Gouache für Anfänger: Mal- und Illustrationstechniken erkunden

1. Einführung: Haben Sie nach einem Leitfaden für Anfänger zum Thema Gouache gesucht? Fasziniert Sie das Medium fanden es aber schwierig , selbst zu lernen? Dann bist du am richtigen Ort. Willkommen zu den Grundlagen, Erkundungs-, Illustrierungs- und Maltechniken der Gouache . Ich bin Ann Shen und ich bin eine Illustratorin und Autorin mit Sitz in Los Angeles. Ich arbeite seit über 10 Jahren in der Branche und habe mit Kunden wie Disney, Adobe, Facebook, Papyrus und Jeni's Splendid Ice Creams zusammengearbeitet Adobe, Facebook, Papyrus . Meine Bilder wurden in Disneys WonderGround Gallery, Gallery Nucleus, Giant Robot und mehr ausgestellt Disneys WonderGround Gallery, Gallery . Ich habe auch vier Bestseller geschrieben und illustriert: Bad Girls Throughout History, Legendary Ladies, Nichtsdestotrotz, She Wore It und Revolutionary Women. Viele dieser Bücher habe ich in Gouache gemalt. Ich freue mich, meine Liebe zum Malen mit Ihnen zu teilen. Ich glaube, wir sind alle von Natur aus kreative Wesen und wir müssen uns auf irgendeine Weise ausdrücken. Ich habe diesen Kurs ins Leben gerufen , um Ihnen zu helfen, etwas über das Malen mit meinem Lieblingsmedium Gouache zu lernen . Was ist Gouache? Gouache ist ein undurchsichtiges Aquarellmedium, das zum Malen verwendet wird. Der Vorteil von Gouache besteht darin, dass sie eine einzigartige matte, samtartige Oberfläche hat . Das erleichtert die Reproduktion durch Scannen unserer Fotos. Aus diesem Grund war es bei Konzeptkünstlern und Werbeilustratoren aus der Mitte des Jahrhunderts sehr beliebt Konzeptkünstlern und Werbeilustratoren aus der Mitte des Jahrhunderts , wie einigen meiner Favoriten, Mary Blair und Eyvind Earle. Den Umgang mit Gouache zu lernen ist schwierig, aber äußerst lohnend, wenn Sie einmal den Dreh raus haben. Ich habe diese Klasse mit fünf unterhaltsamen, einfachen meditativen Übungen zusammengestellt, die aufeinander aufbauen um Ihnen zu helfen, Ihre Gouachetechniken in den Griff zu bekommen. Dann werden wir diese Techniken anwenden und am Ende ein schönes Himmelsgemälde erstellen . Ich hoffe , dass Sie mit diesem Kurs die notwendigen Fähigkeiten und das nötige Selbstvertrauen erwerben, um Gouache in kürzester Zeit zu beherrschen. Begleite mich in der nächsten Klasse, um loszulegen. 2. Kursorientierung: Ich wollte einen Leitfaden für Anfänger zum Gouache-Unterricht erstellen , der Ihnen hilft, auf unterhaltsame und lohnende Weise bessere Ergebnisse mit Ihren Gemälden zu erzielen bessere Ergebnisse mit Ihren Gemälden . Jede Übung ist so konzipiert, dass sie sich ein schönes Projekt ist. Die Produkte für den heutigen Kurs werden also fünf unterhaltsame und einfache Übungen sein. Wir werden Tee-To-Butter, Pinselstrichmuster, organische Formen, Farbverläufe und Himmelslandschaften verwenden. Wir führen die Übungen in einem Skizzenbuch durch, um diese verschiedenen Techniken zu erkunden, und bauen dann auf jeder einzelnen auf, um Ihre Fähigkeiten und Ihr Fachwissen mit dem Medium zu erweitern . Das letzte Klassenprojekt wird das Malen von Himmelslandschaften sein. Himmel ist ein beliebtes Kunstmotiv und ein guter Ort, um die Techniken zu üben, die Sie für zukünftige Gemälde benötigen . Noch besser, Sie können Ihre eigene Referenz für diese gerade erwähnte Seite leicht heranziehen. In der nächsten Lektion werde ich alle Materialien behandeln, die Sie für diesen Kurs benötigen. Begleite mich dort. 3. Materialübersicht: In dieser Lektion werde ich alle Materialien behandeln , die Sie für diesen Kurs benötigen. Der erste Schritt ist das Malen. Ich werde in diesem Kurs Designer-Gouache von Winsor & Newton verwenden . Ich empfehle dringend, sich ein Set Designer-Gouache zu besorgen, damit Sie mit Ihrem Gemälde die besten Ergebnisse erzielen können besorgen, damit Sie mit Ihrem Gemälde die besten Ergebnisse erzielen und mit den Ergebnissen zufrieden sein werden. Einige meiner Lieblingsmarken sind Winsor & Newton, Holbein und Turner. Die Farben, die ich heute in meinem Kit habe, sind Designer-Gouache, permanentes Weiß und dann ein kaltes und warmes von jedem Farbton. Ich habe Türkisblau und Ultramarinblau, Olivgrün und Brillantgrün, Flammenrot und permanentes Alizarin Crimson , Spektralviolett und Brillantviolett, Primärgelb, Brillantgelb und gebranntes Umbra. Randnotiz, es gibt auch eine Art von Farbe , die Gouache ähnelt, die Acrylgouache genannt wird und eine matte Oberfläche hat, aber sie hat einen Acryl-Kunststoffkörper wie Acrylfarben, und die funktioniert anders, und darauf werden wir in diesem Kurs nicht eingehen. Alternativ ist Gelee-Gouache auch sehr beliebt geworden, und es ist ein lustiges Set für Schüler, das toll zum Spielen ist, aber die Pigmente sind nicht so reichhaltig und die Qualität der Farbe ist nicht so hoch, sodass sie dicker und klobiger wird, sodass es möglicherweise etwas schwieriger ist, Ergebnisse zu erzielen, mit denen Sie zufrieden sind. Wisse das einfach, wenn du damit spielst, und lass dich nicht entmutigen, denn Gouache macht wirklich Spaß. Als Nächstes benötigen Sie Pinsel. Ich habe einen Pinsel mit sechs, vier Runden, zwei Runden und einen Pinsel mit doppelter Null oder Naylor, und dann habe ich zwei flache sechseinhalb Pinsel und einen abgewinkelten Pinsel. Das ist ein Viertelzoll. Das ist alles, was du für den heutigen Unterricht brauchst. Wenn Sie jedoch mehr Pinsel haben, mit denen Sie spielen möchten, können Sie diese der Mischung hinzufügen. Als nächstes Paletten. Es gibt alle Arten von Paletten, die Sie verwenden können Sie können einfach alles verwenden, was Sie zur Hand haben. Alles, von einem Keramikteller, [NOISE] bis hin zu Ihren billigen Kunststoff-Brunnen können Sie in Kunstläden kaufen, bis hin zu einer Emailpalette oder sogar Vintage-Eiertellern, die ich gerne für bessere Aufnahmen aussuche. Eine nicht poröse Palette ist besser, da es einfacher ist, die Farbe erneut zu befeuchten und darauf zu mischen. Als Nächstes benötigst du auch Künstlerklebeband, eine mit Wasser gefüllte Sprühflasche, einen Bleistift mit zwei H- oder härteren Minen, weil es dadurch beim Übermalen weniger verschmiert . Ich verwende gerne meinen robusten Radiergummi, weil er leicht an kleine Stellen kommt, ein Lineal, Papierhandtücher und etwas, das Wasser festhält. Dann werden wir endlich über Papier sprechen. Für Gouache solltest du irgendeine Art von Aquarellpapier oder Illustrationskarton verwenden irgendeine Art von Aquarellpapier , da diese so konzipiert sind, dass sie mit Wassermedien arbeiten , was bedeutet, dass es das Wasser aufnimmt, aber das Pigment darauf belässt. Aquarellpapier gibt es in zwei verschiedenen Ausführungen, kalt gepresst oder heiß gepresst. Kaltpresse hat mehr Textur und die Heißpresse ist glatt. Es ist nur eine Frage der Präferenz, und meine persönliche Präferenz ist heiße Presse. Für den heutigen Unterricht werden wir eine Reihe von Skizzenbuchübungen machen. Ich werde dieses Strathmore-Mixed-Media-Skizzenbuch verwenden. Jetzt, wo wir alle unsere Materialien haben, können wir loslegen. Nehmen Sie an der nächsten Lektion teil, um alles über die Farben zu erfahren. 4. Tee zu Butter: In dieser Lektion werde ich Ihnen die Tee-Butter-Methode beibringen, mit der Sie Ihre Farbkonsistenz bestimmen können. eine Konsistenzrate Bei Gouache ist es die halbe Miete, eine Konsistenzrate zu erreichen. Ich hoffe, dass diese Lektion Ihnen hilft, zu lernen, womit Sie arbeiten müssen. Die Tee-Butter-Methode wurde erstmals von Joseph Zbukvic in seinem Buch Mastering Atmosphere & Mood in Watercolor vorgestellt. Jetzt gibt es fünf Konsistenzen , die wir mit Gouache mischen werden, und wir werden hier Farbe direkt aus der Tube verwenden . Ich werde Burn Umbra verwenden. Dann beschrifte ich die Konsistenzen im Skizzenbuch. Wir werden Tee, Kaffee, Milch, Sahne und Butter trinken. Ich nehme einen meiner Flachpinsel Nummer 6 und einen 1/2 Flachpinsel und befeuchte den Pinsel. Wir werden diese Konsistenzen erreichen, indem der Farbe langsam Wasser direkt aus der Tube hinzufügen. Ich nehme einfach ein bisschen von dem Schmerz und lege es hier drüben und füge dann noch einen Tropfen Wasser hinzu. Siehst du, es ist so ziemlich wie die Konsistenz von Tee. Vielleicht noch ein Tropfen. Da haben wir's. Dann schauen wir es uns hier an. Du kannst sehen, es ist angezündet. Jetzt nehme ich das, ich füge ein bisschen mehr Medium hinzu. Es verdickt sich. Das ist unser Kaffeemedium. Dann werden wir dem noch mehr Medium hinzufügen. Mit Medium meine ich die Farbe. Ich füge noch einen Tropfen hinzu. Das ist wie die Konsistenz von Milch. Du kannst sehen, dass es noch dunkler ist. Es wird undurchsichtiger, je dicker das Medium ist. Ich werde das alles abwischen und dann gehe ich hierher, zurück zu unserer Farbe direkt aus der Tube, wir geben einfach einen Hauch Wasser hinzu, um diese schwere Cremekonsistenz zu erreichen. Das ist die schöne flache Konsistenz, mit der wir gerne für Gouache malen , um den größten Teil unserer flachen, undurchsichtigen Farbe herauszuholen , sodass Sie nicht sehen, was dahinter steckt. Aber es ist nicht so dick, dass du eine Menge Textur bekommst, die du nicht willst. Beim Malen mit Gouache geht es darum, eine präzise Steuerung zu erlernen und so mit der Farbe umzugehen. Ich werde die Heavy Cream gleich hier nochmal weil du es ein paar Mal machen willst, jetzt wird es trocken, damit du das Gefühl verstehst. Das Gefühl dafür bekommt man in der Bürste. Schließlich kommt Butter normalerweise direkt aus der Tube. Ich werde hier ein paar direkt aus der U-Bahn machen. Ich nehme jetzt diesen Pinsel, ich nicht zuerst in Wasser tauche . Dann gehe ich einfach. Es ist wirklich undurchsichtig , aber es ist dick. Deshalb bekommst du diesen trockenen Pinseleffekt. Dafür verwenden wir die meiste Zeit Butterkonsistenz und verwenden zum Schattieren oder Mischen einen leichten, trockenen Pinsel darüber. Sie ist dick. Ich würde empfehlen mit seiner Tee-zu-Butter-Konsistenz zu üben eine ganze Seite lang mit seiner Tee-zu-Butter-Konsistenz zu üben. Wir machen nur den Tee, um ein gutes Gefühl für diese Farbkonsistenzen auf Ihrem Pinsel zu bekommen. Je mehr du es tust, desto mehr wirst du dich damit anfreunden. Ich habe diese Kaffeekonsistenz. Sehen Sie, wie die Kaffeekonsistenz mehr Pigment enthält. Es sieht buchstäblich aus wie Kaffee in dieser Farbe. Ich liebe das. Dann werden wir für die Milch etwas dicker werden. Dann hole ich mir die schwere Creme, ich brauche wieder ein bisschen mehr Pigment, also werde ich meiner Palette mehr Farbe hinzufügen. Gib es in die Mulde, in der es beim letzten Mal Sahne gab. Ich drücke meinen Pinsel nach unten, um auch die Konsistenz der Farbe zu überprüfen , weil manchmal nicht genug Farbe drin ist. Die schwere Sahne. Ja, undurchsichtiger AF. Du wirst die Tee- und Kaffeekonsistenzen verwenden wollen , wenn du eine Wäsche oder etwas mit einem aquarelleren Effekt mit Gouache machen willst, und deshalb ist es so toll und vielseitig. Sie können es wie ein Aquarell verwenden oder Sie können es wie eine Acryl- oder Ölfarbe verwenden, was die Fähigkeit angeht, undurchsichtig oder transparent zu werden . Aber die meiste Zeit, wenn ich mit Gouache male, möchte ich, dass es undurchsichtig ist, und deshalb verwende ich Sahne als ideale Konsistenz für ein Bild, bei dem ich mehr mit einer deckenden Farbe von hinten nach vorne male, usw. Butter. Ich würde empfehlen, dass du eine ganze Seite mit solchen Übungen machst um deine Konsistenzmuster zu üben. Sobald Sie sich damit wohl fühlen, fahren wir mit fahren wir der nächsten Lektion fort, in der wir unsere Pinsel kennenlernen werden . Triff mich dort. 5. Pinselstriche: In dieser Lektion werde ich auf die verschiedenen Arten von Pinseln eingehen , die ich normalerweise beim Malen verwende , und wie man sie benutzt. Wir werden uns auch mit der rosafarbenen Konsistenz und dem Mischen von Farben befassen. Ich werde dir eine meditative Pinselübung beibringen , die du ganz einfach in deinem Skizzenbuch machen kannst , um dich mit deinen Pinseln und mit den ausgewählten Pinseln vertraut zu machen. Mit unseren vier Pinseln werden wir all die verschiedenen Breiten und Seiten erkunden , die wir für den Pinsel verwenden können, um alle möglichen Effekte zu erzielen. Wir werden üben, mit unseren Pinseln dünne, dicke und unterschiedliche Linienbreiten zu zeichnen. üben auch mit verschiedenen Winkeln und Drücken, um eine Vielzahl verschiedener Effekte zu erzielen. Wir beginnen mit der Bürste mit den runden vier Pinseln. Ich werde dafür etwas Flammenrotes herauspressen. Dann werde ich auch etwas permanentes Weiß herausdrücken , damit wir ein Rosa mischen können. Wenn Sie Farben mischen, möchten Sie dem Weiß die hellere Farbe hinzufügen. Weil ich mich ganz schnell darum kümmern werde, wie du es hier gesehen hast. Im Gegensatz dazu, wenn du Weiß zu Rot hinzufügst, wirst du viel mehr Gewicht hinzufügen , weil es einfach von diesem Rot verschluckt wird. Ich habe die Farbe mit meinem Pinsel gemischt und ich merke, dass sie etwas dick ist, also versuche ich, diese cremige Konsistenz zu erreichen. Ich füge einen Tropfen Wasser hinzu, indem ich meinen Pinsel ins Wasser tauche. Dann nehmen wir einfach unsere Farbe und machen sogar kurze Striche, um uns damit vertraut zu machen sogar kurze Striche , wie viel Farbe Sie auf Ihren Pinsel aufgetragen haben möchten, um diese flache, dünne Schicht auf Ihr Papier zu bekommen dünne Schicht auf Ihr Papier damit es so glatt und nahtlos wie möglich ist. das immer und immer wieder machst, versuchst du, den gleichen Schlag zu bekommen und so kannst du sehen, wie unterschiedlich es ist. Sie möchten versuchen, für die gesamte Reihe einen gleichmäßigen Strich zu erzielen , und das hilft Ihnen dabei, Ihre Pinselkontrolle zu üben. Auch hier ist es für mich eine unterhaltsame, meditative Praxis, du bist wirklich präsent, fühlst den Pinsel und malst dann in deiner Hand. Jetzt mische ich ein helleres Rosa. Nur zum Spaß werden wir es verwechseln. Ein weiterer Hinweis zu Gouache ist, dass sie in der Regel für die meisten Farben dunkler trocknet. Wie Sie hier sehen können, trocknet es bereits dunkler als zu der Zeit, als es hier nass war. Nur etwas Wichtiges, das Sie beachten sollten, wenn Sie mit Gouche malen. Jetzt habe ich eine hellere Charge Rosa gemischt. Ich gehe wieder rein und übe jetzt die dünnsten Striche nur mit der Pinselspitze. Ich werde dasselbe tun, indem ich versuche, eine einheitliche Reihe über das Skizzenbuch zu ziehen. Sehen Sie, wie mit mehr Übung sogar meine dritte Reihe etwas einheitlicher ist als meine erste Reihe. Das ist der Sinn dieser Übung. Jetzt werde ich nur zum Spaß eine neue Farbe in diese Mischung einführen. Ich werde ein bisschen lila machen. Ich verwende das Spektrum Violett. Sie können jede Farbe verwenden, die Sie möchten. Das ist nur zum Spaß, also spiele mit deinen Lieblingsfarben. Ich nehme etwas von dem hellrosa, das ich gemischt habe, füge mehr Weiß hinzu und lasse einfach das Violett fallen, weil es ein sehr starker Farbton ist. Ich möchte es buchstäblich Tropfen für Tropfen hinzufügen. Ich füge noch einen Tropfen hinzu. Sehen Sie, wie schnell sich diese Farbe ändert. Füge noch einen Tropfen hinzu. Wir haben wie einen schönen Lavendel von Langston. Noch einmal. Ich möchte mehr Farbsättigung . Bei diesem werde ich schauen, wie dick ich werden kann, wie breit dieser Pinselstrich sein kann, wenn ich ihn einfach komplett abgeflacht habe. Scheuen Sie sich nicht, dieses Skizzenbuch so zu bewegen , dass es für Ihre Hand bequemer ist, es herunterzuziehen. Beim Malen bewege ich meine Leinwand oft so, dass es für meinen Arm am natürlichsten ist , sich zu bewegen, anstatt ihn zu bewegen. Es ist natürlicher und einfacher und geschmeidiger, wenn du runterziehst , als wenn du von dir weg malst. Sie können sehen, dass die Farbe jetzt zu trocken wird. Ich füge nur einen Tropfen Wasser hinzu. Jetzt haben wir vielleicht eine Milch - oder Kaffeekonsistenz , weil ich einfach nicht genug Farbe habe. Das ist auch eine weitere Warnung hier, kippen Sie, um genügend Farbe zu mischen. Was du jetzt tun wirst , ist all deine verschiedenen Pinsel durchzugehen und dasselbe zu üben. Jetzt nehme ich meine sechseinhalb Flachbürste und stelle sicher , dass sie vollständig gereinigt ist. Mit einem Flachpinsel bekommt man dort den schönen weiten Flachwinkel. Sie können es aber auch auf die Seite drehen und als sehr dünne Linie verwenden. Wir kehren einfach zu diesem pinken Spritzer auf dem Skizzenbuch zurück , was völlig in Ordnung ist , denn dafür ist das Skizzenbuch da, es ist ein netter, lustiger Arbeitsplatz. Ich werde das machen. Ich konnte erkennen, dass die Farbkonsistenz etwas wässrig ist, also ist sie nicht so glatt und flach und nahtlos, wie ich es gerne hätte. Das ist auch der Grund, warum wir das üben denn jetzt, wo ich es weiß, werde ich hier ein bisschen mehr Weiß hinzufügen wollen. Ich will mehr Rosa, um mehr Farbe zu bekommen. Allerdings würde ich immer empfehlen, dass Sie etwas mehr Mühe als weniger Farbe verwenden, denn wie Sie jetzt sehen werden, ist es wirklich schwierig, genau das, was Sie verwechselt haben, farblich perfekt abzugleichen . Weil sich die Farbe beim Trocknen etwas ändert. Deshalb ist es eine lustige Skizzenbuchübung die Sie mit Ihrer übrig gebliebenen Farbe machen können. Jetzt werde ich diesem Hellrosa mehr Gewicht hinzufügen und mehr Wasser tropfen lassen. Versuche, die Konsistenz der schweren Sahne so nah wie möglich zu erreichen. Dann mach dünne Linien. Um die dünne Linie zu bekommen, werden Sie feststellen dass ich den Pinsel gerade auf und ab halte , anstatt wie gewohnt schräg. Sie können es aber auch mit schräg versuchen, wodurch Sie einen anderen Pinselstrich erhalten. Hier geht es darum, die verschiedenen Arten von Pinselstrichen zu erkunden , die Sie hier erhalten können. Ich gehe zurück zu flach, weil ich denke, das würde unten einfach ein hübsches Muster ergeben, und damit ich auch mit dieser Farbkonsistenz üben kann. Man kann sehen, gegen Ende wurde es langsam sehr trocken, weil es nicht so eine schwere Cremekonsistenz hatte. Jetzt kannst du das mit deinem Doppel-Null-Pinsel oder Füllpinsel, deinen abgewinkelten Pinseln üben und dir alle Arten von Pinselstrichen ansehen , die du damit erzielen kannst, und auch dein Mischen und die Konsistenz der Farben üben . Wir üben diese Pinselstriche , weil wir mit unserer Farbe so flach und nahtlos wie möglich werden wollen . Eines der Hauptprobleme, die ich bei Gouache-Anfängern sehe, ist die Verwendung von zu dicker Farbe die sich ansammelt und klebrig wird. Kontrolle darüber zu haben, was Sie malen, ist hier das Hauptziel. Sobald Sie mit dieser Übung vertraut sind, fahren wir mit der nächsten Übung fort , bei der wir absichtlich größere Formen malen . Triff mich dort. 6. Schichten: In diesem Kurs verwenden wir die letzten beiden Techniken, die wir gelernt haben, und wenden sie auf das Malen organischer flacher Formen an, inspiriert von Henri Matisses Papierausschnitten. Beim Entwerfen dieser Übung lernen wir auch, wie man Schichten und Kompositionen anwendet, um ein Gemälde so zu planen, dass es gelingt. Wenn Sie Henri Matisse nicht kennen , möchte ich Sie wärmstens ermutigen, mehr über diesen großartigen Künstler zu erfahren , der eine führende Rolle in der Fauvismus-Bewegung spielte. Er gilt als eine der größten Farben des 20. Jahrhunderts. Ich wurde von seinen farbigen Papierausschnitten inspiriert, die er zunächst verwendete, um seine Bilder schnell zu konzipieren, und die später im Leben zu seinem bevorzugten Medium wurden. Er nannte es Zeichnen mit der Schere. Wir beginnen mit dem Zeichnen organischer blattähnlicher Formen und einer vollständigen Doppelseite für das Skizzenbuch. Ich versuche so leicht wie möglich zu zeichnen, um mir eine visuelle Orientierung zu geben. [LÄRM] Ich versuche, den Abstand zwischen allem ziemlich gleichmäßig zu halten. Ein negativer Raum ist der Bereich um ein Objekt oder eine Form. ein Layout entwirfst, das darauf abzielt die positiven und negativen Formen beizubehalten und das gleiche Volumen zu haben, das Gefühl geben, dass ich die gleiche Menge an Raum einbauen könnte, obwohl es organisch ist. Das kann dir helfen, die Beziehung zwischen Objekten in dem Raum, den sie einnehmen, zu erkennen . Jetzt nehme ich ein paar Farben direkt aus der Tube. Das ist das Türkisblau. Ich nehme meinen Rundpinsel Nummer 4. Ich füge etwas Wasser hinzu, um die Sahne zu bekommen, die wir lieben. Ich fange einfach an, in einigen Formen zu malen. Es ist ein bisschen dick, sodass ich es erkennen kann sobald ich die Bürste hinlege, und an meinen Übungen, die ich in den letzten Lektionen gemacht habe. Wie glättet man Rillen in der Farbe? Du könntest sie durchgehen, bis sie ausgeblendet sind. Ich füge der Farbe mehr Wasser hinzu, weil ich spüre , wie sie etwas dicker wird, wenn sie langsam trocknet. Ich fange auch in der oberen linken Ecke und nur weil ich Rechtshänder bin und während ich mich über die Seite bewege, möchte ich meine Hand nicht auf etwas legen , das ich bereits gemalt habe, und versuche daher, von der entferntesten Stelle zu beginnen , an der ich meine Hand ablegen würde. Aber auch hier können Sie Ihr Skizzenbuch oder Ihre Leinwand nach Bedarf drehen Ihr Skizzenbuch oder . Wir werden diese ganze Reihe als eine Übung malen. Denke daran, dass du versuchst, die Farbe so glatt und nahtlos wie möglich zu bekommen . Ich werde der Palette etwas Weiß hinzufügen. Nur zum Spaß werde ich etwas helleres Türkisblau kreieren , damit ich eine Abstufung über die gesamte Leinwand vornehmen kann. Nun, ich liebe diese Farbe, so hübsch. Sie können wieder sehen , dass die Farbe dunkler trocknet als wenn sie nass ist. Wenn du an einem Bild arbeitest und sehen möchtest welcher Farbe es trocknen wird, würde ich einfach ein kleines Muster auf einem Blatt Papier machen , das an der Seite gekratzt wird. Sobald das trocken ist, gehst du mit deinem Radiergummi zurück und radierst all die kleinen zusätzlichen Bleistiftmarkierungen. Der zweite Teil dieser Lektion besteht darin, dass wir überlappende Formen verwenden, damit wir üben können , wie wir das Malen eines [unhörbaren] organisieren. Mit Gouache wollen wir normalerweise von hinten nach vorne und von groß nach klein malen. Beim Bemalen großer Flächen wollen wir einfach die Farbe streichen und den Rest belassen. Wir werden einige überlappende organische Formen wie diese zeichnen . Dann gehen wir mit einer Farbe rein. Du wirst sehen, was ich meine. Ich nehme wieder dieses Türkisblau und bei der Gouachemalerei möchte man einfach die flachen, großen Flächen streichen , die diese Farbe haben werden. Sie werden sehen, dass sich dieser Teil visuell darunter befindet. Aber wir werden das Türkisblau darunter nicht streichen , da die Wahrscheinlichkeit sehr hoch ist die Farbe darunter reaktiviert wird. Es fängt einfach an , die Farbe darunter aufzunehmen, was nicht das ist, was du willst, und die Farbe wird klobig. Wir nehmen diese flache, undurchsichtige, mittlere, schwere Cremekonsistenz. Aber nur bis zum Rand dessen, was ich will. Von was wird diese türkisblaue Farbe sein. Ich werde alle großen Abschnitte in dieser Farbe malen . Jetzt werde ich mit einer neuen Farbe reingehen. Lass uns ein Flammenrot machen. Ich nehme einen anderen Rundpinsel Nummer 4. Füge etwas Wasser zu diesem Flammenrot hinzu , um die Konsistenz von schwerer Sahne zu erreichen. Sie können dazu auch Ihre Spritzflasche verwenden. Sie können es auch verwenden , um Ihre Farben feucht zu halten , ohne zu viel Wasser hinzuzufügen. Ich berühre versehentlich die nasse Farbe, aber das ist keine große Sache. Deshalb ist es eine gute Idee, in deinem neuen Skizzenbuch zu üben . Denken Sie daran, bei solchen Dingen gewissenhaft vorzugehen , wenn Sie die echten Deals malen. Ich male gerade noch einmal, die größte Fläche, die in diesem Flammenrot sein muss . Dann verwende ich für die Farbe dazwischen tatsächlich dieses brillante Violett. Wieder direkt aus der Tube. Ich werde tatsächlich diesen Rundpinsel Nummer 4 nehmen. Es ist sehr dick, wie Sie sehen können. Ich habe einen großen Tropfen Wasser hinzugefügt und einen weiteren hinzugefügt. Jetzt haben wir die Konsistenz der schweren Sahne. Jetzt sind einige Farben transparenter als andere Farben direkt aus der Tube, und Sie können sehen, dass dieses brillante Violett tatsächlich etwas transparenter ist. Du kannst sehen, wie das Türkisblau durchkommt. Das liegt einfach in der Natur des Pigments. Es könnte nur bedeuten, dass Sie eine zusätzliche Schicht benötigen , oder Sie können ein wenig Weiß hinzufügen. Eigentlich werde ich ein wenig Weiß hinzufügen, damit es ein bisschen undurchsichtiger wird. Jetzt müssen wir warten, bis das Ganze getrocknet ist, bevor Sie übermalen, sonst nimmt es die darunter liegende Farbe auf. Ich werde zu diesem übergehen. Ich male jetzt, wo es trocken ist, eine zweite Schicht auf. Du kannst sehen, dass es die Farbe darunter nicht mehr aufnimmt . Jetzt geht es los. Wir haben einige lustige organische Formen in denen wir üben , nebeneinander zu malen und unsere Farbkomposition zu organisieren . Ziemlich vorausschauend geplant. Ich würde Ihnen wärmstens empfehlen, diese und die erste Übung immer wieder durchzuführen , um sich mit dem Malen von Formen und Ihrer Pinselsteuerung vertraut zu machen. Das allein macht schöne abstrakte Gemälde aus. du nun die Flat-Color beherrschst, werden wir in der nächsten Lektion mit dem Mischen der Zutaten fortfahren . Wir sehen uns dort. 7. Mischung und Verläufe: In dieser Lektion lernen wir alles über das reibungslose Mischen von Farben , um Übergänge und Farbverläufe zu erzeugen. Hier fange ich mit zwei Farben an und füge sie nahtlos in einem Farbverlauf zusammen. Wir beginnen damit, vier Rechtecke in Ihrer Skizze zu zeichnen. Nimm deinen Herrscher. Ich mache es so, dass es ungefähr einen Zoll Rand um jeden herum gibt. Nachdem wir unsere Rechtecke gezeichnet haben, werden wir sie mit Künstlerband oder Washi Tape abkleben , was auch immer Sie zur Hand haben. Nun, Künstlerklebeband ist Klebeband mit geringer Klebkraft , sodass es sich vom Papier abhebt, aber ich klopfe es immer gerne ein paar Mal auf mein Hemd um es etwas weniger klebrig zu machen. Aber wenn ich dann gegen die Linie klebe, möchte ich immer mit meinem Fingernagel spritzen , um sicherzugehen, dass es super sauber und gerade ist. Wir kleben die Kanten ab, um saubere, gerade Ränder zu schaffen. Jetzt, wo wir mit dem Abkleben fertig sind. Wir nehmen zwei Pinsel des gleichen Typs. Dies sind beide Flachpinsel. Nummer 6, stell sicher, dass sie sauber sind und ich nehme dieses Ultramarinblau, nur um es anzufassen weil es eine ziemlich dunkle Farbe ist. Dieses türkisblaue und weiße. Ich werde hier eine hellblaue Farbe mit etwas Türkis mischen . Eigentlich werde ich mehr Gewicht hinzufügen. Da haben wir es. Gib einen Tropfen Wasser hinein, sodass es Sahne ist. Ich nehme dieses Ultramarinblau. Ich werde tatsächlich etwas von diesem Kobalttürkisblau hinzufügen diesem Kobalttürkisblau [unhörbar] Eins hier drüben ist der glatte Farbverlauf des Gemäldes mit zwei Pinseln, von denen jeder mit seiner eigenen Farbe beladen ist . Wir malen, das nennt man Nass in Nass. Eigentlich ist es ein bisschen mehr. Das ist immer noch die Konsistenz von Sahne. Wir malen nass auf nass, und das ermöglicht einen sehr gleichmäßigen, nahtlosen Farbverlauf. Du gehst einfach hin und her in diese Farbe. Jetzt sollten Sie aufpassen, dass Sie nicht zur hellsten Farbe zurückkehren zur hellsten Farbe zurückkehren da diese jetzt schon etwas von dem Dunkelblau aufgenommen hat . Ich habe es abgewischt. neues Hellblau dran, und jetzt möchte ich das Dunkelblau ein bisschen mehr reinbringen . Ich werde das wieder einblenden. Sie möchten schnell arbeiten, weil Sie möchten, dass es nass ist, wenn Sie daran arbeiten. Stellen Sie sicher, dass alle Ecken bemalt sind. Jetzt habe ich mehr von dem Dunkelblau bekommen, als ich nach oben gegangen bin, aber da es hier jetzt nahtloser übergeht, habe ich eine ganz andere Farbe auf meinem Pinsel. Ich möchte immer sicherstellen, dass es sauber bleibt, indem ich es auf meinem Papiertuch abtupfe . Das werden wir jetzt noch dreimal üben. Sie können verschiedene Farben verwenden, wenn Sie möchten. Ich werde einfach die gleichen benutzen. Jetzt werde ich versuchen, mehr aus dem Dunkelblau zu machen. Eigentlich brauche ich mehr Farbe, das kann ich sagen. [RAUSCHEN] Experimentiere mit verschiedenen Gradientenstilen. Im Moment werde ich weniger Hellblau und mehr Dunkelblau bis du wirklich glatte Farbverläufe bekommst. Wirklich befriedigende Übung. [RAUSCHEN] Ich werde dieser Farbverlaufsparty eine andere Farbe hinzufügen, [NOISE], das heißt auf einem dritten Pinsel. Da ich nur einen flachen Himmel male, werde ich trotzdem einen flachen Pinsel verwenden. Sie wählen Ihren Pinsel danach aus , welcher Pinsel für das Projekt oder die Form, die Sie verwenden, am besten geeignet ist. [LÄRM] Große, flache Bereiche können entweder mit einem Fladenbrot oder einem Filbert gefüllt werden. [RAUSCHEN] Ich lade jeden Pinsel mit der gewünschten Farbe auf. [LÄRM] Wenn du die Konsistenz von schwerer Sahne möchtest, hast du gesehen, dass sie etwas zu trocken war, sodass kein nahtloser Farbverlauf entsteht, wie du es dir wünschst. [RAUSCHEN] Wir fügen etwas mehr Alizarin hinzu oder wir machen [RAUSCHEN] einen rosafarbenen Farbverlauf. Wir werden einen Gradienten machen. [LÄRM] Dann machen wir Gelb. Ich möchte einen Farbverlauf von Rosa zu Gelb oder Gelb machen. [RAUSCHEN] Ich habe diesem Gelb etwas mehr Weiß hinzugefügt , weil das Gelb auch ein wenig transparenter als Farbpigment ist , und deshalb füge ich gerne mehr Weiß hinzu, um es undurchsichtiger zu machen. Weiß ist die Basis all dieser Farben und sie fügen einfach das Pigment des Farbtons hinzu und so verdicke ich nur die Basis, wenn ich mehr Weiß hinzufüge. Es hellt die Farbe auf. Wenn du das nicht möchtest, solltest du sicherstellen, dass es dann dicker wird, indem du einfach weniger Wasser hinzufügst. Du glättest in diesem schönen Farbverlauf einfach weiter hin und her. Du willst es weiter herunterfahren. Wischen Sie einfach Ihren Pinsel ab, nehmen Sie die Farbe direkt von der Palette und lassen Sie sie einfach fallen. Das ist auch eine wirklich unterhaltsame, beruhigende Übung. Du kannst das noch etwas üben und vier weitere Steigungen machen. Der Schlüssel dazu ist das Lackieren von Nass-in-Nass-Lack, denn wenn es einmal getrocknet ist, wird es ziemlich schwierig sein , einen reibungslosen Übergang zu erzielen. Auch wenn Sie kleinere Bereiche malen und gleichmäßigen Überblendübergang wünschen, sollten Sie Nass-in-Nass-Lack verwenden. Du kannst auch etwas Blend mit etwas trockenem Bürsten hinzufügen und das werde ich dir in der nächsten Lektion zeigen. 8. Trockenes Bürsten-Wolken: In dieser Lektion werde ich eine meiner Lieblingstechniken für das Malen mit Gouache besprechen meiner Lieblingstechniken für das Malen , das Trockenbürsten. Beim Trockenbürsten wird etwas Farbe auf einen Pinsel getupft, abgewischt und dann der trockene Pinseleffekt verwendet , um einen strukturierten Effekt zu erzielen. Normalerweise verwende ich es für Glanzlichter, Schatten oder alles, was diese Textur verwenden könnte. Diese Technik kann verwendet werden, um einem Gemälde Glanzlichter, Schatten und jede Art von Detail hinzuzufügen . Experimentieren Sie mit verschiedenen Pinseln und Trockenheitsgraden , um verschiedene Arten der gewünschten Effekte zu erzielen. Jetzt beginnen wir mit Farbe, die so ziemlich direkt aus der Tube kommt , und dieser Butterkonsistenz. Wir nehmen eine saubere Bürste. Wir werden uns damit befassen. Dann tupfen wir dort unser Papiertuch ab. Dann machen wir dasselbe wie [NOISE] mit unseren Pinselstrichtechniken. Wir werden unsere trockenen Pinselstriche mit diesem Rundpinsel üben . Das Schöne an Trockenbürsten ist auch , dass Sie sich nicht darauf ansammeln können. Ich mache es immer gerne leicht und gehe es dann ein paar Mal durch. Wir werden es hier mit ein paar verschiedenen Pinselformen versuchen , nur damit Sie die verschiedenen Effekte verstehen können . Ich werde dieses lockige Muster machen. Sie würden dies verwenden, um vielleicht einige Schatten oder vielleicht einige Glanzlichter zu erzeugen, wenn es eine hellere Farbe ist. Zum Abschluss noch eine Reihe zum Üben. Jetzt ist ein trockener Pinsel etwas, das du normalerweise verwenden würdest etwas zu übermalen , das bereits gemalt ist. Es hebt die Farbe nicht von unten auf, weil es nicht so nass ist. Ich werde diese Trockenbürstentechnik verwenden, um unsere letzte Übung zu machen , bei der es sich um Wolken handelt. Ich nehme meine weiße Farbe und lege sie hierher. Ich habe kein Wasser hinzugefügt, es kommt quasi direkt aus der Tube und es ist diese Butterkonsistenz, mit der ich arbeiten möchte. Es ist jedoch eine Menge Farbe. Ich werde etwas auf meinem Papiertuch abwischen. Dann werde ich meine Wolken einfach leicht einsperren. Definiere den unteren Rand der Wolke etwas genauer, indem du ein paar Mal über den trockenen Pinsel gehst. Dann gebe ich nicht einmal mehr Farbe in meinen Pinsel, um das trockene Bürsten über den Wolken zu machen , wo es heller wird und sich in den Himmel diffundiert. Ich werde ein bisschen mehr malen, etwas auf meinem Papiertuch abwischen und das Gleiche hier machen. Ziehen Sie einfach leicht über die Oberfläche und bauen Sie sie dann auf, sodass Sie ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben ein bisschen mehr Kontrolle darüber wie transparent die Wolken sein sollen. Ich komme zurück und baue weitere Bereiche auf, in denen ich möchte, dass die Wolken blauer oder dichter werden. Es gibt eine Cloud-Übung. Ich werde es in all diesen Bereichen machen, nur um meine Kontrolle über trockene Pinsel wirklich zu üben. Dann malen wir einfach unsere glücklichen kleinen Wolken. Wenn du das nächste Mal draußen bist, beobachte, wie die Wolken für dich aussehen , weil es so viele verschiedene Arten von Wolken gibt. Ich mache einen, der ein bisschen dicker und hinterer und dünner ist. Dies ist eine der einfachsten Arten von der einfachsten Arten von Gemälden, für die Sie sich eine Referenz holen können, da Sie einfach nach draußen gehen und ein Foto von Ihrem Himmel machen können. Ich werde ein bisschen mehr weiße Farbe hinzufügen. Wenn du auch mit trockenem Pinsel malst, würde ich dir auch empfehlen, ein Stück Papier oder ein Skizzenbuch in der Nähe zu haben , wo du den trockenen Pinsel testen und ausprobieren kannst , um zu sehen, wie dick die Farbe ist. Trockener Pinsel ist ziemlich nachsichtig, was den Effekt angeht , den Sie haben, wenn Sie ihn testen . Sie können so ziemlich ein paar Striche erzielen, die ähnlich sind, je nachdem, welche Farbe auf den Pinsel aufgetragen wird. mir an Trockenbürsten am besten gefällt, ist, dass man sie wirklich so oft aufbauen kann , wie man möchte, was einem ein bisschen mehr Spielraum bei der Kontrolle gibt. Aber dann hat man auch diese schöne Textur, die passiert. Es ist einfach unberechenbar und eine der schönen Seiten der Malerei. Fröhliche Überraschungen. Nehmen wir an, Sie möchten es ein bisschen getönter machen , indem Sie am unteren Rand dieser Wolken ein bisschen Gelb auftragen. Wir mischen ein wirklich helles Gelb und bürsten es einfach trocken und sehen, wie sich das visuell wirklich leicht einfügt. Ist das nicht toll? Da haben Sie es, vier wunderschöne Wolkenlandschaftsbilder. Sobald Sie warten, bis es trocken ist, können Sie das Klebeband abziehen. Ich ziehe gerne direkt in die entgegengesetzte Richtung, damit es richtig sauber herauskommt oder ich ziehe in einem 90-Grad-Winkel gerade nach oben. Auch hier ist es wirklich sauber und es ist weniger wahrscheinlich, dass das Papier reißt. [LÄRM] Dieser Teil ist auch seltsamerweise befriedigend. [LÄRM] Da haben Sie sie, vier wunderschöne Gouache-Himmelslandschaften. Triff mich im letzten Video, um die Dinge abzuschließen. 9. Abschließende Hinweise: Herzlichen Glückwunsch. Du hast es bis zum Ende geschafft. Ich hoffe, du bist stolz auf dich , denn ich bin sehr stolz auf dich, dass du diese gesamte Reise mit mir überstanden hast. Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben, um mehr über die vielseitige und schöne Bedeutung von Gouache zu erfahren . Sie können die Techniken, die Sie in diesem Kurs gelernt haben, anwenden und sie in weiteren meiner Klassen zum Malen mit Gouache weiter anwenden. Ich hoffe, dieser Kurs hat Ihnen die Fähigkeiten vermittelt, die Sie benötigen , um Ihre künstlerischen Ausdrucksformen zu erkunden und wunderschöne, atemberaubende Werke zu schaffen . In diesem Kurs lernst du mehr über die Tee-to-Butter-Methode zur Konsistenz, zur Pinselkontrolle, zum Malen flacher, nahtloser, abstrakter Formen, zum Malen wunderschöner nahtloser Farbverläufe dem Pinsel und eine schrittweise Anleitung mit dem Pinsel und eine schrittweise Anleitung, wie du einen wunderschönen Wolkenkratzer erstellst. Hoffentlich, wie man Gouache ausspricht. Bitte teilen Sie uns Ihre Bilder in der Projektgalerie mit . Ich liebe es, Ihren Prozess bei jedem Schritt zu sehen. Denke daran, weiter zu üben, Feedback einzuholen und die Welt um dich herum zu erkunden. Herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses und ich hoffe, Sie bald zu sehen. Auf Wiedersehen. Miriam, was hältst du von meinen Bildern? [LÄRM] Magst du sie? [GERÄUSCH]