Nicht ganz richtig! 3 sofortige Möglichkeiten, deine One-Line-Art in Procreate zu korrigieren | Attabeira German | Skillshare

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Nicht ganz richtig! 3 sofortige Möglichkeiten, deine One-Line-Art in Procreate zu korrigieren

teacher avatar Attabeira German, One-Line Illustrator

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Einheiten dieses Kurses

    • 1.

      Einführung

      0:47

    • 2.

      PROJEKT

      0:35

    • 3.

      Ausdruck hinzufügen

      3:18

    • 4.

      Textur hinzufügen

      2:46

    • 5.

      Hinzufügen von Tiefe

      2:56

    • 6.

      Schlussbemerkung korrekt

      0:37

  • --
  • Anfänger-Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Fortgeschrittenes Niveau
  • Jedes Niveau

Von der Community generiert

Das Niveau wird anhand der mehrheitlichen Meinung der Teilnehmer:innen bestimmt, die diesen Kurs bewertet haben. Bis das Feedback von mindestens 5 Teilnehmer:innen eingegangen ist, wird die Empfehlung der Kursleiter:innen angezeigt.

61

Teilnehmer:innen

2

Projekte

Über diesen Kurs

Hast du schon einmal eine Zeichnung mit einer Linie fertiggestellt und das Gefühl gehabt, dass etwas fehlt, aber du konntest nicht genau erkennen, was du zeichnest? Dieser Mini-Kurs ist dein sofortiger Leitfaden zur Fehlerbehebung zur Verfeinerung und Verbesserung deiner Ein-Linien-Kunst.

In diesem schnellen und effektiven Kurs lernen wir drei wesentliche Fähigkeiten kennen – Tiefe, Emotionen und Textur – um deine Zeichnung sofort zu verbessern. Ganz gleich, ob sich deine Kunstwerke flach anfühlen, ausdrucksstark sind oder mehr visuelles Interesse benötigen, diese Techniken werden deine Linien zum Leben erwecken.

Dieser Kurs ist perfekt für Künstler:innen, die bereits die Grundlagen der Strichzeichnung verstehen, aber Anleitung benötigen, um ihre Arbeit auf die nächste Stufe zu bringen. Er bietet klare, umsetzbare Strategien, um eine Zeichnung, die „noch nicht ganz da“ ist, in ein fertiges Werk zu verwandeln, das sich vollständig und überzeugend anfühlt.

Am Ende dieses Kurses verfügst du über ein einfaches, aber leistungsstarkes Toolkit, mit dem du jede Linienzeichnung verbessern kannst, die sich unfertig anfühlt. Lass uns gemeinsam Fehler beheben und deine Linien dynamischer gestalten!

Triff deine:n Kursleiter:in

Teacher Profile Image

Attabeira German

One-Line Illustrator

Top Teacher

Hi! My name is Attabeira and I am thrilled to see you around here.

I'm a full time one-line illustrator & Social Media Strategist.

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In 2018, I turned my passion for one line art into a business, and I've never looked back. What started as a personal creative journey quickly grew into a full-time career. I've dedicated myself to sharing this unique art form with others, offering online courses and 1-on-1 sessions on Skillshare. Recently, I landed a book deal that brings together over a decade of teaching experience and my deep knowledge of one line art, all aimed at helping people master this incredible styl... Vollständiges Profil ansehen

Level: Intermediate

Kursbewertung

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Transkripte

1. Einführung: Haben Sie das Gefühl, dass Ihre O-Line-Portraits auf Procreate besser sein könnten Du machst die Arbeit, du zeichnest das Bild nach und sie sehen immer noch ein bisschen anders aus Nun, dieser Mikrokurs befasst sich genau damit. In diesem sehr kurzen zehnminütigen Kurs bringe ich Ihnen bei, wie Sie mithilfe von drei einfachen Strategien das Aussehen Ihrer Oneline-Art-Portraits lösen das Aussehen Ihrer Oneline-Art-Portraits können. Mein Name ist Sata und ich bin ein Vollzeit-Online-Illustrator und Online-Buchautor, der Ihnen helfen kann, Ihre Probleme mit O-Line-Portraits Wenn Sie also ein O-Linien-Porträt korrigieren müssen, ist dieser Kurs jetzt genau das Richtige für Sie 2. PROJEKT: Jedes Mal, wenn ich ein Wallin-Porträt in Angriff nehmen muss, das nicht ganz richtig aussieht, diese drei Strategien verwende ich immer diese drei Strategien, und sie lassen mich nie im Stich Bis zum nächsten Video werden wir diese drei verschiedenen Strategien, diese drei verschiedenen Tricks anwenden In Zukunft werden wir sie in Zeichnungen umsetzen , die noch nicht ganz fertig waren, und sehen, wie diese Strategien die Zeichnungen in dem Moment, in dem ich sie benutze, einfach besser erscheinen lassen. Lassen Sie uns gleich zur Sache kommen. 3. Ausdruck hinzufügen: Der erste ist das Hinzufügen eines Ausdrucks. Manchmal mache ich ein einzeiliges Porträt einer Person, und sie schaut einfach starr in die Kamera oder die Person an, die die Zeichnung beobachtet Und es sieht einfach ein bisschen komisch aus. das Hinzufügen von Ausdruck wird sichergestellt, dass Ihre Zeichnung ein gewisses Gefühl vermittelt , und das verleiht ihr immer einen kleinen Schub. Manchmal weiß man nicht , was fehlt. Manchmal ist es nicht so offensichtlich wie die Arbeit mit Textur. Diese Zeichnung sieht okay aus, oder? Sieht meiner Meinung nach gut aus, aber ich glaube nicht, dass es etwas überträgt. Es ist irgendwie leer auf der Treppe. Also werde ich weitermachen und das Duplikat dieser Datei verwenden Um die Augen auszulöschen, weil man dort die meisten Emotionen sieht. Und ich werde weitermachen und die Mundwinkel oder einfach den ganzen Mund ausradieren , ehrlich gesagt. Nur der ganze Mund. Ich werde diesem Mädchen etwas Ausdruck verleihen. Ich werde sie glücklich und gelassen aussehen lassen. Also lass uns das machen Ich werde mein Basisfoto verwenden um zu wissen, wo sich die Teile des Gesichts befinden, aber ich werde einfach weitermachen und zoomen, und ich werde hineingehen und aufgeregte zwinkernde Augen haben Ich werde auch mit meinem Radiergummi reingehen , um sicherzugehen , dass die Linie sauber ist Also werde ich das machen. Ich werde diese Zeile reparieren, die ich gelöscht habe, ohne es zu wollen Und ich werde weitermachen und ein weiteres davon erstellen Sehr aufgeregt, irgendwie verschwindende Augen, die herauskommen, wenn jemand lächelt Deshalb werde ich das hier hinzufügen. Also habe ich diese beiden Augen. Ich weiß, dass es komisch aussieht, haben Sie Geduld mit mir. Und dann werde ich den Mund genauso machen , wie sie ihn hat, aber er wird mehr Smiley sein Sie wird ein bisschen mehr Smiley sein . Und mal sehen, wie das aussieht Ich werde das Bild unten unten ausschalten das Bild unten unten ausschalten Und plötzlich sieht sie glücklich aus. Sie sieht fröhlich aus Sie sieht aus, dass sie einen Gesichtsausdruck hat. Sie übertragen etwas. Das ist also das alte und das ist das neue. Mach weiter und probiere es aus, stelle sicher, dass du es als Projekt postest , damit ich es mir ansehen und dir Feedback geben kann. Der nächste. 4. Textur hinzufügen: Die zweite Möglichkeit besteht darin, Textur zu simulieren, besonders wenn es um Haare oder Bärte geht Anstatt nur eine einfache Linie zu verwenden, bewege ich meine Linie gerne so besonders wenn es um Haare oder Bärte geht. Anstatt nur eine einfache Linie zu verwenden, bewege ich meine Linie gerne so, dass die Textur simuliert wird Durch die Linie in der Zeichnung könnte man sehen , dass dieser bestimmte Bereich der Zeichnung in meinem Haar, in diesem Fall, zum Beispiel wie Haare aussehen würde, wie Haare aussehen würde, nicht nur wie Also auch Textur hinzufügen. Wirklich gut lässt mich nie im Stich. Das Erste, was wir tun werden , ist, dass Sie sehen werden, dass ich Ihnen eine Procreate-Datei mit zwei Ebenen derselben Zeichnung und einer Ebene des Fotos gegeben habe eine Procreate-Datei mit zwei Ebenen derselben Zeichnung und einer Ebene des Fotos Du wirst das ausgeschaltet lassen. Sie werden die oberste Ebene der Zeichnung auswählen und die untere Ebene der Zeichnung abwählen untere Ebene der Ihr werdet, wie ihr sehen könnt, ich habe schon angefangen Du wirst die Haare löschen, all das. Haarlinie. Achten Sie darauf, die Verbindungslinien nicht zu löschen. Und dann schalten Sie Ihr Basisfoto ein und ändern die Deckkraft so, wie es Ihnen am besten passt Nun zur Methode, um eine Zeichnung zu korrigieren, die mehr Textur benötigt oder deren Textur inhärent Wie Sie sehen können, zeigt dieses Porträt ist. Wie Sie sehen können, zeigt dieses Porträt eine Person mit Sie möchten sicherstellen, dass die Textur des Haares vorhanden ist. Normalerweise verwende ich dafür meinen dicken und dünnen Pinsel. Und ich mache weiter und bewege den Stift so. Konzentriere dich also mehr auf meine Hand als darauf, wie sich die Zeichnung an- und herausstellt. Sie werden sowieso sehen, wie die Zeichnung ausgeht. Aber beachte einfach, wie ich von Zeit zu Zeit absichtlich nach unten drücke und auch dünne Linien mache und nur darauf achte , dass diese Linie sowohl in der Dicke als auch in den Kurven unregelmäßig ist Kurven diese Weise würde ich einer Zeichnung Textur hinzufügen, um sie zu verbessern Ich werde das Bild jetzt ausschalten. Und wie ihr sehen könnt, seht euch den Unterschied an. Da ist das und dann ist da noch das. Da ist das und dann ist da noch das. Ich möchte, dass ihr versucht, dem Haar Textur zu verleihen und mich wissen zu lassen, wie es euch geht. Stellen Sie sicher, dass Sie es im folgenden Projekt teilen , wenn Sie möchten, dass ich Ihnen Feedback dazu gebe. 5. Hinzufügen von Tiefe: Dann fügt der dritte Tiefe hinzu. Ich bin ein wahrer Verfechter der Verwendung dicker und dünner Linien , um Ihrer Zeichnung Tiefe zu verleihen Das ist etwas, das ich jedes Mal, ähm, in meine Zeichnung einbauen kann, um in meine Zeichnung einbauen kann sie hervorstechen zu lassen, um sicherzustellen, dass einige Linien dem Betrachter näher und Linien weiter vom menschlichen Auge entfernt erscheinen Okay, wir werden die Zeichnung jetzt korrigieren, indem wir Tiefe hinzufügen Wie Sie sehen können, wurde diese Zeichnung mit meinem Pinsel für gleichmäßige Linien gemacht , den ich häufig für Linienzeichnungen verwende Dies ist jedoch kein gutes Beispiel , um einen Pinsel zu verwenden , der keine Tiefe verleiht. Warum? Weil sie viele Haare hat. Ihr Gesicht ist hinter ihren Haaren, und Sie möchten das Gefühl hinzufügen , dass sich die Haare vor ihrem Gesicht befinden, und es irgendwie umrahmen Also werden wir weitermachen und eine neue Ebene hinzufügen. Sie werden diese Ebene, ähm, undurchsichtig machen , die zweite die Ebene der Zeichnung Ich werde dafür meinen dicken und dünnen Zeichenpinsel verwenden dafür meinen dicken und dünnen Zeichenpinsel , weil ich genau die gleichen Linien durchgehen möchte , damit Sie den Unterschied sehen Es ist kein Unterschied , wie ich die Linien in dieser Zeichnung gewählt habe die Linien in dieser Zeichnung oder die Linie, weil es nur eine ist. Aber es geht jeweils um die Tiefe, die Dicke des Pinsels. Ich mache weiter und okay, ich versuche, alles auf einmal zu machen , damit wir nicht zu viel Zeit verlieren, aber ich möchte ein paar kleine Korrekturen vornehmen, besonders an ihrer Nase. Okay. Also auf ihren Lippen sehen sie ein bisschen aufgeblasen Also lass uns das reparieren. Ich gehe gerne rein, besonders wenn ich nicht versuche, es auf einmal zu machen. Ich gehe gerne hinein und repariere kleine Details, die dünner oder dicker sein könnten und das unterstützt meine Verwendung von dicken und dünnen Linien. Los geht's. Das könnte funktionieren. Ich werde diese Zeile loswerden und du wirst mir sagen, welche deine Lieblingszeile ist . Wir haben diesen. Wir haben das. Warte, ich mache das dicker. Du hast das gegen das. Nochmals, dies gegen das. Sehen Sie, wie sich das verbessert hat. Man hat das Gefühl dieses dicke Haar vor ihrem Gesicht liegt , während der Rest ihres Gesichts in der Badewanne liegt. 6. Schlussbemerkung korrekt: Ich hoffe wirklich, dass diese Übungen nützlich waren , denn wenn Sie in Zukunft eine Ihrer Zeichnungen verbessern müssen, haben Sie Strategien, auf die Sie zurückgreifen können. Gehen Sie auf jeden Fall zu meinem Profil und schauen Sie sich diese an, wenn Sie wirklich mehr Übungen haben möchten als die, die dieser Mikrokurs für Sie und Godspeed bereitgestellt Ich hoffe, dass Sie jedes Mal, wenn Sie eine Herausforderung für ein Porträt mit einer Linie haben , diese drei sehr nützlichen Fähigkeiten einsetzen