Aquarell-Illustration: Erstelle einen Satz magischer Tränke

1. Intro: Das Erstellen magischer Illustrationen ist eines der Dinge , die ich an Tieren geliebt habe. Ich liebe es, neue Wege zu finden, um Aquarell zu erkunden , und diese magischen Elemente ermöglichen es mir, zu spielen und zu experimentieren Hi, mein Name ist Julia. Ich bin Künstler und Illustrator und in diesem Skillshare-Kurs werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Reihe von Zaubertränken herstellen und gleichzeitig die Grundlagen der Aquarellmalerei lernen In diesem Kurs werde ich alles Material durchgehen , das Sie benötigen. Ich zeige Ihnen, wie Sie sich inspirieren lassen und ein Pinterest-Board erstellen , auf dem Sie im Freien referenzieren können. Sie werden sehen, wie man skizziert und illustriert und wie man es malt. Ich werde Ihnen einige grundlegende Aquarelltechniken vorstellen und Sie durch einige Übungen führen Und am Ende dieses Kurses wirst du in diesem Fall das Vertrauen haben, dass du deine eigenen Zaubertränke herstellen musst Dieser Kurs eignet sich hervorragend für alle Niveaus. Es ist perfekt, wenn Sie zum ersten Mal Wasserfarben verwenden Aber auch wenn Sie in der Vergangenheit schon gemalt haben, kann Ihnen dieser Kurs einen Einblick meinen Prozess geben und neue Inspiration für Ihre Arbeit geben. Am Ende dieses Kurses erhalten Sie unser wunderschönes Set an Zaubertränken die Sie einrahmen oder Ihrem Portfolio hinzufügen können Und jeder teilt Ihnen meine persönlichen Tipps und Tricks mit , damit Sie nach der Illustration neue Fähigkeiten erwerben können. Ich freue mich sehr, hier zu sein und diesen magischen und lustigen Kurs zu leiten. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen mehr über das Projekt erzählen. Also lass uns anfangen. 2. Kursprojekt: Für dein Projekt möchte ich, dass du zumindest die Zaubertränke malst dabei alle Übungen und Techniken einbeziehst, die du im Laufe des Unterrichts lernen wirst Vergiss nicht, deine Arbeit hochzuladen. Klicken Sie einfach im Bereich Produktionsressourcen auf die Schaltfläche Projekt einreichen , um Ihre Arbeit mit mir und den anderen Studierenden zu teilen Ich schlage vor, dass Sie mir Schritt für Schritt folgen. Ich habe wirklich darüber berichtet, den Sketch und den kreativen Prozess. Sie können den Unterricht unterbrechen und zeichnen, zuerst schauen und dann erstellen. Sie können im Art Supply-Kurs überprüfen, welche Materialien Sie benötigen , damit Sie loslegen können. Sie finden auch die Liste allem, was Sie benötigen, um mit Wasserfarben zu beginnen sowie Vorschläge andere Materialien, wenn Sie mit anderen Medien experimentieren möchten mit anderen Medien experimentieren In der Inspirationsstunde kannst du dem Pinterest-Board folgen, das ich für dich erstellt habe, oder dein eigenes erstellen. In diesem Fall kannst du gerne den Link zum Pinterest-Board teilen. Im Projektbereich sammelst du wichtige Informationen über den Sketch und den kreativen Prozess. Ich schlage also vor, dass Sie der Lektion folgen, aber nur für den Fall, dass Sie direkt mit dem Malen beginnen möchten, habe ich mich mit der Skizze gewehrt, damit Sie sie herunterladen und kopieren können. Ich werde dich dann mit einigen Übungen anleiten. Nehmen Sie sich Zeit zum Üben und laden Sie die Übungen im Projektbereich hoch. Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne stellen. Ich werde mit Ihnen meine Lieblingstipps teilen. Ich werde Ihnen von interessanten Techniken erzählen , die ich im Laufe der Zeit entwickelt habe , und von einigen speziellen Vorschlägen wie Sie den letzten Schliff hinzufügen können. Oder Sie müssen meiner Lektion folgen und dann das, was Sie erstellt haben, im Projektbereich hochladen. Dies wird eine großartige Übung sein um mit Aquarell vertraut zu Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du kreieren wirst. Folgen Sie mir also in der nächsten Lektion, in der ich Ihnen mehr über alle Materialien erzähle, die Sie benötigen. 3. Kunstbedarf: In dieser Lektion erkläre ich Ihnen, welches Material Sie für den Einstieg benötigen. Bei der großen Auswahl an Kunstbedarf, die Sie im Internet finden, kann man sich leicht verirren Kunstbedarf, die Sie im Internet finden, kann man sich . Aber ich habe dich. In diesem Kurs erkläre ich Ihnen alles, was Sie für den Einstieg benötigen. Im Abschnitt Ressourcen finden Sie eine einfache Anleitung mit allen Informationen , die Sie benötigen. Wenn Sie Ihre ersten Vorräte kaufen müssen oder wenn Sie Ihre Ausrüstung erweitern möchten Fangen wir mit Papier an. Es gibt viele verschiedene Arten von Papier, die Sie kaufen können. Und ich werde dir ein bisschen mehr darüber erzählen. Wenn Sie gerade erst anfangen, können Sie loses Papier kaufen, um zu testen, welche Art von Papier für Sie am besten geeignet ist. Oder Sie können eine Packung Wirtschaftspapier in Qualität kaufen. Dieser hier von Clef Fontan ist ein großartiger Anfang. Wenn du schon etwas Erfahrung hast oder wenn du wunderschönes Papier magst, kannst du es mit 100% Baumwollpapier versuchen, wodurch Wasser auf dem Papier besser kontrolliert werden kann und du besser mit Details arbeiten kannst. Papier gibt es in verschiedenen Farben. Manchmal bevorzuge ich Papier, das im Vergleich zu extra weißem Papier etwas gelblich Dadurch habe ich das Gefühl, bereits ein bisschen Hintergrundwissen zu haben. Wenn Sie jedoch vorhaben, Ihre Illustration zu scannen, wäre es einfacher, dies zu tun, wenn Sie an einem zusätzlichen weißen Papier arbeiten würden. Was ist mit Papierfetzen? Papierfetzen sind für Farbtests sehr wichtig, wie Sie später sehen werden Zu guter Letzt Skizzenpapier. Ich verwende diese Fabriano, weil sie nicht ganz weiß und robust genug sind, um ohne Umherschweifen oder Drücken angefasst zu werden ohne Umherschweifen oder Drücken Aber einfaches Druckerpapier reicht ganz gut. Für den heutigen Kurs benötigen Sie nur vier Pinsel für runde synthetische Pinsel in vier verschiedenen Größen. Das ist alles. Das, was du siehst, ist mein Wesentliches. Ich achte immer darauf, dass sie in einem guten Zustand sind und tausche ihn von Zeit zu Zeit aus wenn die Borsten zu unordentlich sind. Ich werde dir jetzt mehr über Pinsel erzählen , weil ich Art Supplies liebe. Sagte, dass du auch verschiedene Vorräte erkunden und die richtigen für dich finden kannst. Diese R-Squared-Bürsten. Sie können sie für Hintergründe oder für einen stärkeren Strich auf Papier verwenden. Die Borsten können weich oder bogenförmig sein. Das hängt vom Medium ab. Für Wasserfarben empfehle ich weiche Borsten, um Augenschäden auf dem Papier zu haben. Arbeiten einfach mit Wasser indem Sie auf die Borsten schlagen, damit Sie den Dies sind spitze Wischbürsten, sehr weich sind und eine gute Wasserkapazität Diese warten darauf, Landschaften zu malen oder lose botanische Aquarelle Sie müssen nicht das Budget sprengen, wie ich Ihnen bereits in dieser Lektion gezeigt Ich werde es nur für Pinsel verwenden. Heute. Ich werde mein Lieblingsaquarellset verwenden Dies war ein Geschenk, das ich zu Weihnachten bekommen habe, und es enthält eine große Auswahl an 24 professionellen Aquarellen Die Qualität ist großartig und der Geschmack alle Farben, die ich brauche, und viel Platz zum Mischen von Farben Sie können auch ein Set mit 12 Pfannen kaufen. Dies ist die erste Palette, die ich gekauft habe, als ich mit dem Malen anfing, und ich habe sie immer noch. Sie können die Grundfarben auswählen, um loszulegen. Ich schlage ein warmes und kaltes Rot, ein warmes und kaltes Gelb, Ultramarinblau und CPR Wenn Sie in professionelle Aquarelle investieren möchten, bietet Drinker eine große Auswahl an Farben von hervorragender Qualität Wenn Sie ein fertiges Aquarell möchten, sind E-Coli und Tinten ideal, um mit der Auswahl der Grundfarben zu beginnen, die wir übernehmen Für das heutige Projekt benötigt ihr außerdem etwas weiße Gouache, da wir sie nur für die letzten Details verwenden werden Und ein Acrylstift funktioniert auch. Dann brauchst du einige Paletten. Ich habe diesen, den ich handgemacht habe, aber wirklich jeder kleine Behälter reicht. Dann brauchst du etwas Klebeband und eine aber wirklich jeder kleine Behälter reicht Dann brauchst du etwas Klebeband Halterung aus Nevada oder Karton dein Papier zu sichern, damit es sich nicht bewegt oder herunterfällt, wenn du malst. Du kannst ein paar Gläser recyceln oder einfach nur für Wasser. Ich arbeite immer zu zweit. Dann brauchst du ein Papiertuch. Du brauchst ein paar Stifte. Jeder Bleistift reicht aus. Wenn ihr aber unterschiedliche Bleigrade habt, hilft euch das beim Skizzieren, wie ich euch später zeigen werde. Mechanische Stifte sind auch ein gutes Mittel, um einen Bleistiftspitzer auszuprobieren Und was den Radiergummi angeht, verwende ich gerne einen knetbaren Radiergummi, aber der klassische Radiergummi eignet sich für Präzisionsradierer , die für den letzten Schritt des Skizzierens geeignet sind, aber nicht für den letzten Schritt des Skizzierens geeignet verwende ich gerne einen knetbaren Radiergummi, aber der klassische Radiergummi eignet sich für Präzisionsradierer , die für den letzten Schritt des Skizzierens geeignet sind, aber nicht notwendig sind. Einige Buntstifte helfen uns dabei. Ich werde auch etwas Kohlepapier verwenden, um meine Skizze zu kopieren, wie ich Ihnen später zeigen werde. Wenn Sie zufällig eine Lichttafel zu Hause haben , ist das perfekt. Du kannst in meinem Kurs nachschauen, deinen eigenen Stil entwickeln und lernen wie du dein eigenes Kohlepapier herstellen kannst. Normalerweise arbeite ich mit meinem iPad, um die Referenz zu erhalten, aber Sie können von Ihrem Computer oder Telefon aus auf Pinterest zugreifen. Wir sind jetzt bereit, uns für Formen und Farben inspirieren zu lassen. Also, ich sehe dich in der nächsten Lektion. 4. Inspiration: Bevor wir mit dem Malen beginnen, müssen wir einige Informationen darüber sammeln wie Aufteilungsflaschen gezeichnet werden können , und Pinterest kann uns dabei helfen Beginnen wir mit dem Öffnen der Pinterest-App. Hier findet ihr das Suchsymbol und ich schreibe das Wort Zaubertränke Ich kann sofort Fotos und Illustrationen finden , die ich als Referenz verwenden kann. Indem ich diese Welt nach Inspiration betrachte, werde ich anfangen, einige Informationen zu sammeln und eine allgemeine Vorstellung davon zu bekommen eine allgemeine Vorstellung davon eine Glasflasche aussieht, und mit dem Skizzieren beginnen Ich suche hauptsächlich nach Fotos. Wenn ich also ein interessantes Bild finde, klicke ich auf den Button Speichern und erstelle ein neues Pinterest-Board. Ich werde es auf dem Bild, das ich gerade gefunden habe, Zaubertrank-Illustration nennen und meine Recherchen fortsetzen Jedes Mal, wenn ich das für ein interessantes Bild halte, füge ich es der erstellten Board-Adresse hinzu. Den Link zu diesem Board findest du im Ressourcenbereich. Wenn ein Bild ausgewählt ist, muss ich nur nach unten scrollen. Pinterest zeigt mir automatisch ähnliche Bilder und ermöglicht es mir, schnell und einfach ein Board zu erstellen. Sie können sehen, dass ich jede Menge Board habe. Da ich Pinterest für eines der besten Instrumente halte , um mich inspirieren zu lassen, stöbere ich gerne und wähle Bilder sorgfältig weil es so leicht ist, sich in all diesen Informationen zu verlieren. Also muss ich eine klare Auswahl treffen. Ich suche nach Formen und Details, aber hauptsächlich bringe ich meinem Gehirn bei. Unsere Zaubertrankflasche ist so gemacht, dass ich den Skizzenprozess einfach durcharbeiten kann, indem ich alle Informationen, die ich gesammelt habe, vermischen und etwas Einzigartiges kreieren Auf dieser Seite finden Sie die Sammlung von Flaschen und Glasbehältern, die mich an einige Zaubertränke erinnert mich an einige Zaubertränke Natürlich kannst du dich auch gerne von Büchern oder Filmen inspirieren lassen oder dein eigenes Pinterest erstellen. Ich ermutige Sie, es mit anderen Studierenden zu teilen , wenn Sie Ihr Projekt hochladen In der nächsten Lektion werde ich all diese Ideen auf Papier bringen und mit dem Zeichnen beginnen. Jetzt, wo wir einige Informationen über Formen und Farben für unsere Flaschen haben , können wir die Realität skizzieren. Ich sehe dich also in der nächsten Lektion. 5. Aufwärmübung zum Zeichnen: Bevor ich mit dem Skizzieren beginne, möchte ich dir zeigen, wie du deine Stifte kennenlernen Und eine nützliche Aufwärmübung ist, auf ihren Stift zu achten , damit ich sehen muss, wie dunkel sie sind und ob sie weich sind oder Dadurch verstehe ich, wie Graphit und Papier reagieren und wie ich diese Eigenschaften zu meinem Vorteil nutzen kann. Ich werde den Namen und die Nummer auf jeden Stift schreiben, Ich werde den Namen und die Nummer auf jeden Stift schreiben um die Eigenschaften im Auge zu behalten Ich werde jetzt mit ein paar Aufwärmübungen beginnen, um meine Tante und meine Armmuskulatur aufzuwärmen , indem gerade Linien ziehe oder einfache Formen zeichne, um die Muskeln aufzuwärmen und auch die Koordination zwischen Arm und Augen zu verbessern Braun und Quadrate sind toll. Außerdem bereiten wir den Boden für die Formen der Zaubertrankflaschen vor , die wir zeichnen werden Mach weiter, bis du dich bereit fühlst, zu skizzieren 6. Skizze: Wir sind jetzt bereit, mit dem Skizzieren zu beginnen. Und die verschiedenen Formen ihrer Flaschen eignen sich perfekt, um das Zeichnen zu üben. Ich werde mein Pinterest-Board vor Ort behalten , damit ich mich beim Skizzieren inspirieren lassen kann Ich schaue noch einmal kurz hin und gehe dann zurück zu meinem Board, wenn ich die Details definieren muss oder wenn ich nicht sicher bin, ob unsere Form hergestellt ist. Ich muss das Whitepaper zerbrechen und anfangen zu zeichnen. Diese Formen sind wirklich einfach und leicht zu zeichnen. Ich möchte jetzt keine komplizierte Skizze machen, eine runde Form reicht völlig aus. Für diese Linien. Ich werde einen hellen Stift verwenden, damit es einfach ist, die Linien zu entfernen, die ich später auf dem Hauptteil der Flasche haben möchte später auf dem Hauptteil , und dann füge ich den Korken darauf. Dies kann jede Form haben. Denken Sie also daran, dass diese Phase erst der Anfang ist. Hier steht es uns frei, Fehler zu machen und zu erforschen und zu verstehen, was wir mögen und was nicht. Wir sammeln alle Arten von Informationen, um unser Set zusammenzustellen , das den Flaschen Volumen verleiht. Ich bezweifle den unteren Teil. einfache runde Linie kann die Zeichnung interessanter und realistischer machen . Ich mache weiter mit verschiedenen Formen. Diamond One scheint mir interessant zu sein. Sie können sehen, dass ich die Mittellinie ziehe. Das ist eine tolle Sache, weil es mir bei der Symmetrie sehr hilft Ich habe das Gefühl, dieser Raum ist hier mit kleineren Flaschen in verschiedenen Formen. Und ich arbeite wie zuvor. Für die letzte Flasche habe ich eine Herzform gewählt. Ich beziehe mich hier nie. Ich kann die Form einer herzförmigen Flasche herausfinden , indem ich beobachte wie die Volumina anderer Flaschen funktionieren, und sie irgendwie zu einer Form kombiniere Dies ist eine großartige Übung für Fantasie und Zeichenaktionen. Sobald ich mit meinen einfachen Formen fertig bin, bin ich bereit, das Ganze etwas interessanter zu gestalten , indem ich Details hinzufüge. Ich füge die Angestellten hinzu und beginne zu definieren, dass unsere Flüssigkeit im Glas der Flaschen reagieren wird , wenn ich einen knetbaren definieren, dass unsere Flüssigkeit im Glas der Flaschen reagieren wird, wenn ich einen knetbaren Radiergummi verwende Ich mache den Line Slider und wir schauen uns mein Pinterest-Board an Ich werde mich für die Details inspirieren lassen. Dieses Mal werde ich einen dunkleren Stift verwenden und diese Linien klarer definieren. Denken Sie daran, je genauer Sie diesen Schritt ausführen, desto einfacher ist es, später zu malen. Dies ist jetzt der Boden, auf den wir all unsere Arbeit legen. Beim Zeichnen des flüssigen Elements muss ich zwei Dinge beachten. Die Schwerkraft und die Form der Flasche. Pfeile und Linien zeichnen. Das bin ich draußen in dem Prozess. Ich mache weiter so, definiere die letzten Zeilen und lösche die, die ich nicht mehr geschickt Ich wiederhole den gleichen Vorgang mit allen anderen Flaschen. Ich denke, einige Bewegungen in einigen Zaubertränken und das Schweigen in anderen , um ihr Gesamtbild interessant zu machen Ich studiere auch einen Korken, um die Dinge klarer zu machen und um zu lernen, wie er hergestellt wird, obwohl ich nie sehen werde, dass er die Flasche vervollständigt. Das ist eine großartige Übung. Ich füge einige Accessoires wie kleine Bälle und alle Enten hinzu. Wenn wir mit der Skizze zufrieden sind, können wir sie auf Aquarellpapier übertragen Sobald wir zufrieden sind, sind wir bereit zu malen. Wir können unsere Skizze jetzt für einen Moment beiseite legen und uns darauf konzentrieren, wie man Wasserfarben verwendet In der nächsten Lektion werde ich Ihnen die Grundlagen des Aquarells erläutern und wie ich diese Techniken in meine Arbeit einbaue 7. Kopieren auf Aquarellpapier: Nachdem wir unsere Skizzen im nächsten Schritt definiert haben, müssen wir unsere Linien auf Aquarellpapier kopieren Dieser Schritt ist für mich von entscheidender Bedeutung. Ich mag es, Aquarellpapier so sauber wie möglich von Bleistiftlinien zu halten so sauber wie möglich von Bleistiftlinien Sie können eine Glühbirne verwenden und das ist der schnellste Weg. In dieser Lektion zeige ich Ihnen jedoch, wie Sie Kohlepapier verwenden. Zuerst habe ich überprüft, ob das Aquarellpapier die richtige Größe hat, und es abgeklebt. Dann habe ich das Kohlepapier vorsichtig mit ein paar kleinen Stücken Klebeband draufgelegt , gerade bei den Gärtnern. Achten Sie darauf, das Kohlepapier nicht an einer anderen Stelle als bei den Gärtnern zu berühren . Andernfalls verschmierst du dein Aquarellpapier. Auf die gleiche Weise. Ich platziere meine Skizze und fange an, mit einem Buntstift nachzuzeichnen Ich überprüfe immer, ob die Carbon Babies funktionieren und die Leitung nicht schwarz oder zu dick ist. Von Zeit zu Zeit überprüfe ich, wie es unter Aquarellpapier funktioniert Mit einem Farbstift kann ich den Kopiervorgang verfolgen und die Linien sind supersauber und präzise. Sobald alles kopiert ist, entferne ich vorsichtig sowohl Kohlepapier als auch Skizzenpapier. In der nächsten Lektion werden wir die Tracing Lines verfeinern 8. Verfeinern der Nachziehlinien: Bevor ich mit dem Malen beginne, verfeinere ich gerne die Tracing Lines Dies ist ein präziser Prozess. Es erfordert Geduld und vielleicht mehr als einen Versuch. Aber für mich ist es so, als würde ich mich besonders um die Illustration kümmern und es ermöglicht mir, problemlos zu arbeiten , wenn ich später malen muss. Ich verwende einen knetbaren Radiergummi, um die Bleistiftlinien heller zu machen Und dann definiere ich mit einem superscharfen Stift und einem Bleistift die Linien noch einmal neu Die Bleistiftlinien würden mir alle Informationen darüber geben , wie die Abbildung aussehen wird. Und um das zu tun, müssen sie mir diese Informationen klar und deutlich geben. Natürlich gibt es kein Richtig oder Falsch. Das ist nur meine Art, den Prozess anzugehen. Wenn Sie diesen Schritt überspringen möchten , liegt es an Ihnen. Tun Sie einfach, was Ihnen erlaubt, den Prozess des Malens zu genießen und daraus eine angenehme Erfahrung zu machen. Klar, meine feinen Linien geben mir Sicherheit im nächsten Schritt, dem Malen 9. Aquarell-Grundlagen: Wir sind jetzt bereit, mit dem Malen zu beginnen. Fangen wir mit den Grundlagen an, wie wir unser Aquarell vorbereiten und jetzt funktioniert es Zunächst benötigen wir zwei Gläser Wasser, wollen unsere Pinsel reinigen, und eines für sauberes Wasser. Ich werde Ihnen in einer Minute zeigen, was das bedeutet. Dann benötigen wir eine Palette, um unsere Farbe vorher vorzubereiten. Wenn Sie eine Aquarellpfanne haben, müssen Sie die Farbe aktivieren, indem Sie einen Tropfen Wasser in die Pfanne geben und einige Sekunden warten Sie können dann die Farbe nehmen und in Ihre Palette aufnehmen. Wenn Sie einen helleren Farbton benötigen, können Sie ihn mit Wasser verdünnen Vor dem Hinzufügen von sauberem Wasser. Ich wasche meine Bürste immer, damit ich nicht die richtige Klasse verunreinige und habe immer Clearwater Denken Sie daran, beim Farbwechsel zuerst auf die Borsten im linken Glas zu achten dann sauberes Wasser aus der rechten Grafik zu Es ist wichtig, dass Sie sich diese Gewohnheit angewöhnen , damit Ihr Arbeitsablauf schneller wird. Wenn Sie eine Tupelfarbe haben, drücken Sie die Farbe einfach direkt in die Palette und geben Sie dann sauberes Wasser hinzu Sie müssen die Farbe mischen, bis Sie keine Klumpen mehr spüren und die Farbe glatt ist. Und Lipide begann mit sauberem Wasser Ich begann mit sauberem Wasser und verteilte etwas davon in das Papier. Es muss glänzend sein, stellt aber sicher, dass keine Wasserprodukte vorhanden sind. Dann nehme ich etwas Farbe und Papier. Sie können sehen, wie sich das Pigment unvorhersehbar auf dem Wasser ausbreitet Dies wird als Nass-in-Nass-Technik bezeichnet. Wenn Sie ein kontrollierteres Ergebnis erzielen möchten, schauen Sie sich die Wet-on-Dry-Technik an. Nimm einfach etwas Farbe und verwende den Pinsel direkt auf trockenem Papier. Dies ist eine großartige Übung , die es Ihnen ermöglicht, Wasserfarben kennenzulernen und zu wissen, wie Sie diese verschiedenen Techniken entsprechend Ihren Bedürfnissen Jetzt, wo wir die Grundlagen des Aquarells gelernt haben, sind wir bereit zu malen 10. Aquarell-Grundlagen-Übung: In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wann Übungen Sie mit Wasserfarben machen können und einige Techniken , die wir in der nächsten Lektion anwenden werden Ich habe das Papier zuerst nass gemacht. Ich möchte diesen Übergang von Blau zu Rosa schaffen. Also fange ich mit Blau an, beginnend am oberen Rand der Seite. Ich werde von unten mit Rosa malen , damit sich die Farbe in der Mitte vermischt. Ich verwende die Farbe auf Papier, um einen ungleichmäßigen, aber interessanten Effekt zu erzielen An einigen Stellen, an denen zu viel Wasser ist, entferne ich das überschüssige Wasser mit den Borsten der Bürste Diese Technik wird als Lifting bezeichnet. Ich werde jetzt einen anderen Effekt ausprobieren, nass-in-nass. Auf einer rosafarbenen Basis. Ich füge die blauen Punkte hinzu, solange die erste Schicht noch feucht ist. Je mehr Wasser Sie auf den Borsten haben, desto mehr dehnt sich der Tropfen auf dem nassen Papier aus. Sie können versuchen, mit verschiedenen Farben und verschiedenen Wasser - und Farbausschlägen zu experimentieren Wasser - und Farbausschlägen zu Für die dritte Übung möchte ich einen einfarbigen Farbverlauf erstellen Ich beginne damit, einfach zu sein Während ich mich zum Ende der Seite hin arbeite, möchte ich, dass die Farbe allmählich transparenter wird. Also werde ich nach und nach ein paar Tropfen Wasser in die rosa Pfütze in meiner Palette geben in die rosa Pfütze in meiner Palette Sie können sehen, dass ich jedes Mal, wenn ich eine hellere Farbe benötige, meinen Pinsel auf dem Turm reinige. Dann gebe ich jedes Mal den Wassertropfen der Palette in dasselbe Paddel und arbeite so weiter Für die letzte Übung möchte ich schrittweise und nahtlos von Rosa zu Blau wechseln. Anstatt auf Papier zu arbeiten, ändere ich nach und nach die Farbe in den Palettenfächern ändere ich nach und nach die Farbe in den Palettenfächern und füge der rosafarbenen Pfütze mehr Blau hinzu, während ich zum unteren Rand des Papiers hin male . Dabei denke ich daran, dass ich reines Blau anstrebe und bei Bedarf reine Farbe am Gaumen hinzufüge In der nächsten Lektion werde ich Ihnen zeigen, wie Sie diese vier Übungen in unserer Abschlussarbeit anwenden können. 11. Malen: Erste Schicht, Untermalung: Wir sind bereit zu zahlen. Sie können jetzt all die Dinge anwenden, die Sie in den vorherigen Lektionen gelernt haben . Ausgehend von meinem knetbaren Radiergummi werde ich diese Bleistiftlinien noch einmal heller machen Dieses Mal führt mich mein Präzisionsradierer dazu , die Linien, die ich nicht benötige, vollständig zu entfernen Ich behalte immer mein Aquarell. Gehe zur rechten Seite des Papiers und bereite die Farbe vor, indem du auf jedes Band einen Tropfen Wasser gibst. Auf diese Weise wird die Farbe aktiviert und ist einsatzbereit. Ich reinige die Fächer, damit die Farbe nicht verunreinigt wird. Ich habe ein Stück Altpapier neben mir. Ich brauche diese Verzögerung bei der Farbe, bevor ich sie auf meine Illustration in deine Adriana setze , ich bin bereit für den ersten Schritt Hier. Ich definiere gerne die dunkelsten Farben meiner Illustration Dazu definiere ich sie mit einem Graublau, das durch Mischen von Himmelblau und ein bisschen Rot und viel Ich habe je nach dem Bereich, den ich fühlen muss, vom kleinsten zum größeren Pinsel gewechselt je nach dem Bereich, den ich fühlen muss, vom kleinsten zum größeren Pinsel . Wenn ich einen zu kleinen Pinsel verwende, kann es sein, dass ich am anderen Ende Linien auf meiner Farbe habe. Wenn die Pinsel zu groß sind, meine ich, nicht in der Lage sein, mit jemandem in einer Linie zu bleiben. Ich definiere die Konturen meines Gesäßes und schaffe so Volumen. Ich wende die gleiche Technik auf alle Flaschen an. Denken Sie daran, welche Teile sie benötigen, um dunkler zu sein. Da ich bereit bin, weitere Farben hinzuzufügen, dienen sie zur Veranschaulichung? Ich male einen Abschnitt auf mein Altpapier, damit ich versuchen kann Farbe vorher zu löschen, um unerwünschte Ergebnisse zu vermeiden 12. Malerei: Zweite Schicht, Farben: Fangen wir mit den Farben an. Ich habe zuerst diesen Rosaton, Alizarin Crimson, auf meinem Altpapier ausprobiert Alizarin Crimson, auf Da mir der Effekt gefallen hat, habe ich vorher an meiner Illustration gearbeitet. Um den Eindruck zu erwecken, dass die Flasche die Zaubertränke enthält, arbeite ich mit Farbschichten, um Volumen zu erzeugen Also lasse ich einige Abschnitte heller erscheinen als andere, indem ich vorsichtig an den Rändern umgehe. Während sie malen, ist es noch nass. Ich habe an den äußeren Teilen mit einem dunkleren Farbton gearbeitet. Falls erforderlich. Ich füge sogar einen dunkleren Farbton wie Indigo oder Paynes Grau Ich werde Ihnen jetzt diese Technik namens Lifting zeigen. Ich habe die trockenen Borsten meines Pinsels verwendet , um etwas Farbe vom Papier zu entfernen Dadurch bleibt unser glühender und jetzt gut verblendeter hellerer Fleck zurück, was jetzt, wo wir Glas streichen, hervorragend funktioniert Das Mischen von Farben braucht Zeit, aber es ist ein lohnender Prozess Ich nehme mir immer Zeit, um die Farben zu kreieren , die ich in meinen Illustrationen verwende. In jeder Farbe, die ich verwende. Ich habe versucht, einen zu verwenden , der bereits auf dem Papier steht. Also die Farbe ist jetzt komplett anders als die anderen, aber sie hat ein bisschen von dem Farbton, den ich schon verwendet Ich finde, dass auf diese Weise jede Farbe mit den anderen mitschwingt Für die zweite Flasche möchte ich einen ockergelben Farbton verwenden Ich verwende eine dunklere Farbe wie zuvor, um den Eindruck von Tiefe zu erwecken, aber auch, um diese Textur in der Abbildung zu erzeugen. Wie ihr seht, füge ich ein bisschen von dem Alizarin Purpur hinzu, das ich im ersten Unterteil verwendet habe Verschiedene Helligkeits- und Kontrastwerte machen das Bild vollständiger. Schaffung von Kontrasten ist also ein entscheidender Bereich, für den die Illustration interessant ist. Für diese dritte Flasche verwende ich ein grünes Du. Die Farbe ist ziemlich verdünnt, aber immer noch lebendig. Etwas Ultramarinblau scheint diesen Zaubertränken ein magisches Gefühl zu verleihen Vergessen Sie nicht, Ihre Farbe immer auszuprobieren bevor Sie sie der Abbildung hinzufügen. Stellt sicher, dass Sie keine Farben verwenden , die miteinander kollidieren. Ich hebe jetzt etwas Farbe in die Mitte der Flasche, um die Illusion zu erwecken, dass Licht aus dem Trank kommt Ich kreiere einen dunkleren Abschnitt und einige Blasen, wobei das dunklere Grün mit Blau gemischt ist. Wenn es scharfe Linien gibt, kannst du sie mit den sauberen Borsten deiner Bürste weicher machen. Achte darauf, dass sie feucht ist und nicht mit Wasser sabbert Ich möchte diese Flasche machen. Ich werde ein bisschen realistischer sein. Also fügen wir dem Glas eine grüne Reflexion hinzu. Ich werde dieselbe Farbe verwenden, um den oberen Teil der Kurve abzudunkeln Ich werde mit einer ganz anderen Farbe weitermachen. Dies ist ein Winsor-Rot, ein sehr interessanter Farbton, warm und transparent Ich verwende dieselbe Nass-in-Nass-Technik, um den roten Farbton an den Außenkanten dieses Abschnitts zu intensivieren den roten Farbton an den Außenkanten dieses Abschnitts Die Schichtung ermöglicht es mir , diesen dunkleren Farbton zu erzielen , indem ich nur eine Farbe verwende Für diese Flasche verwende ich die Nass-in-Nass-Technik, indem ich eine Wasserbasis erstelle Darüber hinaus füge ich etwas Blau hinzu, indem den Pinsel vorsichtig verschiebe und die Farbe punktiere Solange das Papier noch feucht ist, füge ich etwas rosa und blaue Farbe hinzu, um einen Effekt zu erzielen, der einer Galaxie ähnelt. Ich habe unseren Kurs über uns, um die Galaxie zu malen. Wenn du also Interesse hast, kannst du in meinem Anfängerkurs nachschauen, eine magische Illustration erstellen und du findest sie auf meiner Kursseite. Letzte Flasche, eine herzförmige. Ich wende die gleiche Technik an wie bei den anderen Flaschen, aber ich möchte den oberen Teil etwas heller lassen. Deshalb arbeite ich nur im unteren Teil der Unterseite mit dunkleren Schichten . Für Erkennungen. Ich benutze dieses Gelb. Das ist ein helles Ocker. Ich lese es auf und verwende es vorsichtig auf dem Papier, wobei ich darauf achtete, einige Leerzeichen zu lassen , um den Effekt eines seltsamen Papiers zu erzeugen Ich male auch ein Walk-Siegel und ein paar Seifenblasen. Und ich bin jetzt bereit für die letzten Details. 13. Endgültige Details und Gouache: Unser Set an Zaubertränken ist komplett. Folgen Sie mir also in der nächsten Lektion für einen letzten Tipp. Ich weiß, konzentriere dich auf die Details. Das kann einen Unterschied machen und ich finde sie sehr wichtig. Eine Codonschnur mit dem Etikett und ein paar Blumen kleben auf das Papier Es gibt mehr Farben und feine Details. Gib meiner Illustration, die ich verfeinert und kreiert habe, einen Look. Mir hat dieser Teil auch gefallen , weil ich gerne mit kleinen Pinseln arbeite. Ich finde, dieser Schritt macht die Illustration persönlicher und einzigartiger. Sie können sehen, dass ich hier einen Fehler gemacht habe. Ich befeuchte einfach das Papier, wir können gießen und den Tropfen mit einem sauberen Tuch auffangen. Mein Vorschlag ist, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um zu diesem Schritt zurückzukehren und eine persönliche Note hinzuzufügen. Ich habe mir auch ein Alphabet ausgedacht , um es mysteriöser aussehen zu lassen. Das Hinzufügen einiger cleverer Farben lässt die Illustration hervorstechen und sieht besonders und wirklich magisch aus. Es ist Zeit für weiße Gouache. Sie können auch langsam und vorsichtig einen weißen Tintenstift verwenden. Ich füge die Lichtreflexion auf den glänzenden Teilen meiner Illustration hinzu. Du kannst immer noch das Referenzbild verwenden oder mit deiner Logik und Vorstellungskraft arbeiten , indem du dich fragst, ob ich eine Lichtquelle habe, die von links kommt, welcher Teil dieser Form mit acht erleuchtet 14. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Skillshare-Kurs teilgenommen haben. Vergessen Sie nicht, Ihre Illustrationen und Übungen im Projektbereich hochzuladen . Auch laufende Arbeiten sind immer willkommen, sodass ich Ihnen ein persönliches Feedback geben kann. Du kannst meiner Skillshare-Seite folgen, wenn du über neue Klassen informiert werden möchtest , und wenn du noch mehr skurriles Malen möchtest, kannst du dir die anderen Klassen ansehen, die ich erstellt habe Also danke, dass du dir diesen Cache-Kurs angesehen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du ihn erstellst. Also ich sehe dich beim nächsten Mal. Tschüss