Lerne abstrakte Malerei von den Masters

1. Einführung in den Kurs: Sieben abstrakte Kunstprojekte auf Kunstgeschichte basieren, sind wahre Meisterkünstler weil einige der Meisterkünstler, die ich in diesem Kurs verwende, noch am Leben sind. Mein Name ist Do Char und ich bin seit vielen Jahren Kunstlehrer. Ich habe am College unterrichtet und ich habe in Schulen und Gemeindegruppen unterrichtet , fast überall. Die erste Künstlerin, die covern wird, kommt aus Japan, und ihre Arbeit konzentriert sich auf Muster. Der zweite Künstler, den ich ansprechen werde, ist Claude Monet. Und ich nenne das Besessenheit , weil wir darüber sprechen werden , etwas zu wiederholen, das du Monet malte seine Seerosen mehr als 20 Jahre lang. Georgia Keefe hat dasselbe auch mit Blumen gemacht. Dann machen wir, was ich Farbstudien nenne . Wo es Künstler wie Mark Rothko und Joseph Albers gibt, die abstrakte Bilder geschaffen haben, indem sie einfach verschiedene Farben gegeneinander verwendet haben, um zu sehen, was passieren Dann werden wir uns mit dem Markieren befassen. Jackson Pollock ist eine Person , die viel Markierungen gemacht hat Er spritzte und spritzte seine Bilder, bis er eine gute Komposition hatte Wir sprechen auch über Muster als Botschaft. Damien Hirst verwendete Muster in seiner Arbeit. Shirin Neshat-Muster auf ihrem Foto. Und Agnes Martin hat riesige Gemälde geschaffen. Alle Muster. Dann werden wir feministische Kunst und das Gorilla-Mädchen entdecken Sie haben Poster und Gemälde geschaffen , die sie überall angebracht haben Dann werden wir über Judy Chicago und American Feminist sprechen. Wir werden auch Hilma af Klint ansprechen, die 1906 ihre innere Zelle bemalte Dann fügen wir unserem Gemälde Gold hinzu. Gold wird seit vielen Jahren in verschiedenen Kulturen verwendet. Wir werden auch über die Verwendung von Schriftzügen für die Erstellung eines Gemäldes sprechen über die Verwendung von Schriftzügen für die Erstellung eines Gemäldes In diesem Kurs, Ihrem Projekt, gibt es eine Menge Gemälde zu erstellen Für diesen Kurs möchte ich, dass du eines deiner Projekte auswählst und es postest. Wähle das, das du am meisten liebst oder von dem du denkst, dass es das erfolgreichste war. Erkläre, warum du es liebst. Sie lieben die Komposition, die Farbauswahl, die Sie getroffen haben, aus irgendeinem Grund, warum Sie sie wirklich geliebt haben. Und teile das mit deinen Kommilitonen. Wir lernen oft genauso viel von unseren Kommilitonen wie vom Dozenten. Teilen ist wichtig. Nehmen Sie an meinem Kurs teil und lassen Sie uns gemeinsam Spaß daran haben , einige wirklich interessante Kunstwerke zu kreieren. 2. Lerne von einem großartigen japanischen Künstler: Experimentelle Abstraktionen, bei denen Muster dominieren Yay Kusama, tut mir leid, wenn ich es nicht richtig sage, sie ist eine japanische Künstlerin, die von Mustern besessen ist, hauptsächlich von Tupfen, aber sie kann Muster hauptsächlich von Tupfen, aber Sie wurde 1929 geboren und hat die meiste Zeit ihres Lebens mit Installationen gearbeitet, die sich auf Muster, insbesondere Punkte, beziehen insbesondere Punkte Sie ist einfach richtig gut darin. Für dieses Projekt werden wir uns von ihr beeinflussen lassen und ein Gemälde mit Punkten schaffen. Für dieses Gemälde benötigen Sie einen Schaumpinsel und ein Klebeband Acrylfarbe bürstet eine Leinwand mit einer starken Malfläche wie ein Brett Papier kann verwendet werden, aber nur Aquarellpapier oder ein wirklich schweres Papier, ein Wasserbehälter, Lappen und Reinigungsmittel Jetzt müssen die Materialien nicht exakt identisch sein, sondern etwas sehr Ähnliches Schauen wir uns die Videowiederholung von Formen an. In diesem Fall haben wir Tupfen gewählt. Ich teile meine Leinwand in drei Abschnitte auf, einen auf der einen Seite und einen weißen Teil auf der einen Seite, einen weißen Teil auf der anderen Zwischendurch werden wir dann Klebeband haben. Ich habe dir nicht gezeigt, wie ich das Klebeband anbringe , weil das zu einfach ist. Aber was ich gerade mache, ist Acrylgel zu nehmen und es einfach an der Seite des Klebeband zu reiben Das wird dir helfen, eine wirklich gerade Kante zu bekommen. Ich habe es trocknen lassen und dann habe ich es mit Rosa bemalt und es war nicht gut genug. Ich male es wieder. Das Ziel ist es, eine Schicht Unifarbe aufzutragen. Einfarbig ist der Deal. Jetzt nehmen wir einen runden Schwamm und machen Punkte auf der einen Seite und dann auf der anderen Ich werde verschiedene Farben verwenden, schauen Sie einfach weiter, die erste Farbe ist gelb, die zweite Farbe ist grün, und wir mischen Blau mit Gelb, um wieder Grün Stempel, Stempel, Stempel Such dir einfach deinen Platz aus, deine Lieblingsorte. Es müssen nicht dieselben sein wie ich. Sie können sogar über den Rand auf das Klebeband gehen und einen Teilkreis bilden Jetzt mischen wir Rot und Gelb, um Orange zu erhalten. Und mein Video hat nicht funktioniert. Ich tue nur so, als würde ich die Orange anziehen. Weil mein Video irgendwie nicht lief Die nächste Farbe ist Orange. Ich habe viele leuchtende Farben. Ich werde eine dunkle Farbe auftragen und sie auftragen, das ist einfach Schwarz, das in den Schwamm getaucht und dann über den ganzen Schwamm verteilt wird Es gibt dir nicht jedes Mal das gleiche Aussehen. Und das ist der Teil, den ich mag. Wenn du etwas willst , bei dem alles gleichmäßig ist , musst du vielleicht ein paar Mal auf demselben Kreis schwimmen. Aber ich mag die Abwechslung. Es ist interessanter. Ich versuche zu entscheiden, ob ich jetzt genug habe. Meine Kamera ist wieder kaputt gegangen. Ich habe hier weiße Teile hinzugefügt. Ich habe gerade keinen Strom mehr. Es tut mir wirklich leid, ich habe dir nicht gezeigt, wie man Weiß macht, aber es ist einfach derselbe Stempel, Stempel, Stempel , Stempel, während ich das Klebeband abziehe Ich kann mit dir darüber reden. Ich habe nur leere Töpfe genommen und dafür gesorgt, dass die Teile gleichmäßig dargestellt werden. Hier habe ich das Weiß mit den Farben auf jeder Seite. Nicht schlecht. Aber nach einer Weile entschied ich, dass ich gerne schaue, aber es könnte besser aussehen, wenn ich Farbe in der Mitte hinzufügen würde. Ich habe das Klebeband hinzugefügt und dann Gelb als Innenfarbe gewählt . Los geht's Ich füge nur das Gelbe hinzu. Denken Sie daran, die Seiten zu bemalen und vergessen Sie auch nicht, auf jede Seite des Bandes ein wenig Gel aufzutragen. Dadurch wird verhindert, dass die gelbe Farbe in das Band eindringt und sich auf dem Band verteilt Ich male diesen weißen Fleck und wir werden sehen , wie er mit Gelb aussieht , und dann können Sie entscheiden, wie Sie ihn mögen Nochmals, ich entschuldige mich dafür, dass ich dir nicht das Weiß gezeigt habe, aber du kannst das Gelbe sehen. Es gibt ein Plus. Es ist einfach, diese Stellen zu machen. Eine Aktivität. Ich nehme die Bänder ab und habe dank des Gels, das ich neben die Bänder gelegt habe, eine schöne gerade Linie . Ich glaube, mir gefällt Gelb vielleicht besser als Weiß, weil auf jeder Seite Gelb ist. Es funktioniert wirklich gut. Welches gefällt dir am besten? Jetzt bist du dran. Versuch es mal. Wähle den, den du magst. Wir werden zusammen Spaß haben. Wir sehen uns im nächsten Video. 3. Farbfeld-Maler haben dieses Experiment durchgeführt: Experimentelle Zusammenfassungen, Farbstudien. Hier geht es darum, welche Wirkung Farbe haben wird. Was passiert, wenn eine Farbe einer anderen zugewiesen wird? Scheint es mutiger, größer, verloren? Wie wirkt Grün im Vergleich zu Grün und Grau auf Rot im Vergleich zu Grün und Grau Alle Kombinationen führen wirklich zu möglichen Ergebnissen. In diesem ganzen Abschnitt geht es jetzt um Farbstudien. Mark Rothko war einer der größten Farbexperimentatoren Er malte sogenannte Farbfeldbilder, bei denen er verschiedene Gemälde mit unterschiedlichen Farben kontrastierte mit Ein anderer, der das tat , war Joseph Albers. Er gilt als einer der einflussreichsten Maler des 20. Jahrhunderts als Lehrer und Künstler Dazu benötigen Sie Acrylfarbe, Pinsel, eine Leinwand oder eine beliebige Malfläche Es können Papier, ein Wasserbehälter, Lappen und Reinigungsmaterialien verwendet ein Wasserbehälter, Lappen werden. Für diese Übung brauchst du nicht viel. Ich betrachte das eher als Übung, wohlgemerkt, ein großes Gemälde dieser Art sieht toll aus. Schauen wir uns die Video-Farbstudien an. Wir werden zwei verschiedene Farbstudien durchführen und sehen, wie sich kontrastierende Farben gegenseitig beeinflussen. Ich werde es einfach halten. Ich werde das im Stil von Mark Rothko machen, einfach weil es sehr einfach und sehr effektiv ist, so wie sie sind Ich benutze ein blaues. Das Blau kann mattblau sein, aber es sieht besser aus. Wenn Sie das Blau ein wenig variieren, haben Sie tatsächlich ein bisschen dunkle Streifen von anderem hellerem Blau Ich habe jetzt zwei davon gemacht, eines wird rosa sein Sie haben wahrscheinlich in meinen anderen Bildern bemerkt , dass ich Rosa wirklich mag. Wir werden sehen, was Rosa im Vergleich zu dieser Hauptfarbe bewirkt, denn als er diese Studien durchführte, war er daran interessiert, wie sich die Farben, die zusammengesetzt werden , auf Sie als Person auswirken. Jetzt ist meine Farbe sehr dünn, ich muss vielleicht noch eine Schicht auftragen. Ich mache Blau, Blau gegen Blau. Das ist eine sehr schnelle Farbstudie. Wenn Sie diese auf einem großen Format malen, sehen sie absolut fantastisch aus. Sie hinterlassen innerhalb jeder Farbe einige Farbabweichungen. Wenn sie groß sind, sehen sie absolut toll aus. Gleichzeitig ist es aber auch eine Farbstudie. Es ist Ihre persönliche Interpretation dessen, was Farben Ihrer Meinung nach am besten zusammen aussehen und wie sie sich auf Sie auswirken. Welches Gefühl geben sie dir, Rosa gegen Dunkelblau und Blau gegen Dunkelblau. Ich beschloss, eine weitere Schicht Rosa darauf zu legen. Ich habe beschlossen, es dir zu zeigen, nur für den Fall, dass du denkst, dass dieser eine Mantel reicht. Aber diesmal verwende ich eine dickere Farbe. Wir machen Rosa gegen Dunkelblau und dann Blau gegen Dunkelblau. Ich werde das einfach malen und trocknen lassen und schauen, was im Blau passiert. Ich werde das Rosa malen, um einen weiteren visuellen Effekt zu erzielen. Wenn ich das auf einem großen Format machen würde, würde ich es mit Klebeband abkleben und sicherstellen, dass meine Linien gerade sind Weil dies eine Studie ist, um zu sehen, ob ich diese Farben zusammen wirklich mag Das mache ich nicht, ich male es nur mit dem Auge, mehr oder weniger. Ich schaue, ob diese Farben zusammen gut aussehen. Eigentlich sieht das ziemlich gut aus. Das macht mir überhaupt nichts aus. Das Dunkelblau, das hellere Blau, das Rosa. Es bringt das Rosa wirklich zum Leuchten. Es sind quasi drei verschiedene Levels. Ich werde es mit Blaugrün auf Rosa versuchen, das ist dunkelblau, pink und jetzt blaugrün Und sehen Sie, was passiert und welche visuellen Effekte dadurch entstehen. Das Blaugrün lässt das Rosa wirklich mehr hervorstechen oder das Rosa lässt das Blaugrün Ich weiß nicht, wie es sein soll, aber ich entscheide, wenn ich das auf einem größeren Format male, ob das die Farben sind, die ich verwenden möchte Das nennt man Farbfeldmalerei. Sie versuchen, einen visuellen Effekt zu erzielen. Ist das der Effekt, den ich erzeugen möchte? Ist das ein leiser Effekt, ein aufregender Effekt? Was versuche ich zu erschaffen? Und funktionieren diese Farben? Das musst du entscheiden. Also hier sind das Rosa und das Blau. Was magst du? Diesen entscheidest du, wähle deine eigenen Farben. Und wir sehen uns im nächsten Video. 4. Beim Mark Making geht es darum, dein inneres Selbst auszudrücken: Experimentelle abstrakte Markenherstellung. Manche Künstler mögen es, Zeichen zu setzen. Es ist der größte Teil ihres Gemäldes. Markierungen. Marken schaffen unterschiedliche Ausdrucksmittel. Du kannst mutige, wütende Zeichen haben. Sie können weiche, leichte Markierungen verwenden, um die Textur für den Hintergrund Ihrer Bilder zu erhalten. anderen Fällen sind Markierungen das Thema des Gemäldes, Jackson Pollock Sein Werk The Marks, das Thema des Gemäldes, der Anführer des abstrakten Experiments Er ist der Anführer der abstrakten expressionistischen Bewegung. Früher tropfte oder goss er Farbe auf die Leinwand und er tat es auf dem Boden. Du konntest es sehen So konnte er sehen, wie die Markierungen von allen Seiten aussehen würden. Er ist sehr bekannt. Ich liebe Kai Gio Kuang. Wenn ich das weiß, sage ich das nicht richtig, aber er ist ein chinesischer Künstler, der Sprengstoff benutzt, um Spuren zu hinterlassen. Mir gefällt die Idee, dass er mit Materialien experimentiert, um Markierungen für seine Bilder zu erzeugen Ich mag auch In Vote, einen deutschen Künstler, der großformatige Zeichnungen macht , die von Musik, Philosophie oder Phonologie beeinflusst sind Sie ist Professorin für konzeptionelles Zeichnen. Für dieses Gemälde benötigen Sie nun Acrylfarbe, Pinsel, ein Leinwandbrett oder Papier, Wasserbehälter, Lappen und Reinigungsmaterial. Schauen wir uns das Video an. Zeichnet Schriften aus , markiert Markierungen mit Buchstaben. Ich werde Farbe und Schablonen verwenden und Markierungen mit Farbe erstellen Also werde ich rund um die Buchstaben malen. Ich werde ein Muster und verschiedene Arten von Markierungen erstellen . Mir gefällt der pinselige Look, den ich hier bekomme. Eigentlich dreht sich alles um die Markierungen, die ich verwende, verschiedene Größen von Schablonen Und sieh dir an, wie ich es mit dem Pinsel lasse. Ich will, dass die Spuren sichtbar sind. Ich werde verschiedene Farben verwenden und sie alle überlappen. Als Nächstes wähle ich eine andere Farbe und füge weitere Markierungen hinzu. Ich füge eine hellere Farbe hinzu. Dieses Mal erstelle ich nur ein Muster. Die Markierungen überlappen sich alle und erzeugen dieses Muster. Ich wische einfach alles ab. Es ist eher ein zufälliger Effekt. Ich entscheide mich noch für nichts. Ich kreiere nur die Markierungen und das Muster und lasse sie sich überlappen. Ich lasse es zwischen den einzelnen Schichten trocknen. Das bedeutet, dass du dir dafür vielleicht 23 Abende Zeit nehmen musst . Denken Sie daran, dass ein Curling innerhalb von etwa 10 Minuten trocknet. Sie könnten an einem Abend ziemlich viele machen, wenn Sie wollten. Wenn du es ruhig angehen lassen möchtest, könntest du das einfach auf mehrere Abende verteilen . Ich mache jedes Mal das Gleiche. Ich bürste einfach komplett so und kreiere ein Muster Ich lasse die Markierungen dominieren. Die Markierungen sind wichtiger als alles andere Jetzt kreiere ich ein dunkles Violett und verwässere es. Ich kreiere eine Waschung , die das gesamte Bild bedeckt und alle Spuren ausgleicht. Ich vereinheitliche die Markierungen, weil alles einen violetten Farbton haben wird Und das hilft mir bei der Entscheidung, was als Nächstes zu tun ist. Das mache ich oft, wenn ich mich nicht entscheiden kann , was der nächste Schritt ist. Normalerweise kann ich mich nicht entscheiden, was der nächste Schritt ist weil es zu viel Abwechslung gibt und es schwierig ist, sich zu entscheiden. Ich füge immer wieder so hinzu und bürste, genau wie ich es zuvor getan habe Ich habe die Kamera beschleunigt, damit du nicht zusehen musst, wie ich das langsam aufbaue Es dauert eine Weile, es zu putzen, ich beschleunige es nur, damit du dich nicht so langweilst Und wieder gilt der Effekt für die Buchstaben. Ich bin mehr an der Textur interessiert, die um die Formen der Buchstaben herum entsteht die um die Formen der Buchstaben herum als an allem anderen. Ich will die Textur, ich will die Pinselführung. Das ist der wichtige Teil. Das ist nicht die Tatsache, dass es Briefe sind. Ich versuche nur, mit Farbe einen Effekt zu erzielen, der Markierungen erzeugt . Ich optimiere auch nur ein bisschen. Ich versuche, nicht zu viel zu optimieren . Der nächste Schritt Bis zu diesem Schritt gibt es viele Schritte. Auch hier werde ich mich waschen, ich mache eine rosafarbene Wäsche über absolut allem. Ich neutralisiere nur das Weiß. Das Weiß war einfach zu hell. Es war einfach zu viel für mich. Ich wollte nur ein bisschen mehr Einheitlichkeit im ganzen Bild haben . Jetzt füge ich etwas Blau hinzu, aber es ist hellblau und es ist ein transparentes Blau. Und ich wollte überall hin. Ich bin sehr vorsichtig. Ich versuche sehr, die Buchstaben zu umgehen und sicherzustellen , dass das Muster dort bleibt. Durch die Waschung wird das ganze Bild vereinheitlicht. Gib mir einfach leichte Variationen von all diesen Farben. Ich sehe blaue, rosafarbene helle Bereiche, aber keine wirklich dominanten. Und genau das will ich. Jetzt verwende ich eine Karte, um Markierungen zu machen, und ich werde die Buchstaben und verschiedene Bereiche des Gemäldes durchgehen . Nicht unbedingt nur die Buchstaben, sondern ich möchte die Wirkung von Markierungen erzeugen, nicht unbedingt wieder Buchstaben, nicht unbedingt wieder Buchstaben, sondern nur die Wirkung von Gesamtmarken und Stempelstempeln, um den Effekt von Markierungen zu erzeugen , die sich über die gesamte Leinwand erstrecken. Ich berühre nicht unbedingt nur die Buchstaben. Ich kombiniere die Markierungen so, dass sie zueinander führen, ich versuche, einen Gesamteffekt für das Bild zu erzielen. Ich werde ein paar davon mitnehmen. Ich gehe über die Idee hinaus, Briefe zu erstellen. Jetzt arbeite ich daran, ein Gemälde zu schaffen. Hier ist es. Die Farbe ist hier nicht so gut geworden, aber ich mag die Wirkung der Markierungen und die Farbe, die die Markierungen erzeugt, sehr. Du bist dran. Jetzt kreierst du ein neues Bild und wir sehen uns im nächsten Video. 5. Meditative Gemälde können auch Spaß machen: Experimentelle Zusammenfassungen. Muster als Botschaft überall. Muster sind eine weitere Möglichkeit , Kunstwerke zu erstellen. Wir werden ein sich wiederholendes Muster verwenden. Wir haben das mit den Tupfen gemacht, aber diesmal werden wir es anders machen In diesem Fall strebe ich normalerweise das Spiel der Farben gegeneinander Wir werden ein anderes Muster anstreben. Muster gibt es überall. Damien Hearst ist in unserer heutigen Zeit ein englischer Künstler und Kunstsammler Und er ist einer der jungen britischen Künstler, die die Kunst in Großbritannien dominiert haben Kunst in Großbritannien dominiert Und er schuf Muster. Dieses Muster nenne ich mehr oder weniger meditatives Muster, visuelle Muster Shira, das Gleiche. Sie war Iranerin und arbeitet in New York City. Sie hat ihre Fotos mit Mustern versehen. Dies erzeugte einen sehr interessanten Effekt. Die Künstlerin, die heute unseren Einfluss ausüben wird , ist Agnes Martin Sie hat das gemacht, was ich meditative Abstrakte nenne. Sie wurde in Kanada geboren und lebte 1912-2004. Dies sind Sie schuf ein Muster aus sich überlappenden Linien und schuf sie in einem Maßstab, der eine Wand füllen würde Diese waren sehr groß. Wenn man vor ihnen stand, war es fast eine entspannte Atmosphäre, die dadurch entstand. Oder auch einfach wie eine Entspannung, oder wenn sie hellere Farben verwenden würde, könnte das Gegenteil bewirken. Schauen wir uns das Video zu diesem Projekt an. Sie benötigen Acrylpinsel, eine Leinwand, ein Brett oder Papier. Sie können entweder einen Wasserbehälter, Lappen und Reinigungsmaterial verwenden. Nun, Ihr Pinsel muss für dieses Projekt vielleicht einfach sein Ich arbeite sehr klein, ich verwende einen kleinen Pinsel. Wenn Sie sich dafür entscheiden, größer zu arbeiten benötigen Sie einen größeren Pinsel. Schauen wir uns das Video an. Experimentelle abstrakte meditative Zusammenfassungen. Ich habe mich entschieden, einfach genau wie Agnes Martin zu machen . Ich werde ein Muster mit sehr neutralen Farben erstellen und sehen, was sehr neutralen Farben erstellen und sehen Ich fange mit einer cremefarbenen Farbe an. Ich mache nur Streifen. Ich habe die Kamera beschleunigt, weil es sehr langweilig ist, mich Streifen machen zu sehen Versuche, möglichst gleichmäßige Streifen anzustreben. Sie können eine weitere Illusion erzeugen, indem Sie die Streifen variieren. Ich werde die Farbe ändern , sodass sie ein bisschen Grau hat. Ich werde an Streifen arbeiten, die in die andere Richtung gehen. Nun, das sind sehr pinselige, sehr schnelle Streifen. Wenn Sie Ihre Streifen gleichmäßiger und gerader und weniger wackelig aussehen lassen möchten, würden Sie einen quadratischen Pinsel verwenden Hier verwende ich einen sehr kleinen Pinsel und arbeite sehr schnell. Was ich anstrebe, ist der Gesamteffekt. Wenn ich an einem sehr großen Gemälde arbeiten würde, würde ich meine Streifen etwas sorgfältiger gestalten. Aber das ist wie ein Testbild für mich. Ich mache oft ein Testbild, damit ich weiß, ob ich dieses Bild wirklich machen möchte, um zu sehen, ob ich es gerne ansehe oder ob ich etwas ändern würde. Wenn ich ein Testbild wie dieses mache, entscheide ich, ob die Farben stimmen, ob die Breite der Streifen stimmt, ob ich etwas ändern möchte , wenn ich ein größeres Bild mache. Wenn ich mich für ein größeres Stück entscheide, kann ich entscheiden, okay, ich möchte vielleicht mit einer anderen Farbe beginnen. Ich möchte vielleicht anfangen, wie du dich entscheidest. Jedes Mal, wenn ich so eine Reihe von Streifen mache, ändere ich die Farbe etwas. Ich habe die Farbe auf eine hellere geändert. Ich hatte ein großes, dann bin ich zu einem hellgrauen geworden. Damals noch helleres Grau, aber jetzt gehe ich zu einem weißen. Ich habe eine ziemlich gleichmäßige Konsistenz im Streifen. Es ist ähnlich. Wenn es nicht ganz gerade ist, solange es ähnlich ist, spielt es keine Rolle. Ich versuche ein Muster zu kreieren, ich versuche zu sehen, ob mir diese meditative Idee gefällt Ich mache ein Teststück, um zu entscheiden, ob ich das auf einer sehr großen Leinwand machen möchte Ich würde bei diesem Gemälde mit der kleinsten Größe von etwa 36, 36 beginnen , weil es im großen Maßstab meistens effektiv ist. Diese kleinen Skalen geben dir eine gute Vorstellung, aber sie erwecken nicht wirklich den gleichen Eindruck. Schau dir das aus der Nähe an. Stell es dir vor, 36 mal 36. Probiere es aus. Schau , ob es dir gefällt. Wenn du dein eigenes bauen willst, ist das groß. Wir sehen uns im nächsten Video. 6. Feministische Themen können dich herausfordern: Experimentelle Zusammenfassungen entdecken feministische Kunst. Nun gehörten die Gorilla-Mädchen zu den allerersten feministischen Künstlerinnen Und was sie getan haben Poster und Kunstwerke mit Texten und Bildern von Frauen und von Frauen Das war in den 1980er Jahren. Sie hatten Grafiken mit aufschlussreichen Fakten und Zahlen und Postern kombiniert und sie überall in der Stadt verteilt. Judy Chicago ist auch eine Künstlerin , die als Feministin und Pädagogin gilt Sie hat eine ganze Serie über Geburt gemacht. Für dieses Projekt benötigen Sie Acrylfarbe, Pinsel, eine Leinwand, ein Kartonpapier, jede Art von Malfläche, einen Wasserbehälter, Lappen und Reinigungsmaterial. Und eine Sache, die ich nicht auf diese Liste gesetzt habe, ist eine Markierung, eine schwarze Markierung. Schauen wir uns das Video an und Sie können sehen, was ich meine. Inspiriert vom Feminismus habe ich mich jetzt für eine Halskette entschieden Also werde ich die Form einer Halskette wiederholen. Ich werde das ganz unten in der Zeitung machen , für die ich mich entschieden habe , wie Judy Chicago Und wiederhole und erstelle ein Muster. Ich verwende eine Halskette, bei der es sich überwiegend um ein weibliches Objekt handelt. Ich werde es wiederholen, um ein Muster zu erstellen. Ich verwende Farben wie Rosa , um den feministischen Teil hervorzuheben Frauen sind also oft dafür bekannt, Rosa zu tragen. Und ich werde Rosa und Lila verwenden, also habe ich es einfach eingemalt. Und ich werde einfach in allen Farben blockieren. Zuerst blockiere ich in den Rosatönen und dann fange ich an, in all diesen anderen Bereichen zu blockieren Der erste Schritt bei jedem Bild ist das Blockieren. Und das ist der langsamste und wahrscheinlich schwierigste Teil, weil man warten muss, bis alles getrocknet ist Jetzt ist das Rosa trocken. Ich füge Grautöne hinzu. Ich wollte einen neutralen , um zu sehen, ob es funktioniert. Ich teste Farben aus. Gleichzeitig fülle ich die Bereiche der Halskette mit dem Grau aus, dann arbeite ich mit dem zentralen Bild. Zuerst füge ich ein bisschen Goldschmuck hinzu und Gold passt gut zusammen. Der größte Teil des Schmucks besteht aus einer Art Gold. Gold muss ein Teil davon sein. Ich werde es einfach blockieren. Vielleicht schaut das Gold durch. Irgendwann, wenn ich anfange , die Halskette hinzuzufügen, füge ich jetzt violette Stücke hinzu. Ich wiederhole die lineare Form der Halskette, die Kordel, die um deinen Hals geht. Und ich mache das auf jeder Seite, genau das ist Purpur. Ich mache diesen Teil jetzt denn wenn ich anfange, den mittleren Teil hinzuzufügen, wird es sehr schwierig sein, dies auf diese Weise zu tun. Ich kann einfach so über die anderen Bereiche malen, und das ist einfach viel einfacher. Dann blockiere ich wieder. Denken Sie daran, dass das Blockieren der erste Schritt ist und Sie dann die Details hinzufügen. Ich füge dort eine kleine hinzu und eine hier. Ich blockiere mit Blau. Ich habe Rosa, Grau, Gold, Lila und jetzt Blau. Das sind alles Farben, die im Farbspektrum gut zusammenpassen . Hier verwende ich einen Farbmarker. Ich werde die Linien mit dem Farbmarker erstellen. Ich liebe diese Farbmarker. Sie sind nur Farbe in der Markierung. Sie können sie in jedem Kunstfachgeschäft oder im Internet bekommen. Da ist tatsächlich Farbe drin. Es ist nicht wirklich ein Marker, es ist wie ein Farbstreuer Und es ist eine großartige Möglichkeit, Linien zu zeichnen, sehr gleichmäßige Linien. Das funktioniert wirklich gut für dieses Gemälde. Jetzt gehe ich direkt über das Klebeband an den Rändern Wenn wir das Klebeband abnehmen, wird es viel einfacher sein Jetzt möchte ich die Farben wiederholen. Ich füge lila hinzu. Ich mache das ganz unten. Denken Sie daran, dass ich für dieses Stück ein Muster entwerfe, das ein bisschen wie Judy Chicago Ich möchte die Farben wiederholen, die Formen wiederholen. Jetzt füge ich Pocalots in der Mitte hinzu, sodass ein Muster entsteht, das sich wiederholt, und eine Linie Ich wiederhole die Linie, die ich mit dem Marker gemacht habe. Aber diese Farbe, echte Farbe statt Markierungsfarbe , ist tatsächlich heller. Es ist nicht so gleichmäßig wie ein Marker, aber ich mag den Effekt. Die Idee ist, ein Muster zu erstellen, das sich wiederholt. Denken Sie daran, dass ich den Stil von Judy Chicago kopiere. Jetzt nehme ich das Band ab , um zu sehen, ob es mir gefällt. Geh schnell und wir werden zum Ende des Masking Tape Du siehst mir nicht zu, wie ich mit diesem Klebeband kämpfe. Hier ist es, alles erledigt. Aber draußen brauche ich eine schwarze Leitung. Ich brauche etwas mehr Dramatik, aber mein Marker funktioniert nicht besonders gut. Ich hab noch einen. Endlich habe ich einen Marker, der funktioniert. Ich skizziere im Dunkeln. Ich werde jeden auf ähnliche Weise skizzieren , sodass ich Wiederholungen habe Die Idee ist, Farben zu wiederholen. Wiederhole Formen und erzeuge ein visuelles Interesse, etwas, das für den Betrachter ziemlich interessant ist. Dann liegt das an dir. Mal sehen, ob es dir wirklich gefällt. Am Ende werde ich einfach Geduld haben. Ich werde die einfach übermalen. Ich wiederholte Rosa, Violett, Blau, Gold, Weiß, Grau Das erzeugt einen tollen Effekt, wenn man nebenbei ein paar dunkle Töne hinzufügen kann. Ich möchte eine visuelle Spannung erzeugen. Ich möchte, dass mein Auge auf die kreisförmigen Formen in der Mitte gerichtet ist. Ich entwerfe auch ein Muster und das Design bis zum Ende, ich möchte eine Wiederholung der Formen, eine Wiederholung von Ich möchte, dass alles wie ein visuelles Gesicht aussieht. Ich sollte von all den Linien, allen Farben und Formen fasziniert sein allen Farben und Wenn ich das in großem Maßstab machen würde, würde ich wahrscheinlich versuchen, ein Stück zu übertreiben Ich habe das gemacht und es mit Photoshop durchgesehen und die mittleren Bereiche vergrößert Ich denke, das wäre interessanter , wenn ich es noch einmal machen müsste . Das würde ich jetzt für dich tun. Kreiere ein Stück, das auf Wiederholung basiert. 7. Diese Künstlerin hat ihr inneres Selbst gemalt: Ich nenne diesen Abschnitt die unsichtbare Welt von Hilma. Es ist ein ganz besonderer Bereich, und ich war mir nicht sicher, wie ich diesen bezeichnen sollte Hilma, Alf Clint. 1906 begann sie, abstrakte Gemälde zu schaffen. Und es waren wunderschöne, mutige, farbenfrohe Formen. Es waren Hinweise auf die physische Welt, aber auch auf ihre spirituelle Welt. Sie hat geschaffen, was sie innerlich fühlte , darum geht es in diesem Abschnitt, etwas zu kreieren, Muster, Designs, ein Gemälde, das von deinem Inneren inspiriert ist. Wir werden ein Gemälde kreieren , das dem Modus von Hilma, Alf, Clint nachempfunden ist Für dieses Gemälde benötigen Sie Acrylfarbe, Pinsel, Leinwand, eine Tafel In diesem Fall habe ich Papier, einen Wasserbehälter, Lappen und Reinigungsmaterial verwendet . Die Option sind Farbstifte. Ich werde dafür Farbstifte verwenden, aber Sie können auch einen sehr feinen Pinsel verwenden , den Sie sehr vorsichtig auftragen. Sie müssen nicht rausgehen und einen Farbstift kaufen, wenn Sie nicht möchten. Schauen wir uns das Videomalerei an. Das Innere dieses Gemäldes, ich habe beschlossen, Hilma einfach als Inspiration zu verwenden Ich kreiere Formen. Ich fange mit Grau an. Sie können diese Formen kopieren oder Ihre eigenen Formen erstellen. Was ich anstrebe, ist einfach ein entspannendes Gemälde , das Freude am Malen macht. Das Innere ist für mich etwas , das sehr freudig und verspielt Das ist mein Ziel. Ihr Ziel könnte anders sein. Darüber musst du nachdenken. Ich werde sofort etwas von dieser Farbe auftragen und dann werde ich sie trocknen lassen und danach weiter hinzufügen. Denken Sie daran, dass es am besten ist, wenn Sie so prasseln, es trocknen zu lassen und dann erneut zu warten Zu diesem Zeitpunkt ist es am besten, wenn ich es trocknen lasse. Eine meiner Regeln ist, das Design hier zu wiederholen. Ja, deswegen habe ich den dritten rosa Streifen hinzugefügt . Ich wiederhole das Design. Ich werde das während des gesamten Prozesses tun. Nun, eine Sache einem Balancegemälde ist , dass man Formen wiederholt. Man wiederholt Farben. Du machst nicht immer alles gleich, aber du erschaffst etwas, das sehr ähnlich ist. Weiß ist eine gute Farbe. Mein Ziel ist spielerisch. Das werde ich tun. Ich habe das trocknen lassen und füge Gelb hinzu. Ich wähle Farben , die verspielt sind. Rosa, Gelb, Blau, Primärfarben. Sie sind wirklich bekannt für ihre sehr verspielten Farben. Ich füge der Intensität des Gemäldes etwas Violett hinzu. Es ist sehr ruhig und ich möchte es etwas dramatischer machen. Ich füge hier einen Hauch von Lila hinzu. Ich werde immer noch das Rosa da haben, aber es werden kleine Rosatöne sein , die durch das Violett hindurchschauen Und da wird es einen violetten Hauch geben. Ich habe es trocknen lassen und füge jetzt mehr Weiß hinzu. Ich habe zwei Ebenen Weiß. Ich habe ein purpurfarbenes Weiß, und jetzt habe ich ein reines Ich entscheide das gerade. Ich habe eine Pflanze in meinem Kopf gemalt, aber wenn ich die Farbe auftrage, passiert manchmal, dass sie sich ändert. Mein ganzer Plan ändert sich ziemlich. Ich habe manchmal vor Ort beschlossen, dass es besser wäre , wenn ich diesen Betrag oder diese Zeile oder so etwas hinzufügen würde. Das mache ich jetzt ich ändere das Design, das in meinem Kopf ist, weil ich denke, das Design würde besser aussehen, wenn ich hier ein bisschen mehr helle Bereiche hätte , ein bisschen mehr dunkle Bereiche dort. Während du kreierst, wirst du entscheiden, du siehst wieder meine grauen Haare. Da haben wir's. Ich füge einen Marker hinzu. Wenn du hier einen Marker auswählst, verwende ich nur einen Sharpie Wenn Sie sich jedoch Gedanken über die Archivqualität machen, können Sie Marker kaufen, die archivierbar sind Manchmal benutzte ich einen Farbstift, aber kurz vor diesem Video ging mir der Farbstift aus Ich entschied mich für den Sharpie Es ist ein ziemlicher Ausflug für mich, es zum Kunstfachgeschäft zu schaffen, es ist über eine Stunde entfernt. Ich habe beschlossen, dafür den Sharpie zu verwenden. Sie können es durch einen Farbmarker ersetzen, wenn Sie möchten. Ich skizziere nur die Formen , um den Felsbrocken heller zu machen Mehr Kontrast, denk dran, mein Ziel ist glücklich. Ich möchte etwas Kühnes, Lebendiges und Fröhliches. Ich füge immer wieder hinzu. Seien Sie vorsichtig, achten dass Ihre Farbe trocken ist. Wenn Sie das tun, wenn Sie Acrylfarbe auf Ihren Marker oder Ihre Sharpie bekommen, ist das Ende Ihrer Sharpie Es wird nicht mehr funktionieren. Wenn ich das Klebeband abnehme, bekomme ich eine bessere Vorstellung davon, wie das Bild aussieht Es sieht jetzt viel besser aus mit der weißen Linie drum herum Ich verspüre das Glücksgefühl , das ich mir erhofft hatte. Ist es ein fröhliches Gemälde? Ich glaube, ich habe es geschafft. Los geht's, ich mag es. Wie stehts mit dir? Wie geht es in diese oder in die andere Richtung? Wie dem auch sei, jetzt bist du dran. Wir sehen uns im nächsten Video. 8. Wenn du deinem Gemälde Gold hinzufügst, wird es komplett verändern: Fügen Sie Gold hinzu, damit Ihre Arbeit wertvoll aussieht. Heute ist Gold sehr verbreitet und wird seit Jahrhunderten verwendet. Hier in dieser Ikone haben sie Gold hinzugefügt, um die Kostbarkeit des Bildes zu zeigen Andere Kulturen haben das Gleiche getan. Auf der linken Seite befindet sich Gold von einem chinesischen Künstler und auf der rechten Seite Gold aus einem anderen mittelasiatischen Land. Gold wird überall verwendet. Gustav Klimt, einer meiner Lieblingsmaler, hat auch Gold verwendet Und er fügte es vielen seiner Designs hinzu, vor allem, wenn er Muster wie dieses kreierte und Portraits mit Kleidern schuf , die viele Muster hatten , und er fügte Muster Für dieses Projekt benötigen Sie Goldfarbe. Ein altes Gemälde, realistisch oder abstrakt, es spielt keine Rolle. Acrylpinsel, eine Malfläche oder ein Malbrett auf Leinwand. Eigentlich ist dein altes Gemälde in Ordnung, ein Wasserbehälter, Lappen und Reinigungsmaterial. In diesem Gemälde übermale ich ein altes Gemälde mit Gold und du wirst sehen, wie es alles verändert. Tatsächlich werden wir uns zwei verschiedene Varianten ansehen , wie Sie Gold verwenden können. Schauen wir uns das Video Adding Gold an. Hier habe ich ein altes Bild von einem Vogel. Es ist ein gutes Gemälde, aber es ist nicht großartig. Ich werde es mit Gold überziehen und nach dem Gold noch ein Element hinzufügen. Und du wirst sehen, dass es das gesamte Aussehen des Gemäldes verändert. Es wird ganz von selbst zu einem ganz neuen Gemälde. Du könntest ein altes Gemälde auswählen, du musst keinen Vogel pflücken. Du kannst dir jedes Bild aussuchen. Ich habe dieses Bild ausgewählt, weil ich es griffbereit hatte und es schon eine Weile herumstand und es einfach das gewisse Extra brauchte, etwas, zu dem ich nicht wusste, was ich hinzufügen sollte. Das ist es, was ich meinem Bild hinzufügen werde. Ich verwende nur Goldfarbe. Du kannst jede Marke verwenden, die du magst. Die Marke, die ich gerade verwende, heißt Verkäufer. Es ist ein sehr gutes halbtransparentes Gold , bei dem man ein wenig von dem sehen kann , was sich unter dem Gold befindet, wenn es trocken ist. Und das gefällt mir, weil es zu Variationen des Ziels führt . Ich füge es nur hinzu und fülle den Raum aus. Ich füge es einfach so hinzu. Das ist alles was du tun musst. Ich hätte die Kamera etwas schneller machen sollen. Ich habe es beschleunigt, aber nicht ganz genug, soweit ich sehen kann Nehmen Sie sich einfach die Zeit, die Sie benötigen, um alles auszufüllen und zu sehen, was es bewirkt. Es gibt keine Eile. Dafür kannst du dir einen ganzen Abend Zeit nehmen. Es funktioniert wirklich gut mit Landschaften, es funktioniert sehr gut mit Porträts, es funktioniert sehr gut mit abstrakten Bildern. Nur ein bisschen Gold auf einer Zusammenfassung und es sieht fantastisch aus Es fügt etwas anderes hinzu, das in der Zusammenfassung oft fehlte. Im Moment liegt Gold voll im Trend. Kunst hat Trends. Gold wird derzeit in der Kunstwelt zu einem Trend. Ich bin fast fertig. Dann lasse ich es trocknen. Ich werde noch eine Sache tun. Ich mag es. Es gibt verschiedene Arten von Gold, heller und dunkler. Es funktioniert gut für mich. Ich bin damit zufrieden. Ich will kein großes flaches Goldgebiet. Ich will es abwechslungsreich haben. Das ist genau das, was ich will. Hier ist es, jetzt trocken, es braucht noch etwas. Ich nehme den Deckel des Eiseimers. Ich werde einfach einen schönen Kreis bilden. Dies ist eine einfache Möglichkeit, den perfekten Kreis zu bilden. Sie malen den Rand eines Deckels. Das ist der Rand eines kleinen Eimers. Dann ist es einfach, den Kreis richtig hinzubekommen denn alles, was Sie tun müssen, ist den Deckel umzudrehen, aufzusetzen, zu drücken und nach links zu drücken und schon ist ein perfekter Kreis entstanden Jetzt kann ich weitere Dinge hinzufügen. Ich werde Dunkel hinzufügen. Ich werde rund um den Kreis eine dunkle Farbe hinzufügen. Es wird helfen, das Gold hervorzuheben. Manchmal füge ich gerne eine orange oder rote Farbe hinzu und male dann schwarz. Denn was passiert? Die orange oder rote Farbe hebt sich durch Orange und Rot hervor, wobei Schwarz und Gold absolut fabelhaft aussehen. Es ist wirklich, wirklich gut. Das ist etwas zum Nachdenken, eine Idee für dich. Du kannst einfach um die Beeren herum gehen oder über die Beeren gehen. Du kannst wählen. Ich weiß, dass du so einen Vogel nicht haben wirst, nur in deinem eigenen Bild. Du hast die Wahl, ob du alles abdecken willst oder nicht. Manchmal möchte ich einfach alles abdecken und einfach einen perfekten Kreis haben, aber es sieht gut aus, wenn es genau hier durchragt. Manchmal hängt es davon ab wie gut sich mein Pinsel an diesem Tag bewegt. Manchmal ist es für den Pinsel etwas schwieriger. Ich füge etwas mehr Gold hinzu. Und das ist ein Trick. Ich benutze meinen Finger, ich treffe die Unebenheiten Also, dieses Bild war eine Collage. Es ist überall holprig. Ich füge Unebenheiten hinzu. Ich füge Gold nur zum Höhepunkt der Unebenheiten hinzu. Hier ist dein Finger , dein perfektes Werkzeug. Du legst einfach etwas Gold auf deinen Finger und berührst ganz leicht die Oberseite der Leinwand. Reibe nicht stark, gehe einfach sehr schnell. Mach so weiter. Wenn es abwechslungsreich ist, wenn es heller ist, in einigen Bereichen goldfarben und in anderen heller, ist das okay. Das macht es ein bisschen interessanter. Sehen Sie, dass dieses Gemälde schon viel interessanter ist als zu Beginn. Das Schwarz war zu schwarz und zu flach. Jetzt fügen wir einfach so ein bisschen Gold hinzu und es entsteht ein interessanteres Gemälde. Es sieht nicht ganz wie ein Bullauge aus, aber es ist, als würden wir uns auf den Vogel konzentrieren, wenn wir ihn betrachten Es schafft nur einen Fokus für den Vogel. Jetzt füge das Gold hinzu, wie du willst, viel Spaß damit, es ist eine großartige Möglichkeit, ein Gemälde zu verändern. Jetzt bist du dran und dann sehen wir uns im nächsten Video. 9. Ein zweites Beispiel, wie du mit Gold dein Gemälde verändern kannst: Eine zweite Art, Gold zu verwenden. Das ist ein altes abstraktes Gemälde und ich füge ein bisschen Gold hinzu, male es einfach ein, es verändert das Aussehen des Gemäldes. Ich füge nur ein paar Linien und verschiedene Markierungen mit dem Gold hinzu, einfach so. Dann verändert es das Aussehen des Gemäldes. Statt eines leeren, hässlich aussehenden Flecks habe ich quasi einen goldenen Fleck. Und ich füge ein paar goldene Linien hinzu. Es verleiht dem Gemälde nur ein bisschen mehr. Ich habe Schwarz neben dem Gold, das es wirklich zum Glänzen bringt. Ich füge hier nur diese Linien hinzu , um meinen Blick durch das Bild zu lenken. Das Gold geht von oben nach unten. Es hat eine größere Fläche und es braucht immer noch etwas. Ich versuche noch einen schwarzen hinzuzufügen. Reicht das? Und ein paar Spritzer zerstören den weißen Rand meines Gemäldes, aber das ist okay. Und los geht's Wir haben schwarze Goldlinien, und wenn dir das Schwarz zu diesem Zeitpunkt nicht gefällt, kannst du es abwischen, außer auf dem weißen Teil, weil dort keine Farbe ist. Wo auch immer Farbe ist, ändere sie. Ich finde, so sieht es am besten aus, du nicht? Das ist eine tolle kleine Ausgabe. Es hat dieses Bild wahrscheinlich gerettet. Ich habe Gold und mehr Dunkel hinzugefügt, und jetzt ist es interessanter Es ist mutiger und ich kann mir mehr Teile ansehen. Jetzt bist du dran. Finde ein altes Gemälde. Tauschen Sie es mit etwas Gold aus. Wir sehen uns im nächsten Video. 10. Lettering kann zu ungewöhnlichen Ergebnissen führen: Ich verwende hier Briefe von Doria. Wir werden Buchstaben verwenden, die ich aus Karton ausgeschnitten habe. Wir werden sie einfach immer und immer wieder malen. Wir werden sie benutzen. Ich will den Pinsel haben. Wir lassen den Pinsel da stehen und machen weiter Ich will noch einen Brief. Ich will, dass der Pinsel überall aussieht. Wir verwenden dafür Schriftzüge und belassen den Pinseleffekt dabei Jetzt lasse ich es trocknen und jetzt verwenden wir eine andere Farbe und wir werden es überlappen Wir werden dafür sorgen , dass die Farbe überall ein bisschen passt. Aber außer dort, wo die Schablonen sind, machst du einfach weiter und du bürstest und du bürstest und pinselst Du machst so weiter und füllst einfach den Papierkram aus. Bürsten Sie einfach weiter Halte deine Schablonen gedrückt und lass sie jetzt trocknen. Wir werden wieder die Farbe ändern. Ich habe dieselben Schablonen, ich habe sie nur umgedreht und einer anderen Stelle neu angeordnet, und diesmal füge ich lila hinzu Beachten Sie, dass ich dieselbe pinselige Textur beibehalte. Ich möchte diese Textur überall behalten. Ich möchte, dass das auf jeder Ebene , die wir machen werden, konsistent bleibt . Ich möchte keinen flachen Effekt, ich möchte einen pinseligen Effekt Beim Pinseleffekt bleibt ein Teil der Farbe darunter. Und genau das möchte ich erreichen. Ich möchte eine neue Farbe hinzufügen, aber gleichzeitig die andere Farbe durchscheinen lassen. Jetzt werden wir eine Waschung hinzufügen, um alles zu vereinheitlichen. Es ist eine Waschung, die nur eine verdünnte Acrylfarbe ist. Und wir bürsten es überall hin und es gleicht die Werte aus. Jetzt habe ich Werte, die ähnliche Farbe und auch einen ähnlichen Wert Jetzt füge ich Weißtöne hinzu. Ich werde das Weiß putzen. bleibe bei dem Pinseleffekt, den ich zuvor hatte, und füge den Pinseleffekt hinzu. Sie können wählen, wo Sie Ihren Schriftzug platzieren möchten. Ich suche mir nur diese Stellen aus. Sie können wählen, welche Orte Sie möchten. Das Einzige, was für mich wichtig ist, ist , dass ich den Pinseleffekt beibehalte , den ich hatte Jedes Mal, wenn ich eine neue Farbe hinzugefügt habe. Ich kreiere eher eine Textur als Buchstaben. Der Buchstabe steht nach der Textur an zweiter Stelle. Ich möchte diese Textur beibehalten, auch wenn die Buchstaben nicht da sind. Ich füge die Textur einfach so hinzu. Es ist nicht sehr kompliziert. Ich möchte immer noch ein paar Stellen lassen, wo der Schriftzug ist, verdecke nicht alles Nur einige Bereiche, in denen ich diesen Pinseleffekt überall auf dem Papier Ich höre besser bald auf. Okay, los geht's. Jetzt fügen wir noch eine hinzu, wir werden eine pinke Waschung hinzufügen. Ich werde die Weißtöne abschwächen. Dies ist eine weitere Möglichkeit, eine weitere Farbe hinzuzufügen. ich zu den Weißtönen und überall sonst etwas hinzufüge, ändere ich den Wert Ich kreiere ein helles Weiß. Dann kreiere ich ein rosafarbenes Purpur und so weiter und so fort Nun, für den blauen Schritt, für den blauen, los geht's wieder. Es ist ein Waschgang. Es ist eine Wäsche. Und die Wäsche besteht aus sehr dünner Farbe. Ich möchte sehr dünne Farbe hinzufügen. Ich möchte keine tiefe Farbe hinzufügen. Ich möchte, dass die Farben darunter sichtbar sind. Ich möchte nicht all die Farben auslöschen , die ich vorher hatte. Ich will sie einfach dort lassen. Dann lasse ich das trocknen und sehe, was es macht. Ich habe kleine rosafarbene Stücke, die durchschauen. Und es ist eher ein Design als alles andere. Jetzt verwende ich meine Karte, die ich in anderen Videos verwendet habe Ich füge nur eine weiße Linie hinzu und erstelle ein Muster. Ich markiere die Buchstaben, bleibe aber gleichzeitig nicht bei den Buchstaben. Ich füge diese Zeile überall sonst hinzu. Ich möchte ein Musterdesign erstellen. Ich möchte einen Schwerpunkt haben. Ich möchte einen Bereich, auf den mein Auge gerichtet ist. Mein Auge wandert dank all dieser Linien zu den dunkleren Bereichen , die ich dort habe. Wie die Bereiche, die dunkler, rosa oder lila sind , führen diese Linien alle zu diesen Bereichen. Dies wird als All-Over-Muster bezeichnet. Es ist tatsächlich schwer zu erreichen. Nehmen Sie sich Zeit für diesen. Es könnte mehr als einen Abend dauern. Jetzt ist das Foto etwas dunkler geworden als der echte Artikel, aber Sie bekommen die Idee so. Du bist dran. Versuchen Sie jetzt, Buchstaben zu verwenden, um Ihre Zusammenfassungen zu erstellen, und wir sehen uns im nächsten Video 11. Fazit und ein paar Ratschläge: Fazit: Wir können viel von berühmten Künstlern lernen. Sie haben einen einzigartigen Stil entwickelt. Manchmal dauerte es Jahre, bis sie sich entwickelt hatten. Behalte das im Hinterkopf, wenn du malst. Wir können ihre Techniken oder ihre Konzepte ausprobieren , um uns in unserer eigenen Praxis weiterzuentwickeln. Manchmal können wir die Techniken übernehmen, aber normalerweise können wir sie selten nachahmen Wie die ursprünglichen Künstler fügen wir der Technik natürlich unseren eigenen Dreh hinzu Machen Sie sich keine Gedanken über das Kopieren. Ich bin mir sicher, dass Sie jeder Technik, die Sie gelernt haben, Ihren eigenen Dreh hinzufügen werden. Danke, dass du an meinem Kurs teilgenommen hast. Ich hoffe, du hattest viel Spaß und ich hoffe, dich in meinem nächsten Kurs zu sehen . Wir sehen uns bald.