Live Encore – Farbräder mit Gouache malen

1. Einführung: [MUSIK] Manchmal können Menschen Farbe einschüchternd finden. Dies ist eine einfache Technik, mit der Sie Ihr eigenes Talent und Ihren eigenen Stil finden können. Hallo. Ich bin Ann Shen und ich bin Autorin und Illustratorin. Sie können mein Buch Bad Girls Throwing History, Legendary Ladies und Nichtsdestotrotz, She Wore It finden Bad Girls Throwing History, Legendary Ladies , alle [unverständlich] veröffentlicht wo auch immer Bücher verkauft werden. Ich habe auch mit Kunden wie Disney, Facebook und Adobe zusammengearbeitet . Im heutigen Kurs werde ich dir die Grundlagen der Gouachetechniken und der Farbtheorie beibringen Gouachetechniken und der Farbtheorie indem ich in unserer Skizze ein Farbrad male. Ich habe mich entschieden, diese Tipps und Tricks in einem Live-Kurs zu behandeln , weil sie die kleinen Dinge sind , die dein Kunstwerk auf das nächste Level heben können . Ich liebe es, diese Art von Übung als meditative Übung in meinem Skizzenbuch zu machen, wenn ich mir nicht vorstellen kann was ich malen soll, sondern einfach die Entspannung beim Malen haben und auch neue Farbpaletten entdecken möchte. Ich hoffe, dass die Schüler dieser Klasse eine unterhaltsame meditative Übung mitnehmen , die Ihnen auch dabei hilft, mehr über sich selbst als Schöpfer zu erfahren. Vielen Dank, dass Sie sich meinen Skillshare-Live-Kurs unter Beteiligung der Skillshare-Community aufgezeichnet wurde. Etwas zu beachten ist, dass dieser Kurs live aufgenommen wurde und ich während des Malens mit dem Publikum interagieren konnte. Lass uns anfangen. 2. Erste Schritte: Hallo alle zusammen. Mein Name ist Dylan Morrison. Ich bin Autorin und Redakteurin in Cleveland, Ohio, und ich freue mich sehr, heute hier zu sein und Ann Shen, eine Illustratorin, Buchautorin und Bestsellerautorin, zu empfangen. Sie wird uns alles darüber beibringen wie man Farbpaletten mit Gouachefarben mischt. In diesem Sinne, Ann, warum erzählst du uns nicht ein bisschen über dich und was du tust? In Ordnung. Vielen Dank, Dylan. Du machst das großartig. Ich bin Ann Shen. Meine Pronomen sind sie/sie. Ich bin Autor, Illustrator und Designer und lebe hier in Los Angeles. Ich bin heute hier, um Ihnen eine unterhaltsame Übung zu zeigen, die wir in unseren Skizzenbüchern machen könnten und die Ihnen alles über das Beherrschen der Gouachetechnik, Konsistenz und Farbtheorie beibringen wird Beherrschen der Gouachetechnik, . Mal sehen. In Ordnung, ja. Sind alle bereit, Spaß zu haben? Ich glaube schon. Sicher, das bin ich. Ich freue mich sehr, alles darüber zu erfahren, etwas, worüber ich sehr wenig weiß. Bring es in die Welt wenn ich kein Video hoste, ich kann beides gleichzeitig machen [GELÄCHTER] . In Ordnung, mach weiter und bring es uns bei. In Ordnung. Deshalb werde ich heute ein wenig über Farbe und Farbtheorie sprechen über Farbe und Farbtheorie bevor wir mit unserem eigentlichen Projekt beginnen , nur um Ihnen ein wenig Hintergrundwissen dazu und auch zu Gouache zu geben . Fangen wir eigentlich mit Gouache an. Ich würde gerne im Chat wissen, ob jemand Erfahrung mit Gouache hat oder ob es dein erstes Mal ist. Während du mir das sagst, gebe ich dir einen kurzen Überblick über Gouache für alle, die sie benötigen, auch für mich. Gouache ist im Grunde ein undurchsichtiges Aquarell. Es hat die gleichen Pigmente wie in Aquarell, aber das Bindemittel und das, sprich, ich verliere das Wort darin. Aber im Grunde ist es wie eine Basis, die es matt und undurchsichtig macht , was bedeutet, dass Sie im Gegensatz zu Wasserfarben nicht durchschauen können. Sie können es jedoch wirklich verdünnen , sodass Sie es wie eine Aquarellwäsche verwenden können. Aber das Schöne an Gouache ist, dass Sie wirklich flache, undurchsichtige Farben erhalten können , sodass Sie sie wie Acryl oder Öl verwenden können, wo Sie sie übermalen können, sagen wir, Sie machen einen Fehler. Oder du kannst es genauso verwenden, mit Wasserfarben malst du im Grunde vom hellsten bis zum dunkelsten Bereich, aber mit Gouache kannst du es wie wieder Acryl oder Öl verwenden , wo du malst. Du kannst zum Beispiel vom Hintergrund in den Vordergrund malen und du kannst Dinge darüber malen. Das ist der große Teil davon. Es ist matt, weil es auf diese Weise wenn Sie es scannen oder nicht reflektiert, wenn Sie es scannen oder fotografieren. Es erfreute sich großer Beliebtheit bei Illustratoren aus der Mitte des Jahrhunderts, die all diese Werbe- und Animationshintergründe machten, die fotografiert oder gescannt und reproduziert wurden. Es trocknet auch sehr schnell und ist im Gegensatz zu Ölfarben ungiftig. Es ist ziemlich sicher zu verwenden, es sei denn, es gibt einige giftige Pigmente. Aber mit modernen Pigmenten verwenden sie diese nicht mehr wirklich. Das ist ein Überblick über Gouache. Lassen Sie mich wissen, wenn Sie weitere Fragen zu Gouache haben . Das Schwierigste, was Menschen bei Gouache finden ist die Konsistenz, um sie richtig zu machen. Das erste Mal, dass ich Gouache verwendet habe, war für einen Kurs zur Farbtheorie. Wenn Sie Gouache verwenden, wissen Sie, dass es ziemlich teuer ist. Wenn Sie versuchen, Farbe zu lernen und mit Gouache zu arbeiten, eine weitere knifflige Sache mit Gouache ist eine weitere knifflige Sache mit Gouache, dass sie dunkler trocknet. Die meisten von ihnen trocknen dunkler als es aussieht, wenn es nass ist. Wenn Sie versuchen, exakte Farben abzugleichen , wie in einem Kurs zur Farbtheorie, kann das ärgerlich sein, weil es teuer und schwierig ist und es sehr schnell sehr klumpig wird. Ich bin hier, um Ihnen zu helfen, Ihnen alle Tricks und Tipps beizubringen, die ich in meinen 10 Jahren professionell mit Gouache gelernt habe . Okay, das ist also der Gouache-Teil. Wir werden das tun, während wir uns mehr damit beschäftigen werden, während wir an der Übung arbeiten. Aber nur ein kurzer Überblick über Farbtheorie oder Farbe im Allgemeinen. Wenn wir über Farbe sprechen, beziehen wir uns auf vier verschiedene Dinge. Farbe ist im Grunde die Reflexion des Lichts, das wir sehen. Das ist in der Wissenschaft, wie ich es noch machen werde. Es gibt viel mehr wissenschaftliche Möglichkeiten, dies zu erklären. Aber im Grunde genommen Farben, unser Auge nimmt die Wellenlänge wahr, die im Licht reflektiert wird. Wenn wir über Farbe sprechen, sprechen wir über vier verschiedene Dinge. Das erste ist der Farbton. Farbton bezieht sich auf die Farbfamilie, zu der es gehört. Zum Beispiel Rose, Magenta, Koralle gehören zur Familie der Rottöne. Das ist genau das, was Farbton bedeutet. Der nächste ist Wert. Der Wert gibt an, wie hell oder dunkel eine Farbe grundsätzlich ist. Wie Burgunder und Rosa sind alle unterschiedliche Werte von Rot. [GERÄUSCH] Lass mich meine Notizen benutzen , um mir zu helfen. [ÜBERLAPPEND] Gar keine Sorge. Ich weiß , dass das auch passiert. [LACHEN] Die dritte ist Sättigung. Sättigung gibt an, wie intensiv das Pigment in Ihrer Farbe ist. Das werden wir mehr sehen, wenn wir während der Übung trainieren. Aber ich denke, du verstehst es ziemlich gut, wenn du auch Bilder auf einem Telefon bearbeitet hast. Ich denke, wir sind jetzt alle sehr versiert mit diesen Worten. Ich möchte sagen, dass eines der Dinge, auf die Sie achten sollten, wenn Sie mit Farbe und Malerei beginnen und zunächst Farbbilder erstellen, ist, dass wir dazu neigen, alles Gesättigte zu verwenden und dann das macht alles wichtig und es fühlt sich nicht so eng gestaltet an. das verstehen, wird Sie das verstehen, wird Ihre Arbeit auf die nächste Stufe heben. So wie Sie die Dinge, auf die Sie aufmerksam machen möchten oder die das Wichtigste in Ihrem Bild sind, sättigen aufmerksam machen möchten oder die das möchten, nicht alles die gleiche Intensität. Achte darauf, wenn du draußen in der realen Welt bist. Angenommen, du schaust dir ein Geschäft an. Normalerweise ist das Schild des Ladens die satteste Farbe. Oder sieh es dir in der Werbung oder in Fernsehsendungen an, du wirst sehen, dass Charaktere und Menschen zum Beispiel sattere Farben im Hintergrund tragen. Sobald Sie anfangen, dies und die Art und Weise , wie es absichtlich für das Auge entworfen wurde, zu bemerken , werden Sie anfangen, es überall zu sehen. Dann ist die vierte Sache die Temperatur. Wenn wir über Farbtemperatur sprechen, bedeutet das, wie warm oder kalt etwas ist. Zum Beispiel enthalten Grüntöne aus der Familie der Grüntöne, wie Olivgrün, mehr Gelb und das macht es wärmer. wärmeren Tönen sehen Dinge uns näher aus, wohingegen kühlere Dinge weiter von uns entfernt aussehen. Das ist eine Art, die Perspektive zu betrügen, wenn du etwas weiter weg malst oder sogar wenn du im wirklichen Leben hinschaust, ob die Berge immer blauer aussehen, obwohl wir alle wissen, dass sie wahrscheinlich braun oder grün. Hier in Kalifornien sind sie normalerweise braun, [LACHEN], aber sie sind weiter weg und sie haben eine kühlere Farbe. Wenn du malst und Werke aufstellst , die eine Perspektive haben, wie Dinge, die weiter weg und näher sind kannst du das berücksichtigen und Farbe verwenden , um diese Perspektive zu umgehen. Dann ist das Letzte, was man wirklich über Farbe wissen muss , dass alles relativ ist. Dinge werden neben anderen Farben in bestimmten Farben aussehen, und das hat damit zu tun, wie unsere Augen die Dinge sehen. sollte man auch nachdenken, wenn man Dinge malt, wenn die Dinge so gut wie neutrale Dinge sind. Diese Farbe wird hervorstechen, wenn die Dinge fast ein Kompliment ihrer Farbe sind, sie fängt an, grün auszusehen. So sind wir. Wenn die Dinge neben einem roten Ding stehen und es eine neutrale Farbe hat, sieht es möglicherweise grün aus, weil Ihr Auge diese komplementäre Farbe ausgleichen möchte . Das taucht in den Debatten im Internet auf, wo Sie fragen, ist dieses Kleid blau und schwarz oder weiß und gold? Das hat [LACHEN] damit zu tun, dass Farbe relativ ist. 3. Materialien: Lass uns anfangen. Sind wir bereit, mit dem Farbrad zu beginnen? Ich glaube, das sind wir, ja. Ich habe ein paar Leute, die, nur eine kurze Frage, meisten Leute stehen absolut am Anfang ihrer Reise mit dieser Art von Farbe, was großartig ist. Ich habe eine Person, die sich fragt ob Sie jemals mit Geleegouache gearbeitet haben. Ich habe. Ich habe tatsächlich ein paar Farben mit Geleegouache, die ich gerade probiere, sodass ich, wenn meine Schüler mich danach fragen, davon weiß. Ich habe mit Geleegouache gearbeitet. Es macht Spaß. Es ist eine Gouache für Studenten also würde ich sie nicht für irgendetwas verwenden , das besagt, dass du ein Galeriestück machst , das du verkaufst, ich würde es nicht dafür verwenden, sondern für dein Skizzenbuch und für Übe, es ist großartig. Die Konsistenz ist etwas feuchter als Gouache, die Sie aus der Tube nehmen würden, sodass Sie sie möglicherweise nicht so stark benetzen müssen. Aber das ist nicht wirklich wichtig denn Sie werden einfach die gewünschte Konsistenz verwenden , was für Geleegouache und für normale Gouache die perfekte Konsistenz ist, mit der Sie was für Geleegouache und für normale Gouache die perfekte Konsistenz ist, für Farbe arbeiten können willst du, dass es Sahne ist. Sie werden feststellen, dass in Ihrer Geleegouache zunehmendem Alter einige Farben schneller austrocknen als andere Farben. Daher müssen einige Farben möglicherweise erneut nass werden oder Glycerin hinzufügen, um sie wieder zu beleben. Füge deiner normalen Gouachefarbe kein Glycerin hinzu, es ist nur spezifisch für Geleegouache , denn genau das fügen sie hinzu, um die feuchte, kleine Geleetassenkonsistenz zu erhalten. Ich hoffe, das beantwortet deine Frage. Du kannst das gerne auch für diesen Kurs verwenden. Fantastisch. Lass uns anfangen. Vielleicht übertreiben, ich werde dir all meine Materialien zeigen, ich habe ein Aquarell-Skizzenbuch, das, das ich hier habe, ist von Arteza, ich glaube, es ist ausgesprochen, und du kannst sehen, dass ich es einfach mache. Das war eigentlich ein Gelegouache-Experiment , um zu sehen, wie die Konsistenz ist, und Sie können sehen, dass sie perfekt flach ist, aber sie ist etwas dünner als die Winsor- und Newton-Gouachen, die ich verwende, und so muss ich noch ein paar Schichten schichten, also noch eine zusätzliche Schicht, um so undurchsichtig und flach zu werden, wie ich möchte. Ich mag diese Skizzenbücher, weil sie gut flach liegen. Dann habe ich eine kleine Keramikplatte , die ich eigentlich für eine Palette verwende, aber ich benutze sie heute auch, um meinen Farbrad nachzuzeichnen , den du leicht sehen konntest, dass ich schon mit Bleistift eingezeichnet habe, aber wir werden es schaffen. Ich habe drei Farben in den primären Farbtonfamilien ausgewählt, aber ich wollte Ihnen zeigen, wie unterschiedlich sie aussehen können und wie Sie je nach Sättigung und Farbton verschiedene Arten von Farbrädern erhalten können je nach Sättigung und Farbton verschiedene Arten von Farbrädern Sättigung und Farbton die du aus dieser Familie ausgewählt hast. So können wir unsere gesamte Palette zusammenstellen, denn um Ihr Bild zu vereinheitlichen, möchten Sie eigentlich so wenig Farben wie möglich verwenden. Das habe ich an der Kunstschule gelernt. Am Anfang dachte ich, oh, ich kann wirklich gut malen. Darin bin ich gut. Ich kann nicht gut zeichnen oder [unhörbar] aber ich könnte malen, und dann war ich in einer Klasse an der Kunstschule, und einer meiner Kritikpunkte war, mein Lehrer meinte, oh, das ist gut, aber kannst du es vielleicht versuchen alle Farben des Regenbogens verwenden. Ich dachte, was? Dann wurde mir klar, dass ich dachte, ich würde es ausmalen , weil ich die ganze Zeit einfach jede Farbe für jedes Stück verwendet habe. Du kannst jede Farbe verwenden, wenn du in deinen Stücken etwas zum Ausdruck bringen möchtest. Aber ich habe es nicht absichtlich gemacht. Sie möchten sicherstellen, dass Sie bei der Arbeit an Ihren Stücken Dinge bewusst tun und alle Farben in der Familie wirklich miteinander verschmelzen. Wenn ich sage, das heißt, wenn Sie nur drei Grundfarben verwenden , wenn Sie nur drei Grundfarben und dann weiß und schwarz sind oder was auch immer Sie als dunklere schwarze Farbe verwenden, können Sie immer noch eine vollständige Farbpalette erhalten, aber dein Bild sieht viel einheitlicher aus. Ein Beispiel, das ich dazu habe , ist unser Meistermaler John Singer Sargent. Die meisten seiner Bilder könnte man mit drei Farben machen, mit verbranntem Umbra als Schwarz oder Weiß und Ultramarinblau, gelbem Ocker und verbrannter Sienna, was ich auch hier habe. Ich habe Umbra anstelle von gebrannter Sienna verbrannt, aber du kannst dieses ganze einheitliche Bild mit genau diesen Farben und dann mit verschiedenen Sättigungen von allem bekommen genau diesen Farben und . Ich finde das erstaunlich, weil Sie Ihr Bild wie das nächste Level der Oberflächenbehandlung aussehen lassen können , wenn Sie Ihre Farbauswahl zielgerichtet treffen. Das sind wir hier, um Ihnen zu helfen, das herauszufinden. Dieses Gelbgrün ist nicht dasselbe wie dieses Gelbgrün. Wenn Sie dieses Gelbgrün in dieser Palette verwenden, sieht es möglicherweise nicht einheitlich aus, es sei denn, Sie versuchen, es wie eine bestimmte leuchtende neongrüne Farbe aussehen zu lassen . Davon spreche ich, wenn ich von gezieltem Farbgebrauch spreche. 4. Dein Farbrad einrichten: Heute habe ich mich dafür entschieden, Primärrot, Kobaltblaues Licht und Gelb-Ocker als meine Primärfarben zu verwenden Kobaltblaues Licht und Gelb-Ocker . Dann habe ich eine große Tube mit permanentem Weiß. Dann hast du deine Palette, deine Tasse Wasser, deine Sprühflasche und deinen Pinsel Nummer 6. Du kannst meine Papierhandtücher und meinen Stift sehen, du wirst es in einer Sekunde hier sehen. Ich mag einen Druckbleistift , nur weil er immer scharf ist. Dann verwende ich immer gerne weil Rosa meine Lieblingsfarbe ist, aber du kannst gerne jede Farbe verwenden, die dich glücklich macht. Das erste, was Sie tun werden , ist, Ihr rundes Objekt in der Mitte Ihrer Seite zu zeichnen Ihr rundes Objekt in , wenn Sie können. Meins ist nicht ganz in Ordnung, aber es ist nur eine Übung im Skizzenbuch. Ich mache gerne die Skizzenbuch-Übung weil ich nicht zu viel darüber nachdenke , was ich male, und versuche, ein Abbild zu bekommen, ich denke nur über Farbe und Farbe nach. Es kann eine wirklich lustige meditative Praxis sein. Wir werden diesen Kreis in neun Teile teilen. Du könntest auch 12 machen, aber aus Zeitgründen machen wir heute neun. Sie messen die exakte Mitte und platzieren dort einen kleinen Punkt. Sicher. Ziemlich nah dran. Das Zentrum meines Kreises. Aber ich mache mir heute immer wieder den Stift kaputt. Eins, zwei. Mal sehen, wie viele Zeilen ich tatsächlich benötige, 1, 2, 3, 4, 5. Wir brauchen fünf Zeilen, 1, 2, 3, 4, 5. ihnen dreht sich alles um gleichmäßig voneinander entfernte Tortenscheiben, aber mach dir darüber keine allzu großen Sorgen, wenn dies nicht der Fall ist. Auch dies ist eine Übung im Skizzenbuch, also mach es dir leicht und unterhaltsam. Dann werde ich einfach freihändig einen zweiten kleineren Kreis zeichnen. Es ist nicht perfekt, aber nochmal, wir werden das alles übermalen. Das sind nur Richtlinien für uns selbst. Ist einer von uns wirklich perfekt? Nein. Das ist es, was das Schöne macht, die Unvollkommenheiten [ÜBERLAPPEND]. Wunderschön und interessant. Dann zeichnest du einen kleineren Kreis auf der Innenseite. Wenn Sie drei perfekte kleine Untertassen haben , die Sie verfolgen können, großartig. Ich bin ein großer Fan davon, das zu verwenden, was man zur Hand und manchmal, auch wenn man es nicht zur Hand hat, einfach das Beste zu tun, was man kann. Bisher noch Fragen? Gibt es 10? Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun, zehn. Ja, insgesamt 10. Du hast recht, Dylan. Ich war mir ziemlich sicher, aber ich sagte, oh nein. Habe ich zu viele gemacht? Halten Sie an, 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10. Oh mein Gott. Was passiert? Ich unterrichte heute weder Mathematik noch Geometrie. Halte durch. Ich wollte eigentlich nur sagen, wie viele Kreative braucht man, um herauszufinden, wie viele Linien in einem Kreis sind? Ich habe das völlig falsch gemacht. Eins. Im Grunde malen wir mit jedem Farbton eine Dreieckscheibe und dann zwei Farben zwischen jedem Primärton. [GELÄCHTER]. Ich hab's. Oh, meine Güte. Dann brauchten wir wirklich nur vier Zeilen , 1, 2, 3, 4. Korrigiere mich, wenn ich falsch liege, denn offensichtlich bin ich sehr [LACHEN] schlecht in Mathe und Geometrie. Vielleicht haben wir ein zusätzliches Übungsstück. Mal sehen. Wir haben [LACHEN] 1, 2, 3, 4. Oh mein Gott. Mathe wird hier mein Ende sein. Ich glaube, es sollen 12 sein. Ist es 12? Vielleicht neun. Ich könnte mich irren. Ich habe es reduziert. Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieben, acht, neun. Es sollten neun sein. Ich habe es nur aus Zeitgründen reduziert, was wir natürlich einfach hätten tun können [LACHEN], wenn ich das einfach richtig gemacht hätte. Ehrlich gesagt, ich gehöre zu den Menschen, denen, wenn du Worte willst, mir den ganzen Tag gut geht. Wenn du Zahlen willst, vergiss es. Du musst jemanden anderen anrufen, also kein Urteil hier mit Sicherheit. [GELÄCHTER]. Danke. Das Gleiche. Folgendes werden wir tun. Wir machen einen. Ich habe das auch so oft gemacht und [LACHEN] war so, ich glaube, ich habe es endlich geschafft. Nein. Offensichtlich tue ich das nicht. Dies ist nur eine echte Lektion für Schüler, dass selbst die Profis manchmal einen zusätzlichen Moment brauchen und das ist völlig in Ordnung. [GELÄCHTER]. Wenn hier draußen jemand ein professioneller Farbradmaler ist, lass es mich wissen. [LACHEN] Es tut mir so leid, dass ich dich so sehr blamiere. Nun, wir hören von Studenten, dass es genau so ist , wenn sie an ihren eigenen Skizzenbüchern arbeiten, also bist du in guter Gesellschaft. Ich hab's. [GELÄCHTER]. Oh mein Gott, Leute, ich habe so hart daran gearbeitet, um so zu sein, das ist die richtige Nummer. Zahlen sind schwierig. Dann habe ich es in Echtzeit vor euch vermasselt . Oh mein Gott. Was machen wir hier? Ich werde einfach alle meine löschen, um von vorne zu beginnen und sicherzustellen, dass die Scheiben gleichmäßig sind. Das ist nur in Echtzeit , was heute passiert. [LACHEN]. Das ist das Schöne an einem Live-Kurs. ist es wirklich. Wie du siehst, sind Zahlen schwer für mich. Farben, ich weiß. bist du wirklich hier, oder? Genau. Ich werde hier ein Stück machen. Was ich brauche sind drei Scheiben. Ist das ein radioaktives Zeichen? Ein bisschen, aber auf die bestmögliche Weise. Ein wunderschönes radioaktives Zeichen. Ja. Du könntest diese 1, 2, 3 sehen. Deshalb lieben wir Skizzenbücher. Hier können wir Dinge erforschen, lernen, dass wir schlecht in Geometrie sind, und dann daran arbeiten können. Ich gehöre definitiv zu den Menschen, die selbst in einem Skizzenbuch Probleme haben und ich möchte, dass es perfekt ist, also ist es wirklich sehr beruhigend zu sehen, dass du das auch machst. Ich weiß. Ich möchte immer, wie einer dieser Leute, die ein wunderschönes Skizzenbuch haben, aber ich nicht. Du solltest meine Kritzeleien darüber sehen , wie meine Illustrationen beginnen. [GELÄCHTER] Ich habe drei Scheiben gemacht , die sich gegenüberliegen, jedes dritte, und dann habe ich das Dreieck, das zwischen ihnen war , in zwei Teile geteilt , sodass wir neun haben. Warte, 1, 2, 3, 4 , 5, 6, 7, 8, 9. wollte das nur bestätigen, bevor ich euch abgeschreckt habe, denn letztendlich wollen wir die drei Primärfarben machen , sind unterschiedliche Werte, und dann die beiden Farben dazwischen. Ist das klar? 5. Das erste Segment malen: Was ich tun werde, ist mit der ersten Farbe zu beginnen. Ich fange mit meiner gelben Farbfamilie an. Wir beginnen mit gelbem Ocker. Ich werde dort etwas gelben Ocker auspressen . Bei Gouache willst du immer ein bisschen mehr als ein bisschen weniger, weil es ziemlich schwierig ist , dieselbe Farbe wieder zu kombinieren , die du mischst, also mische ich immer gerne eine Charge, ein bisschen größer, als ich glaube, dass ich brauche. Dann drücke ich tatsächlich mein permanentes Weiß auf die Seite, damit es startklar ist. Wenn Sie sich fragen, warum wir Permanentweiß anstelle von Zinkweiß verwenden , liegt das daran, permanentes Weiß völlig undurchsichtig ist Es besteht eigentlich nur vollständig aus der Basis, die das Pigment jeder Farbe enthält hinzugefügt, wohingegen Zinkweiß oder Chinaweiß transparenter ist. Nur für den Fall, dass du dich wunderst und ich denke, Gelegouache , das ist mit beiden drin und sie könnten etwas anderes bedeuten aber du wirst feststellen, dass eine mehr von deiner Mischung weiß und einer ist ein transparenteres oder ich glaube, sie nennen es Zinkweiß oder Mischweiß, weil es transparenter ist und dann ist das permanente Weiß das, das man über andere Dinge malen kann. Das ist so gut zu wissen. Wir nehmen unsere sechs Pinsel, ich lasse sie ein bisschen ins Wasser fallen weil ich versuche, sie, wie Sie sehen , direkt aus der Röhre herauszuholen . Es ist ein bisschen dicker als Sahne. Was ich versuche, ist, dass auch die Konsistenz Sahne ist und ich werde das tun, indem nur Wasser aus meinem Pinsel Anfang nur Wasser aus meinem Pinsel hinzufüge und du es einfach mischst und du bekommst ein Gefühl dafür wenn es so herauskommt, ist es Sahne und es vermischt sich leicht im Gegensatz zu wenn es klobig und dick ist. Siehst du das? Absolut. Ein Teil dieser Übung besteht darin, zu üben und diese Konsistenz richtig zu machen. Du nimmst einfach diese reine Farbe direkt aus der Tube und wir malen unser erstes Stück. Wenn ich etwas trocken bin, tauche ich meinen Pinsel einfach ins Wasser und verwende einen Rundpinsel, weil runde Pinsel in präzise Ecken wie diese gelangen und sich auch auffächern, um eine schöne, flache Schicht zu erhalten Farbe. Was du nicht tun willst, ist es immer und immer wieder zu machen , weil es wirklich dreckig und dick wird . Dann möchtest du diese Konsistenz erhalten, damit du beim ersten Mal eine schöne flache Schicht bekommst. Wenn Sie diesen ersten Strich machen, bedeckt er das Papier vollständig. Macht absolut Sinn. Bisher noch Fragen? Haben wir Spaß? Direkt [unhörbar] [ÜBERLAPPEND] Ich denke, die Leute genießen es einfach. Jemand fragt sich, auf welcher Seite die Rundbürste ist? Wenn ich richtig liege, ist es eine Sechs, oder? Ja. Ich benutze eine Sechs. Du kannst es hier nicht wirklich sehen, aber ja, es ist eine Sechs. Absolut. Ja. Wir werden nur eine Farbe ganz rein machen, weil es einfacher ist, einfach dein Weiß hineinzumischen, dann alle Farben zu mischen und dann darauf zurückzukommen, weil es dadurch getrocknet wird. Was wir hier versuchen ist, dass dies vielleicht alles Näherungen in Mathematik sind, weil ich, wie ich herausgefunden habe , sehr schlecht in Mathe bin. [GELÄCHTER] Das ist vielleicht etwa 50/50 der weißen und der gelb-ockerfarbenen Farbe. Was du tust, ist das zweite Stück zu malen. Dies ist auch eine wirklich gute Übung, um einfach nur kontrolliert mit dem Pinsel zu üben und mit Gouache die perfekte flache Konsistenz zu erzielen. Sie möchten, dass es völlig nahtlos aussieht. Sie können es so aussehen lassen, wie es aussehen soll , weil es Ihr Stil ist. Aber eine gute Übung und zu lernen, Gouache zu kontrollieren und damit zu spielen , damit sie so aussieht, wie Sie es möchten ist, dies dort zu tun, wo Sie es sehen können. Das ist die Konsistenz, die ich auf die Ebenheit und die reine Farbschicht bringen möchte auf die Ebenheit und die reine Farbschicht bringen , bevor du anfängst, mit Texturen und Trockenbürsten und Ähnlichem zu spielen Texturen und Trockenbürsten . Jetzt die anderen 50 Prozent, jetzt werde ich mehr machen von, mal sehen, das sieht eher nach einem 20/80 aus. Ich füge etwas mehr Weiß hinzu. Ich bin nicht einmal zum reinen gelben Ocker zurückgekehrt, ich habe diese zweite Farbe genommen und Weiß hinzugefügt. den meisten Fällen, wenn Sie Farben mischen, möchten Sie die Farbe zu Weiß hinzufügen da Sie, wie Sie sehen, einer Farbe viel Weiß hinzufügen müssen , damit der Wert der Farbe sinkt. Wenn Sie dagegen nur etwas Pigment in das Weiß geben, wird es sehr schnell verspannt. Das ist nur, um dir etwas Farbe und etwas Herzschmerz zu ersparen , weil Gouache ziemlich teuer ist, [LACHEN] also arbeite einfach intelligenter. Dann das letzte Stück, in das ich male und es ist so befriedigend, wenn man weiß, dass die Konsistenz stimmt, wenn man es ablegt und die Farbe einfach in die Form fällt , die man gemalt hat. Wenn du malst, kannst du verstehen , dass es schwer zu erklären ist. Es ist etwas, das man sieht und fühlt man malt, weil es so schnell passiert , wenn man anfängt. 6. Die anderen Primärfarben malen: Ich werde tatsächlich in allen Primärfarben malen und dann machen wir die Sekundärfarben. Wir machen heute kein Tertiärwesen. Sekundärfarben [nicht hörbar]. Sekundär bedeutet, wenn die Primärfarben miteinander vermischt werden, Tertiärfarben, wenn die Sekundärfarben noch stärker miteinander vermischt werden. Ehrlich gesagt denke ich beim Malen jedoch nie an diese Begriffe. Ich glaube nicht, oh, ich werde eine Sekundärfarbe verwenden. Ich denke nur, okay, ich werde in dieser Familie vielleicht ein Rotviolett verwenden . Ich denke, das macht Sinn. Es ist eines dieser Dinge , dass man die Worte braucht um es zu beschreiben, wenn man über das Konzept spricht, aber wenn man es tatsächlich tut, man, naja, ich mache einfach Sachen. Genau. Sie werden feststellen, dass ich dafür Primärrot verwende und ich stelle fest , dass es etwas transparenter ist als der gelbe Ocker. Das hat mit dem Pigment zu tun, das sie verwenden. Dieses habe ich ein paar Mal übermalt, um es flach zu machen und Sie müssen möglicherweise nicht so viel Wasser hinzufügen. Ich gehe wieder rein und füge Weiß hinzu, um die 50er-50-Stimme zu bekommen. Haben Sie Fragen? Wie geht es allen? Bisher sieht es so aus, als ob die Leute einfach genießen, sich das anzusehen. Ich habe jemanden, der Sie nur wissen lassen möchte, wie therapeutisch es ist, sich das anzusehen, weil das Mischen von Farben so befriedigend ist, dem ich definitiv zustimme. Ja, absolut. Zumindest im Moment sieht es so aus, als ob wir gut mit Fragen umgehen können. Ich werde dich auf jeden Fall auf dem Laufenden halten, sobald sie auftauchen. Fantastisch. Eine Möglichkeit, dies zu verwenden, um Ihre eigene Palette und Ihren eigenen Stil herauszufinden, besteht darin, Ihre Lieblingsfarbe auszuwählen. Gehen Sie in den Kunstladen, wählen Sie drei Ihrer Lieblingsfarben und diese primären Farbfamilien aus. Auch hier müssen sie nicht nur primär rot, gelb und blau sein . Es könnte wie dieser gelbe Ocker sein, ein Türkis und dann wähle einfach deine bevorzugten Grundfarben und dann fängst du an, ein Farbrad daraus zu machen. Dann kannst du das Gefühl haben, oh, du hast deine Palette für deine Marke, deine Bilder, deinen Stil gefunden . Es wird immer einen Hauch dieser Farbe haben. Ich finde es wirklich unterhaltsam und unterhaltsam, deinen persönlichen Stil als Künstler zu entdecken deinen persönlichen Stil als , wenn du anfängst. Weil ich denke, du kannst dich wirklich darin verlieren, oh, ich mag das, aber ich weiß nicht warum. Studium von Farben, die du magst ist eine großartige Möglichkeit , deine eigene Persönlichkeit und Stimme zu entdecken deine eigene Persönlichkeit und Stimme , und das kann nicht nur für deine künstlerischen Aktivitäten sein, es könnte auch für dein Privatleben sein und wie du dein Haus dekorierst, wie du dich kleidest, deinen Körper dekorierst, Dinge, die du auswählst, um dich glücklich zu machen. Farbe hat einen solchen Einfluss darauf. Ich verwende dieses kobalttürkisfarbene Licht, was für ein langer Name, hauptsächlich als Blauton. [GERÄUSCH] Ich liebe diese Farbe. Ist ein nicht wunderschön? Ich liebe es so sehr. Ich habe es zu meinem Kit hinzugefügt. Das ist eine der Farben , die ich oft verwende. Ich füge es immer zu einem kleinen Teil meines Blues hinzu. Es ist eine charakteristische Farbe in meinen Bildern. Ich liebe es einfach so sehr. Ja, es ist einfach wunderschön. Ich füge die Farbe dem Weiß hinzu, damit es nicht völlig verschluckt wird. Siehst du das, ungefähr 50, 50. Das ist eine wirklich lustige Übung im Skizzenbuch. Auch hier könntest du es mit allen Farben oder Medien machen, die du verwenden möchtest , nur um besser malen zu können. Aber kein Druck, weil Sie nicht versuchen, es wie etwas anderes aussehen zu lassen , und Farbräder sind immer sehr zufriedenstellend anzusehen. Stimmt auf jeden Fall. Zu Ihrem Punkt vorhin, ich weiß, dass es Leute gibt, die sich für Theorie interessieren und wunderschöne Skizzenbücher ohne Fehler haben, aber ich habe in meinem Leben noch nie einen getroffen. [LACHEN] Ja, ich auch nicht und ich kenne viele andere. Ich auch. Es hat unordentliche Teile , die auch wunderschön sind. Es ist wie den Denkprozess einer Person zu sehen, zu sehen, wie sie die Welt wahrnimmt , das ist wirklich schön. Absolut. Ich glaube nicht, dass es viel Kreativität gibt, die zu einem bestimmten Zeitpunkt des Prozesses nicht zu Unordnung führt. Ich kenne meine frühen Entwürfe [unhörbar] und das Zeug ist einfach lächerlich. Kommen Sie einfach zu einem Punkt, an dem Sie sehen, wie es als Sämling begann und es sich zu diesem schönen letzten Stück entwickelt . Ich liebe das. 7. Die Sekundärfarben malen: Wir fangen an, die Sekundärfarben zu mischen. Was ich mache, sind so ziemlich 75 Prozent dieses Türkis und 25 Prozent des roten, des Primärrots. Ich werde dafür mehr Primärrot rausquetschen, damit ich reines Pigment bekomme. Für das erste verwenden wir immer noch reines Pigment direkt aus der Tube. Das lässt sich ein bisschen mehr darauf übertragen , weil das Rot sehr stark war. Wenn ich 75 Prozent, 25 Prozent sage, ist das ein Gefühl, es ist offensichtlich kein exaktes wissenschaftliches Maß, aber es ist schwerer auf dem Türkis als auf dem Rot, das hier gemalt wird . Ich erwarte nicht, dass die beiden diese schieferblaue Farbe annehmen. Nein, ich habe nur so gedacht. Ist nicht das, was ich vermutet hätte. Würde kurz vor dem Ausmalen herauskommen. es nicht so viel Spaß, das zu erkunden? Absolut. Ich glaube, es ist [GELÄCHTER] an, ich bin ein Farb-Nerd, aber ist das nicht magisch? Es ist wirklich wie jemand, der sich viele Instagram-Videos von Leuten ansieht , die einfach Farben miteinander mischen . Ich bin genau da bei dir. Jetzt kannst du das in einem Bild verwenden, in dem du diese beiden Farben verwendest , und es wird sich immer noch sehr einheitlich anfühlen, denn jetzt weißt du, dass es Teil derselben Farbfamilie ist. Meine kleinen Farbrad-Familien. Das ist verrückt. Ich habe dieses Farbrad noch nie gemacht, wie jedes einzelne als Überraschung für mich, also bin ich genauso überrascht wie ihr, wenn ihr [GELÄCHTER] das zusammenfügen seht. Das Rot war primär Rot, ich habe gerade eine Frage gesehen, die aufgetaucht ist, Bücher, Kelly. Ich wollte sagen, dass du mich geschlagen hast, ihn das zu fragen. [GELÄCHTER] Ich nehme ein paar von diesen Türkis, aber jetzt werde ich viel zu Rot. Ich werde eher rötlich-lila. Jetzt habe ich jemanden, der sich fragt, warum Sie sich für den gelben Ocker entschieden anstatt für ein Primärgelb. Ich wollte Ihnen nur zeigen, dass alle verschiedenen Farben in derselben Farbfamilie zu unterschiedlichen Ergebnissen führen können . Weil wir alle wissen, dass ein klassisches primäres Gelb, Blau und Rot aussieht , wollte ich dir etwas Lustigeres bieten. Hervorragend. Alle waren unterschiedlich. Ich meine, wir haben es alle gesehen, ich sollte nicht annehmen, aber wir haben meistens alle einen normalen blauen, roten, gelben Farbkreis gesehen . Ich denke, das haben wir und ich denke, wenn man ein Farbrad googelt, ist es wie immer, was auftaucht. Das ist es, was ich bekommen habe, ich wollte Ihnen zeigen, wie Sie Ihre eigenen Farbpaletten erstellen können, indem Sie den Farbrad als Werkzeug verwenden , um zu sehen, welche Farbfamilien mit verschiedenen Farbtönen erstellt werden. Eine Grundfarbe, ich hoffe, das macht Sinn, es sind zu viele Wörter um etwas zu beschreiben , das leichter zu erkennen ist. Ich verfolge es auf jeden Fall, also denke ich, dass es dir gut geht. Hoffe im Chat, wir lieben die Farbmischarbeit hier wirklich , was sehr cool zu sehen ist. es nicht Spaß? Es macht wirklich Spaß, ehrlich hinzuzufügen, wenn man nicht gerade redet und zeigt wie schlecht man in Mathe ist. Es ist sehr [LACHEN]. Ich meine, zumindest waren wir beide schlecht in Mathe, zumindest konnten wir es zusammen machen. Ich finde es toll, dass wirklich ein paar Künstler zusammen gebraucht haben, um herauszufinden, wie viele Scheiben wir brauchten. [GELÄCHTER] Jetzt mache ich Rot und Gelb. Ich neige dazu, zu malen, also bin ich Rechtshänder, also versuche ich von links nach rechts zu malen, damit meine Hand nicht nass ist. Das ist nur eine logistische Sache. Zoneneinteilung, die es schafft oder wenn Sie arbeiten. Es fragt mich natürlich nicht , wie ich das auf die harte Tour gelernt habe. [GELÄCHTER] Ich wollte euch nur diesen kleinen Tipp geben , falls ihr es seid, wenn ihr eure Bilder plant, nicht meine Fehler machen müsst. Ich werde das Gleiche hier machen, wo es zu 75 Prozent aus gelbem Ocker besteht. Du könntest natürlich immer deine Palette umdrehen, meine ich, um das Ding, das du malst, anzuschalten. Dies ist 75 Prozent Gelb über 25 Prozent Primärrot. Du bekommst diese wunderschöne verbrannte Orange. Was Spaß macht, denn ich dachte , das wäre tatsächlich, jede Farbe dazwischen wäre übersättigt. Wir bekommen tatsächlich diese wirklich schönen, gedämpfteren Herbsttöne zwischen diesen heißen Farben. Ich nenne sie heiß, weil sie einen wirklich warmen Ton in diesem Farbton haben, wie Magenta. Das Primärrot sieht sehr knallpink aus und das Türkisblau ist ein sehr warmes Blau, weil es aussieht, als wäre es gelb. Dann gibt es uns ein wirklich kühles Blau, wenn es mit einer roten Grundfarbe gemischt wird. Es ist wirklich verrückt zu sehen, wie herbstlich diese Farben dazwischen aus diesen sehr hellen Anfangsfarben hervorgehen, faszinierend. Ich würde niemals ein verbranntes Orange und ein Schieferblau wählen. Wir nehmen Türkis, aber es funktioniert wirklich. Ja, es ist wunderschön. Technik ist wahrscheinlich wie [LÄRM], wie ich manchmal Piloten herausgefunden habe, wenn ich ausbrechen und etwas tun möchte. Neu oder fein, ich mag es, wenn ein Bild bleifarben ist, manchmal gegen das Motiv selbst weil es mir das Gefühl gibt. Farben geben einem wirklich ein Gefühl. In dem Sinne, dass Farben, die richtig aussehen, alle relativ sind, es ist, als ob Sie jeden Hautton malen können. [GERÄUSCH] Jede Farbe. Du kannst jemanden mit grüner Haut treffen. Es hängt nur davon ab, welche Farben Sie daneben malen , damit es richtig aussieht. Denn wenn jemand grüne Haut hat, er vielleicht in einem dunklen Raum mit grünem Licht, solchen Dingen. Das macht absolut Sinn. Ich liebe es einfach wirklich, wie dein Gaumen an dieser Stelle aussieht, das ist jetzt in einem anderen Frottee-Hübschen. Ja, das ist es auf jeden Fall. Dieser ist zu 25% gelb, zu 75% rot. Ich lege mich hin und bin vielleicht nicht rot genug. Es ist eine wirklich einfache Übung, aber ich wollte Ihnen nur verschiedene Möglichkeiten zeigen, Ihre eigene künstlerische Signaturpalette zu finden Ihre eigene künstlerische Signaturpalette auf Ihren eigenen Lieblingsfarben basiert. Es ist nur eine einfache meditative Übung, ich hoffe, du kannst sie anwenden, wenn festgefahren fühlst oder du dich einfach festgefahren fühlst oder am Ende des Tages einfach etwas Lustiges und Meditatives tun möchtest . Aber man macht auch etwas wirklich Schönes daraus, das keine wirklich schwere mentale Belastung erfordert. Nun, und für etwas so Einfaches es dir am Ende wirklich zeigt es dir am Ende wirklich viel. Ich hätte es nie erraten. du würdest ein Ziegelrot von einem Primärrot und einen gelben Ocker wie diesen bekommen. Aber da ist es. Bei Gouache müssen Sie dann nicht jede einzelne Farbe kaufen, und jede Tube kann 20 bis 40 US-Dollar kosten. Es macht wirklich Spaß zu erfahren, dass man so viele Farben dazwischen einbetten kann. Jetzt machen wir Gelb, Ocker und Türkis. Was sind deine Lieblings-Grundfarben, John? Nun, ich fühle mich [ÜBERLAPPEND] Ich bin ein großer Fan von Türkis und generell von allen coolen Farben. Meine gesamte Wohnung hat verschiedene Grüntöne und dann alles , was mir Waldstimmung verleiht, so braun, grün. Ich liebe das, ja. Grün ist eine sehr beruhigende Farbe. Ich stelle gerade fest, dass meine ältere türkisfarbene Farbe ein bisschen zu einem trockenen Klecks geworden ist. Du kannst sehen, dass ich es stoche und es bewegt sich anstatt dass meine Farbe einfach hineingeht. Hier kommt die Sprühflasche wirklich zum Einsatz. Gouache trocknet sehr schnell, also muss ich nur einen Spritzer geben, um die Palette aufzufrischen. Sie können dies auch tun, wenn Ihr Gaumen völlig trocken ist Sie können ihn einfach erneut mit einer Sprühflasche benetzen. Okay. In Ordnung. Das war hauptsächlich gelber Ocker mit etwas Türkis drin. Nochmals, ich überprüfe, ich füge mehr Wasser hinzu weil ich das Gefühl hatte, dass es nicht so flüssig ist wie Sahne. Jemand kann dafür kochen. Ich liebe diese Richtlinie für Sahne wirklich, ich kann das Extra überall identifizieren [GELÄCHTER]. Ja, ich bin ein großer Bäcker, daher liebe ich das auch als Richtlinie. Was kochst du am liebsten? Heute Abend, wenn wir mit diesem Video fertig sind, mache ich Rick Martinez/s Chili Colorado, worauf ich mich sehr freue. Was ist das. Im Grunde genommen nimmt man eine ganze Schweineschulter und schneidet sie in Würfel und kocht sie ein paar Stunden lang sehr niedrig und langsam mit trockener Chili-Paste, und es ist phänomenal. Oh mein Gott, du bist ein Koch. Ich mag solche seit langem involvierten Kochprojekte. Es ist in gewisser Weise meine Version davon, das zu tun, es ist sehr meditativ. Wie du dich entspannst. Ja, Backen gehört mir weil das mein Vollzeitjob ist, ich meine, nicht das Lackieren von Farbrädern, aber Malen ist mein Vollzeitjob. Was ich als Hobby liebe, aber jetzt, wo es mein Job ist, ist Backen mein langjähriges Entspannungsprojekt. Was backst du am liebsten? In diesem Kern habe ich wirklich gelernt, wie man französisches Gebäck zubereitet. Meine Lieblingsbeschäftigung waren eigentlich Makronen , weil sie für mich am längsten so schwer waren. Ich habe diesen Backkurs bei Molly Wilkinson besucht, dieser Bäckerin aus Texas, die in Versailles lebt. Sie ist eine professionelle französische Konditorin, und sie hat es einfach wirklich zugänglich gemacht. Ich habe sie wirklich gerne gemacht, weil sie wirklich lustig , sie sind wirklich wunderschön. Ich meine, ich habe es geliebt, Makronen zu essen, und sie kosten was, 3$ pro Keks. es ist schön, sie zu Hause machen zu können. Das waren meine Lieblingsstücke , ich habe letztes Jahr während der Kernphase so viele gemacht [LAUGHTER]. Wir konnten niemanden sehen, also war unser Gefrierschrank nur mit Makronen gefüllt [GELÄCHTER]. Nun, ich bin sehr eifersüchtig und sehr beeindruckt. Ich habe es versucht, ich bin kein großer Bäcker. Aber einmal war ich, ich werde versuchen, das zu tun und am Ende hatte ich paar sehr knusprige kleine flache Handflächen und Teile und ich war, okay, das ist nichts für mich. Ich verstehe dich, meine erste Charge, sie waren alle amöbenförmig. [LACHEN]. Aber es ist jetzt besonders befriedigend, diese Reise gemacht zu haben. Ja, sie sind einfach so schöne und so leckere kleine Kekse. Sie sind so wunderschön. Oh, ja. Ich war noch nie ein großer Fan von Blätterteig oder Cream Puffs. Aber frische zu machen, wow, sie sind ein ganz anderes Ballspiel. Ich mache das, aber auch hier ist es momentan eine echte Herausforderung, sie nicht mit Menschen teilen zu können . Ja. [LACHEN] Weil du sie alle essen musst. Ich verstehe wirklich, dass mein Mann und ich drei Pfund Schweineschulter durchmachen müssen drei Pfund Schweineschulter durchmachen , bevor ich [ÜBERLAPPEND] sagen kann. Also, wie werden wir das machen? Du kannst nicht einfach ein bisschen langsame Reihen erstellen , in die du so viel hineinsteckst. 8. Fertigstellen: Ich habe eine Person , die nur eine kurze Auffrischung darüber haben möchte , wie Sie diese letzten färben. Ich denke, genau wie die Verhältnisse auf diesem letzten Keil. Sicher. Ich mache es wieder. Lass mich mein [GERÄUSCH] holen. [ÜBERLAPPEND]. Apropos Essen. [LACHEN] Okay. Was wir tun werden, die letzten beiden. Diese beiden Sekundärfarben dazwischen sind, das ist ein, ich werde es aufschreiben. Das sind 75 Prozent. Kannst du es sehen, weil es in Rosa, Gelb, Ocker ist? Ich habe einen dunkleren Stift in der Nähe und 25 Prozent des Türkis. Dann wird dieser zu 75 Prozent aus Türkis und zu 25 Prozent aus gelbem Ocker bestehen. Ich mache mir eigentlich gerne solche Notizen in meinem Skizzenbuch während ich diese Farben mische, nur damit ich mich später daran erinnere, was meine kleine Formel war. Ich werde die Farben nochmal mit dir mischen , nur um es dir zu zeigen. Dann wirst du sehen, was ich damit meine, wie schwierig es ist , genau diese Farbe wieder anzupassen und warum du viel von dem, was du verwendest, kombinieren oder mischen willst . Um diesen gelben Ocker und Türkis zu mischen, nehme ich mehr Gelbocker. Gelber Ocker ist direkt aus der Tube dick, also füge ich mehr Wasser hinzu, um die cremige Konsistenz zu erhalten . Dann nehme ich ein bisschen Türkis auf, sodass es etwa 25 Prozent der Formel sind, um diese Farbe zu bekommen. Dann wirst du sehen, ich male es hier auf dieser Seite da wir Sketch buchen. Du wirst sehen, dass es jetzt dunkler ist und das ist er wahrscheinlich trocken, ein bisschen heller. Jetzt denke ich darüber nach. Du könntest es tatsächlich mit dieser Farbe versuchen, du kannst es daran erkennen, dass sie sehr schnell trocknet . Deshalb weiß ich es nicht, weil ich hellsichtig bin. Dann füge ich mein permanentes Weiß hinzu, ich füge etwas Weiß hinzu, damit es dunkler wird, obwohl das vielleicht schon zu spät ist, hier bist du, lass sehen. Es sollte 50, 50 sein, und dann fügst du mehr Weiß hinzu , um eine noch hellere Version davon zu erhalten . Um das endgültige Interieur zu bekommen. Spritze ein bisschen in mein Skizzenbuch, aber auch hier ist es ein wunderbarer Fehler, oder? Genau. Dafür ist es da. Dann zu dieser Farbe, die sich als Kelly-Grün herausstellte, der ich nicht erwartet hatte, dass man sie mit Türkis und gelbem Ocker machen könnte . Es ist türkisfarbener, also etwa 75 Prozent türkis und 25 Prozent gelber Ocker , und schau es dir auch hier an. Wir tun dies, weil wir Farbfamilien identifizieren können Es gibt also verschiedene Gruppierungen von Farben, die Sie erstellen könnten. In einem Gemälde gibt es offensichtlich komplementäre Farben , also Farben auf der gegenüberliegenden Seite des Farbkreises. Blauorange ist sehr beliebt. Blauorange fühlt sich immer sehr gut an, auffällig, befriedigend. Rot, Grün ist eine andere. Rotgrün wird häufig in skurrileren, entweder weihnachtlichen oder skurrileren Farben verwendet. Wenn du dir Filme wie Emily oder Pushing Daisies ansiehst, wirst du feststellen, dass ihr Gaumen im Set und in den Kostümen häufig rot und grün ist. Dann ist lila, gelb eine andere. Wenn Sie das tun, könnten wir analoge Farbgruppierungen erstellen, das sind die drei Farben, die in einem Farbrad nebeneinander liegen , um ein Gemälde zu erstellen, und normalerweise ist eine die Hauptfarbe und Die beiden anderen werden die unterstützenden Farben sein, und dann könntest du tun, deine Hintergründe sind alle rot, orange, gelb und dann vielleicht deine Hauptperson, vielleicht ist es ein Porträt von jemandem, vielleicht trägt diese Person ein türkisfarbenes Top und das lässt sie wirklich hervorstechen. Das ist ein sehr vereinfachter Weg. Sehr vereinfachte Art, das zu sagen, aber es ist, als würde man darüber nachdenken, wie man Farbe als Design verwenden kann . Haben Sie weitere Fragen? Ich habe nur noch eine schnelle , und dann glaube ich , dass uns die Zeit knapp wird. Vielleicht möchten wir, dass uns die Leute ihre Arbeit zeigen, aber bevor wir dazu kommen, ist diese Frage welche Art von Pinseln? Es ist weich wie eine Wasserbürste oder robuster wie ein Acryl? Es ist ein Aquarellpinsel. Um dafür Aquarellpinsel zu verwenden, versuche ich, ausschließlich synthetische Pinsel zu verwenden da es wirklich keinen Unterschied gibt, keinen Grund, warum Sie einen Zobel oder ein echtes Tier für einen Pinsel verwenden müssen . Aber ja, jeder Aquarellpinsel reicht aus. Ich werde sie ehrlich gesagt einfach zurückbekommen , als es die Aaron-Brüder gab. Ich würde einfach ein paar während ihres Verkaufs kaufen, Michael's hat immer noch diese Verkäufe und ich schnappe mir einfach ein paar. Sie müssen nicht wirklich viel in Pinsel investieren, was nett ist, weil Sie viel in die Farbe investieren. 9. Schlussgedanken: [MUSIK] Oh mein Gott, vielen Dank, dass du an diesem Kurs teilgenommen hast [GELÄCHTER] und mich mit meinen Geometrieproblemen befasst hast. Es hat so viel Spaß gemacht, diese Übung mit dir zu teilen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr damit macht. Bitte erkunden Sie, gehen Sie in den Kunstladen , suchen Sie sich Ihre Lieblingstitel dieser Primärfarben aus und experimentieren Sie mit Farben. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was ihr euch einfallen lasst. Vielen Dank, dass Sie mitgemacht haben.