Noch einfachere Abstracts, die du in ein paar Stunden tun kannst | Doris Charest | Skillshare
Drawer
Suchen

Playback-Geschwindigkeit


  • 0.5x
  • 1x (normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Noch einfachere Abstracts, die du in ein paar Stunden tun kannst

teacher avatar Doris Charest, Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Schau dir diesen Kurs und Tausende anderer Kurse an

Erhalte unbegrenzten Zugang zu allen Kursen
Lerne von Branchenführern, Ikonen und erfahrenen Experten
Wähle aus einer Vielzahl von Themen, wie Illustration, Design, Fotografie, Animation und mehr

Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung in den Kurs

      1:50

    • 2.

      Benötigtes Material  

      0:46

    • 3.

      Ein abstraktes mit Kreisen erstellen, die mit einem Pinsel erstellt wurden

      4:13

    • 4.

      Nasser Farbfluss, um Wellen zu erstellen

      4:03

    • 5.

      Nassfarbe mit hellen Farben

      3:52

    • 6.

      Der vom Wind geblasene Look -abstrakt

      2:34

    • 7.

      Diagonale Linien abstrakt

      7:09

    • 8.

      Fette Pinselstriche sind ein mutiger abstrakter Pinsel

      4:16

    • 9.

      Fette Markierungen auf einem dunklen Hintergrund

      6:24

    • 10.

      Die S-Komposition

      4:04

    • 11.

      Fließen durch die Zusammensetzung

      2:36

    • 12.

      Zerrissenes Papierabstrakt

      7:21

    • 13.

      Schlussbemerkung

      0:31

    • 14.

      Bonus- Überraschung! Einfaches Abstract

      4:46

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

36

Teilnehmer:innen

1

Projekt

Über diesen Kurs

Suche nicht weiter als diesen Kurs, wenn du dich danach gesehnt hast, die Welt der abstrakten Kunst zu erkunden, aber nicht weißt, wie du beginnen sollst. Wir werden dich durch das Erstellen einfacher abstrakter Stücke führen, die an nur einem oder zwei Abenden abgeschlossen werden können, und deine Fähigkeiten auf ein Niveau ausbauen, von dem du begeistert sein wirst.

In diesem Kurs wirst du lernen, wie du verschiedene Farben mischen, verschiedene Pinselstriche verwenden, um atemberaubende abstrakte Effekte zu erzeugen, und eine Reihe verwandter Werke auf der Grundlage eines einzigen Stils erstellen. Wir werden dir auch einige neue Techniken beibringen, die das Malen erleichtern und dich ungewöhnliche Materialien wie Plastikdeckel, Faden und Baumarkt-Schaber vorstellen, um einzigartige Texturen zu erstellen.

Wir werden eine Vielzahl von Stilen erkunden, wie z. B. Pinselführung, Tropfen, Mischen, Stempeln und mehr, um dir zu helfen, deine Vorlieben zu entdecken. Du könntest sogar feststellen, dass du Pinselarbeit mehr genießt als Farbe! Das ultimative Ziel des Kurses ist, Spaß zu haben und den Prozess des Erstellens von Kunst zu genießen. Du kannst alleine oder mit einer Gruppe von Freunden arbeiten, und die Gemälde sind so konzipiert, dass sie schnell und einfach zu vervollständigen sind.

Warte also nicht länger, um sich uns für einen unterhaltsamen und zugänglichen Kurs für abstraktes Malen zu verbinden, der deine Fähigkeiten stärken und dir helfen wird, deine künstlerischen Leidenschaften zu entdecken. Dies ist der zweite Kurs in der Serie, also wirst du auf den Fähigkeiten aufbauen, die du bereits erworben hast.

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Doris Charest

Contemporary Fine Art Specialist and Instructor

Kursleiter:in

Doris Charest - Biography

Education:

BED University of Alberta, Edmonton, AB

BFA University of Calgary, Calgary, AB

MED University of Alberta, AB

Mixed media is Doris' favorite favorite form of painting . She loves exploring with textures, shapes, and a more contemporary look. Nature and the world around her inspires Doris. Her love of texture won her the Allessandra Bisselli Award and a First Place in a Still Life show with the Federation of Canadian Artists in Vancouver. Look for Doris Charest's work in the American Magazine: Sommerset Studio (Summer, 2007) and British Magazine: Leisure Painter. Both feature a three pages of Doris' artwork. She won the Sylvie Brabant award in 2011 for her work in the art community. In 2013 she won First Place for he... Vollständiges Profil ansehen

Level: Beginner

Kursbewertung

Erwartungen erfüllt?
    Voll und ganz!
  • 0%
  • Ja
  • 0%
  • Teils teils
  • 0%
  • Eher nicht
  • 0%

Warum lohnt sich eine Mitgliedschaft bei Skillshare?

Nimm an prämierten Skillshare Original-Kursen teil

Jeder Kurs setzt sich aus kurzen Einheiten und praktischen Übungsprojekten zusammen

Mit deiner Mitgliedschaft unterstützt du die Kursleiter:innen auf Skillshare

Lerne von überall aus

Ob auf dem Weg zur Arbeit, zur Uni oder im Flieger - streame oder lade Kurse herunter mit der Skillshare-App und lerne, wo auch immer du möchtest.

Transkripte

1. Einführung in den Kurs: Willkommen zurück. Wir werden noch einfachere Zusammenfassungen machen. Zusammenfassungen, wenn Sie in ein paar Stunden fertig sind. Manche werden Minuten dauern, andere werden ein paar Abende dauern. Nur zur Erinnerung: Mein Name ist Doris Day und ich liebe es, Mein Name ist Doris Day und ich liebe Kunst zu unterrichten und meine Liebe zur Kunst mit Menschen zu teilen , die ich noch nicht getroffen habe. Unsere Vegetation und all meine Kunstwerke Originalwerke, die nur für meine Schüler geschaffen wurden Und ich teile es online mit dir. Schauen wir uns an, was wir in diesem Kurs tun werden . Wir verwenden einen Pinsel, um Kreise und Kreise zu machen , die sich überlappen Und dann das M, du hast ein wunderbares Gemälde geschichteten Kreisen, die einfach toll aussehen Wir werden eine S-Komposition erstellen , die wie eine Welle aussieht. Und das Endprodukt sieht einfach so aus, als würde es sich bewegen. Es ist einfach so aufregend. Wir werden eine Welle erzeugen, in der die Farbe einfach ineinander fließt. Wir werden ein Gemälde schaffen, das aussieht, als würde der Wind sehr stark wehen und einfach all diese Farben und all diese Farben pushen. Es ist ein Gemälde, das Sie in wenigen Minuten machen, aber es sieht spektakulär aus. Dieses Gemälde ist nur das kühne, kühne Bellen und kühne Pinselstriche Und sieh dir an, wie es einfach toll aussieht. Alles explodiert von der Mitte aus. Wir werden auch zerrissenes Papier verwenden, um eine Zusammenfassung zu erstellen. Das Endprodukt ist großartig. Es sorgt einfach für so viel Bewegung und Action und Abwechslung, aber ich kann dir nicht alles zeigen. Besuchen Sie mich also für noch einfachere Zusammenfassungen, die Sie in ein paar Stunden erstellen können Manchmal sogar nur wenige Minuten 2. Benötigtes Material  : Die Materialien, die Sie für diesen Kurs benötigen , sind Acrylfarben. Wenn Sie Aquarellfarben haben, können Sie fast dasselbe tun Sie können sie also verwenden, wenn Sie keine Acrylfarben kaufen möchten, drei Pinsel, klein, mittel und groß. Ein Behälter für Wasser oder eine Plastikhülle für Ihren Tisch, weil Ihr Hemd und Ihr Hemd ein Chaos verursachen. Wir werden ein bisschen spritzen und das ist chaotisch. Oder Müll. Ein kleines Stück Pappe, eine Toilettenpapierrolle, ein Stück Papier in der Größe Ihres Gemäldes und ein Korkklebeband in verschiedenen Breiten Also sammle das alles zusammen und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Ein abstraktes mit Kreisen erstellen, die mit einem Pinsel erstellt wurden: Kreise mit einem Pinsel. Das Thema ist hier also Kreise und ich habe angefangen, und anstatt es dir nur von Anfang an zu zeigen, fange ich an und füge dann hinzu. Also los geht's. Ich drehe nur mit dem Pinsel herum. Du kannst es besser sehen , weil es eine dunkle Farbe hat. Auf der ersten Schicht , die ich aufgetragen hatte. Man konnte kaum sehen, als ich das machte, meine Hand war zu weit vorne. Also habe ich beschlossen, einfach in dieser Phase zu beginnen , in der Sie besser sehen können. Und das ist kein Hexenwerk. Du nimmst deinen Pinsel und wirbelst ihn und machst einen Kreis Das ist alles was du tust. Wählen Sie also eine Farbpalette, die Ihnen gefällt. Wenn dir meine Farbpalette nicht gefällt, verwende sie nicht. Die Idee ist, diesen Kreis und die ungerade Anzahl von Malen zu wiederholen . Welche Farbe Sie auch wählen, es spielt keine Rolle. Wählen Sie einfach eine Farbe, die Ihnen gefällt, und fügen Sie sie hinzu. Jetzt kann ich sehen, was für ein Gelb das Schwarz dazu mischt Wenn Sie also mit hellen, fast dunklen Farben arbeiten , sollten Sie vielleicht einfach warten bis die Kreisschicht trocken ist. Also füge ich hier eine Vielzahl von Farben hinzu. Ich verwende Orange, ich verwende Rot, ich verwende Gelb und verschiedene Seiten für neutrale Farben. Und ich benutze ein dunkles. Wann immer Sie Dunkelheit verwenden, müssen Sie nicht dasselbe verwenden. Das tue ich. Wähle einfach etwas, das viel dunkler ist als die anderen. Du kannst hier sehen, dass das Schwarz ins Gelb sickert, wenn du nicht möchtest, das sorgt dafür, dass deine Schichten zwischendurch trocken sind Also werde ich ein paar helle, helle Bereiche hinzufügen. Schau, wie leicht das ist. Das ist, was in dem ersten Video passiert ist, und deshalb habe ich beschlossen, es einfach zu belassen. Ich zeige dir diesen Schritt nicht, weil er nur eine weitere Möglichkeit war , dich mit dem ganzen Prozess zu langweilen. Es ist also sehr leicht. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie mit hellen Farben arbeiten. Sind sehr verwässerte Farben. Sie passen in der Regel sehr gut zusammen. Aber dieser Effekt ist fantastisch. Es ist eine sehr einfache Möglichkeit, ein abstraktes Ich zu erstellen Wenn Sie auf einer größeren Oberfläche arbeiten, verwenden Sie einfach einen größeren Pinsel. Wenn du denkst, dass es genug Kreise gibt, nimm einfach das Band ab und ich habe immer noch Probleme mit meinem Band. Nur so vorsichtig wie möglich. Geh einfach langsam. Wenn es Kanten gibt , die irgendwie zerrissen sind , weil das Klebeband einfach zu stark an der Farbe haften geblieben Bewahren Sie Ihre Farbe einfach auf, bevor Sie sie wegwerfen oder abwaschen. Und benutze einfach das, dieselben Farben. Denken Sie daran, welche Farben Sie verwenden. Für dieses Projekt. Stellen Sie sicher, dass Sie Farben verwenden, die auf dem Farbrad nahe beieinander liegen . Das hilft wirklich, für das Aussehen des Gemäldes. Stellt außerdem sicher, dass Sie eine Vielzahl von Farben haben , die wirklich dazu beigetragen haben, sicherzustellen, dass Sie helle, mittlere und dunkle Farben haben. Sie können auch mit komplementären Farben arbeiten , was sehr gut funktioniert. Wenn Sie eine Auswahl zwischen transparenten und undurchsichtigen Farben haben , ist das auch sehr nett, das ist ziemlich gut Was hier passiert ist, ist dass ich eine Vielzahl von transparenten und undurchsichtigen Also werde ich jetzt einfach sehr vorsichtig versuchen, diese Kante zu korrigieren , indem ich einfach einen Hauch von Farbe hinzufüge und sie dann verschmiere, sodass sie aussieht, als ob sie dazu gehört Ich denke, ich mache das außerhalb der Kamera. Hier ist das aufgeräumte Stück, herrlich. Und sieh dir all die fließenden Kreise sich überlappen Es sieht aus, als würden sie alle zusammen schweben. Viel Spaß mit diesem Projekt und wir sehen uns im nächsten Video. 4. Nasser Farbfluss, um Wellen zu erstellen: Ich nenne dieses Bild Wellen , weil es mich an Wellen erinnert hat, es mich an Wellen denken lässt. Ich habe einige Zeit in Italien verbracht und als Landfäller gearbeitet. Ich war einfach beeindruckt von der Bewegung der Wellen und auch von den verschiedenen Farben je nach Tageszeit und dem darauf einfallenden Licht. Und obwohl die Farben, die ich diesmal ausgewählt habe , nicht wirklich Wellenfarben sind. Es erinnert mich nur an Wellen. Ebenfalls. Dies ist ein großartiges Gemälde, um Farbe ineinander fließen zu lassen ineinander fließen zu und zu beobachten, welche Effekte Sie erzielen können. Also das ist nass auf nasser Farbe, also füge viel Wasser hinzu und etwas Wasser zu deiner Farbe, damit es zusammenfließen kann, während etwas Wasser zu deiner Farbe, damit es du es malst Ich wähle goldene Farben, lila Farben. Also füllen wir unser körniges Schwarz, das eigentlich das Schwarz ist, das sie mit der goldenen Farbe vermischt haben mit der goldenen Farbe Diese Goldfarbe wird Chinacridon genannt. Gold. Sie müssen diese Farben nicht verwenden. Sie können jede gewünschte Farbe verwenden. Beachten Sie, dass ich wirklich feuchte Farbe zwischen diesen Markierungen auftrage, sodass sie einfach zusammenfließt, wenn ich eine andere Farbe hinzufüge sie einfach zusammenfließt Du musst schnell mit diesem Bild arbeiten. Du kannst nicht täglich, täglich, weil sonst die Farbe nicht zusammenfließt. Jetzt fügen wir eine wirklich dunkle, dunkle Dose hinzu, um es wirklich kontrastreich zu machen. Schau dir an, wie das Schwarz malt, und in diesem Fall ist es wirklich schwarz. Passt irgendwie zu der goldenen Farbe und der grünlichen Farbe und der violetten Farbe und erzeugt Effekte, die man ohne die Farbe nicht machen könnte Ich mache es für dich. Solche Effekte kannst du nicht malen. Sie passieren einfach. Und das ist das Wunderbare an diesem Gemälde. Jetzt fügen wir Weiße hinzu. Eine Sache, mit der Sie experimentieren sollten, ist, was passiert, wenn Sie dickere Farbe neben wirklich nasser Farbe auftragen? Und was passiert? Dies ist ein experimentelles Stück , in dem Sie die Technik üben können, die Farbe das tun zu Technik üben können, die lassen, was sie am besten kann. Denn in diesem Gemälde ist es das, was es am besten kann. Und dann kannst du es bewegen, etwas von der Farbe haben, sozusagen schweben lassen. Schau dir diese Markierungen an und wie großartig sie sind. Und das kannst du wirklich nicht malen. Du musst die Farbe das für dich machen lassen. Versuchen wir es nun mit dem Problem mit dem Masking Tape. Diese ganze Serie. Ich hatte so viele Probleme mit meinem Klebeband. Schauen wir uns also an , was es diesmal macht. Es ist gut. Ich bin glücklich. Also nehmen wir das Klebeband ab und so können wir sehen, wie das Gemälde wirklich aussieht Manchmal geht die Farbe sogar unter das Klebeband und das macht es klebrig, wenn Sie das Klebeband auftragen Das habe ich euch nicht gezeigt, sondern nur den Rand des Masking-Tapes richtig gut verreiben den Rand des Masking-Tapes richtig gut Das ist also wirklich Seal Down. Ich mache das jedes Mal, aber in diesem Fall dieses Papier und das Masking Tape irgendwie sind dieses Papier und das Masking Tape irgendwie keine Freunde Hier ist jetzt die Arbeit. Mir gefällt es. Mir gefällt, wie die Farben ineinander fließen . Jetzt sind Sie an der Reihe, es auszuprobieren. Viel Spaß mit diesem Bild. Genieße einfach den ganzen Prozess und beobachte, was die Farbe macht. Vergleiche wirklich die dicke Farbe, die dünne Farbe. Es ist einfach großartig. Es ist ein großartiges Gemälde. Wir sehen uns im nächsten Video. 5. Nassfarbe mit hellen Farben: Es war blau. Nun, ich dachte, dass andere Gemälde wirklich dunkel geworden sind, also dachte ich, ich würde es noch einmal in helleren Farben machen. Also habe ich dieses Mal ein helles Violett ausgewählt. Ich habe mich für Blues und ein bisschen für Brown entschieden. Also gehe ich es sehr langsam an und füge Farbe hinzu. Ich halte meine Farbe relativ feucht , damit sie ineinander fließt. Das gelbe, orange, das ich habe, ist also eine Ergänzung zum Violett. Auf dem Farbkreis sind es also Gegensätze. Und das ist eine großartige Möglichkeit , Kontraste zu erzeugen. Und es ist eine großartige Möglichkeit, dein Gemälde irgendwie zum Platzen zu bringen und es interessant aussehen zu Wenn Ihnen diese Farben nicht gefallen, denken Sie daran, dass Sie die Farben verwenden, die Sie mögen. Wenn Sie also Ihre Farben auswählen, schauen Sie sich das Farbrad an, wählen Sie Ihre Farbe und schauen Sie dann auf die gegenüberliegende Seite und versuchen Sie, ein wenig von dieser anderen Farbe auf der gegenüberliegenden Seite zu integrieren . Was es also tut, es hilft deinem Gemälde, aufzufallen und sehr interessant zu sein. Tatsächlich sind die Farben heller und kräftiger, wenn sie nebeneinander stehen Und jetzt füge ich nur ein hellblaues hinzu und fülle es aus. Und beachten Sie, dass die Farbe ziemlich nass ist. Wenn ich also meinen Pinsel wasche und wieder reinkomme, kann ich ihn noch mehr benetzen und mehr Wasser hinzufügen , weil ich wirklich möchte, dass die Farbe von einem zum nächsten fließt. Jetzt habe ich ein dunkles, das ist ein helles, ein dunkles Grau. Ich mische etwas Blau hinein. Es gibt mir also eine dunkelblaue, graue, graue Farbe. Und ich lege es hinein und beobachte, wie die Farben ineinander übergehen und diese sehr interessanten Texturen entstehen. Du bekommst eine Farbe auf der einen Seite, die andere Farbe auf der anderen Seite. Und wenn das Wasser sie zusammenbringt, entsteht eine dritte Farbe und das ist wirklich, wirklich toll. Und ich füge Weiß als Highlight hinzu. Also für diese Art von Wellen wollte ich weiße Highlights haben. Wenn du ein Muster erstellen möchtest, das keine Welle ist, dann mach dir keine Gedanken darüber, Weiß zu verwenden. Du könntest eine andere Farbe gebrauchen. Mein Thema diesmal, denn als ich das kreiert habe, war ich in Italien und in der Nähe des Ozeans. Und es erinnerte mich einfach an das Wasser, das in die Bucht fließt. Und diese Wellen an windigen Tagen erzeugen diese kleinen weißen Wellenränder Jetzt lass uns trocknen. Also werde ich das grüne Band abziehen und wir werden sehen, was wir haben. Dies sind die Farben eines großartigen Tages in Italien. Ich hatte die Farbe da drunter geschlichen, unter das Klebeband an einer Stelle Was Sie dort tun können, wenn Sie die Ränder weiß lassen möchten , ist einfach etwas Gesso auszuwählen und es zu übermalen Aber wenn Sie es einrahmen wollen, sich darüber keine Gedanken, denn die Mattenplatte deckt es ab. Weil das matte Brett direkt neben dieser Kante liegt und du nicht sehen wirst, wo die Farbe unter das Klebeband gerutscht Der weiße Rand dient einfach dazu , etwas für die beiden zu haben , das Sie an der Mattenplatte befestigen können. Ich glaube, ich mag diese Farben, also probiere es aus. Benutze deine eigenen Farben und hab Spaß. Wir sehen uns auf dem nächsten Bild. 6. Der vom Wind geblasene Look -abstrakt: Umgehauen. Das ist ein sehr windiges Gemälde und es sind nur Markierungen, die sich wie verrückt bewegen Auch hier bewegt sich mein Tisch, weil ich beim Malen so viel Druck ausgeübt habe. Das tut mir also leid. Los geht's. Wir werden zunächst einen Hintergrund erstellen. Also ein sehr einfacher Hintergrund. Und es ist wirklich gut, dass die Farben miteinander verschmelzen. Wenn ich also nasse Farbe auf der Oberfläche habe, werden diese Markierungen viel schneller auftreten. Also habe ich mit Weiß und Gelb angefangen. Jetzt füge ich Rosa hinzu. Und ich möchte, dass es aussieht, als hätte der Wind es weggeblasen. Das ist genau das, was ich tun werde. Also sieh dir an, wie ich die Markierungen gesetzt habe. Du gehst schnell, du fährst schnell und du hörst nicht auf. Ich kratze mit meinem Bleistift und ein paar dunklen Farben rein, um sozusagen diese diagonale Komposition zu erstellen Kleines T auf der Diagonale. Und dann füge ich weitere Markierungen hinzu. Oder Sie haben eine kleine Richtlinie, wo ich meinen Schwerpunkt haben möchte Es wird unten links sein. Und die restlichen Markierungen werde ich hinzufügen und versuchen, die Augen dazu zu bringen , sie nach unten links zu führen. Und hier male ich noch mehr und füge mehr hinzu. Malen Sie einfach weiter, bis Sie mit den Bildern zufrieden sind. Also genau das mache ich. Jetzt. Ich füge ein dunkles hinzu, damit ich ähnliche Farben hatte. Ich habe Weiß, Gelb, Hellrosa, Hellorange. Und jetzt füge ich ein dunkles hinzu. Wenn Sie ein dunkles Licht hinzufügen, ist es sofort ein Kontrast, sofortiger Fokuspunkt, ein sofortiges Drama. Und das ist es wirklich, was man von dem Gemälde will oft ist viel Drama. Es macht es interessant und bringt die Leute dazu, es sich anzusehen. Also wenn ich fertig bin, denke ich, dass ich fertig bin. Ich nehme das Masking Tape einfach so ab. Und dieses Masking Tape ist viel besser als das andere. Und dann siehst du, was du hast. Jetzt in Minuten, nicht in Stunden. Sie können dieses Bild erstellen. Stellen Sie einfach sicher, dass Ihr Hintergrund mit nasser Farbe bemalt ist. Und dann fügst du einfach weiter Farbe hinzu, bis du glücklich bist. Zum Spaß gedacht. Wir sehen uns auf dem nächsten Bild. 7. Diagonale Linien abstrakt: Diagonale Linien. Nun, ich habe gezögert, Ihnen dieses Projekt zu zeigen, aber ich sage, dass sie es trotzdem tun werden, weil es sehr beliebt war, als ich es unterrichtete Und manche Leute haben es geliebt und manche Leute haben es gehasst. Schritt eins ist also das Erstellen eines Hintergrunds. Also habe ich mich für Blau entschieden und werde auf einem blauen Hintergrund arbeiten. Das ist irgendwie blauviolett. Also habe ich auf einer Seite etwas Lila hinzugefügt und mein Pinsel hatte etwas Gelb drin. Es wird also einen kleinen Gelbstich bekommen. Aber mache zuerst einen Hintergrund und lass ihn trocknen. Und genau das werde ich jetzt tun. Hier ist es trocken. Und was ich mache, ist, dass ich ein Stück Pappe nehme und einfach ein Stück Teil der Verpackung aussuche und dann bemale ich die Kanten und sie stempeln es. Und wir werden überall verschiedene Farben stempeln . Wir werden ein Muster erstellen. Ihr Ziel ist es also, die Farbe zu verteilen. Und an einem Punkt werden Sie einen Bereich haben, der etwas weißer oder etwas schwarzer ist . Etwas mehr Abwechslung beim Farbkontrast und den Tonwerten , damit es anders ist Dieser Teil ist also mehr als alles andere einfach meditativ Sie bemalen einfach die Ränder Ihres Kartons und Stempels und Sie können wählen , welche Farben Sie möchten. Da ich einen violett-blauen Hintergrund hatte, entschied ich mich, etwas Orange hinzuzufügen Und jetzt ist eines meiner Mottos auch die gegenüberliegende Seite des Farbrads zu verwenden, aber auch Variationen derselben Farbe, die ich im Hintergrund verwendet habe Jetzt verwende ich Orange, aber ich füge auch ein bisschen Lila hinzu, ein bisschen Hell, Blau, ein bisschen Dunkel. Und erstelle einfach ein Gesamtmuster. Und es wird sehr nett sein. Es ist sehr einfach, Stempel dort einfach abzutupfen. Aber wenn du stempelst, denk ein bisschen darüber Du möchtest einen Bereich schaffen , der etwas interessanter und belästigender ist , und all die anderen Linien lenken deinen Blick auf den bestimmten Bereich und schauen, ob du das schaffst Jetzt stempeln Sie einfach weiter. Du musst mir hier nicht folgen. Ich lasse es trocknen und füge jetzt etwas mehr hinzu. Und ich hatte nicht genug in den Ecken. Meine Ecken waren leer. Und du willst, dass jede Ecke ein bisschen anders ist. Das ist eine der Richtlinien zum Malen. Ich würde nicht sagen Regeln, aber wenn es wirklich hilft, wenn du versuchst, deine Ecken anders zu gestalten, macht das dein Bild insgesamt interessanter. Also habe ich Darks hinzugefügt. Ich muss über die nächste Farbe nachdenken, die ich hinzufügen möchte. Ich glaube nicht, dass ich Rot hinzufügen möchte, aber ich möchte einige andere Farben hinzufügen. Sie also bei der Auswahl Ihrer Farben an die Hauptfarbe, Denken Sie also bei der Auswahl Ihrer Farben an die Hauptfarbe, die Sie haben werden. Schauen Sie sich dann die gegenüberliegende Seite des Farbrads an und wählen Sie dann eine dunkle Farbe. Ich hier habe Schwarz, muss aber nicht schwarz sein. Es könnte nur dunkelblau oder dunkelviolett sein, jede dunkle Farbe. Und dann willst du helle Farben. Du kannst Weiß haben, aber es muss nicht weiß sein. Es könnte eine sehr helle andere Farbe sein. Es könnte eine Basis sein. Es könnte hellgelb sein. Es könnte sehr blassrosa sein. Es muss nicht reinweiß sein. Was ich jetzt hinzufügen werde, ist lila, hellviolett. Nur um einen Teil der Hintergrundfarbe zu wiederholen. Ich will es nicht genauso haben. Ich möchte, dass es sehr ähnlich ist, aber nicht dasselbe. Ich wollte nur die Farben wiedergeben. Ich möchte, dass sich die Farben wiederholen. Dieses Gemälde ist nicht sehr schwer, aber es erfordert auch viel Zeit und Nachdenklichkeit Nehmen Sie sich also Zeit, wenn Sie das tun. Sie könnten dies an einem Abend oder mehreren Abenden tun. Es liegt an dir. Jetzt. Nochmals, wenn Sie auf einer größeren Oberfläche arbeiten als dem, an dem ich hier arbeite. Deine Aufgabe ist es, einen größeren Karton auszuwählen. Versuche nicht, kleine Spuren zu hinterlassen , es sei denn, du magst das wirklich. Und das ist Teil deines Ziels. Verwende einen größeren Karton. Ziel dieser Gemäldeserie ist es nun , in sehr kurzer Zeit ein abstraktes Bild zu schaffen. Wenn Sie also auf einer größeren Oberfläche arbeiten, wählen Sie einen größeren Karton. Wenn Sie diese kleinen Markierungen wirklich mögen und Sie eine große Oberfläche mit kleinen Markierungen haben möchten , wie diese. Mach weiter. Wirklich, du bist der Künstler. Die Wahl liegt also bei Ihnen. Jetzt. Ich habe einen Bereich, eine ganze Reihe von Linien näher beieinander liegen. Das schafft also genau dort einen Schwerpunkt. Und ich möchte, dass meine anderen Linien dazu führen. Jetzt habe ich das Masking Tape abgenommen und erspare Ihnen die Mühe, mir zuzuhören , wie ich mich über das Masking Tape beschwere Diese ganze Serie war ein Masking-Tape-Problem. Und ich entschied, dass ich mehr Weiß brauchte , nachdem ich das Klebeband hinzugefügt und nicht hinzugefügt hatte, sondern nachdem ich das Masking Tape entfernt hatte Also füge ich mehr Weißtöne hinzu, um es etwas leichter zu machen und eine abwechslungsreichere Oberfläche zu schaffen Nur weil Sie an einem Punkt aufgehört haben , heißt das nicht , dass Sie für immer aufhören müssen Sie können so lange Markierungen hinzufügen, bis Sie damit zufrieden sind. Und das ist im Grunde das, was ich mache. Meine neuen Pappbänder sind etwas anders, also sind meine Linien ein bisschen anders. Ich weiß nicht, ob mir das gefällt, aber diesmal funktioniert es. Ich denke in einer anderen Zeit. Ich würde nur sicherstellen, dass ich mehr als ein Stück Pappe hatte . Also mache ich einfach dasselbe. Ich füge Lichter hinzu, um meinen Blick auf einen Brennpunkt zu lenken , und füge einfach weiter so hinzu. Sie haben die Wahl , wann Sie aufhören möchten. Ich glaube, ich bin fertig. Ich glaube, ich bin fertig. Also hier ist es. Nebenbei ist es nicht besser. Ich weiß es nicht. Ich glaube, es hat mir rauf und runter gefallen. Die Wahl liegt also bei Ihnen. Triumph. Und wir sehen uns auf dem nächsten Bild. 8. Fette Pinselstriche sind ein mutiger abstrakter Pinsel: Ich nenne diese Technik mutig dreist. Und du nimmst einfach einen großen Pinsel und eine Markierung und dann noch eine Markierung und noch einen Monat. Und das ist alles, was dazu gehört. Du wählst die Farben aus , die du magst. Und von dort aus gehen wir weiter. Ich mag Chinacridon-Gold sehr. Also fangen wir einfach an, Markierungen hinzuzufügen. Beachten Sie, dass ich sie nur zufällig hinzufüge, halbzufällig. Ich möchte einen Schwerpunkt. Ich will diesen einen Ort an dem ich angefangen habe, im Mittelpunkt zu stehen. Also werde ich jetzt einfach Farben übereinander legen. Wenn Sie Grün und Rosa oder andere Farben mögen , verwenden Sie diese Farben Ich wähle diese Farben aus, weil ich die Farbe Chinacridon mag Und beachten Sie , dass Sie nicht viel nachdenken, Sie fügen nur Markierungen hinzu. Ihr Ziel ist es, auszufüllen und einen Schwerpunkt zu haben. Sie fügen also eine Pinselmarkierung und einen weiteren Benchmark hinzu, wenn Sie auf einer größeren Oberfläche arbeiten als ich, verwenden Sie einen größeren Pinsel. Du willst fette Markierungen. Also jetzt will ich ein bisschen Weiß. Ein Teil dessen, was ich an dieser Technik mag ist die Tatsache, dass, wenn man nass auf nass arbeitet, die Farben miteinander verschmelzen und eine dritte Farbe entsteht. Das ist also Teil dessen, was ich an diesem abstrakten Stil mag . Mir hat es gefallen, dass die Farben verschmelzen, obwohl es sich nur um kräftige Markierungen handelt. Nehmen Sie sich also Zeit und entscheiden Sie, wo Sie Ihre Spuren hinterlassen möchten. Aber beachte, dass sie sich wirklich gut mischen, und es ist einfach herrlich, wie die Farbe Schuhe glättet, weil ich es nicht besser ausdrücken kann, alles, ich verstehe eins gegen das andere. Also habe ich mit mittleren Farben angefangen und dann habe ich ein Weiß hinzugefügt. Jetzt füge ich ein dunkles hinzu. Ich will zu viel Dunkelheit. Ich möchte nicht, dass die Dunkelheit die Oberhand gewinnt und einfach wichtiger ist als die Farben, mit denen ich angefangen habe. Also verschiebe ich nur einige der Kanten und vermische sie ein bisschen mehr Ich möchte, dass es fast von einer Stelle aus so aussieht, als würde es eine Explosion geben. Und ich optimiere es einfach, bis ich damit zufrieden bin. Also all diese Markierungen, du könntest vielleicht 345 Schichten weitermachen , bis du zufrieden bist mit dem, wie es aussieht. Wenn du glücklich bist, hör auf. Wenn Sie der Meinung sind, dass Sie zu irgendeinem Zeitpunkt nicht wissen, was ich hinzufügen sollte? Ich weiß nicht, ob ich hinzufügen soll. Ich kann mir nicht vorstellen, wo ich eine weitere Markierung hinzufügen soll , die dir sagt, dass du fertig bist. Sie müssen keine weiteren Markierungen hinzufügen. Also habe ich es trocknen lassen. Und jetzt ziehe ich das Band ab, damit ich sehen kann , was ich mit dem grünen Band habe. Ich bin mir oft einfach nicht sicher, was wirklich da ist , weil die Markierungen über das grüne Band hinausgehen und das grüne Band dann ziemlich ablenkt Aber mir gefielen die weißen Ränder, also brauche ich das grüne Band, um meine weißen Ränder zu gestalten. Wenn Sie an Canvas arbeiten, müssen Sie sich über diesen Schritt keine Gedanken machen. Denken Sie an all diese Zusammenfassungen, die ich Ihnen zeige Sie können auf Leinwand genauso gut gemacht werden wie auf Papier Ich habe mich dieses Mal einfach für Papier entschieden , weil mein Tisch in meiner Kamera einfach perfekt passt. Aber ich verwende diese Bilder als Testlauf für ein größeres Gemälde. Also, wenn mir das Bild , das ich in dieser Größe mache, gefallen hat, dann mache ich es größer Auf der sehr großen Leinwand. Oft arbeite ich 36 mal 48 oder größer. Also ich mag das. Ich finde, so sieht es besser aus als nebenbei. Das sind also lustige Projekte, viel Spaß mit diesem und wir sehen uns auf dem nächsten Bild. 9. Fette Markierungen auf einem dunklen Hintergrund: Kräftiger Pinsel auf dunklem Hintergrund. Jetzt mache ich eine ähnliche Komposition wie zuvor, aber ich möchte sie auf einem dunklen Hintergrund machen , damit Sie den Unterschied sehen können Nun, wenn Sie dunklere Töne bevorzugen, ist dies das richtige Projekt für Sie weil es am Ende um einiges dunkler sein wird. Also habe ich einfach einen dunklen Hintergrund gemalt. Ich lasse es trocknen. Und jetzt mache ich dieselbe kühne Pinselbewegung wie auf dem anderen Gemälde. Also ich mag Chinacridon, Gold. Ich verwende sehr ähnliche Farben wie zuvor. Sie können also den Unterschied feststellen. Ich habe also sowohl Orange als auch Chinacridon, Gold, Gelb, Rot, Weiß Und eine Dunkelheit wird der Hintergrund sein. Wenn Sie jetzt dunkel malen, erhalten Sie am Ende dunklere Töne. Und am Ende ist es ein bisschen dunkler. Das Acryl trocknet also immer dunkler. Es ist also eine natürliche Sache , dass es dunkler trocknet. Und jetzt wird es noch dunkler trocknen, weil du auf einem dunkleren Hintergrund angefangen hast. Bei Farben, die nicht transparent sind, passiert es ziemlich oft, dass sie heller werden. Aber wenn die Farbe überhaupt transparent ist, auch nur ein bisschen, ist sie am Ende um einiges dunkler. Nun zu den roten. Beachten Sie, dass ich dasselbe mache. Ich füge nur Markierungen hinzu. Und ich male intuitiv, also setze ich diese Markierungen nicht zu nah beieinander und ich trenne sie und erstelle quasi ein Muster im Weg Aber am Ende möchte ich eine Fülle von Markierungen haben und all die Farben, die miteinander verschmelzen, wie sie es auf dem anderen Gemälde getan haben. Und das liebe ich wirklich. Wenn du es kannst, kannst du, es ist auch gut, in eine ähnliche Richtung zu gehen. Also hier fange ich an einer zentralen Stelle an und explodiere sozusagen von dort Jetzt füge ich Weiß hinzu. Also werde ich eine hellere Farbe hinzufügen. Nun, dieses Weiß ist ein bisschen durchsichtig, und ich schätze, dass es etwas blasser herauskommt als das, was Sie im Moment sehen, wenn es trocknet, es wird um so viel blasser sein Stellen Sie sicher, dass Sie helle Bereiche, dunkle Bereiche und ein paar, zwei oder drei Zwischenfarben haben und ein paar, , z. B. mittlere Töne. Also nicht unbedingt neutrale Farben. Aber los geht's. Und wenn ich nur Markierungen hinzufüge, bin ich auf der Hut, dass ich zu diesem Mittelpunkt gelenkt werde. Das ist mein Hauptziel. Gerade jetzt. Meine Farbe ist nicht ganz trocken genug und es ist etwas schwieriger. Das kannst du testen. Wenn du nasse und nasse Farbe magst, also was das ist, dann tu es. Aber wenn du möchtest, etwas trockener zwischen den Farben, kannst du das auch machen Es bedeutet nur, dass Sie für die Nass-in-Nass-Technik vielleicht ein paar Stunden benötigen, während Sie, wenn Sie es zwischen den Farben trocknen lassen, ein paar Abende dauern können Es ist also nur eine Frage der Zeit. Ich habe beschlossen, etwas mehr Orange hinzuzufügen , um etwas mehr Abwechslung zu schaffen. Die Werte sind für meinen Geschmack nicht vielfältig genug. Das könnte Ihr Geschmack sein, aber ich werde nach dem arbeiten, was mir gefällt und versuchen, die Werte abwechslungsreicher zu gestalten. Die Wahl liegt bei Ihnen. Wenn du etwas machst und es dir sehr gut gefällt und es ein bisschen anders ist als meins. Das ist okay. Weil es manchmal so ist, dass Gemälde Geschenke sind. Du machst etwas und es ist in 20 Minuten erledigt. Aber andere Bilder sind in 20 h fertig. Also du, wenn etwas passiert und es wirklich gut ist, ist es immer gut, Danke zu sagen und es zu lassen. Und schätze einfach die Tatsache, dass heute einer deiner guten Tage war und die kreative Aktivität und deine Hand. Wir sind ein gutes Team, das ihrer Meinung nach sehr schnell ein großartiges Gemälde schafft. Es gibt Zeiten, in denen unsere Kreativität und unsere Hand nicht miteinander kooperieren. Und davon gibt es ziemlich viele. Wir müssen also die Zeiten schätzen , in denen es wirklich gut funktioniert. Nun, ich mag die Farbe, die sich nur ein bisschen vermischt. Verschiedene Farben, die miteinander verschmelzen. Es macht es ein bisschen glatter. Und ich, ich mag den ganzen Look irgendwie. Lassen Sie die Farbe also wieder trocknen. Und das ist jetzt ein bisschen dunkler. Also hat es mir nicht gefallen. Ich fand es zu dunkel. Alles wurde um einiges dunkler getrocknet und war nicht wirklich mein Geschmack. Also werde ich den Tonwerten weitere Varianten hinzufügen. Ich werde nur ein bisschen mehr helle Bereiche hinzufügen . Einfach so. Und schon sieht es ein bisschen heller aus, ein bisschen schöner, ein bisschen mutiger Es ist nett, es ist besser. Und nur kleine Spuren, die von diesem zentralen Bereich aus explodieren Und wir nehmen mehr Chinacridon-Gold. Ich liebe diese Farbe einfach. Ich weiß nicht, was daran ist, aber es ist einfach wunderschön. Es leuchtet. Ich denke, das gefällt mir wahrscheinlich am besten. Also hier ist das Endprodukt. Es ist immer noch ein bisschen dunkler geworden, aber es hat mir gefallen. Also habe ich es auf diese Weise versucht. Zug auf dunklem Hintergrund 10. Die S-Komposition: S oder die Welle. Also das ist eine wirklich einfache Komposition dann macht es richtig Spaß. Das mit dem Tisch tut mir leid. Das gleiche Problem. Jetzt, Brush1, überall Hauptfarbe Füge eine kleine Farbe hinzu. Ich habe Gelb und Rosa ausgewählt. Sie können wählen, welche Farben Sie mögen. Erstellen Sie einfach einen sehr weichen Hintergrund. Einfach so. Sie möchten ein wenig Pinselbewegung haben. Beachten Sie, wie ich meinen Pinsel sehr schnell bewegt habe, obwohl keine Kamera ihn beschleunigt. Es war sehr schnell. Jetzt füge ich Markierungen hinzu. Also nehme ich einfach meinen Pinsel und kreiere das S. Füge Markierungen hinzu. Sie müssen nicht perfekt sein, sie müssen nur dieser S-Form folgen. Also nimm dir Zeit. Gehen Sie es ruhig an. Und wenn du zwischen den Farben einfach alles trocknen lassen zwischen den Farben einfach alles trocknen Jetzt lasse ich den Hintergrund trocknen und füge jetzt diese Hauptfarbe hinzu. Wenn du die Schichten trocknen lässt, wenn du nicht magst, wenn mir z.B. dieses Lila nicht gefallen hat, könnte ich es einfach abwaschen. Jetzt nehme ich ein bisschen Gold und füge es hinzu. Es ist ein sehr klares Ziel, das sich kaum bemerkbar macht. Und dann spritze ich: Das ist das, was Schläger erzeugen, hat geholfen, diese Bewegung zu erzeugen Ich möchte also, dass dieses Muster zeigt , dass sich diese S-Form sehr schnell bewegt. Und wenn ich ein bisschen lieber bin, es sieht so aus, als ob Teile von diesen Formen fallen. Und ich möchte diese echte Bewegung schaffen. Jetzt füge ich ein dunkles hinzu. In dieser Dunkelheit möchte ich es also nicht überall hinstellen. Ich möchte nur, dass es das Lila ein bisschen berührt und ich möchte diese S-Form kreieren. Ich will weitermachen. Ich möchte Bewegung zeigen. Ich möchte, dass es zeigt, dass sich alles sehr schnell bewegt und dass es sich wirklich formt. Und beachte, dass ich nicht fest auf meinen Pinsel drücke. Ich berühre nur leicht die Spitze des Pinsels, um diese Bewegung zu erzeugen. Wenn du dir nicht sicher bist, ob du das machen kannst , übe auf einem Papier nebenbei. Und dann probierst du es aus. Das Gute daran ist, dass ich verschiedene Arten von Ecken erstelle. Das ist also ein weiterer Tipp für Zusammenfassungen. Du willst, dass jede Ecke anders ist. Ich nehme das Band ab, damit du siehst, wie es aussieht. Sie werden feststellen, dass es eine sehr einfache Komposition ist. Und es ist wirklich schnell. Und es ist gleichzeitig wunderschön. Sobald Sie diesen grünen Rand nicht haben, sieht es viel besser aus. Also schälen wir einfach weiter. Und ich hatte Probleme mit diesem Band, also dauert es eine Weile. Aber sobald Sie das Band abnehmen, sehen Sie die Schönheit dieser sehr einfachen Zusammenfassung. Und wenn du das sehr groß machen würdest, würde es toll aussehen. Denken Sie daran, wenn Sie größer arbeiten möchten, verwenden Sie einen größeren Pinsel. Das ist das Einzige, was du tun musst. Das musst du noch nicht. Sehr kompliziert. Verwenden Sie einen größeren Pinsel und führen Sie dieselben Bewegungen aus. Das ist ein Übungslauf. Ich denke, ich würde das größer machen. Mir gefällt es. Jetzt sind Sie dran. Du wirst es versuchen. Ich habe gehört, ich optimiere. Ich habe vergessen, dass ich das getan habe. Du kannst also einen sehr kleinen Pinsel nehmen und die Kanten so fixieren. Und es ist sehr einfach, das zu tun. Und mag ich es kopfüber? Oder gefällt es mir so? Ich glaube, ich mag es so, ich es gemalt habe. Also viel Spaß und wir sehen uns auf dem nächsten Bild. 11. Fließen durch die Zusammensetzung: Fließt durch eine abstrakte Komposition. Ich nenne dieses Bild Flow-Through. Ich bin wirklich auf die Idee gekommen, als ich mir einen Stream angesehen habe. Oh, tut mir leid, meine Kamera bewegt sich einfach so, weil jedes Mal, wenn ich fest drücke, um zu malen, mein Tisch bewegt und meine Kameras an meinem Tisch befestigt sind. Also werde ich hart daran arbeiten, das nicht zu tun. Also Schritt eins, du nimmst Rosa und Weiß und blockierst es einfach. Im Grunde genommen. So einfach ist das. Jetzt füge ich ein wenig Lila hinzu. Du brauchst hier nur einfache Farben. Du brauchst Rosa, Weiß, Lila und etwas Blau, einige dunkle Farben. Du brauchst also eine sehr helle Farbe, du brauchst eine sehr dunkle Farbe und du brauchst Farben dazwischen Und meine dunklen Farben werden dieses Mal allerdings in der Mitte sein, du blockierst ein, all diese Farben gehen sehr schnell weg. Denk nicht zu lange nach. Malen Sie einfach weiter. Und wir wollen es so machen, als würde das Wasser sehr schnell fließen und es sind kleine Teile, die daraus herausfließen. Das ist also fast wie eine X-Komposition. Du hast also einen großen Teil durch die Mitte und dann hast du die Kanten mit anderen Farben. Und es fließt, es bewegt sich schnell. Also wir, wir wollen, dass die Pinselstriche wirklich schnell gehen. Also füge ich mehr Rosa hinzu, mehr Purpur, und jetzt bin ich wieder Denken Sie daran, einen Schwerpunkt zu setzen, was Sie tun müssen, ist Kontrast zu erzeugen. Ich benutze nur einen Bleistift, um einzukratzen und Textur zu erzeugen. Und es ist ein dunkler Stift. Es fügt also nur ein bisschen mehr Textur hinzu. Also möchte ich einen Flow erzeugen. Ich möchte, dass es so aussieht, als würde sich das Wasser sehr schnell bewegen und es sind Trümmer darin. Und es ist eine vereinfachte abstrakte Version. Dieser Baum läuft am rechten Rand etwas über Aber gleichzeitig, glaube ich, wollte ich in Bezug auf einen Künstler eine so einfache Komposition. Ich möchte eine X-Komposition. In diesem Fall nehme ich das Band ab, damit du es ein bisschen besser sehen kannst und du wirst sehen , wie viel besser es aussieht. Also los geht's. Kannst du die Axt sehen, einen Brennpunkt, einige dunkle, einige Lichter, einige Medien Das ist alles was du brauchst. Und du hast eine wunderschöne Zusammenfassung. Also viel Spaß beim Spielen mit diesem. Verwenden Sie die Farben, die Sie mögen. 13. Schlussbemerkung: Fazit. Ich hoffe, du hast in diesem zweiten Teil noch mehr Techniken gelernt . Die Idee ist, dass du viele Techniken erlernst und deine eigenen Bilder entwickelst. Viel Spaß beim Experimentieren mit all diesen neuen Techniken. auch hier daran, dass die besten Ergebnisse oft zufällig erzielt wurden. Also genieße es, Kunst zu machen, habe Spaß daran, Fehler zu machen , genieße die Unfälle und suche bald nach meinem nächsten Kurs. 14. Bonus- Überraschung! Einfaches Abstract: Kreisdiptychon, wir werden ein sehr kleines Gemälde auf Papier malen Es muss nicht so klein sein. Sie können zwei Leinwände oder ein größeres Blatt Papier verwenden Es ist nur für meine Kamera. Es war einfach einfacher, das ganz klein zu machen. Ich mache immer gerne ein Bild, bei dem es super einfach und schnell geht und es befriedigend ist und es trotzdem nett ist. Das ist also das Gemälde, das ist Ihr Bonus-Leckerbissen für supereinfaches Malen. Das ist einfach, dauert Minuten. Und es macht viel Spaß und ist am Ende auch großartig. Und los geht's. Wir tragen die Farbe einfach vorsichtig auf und tragen sie so gleichmäßig auf, wie Sie möchten. Ich hätte das beschleunigen sollen, aber ich habe es nicht getan. Also haben Sie einfach Geduld mit mir. Das ist ein Gemälde , das wirklich irgendwie ist, der Stil ist gerade sehr beliebt. Es ist ein Gemälde, in das Sie schneiden werden, daher das Klebeband in der Mitte Also habe ich nur mein Papier mit Klebeband an die Tafel geklebt, an meinen Tisch Und dann lege ich einen genau in die Mitte. Also jetzt habe ich meinen Kreis. Ich werde am Rand eines anderen Kreises etwas hinzufügen . Dieser supereinfache, aber ziemlich organische Stil ist gerade in Mode. Die Herstellung dauert Minuten. Wir werden ein bisschen von derselben Farbe bespritzen. Sie müssen nicht dieselbe Farbe verwenden. Das tue ich. Sie können andere Farben verwenden. Du könntest etwas Dunkleres gebrauchen. Ich versuche hier ein helles Stück zu kreieren, das wir sind, ich setze dunkle Akzente, aber du könntest es auch umgekehrt machen. Du könntest ein dunkles Stück mit hellen Axonen machen. Es hängt davon ab, was du magst. Mein Tisch bewegt sich immer noch , wenn ich viel male. Das tut mir so leid. Also machen wir jetzt Dark Batters. Ich benutze ein Payne's Grey. Meine Farbe, die ich zuvor verwendet habe, war wie ein verwässertes Ocker. Ich verwende Ocker und Paynes Grau. Jetzt passen diese kleinen dunklen Axone zu einem dieser Stempel , die ich verwenden werde Diese Briefmarken kommen gerade aus dem Dollarladen. Und es birgt wirklich Gefahren. Was du zufällig dort zu der Zeit siehst. Es ist für einen Besuch da und beim nächsten nicht da. Wenn du also zufällig einen schönen Stempel wie diesen siehst und du siehst, dass ich ihn oft benutzt habe. Heb es einfach auf. Es sind nur ein paar Dollar. Es macht also einen wirklich tollen Pflanzeneindruck. Wenn du jetzt größer arbeitest, fügst du mehr von diesen Kochbananenabdrücken hinzu Wenn ich also eine Leinwand verwende , die 16 mal 20 ist, statt einer Pflanze würde ich statt einer Pflanze drei oder vier setzen. Hier habe ich angefangen, das Masking Tape abzunehmen. Sie können sehen, dass es ohne den grünen Streifen dort viel besser aussieht . Es gibt Ihnen saubere Kanten. Es gibt Ihnen eine Vorstellung davon, wie das Bild wirklich aussieht. Es ist einfach viel besser, wenn du das grüne Klebeband abnimmst Aber das grüne Klebeband sorgt schöne saubere Kanten Und sobald das aus ist, zeige ich dir, was als Nächstes zu tun ist. Das einzurahmen ist einfach. Sie teilen die Pizza in Hälften und rahmen jede Seite ein. Wenn Sie jetzt auf Leinwand arbeiten, legen Sie die beiden Leinwände einfach Wir nehmen ein Lineal, wir nehmen ein Exacto-Messer und schneiden es in zwei Hälften Du wirst sehen, wie es wirklich aussieht. Und was ich damit meine , dass es ganz anders aussehen wird und wie man es einrahmen kann . Los geht's. Wir können das Lineal nicht wegnehmen und sehen, wie unterschiedlich es ist , wenn Sie die beiden Teile trennen Es ist wie zwei einzelne Kunstwerke. Und dann rahmt man sie einzeln ein und setzt sie auf ein und demselben Stück zusammen. Und das war's. Wir sehen uns im nächsten Video.