Malen mit Gouache: Einführung in die Farbtheorie

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Haben Sie Schwierigkeiten eine Farbpalette für Ihre Farben auszuwählen? Haben Sie das Gefühl, dass Sie gut mit Farbe umgehen, aber sie scheint einfach nicht in Ihrem Kunstwerk aufzutauchen? Dann ist dies der richtige Kurs für dich. Ich gebe Ihnen eine Einführung in Farbtheorie , die Ihnen hilft, den Code für die Auswahl der perfekten Farben für Ihre Bilder zu knacken . Bei Farbe dreht sich alles um Beziehungen und je früher Sie diese Beziehungen verstehen und sehen, desto besser wird Ihr Kunstwerk. Hi, ich bin Ann Shen und ich bin Illustratorin und Autorin mit Sitz in Los Angeles. Ich habe über 10 Jahre in der Branche mit Kunden wie Disney, Facebook und Jenis Splendid Ice Creams gearbeitet. Ich habe auch drei Bücher geschrieben und illustriert , die von Chronicle Books mit dem Titel Bad Girls Surrover History, Legendary Ladies und Trotzdem She Wire It veröffentlicht Chronicle Books mit dem Titel Bad Girls Surrover History, wurden. In dieser Klasse werde ich alles über Farbtheorie unterrichten. Ich spreche gerne über Farbe und Artwork, weil es eines der mächtigsten Tools ist, die wir als Künstler haben. Farben rufen Emotionen hervor, können das Auge des Betrachters lenken und durch das visuelle Medium mächtige Botschaften vermitteln . Wir verwenden Gouache, meine Lieblingsfarbe, für die Projekte in dieser Klasse. Ich gehe auf die Grundlagen der Verwendung ein, damit du mit Übung die Bedeutung beherrschen kannst. Natürlich können Sie immer gerne jedes Medium verwenden, das Sie zur Hand haben. Es wird drei Hauptabschnitte in dieser Klasse geben. Der erste wird einen Überblick geben , wo ich die gängige Farbterminologie durchgehen werde , die verwendet wird, um zu beschreiben, wie wir über Farbe sprechen. Zweitens, das Farbrad. Wir machen ein Farbrad, das über Farbton und Wert geht und Ihnen beibringt , wie Sie eine harmonische Farbpalette mit nur vier Farben erstellen können. Der dritte Abschnitt wird Schmetterlingsstudien sein. Wir experimentieren mit der Erstellung eigener Versionen und testen, wie monochromatisch, komplementär, analog und geteilte Komplementärfarben funktionieren. Meine Hoffnung bei diesem Kurs ist , dass Sie die Tools zur Verfügung stellen, um der Meister Ihrer eigenen Farbdomäne zu werden. Lasst uns anfangen. 2. Kursorientierung: [MUSIK] Das Projekt für die heutige Klasse besteht darin, ein Farbrad zu malen und dann eine Reihe von Schmetterlingsübungen durchzuführen die einfarbig, komplementär, analog und geteilt erforschen komplementär, analog ergänzende Farbschemata. Ich bringe dir bei, wie man Gouache malt , einem undurchsichtigen Aquarellmedium. Ich werde die Grundlagen durchgehen, damit du durch diese Reihe von Schmetterlingsübungen anfängst, das Medium zu meistern. Im nächsten Video werde ich alle Materialien durchgehen , die wir brauchen. Wir werden Übungen in einem Skizzenbuch machen, das Ihnen hilft, diese Techniken zu üben , und jede Übung wird auf der letzten aufbauen. Sie haben die Möglichkeit, Ihren eigenen Schmetterling zu entwerfen , und ich werde darüber nachgehen, oder Sie können die Vorlage herunterladen, die ich im Abschnitt Projekte und Ressourcen dieser Klasse bereitgestellt habe im Abschnitt Projekte und Ressourcen dieser Klasse bereitgestellt . Es gibt auch eine 14-tägige Farbskizzenbuch-Herausforderung , die Sie nach Abschluss des Unterrichts übernehmen können. Die Eingabeaufforderungen finden Sie auch im Abschnitt Projekte und Ressourcen der Klasse. Wenn Sie sich entscheiden, an der Herausforderung teilzunehmen, laden Sie Ihre Arbeit bitte mit dem Hashtag Art mit [unhörbar] in den Abschnitt „ Studentenprojekt“ dieser Klasse oder auf Instagram dieser Klasse oder auf Instagram hoch. Bereit, sich mit Farbe vertraut zu machen? Lasst uns eintauchen. 3. MATERIALIEN: [MUSIK] In diesem Video werde ich alles durchgehen, was Sie wissen müssen, um mit Gouache anzufangen. Lasst uns zuerst über Farbe sprechen. gibt es viele Möglichkeiten für Gouache Heutzutage gibt es viele Möglichkeiten für Gouache, also lass mich dich durch sie führen. Traditionelle Gouache ist ein undurchsichtiges Medium auf Wasserbasis, das matt trocknet und mit Wasser reaktiviert werden kann. Es ist normalerweise eine Mischung aus synthetischen oder natürlichen Pigmenten, Wasser und etwas Kaugummiarabisch. Verwendung stammt dem 15. Jahrhundert, wurde aber Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts aufgrund seiner matten und schnell trocknenden Eigenschaften, die es einfach zu reproduzieren oder zu scannen machten, in Massenpopularität Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts aufgrund seiner matten und schnell trocknenden Eigenschaften, die es einfach zu reproduzieren oder zu scannen machten . Meine Lieblingsmarken für professionelle Gouache sind Winsor und Newton und Holbein, was ich in allen meinen Gemälden verwende. Heute gibt es auch eine Alternative namens Acrylgouache, die eine Mischung aus Gouache und Acrylfarbe ist . Es hat den Korpus aus Acrylfarbe, die es plastisch macht und ein bisschen einfacher zu arbeiten ist. Sie können es jedoch nicht wieder mit Wasser benetzen. Es trocknet immer noch matt wie Gouache, hat aber eher eine plastische Qualität als traditionelle Gouache. Meine Lieblingsmarken für Acrylgouache sind Holbein oder Turner. Eine preisgünstige Alternative sind Jelly Gouache-Sets, bei denen sich um Startersets etwa 24 Farben , die etwa 24 Farben enthalten, die Sie ziemlich billig bekommen können. Beachten Sie jedoch, dass sie keine so hohe Pigmentqualität oder Lichtechtheit haben , was bedeutet, wie lange die Farbe als professionelle Gouache hält. Aber sie eignen sich hervorragend zum Üben und eine großartige Option für diesen Kurs. Sie dauern ungefähr 6-12 Monate und Sie müssen Wasser oder Glycerin hinzufügen, um sie aktiviert zu halten. Aber ansonsten sind sie ziemlich lustige Option. Jetzt zurück zu traditioneller Gouache , die ich für diesen Kurs verwenden werde. Aber auch hier können Sie eine der anderen Optionen oder was auch immer Sie zur Hand haben, nutzen . Ein paar Tipps zum Verständnis der Farben, die Sie auswählen. Für Winsor und Newton Gouache zum Beispiel bewerten sie ihre Farben von AA bis C in Bezug auf Lichtechtheit. Auch hier bedeutet Lichtechtheit, wie dauerhaft diese Farbe ist, wenn man damit malt. AA bedeutet, dass es sehr dauerhaft ist und das Pigment die Farbe nicht ändert oder mit der Zeit oder mit Licht verblasst. Sie möchten generell Farben von A oder höher auswählen , wenn Sie langlebige Gemälde haben möchten. Jetzt können Sie für die Farben in dieser Klasse mit allem arbeiten, was Sie zur Hand haben, oder wenn Sie sich mit neuen Farben verwöhnen möchten, sollten Sie Farben und den Gelb-, Rot - und Blauton kaufen , über die wir in der nächsten Klasse sprechen werden. Stellen Sie sicher, dass Sie ein permanentes Weiß und ein Elfenbeinschwarz haben. Einen vollständigen Überblick über die Farben, die ich in meinem Kit aufbewahre, finden in meinen Oh My Gouache-Malporträts mit Gouache-Klasse. Für Pinsel benötigen Sie nur ein paar Aquarellpinsel. Sie müssen nicht sehr teuer sein. Normalerweise kaufe ich sie in großen Mengen , wenn sie im Verkauf sind. Sie benötigen nur ein Minimum an Flachpinsel, zwei Rundpinsel in der Größe 4 und einen Rundpinsel von Größe 0 oder einen dieser Nailart-Pinsel , die ich gerne aus dem Schönheitsgeschäft bekomme. Ihr Pinsel soll lange halten , solange Sie sich um sie kümmern und sie nicht im Wasserglas sitzen lassen. Sie benötigen auch eine runde Palette. Du wirst sehen warum später in diesem Kurs. Es ist noch besser, wenn es Brunnen hat. Als Nächstes Papier. Persönlich male ich gerne auf Heißpress-Aquarellpapier, weil es glatt ist und das Scannen erleichtert. Sie können auch auf Kaltpress-Aquarellpapier malen , das mehr Textur hat, wenn Sie das für Ihr Kunstwerk mögen. Es ist alles eine Frage der Präferenz. Für diese Klasse verwenden wir ein Aquarell-Skizzenbuch. Zusätzliche Vorräte, die Sie für diese Klasse benötigen sind ein Farbrennen oder ein Druckbleistift, ein Lineal, eine mit Wasser gefüllte Sprühflasche, eine Tasse Wasser und ein Radiergummi. Vergiss deine Papierhandtücher nicht. Für die Reinigung verwende ich gerne einen Pinselreiniger wie die Meister, führe deine Bürsten einfach in kaltem Wasser, deinen Pinsel mit dem Reiniger ab und spüle es aus, bis das Wasser klar ist. Lasst uns nun in der nächsten Lektion etwas Farbterminologie lernen . 4. Farbterminologie: [MUSIK] In dieser Klasse werden wir einige Begriffe durchgehen , werden wir einige Begriffe durchgehen häufig verwendet werden, wenn wir über Farben sprechen, also sind wir alle auf derselben Seite. Zuerst ist Hue. Hue bezieht sich auf die Farbe und kann manchmal austauschbar verwendet werden. Meistens bezieht sich aber auch auf die Farbfamilie, zu der es gehört. Zum Beispiel gehören Rose, Magenta und Burgunder zur Familie des roten Farbtons. Als Nächstes ist Wert. Wert bezieht sich auf die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Dann gibt es Sättigung. Sättigung bezieht sich auf die Intensität der Farbe. Ein hochgesättigtes Gemälde bedeutet, dass alle Farben auf 100 Prozent ihrer Sättigung angehoben werden . Ein gedämpftes bedeutet, dass die Bilder die gleichen Farben haben können, aber vielleicht weicher und pastellreicher. Stummschaltung kann so einfach sein wie das Hinzufügen von mehr Schwarz oder mehr Weiß zur ursprünglichen Farbe, oder es kann etwas komplexer sein , indem Sie die kostenlose Farbe hinzufügen, die wir in den Lektionen mehr untersuchen werden später. Eine der größten Stärken und Herausforderungen ist die Beherrschung der Sättigungsbilanz. Ihre Wert- und Sättigungsoptionen bestimmen die Stimmung Ihres Stücks, und schließlich gibt es Temperatur. Temperatur bezieht sich auf die Kühle oder Wärme einer Farbe. Zum Beispiel ist ein Limettengrün wärmer als ein Smaragdgrün, da es mehr Gelbtöne und warme Töne in seinem Farbton hat . Temperatur bezieht sich technisch auf die Art und Weise, wie das Licht es reflektiert. Aber für unsere Zwecke wird es sich darauf beziehen, ob es sich eher um die warme oder kühle Seite des Spektrums handelt. Jetzt, da Sie die Fachbegriffe gelernt haben, brechen wir unsere Pinsel aus und machen Sie mit dem Malen. 5. Das Farbrad: [MUSIK] Füllen Sie Ihre Wasserbehälter auf, rollen Sie Ihre Skizzenbücher aus und ziehen Sie Ihre Bleistifte heraus. Es ist Zeit, mit unserem Farbrad anzufangen . In dieser Lektion malen wir ein Farbrad mit Farben aus der roten, blauen und gelben Farbfamilie. Es wird Primär -, Sekundär- und Tertiärfarben enthalten , damit wir lernen können, wie sie in Beziehung zueinander arbeiten. In diesem Prozess lernen wir auch, wie Farben in Beziehung zueinander existieren. Schritt 1: Wir ziehen unser Skizzenbuch heraus und öffnen es auf einer leeren Seite. Dann nehmen wir unseren Gaumen. Jetzt weißt du, warum wir eine Runde brauchten, wir werden unsere Palette für unser Farbrad verfolgen. Legen Sie es am besten in die Mitte der Seite und verfolgen Sie es einfach mit Ihrem Bleistift. Zweitens messen wir den Durchmesser des Kreises. Es ist ungefähr 6,5-ish oder etwas vorbei. Ich werde dreieinviertel machen , um den Mittelpunkt zu bekommen. Was wir dann tun werden, ist sechs Linien durch dieses Zentrum zu ziehen . Ich mache es gerne jedes Mal kreuzweise , damit du gleiche Kuchenscheiben bekommst. Das sind zwei Zeilen, die vier Tortenscheiben ergeben. Ich muss noch vier Zeilen machen. Ich beobachte das nur versuche es so gleichmäßig wie möglich zu machen. Es ist nicht wirklich eine große Sache, dass es genau ist, aber man versteht die Idee. Dann noch eine Zeile. Du siehst, so ziemlich du verstehst die Idee. Meine Dreiecke haben nicht alle eine perfekte Größe, aber das funktioniert für unsere Zwecke. Um zu beachten, dass Sie dies möglicherweise auch auf Ihrem Farbrad nur für Ihre eigene Übung notieren möchten . Sie werden einen primären Farbton haben und dann 1,2,3 zählen. Dann ist dein nächster Primärton auf dem vierten und dann 1,2,3,4 Blau. Auf diese Weise hilft es Ihnen, organisiert zu bleiben , wenn wir uns mit dem Malen befassen. Ich werde auch nur die Sekundärfarben einsetzen. Rot und Gelb werden in der Mitte Orange machen . Dann rot und blau, in der Mitte wird violett sein, und dann wird Blau und Gelb in der Mitte grün sein. Das hilft mir nur, die Dinge auf Kurs zu halten, während wir arbeiten. In einem Skizzenbuch geht es darum, kleine Notizen für sich zu behalten . Für dieses Farbrad wähle ich Opera Pink für meinen roten Farbton, gelben Ocker für meinen gelben Farbton und ein Türkisblau für meinen blauen Farbton. Du weißt, wie ein traditionelles Farbrad aussieht. Sie werden sehen, wie verschiedene Farben in derselben Farbfamilie interessante und verschiedene Arten von Farbpaletten erzeugen. Drücken Sie ungefähr eine Perlengröße aus. Sie quetschen etwa eine große Perlengröße von jeder Farbe aus. Manchmal möchten Sie die Röhre massieren, da die Bindemittel und das Pigment möglicherweise getrennt haben, was hier passiert . Kein Problem. Es ist keine große Sache. Es ist nur so, dass manchmal mehr Wasser herauskommt als Pigment. Dann sind einige trockener wie dieser gelbe Ocker. bedeutet nur, dass wir mehr Wasser hinzufügen müssen , wenn wir uns damit mischen. Was wir tun werden, ist etwas Wasser auf unseren Pinsel zu geben. Dann ist eines der Geheimnisse bei Gouache die Farbe auf die Konsistenz von Sahne zu bringen die Konsistenz von Sahne bevor Sie damit malen. Das gibt Ihnen das flachste und undurchsichtigste Ablegen auf dem Papier. Ich mache das und male dann meine Brotscheibe mit diesem Opera Pink, einer meiner Lieblingsfarben. Es ist einfach so pigmentiert und gesättigt. Jetzt male ich meine beiden anderen Vorwahlen. Wieder mit diesem Gelb. Ich füge Wasser hinzu, weil es sehr dick aus der Tube herauskam, was bedeutet, dass es etwas ausgetrocknet ist. Ich komme auf diese Konsistenz von Sahne ein, indem ich einfach Wasser hinzufüge. Sie können jedes Dreieck mit Künstlerband abkleben. Es ist wie Low-Tech-Band, das das Papier nicht zerreißt. Aber da es sich um eine Skizzenbuch-Übung handelt, nutze ich sie gerne als Gelegenheit, die Stabilität meiner Hand zu üben. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel zwischen den einzelnen Farben vollständig gereinigt ist , damit er sich vorher nicht mit der Farbe vermischt. Nun hat dieses Blau schon eine ziemlich wässrige Konsistenz. Ich werde nur einen Hauch Wasser hinzufügen, aber nicht so viel wie mit dem gelben Ocker. Stellen Sie sicher, dass Sie einfach einen Teil der Farbe übermalen , der sich angehoben anfühlt, um ihn glatt zu machen, wenn es einer ist. [NOISE] Wieder werde ich meinen Pinsel total sauber machen. Wenn Sie dann Sekundärfarben mischen, möchten Sie, dass sie optisch 50/50 jeder Primärfarbe haben. Ich sage visuell, weil einige Pigmente stärker sind als andere und Opera Pink zum Beispiel eine transparentere Farbe hat. Rot ist jedoch ein sehr starker Farbton im Vergleich zu Gelb. Achten Sie einfach darauf, dass es beim Mischen nicht 50/50 der Farbe sein wird, sondern nur visuell versuchen zu gelangen zu 50/50 zu gelangen. Obwohl dieses Rosa so gesättigt mit dem gelben Ocker ist, der eher ein staubiges Gelb ist, bekommen wir dieses entsättigter, fast eine Terrakotta-Orange. Sie möchten sicherstellen, dass Sie einen Großteil des Sekundärs mischen, damit Sie beim Tertiär einfach etwas davon nehmen und dann mehr von dieser Primärfarbe hinzufügen können . Optisch möchten Sie, dass es 75 Prozent des Rotes und 25 Prozent des Gelbes sind. Du bekommst diese rote Orange, das ist eher eine Koralle mit diesen Farbtönen. Ich werde diesen sekundären, gelben Ocker, [NOISE] zu einer gelben Version dieser Orange bringen. Aber es ist immer noch orangefarbener als der gelbe Ocker. Jetzt haben Sie gesehen, dass wir die Farben für alle drei Ebenen mischen, machen wir es für den Rest des Farbrads. [MUSIK] Da hast du es. Ein Farbrad mit unkonventionellen Rot-, Gelb- und Blautönen. Sie können mit dieser Farbpalette sehen, dass Sie mit diesen Farben eher eine Retro-Stimmung der 70er Jahre haben. Sie können sehen, wie Farben die Emotionen und Stimmung eines Stücks wirklich verändern können . Jetzt, da wir das getan haben, malen wir weiter unseren ersten Schmetterling. Triff mich in der nächsten Klasse. 6. Monochrom und Werte: In dieser Klasse werden wir einen Schmetterling mit einem einfarbigen Farbschema malen . Monochromatisch bedeutet, nur eine Farbe zu verwenden, aber mit dem Zusatz von weißer und schwarzer Farbe werden Sie sehen, wie wir eine ganze Reihe von Werten erhalten können , die die Farben wirklich zum Platzen bringen können. Schritt 1, wir zeichnen einen Schmetterling. Profi-Tipp, alle professionellen Künstler verwenden eine Referenz. Die meisten ziehen viel Referenz oder schießen ihre eigenen. Nur zur Übung ist es in Ordnung, eine Referenz zu verwenden, die Sie bei Google oder Pinterest gefunden haben, aber wenn Sie planen, das Bild zu teilen oder zu verkaufen, müssen Sie die Referenz verwenden , die Sie entweder hat sich selbst erschossen oder etwas , wofür du bezahlt hast. Sie können auch eine gebührenfreie Website wie Unsplash verwenden , um Referenzbilder zu finden , von denen Sie schöpfen können, ohne eine Gebühr zu zahlen. Oder Sie können auch die Vorlage verwenden, die ich im Abschnitt Projekte und Ressourcen der Klasse angegeben habe . Ich werde ein paar Bilder verwenden, die ich aus Unsplash gezogen habe , um meinen eigenen einzigartigen Schmetterling zu zeichnen. Jetzt möchten Sie die üblichen Marken eines Schmetterlings erstellen , der zwei Flügelpaare sind, die dazu passen. Ich werde die Flügel mehr ausstrecken lassen. Mach dir keine Sorgen um das skizzenhafte Durcheinander. Wir werden das einfach übermalen und sicherstellen, dass sie eine Antenne haben. Dann möchte ich einige Bereiche hinzufügen , in denen ich dunkler malen und ein paar Details malen kann. Das ist ein guter Anfang. Jetzt, da du deinen Schmetterling gezeichnet hast, lass uns mit dem Malen fortfahren. Ich werde meinen Farbton wählen und jetzt erinnere mich daran, obwohl wir ein Farbrad mit drei Grundfarben gemalt haben , können Sie immer gerne Farben direkt aus der Tube verwenden. Aus diesem Grund werde ich tatsächlich ein Spektrumviolett direkt aus der Röhre verwenden, um ein Spektrumviolett direkt aus dir zu zeigen, wie man mit Wert spielt. Ich fange damit an, ziemlich viel von diesem Violett auszuquetschen ziemlich viel von diesem Violett auszuquetschen , weil ich es oft benutzen werde. Ich will es einfach nur bereit haben. Wenn Sie jetzt mit einem undurchsichtigen Medium, leichter Gouache oder Acryl malen, möchten Sie große Flächen auf kleine Bereiche und von hinten nach vorne streichen. Da es undurchsichtig ist, liegen die Dinge leicht übereinander , anders als bei Aquarell, wo Sie von vorne nach hinten oder vom leichtesten zum dunkelsten gehen würden . Ich nehme etwas von diesem Spektrum Violett und ich werde einen Haufen permanentes Weiß auspressen. Sie können sehen, dass dieses Violett wirklich pigmentiert ist, also mische ich sie und wenn Sie Farben mischen, ist es einfacher, dunkle Pigmente in das helle Pigment zu mischen , da das Weiß vom Violett sehr schnell gefressen. Wenn du dem Violett immer nur ein bisschen Weiß hinzufügst , wird es ewig dauern. Ich mag diesen Wert, diesen viel leichteren Wert Spektrums Violett und ich werde anfangen , nur im größten Teil des Flügels zu malen , der der Hauptteil ist. Ich hinterlasse alle Details. Dann male ich eine andere Farbe, gerade weiß vom Papier. Weil Gouache am besten nur auf dem nackten Papier liegt, also wo ich kann, werde ich versuchen, den größten Bereich wie möglich zu verlassen, macht das bloße Papier immer noch, damit es später einfacher ist, es zu malen. Ich möchte, dass die inneren Flügel alle so hellviolett sind. Ich möchte eigentlich einen kleinen Farbverlauf erzeugen , damit die Flügel aussehen, als würden sie in den Körper zurückgehen. Wenn Farben einen dunkleren Wert und weniger Sättigung haben, sehen sie tatsächlich so aus, als würden sie rückwärts gehen oder wieder in die Farbe gehen. Ich füge einen Hauch von dem Violett hinzu, das ich mit dem Weiß vermischt habe. Jetzt ist der Trick bei Farbverläufen , dass Sie zwei Pinsel haben möchten, jeweils mit zwei verschiedenen Farben auf dem Farbverlauf geladen werden, den Sie mischen möchten. Ich nehme die dunklere Farbe und fange an, sie innen einzumischen , wo es den Körper berühren wird, weil ich möchte, dass es so aussieht würden die Flügel den Körper berühren. Die andere Spitze mit Farbverläufen ist auch, dass Sie nass bei Nässe arbeiten möchten , damit Sie mit zwei Pinseln hin und her gehen , um einen reibungslosen Übergang zu erzeugen. Ich werde diese Farbe tatsächlich ein bisschen mehr herausziehen . Aber mir ist aufgefallen, dass es heller wird, weil es sich mischt, also gehe ich zurück, um den dunkleren Wert hinzuzufügen. Mischen Sie es wieder mit meinem leichteren Pinsel aus. Ich verwende auch diesen dunkleren Wert. Lass es mich ein bisschen dunkler machen. Verwenden Sie diesen dunkleren Wert auch, um einen Schatten zu erzeugen , wo sich der obere Flügel befindet oder der untere Flügel. Auch hier werde ich es mit meinem zweiten Pinsel mischen , der mit meiner helleren Farbe geladen ist. Jetzt hat dieser Farbverlauf immer noch wenig Spuren, wie kleine Pinselstriche, und das gefällt mir für diesen Schmetterling, aber du könntest ihn auch einfach komplett glatt mischen und das wäre ein gute Herausforderung, wenn du das ausprobieren willst. Aber da es ein Schmetterling ist, möchte ich, dass er ein bisschen von den Segmenten hat , die die Flügel zu haben scheinen. Dann machst du das Gleiche auf der anderen Seite, malt in dieser helleren Farbe. Sie können hier auch sehen, wie diese Farbe bereits dunkler trocknet als bei Nässe. Sie können also sehen, was ich mit dem Mischen genug Farbe meine , damit Sie nicht versuchen müssen, sie noch einmal anzupassen denn das Nass sieht so viel leichter aus, was es wirklich schwierig macht, es zu versuchen zu kombinieren. Nicht unmöglich, aber schwierig. Jetzt, da wir die Masse der Flügel eingemalt haben, malen wir den Körper ein. Ich benutze nur ein Elfenbeinschwarz mit einem Hauch von Violett darin. Weil dieses Violett schon wirklich dunkel ist und Sie es auch immer in Ihrem Skizzenbuch sehen können. Schau dir an, wie dunkel das Violett ist. Es ist schon ein wirklich reicher, wirklich dunkler Wert. Was ich tun werde, ist tatsächlich ein bisschen von dem Violett zu nehmen , das ich schon mit etwas Weiß hatte , und mische es mit dem Schwarz. Das ist auch ein weiterer Profi-Tipp, um eine Palette zu vereinheitlichen. Manchmal ist das, was Sie wollen, nur eine Farbton- oder Tontemperatur, die das Ganze vereint. In diesem Fall verwenden wir einen Farbton. Obwohl das Lila in diesem Schwarz völlig verschwindet, bringe ich es als Highlight zurück. Ein weiterer wichtiger Hinweis ist , dass Sie warten möchten bis Bereiche Ihres Gemäldes, wenn Sie darüber malen, trocken sind und sich darüber überlappen, weil Sie nicht aufgreifen möchten diese Farbe darunter. Denken Sie daran, das Einzigartige Gouache ist, dass sie auch durch Wasser reaktiviert werden kann. Wenn Sie etwas neu streichen , einen Bereich, der bereits übermalt wurde, möchten Sie sicherstellen, dass Sie wirklich vorsichtig sind und nicht mehrmals durch die Gegend gehen, wodurch die Farbe darunter. Du wirst es einfach flach legen wollen. Stell die kleine Antenne rein. Ich gehe zurück zu diesem Violett. Füge es als Highlight hinzu. Ein kleiner Körper. Da der Wert dieses Purpurs so dunkel ist, verwende ich einfach das Violett direkt aus der Röhre, um die Außenseite dieser Flügel zu machen. Wenn ich wollte, dass es dunkler wird, aber es war so ein hellerer Farbton, Opernrosa. Ich kann mehr Dunkelrot hinzufügen oder noch etwas mehr. Denken Sie jetzt daran, dass Sie mit Ihrem Gemälde Ihre Leinwand immer umdrehen können, um Ihre Hand am besten zu erreichen. Es wäre wirklich schwierig gewesen, diesen nassen Lackbereich zu übermalen , da ich Rechtshänder bin , also habe ich mein Skizzenbuch einfach auf den Kopf gestellt. Du kannst deinen Canvas immer umdrehen. Jetzt habe ich einen weißen Bereich verlassen und dann male ich über diesen Bereich, damit du sehen kannst, dass du es in beide Richtungen machen kannst, aber es wird etwas schwieriger sein , wie ich es hier mache , wenn du es bist malen auf andere Farbe. Sie werden sehen, dass es etwas schwieriger wird, solch dunkle Farbe zu übermalen , aber deshalb kommt auch die magische Gouache ins Spiel. Ein weiterer Trick ist , dass es einfacher ist nach unten zu ziehen oder zu Ihnen zu malen , um eine glatte Linie zu erhalten, als sie wegschiebt. Fügen Sie noch etwas mehr Landung hinzu, bis hier für den unteren oder oberen Weg. Jetzt lasse ich das für eine Sekunde oder einen Profi-Tipp trocknen, wenn du hier einen Föhn hast und du ihn einfach schnell sprengen könntest. Jetzt gehe ich zurück und füge Details dieses Lila hinzu, ob es sich um Violettöne handelt, um es wirklich zum Platzen zu bringen. Ich nehme das Violett hier, ich füge etwas mehr Weiß hinzu. Ich will es etwas dunkler als meine Basis. Ich füge etwas mehr Spektrumviolett hinzu und es ist immer eine gute Idee , viel Farbe zu verwechseln. Dieser Farbton ist zwar etwas heller als das Violett, ist immer noch ein ziemlich mittlerer Wert und Sie können feststellen, wann Sie Ihre Augen schielen und einfach die Leichtigkeit sehen und Dunkelheit jeder Farbe. Auch hier ist es eine Beziehung zueinander. Ich gehe mit seinem dunkleren Hellviolett rein, um auf einige Details zu malen. Sie werden sehen, wenn wir daran arbeiten, müssen die monochromatischen Paletten nicht langweilig sein. In der Tat können sie sehr raffiniert oder eine dramatische Art sein , eine Farbe zu verwenden. Ich habe nur Spaß und erfinde es auch, während sie weitermachen . Das geht über das hinaus, was ich skizziert hatte. Aber auch hier sind dies alles Skizzenbuchübungen, mit denen Sie mit Ihren Gemälden experimentieren können. Ich füge auch einen kleinen Schatten mit einem Schatten hinzu und möchte ihn mit diesem helleren Farbton kombinieren, den ich hatte. Das war der dunklere Farbton, dunkler als der Basislack. Da es dann ein Schmetterling ist, spiegele ich das Bild wider, das Muster so gut ich kann. Ich werde den Canvas noch einmal drehen, um mir das Malen leichter zu machen. Jetzt gehe ich zurück und verfeinere einige Kanten an diesem Körper. Dies ist alles Detail , wo Sie am Ende tun , um Ihr Bild wirklich zu verfeinern. Sie werden sehen, dass Elfenbeinschwarz dazu neigt, etwas grauer und etwas leichter zu trocknen . Derjenige, der nass ist. Ich werde noch ein paar Kanten aufräumen . Ich werde auch zu ihrem Wertton mischen , der etwas heller ist als dieser, aber ein bisschen dunkler als dieser. Ich fange damit an, dass ich das hier rübernehme. Es macht es ein bisschen weißer. Dann schaue ich es neben diesem. Swatch es hier. Ich beobachte das, damit ich feststellen kann, dass es daneben dunkler ist. Am besten lassen Sie es trocknen und dann werden Sie es wissen. Nun, ich nehme diese dazwischen Farbe und ich werde damit einige davon erstellen. Ich kann sehen, wenn ich dort aufmalte, dass es nicht hell genug oder dunkel genug sein wird. Ich füge nur ein bisschen mehr Lila hinzu. Ich werde einfach mehr von dieser Farbe mischen, aber es etwas dunkler machen. Du erschaffst diese kleinen Facetten , die du in einem besseren Fliegenweg siehst. Da es ein Schmetterling ist, versuche ich nur das Bild zu spiegeln. Sehen Sie, was dort passiert ist, das Schwarz war noch nass, weshalb ich Sie davor warne, jeden Abschnitt zu trocknen, bevor Sie darüber malen. Ich mache das hier. Wir gehen zurück zu den Originalteilen , um es ein wenig zu reinigen. Tatsächlich denke ich, dass ich es tatsächlich noch mehr vereinheitlichen werde . Ich habe nicht mehr von dem reinen Violett direkt aus der Röhre berührt , das Dunkelviolett in den Details ein bisschen detaillierter. Es geht darum, das auszugleichen was sich in jedem Bild befindet, und Sie möchten nicht , dass alles gleich ist und auch weil das eine wirklich langweilige Komposition für Ihr Auge machen würde. Selbst wenn etwas symmetrisch wie ein Schmetterling ist, sieht man immer noch, dass Schmetterlinge ein Gleichgewicht zwischen Werten und Farben haben. Für sie ist es Biomimikry, vielleicht zum Schutz. Aber um unserer künstlerischen Willen entstehen wirklich schöne Muster. Obwohl viele von ihnen nur eine oder zwei Farben haben, wenn Sie Schwarz zählen. Ich warte darauf , dass das etwas mehr trocknet , um die Farbe abzulegen , weil sie die darunter liegende Farbe aufnimmt. Da hast du es. Wir haben einen schönen monochromatischen Schmetterling. Lassen Sie uns in unserer nächsten Lektion zu den Komplementärfarben übergehen. 7. Komplementär und analoger: In dieser Lektion lernen wir mehr über kostenlose Farben und wie sie das Beste aus einander herausholen. ergänzende Farben nebeneinander legen jede heller, und wenn Sie sie miteinander mischen, neutralisiert es sie, ohne ihre Sättigung zu erhöhen. Kostenlose Farben sind Farben, die sich auf dem Farbrad gegenüberliegen, zum Beispiel Rot und Grün, Blau und Orange sowie Violett und Gelb. Sie bei der Verwendung von kostenlosen Paaren daran, dass Ihnen auch jede Temperatur und jeder Wert zur Verfügung steht. In dieser Lektion werden wir einen weiteren Schmetterling und Monochrom malen , diesmal jedoch auf einem kostenlosen farbigen Hintergrund, damit Sie sehen können, wie der Schmetterling so viel mehr auftaucht. Dies ist ein Tool, das Sie in Ihren Gemälden verwenden können , wenn Sie Ihr Motiv mehr zum Vorschein bringen möchten . Schritt 1 besteht darin, Ihren Schmetterling zu skizzieren, dies kann der gleiche Schmetterling aus Ihrer letzten Skizze, der Vorlage in der Klasse oder ein ganz neuer Schmetterling sein. Für mich habe ich etwas skizziert, das vom Monarchschmetterling inspiriert wurde , weil das kostenlose Farbpaar, das ich verwenden werde , orange und blau ist. Für mein Blau gehe ich diesmal mit einem Ultramarin. Ich gehe mit einem tiefen Saphirblau. Ich benutze es einfach direkt aus der Tube und füge Wasser mit meinem großen flachen Pinsel hinzu, das ist ein Flachpinsel der Größe 12 und ich mag es für diese Größe für Skizzenbücher, nur weil du es hast Kantenkontrolle immer noch, aber Sie bekommen auch schöne Pinselstriche heraus , schöne flache Abdeckung. Wenn Sie jetzt etwas malen, nur eine undurchsichtige, flache Farbe, möchten Sie schnell und nass arbeiten, damit alles schnell und zusammen geglättet wird. Denken Sie daran, Gouache hält sich am besten an leerem Papier, also lasse ich die großen Bereiche des Schmetterlings weitgehend unberührt, ich male nur im Grunde einen Umriss um ihn herum. Wieder mit undurchsichtigen Farbmedien wie Gouache, Acryl geht man von hinten nach vorne, also male ich zuerst im Hintergrund. Sehen Sie jetzt, dass ich nicht genug Farbe hatte, also werde ich so mehr quetschen. Fühlen Sie sich frei, die Farbe auch hier zu mischen , wenn Sie möchten, müssen Sie das Blau nicht direkt aus der Tube verwenden . Auch hier glättet ich die Grate, die die Farbe manchmal macht, wenn zu viel davon zusammenzieht. Nun fühlt sich diese Farbe zu fest an, also füge ich mehr Wasser hinzu, um diese starke Cremekonsistenz zu erhalten . Auch hier, wenn Sie einen kleinen Tropfen Farbe irgendwo haben , an dem Sie ihn nicht wollen, verwenden Sie einfach einen sauberen Pinsel, heben Sie ihn an. Im Grunde versuchen Sie diese Textur loszuwerden , damit die Farbe kann immer noch flach auf dem Papier liegen. Ich gehe zurück über die Bereiche, die sich ein bisschen mit meiner Farbe bündeln. Nur ein bisschen mehr. Jetzt ziehe ich mein Orange, also könntest du wieder Farben direkt aus der Tube verwenden, du musst deine eigenen nicht mischen. Also werde ich dieses orangefarbene Seelicht benutzen, aber was ich tun werde, ist etwas brillantes Gelb hinzuzufügen um einige Variationen dieses Monochroms zu erhalten. also Gelb hinzufügen, wird das Sie also Gelb hinzufügen, wird das Orange auch etwas heller, da Gelb heller ist anstatt Weiß hinzuzufügen, erhalten wir immer noch etwas mehr Sättigung und Farbe. Mit der Orange werde ich vielleicht einen Hauch von Rot hinzufügen, damit ich einen kleinen Farbverlauf von der Oberseite des Flügels bis zur Unterseite des Flügels bekommen kann . Nur weil Monarchen dazu neigen, dieses Muster zu haben, also werde ich genug Orange für den oberen Flügel verwechseln , um zu sehen, wie diese Orange auf diesem dunkelblauen Hintergrund wirklich auftaucht, noch mehr als wenn es nur von alleine wäre. Dann werde ich etwas von diesem Gelb, Orange mischen, ich werde mehr von diesem Gelb drin bekommen, denn wie gesagt, hellere Farben werden tendenziell von den dunkleren Farbtönen überwältigt, also du möchte wirklich das Orange zum Gelb hinzufügen, um mehr Kontrolle darüber zu bekommen, wie schnell es zu einer helleren Farbe wird. Was ich hier also machen werde , ist eigentlich, dass ich etwas von diesem Rot, Orange in den unteren Flügel bringen möchte , und ich mache diese Verlaufsmethode wieder bei der der Pinsel geladen wird mit beiden Farben und ich gehe einfach hin und her, bis sie sich wirklich ziemlich nahtlos zusammenfügen. Das sieht ziemlich gut aus, also gehe ich zum nächsten, unteren Flügel über . Also haben wir die Basis der Flügel eingemalt. Für die Details dieses Schmetterlings, wie die äußeren Flügel, neigen sie dazu, einen starken schwarzen Kontrast zu haben, also verwende ich das Elfenbeinschwarz und werde zuerst im Körper malen . Nun für dieses Stück möchten Sie sicherstellen, dass es vollständig trocken ist , bevor wir die Details hinzufügen, denn jetzt gibt es kein bloßes Papier mehr. Dies ist wichtig, denn wenn wir auf Gouache malen, wird sie durch Farbe reaktiviert. Wenn es getrocknet ist, hat man etwas mehr Zeit die feuchte Gouache oben drauf liegt. Ich füge einige der Details oder die Adern oder die Facetten in den Schmetterlingsflügeln hinzu. Ich nehme hier eigentlich ein kühleres Rot, mische es mit unserer Orange um ein bisschen dunkleres Orange zu bekommen. Nochmals, kein Schwarz hinzuzufügen, also verliere ich den Farbton nicht. Dann fange ich an, mich im Detail zu verehren. Eigentlich werde ich diese Details in Schwarz machen , weil mir klar ist, dass Monarchschmetterlinge schwarze facettierte Details haben. Aber du könntest auch den gleichen Farbton wie zuvor machen , wenn du einen anderen Effekt erzielen wolltest. Um ein paar Highlight-Details über den Körper zu bekommen, werde ich tatsächlich mit mehr Orange eingehen. Gerade aus der Röhre, am Körper des Monarchfalters. Dann nehme ich tatsächlich das Blau. Verwende Weiß. Nur ein Hauch davon, um die Oberseite seines Körpers zu machen. Eigentlich nehme ich das Ultramarin. Mach ein leichteres, aber nicht so leicht wie zuvor. Füge dem Körper einfach noch einmal ein paar Details hinzu. nehme das Schwarz und bewege es wieder über die Flügel, nur weil ich das Gefühl habe, ein paar Kanten zu sehen. Ich füge einen Hauch von Orange , um den Kopf ein wenig zu rahmen. Das ist nur, um Farbe in den Körper zu ziehen, was etwas reflektierend wäre. Jetzt nehme ich reines Weiß, um dem Monarchen etwas Musterung hinzuzufügen, aber ich werde mir ein paar kreative Freiheiten mitnehmen. Jetzt sehen Sie, wie das Weiß auf ein Drag-Black gelegt wird, das Weiß wirklich auftaucht, weil es nichts von dem Schwarzen darunter aufnimmt, weil ich es nur mit einem Schlag treffe. Wenn ich diesen Schlag weiter durchgehen würde, würde das Schwarz anfangen zu steigen und das Weiß würde anfangen , gräulich zu werden. Dies ist ein Monarch-Schmetterling inspiriert und nicht gerade eine Replik. Ich gehe gehe wieder rein und füge den Rändern des Schmetterlings weitere Details hinzu, um ihn zu schärfen. Voila, du hast einen Schmetterling mit einem kostenlosen Hintergrund gemalt , um zu sehen, wie sehr dieser Schmetterling wirklich von der Seite erscheint. Zum Üben können Sie diese Farben auch umkehren und einen blauen Schmetterling auf orangefarbenem Hintergrund machen , nur um zu sehen, wie sie miteinander spielen und Ihnen einen anderen Effekt erzielen. Sie können diese Beispiele für andere Schmetterlinge sehen , die ich auch gemalt habe. Der Kontrast zwischen dem Malen in einer analogen Bedeutung einer Farbe Nähe der Themen Farbe oder Meinung in einem ergänzenden Schema hier. Weder ist richtig oder falsch, es ist nur ein Werkzeug, um das zu erreichen was Sie in Ihren Gemälden möchten. Zum Beispiel können Sie für einen optionalen Schritt B auch Blätter zum Hintergrund dieses Gemäldes und eine Farbe hinzufügen, die dem Blau entspricht, so dass Sie mehr Details hinzufügen können ohne von der Subjekt. Ich nehme etwas von diesem Türkisblau. Einfachheit halber verwende ich nur Farben direkt aus der Tube, aber mischen Sie Ihre eigenen Farben. Ich füge ein paar Blätter in den Hintergrund ein. Aber obwohl sie hell sind oder dieses türkisblaue Blau eine helle Farbe hat, fügt es eine Textur im Detail hinzu, ohne vom Hauptthema, dem Schmetterling, abzulenken . So können Sie es auf Ihre komplexeren Bilder anwenden , die Sie in Zukunft tun möchten. Beachten Sie auch, dass, obwohl dies ein Türkisblau ist, wenn ich es auf einem kühleren Hintergrund malt, einem kühleren Blau, wie ein Ultramarin, es wirklich grün oder gelber aussieht, was ich habe denken ist Farbtheorie in Aktion. Ist das nicht cool? Jetzt in dieser nächsten Lektion werden wir anfangen, mit einem noch breiteren Farbspektrum mit einem geteilten komplementären Farbschema zu experimentieren mit einem noch breiteren Farbspektrum . Begleite mich im nächsten Video für unsere letzte Farbübung. 8. Geteilt komplementär: In dieser Lektion werden wir noch weitere Farben hinzufügen, da die meisten Gemälde mehrere Farben enthalten. Ich wollte Ihnen eine Anleitung geben wie Sie diese Farben auswählen können, und ein komplementäres Farbschema ist ein großartiger Ausgangspunkt. Was ist das geteilte komplementäre Farbschema? Es ist ein Farbschema, das Farben verwendet, die auf dem Farbrad entgegengesetzt sind , aber die Hauptfarbe wird rot sein, und dann sind die beiden auf beiden Seiten seiner Komplementärfarbe das Gegenteil . Zum Beispiel ein gelbgrün und ein blaugrün. Ich verwende diese Farben für meine nächste Butterfly-Skizzenbuch-Übung, aber wählen Sie Ihr eigenes komplementäres Set mit geteilten Komplementärfarben aus. Lasst uns anfangen. Schritt 1 besteht darin, deinen Schmetterling zu skizzieren. Sie wissen inzwischen, dass Sie entweder eine selbst erstellen, eine Referenz verwenden oder die Vorlage verwenden können, die in dieser Klasse bereitgestellt wird. Schritt 2 ist, dass Sie die Farbe mischen , die die größte Masse im Gemälde sein wird . Dafür wird es der Hintergrund sein. Ich werde ein helleres Blaugrün machen , das etwas entsättigt ist, damit Sie sehen können, dass die Dinge , die weiter hinten liegen, leichter und entsättigter sind. Schritt 2, du drückst diese Farben aus. Ich nehme etwas von diesem Grün. Dann füge ich dieses Türkisblau hinzu, um es zu bläuen, ohne nur reines Blau hinzuzufügen. Lassen Sie mich viel von diesem Weiß hier rüber nehmen und etwas von diesem Grün schon auf meinem Pinsel. Ich fange an, diese minzige Farbe zu vermischen. Ich will viel, weil es der Hintergrund sein wird, und es ist der größte Bereich in meinem Gemälde. Jetzt wirst du sehen, dass es gerade noch sehr hell ist. Was ich tun werde, ist tatsächlich einen Hauch von Komplementärfarbe hinzuzufügen , die ein Rot ist, um sie zu entsättigen. Sehen Sie, wie es es abstumpft, ohne dass das Hinzufügen von Schwarz es grauer als nur entsättigt macht. Ich füge noch eine Berührung hinzu. Es neutralisiert dieses Grün wirklich, aber auf eine sehr immer noch erfreuliche Weise. Ich habe das Gefühl, dass ich mehr brauchen werde, also füge ich einfach mehr Weiß hinzu. Ich werde tatsächlich die gegenüberliegende Seite benutzen, um es zu beobachten. Eigentlich möchte ich, dass das noch leichter wird, also füge ich mehr Weiß hinzu. Wir wollen den ganzen Hintergrund malen. Jetzt, da der Hintergrund eingemalt ist, warte ich darauf, dass er etwas trocknet. Dann male ich die rosa Flügel ein. Während das noch trocknet, mische ich noch etwas Rosa. Ich füge hier drüben Weiß hinzu. Ich mache einen helleren Farbton des Rotes, das wir auch Pink nennen. Ich füge zunächst Rot zum Weiß hinzu , da Rot einen wirklich starken Farbton hat. Es wird einfach das Weiß verschlingen, wenn du Weiß zum Rot hinzufügst . Das Schöne daran, hier Muster zu haben , ist, dass Sie die Farbe daneben markieren und sehen können , ob Ihnen diese Farbe daneben gefällt. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Ich glaube, ich füge mehr Weiß weil ich weiß, dass ich mehr Farbe brauche. Es ist ein bisschen blasser, aber ich bin gut damit. Jetzt fange ich an, in den rosa Flügeln zu malen. Auch dies ist ein völlig erfundener Schmetterling, der auf nichts basiert. Ich habe einfach Spaß damit und ich ermutige dich, dasselbe mit den Schmetterlingen in deinem Skizzenbuch zu machen . Ich suche mir eine etwas dunklere Farbe aus, um mich einzufügen. Auch diese Flügeldetails, um mehr Tiefe in der Malerei zu schaffen. Es ist Blau auf diesem Pinsel. Es ist Blau auf dem Pinsel. Ich werde nur einen neuen kleinen Brunnen von Pink mischen , weil das Blau das Rosa ein wenig getönt hat. Wieder werde ich es hier durchschauen, um sicherzustellen, dass es übereinstimmt. Es ist ziemlich gut. Sie können mit dieser Farbe sehen, dass sie tatsächlich etwas roter trocknet , als es aussieht, wenn es nass ist. Das ist nur ein Teil davon, Ihre Farben kennenzulernen. Jede Farbfarbe verhält sich aufgrund des verwendeten Pigments etwas anders. Jetzt, da wir meistens den Körper des Schmetterlings oder die Flügel drin haben , werde ich die Farbe für den Körper mischen , den ich eigentlich rot und grün benutzen werde , weil sie es sind kostenlose Farben , um ein dunkelbraun zu machen. Ich mache das anstelle von Schwarz, um eine dunkle Farbe zu erhalten, die sich im Kontext dieses Gemäldes wie Schwarz anfühlt . Es ist der dunkelste Wert in diesem Gemälde. Aber fühle es sich harmonisch an, weil es immer noch dazu gehört, dieselben zwei Farbtöne zu verwenden. Wie gesagt, ein Teil der Schaffung von Farbharmonie besteht manchmal darin, sicherzustellen, dass Sie etwas verwenden, das dieselbe Familie hat, entweder einen Farbton oder eine Temperatur oder vielleicht sogar einen Wert. Da gehst du. Manchmal verwende ich nicht wirklich gerne Schwarz und eine ganze Menge Gemälde, denn jedes Schwarz geht wirklich nur zum Extremsten. Während wenn Sie einen dunklen Wert wie diesen mischen, obwohl er in seiner Farbe sehr extrem ist, im Kontext dieses ganzen Gemäldes immer noch Farbe hat und Sie sehen, dass es eher dunkel ist grünbraun statt nur gerades Schwarz. Es gibt ihm nur ein bisschen mehr Leben , um Farbe darin zu haben. Jetzt für draußen nehme ich das Rot, aber ich werde tatsächlich einen Hauch von Grün nehmen, um es zu verdünnen und ein wenig zu entsättigen, also habe ich dieses super kühne Rot nicht. Ich werde es neben diesem sehen, um zu sehen, ob es mir gefällt. tue ich das wirklich. Ich werde mehr daraus machen, also sorge ich dafür, dass ich genug habe. Ich mache die dunklen Ränder der Schmetterlingsflügel und dieses dunklere, entsättigte Rot, das ich mit seiner entgegengesetzten Komplementärfarbe entsättigt habe. Aber weil es den gleichen Basiston wie dieses Flammenrot hat, spielt es immer noch sehr gut mit diesem Rosa, das ich gemischt habe. Du siehst, wie die Farben schon sehr schön zusammenkommen. Obwohl es sich um Farben handelt, hätte ich nicht unbedingt daran gedacht , ein dunkles, schlammiges Olivgrün und ein dunkles Terrakotta-Rot zu verwenden . Geh immer wieder rein. Deshalb möchten Sie sicherstellen , dass Sie auch genug Farbe haben. Du wirst immer wieder reingehen und diese kleinen Stellen verfeinern. Jetzt gehe ich tatsächlich rein und mache noch ein paar dunkle Rosa, um diese Details herauszuholen. Zu entsättigt. Ich fange von vorne an. Ich nehme das Rosa. Nur ein Hauch von diesem Blau-Grün. Wahrscheinlich ein bisschen roter. Da sind wir los. Jetzt gehe ich wieder rein und füge dem Grün mehr Gelb hinzu, um mehr Limettengrün zu bekommen. Man sieht, wenn ich das Grün mit dem Rot für den Körper entsättigt habe, bekommen wir dort bereits ein Limettengrün oder eher ein gelbgrün als ein blaugrün. Wir nehmen dieses Limettengrün und fügen den Schmetterlingsflügeln ein paar Berührungen hinzu. Das geht immer noch zu dieser Farbpalette. Man würde nicht glauben, dass ein Limettengrün zu einer Terrakotta und einem Pistaziengrün passen würde . Aber ich grabe das wirklich aus. Ich hoffe, du bist es auch. Ich nehme auch dieses Limettengrün, um den Körper zu berühren. Gib ihm ein Highlight und gib ihm ein kleines Detail. Außerdem werden wir mit etwas Weiß reingehen , weil warum nicht? Ich werde seinen äußeren Flügeln ein paar Details hinzufügen. Sie können mit Ihrem Schmetterling so detailliert oder so einfach werden, wie Sie möchten. Das ist der lustige Teil dieser Skizzenbuch-Übungen. Sie sind nur ein bisschen Bewegung und helfen Ihnen zu entdecken, was Sie gerne mit Ihren Gemälden machen. Ich mag es, meine Mischung aus einfachen Formen mit mehr Detailbereichen in Einklang zu bringen, weil ich denke, dass es einfach eine gute Balance darstellt. Aber manchmal verlangt es viele Details. Es ist alles in der Stimmung, die Ihr Stück haben soll. Natürlich versuche ich mit Schmetterlingen ein paar fröhliche, glückliche Stücke zu machen. Manchmal gebe ich für diese Skizzenbuchzeichnungen auch gerne die Farben an, die ich benutzt habe, und das Datum, nur damit ich es weiß. Nur damit ich ein paar gute Notizen zu meinen Farberforschungen habe. Da hast du es. Mit den vorhandenen Werkzeugen sind Sie auf dem besten Weg, um Ihr nächstes Meisterwerk zu kreieren. Ich habe im nächsten Video einen kleinen Bonus für Sie, mit geheimen Möglichkeiten, wie das Internet Ihnen bei der Auswahl einer Farbpalette helfen kann . Begleite mich dort. 9. Erstellen harmonischer Farbpaletten: [MUSIK] Jetzt, da Sie gelernt haben , das Farbrad und alle verschiedenen Arten von Farbschemata zu verwenden und alle verschiedenen Arten von Farbschemata , um Ihre Paletten auszuwählen, gehen wir tiefer. Farben können die Stimmung eines Stücks wirklich bestimmen und Sie müssen nur entscheiden, welche Geschichte Sie zuerst mit Ihrem Kunstwerk erzählen. Eine [unhörbare] romantische Szene hätte mehr entsättigte Pastell- und Lichtfarben. Eine aufregende Szene kann eine vollfarbige Sättigung mit dunklen Schwarztönen aufweisen , um den hohen Kontrast zu unterstreichen. Erkunden Sie die Geschichte und finden Sie die Farbpalette , die sie unterstützt. Zusammen mit den Tools, die Sie in dieser Klasse gelernt haben, wollte ich zwei meiner Lieblingswebsites teilen , um Farbjagd auf coolors.co zu gehen ist eine Website mit Farbpaletten, nach denen Sie suchen können im Trend. Eine meiner Lieblingsmethoden ist es, eine schöne Palette nur für Sie zufällig zu generieren. Benutzen Sie dies, um bei Ihrer Farbpraxis zu helfen. Generieren Sie eine Farbpalette und machen Sie eine Skizzenbuch-Schmetterlingsmalerei. Die nächste Website ist Colorhunt. co. Es ist eine Website , die auch Farbpaletten enthält, die Sie nach Beliebtheit oder nach Vibes sortieren können . Wenn Sie das nächste Mal ein neues Kunstwerk erstellen, sollten Sie eine dieser Websites verwenden, um Ihnen zu helfen , diese Palette schneller einzugrenzen. Treffen Sie mich im nächsten Video, um weitere Informationen über die 14-tägige Skizzenbuch-Herausforderung zu erhalten, die diesem Kurs folgen wird, und um alles, was wir gelernt haben, abzuschließen. 10. Wrap: [MUSIK] Du hast es geschafft, herzlichen Glückwunsch. Sie haben die Einführung in die Farbtheorie abgeschlossen. Wir haben in dieser Klasse viel abgedeckt, also ist es eine große Sache. In dieser Klasse haben Sie gelernt, Farben in Bezug auf Farbton, Wert, Sättigung und Temperatur zu diskutieren und zu sehen . So erstellen Sie ein volles Farbspektrum mit nur drei Farben. Verschiedene Arten von Farbpaletten und Schemata, einschließlich monochromatisch, analog, ergänzend und aufgeteilt, und vor allem, wie Sie Farbe verwenden , um Ihre Geschichte zu erzählen. Ich hoffe, dass Sie durch die Lektionen und Übungen in diesem Kurs mehr darüber erfahren, Übungen in diesem Kurs mehr darüber erfahren, wie Sie mit Farben umgehen und dadurch bessere Kunstwerke erstellen. Bitte teilen Sie das Kunstwerk im Bereich Projekte und Ressourcen dieser Klasse. Ich würde es gerne sehen und Ihnen Feedback und Kommentare dazu geben können . Ich kann Ihnen auch bei Bedarf bei der Fehlerbehebung helfen. Darüber hinaus gibt es eine 14-tägige Herausforderung , die Sie nach diesem Unterricht annehmen können. Sie spielen weiter mit Farben und Schmetterlingen, indem Sie einer Eingabeaufforderungsliste folgen , die im Abschnitt Projekte und Ressourcen heruntergeladen werden kann. Ich mache es zusammen mit dir für den ersten in dieser Klasse und würde gerne sehen, wie es dir geht. Bitte teilen Sie Ihre Challenge-Gemälde, auch im Projektbereich Student dieser Klasse, und auch auf Instagram mit Hashtag-Kunst mit Ann Danger. Vielen Dank, dass Sie sich mir für diesen Kurs angeschlossen haben, ich mache diese für Sie und ich würde mich freuen, Feedback zu weiteren Kursen zu hören , die Sie in Zukunft sehen möchten. Bis zum nächsten Mal und bis dahin malen Sie weiter. [MUSIK]