Digitale Leinwand Effekte für Oberflächenmuster Design

1. Einführung: Ich bin irgendwie besessen von Textur. Ich arbeite gerne digital und mache das meiste aus meiner Kunst in Fortpflanzung. Und obwohl es eine Million wunderschöne Texturpinsel gibt, verwende ich auch gerne diese Canvas-Textur-Overlays sowie meine Muster und Illustrationen. Indem Sie Ihre eigenen von Grund auf neu erstellen, können Sie Ihrer digitalen Arbeit einzigartige Texturen und Farbeffekte hinzufügen , die Ihnen helfen, sich von der Masse abzuheben. Ich bin Bekki Flaherty, ein britischer Illustrator für meine Spezialität als Surface Pattern Design. Ich arbeite als Vollzeitkünstler führe seit 2015 mein eigenes Online-Geschäft. Und in dieser Zeit habe ich ständig weiterentwickelt , meinen Prozess darin, meine eigenen Methoden und Abkürzungen zum Erstellen von Mustern und Illustrationen zu entwickeln meine eigenen Methoden und Abkürzungen zum . Ich verkaufe meine Kunstwerke über Print-On-Demand-Plattformen wie Society Six, Threadless und spoonflower, mache freiberufliche Arbeit und lizenziere meine Entwürfe, um ein kleines oder großes Unternehmen zu arrangieren. Ich werde oft gefragt, wie ich Aquarelltexturen in meinen digitalen Designs erstelle . Also bin ich zurück von meiner fünften Skillshare-Klasse , um dir beizubringen, wie du deine eigene Leinwand kreierst und Texturen von Grund auf neu malst. Und wandeln Sie sie dann in nahtlose Ebenen um, die Sie in Ihren Mustern und Illustrationen verwenden können. Das Erstellen eigener Texturen zur Verwendung ist viel besser als der Kauf von vorgefertigten Assets aus vielen Gründen. Erstens spart es Ihnen Geld, weil Sie sie überhaupt nicht kaufen müssen. Weil du gehörst. Es gibt keine Begrenzung für die Anzahl der zum Verkauf stehenden Designs oder n Produkte, in denen Sie sie verwenden können, was manchmal der richtige Ort für digitale Produkte ist. Zweitens, Sie Ihre eigenen Texturen und Farbeffekte erstellen, wird es für Sie völlig einzigartig sein. Ihre Arbeit wird also ihre eigene Persönlichkeit und ihr eigenes charakteristisches Aussehen haben . Die Klasse ist in zwei Teile aufgeteilt. Wenn Sie also keinen Zugriff auf Farben oder einen Scanner haben, können Sie die Option oder die Aquarelltexturschritte überspringen und einfach die Canvas-Textur dort erstellen. Sie lernen, wie Sie die Effekte auf einen eigenständigen Druck zur Veranschaulichung anwenden einen eigenständigen Druck zur Veranschaulichung wie Sie die Texturen nahtlos mit jeder Größe von Musterkacheln verwenden, um zu erfahren, wie Sie Teile des Auswirkungen auf und aus. So kannst du deine Designs immer noch als transparente Dateien für Dinge wie T-Shirts und Tragetaschen exportieren . Und ich zeige Ihnen sogar, wie ich meine Datei für den Versand an Kunden eingerichtet habe . So können sie den Effekt leicht umschalten, da es sich eine Zwischenstufe für Personen handelt, die bereits mit den Grundlagen von Photoshop vertraut sind . Und sie sind bereit, ein paar neue Fähigkeiten und Techniken zu erlernen . Am Ende dieses Kurses können Sie anfangen, Ihre eigenen Aquarelltexturen zu fotografieren und zu malen Ihre eigenen Aquarelltexturen zu fotografieren und zu Sie in Ihren Oberflächenmustern und Illustrationen verwenden können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was Sie sich einfallen lassen, und wir sehen uns im Unterricht. 2. Kursprojekt: Wir werden lernen, wie man eine Canvas-Textur-Overlays erstellt , die wir in unseren Illustrationen und Oberflächenmusterdesigns verwenden können . Also hat sie diese für dein Klassenprojekt gezeigt. Ich möchte, dass Sie Ihre eigenen Textur-Overlays erstellen und damit ein vorhandenes Design aus Ihrem Portfolio aktualisieren . Es ist immer richtig cool, es vor und nach dem Bild für die Ys zu sehen . Sie können also entweder separate Vorher-Nachher-Bilder wie diese teilen, teilen. Oder Sie können eine Clipping-Maske verwenden, um die Hälfte der Designbreite und die Hälfte des Designs ohne zu zeigen . Ich werde dir später im Unterricht zeigen , wie das geht. Vergessen Sie nicht, Ihre Bilder in der Projektgalerie zu posten , da ich es wirklich liebe zu sehen, was Sie sich einfallen lassen werden. 3. Übersicht über die Concept: Willkommen im Unterricht. Ich denke, dass es sehr nützlich wäre bevor wir mit einer der anderen Lektionen beginnen , einen sehr kurzen Blick darauf zu was diese Textebenen tatsächlich sind und was sie tun. Auf diese Weise haben Sie das Endergebnis im Hinterkopf, während Sie die Lektionen durchgearbeitet haben, was meiner Meinung nach immer sehr hilfreich ist. In meinem Dokument hier sehen Sie, dass ich diesen Ordner auf der obersten Ebene namens Texture habe. Und sie schalten das ein und aus. Sie können sehen, wie es diesen schönen Campus-fertigen und malerischen Texturen zu den darunter liegenden Kunstwerken hinzufügt Campus-fertigen und malerischen Texturen . Wenn wir den Ordner öffnen, können Sie sehen, dass meine Textur hier aus drei separaten Musterschichten besteht, Texturen verschiedenen Trübungen und Mischmodi. Wenn wir diesen Ordner schließen und ausblenden und diesen darunter öffnen, ist dies eine Kopie von allem, was hier drin ist. Aber mit den Mischmodi sind alle auf normal eingestellt und die Trübungen oder auf 100 eingestellt. Sie können sehen, was sich tatsächlich auf jeder Ebene befindet. Wir haben zwei verschiedene Lagen von Papiertexturen. Dann haben wir unten diese Farbtexturschicht. All diese arbeiten zusammen, um die schöne Papierstruktur zu erzeugen , die Sie sehen können , wenn sie auf das Kunstwerk angewendet wird. Zu diesem hier. Ich nenne die Farbenebene einen optionalen Schritt. Denn wie Sie sehen können, mit nur diesen beiden Canvas-Ebenen können Sie mit nur diesen beiden Canvas-Ebenen immer noch das Canvas-Board-Aussehen Ihrer Arbeit erhalten. Die bemalte Ebene fügt etwas Variation und Textur hinzu, die mir sehr gefällt. Aber wenn Sie nicht so scharf darauf sind oder wenn Sie ein 100% digitaler Künstler sind und keine Farben oder einen Scanner herumliegen, dann möchte ich nicht, dass Sie das Gefühl haben , dieses Projekt nicht abschließen zu können. Tatsächlich verwende ich diese Farbschicht und meine Arbeit nicht immer diese Farbschicht und , je nachdem, woran ich arbeite. also Lassen Sie uns also direkt in die Liste der Vorräte eintauchen , die Sie für jeden Teil des Prozesses benötigen. 4. Zubehör: Reden wir über Vorräte. Wenn Sie nur die Canvas-Texturen erstellen und kein Malen machen möchten. Sie benötigen Leinwand- oder Papiertexturen zum Fotografieren. Ich benutze diese Leinwand-Kunsttafel, aber andere Dinge, die ich zuvor benutzt habe, unser Aquarellpapier, geprägte fertige Umschläge und Kreidepastellpapier. Sie benötigen auch ein gutes Smartphone oder eine DSLR-Kamera. Einer von denen ist in Ordnung. Sie benötigen auch einen Desktop-Computer, auf dem die neueste Version von GIMP und Photoshop installiert ist. Ich lege Links für diejenigen in den Projektressourcen ein. Angenommen, Sie gehen alles hinein und erstellen sowohl Canvas- als auch gemalte Texturen, benötigen Sie auch Aquarellpapier, um auf mindestens 250 Gramm pro Quadratmeter zu malen . Wir werden viel Wasser verwenden, also benötigen Sie ein gutes dickes saugfähiges Papier um damit umgehen und es aufsaugen zu können. Sie benötigen einige Aquarellfarben, um diese Farbtexturen zu erstellen. Was auch immer du zur Hand hast, ist in Ordnung. Geh nicht raus, um dafür neue Farben zu kaufen. Um ehrlich zu sein, können die billigeren Körnigen oder Farben dafür besser sein da die klobigeren Partikel schöne Texturen auf dem Papier erzeugen. In Bezug auf Pinsel verwende ich einen wirklich großen, klobigen Bürste wie diesen, um Wasser auf die Seite zu legen. Dann ein kleinerer, weicherer runder Pinsel wie dieser, um die Farbe auf das nasse Papier fallen zu lassen. Du wirst auch etwas benutzen, um die Farbe aufzuwischen. Papierhandtücher werden oft vorgeschlagen, und ich habe diese benutzt, bis ich etwas umweltfreundlicher wurde und sie nicht mehr kaufte. Ich benutze jetzt Reste alter abgenutzter Handtücher, die ich als Reinigungstuch zerschneide. Sie können leicht gewaschen und wiederverwendet werden, was viel umweltfreundlicher ist. Sie erhalten auch nicht die einheitliche Prägestruktur von Papierhandtüchern, die manchmal in Ihre Arbeit eingeprägt wird. Schließlich benötigen Sie einen Scanner, der mindestens 300 DPI scannen kann mindestens 300 DPI Ihre Arbeit auf den Computer zu übertragen. 5. Deine Canvas fotografieren: Wir sind bereit, jetzt mit dem Praktischen zu beginnen und beginnen, unsere Canvas-Texturen zu erfassen. Ich benutze meine iPhone-Kamera , um diese heute zu fotografieren. Sie können eine DSLR verwenden , wenn Sie möchten. Aber es gibt zwei Gründe, warum ich das heute nicht mache. Erstens verwende ich meine DSLR zum Filmen, aber auch nicht jeder hat eine. Und ich möchte Ihnen zeigen, dass es absolut möglich ist , dies ohne einen zu tun. Die meisten Smartphones haben heutzutage großartige Kameras. Und um ehrlich zu sein, dass es tatsächlich viel einfacher ist, Fotos von der DSLR zu bedienen und zu übertragen Fotos von der DSLR viel einfacher ist, Fotos von der DSLR zu bedienen und zu übertragen, ganz bei Ihnen liegt, die Sie verwenden. Geh einfach mit der Kamera, die du normalerweise für solche Jobs verwendest. Du willst irgendwo flach und mit viel natürlichem Licht schießen . Normalerweise versuchen wir oft, Schatten auszugleichen, wenn wir Dinge fotografieren . Und ich benutze oft eine weiße Reflektorplatte gegenüber dem Fenster, um zu helfen, obwohl Schatten heute unsere Freunde hier sind, obwohl was hilft, die Textur herauszufinden , die wir einfangen möchten? Sei also nicht versucht, es zu versuchen. Und sogar die Map. Wenn Sie große Schatten haben, die so über Ihr Papier werfen, sollten Sie diese natürlich so über Ihr Papier werfen, vermeiden und Sie müssen einen anderen Ort auswählen, um zu schießen. Und das ist so ziemlich alles, was Sie wissen müssen, um schießen zu können. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie das Telefon oder Kamera parallel zum Papier haben. Wenn Sie ein iPhone haben, können Sie mit diesem kleinen Fadenkreuz arbeiten um es flach zu machen, wenn es aufgereiht ist. Ich gebe dem Bildschirm auch gerne eine Registerkarte, um sicherzustellen, dass er im Fokus ist , als die Kamera einfach still zu halten und Sie können wegschnappen. Wenn Sie sich Sorgen über Verwacklungen der Kamera machen, können Sie ein Stativ oder einen Klumpen verwenden, wenn Sie möchten. Aber weil wir in gutem Licht sind, wird die automatische Verschlusszeit schnell genug sein , dass das Schütteln kein Problem darstellen sollte. Finde auch heraus, dass mein Stativgriff einen Schatten über das Papier wirft. Das ist also ein weiterer Grund, warum ich es dafür nicht verwende. Aber wenn du einen hast, möchte ich experimentieren. Gewiss mal ausprobieren. Machen Sie so viele verschiedene Fotos von verschiedenen Texturen wie möglich. Da es schön ist, ein paar verschiedene Beispiele zu haben , mit denen Sie herumspielen können, zu sehen, welches am besten funktioniert, und um Ihre Texturbibliothek aufzubauen , sobald Sie mit der Aufnahme fertig sind, zentrieren Sie die Fotos auf den Computer bereit, wenn wir sie später bearbeiten wollen. 6. Deine Aquarelltexturen malen: Bevor wir anfangen, möchte ich Sie nur daran erinnern, dass dieser Schritt optional ist. Sie können den Canvas-Effekt immer noch ohne diese bemalte Ebene erstellen , die Ihrem Design nur eine zusätzliche Farbschicht hinzufügt, die Textur. Wenn Sie ein 100% digitaler Künstler sind und keinen Scanner oder die anderen Vorräte haben , um dies zu tun. Dann kannst du diesen Teil überspringen und direkt zur nächsten Lektion gehen. Also lasst uns damit anfangen. Diese erste Textur. Ich begann mit einem großen Pinsel im DIY-Stil, um die Seite mit einer Wasserschicht zu bedecken , um hier viele wässrige Blutungen und Blüten zu erzeugen. Wir wollen also, dass eine nette Webseite die ganze Farbe runterlässt. Es spielt keine Rolle, welche Farben Sie hier verwenden, wird das Bild in Schwarzweiß konvertieren , sobald wir es gescannt haben. Worauf es ankommt, sind Kontrast und Textur. Mit einer guten Menge Wasser auf die Bürstenpalette geladen. Und ein großer weicher Pinsel fängt an, Farbtupfer auf wirklich willkürliche Weise auf das nasse Papier zu werfen Farbtupfer . Halte es schön locker und zufällig. Und lassen Sie einfach den organischen Fluss von Farbe und Wasser sein Ding machen. Ziehen Sie die Farbe mit etwas zusätzlichem Wasser herum. Und Sie können mit einem DIY-Pinsel wieder reingehen , um zusätzliches Wasser aufzusaugen. Fallen Sie weiter in konzentrierteren Farbbereichen und schaffen Sie Bereiche mit hellen und dunklen Kontrasten mit viel schöner Textur. Wenn Sie verschiedene Farben haben, die Sie kennen, erstellen Sie zum Beispiel extra schöne Blüten, ich finde, dass gelber Ocker eine sehr körnige Textur hat, die für einige interessante Farbflüsse sorgt. Dann scheuen Sie sich nicht, diese verschiedenen Farben zu verwenden. Wie gesagt, wird das Ganze in Schwarz und Weiß umwandeln . Ich finde auch, dass Alizarin Crimson viele Blüten produziert wenn Wasser hineingefallen ist. Also werde ich später etwas von dieser Farbe verwenden. Eine gute Möglichkeit, die Ballons in Ihre Arbeit zu bringen, besteht darin, sauberes Wasser in die lackierten Bereiche zurückzugeben. Dies nimmt die Pigmente auf und trägt sie ein wenig, bevor sie abgelegt werden und ein wenig Spuren auf einem Ballon hinterlassen. Ich verwende auch gerne ein Stück altes Handtuch, um überschüssige Farbe von der Seite zu heben und den Kontrast zwischen den hellen und dunklen Bereichen zu erhöhen . Diese sind upcycled und waschbar und viel umweltfreundlicher als Einweg-Papierhandtücher. Ich ermutige dich, dich wirklich zu entspannen und einfach Spaß mit dieser Malbühne zu haben. Wenn Sie es gewohnt sind, in einem viel genaueren Stil zu malen, ist das bei mir sicherlich der Fall. Sie können ein paar Versuche unternehmen, sich zu entspannen und etwas Lockeres und Unordentliches zu schaffen. Aber es ist eine sehr meditative Praxis und sehr entspannend. Ich würde vorschlagen, ein paar dieser Malertexturen zu erstellen, da Sie mit ihnen experimentieren und sehen können zu erstellen, da Sie mit ihnen experimentieren und sehen können , welche am besten funktionieren. Ich mache hier eine zweite Textur wo ich, anstatt mit einer Webseite zu beginnen, direkt mit etwas wässriger Farbe reingegangen bin und sie gelassen habe, einige unbemalte Bereiche auf der Seite. Diese Bereiche machen ein kleines Labyrinth, damit die Farbe herumfließen kann und können einige schöne Effekte erzeugen , wie Sie hier sehen können. Sobald Sie mit dem Bild fertig sind , lassen Sie die Arbeit trocknen und scannen Sie es dann mindestens 300 DPI in Ihren Computer. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie das geht, schauen Sie sich meine Klasse zum Malen von Aquarellstreifen an. Da dies eine vollständige Lektion zum Scannen Ihres Kunstwerks enthält . Dafür lasse ich im Abschnitt Projektressourcen einen Link . Danach schließen Sie sich mir in der nächsten Lektion an und wir werden beginnen, unsere Scans und Bilder in Photoshop zu verarbeiten. 7. Canvas Teil 1: Also hier sind wir in Photoshop. Das erste, was Sie hier links bemerken werden, ist, dass meine Datei Canvas dot HEIC heißt. HEIC ist Apples Version eines hocheffizienten Bildformat-Fotos. Also mach dir keine Sorgen, wenn du dot JPEG oder PNG sagt , das ist total okay. Importiere einfach das Format, das deine Fotos haben. Beginnen wir also mit der Verarbeitung dieses Bildes. Das erste, was ich tun werde, ist diese Ebene freizuschalten. Und ich nehme die ganze Farbe aus diesem Foto heraus. Wir wollen einfach nur in Schwarz und Weiß arbeiten. Ich gehe zu meinem Anpassungsfeld. Wenn dort keine Anpassungen angezeigt werden, können Sie zu Fenster gehen und Sie dazu veranlassen, dass Sie Anpassungen überprüfen lassen. Dann füge ich hier eine Farbsättigungseinstellung hinzu und bringe die Sättigung ganz auf minus 100. Dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf diese Einstellungsebene und füge sie zusammen. Ich weiß, dass dies eine zerstörerische Bearbeitungsmethode ist und normalerweise verwenden wir diese nicht. Aber ich möchte dieses Foto nur für diesen Zweck und in Schwarzweiß verwenden . Ich mache mir also keine Sorgen , diese Änderung vorzunehmen, zu der ich nicht zurückkehren kann , und ich werde keine Änderungen am eigentlichen Foto speichern . Jetzt, da wir alle Farben herausgenommen haben, wir als Nächstes einen Filter anwenden, wirklich betonen der den Unterschied zwischen dem Licht und dem Dunkeln auf diesem Foto wirklich betonen wird um diese Canvas-Textur viel ausgeprägter zu machen. Und es wird auch, selbst bei dem Ton auf diesem Foto, hier unten viel dunkler sein als oben. Also klicken wir auf Filtern und gehen zu Stylize. Und wir klicken auf Emboss. Und Sie werden sehen, je nachdem was Ihre letzten Einstellungen hier waren, könnte es eine Weile aussehen, um damit zu beginnen. Lassen Sie uns also hineinzoomen, damit wir uns das besser ansehen können. Das erste, was Sie tun möchten, wenn Sie diese Änderung nicht sehen , ist sicherzustellen, dass Sie die Vorschau überprüft haben. Wenn das nicht angekreuzt ist, sehen Sie diese Änderungen nicht auf dem Hauptbildschirm. Also diese beiden Schieberegler hier, die Höhe und die anderen beiden, mit denen wir spielen werden. Wenn ich das alles einfach den ganzen Weg nach unten ziehe, kannst du sehen, wie es aussieht , ohne dass etwas daran getan wird. Bringen Sie beide auf 0 und Sie können sehen, dass es völlig flach ist. Wenn ich die Höhe auf zehn ändere und dann einfach ziehe, werde ich vielleicht langsam rüber und warte darauf, dass es aktualisiert wird. Sie werden sehen, dass wir den Unterschied zwischen Licht und Dunkelheit langsam erhöhen können . Wie ausgeprägt sind die Schatten. Ich würde sagen, dass wir es hier haben wollen. Und dann passen wir die Höhe an, bis wir ein schönes, gleichmäßiges Canvas-Finish ohne zu große Verzerrung erhalten . Wir wollen also, dass es ausgesprochen aber nicht völlig verzerrt aussieht. Wenn ich es den ganzen Weg hierher ziehe, wirst du sehen, dass wir diese Bereiche bekommen, in denen es einfach zu sehr verzerrt ist. Eine andere Sache, die Sie bemerken werden, desto mehr schiebt man die Höhe über. Wenn ich das ganz nach oben bringe, an den Rändern des Bildes, bekommst du diese Verzerrung und sie sehen verschmiert aus. Wenn ich nach oben gehe, siehst du es besser. Hier oben gibt es einige Unschärfe und Verzerrungen , je mehr Sie diese Höhe nach oben schieben, desto größer ist das kein Problem, da wir die Kanten des Designs einfach beschneiden können die Kanten des Designs einfach beschneiden , wenn wir den Foto. Aber um darauf hinzuweisen, ist das die Sache, die passiert, aber es ist okay, weil wir später damit umgehen können. Schieben Sie Ihre Höhe herum, bis Sie ein Bild von guter Qualität mit nicht zu viel Verzerrung erhalten. Bringen wir das auf 50 und sehen, wo das, nun, das uns gibt, nicht so schlimm aussieht. Ich bringe es nur ein bisschen tiefer ab. Es gibt wirklich keine exakte Wissenschaft dazu. Es geht wirklich nur darum, diesen Schieberegler zu bewegen bis Sie eine schöne Definition-Textur erhalten , die nicht zu verzerrt aussieht. Verbringen Sie ein bisschen Zeit damit, dies zu bewegen, bis Sie etwas bekommen, das irgendwie so aussieht. Ich denke, das ist eigentlich ziemlich gut. Als Faustregel würde ich die niedrigstmögliche Zahl wählen, aber obwohl ich immer noch einen merklichen Unterschied habe, werde ich den Betrag nicht erhöhen, um den Unterschied zwischen dem Licht und die Dunkelheit und mache diese Schatten etwas ausgeprägter. Sobald Sie die Art und Weise geändert haben, wie Sie sie dazu gebracht haben, die Höhe zu verfeinern. Mit den Pfeiltasten nach oben und unten und der Box können Sie es einfach um ein oder zwei Pixel auf einmal nach oben und unten verschieben . Ich denke, dass 15 wahrscheinlich genau die richtige Höhe für diesen Betrag sein wird. Also bin ich zufrieden damit, wie das aussieht. Spielen Sie mit diesen Schiebereglern in Ihrem eigenen Design herum, bis Sie etwas in der Nähe der gleichen Werte haben wie das, was ich hier habe. Sobald Sie dann auf OK klicken, werden diese Änderungen dann auf Ihr Foto angewendet. Die erste Textur , an der wir arbeiten werden, ist die für Papier, das im Mischmodus „ Multiplizieren“ erstellt wird . Ich werde eine Anpassungsstufe anwenden um mich aufzuhellen, da dies viel zu groß ist und zu diesem Zeitpunkt nicht wie Papier aussieht . Also gehe ich zur Farbton- und Sättigungsanpassung und füge eine davon hinzu. Ich gehe zur Ähnlichkeit und bringe es so hoch. Was Sie suchen, ist etwas, das auf dem Bildschirm schön hell und weiß aussieht. Nicht ganz weiß und flach, aber etwas, das schön und hell aussieht , als würde man Papier auf den Bildschirm sehen wollen. Ich denke, das ist vorerst okay. Vielleicht möchte ich zurückgehen und das später ändern. Aber das nächste, was ich tun werde, ist, eine weitere Einstellungsebene hinzuzufügen und den Kontrast zu verringern. Also gehe ich zu meinem Einstellungen-Panel und füge eine Ebene zur Anpassung des Helligkeitskontrasts hinzu. Und ich benutze den Kontrastschieberegler und ich bringe den ganzen Weg auf minus 50. Das oder einfach nur der Ton raus. Ich werde das Papier jetzt ein bisschen mehr aufhellen. Bringen Sie diese Helligkeit einfach ein bisschen weiter hoch. Das sieht schön hell und papierig aus, würde aber immer noch genug Kontrast da drin. Wir werden diese Ebene nicht mit voller Deckkraft und dem fertigen Design verwenden. Sie sich also keine Sorgen, dass es zu diesem Zeitpunkt zu sehr aussieht. Sobald Sie Ihre Papierstruktur aussehen lassen, wie Sie es möchten, können Sie diese drei Ebenen gruppieren. Wählen Sie sie also alle aus und drücken Sie den Befehl G, um zu gruppieren. Und ich benenne diese Ebene um, multipliziere. Und dann dupliziere ich Gruppe , indem ich Command J und dann diese Ebene oder verstecke die darunter. Diese Ebenen werden diejenigen sein , die wir verwenden werden , um unsere Color Burn Layer zu erstellen, die den gemalten Teilen der Illustration die Textur verleiht . Auf dieser Ebene wollen wir etwas dunkler sein, nicht ganz so dunkel, nicht so hell wie das Papier, aber irgendwo dazwischen mit einem größeren Unterschied zwischen den dunklen und hellen Bereichen Der Farbbrennen-Mischmodus betrachtet die Informationen in jeder dieser Ebenen und verdunkelt unsere Illustrationsfarben, um diese Texturschicht zu reflektieren, indem der Kontrast zwischen den beiden erhöht wird diese Texturschicht zu reflektieren, indem . Wir wollen also einen guten Kontrast zwischen unseren Dunkeln und Lichtern in dieser Textur haben. Also werde ich die Leichtigkeit auf dieser Ebene verringern. Vielleicht sende es auf etwa 50. Du willst es nicht ganz nach unten nehmen und es zu dunkel haben , grau so. Kreisverkehr, dieses Niveau ist ziemlich gut. Ändere das auf, Lass uns einfach mit 50 gehen. Dann werden wir bei unserer Helligkeit und unserem Kontrast den Kontrast bei diesem auf 100 erhöhen. Und dann können wir diese Leichtigkeit ein bisschen mehr senken. Ich glaube, lasst uns irgendwie reinschauen, okay. Wenn wir hier hineinzoomen, können Sie es besser sehen. Wir haben hier einen schönen Kontrast zwischen den Dunkeln und den Lichtern. Sie haben einige wirklich weiße Bereiche und so viel dunklere Bereiche. Das gilt also gut auf unsere bemalte Schicht. Also benenne ich diese Gruppe in Color Burn um. Und dann zeige ich beide Gruppen. Ich wähle beide aus, indem ich die Umschalttaste gedrückt halte und darauf klicke. Ich drücke Command J, um diese zu duplizieren. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste auf die Gruppe. Stellen Sie sicher, dass Sie nur mit der rechten Maustaste auf eine Gruppe geklickt haben. Und ich werde diese Gruppe zusammenführen und dann dasselbe mit dieser machen. Jetzt haben wir unsere Layer noch intakt darunter, aber wir haben diese abgeflachten Kopien auch oben. Wir können darauf zurückgehen und sie später bearbeiten , wenn wir wollten. An diesem Punkt werde ich auch speichern, ich gehe zu Speichern unter und mache Command Shift S. Und ich speichere es einfach als Canvas-Punkt PSD und klicke dort auf Speichern. Du hättest früher sparen sollen. Es ist immer gut, bald und oft zu sparen , wenn Sie in Photoshop arbeiten. Wenn wir nun hineinzoomen, erinnerst du dich an diese kleinen Bereiche hier an den Rändern, die etwas verschwommen waren? Wenn ich weitermache und diese Lichter zuschneide. Also benutze ich hier das rechteckige Festzelt-Werkzeug und klicke einfach genug in die Nähe der Ecke, um diese Teile zu vermeiden. Es spielt keine Rolle bei den genauen Abmessungen. Und dann lass los. Und dann drücke ich C auf meiner Tastatur, wodurch das Zuschneidewerkzeug geöffnet wird. Und dann drücke ich zweimal die Eingabetaste, um diesen Zuschnitt einzustellen. Dann hat das das vom Rand weggenommen. Und wir haben schöne saubere Kanten. Jetzt müssen wir diese beiden Ebenen exportieren. Und wir können sie dann nahtlos gestalten, damit wir jedes Design jeder gewünschten Größe füllen können . Also stelle ich sicher, dass ich diese beiden Ebenen ausgewählt habe. Und ich klicke mit der rechten Maustaste und gehe zu Schnellexport als PNG. Wählen Sie dann den Ordner aus , in den Sie sie ablegen möchten. Ich nenne diesen Ordner Seamless-Texturen. Obwohl sie im Moment nicht nahtlos sind, werden sie es sein, wenn wir sie erhalten und wieder hier einsetzen, klicken Sie einfach auf Okay, und dann werden diese als Layer gespeichert. Und damit dieser Ordner kannst du auf Finder klicken , um sie zu finden und das sind sie. Jetzt öffne ich diese Dateien in GIMP, einem Programm, das ich verwende, um einem Programm, das ich verwende meine Vorstellungen nahtlos zu gestalten. Wenn Sie das noch nicht auf Ihrem Computer haben, müssen Sie nach Gimp suchen, herunterladen und zu Gimp.org gehen. Und das kannst du kostenlos herunterladen. Es ist völlig freie Software. Sie können das mit dem direkten Download von ihrer Website herunterladen. Von dort aus installieren Sie es einfach mit Ihren normalen Installationsanweisungen, denen Sie folgen würden, auf Ihrem Computer mit Ihren normalen . Sobald Sie auf Ihrem Computer installiert haben, können Sie diese beiden Dateien auswählen. Ich klicke mit der rechten Maustaste und wähle Öffnen mit Gimp. Ich habe an dieser Stelle bereits geöffnet, also dauert es nicht zu lange, das Laden zu laden. Es gibt jedoch einen Ladebildschirm, der normalerweise auftaucht und das Laden eine Weile dauert. Sobald Sie es geöffnet haben, können Sie diese beiden Dateien darin öffnen. Machen Sie sich also keine Sorgen um diese Schnittstelle , wenn Sie es noch nie zuvor benutzt haben, wir werden keines dieser Dinge links und rechts verwenden . Das einzige, was wir verwenden werden, ist ein Filter von hier oben, um dies nahtlos zu machen. Also klicken wir auf Filter, kommen zur Map und klicken dann auf Kachel Seamless. Dann weiß ich nicht, ob du das erwischt hast. Wenn ich einfach auf Abbrechen klicke und dann hineinzoomen. Sie können also ein bisschen besser sehen wenn Sie hier in diese Bereiche schauen. Wenn ich diesen Filter anwende, bringt er das Innere nach außen wickelt es um. Und dann vermischt es diese Bereiche und macht die Fliese nahtlos. Es ist wie Magie. Wenn das erledigt ist, wenn Sie nichts erkennen, sich keine Sorgen, es ist ein ziemlich subtiler Unterschied. Sie können einfach auf klicken, Okay, und diese Kachel ist schön, nahtlos wird dies tun, und Sie sollten es diesmal etwas besser sehen können. Wenn wir oben filtern, können Sie einfach auf Kachel „Seamless wiederholen“ klicken. Und wenn Sie es bemerken, können Sie sehen, dass es darauf gesprungen ist , dass es auch schön nahtlos ist, und Sie können auf Okay klicken. Dann gehen wir zum Dateiexport als. Und dann füge ich einfach Seamless zum Dateinamen hinzu, damit wir den Unterschied erkennen können. Klicken Sie dann auf Exportieren, lassen Sie diese Einstellungen so wie sie sind, und klicken Sie auch in diesem Fenster auf Exportieren. Und dann geh zu deiner anderen Akte. Und wiederhole das einfach. Gehen Sie zu Dateiexport da Sie einfach Seamless in den Dateinamen hinzufügen. Und dann klicke dort auf Exportieren und lass es sein Ding machen. Und das ist jetzt erledigt. Wenn wir zurück in Photoshop gehen, können wir diese Dateien wieder hier öffnen. Ich gehe zu File Open gehe zurück zu einem nahtlosen Texturen-Ordner. Und sie scheinen, dass diese Kopien dort ein netter Safe sind. Also wähle ich sie beide aus und öffne sie hier. Und dann müssen Sie diese nur noch als Muster hinzufügen. Wenn Sie das Panel des Musters nicht haben, können Sie es über die Fensterregisterkarte erreichen. Ich erstelle dafür einen neuen Ordner. Lassen Sie uns sie alle in einem Ordner aufbewahren. Klicken Sie also auf das Ordnersymbol und ich nenne diese nahtlose Canvas-Texturen. Klicken Sie dann hier auf dieses kleine Plus-Symbol, das mit dem, was wir auf dem Bildschirm haben, ein neues Muster erstellt . Lassen Sie diesen Dateinamen so, wie er ist, da er Ihnen hilft zu identifizieren, welches Muster Sie später verwenden, und klicken Sie einfach auf OK. Und das ist jetzt im Panel unseres Patterns. Also gehe ich zur anderen Akte und wiederhole das Gleiche. Klicken Sie auf das Plus-Symbol und fügen Sie es einfach dem Panel des Musters hinzu. Sie können diese schnell testen, wenn ich hier eine neue Ebene hinzufüge und dann auf dieses Muster klicke. Auf dieser Ebene wird dieses Muster der Ebene hinzugefügt. Und dann kann ich auf das kleine Miniaturbild doppelklicken und die Skala auf 50% ändern. Und wenn wir dann hineinzoomen, können Sie sehen, dass dies jetzt nahtlos gefliest ist und wir dieses Muster für jede gewünschte Illustrationsgröße verwenden können . Wenn es eine große Illustration wäre, könnten wir es einfach mit dem Muster füllen, das nächste Video füllen, ich werde diese Schritte noch einmal wiederholen, aber schneller mit einer anderen Textur, um Ihnen zu geben ein bisschen mehr Einblick, wie Sie die Helligkeit und den Kontrast jedes Mal für andere verschiedene Texturen anpassen können, die Sie verwenden möchten. 8. Canvas Teil 2: Also werden wir alle diese Schritte für diese Textur hier noch einmal wiederholen , damit ich Sie über die verschiedenen Entscheidungen sprechen kann, die Sie für verschiedene Arten von Texturen treffen möchten. Du könntest fotografisch sein. Wie zuvor bestand die erste Aufgabe darin, dieses Bild zu entsättigen und die Sättigung auf minus 100 zu reduzieren. Entsperren Sie diese Ebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Sättigungsschicht und führen Sie diese nach unten zusammen Und dann gehen wir zu unseren Filtern zu Stylize und wählen Emboss. Zoomen wir hier ein wenig hinein, damit wir es uns besser ansehen können. Wenn du eine flachere Textur wie diese hast. Dieser ist nicht so reich wie die Canvas-Textur. Sie werden die Höhe etwas höher bringen wollen. Also versuche ich 50, um mit hier anzufangen. Und da diese Textur etwas flacher ist, werden wir die Menge etwas höher knacken wollen . Wenn ich das einfach abschließe, wenn du ein Bild wie dieses mit weniger Kontrast hast. Wenn ich das Canvas-Dokument nur als Referenz öffne , wenn wir hier hineinzoomen, gibt es ziemlich helles Weiß und dann viel dunkleres Grau. Während auf unserem Aquarellpapier der Ton viel mehr ist, der Ton viel mehr ist selbst wenn Sie ein Bild mit weniger Kontrast haben. Wenn Sie den Prägefilter anwenden, möchten Sie dies nehmen und viel höher aufholen. Lasst uns also die Höhe wieder dahin bringen , wo wir anfangen mussten. Ich glaube, es waren 50, die wir vorher hatten. Lasst uns das zurücklegen. Und dann denke ich, dass 50 wahrscheinlich die beste ist, um damit zu tun. Und dann nehmen wir den Betrag hoch , um es um 180 zu versuchen. Und da sind wir los. Wir haben dort viel mehr Kontrast zwischen Dunkel und Licht. Wir haben immer noch etwas von dieser Unschärfe an den Rändern, die wir später abschneiden müssen. Wenn ich versuche, etwas höher auf 200 zu gehen. Ja, ich denke, das ist gut. Wir haben diese Bereiche schönem Licht und dann auch etwas Dunkles herein. Also denke ich, dass das dort ziemlich gut aussieht. Wenn du verschiedene Texturen ausprobierst. Denken Sie daran, ob Ihr Foto weniger Kontrast enthält und Sie den Betrag erhöhen möchten. Aber wenn die Canvas-Textur ziemlich ausgeprägte Unterschiede aufwies, sollten Sie möchten, dass der Betrag etwas niedriger ist. Also lasst uns fortfahren und klicken Sie darauf auf Okay, um diese Änderungen festzulegen. erste Ebene, an der wir arbeiten werden, ist unsere Multiply-Ebene, die die Papierstruktur erzeugt. Gehen wir also zu unserem Anpassungs-Panel. Wir können eine Farbsättigungsschicht hinzufügen und die Helligkeit erhöhen. Nett und hell und papierig. Probieren wir es dort aus. Dann. Denken Sie daran, der nächste Job war eine Helligkeits- und Kontrastschicht Und wir nehmen auch den Kontrastfarbstoff bei diesem, sogar den Ton. Dann möchten Sie vielleicht hineingehen und die Helligkeit erneut erhöhen, nachdem Sie das getan haben. Sobald Sie mit diesen Einstellungen zufrieden sind, können Sie diese drei Ebenen gruppieren , indem Sie sie alle auswählen und Befehl G drücken. Und dann doppelklicke ich auf den Ebenennamen, und ich werde benennen Sie dieses eine Papier um multiplizieren. Und dann drücke ich Command J, um das zu duplizieren. Und dann nennen wir das einen Color Burn. Dann lasst uns diese Ebene öffnen. Und wenn Sie sich daran erinnern, diese Color Burn-Ebene, möchten wir etwas dunkler sein und einen größeren Kontrast zwischen Dunkel und Licht haben. Also bringe ich die Leichtigkeit auf eine Berührung und gehe dann hinein eine Berührung und gehe dann hinein und nehme den Kontrast bis zu 100 auf. Eine gute Art zu beschreiben, wonach Sie suchen, da ich denke, es sieht so aus , wie Sie sich vorstellen die Oberfläche des Mondes aussieht oder wie sie im Fernsehen dargestellt wird. Viele Schatten, keine Farbe und nur diese schöne graue gesprenkelte Textur. Also ja, denk an die Oberfläche des Mondes, wenn du diese Schicht machst. Jetzt haben wir also unsere schöne weiße Multiplizierpapierschicht, die ich tatsächlich in einer Sekunde aufhellen könnte. Ja, ich denke, ich werde diese Helligkeit erhöhen, wenn ich sie nur anschaue, im Gegensatz zum anderen, es sieht ein bisschen zu grau aus. Also werde ich diese Leichtigkeit etwas höher heben. Ja, ich denke, das ist perfekt. Wir haben unsere beiden Ebenen jetzt großartig. Mondoberflächenpapierfarbe brennt, und unser helleres, helleres Papier vermehrt sich. Markieren Sie diese beiden Ebenen, und drücken Sie dann Befehl J, um sie zu duplizieren. Und dann haben wir jeweils nur eine Ebene ausgewählt. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und scrollen Sie nach unten, um die Gruppe zusammenzuführen , und wiederholen Sie diese dann für Sie können die beiden Ebenen auswählen. Sie können mit der rechten Maustaste darauf klicken und als PNG schnell exportieren in Ihren Ordner für nahtlose Texturen. Die nächsten Schritte wären genau die gleichen wie im vorherigen Video. Öffnen Sie diese in GIMP und machen Sie sie dann nahtlos. Also werde ich die hier nicht noch einmal wiederholen. Wir springen einfach zu dem Teil, in den wir sie bringen, und fügen sie als Muster hinzu. Sobald Sie also die Seamless-Aufgabe wieder in Photoshop geöffnet haben , können wir zum Bedienfeld des Musters gehen und das Plus-Symbol verwenden um diese auch als Muster hinzuzufügen . Tu das für beide. Dass wir alle unsere Texturen für Papier und Canvas haben , sicher getippt, ziehen Sie diese dort in den Ordner und sie sind bereit für Verwendung als Texturschichten in unseren Illustrationen. Dieser Punkt, wenn Sie die bemalte Ebene nicht zum Hinzufügen der gemalten Textur zur Illustration verwenden. Sie können dieses nächste Video überspringen und geradeaus herausfinden, wie Sie diese Papiertexturen auf Ihre Illustration anwenden können. Ansonsten sehe ich Sie im nächsten Video, in dem wir unsere Farbtexturschicht erstellen werden. 9. Texturen malen: Wenn Sie Ihren Scan in Photoshop öffnen, sollte er hoffentlich etwas so aussehen. Als erstes werde ich dieses Bild drehen , damit es etwas besser in das Verhältnis des Bildschirms passt . Also gehe ich zum Bild, zur Bilddrehung und drehe es einfach um 90 Grad im Uhrzeigersinn. Und dann können wir hineinzoomen und sehen, wie man den ganzen Bildschirm etwas einfacher ausfüllt. Wenn ich mir dieses Bild insgesamt ansehe, kann ich sehen, dass ich hier oben aufgestanden bin, diesem leeren Bereich, in dem nicht viel los ist. Und dann in dieser unteren rechten Ecke, gefällt mir das bisschen dort sehr. Also versuche ich das zu behalten. Ich gehe zum Marquee-Tool. Und wenn ich in dieser Ecke beginne, klicke und ziehe einfach einen Begrenzungsrahmen um die guten Teile und schneide einfach die Flugzeugbits aus. Denk, das ist wahrscheinlich okay. Die genauen Dimensionen spielen hier keine Rolle oder das Verhältnis. Beschneiden Sie es einfach auf die guten Teile Ihrer Zeichnung. Dann drücke ich C, um mein Zuschneidewerkzeug zu holen. Und dann drücke ich zweimal die Eingabetaste, um diesen Zuschnitt einzustellen. Dann haben wir einfach die Teile des Bildes, die wir wollen. Ihre nächste Aufgabe besteht darin, dieses Bild ebenfalls zu entsättigen, da wir keine der darin enthaltenen Farben benötigen. Also gehen wir zu unserem Anpassungsfeld, Einstellungsebene für Farbton und Sättigung und bringen die Sättigung auf minus 100. Und wir haben die Farbe ausgeschaltet. Jetzt können wir mit der rechten Maustaste auf unsere Einstellungsebene und „Nach unten zusammenführen“ wählen und jetzt wird das Bild abgeflacht. Wie zuvor. Ich mache mir hier keine Sorgen um zerstörerische Methoden weil ich sie nicht als dieses PNG speichern werde . Ich drücke Command Shift S Ich speichere das als Photoshop-Datei. Es wird also immer noch mein Haustier-Scan haben , zu dem ich zurückkehren kann, wenn ich es wollte. Jetzt, da dies erledigt ist, besteht unsere nächste Aufgabe darin, das Bild als Ganzes zu betrachten und es für alle Bereiche zu bewerten, die wirklich herausspringen und um Aufmerksamkeit konkurrieren. Während wir diese Bereiche von hell und dunkel wollen, werden sie herausspringen und unsere Aufmerksamkeit erregen, wenn es Teile gibt, die viel dunkler sind als der Rest . Zum Beispiel ist dieser Patch hier ziemlich viel dunkler als alle anderen Teile der Illustration. Also werde ich das etwas abschwächen, weil ich denke, dass Sie bemerken würden, wenn sich das Teil in der gesamten Textur immer und immer wieder wiederholt . Also geh ich und benutze das Dodge-Tool. Und wie das funktioniert, war es so, als würde die Belichtung auf einem Foto erhöhen. ich das also klicke und ziehe und über diesen dunklen Bereich putze, wird es ihn allmählich mehr aufhellen , wenn dieser Ton heute Abend und weiß, dass sich der Rest des Bildes viel besser einfügt . Ich glaube also nicht, dass es andere Bereiche gibt , die im Vergleich zu dunkel sind. Die nächste Aufgabe besteht darin, nach anderen kleinen Flex oder Blips zu suchen , die auffallen würden. Also denke ich vielleicht an diesen Bereich hier unten, da ist ein kleiner Blip drauf und vielleicht sogar ein leichtes Pflaster da oben. Der beste Weg, um diese loszuwerden, ist die Verwendung des Klonstempelwerkzeugs, und Sie können dafür die Tastenkombination S verwenden. Also mache ich diesen Pinsel ein bisschen kleiner. Stellen Sie sicher, dass Sie einen weichen Pinsel für dieses Werkzeug überprüfen lassen. Und ich klicke auf den Bereich, den ich klonen möchte, und klicke und ziehe dann auf den Bereich, den ich übermalen möchte. Und das wird es dir ermöglichen, diese kleinen Blips auszublenden. Nacht, die Dinge, die wir in dieser Texturschicht wollen sind diese dunklen verbrannten Kanten und Kontrastbereiche, die wiederum in unsere Illustrationsebene einbrennen und diese Texturen erzeugen werden unsere Illustrationsebene einbrennen und diese Texturen erzeugen gespiegelt auf der Illustrationsebene. Ich habe diesen ziemlich leeren Bereich hier rechts und links unten. Also denke ich, dass ich diese Bereiche hier unten auf den Grund klonen werde. Ich möchte nicht nur einen direkten Klon daraus machen. Ich möchte die Teile umdrehen können , damit es ein bisschen mehr Abwechslung gibt. Also hole ich mein Marquee-Tool und wähle diesen oberen Teil des Bildes aus. Und dann drücke ich Command J, um das zu duplizieren. Und jetzt habe ich auf eine separate Ebene kopiert. Jetzt bekomme ich das Klonstempelwerkzeug, indem ich S auf der Tastatur drücke. Und ich werde den Schlüssel zum Schließen der Klammer verwenden , um diesen Pinsel viel größer zu machen als zuvor. Stellen Sie sicher, dass Sie einen schönen weichen Pinsel für diesen Job haben , denn dann erhalten Sie schöne gemischte Kanten. Ich benutze hier nur diesen Pinsel, der einer der Standard-Pinsel ist. Und stellen Sie sicher, dass Ihr Pinsel schön weich ist wie dieser. Und dann möchte ich auf dieser Ebene , wie gesagt, nicht nur eine direkte Kopie dieses Teils direkt darauf hinaushaben , weil es wirklich offensichtlich aussehen wird und wir die Dinge durcheinander bringen wollen. Auf dieser Ebene. Ich drücke Command T, klicke dann mit der rechten Maustaste und wähle vertikal umkehren. Und das hat es dann nicht getan. Ich hab es umgedreht. Ich sorge dafür, dass ich auf dieser obersten Ebene bin. Ich gehe zur Option klicke hier hoch und gehe dann zur unteren Ebene und habe dies als meine aktive Ebene. Ich kann das dann auf diese Ebene kopieren. Ich glaube, ich gehe gleich hier rüber. Sie haben einfach geklickt und ziehen und den Pinsel benutzen. Sie können das Fadenkreuz im oberen Teil verwenden , um zu sehen, welchen Bits Sie entlang der Kante selbst folgen. Und dann kopiere das einfach auf die darunter liegende Ebene. Ein anderer Bereich, den ich ausfüllen möchte, ist hier unten. Und hier drüben gehe ich zurück zu dieser kopierten Ebene und drücke erneut Command T und drehe ihn vertikal um, um sie wieder dort zu platzieren, wo sie war. Und dieses Mal klicke ich mit der rechten Maustaste und drehe es horizontal um . Dann kann ich diese auf die Ebene unten kopieren. Drücken Sie also die Eingabetaste, um dies festzulegen und sicherzustellen, dass Sie Ihre kopierte Ebene Option ausgewählt haben . Klicken Sie auf das Teil, das Sie klonen möchten , und wählen Sie die unterliegende Ebene aus, die Ihr aktiver Layer ist. Und dann kannst du mit den Mäusen einfach auf Diese Teile klonen auf die unterste Ebene klicken . Dann denke ich, ich werde hier oben klicken. Ich muss auf der obersten Ebene sein. Dann wähle das aus. Und dann kann ich das auf diese Ebene unten klonen. Sie also einen Blick auf Ihre gemalte Textur. Sehen Sie, welche Bits, in denen Sie Lücken haben , die Sie füllen müssen, welche Teile Sie verwenden können, um sie zu füllen, und verwenden das Klonstempelwerkzeug, um diese Teile zu kopieren und die Lücken zu füllen. An dieser Stelle drücke ich Command S zum Speichern und drücke dann die Befehlsoption S, um eine Kopie in unserem Seamless-Scans-Ordner zu speichern . Ich speichere es als PNG. Drücken Sie einfach auf Speichern. Und dann speichert das eine Kopie, die wir dann in GIMP auf die gleiche Weise öffnen können in GIMP auf die gleiche Weise öffnen wie zuvor, die Canvas-Texturen. Sobald Sie also wie zuvor in GIMP sind, gehen Sie zu den Filtern. Wenn Sie hier optional Wiederholungen haben , können Sie darauf klicken. Wenn nicht, können Sie zur Map gehen und nahtlos kacheln. Und dieses Mal werden Sie definitiv die Änderungen sehen, die die Kachel nahtlos macht , und Sie können auf OK klicken, Dateiexport als nahtlos bis zum Ende Ihres Dateinamens. Und dann klicke einfach auf Exportieren. Schon wieder. Um diesen Phyllit zu retten. Du kannst wieder in Photoshop gehen. Sie können diese Seamless-Kopie öffnen. Sie dann wie bei den Papiertexturen Gehen Sie dann wie bei den Papiertexturen zum Panel Ihres Musters und stellen Sie sicher , dass Sie diesen Ordner ausgewählt haben. Und dann klicke einfach auf das Plus-Symbol und füge auch als Mustertextur hinzu. Jetzt haben wir diese beiden Canvas-Texturoptionen. Wir haben die Leinwand auf dem Aquarellpapier und wir haben auch unsere Farbtexturschicht fertig. Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie wir all dies mit den verschiedenen Mischmodi zusammenstellen mit den verschiedenen Mischmodi und diese für unsere Illustrationen verwenden können. 10. Die Texturen auf eine Illustration anwenden: Jetzt werden wir alles zusammenstellen und damit eine Textur-Overlay-Ebene für diese Illustration erstellen eine Textur-Overlay-Ebene für , die ich hier habe besteht aus dieser weißen Hintergrundfarbe. Ich habe meine Illustration oder habe hier zusammengefasst. Und dann kann man es oben nicht sehen. Ich habe eine weiße Map. Wenn ich die Hintergrundfarbe hier in etwas dunkleres ändere, kannst du sehen, dass ich diese weiße Mattebene oben habe , damit wir den Kontrast zwischen dem Weiß und der Textur des Papiers sehen können . Machen wir das einfach rückgängig und ändern es wieder in Weiß. Ich werde die Textur-Layer oben auf diese Gruppe legen, aber unter der weißen Map hätten Sie diese Ebene nicht, wenn Sie nicht tatsächlich eine weiße Matte in Ihre Illustration erstellen . Also mach einfach weiter und lege diese Ebenen auf dein Dokument. Also werde ich hier oben auf meiner Illustration drei neue Ebenen erstellen . diese also über die gruppierten Illustrationsebenen legen, gehen wir zu Mustern und finden den Ordner, in dem unsere nahtlosen Canvas-Texturen enthalten sind, aber wir haben früher erstellt. Die erste Ebene , die ich machen werde , ist die Color Burn-Ebene, die die Leinwandtextur auf die Teile unserer Illustration anwendet . Ich finde die dunklere Version hier oben und klicke darauf. Und es wird es auf unsere Ebene anwenden. Und dann können wir die weiße Substanz am Rand sehen. Und dann hier oben, wo es normal heißt, sind unsere Mischmodi. Wir wählen Color Burn aus. Und wenn wir dann hineinzoomen, können Sie sehen, dass es nur den Motiven in unserer Illustration einen wirklich coolen Canvas-Effekt hinzugefügt wirklich coolen Canvas-Effekt hat. Wenn du dich jetzt erinnerst, funktioniert high Color Burn. Es nimmt die hellen und dunklen Informationen von dieser Ebene und verwendet sie um den Kontrast auf unserer Illustrationsebene zu erhöhen oder zu verringern , sodass wir die gleiche Tonabweichung erhalten . Denken Sie daran, dass die Verwendung von Farbe auf Weiß keine Änderung ergibt, weshalb wir immer noch den weißen Hintergrund haben. Wie Sie es sehen können, sieht das ziemlich wild aus und es war ein bisschen zu auffällig. Also gehe ich hier hoch zur Deckkraft. Ich lasse das niemals bei 100%. Lassen Sie uns versuchen, es auf 50 zu reduzieren und sehen, wie das aussieht. Da sind wir los. Das sieht viel besser aus. Ich könnte es sogar etwas tiefer ändern. Ich halte die Umschalttaste und den Abwärtspfeil gedrückt, damit ich dies in Schritten von zehn anpassen kann. Ich denke, ich lasse das 40 Jahre alt. Denn wenn wir dazu kommen, die Multiplizierungsebene wieder zu setzen, wird das eine weitere Tiefe hinzufügen. Es ist also wahrscheinlich besser, es etwas untertrieben zu lassen , als es übertrieben zu lassen. In diesem Stadium. Ich wähle jetzt die darunter liegende Ebene aus. Und hier werden wir unsere Papierstruktur hinzufügen. Dies wird nur die Textur zur Illustration hinzugefügt. An dieser Stelle fügen wir eine Multiplikationsebene hinzu, um sie dem Papier hinzuzufügen. Denn denken Sie daran, dass Farbverbrennung auf Weiß keine Wirkung hat. Wir klicken hier oben in unserem Seamless Canvas Textures Ordner auf unser leichteres Miniaturbild . Und dann gehen wir in unseren Mischmodus und ändern diesen zu multiplizieren. Dann zoome ich ein bisschen raus. So sieht man dies im Vergleich zu dem Weiß, der von außen lief, da offensichtlich viel zu grau und nicht wirklich papierig aussehend. So wie zuvor werden wir zu unserer Deckkraft aufsteigen. Und lasst uns damit beginnen, dies auf 50% zu ändern und zu sehen, wie das aussieht. Ich denke, das ist wahrscheinlich immer noch ein bisschen zu dunkel und zu grau. Also werde ich das bis auf zehn bringen und du kannst sehen, dass das nicht ganz stark genug ist. Es ist schön, ein bisschen mehr Kontrast zwischen der Leinwand auf der windigen weißen Map zu haben , die Sie haben würden. Versuchen wir, bis zu 20 zu nehmen. Und ich denke, ich denke, die Zwanzigerjahre sind wahrscheinlich gut dafür. Die genauen Zahlen, die Sie verwenden hängen davon ab, wie hell oder wie dunkel Ihre Canvas-Texturen für die Farbbrennebene auf dieser Multiplikationsebene sind. 20 Prozent funktionieren also gut für meine mit den Levels und den Einstellungen, die ich habe. Aber es ist vielleicht nicht das Richtige, ich fühle mich vielleicht. Also mach ein Spiel, versuche eine Art Kontrast zu bekommen , der so aussieht. Aber am wichtigsten ist , wie es aussehen soll. Ich lasse das um 20 Uhr stehen. Dann lasst uns zu unserer Ebene gehen. Unter diesem hier. Diese wird eine bemalte Texturschicht sein. Gehen wir also zu unserem Ordner Canvas Textures. Klicken Sie auf dieses Muster, die Miniaturansicht hier. Der Mischmodus für diesen wird auch Farbbrennen sein. Wenn ich diese Ebene ein- und ausschalte, konzentrieren wir uns hier auf diesen Teil. Wenn wir hineinzoomen, können Sie sehen, dass einige dieser Farbzuschnitte auf diese Ebene übertragen werden, aber sie sind nicht so auffällig. Und das Problem ist, wenn ich diesen Mischmodus einfach wieder normalisiert habe, ist das Ausmaß dafür einfach zu groß für die Illustration. Ich doppelklicke hier auf diese Miniaturansicht. Und wir können den Maßstab dieser Musterebene zunächst auf 50 Prozent ändern und dann die Eingabetaste drücken. Dann ändern wir unseren Mischmodus wieder auf Color Burn. Und wenn wir dies dann vergrößern und wieder ein- und ausschalten, können Sie sehen, dass die kleinen Teile der Farbzuschnitte jetzt in der Abbildung selbst viel sichtbarer und auffälliger sind . Wir schalten diese einfach ein und aus. Sie können eine andere Sache sehen, die die Sättigung und Lebendigkeit der Farben erhöht. Und das ist das, was ich im Hinterkopf behalte , während ich es illustriere. Ich erstelle Vorlagendokumente, die leer sind, aber mit diesen Ebenen darauf , damit ich unter diesen Ebenen in Procreate arbeiten und meine Farbpaletten mit diesen Ebenen auswählen meine Farbpaletten mit diesen Ebenen hat sich bereits auf sie beworben. Um dies zu tun, müssen Sie nur ein leeres Dokument mit diesen Musterebenen erstellen . Speichern Sie es als PSD und senden Sie es dann an Ihr iPad. Sie können es in Procreate öffnen und Ihre Illustrationen auf den Ebenen unter den Musterfüllebenen erstellen. Um zu unserer Abbildung hier zurückzukehren, verwende ich diese Farbtexturschicht auch nicht bei der Opazität von 400%. Also werde ich es auf 70% senken. Es ist das, was ich normalerweise habe, höher als niedriger. Spielen Sie also mit der Deckkraft dieser Ebene herum und sehen Sie, welche Tiefe von Effekten Sie mögen. Sie können auch den Maßstab des Canvas-Effekts auf diesen beiden Ebenen ändern . Eine wirklich wichtige Regel ist jedoch , dass Sie, wenn Sie die Skala auf der einen ändern, die Skala auf der anderen Seite auf dieselbe ändern müssen. Wenn Sie sich erinnern, werden diese aus identischen Texturdateien erstellt. So blieben die hellen und dunklen Teile perfekt übereinander und sie arbeiten zusammen, um diesen Canvas-Effekt zu erzielen. Diese beiden Ebenen müssen also den gleichen Maßstab haben und Sie dürfen sie nicht bewegen oder ziehen. Sie müssen perfekt übereinander gereiht sein. Wenn wir auf diese Ebene doppelklicken, ändern wir die Skala auf 50 Prozent. Und lass mich hineinzoomen. Sie können sehen, dass sie nicht übereinstimmen und nicht mehr richtig zusammenarbeiten. Wir müssen also auf diesen doppelklicken und die Skala auf 50 Prozent ändern. Und jetzt können Sie sehen, dass die beiden Skalen richtig übereinstimmen. Vergessen Sie, ab und zu herauszuzoomen , wenn Sie diese Ebenen, Trübungen und Mischmodi ändern , nur um sicherzustellen, dass Sie mit dem Gesamtbild von allem zufrieden sind . Ich habe diese Texturebenen gerade gruppiert, um sie aufgeräumt zu halten und sie leichter ein- und ausschalten zu können. Wenn wir dies ein- und ausschalten, können Sie dort den Vorher - und Nachher-Effekt sehen. Das ist die Sache, die für mich nie alt wird. Ich liebe es, die Auswirkungen auf ein oft zu sehen, was für einen Unterschied es macht. Gerade in diesem Teil sehe ich hier die schönen Farbtexturen, die dort durchkommen. So wenden Sie diese Schichten an und richten Sie sie über einen Druck ein. Aber was wäre, wenn Sie dieses Design als transparentes PNG für ein T-Shirt exportieren wollten . Schalten wir einfach diese beiden obersten Schichten aus und tun so, als wären sie für eine Sekunde nicht da. Die Art und Weise, wie Sie dies zu einer transparenten Datei für ein T-Shirt machen würden , besteht darin, diese Hintergrundfarbe zu deaktivieren . Und dann könntest du es als PNG ohne Hintergrund exportieren. Wenn wir diese farbenfrohe Ebene einschalten und unsere Texturebene einschalten, können Sie jetzt sehen, ob wir diese Farbfüllebene ausschalten , weil sie sich nicht mehr auf Weiß vermischt, wir bekommen das wirklich chaotisch zeigt sich statt eines schönen klaren Hintergrunds durch. Also werde ich diesen weißen Hintergrund für eine Sekunde wieder einsetzen . So wie wir das umgehen, ist, dass ich alle meine Illustrationen hier in einer Ebene zusammengefasst habe . Ich drücke Command J, um diese Ebene zu duplizieren. Und dann klicke ich mit der rechten Maustaste darauf und scrolle nach unten, um die Gruppe zusammenzuführen. Und ich habe diese abgeflachte Kopie der Illustration. Ich klicke hier auf die Miniaturansicht, und das wählt alle Pixel in der Illustrationsebene aus. Ich bin jetzt fertig mit dieser Kopie, ich kann das ausschalten. Und ich kann diese Auswahl verwenden, um eine Ebenenmaske für die Gruppe zu erstellen, die viele Texturebenen enthält. Wenn wir nun herauszoomen, können Sie sehen, dass dies nur auf die Illustration und nicht auf den Hintergrund wie zuvor angewendet die Illustration und nicht wird. Und wir können diese Farbfüllebene jetzt ausschalten. Und wie Sie sehen können, haben wir dort einen schönen transparenten Hintergrund. Dies kann also als PNG-Datei zum Anziehen eines T-Shirts oder einer Einkaufstasche exportiert werden. Wenn Sie diesen Effekt ein- und ausschalten möchten und den Effekt erneut über das gesamte Dokument zurückerhalten möchten. Sie können hier mit der rechten Maustaste auf diese Ebenenmaske klicken und dann auf Ebenenmaske deaktivieren klicken. Und das wird den Effekt ausschalten. Sie können also ein- und ausschalten, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und auswählen, aktivieren und deaktivieren. Ich lasse dieses Masken-Setup immer, lasse es aber deaktiviert. Wenn ich eine Datei an einen Client sende, wenn er eine mehrschichtige PSD angefordert hat , lasse ich diese Ebenenmaske im Setup, damit sie den Hintergrund ändern oder etwas als PNG exportieren möchten , Ich muss ihnen nicht alle Schritte zum Einrichten dieser Ebenenmaske erklären . Ich kann ihnen einfach sagen: Oh, das Ding, dass Sie einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und aktivieren oder deaktivieren wählen. Sehen Sie, dass es das definitiv eingerichtet hat, und lassen Sie es dann dort drauf , denn es wird Ihnen Zeit sparen , versprochen. Für Ihr Klassenprojekt besteht Ihre Aufgabe darin, ein Vorher-Nachher-Bild dieser beiden Illustrationen zu exportieren , eine mit und eines ohne Maske. Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, die Maske auszuschalten, zu exportieren, wieder einzuschalten und zu exportieren. Oder Sie können eine andere Ebenenmaske einrichten , um sie halb an und halb aus anzuzeigen. Um dies zu tun, dupliziere ich diese Ebene, indem ich Befehl J drücke und die darunter liegende Ebene ausblende. Ich lösche einfach diese Ebenenmaske. Und dann gehen wir hier hoch zu unserem rechteckigen Festzelt-Werkzeug. Und ich werde nur ungefähr die Hälfte der Illustration markieren . Es muss nicht perfekt sein. Und dann können Sie auf Ihre duplizierte Texturebene klicken und diese Ebenenmaske anwenden. Und dann können wir mit EIP halbe Breite und Hälfte sehen. Dann würden Sie zu Datei, Export und Speichern für Web gehen. Dadurch wird dieses Feld geöffnet und Sie können die Bildgröße auswählen , die Sie exportieren möchten. Ich würde vorschlagen, die Breite auf etwas zu ändern, sicherlich nicht mehr als tausend Pixel, da Sie keine Bilder mit voller Auflösung in die Projektgalerie hochladen müssen . Dann kannst du auf Speichern klicken. Und dann speichert das eine wirklich kleine JPEG-Kopie dieser Datei, perfekt zum Hochladen. Jetzt wissen wir, wie man diese auf einer Illustration oder einem Druck aufstellt . Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie diese Texturen, die wir erstellt haben, in einer nahtlosen Musterkachel verwendet werden. 11. Die Texturen in einer Musterkachel verwenden: Das Letzte, was wir lernen müssen, ist, wie man diese Texturen verwendet , wenn sie nahtlos in einer Musterkachel sein müssen . Um dir zu zeigen, wie es nicht geht. Gehen wir zu unserem vorherigen Dokument und kopieren Sie einfach diese Gruppe, die die Muster enthält. Ich drücke einfach Befehl C mit gelöschter Ebenenmaske. Das hat alle Muster da drin. Dann gehe ich zu dieser Musterkachel, die ich hier eingerichtet habe. Ich füge es einfach über die Spitze ein. Ich werde die Skala dieser auf etwas Riesiges ändern, wie zum Beispiel Lass uns für 200 Prozent gehen, damit wir die Ränder des Musters in einer Sekunde wirklich sehen können . Lasst uns diese ändern, alle 200 Prozent werden diesen einfach so lassen, wie es ist. Also werde ich die Gruppe schließen und testen, wie dieses Muster funktioniert. Weil ich bereits weiß, dass es sich um eine nahtlose Kachel handelt und die Motive alle nahtlos fliesen. Wir müssen nur diese Texturschicht testen. Also habe ich mein Textur-Overlay, sie werden übertrieben hinzugefügt. Also füge ich dieses ganze Bild jetzt als Muster im Panel des Musters hinzu. Und dann kann ich hier eine Ebene hinzufügen und dieses Muster auf diese Ebene anwenden. Dann kann ich mit meinem Move Tool in die Ecke zoomen. Ich kann das Muster einfach leicht nach unten und nach rechts ziehen , damit ich sehen kann , wie die Kanten anstehen. Wenn wir also hier hineinzoomen, können Sie sehen, dass, obwohl können Sie sehen, dass, obwohl die Motive richtig ausgerichtet sind , diese Störung im Textur-Overlay auftritt, da unsere nahtlosen Texturen nicht gleichzeitig nahtlos sind skalieren wie unser Muster ist, was in diesem Fall 12 Zoll beträgt. Zoomen wir einfach raus. Wir können diese Musterebene löschen und ich werde diese Texturebene löschen, da wir das nicht verwenden werden, um die Texturen in diesem Muster zu erstellen. Um nahtlose Textur-Layer für diese Kachel zu erstellen, müssen wir zu den nahtlosen Kacheln zurückkehren , die wir in GIMP erstellt haben , und sie in dieses Dokument einbringen und sie auf die Proportionen hier beschränken was ist in diesem Fall 12 Zoll. Um uns dabei zu helfen, unsere Texturen einzubringen und sie an den richtigen Ort zu bringen, werde ich einige Lineale und einige Richtlinien einrichten. Stellen Sie also sicher, dass Lineale eingeschaltet sind. Wenn Sie nicht alle die Seite Ihres Dokuments erledigt haben, können Sie zur Ansicht gehen und sicherstellen, dass Lineale so geprüft werden. Und dann können Sie aus dem Lineal einfach eine Hilfslinie ziehen, Höhe. Wir möchten, dass dies mit der Mitte des Dokuments in Einklang steht. Sie sollten schnappen, wenn Sie Fangen nicht aktiviert haben Sie können dies durch Drücken von Befehl, Umschalttaste und Doppelpunkt erreichen. Und dann können Sie es auf halbem Weg über das Dokument fangen und eines von oben ziehen und auf halbem Weg nach unten einrasten. Die Texturen, die ich mit dem iPhone aufgenommen habe, hatte ich den Bildmodus in 16:9. Diese werden tatsächlich ganz gut in beide Seiten von hier passen . Ich werde diese Nacht importieren , indem ich die Befehlsoption P drücke, was die Verknüpfung für Place Embedded ist. Und dann doppelklicke ich darauf , um es zu bringen. Jetzt ist das offensichtlich viel zu groß, also klicke ich hier auf die Prozentsätze und stelle sicher, dass ich die Proportionen gesperrt habe. Und bring das einfach runter, bis ich alles auf dem Bildschirm sehe. Jetzt weiß ich, dass ich das Schnappen von früher eingeschaltet habe. Also klicke ich hier auf diese Ecke, während ich die Umschalttaste gedrückt halte. Und das ermöglicht es mir, dies frei zu transformieren und in die Ecke zu schnappen. Und dann werde ich in dieser unteren Ecke dasselbe tun und es auf halbem Weg schnappen. Jetzt weiß ich, dass mein Dokument 3.600 Pixel quadratisch ist. So kann ich in dieser kleinen Kiste sehen, dass ich halbem Weg auf und ab in voller Breite rüber gekommen bin. Jetzt weiß ich, dass das an der richtigen Stelle gerissen ist. Ich kann das freigeben und die Eingabetaste drücken, um diese Transformation einzustellen. Da wir jetzt wissen, dass dies nahtlos ist, kann ich einfach eine weitere Kopie davon dorthin ziehen. Also drücke ich Befehl J, um diese Ebene zu duplizieren. Und dann drücke ich Command T, um es zu transformieren. Und dann wollen wir es hier oben entlang der x-Achse bewegen, die den horizontalen Zugang von links nach rechts ist. Also klicke ich hier hoch in die Xbox. Ich weiß, dass wir es über 1800 Pixel verschieben wollen. Ich tippe einfach plus 1800s in dieses Feld ein. Und das wird es über 1800 Pixel verschieben, was die Hälfte unseres 3.600-Pixel-Dokuments entspricht. Sie würden die Hälfte der Größe Ihrer Dokumente verwenden. Das mache ich einfach rückgängig. Du musst die Masse nicht wirklich kennen. Sie können in dieses Feld klicken , solange Sie die Größe Ihrer Dokumente kennen. Sie können die Breite Ihres Dokuments in Pixel eingeben , also 3.600. Und dann können Sie den Schrägstrich verwenden, was bedeutet dividieren, und dann zwei setzen. Und das wird die Mathematik für dich machen. Wenn Sie also nicht ganz oben herausfinden können, was ist die Hälfte Ihres Dokuments. Wenn es eine seltsame Zahl ist, kannst du Photoshop benutzen, um die Mathematik für dich zu erledigen, was immer nett ist. Nacht. Im nächsten Teil habe ich es in allen meinen Klassen erwähnt, aber ich werde mich nicht dafür entschuldigen weil es so wichtig ist. Jedes Mal, wenn Sie die Größe von etwas ändern , das in Photoshop nahtlos ist, wird dieses Bild neu kompiliert. Das Pixel leicht ändern und die Kanten passen nicht mehr überein und sie werden halbtransparent. Und so enden Sie mit weißen Lücken an den Rändern Ihrer Fliesen, was so nervig ist. Aber es ist wirklich einfach zu reparieren. Ich füge diese Farbfüllebene darunter hinzu, um den Kontrast zu zeigen da Sie hier nicht wirklich gut sehen können. Machen wir das zu einer dunkleren Farbe. Versuchen wir es mit diesem Blau. Und wenn Sie dann hineinzoomen, ist es ziemlich schwer zu erkennen. Aber dort gibt es eine sehr schwache blaue Linie in der wir transparente Pixel haben. Wenn ich das einfach leicht bewege , kannst du sehen, wo der Join ist, und verschiebe ihn dann zurück. Man kann sehen, wie das Blau darunter durchscheint. Vielleicht, wenn wir etwas weiter nach unten scrollen, einige dieser leichteren Bereiche, können Sie das transparent sehen. Wenn ich das in eine andere Farbe machen würde, lass es uns vielleicht rot machen. Ich zeige kein bisschen mehr Kontrast. Man sieht diese halbtransparente Linie. Und das gibt uns diese Lücken in unserer Arbeit. Aber die gute Nachricht ist, dass es eine einfache Möglichkeit gibt, das zu beheben. Zoomen Sie einfach wieder hinein, damit wir sehen können, wann es funktioniert. Also diese beiden Ebenen hier, ich werde sie auswählen. Ich werde sie mit Command M zusammenführen, was eine Tastenkombination ist , die ich eingerichtet habe. Wenn Sie diese nicht für Sie eingerichtet haben, können Sie mit der rechten Maustaste auf können Sie mit der rechten Maustaste auf die Layer klicken und dann nach unten scrollen, um Layer zusammenzuführen. Dann müssen wir diese Ebene drei- oder viermal duplizieren. Wie Sie sehen können, stapeln sich die Transparenz oder die Transparenzen dieser Layer übereinander. Jetzt wieder zur vollen Deckkraft zurück. Dann können Sie diese auswählen und diese Layer erneut zusammenführen. Dann ist diese Lücke in der Arbeit nicht behoben und Lücken , die auch an den Rändern gewesen wären. Jetzt haben wir diese doppelseitige nahtlose Kachel , die an allen Kanten im gleichen Maßstab wie unser Muster nahtlos ist . Jetzt können wir diese Ebene hier auf Color Burn einstellen. Ich kann diese Deckkraft auf 40 Prozent ändern. Es ist nicht die Color Burn Layer ist fertig. Wir müssen die andere Textur einbringen, die für eine Multiplikationsschicht gedacht ist. Also Befehl Option P , um eingebettet zu platzieren. Und dann doppelklicken wir auf diesen. Dann bring die Größe wieder nach unten. Lasst uns unsere Guides mit Command colon aufrufen. Ich glaube, ich hab sie schon mal geschlagen, ja, Command Colon. Und dann können wir die Umschalttaste klicken und diese in die Ecken ziehen , um sie bis zur Hälfte zu fangen und zu überprüfen, ob diese Zahlen in diesem Feld richtig aussehe, was sie tun. Also kann ich das freigeben. Und dann kehrte er zurück, um die Transformation festzulegen. Ich drücke Command J, um diese Ebene zu duplizieren Befehl T. Und dann gebe ich in das X-Achsen-Feld plus 1800 Pixel ein. Und das wird es auf die andere Seite bringen. Und ich kann die Return drücken, um diese Transformation einzustellen. Ich verstecke den Guide, damit ich wieder nach diesen Nähten suchen kann. Wenn wir noch einmal eine farbige Ebene darunter hinzufügen und mich hineinzoomen lassen, sollten Sie dieses Mal einfacher sagen können da diese Multiplikationsschichten viel leichter sind. Wenn wir also dort hineinzoomen, können Sie diese transparente Lücke sehen. Also drücke ich viermal Command J. Also dupliziere diese Ebenen. Wählen Sie alle aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und führen Sie diese Und ich, die ganze Transparenz ist an den Rändern und in der Mitte sind weg. Und das ist auch schön und nahtlos. So können wir fortfahren und den Mischmodus so einstellen , dass die Deckkraft multipliziert wird. Ich denke, wir verwenden 20% im anderen Dokument. Wenn wir hineinzoomen, der Grund, warum dies nicht so viel auftaucht darin, dass ich im anderen Dokument diese beiden Ebenen umgekehrt habe. Meine Color Burn Layer war oben und die Multiplikationsschicht war darunter. Also ziehe ich die einfach. Dann sehen Sie, dass die Papierstruktur richtig auftaucht. Wenn Sie nun den Maßstab dieser Texturen im vorherigen Dokument ändern möchten , können wir einfach auf die Musterebene doppelklicken und die Skalierung ändern, aber unsere Optionen sind etwas eingeschränkter dieses Dokument. Eine Sache, die Sie tun können, wenn Sie entscheiden, dass der Maßstab zu groß ist, können Sie diese beiden Musterebenen hier auswählen. Klicken Sie einfach auf einen und klicken Sie dann bei gedrückter Umschalttaste auf das andere. Sie können Befehl T drücken und dann die Umschalttaste gedrückt halten und diese auf ein Viertel der Größe einrasten. Stellen Sie einfach sicher, dass es am richtigen Ort ist, bevor Sie es loslassen. Dann könntest du dies in den anderen drei Quadranten des Musters wiederholen . Ich bin mit der Skala so zufrieden, wie sie ist, aber ich zeige Ihnen, wie Sie es mit dieser obersten Ebene machen, damit Sie wissen, wie es geht es mit dieser obersten Ebene machen, damit , wenn Sie die Skalierung und Ihr Muster ändern möchten . Ich werde diesen verstecken und wir arbeiten einfach an dieser Color Burn Layer. Ich bringe den Mischmodus wieder auf Normalzustand und die Deckkraft wieder auf 100. Bevor ich irgendeine Transformation mache. Dann können wir Command T drücken, um uns zu transformieren. Umschalttaste gedrückt halten, können wir diese Ecke ziehen und sie an den Hilfslinien einrasten und dann die Eingabetaste drücken , um diese Transformation einzustellen. London hat Option und Umschalttaste gedrückt, klicken und ziehen Sie eine Kopie um 1800s Pixel hierher. Und wählen Sie dann diese beiden Ebenen aus. Und halten Sie Option und Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf. Und ziehen Sie eine Kopie um 1800 Pixel nach unten. Und dann wählen wir alle diese Ebenen aus , indem wir unten klicken und dann die Umschalttaste klicken . Dann klicke ich mit der rechten Maustaste und füge diese Ebenen zu einem zusammen. Ich füge eine Farbfüllebene darunter hinzu, um Lücken zu zeigen. Wähle diese rote Farbe. Ich verstecke meine Guides , damit wir darunter sehen können. Und lasst uns hineinzoomen. Und wie erwartet gibt es dieses schwache Licht. Wenn ich das jetzt ein- und ausschalte, siehst du es ein bisschen besser. Wie erwartet, haben wir die Größe geändert, also müssen wir diesen Duplikat- und Zusammenführungstrick machen. Es wird also viermal Command J drücken, alle auswählen und diese Layer dann zusammenführen. Und ich weiß, dass alle Folien aufgehoben sind. Und wir haben diese Viertelgrößenversion unserer Textur hier. Wir können sehen, wie das aussieht. Wenn wir den Mischmodus auf Farbbrennen einstellen, wir diese farbige Ebene darunter loswerden. Und lassen Sie uns die Deckkraft vorerst um 50 Prozent erhöhen, nur um zu sehen, wie sie aussieht. Und dann können Sie hineinzoomen und diese kleinere Skaliertextur sehen . Wenn Sie mit dieser Textur fortfahren möchten, wiederholen Sie die Schritte, die wir gerade für die Multiplikator-Layer-Kopie durchlaufen haben , wodurch sie vollständig undurchsichtig den Mischmodus auf Normal ändert. wiederhole es in jede Ecke und dupliziere und verschmelze sie dann. Ich mache jetzt alle diese Schritte rückgängig. Um dorthin zurückzukehren, wo wir waren, können wir uns die Farbtexturschicht ansehen. Und als nächstes denke ich, dass ich für diesen Teil die Hintergrundfarbe von Weiß in eine andere Farbe ändern werde . So können Sie sehen, wie die Mischmodi mit anderen Dingen als einem weißen Hintergrund interagieren. Also werde ich diese weiße Schicht verstecken, die wir hier haben , die sie zu dieser ursprünglichen beigen Schicht zurückbringt , die ich für diese Mohnblumen habe. Jetzt bringen wir unsere Farbtexturschicht ein. Ich drücke die Befehlsoption P, die die Verknüpfung für die Place Embedded-Datei ist. Und ich möchte, dass es über diese Gruppenebene hinausgeht. Also lasst uns das jetzt machen. Und lassen Sie uns diesen PET-Scan einbringen, um nahtlos zu kopieren. Doppelklicken Sie darauf. Wie Sie sehen können, ist dies bereits nach links und rechts für uns geschnappt , wir müssen nur unsere Guides aufrufen damit wir sie nach oben und unten schnappen können. Jetzt müssen wir das Verhältnis dieses Bildes ziemlich drastisch reduzieren. Und es wird vertikal ziemlich zerquetscht. Aber weil es sich um eine Texturebene handelt, auf das Dokument als auf die Illustration selbst geht eher auf das Dokument als auf die Illustration selbst geht. Es ist okay, dass es verzerrt wird. Ich würde nicht empfehlen, dies mit etwas anderem als einer Art „unsichtbaren“ Textur zu tun. Als solches; mach das nicht mit Hauptabbildungen, aber zu diesem Zweck ist es in Ordnung. Fangen Sie es in der oberen Hälfte Ihres Dokuments ein und duplizieren Sie diese Ebene. Jetzt kann ich diesen klicken und nach unten ziehen. Wenn ich das tue, wird es mich nur als aktive Ebene auf die oberste Ebene bewegen mich nur als aktive Ebene auf die oberste , weil das darüber liegt. Also gehe ich zurück auf diese Ebene, drücke Command T. Und auf meiner Y-Achse, die die Auf- und Abwärtsachse, gehe ich hier in dieses Feld und drücke plus 1800. Und dann bringt das auf die untere Hälfte unserer Kachel. Von dort aus verstecke ich die, damit sie uns nicht im Weg stehen. Ich werde die Guides verstecken. Und wie immer müssen wir nach diesen transparenten Linien suchen und sie reparieren. Also werde ich diese beiden Ebenen zusammenführen. Ich kann sie bereits mit dem Rot des Mohn-Designs darunter durchscheinen sehen . Ich muss keine farbige Schicht darunter legen. Also werde ich diese beiden Ebenen zusammenführen. Wählen Sie beide aus, klicken Sie mit der rechten Maustaste und wählen Sie Layer verbinden Dupliziere sie dann mehrmals, wähle sie alle aus und füge diese erneut zusammen. Wenn wir dann herauszoomen, können wir diese beiden obersten Ebenen wieder einsetzen und sichtbar machen. Und dann müssen wir nur den Mischmodus auf dieser Farbenebene in Color Burn ändern . Und versuchen wir es mit einer Deckkraft von 70%. Im Moment sieht man, dass wir diese schöne bemalte Textur haben , die auf den Motiven da ist. Und auch stellenweise im Hintergrund , weil es beige und nicht weiß ist. Jetzt können wir dies als Mustermuster hinzufügen. Und wenn ich auf diese Ecke zoome, füge ich eine Ebene hinzu und wende dieses neue Muster auf diese Ebene an. Und dann kann ich das mit dem Move-Tool einfach rüberziehen. Und Sie können sehen , dass diese Textur jetzt schön und nahtlos ist. Wir gehen zurück zum Original, das ich gemacht habe. Sie können sehen , wo diese Panne war und dort ist der Rand der Fliese. Mit diesem neuen, bei dem wir die nahtlosen Kacheln über die Spitze gelegt haben . Und das funktioniert einwandfrei. In Bezug darauf, mein Dokument ordentlich zu halten. Ich gruppiere diese Ebenen immer zusammen und nenne sie Textur, damit jemand anderes diese Dateien leicht finden kann, damit jemand anderes diese Dateien leicht finden kann, die Texturebenen leicht finden kann. Und das ist jetzt bereit zum Speichern und Exportieren. Wenn Sie die Clipping-Maske so verwenden möchten , dass die Textur nur auf die Motive und nicht auf den Hintergrund der Illustration angewendet wird , wie wir es im vorherigen Dokument getan haben. Sie würden dies tun , indem Sie alle Ihre Ebenen auswählen , die Motive enthalten. In meinem Fall werden also intelligente Objekte verwendet. Also habe ich diese Smart Object-Ebene hier. Und dann befinden sich die anderen intelligenten Objekte hier in dieser Gruppe, nur um sie getrennt und aus dem Weg zu halten. Also müsste ich beide Layer auswählen. Drücken Sie Command J, um sie zu duplizieren, und klicken Sie dann mit Dann führe diese Layer zusammen. Jetzt habe ich in dieser einen Ebene eine Kopie aller Illustrationspixel , die sich in diesem Dokument befinden, aus den Motiven. Ich kann Command, klicken Sie auf diese Miniaturansicht und verwenden Sie diese, um eine Clipping-Maske auf diese Texturebenen anzuwenden. Das ist genau der gleiche Prozess, den wir in dem anderen Dokument durchlaufen haben , das wir zum Beispiel für den Export für ein T-Shirt verwenden . Auch hier deaktiviere ich diese Ebene immer. Und ich würde dies an Kunden senden, die eine mehrschichtige Datei mit dieser Clipping-Maske angefordert haben, die bereits dort war. Also, wie gesagt, wenn sie es ändern müssen, muss ich ihnen nicht sagen, wie es geht. Ich kann einfach speichern, ausschalten oder einschalten. Im Moment lösche ich diese Ebenenmaske. Ich zeige Ihnen, wie Sie ein Vorher-Nachher-Bild für diese Art von Pattern-Datei erstellen , damit Sie dies in der Projektgalerie teilen können. Bei ausgewähltem Rechteck-Festzelt-Werkzeug. Sie müssen nur klicken und ziehen, um vage auf halbem Weg über die Kachel zu ziehen. Und dann vergewissern Sie sich, dass Sie Ihre Texturebene ausgewählt haben . Und dann klicke einfach auf dieses Ebenenmasken-Symbol da unten. Und du bekommst einen schönen Vorher- und Nachher-Shot , den du in der Projektgalerie speichern kannst. Die Schritte hierfür wären die gleichen wie im vorherigen Video. Wenn Sie diese also überprüfen müssen, zum vorherigen Video zurück und sehen Sie sich die Schritte zur Verwendung der Funktion „Für Web speichern“ an. Dies sind also alle Schritte, die Sie benötigen, um Ihre erstellten nahtlosen Texturen erstellen und in einer Musterkachel für Ihre Oberflächenmusterprojekte verwenden zu können Ihre erstellten nahtlosen Texturen erstellen und in einer Musterkachel für Ihre Oberflächenmusterprojekte verwenden . Ich sehe Sie im nächsten Video dem wir alles, was wir gelernt haben, durchgehen und uns andere Bereiche ansehen , in denen Sie diese Texturen verwenden könnten. 12. Schlussgedanken: Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefallen hat und einige nützliche Fähigkeiten und Ideen erlernt hat , um Ihre Arbeit zu erweitern. Halte immer Ausschau nach neuen Texturen , die du fotografieren und deine Arbeit nutzen kannst. Sie müssen sich nicht an Leinwand oder Papier halten. Warum erforschen Sie nicht Dinge wie strukturierte Tapeten oder Stoffe? Wie ich bereits erwähnt habe, ist es sehr nützlich, diese Canvas-Listen in einem Vorlagendokument einzurichten , damit Sie sie unterwegs in Apps wie Procreate verwenden können . Wenn Sie dies tun möchten, müssen Sie lediglich ein leeres Vorlagendokument in Photoshop einrichten , in dem die Canvas-Ebenen hinzugefügt wurden, es dann als PSD speichern und dann auf Ihr iPad übertragen. Auf diese Weise können Sie die Farben während Ihres Aufenthalts anpassen und Sie in Echtzeit sehen, wie Ihre fertige Arbeit aussehen wird. Vergessen Sie nicht, Ihre fertigen Muster und Illustrationen in die Projektgalerie oder alle laufenden Aufnahmen hochzuladen fertigen Muster und Illustrationen in die Projektgalerie oder alle , wenn Sie Feedback oder Hilfe wünschen. Ich bin hier immer über den Diskussions-Tab verfügbar , um alle Fragen zu beantworten , die Sie haben könnten. Wenn Sie möchten, dass ich Ihre Fotos auf meinem Instagram-Konto teile , weiß ich sogar Ihren Benutzernamen, damit ich Sie markieren kann. Wenn Sie mehr über mich und meine Arbeit erfahren möchten, finden Sie mich auf Instagram, @bekkiflaherty und auf meiner Website Rebeccaflaherty.com. Wenn Sie diese Klasse nützlich finden würden, würde ich es sehr schätzen. Wenn du eine kurze Überprüfung abgeben könntest. Es hilft mir wirklich, auf der Plattform sichtbarer zu sein und mehr Schülern für meinen Unterricht zu helfen. Und natürlich folgen Sie mir hier auf Skillshare, um benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Kurse veröffentliche. Nochmals vielen Dank fürs Zuschauen. Bleib kreativ und wir sehen uns das nächste Mal.