Transkripte
1. Willkommen!: Hi, alle, ich bin Julia. In dieser Skillshare Klasse
werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Illustration erstellen, während Sie die Grundlagen des Aquarells lernen. Ich denke, Details machen wirklich einen Unterschied in einer Illustration. So zeige ich Ihnen, wie ich mich um die letzten Schritte
meines Malprozesses kümmere , um meiner Arbeit eine besondere Note zu verleihen. Ich würde Sie Schritt für Schritt durch unseren Prozess führen, und ich werde Ihnen sagen, welche Vorräte ich gerne verwenden. Ich skizziere die Zeichnung. Dann werde ich Ihnen ein wenig mehr darüber erzählen, wie Aquarell funktioniert, und ich werde Ihnen einige einfache Übungen zeigen, um Ihre Malfähigkeiten zu verbessern. Dann zeige ich Ihnen, wie ich Ebenen auf Papier mache und wie man die endgültigen Details hinzufügt. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen mehr über das Projekt erzählen. Also lasst uns anfangen.
2. Das Projekt: Für Ihr Projekt müssen Sie ein Thema auswählen, es
skizzieren, malen und dann die endgültigen Details hinzufügen. Sie werden eine andere Option für Ihr Projekt haben. Sie können entweder nur Ihre endgültige Illustration
hochladen oder Sie können die Illustration zusammen mit der Übung hochladen, die wir durchführen werden. Eine weitere Möglichkeit besteht darin, zwei Versionen derselben Illustration hochzuladen. Eine wird die unraffinierte Illustration sein und die andere wird diejenige sein, die alle Details enthält. Dies ist eine interessante Sache zu tun, denn auf diese Weise können
Sie sowohl die unraffinierte Illustration als auch die abschließende Illustration sehen
und sehen, welche mehr mit Ihrem Stil und Ihrer Stimmung in Resonanz kommt. Für diese Klasse habe ich unser Malerbrett mit Landschaften und Szenen kreiert, von denen man sich inspirieren lässt. Sie finden einen Link im neu erstellten Abschnitt. In der nächsten Lektion werden wir anfangen
und ich werde Ihnen sagen, welche Vorräte ich gerne verwenden und ich werde auch einige Tipps teilen, wenn Sie zum ersten Mal Aquarelllieferungen kaufen.
3. ZUBEHÖR: Für die heutige Klasse benötigen Sie einen Skizzierstift, einen normalen oder einen mechanischen,
einen Radiergummi, ich verwende gerne sowohl normale Radiergummi als auch knetbare Radiergummi, dann benötigen Sie einige Pinsel. Wenn Sie keine haben und Sie werden diese kaufen, würde
ich sagen, dass zwei oder drei Bürsten genug sind. Stellen Sie sicher, dass Sie eine wirklich dünne haben, wenn Sie kleine Details hinzufügen möchten. Das sind synthetische Bürsten. Ich werde etwa 10,
etwa sechs und eine Zahl Null für kleine Linien verwenden . Ich mag es, die Pinsel und Bleistifte in einer Tasse zu halten, während ich male, um komfortabler bei der Auswahl der Ausrüstung zu sein, die ich brauche. Es gibt viele Aquarellfarbe, die Sie kaufen können. Wenn Sie Aquarell zum ersten Mal verwenden, reicht ein Reiseset mit 12 oder weniger [unhörbar]. In der Tat für die heutige Malerei werde ich nur fünf Farbtöne verwenden. Wenn Sie Maltipps verwenden, benötigen
Sie auch die Palette, um die Farbe zu mischen, und jede Platte wird funktionieren. Oder Sie könnten das Blei aus Ihrem Aquarell-Set verwenden. Ich habe diese niedliche Keramik-Palette in Form einer Blume, und ich werde diese verwenden. Es gibt so viele verschiedene Aquarellpapier. Für diese Klasse werde ich dieses 60 Prozent Baumwollpapier verwenden. Das bedeutet, dass die 40 Prozent der Zellulose im Papier es mir erlaubt, Fehler zu korrigieren,
indem ich einen Blot Wasser in den Fehlerbereich und dann die Farbe und das Wasser mit einem Papiertuch anhebt. Das letzte, was Sie brauchen, wird ein Stofftuch, oder Papier Handtuch und zwei Tassen Wasser sein. Ich würde auch ein normales Druckerpapier, etwas Papierband und etwas Maskierungsflüssigkeit verwenden. Aber Sie brauchen sie nicht zu verwenden oder zu kaufen, wenn Sie sie nicht haben. In der nächsten Klasse zeige ich dir, wie ich Inspiration von
Pinterest sammle und wie ich mein Thema aus Papier skizziere.
4. Inspiration und Skizze: Bevor ich mit dem Malen oder Skizzieren beginne, muss
ich entscheiden, was ich zeichnen soll, und ich werde Pinterest verwenden, um mich inspirieren zu lassen. Ich sammelte ein Bild von schönen Orten, und für dieses Gemälde möchte ich ein kleines Haus in der Haube malen, mit vielen Bäumen, blauem Himmel und einigen Wolken. Für diesen kreativen Teil möchte
ich mein Aquarellpapier nicht ruinieren und stattdessen werde ich ein normales bedrucktes Papier verwenden. Ich beginne mit dem Platzieren eines Rahmens und ich bin in letzter Zeit wirklich in braune Flammen, ich fühle, dass ich mich nicht in der Zeitung verlaufen. In den unteren Teilen werde ich die erste Zeile erstellen, die der Haupthügel sein wird , auf dem das Haus sein wird. Dann werde ich einige feine Linien verfolgen, nur um
eine Vorstellung davon zu haben , wohin die anderen Elemente gehen werden. Dann zeichne ich das Haus und die Bäume in den Vordergrund, diejenigen, die meinem Standpunkt näher sind, damit ich
anfangen kann , eine Vorstellung davon zu haben, wie die Komposition sein wird. Es ist einfacher, alle anderen Bäume hinter dem Haus hinzuzufügen und sicherzustellen, dass alles in der Zusammensetzung ausgewogen ist. Schließlich werde ich einige Wolken am Himmel hinzufügen. Sobald ich mit allen Elementen zufrieden bin, lösche
ich alle Teile, die ich nicht mehr benötige,
und ich stelle sicher, dass ich die Zeilen auf eine sehr klare Art und Weise nachvollziehe. Ich mag meine Zeichnung super sauber zu sein und ich möchte deutlich über die Linien sehen. Dies erleichtert den Prozess des späteren Lackierens erheblich. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen mehr darüber erzählen, wie Aquarell funktioniert.
5. Wie Aquarellfarben funktioniert: Bevor ich auf Aquarellpapier malte, werde
ich Ihnen sagen, wie Aquarell funktioniert. Ich muss zuerst die Wasserpfannen benetzen. Ich nasse nur meinen Pinsel genug, um einen Tropfen Wasser in die Pfanne zu geben. Ich ziehe die Farbe nach oben in den Mischbereich. Diese Farbe ist wirklich dick und wenn ich den Pinsel auf das Papier ziehe, gibt
es viel Pigment frei. Wenn ich eine hellere Farbe bekommen möchte, muss
ich der grünen Pfütze mehr Wasser hinzufügen. Ich werde die Transparenz des Wassers
und das Weiß des Papiers nutzen , um den helleren Farbton zu erhalten. Das sind wirklich die Grundlagen des Aquarells. In der nächsten Lektion zeige
ich Ihnen, wie Sie einige Übungen machen, die Ihre Malfähigkeiten verbessern.
6. Colour: Ich werde jetzt sechs verschiedene Grüntöne mit nur einer Scheune erstellen. Ich nehme sehr gesättigtes Grün auf und dieses hier ist wirklich wenig Wasser drin, und ich werde ein Musterfeld machen. Um ein leichteres Thema zu machen, füge ich etwas Wasser hinzu. Sie können sehen, dass je mehr Wasser ich hinzufüge, desto heller wird die Farbe. Mein Ziel ist es, sechs verschiedene Farbtöne zu erreichen, und jeder Farbton muss etwas heller sein als der vorherige. Sie können diese Übung mit
verschiedenen Farbtönen wiederholen und Sie können sogar mehr Dichte Schattierungen erreichen. Ich werde den gleichen Prozess mit der roten Farbe wiederholen. Ich erstelle fünf Schattierungen dieser Farbe, die heller und heller werden. Wenn Sie sehen, dass zwei Farbtöne gleich aussehen, ist
mein Vorschlag, sich auf diese beiden zu konzentrieren und sie wieder zu malen, bis Sie zwei verschiedene Farben erhalten. Ich werde dann etwas Grün hinzufügen, um Ihnen zu zeigen, was passiert, wenn Sie zwei Farben mischen, die auf dem Farbrad entgegengesetzt sind. Das Rot wird dunkler, und Sie können diese Strategie verwenden, um
interessante Farbe zu erhalten , wenn Sie einen Farbton verdunkeln müssen, ohne Schwarz zu verwenden. In der nächsten Klasse werde ich Ihnen zwei verschiedene Arten der Verwendung von Aquarell zeigen.
7. Verschiedene Übungen: Für diese Übung habe ich dies [unhörbar] mit Aquarellpapier und Papierband gemacht. Ich werde durch Nass-on-Nass-Technik gehen, nass auf trockener Technik. Ich werde von Farbe zu Farbe und dann von Farbe zu Weiß gehen. Ich werde die Oberfläche auf dem ersten Platz mit sauberem Wasser benetzen und ein wenig verteilen. Mit dem Papier noch nass, ich trage etwas Farbe auf. Sie können sehen, dass ich experimentiere, was ich mit dieser Technik machen kann. Dieser Effekt ist eine wirklich gute Wahl und nicht vorhersehbar. Mal sehen, was passiert, wenn ich eine andere Farbe in denselben Abschnitt hinzufüge. Die Farbe blüht in den Bereich und während es noch nass ist, kann
ich sie umarbeiten und sehen, wie sie reagiert, und jetzt kann ich sie kontrollieren. Für die Nass-on-Dry-Technik trage
ich nasse Farbe auf trockenes Papier auf. Die Pinselstriche sind wirklich definiert und ich habe die Kontrolle über die Farbe. Diese Technik eignet sich hervorragend, um
eine sehr scharfe Kante zu erreichen und beispielsweise einen anderen Abschnitt des Gemäldes zu definieren. Mit dieser Technik kann ich wirklich dünne Linien erreichen und ich kann für kleine Details üben. Im dritten Abschnitt werde ich von blau nach rot mit der nassen auf nassen Technik gehen. Ich nasse die Oberfläche des Papiers mit sauberem Wasser und breitete es ein wenig aus, wie ich es für den ersten quadratischen Abschnitt getan habe. Wenn ich zu viel Wasser hinzufüge, sammle
ich es mit den Borsten meines Pinsels. Dann entferne ich das überschüssige Wasser [unhörbar] die Borsten in das Stofftuch. Ich benutze ein sehr gesättigtes Blau mit ein paar Tropfen Wasser darin. Jetzt fangen wir an, es abzulegen, um es leichter zu machen, bis ich den Schatten bekomme, der fast weiß ist. Auf der gegenüberliegenden Seite des Abschnitts beginnen wir
jetzt mit der roten Farbe und machen genau das Gleiche. Mein Vorschlag ist, mit verschiedenen Farben zu üben, um zu sehen, wie Sie diesen Effekt in Ihre Illustration integrieren können. Um den letzten Abschnitt abzuschließen, gehe
ich von grün nach weiß. Ich nasse das Papier nur bis zu dem Teil, in dem sie etwas Farbe haben wollen. Dann mache ich die Farbe heller, indem ich sie mit sauberen Borsten ziehe. Ich ermutige Sie, die verschiedenen Farbtechniken, die
wir gerade durchgemacht haben, zu mischen und zu sehen, was am besten für Sie funktioniert. Nun, da wir ein wenig mehr darüber wissen, wie Aquarell funktioniert, sind
wir bereit zu malen, also folgen Sie mir in die nächste Klasse.
8. Die Skizze malen: Bevor ich eine Farbe verwende, muss
ich ein wenig die Bleistiftlinien löschen, weil das Wasser Graphit auf dem Papier versiegelt, sobald ich den Pinsel benutze, und dann wird es unmöglich sein, zu entfernen. Ich fange vom Himmel an. Ich benutze ein Ultramarinblau und arbeite es runter. Versuchen Sie es auf einem anderen Stück Papier, bis ich den Schatten erreicht, den ich im Sinn hatte. Um es ein
bisschen intensiver zu machen und ihm ein Gefühl von Tiefe zu geben, werde
ich im dunklen Teil eine Schicht des gleichen hellblauen hinzufügen. Dies passt sich mit der ersten Schicht an und es wird nur ein Schatten dunkler. Ich brauche etwas Gelb für das Fenster, um eine Vorstellung von jemandem im kleinen Haus zu bekommen. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwenden möchten oder wenn Sie es nicht haben, ist das in Ordnung. Sie müssen nur daran denken, den weißen Teil
des Papiers zu verlassen , indem Sie nur um diese Teile malen. Ich benutze die Maskierungsflüssigkeit, um die weiße Farbe für die Felsen zu erhalten. Ich werde anfangen, auf den grünen Teilen zu malen. Probieren Sie die Farbe aus, wie ich es für den Himmel getan habe. Ich mache eine erste Schicht, die alles mit Ausnahme
des Himmels und des kleinen gelben Fensters malt . Um die Bäume dunkler zu machen, füge
ich eine Schicht auf allen Bäumen hinzu und
vermeide diejenigen, die ich heller halten möchte. Ich versuche immer die Farbe vor dem Malen und ich füge mehr Pigment oder mehr Wasser hinzu, abhängig von dem Farbton, den ich im Sinn hatte. Sobald ich mit all den Bäumen zufrieden bin, fange
ich an, das Haus zu malen. Da ich den Hausabschnitt grün gemalt habe, wird
das Rot etwas dunkler sein als das, das sie in meiner Palette sehen. Ich muss das im Hinterkopf behalten und das Rot auf
Grün auf meinem Altpapier ausprobieren , um zu sehen, wie es reagiert. Mit brauner Farbe fülle ich den letzten Abschnitt des Gemäldes, das ist das Holzhaus. Ich schlage vor, dass Sie jetzt ein Bild von Ihrer Illustration ,
damit Sie sie mit der letzten am Ende der Klasse vergleichen können. Wir sind nun bereit für die letzten Schritte des Lackierprozesses. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie ich Details auf Papier hinzufüge.
9. Hinzufügen von abschließenden Details: In dieser Lektion zeige ich Ihnen den gesamten Prozess, den ich durchführe, wenn ich Details hinzufüge. Ich versuche immer die Farbe vor dem Malen, damit ich sehen kann, wie es aussieht und wie dick der Strich ist. Wenn der Strich zu fett ist, lasse ich etwas Wasser aus dem Pixel in die Farbpalette oder auf die Farbe frei. Mit dem kleinsten Pinsel, den ich habe, füge
ich einige Schattierungen an der Unterseite der Bäume hinzu, und wo sich die Bäume überlappen, um ein Gefühl der Berührung zu schaffen. Dies ist normalerweise der Schritt, der die meiste Zeit in den Prozess nimmt, und es ist schwer zu entscheiden, wann man aufhören soll. Ich füge etwas dunkelgrün auf dem unteren Teil des Steins hinzu, damit sie herauskommen. Ich mag verschwommene Äste auf der
gesamten Baumoberfläche und kleine Linien, um Blätter darzustellen. Ich benutze auch einige dünne Linien, um die Textur der Wurzel des Hauses zu schaffen. Ich kümmere mich gerne um besondere Vorsicht und vielleicht komme ich später wieder, um ein paar weitere Details zu malen. Normalerweise scanne ich mein Aquarell und füge noch mehr Details digital hinzu. Es ist wirklich ein guter Zeitpunkt, wenn Sie alle Details hinzugefügt haben, um einen Blick in Ihre Illustration zu werfen und zu sehen, wie Details wirklich den Unterschied ausmachen können
und wie es schön ist, all die Sorgfalt zu sehen, die sie in ihre Arbeit gebracht hat.
10. Letzte Gedanken: Jetzt, da die Illustration abgeschlossen ist, kann
ich sehen, dass die Details es wirklich interessant machen. Meiner Meinung nach liegt dies daran, dass Details den Unterschied machen und sie wichtig sind. Es ist eine Möglichkeit, all die Sorgfalt und Arbeit zu sehen, und zusätzliche Zeit, die jemand in diese Illustration gesteckt hat. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie erstellt haben Vergessen Sie
also nicht, Ihr Projekt in den Projektbereich hochzuladen. Es hat mir so viel Spaß gemacht, diesen Kurs zu kreieren, und ich hoffe, es hat dir gefallen. Danke, dass du es gesehen hast und wir sehen uns nächstes Mal.
Giulia D'Andrea, Illustrator - Artist
