Farbpaletten für abstrakte Gemälde

1. Einführung in den Kurs: Farbpaletten für Abstracts, das Geheimnis der Farbschemata, erklärt von Doris schüchtern. Willkommen zu einem zweiteiligen Kurs über Farbschemata. Ich habe einen Abschluss in Bildender Kunst und einen Master in bildender Kunstausbildung. Ich habe es geliebt Kunst zu unterrichten. Ich liebe Kunst. Ich möchte meine Liebe zur Kunst mit dir teilen. Wir werden neue Fähigkeiten erlernen und dabei Spaß haben, wir werden die Grundlagen der Farbtheorie lernen. Wir lernen eine Vielzahl von klassischen Farbkombinationen und Beispielen zur Verwendung dieser Farben kennen. Wir werden Spaß mit diesen Farbkombinationen haben. Wir werden etwas über das Farbrad lernen und dann werden wir komplizierter. Wir werden zu Sekundärfarben und Tertiärfarben, warmen und kühlen Farben gehen. Wir werden etwas über Schattierungen, Farbtöne und Töne lernen. Wir werden mehr über kostenlose Farben und analoge Farben lernen. Jedes dieser Videos hat ein Gemälde, das zum Farbschema passt . Wir werden uns spannende und ziemlich neutrale Farbschemata ansehen. Wir haben Farbschemata mit Farbtönen, wir haben Farbschemata mit Schattierungen. Wir haben Farbschemata mit High-Key-Farben. Wir haben Farbschemata mit tertiären Farben. Und mehr, erholen Sie jede dieser Kompositionen und Farbschemata und Sie werden mit jedem etwas lernen. Also komm mit mir für meinen Kurs, Farbpaletten für Abstracts. Das Geheimnis der Farbschemata, erklärt von Doris Shop. 2. Materialien, die du brauchst: Materialien, die Sie benötigen. Für diesen Kurs. Sie benötigen Acrylfarbe, Rot, Gelb, Blau, Schwarz, Weiß und einige neutrale Farben, wenn Sie möchten. Sie benötigen Pinsel, die einen Zoll flach oder zwei Zoll flach sind. Abhängig von der Größe der Leinwand oder des Papiers , die Sie verwenden werden. Lackieren von Oberflächen Ihrer Wahl. Sie können zwischen Leinwand, Aquarell, Papier und Illustrationstafeln wählen. Es liegt an dir. Wasserbehälter zum Waschen Ihrer Bürsten, Lappen zum Aufräumen, Plastikabdeckung für Ihren Tisch Wenn du noch etwas mitbringen willst. Für diese Übungen können Sie dies gerne tun. Hol dir jetzt deine Materialien und wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Eine Erklärung, wie der Kurs aufgeteilt ist,: Hi nochmal. Was wir zuerst machen werden, ist einen Plan zu erstellen. Das sind meine imaginären Zähler. Ich möchte eine Frame - und Frame-Komposition verwenden. Framing-Rahmen sind Rechtecke , die sich überlappen. Und diese Rechtecke haben verschiedene Größen, verschiedene Farben. Und ich variiere sie mit jeder anderen Übung, die ich machen werde. Sie gehen so. Ich kann entweder die Leinwand füllen oder ein paar Leerzeichen lassen. Einige können klein sein, können groß sein. Es wird sich ändern. Ich möchte vielleicht welche , die einfach herausragen. Ich möchte vielleicht welche, die größer und dünn sind. Ich möchte vielleicht ein paar ganz kleine. Zum Beispiel möchte ich vielleicht genau so sagen. In der Tat wäre das eine gute Komposition, denn hier habe ich einen sofortigen Schwerpunkt. Ich habe ein kleines gegen das große Element. Alles was ich brauche ist ein bisschen Abwechslung für den Rest zu machen . Es sieht also interessant aus. Ich habe zwei von diesen Kleinen. Ich will wahrscheinlich das, hier ist ein drittes. Ich möchte das wahrscheinlich irgendwo wiederholen. Vielleicht mache ich es so. Weil ich das habe, habe ich die Stöcke raus. Ich brauche noch einen. Los geht's. Also mein sofortiger Brennpunkt, denke ich, könnte eine helle Farbe gegen eine dunkle Farbe sein. Ich habe beschlossen, dass ich mit dieser Serie, die ich machen werde, wenn ich Ihnen all diese verschiedenen Farbkombinationen zeige, dieselbe Framing-Framing-Frame-Komposition verwende. Ich versuche etwas sehr ähnliches zu tun. Nicht das Gleiche, aber ähnlich. Das könnte dunkel sein. Ich wähle drei Bereiche aus. Wir werden dunkel sein, vielleicht ein dunkelgrau hier. Ich werde eine Dunkelheit haben. Ich werde weiße Bereiche haben. Ich gehe einfach weg. Ich nehme Medien. Diese mittleren Bereiche könnten verschiedene Farben haben, daher konnte ich keine Farbe haben , die ich mit Streifen darstelle. Ich habe diese Farbe in verschiedenen Bereichen. Ich habe eine Farbe hier. Ich will eine zweite Farbe. Ich lasse die Streifen in die andere Richtung gehen. Das möchte ich wiederholen. Vielleicht genau hier. Dann will ich diese dritte Farbe. Ich könnte es so machen. Ich könnte diese 1 dritte Farbe haben. Das hier. Die Farben könnten rot, gelb, blau sein. Das ist es, was ich tun möchte, etwas sehr ähnliches für diese ganze Serie oder Farbpaletten, die ich Ihnen zeigen werde. Ich will auch ein paar dunkle Linien. Also habe ich Zeilen gesetzt , die vielleicht so laufen. Vielleicht ist der Intersect. Ich möchte vielleicht weiße Linien. Also will ich auch Blinds. Ich möchte vielleicht, dass hier unbedingt eine kurze, 11 längere, eine, hier ansammelt. Eine lange, eine kurze. Ich möchte die Zahlen auf 12345 behalten, also ist das merkwürdig. Ich habe mehrere Ziele für diesen Kurs. Ich möchte eine Foramen-Frame-Komposition verwenden. Ich möchte Weiß benutzen. Ich möchte Darks benutzen, was schwarz sein wird. Ich verwende je nach Farbpalette mehrere Farben. Ich benutze solche Zeilen. Dies ist Teil des Ziels. Wenn Sie eine Serie erstellen oder verschiedene Übungen ausprobieren, erstellen Sie zuerst eine Skizze und erstellen Sie einen Plan. Sie halten sich vielleicht nicht an den Plan, aber zumindest in Ihrem Kopf sind Sie sich darüber im Klaren, was Sie tun wollten und wie Sie Dinge auf Ihre Leinwand oder Ihr Papier legen werden . Machen Sie jetzt einen Plan. Und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 4. Grundlegende Farben – Großer Start mit Meistern: Das Farbrad. Warum sollte man ein Farbrad benutzen? Weil es wirklich hilft. Es ist ein großartiger Assistent für jede Art von Malerei. Das Farbrad hilft Ihnen bei der Auswahl Ihrer Farbkombination. Das Farbrad erleichtert die Auswahl. Das Farbrad vermeidet Fehler, aber auch das Farbrad gibt Ihnen Ideen. Ein einfaches Farbrad besteht aus 12 Farben. Hughes. Hughes ist ein anderes Wort für Farben. Alle Farben stammen aus einer Kombination von Primärfarben. Die drei Grundfarben sind Rot, Gelb und Blau. Diese drei Farben sind im Wesentlichen die Eltern aller anderen Farben. Hier sind es Primärfarben. Schauen wir uns also ein Gemälde an, das zeigt, wie man mit Primärfarben malt. Jetzt habe ich mit Gelb angefangen, dass ein bisschen Sonnenlicht aus meinem Fenster durchspäht. Ich liebe natürliches Licht , das mir wirklich hilft entscheiden, wie die Farben wirklich sind. Jetzt mache ich nur ein Frame-In-Frame-Bild oder ein Gitterbild, wie sie sie nennen. Es sind alles rechteckige Formen und dann kombiniere ich sie. Jetzt füge ich also Blau hinzu. Wie ich bereits sagte, versuche ich mit diesen Gemälden, einfach die gleiche Komposition beizubehalten und verschiedene Farbkombinationen mit derselben Komposition auszuprobieren um zu sehen, welche am besten funktioniert. Mit dieser Art von Komposition. Sie können eine andere Art von Komposition auswählen, wenn Sie möchten. Wenn Sie Ihre eigenen Projekte machen. Dies sind Primärfarben. Und bei jedem Bild werde ich Markierungen mit Block und Markierungen mit Weiß hinzufügen . Ich bin, manchmal mische ich die Farbe mit Weiß oder Schwarz, weil es einen Teil der Übung geben wird. Aber größtenteils verwende ich das Schwarz-Weiß als einen weiteren Unfall, mit dem ich das Gemälde vervollständigen werde . Jetzt habe ich beschlossen, dass ich diese schwarze Markierung größer haben möchte und ich möchte, dass es einer meiner Schwerpunkte ist, vielleicht der Schwerpunkt. Alle Elemente werden also auf dieses bestimmte Rechteck zugehen . Die Rottöne und das Gelb führen alle dorthin hin. Und diese weißen und schwarzen Linien auch. Warum ich mich für dieses schwarze Element entschieden habe, liegt daran, dass es direkt neben einem hellen Gelb liegt. Licht gegen Dunkelheit schafft einen Brennpunkt. Hier habe ich einen automatischen Brennpunkt. Was ich versuche, ist mein Auge um das Bild und auch in den Mittelpunkt zu lenken. Wenn ich fertig bin, höre ich auf. Ich muss ehrlich sein, ich denke, ich könnte das später optimieren, aber ich möchte, dass du es jetzt versuchst. Und einmal probieren Sie Primärfarben nur in Schwarz und Weiß aus. Und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 5. Combining kombinieren: Wir gehen von Primärfarben, Sekundärfarben. Wenn Sie also eine Primärfarbe mischen, rot und blau, erhalten Sie lila. Lila ist eine Sekundärfarbe. Sie haben also auch Blau und Gelb, und das führt zu Grün, Rot und Gelb, Orange. Wenn Sie also ein Gemälde mit Sekundärfarben erstellen, erhalten Sie ein ganz anderes Aussehen. Schauen wir uns also das Video des Gemäldes mit den Sekundärfarben an. Jetzt sind die drei Grundfarben Orange, Grün und Lila. Und ich fange einfach damit an, in jeder Komposition zufällige Markierungen zu machen . Ich werde versuchen, die ähnliche Komposition wie zuvor zu wiederholen, aber es ist fast unmöglich, alles gleich zu machen. Aber ich werde auf ähnliches anstreben. Also füge ich die zweite Sekundärfarbe hinzu und das ist grün. Und denk dran, du brauchst ein Element, um zu dominieren. Sie brauchen also, dass die Orange mächtiger ist als das Grün oder das Violett. Um mächtiger zu sein. Sie brauchen einen von ihnen, um mächtiger zu sein, Sie müssen wählen, welchen und diesen noch mehr machen, nur mehr von dieser Farbe. Und es wird zur dominanten Farbe. Jetzt füge ich Zeilen hinzu und habe beschlossen, dies im Voraus zu tun, aber ich werde weiter optimieren. Wenig später. Ich ändere ein paar Farben. Ich füge vielleicht andere Markierungen hinzu. Ich füge vielleicht etwas Weiß hinzu. Und jedes Mal mache ich etwas anderes. Also benutze ich einen Pinsel. Diesmal benutze ich die Kreditkarte nicht. Ich blockiere nur einige der Farben, wo ich sie haben will. Wenn ich fertig bin, füge ich einfach noch etwas mehr mit der Kreditkarte hinzu. Beachten Sie, dass ich etwas von der Orange herausnehme. Ich füge damit noch ein paar Block Y hinzu. Nun, ich möchte, dass ein Element im Mittelpunkt steht. Und es hat vorher nicht funktioniert , dass dieses Rechteck orange war. Und es funktioniert nicht, dass das Rechteck hier lila ist. Also wechsle ich es um. Das ist das Schöne an Acryl. Sie können Dinge ändern , wenn Sie sich entschieden haben , dass dies vielleicht nicht der richtige Ort ist. Genau wie hier füge ich mehr Grün hinzu und ändere die Anordnung der Farben. Ich möchte eine dominante Farbe und möchte nicht wichtiger sein als der Rest. Und ich möchte, dass das Auge zu diesem bestimmten Rechteck führt. Deswegen mache ich das. Ich optimiere und du kannst dir die Zeit nehmen, dies zu tun. Du musst das nicht über Nacht machen. Sie können dies je nach Tag über einen Zeitraum von mehreren Nächten oder Abenden tun, je nachdem, wann Sie malen. Normalerweise warte ich zwischen den Farben , um mehr Farbe hinzuzufügen. Ein Teil meiner Farbe tritt aus den Schwarzen leckt in die farbigen Rechtecke. Normalerweise würde ich die Dinge einfach zwischen jeder Farbe trocknen lassen zwischen jeder Farbe trocknen und dann hatte ich dieses Problem nie. Jetzt benutze ich meine Kreditkarte und optimiere das Aussehen des Gemäldes. Jetzt möchte ich das von einer Übung in ein Gemälde verwandeln. Wie mache ich das? Nun, ich muss die Elemente so anordnen, dass sie optisch ansprechend sind und es ist ein gutes Bild. Also wähle ich einen Brennpunkt aus und führe meinen Blick auf diese Elemente. Das ist teilweise der Grund, warum ich die Farben der Rechtecke früher geändert habe . Und so ordne ich diese weißen Linien an. Daran denke ich nach, wenn ich entscheide , wo ich diese Zeilen platzieren soll. Was ich jetzt möchte, ist, Sekundärfarben auszuprobieren, und dann sehen wir uns im nächsten Abschnitt. 6. Tertiary sind die 3-Mal-Charme.: Wir werden von Sekundärfarben Grün, Orange und Lila ausgehen . Und wir werden zu Tertiärfarben gehen. Tertiäre Farben sind die Farben , die aus dem Mischen einer der Primärfarben mit einer der nächsten Sekundärfarben entstehen der Primärfarben mit einer der . Was Sie also bekommen, ist Rot und Orange ist Rot, Orange, Gelb plus Orange ist gelb, orange, gelb plus grün, gelb, grün, blau und grün, blaugrün, blau, lila, blau, lila, lila, rot und lila. Du wirst rot, lila. Das sind also die Farben , mit denen du am Ende endest. Dies sind großartige Farben, mit denen Sie arbeiten können. Schauen wir uns das Video an, wie man einige dieser Farben in einem Gemälde verwendet. Ich fange mit einem gelben Grün an. Es sieht in diesem Video sehr gelb aus, hat aber einen Hauch von Grün, Gelb, Grün. Und dann füge ich ein hellgrün hinzu. Ich möchte Variationen über dieses Grün, also mehr Farben, die Sie verwenden näher beieinander liegen, desto harmonischer wird Ihre Malerei. Wenn ich also gelb und grün hinzufüge, denke ich darüber nach, wo ich diese Elemente so platziere, dass eine Axt entsteht oder sie einen Tee kreieren, oder sie führen zum Hauptelement. Hier habe ich ein dunkleres Grün. Und das ist eine der Farben , die zum Grün passen. Also habe ich sehr hellgrün, das hier wie gelb aussieht, und das Mittelgrün und dann ein dunkleres Grün und ein dunkleres noch dunkleres. Und ich will viel Abwechslung. Also möchte ich einige Farben kreieren, die wirklich gut zusammenpassen, und dann eine kontrastierende Farbe hinzufügen, die in diesem Fall lila ist. Also füge ich Lila hinzu und variiere die Größe der Rechtecke, und ich variiere die Form der Rechtecke. Dann füge ich ein paar meiner schwarzen Linien hinzu. Ich füge später noch etwas hinzu. Mein Pinsel macht mit diesen Zeilen keine sehr guten Arbeit, daher muss ich sie mit einer Kreditkarte abstimmen. Tut mir Leid wegen meiner Hand. Es steht immer wieder im Weg. Ich beschleunige es dieses Video. Du siehst also, wie ich das gemacht habe, aber viel schneller. Jetzt füge ich meine dunklen Rechtecke hinzu. Und denken Sie daran, dass ich sie genau wie die Farben platzieren möchte , damit sie mein Auge zum Mittelpunkt führen . Also wähle ich jedes Element sorgfältig aus. Ich habe das Video beschleunigt und hier haben wir meine Elemente mit meiner Kreditkarte. Also habe ich welche hinzugefügt. Hier sind wir. Die Elemente führen zu dem dunklen Rechteck, das im Gegensatz zum sehr hellgelben einen sofortigen Brennpunkt erzeugen. Probieren Sie das jetzt aus und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 7. Complementary – gemustert und beliebt: Jetzt werden wir über kostenlose Farben sprechen. Das sind die Farben, die sich auf dem Farbrad direkt gegenüberliegen. Beispiele für kostenlose Kombinationen sind Rot und Grün. Weihnachtsfarben, blau und orange. Gelbgrün und Rot, Violett, Rot, Orange und Blaugrün. Hier ist ein Hinweis. Sie verwenden nicht all diese Farben gleich. Eine Farbe sollte in der anderen dominieren , um unseren Kontrast zu unterstützen. Manchmal verwenden Sie vielleicht nur zwei Farben wie Blau und Orange oder eine Variation verschiedener Orangen und eine blaue Variation von etwas Blau und etwas Orange und so weiter. Schauen wir uns das Video an, um ein Beispiel für die Verwendung von Komplementärfarben zu erhalten. Für dieses Beispiel habe ich mich entschieden, Gelb und Lila zu verwenden. Auch hier ist es nur eine Frage des Blockierens. Dies sind zwei Farben, die sehr gut zusammenpassen. Sie lassen einfach alles richtig gut funktionieren. Zum Beispiel finde ich, dass das Gelb wirklich auftaucht, wenn es neben Lila ist. Es sind nur kostenlose Farben einfach großartige Kombination, um viel Zeit zu nutzen. Aber dann findest du deine eigenen Präferenzen. Vielleicht werden Sie feststellen, dass Sie nur bestimmte Komplementärfarben sind. Sie werden feststellen, dass Ihnen kostenlose Farben überhaupt nicht gefallen . Sie möchten Primär, probieren Sie all diese Farbkombinationen aus und Sie werden herausfinden all diese Farbkombinationen aus und Sie werden , welche für Sie und Ihren Geschmack und Ihren Stil funktioniert , mit dem Sie arbeiten. Dieser Stil, den ich dir jetzt zeige, ist vielleicht nicht dein Stil und du musst das bedenken. Das ist okay. Du entwickelst hier deinen eigenen Stil. Dies wird ein dunkler gegen helle Brennpunkte sein. Das Gelb ist also gegen die Dunkelheit. Und das Violett führt mein Auge in Richtung Gelb und Dunkelheit. Und all diese Linien , die ich mache , führen auch zum Mittelpunkt. Jedes Mal, wenn ich dasselbe sage, sind Sie da, um Ihren Blick auf einen zentralen, interessanteren Ort zu lenken. Du bist dran. Jetzt sehen Sie, was Sie mit kostenlosen Farben machen können. 8. Monochrom – Eine Farbe macht alles: Wir werden High Key verlassen und zu Monochrom gehen, was fast das Gegenteil ist. Hier können Sie eine Farbe nehmen und dann verdünnen, bis sie dünner, dünner und dünner wird. Oder es ist ein bisschen wie eine Tönung. Sie können Weiß oder eine andere Farbe hinzufügen, aber Sie bleiben in der Farbfamilie, die Sie dort haben. Die einfarbige Farbkombination ist verschiedene Variationen eines einzelnen Farbtons. Das ist eine einzige Farbe. Sie können Weiß, Schwarz oder eine andere Farbe hinzufügen , um den Farbton zu variieren. Zum Beispiel dunkelblau, etwas hellblau, hellblau, wie das Beispiel, das wir in diesem kommenden Video sehen werden . Also schauen wir uns das Video an. In diesem Fall habe ich mit der helleren Farbe angefangen. Ich habe eine braune Farbe genommen und sie verdünnt. Das ist so verwässert wie ich es kriegen könnte. Und es ist fast wie ein cremefarbenes Weiß. Ich fange damit an, und dann beginne ich mit meiner zweiten Farbe ist der zweite Wert. Ich hatte alles organisiert. Ich hatte alles auf einer großen Palette. Ich hatte den dunklen Wert, ich hatte leichtere, mehrere leichtere Werte. Und dann war ich ganz eingerichtet. So wird dieses Bild also sehr schnell sein. Leichte Medien und Dunkelheit. Jedes Bild sollte also ein helles Medium und Dunkel haben. Und hier habe ich etwas mehr rötliche Farbe. Dies ist die Originalfarbe. Ich habe verschiedene Elemente hinzugefügt , nur um diese anderen Farben zu erstellen. Also hier habe ich einen größeren. Dieses Rot ist also ein wunderschönes verbranntes Sienna-Ohr. Ich füge nur die Zeilen hinzu. Ich habe auch mehrere Variationen zur Farbe hinzugefügt. Also nochmal, das ist alles Teil von Monochrom. Du nimmst einfach eine Farbe und änderst sie so weit wie möglich. Jetzt gehe ich zu dem Schritt weg vom Mischen von Farbe und Monochrom. Und ich gehe zum Schritt des Malens. Also male ich, ich erstelle das Bild jetzt. Ich arbeite an der Komposition. Es kommt zu einem gewissen Punkt. Sie müssen die Komposition über der Farbe wählen. Daher ist es wichtiger, eine Botschaft zu erstellen oder einen guten Schwerpunkt zu schaffen. Ich bin Interessenbereich als alles andere. Jetzt für die Kreditkarte habe ich Block hinzugefügt, ich füge etwas Weiß hinzu und erstelle ein Gemälde. Ich habe das Schwarz mit dem Pinselwerkzeug hinzugefügt. Dies ist das Weiß ist der einzige Teil, den ich mit der Kreditkarte hinzufüge. Es hat mir gefallen, wie es die Farbe hinzufügt. Es ist eine schöne, starke Linie und manchmal ist es ein bisschen ungleichmäßig. Und ich mochte die Unebenheiten. Manchmal habe ich Probleme damit, dass der Pinsel zwei Fat Align erzeugt, aber in diesem Fall funktioniert es. Es funktioniert also in jedem Fall, es hängt davon ab, wie empfindlich Sie werden möchten. Ich möchte also, dass einige dieser Linien zu diesem dunklen Fleck führen, der gegen eine sehr helle Version der Farbe und der ursprünglichen Farbe steht. Das ist also der Schwerpunkt. Jetzt sind Sie dran, erstellen Sie ein monochromes Gemälde. Mischen Sie alle Ihre Farben, die ich von Zeit hatte. Es hilft wirklich, wenn man mit dem Malen anfängt. Ändere es mal genug , dass es interessant ist. Tun Sie das jetzt und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 9. Analoge Farben, die sich wirklich gut zu machen: Jetzt wechseln wir von kostenlosen Farben, analogen Farben. Analoge Farben sind Farben, die auf dem Farbrad nebeneinander liegen . Hier sind einige Beispiele, Violett, Blau und Blaugrün, Rot Fuchsia und Lila. Rot, Orange und Gelb, Blau, Grün und Violett. Eine Farbe sollte in den beiden anderen Stützen oder Kontrast dominieren . Behalten Sie das im Hinterkopf. Schauen wir uns das Video an, das sich auf analoge Farben für Dinge bezieht Gremio, ich habe mich für Lila entschieden. Du hast wahrscheinlich vermutet, dass ich Lila mag , weil ich es oft benutze. Und ich blockiere nur ein. Und ich füge eine zweite Farbe hinzu, grün. Also arbeite ich mit Grün, Lila und einer bläulichen Farbe. Es ist eher wie ein Blaugrün, aber es ist ein neutraleres Blau. Und das sind Farben, mit denen ich gerne arbeite. Ich arbeite oft mit diesen Farben , wenn ich in meiner eigenen Arbeit arbeite. Auch hier versuchen Sie, eine Balance zu erstellen , damit Sie sehen, welches, welche Farbe übernehmen wird. Im Moment sieht es irgendwie so aus, wären sie alle hübsch ausgeglichen und ich muss entscheiden, welches ich dominiere. Also füge ich meine Zeilen hinzu , die mit meiner Komposition zusammenhängen. Dann entscheide ich, wie ich jeden einzelnen hervorheben werde. Jetzt können Sie das alleine machen. Sie können die Farben und dann die Seite blockieren, auf welche Weise Sie die Farbe betonen, die Schönheit von Acryl ist, dass Sie es trocknen lassen und dann übermalen können und es ist keine große Sache. Es deckt sich sehr einfach ab. Das ist eines der Dinge, die ich an Acrylfarbe liebe. Wenn du mit Aquarell arbeitest, ist das etwas anderes. Wenn Sie im Voraus planen müssen, ist es wirklich schwierig, die Farbe zu ändern, sobald Sie angefangen haben. Jetzt füge ich die weiße Linie hinzu. Und denken Sie daran , dass Sie diese weiße Linie planen, damit sie den Fokus betont und in Richtung führt. Hast du herausgefunden, wo der Schwerpunkt dabei sein wird? Ich bin wieder auf die schwarze Linie gewechselt und füge noch mehr hinzu. Diese Komposition wird sehr komplex, aber ich mag es irgendwie. Nicht alle Kompositionen funktionieren wirklich gut wie einfache Kompositionen. Einige sind besser mit ihrem Komplex, andere sind besser, wenn sie einfach sind. Mit diesem denke ich also an komplexe Gewinne. Alles ist jedes Mal anders. Jetzt versuche ich die Dunkelheit auszugleichen, diese Dunkelheiten, die ich einfach so optimieren werde , dass mein Auge in der Leinwand bleibt. Was ich tun werde, ist diese Dunkelheit einfach so zu optimieren, dass mein Auge zum Brennpunkt geführt wird, der dunkel gegen das Licht ist, was das Thema dieser Komposition zu sein scheint , während ich sie durcharbeite . Okay, jetzt bist du dran. Sehen Sie, was Sie mit dieser Farbkombination oder einer der anderen analogen Farben machen können , die Sie vielleicht bevorzugen. 10. Schattierungen – Verdunkelungen mit Kurs: Wir kommen von warmen, kühlen Farben, verschiedenen Farbtönen und rufen oft verschiedene Gefühle hervor. Zum Beispiel ist Rot für Aufregung, Gefahr, Energie, Mut, Stärke, Wut bekannt . Orange ist bekannt für Kreativität, Begeisterung, Gesundheit, Reichtum und Glück sowie Ermutigung und Balance. Gelb ist bekannt für Sonnenschein, Hoffnung, Optimismus, Lichtpositivität und Frische. Grün für Gesundheit, Natur, Erneuerung, Großzügigkeit, Frische und Umwelt. Blau für Freiheit, Vertrauen, Expansivität, Zuverlässigkeit, Glauben und Inspiration. Violett für Könige, Luxus, Macht, Stolz, Kreativität und Geheimnis. Warme Farben sind normalerweise mit Energie, Aufregung und Leidenschaft verbunden , während kühle Farben beruhigen und entspannen sollen. Vielleicht mag ich deswegen Blau so sehr. In diesem nächsten Abschnitt werden wir Schattierungen und Farbtöne untersuchen. Ich habe keine Töne eingeschlossen. Schatten sind, wenn du Schwarz hinzufügst. Tönungen sind, wenn du Weiß hinzufügst. Ich habe keine Mautgebühren hinzugefügt, weil ich dachte, ich würde mich zu sehr wiederholen. Töne sind nur ein dazwischen für Schattierungen und Tönungen. Schatten sind, wenn du Schwarz hinzufügst. Sie nehmen also eine Grundfarbe und fügen ein bisschen Schwarz hinzu, bisschen mehr, ein bisschen mehr und dann viel Schwarz und am Ende haben Sie einen Schatten. Schauen wir uns ein Gemälde an , das mit Schattierungen gemacht wird. Ich habe schon angefangen und hier habe ich meine Zeilen, ich fange an. Also habe ich den Block genommen, ich habe es zu meinem Blau hinzugefügt. Und jetzt füge ich Zeilen hinzu, die mir helfen von der nächsten Farbe zu leiten, ich füge zwei hinzu. Jetzt muss ich aufstehen. Am Ende wirst du sehen, dass ich dort einen Ton hinzugefügt habe. Ich konnte einfach nicht widerstehen. Ich hatte das Gefühl, dass das Bild es brauchte. Am Ende ist dies also nicht nur eine Übung, es sollte am Ende auch ein Gemälde sein. Jetzt füge ich eine Variation auf dem Blau hinzu. Dies ist das ursprüngliche Blau, mit dem ich angefangen habe. Dann füge ich ein bisschen Weiß hinzu. Und hier füge ich auch weiße Linien hinzu. Und ich habe diese Linien, damit die mich in den Mittelpunkt lenken. Alles was ich in diesem gemacht habe, ist einen Spatel zu nehmen und den Spatel zu streichen und es macht meine Linien. Es hatte meine Kreditkarte dafür nicht. Los geht's. Und Sie können so viele oder so wenige Zeilen hinzufügen, wie Sie möchten. Und Sie lassen sie sich zum Brennpunkt neigen. Das macht nicht ganz so gute Arbeit wie die Kreditkarte, aber ich mag es immer noch. Ich mag eine unregelmäßige Linie. Ich will nicht alles vollkommen perfekt. Ich mag es, dass es in Handarbeit hergestellt wird. Ich möchte, dass das Gemälde wie ein Gemälde aussieht und nicht wie etwas, das eine Maschine hergestellt hat. Deswegen mag ich diese Kanten. Nun, dieses hellblaue, das ich habe, habe ich geöffnet, ich habe etwas Weiß hineingelegt. Eigentlich war ein Grau, also habe ich ein graues Blau. Ich habe ein reines Blau, ich habe ein Dunkelblau. Ich habe Schwarz und Weiß. Das sind Schattierungen mit einem kleinen bisschen Ton da drin. Jetzt bist du dran. Erstellen Sie ein Gemälde mit Farbtönen. 11. Töne – Erstelle tolle Tints: Jetzt werden wir über die Zeitform sprechen, wo du Weiß hinzufügst. Sie nehmen eine Grundfarbe an und fügen immer wieder Weiß hinzu , bis Sie die blassste Version aller Zeiten haben. Ich habe ein Video mit Farbtönen, also schauen wir es uns an. Ich werde in diesem Drei-Zehntel benutzen. Ich benutze das hellblau. Dann füge ich eine andere Farbe hinzu, gelb und mit Weiß drin, viel blasser als die Originalfarbe. Also habe ich ein Hellblau, ein Hellgelb und jetzt ein hellrosa. Ich füge einfach Markierungen hinzu und schaue, ob ich ein Guthaben erstellen kann. Das ist das einzige Ziel in einem abstrakten Gemälde, außer ein großes Gefühl zu erzeugen. Ich möchte ein Gleichgewicht schaffen. Ich dachte, ich hätte dort zu viel Farbe gelegt und nicht genug Platz gelassen. Also füge ich Weiß zurück. Jetzt füge ich meine Markierungen hinzu und ich habe meinen Spatel wieder. Ich entschuldige mich für die Kamera. Die Kameras waren sehr nah und ich traf die Kamera immer wieder mit meinem Ellbogen oder einer Hand, als ich diesen Spatel hob. Das ist also meine Schuld. Aber ich mag die Art und Weise, wie die Markierungen gerade laufen. Ich werde das ein bisschen einfacher halten. Ich füge ein paar weiße, ein paar weiße Markierungen hinzu. Ich möchte genug Markierungen hinzufügen, um das Auge zu einem zentralen Punkt zu führen. Du wirst es satt haben, mich danach nach dem ganzen Kurs zu hören , aber ich hoffe, es hallt in deinem Kopf wider. Jetzt füge ich noch mehr Rosa hinzu. Was Sie wollen, ist ein Gleichgewicht zu schaffen. Und genau das war's. Ich will das Malen weitermachen. Ich will nicht, dass es nur eine Übung ist. Also erstelle ich momentan ein Gemälde. Ich vergesse alles über die Farbtöne und arbeite nur an der Komposition. Also füge ich an bestimmten Stellen Blues hinzu. Ich füge Rosa hinzu, ich gehe wieder rein, ich füge vielleicht weiß hinzu. Ich kann alles tun, was immer nötig ist, um hier eine gute Komposition zu erstellen, füge ich mehr Gelb hinzu. Es geht weiter. Der wichtige Teil ist, nur ein Gleichgewicht zu schaffen, eine gute Komposition zu schaffen, und das ist alles, was zählt. Ich klopfe immer noch an meine Kamera. Dafür entschuldige ich mich. Ich füge ein paar dunkle Markierungen hinzu. Nur damit es auch ausgeglichen ist. Genau wie in den anderen Gemälden. Obwohl ich versucht habe, für jeden etwas Ähnliches zu erstellen , ist es ein wirklich schwieriger Prozess und das ist wirklich schwer. Also glaube ich, dass ich fertig bin. Jetzt bist du dran. Erstellen Sie ein Gemälde mit Farbtönen. 12. Warme und coole Farben aussehen großartig aus: Wir gehen von tertiären Farben aus, die das sind. Was wir jetzt tun werden, ist einige grundlegende Begriffe zu untersuchen , die Sie wissen sollten. Warm versus cool. Warme Farben sind solche, die Hitze ähneln oder symbolisieren. Während kühle Farben auf Eis oder kühlere Temperaturen zurückgeführt werden. Zum Beispiel sind Rot, Gelb, Orange und Rot-Violett warme Farben, während das Farbrad in zwei Hälften oder warm aufgeteilt ist, während Blau, Violett , Grün und Blaugrün oder kühle Farben . Die Hälfte ist cool. Wenn Sie ein Gemälde mit warmen Tönen erstellen, fügen Sie eine oder zwei kleine Mengen kühler Farben hinzu, um einen Kontrast zu erzeugen. Wenn Sie ein cooles Gemälde mit Eis und Schnee erstellen, fügen Sie möglicherweise kleine gelbe oder orangefarbene Elemente nur um den Kontrast zu erzeugen und diese coolen Farben pumpen zu lassen. Das ist das Ziel, sie als Kontrast zu verwenden. Schauen wir uns ein Video an, wie man mit warmen und kühlen Farben malt. Jetzt habe ich schon mit dem Lila und dem Dunkelorange angefangen . Also habe ich hier ziemlich gut einen gleichmäßigen Betrag und füge schon meine schwarzen Linien hinzu. Jetzt. Ich mochte nicht wirklich alles nur dunkelviolett, also füge ich ein helleres Violett hinzu. Denken Sie daran, dass dies jetzt coole Farben sind, also beginnt cool zu dominieren, wenn ich anfange zu malen. Und wenn ich immer wieder hinzufüge , was passiert? Das Bild wird sich ändern. Jetzt füge ich weiße Elemente hinzu. Ich entdeckte, dass ich ein besseres Bild bekomme, wenn ich diese Elemente hinzufüge nicht nur am Ende , nicht nur am Ende, sondern dazwischen. Ich habe eine bessere Vorstellung davon , wie diese Elemente zusammengestellt werden sollen. Also habe ich Orange hinzugefügt, das eine warme Farbe hat, dieses hellgrün, das technisch gesehen eine wärmere Farbe und jetzt ein Blau ist . Jetzt habe ich dieses dunklere Blau hinzugefügt, weil ich mich entschieden habe, das Bild so zu haben, dass es cool und dominant ist. Ich möchte, dass dieses Bild die Dominanz gekühlt wird. Ich möchte also, dass die meisten Farben cool sind. Ich füge meine Elemente immer wieder mit meinem Pinsel hinzu. Und ich wähle Spots und wähle, wo der Schwerpunkt liegen soll. Ich habe einen Kontrast geschaffen, also habe ich ein Element , das etwas dunkler gegenüber einigen helleren Farben ist , und das schafft meinen Schwerpunkt. Jetzt füge ich dieses dunklere Grün hinzu , nur um alle Farben auszugleichen. Und dann fange ich an, meine Zeilen hinzuzufügen. Ich möchte, dass diese Linien in den Mittelpunkt führen. Jetzt ist das die Kreditkarte. Könnte ein alter Bibliotheksausweis sein, wenn du willst. Und du fügst einfach die Elemente , damit alles ausgeglichener wird. Jetzt habe ich meinen Schwerpunkt geschaffen. Es ist blau dominant mit warmen Farben, die durch all diese coolen Elemente schauen. Hier ist ein Gemälde, das dominant mit warmen Farbtönen gekühlt wird. Probieren Sie das jetzt aus und wir sehen uns im nächsten Abschnitt. 13. Schlussbemerkung: Fazit. Es gibt noch mehr Variationen als das, was ich präsentiere. Du wirst Spaß haben. Was ich dir zeige, sind nur die Grundlagen. Probieren Sie all diese Farbkombinationen und sehen Sie, welche Ihnen gefällt. Es macht nicht nur Spaß, sondern führt Sie auch dazu Ihre eigenen Farbvorlieben zu finden. Wir haben alle Farben, die wir bevorzugen, ich bevorzuge Blau und neutralere Farben. Es fällt mir schwer mit den High-Key-Farben, aber Sie haben vielleicht eine tolle Zeit für eine Heikki-Farben. Probieren Sie sie einfach alle aus und sehen Sie, welche Ihnen am besten gefällt. daran, dass Sie bestimmte Farben für eine Tatsache auswählen oder nur weil Sie sie mögen. Manchmal wählt man Farben nur für den Effekt. Hier sind ein paar Beispiele. Ein einfarbiges Gemälde von Picasso. Es ist eines der bekanntesten Gemälde der Welt. Aber es ist nur das einfarbige Gemälde. Das Wort ist einfach nicht das richtige Wort. Monochrom kann genauso effektiv sein wie Farbe. Georgia von Chef verwendet kostenlose Farben wirklich gut und analoge Farben wirklich gut. Piet Mondrian verwendet triadische Farbe. Er benutzt die Primärfarben , die ich so schwierig finde, aber er macht großartige Arbeit. Andy Warhol benutzt das Einkaufszentrum. Er probiert alle Arten von Farbkombinationen aus. Der Effekt ist der wichtigere Teil für ihn. Versuche, Drama zu schaffen, versuche einen Effekt zu erzeugen. Hier sind ein paar letzte Ratschläge. Die Möglichkeiten sind endlos. Beginnen Sie immer mit einer Skizze. Finden Sie die Farbkombination , die Ihre Absicht am besten zum Ausdruck bringt , oder finden Sie Farbkombinationen, die Sie bevorzugen, drücken Sie aber auch Ihre intakte Übung, Übung und Übung aus. Ihre eigene Farbpalette wird sich entwickeln und Sie werden dabei Spaß haben. Alle Beispiele von Gemälden der Meister stammen aus dem Internet. Begleite mich in einem meiner anderen Kurse. Ich spreche viel über Komposition in diesem Kurs, aber ich gehe wirklich tief in den Älteren ein. Danke, dass du meinen Kurs besucht hast und wir sehen uns im nächsten Kurs.