Oberflächenmusterdesign: Nahtlose Aquarellstreifen

1. EINFÜHRUNG: [MUSIK] Ich liebe Stripes. Streifenmuster gibt es überall, von Mode über Innenräume und Architektur bis hin zur Natur selbst. Streifen gibt es seit Tausenden von Jahren, daher ist es ein ziemlich immergrüner Designtrend, sich lohnt, in Ihr Portfolio zu investieren. Streifenmuster sind mit Procreate oder Illustrator einfach zu erstellen. Aber was ist, wenn Sie aus Ihren eigenen handgemalten Motiven ein nahtloses Muster machen möchten. Ich bin Becky Flaherty. Habe ich schon erwähnt, dass ich Streifen liebe? Ich bin ein britischer Illustrator und meine Spezialität ist das Service-Musterdesign. Ich arbeite seit 2015 als Vollzeitkünstler verkaufe meine Kunstwerke online, und in dieser Zeit habe ich meinen Prozess ständig optimiert und verfeinert, um neue Methoden und Techniken für Erstellen von Mustern und Illustrationen. Ich verkaufe meine Kunstwerke über Print-On-Demand-Plattformen wie Threadless, Society6 und Spoonflower und arbeite freiberuflich an Lizenzierung meiner Entwürfe, um kleine und große Unternehmen zu arrangieren. Meine Freunde sagen mir , dass Produktivität und Workflow meine Superkräfte sind. In diesem Skillshare-Kurs werde ich Ihnen alles beibringen, was ich über das Malen und Herstellen nahtloser Aquarellstreifen weiß . Streifen sind ein wirklich einfaches Motiv zum Malen, sodass Sie keine ausgefallenen Kunstfähigkeiten benötigen , um direkt hineinzuspringen. Sie lernen, wie Sie auf eine Weise malen , die eine einfache Bearbeitung ermöglicht , sowie wie Sie Ihr Kunstwerk scannen und digitalisieren und den Papierhintergrund entfernen. mir darum, den Workflow zu vereinfachen geht mir darum, den Workflow zu vereinfachen, sodass Sie auch viele Verknüpfungen und Aktionen finden , um Teile des Prozesses zu automatisieren. Mein Favorit ist eine Aktion, die wir einrichten können, um den Papierhintergrund durch einfaches Drücken einer Taste zu entfernen. Wir werden den Prozess zur nahtlosen Herstellung des Streifens aufschlüsseln und dann zu einer abwechslungsreichen Musterkachel ausbauen . Ich zeige Ihnen auch meine besten Tipps zum Exportieren auf Websites wie Spoonflower, wo Sie eine kleinere Dateigröße benötigen und wie Sie diese gefürchteten weißen Linien vermeiden können, die manchmal auftreten können das. Dies ist eine Klasse auf mittlerer Ebene für Schüler, die bereits mit den Grundlagen des Musterdesigns von Photoshop vertraut sind und bereit sind, einige neue Fähigkeiten und Techniken zu erlernen. Am Ende dieses Kurses können Sie mit dem Malen und Erstellen Ihrer eigenen Aquarellstreifenmuster beginnen , die Sie in Ihre Print-On-Demand-Geschäfte hochladen und zu Musterkollektionen hinzufügen können, die Sie bereits haben oder bauen Sie einfach Ihr Portfolio mit einigen soliden immergrünen Designs auf. Sie können auch die Verknüpfungsaktionen verwenden, die ich Ihnen in vielen anderen Bereichen Ihres Workflows beibringen werde , um langweilige Teile des Prozesses zu beschleunigen , wie das Entfernen von Papierhintergründen und trennt schnell Motiv von Scans. Ich kann es kaum erwarten anzufangen und wir sehen uns im Unterricht. 2. KURSPROJEKT: [MUSIK] Wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, wird Ihr Klassenprojekt darin bestehen, aus einigen Streifen, die Sie gemalt haben, ein nahtloses Muster zu erstellen . Ich werde diese flüssigen Aquarelle von Ph Martin in dieser Klasse verwenden, und ich verwende diese gerne für Streifen, zumal sie während des gesamten Strichs einen schönen gleichmäßigen Ton ergeben . Manchmal können sich die festen Pigmentpartikel mit Stift - oder Röhrenaquarellen bewegen und ziehen als der Bereich, den Sie gemalt haben, was es etwas schwieriger machen kann, die Streifen zusammen zu flicken, wenn sie sind trocken. Es ist sicherlich nicht unmöglich, aber ich empfehle es Ihnen, es für sich selbst so einfach wie möglich zu machen . Wenn Sie keine flüssigen Aquarelle oder Tinten haben, schlage ich vor , ein Aquarell zu verwenden , das sich glatt mit Wasser vermischt. Es enthält keine größeren Pigmentpartikel. Gelber Ocker und verbrannte Sienna, ich schaue dich an. Welche Farbe Sie auch wählen, Sie haben immer die Möglichkeit, sie später in Photoshop neu zu färben, wenn Sie möchten. Sobald Sie sich mit den Techniken und dem Prozess vertraut gemacht haben, können Sie mit jeder Farbe fortfahren, die Sie mögen. Ich werde heute zwei verschiedene Pinsel benutzen , um Streifen zu machen. Dieser flache Pinsel ist der beste Anfang, da es leicht ist, einen schönen, dicken, glatten Strich zu erhalten, der in der Breite nicht zu sehr variiert. Ich werde auch ein paar abwechslungsreichere Streichelungen mit diesem Rundpinsel machen . Jede Marke und Größe des Pinsels ist in Ordnung, verwenden Sie einfach das, was Sie zur Hand haben. Was Papier angeht, verwende ich gerne ein ziemlich glattes Texturen 250 Gramm Papier wie dieses. Ein glatteres Papier erleichtert das Entfernen des Hintergrunds danach. Sie benötigen auch einen Scanner zum Digitalisieren Ihres Kunstwerks. Wenn Sie keines der von mir erwähnten Materialien haben, können Sie dieser Klasse trotzdem folgen, da Sie eine Kopie meines Rohscans in den Ressourcenbereich hochladen , mit dem Sie arbeiten können und erstellen Sie Ihr eigenes abgestreiftes Muster. Warum ändern Sie nicht die Farben , wenn Sie Ihre letzte Kachel erstellen oder sogar Regenbogenstreifen erstellen? Wenn Sie Ihr fertiges Muster hochladen möchten, können Sie entweder ein Bild der Kachel mit niedriger Auflösung hochladen, ein Bild davon in Wiederholung oder sogar auf ein Modell anwenden, wenn Sie Lust haben. Nehmen Sie sich etwas Zeit, um sich die Arbeit anderer Schüler anzusehen und auch ein Arbeit anderer Schüler anzusehen und freundliches Feedback zu geben. Lasst uns direkt zur ersten Lektion einsteigen. 3. Malen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir uns anschauen, wie man die Streifen malt. Das erste, was wir tun müssen, ist etwas Farbe zu verwechseln. Ich werde dieses konzentrierte flüssige Aquarell verwenden. Sie müssen nur ein paar Tropfen davon verwenden und den Rest werden wir mit Wasser nachholen, damit wir eine schöne leichte Wäsche bekommen. Ich werde nur einen Tropfen davon hier rein geben, und dann werde ich den Rest mit etwas Wasser nachholen und dann einfach eine Mischung mit dem Pinsel geben und es ist bereit zu gehen. Nur um Ihnen den Unterschied in Qualität und Aussehen zu zeigen , den Sie mehr oder weniger Wasser verwenden, werde ich hier Streifen machen, was ich gerade gemacht habe, der verwässert wird, und Sie bekommen diese schöne durchsichtige Lichtqualität zur Farbe. Wenn man sich diese hier anschaut, die unverdünnte Farbe ist, hat es fast eine andere Farbe. Es ist viel gesättigter und dunkler als unverdünnte Farbe. Experimentiere und sieh , welche du bevorzugst. Eine Sache, die Sie jedoch beachten sollten, ist, dass es viel einfacher ist, eine hellere Farbe anzunehmen und dunkler zu machen, als eine dunklere Farbe anzunehmen und sie eine dunklere Farbe anzunehmen und dunkler zu machen, als eine dunklere Farbe anzunehmen und sie zu machen leichter Es kann am Ende eine kleine Nacht aussehen , wenn Sie versuchen, die Farbe zu sehr aufzuhellen, also denken Sie daran. Ich arbeite lieber mit leichtem Licht und dann habe ich die Möglichkeit, es dunkler zu machen. Fangen wir an, hier ein paar Streifen zu machen. Wir möchten uns darauf konzentrieren, diese geradlinig zu machen, aber auch ein bisschen natürliche Varianten darin zu haben. Dies sind handbemalte Aquarellstreifen , die wir herstellen, so dass es schön ist, ein bisschen Bewegung innerhalb des Streifens zu haben . Aber wenn du etwas Uniformeres willst und das gerader aussieht, dann arbeite hier daran, schöne gerade Streifen zu üben. Was wir suchen, ist, dass der Anfang und das Ende jedes Streifens die gleiche Breite haben, und deshalb sind diese Flachbürsten gut da sie sich nicht zu stark ausbreiten. Eine andere Sache, auf die wir uns konzentrieren möchten, ist, den Ton sogar über den Streifen zu haben , wo dieses Wasser hierher gezogen wird. Es ist ziemlich unterschiedlich in der Farbe von der anderen Seite. Was wir tun werden, ist, diesen Wasserbecken vorsichtig vom Rand weg und zurück in die Mitte zu ziehen Rand weg und zurück in die und ihn dann gleichmäßig entlang des restlichen Streifens zu verteilen. Jetzt können Sie die beiden Enden dieses Spiels viel besser sehen. Dies ist einer der Gründe, warum ich diese flüssigen Farben bevorzuge , ist, dass Sie einen viel gleichmäßigen Ton erhalten. Es ist absolut möglich und ich male Aquarellstreifen mit den normalen Pigmenten, die in Tuben oder Pfannen kommen. Aber die körnige Textur dieser, Sie können am Ende viel mehr Varianz im gesamten Streifen haben. Wenn Sie gerade erst anfangen, ist es viel einfacher, diese flüssigen Aquarelle zu verwenden. Wir werden einfach so weitermachen, einige dieser Streifen üben unsere Einstiegs- und Ausgangspunkte die gleiche Breite und den gleichen Ton erhalten. Als nächstes werden wir üben, mit dem Rundpinsel ein paar wackeligere Abschlussstreifen zu machen . Mit ihnen auf diesen Streifen hier mit dem flachen Pinsel hatten wir einen viel gleichmäßigeren Druck im gesamten Streifen und es war schön und glatt von der Form des Pinsels. Mit dem Rundpinsel können Sie viel mehr Varianz in der Breite Ihres Streifens erzielen viel mehr Varianz in der Breite Ihres Streifens , indem Sie den Druck erhöhen oder verringern, den Sie ausüben. Ich fange hier leicht an und drücke dann nach unten. Ich bekomme einen viel breiteren Streifen. Was wir üben müssen, ist, unseren Streifen auf der gleichen Breite zu beginnen und zu beenden , mit der wir angefangen haben. Sie werden auch mit dieser Rundbürste feststellen, dass das Wasser viel wahrscheinlicher an den Rändern zieht, also müssen Sie es einbringen. Lassen Sie uns noch einen haben, der an der Form beginnt und dann auf einem leichteren Druck endet , so dass wir die gleiche Dicke haben und dann Abend bei der Farbe im ganzen Streifen. Ich achte sehr darauf, die Farbe nur in den Streifen zu ziehen , den ich bereits gemalt habe, damit Sie keine doppelten Linien an den Rändern haben. Das ist eine Möglichkeit, den Rundpinsel zu verwenden, um einen Streifen zu machen. Sie können eine andere Art von Streifenform erstellen , indem Sie den Pinsel auf diese Weise nach oben verwenden und ihn einfach entlang des Papiers lenken, und Sie erhalten eine Wellenlinie mit einem flachen Oberteil. Ziehen Sie es einfach rüber, drücken Sie nach oben und unten, und Sie erhalten diesen schönen Welleneffekt. Sie dann noch einmal darauf, an meinem Ende mit der gleichen Breite zu beginnen meinem Ende mit der gleichen Breite und Ihre Farbe von den Rändern weg zu überprüfen. Das sind nur einige grundlegende Formen , mit denen wir arbeiten werden. Hab eine Übung davon. Sobald Sie diese gemeistert haben, können wir versuchen, die richtigen Streifen innerhalb der Richtlinien zu erstellen die richtigen Streifen innerhalb , die wir jetzt einrichten werden. Jetzt, da wir schön aufgewärmt sind, wir unsere letzten Streifen malen, die auf dem Computer gescannt und verwendet werden auf dem Computer gescannt und verwendet , um die Streifen so zu machen. Ich werde hier nur ein paar Richtlinien erfinden, indem Zeilen über die Seite rolliere. Sie müssen nicht direkt an den Rand gehen und sie müssen nicht sehr dunkel sein. Sie sollen uns nur etwas direkt zum Malen geben, um uns in einer meist geraden Linie zu halten. Sie müssen sich nicht allzu viele Sorgen darüber wie weit alle Linien voneinander entfernt sind, lassen Sie einfach genug Platz für Ihre Pinselstreifen dazwischen. Dann werden wir hier auch einige vertikale Linien rollen , um unsere Ein- und Ausstiegspunkte zu markieren , damit wir sehen können, welche Bits wir brauchen, um die gleiche Breite zu haben, und dann malen wir dazwischen linien. Ich benutze diese schöne türkise Farbe hier. Ich werde meinen Pinsel mit der Linie ausrichten , die ich gerade gezeichnet habe, und dann ziehe ich nur in einem glatten Streifen mit etwas Abweichung über die Seite und wackeln und dann mit mein Pinsel im gleichen Winkel wie er die Linie kreuzt. Dann geh zurück und ziehe die Farbe wieder in die Mitte, damit wir im gesamten Streifen einen gleichmäßigen Ton haben. Sie können hier sehen, dass ich den Streifen an diesem Ende etwas breiter gemacht habe, also muss ich wieder auf diese Seite gehen und mich auch hier etwas erweitern. Diese beiden Kanten stimmen jetzt überein. Ich glaube, ich will diesmal ein bisschen mehr Farbe auf meinem Pinsel , weil ich das Gefühl hatte, dass ich am Ende dort ausgehen würde. Auch wenn ich den Pinsel auskleide, mache ich einen schönen glatten Streifen. Sie werden es einfacher finden, wenn Sie mehr von Ihrem Arm bewegen , anstatt nur zu versuchen, Ihre Hand zu bewegen und diese Farbe dann wieder rüber zu bringen. Versuchen Sie, diesen Streifen am Ende nicht breiter zu machen , wie ich es mit dem anderen gemacht habe. Dann füllen wir die Seite einfach weiter mit diesen flachen Streifen. Sie benötigen etwa vier bis fünf Streifen, um eine Musterkachel zu erstellen. Das ist unser Satz von flachen Streifen, die mit einem flachen Pinsel gemacht wurden. Ich werde jetzt nur noch ein paar Richtlinien erstellen, um mit dem Rundpinsel dünnere Streifen zu machen. Diese Richtlinien werden ein bisschen näher beieinander liegen. Wie zuvor werden wir auf dieser Seite anhalten und es für eine Kante direkt zur anderen nehmen, beginnend mit einem leichten Druck und dann fügen wir diese breiteren Schläge mit einem stärkeren Druck hinzu und dann bringen es wieder auf einen leichten Druck, während wir die Linie wieder überqueren und dann einfach überschüssige Farbe wieder in die Mitte ziehen , nur um den Ton des Streifens auszugleichen. Dann machen wir noch einen. Ich versuche, das ein bisschen dünner zu machen. Einfach schnell in einem glatten Streifen durchkehren und dann einfach zurück und ziehen Sie die Farbe wieder rüber. Dann wirst du das hier sehen, das ist Patch-Writing. Mach das ganz richtig. Bevor das trocknet, werde ich das nur noch einmal übermalen , nur um diese beiden Kanten auszugleichen. Dann ziehe die Farbe wieder von der Kante weg und wiederhole dann einfach diese Zeit hier auf diesem Streifen. Machen Sie dann einfach weiter Streifen diese Weise, malen Sie über, variieren Sie den Druck und denken Sie dann daran, die Farbe von den Rändern einzuziehen. Sie werden auf diesem unteren Streifen sehen, wo ich mit der Geradheit des Streifens dort etwas in die Irre gegangen bin . Wenn wir dazu kommen, dies in eine Musterkachel zu legen, wir vielleicht fest, dass dies dem Muster mit der Varianz etwas hinzufügt stellen wir vielleicht fest, dass dies dem Muster mit der Varianz etwas hinzufügt, oder wir könnten feststellen, dass es als Fehler offensichtlich ist , also werde ich einfach einen anderen Streifen darunter, nur Fall, dass dies einer ist, den wir nicht verwenden können. Aber das sind alles Dinge, die wir entscheiden können, wenn sie das Muster auf dem Computer zusammenstellen. Ich bin an diesem Ende mit dem Streifen etwas breiter gegangen, also muss ich hier wieder nach links gehen und diesen auch ein wenig erweitern. Dann sogar die Farbe im ganzen Streifen aus. Lasst mich die Streifen bemalen lassen. Du siehst hier oben, wo diese getrocknet sind, du bekommst eine wirklich schöne, gleichmäßige Abdeckung auf der Seite, weshalb ich diese Aquarelltinten gerne verwende. Es ist nicht unmöglich , diese glatte Oberfläche mit den Aquarellpfannen und -röhren zu bekommen , aber sie haben tendenziell noch ein paar Pigmentstücke drin, was es sehr viel mehr macht und das kann aufzuräumen und nahtlose Arbeit zu machen, als es sein muss, wenn Sie gerade erst anfangen. Jetzt werden wir einige dieser Wellenlinien probieren , die wir mit dem Pinsel gemacht haben , der gerade auf und ab auf die Seite zeigt , also übernehmen wir die Linie. Ich verwende meine Richtlinien als Leitfaden , um die Oberkante gerade zu halten. dann sicher, dass wir dort, wo wir die Kante ohne viel überqueren, so viel über diese Seite brauchen. Diese Streifen verwenden ziemlich viel mehr Farbe als die anderen und daher müssen Sie möglicherweise Ihren Pinsel neu laden und von der rechten Kante wieder malen. Sie sollten feststellen , dass das Rosa ziemlich leicht an die Ränder fließt , wo Sie gemalt haben. Dann ziehe ich das einfach wieder rein und stelle sicher, dass die beiden Kanten ziemlich ähnlich sind. Wie ich bereits sagte, spielt es keine Rolle ob es eine Varianz in der Mitte des Streifens gibt , da dieses Bit mit nichts anderem übereinstimmen muss. Wir verwenden dafür eine etwas andere Farbe , da es schön ist, einige Farbvarianten in den Streifen zu haben. Putzen Sie es einfach auf die Seite und schauen Sie dann zurück zu Ich denke, es war der Zeitpunkt, an dem Sie angefangen haben, damit Sie das kopieren können, wenn Sie es über die Leitung übernehmen. Ich mache nur noch einen dieser gewellten Streifen und dann wird das meine Seite sein, die mit Streifen gefüllt ist, die zum Einscannen bereit sind, und wir werden im nächsten Video lernen , wie das geht. 4. Scannen: Jetzt, da wir unser Gemälde gemacht haben, schauen wir uns an, wie wir unser Kunstwerk einscannen können, das für die Digitalisierung bereit ist. Beginnen wir damit, unsere Image Capture-Software zu öffnen. Es beginnt zunächst mit einem Übersichts-Scan. Meiner steht auf dem Kopf, aber das ist okay. Wir können das später umdrehen. Siehst du, ich habe dieses braune Ding darunter ein A4-Notizbuch. Der Grund, warum ich das auf jedes Papier lege, das ich scanne, ist, dass es beim Malen auf Papier angeschnallt und etwas wackelig werden kann , besonders bei Aquarell. Diese Schnallen und Knicke im Papier können am Ende nicht flach auf dem Scannerbett liegen. Wenn Sie nur dieses eine Blatt fertig haben, selbst wenn Sie oben auf den Scanner nach unten drücken , drückt es es immer noch nicht genug nach unten. jedoch einen Stapel Papiere oder ein Buch auf Ihr Papier legen , können Sie wirklich nach unten drücken und das Papier wirklich flach gegen dieses Scannerbett legen. Dann haben Sie alles scharf im Fokus, wenn Sie zum Scannen kommen. Werfen wir einen Blick auf einige der Einstellungen, die ich für den Scanner verwende. Sie möchten farblich scannen. Für Ihre Auflösung möchten Sie dann die höchste Auflösung auswählen, in der Sie einscannen können. Wenn deine nur bis zu 300 beträgt, dann ist das in Ordnung, das ist das Minimum, das du einscannen möchtest. Aber wenn Sie höher scannen können, empfehle ich es auf jeden Fall, da Sie Ihre Arbeit in einer viel größeren Größe verwenden können, was ich später erklären werde. Das Minimum, das Sie einscannen möchten, beträgt 300 DPI. diese Weise können Sie Ihre Arbeit in der gleichen Größe drucken , in der Sie es scannen. Wenn Sie jedoch mit 600 oder 1200 DPI scannen können, können Sie Ihre Arbeit mit der zwei- oder vierfachen Größe drucken , in der Sie es gemalt haben. Wie ich bereits sagte, werden wir uns dies genauer ansehen , wenn wir die Bildgröße später in der Klasse reduzieren . Ich verlasse meins nur um 1200. Ich werde all diese so lassen, wie sie sind, weil ich durch Klicken und Ziehen eine Bindungsbox um eine Bindungsbox um das Kunstwerk ziehe. Sie möchten es an den Rändern des Kunstwerks, das Sie scannen möchten, ziemlich eng halten . liegt daran, dass wenn wir die ganze Seite scannen, unsere Dokumentgröße ziemlich groß sein wird, da Daten für die Teile über und unter der Abbildung gespeichert werden , aber wir brauchen nur die lackierten Teile damit wir unsere Dateigröße mithilfe dieses Bindungsfelds speichern können. Dann lassen wir den Rest dieses Bereichs frei. Ich setze einen Ort zum Speichern meines Scans ein, weil ich meine Arbeit von Anfang an organisiert und in dieser Aquarellstreifendatei speichern möchte. Ich erstelle einen neuen Ordner namens Scans. Dann spar einfach in diesem hier. Ich gebe ihm einen Namen, auf diese Weise kann ich mich später erinnern. Wie Sie sehen können, habe ich keine Streifen gesetzt, ich habe Stipes gesetzt, also den ganzen Weg durch diese Klasse, wenn ich einen Dateinamen Stripes nenne , es sagt tatsächlich Stiele, aber egal. Ich werde es als PNG speichern, nur weil ich das lieber verwende und ich dazu ein bisschen manuelle Bildsammlung machen werde . Wenn Sie sehen, wenn ich die Sättigung auf ein normales Niveau senke, kann sie etwas verblasster aussehen als im wirklichen Leben. Das erste, was ich normalerweise mache, ist , die Sättigung nur ein wenig zu erhöhen. Das hellt auf, wie schön es im wirklichen Leben aussieht. Dann mit der Helligkeit, wenn ich Aquarell scanne, nehme ich das normalerweise ein wenig ab, weil es einfach hilft, den Hintergrund später zu entfernen. Manchmal kann Aquarell etwas übertrieben und übergehellt aussehen , wenn es gescannt wird, also nehme ich das normalerweise nur ein wenig ab , damit es mehr Kontrast zum Papier gibt. Dann die Tönung und die Temperatur. Ich werde mich für diesen nicht berühren, weil sie nur den Weißabgleich anpassen. Das Papier sieht ziemlich weiß aus und die Farben sehen sich selbst treu aus, also werde ich diese so lassen, wie sie für diesen Scan sind. Wenn Sie feststellen, dass Ihr Papier einen gelblichen oder grünlichen Farbton hatte , können Sie mit denen herumspielen, um das Papier wieder weiß aussehen zu lassen, aber wie gesagt, müssen wir es nicht tun irgendetwas mit diesem hier. Jetzt, da all diese Dinge eingestellt sind, drücke ich „Scan“, während ich oben auf das Scannerbett drücke , um das Papier schön und flach zu bügeln, aber achte auch darauf, es nicht zu tun schüttele mir die Hand herum, während ich das mache. Ich werde diesen Teil beschleunigen , weil es bei 1200 DPI eine ganze Weile dauert . Los geht's, das ist eine Streifen-Datei oder Stipes-Datei. können wir finden, indem wir auf Finder klicken. Da ist es, in unserer Mappe. Wie Sie sehen können, ist die Dateigröße mit 92,4 Megabyte ziemlich groß. Das liegt daran, dass wir mit einer so hohen Auflösung gescannt haben. Wenn Sie mit 300 DPI gescannt haben, ist Ihre etwas kleiner. Aber wir können später daran arbeiten, die Bildgröße auf der endgültigen Kachel zu reduzieren . Im nächsten Video werden wir unsere Datei in Photoshop aufnehmen und uns ansehen, wie wir den Hintergrund entfernen können. 5. Entfernen des Papiers: Hier sind wir in Photoshop. Wir können damit beginnen, Command O zu drücken, um meine Datei zu öffnen. Dann finde ich meinen Scans Ordner. Doppelklicken Sie einfach auf diese Aquarellstreifendatei. Dann öffne ich in Photoshop. Hier ist unsere Akte. Ich drücke Command Null um es auf den Vollbildmodus zu bringen. Dann müssen Sie den ersten Job diesen Papierhintergrund entfernen. Ich zoome mit, Befehl und Pinseln hinein, damit wir die Papierstruktur hier sehr genau sehen können . Diese Textur hier, wenn wir einfach mit dem Zauberstab-Werkzeug klicken würden , um es auszuwählen, um sie zu entfernen. Wie Sie sehen können, ist es ziemlich gut zu wissen, was Papier und was Farbe ist, abgesehen von ein paar kleinen Spezifikationen hier und da. liegt daran, dass wir hier wirklich harte eindeutige Striche für die Streifen verwendet haben . Manchmal, wenn Sie mit Aquarell arbeiten und hellere Mischungen und Blutungen haben hellere Mischungen und Blutungen haben oder wenn Sie eine wirklich leichte wässrige Farbe verwendet haben, werden Sie feststellen, dass es nicht so gut ist zu wissen, was Papier ist und was ist Farbe. Aber wie gesagt, wir haben es hier gut gemacht , wenn Sie dunklere Streifen wie meine verwendet haben, hoffentlich haben Sie ähnliche Ergebnisse davon. Wie Sie in meinen Einstellungen hier oben für den Stichprobenumfang sehen können , habe ich keine Punktprobe festgelegt, und ich habe die Toleranz auf 30 eingestellt. Das sind meine Standardeinstellungen zum Scannen Aquarell in Photoshop und ich habe diese nie wirklich geändert. Wie Sie sehen können, gibt es hier und da ein paar kleine Spezifikationen, die wir aufräumen müssen. Ich erwarte, wenn ich hier hineinzoome, ich den Satz gedrückt und ziehe an den Rändern nach unten, es gibt immer noch ein bisschen Raffinierung, die wir tun müssen um zwischen Farbe und Papier zu unterscheiden. Werfen wir einen Blick darauf, wie das geht. Ich werde die Auswahl aufheben, was ich hier mit Command D ausgewählt habe, und gehe dann zu meinem Anpassungsfeld. Wenn Sie das nicht haben, können Sie es erhalten, indem Sie zu Fenster gehen und Anpassungen suchen. Dann klicke ich hier auf dieses kleine Diagrammsymbol, das das Pegelanpassungsfeld ist. Mit dieser kleinen weißen Pipette unten klicke ich auf das Papier und benutze die Auswahl , um Papier und benutze die Auswahl Photoshop mitzuteilen, dass dies weiß ist , also klicke ich hier auf einen hellen Bereich. Es wird nicht wirklich einen ganzen Unterschied machen , denn das ist schon weiß. Während ich das bewege und auf die dunklen Bereiche klicke, zum Beispiel diesen dunklen Punkt hier, wird Photoshop sagen, dass das weiß ist und alles entsprechend anpasst und das jetzt gut aussieht denn das ist eine Papierstruktur bekommen hat. Wenn wir jedoch herauszoomen, alles angepasst und das ist viel zu ausgeblasen und es hat die Auswahl davon durcheinander gebracht . Das mache ich rückgängig. Was Sie tun möchten, ist, nicht auf einen reinweißen Teil zu klicken, sondern etwas, das eine hellgraue Fläche ist. wird dazu beitragen, den Rest der Farben abzuflachen und diesen weißen Hintergrund viel einfacher auszuwählen. Jetzt können Sie sehen, dass das schön und flach und glatt ist, und das wird wirklich einfach sein all das Weiß auf einmal auszuwählen. Ich zoome einfach wieder auf den Vollbildmodus, indem ich auf „Command Zero“ klicke. Jetzt sehen Sie, ob ich das Zauberstab-Werkzeug verwende das Zauberstab-Werkzeug um das Papier auf dieser Ebene auszuwählen, wir werden tatsächlich immer noch genau das Gleiche bekommen wie wir bevor wir dieselben Bereiche auswählen. Weil dies nur eine Einstellungsebene ist, werden keine dauerhaften Änderungen an dem vorgenommen , was darunter ist. Was wir tun müssen, ist diese beiden Ebenen zusammenzuführen , damit diese Änderungen dauerhaft werden. Wie Sie sehen können, diese Einstellungsebene nicht nur wirkt sich diese Einstellungsebene nicht nur auf das Weiß und die Ebene aus, sondern ändert auch die Farben dessen, was darunter liegt. Ich werde diese beiden Ebenen duplizieren, also behalte ich meine Arbeit immer noch in Farben darunter. Ich werde die Auswahl aufheben. Ich wähle beide Ebenen aus, indem ich auf diese klicke und dann Umschalttaste auf die darunter liegende klicke. Ich drücke „Command J“, um diese Ebenen zu duplizieren. Klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, und führen Sie diese beiden Ebenen zusammen. Dann können Sie sehen, ob ich diese Einstellungsebene einfach ausblende, wir haben diese oben, auf der die Anpassungen angewendet wurden und die Farben wirklich diese Farbe haben. Dann haben wir immer noch alle Arbeitskopie darunter. Jetzt werde ich an diesem Punkt eine schwarze Schicht darunter hinzufügen, die mir hilft, später klarer zu sehen, wo ich etwas klarer bin, also werde ich das tun, indem ich eine Ebene hinzufüge. Dann klicke ich auf dieses kleine Kreissymbol und füge eine einfarbige Füllung und ich wähle Schwarz für diese Farbe. Dann ziehe ich das auf die unterste Ebene unter dieser. Ich gehe zurück zu meiner obersten Ebene, der angepassten Ebene. das Zauberstab-Werkzeug ausgewählt ist und Sie sehen, dass ich dort oben Punktprobe ausgewählt habe und die Toleranz auf 30 eingestellt ist. Wie gesagt, ich habe die nie wirklich für Scans geändert. Sicherlich nicht für diese Aquarellarbeit , wo es ziemlich definierte Kanten wie diese gibt. Sie sollten feststellen, dass diese Einstellungen sehr gut für diese Art von Arbeit funktionieren, bei der wir ziemlich definierte Streifen scannen. Die einzige Sache, die Sie sicherstellen möchten, dass Sie es überprüft haben, ist zusammenhängend. Was zusammenhängend bedeutet, bedeutet, dass bei der Auswahl eines Pixels alle anderen Pixel ausgewählt werden , die mit diesem Pixel verbunden sind. Wenn ich zum Beispiel dieses Weiß auswähle, es nur ausgewählte weiße Bereiche , mit denen wir auch verbunden sind. Wenn sich in diesen Streifen ein kleiner weißer Bereich befand, würde dies nicht ausgewählt werden, wenn ich nicht zusammenhängend deaktiviert hätte und dann alles Weiß innerhalb des Dokuments auswählen würde , ob es Teil unseres Hauptauswahl oder nicht. Stellen Sie sicher, dass Sie zusammenhängend überprüft haben , da wir keine leichteren Bereiche auswählen wollten , die sich innerhalb der Streifen befinden. Jetzt möchten wir die Änderungen nicht vornehmen und keine Schnitte auf dieser Ebenenebene vornehmen. Wir möchten diese darunter liegende Ebene verwenden, die die echten Farben enthält , und alle unsere Schnitte und Bearbeitungen auf dieser Ebene vornehmen . Stellen Sie sicher, dass Sie diesen Layer ausgewählt haben. Ich zoome hier hinein, indem ich Z gedrückt halte und ziehe. Wenn wir die Auswahl hier direkt vergrößern, werden Sie sehen, dass es ziemlich gute Arbeit geleistet hat schön und eng an den Rändern unseres Aquarellstreifens zu kommen . Wenn ich hier auf „Löschen“ klicke, wirst du sehen, dass die Kanten dort ziemlich ordentlich gemacht sind, aber es gibt ein oder zwei Teile, in denen wir hier nachschlagen wo es noch ein paar leichte Bits gibt und es ist ein bisschen chaotisch und an Orten. Machen wir das rückgängig, löschen und einige Änderungen an der Auswahl vornehmen. Ich gehe nach oben, um auszuwählen und auszuwählen, zu ändern und zu erweitern. Ich werde meine Auswahl um nur ein Pixel erweitern und du wirst sehen, dass das nur ein bisschen enger wird. Hoffentlich sollte das viele dieser weißen Flecken auslassen , die wir am Rande gesehen haben , und das sieht jetzt viel besser aus. Ich mache das nochmal rückgängig. Dann noch eine Sache, die ich gerne mache, wenn ich mit Aquarell arbeite , also gehe ich diesmal zu Auswählen, Modifizieren und Federn. Ich werde am Rand von nur einem halben Pixel auffedern. Wenn ich das noch einmal lösche, wirst du sehen, dass es die Kante so leicht weicher macht und ich denke, das sieht besser aus, wenn du mit Aquarellen arbeitest. Machen wir das Löschvorgang einfach wieder rückgängig. Was wir an diesem Punkt tun wollen, anstatt so zu löschen, werde ich eine Ebenenmaske verwenden. Wenn wir einfach die gesamte Ebene löschen würden , das ganze Weiß, und dann entschieden haben wir, dass wir etwas hinzufügen müssten, das wir wieder hinzufügen müssten, könnten wir das nicht tun, da der Löschvorgang dauerhaft. Aber wenn wir eine Ebenenmaske verwenden, wir das nur die Pixel ausblenden, die wir nicht sehen möchten, und wenn wir sie dann wieder hinzufügen möchten, wir das nicht tun, weil sie versteckt und nicht gelöscht werden es wird als zerstörungsfreie Methode bezeichnet. Jetzt haben wir im Moment das Weiß ausgewählt. Wenn ich also die Ebenenmaske verwende, zeigt es das Weiß an und verbirgt alles andere. Das mache ich einfach rückgängig. Was wir tun müssen, ist unsere Auswahl umzukehren , indem Sie auf Befehl Shift I klicken, und hier wird alles andere außer dem Weiß jetzt ausgewählt. Sehen Sie, dass sich die marschierenden Ameisen von den Rändern der Seite entfernt haben und das hat gerade die Streifen durchlaufen. Wenn ich jetzt auf die Ebenenmaske klicke, werden die Streifen angezeigt und den Rest des weißen Papers ausgeblendet. Obwohl ich Ihnen diesen Prozess etwas langsamer erklären wollte , dauert es immer noch ein paar Minuten , um das zu bearbeiten und das Papier zu entfernen. Wenn es etwas ist , das Sie in Ihrer Arbeit immer und immer wieder tun werden , ist es schön, eine Abkürzung hinzufügen zu können , um die Dinge zu beschleunigen. Ich zeige dir jetzt einfach, wie das funktioniert. Ich klicke mit der rechten Maustaste und lösche die Ebenenmaske, und ich gehe hier wieder zu dieser Ebene. Mit dem Zauberstab-Werkzeug wähle ich dieses Weiß erneut aus und dann verstecke ich diese Levelebene und gehe dann zurück zu meiner ursprünglichen Ebene. Jetzt habe ich eine Aktion und eine Tastenkombination eingerichtet, damit wenn ich F1 drücke, alle diese Schritte durchlaufen werden, die wir gerade ausgeführt haben, das Auswählen, Invertieren, Ändern der Auswahl und es wird nur Geh weiter und spiele den ganzen Weg durch und führe all das für mich aus. Wie Sie sich vorstellen können, ist das wirklich praktisch, um das Papier einfach durch Drücken einer Taste entfernen zu können . Werfen wir einen Blick darauf, wie Sie das jetzt einrichten können, damit Sie diese Hintergründe mit nur einem Tastendruck entfernen können. Ziehen wir diese Aktion in den Mülleimer und dann ist diese weg. Ich gehe zurück zu meinen Ebenen und lösche diese Ebenenmaske und schalte diese Ebenenebene wieder ein. Wir wollen an den Punkt kommen, an dem wir unsere Auswahl getroffen haben und wir sind bereit, Änderungen an ihnen vorzunehmen wie Expandieren und Federn. Wir wählen das Weiß auf dieser Ebene angepassten Ebene aus und wir werden es ausblenden und auf unsere richtige Arbeitsebene klicken. Dies ist der Punkt, an dem wir dann unsere Action spielen wollen. Wir gelangen zu unserem Aktionspanel, und wenn Sie das nicht haben, können Sie zu Fenster und Aktionen gehen. Verwenden Sie dies vorher, Sie werden wahrscheinlich eine Reihe von Standardaktionen sehen . Was ich tun würde, ist zu diesem kleinen Ordner zu kommen und ein neues Set hinzuzufügen , und Sie können entweder Ihren Namen eingeben oder was auch immer Sie dieses Set jetzt nennen möchten. Ich setze nur Skillshare ein und klicke dann auf „Okay“, und dann klicken wir hier unten auf das kleine Plus-Symbol , um eine neue Aktion zu starten. Du musst einen Namen eintragen. Ich nenne das, Remove Paper. Wenn ich den Namen der Verknüpfung nicht hier in die Beschreibung einfüge , werde ich vergessen, wie die Tastenkombination lautet. Ich füge einfach F1 am Ende dieser Beschreibung hinzu, weil ich weiß, dass dies der Schlüssel ist, den ich verwenden werde, und dann wählst du hier unten deine Funktionstaste aus, die du drücken wirst um die Aktion zu verwirklichen. Nun könnten Sie zum Beispiel feststellen, wenn ich hier F4 wähle, wird es einen dieser vorausgefüllten finden, und das liegt daran, dass der F4-Schlüssel bereits etwas anderes in Photoshop macht. Wenn ich zum Beispiel F5 wähle, weiß ich, dass dies die Farb-Pop-Out-Verknüpfung ist, also gibt es Ihnen die Möglichkeit Umschalttaste oder Befehl für diese zu verwenden. Sie können diese Dinge überschreiben, wenn es sich um eine Verknüpfung handelt, die Ihnen nichts ausmacht. Wenn Sie wissen, dass es die Verknüpfung ist, die Sie verwenden , sollten Sie natürlich Umschalttaste und Befehl verwenden . Ich werde F1 für diesen verwenden, weil es keine Abkürzung für irgendetwas anderes ist , das ich verwende. Ich gehe fort und wähle das aus und deaktiviere Umschalt und Befehl. Sie können eine Farbe wählen, die Sie später sehen werden, wenn wir diese im Schaltflächenmodus verwenden. Die Farben helfen Ihrem Knopf, sich abzuheben und Sie können ihn leicht erkennen. Aber ich benutze den Button-Modus nicht sehr oft, also lasse ich das einfach so wie es ist. An diesem Punkt ist alles eingerichtet. Wir haben einen Titel, wir haben diesen richtigen Satz, wir haben unsere Funktionstaste ausgewählt. Ich fahre einfach weiter und klicke auf „Aufnehmen“. Wie gesagt, wenn dies eine Abkürzung für etwas anderes ist, wird es Ihnen ein kleines Pop-up geben, das sagt: Sind Sie sicher, dass Sie das überschreiben möchten? Das tue ich definitiv. Ich verwende diesen Befehl Toggle Elastic nicht, damit ich damit einverstanden bin, und dann wirst du sehen, dass dieses kleine rote Licht dort unten auftaucht , weil wir jetzt aufnehmen. Alles, was Sie von diesem Zeitpunkt an tun, wird aufzeichnen, was Sie tun. Gehen wir zurück zu unseren Ebenen. Wenn Sie sich erinnern, ist das erste, was wir getan haben zu Auswählen, Ändern und Erweitern um ein Pixel zu gehen, und wenn Sie zu unserer Aktion gehen, werden Sie sehen, dass dieser Schritt für uns hinzugefügt wird, und dann Als nächstes ging man zu Auswählen, Modifizieren, Feder um ein halbes Pixel. Schließlich war das Letzte, was wir getan haben, die Auswahl mit Command Shift I umzukehren , und an diesem Punkt sind wir bereit, die Ebenenmaske zu treffen und die Auswahl zu treffen. Jetzt ist es fertig, damit wir zu unseren Aktionen zurückkehren und auf Aufzeichnung beenden drücken können , und jetzt haben wir diese Aktion „Papier entfernen“ eingerichtet. Wir können zu unseren Ebenen zurückkehren und sie testen, indem diese Ebenenmaske löschen, und dann gehen wir zurück zu unserer Level-Ebene, stellen sicher, dass wir auf dieser Ebene sind, wir können das Weiß auswählen, diese Ebene ausblenden, und dann geh zurück zu diesem unteren, und dann können wir an dieser Stelle F1 drücken, und es wird all diese Schritte für uns durchlaufen. Der Grund, warum ich diese Ebenenmaske jedes Mal lösche , anstatt Rückgängig zu machen, ist, dass sie jeden Schritt separat rückgängig machen würde. Wenn ich auf Rückgängig klicke, würde es einfach die Ebenenmaske rückgängig machen, und dann müssten Sie erneut Rückgängig drücken um die Auswahl Invers rückgängig zu machen, und dann die Feder rückgängig machen und dann die Erweiterung rückgängig machen. An dieser Stelle würden wir wieder nur unsere ursprüngliche Auswahl haben. Es ist schneller, die Ebenenmaske zu löschen, als all diese verschiedenen Schritte rückgängig zu machen. Werfen wir einen Blick auf den Button Mode , da es verschiedene Möglichkeiten diese Aktionen zu spielen. Wenn Sie keine der F-Tasten verwenden möchten, können Sie hier einfach auf eine dieser Schaltflächen tippen, um zu sehen, wo die Farben sie leichter hervorstechen. Wenn wir auf Papier entfernen klicken, jetzt all diese Aktionen für uns durchgespielt, und wenn wir es aus dem Button-Modus herausnehmen, gibt es eine andere Möglichkeit, die Action zu spielen. Wenn ich einfach dorthin zurückkehre, wo wir waren, bevor wir die Dinge ändern, damit wir wieder da sind, und so sollte es sein. Sie können zu Ihren Aktionen wechseln, auf die Aktion klicken und dann auf Spielen klicken, und das ist eine andere Art, die Action zu spielen. Los geht's, du hast drei Möglichkeiten. Wenn Sie keine Tastenkombination verwenden möchten, können Sie die Aktion entweder spielen, Sie können den Tastenmodus verwenden. Ich empfehle, wenn möglich, eine Tastenkombination zu verwenden , da dies wirklich der schnellste Weg ist und Ihnen in Zukunft viel Zeit sparen wird. Nachdem wir nun unseren Hintergrund entfernt haben, lösche ich an dieser Stelle die Ebenenanpassungsebene und die zusammengeführte Kopie, die wir damit erstellt haben. Wenn Sie sich zum Beispiel dafür entschieden haben, dass es irgendwelche Kleinigkeiten gibt , die Sie bearbeiten wollten, kann ich diesen kleinen leichten Blip hier sehen, und deshalb habe ich den schwarzen Hintergrund hineingelegt , weil er gut darin, diese kleinen Pops zu zeigen. Wenn Sie dies ändern möchten, können Sie dies ganz einfach tun, da wir die Ebenenmaske verwenden. Wenn ich mit der rechten Maustaste darauf klicke und einfach die Ebenenmaske deaktiviere, kannst du sehen, dass das gesamte Papier immer noch da ist , wenn wir etwas wieder hinzufügen wollten. Aber in diesem Fall wollen wir welche ausschalten. diese Ebenenmaske ausgewählt Wenn diese Ebenenmaske ausgewählt ist und B gedrückt wird, um unser Pinselwerkzeug zu erhalten, sehen Sie links, dass Sie entweder Schwarz oder Weiß ausgewählt haben , und je nachdem, welche Farbe Sie verwenden, wird es fügen Sie die Auswahl hinzu oder entfernen Sie sie aus. Wie Sie sehen können, löscht Schwarz. Aber wenn wir zum Beispiel Weiß verwenden würden , um etwas wieder hinzuzufügen, sagen Sie, dass es hier oben etwas gab, das wir zu viel herausgenommen hätten , und es sah so aus. Zum Beispiel können wir X drücken, um zu Weiß als Farbe zu wechseln, und solange wir uns auf dieser Ebenenmaske befinden, können wir diese wieder einzeichnen. Die Auswahl hatte zu viel ausgenommen. Sie können es wieder hinzufügen, indem Sie mit Weiß malen. Denken Sie daran, Schwarz zu verbergen, weiß zu enthüllen. Sobald Sie solche kleinen Teile auf Ihren Streifen fixiert haben, können Sie mit dem nächsten Schritt fortfahren. Ich drücke einfach Command 0, um zur Vollbildansicht zurückzukehren, und an diesem Punkt werde ich diese Ebene duplizieren, indem ich Command J drücke Ich werde diese unterste Ebene ausblenden behalte es als Backup, wenn ich wieder darauf zurückkommen muss. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Ebenenmaske und klicke auf Ebenenmaske anwenden Jetzt haben wir unsere fertigen Streifen Hintergründe entfernt und wir sind bereit, mit dem nächsten Schritt fortzufahren welches diese Streifen auf separate Schichten trennt. 6. Streifen in Schichten zu trennen: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir uns anschauen, wie man jeden dieser Streifen auf eine andere Ebene bringt, damit wir sie leicht bewegen können. Ich werde Ihnen beibringen, wie ich es am schnellsten finde , verschiedene Gegenstände auf verschiedene Ebenen zu bringen verschiedene Gegenstände auf verschiedene Ebenen da dies ziemlich zeitaufwändig sein kann. Wir werden hier an dieser Schicht arbeiten, bei der es sich um unsere fertige Cutaway-Schicht handelt und das gesamte Papier entfernt wurde, nur diese Streifen drauf sind. Zu Beginn dupliziere ich diese Ebene, indem ich Command J drücke Dann klicke ich hier auf dieses kleine „fx“ und füge dieser Ebene ein Farbüberlagerung hinzu. Es kann jede Farbe haben. Klicken Sie einfach auf „Okay“ und dann werden Sie sehen, dass die Farbe auf alles auf dieser Ebene angewendet wird auf alles auf dieser Ebene und Sie ein- und ausschalten können. Der Grund, warum ich möchte, dass alles dieselbe Farbe hat, ist, dass ich das Zauberstab-Werkzeug verwenden möchte, um Dinge derselben Farbe einfach auszuwählen. Wenn ich gerade mit dem Zauberstab-Werkzeug auf dieser Ebene auswähle , werden Sie sehen, dass es nicht alles auswählt , weil es immer noch die Dinge auswählt, die darunter liegen, weil dies nur ein Effekt. Ich möchte, dass alles tatsächlich diese Farbe hat. Was ich tun muss, ist diese Farbüberlagerung auf diesen Effekt auf die Ebene anzuwenden . Ich klicke mit der rechten Maustaste und klicke auf „Ebenenstil rastern“. Das ist der Grund, warum wir diese Ebene dupliziert haben , weil dieser Effekt nicht dauerhaft ist und alles auf dieser Ebene tatsächlich grün ist. Wir wollen immer noch, was darunter ist. Was wir jetzt tun können, ist, das Zauberstab-Werkzeug auf dieser Ebene zu verwenden diese Streifen auszuwählen und alles zu greifen, , um diese Streifen auszuwählen und alles zu greifen, und dann bewegen wir uns zur darunter liegenden Ebene. Wir wissen, weil es sich um ein direktes Kopierpixel für Pixel handelt, dass wir auch alles auf dieser Ebene auswählen werden . Es ist einfach eine einfachere Art, Dinge auszuwählen , und wir wissen, dass wir alles ausgewählt haben. diese Option ausgewählt ist, können wir diese Ebene dann ausblenden und dann sicherstellen, dass wir uns auf einer echten Ebene befinden. Was wir tun müssen, ist dies durch Drücken von Befehl X auszuschneiden. Dann fügen wir es wieder an derselben Position mit Command Shift V ein. Dann verschieben wir das nun ganz alleine auf eine neue Ebene. Dies sind die wenigen grundlegenden Schritte, die ich durchführe, um Dinge in verschiedene Ebenen auszuschneiden und einzufügen. Jetzt habe ich Aktionen für einige dieser Schritte eingerichtet , die wir durchlaufen haben. Zum Beispiel könnte man sagen, dass ich einen Schritt und eine Aktion für das Farb-Overlay habe, das ich jetzt durchgehe. Machen wir einfach das Ausschneiden und Einfügen rückgängig, das wir zuvor gemacht haben, und jetzt ist das wieder auf dieser Ebene, und lassen Sie uns auch diese Farbüberlagerungsebene löschen. Ich habe ein Aktions-Setup, so dass wenn ich F2 drücke die Farbüberlagerung erstellt, rasteriert und dann nach unten schiebt und es auch ausblendet. Lassen Sie uns das jetzt einrichten. Löschen Sie einfach diese Ebene und kehren Sie zu unserer obersten Ebene zurück. Dann gehen wir zu unseren Aktionen, unserem Skillshare-Set, und wir drücken das Plus-Symbol, um eine neue Aktion zu starten. Ich nenne das ein Colour Overlay. Ich gebe diesem keine Funktionstaste, da ich bereits eine in meinem Hauptordner eingerichtet habe, aber Sie können eine Funktionstaste auswählen. Sobald du fertig bist, kannst du auf „Record“ klicken. Wir kehren zu unseren Ebenen zurück, und das erste, was wir getan haben, war diese Ebene mit Command J zu duplizieren . Dann müssen wir zur fx gehen und wir werden eine Farbüberlagerung erstellen. An diesem Punkt wird es sich an die Farbe erinnern , die Sie wählen. Sie können jede Farbe verwenden, aber wenn es sich um eine Farbe handelt, die Sie immer wieder sehen werden , können Sie eine Farbe wählen , die Ihnen gefällt. Ich wähle einfach eine blaue Farbe und klicke dann auf „Okay“. Dann klicken wir mit der rechten Maustaste auf den Layer und wählen Ebenenstil rastern. Ich lasse das jetzt vorerst an der Spitze, aber ich werde es verstecken. An dieser Stelle sind wir mit unseren Aktionen fertig, also kehren wir zu unserer Registerkarte Aktionen zurück. Wir klicken einfach auf „Stop“ für die Aktion und dann höre ich auf die Aufnahme. Gehen wir zurück zu unseren Ebenen. Wenn ich diese oberste Ebene lösche, können wir zu unseren Aktionen zurückkehren und diese Farbüberlagerung spielen nur um zu überprüfen, ob es funktioniert. Los geht's, das ist nicht da und versteckt. Ich habe auch ein Aktions-Setup für das Ausschneiden und Einfügen. Das heißt „Cut to New Layer“, und dafür habe ich F3 benutzt. Werfen wir einen Blick auf das jetzt. Auf dieser Ebene mit meinem Zauberstab-Werkzeug können Sie, obwohl diese Ebene ausgeblendet ist, obwohl diese Ebene ausgeblendet ist, die Objekte auf dieser Ebene immer noch so auswählen . Wenn ich auf diese Ebene gehe und das auswähle, greift es nicht alles. liegt daran, dass wir uns auf dieser Ebene die Farben auf dieser Ebene auswählen. Aber wenn wir auf diese Ebene oben gehen , obwohl sie ausgeblendet ist, können wir immer noch die Farben auswählen, die sich auf dieser Ebene befinden, damit ich jetzt auf diesen ganzen Streifen klicken und auswählen kann. Nehmen wir an, ich möchte diesen Streifen jetzt auf eine neue Ebene entfernen . Während ich auf dieser Ebene bin, kann ich meine Aktion verwenden, die lautet neue Ebene schneiden, F3. Ich muss sicherstellen, dass ich auf der Ebene bin mit dem Aquarell drauf. Klicken Sie einfach auf diesen hier und ich kann F3 drücken. Das wird all diese Schritte für mich durchlaufen und diese auf eine neue Ebene schneiden und ausblenden. Wie Sie sehen können, ist das jetzt ganz allein auf einer Ebene. Anstatt diese mehreren Schritte rückgängig zu machen, klicke ich einfach auf diese beiden und füge sie dann wieder zusammen, anstatt all die verschiedenen Rückgängigmachen zu machen. Lassen Sie uns diese einfach zusammenführen und dann können wir die neue Aktion zum Ausschneiden und Einfügen dieser Ebenen aufzeichnen . Dann möchten wir, dass diese Aktion beendet wird, nachdem wir aus dieser obersten Ebene ausgewählt und dann als aktive Ebene auf diese Ebene verschoben wurden. Dort wollen wir, dass die Aktion beendet wird. Lassen Sie uns auf dieser Ebene diesen Streifen auswählen und diesen Streifen auswählen und dann diese Ebene als unsere aktive Ebene wählen , da dieser ein schönes Aquarell enthält. Gehen wir zu unseren Aktionen. Kommen wir zu unserem Skillshare-Set und füge eine neue Aktion hinzu. Nennen wir das „ Cut to New Layer“. Ich gebe diesem keine Tastenkombination, aber Sie können es gerne tun. Jetzt klicken wir auf „Record“, dann gehen wir zurück zu unseren Ebenen. Dann ist der erste Schritt , den wir aufzeichnen müssen , es mit Command X und dann mit Befehl Shift V zu schneiden Command X und dann mit Befehl Shift V , um es wieder einzufügen. Dann verstecke ich die Ebene gerne, sobald ich sie geschnitten habe, besonders wenn ich ein Blatt wie dieses mit vielen verschiedenen Stücken drauf habe. Es kann ziemlich schwierig sein, auf einen Blick zu sehen und sich daran zu erinnern, welche Sie haben und nicht geschnitten Wenn wir sie also verstecken, ist es leicht zu erkennen, welche übrig sind. Das ist alles für das, was nett aufgenommen wurde. Wir können zu unserer Registerkarte „Aktionen“ zurückkehren und die Aufzeichnung beenden. Jetzt können wir testen, dass diese Aktion funktioniert. Gehen wir auf diese oberste Ebene den versteckten farbigen Streifen und wählen wir hier den Streifen aus, und wählen wir hier den Streifen und dann gehen wir zu diesem als aktive Ebene. An dieser Stelle können wir unsere Tastenkombination drücken oder zur Aktion gehen und „Play“ drücken. Wenn wir dann zurückkommen, wird dieser Streifen jetzt auf eine andere Ebene geschnitten, also haben wir diese beiden hier auf separaten Ebenen. Wie Sie sehen können, können wir jetzt darauf klicken und es ziehen, um es leicht zu bewegen. Um die Dinge weiter zu beschleunigen, zeige ich Ihnen jetzt, wie ich mich durch ein Dokument wie dieses mit vielen verschiedenen Kunstwerken arbeite durch ein Dokument wie dieses mit vielen und sie schnell ausschneide und in neue Ebenen einfüge Verarbeitung zu einem Muster. Zuallererst werde ich diese Ebene hier sichtbar machen und ziehe sie als Teil meiner regulären Verknüpfung auf den unteren Rand des Dokuments , da es nützlich sein wird , sie im unten für diesen nächsten Teil. Wir möchten, dass es sichtbar ist, da es eine einfache Möglichkeit bietet, zu dieser Ebene zurückzukehren , ohne weiterhin zu unserem Ebenenbedienfeld zurückkehren zu müssen, um darauf zu klicken und dann hier auf und ab zu klicken. Ich entferne mich von unserem Dokument, um das zu tun. Das sind alles wichtige Sekunden, die wir sparen können. Der Punkt, an dem wir gerade unsere Abkürzung gespielt haben und eine neue Ebene geschnitten haben, wird auf dieser Ebene sein. Wenn Sie das Verschieben-Werkzeug ausgewählt haben und auf eine andere Ebene klicken , gelangen Sie zu dieser Ebene und es ist die aktive Ebene, an der Sie arbeiten. Wie Sie sehen können, führt ich, wenn ich hier unten auf diese sichtbaren Teile klicke , zurück zu dieser Ebene, Ebene , auf der ich sein möchte, um das Zauberstab-Werkzeug zu verwenden. Wenn wir nun wieder auf unsere Aquarellebene zurückkehren möchten , um den Schnitt durchzuführen, wenn Sie den Befehl gedrückt halten, erhalten Sie Ihr Verschieben-Werkzeug zurück und dann können Sie auf diese Ebene klicken , und das bringt Sie dann zurück zu deiner Aquarellebene als Active Layer. Es funktioniert nicht, wenn Sie in die Auswahl klicken. Wenn ich kommandiere, klicke hier tut das nichts. Sie müssen auf etwas anderes auf dieser Ebene wie diese klicken . Ich klicke auf diesen Streifen, der mich zurück zu meiner aktiven Ebene bringt , und ich bin jetzt bereit, F3 zu drücken, um diese Verknüpfung zu durchlaufen, und dann wird dieser Streifen für mich ausgeschnitten und eingefügt und versteckt. Dann möchten wir von Anfang an wieder auf unseren Farbüberlagerungs-Layer klicken. dann mit dem Zauberstab-Werkzeug den nächsten Streifen aus, Wählen Sie dann mit dem Zauberstab-Werkzeug den nächsten Streifen aus, den wir entfernen möchten, und dann möchten wir Command auf etwas anderes auf dieser Aquarellebene klicken und dann erneut unsere Verknüpfungsaktion drücken. Klicken Sie dann mit Befehl auf den Streifen, klicken Sie auf die Aquarellebene und führen Sie unsere Verknüpfungsaktion aus. Klicken Sie dann auf die Overlay-Ebene, wählen Sie unseren Streifen aus, klicken Sie mit wählen Sie unseren Streifen aus, Befehl auf etwas anderes auf der Aquarellebene und führen Sie die Aktion erneut durch. Befehl klicken Sie auf den Overlay-Layer, wählen Sie einen Streifen aus, klicken Sie mit Befehl auf etwas anderes auf der Aquarellebene und führen Sie unsere Aktion aus. Befehlsklick, wählen Sie aus. Befehlsklick, Verknüpfung. Befehlsklick, klicken Sie auf. Befehlsklick, Verknüpfung. Befehlsklick, klicken Sie auf. Befehlsklick, Verknüpfung. Befehlsklick, klicken Sie auf. Befehlsklick, Verknüpfung. Befehlsklick und an dieser Stelle ist nichts anderes auf der Aquarellebene übrig. Wir müssen von Hand hierher gehen und zurück zur richtigen Ebene navigieren und dann unsere Verknüpfung ausführen. So gehe ich schnell durch und bekomme alle verschiedenen Teile auf zwei separaten Ebenen. all diese ausgewählt sind, gruppiere ich sie mit Command G, nur um sie aufgeräumt zu halten. Dann ist diese darunter liegende Schicht woraus wir geschnitten und eingeklebt haben. Es gibt vielleicht noch ein paar winzige Flecken anderer Bits auf dieser Ebene, aber sie sind nicht Teil der Streifen, sodass Sie diese Ebene löschen können. Das ist mein Workflow und die Aktionen ich verwende, um diese Aufgabe schnell zu beschleunigen , jedes Ding auf eine separate Ebene zu verschieben , um sie dann zu einem Muster zu verarbeiten. Ich werde all diese Schritte nacheinander in ein Dokument einfügen und in den Abschnitt Projekte und Ressourcen hochladen , damit Sie darauf zurückgreifen können, während Sie Ihre Muster bearbeiten. Im nächsten Video schauen wir uns an, wie Sie Ihre Streifen nahtlos machen können. 7. So machst du einen Streifen nahtlos: In dieser Lektion lernen wir, wie man unsere Streifen nimmt und sie dann nahtlos macht. Zunächst möchten wir sicherstellen, dass unsere Herrscher eingeschaltet sind. Sie können dazu gelangen, indem Sie zu Ansicht gehen und dann Lineale aktivieren. Sie möchten auch die Option „Snap“ deaktivieren , da wir für diesen nächsten Teil nicht ausgeschaltet werden. Zoomen wir hier rein. Wir klicken auf das Lineal auf der linken Seite des Bildschirms und ziehen eine Richtlinie heraus, platzieren sie direkt am Anfang des Beginns unserer Streifen, und lassen sie dann los. Dann schwenk hier rüber und ziehe einen anderen heraus , um mit der rechten Seite zu gehen. Dies werden der linke und rechte Rand unserer Wiederholung sein, und dann werden wir hier anfangen, an diesem Streifen zu arbeiten und lassen Sie uns ein wenig hineinzoomen , indem „Z“ drücken und nach unten ziehen. Ich ziehe eine Richtlinie von oben, bis sie nur den Rand dieses Streifens berührt und dann loslässt. Ich ziehe noch einen nach unten, nur den unteren Teil des Streifens berührt. Wenn wir hier rechts rüberkommen, wissen wir, dass wir diesen Streifen manipulieren müssen, um hier oben und hier unten aufzustellen, um nahtlos zu sein, und ich werde die nahtlos zu sein, und ich werde Führungen sperren dieser Punkt , damit wir sie nicht versehentlich bewegen. Dieser Aquarellstreifen ist unsere aktive Ebene, ich drücke „Command T“ und dann klicke mit der rechten Maustaste und wähle „Warp“. Lassen Sie uns ein bisschen hineinzoomen, damit wir etwas einfacher sehen können. Wir klicken auf den oberen Rand des Streifens und ziehen ihn dann nach oben, bis nur diese Richtlinie berührt, die wir hier eingerichtet haben , und dann mit dem unteren Klick und ziehen, damit es auch nur dort berührt . Sie müssen auf die andere Seite schwenken , denn das kann dies manchmal ein wenig bewegen und diese beiden dann einfach wieder mit den Richtlinien ausrichten . Gehen wir zurück um sicherzustellen, dass das immer noch in Ordnung ist. Sobald Sie beide Kanten oben und unten aufgereiht haben , können Sie „Enter“ drücken, um die Transformation einzustellen. Sie könnten feststellen, dass es an dieser Stelle ein wenig springt, aber das ist in Ordnung, weil es einfach auf beiden Seiten dieselbe Menge und auf dieser Ebene mit dem Verschiebewerkzeug springen sollte . Sie können einfach die Pfeiltaste nach oben drücken , um sie wieder in Position zu bringen und sich zu versichern, dass sie immer noch mit den Richtlinien übereinstimmen. Drücken wir „Command 0", um zur Vollbildansicht zurückzukehren, und das nächste Werkzeug, das wir brauchen, ist das rechteckige Festzelt-Werkzeug. Sie müssen reingehen und Snap wieder einschalten. An dieser Stelle View, Snap, und vergewissern Sie sich, dass dies aktiviert ist. dann diese linken und rechten Richtlinien zum Einrasten des Tools verwenden , müssen Sie sicherstellen , dass Sie die oberen und unteren vermeiden. diese geschnappt sind, drücken wir „Command C“, um diese Auswahl zu kopieren. Das wird nur alles in der Box kopieren und wir werden die Ränder des Streifens abschneiden. Mit dem kopierten gehe ich zu Datei, Neu, und erstelle dann ein neues Dokument aus der Zwischenablage. Klicken Sie auf „Erstellen“ und dann auf „Command V“, um diesen Streifen wieder einzufügen. Sie werden sehen, dass es an den Rändern abgeschnitten ist , an denen wir unsere Richtlinien festgelegt haben. Ich gehe zu Canvas Size und ich werde es erhöhen. Ich werde die Höhe gleich wie die Breite machen, also ändern wir das auf 9.000. Das wird uns nur ein bisschen mehr Platz zum Arbeiten geben. Ich bekomme das Verschiebewerkzeug erneut und ziehe einige Richtlinien heraus und raste sie an den Rändern des Canvas ein, damit wir wissen, wo sich die Kanten befinden, wenn wir die Leinwandgröße zu einem späteren Zeitpunkt ändern die linke und die rechte von unserer Wiederholung sind. Wenn ich das einfach nach rechts zoome, sehen Sie, dass diese Richtlinien links und rechts von unserer Wiederholung eingerichtet sind . Was wir jetzt tun werden, ist diesen Streifen zu wiederholen. Ich verwende einen Offset-Filter, der diese Kanten in die Mitte bringt. Sie müssen mit ausgewähltem Layer zu Filter wechseln und zu Andere und Versatz wechseln. Sie können diese Zahl beliebig sein, eine horizontale, aber halten Sie die Vertikale auf Null. Sie werden sehen, ob ich diesen Schieberegler einfach entlang ziehe , können Sie hier unten sehen, das ist dasselbe und er bewegt ihn nur von den Rändern. Lassen Sie uns das 3.000 einrichten , denn das ist eine gerade Zahl, an die wir uns erinnern können, und dann zoomen wir hinein und schauen uns genauer an, wo sich unsere beiden Kanten treffen. Hier sind die beiden Nähte miteinander verbunden. Sie können sehen, ob wir gut zoomen, wir haben darauf geachtet, unsere beiden Nähte mit diesen Richtlinien in Einklang zu bringen . Es gibt nicht viel Arbeit, die wir dort erledigen müssen, also benutze ich einfach das Radiergummi-Werkzeug. Lassen Sie uns hier nur einen unregelmäßigen harten Pinsel wählen. Ich werde es mit dem offenen Bracket-Werkzeug etwas kleiner machen . Sie mit ein paar Klicks einfach Löschen Sie mit ein paar Klicks einfach das Bit , das da draußen stand, und dann auch diesen Teil oben auf der Unterseite. Die nächste Aufgabe besteht darin, diese beiden Bereiche mit unterschiedlichem Ton hier auszugleichen . Wenn Sie sich erinnern, legen wir den Offset auf 3.000 Pixel fest. Ich werde keine Richtlinie bei der Marke von 3.000 Pixeln auf der Leinwand einrichten . Am einfachsten ist dies mit dem Festzelt-Werkzeug. Wenn Sie hier zum Stil gehen, wenn Sie „Feste Größe“ wählen und dann die Breite 3.000 Pixel festlegen oder wo immer Sie Ihren Offset einstellen, die Höhe keine Rolle und klicken Sie dann einfach auf irgendwo auf der Leinwand und es wird ein Auswahlfeld mit einer Breite von 3.000 Pixeln erstellt. Wenn Sie es an die Kante ziehen, rastet es dort ein. Sie können eine Richtlinie ziehen und einrasten und wissen, dass sie genau 3.000 Pixel groß ist, ausgerichtet mit dem Versatz Ihrer Naht. Mit dem Marquee-Tool müssen wir es wieder von der festen Größe auf normal umstellen, und dann ziehe ich eine Box von einer beliebigen Stelle entlang dieser Linie und fange es an dieser Richtlinie dort ein. Um diesen Ton so zu erhöhen, dass beide Seiten übereinstimmen, damit der leichtere Teil hier mit der anderen Seite übereinstimmt, erstelle ich eine Ebene Einstellungsebene. Gehen wir zu unserem Anpassungs-Panel , wenn Sie dies nicht haben. Wir können zu Windows-Anpassungen gehen, und dann klicke ich hier auf dieses kleine Diagrammsymbol , das eine Ebenenanpassungsebene erstellt. Da wir diesen Teil ausgewählt haben können Sie sehen, dass in der Ebenenmaske nur Änderungen an diesem Teil vornehmen wird , und nicht an diesem Teil. Jetzt möchte ich diese Richtlinie ausblenden und Sie können tun, indem Sie „Befehl“ und „Colon“ drücken, und dann zoomen wir den Join hier an. unserem Level-Panel verwende ich diesen mittleren Schieberegler und bewege ihn einfach nach links oder rechts, um die Ebenen des Teils auf der rechten Seite so anzupassen Ebenen des Teils auf der rechten Seite , dass sie mit dem übereinstimmen, was auf der rechten Seite ist Seite. Ich denke, das sieht ziemlich gut aus. Wir haben diesen Teil passt, und wenn wir hier rübergehen können Sie sehen, dass wir diesen Vorteil jetzt lösen müssen. Wenn wir hier auf unserer Ebenenmaske schauen, können Sie sehen, dass dieses weiße Feld bedeutet dass die Anpassung angezeigt wird. Es ist wie diese Box und das Schwarz bedeutet, dass es die Anpassung außerhalb des Tellerrandes versteckt. Was wir tun müssen, ist hier eine Farbverlaufsfüllung einzurichten , damit es hier nicht vollständig angezeigt wird es hier nicht vollständig und nicht alles an dieser Kante zeigt. Was ich mit dieser Ebenenmaske machen werde; stellen Sie sicher, dass Sie darauf geklickt haben und das ausgewählt haben, und daran arbeiten Sie, ich werde hierher kommen und dieses Verlaufswerkzeug verwenden. Wenn Sie es nicht haben, können Farbeimer angezeigt werden. Wenn Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken können Sie das Verlaufswerkzeug auswählen. das Verlaufswerkzeug ausgewählt ist und Schwarz als Ihre Farbe ist, gehen wir hier rüber und klicken mit Befehlstaste auf die Ebenenmaske, um die Ebenenmaske das Rechteckfeld wieder nach oben zu bringen. Mit Schwarz als Farbe möchten Sie von dem Teil, das Sie ausblenden möchten, zu dem Teil ziehen , den Sie anzeigen möchten. Sie werden sehen, dass hier ein wenig Farbverlauf ausfüllen wird, und das ist die Nacht, die den Unterschied an beiden Kanten gut für uns ausgeblendet an beiden Kanten gut hat, und das ist jetzt schön und glatt. Sie können sehen, dass hier nur ein bisschen Arbeit zu erledigen ist, diese beiden Teile zusammenführen und zusammennähen. sicherzustellen, dass wir unsere Aquarellebene ausgewählt haben, Um sicherzustellen, dass wir unsere Aquarellebene ausgewählt haben, verwende ich das Klonstempelwerkzeug. Zoomen wir einfach zuerst hinein damit wir sehen können, was wir arbeiten. Das Klonstempelwerkzeug, das Sie auch mit einer Tastenkombination S erhalten können . Ich werde für diesen Teil einen schönen weichen Pinsel verwenden. Lassen Sie uns den Pinsel mit dem Schlüssel zum Schließen der Klammer etwas größer machen, und dann werden wir Teile von dieser Seite klonen und sie einfach dorthin und Teile von der anderen bringen und bringe sie zu dieser Folie, um einfach beim Join zusammenzuführen. Aber bevor wir dies verwenden können, müssen wir die Level-Ebene zusammenführen, da es sich im Moment nur um die Level-Ebene zusammenführen, da es sich im Moment eine Anpassung über die Oberseite handelt, sodass alles, was wir hinüberziehen, betroffen sein wird durch die Ebenenmaske. Klicken wir auf unseren Level-Layer und klicken dann bei gedrückter Umschalttaste auf die darunter liegende Ebene Dann klicken wir mit der rechten Maustaste und führen diese beiden Ebenen zusammen, und das ändert sie dann dauerhaft. Dann können wir mit unserem Klonstempelwerkzeug eine beliebige Option hier drüben klicken und dann einfach klicken und ziehen, um Teile dieser Seite zur Seite zu klonen , und dann kommen Sie hierher und klicken Sie bei gedrückter Wahltaste, und klonen Sie dann einfach einige dieser Hin und Her, bis Sie die Texturen zu beiden Seiten des Meeres verschmelzen . Wenn wir uns der Kante nähern, klicke ich mit Befehlstaste auf diese Ebenen-Miniaturansicht und das wählt nur diese Ebene aus, da wir nicht außerhalb der Ränder des Streifens zeichnen möchten. Ich mache diesen Pinsel nur etwas kleiner und klicke dann erneut bei gedrückter Wahltaste und füge dann auch einfach die Kanten bis zum Rand des Streifens zusammen. Ich drücke „Command D“, um die Auswahl aufzuheben, und wenn wir dann auf die Vollbildansicht „Command Null“ zoomen , können Sie sehen, dass wir diesen Join jetzt vermischt haben und wir einen vollkommen nahtlosen Streifen haben. Wenn wir wieder zu unserem Filter, Anderem Offset gehen und dann einfach diesen Schieberegler verwenden, um den Offset anzupassen, können Sie sehen, egal wie weit wir ihn auf beide Seiten bewegen, wir haben diese schöne nahtlose Streifen. Ich werde das einfach abbrechen und den anderen Offset rückgängig machen, den wir gemacht haben , weil ich diese Naht für später auf der 3.000 Pixelmarke behalten möchte . Nachdem wir das getan haben, gehen wir zurück zu unserem Hauptdokument. Jetzt haben wir einen dieser flachen Streifen nahtlos gemacht, schauen wir uns an, wie man als nächstes einen dieser wellenförmigen Streifen macht. Lassen Sie uns unsere Richtlinien für diese einrichten. Ziehen wir hier eine Richtlinie von dieser oberen Reihe nach unten und richten uns einfach an die Spitze dieses Streifens an. Vielleicht möchten Sie sicherstellen, dass Sie den Snap ausgeschaltet haben, wenn er nicht genau dorthin führt, wo Sie es möchten. Dann passen wir einfach diese Richtlinie hier an. Sie müssen Richtlinien freischalten. Jetzt kannst du auf diesen klicken und dann lass es uns einfach ausrichten. Sie war so ziemlich in der Schlange. Dann ziehen wir noch einen unten nach unten. Dann können wir hierher gehen, und wie Sie sehen können, haben wir eine ziemlich größere Distanz, um diese zu bewegen also stellen wir sicher, dass wir auf dieser Aquarellstreifenschicht sind, und dann werden wir „Command T“ drücken und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie „Warp“ und dann verschieben wir das Stück Stück nach oben, bis wir es mit diesen beiden Richtlinien übereinstimmen. Da sind wir los. Das ist gut aufgereiht. Dann machen wir uns hier drüben und stellen sicher, dass die Seite aufgereiht ist, die ein wenig nach unten gezogen werden muss. Dann geh zurück und schaue hier vorbei, und das ist immer noch aufgereiht, damit wir „Enter“ drücken können, um die Transformation einzustellen , dass sie ein bisschen nach unten gesprungen ist, aber wir können Command und das Aufwärts verwenden Pfeiltaste, um das einfach wieder aufzurichten. Ich glaube, ich werde wieder auf „Command T“ drücken. Ich denke, ich muss hier ein bisschen mehr tun, also lasst uns „Command T“ drücken und zu „Warp“ gehen und lassen Sie uns das einfach ein bisschen nach oben ziehen, und dann wird das ein bisschen zurückgehen. Da sind wir los. Benötigt nur ein bisschen mehr Feinabstimmung. Stellen Sie sicher, dass die andere Seite in Ordnung ist. Dann klicke auf „Enter“ und diese beiden Seiten sind jetzt viel besser aufgereiht. Gehen wir mit dem Befehl Null zu unserem Vollbildmodus zurück, und dann gehen wir zur Ansicht und schalten den Snap wieder ein und holen das Marque-Werkzeug und vermeiden dann die horizontalen Linien, also gehen wir einfach zu schnappen Sie mit den senkrechten Linien,. Ich meine aus der vorherigen Auswahl, die wir getroffen haben dass diese 9.000 Pixel voneinander entfernt sind, sodass sie gut in das Dokument passen , in das wir sie einfügen werden. Also drücke ich „Command C“, um es zu kopieren, und gehe dann zu diesem Dokument hier. Ich werde es an dieser Stelle tatsächlich speichern. Ich denke, für den Fall, dass etwas schief geht, ist es immer gut zu sparen, während Sie weitermachen. Lasst uns das einfach schnell speichern. Klicken Sie auf „Speichern“ und dann können wir das Striping mit Befehl V einfügen, und dann gehe ich mit meinem Verschiebe-Tool auf Klicken und „Ziehen“. Ich drücke „Umschalt“ während ich ziehe, weil ich nicht wollte, dass es sich nach links oder rechts bewegt . Ich möchte, dass es mit den Hilfslinien in der Reihe bleibt, also gehe ich einfach auf das Klicken und „Ziehen“ während Sie „Umschalt“ gedrückt halten, und dann wird es immer noch mit den Führungen aufgereiht. Dann, wie zuvor, müssen wir diese Wiederholung mitbringen und deshalb gehe ich zu Filter, Other und Offset. Ich lasse es bei 3.000 und ob du es getan hast, wie du es machst. Ich klicke auf „Okay“ und wenn wir dann hineinzoomen und die Richtlinien wieder einsetzen, die Verknüpfung zum Ein- und Ausblenden lautet die Verknüpfung zum Ein- und Ausblenden der Hilfslinien Befehl und Doppelpunkt. Lassen Sie uns hineinzoomen und eigentlich glaube ich nicht, dass wir hier eine ganze Menge Arbeit machen müssen . Ich glaube nicht, dass die Level dort überhaupt angepasst werden müssen. Sie sind auf beiden Seiten ziemlich ähnlich, also ist es nur die Textur, die wir ausgleichen müssen. Wenn Sie feststellen, dass Ihre bei diesem Streifen anders waren und dort der Streifen hier die Levels machen mussten, würden Sie den Prozess wiederholen, den wir für diesen durchlaufen haben. Wie gesagt, denke ich, dass wir hier nur die Textur ausgleichen müssen . Ich zoome einfach rein. Ich benutze mein Radiergummi-Werkzeug und glätte dieses Gelenk hier oben und unten. Dann werden wir auf dieser Ebene verwenden, ich gehe zu Befehl klicke auf die Miniaturansicht und dann benutze ich das Klonstempelwerkzeug. Klicken wir bei gedrückter Wahltaste hier rüber. Reinigen Sie einen Teil dieser Textur. Passen Sie einfach die beiden Seiten so an, dass die Texturen sogar heruntergehen, und wenn wir dann herauszoomen, können Sie sagen, dass das jetzt gut gemischt ist. Gehen wir zurück in unser anderes Dokument und lassen Sie uns als nächstes einen dieser komplizierteren Streifen anschauen . Verwenden wir diesen mittleren hier, weil ich denke, dass es eine Herausforderung sein wird, diesen dunklen Rand mit der helleren Farbe für diese Seite auszugleichen diesen dunklen Rand mit der helleren Farbe für , also lasst uns diese angehen. Drücken wir Befehl D , um die Auswahl aufzuheben, und klicken Sie dann auf diese Ebene, um sicherzustellen, dass wir auf der rechten Seite sind. Schalten wir wieder Snap aus und zoomen wir dann hinein, damit wir sehen können, was wir tun, und ziehen dann die Richtlinie hierher nach oben und eine Richtlinie nach unten, und dann verbinden wir sie über diese Seite und drücken Sie den Befehl T und klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Warp. Dann können wir das anklicken und ziehen bis es mit der Richtlinie übereinstimmt, die wir eingeführt haben, und dann auch von unten nach oben ziehen. Klicken und ziehen Sie einfach weiter und ziehen sich langsam in Form bis es Ihren Richtlinien entspricht. Das ist ziemlich nah da, also lass uns wieder hierher gehen und nachsehen. Ich bin nicht größtenteils da drüben aufgereiht, damit wir einfach „Enter“ drücken können , um diese Transformation einzustellen. Dann müssen wir diese Ebene kopieren, also zoomen wir heraus und wir müssen unser Festzelt-Werkzeug verwenden. Muss Snap wieder aktivieren und dann hoch genug gehen, um all dies zu erfassen, an den Rändern zu fangen und den Befehl C zu drücken und dann in Ihr anderes Dokument zu gehen und es und den Befehl C zu drücken und dann in Ihr anderes Dokument zu gehen mit dem Befehl einzufügen V. Fragen Sie dann, bevor Sie Umschalttaste gedrückt halten, während wir darauf klicken und ziehen, weil wir es mit den linken und rechten Richtlinien in Einklang halten möchten . Dann führen wir die Offset-Funktion aus, um zu Filter, Andere und Offset zu wechseln. Dann werden wir diese 3000 wie zuvor belassen, und wie Sie sehen können, wenn wir hier hineinzoomen, können wir ziemlich viel Arbeit haben, um diese dunklere Seite hier mit der helleren Seite hier zu kombinieren . Verwenden wir einfach unser Löschwerkzeug damit wir diese Szene ausblenden können. Dann speichere ich das Dokument an dieser Stelle , bevor wir weiter gehen. Wir möchten unsere Richtlinie auf den 3000 Pixel Mock zurückbringen , damit wir die Ebenenmaske für diese Anpassung einzeichnen können , also drücke ich den Befehlskolon, um diese Sicherung zu bringen. Mit unserem Festzelt-Werkzeug ziehen wir eine Box hierher. Ich denke, es wird einfacher sein, diese Seite in die Dunkelheit der anderen Seiten zu bringen die Dunkelheit der anderen Seiten zu und zu versuchen, die Dunkelheit auf dieser Seite zu korrigieren. Ziehen wir hier eine Box heraus und stellen dann sicher, dass wir uns auf dieser richtigen Ebene befinden, gehen wir zu unserem Anpassungsfenster und legen unsere Ebene für die Anpassung der Ebenen hier auf. Dann zoomen wir mit diesem mittleren Schieberegler hier hinein, damit wir sehen können, was wir tun. Ich benutze den mittleren Schieberegler im Anpassungsfeld und bewege diesen einfach und versuche die beiden Seiten zumindest in der Mitte zu bringen. Vielleicht benutze diese auch, und ich denke, das ist tatsächlich ein kleiner Unterschied in heu zwischen diesen ETAs , dieser hier ist ein bisschen grünlicher Farbton. Ich werde nur versuchen, die Level ins Gleichgewicht zu bringen. Ich denke, das ist so nah wie wir es bekommen werden Jetzt werde ich den Befehl befehl klicken Sie hier auf diese Ebenenmaske und wir werden unser Kästchen wieder auswählen und ich werde eine Farbsättigungsebenmaske verwenden , also gehe ich zu Anpassungen und klicken Sie auf diese Farbsättigung. Dann werde ich diesen Farbton-Schieberegler hier sehr fein abstimmen , nur um diese rechte Seite ein bisschen grünes Blau zu machen, nur um sie ins Gleichgewicht zu bringen. ich hier in dieses Feld klicke, benutze ich die Pfeiltasten nach oben und unten, um richtig gut abzustimmen und einfach nacheinander nach oben zu gehen und dasselbe mit der Sättigung zu machen. Ich denke, das muss einfach entsättigt werden, nur eine Berührung. Da sind wir los. Das ist gut ausbalanciert, also müssen wir nur auf dieser Seite arbeiten und die Farbverlaufsfüllung auf der Ebenenmaske verwenden , um das zu lösen. Wir werden auf die Ebenenmaske klicken und das wird unsere Box wieder aufrufen, und wir kehren zu unserem Farbverlaufsfüllwerkzeug zurück und stellen sicher, dass wir Schwarz haben. Wir werden von dieser dunkleren Seite zur helleren Seite gehen und dann dasselbe tun, um auf diese Ebenenmaske mit der Farbsättigung zu klicken diese Ebenenmaske mit der Farbsättigung und diese ebenfalls hinüber zu ziehen. Jetzt haben wir diese beiden Seiten , die gut ausbalancieren. Jetzt müssen wir diese beiden Einstellungsebenen mit unserer Aquarellstreifenschicht zusammenführen diese beiden Einstellungsebenen . die oberste Ebene ausgewählt ist, klicke ich bei gedrückter Umschalttaste unten und klicke dann mit der rechten Maustaste und wähle Layer und diese Änderungen zusammenführen und ich dauerhaft. Wir verwenden unser Klonstempelwerkzeug, und wenn ich an dieser Ebene arbeite, klicke ich auf die Miniaturansicht , damit wir nur diese Ebene ausgewählt haben, wir sind nicht außerhalb der Kanten gegangen. Ich gehe mit der Option klicken , um das Teil auszuwählen, das ich klonen möchte und klonen dann einfach von jeder Seite. Ich nehme etwas von diesem dunkleren Blau ein bisschen hin und her. Ich verbinde mich hier und mache das Gleiche, und dann bringe ich etwas von diesem helleren Blau wieder rüber. Vergessen Sie dann während der Arbeit nicht, ab und zu herauszuzoomen , um zu überprüfen, wie es aussieht. Ich denke, ich muss hier vielleicht ein bisschen mehr arbeiten, nur etwas davon vermitteln, das ich irgendwann von dort mitbringe. Eine andere Möglichkeit, diese verdunkelten verbrannten Kanten zu bekommen diese verdunkelten verbrannten Kanten , wird manchmal aufgerufen, das Brennwerkzeug hier zu verwenden, und ich werde einen größeren Pinsel benutzen , also machen wir das schön groß. Ziehen Sie es einfach vorsichtig an der Kante entlang. Siehst du, wenn ich hier reinzoome, verdunkelt es den Rand nur ein wenig. Du wirst darauf achten, es nicht zu übertreiben. Sie können hier sehen, wenn ich das einfach rübergehe, es macht es nur schwarz statt dunkelblau, also machen wir das rückgängig. Gehen Sie einfach sehr sparsam damit an den Rändern, nur um sie ein wenig zu verdunkeln , und dann denke ich, dass ich wieder mit dem Klonstempelwerkzeug reingehe und einfach noch ein paar davon mitbringe dieses dunkelblau da drüben. Mischen Sie die Naht einfach ein wenig aus. Lass uns das jetzt sehen und sehen, wie das aussieht. Lassen Sie uns das aufheben. Und ja, ich finde mein Blending ziemlich nahtlos nett. wir uns nun angeschaut haben, wie diese drei verschiedenen Arten von Streifen nahtlos gemacht werden können, besteht die nächste Aufgabe darin, alle Streifen einzeln in dieses Dokument zu bringen , sie nahtloser zu machen und wir kann sie dann in eine sich wiederholende Kachel legen. Das nächste Video wird ein beschleunigter Zeitraffer sein , in dem ich mich durch den Rest der Streifen arbeite. 9. Eine Musterkachel erstellen: [MUSIK] Nachdem wir nun unsere Streifen aufgeräumt haben, schauen wir uns an, wie wir das zusammenstellen können , um eine Musterkachel zu erstellen. Jetzt haben Sie eine Möglichkeit, diese vier Streifen einfach zu verwenden und dies immer wieder zu wiederholen. Ich wähle einfach all diese aus, ziehe sie ein wenig hierher und kopiere sie dann nacheinander hier unten. Aber wie Sie sehen können, sieht es nach einer Weile etwas gleich aus. Sie können leicht sehen, dass diese wiederholt werden und es gibt keine große Abweichung innerhalb des Musters. Was ich gerne mache, ist das Offset-Werkzeug zu verwenden dasselbe an einen anderen Punkt auf jedem Streifen zu bringen , sodass es viel mehr Abweichung innerhalb des Musters gibt. Lassen Sie uns einige dieser Offsets verschieben, wenn wir unsere Leitliniensicherung einbringen. Sie erinnern sich, dass alles in dieser Zeile zusammengeführt wurde, und ich ziehe es vor , nicht alle übereinander gestapelt zu haben . Wir lassen dieses Top dort, wo es ist, und wählen wir hier unten den nächsten aus. Ich gehe zu Andere Offset filtern. Verschieben wir es um weitere 3.000 Pixel und klicken auf „Okay“. Dann komm zu diesem nächsten runter und klicke auf „Andere Offset filtern“ und lassen Sie uns diesen um 4/3 in Pixel verschieben. Dann filtert der untere einen anderen Offset und ändern wir diesen auf 5.000 Pixel. Dann werden diese Offsets schön auf der Kachel verteilt sein und das wird auf diese Richtlinie gestapelt, die wir nicht mehr brauchen. Wir können das einfach nach links ziehen, um es los zu werden. Schauen wir uns einige Optionen an um die Wiederholungen auf dieser Kachel zu variieren. Ich halte einfach Option und Umschalttaste gedrückt , während ich hier auf diesen oberen klicke und ihn nach unten ziehe, um eine Kopie davon zu erstellen. Eine Möglichkeit, dies zu variieren, besteht darin, „Command T“ zu drücken, um zu transformieren, und dann wir mit der rechten Maustaste und drehen es horizontal. Dann machen wir einfach eine weitere Kopie davon. Wir können wieder „Command T“ treffen, und dieses Mal können wir vertikal drehen und dann werden Sie sehen, dass wir drei verschiedene Variationen auf diesem einen Streifen haben . Aber Sie werden feststellen, dass dieses Top hier mit dem darunter liegenden zu verdienst aussieht. Was ich tun würde, ist auf diese Ebene zu klicken. Gehen Sie dann zu Filter und dann können wir diese Option ganz oben verwenden, um den letzten Offset-Filter zu wiederholen , und dann wird es mitgebracht. Obwohl es sich um eine Spiegelkopie handelt, wird sie nicht an den gleichen Punkten gespiegelt. Nehmen wir das einfach wieder hier hoch und lassen Sie uns diese beiden loswerden , weil wir nicht wollen, dass sich diese beiden direkt zueinander wiederholen. Um mir zu helfen, zu verfolgen , welche Ebenen ich kopiere, benenne ich diese Ebenen A, B, C und D um. Dann kann ich leicht wissen , welche ich kopiert habe. Ich wähle sie alle aus und halte Option und Umschalttaste gedrückt, ziehe eine weitere Kopie heraus und wähle dann alle aus. Ich bewege sie einfach nach oben, also habe ich Platz, um ein anderes Set nach unten zu ziehen. Dann kopieren wir diese drei und Option klicken, um eine weitere Kopie dieser 10 zu ziehen. Wenn wir nun herauszoomen, um zu sehen, wie das aussieht, können Sie auf dieser rechten Seite nach unten sehen, diese kleinen Streifen auf diese Streifen fallen und sich so hervorheben , dass sie sich wirklich offensichtlich aufeinander wiederholen. Das ist das, was wir korrigieren müssen, damit diese Kachel etwas nahtloser und randomisierter aussieht. Ich denke, ich werde auch die Reihenfolge dieser Streifen in dieser letzten Wiederholung ändern . Bewegen wir diesen nach oben und ziehen ihn nach oben und halten Sie die Umschalttaste gedrückt und ziehen Sie diese nach unten. Achten Sie sehr darauf, die Umschalttaste gedrückt zu halten, weil wir nicht möchten, dass diese nach links oder rechts verschoben werden. diese Weise können Sie die Dinge umschalten, indem Sie die Reihenfolge der Streifen in jedem Satz ändern. Das ist ein bisschen randomisierter. Klicken wir hier auf diese Ebene und gehen wir zu Offset. Das ist mein Board-Lift-Dip hier rüber bewege ihn ein wenig. Klicken wir auf „Okay“. Dann drücke ich auch „Command T“ mit der rechten Maustaste und drehe diesen vertikal um, nur um dem einen kleinen Unterschied hinzuzufügen. Dann klicken wir hier auf das hier. Wir werden wieder auf den Offset gehen und dieses auf 2.000 Pixel ändern , um es nur ein bisschen mehr zu bewegen. Das wurde hier vom Rand genommen. Dann drücken wir „Command T“ und klicken Sie mit der rechten Maustaste, und lassen Sie uns diesen horizontal drehen und „Enter“ drücken, um diese Transformation einzustellen. Werfen wir einen Blick auf die anderen Ebenen. Ich kann sehen, dass sich dieser hier und hier und hier oben wiederholt . Klicken wir auf diesen und gehen wir zu Offset. Lassen Sie uns diese in eine andere Zahl ändern. Drücken Sie dann „Command T“ und lassen Sie uns diesen vertikal drehen. Wählen wir dann diesen unteren und wir wenden einen Offset auf diesen an. Gehen wir hier hoch, Andere Offset filtern. Wir werden dies auf ändern, lasst uns 3.000 schaffen. Dann haben wir diese Ebene und diese Ebene und auch hier. Lasst uns „Command T“ drücken und lassen Sie uns das senkrecht drehen. Dieser hier oben sieht etwas gespiegelt aus, also lasst uns das ausgleichen, um 3.000 auszulassen , und dann hier unten drücken „Command T“ und klicken Sie mit der rechten Maustaste und drehen Sie diesen horizontal. Wenn wir dann den Rest der Streifen durchschauen, glaube ich nicht, dass sich im Muster noch andere wiederholt. Jetzt, da das alles versetzt und umgedreht ist, können Sie sehen, dass wir eine schöne zufällige Anordnung verschiedener Streifen innerhalb desselben Musters haben verschiedener Streifen innerhalb desselben Musters nur indem wir dieselben vier Streifen verwenden. Jetzt haben wir unsere linke und unsere rechten Kanten oder haben nahtlos gearbeitet. Es ist jetzt an der Zeit, die oberen und unteren Nähte anzugehen. Ich ziehe eine andere Richtlinie und raste sie nach oben und nach unten. Sie müssen sicherstellen, dass Sie dafür das Fangen aktiviert haben . Jetzt gebe ich Bild auf und gehe zur Canvas-Größe. Ich werde oben und unten etwas mehr Canvas-Speicherplatz hinzufügen , also werde ich die Höhe auf 9.500 ändern, um zu sehen, ob uns das genug Platz gibt. Ich denke, ich muss vielleicht ein bisschen mehr hinzufügen. Gehen wir noch einmal zu Image Canvas-Größe und ändern diese auf 10.000 Pixel. Klicken Sie dann auf „Okay“. Das hat uns gerade genug Rahmen gegeben, um oben und unten einen weiteren Streifen hinzuzufügen . Wir wissen, dass diese Ober - und Unternähte 9.000 Pixel voneinander entfernt sind , weil das unsere vorherige Canvas-Größe war. Wir müssen wählen, welchen dieser Streifen wir dort nach oben ziehen werden. Ich werde mich dafür entscheiden, weil ich weiß, dass diese drei Streifen davor stehen. Ich klicke auf diesen und halte Option und Umschalttaste gedrückt Ich ziehe eine Kopie davon hier nach oben. Das sollte einfach die Grenze überschreiten. Dann wissen wir, dass wir all diese Streifen bewegen und ein bisschen mehr ausbreiten müssen diese Streifen bewegen und ein bisschen mehr ausbreiten , um den Abstand zu klären. Sobald Sie es hochgezogen haben, lassen Sie die Spitze ein wenig Zeit damit verbringen, diese verschiedenen Streifen zu bewegen diese verschiedenen Streifen und so werde ich diesen Teil jetzt beschleunigen. Aber was ich mache, ist entweder mit gedrückter Umschalttaste zu klicken und zu ziehen oder das Verschieben-Werkzeug zu verwenden und die Pfeiltasten nach oben und unten zu drücken, um diese einfach ein bisschen mehr zu verteilen und machen Sie etwas mehr Platz für den zusätzlichen Streifen, den wir oben und unten wiederholt haben. Wir wissen, dass dies hier von oben wiederholt werden muss, 9.000 Pixel nach unten, denn wenn Sie sich daran erinnern, sind unsere Canvas-Richtlinien im Abstand von 9.000 Pixeln eingerichtet . Wenn Sie sich nicht erinnern konnten, welche Canvas-Größe Sie verwendet haben? Wenn Sie beispielsweise eine seltsame Größe hatten, ist es eine gute Möglichkeit, dies zu überprüfen, um zum Marquee-Werkzeug zu wechseln. Dann stelle sicher, dass du das Schnappen eingeschaltet hast , was ich tue. Wenn Sie einfach ein Kästchen aus den Richtlinien auf jeder Seite klicken und ziehen , wird dieses kleine Kästchen angezeigt und Sie können Ihre Canvas-Größe überprüfen und dort können Sie sehen, dass meine 9.000 mal 9.000 ist Pixel und das ist die Größe der Richtlinien , die ich eingerichtet habe. Wenn Sie sich nicht an Ihre Canvas-Größe erinnern konnten, können Sie auf diese Weise zurückgehen und überprüfen, wie groß Ihre wiederholte Einrichtung ist. wir nun die Wiederholung auf unserem Canvas für oben und unten doppelt überprüft haben, werde ich das mit Command D deaktivieren und mit dem Verschieben-Tool klicke ich hier oben auf diesen Streifen. Dann drücke ich „Command J“, um diese Ebene zu duplizieren. Dann drücke ich „Command T“, um das zu transformieren. Dann komme ich zu diesen Boxen die die Position auf der Leinwand unserer Auswahl zeigen , und es ist die Y-Achse, die hier auf und ab ist, obwohl wir sie bewegen wollen. Ich klicke in dieses Feld. Dann tippe ich nach der Zahl plus 9.000 ein, und das wird es um 9.000 Pixel die Y-Achse hinunter bewegen. Wir müssen nicht die Mathematik machen, um an dem zu arbeiten, was das ist. Wir tippen einfach plus 9.000 ein und es funktioniert für Sie. Dann können Sie „Enter“ drücken und erneut eingeben, um die Transformation einzustellen. Jetzt, da diese beiden Streifen im Abstand von 9.000 Pixeln vorhanden sind, müssen wir den Rest der Streifen ausbreiten , um gut zwischen diese zu passen , aber wir wollen diese nicht ziehen zwei um sich herum. Ich werde diese Ebenen tatsächlich auswählen und einfach besser sperren, damit wir sie nicht versehentlich verschieben können. Klicken Sie darauf und gehen Sie zum Vorhängeschloss. Dann klicke auf diese Ebene überprüfe dann das kleine Vorhängeschloss-Symbol und ich könnte diese nicht versehentlich verschieben. Jetzt gehe ich einfach vorwärts, während ich diese Ebenen wieder verteile, indem ich die Pfeiltasten nach oben und unten verwende oder indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und nach oben und unten ziehe. Das ist jetzt unsere Musterkachel fertig und eingerichtet. Wenn Sie den Canvas-Bereich zuschneiden möchten, sodass nur die Teile des Musters angezeigt werden, können Sie das Freistellen-Werkzeug verwenden und es an den Richtlinien festhalten, die wir oben und unten eingerichtet haben . Dann stelle ich immer sicher, dass ich abgeschnittene Pixel gelöscht habe. Ich weiß, dass wir am rechten Rand und am linken Rand hier keine Pixel haben, die von der Kante ausgehen. Aber für oben und unten, wenn ich zurückgehen und etwas ändern und etwas korrigieren wollte , wenn ich auf „ Abgeschnittene Pixel löschen“ tippe, würde es alles vom Rand wegnehmen und ich könnte nicht zurückgehen und es reparieren. Ich stelle sicher, dass ich „Zugeschnittene Pixel löschen“ deaktiviert habe , bevor ich den Canvas zuschneide. Jetzt drücke ich „Enter“, um das einzustellen. Dann ist das unsere fertige Musterkachel. Ich werde nur „Speichern“ drücken, bevor wir weiter gehen , und jetzt schauen wir uns an, wie Sie Ihr Muster testen können. Ich gehe zum Pattern's Panel, in dem Sie, wenn Sie das nicht haben, zu Windows gehen können, gehen Sie zu Patterns, was ich wahrscheinlich nicht überprüft habe. Lasst uns das anklicken und jetzt habe ich es. Das war merkwürdig. Wie auch immer, [LACHEN] gehen wir zum Panel unseres Patterns und klicken auf „Neues Muster erstellen“ . Dies wird ein Muster aus dem gesamten Canvas ergeben, das angezeigt wird, und lassen Sie mich einfach den Zuschnitt rückgängig machen. Wenn Sie noch nicht zugeschnitten waren, können Sie dieses Musterwerkzeug weiterhin verwenden, aber Sie müssen innerhalb dieser Richtlinien eine Box mit dem Marquee erstellen. Dann wird es diese Auswahl verwenden, um das Muster aus zu erstellen. Wenn Sie noch kein Dropdown-Menü hatten, müssen Sie diese Buchseite innerhalb Ihrer Richtlinien ziehen . Entweder wenn dieser Bereich ausgewählt ist, wenn Sie noch nicht zugeschnitten sind, oder Sie können einfach den Canvas verwenden, wenn Sie es beschnitten haben, können wir zum Symbol Neues Muster erstellen plus gehen und dann einfach auf „Okay“ klicken. Dann fügt dies als Musterfeld zum Panel Ihres Musters hinzu. Wenn wir dann zu unseren Ebenen kommen und eine neue Ebene hinzufügen und auf dieses Farbfeld klicken, wird dieses Muster der Ebene hinzugefügt und wenn Sie dann auf diese kleine Miniaturansicht doppelklicken, Sie können den Maßstab des Musters ändern und es verkleinern und ein gutes Gefühl dafür bekommen , wie es wiederholt aussieht. Wenn wir das bei 50 Prozent belassen, während wir uns das Muster ansehen, können Sie sehen, dass es Streifen schön und gleichmäßig verteilt sind. Es gibt keine wirklich dunklen Flecken oder sehr helle Flecken, die das Muster beeinträchtigen. Legen Sie es als Musterfeld über Ihre Ebene fest und schauen Sie sich dann an, ob es in einem kleineren Maßstab gut funktioniert , und danach sind wir bereit, die Größe und den Export unserer Musterkachel zu ändern und zu exportieren. 10. Größe anpassen und Exportieren: Jetzt, da wir unsere Musterkachel erstellt haben, müssen wir zuerst überprüfen, ob es sich richtig wiederholt. Es gibt zwei Möglichkeiten, das zu tun. Der erste Weg ist, wo wir es hier oben als Swatch hinzugefügt haben. Wir können eine neue Ebene in unserem Ebenenbedienfeld erstellen und dieses Muster zu dieser Ebene hinzufügen. Zuerst sieht es so aus, als würde nichts passieren, weil es nur um eine direkte Kopie des Musters über dem Muster handelt. Aber wenn wir diese Ecke hier und mit unserem Verschiebewerkzeug vergrößern , , dass es sich können Sie sehen, dass es sich um eine Kopie des obigen Musters handelt. Ich mache das einfach nicht und ziehe es dann ein bisschen rüber und runter. Sie können hier über diese obere Kante schwenken und überprüfen, ob sich alles richtig wiederholt. Es sind keine Zeilen drin. Dann unten am linken Rand um sicherzustellen , dass sich das richtig wiederholt und dass es keine Sprünge oder Störungen im Muster gibt. Dies ist eine schnelle Möglichkeit, das Muster innerhalb des Dokuments zu testen . Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, lösche ich einfach diese Musterebene hier. Ich klicke auf diese oberste Ebene und scrolle dann ganz nach unten und klicke bei gedrückter Umschalttaste damit ich alles ausgewählt habe. Dann ziehe ich mit meinem Marquee-Werkzeug die gesamte Leinwand und wähle sie aus. Dann drücke ich „Command J“, um alles zu kopieren. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste hier auf die Ebenen und gehe nach unten, um Layer zusammenzuführen, und das wird alle Ebenen zusammenführen , die wir gerade dupliziert haben, also befindet sich das jetzt in einer flachen Ebene. Auf dieser Ebene drücke ich „Command C“, um das zu kopieren, und gehe dann zu "Datei neu“ und wähle die Zwischenablage aus, um eine neue Leinwand zu erstellen. Sie werden hier sehen, es heißt 9.000 mal 9.000, was unser erstes gutes Zeichen dafür ist , dass der Titel funktionieren wird weil wir die Canvas-Größe haben und den richtigen Betrag kopiert haben. Wählen Sie neu und dann „Command V“ aus, um Ihre Kachel in das Dokument einzufügen. Dann lege ich unter meiner Musterkachel eine dunkle Farbfüllebene. Ich gehe hier runter zu diesem kleinen Kreissymbol und wähle Volltonfarbe aus und verwende dann einfach eine dunkle Farbe, um eine dunkle Ebene darunter zu legen. Dann stellen wir sicher, dass wir unsere Musterebene ausgewählt haben , und gehen zu Filter, Andere und Offset. Dann lege ich hier in dieser Box 100 Pixel und 100 Pixel nach unten, und das verschiebt es nur um hundert Pixel über und ab. Dann können wir in die Ecke zoomen. Dann können wir genau wie zuvor rüber und runter schwenken, um zu überprüfen, ob es keine Störungen am Rand der Leinwand gibt. Werfen wir einen Blick darauf, wie das aussehen würde, wenn es ein Problem gäbe. Wenn ich zurück in die Aquarellstreifendatei mit den verschiedenen Ebenen gehe, wähle ich diesen Bereich hier aus, der nicht die gesamte Leinwand ist. Wenn ich das kopiere und gehe, neu aus der Zwischenablage, wirst du sehen, dass es nicht die 9.000 Pixel sind. Wenn ich es dann in dieses Dokument einfüge und dann den Offset-Filter erneut ausführe, versetze ihn einfach um hundert Pixel über und ab. Wenn wir dann hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass dieser obere Streifen nur eine gerade Linie ist, während der Schnitt gerade durch einen Streifen geschnitten wird. dann am linken Rand Wenn wir dann am linken Rand hineinzoomen, können Sie sehen, dass wir diese Panne haben, ob Streifen nicht aufeinander stehen. Wenn Sie so etwas sehen wenn Sie das Muster testen, würde ich als erstes mit den Ebenen in Ihr Dokument zurückkehren mit den Ebenen in Ihr Dokument und Ihre Canvas-Größe im Richtlinien ziehen Sie also mit Ihrem „ Marquee-Tool“ heraus und überprüfen Sie einfach , dass es das ist, was Sie denken, und wenn es ein Problem mit der oberen und unteren Wiederholung wäre und wenn es ein Problem mit , würde ich prüfen, ob das 9.000 sind Pixel auseinander. Am besten löschen Sie einfach diese untere Ebene und kopieren und wiederholen Sie dann die oberste Ebene erneut um 9.000 Pixel nach unten. Wenn es dann die rechten und linken Nähte wären, mit denen es ein Problem gab, dann wäre es ein Fall, zurückzugehen und die nahtlosen Teile auf diesen Fliesen zu überprüfen. Gehen wir zurück in Kacheldokument mit den abgeflachten Ebenen und entfernen diese Ersatzhintergrundebenen und dann speichern wir dieses Dokument als unsere Musterkachel. Ich möchte zwei Kopien speichern wenn ich an einem Muster arbeite, speichere ich die Layer-Datei als Wiederholung und dann eine abgeflachte Kopie, die ich als Kachel speichern werde. Dann würde ich von hier aus auch eine abgeflachte JPEG-Kopie dieser Kachel oder eine PNG-Kopie speichern . Ich drücke die Option S auf „Befehl“, um eine Kopie zu speichern. Lasst uns PNG wählen. Speichern Sie dieses einfach als Kachel. Jetzt werden Sie sehen, dass das Speichern eine ganze Weile dauert , und das liegt daran, dass ich bei 1.200 DPI gescannt habe, also wird die Dateigröße ziemlich groß sein. Wenn Sie mit 300 DPI gescannt haben, sollte Ihre Dateigröße etwas kleiner sein. Wenn Sie jemals auf Spoonflower hochgeladen haben, werden Sie sich daran erinnern, dass sie ein Upload-Limit von 40 Megabyte haben. Wenn wir diese Datei jetzt und den Finder einfach öffnen, werden Sie sehen, dass die Dateigröße für diese, die 1.200 DPI-Kachel, 45 Megabyte beträgt, was zu groß wäre, um sie auf Spoonflower hochzuladen , und wir müssen reduzieren die Bildgröße. Bevor wir jedoch die Bildgröße ändern, speichere ich eine neue Kopie davon, damit wir keine Änderungen an diesem Originaldokument vornehmen. Ich drücke „Command Shift S“ und speichere als neues Dokument und ändere es in Spoonflower und speichere es als PSD. Wir können unsere hochauflösende Kopie immer noch behalten und dann diese neuere Kopie mit niedrigerer Auflösung erstellen. Werfen wir einen Blick auf unsere Bildgröße indem wir auf „Command Shift I“ drücken , und Sie werden hier sehen, dass wir diese 1.200 Pixel pro Zoll Größe haben . Wenn ich die Größe eines Bildes reduziere, verwende ich immer die Bicubic Sharper (Reduction) -Methode für die Überarbeitung. Weil ich finde, dass dies den geringsten Qualitätsverlust verursacht, wenn Sie die Größe eines Bildes verringern. Wenn Sie sich jetzt erinnern, als wir unseren Scan gemacht haben , und ich sagte, dass das Scannen mit einer höheren Auflösung es Ihnen ermöglicht irgendwann viel größere Größe zu drucken, damit Sie diese Streifen sehen können sind siebeneinhalb Zoll breit, was so ziemlich der Größe entspricht, in der wir die Matte gemalt haben. Wenn Sie jetzt auf Spoonflower hochladen , müssen Sie nur mit 150 Pixel pro Zoll hochladen, was achtmal kleiner ist als die Auflösung, die wir derzeit haben. Wenn ich das achtmal kleiner machen soll, kann ich theoretisch die Breite und Höhe achtmal größer machen Höhe achtmal größer und trotzdem die Bildqualität beibehalten. Ich klicke hier einfach auf diese „Auflösung“ und ändere diese auf 150 Pixel pro Zoll. Ich könnte die Größe davon bis zu 56 Zoll breit machen 56 Zoll breit , da das ungefähr achtmal größer ist. Aber für Spoonflower ist die größte Größe, die Sie benötigen eine Breite von 24 Zoll , da dies die Größe einer ihrer Tapetenrollen ist. Ich werde diese Breite hier auf 24 Zoll ändern und wir haben eine Auflösung bei 150. Wie Sie hier in der Vorschau sehen können, haben wir dort immer noch eine gute Bildqualität, also werde ich fortfahren und auf OK klicken. Wenn Sie 300 Pixel pro Zoll gescannt und dann auf 150 Pixel pro Zoll gescannt hätten Zoll gescannt und dann , können Sie die Breite Ihrer Kachel um das Zweifache erhöhen , das ist das Maximum, das Sie würden will es um erhöhen. Wenn Sie mit 600 Pixel pro Zoll gescannt hätten, könnten Sie Ihre Breite um das bis zu vierfache erhöhen. Der nächste Teil, den ich Ihnen zeigen werde, ist das Wichtigste, was Sie tun müssen, nachdem Sie die Größe der Kachel geändert haben. Ich weiß nicht, ob Sie jemals die Größe einer Musterkachel zum Hochladen auf Spoonflower geändert haben, und dann merke, dass sich an den Rändern der Nähte und des Musters weiße Linien befinden. Wenn ich diese Größenänderungskopie als neues Muster festlege und dann eine neue Ebene hinzufüge, füge ich eine dunkle Farbfüllung auf diese Ebene, nicht auf die Ebenenmaske, eine Farbfüllung. Lassen Sie uns eine einfarbige Füllung auf diese Ebene mit einer dunklen Farbe geben und dann füge ich eine neue Ebene hinzu und wende dieses neue Muster darauf an. Wenn ich hier hineinzoome und die Skala auf 50 Prozent setze und wir hier rüberschwenken , werden Sie bald feststellen lassen, werden Sie bald feststellen, dass wir hier diese grauen Linien, die im Muster danach erscheinen du hast die Größe geändert. Diese Zeilen sind wirklich da, sie sind kein Rendering-Problem und sie werden so drucken. Wenn Sie die Größe eines Musters ändern, müssen Sie nach diesen Zeilen suchen. Aber zum Glück gibt es eine wirklich einfache Lösung für sie. Der Grund, warum Sie diese Zeilen erhalten , ist, dass Sie beim Ändern der Größe eines Bildes die Anzahl der darin enthaltenen Pixel ändern. Bevor wir anfingen, war dies beispielsweise 9.000 Pixel breit, während es jetzt nur 3.600 Pixel breit ist. Wenn Sie die Größe ändern, erstellt Photoshop dieses Bild im Grunde mit einer neuen Anzahl von Pixeln neu . So wie es das tut, wird es sich anschauen, was sich um jedes Pixel herum befindet , um ihm mitzuteilen , welche Pixel übrig bleiben sollen und welche Pixel beim Neuerstellen des Bildes herausgenommen werden sollen. Wenn Sie nur eine eigenständige Illustration in der Mitte eines Dokuments haben nur eine eigenständige Illustration , wird es keine Rolle spielen, ob diese Pixel an der einen und an der anderen Kante nicht perfekt ausgerichtet weil wir uns nicht darauf verlassen, dass die Kantenpixel übereinstimmen, wie wir es mit dem nahtlosen Muster tun. Wenn man sich diese Pixel am Rand anschaut, wird auch berücksichtigt, dass hier nichts links ist , und auf der anderen Seite gibt es nichts auf der rechten Seite und benutzt nichts Null-Pixel-Informationen zum Zusammenfügen des neuen Pixels, weshalb Sie diese Zeilen erhalten, die tatsächlich aus halbtransparenten Pixeln bestehen . Wenn ich das einfach loswerde, füge ich eine neue Ebene unter dieser Musterkachel hinzu und streiße diesen Willen unter, und ich füge eine einfarbige Füllung darunter in einer dunklen Farbe hinzu. Lass es uns schwarz machen, damit es wirklich auffällt. Dann gehe ich zu Filter, Other, Offset, und ich werde 100 Pixel nach rechts ausführen und 100 Pixel werden nicht wieder versetzt. Wenn wir dann hier in diese Ecke zoomen, können Sie diese Pixel sehen, die sich an den Rändern der Kachel befanden , sie sind jetzt halbtransparent, weil es die Informationen zum Nichts auf der linken Seite verwendet wird Informationen zum Nichts auf der um dieses neue Pixel zu erstellen. diesem Grund ist es wichtig, darunter eine Kontrastfarbe hinzuzufügen . Du wirst sehen, wenn ich das Schwarz ausschalte, merkt man sie nicht einmal, aber das würde immer noch gedruckt werden. Witzig. Man kann es auf den Streifen sehen, es gibt eine helle Farbe. Ich empfehle, wenn Sie eine dunkle Kachel verwenden oder eine weiße Ebene darunter haben , damit diese halbtransparenten Pixel angezeigt werden. Die gute Nachricht ist, dass es eine wirklich einfache Lösung , um diese halbtransparenten Pixel auszufüllen. Wenn Sie zu Ihrer Musterkachelebene gehen und sicherstellen, dass Sie diese ausgewählt haben, drücken Sie mehrmals Command plus J, ich würde mindestens drei oder vier sagen. Wenn Sie diese Ebenen auswählen und zusammenführen, werden Sie feststellen, dass diese halbtransparenten Teile nun übereinander gestopft und die Transparenz aufgehoben haben übereinander gestopft und die . Dann, wenn wir das jetzt als Muster hinzufügen, fügen wir das alte Muster und zoomen Sie auf eine dieser Störungen hinein. Zoomen Sie hinein und finden Sie einen dieser dunklen Streifen. Ändern Sie die Skala auf 50 Prozent. Verstecken Sie diese Ebene darunter, damit wir sehen können. Du hast diesen Streifen, der aus dem alten Muster stammt. Wenn wir jetzt das neue Muster oben hinzufügen, wird es ein leichter Sprung sein weil wir dieses Muster versetzen. Aber wie Sie sehen können, ist das jetzt verblasst und es gibt keine Streifen und Störungen mehr in diesem Muster. Wenn Sie die Bildgröße auf einer Musterkachel in Photoshop reduzieren , immer daran, diesen Offset mit einer kontrastierenden Farbe darunter durchzuführen , um nach transparenten Pixeln an den Rändern zu suchen der Musterkachel, und dann können Sie drei- oder viermal duplizieren und dann die Layer zusammenführen, um dies zu entfernen, und dann ist Ihr Muster bereit für den Export. Zuallererst speichere ich dieses Dokument als Spoonflower-Musterkachel. Ersetze einfach den alten. Dann gehe ich zu Command Option plus S, um eine Kopie davon als abgeflachtes PNG zum Hochladen auf Spoonflower zu speichern , und wir werden sehen, wie sich die Dateigröße vergleicht. Du siehst, dass dieser viel schneller sparen wird. Wenn wir dann zum Finder gehen, finden Sie die Datei. Sie werden sehen, dass wir diese 3.600-Pixel-Kopie erhalten haben, die jetzt nur 9,9 Megabyte beträgt, also ist das eine viel bessere Größe für das Hochladen auf Spoonflower. Es ist immer besser, mit der höchsten Auflösung zu scannen, die Sie können, und reduzieren Sie dann im letzten Moment , den Sie benötigen. Ich habe diese schöne kleine Kachel , die ich auf Spoonflower hochladen kann, aber wenn ich ein späteres Datum für Bettbezüge lizenzieren wollte und sie wollten eine 56 Zoll breite Kachel bei 150 Pixel pro Zoll, Ich habe immer noch den Original-Scan, mit dem ich zurückgehen kann, um das zu machen. Was ich vorschlagen würde, ist, wenn Sie Ihre Pattern-Kachel fertiggestellt haben , eine 300 DPI-Kopie und dann auch eine 150-DPI-Kopie für den Export nach Spoonflower zu exportieren. Sie könnten sogar 72-DPI-Kopie zum Hochladen in die Projektgalerie erstellen. 11. Letzte Gedanken: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat und es nützlich findet. Nun, da Sie die Grundlagen der Herstellung nahtloser Aquarellstreifen gespürt haben, warum malen Sie nicht einige Streifen in verschiedenen Medien und sehen, was Sie sich einfallen lassen. Vergessen Sie nicht, Ihre fertigen Muster in die Projektgalerie oder alle laufenden Aufnahmen hochzuladen , wenn Sie Feedback oder Hilfe von mir und Ihren Kommilitonen wünschen . Ich stehe hier über den Tab „Diskussionen“ zur Verfügung , um alle Fragen zu beantworten , die Sie möglicherweise haben. Wenn Sie sich freuen, dass ich Ihre Fotos auf meinem Instagram-Konto teile , hinterlassen Sie eine Notiz Ihres Benutzernamens, damit ich Sie markieren kann und wenn Sie Bilder Ihrer Arbeit auf Instagram teilen, verwenden Sie das Tag #RFSkillshare damit andere es auch sehen können. Wenn Sie mehr über mich und meine Arbeit erfahren möchten, finden Sie mich auf Instagram @Bekkiflaherty und auf meiner Website rebeccaflaherty.com. Wenn Sie diese Klasse nützlich finden, würde ich es sehr schätzen, wenn Sie eine kurze Rezension hinterlassen könnten , da dies mir hilft, auf der Plattform sichtbarer zu sein und anderen Schülern hilft , die auch in dieser Klasse sind. Folgen Sie mir natürlich hier auf Skillshare, um benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Kurse veröffentliche. Vielen Dank fürs Zuschauen, bleib kreativ und wir sehen uns das nächste Mal. [MUSIK]