einem eher grafischen Illustrationsstil malen einem eher grafischen Illustrationsstil wissen aber nicht, wo Sie anfangen sollen. Bewundern Sie großartige Künstler aus der Mitte des Jahrhunderts wie Mary Blair und Alan Gray? Wir möchten Ihren eigenen modernen Stil finden von ihrer Arbeit inspiriert ist, den Urin auf die richtige Weise. Willkommen bei Wash Painting, Grafik, Stilisierung. Dies ist ein praktischer Kurs in dem Sie lernen, zu malen, waschen und die Elemente des Designs zu verwenden, um Ihren eigenen Kunststil zu finden. Ich bin Sean und ich bin Illustrator, Designer und Bestsellerautor mit Sitz in Los Angeles. Ich habe mit Kunden wie Disney, Adobe und Jeni's Splendid Ice Cream zusammengearbeitet . Ich habe auch ein ganzes Streichbuch mit dem Titel Bad Girls History geschrieben , legendäre Frau. Und trotzdem wurdet ihr alle von Chroniken veröffentlicht. Zusammen entwickeln sie sich, verkauft über 400.000. Ich führe all dies darauf zurück, meine eigene Stimme und meinen eigenen Stil zu finden , in dem ich Ihnen die Bausteine in diesem Kurs zeigen werde . In den folgenden Lektionen lernen Sie drei Elemente des Designs kennen , die für eine Grafik von entscheidender Bedeutung sind: Illustrationen. So sammeln und verwenden Sie Fotoreferenzen, um Ihre Kunst zu gestalten. Wie man mit Gouache malt, um die von Ihnen entworfenen Effekte zu erzielen, interessante Formen zu entwerfen und trotzdem als Ihre Motive zu lesen. Erstellen einer begrenzten Farbpalette und Verwendung von negativem Raum, um eine bessere Komposition zu erstellen. Wenn Sie das Niveau Ihres Gouache-Gemäldes lesen, ob Sie zum ersten Mal seit 40 Millionen Mal bezahlen und Ihren eigenen Illustrationsstil finden. Begleite mich in diesem Kurs. Ich hätte dich gern. 2. Kursorientierung: Hallo und willkommen. In dieser Klasse werden wir ein Gemälde mit drei tropischen Früchten entwerfen . Die Übungen in diesem Kurs sollen Ihnen drei der wichtigsten Elemente Design, Form, Farbe und Raum näher der wichtigsten Elemente Design, Form, bringen. Sobald Sie diese Elemente gelernt haben, können Sie sie später in Ihre eigenen Illustrationen integrieren . Wir meinen tropische Früchte, Wir meinen tropische Früchte weil sie Spaß machen und ein Trendmotiv in der Kunstlizenzierung sind und illustrationsarbeit. Auch sie kommen und schöne Formen und Farben, die Natur als ultimativer Designer. Zunächst beginnen wir damit, gute Referenzfotos zu finden oder unsere eigenen zu machen. Jeder Künstler verwendet Referenzfotos und ich zeige Ihnen wie Sie sie richtig verwenden, damit Sie Urheberrecht von niemandem verletzen. Zweitens vereinfachen wir die Früchte bis hin zu grafischen Formen zum Skizzieren dort. Und wir werden diese gemischten Farben lernen und lernen, wie die perfekte Konsistenz für das Malen mit Gouache erzielen. Dann bemalen wir die Früchte und fügen unsere eigenen kleinen Designelemente hinzu. Schließlich bereinigen wir das Bild und bereiten es für das Scannen vor. Am Ende dieses Kurses werden Sie in der Lage sein, jedes Thema in eine grafische Illustration umzuwandeln . Ist das nicht aufregend? Lass uns anfangen. Ich werde in der nächsten Stunde die Materialien durchgehen. 3. Materialien: In diesem Kurs gehe ich auf alle Materialien ein, die zum Malen mit Gouache benötigt werden . Wie bei allen meinen Kursen können Sie, obwohl ich in Gouache unterrichte, alle Materialien verwenden, die Sie zur Hand haben, seien es Marker, Acrylfarben oder sogar Ihr iPad. Die Gestaltungselemente , die wir durchgehen werden , gelten trotzdem. Ich hoffe, dass du in dieser Klasse mit mir Gouache erforschst , denn es ist ein wunderschönes und lohnendes Medium wenn du erst einmal gelernt hast, wie man damit umgeht. Warum Gouache, viele Illustratoren aus der Mitte des Jahrhunderts verwendeten es aufgrund seiner schönen, undurchsichtigen Qualität und matten Oberfläche als Medium ihrer Wahl . Es fährt auch schnell, sodass Sie schnell arbeiten können. Die matte Oberfläche macht das Scannen oder Fotografieren zu einem Traum, wodurch es einfach ist, es entweder als Druck selbst oder für die Arbeit des Kunden zu reproduzieren . Lass uns zuerst rübergehen. Meine Lieblingsmarken sind Winsor, Newton und Holbein, hochwertige Farben, die Sie leicht in Ihrem örtlichen Kunstgeschäft oder online finden können . Normalerweise versuche ich, von jeder Farbe einen warmen und einen kühlen Ton zu haben. Warme Töne haben mehr rote oder orange Untertöne und kühle Töne haben mehr blaue Untertöne. Wenn Sie an weiteren Informationen zur Farbtheorie interessiert sind, nehmen Sie an meinem Kurs Malerei mit Gouache teil, Einführung in die Farbtheorie. Hier sind die Farben, die ich immer im Hinterkopf habe. Ein Flammenrot, Alizarin, Purpur, Opernrosa, Brillantviolett, Spektrumviolett. Und das ist ein Beispiel für ein warmes Lila und ein kühles Lila. ultramarinblau. Und primär blau. Türkisblau, Brillantgrün, Dauergrün, Mittel - und Olivgrün. Lindengrün, leuchtendes Gelb, Primärgelb, gelber Ocker, ein orangenes Seelicht. Meine neutralen Farben, die ich immer zur Hand habe, sind verbranntes Sienna, verbranntes Umbra und Elfenbeinschwarz. Und dann bekomme ich natürlich immer eine große alte Röhre, eine permanente weiße. Sie finden in Maßschneidern Sie Ihr Kit, wenn Sie Ihre Farbpaletten entdecken , mit denen Sie gerne arbeiten. Ich habe zum Beispiel immer Türkis und Opernrosa und mein Kit. Aber das ist vielleicht nicht jedermanns Sache bei den Malwerkzeugen, die Sie benötigen. pinsel Natürlich mag ich einen synthetischen Aquarellpinsel und er muss nicht sehr teuer sein. Diese, wenn dies ein Ort ist, an dem Sie mit verschiedenen Preisniveaus herumspielen können , sind Pinsel und sehen, welches für Sie funktioniert. Sie sollten Rundpinsel in einer Vielzahl von Größen wie 02468 haben . Sie möchten auch einen abgewinkelten Flachpinsel etwa einem Viertelzoll und dann zwei Flachpinsel, etwa ein halber Zoll ist eine gute Größe. Meine ganz kleinen Pinsel bekomme ich immer aus dem Schönheitsfachgeschäft. Nailart-Pinsel eignen sich hervorragend dafür und sie sind ziemlich billig. Sie benötigen auch ein Wasserglas, eine Sprühflasche mit Wasser. Wieder eine andere Sache, die ich gerne im Schönheitsgeschäft bekomme , weil sie solche haben, die ein feineres verpasst haben. Du brauchst Super-Washi-Tape für Künstler und dann eine Palette. Für Paletten. Ich finde gerne solche , die keramisch oder keramikbeschichtet sind, weil sie einfacher zu reinigen sind. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen, um unsere Vintage-Eiergerichte auf Flohmärkten zu finden . Sie benötigen auch eine Rolle Papierhandtücher, auf die Sie Ihre Pinsel legen können. Lassen Sie uns nun über Papier zum Malen mit Gouache sprechen , da es sich um ein Medium auf Wasserbasis handelt. Sie sollten eine Art Aquarellpapier verwenden. Es gibt so viele Optionen zu allen verschiedenen Preisen. Das Wichtigste, was Sie über Aquarellpapier wissen sollten , ist , dass es zwei Arten von Oberflächen gibt. Es gibt eine Heißpresse, die völlig glatt ist. Und dann ist da noch Kaltpresse, die eine Textur hat. Welches verwenden Sie nun als Präferenz? Ich mag die Heißpresse eher, weil sie völlig glatt ist, was zu dem flachen grafischen Illustrationsstil passt , den ich gerne mache. Aber mit einer Textur erhalten Sie auch eine schöne, schöne Textur, eine malerischere Kante. Also liegt es an dir. Es ist eine Frage der persönlichen Präferenz. Andere Papieroptionen , die Sie verwenden können, sind wirtschaftlicher und für die Praxis geeignet. Unsere Skizzenbücher und Bristol-Tafel. Bristol Board ist ein Multimedia-Papier, das dick und relativ preiswert ist. Ich liebe es, Hansens Bristol Board zu benutzen. Es ahmt die Textur eines Heißpresspapiers nach. Ich liebe auch ein Aquarell-Skizzenbuch. Dieser ist von unserem Teaser und was ich für diesen Kurs verwenden werde wenn ich mehr vollständige Gemälde für Galerieausstellungen und ähnliches male , verwende ich das teurere Arches-Papier weil es sich lohnt, es auf einem Block zu haben, bei dem das Papier vollständig gestreckt und flach ist , damit es sich beim Malen nicht zusammenrollt oder verzerrt. Dieses Papier hat auch eine bessere Archivqualität, da es sich um ein qualitativ hochwertigeres Papier handelt. Okay, wir sind fast da. Hier sind die letzten Dinge, die du zum Skizzieren benötigst. Du brauchst einen Farblöschstift. Jede Farbe funktioniert wirklich. Radiergummis mögen einen harten Radiergummi , der ein sehr dünner Radiergummi wie dieser ist. Und natürlich ein Radiergummi, ein Lineal, ein Skizzenbuch. Dann liegen alle runden Kappen, die Sie um das Haus herum haben. Jetzt, wo Sie alles über Ihre Materialien erfahren haben, können wir loslegen. Wir treffen uns in der nächsten Lektion. 4. Referenzen finden: In diesem Kurs gehen wir auf die Suche nach Referenzbildern als Bonusgeschenk für Sie ein. Ich habe ein Paket mit lizenzfreien Bildern beigefügt , die im Abschnitt Klassenressourcen zu finden sind. Diese Bilder stammen von Unsplash , einer großartigen Website, um lizenzfreie Fotos zu finden. Jeder Künstler verwendet Referenzen. So lernen wir, wie Dinge aussehen, insbesondere Dinge, die wir im wirklichen Leben möglicherweise nicht finden können. Der Schlüssel zur korrekten Verwendung der Referenz, um nicht direkt von einem Foto zu kopieren , das Sie auf Google oder Pinterest finden. Diese Bilder unterliegen dem Copyright des Künstlers, der sie erstellt hat. Dazu gehören auch die Bilder, die ich für die Demonstration in dieser Klasse entworfen habe . Sie können mich natürlich Schritt für Schritt zum Üben kopieren, aber Sie können diese in Ihrem Portfolio nicht verkaufen oder als Ihre eigenen verwenden . Wie stellen Sie sicher, dass Sie das nicht tun? Sammeln Sie viele Referenzbilder und führen Sie viele Studien und Skizzen durch, damit Sie verstehen , wie das Objekt aussieht , ohne auf ein Foto zu verweisen . Eine lustige Bonusübung, machen Sie eine Reihe von Studien von Fotos. Eine Möglichkeit, Studien durchzuführen, besteht darin, eine Reihe von Bildern zu skizzieren , damit Sie lernen können, wie ein Thema, sagen wir Ananas, wirklich aussieht. Sie versuchen, das Bild so realistisch wie möglich darzustellen. In diesem Fall kopieren Sie möglicherweise das Foto hier als Referenz. Diese sind jedoch nur für Ihre eigene Privatpraxis bestimmt und nicht für Kunst, die Sie online verkaufen oder veröffentlichen würden. Das ist ein wichtiger wichtiger Unterschied. Wenn Endo immer mehr über das Zeichnen aus der Referenz würdigt, Schauen Sie sich meine ikonischen Frauen in Geschichte Trocken- oder Inspirationsklasse an. Bei diesen Studien geht es darum, das Thema wirklich zu sehen und zu verstehen, was es ausmacht, was es ist, welche Farbe, Form und Details es hat. Eine andere Sache, die Sie für Referenzen tun können, lizenziert natürlich das Bild vom Fotografen. Sie können dies tun, indem Sie eine Website wie Adobe Stock verwenden oder sich direkt an den Fotografen wenden , um zu fragen ob Sie unser Bild als Referenz lizenzieren können. Das beinhaltet in der Regel eine Gebühr. Ich persönlich mache das selten, weil ich lieber ein eigenes Bild erstellen möchte. Aber es kann notwendig sein für Dinge, die sehr spezifisch und schwer zu finden sein müssen . Eine dritte Sache, die Sie tun können, ist natürlich, Ihre eigene Referenz zu erstellen. Geh raus und hol dir deine eigene Ananas und mach Fotos davon. Auf diese Weise können Sie direkt von Ihrem Foto zeichnen , was Sie möchten. Jetzt, wo Sie drei Möglichkeiten haben, Referenzen zu finden und zu verwenden, fangen wir an, Kunst damit zu machen. 5. Entwurfselement 1: Form: In dieser Lektion werden wir über eines der Hauptelemente von Design, Form und Leben in den grundlegendsten Begriffen sprechen eines der Hauptelemente von Design, . Shape ist ein zweidimensionaler Bereich , der durch eine Kontur definiert wird. Es gibt zwei Haupttypen von Formen, mit denen wir uns in dieser Klasse befassen werden. Organisch, natürliche Formen, die in der Natur vorkommen, und geometrische Formen, bei denen es sich um Formen wie Dreiecke, Quadrate und Kreise handelt. In der grafischen Illustration verwenden wir oft geometrische Formen, um das, was wir entwerfen, zu vereinfachen. Die meisten Objekte können zu Kreisen, Dreiecken oder Quadraten vereinfacht werden, oder eine Kombination aus allen verwendet diese drei Formen zusätzlich zum Ausrichten, um unsere Früchte zu entwerfen, ich werde Ihnen zeigen, wie man dieses Gestaltungselement in die Praxis umzusetzen , während wir unsere Ananas skizzieren. Zunächst werden wir in unseren Studien alle Referenzbilder unserer Ananas aufrufen , die uns helfen, die Grundform der Ananas zu verstehen. Vereinfachen wir nun die Ananas mit geometrischen Formen. Aufgrund unserer Studien und unserer Referenz wissen wir, dass der Körper der Ananas oben schmaler ist als unten. Ich werde eine geschwungene ovale Form zeichnen , die oben schmaler als unten ist. Und dann ist ein häufiges Thema die Verwendung von Kurven, geraden Linien und grafischen Illustrationen. Also werde ich den Boden tatsächlich zu einer völlig flachen, geraden Linie machen . Sie können sehen, dass die Ananas bereits stilisierter ist als eine natürliche, natürliche organische Form. Für die Blätter. Ich werde Kurvendreiecke machen, um den Topiary zu vereinfachen. Und manchmal verwende ich die Kurve vielleicht gegen gerade. Schon wieder. Ein weiteres häufiges Thema und eine grafische Illustration ist die Symmetrie. Und was ich also tun werde, ist, diesen oberen Teil des Blattes tatsächlich gegenseitig reflektieren zu lassen . Und wir sind symmetrisch. Und dann füge ich in der Mitte ein kleines Blatt hinzu. Ein weiteres Element der grafischen Illustration ist die Verwendung einer geraden Linie in der Mitte, um die Form darzustellen, die wir durch Farbe zeigen werden. Und schließlich, um die Textur des äußeren Scans einer Ananas zu vereinfachen , bei der es sich um eine Art Diamantstruktur mit kleinen Dreieckspunkten handelt. Ich mache dieses Kreuzmuster. Um diesen kleinen spitzen Teil zu veranschaulichen, machen wir dann ein Dreieck in der Mitte jedes Diamanten. Minen, nicht perfekt symmetrisch auf beiden Seiten, wie Sie sehen können, und das ist okay. Es liegt nur an dir, wie perfekt symmetrisch du sein willst. Und das ist Teil deiner Stilisierung. Da haben wir es. Jetzt ist unsere Skizze für das Malen vorbereitet. Vielleicht im nächsten Video , wo wir unsere Farben herausbringen werden. 6. Eine Ananas malen: Jetzt, wo wir die Skizze entworfen haben, ist es an der Zeit, Ihre Farben herauszubrechen. Es ist einfacher, mit einer allgemeinen Vorstellung davon zu beginnen , welche Farben Sie verwenden werden , damit Sie leichter in den Malfluss kommen können . Wir schauen zunächst auf unsere Referenzbilder zurück. Wir können eine realistischere Palette wählen, Gelb, Grün und Braun für die Farben dieses Stücks. Oder wir können fantasievoller werden, vielleicht Rosa, Blau und Gold, die Welt ist deine Auster, werden in der nächsten Lektion mehr über Farben sprechen. Also für meine werde ich eine traditionellere Palette wählen, die gelb, grün und braun sein wird. Also drücken Sie zuerst Farbe in Ihre Palette. Sie möchten eine gute Menge herausdrücken , damit Sie genug Farbe haben, denn das Schlimmste ist, nicht genug Farbe zu haben und zu versuchen, diese Farbe neu zu mischen. Eine Sache, die Sie über Gouache wissen sollten, ist, dass Farben tendenziell dunkler werden, es sei denn, es handelt sich um dunklere Farben, die nicht zum Trocknen neigen, heller. Um das am besten zu verstehen, sollten Sie vielleicht kleine Farbfelder an der Seite Ihres Skizzenbuchs anbringen, um zu verstehen welche Farbe es haben wird. Aber das noch einmal neu zu mischen, ist eine große Herausforderung. Deshalb willst du es verwechseln. Deshalb willst du genug Farbe auspressen. Ich nehme meinen Pinsel Nummer sechs und Waffe ist nicht tropfnass. Und ich nehme das leuchtende Gelb füge einen Hauch von Primärgelb hinzu. Und das neutralisiert das Gelb, damit es nicht zu warm oder zu kalt wird. Ich werde das eigentlich als Grundfarbe für meine Ananas verwenden . Also eigentlich möchte ich noch mehr durcheinander bringen. Das Hinzufügen von mehr Farbe zu dieser Farbe direkt aus der Tube ist die Konsistenz von Butter. Und was Sie tun möchten, ist nacheinander Wassertropfen hinzuzufügen um die Konsistenz von Sahne zu erhalten. Dies ist die perfekte Konsistenz, um eine flache, undurchsichtige Schicht mit Gouache zu erhalten . Was ich also eigentlich machen werde, ist auch ein weiterer Profi-Tipp dein Bild abzukleben, um sehr klare Linien zu erhalten. Ich nehme ein Stück Kratzpapier und mein verwaschenes Maßband über die Länge des Bereichs , den ich maskieren möchte. Ein weiterer Profi-Tipp ist, dass ich mein Band gerne auf mein Shirt tippe , um es irgendwie Lynn T zu bekommen , damit es nicht so stark am Papier klebt. Denn wenn es beim Abziehen zu klebrig ist, zerreißt es das Papier. Eine weitere gute Faustregel beim Malen mit undurchsichtigen Medien wie Gouache oder Acryl ist die Farbe von hinten nach vorne und vom größten bis zum kleinsten Objekt. Und da es kein Zurück mehr gibt, werde ich das größte Objekt malen, nämlich den Ananaskörper. Und jetzt, wo ich das Band schön und sauber aufgetragen habe, verwende ich mein Thumbnail um sicherzustellen, dass die Kante sauber und fest ist. Ich fange an zu malen. Sie werden sehen das Blau durchscheint, weshalb ich beim Skizzieren lieber eine zinnoberrote oder eine hellere Farbe verwende . Aber für die Zwecke dieses Kurses möchte ich sicherstellen, dass Sie ihn vor der Kamera sehen können. Und außerdem ist es keine große Sache, denn ich trage einfach eine weitere Farbschicht auf, um sicherzustellen , dass sie vollständig bedeckt ist. Das ist also der erste Anstrich. Sie möchten nicht zu viel über Bereiche gehen wenn sie trocken sind, denn wenn sie nass sind, werden sie sich einfach aufheben. Also willst du nur sichergehen, dass du diese saubere Kante hast. Und es hilft auch, den Pinsel in Ihre Richtung zu ziehen, um eine glattere Kante zu erhalten , als wenn Sie sich von Ihnen wegdrücken. Ich versuche immer, meine Leinwand zu bewegen, wenn ich muss, achte darauf, dass ich zu mir selbst ziehe meinen Arm nach unten ziehe. Und jetzt möchten Sie sicherstellen, dass es vollständig trocken ist , bevor Sie es erneut bemalen. Eine Sache bei Gouache ist , dass es sich um ein Medium auf Wasserbasis handelt, durch Wasser reaktiviert werden kann. Also werden wir wieder die Stellen übermalen , die du bereits mit Gouache gemalt hast. Sie möchten vorsichtig sein und nicht zu viel über den Strich gehen , denn dann können Sie beginnen, die Farbe auf der Unterseite aufzunehmen und zu reaktivieren. Eine Sache, die Sie jetzt tun können, um den Vorgang zu beschleunigen, ist die Verwendung eines Ventilators oder eines Föns. Man merkt, dass es trocken ist, wenn es nicht mehr glänzt. Daher ist Ihre Farbe möglicherweise ein wenig in der Textur getrocknet ein wenig in der Textur während Sie darauf gewartet haben, dass Ihr Gemälde getrocknet ist. Du kannst es tun. Alles was Sie tun müssen, ist einfach ein wenig leichten Nebel hinzuzufügen und Sie werden wieder zu dieser schönen, schweren Cremekonsistenz zurückkehren. Ich gehe zurück und mache eine weitere Schicht. Sie können also sehen, dass ich jetzt mehr Berichterstattung über die Skizze erhalte , blaue Linien. Die blauen Skizzierlinien. Auch hier versuche ich, es nur einmal zu übergehen , damit es die Farbe nicht reaktiviert darunter liegende Farbe nicht reaktiviert und anfängt hochzuziehen. Das ist keine große Sache, wenn ich dieselbe Farbe übermale. Aber es kann schwierig werden, wenn Sie komplexere Gemälde machen und Dinge übermalen. Jetzt, für unseren nächsten Schritt, ziehen wir die Maske ab. Und du wirst einfach gerade nach oben ziehen wollen , damit du eine schöne, saubere Kante bekommst. Perfekt. Sie möchten sicherstellen , dass die Farbe auch an den Kanten dort vollständig trocken ist . Okay, und jetzt werden wir die Kante vorsichtig abkleben und die andere Seite maskieren. Jetzt. Jetzt mischen wir auch die Farbe für die andere Seite. Also mache ich ein dunkleres Gelb, um den Eindruck einer Form oder Form zu erwecken. Also nehme ich jetzt meinen gelben Ocker, ein dunkleres Gelb ist , mehr von dieser brillanten gelben Mischung hier drüben. Und ein Teil davon primär. Auch hier möchten Sie sicherstellen, dass Sie genügend Farbe mischen. Ich werde tatsächlich ein bisschen leuchtenderes Gelb und einen Hauch mehr gelber ockerfarbener Wassertropfen hinzufügen ein bisschen leuchtenderes Gelb und einen Hauch mehr gelber ockerfarbener Wassertropfen , weil es sich langsam etwas dick anfühlt. Okay. Nein, ich habe keine schöne Cremekonsistenz. Bedeutet wieder die Rundbürste. Ich fange an, mit schönen flachen Strichen einzumalen . Sie möchten sicherstellen , dass die Ränder der Farbe alle glatt und flach sind. Stellen Sie also sicher, dass Sie Ihren Pinsel ein paar Mal darüber gehen, damit es keine Kanten gibt, sodass Sie ihn nicht wie Grate am Ende der Stelle, an der Ihr Pinsel durchgegangen ist, erhalten . Jetzt, wo wir es hochgezogen haben, sieht man beide Seiten des Ich kann sehen, dass es ein wenig asymmetrisch ist, was völlig in Ordnung ist. Ich werde meine nur ein bisschen anpassen indem ich die Kurve auf dieser Seite anziehe, weil ich sehe, dass sie etwas niedriger ist. Aber sonst liebe ich die schöne, klare Linie in der Mitte. Alles zu Masking. Okay, als nächstes malen wir die zweitgrößte Form, die Blätter. Dafür verwende ich ein Olivgrün, weil es eher in der Gelbtonseite der Familie steht. Vielleicht ein bisschen von dem Lindengrün, das auch auf der eher gelblichen Seite der Familie steht. Ich wollte ein bisschen mehr Harmonie haben. Und um Farbharmonien zu erzeugen, sollten Sie Farben mit ähnlichen Untertönen verwenden. Um mit Grün zu malen, nehme ich einen sauberen Pinsel. Wiederum lockere einfach diese Textur direkt aus der Tube. Und ich füge es dem Lindengrün hinzu. Einer der Tricks bei der Verwendung von Gouache besteht darin, helleren Farben dunklere Farben hinzuzufügen helleren Farben dunklere Farben da Sie sehen werden, dass die Anpassung viel schneller erfolgt. Wenn Sie jedoch hellere Farben zu dunkleren Farben hinzufügen , wird viel mehr helle Farbe benötigt , um diese dunkle Farbe aufzuhellen. Mir gefällt diese Farbe. Mir gefällt die Beständigkeit. Ich fange einfach an, darauf zu jammen. Was ich über Sie gesagt habe, kann Ihre Leinwand oder das Stück, an dem Sie gerade arbeiten, das Papier, an dem Sie gerade arbeiten, drehen . Damit es für Sie einfacher ist, herunterzuziehen. Das ist natürlicher und kontrollierter für Ihren Arm. Du drückst nach oben. Es ist schwieriger, eine glatte, geschwungene Kante zu erhalten. Dies ist wichtig für die grafische Darstellung, da Sie schöne, klare Linien und Kanten haben möchten. Sie sich keine Sorgen, wenn Ihre Hand am Anfang zittert. Mit mehr Übung haben Sie eine ruhige Hand. Okay, ein Code des Grüns reicht für die Blätter. Was wir als Nächstes tun werden ist, dass wir die Blätter trocknen lassen. Wir werden die Details der Haut auf der Ananas hinzufügen . Tun Sie das. Wir nehmen eine kleinere Rundbürste. Und ich werde etwas verbranntes Sienna herausdrücken, das ein wärmer getöntes Braun ist, und etwas verbranntes Umbra, das ein kühleres Braun ist , um ein bisschen neutraleres Braun zu bekommen. Ich werde auch einen Hauch von Weiß hinzufügen. Erleichtern Sie es insgesamt. Okay. Um diese Kreuzungen zu machen, referenzierst du entweder deine Skizze von vorhin oder du kannst sie einfach im Auge behalten, was ich tun werde. Ich verstehe, ich ziehe gerade nach unten. Das gefällt mir. Es gibt wenig dicke und dünne Textur. Das ist nur für mich, wenn Sie sich völlig frei fühlen möchten , es noch einmal durchzugehen , bis Sie eine sehr glatte, flache Oberfläche bekommen. Warum ich wie du bin wie ein bisschen mehr Wasser. Braun ist ein bisschen trocken und man sieht, weil es den trockenen Pinsel aufnimmt. Okay. Und jetzt, wo ich die Linien eingemalt habe, werde ich die kleinen Dreiecke einmalen. Okay? Jetzt, wo die Blätter trocken sind, füge ich ein wenig trockenes Bürsten hinzu, eine Maltechnik, die helfen kann , ein wenig Textur und auch Dimension ohne zu erzeugen Textur und auch Dimension ohne zu damit es aussieht, als würde es von einem Gemälde gerendert werden. Ich nehme das Olivgrün, das eigentlich ziemlich nass ist. Und dann entferne ich viel von der Farbe auf meinem Papiertuch. Und dann, und dann werden Sie sehen, dass Sie diese schöne trockene Pinselstruktur erhalten diese schöne trockene Pinselstruktur bei der Sie sehen können, wie die Textur des Papiers durchkommt. Hier ist die Verwendung von Kaltpresse schön. Weil Sie diese Textur des Papiers mit der Textur Ihres trockenen Pinsels arbeiten lassen können. Ich werde hier nur an den Wurzeln jedes Blattes ein wenig trocken bürsten , um ein Gefühl der Dimension zu vermitteln , dass sie näher zusammenkommen. Das sehen Sie an Ihren Referenzbildern. Ich mache es nur auf der Unterseite der Blätter, der unteren Kurve der Blätter, um mehr ein Gefühl von Dimension und Textur zu vermitteln . In Ordnung, wir sind fast fertig. Wir werden nur noch ein paar Details hinzufügen und dann geht ein paar funkelnde Pässe, ich nenne es gerne. Ich nehme dieses Grün, das ich für die Blätter verwendet habe, und ein bisschen Weiß, um ein helleres Grün zu erhalten. Ich werde eigentlich nur einen kleinen Tupfer auf die Spitze jedes Dreiecks geben . Nur um ein bisschen mehr Dimension und Details hinzuzufügen , die sich in der organischen Form der Ananas widerspiegeln . Ich könnte tatsächlich reingehen und direkt Weiß aus der Röhre nehmen. Wenn Sie also am Ende diesen Glitzer-Pass machen, möchten Sie Farbe verwenden, die der Textur von Butter ähnelt , wo sie dicker ist, damit Sie eine schöne, undurchsichtige Note erhalten. Sobald das Weiß etwas Farbe enthält, müssen Sie nur noch weiße Farbe direkt aus der Tube verwenden. Und jetzt nehme ich das gerade Weiß und füge einen weiteren Punkt über dem helleren Grün hinzu, damit es wirklich knallt und funkelt. Und vielleicht mache ich etwas auf die Blätter, um sie zu trocknen. Ein bisschen funkeln. Da haben wir es. Unsere erste tropische Frucht ist fertig. Begleiten Sie mich im nächsten Video , in dem wir mehr über Farbe und Malerei von Zitrusfrüchten lernen werden. 7. Entwurfselement 2: Farbe: In dieser Lektion lernen wir ein weiteres Schlüsselelement des Designs und der grafischen Illustration kennen. Limitierte Farbpaletten. Indem Sie Ihre Farben auf nur drei reduzieren, erstellen Sie stilisiertere und raffiniertere Paletten. Dies ist eine Gelegenheit, Ihre Marke von anderen abzuheben oder eine Kollektion zu einem bestimmten Farbthema zu erstellen. Obwohl Sie auf drei Farben beschränkt sind, können Sie alle Schattierungen und Werte dieses Farbtons verwenden. Für die Skizze, die ich hier grob gemacht habe, werden Sie die Elemente des Designs verwenden, die Sie in der letzten Lektion kennengelernt haben. Formen und Linien. Sie können den Boden eines Glases oder eine halbe Kerze verwenden , um runde Formen zu zeichnen. Also werde ich das einfach benutzen, um mir beim Zeichnen einiger meiner Zitrusscheiben zu helfen. Ich zeichne leicht, damit ich die Teile, die ich nicht will, leicht wegwischen kann. Ich benutze sogar den Boden meines Teebechers. Hat mir beigebracht, einen Kreis zu zeichnen, was auch immer für dich funktioniert. Eine grobe Skizze hilft mir, mich daran zu erinnern, wie meine endgültige Skizze aussehen sollte, wenn ich sie verfeinere. Jetzt, wo ich alle meine Kurven an Ort und Stelle habe, werde ich einige Straßen einfahren. Ich werde diese geometrischen Gestaltungselemente aus Dreiecken, Quadraten und Kreisen verwenden diese geometrischen Gestaltungselemente aus Dreiecken, , um den Rest weiter zu gestalten und den Rest dieses Designs zu vereinfachen. Für die Orangenscheiben im Inneren verwende ich Dreiecke. Dann füge ich ein paar Blätter auf dieser Seite hinzu. Es macht Spaß, mehr Dimension und verspielte Details hinzuzufügen. Jetzt, wo wir mit unserer Skizze fertig sind, werden wir eine kleine Farbstudie machen. Eine Farbstudie ist nur eine winzige Miniaturversion Ihrer Skizze, die Sie mit den Farben malen , mit denen Sie Ihr Stück malen möchten. Und auf diese Weise können Sie erkunden und sehen, ob all diese Farben zusammenwirken, bevor Sie sich zusammenwirken, bevor Sie mit dem vollständigen Gemälde für dieses Stück befassen Ich mache eine Grapefruit, Orange und Zitrone. Also verwende ich Orange, Pink und Gelb. Ich drücke für jede Farbe eine gute Menge Farbe heraus. Da wir die wärmeren Töne verwenden, verwende ich nur das Flammenrot und nicht das Alizarin. Und für Gelb verwende ich das brillante Gelb, aber da es eine Zitrone ist, möchte ich eher ein neutrales Gelb verwenden. Also werde ich sowohl das warme als auch das kühle Gelb verwenden , um die Farbe für die Zitronen zu erhalten. In Ordnung? Und dann brauchen wir auf jeden Fall Weiß. Also mische ich zuerst mein Rosa für meine Grapefruit, indem ich Rot hinzufüge. Also was ich tun werde, ist wahrscheinlich dieses kleine Farb-Miniaturbild zu machen. Ich werde dort in Rosa malen. Und dann mache ich die Orange, die wahrscheinlich direkt aus der Tube ziemlich orange sein wird . Und der zweite ist auch unser Straight Outta um das Gelb zu machen oder wir machen Sinn, neutrales Gelb. Das wird die Zitrone hier sein. Und dann dieses Stück hier. Gut zu mir. Dann nehme ich dieses leuchtende Grün, das ein warmes, warmes Tongrün ist. Ich werde nur auf die kleinen Blätter an der Seite hinweisen. Das ist meine kleine grobe Farbstudie. Ich denke also, dass das Grün tatsächlich zu spät ist, was gut zu wissen ist, weil ich das bei dieser Studie gelernt habe . Also füge ich eine permanente grüne Tiefe hinzu. Es ist ein bisschen dunkler. Das versuche ich stattdessen. Und das fühlt sich für mich besser und ausgeglichener an , weil es dunkler ist. Die helleren Farben in der Mitte sind kontrastreicher und lassen alles besser erscheinen. Jetzt, wo wir meine Farbstudie abgeschlossen haben, werde ich mit dem Malen des gesamten Stücks fortfahren. Treffen Sie mich also in der nächsten Lektion, um loszulegen. 8. Malerei von Citrus: In dieser Lektion üben wir das Malen mit Gouache und das Beherrschen unserer begrenzten Farbpaletten. Wir werden genauso beginnen, wie wir das andere Stück begonnen haben , indem wir in unseren größten Formen malen. Also mische ich mehr von dem Rosa , das ich für meine Grapefruit hatte. Ich füge einen Hauch Orange hinzu. Holen Sie sich einfach ein schönes Pfirsichrosa für diese Grapefruit. Und jetzt male ich die inneren Dreiecke und die äußere Schale. Aber ich lasse diesen weißen Markteil der Zitrusfrüchte frei und nur das Weiß des Papiers, was ein modernerer Ansatz für das Malen mit Gouache ist. Stellen Sie sicher, dass Sie die Konsistenz von Sahne erhalten. Im Moment verwende ich einen Rundpinsel Nummer sechs , der gut ist, um mit der feinen Spitze in die etwas detaillierteren Teile zu gelangen. Und dann können Sie es breit auflegen und ausbreiten, um beim Malen mehr Deckung zu erzielen. Es ist insgesamt ein sehr vielseitiger Pinsel. Wenn Sie beim Malen Fehler machen , bei denen die Kante nicht so sauber ist, wie Sie möchten. Keine Sorge. Sie können immer mit weißer Gouache zurückkehren, um sie zu reinigen, was am Ende dieses Schmerzes der Fall sein wird. Ich übermale es mit einem zweiten Anstrich, damit es wieder völlig undurchsichtig wird. Sie können die blauen Bleistiftmarkierungen darunter nicht sehen. Okay, jetzt wo wir mit der Grapefruit fertig sind, gehen wir zur Orange über, die das zweitgrößte Objekt ist. Also für diese Orange werde ich die Orange tatsächlich ein wenig erleuchten , indem ich einen Hauch von Weiß hinzufüge. Okay, ich werde jetzt dieses dunklere Orange verwenden , um den äußeren Reiz zu malen , der dieser Teil ist, und dann auch die äußere Schale hier. Ein weiterer Tipp, um Kurven reibungslos zu malen, besteht darin Handgelenk auf das Papier zu legen und dann einfach das Handgelenk zu bewegen. Drehen Sie Ihr Handgelenk nach unten, während Sie die Bürste halten. Der Winkel Ihrer Handgelenke erzeugt auch eine schöne, glatte Kurve. Dann mache ich das nochmal hier. Ich verankere mein Handgelenk auf dem Papier. Und dann dreh einfach mein Handgelenk, um einen schönen Kreis zu bekommen. Du kannst das maskieren wie wir es in der letzten Klasse getan haben, wenn du möchtest. Aber ich werde es derzeit nicht tun, weil es eine kleinere Portion ist und ich das Gefühl habe, dass ich damit umgehen kann. Schon wieder. Sie möchten zurückgehen und alle Grate glätten, damit Sie keine unerwünschte Textur haben. Sie möchten, dass alles perfekt flach und glatt liegt. Okay, jetzt mische ich hier eine hellere Orange für die inneren Orangenscheiben, weil sie innen tendenziell etwas heller sind. Ich stelle sicher, dass ich genug habe, damit ich mehr Orange und mehr Weiß nehme, um diese Farbe zu erzeugen. Ich werde es mir hier ansehen, denn denken Sie daran, Farben trocknen manchmal dunkler und dunkle Farben manchmal heller, aber das ist eine hellere Farbe, also wird es tendenziell etwas dunkler trocknen. Ich möchte allerdings nicht , dass es dem pfirsichfarbenen Rosa zu nahe kommt , wie es hier irgendwie aussieht. Also füge ich noch ein bisschen mehr Orange hinzu. Wenn Sie Farben für Ihre Komposition auswählen. Sie möchten sicherstellen, dass Sie genügend Kontrast zwischen den Farben erzeugen , um für Dinge, die Sie zum Pop bringen oder anders aussehen möchten , weil ich nicht möchte das Orange zu sehr dem aussieht Grapefruit. Ich möchte sichergehen , dass sich meine Orange wirklich als sattes Orange liest. Sie können Ihre Palette immer so drehen , dass sie näher bei Ihnen ist. Du willst einfach intelligenter arbeiten, nicht härter. Okay. Ich werde die Zitronen fertig machen, indem ein Bündel von diesem Gelb vermische. Wenn Sie auf Ihr Gemälde tropfen, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Es ist gequetscht, sodass es undurchsichtig ist. Sie können es mit einer sauberen Bürste aufnehmen. Und dann übermalen wir es wieder. Mal sehen. Grapefruitfarbe, sobald sie trocken ist. Also werde ich die Schale gelb streichen und dann die volle Zitrone. Gelb ist tiefergelb. Gouache eignet sich sehr gut für grafische Illustrationsstile, da sie so flach und undurchsichtig ist. Wenn Sie also malen, erhalten Sie wirklich saubere Kanten. Ich werde ein viel helleres Gelb für die inneren Scheiben mischen . Jetzt gehe ich zurück und mache einen zweiten Anstrich auf dem Zitronengelb , weil du sehen kannst , wie die Bleistiftlinien immer noch durchkommen. Ich verwende diesmal einen flachen Pinsel, um glattere Rosaabdeckung zu erzielen. Ich lasse das Gelb trocknen, während ich wieder über die Grapefruitscheiben gehe . Sieht aus, als ob das Gelb dort überhaupt nicht tropft. Okay, jetzt lass es mich größtenteils bemalen lassen und wir werden warten, bis es getrocknet ist, damit wir einige Kanten säubern können. Dann nimmst du deinen Zehenstift-Radiergummi, der die kleinere Spitze hat, und wischst alle Bleistiftlinien weg , die du auf dem weißen Papier sehen kannst. Dann nehmen wir eine saubere Bürste. Doppelte Nullen, gut, weil es wirklich winzig und detailliert ist. Und wir nehmen das Weiß. Ich will nur Wasser anfassen. Wir gehen wieder rein und räumen ein paar Zeilen auf. Dieses Stück hat zwei große hier drüben, aber es ist kein Problem. Benutze einfach deinen Wake Wash. Ich runde die Ränder der Dreiecke ab , damit es ein bisschen mehr wie die Frucht aussieht , die dieses Zentrum in der Mitte hat. Das sieht aus wie ein Stern oder eine Blüte. Und dann für die Zitrone, weil ich keine Scheiben gemalt habe, wollte ich diese geraden Linien mit der weißen Gouache einzeichnen , um diese Lizenz anzuzeigen. Whitewash ist dein bester Freund beim Reinigen der Kanten. Ich drehe die Leinwand, damit ich die Orange hier oben leichter erreichen kann ohne meine Handfläche oder Hand in alle anderen lackierten Teile stecken zu müssen . Ich liebe es, beim Malen in den Flow zu kommen. Eines der besten Gefühle der Welt. Ich denke wirklich, dass Malen eine Form der Selbstpflege ist weil es eines der wenigen Dinge ist, die man tun kann, um einen in einen Zustand des Flusses zu versetzen , einen Zustand tiefer Entspannung, in dem man einfach ist total fokussiert und präsent und was du tust. Ich denke, wir könnten heutzutage mehr Flow in unserem Leben gebrauchen. Es kommt alles zu einem guten Punkt. Also werde ich weiter mit den kleineren Details, einschließlich der Blätter , malen . Ich hatte dieses dunklere Grün, das ich für die Blätter mochte, was ich hinzufügen wollte, nur einen Hauch von hellerem Grün. Testen Sie die Farbe hier. Es sieht toll aus. Dann male ich all die kleinen Blätter ein. Ich benutze wieder eine Rundbürste, weil mir das gefallen hat. Ich kann mir dieses Detail geben, um die Kanten zu bearbeiten, die Flexibilität, diese gekrümmten Kanten einfach zu machen. In Ordnung. Jetzt verwende ich Trockenbürsten, um die Texturen und Schatten des Stücks hinzuzufügen . Für die Zitrone füge ich einen kleinen gelben Ocker hinzu. Benutze meinen abgewinkelten Flachpinsel und mische ihn ein bisschen nach dem anderen mit etwas Gelb da es schon dunkel ist. Dann schaue ich es mir hier an um zu sehen, wie dunkel es ist und das sieht perfekt aus. Ich tupfe es auf mein Papiertuch, damit ich eine trockene Bürste habe. Und dann gehe ich da rein und male die untere Kurve ohne Zitrone ein, um ihr ein bisschen Dimension zu verleihen. Und vielleicht füge ich hier einen Hauch hinzu. Wo sich diese Zitronenschale hinter der Zitrone vorne befindet. Ich mache dasselbe mit der Orange. Ich werde etwas frische Orange verwenden , die direkt aus den beiden stammt. Dann füge ich einen Hauch von Rot hinzu, um diese dunklere orange Farbe zu erhalten, ohne jedoch die Sättigung dieses schönen Farbtons zu opfern . Ich schaue es mir wieder hier an. Ich kann sehen, dass es wirklich reizend ist. Also wische ich die Farbe auf meinem Papiertuch ab und bürste dann die Kante, die Kurve hinein. Was ich an trockenen Pinseln mag, ist sehr leicht. Sie können also immer mehr hinzufügen, um es aufzubauen. Auch hier etwas Schatten hinzufügen, nur eine Berührung. Großartig. Jetzt haben wir unseren Zitrusfrüchten Textur und Trockenpinsel hinzugefügt. Ich werde den Blättern einen Hauch verleihen. Ich verwende Olivgrün , um einen dunkleren Farbton zu mischen. Schau es dir hier an. Es sieht nett und dunkel aus. Etwas davon trocken bürsten. Genau an der Wurzel der Blätter, wo es sich mit dieser Datenbank verbinden würde , weil es dort dunkler wäre. Hallo, dass du es gerade benutzen kannst und eher eine dünne Linie erzeugen kannst. Und Sie können es auch an der Seite verwenden , um eine breitere Linie zu erstellen. Okay, für die letzte Berührung füge ich alle Details des Sparkle-Passes hinzu. Und dafür füge ich all den kleinen Scheiben einen Hauch von Weiß hinzu. Es sieht also gut und saftig aus. Wir verwenden diese Punktelemente, die wie kleine Kreise aussehen, um den Eindruck von Saft und Fruchtfleisch zu erwecken. Das ist eine weitere Vereinfachung Ihres Designs in grafische Formen. Ich werde hier nur noch ein paar weitere hinzufügen. Und dann wische ich etwas von der weißen Farbe ab, damit ich einen trockenen Pinsel holen und die Spitze der Zitrone holen kann . Und noch ein paar Glitzer , um die glänzende Zitrone zu bekommen. Und dann werden wir die Blätter nicht vergessen und mit einem helleren Grün reingehen. Ich möchte, dass dieser Kontrast viel subtiler ist als das Weiß der Orangen. Und so nehme ich das Grün, das heller ist, aber nicht weiß. Ich habe nicht einmal Weiß hinzugefügt. Um einige der Blattdetails zu machen. Vielleicht füge ich dem Grün einen Hauch von Weiß hinzu. Da haben wir's. Wir haben unser Citrus-Design mit einer begrenzten Farbpalette. Ich kann es also kaum erwarten, Ihnen in der nächsten Lektion das letzte Gestaltungselement zu zeigen . Begleite mich dort. 9. Entwurfselement 3: Raum: In dieser letzten Lektion werden wir die Bedeutung von Raum in Ihrer Komposition diskutieren . Was Sie nicht malen und zeichnen ist genauso wichtig wie das, was Sie tun. Wenn Sie den Raum in Ihrem Design nutzen, können Sie den Blick des Betrachters so auf Ihr Stück lenken, wie Sie es beabsichtigen Positiver Raum ist der Raum, den Ihr Motiv einnimmt. Negativer Raum ist der Raum um oder in Ihrem Objekt , den Sie nicht malen. Wir werden unser letztes Thema zeichnen, das meine Lieblingsfrucht ist, die Drachenfrucht. Wenn Sie es noch nie hatten, ermutige ich Sie, es auszuprobieren. Es ist wie eine schöne Mischung aus einer Kiwi und einem Paar. Wir werden noch einmal viele Referenzen aufrufen. Sehen Sie, wie die Drachenfrucht eine schöne abgerundete Form hat, wie ein langes Oval mit einem breiteren Boden. Mach das wie die Frucht. Und dann füge ich die stacheligen Blätter hinzu, aber ich stilisiere sie ein bisschen. Ich mache den oberen Teil des Blattes stachelig , der von der Frucht kommt. Gut symmetrisch. Und dann präsentiere ich die andere Hälfte der Drachenfrucht als Inside Flush. Das wollte ich jetzt ausgleichen, weil das Design anders ist. Und diesen Versatz zu erzeugen ist für das Auge interessanter , als wenn sie direkt nebeneinander wären. Und so wird es ausgeglichen und ein bisschen hinter dem zurückbleiben, was ich als Außenseite der Frucht haben werde . Und auch das Innere. Ich werde nur die Kante zeichnen, an der Sie die Haut sehen können. Und wieder den Glauben, den er lehrte. Da hast du es also. Jetzt hat auch die Außenseite der, jetzt die Antwort der Drachenfrucht diese kleine Art von dreieckigem Rücken. Also werde ich ein Dreieck zeichnen, aber statt eines flachen Bodens werde ich auch diesen Punkt nach oben haben. Es ist also fast wie ein kleiner Pfeil. Und dann wirst du feststellen, dass ich irgendwie das Muster nachahme , wie es auf den Früchten aussieht. Dann werde ich das Innere einfach leer lassen. Das ist mein negativer Bereich. Und dann müssen wir die Samen nicht ziehen. Das können wir später mit unserem Pinsel machen. Okay, jetzt habe ich die Drachenfrucht gezogen. Wir werden es im nächsten Video malen , wir sehen uns dort. 10. Drachenfrucht malen: In diesem Video werden wir unsere Drachenfrucht mit einer begrenzten Farbpalette bemalen und die negativen Formen mit denselben Werkzeugen untersuchen die negativen Formen mit , die wir aus unseren letzten Lektionen gelernt haben. Ich werde die Hälfte dieser Drachenfrucht abkleben. Ich kann 11 pink und das andere ein dunkleres Rosa malen , um einen Sinn zu erzeugen. Schatten. Jemand ist mein Opernrosa für dieses wunderschöne Drachenfrucht-Äußere. weiß. Daher sind einige Farben tendenziell transparenter, wie Rosa und Gelb direkt aus der Röhre. Was ich also gerne mache, ist ein bisschen von diesem permanenten Weiß hinzuzufügen um ihm ein bisschen mehr Körper und eine etwas opakere Textur zu verleihen. Nur eine Berührung. In Ordnung. Swatch es ein wenig dick und füge einen Tropfen Wasser hinzu. Und hier machen wir alle diese erste Schicht. Eines der Dinge, die ich am Durchfahren liebe , ist, wie schön dieses äußere Hot Pink unser Interieur sein kann , je nachdem , welche Abwechslung man bekommt. Zieh das Papier hoch. Es gibt ein bisschen, wo es in die Überlappung gegangen ist. Mach dir darüber keine Sorgen. Keine große Sache. Bedeutet, je mehr Band , weil dieses Band eine Auffrischung bedeutet. Okay. Dann gehe ich wieder rein. Du. Wo ist das gerade Opernrosa? Und ein Hauch von Alizarin Crimson , weil das ein kühleres Rot ist. Und dieses Opernrosa ist ein kühleres Rosa. Denken Sie daran, kühler bedeutet mehr Blautöne. Ich füge noch einen Hauch Wasser hinzu. Da haben wir's. Man merkt, dass es trocken ist, wenn es von Shiny zur Map wechselt. Ich werde zurückgehen und ein paar kleine Punkte auf dieser Seite ausbessern und dann ist alles in Ordnung. In Ordnung. Jetzt nehme ich das dunklere Rosa , das ich gemischt habe, und male die Außenhaut der Drachenfrucht. Aber wir schauen uns jetzt die innere Spülung an. Die Innenseite ist weiß und ich lasse es einfach weiß auf dem Papier. Das maximiert unsere Nutzung des negativen Raums, Baby. Ich verwende hier das dunklere Rosa, weil es wie die dunklere Schattenfarbe ist, die dann zeigt, dass das Fruchtstück dahinter liegt. Das andere Stück Obst, das links oben ist. Okay? Was ich hier tun werde, ist Grün für die kleinen Blattspitzen der Pflanze hinzuzufügen. Und ich werde wieder das Lindengrün verwenden und ein bisschen Olivgrün . Also nehmen wir das Lindengrün fügen einen Hauch von Olivgrün hinzu. Ein Tropfen Wasser, um eine stärkere Cremekonsistenz zu erhalten. Ich werde es so malen , wie diese Blätter an der Drachenfrucht haften. Es ist eher so, als wäre es Teil einer Frucht als getrennt. Wie sagen wir in der Art, wie Zitrusblätter sind. Also werde ich versuchen, mit trockenem Bürsten eine Mischung zwischen Rosa und Grün herzustellen eine Mischung zwischen Rosa und Grün , damit es so aussieht wie im Leben, wo es befestigt ist. Als wäre es Teil des ganzen Fruchtkörpers. Die meisten fügen gerne ein bisschen mehr hinzu, nur das wie helles, helleres Grün oben. Und ich werde das machen, solange das Grün noch etwas nass ist, nur damit es sich etwas leichter mischt. Sehen Sie, wie es sich glatt vermischt, im Vergleich einem trockenen Pinsel, bei dem Sie mehr sehen können. Es ist wirklich subtil. Wenn Sie nass in nass mischen, erhalten Sie mehr von diesem glatten Rendereffekt. Okay, jetzt gehe ich mit meinem Pink zurück. Und dieses Mal füge ich kein Wasser hinzu, weil ich diesen Trockenpinseleffekt haben möchte. Ich werde ein bisschen trocken ins Grün bürsten. Jetzt versuchen wir also nicht, einen glatten Farbverlauf zu erstellen, wir versuchen nur, einen visuellen Verlauf zu erstellen , und das gibt ihm nur ein bisschen mehr Textur und Spiel. Ich mag diese grüne Textur mehr als eine glatte Textur. Manchmal. Ich denke, der Kontrast dazu, dieses glatte Grün oben drauf zu haben. Und dann gibt es mehr Kontrast. Das Pink zum Mischen fühlt sich einfach wie ein netter Designunterschied an. Dass nicht alles so ist. Das Gleiche. Das Gleiche. Ich mag also einen perfekt gemischten Farbverlauf perfekt, aber es ist ein visueller Farbverlauf, der nett ist. Okay? Jetzt gehst du mit einem anderen Pinsel zurück. Schöne saubere Bürste. Wir werden mehr von diesem Hellgrün abholen. Und tatsächlich werde ich etwas permanentes Weiß hinzufügen , um die Fettstruktur wieder aufzubauen. So wie wir es mit dem Pink gemacht haben. Was wir hier tun, ist diese kleinen Pfeilspitzen hinzuzufügen. Wiederum bei der Vereinfachung dieser Form von dem, was es als Frucht ist. Nur um ein besser gestaltetes zu schaffen. In grafischer Abbildung. Dies ist ein Symbol für eine Drachenfrucht und keine exakte medizinische Veranschaulichung dafür. Sagen wir mal. In Ordnung. Jetzt, wo wir das getan haben, möchte ich ein bisschen Schatten unter den Pfeilen hinzufügen , und das ist wie ein Symbol als etwas dunklere grüne Linie. Nochmals, um einen kleinen Kontrast zu geben. Und ich erwähnte, dass die Details wirklich nett sind , um das herauszuarbeiten. Sie werden also wieder sehen, dass wir diese Drachenfrucht zu einer grafischen Illustration vereinfacht haben diese Drachenfrucht zu einer grafischen Illustration vereinfacht einer grafischen Illustration indem wir die Form in ein Oval, Dreiecke, Linien und Kurven vereinfacht haben. So einfach ist das. Jetzt machen wir den letzten Schliff, nämlich all die kleinen Punkte hinzuzufügen, die sich in der Drachenfrucht befinden. Also nehmen wir Schwarz. Wir werden jedoch zwei verschiedene Schwarztöne machen. Wir machen es wie einen helleren grauen Block. Wir nehmen unseren Fine-Point-Double-0-Pinsel und gehen rein und machen die Punktarbeit , die wie das Innere einer Drachenfrucht aussieht. Die Punkte variieren in Form und Größe, sodass Sie damit herumspielen können. Der Schlüssel, um es realistischer aussehen , ist, dass sie nicht gleichmäßig wie Tupfen verteilt sind. Es ist kein solches Muster. Sie sind eher kleine Cluster. Und es sieht zufälliger aus als ein Tupfenmuster. Okay, dann nimmst du das Schwarz, dem ich auch einen Hauch von Grau hinzugefügt habe. Es ist also nicht wie das dunkelste Schwarz. Wenn es super nur das dunkelste Schwarz wäre, könntest du das auch tun. Es könnte zu viel Kontrast sein. Und dann würde ich einfach weitermachen , weil es schwarz und weiß ist. Aber Sie möchten sicherstellen, dass es einen kleinen Unterschied gibt , so dass Sie sehen können , dass die schwarzen Sitze zwei Schattierungen haben. Das gibt ihm wieder, dass mehr Dimensionen wie Samen, die etwas weiter hinten im Fruchtfleisch sind , eine hellere Farbe haben würden. Und diejenigen, die mehr oben sind , hätten eine dunklere Farbe. Okay, da hast du sie, eine Drachenfrucht. Triff mich im nächsten Video für letzten Schliff und die Vorbereitung auf das Scannen. 11. Letzter Schliff: Wir sind fast da. Wir haben drei grafische Illustrationsbilder fertiggestellt. Und jetzt geben wir nur noch den letzten Schliff. Das erste, was Sie tun müssen, ist sicherzustellen , dass Ihre Schmerzen vollständig trocken sind. Sie können einen Tag warten oder ihn mit Ihrem Föhn sprengen, um sicherzugehen. Wenn Sie sicher sind, dass alles vollständig trocken ist, gehen Sie mit Ihrem Radiergummi wieder hinein und entfernen Sie alle verirrten Flecken. Ich mag den großen Radiergummi für alles Größere. Und natürlich mag ich meinen kleinen, robusten Aufkleber-Radierer und für alle Zwischenräume. Zweitens ist es einer der wichtigsten Aspekte des Künstlerseins , seine Arbeit zu signieren. Sie auch immer eine besser lesbare Signatur bereit, damit andere Personen, die sich Ihre Arbeit ansehen, leicht zu lesen sind und Sie finden können. Ich benutze auf dieser Seite gerne einen Graphitstift, weil Graphit eigentlich archiviert ist, während viele Tinten oder nicht, manchmal möchten Sie es sogar datieren. Sie können zurückblicken und Ihre Fortschritte bestätigen. Schließlich einer der besten Aspekte, um Künstler zu sein , Ihre Arbeit zu teilen. Scannen oder fotografieren Sie Ihr Gemälde und laden Sie es dann die Studentengalerie hoch. Tun Sie das. Ich gehe auf die Registerkarte Projekte und Ressourcen unter dieser Klasse und klicke dann auf die grüne Schaltfläche rechts mit der Aufschrift Projekt erstellen. Sobald Sie dort sind, haben Sie die Möglichkeit , ein Titelbild, einen Außentitel und eine Beschreibung hochzuladen , wenn Sie möchten. Ich würde gerne mehr über Ihre Prozesserfahrungen und das Gemälde erfahren , das Ihnen am besten gefällt , und über die Klasse Sobald Ihre Projekte hochgeladen sind, wird sie live in der Projektgalerie der Schüler zu sehen sein, wo Sie jedes sehen können die Bilder anderer aus der Klasse. Ich ermutige Sie, die Arbeit des anderen zu mögen und Feedback zu geben . Es gibt nichts Besseres als die Förderung und Unterstützung unserer Community um Sie zu inspirieren und zu motivieren. Ich, ich, im nächsten Video, um die Dinge zum Abschluss zu bringen. 12. Abschließende Überlegungen: Vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilnimmst. Das ist eine Einführung in die grafische Illustration. In diesem Kurs haben wir drei Designelemente besprochen, die Sie verwenden können, wenn Sie eine grafische Illustration, Form, Farbe und Sprachtests erstellen Form, Farbe und Sprachtests , mit denen wir bündig malen, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Die perfekte Konsistenz für jede Art von Restaurant und wie Sie Illustrationen erstellen, die sich modern und santos gleichzeitig anfühlen modern und santos gleichzeitig Ihren eigenen einzigartigen Stil kreieren. Ich hoffe, dass Sie die Lektionen , die Sie in diesem Kurs gelernt haben, in Ihre eigene Kunstpraxis einfließen lassen. Wenn Sie mehr über das Malen mit Farbe in Ihrer Kunst erfahren möchten . Nehmen Sie meine Malerei mit Gouache, Einführung in den Unterricht zur Farbtheorie, wo wir mit Schmetterlingen üben um verschiedene Arten von Paletten zu erkunden. Für mehr Gouache-Praxis empfehle ich, Blumen und Waschungen zu malen und einen Kurs für Blumengrußkarten zu machen, in dem wir Blumen erforschten und ein praktisches Geschenk machen. Sie können feststellen, dass diese Klassen mehr sind, indem Sie auf Mein Name scrollen in meinem Profil nach unten klicken. Stellen Sie sicher, dass Sie auch in diesem Video auf die Schaltfläche Folgen klicken, damit Sie immer der Erste sind, der weiß, wann ich eine neue Klasse habe. Ich habe auch spezielle Nachrichten an meine Follower gesendet , die Inspirationen, Ankündigungen und Geschenke nur für Sie enthalten . Wenn Ihnen dieser Kurs heute gefallen hat, hinterlassen Sie bitte eine Bewertung. Ich lese jeden einzelnen von ihnen und schätze sie so sehr. Diese Kurse erfordern viel Arbeit, um sie zu produzieren, und Ihre freundlichen Worte halten mich fest. 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