Obst mit Wasserfarben in lebendigen, ansprechenden Stil malen

1. Einführung: Hallo an alle. Danke, dass Sie sich mir für diesen Aquarellkurs angeschlossen haben. Mein Name ist Debbie, und ich bin ein Künstler, der es liebt, Kunst mit verschiedenen Arten von Medien zu kreieren und ich liebe es, weiterzulernen. Aber eines meiner Lieblingsmedien ist Aquarell. Aquarell ist so beruhigend und frisch und es ist die Natur. Ich fand, dass es eine gute Möglichkeit ist, sich zu entspannen und zu entspannen. Ich hoffe, dass du es auch tust. Eines meiner Lieblingsdinge in Aquarell zu malen, wie Sie an der Wand hinter mir erkennen können, sind Obst und Gemüse. Sie haben eine natürliche Farbmischung auf ihnen, aber ich denke, Aquarell ist das perfekte Medium, um zu zeigen. In dieser Klasse führe ich Sie durch, wie man drei verschiedene Arten von Früchten mit verschiedenen Techniken malt , um verschiedene Effekte zu erzeugen. Unser Stil, den wir malen werden, ist realistisch, aber nicht übermäßig detailliert, und wir werden lebendige Farben verwenden, damit unsere Arbeit ansprechend und frisch aussieht. Das Klassenprojekt, das Sie heute machen werden, wird eines von zwei Dingen sein. Sie können entweder ein Kunstwerk für Ihre Wand malen oder Sie können etwas malen und es mit etwas Schriftzug zu einer lustigen Grußkarte erstellen. Ich hoffe, dass Sie diese Klasse als hilfreich finden und dass Sie einige neue Tipps und Einblicke gewinnen, die Sie vielleicht noch nicht hatten. Ich kann es kaum erwarten, Ihre Arbeit in der Klassenprojektgalerie zu sehen. Ohne weitere Verzögerung, lasst uns anfangen. 2. KURSPROJEKT: Lassen Sie uns ein wenig über unser Klassenprojekt sprechen. In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie Sie drei verschiedene Obstsorten malen können. Wir werden eine Wassermelone auf zwei Arten malen, eine ganze Wassermelone und auch eine Scheibe. Dann werden wir lernen, wie man eine Banane und nicht zuletzt einen Pfirsich malt und für Ihr Klassenprojekt können Sie einfach eine oder mehrere dieser Früchte malen und sie als Wandkunst verwenden, wenn Sie möchten. Aber eine andere Möglichkeit ist, eine Grußkarte wie diese zu erstellen. Also habe ich in diesem einen kleineren Pfirsich erstellt, weil ich wollte, dass er auf einer kleineren Karte steht und bevor ich es anlegte, habe ich gerade einige Symbolpinselstriche mit Farbe gemacht. Ich habe hier ein sehr einfaches kleines Gesicht angezogen, nur um es niedlich mit meinem feinen Liner zu machen. Dann benutzte ich eine Pinselspitze Kalligraphie-Marker, um mein fruchtiges Wortspiel hier oben zu schreiben. Eine andere Karte, die ich gemacht habe, ist eine Dankeschön Karte, und diese sagt Dank einer Melone. Wieder, das letzte Innere hier oben, ein Kalligraphie-Pinsel-Marker hier. Ich wollte, dass es ein bisschen Spaß macht, also habe ich hier einen kleinen Tropfen Wassermelonensaft hinzugefügt. Natürlich ist es eigentlich Farbe. Weil meine Wassermelone kippt und es fügt einfach eine lustige Note. Es gibt so viele fruchtige Wortspiele da draußen. Sie können sich Ihre eigenen ausdenken oder eine auswählen, die Sie mögen und eine Karte erstellen, oder einfach nur eine Frucht malen. Was auch immer Sie tun, ich hoffe, Sie genießen den Prozess und bitte denken Sie daran, Ihre Arbeit in der Projektgalerie zu teilen. In unserem nächsten Video werde ich über unsere Klassenvorräte gehen, also sehen wir uns dort. 3. Kursmaterialien: Bevor wir in unsere erste Lektion gehen, lassen Sie uns über Vorräte sprechen. Bitte bedenken Sie, dass dies die Vorräte sind, die ich verwende und empfehlen würde, aber Sie müssen sicherlich nicht die gleichen Marken oder die gleichen spezifischen Artikel verwenden. In erster Linie brauchen wir Aquarellfarbe. Ich bevorzuge Tuben und habe meine Tubenfarben in meine Palette gequetscht. Nun, in Ihrer Palette benötigen Sie viel Fläche, um Farben zu mischen. Wenn Sie also nicht viel Platz haben, dann gehen Sie vor und greifen Sie einfach eine separate Palette. Auf der nächsten Folie zeige ich Ihnen die Farben, die wir für diese Klasse verwenden werden. Sie werden auch eine Reihe von Bürsten brauchen, alle Bürsten, die wir heute brauchen, sind runde Bürsten, und ich habe verschiedene Größen, um verschiedene Arten von Jobs abzudecken, also, alles von einem 8, ein 6, 4, 2 und 0. Außerdem brauchst du ein Papiertuch oder nur ein normales Handtuch, ein Glas mit sauberem Wasser, eine Sprühflasche mit Wasser, und was ich damit mache, ist, bevor ich mit dem Malen beginne, gehe ich voran und besprühe meine Farben, und das wird sie dämpfen und aktivieren, so dass sie bereit sind, verwendet zu werden. Sie benötigen auch einen Bleistift, um Ihre Zeichnung zu machen. Ich verwende gerne einen Bleistift, der eine härtere Mine hat, das ist ein F-Bleistift, weil die härteren Bleistifte weniger schmieren und besser löschen, was gut für Aquarellpapier ist. Optional benötigen Sie auch einige Pinselstifte, wenn Sie die Grußkarte als Ihr Klassenprojekt machen möchten. Hier habe ich einen schwarzen Kalligraphie-Pinselstift und auch einen Micron Fineliner. Dies ist kein Pinselstift, sondern nur ein Stift mit feiner Spitze. Außerdem benötigen Sie einen Radiergummi. Dies ist ein gekneteter Radiergummi, und wenn Sie nicht sicher sind, was das ist, ist es wie ein normaler Radiergummi, es wird Ihre Linien löschen, aber das Schöne daran ist, dass es eine klebrige Oberfläche hat und es kann geformt werden und geformt. Wenn Sie also versuchen, Ihre Bleistiftlinien zu heben, wir an, Sie haben etwas gezeichnet und es ist zu dunkel, Sie werden es einfach nehmen und drücken Sie es auf Ihre Linien und es wird die oberste Schicht aus Graphit abheben. Auch, wenn Sie etwas löschen müssen, können Sie dies verwenden, und es ist sehr weich und sanft zu Ihrem Papier. Ich empfehle, eines davon abzuholen, wenn Sie noch keine haben. Last but not least, lassen Sie uns über die Zeitung sprechen. Ich werde dieses Arches 100 Prozent Baumwollpapier heute verwenden. Was auch immer Sie verwenden, stellen Sie sicher, dass es kalt gepresst ist und mindestens 140 Pfund Gewicht. Dies ist das Standardgewicht von Aquarellpapier. Wenn es weniger als das ist, dann wird das Papier viel mehr schnallen, also hilft dieses Gewicht wirklich beim Umgang mit dem Gewicht des Wassers. Wenn Sie neuere Aquarelle sind und sich fragen, was das eine ist, auf das ich protzen sollte, dann wäre meine Empfehlung auf dem Papier. Ich habe festgestellt, dass meine Bilder am besten aussehen auf 100 Prozent Baumwollpapier, vor allem, wenn ich eine nasse auf nasse Technik, wo die Farben nur bluten und ineinander fließen, kann man wirklich nicht schlagen das Baumwollpapier. Probieren Sie es aus, wenn Sie es noch nicht getan haben, aber nochmals, für die heutige Klasse, verwenden Sie bitte, was Sie haben. In Ordnung. Das sind also Vorräte. Lasst uns in unsere erste Lektion eintauchen. 4. Malen eines ganzen Watermelon: Teil 1: Willkommen zu unserer ersten Lektion dieser Klasse. Wir werden eine ganze Wassermelone malen, also lasst uns damit beginnen, sie zu skizzieren. Wenn Sie nun das Referenzfoto betrachten und aus eigener Erfahrung wissen Sie, dass eine Wassermelone eine ovale Form mit diesen stumpfen Seiten ist. Lassen Sie uns in dieser Gesamtform skizzieren und dann können wir unsere Streifen einzeichnen. Ich entschuldige mich für diese Art von verschwommenem Moment im Video, es klärt sich auf. Also einfach in einer ovalen Form zeichnen, es muss nicht perfekt sein, Natur ist selten perfekt. Denken Sie auch daran, dass Wassermelonen im Pflaster gesessen haben. Nun, sie sind gewachsen und reifend, so dass die Unterseite der Form ein wenig flach ist. Ich wollte das hineinziehen. Nun, was wir tun werden, nur als Leitfaden, um uns zu helfen bevor wir unsere Streifen zeichnen, ist, dass wir kleine Flecken setzen , wo die Mitte der Seiten sind, und Sie werden die Markierungen ein wenig weg vom Oval machen. Also habe ich nur kleine Xs gesetzt, du kannst was auch immer Markierungen machen, diese werden schließlich gelöscht werden. Dann, was Sie tun werden, beginnt mit dem x, Sie gehen, um die Kontur der Frucht zu folgen und leicht zu zeichnen, wo Ihre Streifen gehen. Beginnen Sie bei 1X, gehen Sie nach oben und dann wieder nach unten in Richtung des anderen X und tun Sie dies einfach weiter. Auch hier folgen Sie der Form Ihrer Frucht, bis Sie alle Ihre Streifenrichtlinien ausgefüllt haben. Das dient nur als Leitfaden für uns, damit wir, wenn wir später unsere Streifen malen, genau wissen, wo wir unsere bemalten Streifen anbringen sollen. Gehen Sie weiter und löschen Sie einfach alle überschüssigen Linien, die von der Wassermelone hängen, so dass wir nur unsere Linien auf Obst haben. Jetzt sind wir bereit, reinzugehen und diese Frucht zu malen. Ich werde damit beginnen, meine Nummer 6 Bürste zu bekommen, sie mit sauberem Wasser zu beladen und wir werden unsere Form mit diesem Wasser füllen. Wenn Sie nun mit Wasser in der Form malen, möchten Sie vorsichtig sein, in Ihren Bleistiftlinien zu bleiben, denn wir werden farbige Farbe in unser Wasser fallen lassen und wo immer das Wasser ist, wird auch der Schmerz gehen. Malen Sie also das Wasser sorgfältig, als ob Sie Farbe in die Form malen würden. Sei einfach großzügig mit dem Wasser hier, bis du deine ganze Form gefüllt hast. Wir wollen nicht, dass es so viel Wasser gibt, dass es gebündelt ist oder wie es bereit ist, von den Seiten zu tropfen. Sie wollen einfach genug dorthin, wo die gesamte Form nass ist und nicht zu schnell zeichnen. Jetzt sind wir bereit, in unsere Farbe fallen zu lassen. Nehmen Sie einfach etwas saftgrüne Farbe mit ein wenig Wasser. Wir wollen, dass unser Saftgrün ziemlich konzentriert ist, nicht zu viel, aber wir wollen, dass es genug Farbe gibt, damit, wenn wir es ins Wasser fallen, es sehr schön auftaucht. Wenn Sie es einfügen, möchten Sie den Linien entlang der Kanten folgen , weil wir möchten, dass die Farbe auf die Kanten unserer Form konzentriert wird. Wir erschaffen gerade eine dreidimensionale Form und diese Farbe wirkt wie unser Schatten. Es ist also unsere Hintergrundfarbe, aber es ist auch unser Schatten. Ich liebe es, wie diese Blutungen nur an den Seiten auftauchen. Nun, in der oberen rechten Ecke, wollen wir unser Highlight haben. Lassen Sie also diesen Bereich offen und malen Sie nicht in diesem Highlight, oder wenn Sie sich entscheiden, Ihr Highlight an anderer Stelle zu haben, ist das in Ordnung. Denken Sie nur im Voraus, wo Sie das Highlight wollen, und Sie können sehen, dass ich nur einen Platz dort verlasse oder ich will nicht, dass es viel Farbe gibt. Jetzt weiche ich meine Kanten mit einem sauberen, gedämpften Pinsel, nicht zu nass, nur feucht und dann fülle ich nur ein, wo es einige Lücken in meiner Farbe gibt. Nun, was ich liebe, Farbe auf nassem Papier zu setzen, ist, dass alles wirklich schön blutet. Was Sie tun können, um die Dinge ein wenig gleichmäßiger bluten zu helfen, ist, dass Sie einfach nehmen Sie Ihre Malerei und kippen Sie es sanft hier und da. Was Sie im Grunde tun, ist, dass Sie der Schwerkraft sagen, auf welche Weise Sie das Wasser fließen wollen , und so werden Ihre Farben in der Art und Weise, wie Sie sie kippen. Dies kann sehr hilfreich sein, wenn Sie einige unebene Bereiche haben oder einfach nur irgendwie die Pinselstriche in ein wenig besser mischen möchten. Jetzt füge ich meine Nutte Start Grün mit der saftgrünen Farbe hinzu und ich werde dies an den Rändern verwenden, wo es den meisten Schatten gibt. Sie können sehen, ich habe eine ziemlich starke Mischung aus Farbe hier und Bereich, der am weitesten weg vom Highlight ist, wird ziemlich dunkel sein. ganze untere Kante dort ist der dunkelste Bereich, aber ich werde auch diese Farbe ein wenig um die anderen Seiten tragen. Schau dir diese Blutungen an, ich liebe einfach, wie Aquarell nur Art fließt über das Papier in einer so schönen Art und Weise, es ist wirklich eine Art therapeutische zu beobachten und das ist, warum ich Aquarell so entspannend finde. Ich vermische nur die Farbe wieder ein wenig mit einem sauberen, feuchten Pinsel. Wieder, einfach Farbe fallen lassen, wo Sie brauchen. Denken Sie daran, dass dies leichter trocknet als wenn es nass ist und die Farbe sich auch ein wenig ausbreitet, wenn Sie diese nasse Technik machen. Jetzt mag ich viel Kontrast in meinen Bildern nur um wirklich zu zeigen, wo diese dunklen Schatten sind und um meine Form wirklich Pop zu machen. Sie also keine Angst, mit Ihren dunkelsten Schatten schön und dunkel zu gehen, es hilft wirklich, das Bild zum Leben zu erwecken. Jetzt glätte ich nur meine Linien. Es gab einige Bereiche, in denen meine Bürste außer Linie war und du es einfach ausgleichen willst und jetzt werden wir das komplett trocknen lassen. Im nächsten Video werden wir unsere Streifen malen, sobald die Wassermelone völlig trocken ist. 5. Malen eines ganzen Watermelon: Teil 2: Die Wassermelone ist getrocknet. Es ist an der Zeit, die Streifen hinzuzufügen. Wir werden eine Technik namens Verglasung machen, was bedeutet, dass eine weitere Schicht nasser Farbe über die Schicht aufgetragen wird, die bereits getrocknet ist. Wir werden das für unsere Streifen tun, und das erste, was wir tun werden, ist, dass wir einfach klares Wasser benutzen und meinen Pinsel Nummer 6 hier benutzen. Ich werde nur meinen Pinsel in Wasser kippen, den Überschuss abgießen, und ich werde wackelige Linien mit meinem Wasser über die Bleistiftlinien putzen , die wir am Anfang gezeichnet haben. Der Grund, warum ich das mache, ist, weil ich in einer Farbe für die Streifen fallen werde , und ich möchte, dass die Streifen nur ein weiches Aussehen haben. Deshalb habe ich mich entschieden, auf nassen Streifen zu tun. Wackeln Sie einfach das Wasser auf, und seien Sie vorsichtig, um in den Grenzen Ihrer Linien zu bleiben. Jetzt brauchen wir ein bisschen eine dunklere Mischung, wechseln zurück zu meinem Pinsel Nummer 4 und machen einfach mehr von diesem saft-grün und Nutten grünen dunklen Farbmix. Während Sie dies mischen, machen Sie viel, weil Sie viel später brauchen. Wir werden eine Menge von dieser Farbe verwenden. Sobald Ihre Farbe fertig ist, wackeln Sie sie einfach über die nassen Linien, die Sie gemacht haben, und Sie werden sehen, Ihre Farben beginnen zu bluten, und Sie werden am Ende mit nur diesen weichen, unregelmäßigen Linien, was wir wollen. Ich werde das nur hineinlegen, aber nur meinen Pinsel herum wackeln, und der die Farbe aufklebt. Du kannst einfach nur Spaß damit haben. Hier gibt es keine Perfektion. Ich habe noch nie eine Wassermelone mit perfekten Streifen gesehen, also habe einfach Spaß und blob sie auf. Wenn wir uns dem unteren Ende der Wassermelone nähern, gehen Sie weiter und mischen Sie ein wenig dunklere Farbe, denn das ist der dunkelste Bereich der Wassermelone, und wir wollen zeigen, dass das im Schatten ist. Jetzt haben wir irgendwie unser Highlight dort oben rechts verloren, und da die Farbe noch nass ist, können wir einfach unser Papiertuch oder Handtuch nehmen und diesen Bereich leicht abtupfen, und dann kommt das Highlight wieder. Es ist eine sehr einfache Lösung, solange Ihre Farbe noch nass ist. Jetzt nehme ich ein wenig dunklere Mischung dieser Farbe, werde ich nur die Bereiche des Schattens betonen. Einfach etwas von diesem dunkleren Mix auf den Boden fallen und ihn auch in die Seiten legen, denn das ist auch weg vom Licht. Das hilft nur, diese runde dreidimensionale Form hervorzuheben. Dann wasche ich meine Bürste ab und wischte das überschüssige Wasser ab, so dass es nur feucht ist, und ich weiche meine Ränder, so dass Sie nicht mit einer harten Linie enden , wo der Schatten auf den Rest der Wassermelone trifft. Das sieht für mich viel besser aus. Jetzt schalte ich mit meiner Nummer 4 zu einem kleineren Pinsel um. Ich werde eine dunklere Farbe machen, als ich es für die erste Anwendung von Streifen getan habe. Ich werde über die Streifen gehen, die ich mit dieser dunklen Mischung gelegt habe . Es wird dünner sein. Ich tue dies, nur um die Linie zu variieren und zu zeigen, wie sich die Farbwerte ändern und wie unregelmäßig diese Streifen sind. Diese dunkle Farbe hilft einfach, das Ganze noch ein bisschen mehr zum Leben zu erwecken. Wenn Sie bemerken, habe ich diesen Bereich sorgfältig vermieden , damit ich ihn nicht wieder abbluten muss. Wieder, wackeln Sie einfach meinen Pinsel herum und spielen Sie einfach damit herum. Sie können sehen, wie nur das Hinzufügen dieser dunkleren Farbschicht es wirklich mehr und mehr wie eine Wassermelone aussehen lässt. Gehen Sie voran und fixieren Sie alle Kanten, die vielleicht ein bisschen wackelig geworden sind. Wenn Sie etwas außerhalb der Grenzen putzen, ist das okay. Sie können einfach Ihren Pinsel entlang laufen und diese Kanten glätten, und das sieht ziemlich gut aus. Nun, was wir tun werden, ist, in diesen helleren Bereichen zwischen den dunkleren Streifen, werden wir ein wenig Textur hinzufügen. Normalerweise sind diese Bereiche nicht perfekt sauber. Sie haben einige Punkte und Markierungen, nur die wackeligen Linien, die herumlaufen. Wir werden diese mit einem sehr feinen Pinsel hinzufügen. mache nur ein paar mehr von diesem dunklen Mix oder hoffentlich hast du noch etwas auf deiner Palette, und ich werde nur ein paar kleine Flecken und Punkte und Dinge wie das hier und da tippen . Ich werde diese Markierungen dort konzentrieren, wo die Schatten sind, so dass es diesem dreidimensionalen Gefühl hilft. Dann, wo Sie Highlights haben oder wo die Wassermelone ist, in der Nähe des Highlight, werde ich weniger der Punkte verwenden. Im Highlight selbst setze ich einfach keine Punkte. Es ist gut, jeden so oft zurück zu treten und einfach auf das Gesamtstück zu schauen und dann zu entscheiden, wo Sie ausfüllen müssen, wo bin ich zu leer, und dann gehen Sie einfach weiter und fügen Sie hinzu, was Sie hinzufügen müssen. Das sieht mir gemacht aus. Ich mag, wie das aussieht und ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat, zusammen mit mir zu malen. In unserem nächsten Video werden wir mit dem Wassermelonen-Thema fortfahren und eine Wassermelonenscheibe malen. 6. Malen von einer Wassermelone: Willkommen zu unserer nächsten Lektion. Lassen Sie uns eine Wassermelonenscheibe zusammen malen. Das erste, was wir tun werden, ist, dass wir die Scheibe zeichnen. Jetzt habe ich hier das Referenzfoto zur Verfügung gestellt und wir wollen es nicht genau verfolgen. Aber wir können voran gehen und einfach das Referenzfoto als Leitfaden für uns so weit wie die allgemeine Form und Farben und Textur verwenden. Ich zeichne meine ein wenig schmaler als das Foto und beginne damit, zuerst diese beiden Linien auf der Seite zu zeichnen und sie mit einer Kurve zu verbinden , und dann zeichne ich die Kanten oben und unten, verbinde sie mit einer geraden Linie und ich mag meine ein wenig breiter auf der Unterseite sein. Dann schließlich machen die Unterseite der Rinde und dann das ist das Ende der Skizze. Gehen Sie voran und markieren Sie, wo die Rinde auf das Rot der Frucht trifft , so dass Sie, wenn Sie malen, wissen, wo das Rot endet und das Weiß beginnt. Jetzt können wir voran gehen und anfangen zu malen. Nehmen wir unser Alizarin Purpurrot und mischen Sie das mit permanenter Rose und wir wollen eine ziemlich starke Mischung, aber nicht zu dunkel. Dies wird nicht die dunkelste Farbe sein. Dies wird eigentlich die Highlight-Farbe der Wassermelone sein. Machen Sie es etwa einen mittleren Farbton und machen genug, damit Sie den gesamten roten Bereich der Frucht abdecken können. Gehen wir weiter und legen Sie das einfach in alles und während Sie malen, seien Sie vorsichtig, um den ganzen Weg bis zu den Leitzeichen zu gehen, die Sie gezeichnet haben, und halten Sie an diesen Leitzeichen. Denken Sie daran, dass, wenn Sie die Vorderseite der Frucht malen, die Sie wollen, um die Kurve der Kontur der Frucht folgen. Wenn Sie den Raum mit der roten Farbe füllen, versuchen Sie, sich ziemlich schnell zu bewegen, so dass Sie füllen, während die Farbe ganz nass ist , und auf diese Weise werden Sie keine seltsamen Kanten haben , wenn Sie nasse Farbe unten neben einem Bereich, der trocknet. Das sieht schön aus. Es ist alles gefüllt und ich putze jetzt nur meine Ränder auf, nur um es ein wenig sauberer zu machen. Nun, während das nass ist, schaffen wir eine dunklere Mischung aus den beiden Farben, die wir miteinander vermischt haben, und wir werden die dunkle Mischung verwenden, um über die Vorderseite der Frucht zu gehen. Wenn man sich das Referenzfoto anschaut, kommt das Licht von der Seite herein und so wird die Vorderseite dunkler. Außerdem möchten wir, dass diese Frucht reif und saftig aussieht, so dass wir hier eine schöne tiefe Farbe wünschen. Einer der Gründe, warum wir diese dunkle Farbe über die andere Schicht legen , während sie noch nass ist, ist, dass wir einen schönen weichen Übergang von einer Seite zur anderen bekommen. Dies liegt daran, obwohl es eine ziemlich saubere Scheibe hat, ist die Textur ziemlich weich und es gibt viele Fasern und Texturen so dass wir wollen, dass unser Übergang von einer Seite zur anderen weich ist. Hier nehme ich nur eine leicht gedämpfte saubere Bürste und vermische nur ein wenig an dieser unteren Kante, so dass es nicht zu schwer ist, es nur ein wenig weich zu machen. Jetzt wollte ich etwas von der Farbe hier auf der Seite setzen , nur um ein wenig Variation hinzuzufügen, aber ich beschloss zu warten, weil es ein wenig feucht und nicht völlig trocken ist und wenn ich in einige nasse Farbe jetzt würde es einige seltsame Blüten zu schaffen. Ich habe beschlossen, zur Rinde zu gehen, und ich werde nur in einer Wasserlinie am Rande dieser Rinde fallen. Dann nehme ich meinen saftgrün und die Hookers grün dunkel und kreiere eine tiefe Mischung und dann werden wir es direkt über unserer Bleistiftlinie in der nassen Linie malen , die wir gemacht haben. Dann mit einem feinen Pinsel hier Nummer zwei, wollen wir, dass unsere Linien dünn sind und wenn Sie sehen können, ich setze nur kleine Linien mit den Rändern der Rinde und ich weiß, das ist nicht wirklich da im wirklichen Leben, sondern weil ihre Rinde wird leicht sein. Ich möchte nur diese kleinen Linien erstellen, so dass es das Auge dazu bringt, die Form auszufüllen. Es wird auch helfen, ein wenig Farbe hinzuzufügen, wenn ich Wasser hinzufüge, was ich jetzt tue, so mit einem sauberen nassen Pinsel Ich benutze nur Wasser, um die grüne Farbe sanft nach unten zu zeichnen und eine subtile Farbe in der Rinde zu erzeugen und einfach zu mischen mit einer sauberen Bürste. Wenn Sie nun Ihre Rinde etwas dunkler machen wollten, fügen Sie vielleicht etwas mehr von der grünen Mischung hinzu. Du bist frei, das zu tun. Aber ich mag meine subtiler zu sein und ich tupfe auch die Farben ab , die auf der Seite waren, weil es ein bisschen stark war und ich möchte, dass das Highlight ist. An diesem Punkt werden wir das trocknen lassen und jetzt werde ich zurückkommen und ein wenig mehr Farbe entlang der Seite hinzufügen. Das erste, was ich tat, ist, dass ich in etwas Wasser fiel, nur um eine subtile Mischung aus Farbe zu schaffen und dann habe ich einige dieser roten Mischung in der Mitte, wo das Wasser war, und nur tupfen Sie es in ein wenig an den Rändern und das ist nur zeigen die Farbvariation, die in der Textur dort auf der Seite ist. Achten Sie darauf, nicht über das gesamte Highlight zu malen, denn wir möchten, dass das Highlight angezeigt wird. Wir wollen nur ein wenig Tiefe hinzufügen. Wieder, wie immer, können Sie Ihre Bürste auswaschen und das überschüssige Wasser abtupfen und verwenden Sie die feuchte Bürste, um alle harten Kanten zu mischen, um sie weich zu machen. Nun, was ich tun werde, ist, dass ich in der Rinde malen und wir werden einige tiefe starke Farbe dafür haben , weil es der dunkelste Bereich des Gemäldes ist und auch im Schatten ist. Gehen Sie voran und seien Sie mutig und stark mit dem Bildschirm mischen die Hookers grün dunkel mit dem Saft und verwenden Sie einen feinen Pinsel, entweder Nummer 2 oder 0, um dies zu malen, weil es so ein kleiner Bereich ist und wir vorsichtig sein wollen, um klare Linien zu haben. Wir lassen unsere Wassermelone vollständig trocknen und dann werden wir Samen malen. Jetzt ist die Wassermelone völlig trocken und ich werde meine Nummer zwei Bürste verwenden und einfach etwas von dem Rot und dem Grün zusammenmischen und was ich erschaffe , ist ein neutralisiertes Rot, das auch ein bisschen dunkler ist. Tun Sie mehr von dem Rot als das Grün und wenn es ein schöner tiefer Schatten ist, werde ich zu der Wassermelone kommen und diese kleinen Taschen malen, in denen die Samen sitzen werden. Ich möchte sie ein wenig länger als die Samen sein werden , so dass sie hinter den Samen zeigen, wenn ich die Samen einmale. Sie können diese auch so arrangieren, wie Sie möchten. Manchmal Wassermelonen haben die Samen in schönen ordentlichen Linie angeordnet und manchmal sind sie zufällig, hängt nur von der Wassermelone. Ich werde meinen einfach zufällig dazu bringen, es zu erfinden, während ich gehe. Ich mag, wie das aussieht, und ich denke, ich werde dort aufhören. Jetzt brauchen wir diese kleinen Samenpakete, um vollständig zu trocknen, bevor wir die Samen reinlegen , damit ich dich hier wiedersehen kann, wenn die Päckchen alle trocken sind. Die kleinen Taschen, die wir gemalt haben, sind getrocknet und jetzt ist es Zeit, die Samen einzulegen. Ich nehme nur etwas schwarze Farbe hier und wir wollen, dass es sehr dunkel ist, also haben Sie eine Menge Farbe auf Ihrem Pinsel und nicht so viel Wasser und wenn Sie keine schwarze Farbe haben, können Sie einfach einen feinen schwarzen Marker verwenden und niemand würde den Unterschied kennen. Gehen Sie einfach voran und malen Sie kleine Tränenformen für die Samen an der Unterseite dieser roten Taschen, die Sie vorsichtig gemacht haben , um einige dieser dunkelroten zeigt hinter den Samen zu lassen. Das gibt ihm nur ein Gefühl von Tiefe. Genau so sind alle unsere Samen fertig. Jetzt schaue ich mir diese Scheibe an und ich fühle mich zumindest für meine, ich brauche ein bisschen mehr Kontrast dort. An der Unterseite. Ich möchte, dass meine Rinde ein bisschen mehr Präsenz hat. Ich vermische nur einige meiner Nutten dunkelgrün in die Set-Mischung, die wir früher gemacht haben, und mit einem sehr feinen Pinsel, einer Nummer 0, gehe ich einfach über diese Linie in den Boden und jetzt ist es fertig. Ich hoffe, du hast es genossen, die Scheibe mit mir zu malen und ich sehe dich im nächsten Video. 7. Ein Banana zeichnen Teil 1: Willkommen zu unserer nächsten Lektion. Wir werden zusammen eine Banane malen. Ich habe meine Banane skizziert, um Zeit zu sparen. Aber lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich es gemacht habe. Bananen haben Grate auf ihnen, sie sind nicht perfekt zylindrisch. Was ich getan habe, ist zuerst, dass ich die Linie gezeichnet habe, die den Grat der Banane zeigt und die Kurve für den Rest meiner Form festgelegt hat. Dann bemerkte ich, dass der Bereich über dem Grat schmal ist, also habe ich eine Linie direkt über diesem Grat gezogen. Dann ist das Volumen unter dem Grat ziemlich groß. Dann zeichnete ich eine große Kurve unter dem Grat. Dann bin ich fertig, indem ich den Stiel gezeichnet habe. Ich habe das Bild ein wenig verändert. Ich wollte, dass mein Stiel etwas sauberer ist, und das habe ich getan. Lasst uns jetzt weitermachen und etwas Farbe auf unsere Zeichnung legen. Bevor wir beginnen, denken Sie daran, Ihr Glas Wasser mit Süßwasser zu reinigen , besonders wenn Sie die Wassermelone gemalt haben, ist es wahrscheinlich ziemlich rosa. Denken Sie auch daran, Ihre Farben zu besprühen, damit sie gebrauchsfertig sind. Wir werden damit beginnen, auf eine Schicht Windsor gelb zu legen und ich mische nur eine mittelstarke Mischung hier. Nicht zu leicht und nicht zu schwer. Du willst, dass es nicht über die ganze Banane geht. Sobald Sie genug haben, gehen Sie voran und legen Sie einfach das gleiche alles über vorsichtig, um innerhalb Ihrer Linien zu bleiben. Wenn ich male, drehe ich gerne mein Papier ein paar Mal, es macht mir die Dinge einfach ein wenig einfacher. Ich finde, dass ich besser male, wenn ich von links nach rechts gehe, nur einer dieser Korken. Was auch immer Sie tun müssen, um sich auf den Erfolg vorzubereiten, gehen Sie den Kopf und tun Sie es. In Ordnung, jetzt haben wir unsere Banane mit der ersten Schicht gefüllt. Dies wird unsere Highlight-Farbe sein. Das nächste, was wir tun werden, ist, dass wir dem Stamm etwas Farbe hinzufügen. Ich nahm etwas Saftgrün. Zum Saftgrün werde ich nur einen Hauch von verbranntem Sienna hinzufügen. Dies ist nur, um das Grün zu straffen und es aufzuwärmen. Ich setze das direkt in die nasse Farbe entlang der oberen Kante des Stiels. Dies ist, um ihm Farbe zu geben und ihm auch eine Form zu geben. Ich lasse ein bisschen Highlight auf der linken Seite des Stiels, weil das Licht von der linken Seite kommt, wenn Sie auf dem Referenzfoto sehen können. Fügen Sie hier nur etwas mehr Farbe hinzu, für eine tiefere Mischung. Wir wollen das schön und dunkel, und dieses Mal wollten wir ein wenig schwerer auf der verbrannten Sienna. Sobald Sie diese gemischt schön und dunkel, legen Sie es entlang der Spitze dort der Banane. Ich mag es, einen dunklen Tipp dort auf der Spitze der Banane und auch auf der anderen Spitze der Banane zu sehen , und es gibt nur eine kleine Definition. Jetzt, da die Farbe auf dieser Seite der Banane getrocknet ist, werde ich einfach meine Bürste auswaschen und das überschüssige Wasser abnehmen, so dass es nur leicht gedämpft ist und die Farbe ein wenig mit dem Wasser abfärben. Außerdem bringe ich die Farbe an den unteren Rand der Banane, da dort ein dunkler Schatten ist. Glätten Sie das einfach und mischen Sie es hinein. Lasst uns das trocknen. Dann, wenn es trocken ist, kommen wir zurück und malen in den oberen Grat, der Schatten ist da, und dann gehen wir weiter und malen den unteren Bereich separat. Wir sehen uns bald. Okay, also ist unsere Banane getrocknet, und wir werden voran gehen und in den Schatten stecken. Denken Sie daran, dass das Licht von der linken Seite kommt, und so wird es ein Highlight unten links und oben rechts geben, weil das Licht von diesen Bereichen reflektiert, während die anderen Bereiche einige Schatten haben. Jetzt mische ich etwas Cadmiumgelb in meine anfängliche gelbe Mischung, und ich werde das entlang des oberen Abschnitts legen. Während ich das mache, ziehe ich nur die Farbe heraus. Dann werde ich meine Bürste waschen , so dass nur ein wenig sauberes Wasser auf meinem Pinsel ist und in den Highlight-Bereich gemischt wird, so dass es eine allmähliche Verschiebung vom Schatten zum Highlight ist. Jetzt füge ich hier ein bisschen Broonzy hinzu. Ich will nur ein bisschen mehr Tiefe in meinem Schatten. Putting es da rein und dann werde ich es einfach ausblenden, und achten Sie darauf, über diesem Bereich zu glätten, um keine harten Linien zu verhindern. Okay, jetzt gehen wir weiter und legen etwas Schatten entlang des Bodens mit einem größeren Pinsel. Ich benutze meine Nummer sechs dafür. Ich werde die gleichen Farben verwenden, die cad gelb zusammen mit verbrannter Sienna, aber ein bisschen mehr verbrannt Sienna diesmal, da der Schatten auf diesem unteren rechten Bereich dunkler ist. Ich fange ungefähr auf halbem Weg entlang der Banane an und ziehe die Farbe entlang der Kante bis zur Spitze. Denken Sie daran, dass Aquarell trocken leichter ist als sie, wenn sie nass sind, und so können Sie ein wenig tiefer gehen, als Sie denken, dass Sie für diese Farbe benötigen könnten. Verwenden Sie einfach eine saubere, feuchte Bürste, um sich wie immer zu vermischen. Jetzt füge ich wieder ein wenig mehr Farbe hinzu, nur um es zu vertiefen und wieder zu mischen. nun auf meine Referenz zurückschaue, merke ich, dass dies immer noch nicht ganz dort ist, wo es so weit wie Tiefe sein sollte, also werde ich gehen und nur ein wenig von unserer Brownie grünen Mischung hinzufügen. Ich lasse es nur entlang des Randes hineinfallen, und es ist ein wenig lustig an der Spitze. Ich werde nur meine nasse Bürste wieder nehmen und leicht gemischt. Dann sind wir fertig mit dem Schatten. Ich trage es nur ein bisschen nach links. Jetzt werden wir nur einen weichen, subtilen Schatten entlang dieses oberen linken Bereichs setzen . Wenn wir dies tun, achten Sie nur auf das Highlight, das sich auf der Unterseite befindet. Wir wollen nur ein bisschen Farbe genau dort unter dem Grat und Mischung. In Ordnung, also haben wir unsere Highlights beibehalten, was gut ist, und jetzt gehen wir rein und fügen dem Stamm ein paar Details hinzu. Jetzt wieder rein mit etwas von unserer bräunlichen grünen Mischung, und ich werde das entlang der oberen Kante dort legen. Da das das Gebiet im Schatten ist und es am weitesten vom Licht entfernt ist, und es einfach reinlegen und ausblenden, nehme ich jetzt etwas Saftgrün und setze auf den Stamm ein, um Farbe hinzuzufügen und auch den Schatten wirklich zu definieren. Ich trage auch das Grün über die Schulter der Banane, den Teil , wo der Stiel auf den Körper trifft, und dann einfach im Grün mischen, aber ein bisschen Highlight dort hinterlassen. Okay, und jetzt wollen wir etwas Farbe auf die andere Seite der Banane hinzufügen. Es gibt ein bisschen Grün. Ich habe ein wenig Farbe auf meinem Papier. Wir fügen den Saftgrün auf die Spitze und mischen dann wieder mit einem gereinigten Pinsel aus. Jetzt gibt es einen leichten Schatten unter dem Grat, den wir hineingezogen haben, und so wollen wir einen sehr feinen Schatten setzen. Ich benutze meine Nummer, um hier zu bürsten, also nur ein bisschen Cadmiumgelb. Ich werde den Schatten nicht gegen den Grat legen, aber ich werde eine sehr dünne Linie des Raumes verlassen und der Form der Linie folgen, die wir gezeichnet haben. Möglicherweise müssen Sie Ihren Atem anhalten und langsam gehen. Sobald Sie diese Linie eingelegt haben, können Sie die Kanten bei Bedarf weicher machen. Ich habe beschlossen, dass ich dort ein bisschen mehr Schatten will. Ich werde ein bisschen eine dickere Linie einlegen. Nur um zu betonen, dass dieser Schatten ein wenig, vor allem, da ich weiß, dass es leichter trocknen wird. Ich will das nur rausbringen, und das gefällt mir besser. Lassen Sie uns diese Banane trocknen und dann kommen wir zurück und fügen einige Details hinzu. 8. Ein Banana zeichnen Teil 2: Das Gemälde ist trocken. Nun, da es trocken ist, merke ich, dass ich die Wärme des Gelben oben links mag, und ich würde das gerne in meinen schattigen Bereich unten rechts bringen. Ich werde mein Cadmiumgelb nehmen und eine starke Mischung daraus machen. Mit nur einem Hauch von verbranntem Sienna werde ich das über den unteren Bereich putzen. Dann wieder verschmelzen wir die Ränder. Das gefällt mir viel besser. Ich werde einige von dem gleichen wird in der Nähe der Spitze der Banane mischen , nur um es ein wenig mehr Form zu geben. Jetzt gehe ich zurück und gehe über den Stamm und füge in etwas mehr Tiefe sowie nur einige feine Marken und Details hinzu und ich benutze meine Null dafür. Ich platziere nur eine schöne dunkle Linie entlang der oberen Kante der Banane und ich setze nur ein paar dünne Linien und kleine Flecken dort, nur um ihr ein wenig Textur und Schatten und auch ein bisschen Definition auf die andere Seite zu geben . An diesem Punkt werde ich voran und machen mehr von dieser dunklen Mischung und ich werde anfangen, alle kleinen Flecken hinzuzufügen, die über der Banane sind und ihr diesen reifen Look geben. Beginnend hier mit dem Grat, wenn man auf dem Referenzfoto schaut, gibt es eine Linie von Reife oder Blutergüssen oder etwas entlang des Grates, also lege ich das hin. Dann erstelle ich hier und da nur kleine Punkte und mache das zufällig. Einige der Punkte werden näher beieinander sein, einige von ihnen schweben weiter auseinander und versuchen nur, die Natur hier nachzuahmen. Eine Sache, die man beachten sollte, ist, dass diese kleinen Markierungen in Schattenbereichen konzentriert werden sollten. Wir wollen nicht zu viele dieser Punkte, wo die Glanzlichter sind, weil es diese Lichter ausrichten und etwas von ihrer Helligkeit wegnehmen könnte. Versuchen Sie also, die meisten dieser Markierungen dort zu halten, wo die Schatten sind. Nur ein paar Markierungen in den Stiel setzen. Ich habe nur Spaß damit. Seien Sie vorsichtig, nicht über Bord zu gehen oder Ihre Banane wird ein wenig zu reif aussehen. Ich entschied mich als letzten letzten letzten Schliff, ich wollte nur ein wenig mehr Kontur zu dem Bereich hinzufügen , wo der Stiel auf den Hauptkörper der Banane trifft. Ich füge nur ein bisschen von diesem grünen braunen Mix hinzu und setze einfach eine Lichtkurve da und ich werde diese Banane als erledigt bezeichnen. Ich hoffe, du hattest Spaß, das zu malen. Wir sehen uns in unserer nächsten Lektion. 9. Pinsel Paint 1: Willkommen zurück, und dies wird die dritte und letzte Lektion dieser Klasse sein. Lassen Sie uns zusammen einen Pfirsich malen. Jetzt habe ich eine Referenz unreif gefunden und wir werden ihr nicht genau folgen, aber wir werden die Elemente zusammenstellen, die wir sehen, um unseren eigenen Pfirsich zu schaffen. Ich beginne damit, nur einen Kreis zu zeichnen. Pfirsiche sind in der Regel sehr rund. Ich mag das Aussehen von Pfirsichen, die eine spitze Spitze an der Unterseite haben. Ich habe vorangegangen und das hineingezogen. Sie können auf dem Referenzfoto hier sehen, dass die Pfirsiche, die diese Tipps am unteren Rand haben. Stellen Sie einfach sicher, dass beim Zeichnen Ihrer Form die Übergänge glatt sind und dass Sie keine lustigen Winkel haben. Auch an der Spitze der Frucht wollen wir es nur ein wenig flach machen, um zu zeigen, dass es ein Bad gibt, wo der Stiel herauskommt. Ich habe ein bisschen ein Dip entlang dieser Backline gezogen und auch ich habe ein Dip gemacht, um die vordere Kurve des Pfirsichs zu zeigen. Ich zeichne in der Falte, die entlang der Seite des Pfirsichs läuft und ihm den pfirsichigen Charakter verleiht. Jetzt zeichnen in den Stiel, und die Stiele sind nie perfekt. Sie haben Beulen und Bereicherungen, so dass Sie auch nicht brauchen, um Ihre perfekt zu machen. Ich werde ein Blatt anbringen, weil ein Blatt mit der Frucht es wirklich zum Leben erweckt. Wenn Sie sich dieses Bild ansehen, sind die Blätter lang und sie kräuseln sich und es gibt eine lange zentrale Vene, die die Mitte des Blattes hinunter läuft und ihm eine Falte gibt. Ich werde das hineinlegen und ich werde mir keine Sorgen um all die winzigen Adern machen, die entlang der Mitte laufen. Wir werden nur in die Mittelvene oder dieses Gemälde setzen. Jetzt ist meine Skizze fertig. Wenn Sie mehr Zeit benötigen, um Ihre Skizze fertig zu stellen, können Sie das Video pausieren. Lasst uns weitermachen und anfangen zu malen. Ich nehme Cadmium-Orange und vermische es mit Windsor gelb. Wir wollen genug machen, um den gesamten Pfirsich zu bedecken, aber nicht das Blatt zu malen. Auch hier wollen wir sicherstellen, dass wir unsere Farbe ziemlich schnell auflegen , damit die Farbe nass bleibt, wenn wir neue Farbe ablegen Wir wollen keine Kanten trocknen, da wir neue Farbe auflegen. Okay, also ist das ausgefüllt. Nun, da dies die Hervorhebungsfarbe sein wird, möchte ich in tieferer Farbe fallen. Beides, um den pH-Wert pfirsichige Farbe zu geben, sondern auch, um ihm eine Form zu geben. Ich werde mehr von der Cadmium-Orange nehmen, und das ist, wo ich mischen. Ich werde es auf der linken Seite fallen lassen. Ich möchte, dass mein Schatten auf der linken Seite weil ich sagen werde, dass das Highlight auf der rechten Seite ist. Auch da ich ein Blatt habe, das die linke Seite des Pfirsichs bedeckt, möchte ich mehr Schatten unter diesem Blatt. Ich füge hier auch permanente Reihen zu meiner Mischung hinzu und ein bisschen mehr von der Orange. Ich mache nur eine tiefe Pfirsichfarbe. Ich werde das wieder auf meine linke Seite legen und auch auf den Boden. Jetzt kommen Pfirsiche in vielen Sorten und Blicken. Einige von ihnen haben die rote Färbung überall, einige von ihnen haben nur in einer langen Hälfte eines Pfirsichs, und einige von ihnen haben nur Blobs von Farbe zufällig platziert. Wie auch immer Sie es gerne tun möchten, können Sie hier Ihr eigenes Glück schaffen. Du musst meinem Beispiel nicht folgen. Ich werde meine Farbe in erster Linie dort platzieren, wo du sie jetzt auf der linken Seite unten siehst . Ich bin nur mischen, um einige dieser Kanten zu erweichen und auch tragen die Farbe entlang der Seite und Gewicht und legte es nur entlang der Rückseite des Tackle der Pfirsich. Jetzt verschmelze ich mich nur. Jetzt habe ich dort ein wenig von meinem Highlight verloren. Ich werde mit meinem Papiertuch reingehen und einfach etwas von der Farbe abtupfen und das Highlight kommt gleich zurück. Solange Ihre Farbe nass ist, können Sie die Farbe abtupfen. Ich vermische mich hier in einer Farbe. Eine Sache, die ich vergessen habe, war, meine Bürste nach jedem Durchgang auszuwaschen. Wenn Sie Ihren Pinsel nicht nach jedem Durchgang auswaschen, tragen Sie diese Farbe herum. Um das zu vermeiden, stellen Sie einfach sicher, dass Sie Ihre Bürste häufig waschen. Ich habe beschlossen, dass ich die Bereiche des Pfirsichs vertiefen möchte, die links und unten sind. Ich werde einige meiner permanenten Reihen nehmen und das einfach direkt auf die Farbe legen. Lassen Sie uns das vollständig trocknen und kommen Sie zurück und beenden Sie den Rest. 10. Pinsel Paint 2: Willkommen zurück. Der Pfirsich ist getrocknet. Nun möchten wir hineingehen und dort am Stiel etwas Schatten malen, wo die Spitze des Pfirsichs in einen konkaven Bereich eintaucht. Lassen Sie uns unsere Schattenfarbe mischen. Wir werden etwas von dem Saftgrün nehmen und in, dass wir nur ein wenig von der permanenten Rose mischen und wir haben eine neutrale Farbe, die wir hier reinsetzen können. Ich arbeite nur meinen Weg um den Stiel vermische die Farbe während ich gehe. Ich mache die andere Seite und arbeite einfach um das Blatt, wobei ich darauf achte, nicht in den Blattbereich zu gehen. nun den Schatten betrachte, fühle ich mich, als wäre er ein bisschen flach. Ich gehe rein und füge ein bisschen von meiner pfirsichigen Mischung hinzu und gehe einfach über diesen Schatten, nur um die Dinge aufzuwärmen und ihm mehr Tiefe zu geben. Als nächstes werden wir diese pfirsichige Mischung verwenden, um ein wenig von der Farbe auf der Rückseite unseres Pfirsichs zu bringen . Ich trage es nur oben und unten auf der Seite dort hinten und vermischte nur, so dass es die Kanten weich macht. Ich möchte es nur ein wenig aufhellen, weil es dort ein Highlight gibt. Sie können das tun, indem Sie nur mit einem Papiertuch tupfen, wenn Sie die Dinge zufällig zu dunkel machen. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich den Bereich des Pfirsichs verdunkle, der sich faltet. Ich werde diese pfirsichige Mischung verwenden und ein wenig von der permanenten Rose hinzufügen. Mit meinem sehr feinen Pinsel, meiner Null, werde ich einfach diese sehr dünne Linie mit dieser dunklen Farbmischung zeichnen. Dann werde ich nur den leicht gedämpften Pinsel verwenden. Das ist jetzt meine Nummer 2. Ich mache diese Linie nur ein bisschen weich und trage die Farbe über. Aber stellen Sie sicher, dass Sie nicht die Linie der Falte dort verlieren. Greifen Sie einige dauerhafte Rose in die pfirsichige Mischung und fügen Sie mehr von dem Saftgrün hinzu, um eine dunklere, neutrale Farbe zu schaffen. Mit diesem Braun werde ich in den Stiel malen. Mit meinem kleinen Pinsel Nummer 2 könnten Sie sogar die Null verwenden. Ich male die linke Seite des Stiels am dunkelsten, weil das weit weg vom Licht ist. Dann wasche ich meine Bürste aus und vermische einfach ein wenig, um das zu mildern. Jetzt lasst uns unser Blatt malen. Ich mische saftgrün mit den Hookers Green Dark und kreiere eine schöne Mischung die etwa mittlere Konzentration ist, also nicht zu leicht und nicht zu schwer. Ich werde den ganzen Urlaub mit dieser Mischung übergehen. Sei nur vorsichtig hier, um nicht über deine Linie zu gehen. Versuchen Sie Ihr Bestes, um in der Linie dieses Blattes zu bleiben. Vor allem, wenn Sie den Punkt des Blattes erreichen, nur um vorsichtig zu sein, um eine schöne scharfe Spitze zu erstellen. Schon das erweckt wirklich den Pfirsich zum Leben. Jetzt werde ich diesen Mix ein wenig dunkler mit mehr von den Hookers Green Dark machen. Ich werde es in die nasse Farbe direkt in der Nähe des Stiels setzen, so dass wir wirklich einen guten Schatten auf dem Bereich des Blattes bekommen, der sich in den Pfirsich biegt. Ich tupfe nur diese dunkle Mischung entlang der Blattrand , aber die Hauptkonzentration liegt am Stiel. Sie können auch die Spitze Ihres Urlaubs ein wenig betonen indem Sie ein wenig von dieser dunklen Mischung und mischen Sie es. Dann können Sie Ihre Bürste auswaschen. Wieder, mit nur einem leicht gedämpften, sauberen Pinsel, können Sie Ihre Linien mischen. Jetzt möchte ich wieder mit den dunkleren Farben reingehen. Ich fühle mich, weil es leichter trocknen wird, ich will wirklich ein bisschen mehr Schatten dort. Ich male auch den Stamm des Blattes, so dass es mit dem Stamm des Pfirsichs verbunden ist. Gehen Sie weiter und nehmen Sie diesen Mix und setzen Sie ihn dort, wo Sie denken, braucht ein wenig Schatten oder Definition und mischen Sie ihn einfach in. Nun, was wir tun werden, ist, dass wir uns unseren Stamm ansehen können, und wir können uns verdunkeln und einige Details hinzufügen. Ich habe das Gefühl, dass mein Stiel sehr leicht getrocknet ist und ich möchte wirklich betonen, dass Schatten entlang der linken Seite. Also, nur mit meinem Zero Brush, werde ich eine sehr dunkle Kante auf der linken Seite legen, sowie nur kleine Linien und Dinge für Textur im gesamten Stiel. Jetzt werde ich meine Bürste auswaschen und einfach dort mischen, wo es ein wenig Erweichung braucht und das sieht viel besser aus. Mein Pfirsich fühlt sich unter dem Blatt ziemlich trocken an. Was ich jetzt tun werde, ist, dass ich einige dieser Farben miteinander mischen werde. Der saftgrün zusammen mit der pfirsichigen Mischung. Das wird die Farbe meines Schattens sein, der unter dem Blatt auf dem Pfirsich geht. Das erste, was ich tun werde, ist, dass ich eine dünne Linie zeichnen werde , um den Schatten vom Stiel des Blattes zu zeigen. Wir wollen nicht, dass es das Blatt an diesem Teil berührt weil wir zeigen wollen, dass der Urlaub von dem Pfirsich dort angehoben wird. Aber als das Blatt über den Pfirsich herabkommt, berührt es den Pfirsich. An diesem Punkt wird der Schatten direkt unter dem Blatt sein. Lassen Sie uns nun etwas mehr Tiefe und Definition zu unserem Blatt hinzufügen. Mit mehr von der Hookers grün dunkel in die grüne Mischung, werde ich diese dunkle Mischung entlang der oberen Hälfte des Blattes malen. Dabei möchte ich nur zeigen, dass es diese prominente Mittelvene im Blatt gibt. Wir werden uns jetzt keine Sorgen um die kleineren Venen machen, aber wir wollen zeigen, dass es dort eine Falte gibt. Ich setze nur sehr leicht diese Falte ein und verdunkle auch die obere Hälfte des Blattes. Jetzt werde ich die gleiche Farbe aufnehmen, aber mit ein wenig mehr Wasser, um es aufzuhellen. Ich werde die untere Hälfte des Blattes malen, die dünnere Fläche davon. Während ich das mache, gehe ich nicht den ganzen Weg bis zu der Linie, die ich in der Mitte gemalt habe. Aber ich male und lasse nur ein wenig leeren Raum entlang dieser Linie, so dass es eine Vene hinterlässt. Ich denke, dass mein Pfirsich komplett ist. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat, zusammen mit mir zu malen. Das ist das Ende unserer Klasse. Ich sehe dich im nächsten Video für ein paar abschließende Gedanken. 11. Schlussgedanken: Nun, wir haben das Ende dieser Klasse erreicht und ich hoffe, dass du etwas geschaffen hast, das du liebst und stolz bist. Ich hoffe, Sie haben auch einige neue Tipps und Techniken auf dem Weg abgeholt , die Ihnen bei Ihrer Aquarellreise helfen werden. Denken Sie daran, Ihr Projekt in der Projektgalerie des Klassenzimmers zu lassen , damit wir alle sehen können, was Sie gemacht haben und sich davon inspirieren lassen können. Ich werde mein Bestes tun, um einen Kommentar zu jedem zu hinterlassen. Bis zum nächsten Mal. Glückliche Malerei.