Handgemalte nahtlose Texturen für das Oberflächenmusterdesign

1. Einführung: [MUSIK] Wollten Sie schon immer Ihre wunderschönen handgemalten Texturen in Ihren Oberflächenmustern verwenden können Ihre wunderschönen handgemalten Texturen in Ihren , dachten aber, es gäbe keine einfache Möglichkeit, sie nahtlos zu machen? Oder vielleicht hast du es in Photoshop versucht und warst mit den Ergebnissen nie ganz zufrieden. Was wäre, wenn ich es dir sage, du könntest sie mit nur einem Mausklick in nahtlose Hintergründe verwandeln ? [NOISE] Okay, vielleicht nicht diese Maus. [MUSIK] Ich bin Bekki Flaherty, ein britischer Illustrator, und meine Spezialität ist Musterdesign. Dies ist mein dritter Skillshare-Kurs und ich freue mich sehr, hier zu unterrichten, denn hier habe ich die Grundlagen gelernt, die mich in meiner Karriere als Oberflächendesigner begonnen haben . Ich verkaufe und lizenziere mein Kunstwerk seit fast sieben Jahren, und in dieser Zeit habe ich meinen Workflow ständig optimiert und verfeinert und neue Ideen und Techniken entwickelt, um meine eigenen zu erstellen Methoden zum Erstellen von Mustern und Illustrationen. Meine Freunde sagen mir, dass Produktivität und Workflow meine geheimen Superkräfte sind. Ich habe anfangs angefangen, meine Designs über Print-On-Demand-Sites wie Redbubble, Society6 und Spoonflower zu verkaufen über Print-On-Demand-Sites wie Redbubble, Society6 und Spoonflower Flower Ich lizenziere meine Arbeit jetzt über eine Vielzahl von Unternehmen wie Etsy und Mixtiles sowie die Zusammenarbeit mit kleinen und großen Unternehmen oder freiberuflichen Kommissionen. In dieser Skillshare-Klasse lernen Sie, wie Sie wunderschöne, nahtlose Texturen erstellen, die Sie als Hintergründe in Ihren Oberflächenmusterdesigns verwenden können. Drucke und Muster mit einer handgezeichneten strukturierten Haptik liegen derzeit sehr im Trend. sich nur die Bestseller auf einer Website wie Spoonflower ansehen, können Sie sehen, dass viele dieser Muster diese schönen Texturen enthalten. Das Hinzufügen eines strukturierten Hintergrunds kann wirklich letzten Schliff verleihen, der Ihr Design poliert und professionell aussehen lässt poliert und professionell und einem Design wirklich Tiefe und Dimension verleiht. Ich verwende eine gemalte Textur als Beispiel in dieser Klasse. Aber diese Technik eignet sich hervorragend zum Erstellen nahtloser Texturen. Ich habe allerlei verschiedene Medien wie Buntstifte, Collage, Pastell und sogar Fotografien. Solange Sie Ihre Textur scannen oder fotografieren können, können Sie sie grundsätzlich Ihre Textur scannen oder fotografieren können, nahtlos gestalten. Dies ist eine Zwischenklasse für Schüler, die mit den Grundlagen des Musterdesigns vertraut sind den Grundlagen des Musterdesigns und bereits Photoshop verwenden, aber es ist auch eine großartige Klasse für fortgeschrittene Designer wie Die Fähigkeiten, die Sie erlernen werden, gelten für ein viel breiteres Spektrum an Techniken als nur das Erstellen nahtloser Hintergrundtexturen. Erstellen Sie beispielsweise nahtlose Texturen , mit verschiedenen Mischmodi auf Ihre Motive angewendet werden, oder wenden Sie Texturen auf Formen an, um Papierschnitt-Designs zu erstellen. lehre Ihnen nicht nur, wie man nahtlose Kacheln herstellt, Ich lehre Ihnen nicht nur, wie man nahtlose Kacheln herstellt, sondern zeige Ihnen auch alle meine Tipps, Tricks und Verknüpfungen, wie Sie beispielsweise überprüfen und wie Sie die Nähte auf einer Musterkachel wie um die Größe und Export von Kacheln zu ändern, ohne die gefürchtete Lücke in den Nähten zu erhalten und Hintergründe in Musterkacheln mit unterschiedlichen Abmessungen zu verwenden . Es gibt viele Tipps, Tricks und Verknüpfungen, die Sie auf dem Weg zur Beschleunigung Ihres Workflows aufgreifen werden . Nach diesem Kurs können Sie schöne nahtlose Texturhintergründe erstellen , die perfekt zu schöne nahtlose Texturhintergründe den restlichen Motiven in Ihrem Muster passen , und Sie müssen keine langweilige Wohnung verwenden Hintergründe jemals wieder. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. [MUSIK] 2. Kursprojekt: [MUSIK] Wie Sie wahrscheinlich vermutet haben, wird Ihr Klassenprojekt darin bestehen, Ihre eigene nahtlose Textur mit jedem beliebigen Medium zu erstellen . Sie können alle Farben verwenden, die Sie haben wie Aquarell, Acryl oder Gouache, oder wenn Sie mit Buntstiften oder Pastellen arbeiten, sind sie auch perfekt. Es muss nur eine Textur sein, die Sie abscannen können aber hochauflösende Fotos können auch gut funktionieren. Sie können das Muster entweder so darstellen, wie es ist, mit einem Hintergrund oder einem komplizierteren Muster, das Sie erstellt haben. Sie können ein Bild der Musterkachel teilen oder es sogar in einem Modell präsentieren. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was dir einfallen lässt. Lasst uns anfangen In der nächsten Lektion. 3. Erstelle deine Textur: [MUSIK] Beginnen wir mit etwas Malen. Diese Methode funktioniert für fast jedes Medium, solange Sie sie scannen können, nachdem Sie sie erstellt haben. Ich habe diese Technik für Aquarell, Gouache und Acryl verwendet , was ich in diesem Zeitraffer verwenden werde. Die tatsächlichen Farben oder Pinsel, die Sie verwenden, sind alle wichtig. Sie sollten also die Werkzeuge und Vorräte verwenden, mit denen Sie bereits arbeiten , für Ihr Artwork und Ihre Schwenkgestaltung. Die Grundidee besteht darin, eine Seite mit einem gemalten oder gezeichneten Hintergrund zu füllen , den Sie mit Ihren Mustermotiven verwenden möchten . Hier verwende ich Acrylfarbe und erstelle einen dezent gemalten Hintergrund mit ein paar klobigen Pinselstrichen. Das Wichtigste, an das Sie sich beim Malen erinnern sollten, ist, dass es sich um eine Hintergrundebene handelt und daher nicht zu beschäftigt oder detailliert sein sollte. Dafür gibt es zwei Gründe. Erstens würde ich sagen, dass eine Hintergrundebene nicht mit den Hauptmotiven Ihres Musters um Aufmerksamkeit konkurrieren sollte mit den Hauptmotiven Ihres Musters um Aufmerksamkeit konkurrieren . Es soll nur eine einfache Texturebene sein, nur ein oder zwei Schritte darüber ein einfarbiger Hintergrund ist. Jedes zusätzliche Detail sollte in diesen Motiven und Ihrem Hauptmuster bearbeitet werden . Der zweite Grund, warum wir hier nicht zu detailliert eingehen wollen und warum Sie diese Methode nicht für die Verknüpfung verwenden würden diese Methode nicht für die Verknüpfung verwenden , die ich lehre, um ein ganzes Muster zu erstellen, ist, dass dies zur Zusammenführung und Patchen einiger Bereiche des Musters. Wenn wir eine wirklich detaillierte Textur verwenden, wäre das wirklich offensichtlich und sieht stellenweise verschwommen aus. Aber wenn diese ganze bemalte Textur ziemlich subtil bleibt, wird sie nahtlos und natürlich aussehen. Eine andere Sache, die Sie beachten sollten, die Hand in Hand damit einhergeht, dass es nicht zu beschäftigt ist, ist, die Farben, die Sie verwenden, ziemlich nahe beieinander zu halten . Ich verwende drei ähnliche Grüntöne für diese Textur und zwei pfirsichfarbene Rosatöne mit sehr geringen Mengen eines dunkleren Brauns für den anderen. Auch dies liegt daran, dass, wenn wir drei sehr unterschiedliche Farben verwenden , für eine Hintergrundebene zu beschäftigt sein wird, und B wird sich nicht sehr gut zusammenfügen, wenn wir sie zusammenfügen, um sie nahtlos zu machen. Ich mache hier zwei Texturen Haarproben. Das erste war ein Quadrat und dieses zweite ist ein Rechteck. Wie ich Ihnen in einer späteren Lektion beibringen werde, gibt es Möglichkeiten, eine quadratische Texturkachel in einem rechteckigen Muster und umgekehrt zu verwenden eine quadratische Texturkachel in . Es ist keine große Sache, im gleichen Verhältnis zu malen , wie es Ihr Muster sein wird. Aber das war's. Wenn Sie im Voraus wissen, für welches Muster Sie den Hintergrund malen, dann ist es sinnvoll, ein Quadrat zu malen wenn es sich um ein quadratisches Muster handelt usw. Aber wenn Sie nur Texturen erstellen, die Sie hinzufügen möchten Ihre Pattern-Bibliothek, um sie in zukünftigen Mustern zu verwenden, wissen Sie dann vorerst, dass es eine Möglichkeit gibt , die verschiedenen Verhältnisse zu umgehen. Wenn Sie tiefer in die Erstellung von Texturen eintauchen möchten , die Sie für Ihre Arbeit verwenden können, empfehlen ich Ihnen dringend, einen Blick auf die SU Gibbons Klasse über Texturierungsmotive zu werfen, in denen sie einige wirklich unterhaltsame Möglichkeiten beibringt verschiedene Texturen erstellen, die perfekt für sie sind , um mit dieser Methode nahtlos zu machen , zeige ich Ihnen als Nächstes. Ich lege einen Link für diese Klasse in den Ressourcenbereich. Sobald Sie Ihre Texturen gemalt haben, sie als nächstes scannen, und ich zeige Ihnen im nächsten Video, wie das geht. 4. Scannen: [MUSIK] Lassen Sie uns beim Scannen Ihres Kunstwerks ein paar Best Practice-Tipps durchgehen . Sobald Sie die Software geöffnet haben, wird sofort ein Übersichts-Scan gestartet . Sie möchten sicherstellen, dass Sie in Farbe scannen und Ihre Auflösung so hoch wie möglich ist. Meiner wird bis zu 1200 dpi betragen, was bedeutet, dass ich dieses Kunstwerk in einem viel größeren Maßstab verwenden kann , als ich es erstellt habe. Wenn Sie vorhaben, Ihr Bildmaterial zu drucken, beträgt das Minimum, das Sie ausscannen möchten, 300 dpi. Ich lasse diese anderen Teile so wie sie sind, und ich werde den Auswahlbereich selbst festlegen , indem ich ziehe, um ein Bindungsfeld zu erstellen. Sie werden feststellen, dass sich hier ein paar zusätzliche Zettel hinter dem Papier befinden , das ich scanne. Wenn ich gemalte Kunstwerke scanne und das Papier etwas angeschnallt und geknackt wurde, füge ich ein paar zusätzliche Blätter hinzu, um die Dicke dessen, was sich auf dem Scannerbett befindet, zu erhöhen, und das macht den Deckel drücken Sie etwas enger nach unten und bügelt alles viel flacher, während ich scanne. Ich werde den Dateispeicherort an dieser Stelle festlegen den Dateispeicherort an , weil ich meine Arbeit gerne organisiert halte. Ich speichere das hier in meinem Skillshare-Ordner. Dann ändere ich den Dateinamen in etwas, das ich danach erkennen werde. Ich lasse es als PNG und ich werde hier ein bisschen Bildkorrektur vornehmen. Ziehen wir das einfach , damit wir ein bisschen besser sehen können, was los ist. Ich glaube, ich werde die Helligkeit bewegen, vielleicht ein bisschen nach unten. Nehmen wir die Temp auf diese Weise zurück, also bringen wir die Grüns hervor. Ich denke, Temperatur, lass es wahrscheinlich dort, wo es ist. Stellen Sie diese Sättigung auf Bescheid ein. Sie können sehen, dass es ziemlich großartig ist, und das werden wir auch ein bisschen aufgreifen. Dann drücke ich „Scan“, während ich oben auf das Scannerbett drücke , um dabei zu helfen, alle Knirschen darin auszubügeln. Wenn Sie nicht darauf drücken, finden Sie vielleicht, oder zumindest finde ich, dass ich auf meinem Scanner einige leicht unscharfe Teile des Scans bekomme , wo es, wie gesagt, ein bisschen angeschnallt und gebogen sein kann , wenn Sie es getan haben etwas gemalt, und selbst mit diesen zusätzlichen Blättern dahinter können Sie immer noch kleine Teile bekommen, können Sie immer noch kleine Teile bekommen die etwas unscharf sind, also drücken Sie nach unten und es sollte alles schön und glatt für Sie bügeln. Versuchen Sie jedoch, Ihre Hand so destilliert zu halten , wie Sie dies tun, um ein Schütteln des Scanners zu vermeiden. Sobald Sie alle Ihre Texturen eingescannt haben, schließen Sie sich mir im nächsten Video an und wir schauen uns an, wie Sie sie nahtlos gestalten können. 5. Eröffnung in Gimp: Das erste, was wir tun müssen , um mit der Verarbeitung unserer Kachel zu beginnen , ist GIMP herunterzuladen , wenn Sie sie noch nicht haben. Wenn Sie nach GIMP-Download suchen, gehen Sie zu gimp.org. Sie sehen hier eine Seite, auf der alle Downloads verfügbar sind. Ich werde GIMP für macOS herunterladen, aber sie machen auch Windows - und Linux-Versionen. Wählen Sie einen direkten Download aus, anstatt BitTorrent zu verwenden, und befolgen Sie dann einfach die regulären Anweisungen zur Installation einer App auf Ihrem Gerät. Sobald Sie GIMP installiert haben, müssen Sie Ihre Datei darin öffnen. Ich würde mit der rechten Maustaste auf die Datei klicken und dann zu „Öffnen mit“ gehen und dann GIMP auswählen und das wird im Programm geöffnet. Dort siehst du deine Kachel auf dem Bildschirm. sich keine Sorgen um all diese Tools hier unten auf der Seite, wir werden nur dieses Rechteckauswahlwerkzeug hier verwenden . Bevor wir beginnen, müssen Sie sicherstellen, dass Sie ein festes Verhältnis aktiviert haben, wenn Sie ein Quadrat erstellen möchten , und Sie können dort das Seitenverhältnis auswählen , wenn das nicht für Sie verfügbar ist und wir 1:1 Gesamtquadrat wünschen . Stellen Sie außerdem sicher, dass Federkanten deaktiviert sind, da beim Erstellen einer Musterkachel keine Feder [nicht hörbar] sein sollen , also klicke ich einfach, um ein Quadrat zu ziehen. Sie möchten sicherstellen , dass alle Kanten des Quadrats Farbe in sich haben. Du willst keine unbemalten Kanten. Wenn ich das zum Beispiel einfach hier rüberziehe, kannst du links sehen, dass es dort einen Bereich gibt, der unbemalt ist. Wir wollen, dass das gesamte Quadrat gemalt wird. Sobald Sie das getan und den Bereich festgelegt haben, gehen wir hier zu Image. Wir werden zur Auswahl zuschneiden. Das hat den ganzen Überschuss abgeschnitten. nächste Job besteht darin, zu Filtern, Map und dann Seamless zu wechseln. Das führt dann eine magische Transformation durch , bei der es Dinge umdreht und zusammenführt und Ihre Kachel jetzt nahtlos ist. Wenn Sie auf eine niedrigere Auflösung wie 300 dpi scannen, Sie möglicherweise fest, dass Änderungen so schnell erfolgen, Sie sie nicht sehen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht sehen, dass die Linien dass Sie sie nicht sehen. Machen Sie sich also keine Sorgen, wenn Sie nicht sehen, dass die Linien über den Bildschirm verlaufen, da sie sich wie bei meins. Sobald das erledigt ist, müssen Sie auf „Okay“ klicken. Wir werden diese Musterkachel jetzt exportieren. Wir gehen zur Akte. Ich gehe zu Exportieren, da ich hier im richtigen Ordner bin. Sie können jedoch einen anderen Ort auswählen, an dem Sie ihn speichern möchten, und ich füge diesem Dateinamen einfach etwas zusätzliches hinzu, damit er als neue Version gespeichert wird . Klicken Sie einfach erneut auf dem Bildschirm auf „Exportieren“. Sie müssen keines dieser Details ändern. Dann kann dieser Teil hier eine ganze Weile dauern , also habe ich diesen Teil für dich gemacht. Jetzt haben wir eine quadratische Version der Kachel gespeichert. Ich möchte eine rechteckige Version speichern. Ich drücke „Command Z“ um die letzten beiden Dinge rückgängig zu machen, die ich getan habe, nämlich das nahtlose Zuschneiden der Fliese zur Auswahl. Ich gehe hier zurück zum Rechteckauswahlwerkzeug und wie Sie sehen können, ist es immer noch im festen Seitenverhältnis. Wir müssen das ausschalten und das Kästchen deaktivieren. Dann ziehe ich dieses Mal einfach eine Rechteckform heraus . wie vor sicher , dass die Farbe ganz von den Rändern des Rechtecks abläuft . Dann wie zuvor gehen wir zu Bild, Auf Auswahl beschneiden. Dann bis zu Filtern, Map und Kachel, nahtlos. Sobald das erledigt ist, können wir auf „Okay“ klicken. Dann gehen wir genau wie zuvor zu Exportieren als und speichern diese dann als separate Datei. Ich füge dem Namen dort nur ein Rechteck hinzu und klicke dann auf „Exportieren“. Wir können das alles so lassen wie es ist und einfach erneut auf „Exportieren“ klicken. Das ist unsere beiden Plättchen gespeichert. Wir haben unsere quadratische Version und eine rechteckige Version. Wenn Sie GIMP beenden, werden Sie gefragt, ob Sie die Änderungen speichern möchten, klicken Sie immer auf „Änderungen verwerfen“. Wir haben unsere beiden Kacheln gespeichert und möchten den Zuschnitt und das nahtlose Muster nicht in der Originaldatei speichern das nahtlose Muster , da wir dies möglicherweise zu einem späteren Zeitpunkt für andere Dinge verwenden möchten . Hier sind alle unsere Dateien in unserem Ordner. Im nächsten Video werden wir sie in Photoshop öffnen. Nehmen Sie kleine Änderungen oder Korrekturen an den Dateien vor , die wir benötigen, um zu überprüfen , ob sie nahtlos kacheln, und schauen Sie sich an, wie Sie sie auf unsere Muster anwenden können. Beenden Sie dieses Video einfach mit einem kurzen Schritt für Schritt aller Dinge, die Sie in GIMP tun müssen. Wenn Sie einen Screenshot davon machen möchten , um auf später zurückzugreifen. 6. Die Keilprobe: [MUSIK] Jetzt können wir in unserem Ordner sehen, dass wir vier verschiedene Versionen dieser nahtlosen Texturen gespeichert haben. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf diesen und wähle Open with Photoshop. Nun, das erste, was ich immer mache, ist zu testen, dass die Fliese definitiv richtig ist und keine Nähte enthält. Es gibt mehrere Möglichkeiten, dies zu tun, aber ich finde, dass der schnellste Weg darin besteht, den Offset-Filter zu verwenden. Was dies bedeutet, ist, jedes Pixel nach unten oder nach links, rechts, oben, unten nach unten zu verschieben jedes Pixel nach unten oder nach links, rechts, oben, , um den Betrag zu erreichen, den Sie ihm sagen. Wo Pixel vom Rand Ihrer Kachel abfallen, werden sie auf diese Seite zurückgebracht. Sie können dazu gelangen, indem Sie zu filtern, other und offset gehen . Ich habe meine immer auf 100 rechts und 100 Mal eingestellt, also ist die Naht, die hier oben war, der Rand jetzt hier und hier. Ich klicke auf „Okay“. Wenn ich hineinzoome und das dann rückgängig mache, kannst du sehen, ob ich es rückgängig mache, was war hier der Rand , und was ist das da? Wenn ich das wiederhole, siehst du, dass der Rand hier ist. Wenn wir hineinzoomen, können wir hier einfach oben schwenken und prüfen, dass es keine Fehler auf dieser Kachel gibt. Das sieht auf dieser Seite gut aus. Dann sind die andere Kante die Vertikalen, die wir überprüfen müssen , damit wir hier auf und ab schwenken können. Sieh mal, dass das alles richtig aussieht. Ich drücke Command 0, um zur Vollbildansicht zurückzukehren, zurück zu zoomen und zu bearbeiten. Machen Sie das noch einmal rückgängig und ich zeige Ihnen einfach es aussehen würde, wenn etwas schief gelaufen wäre. Ich bin hier auf dieser Ebene. Holen wir uns einfach mein Pinselwerkzeug, indem wir B drücken . Zeichnen wir dort einen schwarzen Klecks. Ich bin mir nicht sicher, ob dies eine Abkürzung ist, die ich selbst eingerichtet habe , oder ob es sich um ein Standard-Makron handelt, ich denke, es könnte eine sein, die ich selbst eingerichtet habe. Ich verwende die Abkürzung Command Shift O für Offset. Sie können sehen, dass Sie bei einem Problem am Rand feststellen werden, dass es nicht richtig kachelt. Dies sind die Dinge, auf die Sie achten sollten, wenn Sie planen, diese Dinge nicht ganz richtig auszusehen. Mit diesem Offset-Filter teste ich alle meine Muster vor dem Export, um sicherzustellen, dass es keine Fehler gibt , die ich nicht entdeckt habe. Es ist nicht nur nützlich für diese nahtlosen Texturen. Dies ist eine Sache, die ich für jedes einzelne Muster verwende, das ich mache Ich werde diese Versatzprüfung immer durchführen, um entlang der horizontalen Kante an der vertikalen Kante zu scannen . Jetzt ist dies eine nahtlose Texturkachel. Wir haben es gemalt, wir haben es nahtlos mit GIMP gemacht und wir haben es in Photoshop gebracht, und wir haben es in Photoshop gebracht um zu überprüfen, ob es richtig gefliest ist. Ich füge es jetzt als Muster hinzu. Sie können sehen, warum ich diese hier habe, warum ich vorher ein paar Tests gemacht habe, löschen Sie diese einfach. Dies ist das Panel des Musters. Wenn Sie das nicht auf Ihrem Bildschirm haben, können Sie zu Window gehen und sicherstellen , dass Muster überprüft wurden , und das wird angezeigt. Auf deiner Musterebene kannst du das kleine Plus-Symbol hier im Patternbedienfeld drücken . Klicken Sie einfach auf Okay, und das wird dann als Uhr eines Musters gespeichert. Sie können jetzt eine Ebene hinzufügen und einfach klicken, um dieses Muster hinzuzufügen. Zu Beginn würde es nicht anders aussehen, weil es nur das Muster über dem Muster hinzugefügt hat und es dasselbe ist. Du siehst, dass ich das Verschieben-Tool verwende. Sie können denselben Offset-Test durchführen indem Sie auf dieses Muster klicken und ziehen. Dies ist eine weitere Möglichkeit, um überprüfen, ob Ihre Musterkacheln nahtlos funktionieren. einfach rückgängig, um es an der richtigen Stelle zu halten. Ich werde die Skalierung etwas anders einstellen, also doppelklicken Sie dort auf das kleine Symbol. Ich ändere die Skala auf 50 Prozent. Sie können sehen, dass die Waage jetzt verkleinert wurde. So sieht es wiederholt aus. Nun, der kurze Blick auf diesen, ich weiß nicht, ob Sie es bemerken können, aber meine Augen, ich finde sie wirklich von diesem weißen Fleck angezogen , der sich wiederholt. Ich geh und mache das sauber, glaube ich. Verstecken wir diese Ebene. Geh zurück zu diesem hier. Es gibt ein paar Möglichkeiten, wie wir das tun können. Es ist diese kleine Lodge hier und hier. Sie können kleine Bereiche wie diese mit dem Werkzeug „ Spot-Heilung“ reparieren . Ich denke, wir verlieren unsere schöne Textur, wenn wir das tun. Sie können sehen, dass das nicht wirklich eine großartige Arbeit geleistet hat, das funktioniert in einigen Fällen. Zum Beispiel, diesen kleinen Fleck hier, ich mache diesen Pinsel nur ein bisschen kleiner. Ich denke, wenn ich darauf klicke, wird es das wahrscheinlich gut loswerden. Wenn du eine wirklich glatte Textur willst, willst du diese handgemalten Unvollkommenheiten nicht in den anderen kleinen Flecken haben, mit denen ich einverstanden bin, weil ich denke mit denen ich einverstanden bin, weil ich denke, dass es sich echt anfühlt. Ich werde nicht mehr davon loswerden, aber wenn du willst, ist dieser aber wenn du willst, ist dieser Spot-Heilungs-Pinsel großartig dafür. Was ich eigentlich benutzen werde, ist das, wie heißt es eigentlich? Hoffentlich ist dies hier die Verknüpfung zum Klonstempel-Tool S dafür. Ich drücke Option oder halte Option gedrückt und klicke auf einen ähnlichen Bereich, also das Grün, ich werde hier klicken, und dann wird dieser Bereich hier kopiert. Ich denke, das wird einen viel besseren Job machen, den kleinen weißen Halt dort aufzuräumen . Es gab noch einen hier, also lasst uns das Gleiche machen. Drücken Sie Command 0, um den Vollbildmodus erneut anzuzeigen. Wir werden das Gleiche noch einmal im Panel unseres Patterns tun . Drücken Sie das kleine Plus-Symbol. Klicken Sie einfach auf Okay. Sie werden sehen, dass dies eine zweite Kopie dort hinzugefügt wird. Wenn wir also hier zu dieser Ebene zurückkehren und dann auf diese neue klicken, sollten Sie sehen, wie diese jetzt verschwinden und den Unterschied zwischen den zweitens, das ist jetzt viel weniger offensichtlich. Ich denke, das hat gute Arbeit geleistet, um das zu beheben , und ich bin mit diesem Hintergrunddesign zufrieden. Sobald Sie Ihre Musterkachel erstellt haben und in Photoshop und sie wiederholt haben, machen Sie die Skala 50 Prozent. Schau dir einfach an, dass es heruntergezoomt wurde und du wirst sehen können, ob es irgendwelche offensichtlichen Fehler gibt , die entweder den Spot-Heal-Pinsel oder den Klonstempelpinsel verwenden Spot-Heal-Pinsel oder den Klonstempelpinsel um diese einfach zu glätten und auszubügeln. Was wir jetzt tun müssen, ist, dass ich diese Ebene löschen werde , weil wir eine Änderung daran vorgenommen haben und diese beiden Bereiche korrigiert haben. Ich werde Befehl S drücken, um zu speichern. Los geht's. Öffnen wir jetzt die Rechteckversion dieser Version. Wie zuvor werden wir filtern, anderen Offset, und machen einfach die 100 Pixel nach rechts und 100 Pixel nach unten. Ich zoome hier rein, nur um es zu überprüfen. Das sieht jetzt in Ordnung aus. Ich merke das hier wieder, also sage ich voraus, dass wir dieses kleine Ding wahrscheinlich reparieren müssen , wenn wir das in einen kleineren Maßstab bringen. Lasst uns das jetzt machen. Ich mache den Offset rückgängig und dies als Pattern-Datei da oben. Dann fügen wir eine neue Ebene hinzu und fügen dieses Muster hinzu. Auch hier können Sie nichts sofort sehen, weil es gerade eine exakte Kopie hinzugefügt hat. Ich gehe zurück zu meinem Move-Tool, aber du kannst sehen, dass dies Muster ist, mach das rückgängig. Ändern Sie wieder die Skala auf 50 Prozent und Sie können sehen, dass diese für mich wirklich auffallen, diese weißen Flecken. Wir gehen hier mit unserem Klonstempelwerkzeug S. Halten Sie Z gedrückt, um zu vergrößern und diesen Bereich dort mit Option festzulegen und klicken Sie darauf. Geh einfach das mal durch. Da sind wir los. Klicken Sie erneut auf die Option. Das sollte in Ordnung sein, also führen wir Befehl 0 aus, um es in den Vollbildmodus zu bringen. Ich denke, diesen kleinen Blob dort könnte ich tatsächlich den Spot-Heal-Pinsel benutzen , um das zu beheben, weil es in dieser kleineren Version etwas auffälliger aussieht . Ich halte Z gedrückt und ziehe, um hineinzuzoomen und das einfach ein bisschen zu reparieren. Befehl Z, tut mir leid, Befehl 0 zum Verkleinern. Ich suche nur kurz nach meinem Reparieren da oben. Das könnte tatsächlich das gleiche Stück dort oben wiederholt werden, ich bin mir nicht sicher. Lasst uns das sowieso reparieren. Jetzt fügen wir dies als Muster hinzu. Zeigen Sie diese Ebene erneut an und fügen Sie diese neue hinzu. Ich liebe das Gefühl , es mit dem neuen Muster zu aktualisieren , und du siehst den Unterschied des Vorher und Nachher rückwärts und vorwärts. Das ist eines meiner Lieblingsbeschäftigungen Maldesign [LACHEN]. Wie auch immer, lasst uns diese Ebene löschen. Wir werden Tests machen, speichern, um eine Datei mit den Korrekturen zu aktualisieren. Dann schauen wir uns im nächsten Video an, wie Sie den Hintergrund zu einem unserer Muster hinzufügen können. 7. Die Kachel in einem Muster verwenden: [MUSIK] Jetzt, da wir unsere nahtlosen Texturkacheln haben, schauen wir uns an, wie wir sie als Hintergrund verwenden können. Ich habe diese Musterkacheldatei hier. Wir haben hier eine Hintergrundebene dieser flachen Farbe, ich habe Blätter als eine Schicht. Ich habe Blumen als eine andere Schicht. Sie können Ihre Texturkachel in einem Muster verwenden, solange die Texturkachel dieselbe Größe oder größer als das Muster hat, in das Sie sie einfügen möchten. Diese Kachel hier gehe ich zur Command Option, ich kann mir die Bildgröße ansehen. Sie können sehen, dass dies 4.100 Pixel Quadrat bei einer Auflösung von 300 Pixel pro Zoll ist. Wenn wir hier zu dieser quadratischen Textur gehen, können Sie sehen, dass dies 12.000 Pixel pro Zoll sind. Diese Datei ist ziemlich massiv. Es wird in diesen passen, kein Problem. Lass uns weitermachen und das machen. Ich werde diese beiden Ebenen ausblenden während wir über dieser arbeiten. Ich mache File, Place Embedded. Auch hier bin ich mir nicht sicher, ob dies eine Photoshop-Abkürzung für [unhörbar] ist. Dieser Befehl Umschalt P, aber das ist es, was Sie verwenden möchten. Ich werde reinlegen, welches war es? Quadratische Textur nahtlos. Ich sorge dafür, dass ich das Schnappen eingeschaltet habe. Ich halte die Umschalttaste gedrückt , während ich ziehe, weil ich es richtig in die Ecken ziehen und in die Ecken schnappen kann es richtig in die Ecken ziehen und in die Ecken schnappen denn wenn ich das einen Moment mache, schnappt es nicht. Wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und ziehe, können Sie sehen, dass es dann in die Ecken einrastet. Um die Größe zu ändern, können Sie das kleine Feld rechts neben dem Cursor einchecken . Die Breite beträgt 4167 wie es sein sollte. Braucht nur ein paar Muster. weiß, dass das erledigt ist, und drücke dann Enter, um diese Transformation einzustellen. Da wir die Größe dieses Bildes geändert haben, müssen wir das Offset-Werkzeug erneut verwenden , um die Nähte erneut zu überprüfen. Darunter füge ich eine dunklere Ebene hinzu. Ich drücke Command J, um diese Farbebene zu duplizieren. Doppelklicken Sie einfach darauf und machen Sie es schwarz. Du wirst in einem Moment sehen , warum ich das mache. Da wir die Anzahl der Pixel in diesem Bild reduziert haben , hat Photoshop eine neue Version dieses Kachelnamens erstellt. Wir müssen es überprüfen, aber es ist immer noch nahtlos. Wir machen die Command Shift. Ich mache das so, weil ich nicht sicher bin , ob Command Shift O eine Abkürzung ist, die ich erfunden habe oder nicht. Lasst uns anderen Offset filtern und wir haben 100 Pixel. Zoomen wir hier nach oben. Ich weiß nicht, ob du es sehen kannst. Ich verstehe gleich drin. Es gibt die 100 Pixel im Farbmarkierung, wir haben diese schwache Linie hier. Dies liegt daran, dass wir die Anzahl der Pixel reduziert haben, wo wir das Bild verkleinert haben. Photoshop muss sein intelligentes maschinelles Lernen verwenden , um eine neue Version dieses Bildes zu erstellen. Wenn wir nur die Größe ändern würden, ist es keine sich wiederholende Kachel, wäre das kein Problem damit, aber denn wenn Sie eine Kachel wiederholen, muss jedes Pixel genau mit übereinstimmen jedes Pixel an der anderen Kante. Sie können es nicht dem Rätselraten überlassen, damit Photoshop dieses Pixel perfekt macht. Du kriegst das Gleiche hier. Aber es gibt eine super einfache Möglichkeit, es zu beheben. Der Grund, warum ich dieses Schwarz hinter mir gelassen habe, wenn ich das herausnehmen würde, würdest du es nicht bemerken und es liegt daran, dass diese Pixel hier halbtransparent sind. Man kann das Schwarz hindurch sehen, während bei diesem grünen die gleiche Farbe hat, sodass man es nicht sieht. Deshalb lege ich immer eine wirklich kontrastierende Farbe hinter jede Musterkachel, die ich mache , wenn ich dies mache, um es zu überprüfen. Lassen Sie uns das eine Sekunde zurückdrehen. Es gab eine super einfache Möglichkeit, dies zu beheben. werde nur sicherstellen, dass ich meine Seamless-Layer ausgewählt habe . Ich werde ein paar Mal auf Befehl J drücken, wodurch diese Ebene dupliziert wird. Sie können sehen, dass es eine Linie loswird. Weil diese Schichten der Semi-Transparenz feststeckten und nicht transparent werden und dann das Problem verschwindet. Lasst uns das ein bisschen nachverfolgen, denn ich habe ein bisschen mehr Platz. Da sind wir los. Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf diese unterste Ebene. Dann drücke ich Command M, wodurch sie zusammengeführt werden. Sie können dazu gelangen, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und es ist eine Option hier unten. Wir müssen zwei Ebenen auswählen lassen. Machen wir das rückgängig. Rechtsklick und Layer zusammenführen. Wenn Sie nicht über Command M verfügen, verfolge ich Tastenkombinationen, die ich für Dinge eingerichtet habe , die ich oft verwende, und solche, die tatsächlich offizielle Kurzbefehle sind. Ich gebe Ihnen beide Möglichkeiten, während wir es durchmachen. Jetzt haben wir diese Fliesen nahtlos. Zoomen wir ein bisschen raus. Wir können einfach rüberschwenken, um sicherzustellen, dass das alles in Ordnung ist und untergehen. Wenn Sie es wieder in seine ursprüngliche Position bringen möchten, können Sie [NOISE] Offset erneut aufrufen , Anderer Versatz filtern. Wenn Sie dies auf minus 100 ändern, wird es dahin zurückgesetzt, wo es war, bevor wir den Offset-Filter verwenden. Mit Hintergrundkacheln lasse ich das gerne dort , wo es war. Ich müsste es nicht dahin zurücklegen, wo es war. Aber wenn Sie Ihren Test machen wollten und dann zu viel getan haben, um ihn rückgängig zu machen, können Sie einfach zurückgehen und ihn in Minuszahlen ändern und es wird ihn dort zurücksetzen, wo er vorher war. Genau wie eine Randnotiz hier bezieht sich das mit dem, was wir gerade gemacht haben. Ein schneller Tipp für alle, die auf Spoonflower hochladen. Wenn Sie jemals die Größe einer Musterkachel ändern, um sie auf Spoonflower oder irgendwo hochzuladen , führen Sie diesen Test immer durch. Der Versatz mit einer dunkleren hält die viel hellere Ebene hinter sich, um zu testen, dass die Kanten nach der Größenänderung noch nahtlos sind. Denn wenn Sie die Größe eines Bildes reduzieren und Photoshop kleineren Größe kompiliert und neu Kanten dieses Musters in der kleineren Größe kompiliert und neu erstellt. Neun von zehn Mal erhalten Sie diese Naht der Transparenz. Prüfen Sie immer. Jetzt haben wir ein schönes gemaltes Motiv als nahtlosen Hintergrund. Verkleinern wir heraus, Befehl 0. Zoomen Sie ein bisschen mehr heraus. Jetzt legen wir diese Blattschicht wieder rein. Wie Sie sehen können, sieht dieser schön gemalte Hintergrund neben diesen beiden Schichten viel schöner aus als nur die flache Farbe. Es sieht authentischer aus. Es fühlt sich besser an. Sie können die Farbe ändern, wenn Sie möchten. Lassen Sie Ihre Ebene auswählen, gehen Sie zu Anpassungen und wir können Farbton, Sättigung wählen. Du kannst mit Farbe herumspielen wenn du es grüner willst. Wenn Sie viele verschiedene Farben in Ihrem Bild haben, werden Sie dies beim Ziehen feststellen. Insbesondere diese Bereiche verändern sich hier mit einer etwas anderen Geschwindigkeit. Wenn ich die Sättigung anbringe, kannst du sehen, dass ein bisschen Verrücktheit vor sich geht. Sei vorsichtig, wenn du mit der Farbe herumspielst, dass du sie nicht zu weit schiebst. Wenn Sie es in eine völlig andere Farbe ändern möchten , würde ich vorschlagen, die Colorize-Option hier zu verwenden und diese zu verwenden. Denn dann bekommst du eine flache Farbe. Lass uns so etwas tun. Diese blaue Farbe. Es hat ein bisschen Kontrast dort. Da gehst du. So verwenden Sie eine einzelne Kachel im Hintergrund einer Pattern-Datei, die Sie bereits erstellt haben. 8. Waage ändern: [MUSIK] Jetzt werden wir behandeln, wie Sie Ihre Kachel in einem Muster verwenden können , das größer ist als Ihre nahtlose Texturkachel. Nun, weil es nahtlos ist, können Sie eine beliebige Anzahl dieser Texturkacheln in ein Design einfügen und sie so ausrichten , dass sie der Breite und Höhe des Musters entsprechen, in dem Sie sie verwenden möchten. Verstecken wir diese noch einmal und legen wir die Datei noch einmal ein. Ich klicke vorerst einfach auf „Enter“. Tun wir so, als wäre dies eine viel kleinere Datei, sagen wir, dass diese etwa 2.000 Pixel breit ist. Wir müssen zwei davon platzieren, damit sie sich auf 4.000 Pixel dehnen. Da es sich um Hintergrundfliesen handelt, sind es nicht die detaillierten scharfen Bilder Ihres Hauptmusters, die Motive, Sie haben ein bisschen Spielraum, also ist es in Ordnung, die Fliese ein wenig zu vergrößern. Zum Beispiel ist dies 4.100 Pixel breit, dieses Bild. Wenn ich das getan hätte, sagen wir, dass diese Musterkachel 2.000 Pixel breit war, wird es in Ordnung sein, sie 2.050-ish Pixel breit zu machen , um sich auf halbem Weg zu dehnen. Weil es ein Hintergrund ist, ist es in Ordnung, wenn Sie ein bisschen Erweichung des Bildes sehen , aber ich würde es nicht zu sehr drücken. Um sicherzustellen, dass wir diese an die richtigen Stellen stellen, ziehe ich hier einige Richtlinien heraus. Wenn Sie Ihre Lineale nicht auf Ihrem Bildschirm haben, können Sie zu Ansicht [LACHEN] gehen und sicherstellen, dass Sie dort Lineale überprüft haben. Dann klick einfach irgendwo hier oben. Wenn du es ungefähr auf halbem Weg runterziehst, wirst du sehen, dass es einfach einrastet und wir werden auch rüberziehen. Da sind wir los. Jetzt haben wir diese vier Abschnitte markiert. Ich ziehe das hier hoch, bis es in die Ecke schnappt, diese rosa Linien. Ich drücke Command T, um die Umschalttaste zu transformieren und gedrückt zu halten, damit ich es frei transformieren und schnappen kann. Ich bringe es mit und raste dort ein und drücke „Enter“. Jetzt haben wir diese Kachel hier. Das werden wir in diesen Abschnitten wiederholen. Ich halte das Kommando gedrückt. Sie können dies tun, indem Sie Befehl J drücken, das duplizieren und hinüberziehen. Aber ich mache es lieber, indem das Werkzeug „Verschieben “, „Befehl“, „Option“ und „ Umschalttaste“ gleichzeitig gedrückt halte. Dann zieh das einfach rüber. Es schnappt sich ein. Dann mach das Gleiche noch einmal damit und auf diese Weise halte Befehl, Option und Umschalttaste gedrückt. Da wir die Größe der Kachel geändert indem wir sie an diese Richtlinien gezogen haben, ist dies wahrscheinlich nicht garantiert da wir die Größe nur ein wenig ändern, aber es ist wahrscheinlich, dass wir dieses Semi sehen werden -transparente Linie zeigt , wo wir die Größe der Kachel geändert haben. Ich verstecke die Richtlinien indem ich Command und Doppelpunkt halte. Ich zoome hinein und stelle sicher, dass wir diese schwarze Ebene hinter den Richtlinien haben. Eigentlich denke ich, dass das wahrscheinlich in Ordnung ist, weil wir die Größe nicht zu sehr geändert haben, aber meistens sehe ich, dass die halbtransparente Linie hier auftaucht. Ich werde diese Ebenen zusammenführen, diese vier Dinge. Ich klicke mit der rechten Maustaste und gehe zu Layer zusammenführen. Dann werden wir diesen Offset erneut durchführen, nur um es zu überprüfen, also filtern Sie anderen Offset, also filtern Sie anderen Offset, und er wechselt wieder auf 100 positive Pixel statt auf negative 100. Wie erwartet haben wir diese Zeile dort, also werden wir diese Ebene einfach duplizieren indem wir drei- oder viermal auf Befehl J klicken. Wir wählen sie aus und wir werden Layer zusammenführen. Wenn Sie nun Ihre Kachel erstellen und feststellen, dass eine Naht oben nach unten und von links nach rechts angezeigt wird, tippen Sie auf Befehl J, duplizieren und dann zusammenführen. Das hätte das losgeworden. Wir können sehen, dass das im nächsten Ding mit meinen Kacheln passiert. Aber wenn Sie es dort oben losgeworden sind, können Sie sicher sein, dass Sie es dort losgeworden sind, wenn Sie einen hatten. Das ist jetzt unser wiederholtes Muster. So verwenden Sie eine kleinere Kachel mehrmals innerhalb desselben Musters. Wenn nötig, sagen Sie, Sie hätten nur eine Musterkachel mit einer Breite von 1.000 Pixel, können Sie Richtlinien für das vierfache Wiederholen im gesamten Muster einrichten . Jetzt können Sie sehen, dass wir diese beiden Optionen für verschiedene Maßstabswiederholungen innerhalb unseres Musters haben. Ziehen Sie diese Farbanpassungsebene, sodass wir den kleineren Maßstab haben, den wir gerade erstellt haben , indem Sie die Kachel viermal wiederholen. Dann haben wir die größere Kachel. Spielen Sie herum und sehen Sie , was am besten aussieht, egal ob Sie den größeren oder kleineren Maßstab bevorzugen , es lohnt sich immer. wir uns nun angeschaut haben, wie Sie eine quadratische Kachel mehrmals innerhalb desselben Musters duplizieren können, werden wir im nächsten Video die Größenänderung einer Kachel so ändern, dass sie in eine quadratische Musterkachel passt. 9. Eine Kachel mit einem anderen Verhältnis verwenden: [MUSIK] Schauen wir uns jetzt an, wie Sie für rechteckigen Titel als Hintergrund für ein quadratisches Muster verwenden können . Gehen wir zu Place Embedded. Ich werde meine Rechteck-Textur in die Seamless-Version einfügen. Ich drehe das um 90 Grad. Lasst uns einfach Enter dort drücken. Lasst uns unsere Guides noch einmal aufrufen. Ich werde los , nicht diesen. Ich werde das los. Dann gehe ich zu meiner Rechteck-Textur. Ich drücke Command T. Eigentlich verbergen wir diese Ebenen, machen Sie es einfacher. Drücken wir Command T. Lassen Sie uns versuchen, hier in die Ecke zu kommen. Wenn Sie die Umschalttaste gedrückt halten, wir die Größe hier. Wir haben gerade das Verhältnis angepasst. Gib ihm einen Augapfel, wenn es immer noch in die Bereiche schaut , wie es realistisch ist, dass es aussieht, als ob wir es so ändern würden. Das ist offensichtlich, dass es nicht mehr wirklich gut aussieht. Oder wenn wir die Größe so ändern würden. Aber ja, Sie können das Verhältnis ändern, solange Sie sich bewusst sind , dass Sie es ändern und sich an das halten, was in Ordnung aussieht. Wenn Sie einen Verlust der Bildqualität bemerkt haben, bei dem Sie ihn zu stark gedehnt haben , müssen Sie zurückgehen und sich die Größe ansehen , die Sie für dieses Muster ausgeschnitten haben, und etwas anderes ausprobieren. Das sieht in Ordnung aus. Ich bringe diese schwarze Ebene nach unten, lass uns dieses Mal Command J verwenden. Lassen Sie uns diese Ebene hier duplizieren. Wir haben diese Ebene dupliziert. Ziehen wir es nach unten und rasten es dort ein. Verstecken wir unsere Richtlinien. Ich denke, bei dieser Gelegenheit werden wir diese Linie dort sehen, vielleicht nicht. Ich denke, das könnte ein Rendering-Problem sein. Denn wenn man weiter hineinzoomt, verschwindet es. Aber lassen Sie uns diese beiden Ebenen zusammenführen. Ja, sehen Sie, das hat eine Zeile zum Zusammenführen, aber wenn Sie dort eine bestimmte Zeile sehen würden, diese dupliziert, auftaucht oder repariert. Wenn wir zu Filter, Andere, Offset gehen , zoomen wir hinein. Sie werden sehen, dass wir dort nur eine Linie haben, denke ich, weil wir sie auf dieser Achse mehr geändert haben. Lassen Sie uns diese Ebene viermal duplizieren, alle auswählen, Layer zusammenführen. Da sind wir los. Jetzt haben wir diese verschmolzene Ebene mit neuen Nähten darin. So würden Sie eine rechteckige Kachel verwenden , um einen quadratischen Raum zu füllen. Offensichtlich funktioniert diese Farbe nicht so gut, also möchten wir die Farbe dieser Farbe leicht lila ändern . Jetzt haben wir einige verschiedene Optionen behandelt, um die nahtlosen Texturen als Hintergründe in Ihren vorhandenen Mustern zu verwenden die nahtlosen Texturen als . Wir haben uns mit der quadratischen Vorlage angesehen, um ein Muster allein zu füllen , solange die Textur größer ist als das, in das Sie einfügen. Wir haben uns angeschaut, wie Sie diese Kachel innerhalb eines Musters duplizieren können, wenn Sie mehr Kopien davon erstellen oder einen kleineren Maßstab haben möchten mehr Kopien davon erstellen oder einen kleineren Maßstab haben und wir haben uns angeschaut, wie Sie eine Rechteckkachel erstellen eine quadratische Musterkachel füllen. Hoffentlich haben Sie jetzt viele eigene Ideen und ich kann es kaum erwarten zu sehen, welche Kreationen Sie sich einfallen lassen. 10. Letzte Gedanken: [MUSIK] Vielen Dank, dass Sie an diesem Kurs teilgenommen haben. Ich hoffe wirklich, dass es dir gefallen hat und es nützlich gefunden hat. Jetzt, da Sie wissen, wie einfach es ist nahtlose Hintergründe aus Ihren eigenen handgezeichneten Kreationen zu erstellen Ihren eigenen handgezeichneten Kreationen und sie auf Ihre Muster anzuwenden, müssen Sie nie wieder einen langweiligen Flop-Hintergrund verwenden . Jedes Mal, wenn ich übrig gebliebene Farbe aufbrauchen muss, male ich gerne eine kurze Seite davon und scanne sie nach meiner nahtlosen Texturbibliothek, die für meiner nahtlosen Texturbibliothek mein nächstes Muster verwendet werden kann. Vergessen Sie nicht, Ihre fertigen Patterns in die Projektgalerie oder alle laufenden Aufnahmen hochzuladen . Wenn Sie Feedback wünschen, hilft Ihnen sowohl von mir als auch von Ihren Kommilitonen. Ich stehe hier über den Tab „Diskussionen“ zur Verfügung , um alle Fragen zu beantworten, die Sie haben könnten. Wenn Sie sich freuen, dass ich Ihre Fotos auf meinem Instagram teile , ist es in Ordnung, dann hinterlassen Sie eine Notiz Ihres Benutzernamens , damit ich Sie markieren kann. Wenn du mehr über mich und meine Arbeit erfahren möchtest, dann findest du mich auf Instagram @beckyflaherty und auf meiner Website rebeccaflaherty.com. Wenn Sie diese Klasse nützlich finden, würde ich es sehr schätzen, wenn Sie ein Like und eine schnelle Rezension hinterlassen könnten, da es mir wirklich hilft, auf der Plattform sichtbarer zu sein und anderen Schülern hilft , zu finden diese Klasse auch. Folgen Sie mir natürlich hier auf Skillshare, um benachrichtigt zu werden, wenn ich neue Kurse veröffentliche. Vielen Dank fürs Zuschauen. Bleib kreativ. Wir sehen uns das nächste Mal.