Niedliche Tier-Illustrationen – Bleistift, Aquarell, Mixed Media Collage und Procreate

1. Intro: Hallo und willkommen. Mein Name ist Julia und ich bin Lehrerin und autodidaktische Künstlerin aus Oldenburg, Norddeutschland In diesem Kurs möchte ich Sie durch die Erstellung von vier niedlichen Tierillustrationen führen Erstellung von vier niedlichen Tierillustrationen Der Clou: Jede Illustration wird in einem anderen Medium gemacht. Bleistift, Aquarell, Collage und Fortpflanzung in gemischten Medien. Wenn Sie also in letzter Zeit in einer Sackgasse stecken geblieben sind und ständig nur ein Medium verwendet haben , kann Ihnen dieser Kurs wirklich helfen Ihrer Kreativität neue Wege zu beschreiten Gleichzeitig erhalten Sie vielleicht ein süßes kleines Poster für Schlafzimmer Ihres Kindes oder sogar für eine Print-on-Demand-Seite. Die Art der Tierillustration, die wir erstellen werden, ist perfekt für Anfänger. Da wir uns hauptsächlich darauf konzentrieren werden einen niedlichen Kopf mit einem kurzen Körper zu kreieren , der eher eine rechteckige Form hat. Das bedeutet, dass du dich nicht mit den komplexeren Aspekten eines kompletten Tiercharakterdesigns befassen musst den komplexeren Aspekten , wie Hände, Beine, Haltungsproportionen und vielleicht sogar mit einem malerischen Hintergrund Das sind großartige Neuigkeiten, da Sie so die Dinge einfach halten und sich gleichzeitig auf die aufregenden Teile des kreativen Prozesses konzentrieren können und sich gleichzeitig auf die aufregenden Teile des kreativen Prozesses konzentrieren des kreativen Prozesses Sie können Spaß daran haben, mit verschiedenen Farben zu experimentieren und Texturen herzustellen und zu schneiden und zu kleben, und einfach die Freude am kreativen Prozess aufsaugen , ohne sich vorher viel Mühe in eine komplexere Zeichnung stecken zu müssen eine komplexere Lassen Sie mich Ihnen also einen kurzen Überblick über den Kurs geben. Ich werde zunächst mein von mir erstelltes Pinterest-Board und die aus den Abbildungen abgeleitete Eingabeaufforderungsliste teilen erstelltes Pinterest-Board und die aus den Abbildungen abgeleitete Eingabeaufforderungsliste . Dann teile ich kurz ein paar Gedanken zum Skizzierprozess, bei dem ich versucht habe herauszufinden , welche Tiere ich irgendwann zeichnen wollte und wie sie ungefähr aussehen sollten Danach werde ich in die vier Hauptfiguren des Kurses eintauchen , angefangen mit einem Dachs, den angefangen mit einem Dachs, ich komplett mit einem Bleistift gezeichnet habe, bis hin zu einem Fuchs , der mit Wasserfarben gemalt wurde Dann weiter zu einer Eule , einer Collage mit gemischten Medien Und zu guter Letzt einen süßen kleinen Frosch in Procreate kreieren einen süßen kleinen Frosch in Procreate Wenn Sie bereits wissen , dass Sie eine Illustration in Procreate machen möchten , sollten Sie vorher einen entsprechenden Anfängerkurs belegen Da ich hier in diesem Kurs nicht zu sehr ins Detail gehen werde und wenn Sie lernen möchten, wie Sie Ihr analoges Kunstwerk digitalisieren können, könnten Sie in Erwägung ziehen, an meinem Kurs teilzunehmen und Ihr Kunstwerk in procreate zu digitalisieren Davon abgesehen, viel Spaß beim Erstellen Ihrer Illustrationen und wir sehen uns in der Tschüss. O. 2. Kursprojekt: Ihr Klassenprojekt besteht darin, mindestens eine niedliche Tierillustration mit einem beliebigen Medium zu erstellen mindestens eine niedliche Tierillustration . Fangen Sie also einfach mit dem an, zu dem Sie sich von Natur aus hingezogen fühlen. Aber ich würde Sie auch herausfordern, vielleicht auch ein neues oder zumindest unbekannteres Medium auszuprobieren , da dort wahrscheinlich Ihr künstlerisches Wachstum stattfinden wird Und wenn du fertig bist, achte bitte darauf dein Klassenprojekt hier im Bereich Klassenprojekt auf Skill Share zu teilen Lassen wir uns jetzt inspirieren, Hay. Oh. 3. Inspiration finden – Pinterest und Prompt-Liste: Hallo und willkommen zu dieser Lektion. Nun, es gibt viele Möglichkeiten, sich inspirieren zu lassen, aber ich fand, dass es gerade bei diesem Projekt eine sehr hilfreiche Möglichkeit war auf Pinterest zu gehen und ein spezielles Board für diese Art von Illustrationen zu erstellen ein spezielles Board für . Wie du bereits sehen kannst, gibt es da draußen so viele schöne Illustrationen, und sie wurden alle in all diesen verschiedenen Stilen und Medien erstellt all diesen verschiedenen Stilen und Medien Wenn ich mir nur diese Bilder ansehe, möchte ich zu meinem Zeichentisch springen und selbst eine Illustration erstellen Falls du also mit Pinterest nicht so vertraut bist, hat es diese großartige Funktion bei der du auf ein Bild klickst, und dann werden weitere Bilder dieser Art empfohlen. Also habe ich die ersten Bilder gesammelt indem ich nach Stichwörtern wie süße Tierillustration und auch süße Kinderzimmer-Illustration oder Kinderzimmer-Illustrationsposter gesucht habe. Und dann ging ich von dort aus weiter. Nachdem ich also meine ersten zehn bis 15 Bilder hatte, habe ich mich sehr oft für die Empfehlungsfunktion von Pinterest entschieden die Empfehlungsfunktion von und all diese Bilder zusammengetragen. Was ich hauptsächlich gesucht habe waren ziemlich einfache Illustrationen. Damit meine ich also Illustrationen, die kein hohes Maß an Zeichenfähigkeiten erwerben. Und ich habe auch hauptsächlich Illustrationen angeheftet, es sich um Tiere handelt, die quasi um den Bereich herum geschnitten wurden , wo ihr Bauch ist Ich habe also nicht viele Tiere mit einem ganzen Körper, bei denen man den ganzen Körper oder die Beine sehen kann den ganzen Körper oder die Beine Und ich wollte auch sichergehen, dass ich alle möglichen Ideen und Stile dabei habe. Damit ich eine gute Vorstellung davon bekommen konnte , wie man die Gesichtsausdrücke dieser Tiere zeichnet und welche Arten von Accessoires ich verwenden könnte Unten siehst du, dass Pinterest noch mehr Illustrationen empfiehlt , die auf dem Board basieren , das du bereits erstellt hast Achte also darauf, dass du dich nicht zu lange verirrst. Nun, mit all diesen verschiedenen Bildern, hatte ich auf der Pinnwand meines Pinters gekniffen. Ich habe eine Eingabeaufforderungsliste für mich erstellt. Oder es sind tatsächlich zwei Eingabeaufforderungslisten. Eines davon sind all die verschiedenen Tiere, die ich gesehen habe und von denen ich glaube , dass sie mir besonders gefallen oder von denen ich finde, dass sie besonders süß aussehen würden. Und dann habe ich auch eine Liste mit all den verschiedenen Arten von Accessoires erstellt , die ich gesehen habe, damit ich sie später einfach nach meinen Wünschen kombinieren kann sie später einfach nach meinen Wünschen kombinieren Sie finden diese Liste und den Link zu meinem Pinterest-Board im Bereich Ressourcen als PDF-Dokument Wenn du willst, kannst du also auf mein Board springen und dich selbst inspirieren lassen, oder du kannst die Eingabeaufforderungsliste verwenden, wenn du andere Tiere machen möchtest als ich Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der wir unsere Ideen skizzieren werden. Wir sehen uns dort 4. Skizzieren deiner Ideen: Hallo und willkommen zu Lektion drei dieses Kurses. Und in dieser Lektion möchte ich über meinen Prozess beim Skizzieren berichten, mir dabei geholfen hat, einige Ideen für das zu entwickeln, was ich letztendlich zeichnen wollte Und in der vorherigen Lektion habe ich dir mein Pinterest-Board gezeigt Und während ich diese Tiere hier skizzierte, habe ich lose auf diese Tafel verwiesen, also hatte ich sie neben mir auf meinem iPad und sie war geöffnet Aber ich habe es mir nicht die ganze Zeit angesehen und die Tiere nicht eins nach dem anderen kopiert Es war eher so als würde ich sie mir kurz ansehen und dann entscheiden: Okay, das nächste Tier, ich skizzieren möchte, ist ein Bär, und dann möchte ich mit einer Katze weitermachen. Und ich habe auch auf die Eingabeaufforderungsliste verwiesen, die ich erstellt hatte. Also dachte ich, ich mache vielleicht einen Hasen, aber ich werde nicht den Hasen mit einem Partyhut machen Stattdessen. Ich werde ihn mit einem gestreiften Pullover oder, ich weiß nicht, einer Krone oder was auch immer zeichnen. Jetzt habe ich darauf geachtet, sehr einfaches Kopierpapier für das Skizzieren zu verwenden und nur einen zufälligen Bleistift, den ich herumliegen hatte , um meine Skizzen nicht zu kostbar zu machen Das musste ich im Laufe der Jahre wirklich auf die harte Tour lernen, dass es wichtig ist, bestimmte Zeiten in Ihrem Kunstprozess zu haben, in denen Sie nur ein bisschen skizzieren und in denen nichts perfekt sein muss Zu diesem Zeitpunkt war ich also noch ziemlich offen dafür, welche Art von Illustrationen ich später erstellen wollte Und am Ende weißt du, dass ich Tiere machen werde, einen ziemlich großen Kopf und dann einen winzigen Körper haben. Und das sind zwei separate Teile. Aber am Anfang könnte ich mir auch vorstellen, ein paar verschiedene Vögel wie diesen zu machen , ihr seht auf der linken Seite. Oder Tiere, die wie der Bär in der Mitte aussehen . Es ist der zweite. Tiere, die einfach, du weißt schon, irgendeine ovale Bergform haben und keinen eigenen Kopf haben. Also der Fuchs ist dem, was ich am Ende machen werde, ziemlich ähnlich. Also, wann ich das Aquarellfuchs machen werde, und was ich derzeit mache, ist auch ein bisschen mit den Augen zu experimentieren , weil ich finde, dass die Augen bei diesen Tieren eine ziemlich wichtige Rolle spielen haben also tatsächlich ein sehr ähnliches Auge wie das, was ich später benutzen werde Aber ich mag auch die Option, dass der Bär zwei und dann der Fuchs nur diese winzigen Punkte als Augen haben. Ich mag diesen Look auch sehr. Und dann haben wir diese Halbmondaugen, die sehr süß aussehen, aber wir sind ein bisschen zu glücklich und lustig für meinen Geschmack, also habe ich mich nicht für diese Art von Augen entschieden. Ich erinnere mich, dass ich zu diesem Zeitpunkt, als ich diesen kleinen Hasen zeichnete, beschlossen hatte, dass ich eigentlich einen separaten Kopf und Körper haben wollte einen separaten Kopf und Körper haben wollte Und deshalb werde ich ab jetzt nur noch diese Art von Illustrationen zeichnen Was ich zu diesem Zeitpunkt nicht getan habe, ist, den Kopf sehr groß und den Körper vergleichsweise klein zu haben. Das habe ich eigentlich entschieden, als ich den eigentlichen Dachs gemacht Deshalb möchte ich dich wirklich ermutigen, mindestens acht dieser kleinen Skizzen zu machen , so wie ich es getan habe, und wahrscheinlich noch mehr, weil du erstens deine zeichnerischen Fähigkeiten verbessern wirst, und das ist immer Und B, ich habe das Gefühl, dass der Prozess selbst so viele neue Ideen hervorbringt , dass es wirklich hilfreich ist , mehrere dieser kleinen Außerdem bin ich mir ziemlich sicher, dass ich mehr von diesen niedlichen kleinen Tieren machen werde , weil es einfach so viel Spaß gemacht hat und so lohnend war , sie zu illustrieren Und jetzt kann ich diese Skizzen immer als Referenz verwenden und später, wenn ich eine weitere Illustration machen möchte Ich bin also schon bei meiner letzten Zeichnung. Hier seht ihr die Farbe , die irgendwann auf dem Fuchs landen wird und das Ja, das ich für alle anderen Tiere verwenden werde. sehen uns in der nächsten Lektion, in wir einen niedlichen kleinen Dachs zeichnen werden Wir sehen uns dort. 5. Badger: Bleistiftzeichnen: Ich wollte mit einer sehr kurzen Einführung in die Arbeit mit einem Bleistift beginnen sehr kurzen Einführung in die Arbeit mit einem Bleistifte gibt es in verschiedenen Härtegraden, die mit den Buchstaben H und B gekennzeichnet sind. H steht für Hard. B steht für Schwarz Ein Fünf-H ist also ein sehr heißer Stift , der eine helle und scharfe Linie erzeugt perfekt für technische Zeichnungen eignet. Und acht B auf der anderen Seite ist sehr weich, dunkel und lässt sich leicht glätten B und H B befinden sich irgendwo in der Mitte. Meine absolute Lieblingsmarke, die meiner Meinung nach auch viele Künstler verwenden, wenn es um Stifte geht, ist Faber Aber wenn Sie keine Bleistifte von Faber Castell zu Hause haben, jede andere Nur wenn Sie in Zukunft viele Bleistiftzeichnungen anfertigen werden , würde ich Ihnen raten, verschiedene Marken auszuprobieren, um Ihren perfekten Stift zu finden Papier angeht, arbeite ich gerne auf leicht getöntem und/oder strukturiertem Dieses hier habe ich von meinem örtlichen Kunsthändler bekommen. Es hat einen sehr weichen Rosaton und auch viele kleine feine Haare verwenden Für diese Übung können Sie aber auch einfach weißes Kopierpapier Also noch einmal, fühlen Sie sich bitte nicht gestresst, das richtige Material zu benötigen Für diese Abbildung beginne ich mit einem HB- und einem B-Bleistift, die beide eine deutlich sichtbare, aber relativ helle Linie erzeugen , die sich leicht radieren Wenn ich mit dem Aufzeichnen meiner endgültigen Form fertig bin, werde ich mit einem Stift mit zwei B und vier B-B-Bleistiften viele Details hinzufügen Stift mit zwei B und vier Die Verwendung der weicheren Stifte erzeugt mehr Kontrast, da mehr Graphit auf das Papier gerieben wird und die Linie daher Wenn Sie sich diesen Dachs ansehen, wird er in diese einfachen Formen zerlegt das sehe, fühle ich mich beim Zeichnen immer weniger eingeschüchtert. Außerdem zeigen dir die Etappen hier, wie die Illustration wirklich zum Leben erweckt wird , wenn du eine Weile daran arbeitest Ich werde damit beginnen, einen Kreis für den Kopf zu zeichnen. Und da ich weiß, dass ein Dachs einen sehr langen, schlanken Kopf hat, füge ich dann den Teil hinzu, an dem seine Nase sitzen wird, sodass der Kopf eher wie ein weiches Dreieck aussieht arbeite ich sehr locker und versuche nur, mich an In dieser Phase arbeite ich sehr locker und versuche nur, mich an die Grundformen zu gewöhnen Ich möchte, dass der Körper im Vergleich zu seinem Kopf sehr klein Je größer der Kopf, desto jünger und niedlicher sieht ein Kind oder Tier aus Ich füge eine große Nase hinzu. Zwei kleine Ohren. Hier können Sie sehen, wie ich die Linie des Kopfes bewusst etwas neige, weil die Asymmetrie ein bisschen mehr Interesse weckt . Die Krone zeichnen A und schneidet den Teil seines Gesichts ab, wo die beiden dunklen Streifen sein werden Ich verwende den staubfreien Radierer von Farber Castel, sehr gut radiert , ohne viel Staub zu hinterlassen oder das Papier zu beschädigen Und ich liebe diese beiden Radierstifte absolut, mit denen ich sehr kleine Details radieren kann, ohne die Linienführung zu ohne beeinträchtigen, die Hier kam die Krone dem Ohr in die Quere, und obwohl ich etwas zögerte, habe ich beschlossen, sie neu zu zeichnen, um sie etwas weiter links zu platzieren Dem Körper Streifen hinzufügen. Ich verwende kräftige Striche und halte meine Linien bewusst wackelig Ich füge das Wichtigste hinzu, die Augen. Auch hier versuche ich, meine Linie so wirken zu lassen, dass sie nicht zu perfekt ist. So ist zum Beispiel die Runde der Augen nicht perfekt, sondern eher wie ein Fischquadrat. Jetzt nehme ich einen Stift mit zwei B-Bs , um mehr Kontrast zu erzeugen. Ich füge auch viele kleine Punkte hinzu, manchmal eine kleine Querkante oder einige Markierungen, Dreiecke usw. Und selbst in diesem Stadium lösche ich immer noch einige Linien , die noch nicht richtig gelöscht wurden Und wieder können Sie sehen, wie ich fette und wackelige Linien verwende, was meiner Meinung nach so gut zu Kinderillustrationen passt , weil das oft die Art ist , wie ein Kind eine Linie zeichnet, einen Körperstrich zeichnet und irgendwie wackelig Körperstrich zeichnet und Ich fülle Formen lieber mit Schraffuren und Kreuzschraffuren, als sie auszumalen Ich finde es einfach toll, dass es sehr skizzenhaft aussieht. Hier habe ich etwas Schatten unter dem Kopf hinzugefügt, die ich später gelöscht habe, weil ich der Meinung war, dass sie nicht zu dem flacheren Stil passen, den dieser einige Linien über seinen Augen hinzugefügt, bei denen es sich um Augenlider handeln könnte, die ich aber hauptsächlich zeichne , um mehr Gegen Ende füge ich viele winzige Striche hinzu , um auf die schwarzen Streifen hinzuweisen , die ein Dachs von seinen Ohren bis zur Schnauze auf seinem Gesicht hat von seinen Ohren bis zur Schnauze auf seinem Gesicht Ich verwende diese Art von Textur in viele meiner Zeichnungen, weil mir das Aussehen gefällt und es sehr meditativ ist, diese kleinen Markierungen zu zeichnen diese S. Ich füge noch mehr dunklere Markierungen und Punkte Alles in allem ist es sehr wichtig, dass die Zeichnung einen ausreichenden Kontrast zwischen hellen und dunklen Bereichen aufweist , insbesondere wenn keine Farbe verwendet wird. Für das Hellgrau der Krone mache ich eine Art kreisförmige Bewegung mit sehr leichtem Druck, und das Gleiche gilt für die Ohren. Und alle, unsere erste süße Kinderzimmer-Illustration ist fertig. 6. Fox: Aquarellmalerei: Für das Aquarell Fuchs werde ich die Van Goo-Aquarelle von Royal Talons verwenden Dieses kleine Reiseset hat eine gute Qualität und hat mich etwa 16$ gekostet, was für Wasserfarben recht günstig ist Es hat auch alle Farben, die Sie benötigen, und noch mehr. Wenn Sie also ein Anfänger sind, ich das Set nur empfehlen. Um meine Farben zu mischen, werde ich diese Porzellan-Keramik-Mischpalette verwenden, aber Sie können auch einfach aber Sie können auch einfach einen weißen Teller aus Ihrer Küche verwenden. Bei den Pinseln habe ich hauptsächlich die synthetischen Da Vinci Casaneo-Aquarellpinsel verwendet , die gut funktionieren und preiswert sind beginnen bei etwa sechs oder 7 US-Dollar Wenn es um Pinsel ging, ich nie das Gefühl, dass ich die teuersten brauche, obwohl ich keine sehr billigen verwenden würde , da sie dazu neigen, Haare zu verlieren, hatte ich nie das Gefühl, dass ich die teuersten brauche, obwohl ich keine sehr billigen verwenden würde, da sie dazu neigen, Haare zu verlieren, was ziemlich nervig ist. Ich fange damit an, ein paar Testmuster zu machen , um die richtigen Farben für meinen Fuchs zu finden Zu diesem Zeitpunkt weiß ich bereits, dass ich ein Blau oder Blaugrün als Ergänzung zu einem bräunlichen Orange für den Fuchs verwenden möchte Blaugrün als Ergänzung zu einem bräunlichen Orange für Also habe ich mit einem Braun namens Burnt Sienna angefangen und das später mit chinesischem Weiß gemischt, um eine hellere und entsättigtere Version dieses Brauns zu erhalten Swatching ist nett, weil man so mit der Farbe herumspielen und sich auf den Malprozess vorbereiten kann Dann probiere ich meine Blau- und Blaugrüntöne aus , indem ich Blauweiß mische, und wenn ich einen grünlicheren Ton haben möchte, Nachdem ich mit dem Swatching fertig war, habe ich eine sehr grobe Version des Fuchses erstellt Ich wollte malen, um zu sehen, wie die Farben nebeneinander aussehen würden Ich wollte zu diesem Zeitpunkt auch entscheiden, welches Braun und welches Blau ich letztendlich für mein fertiges Bild verwenden würde . Also habe ich das entsättigtere Braun verwendet, das ich links mit Weiß gemischt hatte, und die lebendigere Rohfarbe rechts Auf dem Kopf habe ich den Blauton ausprobiert. Später habe ich unter meinem Fuchs Farbmuster mit allen möglichen Farbkombinationen erstellt , um mich schließlich für die Farben zu entscheiden, die ich verwenden wollte Spoiler-Alarm. Am Ende werde ich sie alle und einige abgedunkelte Versionen verwenden, obwohl ich mich für die entsättigtere Version des Braunen als Grundfarbe für den Fuchs entscheiden werde die entsättigtere Version des Braunen als Grundfarbe für den Fuchs Wenn es um Papier geht, brauchst du Aquarellpapier du Stellen Sie sicher, dass es mindestens 200 Gramm/Quadratmeter ist. Und ich finde, dass es einfacher ist, mit heiß gepresstem statt mit kaltgepresstem Papier zu arbeiten heiß gepresstem statt mit kaltgepresstem Papier , weil die Farben nicht so schnell aufgenommen und daher das Wasser oder die Pigmente bewegt werden können und sie diese wunderbaren Blüten an den Rändern bilden, und sie diese wunderbaren Blüten an den Rändern bilden wenn sie trocknen Hier kannst du sehen, wie ich ein Quadrat zeichne. Ich möchte sichergehen, dass die Breite meines Fuchses nicht größer als 20 Zentimeter ist , weil ich später in der Lage sein möchte , einen Vierer- und Drei-Abdruck zu erstellen. Das sind meine sehr groben Skizzen. Wie der Dachs kann der Fuchs in diese einfachen Formen zerlegt werden in diese einfachen Formen zerlegt Es ist ein Kreis für den Kopf, zwei Dreiecke links und rechts Dreiecke für die Ohren und den Kopf, Quadrate für Körper und Nase und Kreise oder Halbkreise für den Schnitt des Gesichts, des Pompons, der Augen und der Farbe Ich verwende entweder B- oder HB-Bleistift und beginne mit der Kopfform Wie gesagt, ich brauche die Breite, die zu meinem Quadrat passt, damit ich sichergehen kann, dass es später in drei Pfosten passt Die Höhe kann tatsächlich außerhalb meines Quadrats liegen. Während ich zeichne, beziehe ich mich auf meine beiden groben Skizzen. Ich mag die untere, die etwas zur Seite schaut , habe mich aber dagegen entschieden, weil ich wollte, dass alle meine Tiere wie Teil einer Sammlung aussehen, obwohl sie mit verschiedenen Medien geschaffen wurden, indem ich die Nase gezeichnet habe. Hier können Sie sehen, wie ich die Breite des Kopfes anpasse, wie ich die Breite des weil er zu diesem Zeitpunkt nicht zu meinem 20-Zentimeter-Quadrat passte Im Allgemeinen zeichne und radiere und zeichne ich ziemlich viel neu und mache mich so sehr langsam auf den Weg zum Endergebnis. Die Augen ähneln denen des Dachses. Ich habe nur darauf geachtet, dass sie etwas gerader sind , da sich herausstellte, dass der Dachs etwas sitzend aussah und der äußere Augenwinkel etwas tiefer lag als die inneren Hier stärke ich einige Linien, weil ich es bei Wasserfarben mag, wenn sie ein bisschen durchscheinen, und dann gibt es nicht viel mehr zu sagen, als dass ich versuche, ein Ergebnis zu erzielen, das mir gefällt, indem ich die Linienführung hier und da anpasse Also hier ist es die Skizze des Fuchses. Und jetzt kommen wir zum unterhaltsamen Teil des Malens mit Wasserfarbe. Ich beginne mit einer Mischung aus chinesischer weißer und verbrannter Siena. Wenn ich möchte, dass sich die Farbe heller ablöst, füge ich mehr Wasser An dieser Stelle verwende ich verbrannte Siena ohne Weiß, um dunklere Bereiche zu erzeugen Später werde ich auch noch Punkte aus verbranntem Umbra hinzufügen, was ein noch dunkleres Braun ergibt Ich mache Wasserfarben seit ich angefangen habe, Kunst zu machen, und es war Liebe auf den ersten Blick Ich liebe die durchscheinende Zartheit und ihre Unberechenbarkeit . Und wenn ich einen Tipp für Sie habe, machen Sie sich bewusst, dass Wasserfarben nicht perfekt kontrollierbar sind , das Und hier verbrannte Siena-Flecken eintupfen. Wenn Sie neue Farbe in bereits feuchte oder halbfeuchte Bereiche tupfen, erscheinen diese schönen Aquarellblüten, die auf den Körper übergehen Tupfen Sie etwas chinesisches Weiß hinein , nur um auszuprobieren, wie das aussehen könnte Jetzt, während der Fuchs noch trocknet, fange ich an, den Hut zu färben , denn wenn ich zum Beispiel die Farbe färben würde, würden das noch feuchte Braun und das Grün ineinander fließen Aber ehrlich gesagt macht es mir nicht allzu viel aus, wenn das manchmal passiert, weil es tatsächlich ziemlich interessant aussehen kann. Hier kannst du sehen, wie ich mit dem Blau unterschiedliche Wassermengen verwende. Die Idee ist, die Wasserfarben zum Blühen zu bringen und das Blau nicht zu fest erscheinen zu lassen. Ich tupfe auch in ein dunkleres Blau, das ich geschaffen habe, indem meinem Blau ein wenig Graufarbe hinzugefügt Man kann hier sehen, dass das Wasser an den Ohren nicht ganz trocken ist , weil sich die Pigmente auflösen Der Bereich unter dem Kopf ist dagegen trocken, sodass diese Flecken gut sichtbar sind. Aber ich mag die Art und Weise , wie sie Interesse wecken. Hier füge ich die verbrannte Umbra hinzu ich schon einmal gesprochen habe. Und das Grün für die. Auch hier ist meine erste Schicht ziemlich wässrig. Ich werde später weitere Schichten hinzufügen. Ich lasse das Weiß des Fox's Face Papiers nicht weiß. Stattdessen mische ich cremefarbenes Weiß mit chinesischem Weiß und gelbem Ocker und viel Wasser Später füge ich auch ein sehr helles Grau hinzu, und das ist einfach Grau mit viel Wasser Nun, Sie haben vielleicht bemerkt, dass meine Herangehensweise an Wasserfarben eher experimentell ist. Ich probiere unterwegs verschiedene Dinge aus, Ich probiere unterwegs verschiedene Dinge um zu sehen, ob sie funktionieren oder nicht Aber das ist wahrscheinlich der Grund, warum ich Aquarelle so mag Ich gehe zurück zum Kopf und verwende ein dunkleres Blau auf der linken Seite Zu diesem Zeitpunkt war ich mir nicht sicher, ob ich wirklich Schatten einbauen wollte. Also habe ich die dunkleren Töne nicht zur Seite gelegt, wie ich es getan hätte , wenn ich wollte, dass es einen Schatten gibt. Später werde ich das Gefühl haben , dass der Hut zu unordentlich aussieht , und ihn mit einer festeren Schicht meines ursprünglichen Blaus übermalen einer festeren Schicht meines ursprünglichen Blaus Wenn Sie genau hinschauen, werden Sie feststellen, dass das Orange des Nebels in das Blau der Hitze übergegangen ist. Vielleicht entscheide ich, dass es mir gefällt, oder ich repariere es später, wenn ich meinen Nebel digitalisiere Das Überlagern der Farbe ist für mich meistens ein intuitiver Prozess, bei dem ich einfach das Gefühl habe, dass etwas fehlt oder dass ich die Farbe bei etwas Textur intensivieren möchte die Farbe bei etwas Textur intensivieren Generell kann man sagen, dass es wichtig ist, Kontrast in der Arbeit zu haben Das bedeutet, dass Sie einige sehr dunkle Bereiche und einige sehr helle Werte verwenden. Es ist etwas schwieriger, das zu erkennen , wenn Sie in Farbe arbeiten. Aber wenn du dir meinen fertigen Fuchs in Graustufen ansiehst, kannst du sehen, dass es auf seinem Gesicht und natürlich auf dem Hintergrund sehr helle Stellen gibt auf seinem Gesicht und natürlich auf dem Hintergrund sehr helle Stellen , und auch sehr dunkle Stellen unter seinem Kopf, seiner Nase und seinen Augen und der linken Kopf- und Körperseite. Für die Augen verwende ich eine Mischung aus den Farben Grau und gebrannter Umbra, einfach weil das Braun die Farbe etwas natürlicher und wärmer wirken lässt . Ich nehme ein bisschen Farbe mit einem Pinsel weg. Du kannst auch einen Lappen oder ein Papiertuch verwenden, um etwas von der Farbe wegzutupfen, wenn du das Gefühl hast, dass sie zu intensiv ist Ab jetzt bringt es hauptsächlich hier und da Farbe hinzu. Wie ich bereits sagte, mache ich das auf sehr intuitive Weise und denke daran, dass ich einen Kontrast in meinen Werten haben möchte. Oh h. Ich habe das Grün des Kragens abgedunkelt , indem ich etwas Kieferngrau hinzugefügt habe, und da ich mir vorstelle, dass sein Kopf einen Schatten wirft, habe ich den oberen Bereich des Kragens abgedunkelt Ich habe die Wangen bewusst ziemlich durchsichtig gehalten. Ich möchte nicht, dass sie zu auffällig sind. Also füge ich der Mischung aus chinesischem Weiß und tiefem M e viel Wasser hinzu. Ich finde es auch toll, dass die zweite Wange eine kleine Lücke hat, die ich beim Digitalisieren bewusst nicht behoben habe Ich habe dem Auge ein weißes Highlight hinzugefügt, als ich den Fuchs digitalisiert habe Wenn Sie Ihr Kunstwerk nicht digitalisieren möchten, müssen Sie entweder einen weißen Fleck hinterlassen, was etwas schwierig ist Ich würde Maskierflüssigkeit empfehlen, die den Bereich bedeckt, sodass er weiß bleibt, oder später Weißguash oder einen weißen Gelstift zu verwenden Hier siehst du, wie ich die Farbe des Kopfes repariere, die selbst für meinen unordentlichen Geschmack etwas zu chaotisch war selbst für meinen unordentlichen Geschmack etwas zu chaotisch S Und dann, endlich, entscheide ich mich, ein bisschen Schatten auf der linken Seite der Hitze zu haben Schatten auf der linken Seite der Also übermale ich die Seite mit einer sehr wässrigen Farbe grau. Also, meine Aquarellfähigkeiten sind keineswegs perfekt, aber es geht darum, deine Komfortzone zu verlassen, neue Dinge auszuprobieren und deine Kreativität am Leben zu erhalten neue Dinge auszuprobieren und deine Kreativität Deshalb ermutige ich Sie wirklich, einfach mit der Farbe herumzuspielen und den Prozess zu genießen Wir sehen uns in der nächsten Lektion, in der ich etwas machen werde , was ich noch nie gemacht habe, nämlich eine Collage zu machen Wir sehen uns dort. 7. Eule: Mixed-Media-Collage: Willkommen zu dieser Lektion. Wie Sie sehen können, habe ich zunächst einige Skizzen in Procreate gemacht Ich wusste bereits, dass ich wollte, dass die Eule ein paar Muscheln auf ihrem Körper hat , weil ich dachte , dass das als Collage so herrlich aussehen würde Und es stellte sich heraus, dass es wirklich mein Lieblingsteil Ich wollte konsequent einen großen Kopf und einen kleinen Körper haben. Aber ich wusste auch, dass der Körper der Eule möglicherweise etwas größer sein musste als der Körper der anderen Tiere damit die Jakobsmuscheln nicht zu klein werden Ich wollte, dass die Form des Kopfes oder zumindest der innere Kreis des Gesichts irgendwie herzförmig ist, obwohl ich es am Ende nicht durchgezogen habe, was ich ein bisschen bereue Bei den Augen habe ich es konsistent gehalten und die gleiche Art von Augen gezeichnet , die ich auch für den Dachs und den Fuchs verwendet Ich habe mir auch eine Art Farbpalette für die Eule ausgedacht, die ich graublau, hellrosa, weiß und grau haben wollte hellrosa, weiß Aber nachdem ich meine Eule gesehen habe, weißt du , habe ich mich nicht zu sehr an diese Palette gehalten Es war jedoch eine Anleitung für die Erstellung der verschiedenen Arten von Papieren, die für meine Collage verwendet wurden Der nächste Teil war für mich einer der lustigsten Teile, weil ich einfach mit Farbe herumspielen konnte, ohne mir einfach mit Farbe herumspielen konnte, ohne Gedanken darüber machen zu müssen, es richtig machen zu müssen Ich habe Gah-Ölpisteln, weißes Acryl auf braunem Papier, Kohle und Wasserfarbe Wieder Gouache und auch etwas Alkoholtinte. Daneben habe ich einige Musterpapiere verwendet, die ich in meinem Studio gefunden habe Du könntest auch Bleistift, Filzmarker, Buntstift, Kreidepastellkreide, Tinte, Zeitungsmagazine, alte Buchseiten, Stoff usw. verwenden. Für die Collagenherstellung benötigen Sie eine Schere Sie Pinzette ist wirklich, sehr hilfreich bei sehr kleinen Papierstücken, einem Glutick - und/oder Acrylmedium, - und/oder Acrylmedium sehr kleinen Papierstücken, einem Glutick - und/oder Acrylmedium, bei dem es sich im Grunde um transparente Acrylfarbe handelt, und einem Pinsel zum Auftragen Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Acrylmedium haben. Sie können auch einfach einen Klebestift oder Bastelkleber verwenden . Ich werde nicht näher darauf eingehen, wie ich die Papiere erstellt habe , weil ich wirklich einfach meiner Intuition gefolgt Für das Guash und die Wasserfarben hatte ich ein dickeres hatte ich ein Sie sollten mindestens 180 Gramm/Quadratmeter verwenden. Und dann habe ich einfach Farben aufgetragen . Ich hatte gemischt. Ich habe sie mit verschiedenen Pinselstrichen aufgetragen, Beispiel die Farbe abgetupft oder sie gezogen und gedrückt Und ich habe die Menge an Wasser, die ich verwendet habe, variiert. Und was noch wichtiger ist, ich habe nette Musik gemacht und einfach Spaß daran gehabt, mit den Farben herumzuspielen. Jetzt werde ich Ihnen nur ein paar schnellere Beispiele zeigen, damit Sie eine ungefähre Vorstellung davon bekommen, was ich getan habe Ich habe auch meinen Sohn in dieses Projekt einbezogen und ihn ein Papier mit Ölpastell machen lassen, was er absolut Ich finde, es ist immer etwas ganz Besonderes, Wege zu finden , Ihre Kinder an Ihrem künstlerischen Prozess teilhaben zu lassen , auch wenn sie noch sehr klein sind Als Unterlage für meine Eule habe ich einen alten Amazon-Karton verwendet , der etwas größer ist als eine Vier Ich habe den Grundriss meiner Eule auf den Karton skizziert und dann versucht herauszufinden , welches Papier ich für Kopf und Körper verwenden wollte Ich habe mich hier für das hellgraue Papier entschieden , ein Pastellpapier das ich in meinem örtlichen Kunstgeschäft gekauft habe Hier dachte ich darüber nach, dieses schöne, weiße und rote Musterpapier zu verwenden , und ich habe den Kopf, den ich bereits ausgeschnitten hatte, als Vorlage für die anderen Teile verwendet . Also mache ich das hier kleiner. Und dann weiß ich, dass ich auch etwas Weißes auf dem Kopf haben wollte. Also verwende ich meinen Karton, der mit weißem Acryl bemalt ist. Hier versuche ich zu entscheiden, ob ich das Musterpapier auf das Weiße oder das Weiß auf das Musterpapier legen das Musterpapier auf das Weiße oder das möchte. Und dann beschließe ich, das Musterpapier darauf zu legen, was ich ehrlich gesagt ein bisschen bereue weil ich finde, dass es irgendwie zu voll aussieht. Als ich später meine Eule digitalisierte, habe ich das Musterpapier etwas verkleinert, indem es mit weißer digitaler Wasserfarbe bemalt Bei den Kreisen um die Augen habe ich versucht, sie nicht zu schneiden, sondern das Papier zu zerreißen, weil ich das Aussehen von zerrissenem Papier sehr mag , wenn man diese schönen Aber am Ende werde ich mich für Kreise entscheiden, die mit einer Schere geschnitten wurden, weil mir nicht gefallen hat, dass alles inkonsistent ist, außer dass die Augen mit einer Schere geschnitten Hier versuche ich herauszufinden, welches Papier ich für einen weiteren Kreis um die Augen verwenden möchte für einen weiteren Kreis um die Augen verwenden Und dann habe ich nicht das schwarze Waschmittel verwendet , wie ich es für die eigentlichen Augen geplant hatte, sondern das Papier mit Alkoholtinte, sondern das Papier mit Alkoholtinte, weil ich da diesen lustigen kleinen Kreis gesehen habe und ich dachte, das könnte süß wie ein Auge aussehen. Ich habe es mit dem anderen Augentyp verglichen, den ich mir vorgestellt hatte, und am Ende gefällt mir das viel besser. Für das zweite Auge werde ich das erste Auge, das ich gemacht habe, wieder als Schablone verwenden erste Auge, das ich gemacht habe, wieder als Schablone einfach um das Auge herum ausschneiden. Ich verwende den weißen Acrylkarton für die kleinen Highlights des Auges. Und dann probiere ich mein rosafarbenes Ölpastellpapier aus mein rosafarbenes Ölpastellpapier noch einen Kreis um die Augen zu haben. schneide den Schnabel aus und versuche dann, dunkle Ringe um die Augen herum zu haben , was mir nicht gefällt Erstellen einer Collage geht es hauptsächlich darum, alle möglichen Optionen auszuprobieren alle möglichen , um zu sehen, ob sie funktionieren oder Hier können Sie sehen, wie ich ein älteres Aquarell verwende und diese Farbe dem Rosa vorziehe, weil ich der Meinung bin, dass sie besser zu einem Musterpapier darunter passt Wie gesagt, die Pinzette kann sich als nützlich erweisen, besonders für sehr kleine Details wie das Weiß in besonders für sehr kleine Details den Augen Nun, was ich mit den Jakobsmuscheln gemacht habe war, sie zuerst sehr grob auszuschneiden , weil ich nur ein Gefühl dafür bekommen wollte, wie Und ich wollte auch herausfinden, welches Papier ich für die Jakobsmuscheln verwenden wollte und welches nicht Also passe ich das Ja an, und das ist der Moment, in dem ich beschließe, weiße Kreise zu haben , die geschnitten statt zerrissen wurden Dann schneide ich viele dieser Jakobsmuscheln ab und lege sie einfach hin dieser Jakobsmuscheln ab und lege sie einfach Dies ist eines der Papiere, die mein Sohn entworfen hat, und ich habe es tatsächlich ziemlich oft verwendet Dann wurde mir klar, dass ich auch einige dunklere Teile in der Abbildung haben musste . Ich habe in der Fox-Lektion darüber gesprochen , dass es oft gut ist, sehr helle und sehr dunkle Bereiche in Ihren Illustrationen zu haben sehr helle und sehr dunkle Bereiche in , um Interesse zu wecken. Hier kannst du sehen, wie ich die Leiche ausschneide. Ich verwende dasselbe graue Stößelpapier, das ich für den Kopf verwendet habe, und davon werden Sie im Endergebnis nicht viel sehen Aber ich war mir zu diesem Zeitpunkt nicht ganz sicher, und deshalb hielt ich es für besser, den Bereich unter den Jakobsmuscheln mit demselben Papier abzudecken unter den Jakobsmuscheln mit , das ich für den Kopf verwendet habe Hier fing ich an, winzige Halbkreise um den Kopf der Eule zu legen , und die Idee kam mir gerade, als ich daran gearbeitet habe Das ist eigentlich einer der besten Teile beim Erstellen einer Collage Es ist an sich schon ein sehr spielerischer Prozess, und Sie werden im Laufe der Zeit wahrscheinlich so viele neue Ideen bekommen , während die Papiere Sie zu Ihrem Endergebnis führen, das möglicherweise ganz anders aussieht als das was Sie zuvor geplant haben Ich habe auch dieses goldene Papier ausprobiert, aber ich werde es am Ende nicht verwenden weil es einfach nicht zu den anderen Papieren passte. Hier organisiere ich mich und räume meinen Arbeitsbereich auf , der sehr schnell chaotisch wurde Und dann habe ich beschlossen, endlich die ersten Teile der Eule festzukleben Wie ihr vielleicht bemerkt habt, habe ich mir nicht die Mühe gemacht, alle Jakobsmuscheln in ihre endgültige Reihenfolge zu bringen alle Jakobsmuscheln in ihre Ich brauchte nur eine kleine Vorschau darauf, wie es aussah. Und später, wenn ich sie festklebe, werde ich entscheiden, wo ich welche einzelne Jakobsmuschel hinlege Ich neige den Kopf ein bisschen, weil ich finde, dass es immer niedlicher aussieht, wenn der Kopf ein bisschen geneigt es immer niedlicher aussieht, wenn der Kopf Und ich habe sowohl den Klebestick als auch das Acrylmedium verwendet , um die Körperteile festzukleben Also habe ich herausgefunden, dass man sowohl das Acrylmedium als auch den Klebestift verwenden kann sowohl das Acrylmedium als auch den Klebestift Ich habe einfach das Acrylmedium verwendet, weil es mir Spaß gemacht hat es mit einem Pinsel auf das Papier aufzutragen. Ich habe auch das Gefühl, dass es etwas besser funktionieren könnte , wenn Sie dickeres Papier oder Karton verwenden. In diesem Stadium schneide ich auch viele der Elemente neu. Im Allgemeinen stellte ich fest, dass es oft drei oder mehr Male dauerte bis ich die perfekte Form und Größe eines Objekts für meine Collage Später, als ich meine Kunst digitalisiert hatte, wurde mir klar , dass ich das Gefühl hatte, dass die eigentlichen Augen zu klein waren Also habe ich sie in der digitalen Version ausgewählt und ein wenig vergrößert Der weiße Kreis auf der linken Seite ist etwas anders. Er befindet sich nicht in der Mitte des gelben. Ich habe das mit Absicht weil ich oft das Gefühl habe, dass ein bisschen Asymmetrie und Unvollkommenheit Ihrer Arbeit Charakter verleiht Ich bin kein großer Fan der braunen Federn auf dem Kopf der Eule, weil sie, um ehrlich zu sein, ein bisschen wie ein Geweih aussehen bisschen wie ein Geweih Ich würde das wahrscheinlich anders machen, wenn ich noch eine Eule machen würde Jetzt komme ich zurück zu den Jakobsmuscheln und schneide sie alle, mache sie etwas kleiner und schneide sie genauer aus Ich werde den Fehler machen sie auf die Oberseite des Körpers zu kleben Aber dann werde ich feststellen, dass, wenn ich eine Reihe nach der anderen drauflege, man immer den oberen Rand der Jakobsmuschel sieht, der eigentlich versteckt sein sollte, wenn die Jakobsmuscheln Nachdem ich das gemerkt hatte, musste ich sie schnell wieder ausziehen, und dann habe ich richtig angefangen, indem ich die erste Reihe am unteren Rand des Eulenkörpers gemacht die erste Reihe am unteren Rand des Eulenkörpers Wie ich in der letzten Lektion erwähnt habe, habe ich noch nie wirklich eine richtige Collage gemacht, aber ich wollte das in meinen Unterricht integrieren , weil ich A neugierig war, wie ich eine Collage machen möchte und B, weil ich dich mit diesem Kurs wirklich ermutigen möchte, etwas Neues auszuprobieren, auch wenn es sich vielleicht nicht angenehm anfühlt und du mit dem Ergebnis nicht ganz zufrieden bist. weil du sehr wahrscheinlich etwas über dich selbst lernen Mir wurde klar, dass ich wahrscheinlich kein Collagekünstler werden werde Die Teile, die mir am besten gefallen haben, als ich eine Art Pinsel in der Hand hatte, Beispiel als ich die Papiere für die Collage erstellt und sie mit dem Acrylmedium zusammengeklebt habe sie mit dem Acrylmedium zusammengeklebt Ich hatte auch das Gefühl, dass das Arrangieren der verschiedenen Teile etwas stressig war, und das erinnerte mich an die Zeit, als ich dachte, ich wollte Schnittmusterdesigner werden, und dann nach ein paar Wochen wurde mir klar , dass ich jedes Mal, wenn ich die Elemente für meinen sich wiederholenden Musterblock anordnen musste , die Elemente für meinen sich wiederholenden Musterblock anordnen musste, den Prozess überstürzt habe und mich ein bisschen darüber geärgert habe. Also habe ich gelernt, dass das definitiv nicht der richtige Weg für mich war Nun, zurück zur Collage, hätte ich auch herausfinden können, dass ich es absolut geliebt habe, das Papier zu schneiden oder zu arrangieren Und dann hätte ich wahrscheinlich Wege gefunden, das in meine tägliche Kunstpraxis zu integrieren Der letzte Teil hier besteht darin, eine Reihenfolge für die Halbkreise zu finden , die ich auf den Kopf gelegt habe. Da ich den Karton schon aufgeklebt hatte, musste ich den Rand mit der Pinzette etwas anheben Das wäre natürlich nicht möglich gewesen es nicht dickerer Karton gewesen wäre, sondern nur Papier Aber ich hatte Glück und konnte die kleinen Halbkreise unter den weißen Kreis kleben , was besser aussah, als ihn einfach am Rand auszurichten Und hier ist sie, eine süße kleine Eule. Schau dir nur die wunderschönen Texturen an du in diesen Muscheln sehen kannst Wie ich schon sagte, das ist für mich der schönste Teil Ich bin auch ziemlich zufrieden mit den Farben, aber nicht so glücklich mit dem Kopf. Wie gesagt, ich finde, dass das Musterpapier ein bisschen zu viel ist. Und auch die Federn, die wie Atras aussehen, sind nicht mein Lieblingsteil Aber ich war froh, dass ich es ausprobiert habe und ein paar neue Ideen für Collagen bekommen habe, allerdings wahrscheinlich auf eine kleinere und einfachere Art und Weise Ich hoffe, wir sehen uns in der nächsten Lektion, ich mich wieder in angenehmere Gewässer begeben und einen süßen kleinen Frosch und eine Fortpflanzung auf meinem iPad malen werde. Wir sehen uns dort 8. Frog: Procreate: Willkommen zur letzten Lektion dieses Kurses, in der wir einen süßen kleinen Frosch kreieren werden Ich werde die App Procreate verwenden. Wenn Sie mit Procreate noch nicht vertraut sind, sollten Sie in Erwägung ziehen , einen kurzen Anfängerkurs zu besuchen, um mehr über die wichtigsten Tools von Procreate zu erfahren, wie zum Beispiel das Auswahlwerkzeug oder Schnittmasken und Mischmodi usw. Für diese Lektion werde ich eine Leinwand mit Textur-Overlay zur Verfügung stellen , die Ihrer Illustration sofort ein strukturiertes Aussehen verleiht . Neben der Leinwand erhalten Sie ein Pinselset mit allen Pinseln und Stempeln, die ich auch für diesen Frosch verwende Okay, also lass uns anfangen. Nun, was den Frosch angeht, habe ich vor dem Öffnen von procreate keine Skizze gemacht Zu diesem Zeitpunkt hatte ich bereits mehrere dieser Illustrationen erstellt, und ich hatte schon einmal einen Frosch illustriert , auf den ich für diese Illustration lose Bezug genommen Ich war mir also ziemlich sicher, dass ich den Frosch machen könnte , ohne vorher eine Skizze zu machen Ich arbeite unter den Texturebenen, verwende einen rotbraunen und den trockenen Tintenpinsel , der ein nativer Fortpflanzungspinsel ist. Ich beginne mit dem Kreis und gehe dann von dort aus, wenn es um die Kopfform geht Die Augen sind dieselben, die ich schon bei allen anderen Tieren gemacht habe . Ich wollte, dass der Frosch eine kleine Fliege hat. Ich hatte auch darüber nachgedacht, ihm einen Zylinderhut zu geben, aber der wäre mit den Ausbuchtungen auf seinem Kopf, wo seine Augen sitzen, hingeglitten auf seinem Kopf, wo seine Augen sitzen Also habe ich mich stattdessen für die Fliege entschieden. Und ich dachte, es würde gut aussehen , wenn man komplementäre Farben verwendet. Der Frosch hätte also einen gewissen Grün - oder Grünblauton und die Fliege wäre rot Auch hier können Sie sehen, wie ich eine ganze Weile an der Linie arbeite, also fühlt es sich am Ende einfach richtig an Ich wollte auch, dass er freundlich aussieht, also habe ich den Mund verändert und ihn zu den äußeren Mundwinkeln hin etwas gekrümmter gestaltet . Hier wähle ich die Augen mit dem Auswahlwerkzeug aus und mache sie etwas größer. Ich kippe die Fliege, nur ein kleines bisschen. setze diese Ebene auf lineares Brennen und dann teste ich auf einer neuen Ebene darunter die Farben, die ich später verwenden möchte Ich verwende das Auswahlwerkzeug und dann die Option Farbfüllung, um eine schnelle Vorstellung davon zu bekommen , welche Farbe ich verwenden möchte. Wie Sie sehen können, habe ich mit diesem Hellgrün angefangen, habe dann aber stattdessen einen meiner benutzerdefinierten bläulicheren Grüntöne verwendet, einfach weil mir diese Farbe viel besser gefällt Sie können die Farbe einer Ebene schnell ändern indem Sie sie entweder auf Alphaog setzen und dann die Füllebene verwenden, und dann die Füllebene verwenden wenn Sie bereits die richtige Farbe ausgewählt haben Oder eine andere Möglichkeit besteht darin eine Schnittmaske über die Ebene zu legen, deren Farbe Sie ändern möchten, und dann einfach die gewünschte Farbe in die Schnittmaske zu ziehen gewünschte Farbe in die Schnittmaske Jetzt verringere ich die Deckkraft meiner ersten Skizze. Und auf einer neuen Ebene über dieser Skizze führe ich die letzte Linienzeichnung Auch hier verwende ich eine rötlich-braune und die für die Fortpflanzung typische Pinseltrocknungstinte Danke. hin und her, um herauszufinden, ob ich finde, dass der Frosch ausgewogen aussieht oder ob er irgendwie daneben aussieht. Und auch bei diesem Frosch habe ich versucht, Interesse zu wecken, indem ich Markierungen gemacht habe, einige Schraffuren gemacht und manchmal auch Linien gezogen habe, nicht nur einmal, sondern zweimal Oh. Sie können hier sehen, wie ich das Liquify-Tool verwende Das ist wirklich hilfreich, wenn du deine Farbe oder in diesem Fall die Linien verschieben oder in diesem Fall die Ich muss also nichts löschen und neu zeichnen. Ich habe die Linien nur ein bisschen so verschoben , wie ich sie haben möchte Ich wähle den Mund aus und ziehe ihn ein wenig nach rechts. Und dann stelle ich diese Liniengrafik-Ebene auf lineares Brennen ein. Und jetzt werde ich an einer neuen Ebene darunter arbeiten , mit dem bläulichen Grün, für das ich mich zuvor entschieden habe. Ich habe zunächst die Farbfülloption mit dem Auswahlwerkzeug verwendet und dann mit einem Pinsel die schmalen Lücken in der Nähe der Liniengrafik Auf einer neuen Ebene verwende ich Weiß für die Fliege, und das wird später rot, weil mir wirklich nicht gefallen hat, wie die roten Punkte auf der Fliege aussahen Deshalb fand ich, dass sie sehr unnatürlich aussehen. Auch hier konnte man sehen, dass ich eine Schnittmaske über der weißen Fliege hatte eine Schnittmaske über der weißen Fliege einfach das rote Stück in die Schnittmaske gezogen und dann die beiden Schichten zusammengedrückt. Hier spiele ich mit der Sättigung und Helligkeit und mache die Fliege ein bisschen heller und ein bisschen heller und ein Das Rot ist also nicht zu hell. Dies ist ein Musterpinsel , den Sie in meinem Pinselset für den Kurs finden , den ich bereits erwähnt habe, strukturierte Illustrationen in Procreate Natürlich könntest du diese Punkte auch von Hand zeichnen. Und was ich dann mache, ist die Teile der Punkte zu löschen , an denen sie keinen Sinn ergeben. Das wäre also in der Nähe der Fälle , die durch die braunen Linien gekennzeichnet sind. Hier male ich das Eisbraun auf eine neue Ebene unter der Linienführung, und dann habe ich mit dem Pinsel mit trockener Tinte einige Highlights gesetzt Hier können Sie sehen, wie ich mit der Platzierung der Glanzlichter herumspiele , nur um herauszufinden, in welcher Richtung sie am besten aussehen Und ich denke, dass meine erste Idee, sie in der oberen rechten Ecke zu platzieren , die beste Option war. Verwenden Sie das Auswahlwerkzeug , um den Bauch weiß zu machen. Und dann setze ich das Braun der Augen unter der Linie auf Apha Das hilft mir, darauf zu malen, ohne mir Sorgen machen zu müssen, dass ich etwas anderes als diesen braunen Kreis bemale Was ich hier mache, ist, eine gewisse Farbabweichung in die Augen zu bringen , sodass sie direkt unter den Augenlidern dunkler werden, und ich möchte, dass sie irgendwo in der Mitte heller werden Ich arbeite auch ein bisschen an ihrer Form und verwende dann Liquefol Hier probiere ich etwas mit dem Procreate Native Also wurde mir klar, dass ich dort ein paar leichtere Teile haben wollte, aber ich konnte es nicht wirklich zum Laufen bringen Also habe ich den gesamten oberen Bereich mit cremefarbenem Weiß bemalt und dann die Gasianunschärfe verwendet, wodurch diese Ebene verwischt wurde und sie eher so aussah, als würde sie mit der Grundfarbe des Frosches verschmelzen mit der Grundfarbe des A Jetzt verwende ich einen Aquarellpinsel als Radiergummi, um Teile dieses weißen Bereichs zu entfernen Dann füge ich eine Schnittmaske auf den Frosch und verwende einen meiner Alkoholpinsel, um ihm einige Texturen hinzuzufügen Ich verwende die Grundfarbe für den Frosch und stelle diese Schicht so ein , dass sie sich multipliziert, sodass die Farbe dunkler erscheint Manchmal möchte ich den Effekt noch intensiver machen. Ich dupliziere einfach die Ebene mit dem Stempel. S. Du kannst diese Stempel auch umdrehen , um die perfekte Position für sie zu finden. Hier verwende ich einen Kreuzschraffurstempel mit einer dunklen Version meines bläulichen Grüns, um etwas Textur hinzuzufügen und auch ein bisschen Schatten aufzubauen, zum Beispiel unter der Fliege Dann entscheide ich, dass ich die Alkoholstempel wieder verwenden möchte, und hier kannst du sehen, wie ich die Sichtbarkeit der Ebene ein- und ausschalte, um herauszufinden, welcher Look mir am der Ebene ein- und ausschalte, um herauszufinden, welcher Look mir B b. Hier habe ich den weißen Bereich dupliziert und ihn bis zu seiner Nase gezogen , weil ich dort auch einen helleren Bereich haben wollte Ich benutze auch meinen Kratzpinsel mit Weiß, um dem Frosch ein paar Kratzer hinzuzufügen Wenn es um Textur geht, verwende ich viele verschiedene Pinsel und Stempel und baue die Textur nach und nach auf. Ein ähnliches Verfahren gilt für die Fliege. Ich lege Schichten als Schnittmasken auf die Fliege, verwende dasselbe oder ein ähnliches Rot mit unterschiedlichen Texturstempeln und stelle diese Ebenen oft entweder auf lineares Brennen oder Multiplizieren Verwende den Pinsel mit trockener Tinte, um die Spiegelung im Auge zu intensivieren Auf dem Frosch werde ich zuerst meinen Stichpinsel und dann den Jets-Pinsel verwenden , um etwas weiße Textur hinzuzufügen Und jetzt gehen mir die Ebenen aus, also werde ich meine Leinwand zuschneiden Ich habe Resampling Canvas aktiviert , weil dadurch sichergestellt wird , dass ich dieselbe Dimension habe Und es stellt auch sicher, dass nichts von der Texturgruppe, die sich über dem Frosch befindet , abgeschnitten wird Verwenden Sie eine dunkle Version des Punktpinsels. Hier organisiere ich einige Ebenen und gruppiere Auf lange Sicht macht das alles einfacher. Ich würde also empfehlen, Ihre Ebenen zu gruppieren , wenn Sie mehr als zehn davon haben Ich habe hier zusätzlich zu allem eine neue Ebene hinzugefügt. Stellen Sie diese Ebene so ein, dass sie multipliziert wird, und ich verwende ein entsättigtes Violett und den Fresko-Aquarellpinsel , Das soll eine Ebene für Schatten sein. Das sieht auf dem Bauch des Frosches nicht wirklich gut aus, also habe ich das wieder gelöscht. Auf Grün und Rot funktioniert es besser. Im Allgemeinen ist es viel einfacher, eine Schattenebene zu haben , anstatt Schatten für jede Farbe separat zu haben. Und bei Schatten experimentiere ich immer noch, um herauszufinden, wo die richtige Platzierung ist Aber das ist das Gute an Fortpflanzung. Wenn du nicht zufrieden bist, kannst du jederzeit das rückgängig machen, was du gemacht hast, indem zweimal tippst, oder du kannst einfach eine Ebene löschen oder etwas löschen Oh. Ich verwende meinen Star-Burst-Stempel , der zu einer Art Signaturstempel geworden ist, weil ich ihn auf fast jeder Illustration verwende. Zu diesem Zeitpunkt war ich mir nicht ganz sicher, ob ich mit dem Ergebnis zufrieden war oder nicht. Und ich hatte das Gefühl, dass die Linienführung zu intensiv war. Also habe ich eine Maske auf die Liniengrafik-Ebene gelegt eine Maske auf die Liniengrafik-Ebene und dann mit Schwarz auf diese Maske gemalt Ohne die Ebene zu löschen, kann ich also Teile der Liniengrafik verschwinden lassen Wenn ich die Ebenenmaske ausschalten würde, würden sie Ich habe offensichtlich nicht den Mund und die Augen und die Nase übermalt offensichtlich nicht den Mund und die Augen und die Nase Aber fast jede zweite Linie kann ich mit dieser Ebenenmaske verschwinden lassen. Dann gehe ich mit einem Texturpinsel rein. Es ist der Stickpinsel, um den Rand des Grüns zu verfeinern , weil ich ihm vorher nicht wirklich viel Aufmerksamkeit geschenkt , als ich noch die Linienführung am Rand hatte Und ich wollte, dass es auch ohne die Linien gut aussieht. Auch hier habe ich verschiedene Ebenen ein- und ausgeschaltet , um zu sehen, ob mir der Effekt gefällt oder nicht. Der strukturierte Rand gefällt mir sehr gut , weil er sofort handgefertigter aussieht Hier definiere ich den Umriss etwas mehr, indem ich an den Rändern ein dunkles Grün verwende Hier möchte ich die Linienführung der Augen auflockern indem ich etwas mehr Texturpinsel darüber Damit die Linie nicht zu gerade aussieht. Auch hier wird der Umriss des Frosches noch dunkler, - und ausgezoomt, um zu überprüfen , ob er gut aussieht oder nicht Hier füge ich mit einem sehr hellen Braun etwas mehr Licht hinzu. Die Augen sind fast rosa, damit sie interessanter aussehen. Mit dem Fresco-Pinsel füge ich ein paar rote Wangen hinzu, und sie gefallen mir sofort Die Augen gruppieren. Ich probiere verschiedene Mischmodi an der Wange aus und es scheint, dass ich mich für die dunkle Farbe entscheide Hier definiere ich den Rand der Fliege, genauso wie ich es zuvor mit dem Frosch gemacht habe, indem dieselbe Farbe oder vielleicht sogar eine etwas dunklere Version und den Hier lege ich eine neue Schicht auf den Frosch und verwende einen meiner Alkohol-Tintenstempel für eine etwas dunklere Textur. Und eine weitere Schicht mit einem einheimischen Pinsel namens Terpentin und Hellgrau, um hellere Bereiche zu erhalten. Ich bin mir zu diesem Zeitpunkt noch nicht ganz sicher , was die Linienführung angeht, also versuche ich mal, wie sie mit unterschiedlichen Opazitäten aussieht Hier ziehe ich die Augen runter, weil ich das Gefühl hatte, dass das etwas niedlicher aussehen würde Es ist ein bisschen knifflig, weil ich auch die Lichter und Schatten mit der Maus verschieben die Lichter und Schatten mit der Maus verschieben Also drücke ich den Schatten mit einem verflüssigten Werkzeug nach unten, sodass ich ihn nicht auswählen und nach unten ziehen muss. Ich danke dir An dieser Stelle dupliziere ich die Liniengrafik, weil ich versuchen möchte, einen dunkelgrünen Umriss zu haben Und ich möchte es auch verwischen. Also habe ich die neue Liniengrafik-Ebene auf Alpha Log gesetzt und dann einige der Linien mit einem sehr dunklen Grün bemalt der Linien mit einem sehr dunklen Auf der Fliege male ich sie dunkelrot und lasse den Mund, die Augen und die Nase so, wie sie sind , dunkelbraun Jetzt habe ich den Alpha-Log-Modus beendet und verwende dieses Wischwerkzeug, um die Konturen zu verwischen Ich habe das Gefühl, dass der Umriss auf diese Weise etwas integrierter aussieht , als dass er einfach oben liegt Und so sieht alles ein bisschen zusammenhängender aus. B. Bei der Fliege schiebe ich die Kontur auch mit einem verflüssigten Werkzeug nach vorne, weil sie nicht mehr wirklich zur Fliege passte Verwenden Sie den Fresco-Pinsel, um den Augenpartien etwas mehr Weiß hinzuzufügen Augenpartien etwas mehr Weiß Ich habe das Gefühl, dass dadurch die Dunkelheit der Augen noch mehr zum Vorschein kommt Dem Frosch weitere dunklere Bereiche hinzufügen. Und ich erinnere mich, dass ich zu diesem Zeitpunkt wirklich das Gefühl hatte, dass es ein bisschen besser zusammenpasst, und ich fing an, mein Ergebnis zu mögen. Hier kreiere ich mehr Schatten auf der Fliege, diesmal mit einer multiplen Schicht und dunkelrot, und dann füge ich einen helleren Bereich hinzu , der ebenfalls hellrosa ist. Ich bin hier also fast fertig. Ich füge nur einige Highlights hinzu wobei die Ebene auf den Modus Hinzufügen eingestellt ist. Wenn Sie Ihre Ebene so einstellen, dass sie hinzugefügt wird, sieht alles ein bisschen so aus, als ob Licht darauf scheint. Es ist also ein ziemlich intensiver Modus, aber ich benutze ihn ziemlich oft. Okay, und so bin ich fertig mit einem Frosch. Ich hoffe wirklich, dass Ihnen diese Lektion gefallen hat und schauen Sie sich unbedingt die nächste sehr kurze Lektion an, in der wir Ihnen zeigen, wie Sie mit mir in Kontakt treten können und wie Sie Ihre Unterrichtsprojekte teilen können. Tschüss 9. Let’s Connect!: Also, das ist es. Der Kurs ist abgeschlossen. Ich hoffe wirklich, dass du etwas daraus gemacht hast. Hauptsächlich Freude und ein frischer kreativer Funken, aber vielleicht auch ein paar neue Ideen und Techniken, von denen du vorher nichts wusstest. Ich unterrichte mit großer Leidenschaft Kunst und Illustration, und das mache ich nicht nur hier auf Skillshare, sondern auch auf meinem YouTube-Kanal Also schau dir das vielleicht an. Ich bin auch auf Instagram, und wenn du möchtest, dass ich dein Projekt dort sehe und teile, verwende bitte den folgenden Hashtag und markiere mich auch, weil ich sonst deine Arbeit vielleicht nicht sehe, da das auf Instagram manchmal etwas schwierig ist , wie wir alle wissen Ich hoffe, wir sehen uns bald und viel Spaß beim Gestalten. Tschüss