Nicht erschreckender Fortgeschrittenenkurs in Adobe After Effects

1. Einführung in diesen Adobe After Effects-Kurs: Mein Name ist Tim Wilson, ich trainiere seit über 25 Jahren Adobe-Produkte. Ich habe Unternehmen von Nison, Disney, BBC, NHS und vielen anderen geschult Disney, BBC, NHS und vielen anderen Sie werden After Effects so einfach lernen, weil ich Sie in mundgerechten Stücken durch alles Und am Ende der meisten Abschnitte führen wir ein Projekt durch, damit Sie das gesamte Wissen, das Sie in diesem Abschnitt erworben haben, konsolidieren können . Schauen Sie sich die Projekte an, die Sie begleiten werden. Diese werden so genannt. Fangen Sie sofort an. Ich kann es kaum erwarten, dir beim Erlernen von Adobe After Effects zu helfen. Okay. 2. Vorbereiten – Lernen mit einem Projekt-Intro: Ein anderes Projekt. Nun, was wir mit diesem Projekt machen werden, ist, dass wir grüne Bildschirme verwenden werden. Die Vorhänge sind auf einem grünen Bildschirm, und dann werden wir die Dinge hinter den grünen Bildschirm stellen . Wir werden also alle Videos haben, die einfach von einem ins nächste übergehen und auch eine Farbe haben, die übertrieben ist. Schließlich nehmen wir das Ganze und bringen es auf eine Werbetafel Sie werden sehen, wie es funktioniert, wenn wir weitermachen, aber ich wünsche Ihnen viel Spaß damit 3. Hinzufügen von Clips und Keylight: Lass uns eine neue Komposition machen und etwas Filmmaterial machen. Ich gehe zur Komposition über, zur neuen Komposition. Noch einmal, ich gehe einfach runter auf meine HD-Größe, 1920 mal 1080, 30 Bilder pro Sekunde. Und die Dauer ist dort auf 30 Sekunden eingestellt. Muss nicht so lang sein. Sie können es jederzeit ändern. Ich lasse meins einfach bei dieser Standardeinstellung. Lass uns klicken. Jetzt werde ich hier ein paar Videos suchen und ich habe eine ganze Menge. Ich habe sie noch einmal in Ihren Assets-Ordner gelegt, aber sie stammen aus dem Adobe-Stock. Schauen wir uns das also kurz an. Ich möchte mit diesem hier beginnen, und das ist nur ein Vorhang, der geöffnet wird und ein grüner Bildschirm angezeigt wird. Der Vorhang mit dem grünen Bildschirm wird sich öffnen, und dann werden wir diesen hier zeigen, wo der Countdown läuft. Das wird sich wie ein altes winziges Kino anfühlen. Von dort aus gehen wir dann zu diesem über. Hier drüben, aber wir machen eine CPA-Farbe, damit es wirklich alt aussieht, und wir werden es auch maskieren, indem wir diese Maske da drin verwenden Da ist wieder ein grüner Bildschirm drauf. Ich werde einfach all diese auswählen. Ich wähle je nach MCO-PC mit der Befehls - oder der Steuertaste Klicken Sie auf den Stift und bringen Sie sie hinein. Lassen Sie uns das jetzt einrichten. Ich nehme als Erstes die Öffnung des Vorhangs und ziehe das per Drag-and-Drop in meine Komposition. Es wird nur ein bisschen da drüben sein. Dann zählen wir die Zahlen herunter , die herunterzählen, diese hier, und ich werde per Drag & Drop darunter ziehen. Sie werden sehen, wenn ich dann zur obersten Ebene gehe, ist das die grüne Vorhangschicht, auf der ich mich gerade befinde. Das hast du schon oft gemacht, Effekt-Keying und Keylight. Benutze die Pipette Klicken Sie auf das Grün und das wird durch den Countdown da drin angezeigt durch den Countdown da drin Das ist ein ziemlich langer Countdown. Ich wollte eigentlich ungefähr oder, ich weiß nicht, Nummer vier sein , wenn sich die Vorhänge noch öffnen Ich werde das zurückstellen. Ich werde es einfach so zurückschieben. Lass uns das nochmal versuchen, also das passiert drei, zwei, eins, und danach fahren wir mit dem nächsten Video fort. Ich werde dort aufhören. Versuch es ein bisschen, hol die Dateien und dann können wir noch mehr darauf aufbauen. 4. Färben: Was ich jetzt tun werde, ist das zweite Video hinzuzufügen das zweite Video Also diesen kleinen Clip, den ich hier reinbringen werde, und das wird diese Person sein, die filmt. Ich möchte jedoch , dass sie nicht farbig ist, sondern wie ein altes Oldie-Video aussieht Ich werde von den Effekten bis zur Farbkorrektur gehen und Schwarzweiß verwenden Jetzt will ich nicht, dass sie nur schwarz-weiß da drin ist, so interessant das auch aussieht, sondern ich werde zu der Stelle übergehen, wo Tint steht Ich klicke auf Farbton und das bedeutet, dass ich mit einer Farbe färben kann Jetzt ist die Tönungsfarbe hier drüben, und ich kann einfach darauf klicken und eine beliebige Farbe auswählen Ich nehme etwas, das nicht zu gelb ist Aber es ist ganz leicht, nicht schwarz-weiß. Es verleiht ihm dieses schöne, alte, fast CPA-artige Gefühl Jetzt werde ich diesen Effekt schließen, damit ich wieder reinkommen kann , weil ich noch einen habe, und das ist dieses Video hier , das ich reinbringen und einfach draufsetzen werde Sie können sehen, das haben wir jetzt. Ich werde das nach unten verschieben. Es wird über dem ganz unten sein. Das ist jetzt mein Greenscreen, und das wird das Video dort maskieren. Geben wir ihnen einen Namen. Das hier sind Frauen mit Kamera, ich drücke die Eingabetaste. Frauen filmen. Dieser hier ist mein Mini - oder Soft-Greenscreen. Der da drüben, dieser hier ist der Countdown, und der obere hier drüben ist der Vorhang. Du kannst die Reihenfolge sehen , in der ich sie habe. Ich gehe zum Soft-Greenscreen und füge noch einmal, Sie haben es erraten, den Kete 0.2 hinzu, wenn ich ihn erreichen kann, Kete 1.2, und einfach das Grün probieren Wie immer können Sie zu Ihrem Bildschirmspiel gehen und einfach damit experimentieren, um zu sehen, wie viel davon Sie darin haben möchten Ich werde die seltsamen Farben behalten , die zur Seite kommen. Ich finde sie ziemlich interessant: Rot und Blau auf beiden Seiten. Also das ist jetzt das letzte Stück. Ich spiele es einfach von Anfang an. Es ist nur etwa 12 Sekunden lang. Das öffnet sich. Wir gehen dann zu den Dreharbeiten. Nun, ich habe da ein kleines Problem, denn das hätte wieder da drin sein sollen. Lass uns das nochmal versuchen. Da drüben. Und dann werden wir endlich einen Text haben, in dem heißt: Tri traditionelles Kino. Also mit dem Textwerkzeug. Da ist es. Ich weiß nicht, wo TR hingegangen ist. Wie auch immer, ich werde es einfach in die richtige Position bringen. Da drüben ist es. Und das wird erst gegen Ende erscheinen. Wenn Sie es sanft mit einer Mischung oder sogar einem Effekt oder einfach mit etwas Kapazität hineinbringen möchten. Es liegt an dir. Und hier wird es bei meiner Zehn-Sekunden-Marke da oben enden. Also werde ich meinen Arbeitsbereich nehmen und ihn einfach bis zu diesem Punkt hochziehen. Lassen Sie uns das überprüfen, um sicherzustellen, dass alles funktioniert. Also, Vorhang auf, wir zählen runter. Wir lassen die Person filmen. Tritraditionelles Kino. Das war es. Ich denke, das Tri Traditional Cinema sollte wieder ein bisschen zurückkommen, damit Sie es tatsächlich lesen können , bevor es endet. Probiere es ein bisschen aus und nimm die Teile da rein. Sie können verschiedene Videos verwenden, wenn Sie möchten. Aber wie gesagt, ich habe sie dir gegeben, wenn du willst. Und in der nächsten Lektion werden wir all diese Dinge nehmen, und in Ermangelung eines besseren Wortes werden wir sie alle zusammen zerquetschen Aber du wirst sehen, wie das funktioniert. 5. Vorkomposition deiner Ebenen: Jetzt mache ich weiter und hole mir ein anderes Bild, und das ist das , das ich verwenden möchte Und ich möchte all das auf diese große Werbetafel packen Das kommt von Adobe Stock, also habe ich dort einfach nach Werbetafeln gesucht Und wenn du dein eigenes finden willst, ist das absolut in Ordnung. Ich werde das reinbringen und du wirst das Problem sehen. Jetzt, weil ich all diese Schichten zusammenbringen muss , damit sie hineinpassen. Erstens ist das viel zu groß, also drücke ich S und verkleinere es einfach, bis es meiner Bildschirmgröße entspricht, und ich möchte, dass es ungefähr so ist. Und dann muss ich all diese verschiedenen Ebenen holen und versuchen sie dort drüben in diese Form zu zwingen. Also, als wir das vorher gemacht haben, haben wir das gerendert, all diese Ebenen raus, und dann haben wir die gerenderte Version reingebracht und sie gezwungen, auf einen Bildschirm wie diesen zu passen. Wir erinnern uns, als wir das Laptop-Projekt gemacht haben. Nun, das ist okay. Das kannst du machen. Aber das Problem dabei ist, wenn Sie dann feststellen, dass Sie einen Fehler gemacht haben oder etwas an dieser ursprünglichen Animation ändern möchten , haben Sie sie bereits gerendert. Sie müssen also alle Originale suchen, sie öffnen, Ihre Änderungen vornehmen und sie erneut rendern Stattdessen werden wir etwas anderes machen Wir werden einen Pre-Comp machen. Jetzt werde ich den hier drüben einfach los . Also habe ich alles , was ich für meine Pre-Comp brauche. Ich wähle sie alle und gehe zu „Nicht Komposition“, man könnte meinen, es ist in der Komposition, aber es ist tatsächlich in Ebenen weil es nur um Ebenen geht, und das macht uns zu einer neuen Ebene Bevor ich dort Precompose auswähle, schaue einfach in meinem Projektbereich nach. Ich habe all diese verschiedenen Clips und dann habe ich etwas namens Comp One, das ist die Komposition , in der wir uns gerade befinden Wenn ich einen Pre-Comp oder Precompose mache, kann ich ihm zuerst einen Namen geben, also nenne ich diesen Screen Content Du kannst alles anrufen, was du willst. Es spielt wirklich keine Rolle, und ich werde alle Attribute in die neue Komposition übernehmen. Also klicke ich. Also, es sieht so aus, als ob all das hier zu einer einzigen Schicht zusammengequetscht wurde als ob all das hier zu einer einzigen Schicht zusammengequetscht Aber was es tatsächlich getan hat, ist, dass es mir da drin eine neue Komposition gemacht hat Ich bin in Komposition eins, also bin ich tatsächlich in dieser Komposition, und diese Bildschirmkomposition ist jetzt in Komposition eins. Wir haben eine Komposition innerhalb einer Komposition. Klingt ein bisschen seltsam. Ich weiß. Aber das Tolle ist, dass ich einfach zu meinem Bildschirm gehen kann. Siehst du, ich kann das da drin spielen. Ich kann gehen und dieses Stück holen, es ist tatsächlich kein Video, es ist ein Bild. Ich werde es auf eine vernünftige Größe herunterskalieren. Das. Und wenn ich dann zu meiner Bildschirmkomposition da drüben gehe, der Bildschirminhalt Ich könnte das dann verkleinern wenn ich will, also könnte ich S drücken, und ich kann es verkleinern, und sie werden alle gleichzeitig verkleinert Oder ich kann zu meinen Effekten gehen. Ich mache mit, um zu verzerren. Wir haben das schon einmal gemacht, und ich werde einen Eckstift verwenden, und ich kann das einfach an den Ecken festnageln, und es macht sie alle gleichzeitig, aber ich habe überhaupt nichts zerstört Also lassen Sie uns diese einfach an die richtige Position bringen. Der wird irgendwo da unten hingehen und dieser wird oben sein. Also. Manchmal müssen Sie möglicherweise heranzoomen, um genau das an die richtige Position zu bringen. Also. Also das sollte dann einfach abgespielt werden. So wie das. Also warum hätte ich es nicht tun können, indem ich es einfach wiedergegeben habe? Nun, ich hätte es tun können, aber wenn ich das jetzt spiele, wenn es zu Ende ist, so dass es sich öffnet und die Filme dahinter laufen. Im Moment ist es etwas klobig und langsam , weil es immer noch in meinen RAM gerendert wird Als ich das sah , wurde mir klar, dass ich wollte , dass die Vorhänge jetzt wieder geschlossen werden, was ich beim ersten Mal nicht getan habe Du kannst sehen, wenn ich dort ankomme, es hört einfach auf und alles läuft furchtbar schief Also schauen wir uns an, wie wir das tatsächlich machen können und die Vorhänge schließen und die Schicht in einer Sekunde umkehren Aber versuchen Sie es ein bisschen damit. Bevor Sie also Ihren Hintergrund, die Werbetafel, einfügen, wählen Sie alle Ebenen aus, gehen Sie zur Komposition, gehen Sie zur Ebene Erstellen Sie eine Unterkomposition, geben Sie ihr einen Namen und dann werden Sie sehen, dass Sie die Komposition dort tatsächlich als Ebene sehen Dann können Sie Ihr Hintergrundbild, das die Werbetafel ist , einfügen Verschieben Sie Ihr CSS dorthin, sodass Sie die gesamte Werbetafel auf einmal sehen können Ändern Sie die Größe, sodass es in Ihren Bildschirm passt, und dann können Sie zurückgehen und zu der Komposition oder der Vorkomposition gehen, die Sie haben, das Minus heißt Bildschirminhalt, und Sie könnten verwenden, wenn Sie zu Effekt gehen, ich habe Verzerrung verwendet, und ich habe dort Eckstift verwendet und die Ecken einfach an die Position gezogen Wenn es wie meiner ist, kannst du sehen: Oh mein Gott, da drüben habe ich etwas verpasst Du kannst jederzeit einfach wieder auf die Effekte klicken. Gehen Sie zu Eckstift, klicken Sie auf Eckstift und greifen Sie erneut nach einer dieser Ecken, um sie absolut richtig zu machen. Ebenso. Probieren Sie das aus, und dann werden wir weitere Änderungen an unserem Inhaltsvideo vornehmen . 6. Zeitumkehr: Gehen wir zurück und schauen, was wir tun können , um die Vorhänge zu schließen. Ich werde einfach die Effekte da drin ausschalten. Lassen Sie uns diesen Effekt beenden. Panel auch. Was ich also tun möchte, ist, dass ich hier auf den Bildschirminhalt eingehen möchte. Sie können sehen, dass es dort als Bildschirminhalt bezeichnet wird. Dort heißt es Bildschirminhalt. Wenn ich darauf doppelklicke, sieh dir das an. Ich bin wieder da, wo ich vorher war, und ich bin jetzt tatsächlich im Bildschirminhalt. Ich könnte auch in der Comp-Version mitspielen. Das ist meine Hauptkomposition. Also bin ich von da an dazu übergegangen, und da ist es, es zeigt es mir. Jetzt, wo ich mit der Komposition fertig bin, kann ich alle Änderungen vornehmen , die mir gefallen. Und was ich, wie gesagt, tun möchte, ist, dass die Vorhänge hier geschlossen werden. Also wird sich der Vorhang öffnen. Das Video wird abgespielt und sie werden wieder geschlossen und dann wiederholt es sich immer wieder. Ich werde einfach meine Timeline herausziehen. Entschuldigung, ich werde meinen Arbeitsbereich im Laufe der Zeit ein wenig herausziehen . Ich gehe zum Vorhang. Das ist der Vorhang, der sich schließt. Ich werde es kopieren, sodass wir einfach zu Bearbeiten und Kopieren gehen und dann direkt zum Bearbeiten und Einfügen übergehen können. Das hat das gesamte Spiel kopiert. Sie können sehen, dass es Curtain Two heißt. Ich drücke die Return-Taste und nenne den Vorhang schließen. Ich werde es jetzt ein bisschen hier drüben verschieben. Schauen wir uns also hier um und sehen, was es macht. Weil du im Moment sehen kannst, dass es sich immer noch einfach so öffnet und es schließt überhaupt nicht. Es bleibt einfach offen. Was wir also tun können, ist Videos rückgängig zu machen. Wir können die meisten Dinge hier rückgängig machen und später im Kurs gibt es einen ganzen Abschnitt, der der Arbeit mit der Zeit gewidmet ist. Aber im Moment gehen wir einfach runter zum Menü „Ebene“ und ich sage „Ebene umkehren“. Wenn ich das jetzt abspielen würde, würdest du sehen, dass es geöffnet ist, und dann schließen sie sich. Also, ich will wirklich nur diesen kleinen Abschnitt hier, wo sie nicht mehr geöffnet sind, sondern dass sie geschlossen sind. Also werde ich zum Rand dieses Clips gehen. Zieh es rein. Also das ist der Teil, ich einfach schließen und schließen will, bis sie dort drüben an diesem Punkt angelangt sind. Ich werde das in meinem Video ein bisschen nach hinten verschieben in meinem Video ein bisschen also lassen wir mal schauen und sehen, was passiert. Wenn du jetzt feststellst, weil du hier eine Reihe von grünen Bildschirmen hast , dass die Dinge langsam langsamer werden. Vielleicht hast du ein bisschen Probleme mit dem Computer. Anstatt es in voller Qualität zu betrachten, gehen Sie dort zu einer dritten Qualität oder einem Viertel der Qualität über. Auch hier können Sie sehen, dass die Qualität nicht ganz so gut aussieht, aber sie wird gut gerendert. Mach dir darüber keine Sorgen. Also hier drüben, einfach mitmachen und dann werden sie sich schließen. Auf dem Video. In der Tat werde ich es ein bisschen zurückstellen müssen. Also, wenn ich das jetzt spiele und wir den Renderbereich dorthin zurückbringen. Lass uns das von Anfang an spielen. Und die Vorhänge schließen sich. Und dazu. Dies rendert es immer noch vor dem Rendern in den RAM auf meinem Computer. Also das ist jetzt in Echtzeit. Und in der Nähe. Und ich arbeite überhaupt nicht an der Maschine mit der höchsten technischen Das ist mein Trainingsgerät , das ich früher aufgenommen habe. Und ich würde lieber nicht an einem hochwertigen Gerät arbeiten , weil ich weiß, dass viele von Ihnen das nicht tun werden Wenn also meins anfängt zu kämpfen, bedeutet das, dass auch Ihres potenziell zu kämpfen beginnt auch Ihres potenziell zu kämpfen Also, ähm, ändere das immer einfach auf eine Qualität von einem Drittel oder einem Viertel. Wenn wir es rendern, wird es beim endgültigen Rendern in Ordnung sein. Es ist nur, während du es dir in der Vorschau ansiehst. Versuch es ein bisschen. Geh zu diesem Stadium. Vergiss nicht , dass du es kopierst und einfügst, es ist da drin, und dann verschiebst du es einfach raus und wir verbrauchen bis zu die Ebenen. Wir verwenden und wir verwenden die Time-Reverse-Ebene. Probiere es aus. 7. Rendern: Jetzt habe ich dafür gesorgt, dass mein Arbeitsbereich dem Bereich entspricht, den ich tatsächlich sehen möchte, und ich werde jetzt gehen und das schließen, also schließen Sie einfach den Bildschirminhalt. Und das sollte jetzt funktionieren. Absolut in Ordnung. Wenn ich das hier drüber ziehe, wirst du sehen, dass es aktualisiert wird und die Vorhänge sich schließen. Ich muss mich vielleicht anpassen. Lassen Sie uns hier ein bisschen hineinzoomen. Vielleicht muss ich diesen Bereich anpassen, den Arbeitsbereich, um genau das hineinzubekommen, was ich will. Ich glaube, das sind jetzt 12 Sekunden da drüben. Also, obwohl die Qualität auf ein Viertel eingestellt ist, sieht es da drinnen ziemlich schlecht aus. Wenn ich zu Datei und Export gehe und zum Media Encoder hinzufüge, verwende ich die Facebook-Option Wenn du Twitter oder etwas anderes verwenden möchtest, ist das absolut in Ordnung und es liegt an dir Bei den Einstellungen, die ich hier habe sich um vollständige Qualitätseinstellungen, und Sie können hier reingehen, wenn Sie die verschiedenen Einstellungen ändern müssen. Wir werden uns später ein bisschen mehr davon ansehen. Aber ich werde mich dafür entscheiden , es irgendwo zu speichern. Nennen wir das Kino. Und ich werde meins auf meinen Schreibtisch stellen. Ich lege meinen auf meinen Schreibtisch, lasse mir die Zunge zubinden und klicke auf die Aufnahmetaste. Dann schauen wir mal, wenn wir fertig sind und schauen, ob es von der Qualität her absolut in Ordnung ist. Das Rendern hat etwas länger gedauert, aber ich werde zum Endergebnis übergehen. Sie können sehen, dass die Qualität absolut in Ordnung ist, und ich kann das bis zum Ende durchspielen. Es spielt sich gut. Vorhänge öffnen sich. Wir haben unser Video und die Vorhänge schließen sich wieder. Das ist es. Wir sind fertig. Probiere es aus. 8. Probleme: Nun, ich weiß nicht, ob Sie es bei meinem bemerkt haben, vielleicht haben Sie andere Probleme mit Ihrem, aber bei mir, als sich die Vorhänge schlossen, war da oben ein kleiner weißer Blitz , wo es auf Vollbild ging, ähm... Der grüne Bildschirm ähm... Der grüne Bildschirm , der sich dahinter maskierte, hörte auf Also ich werde tatsächlich zu After Effects zurückkehren und es anpassen Lass es uns dort drüben suchen, damit du sehen kannst, wo es hingehört, blinkt Nun, wie gesagt, Sie haben vielleicht andere Probleme, aber die Antwort ist dieselbe Wir können wieder hier reingehen. Und ich kann dann tatsächlich zu diesem Bildschirmkontakt gehen, doppelklicken, um darauf zuzugreifen, und ich kann es einfach hier anpassen, also werde ich das ein bisschen weiter rüberziehen. mag das und stelle einfach sicher, dass es richtig geschlossen wird , und ändere das vielleicht, um das Rendern zu verkürzen. Nochmals dasselbe, schau es dir hier an. Stellen Sie sicher, dass das Rendern genau dort ist, wo ich aufhören wollte. Ich werde es ein bisschen so verschieben und dann einfach noch einmal rendern. Probieren Sie es aus, wenn Sie Probleme haben. 9. Maskieren und Pfade Intro: In diesem Abschnitt geht es um Spurmatten. Spurmatten können Sie eine Ebene dazu bringen, sich Bei Spurmatten können Sie eine Ebene dazu bringen, sich die Transparenz oder die Helligkeit und Dunkelheit einer anderen Ebene anzusehen und Dinge, die auf dieser Helligkeit, Dunkelheit oder Transparenz basieren, ein- oder auszublenden dieser Helligkeit, Dunkelheit oder Transparenz basieren, ein- oder Nochmals, es klingt kompliziert, wenn Sie es so erklären, aber wenn Sie sehen, dass es erledigt ist, wird alles absolut Sinn machen. Lass uns gehen. 10. Maske animieren: Lass uns ein Video holen. Ehrlich gesagt, in diesem Stadium spielt es keine Rolle, welches Video Sie wählen oder ob es sich um ein Standbild handelt. Absolut in Ordnung. Ich wähle einfach eines dieser Videos aus , die ich habe, und ziehe es da runter. Also, ich möchte mir die Maskierung ansehen, und wir haben uns das ein bisschen angesehen Aber was ich tun werde, ist, das hochzuziehen damit du es ein bisschen besser sehen kannst Ich gehe zu den Masken, und wenn ich darauf klicke und sie gedrückt halte oder mit der rechten Maustaste klicke , ist das etwas wie ein kleiner Pfeil in der Ecke. Ich kann hier tatsächlich die anderen Maskenformen sehen. Nun, wie gesagt, wir haben sie uns ein bisschen angesehen, aber schauen wir uns an, wie wir sie tatsächlich animieren können Ich beginne mit dem Rechteckwerkzeug und werde einfach meine kleine Maske einzeichnen Denken Sie jetzt daran, es befindet sich auf der Ebene selbst. Wenn Sie diese Ebene nicht ausgewählt haben, wird eine separate Form gezeichnet. Es erscheint und heißt Maske eins und ist auf Hinzufügen eingestellt. Wenn Sie es auf Subtrahieren einstellen, macht es den entgegengesetzten Bereich Stellen wir das einfach so ein, dass es addiert wird. Ich klicke auf das Drop-down-Menü neben dem Wort Maske und wir haben dann die Option für den Maskenpfad selbst. Es heißt also Form. Also werde ich das mit einem Keyframe versehen. Und dann gehe ich hier ein bisschen weiter und wähle mit meinem Pfeilwerkzeug einen dieser Punkte aus und ändere diesen Punkt Ich habe das jetzt mit einem Keyframe damit Sie sehen können, was es tun wird ist, die Maskenform darin anzupassen Lassen Sie mich noch einmal darauf zurückkommen, also verwende ich dieses kleine Tool hier, um zu diesem Schlüsselbild zurückzukehren , oder denken Sie daran, dass Sie J und K verwenden können , um zwischen Schlüsselbildern zu springen Ich wähle diesen aus und lasse uns diesen ebenfalls einziehen. Und noch einmal, das animiert einfach diese Form, so Während Sie diese Form animieren, können Sie natürlich auch Dinge wie die Federung ändern, sodass ich den Rand stark abschwächen könnte, während ich die Form ändere, ich kann die Kapazität ändern und ich kann die Erweiterung ändern, was ich auch als Keyframe verwenden kann der Spielen Sie also ein bisschen mit Sobald Sie eine rechteckige ausprobiert haben. Übrigens, um es loszuwerden, klicken Sie einfach darauf und drücken Sie die Rücktaste oder Löschen. Probieren Sie einige der anderen Formen hier aus. Ich gehe zum elliptischen Werkzeug oder zur elliptischen Form Klicke und ziehe eine kleine Form hinein. Ich werde meinen Weg gehen. Ich gebe den Pfad als Keyframe und wähle dann aus. Vielleicht der da und den runterziehen. Und diesen hier und zieh den hoch. Und dann werde ich ein bisschen weitermachen. Ich werde sie anpassen. Das wird dorthin kommen. Das müssen wir da runtergehen lassen und die wollen dort hin. Wenn wir uns das also ansehen, können wir diese wirklich interessante Veränderung zwischen den Formen erzielen . Versuch es ein bisschen. Probiere es aus. 11. GreenScreen maskieren: Wir können Masken und Greenscreens problemlos mischen. Ich werde hier mitmachen und etwas von einem Greenscreen reinbringen. Nur eines der Dinge , die wir schon einmal benutzt haben. Sie können eine andere Datei finden , wenn Sie sich damit langweilen. Ich werde es da reinstecken. Hier ist mein kleiner Strahl , der sich dreht. Ich werde das übliche Effekt-Keying-Licht verwenden und einfach den grünen Bildschirm entfernen Ich möchte nun nach oben zu den Formen gehen, und ich verwende ein elliptisches Werkzeug und zeichne eine kleine Ellipse nach unten und unten Und dann werde ich das mit einem Keyframe versehen. also meinen Playbackkopf ganz an den Anfang bewege, öffne ich ihn, damit ich zu den Optionen für den Maskenpfad komme Optionen für den Maskenpfad Klicken Sie auf das kleine Schlüsselbild, und dann sage ich hier drüben, bis wir 5 Sekunden haben, möchte ich, dass es ganz nach oben geht. Ich benutze das kleine Pfeilwerkzeug. Seien Sie jetzt sehr vorsichtig, wenn Sie versuchen, diese auszuwählen denn wenn Sie einfach dort klicken und mit der Maus darüber ziehen, um sie auszuwählen könnten Sie dies tun und stattdessen den Hintergrund verschieben. Wenn du das tust und denkst: Oh mein Gott, wie komme ich zurück zu diesen kleinen Punkten Gehen Sie zurück zu der Ebene , auf der Sie sich befinden sollten und klicken Sie auf die Option „Pfad maskieren“, damit Sie diese Punkte finden können Sehr oft mache ich das von der Kante aus, indem ich genau diesen Punkt auswähle. Sobald Sie einen ausgewählt haben, die anderen ganz einfach und schnell auswählen. Ich werde das so nach oben verschieben. Gehen wir also zurück zu diesem hier drüben, also da ist es. Von da an geht meine Animation nach oben, und ich könnte jetzt sogar diese nehmen und sie einfach ein bisschen nach unten ziehen. Aber wir wollen natürlich, dass es ein bisschen interessanter ist. Also gehe ich zum Feathering. Ich werde das mit etwas Federn versehen. Schauen wir uns an, wie das funktioniert. Probieren Sie das mit einer Maske und einer Animation auf einem Objekt aus , das sich vielleicht auf einem grünen Bildschirm befindet. Verstehe 12. Erstelle eine Track-Matte: Jetzt möchte ich mir eine andere Art der Maskierung ansehen. Ich werde einfach einen Clip suchen, den wir noch nie benutzt haben, und du kannst jeden Clip nehmen, den du willst Ich habe gerade eine C-Szene von Adobe Stock heruntergeladen. Ich werde jetzt eine Komposition machen, aber ich werde es auf eine andere Art machen die ich Ihnen noch nicht gezeigt habe. Um eine Komposition zu erstellen, nehme ich diesen Clip und lege ihn direkt in den Bereich hier drüben. Das ist die Zeitleiste. Und Sie sehen, es wurde eine neue Komposition für mich erstellt mit derselben Größe und Länge wie der Clip, den ich habe. Also eine nette schnelle Art, einen Clip zu erstellen, falls Sie einen benötigen, anstatt zur Komposition, neuen Komposition usw. überzugehen . Lass mich das Ding suchen , das ich als Maske verwenden möchte Ich gehe hier rein. Ich habe einige davon erstellt und sie sind in Ihrem Assets-Ordner verfügbar. Also gehe ich zu meinem Desktop und suche meinen, und ich werde einfach diese schwarz-weiße Matte verwenden. Da drüben, leg diese kleine Matte da drüben hinein. Das ist nur ein J-Peg, halb schwarz, halb weiß. Ich gehe in meine Timeline und klicke mit der rechten Maustaste rechts oben drüben, wo du den Ebenennamen hast, du hast die Schalter da drin. Ich klicke mit der rechten Maustaste hinein, gehe zu meinen Spalten und zeige die Modusspalte an. Wir haben uns zu Beginn des Kurses einen sehr kurzen Überblick über einen Modus verschafft. Aber was mich interessiert, sind diese Spurmatten hier drüben. Also gehe ich zum darunter liegenden. Ich gehe nicht zur Matte selbst , in diesem Schwarz-Weiß. Ich gehe zu der Unterseite, wo es heißt: „Keine Matte“, ich klicke darauf und gehe zum Drop-down-Menü, wo es heißt, wähle die Matte, die du willst, und ich wähle die schwarz-weiße Matte. Nun, bis jetzt ist nichts passiert. Also muss ich mich die Art der Matte entscheiden, weil wir zwei Arten von Matten haben. Wir haben eine Alpha-Matte und eine Luma-Matte. Und wenn ich hier auf die Schaltfläche „ Abrechnen“ klicke, kann ich von der Alpha-Matte zur Luma-Matte wechseln Die Luma-Matte bedeutet Leichtigkeit . Es betrachtet die Helligkeit und Dunkelheit dieser Schicht hier drüben Also wo das schwarz ist, versteckt es tatsächlich diese Ebene, wo es weiß ist, zeigt es diese Ebene Wenn du auf der Alpha-Matte bist, ist da kein Alpha drauf, also macht es eigentlich gar nichts. Stellen Sie also sicher, dass Sie das einschalten. Das kleine Quadrat rechts davon, übrigens, wenn du darauf klickst, ruft es es auf, also ist es umgekehrt Ich werde das loswerden und dir ein anderes zeigen Ich werde also reingehen und mir eine andere Matte aussuchen. Ich habe diese hier namens Weird Black White Mat. Und ich werde diesen noch höher ansetzen. Auch hier gilt: Wenn Sie ihn nicht finden können, denken Sie daran, rechten Maustaste auf die Spalten zu klicken und es ist der gewünschte Modus, wechseln Sie zu dem darunter liegenden Modus. Die Schwarz-Weiß-Szene ist oben, in meinem Fall die C-Szene, die sich darunter befindet, gehe zur unteren. Klicken Sie auf das Drop-down-Menü und wählen Sie die gewünschte Matte aus. Und dann stellen Sie vielleicht fest, dass Sie die Schaltfläche „Abrechnen“ tatsächlich von Alpha auf Luma ändern müssen Schaltfläche „Abrechnen“ tatsächlich von Alpha auf Luma Und da können Sie sehen, wie diese Teile einfach aufgrund der Schwärze und der Weißheit dieser kleinen Matte auftauchen aufgrund der Schwärze und der Weißheit dieser Und natürlich können wir es auch andersherum umdrehen, wenn Wie wäre es nun, ein Bild darunter zu platzieren? Nun, wenn ich reingehe und mir noch ein Video hole. Also noch einmal, ich habe gerade etwas von Adobe Stock hier runtergeladen , und ich werde es direkt unter allem platzieren. Sie können jetzt beide Videos gleichzeitig ansehen, sodass beide zusammen abgespielt werden können. Dieses obere Bild wird durch das schwarz-weiße Bild ganz oben verfilzt oder maskiert schwarz-weiße Bild ganz Lass uns hier noch einen letzten machen. Also werde ich mir hier eine andere Matte suchen. Und noch einmal, ich habe das für dich bereitgestellt. Und in meinem Fall ist es auf meinem Desktop und es ist nur ein Farbverlauf. Übrigens, ich habe diese in Photoshop gemacht Wenn Sie Ihre eigenen ausprobieren möchten, sind Sie mit Photoshop oder einem anderen Paket, das Photoshop mag, zufrieden . Ich habe im Grunde genommen etwas gemacht, das von Schwarz zu Weiß gewechselt ist, ich habe einen Farbverlauf verwendet. Ich habe die Matte da drin. Lass mich gehen und eins der Bilder da reinbringen. Ich gehe nach unten. Entschuldigung, Bilder, Videomaterial. Gehe zu Schwarz-Weiß, und wenn ich das anschalte, wirst du sehen, wie es ausgeblendet wird. Wenn ich einen weiteren Clip darunter lege, wird eines dieser Videos natürlich auf diese Weise in das andere Nimm die mitgelieferten, wenn du dein eigenes machen willst, probiere es aus, und dann kommen wir zurück und machen so etwas, aber auch mit Bewegung und Video. Schwerer Zug. 13. Video als Track-Matte: I. Lassen Sie uns die gleichen Track-Matten machen, aber wir werden ein Video als Matte verwenden. Ich gehe rein und öffne ein paar Videos. Ich habe hier ein interessantes Stück mit kleinen LEDs, die auf und ab blinken. Ich habe auch eine Menge Leute, die tanzen. Und schließlich habe ich dieses Schwarz-Weiß- oder Silhouettenbild von jemandem, der Kopfhörer aufsetzt Nun, das wird meine Matte sein. Dann nehme ich einen von denen. Fangen wir mit dem hier an, das ist, wenn ich das rüberschiebe, die Menschenmenge. Dann werde ich auch die letzte einbauen, das die kleinen LEDs, die hoch und runter gehen. Dann werden wir sie einbauen. Ich werde den Moment nur den untersten verstecken für den Moment nur den untersten verstecken, also ignorieren wir ihn. Und wir schauen uns die beiden hier wirklich an. Dieser ist die Person mit den Kopfhörern. Das wird die Matte sein, ich gehe zu der darunter, und ich werde sie dort auswählen und auf die kleine Schaltfläche klicken, um daraus eine Matte zu machen Dann kann ich die Option unten einschalten und du wirst sehen, dass diese kleinen Dinge auftauchen. In der Form der Person, die die Musik hört. Aber wenn mir das nicht gefällt, kann ich darauf klicken, damit es andersherum läuft. Und wieder kann ich die Person mit der Musik und den LEDs im Hintergrund haben. Natürlich, wenn du diese Videos nicht magst, probiere einfach etwas anderes aus. Ich habe hier etwas Sanfteres drin, das ich darunter einbauen könnte, und wir könnten dann die Person dazu bringen , Musik und die Wellen im Hintergrund zu hören Musik und die Wellen oder es umgekehrt umzudrehen. Es liegt an dir. Versuch es mal. Hab Spaß damit . Es ist wirklich cool. 14. F-Intro-Projekt: Dieses Projekt wird Spaß machen. Und wir werden einige Standbilder, Fotos und Illustrationen aufnehmen. Wir werden sie alle zu diesem letzten Stück zusammenfügen, wie Sie sehen können. Wenn Sie dieses gemacht haben, warum versuchen Sie nicht, Ihre eigenen Gegenstände herzustellen , um es zu bearbeiten und es erneut ausführen zu lassen. Sie könnten ein anderes Foto verwenden, Sie können auch andere Grafiken verwenden. Aber wie immer, lasst uns anfangen. 15. Erstellen von Kompositionen und Skalieren von Gebäuden: Für dieses Projekt werden wir ein paar wirklich coole Sachen machen Wir werden Pre-Comps verwenden. Wir werden auch einige Pfade zum Maskieren verwenden. Aber ich werde Ihnen eine neue Technik zeigen , mit der wir uns noch nicht befasst haben, nämlich wie man Text auf einen Pfad bringt und dann einem Pfad folgt. Wir werden auch versuchen, ein Objekt über den Bildschirm zu bewegen, aber das Objekt tatsächlich dazu zu bringen, der Richtung zu folgen, in die es sich bewegt. Wenn das keinen Sinn ergibt, bleib einfach bei mir und es wird alles klappen, wie du sehen wirst. Jetzt gehe ich zunächst zur Komposition über, zur neuen Komposition. Ich werde dieser Komposition einen Namen geben, und das wird mein Stadtbild sein. Ich schlage vor, dass Sie Ihre Kompositionen im Laufe der Zeit sehr gut benennen , weil Sie dann genau wissen, was wir eigentlich machen und an welcher Komposition oder Vorkomposition wir gerade arbeiten Das wird hier die übliche Größe sein, 1920 mal 1080 bei 30 Bildern pro Sekunde Ich werde hier eine Dauer von 30 Sekunden angeben, etwas mehr als wir brauchen, aber das ist in Ordnung. Es gibt uns nur etwas Raum zum Atmen. Weißer Hintergrund ist okay. Und wir werden klicken. Und jetzt werden wir die ersten Dateien reinbringen, die hier reinkommen. Das wird unser Stadtbild sein, das wir animieren werden Also werde ich doppelklicken. Ich werde mein Stadtbild finden, und das sind Gebäude der Ebenen drei, zwei und eins. Ich wähle eines aus, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke, und öffne es dann, um sie alle einzublenden. Ich möchte sie in meine Timeline aufnehmen. Also fangen wir hier mit 32 und eins von vorne an. Jetzt möchte ich sie alle gleichzeitig skalieren, also wähle ich sie alle aus, klicke und ziehe mit der Maus über sie, drücke S, sodass sie alle ausgewählt sind und die Skala bei allen erhöht wurde, und ich kann sie dann alle auf einmal so verkleinern. Wie dem auch sei, probieren Sie es aus. Bringen Sie die Gebäude rein, stellen Sie sicher, dass sie die richtige Reihenfolge haben, drei, zwei , eins, und dann machen wir weiter und animieren sie. 16. Animieren von Gebäuden: D Ich habe alle drei Skalen geöffnet, aber ich möchte Ihnen hier eine kleine schnelle Technik zeigen , die ich ziemlich oft verwende Ich könnte all diese auswählen und einfach erneut S drücken , um sie zu schließen. Aber manchmal haben Sie vielleicht andere Dinge ausgewählt. Vielleicht habe ich hier P für Position eingegeben. Vielleicht ist dieser sogar völlig offen, weil ich an so etwas gearbeitet habe. Eine schnelle Möglichkeit, sie alle zu schließen , besteht darin, sie alle ausgewählt zu haben, eine Ihrer Tastenkombinationen zu drücken, also drücke ich einfach P, und Sie können sehen, dass mir Position P ein zweites Mal angezeigt wird und sie alle so geschlossen werden. Jetzt werden wir sie animieren. Ich werde die hintere nicht animieren. Das ist der, der da unten ist, sodass man sich nicht bewegt Gehen wir und bewegen den oberen. Ich werde jetzt auf das oberste Bild hier drüben klicken, das ist Gebäude einer dritten Ebene. Wenn Sie sie vorne, in der Mitte und hinten umbenennen möchten , ist das absolut in Ordnung. Ich habe die dritte Ebene erstellt, und ich werde sie hier von vorne beginnen , indem ich sie auf eine Seite verschiebe. Jetzt werde ich tatsächlich ein bisschen weitermachen, nur um dort zu sagen, zum Beispiel in einem Bruchteil. Ich werde das mit einem Keyframe versehen , also werde ich P für die Position drücken Ich gebe dort Keyframes ein und sage dann, bis ich bei 10 Sekunden bin, möchte ich, dass sich das Gebäude über die andere Seite bewegt hat Also kann ich es entweder manuell machen, oder ich kann es mit meinen Einstellungen hier machen Wenn ich es manuell mache, halte ich die Umschalttaste gedrückt, damit ich sicherstellen kann , dass es sich tatsächlich horizontal bewegt. Jetzt verschieben wir es zurück, sodass es sich über 10 Sekunden von dort nach dort bewegt , und zurück zu 20 Sekunden Ich möchte wieder zum Anfang zurückkehren. Also werde ich dieses Schlüsselbild hier auswählen. Kopiere es, also gehe ich zu Bearbeiten und Kopieren, gehe zu meiner 22. Markierung und verwende Bearbeiten und Einfügen. Schauen wir uns das kurz an. Damit du das Timing sehen kannst. Es ist sehr langsam, weil es sich so bewegt, aber es reicht aus, um uns das Gefühl zu geben , dass wir uns tatsächlich der Stadt bewegen, also rückwärts und vorwärts bewegen Lass uns jetzt den nächsten machen. Ich klicke auf Gebäudelayer zwei und drücke erneut P. Geh zurück zum Anfang. Dieser wird nicht so sehr verschoben werden, aber vielleicht so. Sie können sehen, dass ich da nur eine kleine Lücke habe. Ich werde das als Keyframe festlegen. Gehen Sie in die Mitte, bewegen Sie die noch einmal etwas weniger. Vielleicht einfach ein bisschen dorthin. Ich halte die Umschalttaste gedrückt, also wenn ich sie ziehe, bewegt sie sich absolut horizontal Dann kopiere ich diesen Schlüsselrahmen. Ich verwende eine Tastenkombination, entweder Strg C oder Befehl C, je nach PC oder Mac, und füge sie dann dort ein. Was wir jetzt bekommen, ist eine Bewegung von diesen, aber die vordere bewegt sich mehr als die hintere. Also. Also, wenn wir zum mittleren Teil kommen, wollen wir es verlangsamen. Also weißt du jetzt den Punktestand. Ups, ich werde diese beiden Keyframes auswählen. Ich gehe zum Animations-Keyframe-Assistenten und füge ihnen ein paar einfache ES hinzu Übrigens sind sie nicht ganz an der richtigen Position, also muss ich sie einfach dorthin verschieben Also sollten wir am Ende langsamer und dann wieder zum Anfang Wenn Sie möchten, können Sie natürlich auch Ihre Start- und Endschlüsselbilder etwas lockern Ihre Start- und Endschlüsselbilder Manchmal kann man einfach alles machen. So ist es schneller. Natürlich werden diese Endbits hier, wo es rauskommt , im Endergebnis abgeschnitten. Probieren Sie es ein bisschen aus, bringen Sie Ihre Animation zum Laufen, und bevor Sie weitermachen, gehen Sie zur Datei und speichern Sie sie. Also nur für den Fall, dass das Schlimmste passiert und Ihr Computer abstürzt. Also nenne ich das Stadtbild. Ich muss los. 17. Vorkomposition und Hinzufügen von Papierflugzeug: Was ich jetzt tun werde, ist , diese drei Ebenen zu nehmen und die Vorkomposition zu verwenden Ich gehe zu Layer-down, um Unterkomposition zu erstellen, ich werde das meine animierten Gebäude nennen Und ich übertrage alle Attribute in eine neue Komposition. Wir klicken auf Okay. Wir haben jetzt also diese wirklich schöne, saubere Zeitleiste mit nur den animierten Gebäuden. Wenn ich das vor und zurück bewege, kannst du natürlich sehen, dass ich genau das habe Aber das Tolle daran, anstatt sie tatsächlich zu rendern und wieder einzufügen, ist, dass Sie, wie Sie wissen, jederzeit doppelklicken können , um darauf zuzugreifen und Änderungen vorzunehmen Nun, wir werden dann ein kleines Papierflugzeug animieren, das dann ein kleines Papierflugzeug animieren über der Stadt abfliegt Also werde ich das Papierflugzeug suchen, und das wurde Ihnen in Ihrem Vermögensordner gegeben Es ist also nur ein kleines Papierflugzeug auf transparentem Hintergrund. Wenn Sie etwas anderes verwenden möchten, das bereits mit einem transparenten Hintergrund ausgeschnitten ist , können Sie das gerne tun. Ich nehme es und bringe es hierher. Sie können sehen, dass es ziemlich groß ist und ich möchte es verkleinern. Ich werde S drücken, um es zu skalieren und es ein bisschen zu verkleinern. Die zweite Sache ist, dass ich möchte dass dieser Papierplan etwas offensichtlicher ist, also möchte ich ihn rot machen. Ich werde zu den Effekten gehen. Ich gehe zu meiner Farbkorrektur über. Und ich werde Schwarz und Weiß wählen. Schwarz und Weiß, das haben wir schon einmal gesehen ermöglicht es mir, Dinge farbig zu färben Ich kann auf Farbton klicken. Dann kann ich auf die Farbe darunter klicken und eine Farbe für das Flugzeug auswählen Nun, das ist nicht sehr rot. Es ist eher hellrosa, also ziehe ich meine Farbe rüber, bis ich etwas finde. So wie es ist. Ich glaube, damit bin ich einigermaßen zufrieden. Wenn Sie möchten, können Sie jederzeit auf die Effekte und die Farbkorrektur eingehen die Effekte und die Farbkorrektur und es dann vielleicht mit einer der Optionen abdunkeln , mit denen Sie sich auskennen Was mich betrifft, so nehme ich einfach die Levels. Nun, da sind automatische Stufen drin, ich gehe hier runter zu den Stufen, und mit dem mittleren Schieberegler kann ich die Flugzeuge aufhellen und abdunkeln Ich werde einfach den kleinen mittleren Schieberegler dort nach rechts ziehen Wenn Sie Photoshop oder eine andere Bildbearbeitungssoftware verwenden , wissen Sie, was die Ebenen tatsächlich bewirken. Andernfalls bewegen Sie einfach den mittleren Schieberegler , um ihn aufzuhellen und abzudunkeln Probieren Sie das ein bisschen aus, setzen Sie Ihr Flugzeug ein und stellen Sie sicher, dass alles andere eine Vorabrechnung ist. Es ist sehr einfach 18. Animieren von Ebene und Transformieren von Pfad: Lassen Sie uns nun dieses Flugzeug animieren. Das Problem ist, dass es in die falsche Richtung zeigt. Es geht nach links und ich wollte von links fliegen und dann nach rechts rüber. Ich stelle also sicher , dass ich die Ebene ausgewählt habe, und gehe dann zu den Transformationsoptionen über. Das ist jetzt oben im Ebenenmenü. Ich gehe nach unten, um zu transformieren, und ich kann die Dinge einfach umdrehen, sodass ich sie entweder horizontal oder vertikal drehen kann . Wenn ich es horizontal drehe, können Sie sehen, dass es jetzt in die andere Richtung zeigt. Lassen Sie mich es jetzt animieren, also werde ich es hierher verschieben und ich glaube, ich werde es auch etwas weiter verkleinern Ich denke, es ist ein bisschen zu groß. Also muss ich es skalieren, es nur einen Bruchteil runternehmen nur einen Bruchteil runternehmen und dann werde ich es da drinnen vom Bildschirm entfernen. Also gleich am Anfang wird es da drüben sein. Ich werde das mit einem Keyframe versehen, also drücke ich P, um das Keyframe zu positionieren Ich werde meine Zehn-Sekunden-Marke erreichen und das Flugzeug auf die andere Seite dort drüben fahren Also wird es einfach so von einer Seite zur anderen fliegen. Ziemlich langsam, aber das ist alles was wir brauchen. Denken Sie daran, es ist ein Papierflugzeug. Aber wir wollen es jetzt auch tatsächlich ein bisschen herumfliegen lassen, damit es nicht nur eine gerade Linie ist. Ich würde mich gerne ein bisschen bewegen, vielleicht ein bisschen auf und ab fliegen, wie es ein Papierflugzeug tun würde. Also hier auf der Timeline klicke ich auf das Flugzeug und ziehe es dort einfach runter. Dann hier drüben werde ich gehen und es hochfahren lassen. Und dann wieder hier unten, wir werden es da runtergehen lassen und dann noch eine kleine Art von Sprung hier drüben. Nun, Sie können sehen, dass das überhaupt nicht gut aussehen wird, weil Papierflugzeuge nicht einfach so herunterfliegen und dann plötzlich die Richtung ändern. So. Also, was ich tun muss, ist, tatsächlich mitzumachen und diese Kurven zwischen Nizza zu machen. Ich kann das tun, indem ich zum Animationsmenü gehe, und wir haben hier einige Optionen. Ich gehe zur Keyframe-Interpolation. Und was wir suchen, ist die räumliche Interpolation. Statt linear werden wir Bezier verwenden. Wenn ich auf k klicke, werden Sie sehen, dass ich jetzt ein paar nette Bezier-Griffe habe , und ich kann diese Griffe sogar herausziehen , wenn ich eine größere Kurve wie diese haben möchte eine Okay, unser Flugzeug ist immer noch nicht richtig. Noch einmal, wenn ich es fliege, folgt es nicht der Richtung des Pfades, es geht nur rauf und runter, sondern zeigt dort immer nach rechts in die richtige Richtung. Also noch eine Sache , die wir tun können. Gehen wir zu den Ebenen und dann runter, um zu transformieren, wo wir hingehen und das Umdrehen machen, können wir sagen, automatisch ausrichten Und jetzt, wenn ich das anschalte und sage, entlang des Pfades orientiert, folgt das Flugzeug jetzt tatsächlich der Richtung des Pfads Nun, es sieht so aus , als ob es ein bisschen zu stark nach unten geht, also drücke ich auf Drehung und drehe es einfach ein wenig, sodass es tatsächlich dem Pfad dort drüben zugewandt ist. Lass uns das jetzt spielen. Es ist ein bisschen langsam, aber das ist im Moment absolut in Ordnung. Wir werden es in Kürze beschleunigen. Vielleicht kommt es uns näher, wenn es hier oben auftaucht . Vielleicht möchte ich es auch ein bisschen vergrößern. Also werde ich S für die Skalierung drücken. Gleich zu Beginn werde ich meine Skalengröße als Keyframe eingeben. Wenn es soweit ist, möchte ich vielleicht ein bisschen sein, also erhöhe ich vielleicht den Maßstab da drin. Geh ein bisschen weiter. Wenn es soweit ist, ist es vielleicht weiter weg, also reduziere ich die Skalierungsgröße. Und noch einmal, hier drüben werden wir es wieder auf normale Größe bringen. Meine Drehung ist ein bisschen falsch, also drücke ich noch einmal R und versuche einfach , den Winkel richtig einzustellen. Sie könnten Ihre Rotation auch mit Keyframes wenn sie nicht genau das tut, was Sie wollten Nun, mit diesen Punkten , die wir hier haben, können Sie sie bei Bedarf tatsächlich mitziehen Wenn Sie es wie meine gemacht haben, ein bisschen zu extrem, ziehen Sie sie einfach herum, ein bisschen so. Sie können die Griffe auch herausziehen. Achten Sie darauf, dass Sie die Griffe nicht brechen, da Sie sonst etwas bekommen , das etwas seltsam aussieht. Aber, um ehrlich zu sein, vielleicht machen Papierflugzeuge das, und sie fliegen hoch und springen dann plötzlich runter. Ich weiß es nicht. Ich bin kein Experte für Papierflugzeuge. Also lass uns das einfach dort machen. Seien Sie auch hier vorsichtig, wenn Sie diese zu weit herausziehen, Ihre Keyframes im Vergleich dazu zu weit voneinander entfernt sind und sich dadurch die Geschwindigkeit ändert, und sich dadurch die Geschwindigkeit ändert der das Papierflugzeug fährt. Schauen wir uns das noch einmal an. Es wird also größer, wenn es ein bisschen nach unten geht. Da drüben ist ein lustiges kleines Ding. Da muss ich mir das vielleicht mal ansehen. Jetzt möchte ich die ganze Sache beschleunigen. Also werde ich all diese Transformationsoptionen öffnen , damit ich sie alle sehen kann. Wählen Sie alle aus, also Position und Skalierung, und ich werde die Optionstaste oder die alte Taste auf Ihrer Tastatur gedrückt halten Optionstaste oder die alte Taste auf und sie einfach so näher zusammenziehen . Das läuft jetzt also über 5 Sekunden, viel mehr wie ein Papierflugzeug aus. Meins ist ein bisschen extrem, aber versuchen Sie es mit Ihrem. 19. Ändern des Ankerpunkts: H. Wenn Sie sich meins ansehen, werden Sie feststellen, dass mein Flugzeug plötzlich an einer Stelle springt Schauen wir es uns also an . Was ich tun möchte, ist, ich möchte diesen Weg wieder zurückfinden. Also werde ich hier auf Transformieren klicken und dann kann ich all diese Punkte sehen. Das ist der Punkt, an dem es plötzlich springt. Und wenn ich da drüben klicke, kannst du sehen, dass diese Griffe nicht aneinander gereiht sind Wenn ich also sicherstelle , dass diese beiden Ziehpunkte absolut in einer Linie liegen , wie ich schon sagte, wenn du so ein lustiges Stück hast, kannst du einen Sprung machen, aber manchmal ist es einfach subtil genug, dass du, wenn es sich bewegt, es vielleicht ein bisschen anpassen musst Ich denke, das ist besser. Als Nächstes möchte ich das Flugzeug in der Mitte drehen und nicht ganz am Ende, weshalb es direkt vom Rand weggeht. Ich möchte mich um die Mitte drehen. Ich werde das mit dem Ankerpunkt machen. Was ich tun kann, und ich werde einfach ein bisschen hineinzoomen, damit Sie das etwas leichter sehen können. Ist da drüben, werde ich das Flugzeug relativ zu seinem Ankerpunkt bewegen . Sie können sehen, dass ich es dort relativ zu seinem Ankerpunkt bewegen kann . Also schiebe ich es ein bisschen zurück und in die Mitte, jetzt ist der Drehpunkt in der Mitte des Flugzeugs, und ich sollte eine viel bessere Bewegung auf und ab bekommen . Ich gehe wieder zurück, um zu 100% reinpassen zu können. Das ist nur dein kleiner Zoom zum Ein- und Auszoomen. Schauen wir uns das noch einmal an. Das sind mehr als 5 Sekunden wie im Flug. Probieren Sie die letzten beiden aus, die Option Ankerpunkt, und überprüfen Sie Ihren Pfad, um zu sehen, ob er irgendwelche Abweichungen enthält , die dazu führen, dass er ein bisschen lustig wird 20. Maskieren zu Billboards: Bringen wir das Hintergrundbild mit rein. Ich gehe und es suchen. wiederhole, das wurde für dich bereitgestellt, und es wird dieses Bild der U-Bahn hier drüben sein. Sie können sehen, es ist nur eine kleine U-Bahn mit drei so genannten Werbetafeln. Ich ziehe das rein und lege es unter alles andere. Lass mich das hier verstecken , damit wir das verstecken. Sie können sehen, dass das Bild mit der U-Bahn wirklich riesig ist. Ich habe die animierten Gebäude vorerst nur versteckt. Das Bild mit der U-Bahn ist wirklich groß, also drücke ich S, um es zu skalieren. Ich werde es auf die gewünschte Größe verkleinern. Also ich will etwas darüber. Also füllt es den ganzen Rahmen aus. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Papierflugzeug und Sie werden sehen, dass das Papierflugzeug einfach durch die Szene fliegt . Da drüben. Ich werde das Papierflugzeug vorerst verstecken. Lass uns die schließen und zu meinem belebten Gebäude gehen. Jetzt können Sie anhand der Transparenz auf dem animierten Gebäude sehen, Sie können das Ganze darin sehen. Ich werde es skalieren, also werde ich dort S drücken. Denken Sie daran, dass damit alle drei Ebenen bearbeitet werden , weil es ein Pre-Comp Ich werde es ein bisschen verkleinern. Da drüben. Da drüben könnte ich es sogar unverhältnismäßig klein drücken, damit ich die Verknüpfung aufheben kann und Sie sehen, ich kann es dann nach links und rechts oder nach oben und unten skalieren es dann nach links und rechts oder nach oben und Dort drüben werde ich die Gebäude einfach ein bisschen so skalieren, weil es sich um eine Zeichnung handelt, bei der man keinen Und jetzt will ich, dass sie auf den Werbetafeln sind. Also gehe ich rüber und füge eine Maske hinzu. Also werde ich auf das Quadrat klicken, das Rechteck-Werkzeug. Stellen Sie sicher, dass ich an der Pre-Comp bin und ich werde meine Maske hinzufügen Um das zu tun, zoome ich gerne ein bisschen hinein. Gehen wir also hoch und sagen wir, 200 Whoops. Lass uns das nochmal versuchen Lass uns da auf 100% reingehen. Und ich benutze das Trackpad auf meinem Laptop oder wenn du eine Scrolly-Maus hast, kannst du das auch tun Ich fange an der Ecke da drüben und klicke und ziehe dafür einfach eine Maske Jetzt bin ich immer noch auf denselben animierten Gebäuden und werde hier ein zweites machen. Der kommt da rein und der dritte da drüben. Diese drei Masken funktionieren alle auf derselben Pre-Comp-Ebene Lass uns das jetzt zeigen, also passen wir das einfach da rein. Schaltet das kleine Papierflugzeug und wir spielen es von Anfang an Wir haben die Animation im Hintergrund laufen lassen. 21. Papierflieger mit Track Matte masken: Lassen Sie uns das Papierflugzeug maskieren, damit es aussieht, als würde es in eine dieser Szenen fliegen und dann auf der anderen Seite wieder raus. Also, wenn wir versuchen , das mit einer Maske zu machen, genauso wie wir es mit der letzten gemacht haben. Ich werde darauf klicken und es öffnen , damit du siehst, dass ich eine Maske hinzufüge. Und ich gehe zur Maske und mache hier drüben eine kleine Maske. Das ist der Bereich, in dem das Flugzeug nicht sein soll, oder ich möchte, dass das Flugzeug der Maskenoption abhängt. Zuallererst kannst du sehen, dass es mir drinnen diese seltsame Form gibt. Und wenn ich mich bewege, kannst du sehen, dass sich auch meine Maske bewegt. Die Maske bewegt sich also tatsächlich zusammen mit dem Pfad selbst. Wenn ich das dort drüben auf der Maske gemacht habe, wirst du sehen, dass, wenn ich das Flugzeug bewege, sich auch die Maske bewegt. L Lass uns das rückgängig machen. Nochmals befiehlt Ed oder kontrolliert Ed, es rückgängig zu machen. Wie wäre es also mit einer anderen Art, es zu tun? Also, wie wäre es, wenn wir eine Trainingsmatte benutzen? Aber anstatt wie zuvor ein Video oder eine Pixelebene zu verwenden , verwenden wir eine Form als Track-Matte. Ich klicke hier nach unten , sodass keine Ebenen ausgewählt sind, und dann gehe ich los und zeichne in meiner Form. Ich bin zum Füllen gegangen, habe Schwarz als meine Füllfarbe gewählt und werde dort eine kleine Form zeichnen. Nein, und gleichzeitig eine zweite hier drüben. Diese beiden Pfade befinden sich also auf derselben Ebene, ich habe sie nicht als separate Pfade erstellt. Jetzt kann ich zu meinem Flugzeug gehen. Lass uns das einfach verschieben, bis das Flugzeug etwas drüber ist Und wenn ich hier runter zur Matte im Flugzeug gehe und die Formebene auswähle Sie können sehen, dass das Flugzeug nur dann angezeigt wird, wenn es auf der Matte fliegt Denken Sie daran, dass es dort noch einen kleinen Knopf gibt, mit dem wir die Matte umdrehen können Also klicke ich darauf und jetzt ist es invertiert, also wird das Flugzeug dort versteckt, wo die Matte da drüben ist Also haben wir das Flugzeug irgendwie abgestürzt. Lass uns das nochmal spielen, damit es rein kommt und das Bild durchgeht und dann auf der anderen Seite da drüben wieder raus. Natürlich möchten Sie am Anfang vielleicht nicht reinkommen. Wenn ich also auf dieser Formebene bin, könnte ich hier einfach eine andere Form einzeichnen. Lass uns versuchen, dort eine große Form zu zeichnen. Und dann kommt das Flugzeug wieder nur auf dem Bild rein. Aber dann wird es da drüben tatsächlich aus dem Bild verschwinden. Es liegt an dir, was du damit machen willst. Ich mag es auch, wenn es auf dieser Seite reinkommt und so ins Bild fliegt. Versuch es doch ein bisschen damit. Denken Sie daran, Sie können die Maske hier nicht verwenden, also können Sie nicht auf der Papierebene, also erstellen Sie eine Formebene. Und um die Formebene zu erstellen, stellen Sie sicher, dass Sie auf eine der Ebenen geklickt haben, sodass nichts ausgewählt ist Erstellen Sie dann Ihre Formebene und achten Sie darauf, dass die Füllung darin schwarz ist Geben Sie einfach die Form ein, in der Sie das Flugzeug verstecken möchten. Dann gehst du auf der Papierebene zur Trainingsmatte. Da drüben. Denken Sie daran, wenn Sie es nicht sehen können, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste und sagen Sie dann, zeigen Sie die Modi an und wählen Sie es aus, aber Sie müssen es möglicherweise dort umkehren. Wenn Sie es nicht sehen oder etwas Falsches sehen, stelle ich einfach mein Flugzeug da drüben hin, damit Sie beide sehen und es auf die eine oder andere Weise umkehren können. Spiel ein bisschen damit. Dieser ist etwas kniffliger, also nehmen Sie sich Zeit. Vielleicht möchten Sie sich dieses Video noch ein- oder zweimal ansehen, um den absoluten Punkt zu finden. Lass es gehen. 22. Text entlang des Pfades: Lassen Sie uns etwas Text hinzufügen und auch etwas Text entlang eines Pfads platzieren. Also werde ich mein Textwerkzeug dort drüben verwenden . Klicken Sie jetzt einfach hier und geben Sie den Text ein. Ich werde also Immobilienverkäufe sagen, weil es hier nur um Stadtimmobilien geht. Ich denke, der Text hat ungefähr die richtige Größe. Ich werde es zwar auswählen, aber ich mag die rote Farbe. Ich finde das brillant. Ich werde hier in meinen Optionen nach unten gehen und nur das horizontale Aussehen des Textes ändern , aber ich werde das Zeichen auch etwas weiter auseinander bewegen . Und vielleicht ein bisschen kleiner machen. Jetzt, wo ich das getan habe, möchte ich einige dieser Ebenen ausblenden, damit ich sie nicht ständig sehen kann. Also werde ich einfach auf die kleine schüchterne Schaltfläche klicken und dann auf die Schaltfläche klicken, die globale Schaltfläche hier oben, um sie schüchtern zu machen, sodass ich nur die Textebene selbst sehen kann. Also, das ist wirklich einfaches Zeug. Du hast es schon einmal gemacht und weißt, wie man den Text einfügt. Ich möchte, dass mein Text von hier kommt, und ich möchte, naja, einem Pfad dort drüben innerhalb der Werbetafeln folgen Sobald das Flugzeug angekommen ist, möchte ich wirklich, dass der Text reinkommt, also werde ich den Text einfach dorthin verschieben Also muss ich dafür einen Weg finden. Und dafür verwende ich das Stiftwerkzeug. Da ist also der Hoppla. Also, hier drüben ist ein kleiner Stift Also, wenn Sie das Strafvollzugsmittel noch nie benutzt haben, machen Sie sich keine Sorgen. Es kann ein bisschen schwierig sein, sich damit auseinanderzusetzen, wenn Sie feinere Arbeit leisten, aber dafür werden wir einfach etwas wirklich, sehr Einfaches tun etwas wirklich, sehr Ich werde mit einem Klick hier drüben klicken. Dann gehe ich hierher und klicke auf Ziehen. Ich werde nach unten klicken. Ich habe die Maus nicht losgelassen und werde es einfach in die Länge ziehen. Das wäre einer dieser kleinen Griffe. Das werden Bezier-Kurven genannt. Dann gehe ich bis hierher und klicke und ziehe erneut Klicken und ziehen Sie bis hierher. Es ist also alles eine Bewegung. Klicken, ziehen, also nach unten klicken. Halte die Taste gedrückt, lass nicht los und ziehe einfach so raus. Weil ich tatsächlich auf der Ebene Immobilienverkäufe war , als ich das gemacht habe, das als Maske auf der Ebene Immobilienverkäufe eingefügt. Wenn ich das nicht ausgewählt hätte und ich das getan hätte, würden Sie sehen, dass einige Volltonfarben durchkommen würden, ich würde eine ganz neue Ebene erstellen. Also werde ich einfach die Ebene dort loswerden. Wenn du deine Maske jetzt noch einmal sehen möchtest, kannst du sie einfach so anklicken. Sie können das Werkzeug mit dem weißen Pfeil verwenden. Wenn Sie die einzelnen Punkte auswählen möchten , können Sie sie verschieben, falls sie sich nicht an der richtigen Stelle befinden. Dort drüben können Sie nach den Griffen greifen und die Griffe auch herumziehen. Sie können sehen, dass diese Griffe tatsächlich miteinander verbunden sind, sodass wir einen ziehen und der andere gleichzeitig bewegt werden kann. Wie bringe ich also meinen Text dazu, auf diesen Pfad zu gelangen? Nun, wenn wir zu dem Text hier unten in den Eigenschaften gehen, können Sie sehen, dass wir hier einige Optionen haben. On sagt Pfadoptionen. Und der Pfad sagt im Moment nichts aus. Und hier müssen wir die Maske wählen. Wenn Sie also die Maske wählen, springt Ihr Text einfach direkt auf den Pfad dort drüben. Jetzt ist es, wie meins, auf den Kopf gestellt Wenn Sie es ändern möchten, gibt es jetzt einige Pfadoptionen Sie können einfach den umgekehrten Pfad einschalten , damit er auf die andere Seite Mein Text befindet sich in der Mitte, weil meine Eigenschaften hier, die Absatzeigenschaften, mittig angeordnet sind. Wenn es linksbündig wäre, wäre es dort drüben. Wenn es rechtsbündig wäre, wäre es auf der Seite da drüben. So können wir auch ändern, wo sich der Text auf dem Pfad selbst befindet. Ich werde in Kürze auf einige dieser Einstellungen eingehen. Aber im Moment schlage ich vor, dass Sie das einfach ausprobieren. Gib etwas Text ein. Stellen Sie sicher, dass Sie sich auf der Textebene befinden. Gehen Sie zu Ihrem Stiftwerkzeug und klicken Sie einfach und dann auf Ziehen, um den Pfad so zu gestalten. Wenn Sie ein Chaos daraus machen, machen Sie sich darüber keine Sorgen. Sie können später immer noch den kleinen Pfeil verwenden, um diese einzelnen Punkte auszuwählen und sie zu verschieben und auch die Griffe zu bewegen. Du wirst sehen, dass ich jetzt tatsächlich zwei Masken habe. Da drüben werde ich einfach Whoops löschen. Lösche den zweiten da drin. Versuche so weit rauszukommen und dann animieren wir das entlang des Pfades selbst 23. Animieren von Text entlang des Pfades: Ich gehe wieder zu meinen Textoptionen und schon bin ich auf dem Pfad hier drüben. Ich habe diesen Pfad immer noch ausgewählt und werde meinen Text links ausrichten, O, tut mir leid, meinen Text rechts ausrichten. Ich wollte dort neu anfangen. Sie werden sehen, dass ich jetzt tatsächlich zum ersten Rand oder zum letzten Rand gehen kann . Wenn ich zum letzten Rand gehe, kann ich diesen letzten Rand tatsächlich verschieben. Das ist der rechte Rand. Tatsächlich kann ich weitermachen, also kommt es immer wieder vom Weg ab. Und das werde ich tun. Ich werde meinen letzten Rand verschieben , sodass mein Text verschwindet. Ich mache einen Keyframe und dann gehe ich hier über 20 Sekunden weiter, und ich gehe in die andere Richtung. Also werde ich das einfach so lange verschieben bis mein Text direkt auf die andere Seite geht . Ja. Und da draußen auf dem Bildschirm. Schauen wir uns das mal an, und Sie können sehen, dass es einfach so animiert wird Aber ich möchte, dass dieser Text nur im Video oder in den sich bewegenden Werbetafeln Wenn ich also bei diesem Text hier drüben bin, kann ich gehen und eine Maske hinzufügen Ich benutze eine dieser Masken und ich kann da drüben einfach eine Maske hinzufügen, eine. Zwei und drei davon. Und jetzt schauen wir uns das an. Und Sie können sehen, dass der Text nur innerhalb dieser Masken erscheint. Ich werde das wieder rückgängig machen. Stellen Sie also sicher, dass Sie sich auf der Eigenschaftenebene befinden. G eine dieser festen Masken oder geschlossenen Masken, soll ich sagen? Und ich werde ein bisschen hineinzoomen damit ich genau sehen kann, was ich mache. Gehen wir da auf 100% hoch und ich werde da einfach reinklicken. Erste Maske da drin, zweite Maske hier drin. Holen wir uns die dritte da drüben. Und das war's. Passen wir das einfach an und spielen wir es von Anfang an. Wir haben also das Flugzeug, das ins Bild geht und wieder herauskommt, und dann kommt der Text in die andere Richtung. Wenn Sie feststellen, dass der Text nicht schnell genug oder zu schnell ankommt, können Sie jederzeit hier reingehen und die Keyframes ändern. Also, wenn ich sie einfach ein bisschen so hineinschiebe und dorthin gehe. Ich denke, es ist ein bisschen besser, wenn es auf dieser Seite rein und raus geht. Probieren Sie das ein bisschen aus, und dann machen wir einen letzten Text, den wir auch hier maskieren werden. 24. Maskieren und Animieren von mehr Text: Lassen Sie uns hier noch ein letztes bisschen Text reinbringen. Also werde ich klicken und etwas Text eingeben. Also das wird in der Stadt sagen, das ist ziemlich groß, aber das ist wirklich das, was ich wollte. Ich wähle einfach ganzen Text aus und wähle etwas anderes aus, was viel mutiger sein wird weil das nicht wirklich gesehen wird, es wird nur an der Rückwand und du wirst es kaum sehen Also suche ich vielleicht nach etwas wie Impact , einer wirklich dicken Plattenschrift Ich kann dann hier die Höhe und Breite anpassen , falls ich etwas klobigeres brauche Und ich werde die Charaktere näher zusammenrücken Ich habe meinen Text weiß gemacht, was meiner Meinung nach ganz gut funktionieren wird. Und jetzt möchte ich das animieren. Also, bis das Flugzeug durchgeflogen ist und es hier so weit ist, möchte ich in der Stadt anfangen, von der linken Seite von der rechten Seite reinzukommen , zur linken Seite rüberfliegen Also werde ich es dahin verschieben , wo ich anfangen möchte. Ich denke, lass es uns da drüben haben. Ich werde es, solange ich hier bin, auch ein bisschen größer machen Also werden wir das ein bisschen nach oben ziehen. So wie das. Du wirst es bis zum Ende durchschauen. Lass uns das wieder dahin verschieben. Also wird es dort beginnen. Also werde ich einfach meinen Text nehmen und ihn an dieser bestimmten Stelle herausziehen. Und ich werde die Position mit einem Keyframe versehen, also gehe ich zu p, füge ein Schlüsselbild ein, und das dauert über 20 Sekunden. wir 20 Sekunden erreicht haben, werde ich es auf die andere Seite verschieben, also halte ich einfach die Umschalttaste gedrückt, sodass es sich absolut horizontal bewegt, wenn ich es bewege. Das ist es. Übrigens, wenn du das tust, wenn du die Maus loslässt und trotzdem die Shift-Taste gedrückt hältst und versuchst, sie zu bewegen. Ich werde mich nicht bewegen. Sie müssen nur die Shift-Taste loslassen, dann beginnen, sie zu bewegen und die Shift-Taste erneut gedrückt halten . Da drüben. Das gibt uns die Bewegung von einer Seite. Auf die andere. Aber ich will natürlich nicht, dass das alles vertuscht. Ich möchte so aussehen, als ob es tatsächlich an der Wand hängt. Ich werde dafür eine Maske machen müssen. Die Maske, die ich verwenden werde, wird keine Standardmaske sein, wie wir es für das letzte Textstück getan haben , weil sich dieser Text tatsächlich bewegt. Es geht nicht nur darum, die Immobilie zu ändern, wie wir es bei den Immobilienverkäufen getan haben, wo wir tatsächlich den linken Rand ändern. Tatsächlich bewegen wir den Textpfad selbst physisch entlang. Ich kann keine Standardmaske verwenden. Ich muss das tun, was wir schon einmal gemacht haben, nämlich alles abklicken und die kleinen Formen verwenden, um es zu maskieren. Jetzt werde ich das für den Moment verstecken, damit ich sehen kann, was ich mache. Mit dem Formwerkzeug werde ich dort drüben eine Form erstellen. Das eine andere hier, und das sind alle auf derselben Ebene, derselben Formebene. Ein letzter. Da drin. Also drei Rechtecke auf einer Formebene. Jetzt gehe ich zurück in die Stadt und hier drüben, wo es heißt, Matt, ich werde die zweite Formebene wählen Und dann werde ich das umkehren, sodass es überall ist, außer dort Schließlich drücke ich bei meinem Text in der Stadt T für Pacity und reduziere die Kapazität, sodass wir sehen können, dass ein Teil der Mauer dahinter hineinkommt Es wird ziemlich subtil sein. Ich werde übrigens auch P drücken und es tut so. Schieb das einfach ein bisschen runter. Schauen wir uns das jetzt an. Also, wenn das Flugzeug auf der anderen Seite ankommt , sollte der andere Text reinkommen, da drüben, ein bisschen wie Holz einer U-Bahn sich dort hindurchbewegt. Natürlich können Sie jederzeit reingehen, wenn Sie möchten, und das etwas lockerer angehen. Versuch es mit letzterem. Mit der Animation ist es einfacher, aber du musst es von einem Shape-Player aus machen und auch eine dieser Track-Matten verwenden. 25. Rendern des Projekts: Ich gehe hier rein und nehme meinen Arbeitsbereich und verschiebe ihn einfach an das Ende des Stücks, das ich aufnehmen möchte, also das passiert so. Ich möchte das aufnehmen und tut mir leid, ich möchte es ausleihen. Ich gehe zur Datei und zum Exportieren. Ich möchte dir ein kleines Problem zeigen das du manchmal stoßen wirst. Sie gehen nach oben zur Datei und nach unten zum Exportieren, und es ist ausgegraut Der zum Median hinzugefügte Code Q ist großartig da draußen. Warum ist das passiert? Nun, ich war ein bisschen hinterhältig hier. Sie sehen, ich habe hier auf das Projektfenster geklickt. Wenn Sie sich im Projektfenster und zu Datei und Export wechseln , können Sie das nicht exportieren Wenn Sie auf Ihre Timeline klicken dann zu Datei und Export gehen, werden Sie feststellen, dass Sie es dann zu Adobe Media Q hinzufügen können . Wenn wir schon dabei sind, gehen wir einfach für eine Sekunde zurück zu After Effects, wenn wir schon dabei sind, wenn wir zur Datei gehen Wenn wir archivieren und exportieren, Sie auch, wenn Sie Premier Pro verwenden, können Sie auch, wenn Sie Premier Pro verwenden, dies auch als Premier Pro-Projekt exportieren Das ist ein bisschen sprachlos. Gehen wir zu After Effects, sorry Media Encode, sollte ich sagen, es ist das Übliche, wählen Sie hier ein Preset aus. Entscheiden Sie, wo Sie es speichern möchten. Drücken Sie die Rendertaste und los geht's. Jetzt zeige ich nur das letzte Stück. Da ist es. Ich schaue mir das immer gerne ziemlich groß an und einfach, ob ich überhaupt Fehler erkennen kann. Ich denke, dieser Text muss ein bisschen runter kommen , und einige meiner Masken sind nicht ganz so perfekt, wie sie sein könnten. Aber sobald ich es ausgecheckt habe, kann ich zu After Effects zurückkehren und diese optimieren und erneut korrekt rendern Wie dem auch sei, musst du dein Projekt rendern? 26. Parenting-Intro: Dieser Abschnitt ist wirklich nützlich. Es heißt Elternschaft Was wir tun können, ist, ein Kind dazu zu bringen , dem zu folgen, was seine Eltern tun, und wir können die Eltern dazu bringen, dem zu folgen, was die Großeltern tun, und die Großeltern dazu bringen, dem zu folgen was die Urgroßeltern tun Ich werde damit aufhören, aber Sie können sehen, dass ein Objekt das tut, was ein anderes Objekt auch tut. Und es wird so oft in After Effects verwendet. Also lass uns einsteigen. 27. Bounce-Kreis bereit für Eltern: Lass uns eine neue Komposition machen, und wie immer werde ich sie auf HD-Größe halten Sie können verschiedene Größen ausprobieren, wenn Sie möchten. Die Dauer beträgt 30 Sekunden. Das ist viel zu lang für das, was wir uns ansehen werden, also werde ich es einfach auf 6 Sekunden reduzieren und klicken. Nun, ich möchte eine kleine kreisförmige Linie haben, ich möchte sie nur innerhalb dieses quadratischen Bereichs hin- und herspringen lassen, damit Sie sehen können, wie das Ganze funktioniert Also lass mich hier ein bisschen Form machen. Ich werde eine dieser Formen verwenden. Ich gehe zum Rechteckwerkzeug und füge eine Konturfarbe hinzu. Und ich werde auf die Füllung klicken und die Füllfarbe darin entfernen. Also, wie werde ich die Füllung los , weil hier kein Nn drin ist? Nun, wenn du auf das Wort „Füllen“ klickst, kannst du dort „Nichts“ aus den Fülloptionen auswählen . Ich werde die kleine Form da drinnen machen. Jetzt werde ich es nicht sehen können, aber weil ich es nicht wirklich vergrößert habe, werde ich es mit jedem Zug vergrößern . Das reicht, und ich werde das dort drüben sperren, und ich werde das sogar verstecken, indem ich die schüchterne Option verwende. Lass mich jetzt den kleinen Ball machen, der da rein geht, also nehme ich ein Rechteck. Ich mache mit und wähle eine andere Füllfarbe. Lassen Sie uns diesmal eine grüne Farbe verwenden. Und der Schlaganfall. Nun, lassen Sie uns außen einen blauen Strich machen. Und ich werde klicken und eine kleine Form zeichnen. Jetzt halte ich die Umschalttaste gedrückt, also verstehe ich, sieh dir das an. Ich habe den falschen benutzt. Ich bin wieder auf dem Rechteck, also werde ich den Befehl Z oder Strg Z verwenden, um das rückgängig zu machen. Stellen Sie sicher, dass ich dieses Mal im Kreis bin. Gehen wir einfach zurück und holen uns die Ellipse. Klicken und ziehen Sie, halten Sie die Umschalttaste gedrückt , um einen perfekten Kreis zu erhalten Jetzt habe ich den Kreis eingezeichnet, aber der Registrierungspunkt ist tatsächlich dort drüben. Also gehe ich zu meiner Formebene und gehe runter, um zu transformieren und den Ankerpunkt, ich werde ihn relativ zu seinem Ankerpunkt verschieben, sodass er genau in der Mitte ist. Jetzt befindet sich der Registrierungspunkt genau in der Mitte der Form dort drüben, ob Sie eine Grafik von einem Illustrator eingebracht Jetzt, wo ich das habe, fange ich an, es zu animieren. Schauen wir uns also die Animation an. Zunächst drücke ich P für die Position und verschiebe sie an die gewünschte Position. Stellen Sie jetzt sicher, dass Sie sich nicht mehr auf dem Werkzeug befinden, gehen Sie zurück zu Ihrem Pfeil und bewegen Sie ihn an seine Ausgangsposition, die sich in diesem Fall direkt an der Kante dort drüben befindet . Ich werde das als Keyframe festlegen. Und wenn es dann komplett ist, möchte ich zu diesem Punkt zurückkehren , also werde ich bis zum Ende da drüben gehen und das nochmal mit Keyframes versehen Klicken Sie jetzt nicht auf die Keyframe-Schaltfläche. Das weißt du schon. Geh zu diesem kleinen Diamanten hier. Klicken Sie darauf und das wird einen weiteren Schlüsselrahmen für Sie erstellen. Es wird also eins, zwei, drei und wieder zurück treffen . Also eins, zwei, also das wird der mittlere da drüben sein. Also in der Mitte werde ich es da rüber auf die Seite legen . Und hier drüben werde ich es nach oben bewegen, damit es darauf trifft, und hier drüben werde ich es nach unten bewegen, damit es da drüben trifft. Es muss nicht perfekt sein. Wir suchen nur nach etwas , das so herumspringt Probieren Sie das aus, lassen Sie etwas auf Ihrem Bildschirm herumspringen, und dann fügen wir etwas anderes hinzu, damit ich Ihnen zeigen kann, wie Kindererziehung 28. Übergeordneter Text zum Kreis: Was ich tun werde, ist, mir etwas Text zu holen. Also nehme ich mein Texttool und klicke einfach hier rein und ich gebe das Wort Bounce Ich werde das viel kleiner machen, also gehe ich hier zu meinen Textoptionen und reduziere die Größe ein wenig Das wirkt sich wahrscheinlich übertrieben aus. Lass uns einfach etwas viel Kleineres wählen . Das ist perfekt. Das kleine Wort springt ab und gib ihm eine Farbe, alles, was du wirklich magst Da nehme ich das Blau. Ich möchte nun sichergehen, dass der Registrierungspunkt dort ist, wo ich ihn im Text haben möchte. Ich sage nicht, dass es an der richtigen Position ist, denn die richtige Position ist dort, wo Sie es haben wollen. Und ich möchte, dass es in der Mitte ist. Also werde ich springen gehen. Ich gehe runter zur Transformationsoption und zum Ankerpunkt, ich gehe dorthin, also ist es tatsächlich in der Mitte des Wortes Lassen Sie mich jetzt mein Wort auf den Ball übertragen. Ich gehe einfach zu der Position und verschiebe sie dorthin. Und setze es neben das Wort. Ich würde gerne tun, wenn dieser Ball hier herumspringt, möchte ich, dass das Wort Sprung tatsächlich mit dem Ball einhergeht Hier kommt die Erziehung ins Spiel, weil wir etwas verfolgen oder etwas anderem folgen können verfolgen oder etwas anderem folgen Ich werde das schließen, und was ich tun möchte, ist, die Optionen für Eltern hier zu finden. Ich kann Modus und Track-Mat sehen, aber ich kann keine Eltern sehen, also klicke ich mit der rechten Maustaste neben das Wort Track-Mat und sage einfach: Verstecke das, weil wir sie nicht sehen müssen. Ich klicke erneut mit der rechten Maustaste in den gleichen Bereich, gehe zu den Spalten und suche nach übergeordnetem Element und Link. Ich verwende jetzt das Wort Bounce, weil das das untergeordnete Objekt ist, das ist das übergeordnete Objekt, und das ist das Kind Und das Kind wird den Elternteil wählen. Und wenn ich hier entlang gehe, wo Parent und Link steht, dann siehst du, dass es aussieht, als ob Wasser in ein Steckloch fließt, wenn du mich fragst, oder eine kleine lustige Büroklammer. Das nennt man Pick-Peitsche. Wenn ich darauf klicke, kann ich es aus der Bounce-Ebene ziehen und sagen, ich möchte, dass es das übergeordnete Objekt ist Schau mal, was passiert, wenn ich das spiele Bounce folgt einfach dem kleinen Ball Wenn ich nicht mehr dort sein will. Nun, Sie können sehen, dass dort diese Ebene ausgewählt wurde . Ich könnte einfach nichts sagen. Und wieder sind wir wieder am Anfang. Und wenn ich zum Wort Bounce übergehe, werde ich es rüberbringen Ups. Versuch das nochmal. Das verschieben Manchmal ist es einfacher, es hier unten in deiner Position zu machen und es rüber zu bewegen, also es ist zu einfach, versehentlich die kleinen Knoten an der Seite zu treffen und es dann herauszuziehen, wie ich es getan habe. Nein. Also noch einmal, dieses Mal werde ich das da runterschieben, es darauf legen. Und ich gehe zu der kleinen Spitzpeitsche und wähle dort die Formebene aus, und sie folgt mir einfach so, und du kannst dann keine auswählen , wenn du nicht willst, dass sie folgt Ich werde es ein bisschen nach oben verschieben. Ich werde wieder auf Position gehen und es einfach knapp über den Ball bewegen. Probieren Sie das mit einem sehr einfachen Objekt aus, das einem anderen übergeordnet ist, und bringen Sie sie dazu, sich zusammen zu bewegen Denken Sie daran, es ist die kleine Spitzpeitsche. Es ist nicht der auf Position da drüben. Es ist der neben dem Wort, keiner. Du hast den Sprung und ich kann ihn nehmen und da reinwerfen. Du musst gehen 29. Anpassen von Eltern und Kind getrennt: Ich habe meine Ebenen umbenannt, sodass ich den Text habe , den ich Bounce Text Child genannt habe , und den Ball , den ich Ball Parent genannt habe Nun, was auch immer die Eltern tun, muss das Kind auch tun Also lasst uns zurück zum Ball gehen. Der Ball hat da drüben die Bewegung drauf. Aber nehmen wir an, ich habe die Skalierung geändert. Wenn ich also hier nach unten klicke und zur Skalierung gehe, nun, ich gebe dort einfach Keyframes für die Skalierung und hier drüben Keyframes für die Skalierung Setzen Sie einen anderen auf 100%. Dann werde ich es zwischen diesen beiden skalieren und Sie werden sehen das Wort Bounce gleichzeitig skalieren muss Noch einmal, zwischen diesen beiden werde ich es diesmal verkleinern. Ich werde es dort mit einem Keyframe versehen. Platziere ein weiteres Keyframe hier drüben. Ich klicke einfach auf die kleinen Diamanten da drüben , weil ich will, dass sie so bleiben wie sie sind. Und dann werde ich es hier kleiner machen. Schauen wir uns das an. Das Wort Bounce wird genau das bewirken, was der Ball Macht. Also alles , was die Eltern tun, es sagt dem Kind, was es tun soll, das Kind muss es tun. Aber das Kind hat, wie Kinder in der realen Welt, tatsächlich seinen eigenen Kopf. Und selbst wenn sie dir folgen und du ihnen sagst, was sie tun sollen, machen sie manchmal ihr eigenes Ding. Und wenn sie ihr eigenes Ding machen, hat das keinen Einfluss auf dich. Wenn du also an die reale Welt denkst, wenn du mit einem kleinen Kind gehst, hältst du die Hand des Kindes, während du weitergehst , dieses Kind muss mit dir kommen. Aber wenn du auf und ab springst, muss das Kind auch auf und ab springen , weil du es ziemlich fest hältst. Aber wenn das Kind von selbst auf und ab springt, bringt es dich nicht dazu, die Eltern, auf und ab zu springen Wenn das keinen Sinn ergibt, schau mal hier drüben nach. Wenn alles, was das Kind tut, völlig unabhängig von den Eltern ist. Ich werde hier drüben springen, und ich glaube, ich werde das Wort Abprallen etwas vom Ball wegbewegen das Wort Abprallen etwas vom Ball wegbewegen Wir klicken hier, ich gehe zur Position und ich werde es einfach ein bisschen vom Ball wegbewegen es einfach ein bisschen vom Ball wegbewegen Offensichtlich wird sich das überall ändern. Es wird weiter vom Ball entfernt sein. Was wäre, wenn ich es rotieren würde? Also werde ich zur Rotation übergehen. Ich gehe zur Key-Frame-Rotation und dann zum Ende von 6 Sekunden. Ich sage aus den 6 Sekunden, wenn das Ende erreicht ist, wollte ich etwa zehnmal gedreht haben. Also gebe ich zehn in die Rotation da rein und nicht in die Grade und das sind Rotationen Also zehn mal 360 mal zehn. Also werde ich hier nochmal zum Anfang zurückkehren. Also, wenn ich das jetzt spiele, dreht sich das Wort Bounce, aber der Ball nicht Lass uns das spielen. Und es wird einfach weitergehen. Und wenn ich den Ball drehen würde? Nun, noch einmal, wenn ich zum Ball zurückkehre, denke daran, was auch immer der Ball tut, was auch immer die Eltern tun, das Kind muss es auch tun. Wenn ich zum Ball gehe und dort Frame-Rotation eintippe, und dann gehe ich bis zum Ende und gebe, sagen wir, fünfmal ein. Schauen Sie jetzt, was passiert. Der Ball dreht sich und zwingt den Text, sich nach außen zu drehen. Alles, was die Eltern tun, muss das Kind tun. Aber alles, was das Kind tut, ist allein Sache des Kindes, es hat keine Auswirkungen auf die Eltern. Denken Sie daran, dass Sie Dinge immer loswerden können, indem Sie einfach hier reingehen und nichts auswählen, wenn Sie es nicht wollen Probiere das aus. Probiere es aus. Verwenden Sie einige dieser Optionen hier. Übrigens, wenn du Pacity für das Elternteil verwendest, wird das den Teil des Textes da drüben nicht beeinflussen Aber die anderen werden im Moment alle funktionieren. Probiere es aus. Das. 30. G Intro-Projekt: Ein weiteres meiner Lieblingsprojekte, ich habe es wirklich genossen, dieses zu machen Es geht darum, ein Objekt zu nehmen und ein anderes Objekt dazu zu bringen, das zu tun was das erste Objekt tut. Wie Sie sehen werden, haben wir einen Planeten, und wir können eine Rakete dazu bringen, den Planeten zu umrunden, und dann haben wir einen Raumfahrer , der die Rakete umkreist Und natürlich habe ich das nicht gemacht, aber Sie könnten sogar die Lunge des Raumfahrers um seinen Kopf drehen lassen, wenn Sie wollten, und dann eine Ameise auf der Sie wissen, wie das funktioniert Ein Objekt tut, was das andere Objekt tut. Wir werden das zu einem Video im Tech-Tok-Stil zusammenfügen einem Video im Tech-Tok-Stil zusammenfügen und am Ende nur einen kleinen Texteffekt hinzufügen. Ich hoffe, dir gefällt das genauso gut wie ich es genossen habe , es für dich zu machen. 31. Hinzufügen und Drehen der Erde: Lass uns dieses sehr lustige Projekt starten. Ich gehe zur Komposition. Ich werde eine neue Komposition machen. Aber dieses Mal machen wir es für soziale Medien, aber so etwas wie TikTok oder eines dieser sozialen Medien , die Portraits sind Ich gehe runter und suche nach Social Media Portrait HD Nun, obwohl ich den Hintergrund im Endergebnis schwarz machen werde , die Hintergrundfarbe hier nicht wirklich das Endergebnis sein. Also werde ich das einfach in ein dunkles Grau oder etwas anderes ändern , das mich daran erinnert, darauf zu achten, dass ich einen schwarzen Hintergrund verwende. Das musst du nicht tun. Es ist nur so, dass ich es für mich selbst mache. Ich werde jetzt schauen, ob ich wirklich alles sehen kann, also sage ich einfach, passt zu 200%, und so passt es einfach in das kleine Fenster, während ich das auf und ab verschiebe Ich werde gehen und alle Teile dafür holen. Nun, sie kommen tatsächlich von Pixabay, und ich schlage vor, dass Sie meine verwenden , es sei denn, Sie sind zuversichtlich genug, sie in Pixabay zu finden und sie einzeln auszuschneiden , weil sie alle aus einem Dokument stammen, und ich habe sie für Sie ausgeschnitten und die Erde auch zu einer Vektor-KI-Datei gemacht einer Vektor-KI-Datei Also werden wir sie alle reinbringen. Also, soweit die Zeit reicht, werde ich das auf 10 Sekunden beschränken. Es wird nicht so lange dauern. Und ich werde mit meiner Erde am Boden beginnen. Also werden wir die Erde unten haben. Wir werden den Planeten Saturn haben , der aufsteigen wird Er wird von einer Rakete umfahren und von einem Raumfahrer, der das umgeht Ich werde einen kleinen Alien in einem Raumschiff haben , der über den Bildschirm schwebt und ab und zu aus dem Raumschiff herausspringt. Wir werden auch einen Stern haben, um ein oder zwei Astronauten drehen oder sich um ihn herum bewegen, und der wird sich rüber So viel, viel Erziehung. Fangen wir mit dem Einfachsten an, nämlich der Erde. Ich wollte hier unten sein und ich wollte mich in meinen 10 Sekunden sehr langsam drehen, nur einmal herumdrehen. Gehen wir und suchen die Erde. Jetzt ist die Erde eine Vektordatei, also ist sie vollständig skalierbar. Ich ziehe sie hinein und vergrößere sie, also drücke ich S und skaliere sie um Vielfaches größer, als ich denke, dass sie sein sollte. Ich werde es so nach unten klappen. Dann wollte ich mich langsam drehen. Ich werde auf Rotation drücken. Am Anfang werde ich es mit einem Keyframe versehen. Ich gehe bis zum Ende und hier wird es sich einmal gedreht haben, oder Sie können es um 360 Grad eingeben. So oder so, es ist egal. Einmal so. Wenn ich das jetzt spiele, dreht sich die Erde einfach um. So wie das. Wenn du denkst, dass das zu schnell ist, lass es einfach eine halbe Runde drehen. Um das zu tun, muss ich noch einmal bis zum Ende gehen, also drücke ich diesen kleinen Pfeil hier drüben, sodass mein Playback-Kopf zum Ende springt Anstatt eins, lassen Sie uns das wieder auf Null reduzieren, und hier werden wir 180 Grad eingeben Also das wird jetzt viel langsamer sein. Also so. Okay, wir können nicht alle Kontinente sehen, aber ich habe keine Ahnung, welche Kontinente irgendwo da was sind. Es ist nur die Idee. Jetzt, wo ich das habe, werde ich es da drüben einsperren. Und mit meinem Schüchternen werde ich es schüchtern machen, damit ich es nicht im Weg habe, aber ich kann trotzdem sehen, was da drinnen vor sich geht. Geh. Mach deine Komposition. Es wird 1920 mal 1080 im Portrait sein. Und gib ihm einen anderen farbigen Hintergrund , nur damit wir uns daran erinnern können , dass wir tatsächlich eine schwarze Form auf der Rückseite einfügen müssen . Macht eure Erde, bringt eure Erde da rein. Es ist eine KI-Datei, und du kannst sie vergrößern und dann kannst du sie verstecken. Nun, das führt mich zu etwas anderem, das wir uns damit ansehen müssen. Wenn Sie etwas vergrößern, ist es eine gute Idee, wenn es ein Vektor ist, um diesen kleinen Schalter hier einzuschalten. Das nennt man kontinuierliche Größe oder kontinuierliche Verrostung. Und wenn Sie das einschalten, lassen Sie uns das einfach entsperren. Wenn Sie das einschalten, stellen Sie nur sicher, dass es weiter rostet, und Sie können es in höchster Qualität sehen Wir sperren das einfach und verstecken es wieder. Probieren Sie das aus, kommen Sie zu dieser Phase und dann machen wir weiter. 32. Animieren von Rakete um Saturn: Bringen wir Satin rein. Also werde ich da drüben Satin reinbringen. Und du siehst, da ist ein kleiner Ring an der Außenseite. Ich werde es einfach hier hinstellen. Wir werden es später verschieben und animieren, sodass es sich in die Ferne bewegt Also würde ich jetzt gerne die Rakete reinbringen. Die Rakete wird tatsächlich die Außenseite des Saturn umrunden Ich werde den Saturn einfach weiter umkreisen. Ich werde mich also auf die Suche nach meiner Rakete machen. Bring das da rein. Sie können sehen, dass es ein bisschen zu groß ist. Also lass uns zoomen oder es tut uns leid, Zoom. Lassen Sie uns das verkleinern, also drücke ich S und skalieren die Rakete auf etwas, das für Saturn etwas sinnvoller Okay. Es ist immer noch halb so groß Saturn, aber los geht's Ich werde hier drüben hineinzoomen. Ich bin bei 40% Ich gehe einfach auf 100% hoch, damit wir das ein bisschen einfacher sehen können. Ich werde das jetzt direkt über dem Saturn dort drüben platzieren . Ich werde zum Start gehen Und ich möchte das rund um die Außenseite von Satin animieren Nun, wir drehen Satin nicht herum , weil das einfach komisch wäre, weil Saturn hier einen Ring hat, also muss der Ring genau so bleiben, wie er ist Also werde ich die Rakete tatsächlich um die Außenseite von Satan drehen und das werde ich tun, indem ich die Rakete animiere Also bleibt Saturn, wo er ist, wir animieren die Rakete Ich gehe zu den Stellungen. Ich habe P auf der Tastatur angeklickt. Ich bin da drin zur Position gegangen. Und gleich zu Beginn werde ich die Rakete als Keyframe definieren. Dann werde ich so weit gehen, wie ich wollte. Ich glaube, bis wir 3 Sekunden oder so erreicht haben, wollte ich eine Umlaufbahn aus Satin gemacht haben. Also werde ich auf den kleinen Button hier drüben klicken, den kleinen Diamanten, der dann einen weiteren Schlüsselrahmen einfügt. Also das ist von Anfang bis Ende. In der Mitte wird die Rakete unten sein, also ziehe ich sie einfach runter. Es spielt keine Rolle, dass sie in die falsche Richtung zeigt. Das werden wir später beheben. Also war ich mittendrin und habe es runtergezogen. Ungefähr ein Viertel des Weges hier, die Rakete wird ein Viertel der Strecke zurücklegen, also werde ich sie da rausbringen Ja, ich weiß, dass es irgendwie quadratisch verläuft. Aber damit werden wir uns in Kürze befassen . Und hier drüben, ich werde das noch einmal dorthin ziehen. Wir haben diese Schachtelform, und wenn ich das jetzt spielen würde, könnten Sie sehen, wie die Raketen in so einer kleinen Kiste herumfliegen wie die Raketen in so einer kleinen Kiste Wählen wir diese aus und ändern wir sie ein wenig. Zuallererst möchte ich diese Keyframes auswählen, ich gehe zur Animation. Ich gehe zur Keyframe-Interpolation und ändere die räumliche Interpolation von linear zu kontinuierlicher Bezierinterpolation von linear Und lass uns darauf klicken. Das gibt uns dann diese wirklich schönen Griffe. Und Sie werden feststellen, dass, wenn ich diese Griffe ziehe, sie miteinander verknüpft sind, sie sind miteinander verbunden, sie sind miteinander verbunden. Wenn ich also einen verdrehe, dreht sich der andere gleichzeitig. Das ist ein bisschen anders als damals, als wir es das letzte Mal gemacht haben, wir tatsächlich diese unabhängigen Handles hatten . Man musste sicherstellen, dass sie korrekt waren. Also ziehe ich sie herum, um mir einen ziemlich netten Kreis zu bilden. Nun, der Anfang und das Ende sehen nicht besonders gut aus, und diese Griffe sind unabhängig voneinander. Ich muss sie herumziehen bis ich einen Kreis wie diesen habe. Da ist also mein Kreis. Rocket geht den ganzen Weg. Natürlich wollen wir, dass die Rakete der Richtung folgt. Zuallererst gehe ich zur Rotation über, drücke R für die Drehung und drehe die Rakete um, bis sie in die richtige Richtung fliegt. Sie werden wieder sehen, dass es immer noch nach rechts zeigt. Wenn wir das schon einmal gemacht haben, gehen wir zu Ebene, transformieren und verwenden hier die automatische Ausrichtung, ich kann sagen, orientieren Sie sich am Pfad, klicken Sie, und jetzt folgt die Rakete dem Pfad in die richtige Richtung, also so. Zoomen wir heraus und sehen uns das Ganze an. Ich sage einfach, passt bis zu 200% und das spielen wir. Da draußen fliegt die Rakete herum. Jetzt möchte ich hier weiterspielen. Also werden wir das tun, indem wir die Keyframes kopieren. Lassen Sie uns alle Keyframes anzeigen, und Sie können sehen, dass wir diese Keyframes hier haben. Ich werde all diese Keyframes auswählen. Kopiere sie, gehe weiter und füge sie ein. Nun, hier gibt es immer noch ein kleines Problem , weil dieser letzte Keyframe hier auf der zweiten Nummer drei und der erste Keyframe tatsächlich an derselben Position sind Wenn ich das also spielen würde, würde die Rakete oben etwas zu hoch kommen, bevor ich wieder weitermachen Also werde ich einen dieser Keyframes entfernen, entweder den letzten oder den ersten, nehme all diese und ziehe sie etwas zurück. Das sollte uns zwei Umlaufbahnen um den Planeten ermöglichen. Wir machen noch einen Ich nehme die vier mit, kopiere sie, weiter und füge sie so ein. Jetzt reichen sie nicht mehr als 10 Sekunden. Also werde ich zum Schluss all diese Keyframes auswählen. Vergessen Sie nicht, die Alt-Taste gedrückt zu und Sie können sie auf diese Weise herausziehen. Lassen Sie uns das auf drei Umlaufbahnen um den Saturn in Gang bringen. Nun, das ist wieder einmal einer dieser etwas komplizierteren Wenn Sie sich dieses Video also noch einmal ansehen möchten, tun oder probieren Sie es aus und wenn Sie nicht weiterkommen, schauen Sie sich das Video erneut an, denn hier gibt es viele kleine Dinge zu tun Aber es sind alles Dinge, die wir in der Vergangenheit getan haben. Daran ist nichts wirklich Neues, außer der Tatsache, dass wir bei der Keyframe-Interpretation einen kontinuierlichen Bézier verwenden, nicht nur den Standard-Bezier . Versuch es mal. 33. Astronaut animieren: Lassen Sie uns diese schließen, und wir können auch einfach auf die kleine Schaltfläche Schüchtern klicken , um sie für den Moment auszublenden Ich möchte einen Astronauten um die Rakete herumführen. Ich werde meinen Astronauten finden. Ich werde diesen kleinen hier benutzen. Ziehen Sie ihn rein und drücken Sie S für die Skalierung. Skalieren Sie ihn ein bisschen, sogar ziemlich viel, für die Position und bewegen Sie ihn einfach rüber zu meiner Rakete. Ich glaube, er wird da drüben sein. So wie das. Und ich möchte einfach , dass er einfach so über der Rakete schwebt und vielleicht wieder da drüben herumschwimmt. Also bewegt er sich einfach um die Rakete selbst herum , während die Rakete fliegt. Also nochmal, ich werde den Astronauten animieren. Ich fange mit meiner Position da drüben an. Ich will, dass er dort landet nachdem du dir keine Sorgen machen musst, dass die Rakete hier drüben ist. Das ist im Moment nicht wirklich wichtig. Aber ich möchte, dass er vielleicht länger als 2 Sekunden ist, ich möchte, dass er auf der anderen Seite ist. Also werde ich ihn einfach ein bisschen rüber bewegen und ich werde die Zahlen hier unten verwenden, und ich werde die Zahlen hier unten verwenden um ihn einfach runter und rüber zu bewegen . Also wird er einfach so rüberschweben und dann, glaube ich, wird er einfach wieder rückwärts schweben Also werde ich dieses Schlüsselbild kopieren, hierher gehen und es einfügen Da drin. Also, wie Sie sehen können, schwebt er einfach so hin und her Ich denke, wenn er in der Mitte ist, möchte ich auch, dass er ein bisschen größer wird möchte ich auch, dass er ein bisschen größer Also drücke ich noch einmal S. Ich gebe dort Keyframes für die Skala Wenn er etwa die Hälfte erreicht hat, werde ich die Größe erhöhen Im Moment ist es um 14. Ich werde die Größe erhöhen und nach ein paar Sekunden werde ich sie wieder auf meine 14 bringen, die ich da drin hatte. Also wirst du einfach wieder größer und kleiner. Ich denke, ich sollte die nehmen und sie einfach ein bisschen lockern. Es ist also nicht zu hart, die plötzliche Veränderung. Also, die Rakete bewegt sich darum herum. Ich habe meinen Astronauten, sich überhaupt nicht bewegt, und ich habe Saturn, der sich Lass uns das alles zusammenfügen. Ich werde auf die Schaltfläche Schüchtern klicken , um all diese Ebenen wieder herzustellen. Und dann gehe ich einfach rein und benutze den Astronauten, die Rakete und Satin bei der Aber bevor du damit anfängst, kann ich vorschlagen, dass du vielleicht einen Astronauten mitbringst oder etwas anderes, das du in der Rakete bewegen möchtest? Mach dir keine Sorgen darüber , dass es irgendwo da ist und deine Rakete woanders ist Das alles wird in Kürze funktionieren. Wie dem auch sei, probiere das aus und dann übernehmen wir es. 34. Elternteil Rocket Earth und Astronaut: Ich möchte den Astronauten für die Rakete erziehen. Der Astronaut ist ein Kind der Rakete. Ich gehe und nehme meine kleine Spitzpeitsche gegen den Astronauten und schleppe sie auf die Nun, die Rakete ist ein Kind von Saturn. Ich nehme den kleinen Pickwip und ziehe ihn dort von der Rakete auf den Saturn Jetzt wird einfach alles funktionieren. Sie können sehen, wie sich der Astronaut auf diese Weise über die Rakete bewegt Was ist mit Satin? Nun, wenn ich zu Satin gehe und beschließe, Satin zu verschieben und Satin zu animieren, was ich jetzt tun werde, werde ich einfach ein bisschen rauszoomen , damit ich alles sehen kann Ich möchte, dass Satin hier von vorne anfängt und einfach reinkommt und nach oben schwebt und dabei immer kleiner wird Fangen wir hier drüben an. Ich werde und ich werde zu Position gehen. Geben Sie die Position dort Ganz am Ende meiner Animation möchte ich, dass Satin dort oben ist. Und nach etwa einem Drittel meiner Animation will ich Saturn hier drüben haben. Nun, ich möchte keine gerade Linie zeichnen, denken Sie daran, wir gehen zur Animation Wir gehen zur Keyframe-Interpolation und ändern die lineare Einstellung auf kontinuierlichen Bezier. Dann können wir diese Ziehpunkte herausziehen, um eine wirklich schöne Kurve wie diese zu erhalten Was passieren wird, ist, dass sich die Raketen im Kreis drehen und der Saturn sich ganz nach oben bewegt und der Astronaut an der Rakete befestigt ist und der Astronaut an der Rakete befestigt Natürlich wollte ich kleiner werden , also fange ich damit an, dass es ziemlich groß Also gehe ich noch einmal zum Saturn. Ich werde S drücken, um zu skalieren. Ich werde es vergrößern. Ich werde es dann mit einem Keyframe versehen. Dann am anderen Ende, das ist am Anfang nicht richtig. Setzen wir das an den Anfang. Dann, genau am anderen Ende, gehe ich zu meiner Skalierung und ich werde sie herunterskalieren. Das ist ziemlich klein. Schauen wir uns das an und Sie können sehen wie es immer kleiner wird. So wie es geht. müsste die Erde aus unserer Sicht eigentlich vor dem Saturn Also werde ich die Erdschicht hierher bringen , die momentan gesperrt ist Lassen Sie uns sie entsperren und sie über all diese Ebenen ziehen. Probiere das aus. Wir haben die Rakete und Saturn fliegen in die Ferne 35. Animieren von Stern und Astronaut: Lass uns eine weitere Animation machen. Ich werde diese verstecken, indem ich auf den kleinen Shy-Button klicke und sie verstecke. Gehen wir und suchen den Stern. Hier drin habe ich einen kleinen Stern, ich reinbringen werde, und ich werde zwei Astronauten animieren, sich um den Stern zu drehen Dieser wird viel einfacher sein als der letzte. Also lass uns hier einen anderen Astronauten suchen. Ich werde ihn reinbringen und einen anderen. Und bring ihn auch rein. Nun, diese beiden Astronauten sind ziemlich groß, also werde ich sie beide auswählen, also indem ich auf den einen klicke, den anderen Shift auswähle und dann S drücke, kann ich sie beide gleichzeitig verkleinern Ich werde sie auch verschieben, also gehe ich zurück zu meinem kleinen Pfeil oben und verschiebe sie so, dass sie sich auf beiden Seiten des Sterns befinden Jetzt werde ich dafür sorgen, dass diese Astronauten den Stern bekommen diese Astronauten den Stern bekommen Wenn ich den Stern drehe, drehen sich die Astronauten gleichzeitig Aber um mir das Leben zu erleichtern, werde ich einfach beide Astronauten direkt mit dem Stern verbinden beide Astronauten Astronaut eins, ich nehme die Spitzpeitsche und ich nehme sie und ziehe sie auf den Astronaut zwei, ich nehme die Spitzpeitsche und ziehe sie auf den Ich habe jetzt zwei Kinder von einem Elternteil. Gehen wir jetzt zurück zum Stern. Wenn ich rotiere, drücken wir da drüben die Taste R. Ihr könnt sehen, wie sich die Astronauten und die Sterne drehen, während ich die Astronauten und die Sterne drehen Ich glaube, was ich tun möchte , bevor ich anfange, es zu drehen, ist, die Position einfach zu animieren und zu skalieren Also werde ich das auf Null zurücksetzen. Und ich werde mir ansehen , wohin ich es animieren werde Ich glaube, ich möchte, dass es von dort herunterkommt und so über die Seite geht Bringen wir es einfach dahin , wo ich anfangen wollte . Da drüben. Ich gebe den Keyframe mit Position ein, drücke P, drücke den Keyframe, um es bis zum Ende zu bewegen Ich werde es noch einmal mit einem Keyframe versehen und es dann an die richtige Position hier unten verschieben Wenn Sie eine kleine Biegung machen möchten, gehen Sie einfach in die Mitte und Sie können es verschieben. Aber vergiss es nicht oder lass es uns so verschieben, denke ich. Vergessen Sie nicht die gesamte Animation, die Keyframe-Interpellation und Bezier, oder besser noch, den kontinuierlichen Bezier da drin zu machen, um die Kurve darauf zu bekommen Sobald Sie das getan haben, können Sie zu Ihrem Stern gehen und ihn drehen . Ich drücke R, um zurück zum Anfang zu drehen, Keyframe zu erstellen und am Ende gebe ich ein, wie viele Umdrehungen ich möchte Ich will nur einen. Wenn du es spielst, werden sie sich zusammen drehen. So wie so. Muss gehen. 36. Animieren von UFO und Alien: Jetzt habe ich meine Astronauten sogar ein bisschen vergrößert meine Astronauten Sie können sehen, sie sind dort etwas größer geworden, und ich habe auch die Rotation reduziert, sodass sie sich nicht so stark gedreht Aber du weißt, wie das geht, also werde ich das nicht im Detail mit dir durchgehen. Jetzt bringen wir das UFO rein. Ich werde mein UFO reinbringen. Das sieht langsam ein bisschen chaotisch aus. Ich wähle all diese aus, drücke S und das blendet all diese Skalen aus, und dann gehe ich hierher und klicke einfach auf die schüchterne Taste, um sie loszuwerden. Wenn du hier auf die schüchterne Schaltfläche klickst, siehst du natürlich , mit wie vielen Ebenen du tatsächlich arbeitest. Aber es macht es so viel einfacher, wenn du sie nicht alle gleichzeitig aktiviert hast. Bringen wir das UFO rein. Ich werde mein UFO hier drüben und ich habe ein kleines Das werde ich auch mitbringen. Das Alien wird also tatsächlich hinter dem UFO stecken, und ich will wirklich nur, dass er auftaucht, aber er wird sich hochskalieren und so peitschen aber er wird sich hochskalieren und so peitschen lassen und dann mit etwas Bewegung auch wieder runter gehen Also gehe ich zum Alien und animiere es zuerst. Also werde ich hier S für Skalierung drücken. Ich werde die Skalierung so gestalten, wie sie ist , und ihn da drin einfach ein bisschen kleiner machen. Ich gehe zu P für Position. Und ich werde seine Position mit einem Keyframe versehen, aber ich werde ihn ein bisschen nach unten verschieben Wenn ich hier drüben weitergehe, werde ich seine Position ein zweites Mal mit Keyframes versehen, aber dann gehe ich in die Mitte und lasse ihn auftauchen Also wird er einfach so sein und dann wird er ein bisschen auftauchen, und dann wird er ein bisschen auftauchen um zu sehen, was vor sich geht Und dann wird es noch lange dasselbe sein , bis er wieder auftaucht. Ich kopiere einfach diese Keyframes. Ich habe gerade Befehl C oder Strg C benutzt und sie dort eingefügt Und dann wieder hier drüben. Und noch einmal, da drüben. Sie können sehen, was passiert, ist dass er nur ab und zu auftaucht. Und wenn ich wollte, könnte ich dann auch skalieren Also, wenn er so auftaucht, könnte ich die Verbindung zwischen den beiden aufheben und ihn an diesem Punkt entweder horizontal oder vertikal skalieren , es geht so, und dann wieder runter auf normal, und ich kopiere einfach Keyframe und füge ihn dort ein Also wird er einfach vergrößern , der Rest wird einfach normal sein Also beim ersten Mal, wo er hinschaut, hat er diese seltsame Skalierung vor sich. Jetzt habe ich all diese Dinge dort gemacht. Ich werde dafür sorgen, dass er Eltern des UFOs wird , weil ich das FO bewegen werde, also wird das Alien das Kind des UFOs sein Ich nehme die kleine Spitzpeitsche und ziehe sie auf das UFO. Es spielt keine Rolle, ob der Elternteil oben oder unten ist, das ist absolut nebensächlich Wenn ich das UFO bewege, bewegt sich das Alien mit Und lass uns das sN animieren. Also fangen wir da drüben an. Ich bin auf der UFO-Ebene. Ich drücke P für Position. Ich werde weitermachen. T da drüben, und er wird bis hier aufgetaucht sein, ein bisschen weiter unten Er wird im Hintergrund sein. Er wird in dem Moment, in dem ich fertig bin, hinter all diesen Dingen stecken. Und schließlich wird er in den Weltraum fliegen, um dort drüben Satin zu sehen. Und wenn wir das jetzt spielen, taucht er ab und zu auf. Also so. Du kannst einfach mit all diesen Objekten weiterspielen, indem du sie einander überordnest und sie dann animierst. Wenn er so in den Weltraum fliegt, sollte er meiner Meinung nach viel kleiner werden Ich gehe zum Ende und bei Scale drücke ich S für Scale. Wir werden das mit einem Keyframe versehen Gehen wir zurück zum Anfang. Schlüsselrahmen das. Am Anfang wird er ein bisschen größer sein und am Ende wird er viel kleiner sein. Also wieder wird er immer kleiner, weiter er ins All fliegt. Versuch es mit deinem Alien, spiel damit, schau, was du tun kannst. Wenn du fertig bist und es hinter die anderen rücken willst, würde ich vorschlagen, einfach alles loszuwerden , was da runtergefallen ist, damit du weißt, dass es ein UFPone Alien ist Warum alles. Ups. Also, ich habe da etwas wirklich Dummes gemacht Ich habe mir den falschen Gegenstand geschnappt und ihn gezogen. Das hat mein Interface durcheinander gebracht. Das ist etwas , woran Sie sich wahrscheinlich von Beginn des Kurses erinnern von Beginn des Kurses Sie können jederzeit zum Fenster oder zum Arbeitsbereich wechseln Und setzen Sie einfach die Standardeinstellung zurück. Das setzt es wieder zurück. Da haben wir's. Lass mich versuchen, das zwischen den beiden zu finden. Ich möchte das Alien und das UFO nehmen und sie unter alle anderen Schichten verschieben Wenn er weitermacht, sollte er hinter allem anderen da drüben stehen Probiere es aus, hab Spaß damit. 37. Rendern mit Text: Jetzt brauchen wir unseren Hintergrund hier drin, also zoome ich einfach ein bisschen weiter heraus. Sagen wir 25%. Ich nehme eine dieser Formen hier rein und zeichne die Form einfach ein. Und dann nehme ich diese Form und ziehe sie unter alle anderen Ebenen. Achte darauf, dass es da drüben ganz unten ist. Meins ist jetzt hellgrün. Ich möchte wahrscheinlich ein schwarzes Leerzeichen. Man weiß nie. Ich glaube, es ist ziemlich interessant, aber ich klicke auf die Füllfarbe da drin und setze sie einfach auf Schwarz. So wie es ist. Egal wie der Schlag draußen ist, den kann man nicht wirklich sehen. Ich würde vorschlagen, dies so gut wie möglich zu sperren , da Sie es nicht versehentlich verschieben können. Schauen wir uns nun an, was wir hier noch tun können. Nun, ich werde etwas Text reinbringen, glaube ich. Also gehe ich zum Textwerkzeug. Ich werde hier drüben klicken und etwas Text eingeben. Also füge ich da das Wort Space Kids ein, zu dem ich übergehen werde. In der Tat funktioniert das perfekt, genau so wie es ist. Ich habe eine Schrift namens Inky verwendet. Wenn Sie hier nicht finden, wonach Sie suchen, können Sie jederzeit auf „Adobe Fonts hinzufügen“ klicken Und weil Sie eine Adobe Creative Cloud haben, können Sie einfach weitermachen und Schriften direkt von Adobe herunterladen. Wenn Sie darauf klicken, gelangen Sie zur Website. Und es sieht ungefähr so aus, und Sie können dort einfach nach einer bestimmten Schriftart suchen und sie auf Ihrer Version von Design installieren , oder, tut mir leid, ich sagte im Design, als ich After Effects meinte, aber was ich wirklich meine, ist, dass Sie sie in Creative Cloud installieren, und dann ist sie in After Effects, Photoshop, Illustrator, in Design, all den verschiedenen Paketen verfügbar Photoshop, Illustrator, in Design, . Ich habe meine Pakete dort verwirrt. Und ich möchte noch einen Text hier drüben um einfach zu sagen, nicht von dieser Welt. Also noch einmal, ein bisschen mehr Text. Hier drin, das ist überhaupt nichts Besonderes. Es ist einfach das Übliche. Also tippe Tool ein. Klicke hier rein. Nun, warum erlaubst du mir nicht, da reinzuklicken? Geht einfach weiter zu dem kleinen Pfeil. Nun, das liegt daran, dass das Feld Kinder immer noch ausgewählt ist und denkt, ich möchte es dort drüben anklicken und verschieben. Ich schlage also vor , dass Sie einfach irgendwo klicken, um die Auswahl aufzuheben, dann können Sie zum Textwerkzeug zurückkehren und klicken, um Ihre nächste Textmenge einzufügen Ich habe hier noch etwas mehr Text, und Sie können sehen, dass es ein bisschen interessant ist und überall in und Sie können sehen, dass es ein bisschen der Sendung ist es eine wirklich schöne Schrift oder Schriftart , die ich da drin habe Ich kann es dann näher zusammenrücken, weiter auseinander bewegen, und ich kann auch den Zeilenabstand ändern, und ich kann es auch nach links, rechts oder ausgerichtet verschieben Ich denke so etwas, aber ich mache das da drin ein bisschen kleiner und vielleicht nicht ganz so skaliert Richtig. Wenn ich damit zufrieden wäre, würde ich es mir ansehen. Und wenn ich das tue, würde ich feststellen, dass mein Text überall ist. Ich will raus aus dieser Welt, um da rein zu kommen. Ich nehme das von Anfang an und ziehe es rüber. Also da kommt etwas Außergewöhnliches ins Spiel, und Space Kids wird die ganze Zeit da sein. Also schauen wir uns das an, das geht da durch. Alles scheint gut zu funktionieren. Endlich kommt der Text rein. Wenn Sie möchten, können Sie den Text sogar einblenden oder einen dieser wirklich coolen Effekte verwenden , mit denen wir uns in der Vergangenheit befasst haben. Exportieren Sie ihn schließlich. Vergiss nicht, dass du es im Laufe der Zeit hättest speichern sollen . Ich werde es einfach in die Medienwarteschlange übernehmen. Ich exportiere es hier raus. Vergessen Sie nicht, wenn Sie da reinklicken, Sie müssen sicherstellen, dass Sie Größe tatsächlich der Quelle entsprechen. Andernfalls könnten Sie mit etwas enden, das nicht ganz richtig ist oder schwarze Balken an der Seite hat. Also im Video, hier drüben, musst du auf Mach Source klicken. Lass mich das einfach nochmal für dich machen. Du klickst hier drüben, wo Facebook oder YouTube steht , oder was auch immer es ist. Stellen Sie sicher, dass Sie dort unten zu Video und Match Source wechseln . Und dann entscheide einfach wo du das speichern willst. Ich werde das auf meinen Desktop legen und ich nenne es Space. Kinder. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Rendern“. dauert nicht lange , das Kleine zu rendern, und dann werden wir uns das jetzt ansehen. Nennen wir es in angemessener Qualität. Wenn ich damit zufrieden bin, großartig, wenn nicht, können Sie zu After Effects zurückkehren, einige Optimierungen vornehmen und es dann erneut rendern Wie dem auch sei, ich hoffe, du hattest Spaß damit. Versuche es mit verschiedenen Grafiken. Es geht nur um die Erziehung. Probiere es aus. 38. Bewegungsverfolgung Intro: Ein weiterer wichtiger Teil von After Effects ist das sogenannte Motion-Tracking Und so können Sie etwas auf einem Video verfolgen. In dieser Lektion werden wir also versuchen, einen Text zu nehmen und ihn so zu gestalten, dass er der Gitarre folgt, wie Sie hier sehen können. Sie werden diesen Effekt überall in der Sendung sehen. Wenn man erst einmal weiß, wie man das macht, : Oh, das ist einfacher als es aussieht. 39. Null-Objekte: Eines der wirklich großen Dinge bei After Effects ist das sogenannte Motion-Tracking. diese Weise können Sie ein Objekt auf einem Video verfolgen und dann vielleicht einen Text oder ein Logo erhalten , um diesem Objekt zu folgen. Und es ist tatsächlich einfacher als Sie denken. Und wir werden ein neues Objekt verwenden , das als Nullobjekt bezeichnet wird, und dann werden wir unsere Objekte, egal ob es sich um Text oder Logos handelt, zu diesem Nullobjekt überordnen Gehen wir und holen uns etwas Filmmaterial. Nun, ich habe hier ein Stück Filmmaterial, das ich Ihnen noch einmal zur Verfügung stellen werde Es ist von Adobe Stock, und es ist diese Person, die Gitarre spielt. Also, hier ist kein Ton zu hören. Ich habe tatsächlich einige akustische Sounds oder akustische Musik von Pixabay gefunden , und wieder einmal, das können Sie verwenden Ich ziehe es einfach nach unten und ungefähr 20 Sekunden, das ist die Länge des Videos, das ist also alles, was wir brauchen Ich spiele es jetzt einfach ab, damit du sehen kannst , was es macht. Sie wird mitgehen. Und ich will einen Text hier haben, der dem Kopf der Gitarre folgt. sie sich bewegt, möchte ich, dass auch der Text mitbewegt wird. das zu tun, muss ich ein sogenanntes Null-Objekt erstellen, und ich gehe zu Ebene neu, und es ist eine neue Ebene. Es wird ein Null-Objekt genannt. Ich werde darauf klicken und es wird dort angezeigt. Es heißt Null Eins. Wenn ich es jetzt über das Video schiebe, kannst du sehen, dass es unsichtbar ist. Stellen Sie sich das also als ein unsichtbares Hilfsobjekt vor. Wie dem auch sei, wenn du gehen und das Video reinbringen möchtest, hol dir etwas Ton, wenn du willst. Und wenn Sie Ihr eigenes Video verwenden möchten, sollten beim Tracking unter anderem daran denken, dass Sie etwas benötigen, das wirklich offensichtlich nachzuverfolgen ist. Und der Kopf dieser Gitarre ist perfekt , weil Adobe das ganz einfach verfolgen kann. Wenn Sie etwas haben, das schwieriger ist , sagen wir zum Beispiel einen Topf voller Haare , den Sie nachverfolgen wollten, werden wir damit zu kämpfen haben. Wie dem auch sei, kommen wir bis zu diesem Punkt, und dann werden wir uns tatsächlich mit dem Tracking befassen. 40. Video verfolgen: Also, ich werde den Tracker suchen und wenn ich zum Fenstermenü hier drüben gehe, wirst du sehen, dass wir unten unter Tools etwas namens Tracker haben . Und das öffnet dieses kleine Tracking-Fenster hier drüben. Jetzt muss ich sicherstellen, dass ich mich tatsächlich auf der Videoebene befinde, nicht auf dem Null-Objekt. Das ist wirklich wichtig. Du musst auf dieser Videoebene sein. Und hier unten gehe ich zum Tracker. Da steht Track Camera Warp Stabilizer. Noch einmal, das dient der Stabilisierung von Bits. Ich werde auch zur Bewegungsverfolgung gehen. Das ist der, der mich wirklich interessiert. Wenn ich also darauf klicke, habe ich diese Einstellungen, und was hier passiert ist, ist, dass Sie sehen können, da ist meine Komposition, und ich bin tatsächlich in die Ebene gegangen. Wenn in Ihrer Komposition noch andere Dinge vor sich gehen , werden Sie sie nicht sehen. Wir sind jetzt tatsächlich direkt in diese Ebene eingedrungen. Deshalb sieht es anders aus. Achte darauf, dass mein Wiedergabekopf richtig am Anfang ist. Gehen wir da drüben einfach zum Anfang zurück. Und hier drin heißt es, die Bewegungsquelle ist die Adobe-Aktie, also ist es das Video dort. Es wird ein sogenannter Tracker One daraus werden, und wir werden die Position verwenden. Sie können auch Dinge wie Skalierung und Rotation verfolgen. Wir nehmen dabei nur eine einfache Position ein. Und dann wird das Ziel Null eins sein, was dieses Null-Objekt hier drüben ist. Es wird all dies auf Null eins anwenden. Jetzt müssen Sie hier auf Ziel bearbeiten klicken , falls dort nicht Null Eins steht, und einfach die gewünschte Ebene auswählen, bei der sich normalerweise um Ihre Null-Ebene handelt. Jetzt müssen wir den Tracking-Punkt auf das Objekt verschieben , das wir verfolgen möchten. Und wenn ich das einfach herumgehe, wirst du sehen, dass es eine äußere und eine innere Box hat. Auf diese Weise ist es ein bisschen komisch. Und es gibt auch ein kleines X in der Mitte. Also werde ich das Ganze zum Kopf der Gitarre da drüben verschieben . Und wie gesagt, wir haben zwei Boxen in der äußeren Box und eine innere Box, und ich werde das einfach reinziehen, damit ich zu beiden komme, um sie dir zu zeigen. Ich habe es jetzt geschafft, sie zu trennen. Der eine war auf der anderen Seite, ich konnte ihn nicht erreichen. Diese innere Box ist der Bereich , auf den es schaut, um nachzuverfolgen, also wird es den Kopf der Gitarre im Auge behalten also wird es den Kopf der Gitarre im Auge behalten, diese Form hier drin. Dieser äußere Bereich ist der Bereich, in dem sich ein Objekt um einen Frame bewegt. Sie müssen sicherstellen, dass das Tracking-Objekt innerhalb dieser äußeren Box befindet. Sie können es so groß oder klein machen, wie Sie möchten. Je größer, desto mehr muss es natürlich überprüfen. Wenn du es zu klein machst, der Tracker es komplett verlieren, wenn sich die Gitarre plötzlich bewegt würde der Tracker es komplett verlieren, wenn sich die Gitarre plötzlich bewegt. Also eine vernünftige Größe von außen. Das ist der Bereich, in den es als Nächstes gehen wird. Das ist es, was gerade verfolgt wird. Alles, was ich jetzt tun muss, ist hier runter zu gehen und auf die Play-Schaltfläche zu klicken. Also klicke auf Play und es fängt an zu tracken. Du kannst sehen, wie sich dieser Tracking-Punkt bewegt , während die Gitarre verfolgt wird. Es ist ein bisschen langsam. Also werde ich dieses Video hier schneiden und es abholen, sobald es fertig ist. Und wir sind fertig. Nun, das hat wirklich gut funktioniert. Es gibt Zeiten, in denen ich Dinge verfolgt habe und manchmal verliert der Tracker den Verstand einfach komplett und taucht in seine eigene kleine Welt auf. Und dann muss ich dort drüben auf die Stopp-Schaltfläche klicken dort drüben auf die Stopp-Schaltfläche und dann vielleicht ein anderes Objekt ausprobieren, was für das Tracking etwas naheliegender ist. Nun, das ist noch nicht ganz fertig. Was wir tun müssen, ist auf die Schaltfläche Anwenden zu klicken. Wenn du einfach zur Arn-Bearbeitung zurückkehrst, verlierst du das Tracking. Klicken Sie also auf Anwenden und wir wenden es auf die X- und Y-Position an, die horizontale Vertikale. Das ist erledigt. 41. Übergewichtig auf Null: Wie Sie sehen können, ist es da drin in einem Tracker. Ich werde das schließen und zu meinem Nullobjekt gehen. Im Moment müssen wir uns nicht allzu viele Gedanken über diesen Tracker machen, aber ich werde ein bisschen Text eingeben und den Text dann dem Null-Objekt überordnen. Ich gehe zu meinem Textwerkzeug. Ich tippe einfach ein, ich kann den Text etwas später ändern, und dann verschiebe ich meinen Text. Also möchte ich es nur ungefähr dahin verschieben, wo ich im Verhältnis zur Gitarre sein wollte. Also werde ich es einfach da drüben platzieren. Also, denk an unsere Erziehung und unser kleines Ding da drüben, die Nun, ich nehme den Pick-Whip aus der akustischen Textebene und ziehe ihn auf die Null. Lass uns das jetzt spielen So einfach ist das. Die Hauptsache ist, den Text zum Sitzen zu bringen, tut mir leid, damit der Tracker überhaupt richtig trackt. Sie werden feststellen, dass mein Text gelegentlich ein bisschen hin- und herspringt Im nächsten Video werden wir uns ansehen, wie wir das ausgleichen können , damit wir nicht diese lustigen kleinen Sprünge bekommen Versuch es mal damit. 42. Glätten von Keyframes: Schauen wir uns an, wie wir das ausgleichen können. Ich gehe zum Nullobjekt hier drüben und öffne es und Sie können sehen, dass wir diese Position haben. Es hat tatsächlich die Position des Nullobjekts verändert , es wurde nur verschoben. Wir haben all diese kleinen Keyframes. Das sind dort tatsächlich Schlüsselbilder. Wenn ich in sie hineinzoome, können Sie sehen, dass alle einzelnen Keyframes so aussehen. Was ich tun werde, ist, all diese auszuwählen und eine Glättefunktion zu verwenden. Wenn Sie den Smoother dort oben nicht sehen können, gehen Sie zum Fenstermenü und Sie werden den Smoother bis über dem Tracker finden den Smoother bis über dem Im Moment ist die glattere Option Grade-out. Was wir tun müssen, ist, all diese Keyframes darin auszuwählen , also fange ich dort von vorne an und ziehe die Maus bis zum und ziehe Achten Sie darauf, dass Sie den Mauszeiger nicht über ein paar verschiedene Bereiche ziehen ein paar verschiedene Bereiche Es geht also nur um die Position, nicht um Maßstab und Drehung. Sie können sehen, ob ich das mache, habe ich Position und Skalierung genommen und die Glättungen werden besser Also wenn du das machst, fange am Ende an und stelle sicher dass du nur die Position ausgewählt hast, und dann wird die Glättung von selbst rückgängig gemacht, falls es ein solches Wort gibt Ich sage „Anwenden“ für den räumlichen Pfad. Nun, je höher die Toleranz, desto geschmeidiger wird es sein, aber Sie könnten etwas davon verlieren, dass dies direkt mit dieser Art von Gefühl verbunden ist Ich werde die Toleranz ein wenig erhöhen und sie auf etwa acht oder zehn Sie können mit verschiedenen Mengen experimentieren. Ich werde auf Anwenden klicken und Sie werden sehen, was hier getan wurde: Es tatsächlich all diese Keyframes geglättet Wenn ich das jetzt spiele, wird das Ganze etwas flüssiger sein Es ist nicht ganz so perfekt wie es war. Aber es bewegt sich wirklich gut. Es gibt immer noch einige Bereiche , in denen der Text plötzlich springt Lass uns eine Menge haben und sehen. Ich glaube, da ist plötzlich ein Sprung drin. Ich werde in den Bereich hineinzoomen und ihn manuell korrigieren. Wir zoomen den Reis einfach heran, also schauen wir mal, wo der Sprung herkommt. Von hier aus spiele ich es einfach ab und stoppe es. Ich glaube, es war da. Das Problem ist, dass Sie so stark hineingezoomt haben, das ist der Problembereich Und es ist wahrscheinlich dieses Schlüsselbild hier drüben, also werde ich dieses Schlüsselbild löschen und schauen, ob das irgendeinen Unterschied macht Da haben wir's. Das ist jetzt viel flüssiger Also werde ich mich weiter durcharbeiten . Und wenn ich auf diese plötzlichen Sprünge hier stoße, wie dieser, gehe ich einfach zum Schlüsselbild und lösche es Nun, da wir das mit einem Null-Objekt gemacht haben, können Sie so viele Dinge auf diese Null anwenden, wie Sie möchten Also könnte ich reingehen, noch ein bisschen Text hier reinholen und lass uns einfach hier unten klicken. Gib das Wort Gitarre ein. Ich gehe zurück zum Anfang. Lass uns das einfach da rausbringen. Gehen Sie nochmal zum Anfang und nehmen Sie mir das Wort Gitarre. Bewege es dahin, wo ich es immer haben möchte. Und sagen wir da drüben. Und wie zuvor nehmen wir einfach unsere kleine Pick-Peitsche und ziehen sie per Drag & Drop auf das Null-Objekt, und das Wort Gitarre bewegt sich jetzt auch Tatsächlich können Sie alles hineinlegen, was Sie möchten. Ich weiß, das ist ein bisschen lächerlich, aber ich werde einen Astronauten einsetzen Auch da drin, nehmen wir einfach die Größe ein bisschen runter und bringen einen Astronauten dorthin Benutze einfach die Pick-Peitsche, lass sie auf das Nullobjekt fallen und der Astronaut folgt dann auch Versuch es mal damit. Sobald Sie es mit diesem Video versucht haben, versuchen Sie es mit anderen, aber versuchen Sie, eine Position oder ein Objekt zu finden , das dort wirklich offensichtlich ist, um es zu verfolgen. Probieren Sie es aus und haben Sie Spaß damit. 43. H Intro-Projekt: Für dieses Projekt werden wir Motion-Tracking auf die nächste Stufe heben und eine Reihe von Objekten dazu bringen, ein Objekt zu verfolgen Wir werden ein Auto haben und wir werden den Kreis und die Linien und den Text abrufen , um das Auto zu verfolgen. Aber während es das Auto verfolgt, wollen wir, dass der Kreis auch pulsiert. Wir werden diesem speziellen Projekt noch ein paar Kleinigkeiten hinzufügen . 44. Auto verfolgen und Kreis hinzufügen: Bei diesem Projekt werden wir in der Mitte beginnen und zuerst das Tracking durchführen. Wir werden gehen und als Erstes eine Komposition machen. Ich nenne das Kompositionsauto und gehe zu meinen voreingestellten Größen über und wähle einfach die übliche HD-Landschaft für soziale Medien. Geben wir ihm einfach eine andere Farbe , weil Grau so langweilig ist. Ich mache es weiß und klicke. Jetzt suche ich das Video, das ich verwenden möchte. Schauen wir uns diesen Clip an und es wird das Auto sein. Ich werde das Auto herbringen und das Übliche machen, was wir vorher gemacht haben. Aber anstatt zur Ebene Neu und dann zu Null zu wechseln. Unten klicke ich mit der rechten Maustaste und gehe zu Neu und Null. Es ist in beiden Richtungen genau das Gleiche, daher ist es manchmal einfacher, mit der rechten Maustaste in die Timeline zu klicken. Da ist meine Null, und ich werde meinen Tracker suchen. Wenn Sie also Ihren Tracker hier nicht sehen können, gehen Sie zum Fenstermenü und der Tracker befindet sich ganz unten. Lass mich auf das Video klicken. Ich gehe noch einmal zur Bewegungsverfolgung. Und es führt mich in diese Gegend. Denken Sie daran, dass Sie jetzt tatsächlich im Clip sind, nicht in der Komposition. Und ich werde ein bisschen heranzoomen damit ich den Tracker ein bisschen besser sehen kann. Also werde ich auf 100% hochfahren und dann kann ich mir einfach eine Ecke schnappen und sie so herausziehen. Nur um es ein bisschen größer zu machen, ist es für mich einfacher zu sehen, was vor sich geht. Jetzt halte ich die Leertaste gedrückt, die mir die Hand gibt, und ich kann sie dann ein bisschen nach oben bewegen. Ich lasse die Leertaste los und gehe mit dem Rücken zu deinem Pfeil. Du kannst natürlich einfach die Hand da drüben benutzen. Und ich werde das auf mein Auto ziehen und ich möchte etwas im Auto verfolgen. Also etwas, das ziemlich offensichtlich sein wird, vielleicht wie die Windschutzscheibe da drüben Also schauen wir mal, was wir mit der Windschutzscheibe machen können. Ich werde nur sichergehen, dass es vollständig bedeckt ist. Und dann das Äußere , denk dran , genau das passiert mit dem Rahmen. Wenn sich das Fenster hier also außerhalb dieses Feldes bewegt, kann es sein, dass es es nicht richtig verfolgt. Wenn Sie dieses Feld zu groß machen, werden Sie feststellen, dass es Ihr Tracking sogar verlangsamt , wenn Sie das Tracking tatsächlich durchführen, und es kann ziemlich lange dauern. Lassen Sie uns das also ein bisschen ausprobieren. Ich schaue nach oben und überprüfe, ob mein Bewegungsziel auf Null Eins gesetzt ist, oder Sie können auf das Bearbeitungsziel klicken. Ich werde das abspielen und ich werde diesen Teil herausschneiden, damit Sie nicht zusehen müssen, wie das Ganze abläuft. Und da haben wir's. Das hat sich absolut wunderbar entwickelt. Und jetzt werde ich, wenn ich damit zufrieden bin , auf Anwenden klicken. Denken Sie daran, auf Anwenden zu klicken. Die Häufigkeit, mit der ich das gemacht habe, hat eine tolle Nachverfolgung ermöglicht und dann vergessen, mich zu bewerben. Ich kann es dir nicht sagen. Lassen Sie uns das anwenden. Klicken Sie, und es ist fertig und es wurde auf meine Null angewendet. Gehen wir hier zur Null über, und Sie können unter Transformieren sehen, dass wir die Position da drin haben. Jetzt, wie zuvor, möchte ich es glätten, also werde ich zu meinem Smoother übergehen Nochmals, wenn Sie es nicht sehen können, schauen Sie im Fenstermenü Lassen Sie uns auf den Tracker klicken, damit er den Smoother da drüben anzeigt, und ich werde all diese Keyframes auswählen und dann, wie ich bereits gesagt habe, sicherstellen, dass Sie nur die positionellen Keyframes auswählen Ich werde meine Toranz nur ein bisschen erhöhen. Vielleicht etwas mehr als vier oder fünf. Und dann klicken Sie auf Anwenden. Nun, das ist furchtbar, denn wenn wir hier nachschauen, ist das einfach so, dass da kaum Keyframes drin Lassen Sie mich das wieder rückgängig machen. Diesmal werde ich die Toleranz verringern. Also machen wir da einfach zwei rein. Noch einmal, klicken Sie auf eine Lage, und wir haben mehr Keyframes als beim letzten Mal, aber weit weniger als zu Beginn. Vielleicht möchten Sie dies einfach von Video zu Video anpassen . Lassen Sie uns das mit einem Klick pro Spiel erledigen. Das sieht jetzt wahrscheinlich viel besser aus. Jetzt werde ich etwas Text eingeben. Entschuldigung, ich werde es in eine Form bringen. Soll ich nicht irgendeinen Text sagen? Also muss ich zurück zum Video, also werde ich meinen Playbackkopf an den Anfang stellen. Du kannst sehen, wie es das Auto da oben verfolgt , die kleine rote Null. Ich hole mir eine Form und verwende eine Ellipse, und ich werde die Ellipse dort drüben zeichnen, ich halte die Umschalttaste gedrückt, damit ich eine perfekte Ellipse hinbekomme Aber ich verstehe keine Farbe, die hier auftaucht , warum Aber ich werde das rückgängig machen. Das liegt daran, dass ich tatsächlich die Null ausgewählt hatte. Denken Sie daran: Klicken Sie auf all Ihre Ebenen aus und dann können Sie hier reingehen. Wenn Sie zeichnen, erhalten Sie die Füllung und den Strich. Jetzt habe ich auf das Wort „Füllen“ geklickt und „Nichts“ ausgewählt, sodass ich dort keine Füllung erhalte Und der Strich, ich habe hier einen weißen Strich genommen, und ich kann dann einfach die Dicke der Linie erhöhen Ich möchte, dass das ziemlich empfindlich ist, also werde ich es mit zwei Pixeln machen. Jetzt werde ich den Kreis, den ich gezeichnet habe, so verschieben , dass sein Registrierungspunkt genau in der Mitte liegt. Also drücke ich erneut auf meiner Formebene A. A steht für Ihren Ankerpunkt, und wenn Sie ihn dann verschieben, verschieben Sie Ihren Kreis relativ zum Ankerpunkt. Also verschieben wir das, bis der Kreis und der Ankerpunkt in einer Linie stehen. Also eine letzte Sache, lassen Sie uns es einfach testen, obwohl es an der falschen Position ist. Wir nehmen einfach unsere kleine Spitzpeitsche und lassen sie dort drüben auf den Nullpunkt fallen Wenn ich das jetzt spiele, wirst du sehen, dass sich der Kreis mit dem Auto bewegt Ich weiß, es ist keine große Bewegung, aber sie bewegt sich relativ zum Auto. Probiere das aus. 45. Pulskreis: Lassen Sie uns vorerst die Null-Ebene und die andere Ebene ausblenden. Wenn ich Ausblenden sage, sollte ich sagen, lass uns auf die kleine schüchterne Ebene klicken. Und dann mache ich es hier schüchtern. Im Moment habe ich nur eine Formebene, und ich möchte sie animieren Jetzt mache ich mir keine Gedanken darüber, wo es sich im Moment befindet, ob es mit dem Auto zusammenhängt oder nicht, das werden wir in Kürze beheben Aber ich werde diesen kleinen Kreis dazu bringen, ganz sanft zu pulsieren. Es wird ganz sanft größer und kleiner werden, und das mache ich, indem ich einsteige und Skalierung verwende. Ich drücke S für meine Skala. Gleich zu Beginn werde ich den Kreis auf die Größe einstellen, werde ich den Kreis auf die die ich normalerweise haben möchte, also denke ich, dass so etwas perfekt ist, und ich werde dort die Skalierung drücken. Und dann werde ich hier über eine Sekunde weitermachen . Schlüsselrahmen das. Also der kleine Diamant da drüben in der Ecke, geh in die Mitte und mach ihn ein bisschen größer. Also nehmen wir es einfach so raus. Also, was passieren wird, ist, dass es mit einem kleinen Puls einfach so größer wird . Dann werde ich damit weitermachen. Ich werde diese beiden Schlüsselbilder nehmen. Kopiere sie. Ich habe meine Befehle oder Steuerelemente verwendet Gehen Sie hierher und fügen Sie sie ein. Also größer, kleiner, größer, kleiner. Und dann wieder, ich werde einfach ein bisschen drüber gehen und wieder einfügen, wieder einfügen. Da drin. Da sollten wir ein bisschen pulsieren Also, ich möchte nicht bis zum Ende gehen , weil dieser Prozess zu lange dauern wird Wenn ich also all diese auswähle und sie dann kopiere, gehe hier weiter und füge sie erneut ein. Gehen Sie dort weiter und fügen Sie sie ein. Es spielt keine Rolle, dass sie aus meiner Animation verschwinden. Schauen wir uns das Timing an, es ist wirklich nett, darauf zu pulsieren 46. Erstellen von Linien und Übertragen sie: Auf der Formebene drücke ich P für die Position und verschiebe sie, sodass sie sich über dem Auto befindet. Ich verwende diese Werte hier, um es ungefähr über das Auto zu bringen. Ich glaube, wir wollen so etwas. Dieser Puls folgt einfach dem Auto, während es fährt. Ich hätte dann gerne ein paar Zeilen, die hierher kommen, und ein bisschen Text. Und das wird Dinge wie Wasserstoff oder Elektro oder Hybrid bedeuten. Also die verschiedenen Dinge, die ein umweltfreundliches Auto antreiben könnten. Was ich dann tun werde, ist die kleinen Linien einzuzeichnen, und ich werde das mit dem Stift machen. Also, das ist das Problem. Siehst du, wenn ich auf dieser Form bin und die kleine Linie so zeichne. Nun, während ich das mache, pulsiert auch die Linie Ich möchte nicht, dass die Leitung pulsiert, weil ich möchte, dass der Text schön und glatt drüben sitzt Ich möchte auch nicht, dass der Text pulsiert. Also werde ich das rückgängig machen. Also muss ich sicherstellen , dass ich mich nicht auf meiner Formebene befinde, also klicke ich aus der Formebene heraus. Dann zeichne ich die kleine Linie ein, sodass sie von dort nach außen geht , als neue Form da drin. Und du kannst sehen, dass sich die Linie überhaupt nicht bewegt. Aber ich möchte, dass sich diese Linie mit dem Kreis und dem Auto bewegt. Also was ich tun werde, ich werde die Linie einfach an die Position verschieben, an der ich dort drüben sein wollte, also ungefähr dort drüben. Also berührt es fast den Kreis auf der Außenseite. Also so. Und dann gehe ich zu Ich kann das Null-Objekt nicht sehen. Ich gehe zu den Eltern. Soll ich es nun der Null überordnen oder sollte ich es der Form überordnen? Nun, wenn ich es der Form zuordnen würde, wäre dasselbe Problem, das wir schon einmal hatten, dass es pulsiert Wenn ich es der Null überordnen würde, dann würde es sich mit dem Objekt bewegen, aber es pulsiert nicht Man kann sehen, dass es genau da oben läuft. Und du bewegst dich, um das Auto zu verfolgen. Und ich werde noch zwei davon machen. Also werde ich mit meinem Stift von dort eine weitere kleine Linie ziehen . Ich denke, das wird ein bisschen rauf und rüber gehen. Das ist die nächste Form. Klicken Sie davon ab und noch eins hier drüben. Ich denke, von da an werden wir weitermachen. Da raus. Denken Sie daran, dass Sie sie später immer noch verschieben können, weil es sich um unabhängige Formen handelt, indem Sie Ihren Pfeil verwenden. Sie können sie einfach anklicken und sie bei Bedarf auch manuell verschieben . Lassen Sie uns das einfach ein bisschen so herausnehmen. Im Moment sind es immer noch, aber ich werde die Null und die Null für sie wählen. Jetzt bewegen sie sich also alle, aber nur der Kreis in der Mitte pulsiert. Wie Sie sehen können, denke ich, dass ich diesen vielleicht ein bisschen näher heranrücken muss . Probiere das ein bisschen aus und füge diese zusätzlichen kleinen Zeilen ein. Vergiss nicht, sie als zusätzliche Formen zu verwenden, achte darauf, dass sie nicht Teil deiner ersten Form sind. Andernfalls pulsieren sie auch, und das wollen wir nicht. Sie dann unter dem Link „Übergeordnetes Element“ und Wählen Sie dann unter dem Link „Übergeordnetes Element“ und „Link“ Ihre Nullzahl aus. Also ist alles der Null übergeordnet. 47. Bearbeiten der Linien: Diese kleine Linie hier drüben, ich möchte sie anpassen, sodass sie tatsächlich horizontal verläuft und ungefähr die gleiche Länge hat wie die da drüben. Wenn wir hier runter gehen, habe ich zuerst meine anderen beiden gezeigt, also bin ich zu meiner schüchternen Ebene gegangen und habe sie so vertauscht, dass ich sie sehen kann, weil ich den kleinen Punkt dort auswählen möchte . Ich werde dafür sorgen, dass ich mein Video im Hintergrund sperre. Ups, falscher. Sperren Sie das Video im Hintergrund, damit ich es nicht versehentlich verschieben kann Es ist einfach, etwas anderes anzuklicken und zu ziehen und zu verschieben. Ich werde herausfinden, welches es ist, und ich glaube, es ist Form vier. G, um Form vier zu öffnen, und hier haben wir Form eins in Form vier. Ich weiß, es ist ein bisschen seltsam, aber das ist die Ebene. Das ist der Pfad darin. Ich werde auf Form eins klicken und dann auf Pfad eins klicken, und Sie können jetzt sehen , dass der Pfad diese beiden kleinen editierbaren Knoten enthält diese beiden kleinen editierbaren Knoten Ich kann jetzt klicken und ziehen, um nur diesen Knoten auszuwählen und diesen ebenfalls zu verschieben Wie beim Zeichnen können Sie auch hier die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden, um sich bei Bedarf gleichzeitig zu bewegen. Sobald ich das getan habe, bin ich damit zufrieden, und ich zoome wieder heraus , damit ich das Ganze sehen kann. 48. Text hinzufügen: Lass uns hier etwas Text reinholen. Also werde ich trotzdem zu meinem Text gehen. Ich werde klicken. Dieser wird elektrisch sein. Und ich werde das auswählen und alle Formatierungen vornehmen, die ich möchte. vernünftige Größe, ich werde das Schriftbild ändern , weil das ein bisschen zu lustig für ein ernstes Thema wie dieses ist. Ich werde reingehen und etwas einigermaßen finden, ähm, naja, nicht zu übertrieben, aber ziemlich nüchtern, sagen wir Also ich habe Times New Roman, der das ausprobiert. Ich werde sicherstellen, dass meine Skalierung auf 100% eingestellt ist. Mir sind gerade die vom letzten Mal da drüben in Erinnerung geblieben. Und ich denke, das ist es wahrscheinlich wirklich. Ich muss jetzt nur die richtige Position einnehmen. Da. Jetzt brauche ich noch zwei davon, weil ich Strom brauche. Ich brauche, was sonst noch Hybrid und Wasserstoff waren. Ich nehme diese Ebene und kopiere sie. Control C zum Kopieren, Control V zum Einfügen oder Befehl C und Befehl V. Damit habe ich eine zweite Version davon, zu der ich dann übergehen kann. Ich doppelklicke darauf und ändere es auf Hybrid. Und ich werde das Gleiche noch einmal tun. Also klicken Sie darauf, kopieren und einfügen, und wir haben noch einen hier drin, den ich nach unten verschieben werde, nämlich Wasserstoff. Probieren Sie es aus, geben Sie Ihren Text ein. 49. Übergeordneter Text für Linien: Ich habe jetzt festgestellt, dass mein Text zu groß ist. Wie kann ich sie also alle anpassen, Wie kann ich sie also alle anpassen ohne jeden Text einzeln durchgehen zu müssen? Wenn ich sie alle gleichzeitig mit einer Shift-Taste auswähle, kann ich dann hier zu meinen Textoptionen gehen und sie alle auf einmal anpassen. Ich muss ihre Position vielleicht ein wenig ändern, aber das ist ein kleiner Preis für solche schnellen und einfachen Anpassungen. Ich werde das einfach ein bisschen dorthin verlegen, das an einen ähnlichen Ort, und das ist perfekt. Ich würde sie dann gerne mit etwas anderem überziehen, sodass sie sich gleichzeitig bewegen, denn in dem Moment, in dem sie sich nicht bewegen, sitzen sie einfach da. Wenn ich sie mit dem Auto beauftragen würde, würde das absolut gut funktionieren. Wenn ich es dem Kreis zuordnen würde, nun, würden sie auch anfangen zu pulsieren, was ein bisschen seltsam aussehen könnte. Lass mich dir zeigen , wie das aussehen würde. Ich gehe zur elektrischen und einfach auf Null stellen. Und du kannst sehen, dass es sich einfach perfekt bewegt. Wenn ich es so erziehen würde, dass es eins bildet, würde es auch pulsieren, vielleicht ist das etwas, was du willst. Es liegt an dir Aber ich werde diese drei tatsächlich ihren äquivalenten kleinen Linien dort drüben überziehen. Das heißt, wenn ich zufällig entscheide, k, dass diese Zeile verschoben werden muss, wird der Text gleichzeitig mitgenommen. Ich mache Shape Two von Parent Electric. Elektrisch, und es ist am einfachsten, es einfach mit einem Settle-Pick-Whip auf Form zwei zu ziehen es einfach mit einem Settle-Pick-Whip auf Form zwei Form drei ist für Hybriden. Ich gehe zu Hybrid und übertrage das zu Form drei, und dann wird Wasserstoff zu Form vier übergeordnet Lass uns das jetzt spielen. Da haben wir's. Es ist subtil, aber es funktioniert. Probieren Sie es aus und passen Sie einfach Ihren Text an und überlagern Sie ihn dann mit etwas Passendem. 50. Vorkomponieren und Intro: Jetzt nehme ich all diese, entsperre sie einfach, wähle sie alle aus und gehe zu Layer Precompose und mache sie zu Layer Precompose und mache sie zu Ich werde dieses Auto anrufen. Nun, das war eine sehr dumme Idee für mich, weil Sie sehen können, dass mein Original auch Auto genannt wurde Also, woher um alles in der Welt weiß ich, welcher welcher ist? Wenn Sie so etwas tun, vergessen Sie nicht den Befehl E oder die Taste E um ihn rückgängig zu machen. Lass mich das nochmal machen. Ich würde gerne sagen, dass ich das mit Absicht getan habe, um es Ihnen zu zeigen, aber das war ein echter Fehler meinerseits. Ich würde also Auto mit Text sagen. Ich habe jetzt eine Komposition namens Auto, was meine Hauptkomposition ist, und darin ist das Auto mit Textkomposition. Ich werde meinen Intro-Clip mitbringen . Ich habe diese Clips noch einmal für Sie bereitgestellt, aber Sie können Ihre eigenen machen Und ich werde es hier drüben einwerfen. Es ist nur eine seltsame Lichtform. Ich schiebe das Auto mit dem Text drüber. Wenn Sie sich diesen kleinen Clip ansehen, ist es dieses Grün, das einfach erscheint und dann sieht es fast aus wie das Nordlicht. Also schneide ich den Anfang ab und mache einfach, indem ich so reinziehe. Also fangen wir wirklich gerade wieder von vorne an. Das Grün wird so reinkommen. Also werde ich das wieder dorthin verschieben. Das musst du ehrlich gesagt nicht reinziehen. Ich wollte nur eine Ausrede, um dir zu zeigen, dass du es kannst. Ich fange also dort wieder an. Also werde ich einen Text haben, der erscheint und nur sagt, wie sieht dein zukünftiges Auto aus? Also lassen wir das über etwa vier oder fünf Sekunden laufen, und dann fügen wir hinzu, dass das Auto da drüben fährt. Ich brauche etwas Text, also gehe ich zum Textwerkzeug. Klicken Sie hier rein und geben Sie meinen Text ein. Also sehr einfacher kleiner Text wie dieser. Ich werde es in die Mitte verschieben. Wir werden damit nicht viel anfangen, es ist nur eine große alte Aussage, die besagt, was denkst du? Hoffentlich lesen die Leute das irgendwie und gehen dann, ich weiß nicht. Und dann nach ein paar Sekunden, damit das da rein kommt. Nach ein paar Sekunden bringen wir unser Auto mit dem Text vor der Tasse hierher, und ich möchte es nur subtil einblenden Also werde ich T drücken. Ich bin auf dem Auto mit Textebene. Also werden wir dort eine Kapazität von 100% einstellen und dann einfach wieder hierher zurückkehren und den Wert auf Null setzen . Wenn wir uns das ansehen, kommt ein bisschen Text rein und dann geht es in die Optionen über Dann blenden wir es am Ende mit einem weiteren Text aus , aber wir werden dem einen Effekt verleihen müssen gehen, einen Intro-Bereich einrichten und dann zurückkommen und wir machen das Outtro 51. Outro-Text: Jetzt möchte ich ein Outro machen, aber mir ist hier der Platz ausgegangen. Ich habe nur einen Zeitplan für 10 Sekunden. Also gehe ich zu meiner Komposition, zu den Kompositionseinstellungen, nicht zu neuen Kompositionen, sondern zu den Kompositionseinstellungen, und ich werde diesen Wert erhöhen. Also werde ich 16 Sekunden hineinlegen, wahrscheinlich ein bisschen mehr, als ich brauche. Klick. Jetzt kann ich es immer noch nicht sehen. Aber wenn ich nach oben gehe, kann ich einfach den kleinen Schieberegler ziehen und schon wird mir der Rest meiner Timeline angezeigt. Jetzt gehe ich und hole mir noch ein Filmmaterial. Also werde ich diesen hier benutzen und den legen wir einfach da oben drauf . Es ist sehr einfach. Es ist einfach ein bisschen grün, was sind das für Tannen oder so, glaube ich. Gleiche nochmal, ich werde einfach in das Bild übergehen, also wird das Auto mitfahren, und dann blenden wir das ein. Also werde ich T drücken. Du hast das alles schon einmal gemacht. gehe dahin, wo ich 100% sein möchte, füge meinen Keyframe ein, gehe zurück zum Anfang, setze gehe zurück zum Anfang, das auf Null und wir können einfach einen wirklich schönen Soft-Fade machen . Da rein. Sie können dann einfach Ihren Fade anpassen, indem Sie dort Ihre Keyframes anpassen. Dann brauchen wir hier drüben einen Text mit der Aufschrift Go Green. Dann gehe ich zu meinem Textwerkzeug. Klicken Sie auf das Textwerkzeug. Zieh mein Go Green ein. Ich möchte sogar, dass alles in Großbuchstaben geschrieben wird. Nicht grün werden. Das ist ein bisschen faul dort. Geh grün. Wirklich, ich werde diesen Text gleich richtig verstehen. Ich werde alles auswählen und die Größe einfach stark vergrößern. Es wird weißer Text sein, was absolut in Ordnung ist, und ihn in die Mitte verschieben. Dann möchte ich, dass dieser Text erscheint. Dann eben, sobald die grünen Tannen reingekommen sind. Ich werde das beeinflussen. Also klicke ich von meinen Ebenen ab. Ich suche meine Effekte und Presets. Ich gehe zu den Animationsvoreinstellungen, runter zu Text. Ich gehe runter zu Animieren und verwende hier eine Textvorgabe namens Reining Characters in , die ich per Drag-and-Drop auf meinen Text ziehen werde Es sollte also dort erscheinen, wo sich mein Wiedergabekopf befindet, und wie Sie sehen können, werden diese Zeichen einfach so eingefügt Lass uns den letzten Teil abspielen und die Charaktere kommen am Ende mit G grün rein. Wenn Sie das Gefühl haben, dass das ein bisschen zu extrem ist, können Sie es einfach sehr, sehr sanft einsetzen, oder Sie können hier einen beliebigen anderen Effekt verwenden, den Sie mögen. Probieren Sie das aus, geben Sie Ihren Text ein. Wenn du es einmal getan hast, vergiss es nicht. Wenn du weitermachst, solltest du wirklich sparen. Und wenn Sie das speichern möchten, um zu einem späteren Zeitpunkt daran zu arbeiten, gehen Sie nach dem Speichern und Sammeln von Dateien zu Abhängigkeiten , um sicherzustellen , dass alle Ihre Dateien in einen Ordner kopiert werden und Sie damit weitermachen können. Und zum Schluss, wenn Sie fertig sind, gehen Sie zu Export und fügen Sie zu Adobe Media Encoder Q hinzu und exportieren Sie das aus und probieren Sie auch einige Variationen davon 52. Arbeiten mit Zeit / Easing Intro: Wolltest du schon immer mal eine Zeitreise machen? Nun, wir können damit nicht wirklich durch die Zeit reisen, aber wir können die Zeit rückwärts laufen lassen Wir können die Zeit vorwärts laufen lassen, sehr schnell, sehr langsam Wir können mit der Zeit alle möglichen Dinge tun. So können wir die Dinge beschleunigen und dann verlangsamen und sie dann rückwärts laufen lassen, alles innerhalb desselben Clips Es ist cool. Lass uns gehen. 53. Slowmo oder Speed Up: Lass uns einen Clip suchen und ich habe einen Clip von ein paar Skyders hier drüben. habe ich Ihnen noch einmal Das habe ich Ihnen noch einmal gegeben. Der Assets-Ordner stammt aus dem Adobe-Stock. Ich werde das öffnen und wir nehmen es einfach und legen es direkt auf die neue Kompositionsschaltfläche. Dadurch wird eine Komposition dieselbe Größe und Länge wie dieser Clip erhalten . Wenn ich es dir vorspiele, kannst du sehen, dass es nur der Himmel , der aus dem Flugzeug springt und untergeht. Sie bilden da drüben zusammen eine kleine Form. Das ist es. Aber was ich jetzt tun möchte, ist, das Ganze zu verlangsamen. Wenn sie aus dem Flugzeug springen, haben wir eine wirklich schöne Zeitlupe von der ganzen Sache. Ich mache das, indem ich zum Ebenenmenü rauf und runter gehe . Denken Sie daran, wir haben ziemlich viel versucht, den Audio-Orient und andere Dinge zu verändern . Ich werde in die Zeit gehen und ich werde einfach Stretch sagen. Jetzt, im Abrechnungsfenster, haben wir den Time-Stretch-Faktor, 100 ist normal. Also, wenn ich das langsamer machen und auf die halbe Geschwindigkeit gehen will, wenn ich 200 reingebe. , die Fixierung ist ziemlich wichtig, jetzt nicht so sehr, aber wenn wir die Dinge tatsächlich rückgängig machen, werden Sie verstehen, warum Ich werde da draufklicken, es aber auf der betreffenden Ebene belassen. Von diesem Punkt an hat es das Ganze also verlangsamt. Wenn wir uns das jetzt ansehen und ich die Leertaste drücke, können Sie sehen, dass es viel langsamer läuft Es ist ein bisschen klobig. Machen wir es noch schlimmer Layer, Zeitspanne, und es ist immer noch 200. Also nehmen wir hier 400, dann wird es viel langsamer. Gehen Sie jetzt noch einmal zum Anfang zurück und ich drücke die Leertaste, und Sie können sehen, dass es sehr langsam ist. Aber es sieht sehr, sehr schlecht aus. Also eines der Dinge, die wir tun können ist, hier drüben einen kleinen Schalter zu haben, und dieser kleine Schalter heißt Frame Blending Und was Sie damit tun können, ist, die Frames zu mischen , sodass Sie, wenn Sie die Dinge verlangsamen, einen viel reibungsloseren Wechsel zwischen ihnen erzielen Nun, hier gibt es zwei Eigenschaften. Ich habe da die erste, auf die ich klicken werde, und es ist tatsächlich die zweite, die ich will. Den ersten zeige ich dir gleich. Aber das ist der, den ich will, und sieh dir die Ehrerbietung an Aber ich werde das einfach öffnen , damit wir uns nicht die ganze Sache ansehen müssen Wenn ich die Leertaste drücke, haben wir eine viel bessere Zeitlupe. Da drin ist es viel flüssiger. Sehen wir uns den Sprung nochmal an. Viel, viel geschmeidiger. Nun, es gibt ein paar Probleme , derer Sie sich bewusst sein müssen, und ich weiß nicht, ob Sie sie schon bemerkt haben Schau dir an, wenn sie aus dem Flugzeug springen , wie der Boden leicht verzerrt wird , während er vermischt wird Und das passiert manchmal bei dieser Qualität hier drin. Seien Sie sich also bewusst, dass es ein Problem sein könnte, und die Leute könnten das aufgreifen. Also, der andere hier drüben. Nochmals, wir werden nicht dasselbe Problem im Hintergrund haben . Aber Sie können sehen, dass es zusätzliche Frames dazwischen einfügt, die auch ein bisschen seltsam aussehen. Es liegt wirklich an Ihnen, zu entscheiden, welche davon Sie verwenden möchten. Wenn Sie es komplett ausschalten, lassen Sie uns das komplett ausschalten. Es wird sehr nervös sein. Kein Wortspiel beabsichtigt. Also werde ich den zweiten da rein nehmen, der uns einen schönen , sanften Sprung aus dem Flugzeug ermöglicht Aber wenn man das seltsame Artefakt im Hintergrund sieht, kann man es leider nicht mehr übersehen Ich bin damit ein bisschen extrem geworden, 100-400 , es ist sehr, sehr extrem Schauen wir uns aus der Nähe an, was mit diesen Bildern passiert Also werde ich einfach hier rein gehen und mir die einzelnen Frames dort ansehen. Wenn ich das komplett ausschalte, wenn wir das abspielen, siehst du diesen Frame eins, zwei, drei, vier. Sie sind alle exakt gleich, bevor sich das wieder bewegt. Deshalb ist es so nervös. Also werden nur zusätzliche Frames dazwischen hinzugefügt. Wenn wir zum zweiten gehen, tut mir leid, dieser Button hier. Was es machen wird , ist quasi diese Semi-Frames zu machen. Man kann dort fast einen leichten Schatten sehen . Und dann noch einer. Und wieder bekommen wir einen leichten Schatten. Also versucht es, es glatter aussehen zu lassen, indem es einfach diese Art von Halbbildern dazwischen legt Dann füllt der letzte Teil tatsächlich all diese Frames mit etwas du denkst , dass es dort hingehören sollte Also nochmal dasselbe, man kann ein bisschen mehr Bewegung sehen, genauso, wieder, ein bisschen mehr Bewegung. Schauen Sie sich diese Hand an, Sie können sehen, wie sie sich tatsächlich bewegt, und diese Frames werden von After Effects zusammengesetzt, bis wir zum nächsten Bild kommen , und wieder macht es mehr davon aus. Aber wie gesagt, bei solchen Dingen macht sie manchmal einige merkwürdige Teile. Aber es sieht immer noch viel besser aus als hier, wo es eins, zwei, drei, vier ist, bevor es sich bewegt. Es liegt an dir, versuche es ein bisschen damit. Wenn Sie zu 400% extrem werden, werden Sie auf Probleme stoßen Wenn du 200% oder 150% erreichst, um es etwas zu verlangsamen, ist das kein Problem Wie wäre es jedoch, die Dinge zu beschleunigen? Nun, ich bin mir sicher, dass du es erraten hast. Wenn Sie in die Zeitspanne gehen, wird alles unter 100 die Dinge beschleunigen Wenn ich also auf 50 gehen würde, würde das Ganze mit doppelter Geschwindigkeit laufen. Also lass uns das ein bisschen rausziehen damit wir sehen können, wie der Rahmen hält. Und das spielen wir jetzt einfach. Und sie springen und das Ganze wird verdoppelt. Auch hier gilt: Je kleiner die Zahl, desto schneller wird es laufen. Probiere es aus, experimentiere mit ein paar Videos und dann schauen wir uns an, und dann schauen wir uns wie die Dinge rückwärts laufen 54. Umkehrzeit: Ich habe den Clip da drin losgeworden, wie Sie sehen können, meine Komposition ist 20 Sekunden lang. Ich gehe zu den Kompositions - und Kompositionseinstellungen und gebe ihr einfach etwas mehr Raum zum Atmen etwa 40 Sekunden. Wir haben also jede Menge Platz zum Spielen. Ich werde meinen Clip noch einmal reinbringen damit der Clip schön frisch reinkommt. Da sind es 20 Sekunden. Jetzt werde ich das rückwärts machen , und ich kann es auf zwei Arten machen Ich kann sogar die Zeit ablaufen lassen. Ich kann einfach sagen, die Zeit umkehren. Jetzt heißt es die Ebene umkehren. Sie können sehen, dass sich darunter eine kleine Linie befindet, eine Linie vom Typ Chevron Du kannst es kaum erkennen. Aber wenn ich das jetzt spiele, läuft das Ganze rückwärts ab und sie werden lange fliegen Jetzt können Sie sehen, dass meine Maschine hier anfängt zu kämpfen. Wenn Sie feststellen, dass das ein Problem ist , achten Sie erneut auf Ihre Qualität. Es gibt noch eine weitere Sache , die Sie tun können, und zwar, dass Sie Frames überspringen können , während Sie es sich ansehen. Wenn du deine Vorschau-Option hier oben hast und ich sie gerade doppelt angeklickt habe, ist sie im Vollbildmodus, sodass du das Ganze sehen kannst Hier drüben können wir es sogar dazu bringen, Frames zu überspringen. Ich werde dafür sorgen, dass ein Bild da drin überspringt. Also doppelklicken Sie noch einmal darauf. Also, wenn ich das jetzt spiele, wird es jedes zweite Bild überspringen Sieht vielleicht ein bisschen grob aus, aber es wird mir ermöglichen, das tatsächlich ohne Probleme zu rendern Wenn Sie das, wie gesagt, finden, ist es zu anstrengend. Gehen Sie zu Dingen wie der Kulisse hier. Nehmen Sie das vielleicht runter, wenn ich bei ihrer Viertelqualität auf 50% gehen würde, und vielleicht verschiebe oder entferne ich einige dieser Frames. Es ist nur eine vorübergehende Maßnahme für die Vorschau. Es wird Ihr Endergebnis nicht beeinflussen. Erlauben Sie Ihnen einfach, die Dinge in Echtzeit zu sehen. Jedenfalls werden sie jeden Moment einfach zurück ins Flugzeug fliegen. Wie so. Das ist also eine Möglichkeit, eine Ebene umzukehren. Und ich kann zur Ebene wechseln, Zeit umkehren, wodurch alles wieder normal wird. Und wieder gehen sie den gewohnten Weg. Die andere Art, wie wir das tun können, besteht darin, die Ebene herunterzufahren und unsere Zeitspanne zu nutzen, alles Negative, das da drin ist, rückgängig gemacht wird 100 negativ oder negativ 100, wird rückgängig gemacht. Aus diesem Grund habe ich gesagt, dass Sie sich dieser bestehenden Sperre bewusst sein müssen. Denn wenn ich in diesem Moment auf k klicken würde, würde es die Ebene an der Spitze nehmen, die da drüben ist, und das Ganze von dort aus rückwärts drehen Wenn ich auf K klicke, kannst du sehen, was passiert ist. Tatsächlich ist der Clip tatsächlich da unten. Es geht also rückwärts. Ich werde es eigentlich überhaupt nicht sehen können. Lass mich das einfach rückgängig machen. Der einfachste Weg sind Befehle oder Steuerungen, um das rückgängig zu machen. Wenn ich es also noch einmal hierher verschiebe, können Sie sehen, ob ich zu meiner Zeitspanne gehe, und wenn ich jetzt -100 eingebe, wird es von diesem Punkt aus rückwärts umgedreht Ich könnte sagen, vom aktuellen Frame oder vom Layer-Outpoint aus Wenn du etwas beschleunigen oder rückwärts verlangsamen möchtest , würdest du eine negative Zahl eingeben, also minus 50, ich mache das einfach vom Endpunkt der Lage aus Klicken Sie auf OK. Sie können sehen, dass das jetzt tatsächlich rückwärts abgespielt wird, aber schnell 55. Freeze-Frame: Ich habe diesen Clip wieder eingefügt, das ist also ein neuer Clip, der mit normaler Geschwindigkeit läuft. Und dieses Mal möchte ich mir ansehen, wie wir Bilder einfrieren können. Wenn ich also nur ein Bild haben möchte, das so eingefroren ist, zum Beispiel, wo seine Hand nach oben gerichtet ist, muss ich nur zur Ebene wechseln. Stellen Sie sicher, dass ich die richtige Ebene, Ebene und Zeit ausgewählt habe , und sagen Sie dort „ Standbild einfrieren“. Und das war's. Es wird das Ganze die ganze Zeit einfrieren. Das werde ich jetzt rückgängig machen. Wenn ich mir das angesehen habe, dachte ich, wenn ich am Ende angelangt bin, würde ich es gerne bei dem letzten Bild da drin einfrieren. Was ich tun kann, ist, oder Sie haben es wahrscheinlich erraten, beim letzten Bild einfrieren und es friert es einfach an der Stelle dort drüben Nun werden Sie feststellen, dass dadurch etwas entsteht, das als Zeit-Neuzuweisung oder Zeit-Neuzuweisung bezeichnet wird oder Zeit-Neuzuweisung bezeichnet Das werden wir uns im nächsten Video angesehen haben. Aber probieren Sie diese beiden manchmal sehr nützlich aus. 56. Zeitumstellung: Nun, für diesen habe ich noch einen Clip mitgebracht. Oh, tut mir leid, eine andere Version dieses Clips. Ich habe also einen frischen Clip drin und ich stelle sicher, dass ich eine längere Komposition als meinen Clip habe . Also, hier drüben ist jede Menge Platz. Und ich möchte, dass du merkst , dass mein Clip da 0-20 Sekunden lang Ich werde also zu Ebene wechseln, sobald ich die erste Ebene T ausgewählt habe, und dort die Zeit-Neuzuordnung aktivieren Nun, das bewirkt, dass mein Clip die gleiche Länge beibehält Es gibt hier eine Option namens T remap. Wenn ich das schließe und wieder öffne, wirst du sehen, dass wir dort oben über der Transformation eine Zeitremap haben dort oben über Und es sind immer noch 20 Sekunden, und es gibt ein Schlüsselbild am Anfang und ein Schlüsselbild ganz am Ende Im Gegensatz zu einem normalen Clip kann ich jetzt tatsächlich zu diesem Clip gehen und ihn einfach herausziehen und dort ausstrecken . Was passiert, wenn ich ihn ausdehne? Nun, es wird immer noch normal bis zum Ende abgespielt , und dann sitzt es einfach auf dem letzten Bild. Das ist also sehr ähnlich wie dort, wo wir den letzten Frame verlängert oder eingefroren haben. Also, was wäre, wenn ich zu diesem kleinen Clip gehen würde, tut mir leid, Distel-Keyframe auf dem Clip, und ihn bis zu 5 Sekunden lang ziehen Also, was es tun wird, ist, dass wir die ganze Sache beschleunigen werden. Du wirst sehen, ob ich das jetzt spielen würde. Bis dahin ist es superschnell, und dann ist das Ende, also hört es da drüben auf. Wenn ich das ganz nach unten nehmen würde, sagen wir auf 30 Sekunden. Ich habe es noch einmal gespielt, ich werde in Zeitlupe gehen ich werde in Zeitlupe gehen und das wird bis zu 30 Sekunden abgespielt , es wurde nur um 20-30 Sekunden verlängert. Ich kann das jederzeit loswerden, indem ich auf Time Remap klicke und die Lösch- oder Rücktaste auf der Tastatur drücke und schon bin ich wieder normal Wie Sie sehen, können Sie einen Clip nur dann herausziehen einen Clip nur wenn Sie sich im Zeit-Neuzuordnungsmodus befinden Versuchen wir das noch einmal. Ich gehe jetzt zu Layer T und aktiviere die Zeit-Neuzuweisung. Ich werde das hier rausholen. Dieser Schlüsselrahmen ist am Anfang und dieser ist am Ende. Ich weiß, dass ich diesbezüglich ein bisschen spezifisch bin, aber es ist wirklich wichtig. Und wenn ich dann hierher gehe, wenn sie gesprungen sind, da drüben und ein weiteres Schlüsselbild einfüge, da drüben und ein weiteres Schlüsselbild einfüge, also springen sie von dort nach dort, und dann von dort nach dort, ist normal Was wäre, wenn ich diese beiden Keyframes nehmen würde? Das eine und das, und ich habe sie gegen Ende herausgezogen. Dieser Teil hier von da war, wo sie gesprungen sind , wird mit normaler Geschwindigkeit laufen, aber der Anfang wird tatsächlich in Zeitlupe laufen. Auf diese Weise können Sie also die Geschwindigkeit eines Clips nach der Hälfte ändern, sodass Sie ihn im selben Clip verlangsamen und beschleunigen können Also noch einmal, ich rufe meine Frame-Überblendung auf und klicke einfach zweimal, damit das langsame Mobit Frame-Blending aktiviert hat und viel besser aussehen sollte, und dann wechseln wir dort in den schnellen Spielen Sie ein bisschen damit. Fügen Sie noch ein paar Keyframes hinzu und verschieben Sie sie , sodass Sie das Timing Ihres Videoclips ändern können . Sobald Sie das versucht haben und sich damit wohl fühlen, fügen Sie weitere Keyframes hinzu. Ich habe hier einfach einen anderen Schlüsselrahmen eingefügt. Und verschiebe einen der Schlüsselbilder über den anderen. Und dann werden Sie feststellen, dass es vorwärts spielt, und dann kehrt es sich um und geht rückwärts und dann wieder vorwärts Sie können das rückwärts, vorwärts passieren lassen. Wie dem auch sei, viel Spaß damit. Nicht etwas, das du die ganze Zeit benutzen wirst , aber es ist ziemlich cool, wenn du es brauchst. 57. Graph-Editor Einführung: Ich habe eine sehr einfache Animation gemacht. Es ist nur ein kleines Quadrat, und wenn ich es spiele, wirst du sehen, dass es sich von einer Seite zur anderen bewegt. Das ist es. Wir haben keine Lockerung, nichts. Auf der einen Seite ist es einfach sehr roboterhaft. Es wird einfach immer und immer wieder so abgespielt. Schauen wir uns jetzt die Distel-Option hier an. Nun, einige von Ihnen haben vielleicht versehentlich darauf geklickt und sich gefragt, was Es heißt Graph Editor. Wenn ich darauf klicke, komme ich in diesen Bereich hier drüben. Also, wenn du das schon einmal gemacht hast und sagst : Oh mein Gott, was habe ich getan Sie müssen lediglich erneut auf den Grafikeditor klicken , um ihn auszublenden und wieder zurückzukommen Aber wenn ich darauf geklickt habe und auf meine Ebene geklickt habe, zeigt mir das dann die Geschwindigkeit, mit der die Animation im Laufe der Zeit ausgeführt wird , oder ermöglicht es mir, sie zu ändern Animation im Laufe der Zeit ausgeführt wird , Ich kann es langsam starten und ich kann es beschleunigen und ich kann es wieder verlangsamen Was wir jetzt tun werden, ist, nach unten zu gehen. Es gibt ein kleines Ich, dann gibt es ein Menü. Wir werden auf das Menü klicken und die Geschwindigkeit des Diagramms bearbeiten. Also bearbeite die Geschwindigkeitsgrafik da drin. Ich werde auf meine Position klicken , weil ich das auch gemacht habe, und jetzt kann ich tatsächlich das Diagramm der Geschwindigkeit sehen. Tatsächlich sagt es mir, wie schnell das ist, ob es glauben oder nicht, Sie können die Geschwindigkeit messen. Das bedeutet, dass es vorbei ist, es gibt tatsächlich 500 Pixel pro Sekunde, mit denen es läuft, tatsächlich ist es etwas höher als das, es sind 597,33 Pixel pro Sekunde, dass es sich über den Bildschirm bewegt Zoomen wir einfach ein bisschen hinein , um es ein bisschen besser zu machen Wenn ich das mache, denke ich mir : Oh mein Gott, wo ist die Grafik geblieben Nun, du gehst einfach rein und klickst auf den Wert, an dem wir gerade arbeiten, und wir arbeiten an dem Positionswert Ich kann sehen, wie schnell das läuft. Es beginnt bei 597 Pixeln pro Sekunde , also pro Zoll, Pixel pro Sekunde, es wird bis zum Ende weiterlaufen Was passiert, wenn ich wieder rein gehe und diese Keyframes auswähle und dann zum Fenster gehe, tut mir leid Lass uns das nochmal versuchen. Ich habe lange auf Animation Keyframe-Assistent umgestellt und etwas Easy-Easure hinzugefügt Wie Sie sehen, sehen einige dieser Keyframes nah beieinander und andere weiter voneinander entfernt aus nah beieinander und andere weiter voneinander entfernt Es ändert also tatsächlich die Geschwindigkeit, sodass es langsamer beginnt und dann schneller wird Schauen wir uns das in Bezug auf den Grafikeditor an, und Sie können hier deutlich sehen, wie der Graph-Editor von Null Pixeln pro Sekunde ausgeht. Bis wir hier ankommen, liegt die Geschwindigkeit wahrscheinlich bei etwa 300 Pixeln pro Sekunde. Bis es dort ankommt, ist die Geschwindigkeit zu Spitzenzeiten auf vielleicht 45 oder 600 Pixel pro Sekunde gestiegen . Wenn ich darüber fahre, kannst du sehen, dass es mit 894 Pixeln pro Sekunde läuft 894 Pixeln pro Sekunde Es beschleunigt sich und dann wird es auf der anderen Seite langsamer Das ist alles, was Lockerung bewirkt. Es wird schneller und langsamer. Wenn ich das spiele, fängt es langsam an, wird schneller, langsamer, und das gibt dem Ganzen ein eher organisches Gefühl Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit auf Ihrem eigenen Computer, um sich das anzusehen. Machen Sie eine einfache Animation, gehen Sie einfach von einer Seite zur anderen, gehen Sie zum Grafikeditor, stellen Sie sicher, dass Sie auf Ihre Position geklickt haben und hier unten , dass Sie dort tatsächlich den Geschwindigkeitsgraphen bearbeiten Gehen Sie dann wieder zurück, wie wir es zuvor getan haben, wählen Sie diese Schlüsselbilder aus , machen Sie es sich etwas einfacher und gehen Sie zurück zum Grafikeditor und sehen Sie, wie sich das geändert hat Probieren Sie es aus und dann gehen wir noch ein bisschen weiter. 58. Geschwindigkeit ändern: Nun, dieses kleine Diagramm, das wir mit dem Easy Es eingefügt haben. Aber wir können es hier bearbeiten. Du wirst sehen, ob ich darauf klicke. Es ragen ein paar kleine Griffe heraus, und ich kann diese Griffe nehmen und herumziehen. Wenn ich sie ziemlich stark hineinziehe, fängt das sehr langsam an und beschleunigt sich dann in der Mitte stark. Schau, wie weit diese Keyframes in der Mitte entfernt sind. Lass mich dir das jetzt einfach vorspielen. Fängt langsam an, beschleunigt sich dann und wird am Ende langsamer. Sie haben hier also die volle Kontrolle darüber , was Sie mit der Geschwindigkeit der Bewegung machen möchten. Du könntest sie so machen. Ich könnte eins nehmen und es direkt hineinlegen. Da drüben und das mitnehmen. Was jetzt passieren wird, ist, dass es langsam anfängt und sich einfach bis zum Ende beschleunigt. Lassen Sie uns das noch einmal spielen, damit Sie es langsam sehen können, und dann wird es einfach schneller. Oder natürlich könnten wir das auch umgekehrt machen, indem wir diesen rüber ziehen und den anderen direkt rein. Ich fange sehr schnell an, dann aber am Ende langsamer. Spielen Sie ein bisschen mit diesen beiden Griffen. Um sie zu sehen, klicken Sie übrigens einfach auf die Grafik und die beschichteten Griffe werden einfach angezeigt 59. Andere Werte verwenden: Falls Sie dieses Diagramm aus irgendeinem Grund nicht sehen können. Was das Problem sein könnte, ist hier unter dem kleinen Ei Wenn Sie dort auf das Auge klicken, wenn Sie die Option Ausgewählte Eigenschaften anzeigen ausgeschaltet haben, werden Sie das Diagramm dort nicht sehen, also stellen Sie sicher, dass es eingeschaltet ist. Nun, was würde passieren, wenn ich einen weiteren Keyframe einfüge? Ich werde da drüben einfach einen reinwerfen. Wieder haben wir diese kleinen Griffe, und ich kann sie herausziehen und sie unabhängig voneinander ändern. Was jetzt passieren wird , ist, naja, das wird schneller, langsamer dann plötzlich von schnell runter zu langsam gehen, eine etwas seltsame Kombination da drüben, aber sie ist trotzdem da. Noch einmal, spielst du damit nur ein bisschen herum? Das ist nur die Spitze des Eisbergs , den wir in diesem Kurs hier behandeln, und Sie könnten es auch mit anderen Dingen versuchen Also mach es nicht einfach auf Position. Probiere es ein bisschen mit so etwas wie Rotation aus. Ich drücke R da drin. Wenn ich jetzt auf Rotation klicke, kannst du sehen, dass es sich um eine flache Linie handelt. Wenn ich meine Rotation mit einem Keyframe versehen und das dann noch einmal drehen würde? Ich kriege so eine gerade Linie. Wenn ich diese beiden Keyframes ausgewählt habe, gehen wir einfach zurück und machen es auf diese Weise. Sie können im Diagrammeditor auswählen, aber wir machen das auf diese Weise, weil Sie es bisher so gemacht haben. Keyframe-Assistent Easy Ease, wenn wir wieder in den Grafikeditor zurückkehren, erhalten wir genau das Gleiche und wir können die Geschwindigkeit der Rotation anpassen , sodass wir sie beschleunigen und dann verlangsamen können beschleunigen und dann verlangsamen meine, wenn Sie einfach zum letzten Keyframe zurückkehren, nur 62 Grad eingeben, also werde ich das einfach auf Null stellen und dort eine Umdrehung einbauen damit Sie es ein bisschen besser sehen können Fängt an, sich langsam zu drehen und dreht dann basierend darauf schnell um und verlangsamt sich dann wieder Spielen Sie ein bisschen damit. 60. Ausdruck mit einfachen Mathe – Cogs und Bälle Intro: Dies ist der letzte Abschnitt, und wir werden uns mit etwas befassen, das als Ausdrücke bezeichnet wird etwas befassen, das als Ausdrücke bezeichnet Bei Ausdrücken handelt es sich um eine After Effects-Sprache, mit der Sie Objekte steuern können. Nun, wenn dich das dazu gebracht hat, nicht programmieren zu wollen, willst du nicht programmieren. Mach dir darüber keine Sorgen. Wir werden nur Dragon Drop verwenden. Alles, was Sie können müssen, ist einfache Mathematik. Wenn du also etwas durch zehn timen oder durch fünf teilen kannst, ist alles in Ordnung Nun, wenn Sie ein Code sind, können Sie sich wirklich darauf einlassen, Sie werden sehen, dass es auf Java-Skript basiert. Aber wenn du es nicht bist, spielt es überhaupt keine Rolle. Lass uns anfangen. 61. Animieren mit einem Ausdruck: Ich habe hier eine kleine Komposition gemacht. Es ist wirklich einfach. Es ist nur die übliche HD-Größe von zehn ATP, und ich habe ihr hier in der Timeline etwa 4 Sekunden gegeben . Ich habe ein paar Bälle mitgebracht. Ich habe diese Bälle für dich in den Vermögensordner gelegt. Ich habe also den ersten hier. Ich musste es etwas verkleinern weil es ein bisschen zu groß war, aber ich möchte den Ball drehen. Ich mache weiter und drücke S Nein, nicht S für Spin, für Rotation. Das ist es. Ich werde es mit einem Keyframe versehen und hier auf der anderen Seite werde ich reingehen und dafür sorgen, dass es sich etwa viermal dreht. Es spielt keine Rolle, wie oft ich das als nette, einfache kleine Zahl gewählt habe. Ich werde auch einfach darauf klicken, damit es leicht zu sehen ist , Enter drücken und es Tennis nennen. Tennis B, nur damit es in meinen Schichten leicht zu erkennen ist. Jetzt werde ich noch einen Ball reinbringen. Das ist ein Wasserball, also wird er da drüben etwas größer sein. Ich werde es noch einmal umbenennen und das schließen wir. Stellen Sie sicher, dass ich dort anklicke. Benennen Sie es um. Bach B. Ich möchte das auch rotieren lassen. Nun, eines der Dinge , die ich tun könnte, ist es einfach manuell zu drehen. Das wäre in Ordnung. Oder ich könnte diese Schlüsselbilder kopieren, also wähle ich einen aus und halte die Umschalttaste gedrückt, um den anderen auszuwählen. Drücken Sie die Bach-Kugel, starten Sie die Drehung, klicken Sie auf Drehung und fügen Sie sie auch hier ein. Stellen wir einfach sicher, dass ich sie zuerst kopiert habe. Ich habe vergessen, den Teil zu kopieren und sie dann hier drüben einzufügen. Sie können sehen, dass wir Keyframes auf diese Weise kopieren können, und sie drehen sich jetzt beide exakt gleich. Ich werde die da drüben loswerden, also kehren wir einfach wieder zu dem normalen Beachball zurück , der dort sitzt. Nun, das ist absolut in Ordnung, und das könntest du tun. Aber was wäre, wenn ich dann, als ich das getan habe, beschließen würde , den Tennisball tatsächlich zehnmal so viel zu drehen den Tennisball tatsächlich zehnmal so viel zu Ich müsste dann dasselbe mit den Strandbällen machen. Ich müsste die Keyframes, die ich geändert habe, kopieren und zum Beachball zurückkehren. Sie können sehen, dass es sich um einen langwierigen Prozess handelt. Ein Ausdruck ist also eine Möglichkeit, Werte von einer Ebene und sie auf eine andere Ebene zu übertragen, und sie wird automatisch aktualisiert. Also, was ich tun werde, ist diese beiden zu schließen, also werde ich einfach die RS schließen. Da drüben. Ich öffne sie beide hier drüben, gehe zu Transformieren und klicke dort rein und klicke auf Transformieren. Damit du alles sehen kannst, was vor sich geht. Jetzt möchte ich einen Ausdruck verwenden, sich auf dieser Beachball-Ebene befinden wird, und ich möchte den Ausdruck bei der Rotation verwenden , weil Sie ihn auf verschiedene Transformationseigenschaften anwenden können . Ich werde zur Rotation übergehen. Ich gehe zu meiner Animation und sage „Einen Ausdruck hinzufügen“. Und was es macht, ist, den Ausdruck in Rotation zu versetzen , wobei ein bisschen Code drin ist. Nun, die Sprache, die After Effects verwendet, basiert tatsächlich auf Java-Skript. Wenn Sie also Java-Skript verwenden, werden Sie sich wie zu Hause fühlen. Es ist nicht die webbasierte Java-Skriptsprache, sie basiert darauf, hat also ihre eigenen Eigenschaften. Wenn das nur ein Windwunsch über deinem Kopf ist, mach dir darüber keine Gedanken. Wir werden uns nicht wirklich mit der Sprache beschäftigen. Wir werden nur ein Dragon-Drop-System verwenden. Also, ich habe meine Rotation da drin, und Sie werden sehen, da ist ein kleines Häckchen, ein kleines, Sie wissen schon, Wasser, das den Abfluss hinunterläuft. Und ich nehme das und ziehe es da drüben in die Rotation Nun, was passiert ist, dass diese Rotation hier das tun wird , was die Rotation da drin tut. Nun, ich schätze, es ist in gewisser Weise fast wie Kindererziehung. Sie können die Sprache hier sehen. In diesem Spiel steht , dass wir in diesem Wettbewerb sind, und wir schauen uns die Ebene Tennisball Wir sind in Beachball, aber es schaut sich dort ein Tennisball-Objekt an, und es wird sich in die Bahnen transformieren, und es wird alles aufnehmen, was sich dort im Wechsel befindet Diese kleine Punktsyntax, das ist alles, was da drin steht. Also, wenn ich das weiterbewege, bewegt und dreht sich der Wasserball genauso Wenn ich den Wiedergabekopf bewege, können Sie sehen, wie Umdrehungen hier und die Gradzahl sich da drin ändern Sie können hier unten in Rot sehen, das nimmt dann genau die gleichen Grade Nehmen wir an, ich wollte das nicht. Nun, ich kann da reinklicken und den ganzen Code löschen und im Grunde einfach rausklicken, und dieser Ausdruck ist jetzt weg. Und da drüben sind wir wieder am Anfang. Lassen Sie mich das noch einmal machen, aber diesmal gehen wir noch ein bisschen weiter. Also werde ich zur Rotation übergehen. Ich gehe zur Animation und füge einen Ausdruck hinzu. Ich ziehe die kleine Pick-Peitsche nach oben zur Drehung und schon hat sie diese Drehung gemacht. Da drüben Also, was würde passieren, wenn ich die Rotation hier ändern würde? Nun, es wird es einfach auch dort unten ändern. Du wirst sehen, ob ich da drüben in meinen letzten Keyframe gegangen bin, statt vier zu sein, werde ich das einfach zu einem ändern Ich werde eine Rotation machen. Und wieder wird der Beachball einfach aktualisiert und macht genau das Gleiche. Was auch immer das tut, der Beachball tut es. Ich werde da drüben anhalten, damit du es ausprobieren kannst. Halte es hier einfach so einfach wie möglich. Benutze vorerst einfach die Rotation. Ich werde Ihnen in Kürze einige der anderen Immobilien zeigen . Aber benutze die Rotation und ändere das einfach , sobald du es gemacht hast und sieh, wie das funktioniert. Und wenn Sie sich die Sprache ansehen möchten , ist das absolut in Ordnung. 62. Mach es schneller: Ich habe meinen Tennisball einmal rotieren lassen. Was wäre, wenn ich möchte, dass sich mein Strandball zweimal dreht, während der Tennisball einmal dreht Nun, hier können wir tatsächlich auf den Ausdruck eingehen und den Ausdruck hier einfach ändern Nun, noch einmal, Sie müssen keinen Code dafür kennen , nur sehr, sehr grundlegende Mathematik Ich klicke auf diesen Ausdruck, gehe bis ganz zum Ende und am Ende mache ich einfach ein bisschen Mathematik, das heißt einfach mal zwei Also, wenn ich Stern zwei hineingebe oder mal zwei. Also, was es tun wird, ist diese Zahl da zu nehmen und sie dann mit zwei zu multiplizieren. ich hier drüben bin, werden Sie sehen, wenn es 14,5 ist, dann sind das jetzt 29. Und der Strandball sollte sich jetzt doppelt so schnell drehen wie der Tennisball Und dann ändern wir die kleine Zahl da drin und ich sage mal zehn. Jetzt wird der Beachball zehnmal schneller sein als der Tennisball. Sie können ihn auch langsamer machen , indem Sie ihn teilen. Ich sage einfach dividiere durch zwei. Wenn sich jetzt der Tennisball bewegt, bewegt sich der Wasserball nur noch halb so schnell. Da drin. Probiere es mit ein paar einfachen Zeiten oder teile es dort auf. Du kannst sogar etwas hinzufügen, also ich könnte sagen, plus 60 da drüben. Also da drüben fängt es tatsächlich etwas weiter hinten an. Schau mal, ob ich die plus 60 abnehme, das Beachboot springt dann wieder in seine ursprüngliche Startposition zurück. Spielen Sie ein bisschen damit. Einfach ein bisschen Mathe am Ende und sehen Sie, wie es Ihnen geht 63. Umkehren und Animation: Ich habe hier ein paar Zahnräder und du wirst sehen, ob ich sie einfach reinziehe Sie sehen einfach alle so aus. Es gibt ein paar Farben. Und ich möchte, dass diese Zahnräder tatsächlich zusammenarbeiten und ineinander greifen Also fange ich mit dem lila Zahnrad hier drüben an und dann gehe ich zum orangefarbenen Zahnrad, und ich möchte, dass das orangefarbene Zahnrad mit dem lila Zahnrad da drin ineinander greift Also lass uns das ein bisschen zusammenbringen , die beiden zusammen, beiden zusammen, Dann gehe ich zum grünen Zahnrad und lasse es mit dem orangefarbenen Zahnrad in Einklang bringen . Da drüben. Endlich wird das blaue Zahnrad mit dem grünen Zahnrad ineinandergreifen, so wie es Nun, ich möchte das zum Laufen bringen, und ich werde dafür einen Ausdruck verwenden denn alles , was ich tun muss, ist zum lila Zahnrad zu gehen Ich drücke auf Rotation, und ich werde das einmal drehen Also fange ich am Anfang an und klicke auf das Schlüsselbild. Stoppen Sie die Uhr, um ein Schlüsselbild zu erstellen, gehen Sie zum Ende und geben Sie dort einfach eine Umdrehung ein. Es wird also nur einmal gedreht. Gehen wir jetzt zum orangefarbenen, weil wir wollen, dass der orangefarbene mit dem violetten zusammenpasst. Wenn ich also zum orangen gehe, drücke ich noch einmal R, gehe zu seiner Drehung, und ich gehe zur Animation, füge einen Ausdruck hinzu und lege den kleinen Pickwick auf den lila Nun, das wird nicht so funktionieren, wie Sie es erwarten, weil beide in dieselbe Richtung gehen Sie drehen sich beide im Uhrzeigersinn. Und wenn CGs so funktionieren, wenn sich einer im Uhrzeigersinn dreht, sollte sich der andere da drin gegen den Uhrzeigersinn drehen Uhrzeigersinn Aber das ist die ganze Freude einen Ausdruck zu verwenden, weil wir ihn ganz einfach ändern können , indem wir ein paar Zahlen hinzufügen Und damit etwas rückwärts geht, multipliziert man es mit minus eins Also werde ich es am Ende meines Ausdrucks eingeben. Sie können sehen, dass es das lila Zahnrad da drüben aufgenommen hat. Ich sage Stern minus eins. Und dieser kleine Ausdruck dort wird das einfach rückwärts laufen lassen Schau dir das jetzt an. Der Unterschied. Sie passen einfach perfekt zusammen. Okay. Wenn der gegen den Uhrzeigersinn läuft, sollte dieser im Uhrzeigersinn laufen Gehen wir also zum grünen, und ich werde noch einmal gehen und dem einen Ausdruck hinzufügen Lassen Sie uns sicherstellen, dass ich tatsächlich abwechselnd bin. Ich werde dem einen Ausdruck hinzufügen und diesen bis zur violetten Rotation ziehen. Sein Ausdruck kommt also von der violetten. Und ich muss nichts tun , weil es dasselbe sein wird wie das lila. Sie können sehen, wie sie so zusammenarbeiten. Nun, das blaue muss natürlich genauso laufen wie das orange, also muss es gegen den Uhrzeigersinn gehen, also gehe ich zum blauen Ich gehe zur Animation. Ich vergesse immer, meine Rotation einzutragen. Klicke auf Rotation, gehe zur Animation, füge den Ausdruck hinzu und ich ziehe die kleine Spitzpeitsche nicht auf die lila, sondern auf die orange und dort zur Rotation Wir können also tatsächlich einen Ausdruck aus einem Ausdruck nehmen. Los geht's. Sie können sehen, dass alles zusammen funktioniert, absolut perfekt. Alles, was wir tun mussten, war, auf einen von ihnen zweimal minus eins zu setzen , damit es rückwärts läuft, und dann können die anderen von einem der beiden kopiert werden von einem der beiden kopiert Versuch es ein bisschen damit. Übrigens, ich weiß, dass einige von Ihnen denken werden : Oh, weißt du was? Sollte ich das tun? Ich sollte das so hochskalieren. Sie werden feststellen, dass es ein bisschen komisch aussieht , wenn Sie skaliert haben. Ich meine, es wird immer noch funktionieren Aber die Größe ist ein bisschen seltsam. Dies sind Illustrator-Dateien. Falls Sie Dinge größer skalieren als ursprünglich vorgesehen , vergessen Sie nicht, dass Sie mitmachen müssen. Welches habe ich skaliert Dieser, der blaue hier. Und dieser kleine Stern hier drüben ist der Knopf für die kontinuierliche Resterifizierung Wenn du darauf klickst, wird sichergestellt, dass die Schärfe absolut stimmt. Versuch es mal 64. Verwenden Sie verschiedene Eigenschaften: Ich habe dieses lila Zahnrad mitgebracht. Ich habe es nur ein bisschen vergrößert und vergiss nicht, den kleinen Knopf für die kontinuierliche Rasterung einzuschalten, falls du es hochskalierst und vergiss nicht, den kleinen Knopf für die kontinuierliche Rasterung einzuschalten , falls du es hochskalierst Ich möchte es drehen. Ich fange da drüben mit Null an und dann hier drüben mit einer Umdrehung. Da drin. Wenn ich dorthin zurückgehe, ist das nicht auf Null, also stellen wir sicher, dass es Null ist. Es wird sich also einmal drehen. Übrigens, wenn Sie beim Drehen sehen, dass sie sich ein bisschen auf dem Weg befinden, können Sie den Registrierungspunkt einfach verschieben, also drücken Sie einfach A auf der Tastatur, um einen Ankerpunkt zu bekommen, und bewegen Sie ihn auf der zu bekommen, und Grundlage seines Registrierungspunkts, und das mit ein bisschen Fummeln, um das richtig zu machen Also, was ich tun werde, ist hier drüben auszublenden Also werde ich den kleinen Pfeil drücken. Ich bin in die Verwandlung gegangen und habe meine Rotation gemacht. Also habe ich meinen Keyframe auf meine Rotation gesetzt. Wenn ich jetzt zu Pacity gehe, kann ich zur Animation gehen, Expression hinzufügen und hier kann ich die kleine Pick-Peitsche auf Rotation ziehen Was jetzt passiert, ist, den Grad zu nehmen und ihn in die Opazität umzuwandeln Natürlich werden Sie das Problem sehen, wenn ich damit anfange, denn wenn ich das mache, entsprechen 20 Grad da drinnen 20%, es ändert sich also Grad in Prozent, das bedeutet, dass es verblassen wird Aber wenn wir 100 Grad erreichen, werden wir natürlich einfach bei 100% bleiben, werden wir natürlich einfach bei 100% bleiben weil wir natürlich nicht höher als 100% gehen können Um dieses Problem zu umgehen, werden wir am Ende ein wenig Mathematik hinzufügen Also werde ich da reinklicken, denn denken Sie daran, was wir bekommen, ist diese Zahl und wir müssen sie in einen Prozentsatz umrechnen Wenn ich also sagen würde, nimm diese Zahl und dividiere sie, dann errechne meine Division durch 3,6. Das würde uns den richtigen Prozentsatz geben. Siehst du, wenn ich etwa auf halbem Weg auf 2 Sekunden gehe, kommen wir hoch und es sind 50%, und wenn der Wert 180 erreicht , sind es dort 50% Nur ein bisschen Mathematik, um von einem zum anderen zu wechseln Jetzt können Sie von verschiedenen Werten ausgehen, und wie ich Ihnen gezeigt habe, müssen Sie manchmal tatsächlich etwas wie Mathematik verwenden etwas wie , um sie umzurechnen Natürlich könnten all die Dinge, die wir tun, manuell erledigt werden Die Ausdrücke sind nur dazu da, Ihre Arbeit zu beschleunigen. Seien Sie übrigens vorsichtig, wenn Sie anfangen, diese einzuziehen und Sie Dinge mit X- und Y-Positionen, X - und Y-Ankerpunkten oder skalierter horizontaler und vertikaler Skalierung erhalten, weil es da zwei Zahlen gibt, mit denen Sie Dinge mit X- und Y-Positionen, X - und Y-Ankerpunkten oder skalierter horizontaler und vertikaler Skalierung erhalten , weil es da umgehen müssen Aber probieren Sie das aus. Gehe von Rotation zu Pacity und dividiere es einfach durch 3,6. Gehen wir 65. Projekt: Soziales Porträt-Musikvideo-Kassette-Intro: Dies ist unser letztes Projekt, und es wird ein großes werden Wir werden einige Skripte verwenden. Ich sollte das Wort Scripting nicht sagen , weil ich weiß, dass es gruselig ist Wir werden einen Ausdruck verwenden, um etwas so zu steuern , dass sich der Sprecher im Takt der Musik bewegt Wie Sie in diesem kleinen Clip neben mir sehen können , ist dieser Lautsprecher verzerrt und zwar im Takt der Musik Wir werden auch all die Dinge hinzufügen , die wir uns zuvor angesehen haben, von der Verzerrung der Kassette , wenn sie aus dem Player kommt, bis hin zum Hinzufügen einer Voreinstellung damit der Text Das ist ein brillantes, brillantes Projekt, und ich hoffe wirklich, dass es Ihnen gefällt. Lass uns gehen. 66. Erstelle eine Komposition und füge ein Foto hinzu: Dies ist eines meiner Lieblingsprojekte. Wir werden etwas für Instagram, Tech Tok, jede Social-Media-Plattform oder sogar Werbung machen, die ein vertikales Format hat Das wird Ton haben, es wird Text haben. Das wird cool sein. Gehen wir zur Komposition, zur neuen Komposition. Übrigens, es kann dir immer leid tun, du kannst immer zu einem neuen Projekt gehen wenn du an einem gearbeitet hast. Ich werde das letzte speichern, an dem ich gearbeitet habe. Also Komposition, neue Komposition, das wird ein Porträt in den sozialen Medien. 1080 mal 1920 bei 30 Bildern pro Sekunde. Wir werden hier runtergehen und ich werde mir hier ein bisschen Zeit lassen, und ich glaube, ich habe genug zum Spielen, ich werde 30 Sekunden wählen. Da ist viel, viel drin. der Hintergrundfarbe wird Weiß, obwohl das keine Rolle spielt, weil wir später eine schwarze Form annehmen werden. Das Weiß hilft uns nur dabei, uns daran zu erinnern, dass wir diese schwarze Form tatsächlich einfügen müssen . Lass uns klicken. Jetzt werde ich den Ausgangspunkt dafür finden, und das wird die Hintergrundgrafik sein. Jetzt habe ich eine kleine Grafik. Das Original stammt tatsächlich von Pi Spay. Was ich getan habe, ist, dass ich es tatsächlich in Photoshop erweitert habe. Wenn wir uns das genauer ansehen, das war die Originalgrafik da drüben, und in Photoshop habe ich die KI einfach dazu gebracht, etwas mehr Decke und auch etwas mehr Boden hinzuzufügen. ehrlich zu sein, hat es nicht lange gedauert, du wählst es einfach aus und sagst dann, dass es hinzugefügt werden soll. Ich werde das reinbringen. Und füge das in meine Szene ein. Nun, das ist tatsächlich doppelt so groß wie eine Datei. Falls Sie an einem schnelleren Computer arbeiten und eine höhere Qualität haben möchten, vielleicht vier KB oder so ähnlich. Ich dachte, ich gebe dir ein qualitativ hochwertiges Bild. Wie dem auch sei, ich drücke S und reduziere es auf 50%, weil es doppelt so groß ist und mit 50% sollte es einfach absolut perfekt passen. Probieren Sie es aus, kommen Sie so weit. 67. Animieren mit Eckpin: Als Nächstes bringen wir die Zeichnung einer Kassette mit Also werde ich einfach zu meinen Downloads gehen , wie alles andere auch Ich habe dir das gegeben. Ich hole einfach die Kassette rein und lege sie da rein Man kann sehen, dass es sich da um einen alten Player handelt. Das Erste ist, dass wir das animieren werden, sodass es so aussieht, als würde es tatsächlich unten aus dem Kassettenrekorder herausspringen dem Kassettenrekorder Also muss ich die Skalierung reduzieren . Ich werde S auf der Kassette drücken und sie so ein bisschen herunternehmen Ich bin schon eine Weile dabei. Und um ehrlich zu sein, als ich jung war, haben wir Kassetten benutzt, und ich weiß, dass diese Kassette eigentlich falsch herum ist , denn wenn sie reingehen, sind die Knöpfe in der Regel auf dieser Seite hier drüben, es sei denn, sie haben sie seitdem geändert Ich werde immer R drücken und es einfach um 180 Grad drehen , weil sie so in den Player gelangen Es sieht immer noch ein bisschen seltsam weil wir ein bisschen an der Seite sehen, aber bis es oben ankommt, wird es hoffentlich okay aussehen. Was wir jetzt tun werden, es ein bisschen so regeln, es richtig machen, ist, dass es tatsächlich so aussieht, als würde es aus dem Player herauskommen Also werde ich eine Verzerrung hinzufügen, die wir zuvor benutzt haben, und ich werde zu den Effekten hier gehen, Corner Pin und ich werde zu den Effekten hier gehen, Corner Pin genannt Als Erstes muss ich sicherstellen, dass das Bild im richtigen Winkel abgewinkelt ist , weil es gerade ist, aber Sie können sehen, dass unsere Perspektive auf aber Sie können sehen, dass unsere Perspektive diese Weise schräg hineingeht Also wenn ich zu meinen Effekten hier unten in der Comp gehe . Guter Eckstift Ich habe oben links, oben rechts, unten links, unten rechts. Ich werde das jetzt verschieben. Ich werde diese Eckstifte herumbewegen , bis sie an der richtigen Stelle sind. Also will ich mit denen da draußen und dem da draußen beginnen . Und die werde ich auch mitbringen. Sie können also sehen, dass ich es genauso abgewinkelt habe, wie das Dach da drin abgewinkelt ist Lassen Sie uns das einfach ein bisschen rüberbringen. Vielleicht kann dieser ein bisschen so kommen. Das ist also mein erster, und ich werde jetzt tatsächlich reingehen und ihn als Keyframe eingeben. Diese Punkte wurden also mit Keyframes versehen. Und ich werde das über 5 Sekunden machen, aber um ehrlich zu sein, werden wir es in Kürze beschleunigen Und dann werde ich nach 5 Sekunden sagen, ich will, dass das hier unten ist und das da drin. Und wenn ich an die Spitze komme. Ich halte nur die Leertaste gedrückt. Ich kann das verschieben. Das wird da sein und das wird da drüben sein. Was jetzt passieren wird, ist, dass es einfach von dort aus animiert wird , indem es diese Keyframes benutzt Das erste Keyframe dort sollte meiner Meinung nach ein bisschen so aussehen Also drücke ich die Leertaste. Sie können die Animation sehen. Und natürlich geht es in die falsche Richtung. Aber das passiert so oft. Es spielt keine Rolle. Ich kann sie auswählen und sie rüberziehen. Ich wähle sie alle aus und bringe sie wieder dorthin zurück. Wenn ich es jetzt spiele, geht es in die richtige Richtung. 68. Boing und Maskieren: Aber ich möchte, dass sich die Kassette beim Herausziehen wirklich dehnt Also dieser Teil hier, die Oberseite der Kassette bleibt drin und die Unterseite dehnt sich aus, und dann plötzlich löst sich die Oberseite einfach und geht nach oben Wenn Sie Boeing-Nebenwirkungen hinzufügen möchten, können Sie das gerne tun . Wie werde ich das machen? Nun, was ich tun werde, ist, zwei der Keyframes ein wenig nach oben zu verschieben . Nun, das wird ein bisschen komisch sein, denn wenn ich diese hier nach oben verschiebe, möchte ich, dass sie dort beginnen. Es sieht einfach komisch aus , weil es fast platt wird. Warum passiert das? Nun, denken Sie daran, dass ich mich ganz am Anfang um 180 Grad gedreht habe Was die Werte hier angeht, so sind diese beiden Werte hier unten links und unten rechts eigentlich nicht diese beiden. Sie sind tatsächlich diese beiden hier oben, und die beiden oben links und oben rechts sind die beiden dort unten. Wenn ich diese beiden unten nehmen und sie ein bisschen nach oben bewegen würde, wäre das ein ziemlich langer Weg. Du wirst sehen, wenn ich das hochziehe, dehnt es das Band tatsächlich so aus und löst es dann plötzlich dort drüben. Ich werde sie sogar näher heranrücken. Ich werde ein bisschen hineinzoomen, damit ich genau sehen kann, was ich mache. Ich werde sie auf diese Weise viel näher heranrücken. Es kommt raus und dann kommt es plötzlich einfach so raus. Ich möchte am Ende langsamer werden, also wähle ich diese Keyframes aus. Ich werde weitermachen, wie immer der Keyframe-Assistent erleichtert. Wenn Sie sich wirklich dafür interessieren, könnten Sie es tatsächlich mit dem Grafikeditor machen Ich denke, das funktioniert. kommen langsam raus und dann kocht es plötzlich, es geht einfach bis zur Decke Ich glaube, ich bin mit dem Teil so gut wie fertig. Aber ich möchte auch , dass, wenn das da drin ist, ich nicht möchte, dass die Kassette in dem Bereich zu sehen Ich will das maskieren. Das machen wir, indem wir eine Form verwenden. Wir werden keine Maske auf diese Ebene legen, denn wenn wir die Bewegung machen, wirken sich die Dinge auf die Maske aus. Ich werde tatsächlich hierher gehen. Ich werde den Stift benutzen. Ich werde den Kassettenrekorder hineinzoomen Ich werde die Leertaste gedrückt halten und mich dort ein bisschen nach oben bewegen Und mit dem Stift werde ich einfach eine Form hier drüben zeichnen. Also ich denke bis dahin, und ich wollte so etwas machen. Also wenn ich mir das ansehe, ist es versteckt, und dann wird es da drüben auftauchen. Jetzt kannst du sehen, wie es auf der Seite aussieht. Ich will das nicht, also benutze ich mein Pfeilwerkzeug, klicke auf einen Punkt und ziehe ihn einfach ein bisschen so heraus. Stellen wir sicher, dass nichts davon tatsächlich auftaucht. Ich kann diesen auch herausziehen , falls wir Probleme haben sollten. Das habe ich. Wie kriege ich das dann hin? Nun, denk dran, wenn wir zu unseren Track-Matten gegangen sind, wenn du deine Track-Matten nicht finden kannst, einfach mit der rechten Maustaste klicken, zu den Spalten gehen und dort deine Modi finden. Und ich gehe zur Kassette selbst, und auf der Kassette sage ich, benutze Form eins, so Jetzt wurde es natürlich an der falschen Stelle verfilzt Da drüben ist also ein kleiner Button , wenn du darauf klickst , der deine Matte für dich umdreht Ich zoome ein bisschen heraus und ziehe das einfach runter , damit du sehen kannst, dass es jetzt so aus dem Kassettenrekorder kommt so aus dem Kassettenrekorder Hast du es ein bisschen damit versucht? Bringen Sie die Animation zum Laufen und legen Sie die Kassette so aus, dass sie tatsächlich so aussieht, als würde sie ganz oben herauskommen Sie könnten sogar die Knöpfe umdrehen, wenn Sie möchten. Und wenn du willst, könntest du dort drüben noch eine Matte anbringen, sodass sie tatsächlich hinter den Griff passt. Es liegt an dir. 69. Logo einbringen und Deckkraft ändern: Ich werde etwas anderes hinzufügen, um eine kleine Grafik zu animieren Also werde ich diese Effekte ausschalten und das Graffiti-Bild hier suchen . Lass mich das öffnen. Das kommt wieder von Pia Bay. Ich habe den Hintergrund davon entfernt, sodass es auf einem transparenten Hintergrund ist. Ich werde diese Schichten hier drüben erstellen. Ich klicke auf sie und dann auf die Schaltfläche Schüchtern, damit wir dort einen schönen, sauberen Bereich haben, und dann füge ich meine Grafik hier ein. Nun, das wird ziemlich einfach sein denn ich werde es skalieren, also werde ich S drücken, um zu skalieren. Reduzieren Sie es auf die Größe, die ich haben wollte, was ungefähr so sein wird. Es wird da drüben in der Mitte stehen und ich werde es reinbringen. So wie die Kassette da drüben ankommt, will ich, dass sie auch reinkommt Also, ich werde hier ganz einfach Pacity benutzen. Klicken Sie also auf die Taste T, um es einzurahmen. Gehen Sie ein bisschen zurück und reduzieren Sie das auf Null. Daran ist überhaupt nichts Aufregendes. Da muss es nur sehr schnell reinkommen. Noch einmal, bring es rein. Wenn Sie das getan haben, möchten Sie versuchen, den Modus darauf zu ändern, sodass es fast so aussieht, als wäre es an die Wand gemalt. Sie können zu Ihren Modi wechseln, und es gibt eine Reihe verschiedener Mischmodi. Wenn ich zur Multiplikation übergehe, kannst du sehen, dass wir das haben. Wir können einen Teil der Mauer dahinter sehen. Verdunkeln, sehr ähnlich. Oder Sie können einige dieser Optionen wie Hinzufügen oder Aufhellen ausprobieren , um völlig unterschiedliche Effekte zu erzielen. Probiere es aus. 70. Erstellen von Text und Ändern der Farbe: Wir werden hier jetzt einen wirklich coolen Text reinbekommen. Bevor ich das mache, werde ich die Schicht scheu machen. Dann gehe ich zu meinem Textwerkzeug und klicke hier oben und gebe den gewünschten Text ein. Ich möchte, dass oben Sommer steht und unten Stimmung steht Also irgendwo oben. Ich werde das auswählen. Und ich werde zu meinen Textoptionen und eine wirklich interessante Schrift finden Ich habe hier eine namens Droug. Du hast vielleicht alle möglichen anderen seltsamen und wundervollen Gesichter Es ist wirklich egal , welches du wählst. Denken Sie einfach an etwas , das für den Rest dieses Videos geeignet sein könnte . Jetzt möchte ich es einfach ein bisschen größer machen , damit ich es ein bisschen einfacher sehen kann. Und während ich das nach oben und unten skaliere, können Sie sehen, dass es von der unteren linken Ecke aus skaliert. Denk daran. Ich möchte auch die Farbe dieses Textes ändern. Ich nehme das S. Ich gehe hier runter zur Schriftfarbe. Benutze die kleine Pipette und probiere dann einfach irgendwo eine Farbe aus meinem Dokument Ich nehme das Hellrosa da drin. Das U, noch einmal, auf die Pipette klicken, das wird blau Wird gelb oder orange sein. Grün, natürlich, rot. Dann endlich schwarz. Tut mir leid, Purple. Nun, die andere Sache, die ich damit machen möchte, damit es zum Graffiti-Stil passt, ist, es mit einem Strich zu versehen Also, wenn ich hier runter gehe, gibt es eine Option für einen Strichstrich Wenn ich auf das Häkchen klicke und es schwarz mache, kannst du einen beliebigen Farbstrich haben, und dann kann ich hier auch die Strichstärke anpassen. Ich könnte auch wählen, ob die Kontur über der Füllung oder die Füllung über den Strichen liegen soll. Ich könnte hier tatsächlich einen wirklich großen Strich machen, ein bisschen wie Graffiti, aber die einzelnen Zeichen tatsächlich immer noch farbig angezeigt Und vergiss in unseren Einstellungen hier nicht, dass wir sie wieder näher zusammenbringen werden, um der ganzen Sache mehr Graffiti-Feeling zu verleihen Probieren Sie es aus und holen Sie sich dort einen interessant aussehenden Text 71. Hinzufügen einer Textvorgabe: Vergessen Sie nicht, ob Sie den Zoom im Sommer manuell ändern möchten. Sie können jedoch A drücken und sicherstellen, dass sich A drücken und sicherstellen der Ankerpunkt tatsächlich in der Mitte befindet, sodass er von der Mitte nach außen skaliert nicht von der unteren linken Ecke. Was wir tatsächlich tun werden, und ich werde das tun, sobald ich das auf die gewünschte Größe skaliert habe Skalieren Sie den Text ein wenig. Tatsächlich möchte ich, dass meine auch vertikal ist. Also würde ich gerne so etwas bekommen und es einfach mit P für Position bewegen. Bewege es ein bisschen rüber und runter. Ich mache mit und verwende einen der Effekte, die wir uns angesehen haben. Ich bin zur Brücke gegangen und ich fand die Pferdefliege interessant oder der Kolibri sieht auch interessant aus, wo sie alle so ins Spiel kommen Aber du kannst dir alles aussuchen, was du willst. Lass uns eines davon versuchen. In meiner Animation kommt also die Kassette hoch, die Musik geht hoch und direkt danach passiert das Ich möchte, dass das alles ziemlich schnell passiert. Ich möchte, dass der Sommer mit einer gewissen Wirkung kommt. Also werde ich meine Ebene verlassen. Ich werde meine Effekte und Presets suchen. Und denken Sie bei der Textvorgabe daran, dass Sie sich in Animationsvoreinstellungen befinden, wir sehen uns Text an Ich bin auf Bio umgestiegen. Und hier habe ich das Pferd fliegen lassen. Ich werde es da reinziehen und ablegen , da passiert nichts. Spielen wir es einfach ab und dann kommt der Text mit dem Pferdefliegen-Effekt rein. Wenn ich es nicht will, kann ich das wieder rückgängig machen und versuchen wir es noch einmal mit dem Kolibri Zieh das rein und probiere es aus. Lieber den Kolibri, um ehrlich zu sein. Also mache ich das rückgängig. Schau dir dein Timing an, was passiert. Also zuerst kommt das rein, saust rein , dann kommt die Musik rein, und vielleicht, weil die Musik einfach so rausgekommen ist, wegen dieser Transparenz, werde ich den Kolibri da rein holen den Kolibri da rein Ob du es vorher in Gang bringen willst, liegt ganz bei dir Lass uns das noch einmal machen. Sie dann Bringen Sie dann den Kolibri einfach so rein Versuch es mal damit. 72. Text kopieren und ändern: Letzter Text, das ist ganz einfach fertig. Ich nehme diese Ebene, kopiere sie, also drücke oder befiehl C, Control V oder Befehl V, um sie einzufügen, und das wird im Moment genau dasselbe sein. Aber jetzt kann ich sie mit meinem Verschieben-Werkzeug nach unten verschieben und einfach reingehen und meinen Text in etwas anderes ändern. Also werde ich da Sommerstimmung reinbringen. Ich müsste wieder rein, und ich werde dich nicht zwingen, mir dabei zuzusehen Ich mache es, während du deins ausprobierst. Aber Sie können sehen, dass der Effekt da ist. Aber auch. Also muss ich es rüber bewegen, also drücke ich einfach P für Position und verschiebe es quer mit Position dorthin. Ich wollte auch etwas anfangen, wenn der Sommer gekommen ist. Also werde ich den ganzen Clip ein wenig verschieben. Also, dieser wird anfangen reinzukommen, und dann werden auch die Vibes reinkommen Probieren Sie das aus, ändern Sie einen Text und lassen Sie dann dort unten ein paar verschiedene Farben auch dort unten ein paar verschiedene Farben verwenden, um einen wirklich wilden Effekt Sie können die Größe ändern, wenn Sie sie kleiner oder größer haben möchten . Es liegt ganz bei dir. 73. Ändern der Skalierung auf Logo: Schauen wir uns den Zeitpunkt an. Wenn ich das spiele, haben wir diesen langsamen Start, wo das reinkommt, und dann kommt die Musik einfach rein und diese Dinger springen dann rein Ich möchte ein bisschen mehr Schwung davon haben. Ich würde gerne zurück zu den Graffitis hier drüben gehen und ich möchte irgendwie mit einem plötzlichen Sprung rein kommen, nicht mit einem physischen Sprung, sondern ich wollte irgendwie auf skalierende Weise abprallen Also werde ich es suchen. Jetzt ist es wegen der schüchternen Schichten versteckt. Ich werde sie entscheuen und ich werde hier runter gehen. Da ist es Da ist das Graffiti, und ich mache die anderen Schichten schüchtern und die Graffiti-Schicht unscheu, Auch hier ist es einfacher, auf diese Weise zu arbeiten. Also, wenn es reinkommt, möchte ich, dass es bei dieser Größe hier drüben landet. Und ich denke, bevor der Text reinkommt, möchte ich, dass er dort diese Größe hat. Bei der Skalierung werde ich die Skala mit Keyframes versehen. Dann gehe ich ein bisschen zurück, nur einen kleinen Betrag, und ich werde die Skalierung wirklich nach oben und dann ein bisschen weiter zurückdrehen und dann wieder herunterskalieren Wenn wir also noch weiter gehen, kann ich es skalieren, sodass es praktisch verschwindet. Schauen wir uns das ein bisschen an, also kommt es tatsächlich rein und springt mit diesem Sprung auf die Kamera Jetzt möchte ich das ein wenig beschleunigen, also werde ich all diese auswählen Vergessen Sie nicht, dass Sie die Optionstaste zum Ändern gedrückt halten und sie näher zusammenziehen können. Wenn Sie die Alt-Taste und die Optionstaste nicht gedrückt haben, geht es eigentlich nur darum sie alle gleichzeitig zu bewegen. Kommt also wieder rein, springt auf die Kamera zu und bleibt stehen Ich glaube, ich werde das etwas interessanter machen, indem ich es heranzoome. Es wird nicht einfach größer und dann kleiner und hört auf. Ich möchte dann immer so klein werden , um wieder größer zu werden. Und dann noch einmal, bis zur endgültigen Größe. Jetzt kann ich mich nicht erinnern, was die endgültige Größe ist. Es spielt keine Rolle. Wenn ich auf das Schlüsselbild klicken kann das die endgültige Größe hat, kann ich es kopieren und einfach dort einfügen. Oh, ich habe den falschen gemacht. Habe ich nicht den falschen kopiert? Lass uns Z das kontrollieren. Es war tatsächlich dieser hier, der letzte. Kopiere das, füge es ein, so wie es ist. Also fängst du ganz klein an, zoomst rein, richtig groß, kommst wieder zurück und machst das hüpfend. Lass uns das überprüfen Geh. Ich finde, das sieht da drinnen viel besser aus. Wenn du anfangen willst, dein Timing zu ändern, absolut in Ordnung, du kannst es einfach anpassen, wie du willst. Dieser Anfang ist ein bisschen langsam. Ich muss das vielleicht später etwas beschleunigen, aber es wird die Aufmerksamkeit der Leute darauf lenken , zu sagen, oh, was in aller Welt ist das? Oh, und dann kommt alles so rein. Wie auch immer, probieren Sie es ein bisschen aus, wenn Sie die Grafik dort ändern und die Animation an der Skalierung anpassen möchten die Grafik dort . 74. Anpassen der Musiklautstärke: Jetzt werde ich etwas Sound reinbringen, also werde ich dieses Musikstück suchen. Jetzt kannst du alles verwenden, was du willst. Ich habe dieses Stück verwendet, weil es einige sehr definitive Beats enthält, und wir werden diese Beats verwenden, um etwas zu bewegen. Also werde ich es hier unten drüben platzieren und schauen wir uns die Schallwelle an. Ich werde da drinnen auf die Abwärtstaste klicken. Runter zum Audio und ich gehe zur Wellenform hier drüben über. Ich werde das nur ein bisschen herausziehen , damit Sie sehen können, dass es in dieser Wellenform sehr deutliche Höhen und Tiefen Ich spiele es dir einfach vor, damit du dir ein Bild machen kannst. Es ist ein sehr leichter tropischer Reggae-Aspekt. Ich weiß nicht, um welchen Stil es sich handelt, aber. Da war so etwas los. Und dann ist dieser zweite Teil hier drüben wirklich das, was mich wirklich interessiert. Nun, ich möchte, dass interessantere Artikel wahrscheinlich zu diesem Zeitpunkt hier reinkommt Zeitpunkt hier sobald der Text da drüben eingegangen ist . Also werde ich den Ton überall hin verschieben. Und lass uns einfach den letzten Teil spielen. werde ich die Lautstärke Ab diesem Zeitpunkt werde ich die Lautstärke verringern. Lassen Sie uns in diesen Bereich zoomen und ich werde einfach meinen Wiedergabekopf dort drüben platzieren, sodass ich die Lautstärke dort haben möchte. Und ich werde die Audiopegel als Keyframe festlegen. Wenn wir dann ein bisschen rauszoomen, kann ich hier rüber gehen und dann die Lautstärke reduzieren. Sie können sehen, wie es langsam abnimmt. Wir nehmen etwas viel Weicheres und dann kommt da drüben der Beat rein Und hier möchte ich anfangen, etwas zu animieren. Aber bring die Musik rein. Wenn dir meine Musikauswahl nicht gefällt, du gerne deine eigene finden. Ich habe das auf Pixabay gefunden, diese kostenlose Musik auch da drin Und finde einfach etwas mit vielen Höhen und Tiefen in der Musik , denn das wird beeinflussen, was wir als Nächstes tun werden, nämlich den kleinen Lautsprecher dazu zu bringen , sich zu bewegen 75. Audio-Amplitude und Ausbuchtung: Jetzt werden wir einen Ausdruck verwenden und den Ausdruck dazu bringen, einen Effekt zu steuern, wodurch der einen Effekt zu steuern, kleine Lautsprecher im Takt der Musik immer größer und kleiner wird im Takt der Musik immer größer und kleiner Wir wollen also die Werte aus der Wellenform verwenden . Nun, wir können die Werte aus den Audiopegeln nicht verwenden , weil sie einfach eingestellt sind, aber wir brauchen hier tatsächlich diese Wellenform. Man kann sie nicht einfach abholen, aber es gibt natürlich einen Weg , das zu umgehen. Wenn ich zur Animation und dann zu meinem Keyframe-Assistenten gehe, gibt es etwas, das das Audio in Keyframes umwandelt das Audio in Keyframes Solange ich bei diesem Audio bin und darauf klicke, wird jetzt eine neue Ebene erstellt, die als Audioamplitude bezeichnet wird Ich klicke dort auf das Drop-down-Menü und gehe zu den Effekten und zum linken, rechten Kanal oder zu beiden Kanälen. Lassen Sie uns hier beide Kanäle verwenden. Und Sie können sehen, dass wir hier all diese kleinen Keyframes haben . Diese kleinen Schlüsselbilder sind nur Werte, die aus der Wellenform stammen. Wenn ich den Effekt mache , verwende ich diese beiden Kanäle von der Audioamplitude, die eigentlich von dort kommt , der Wert geht von dort hinein und dort können wir ihn aufnehmen , um ihn zu verwenden. Ich gehe zurück zu meiner Grafik. Versuchen wir es noch einmal mit diesem Satz. Nicht das Graffiti. Mir wird die Zunge gebunden. Hier drüben. Ich gehe und zeige meine Hintergrundgrafik. Also, wenn ich auf den kleinen Shy-Button klicke. Es ist das hier drüben , das ich unschüchtern machen möchte, und das Graffiti-Logo, ich werde es wieder schüchtern machen, klicken Sie auf den Button Wirklich, ich habe diese Grafik ausgewählt , ich kann die Audioamplitude sehen und ich kann auch die Schallwellen darin sehen die Schallwellen darin In dieser Grafik werde ich einen Effekt einfügen. Ich gehe zu Effekt nach unten, um zu verzerren, und verwende einen Effekt, der als Wölbungsverzerrung bezeichnet wird Wenn Sie ihn zum ersten Mal einsetzen, sehen Sie manchmal eigentlich keine nennenswerten Veränderungen Wenn ich ein bisschen hineinzoome, mache ich es ein bisschen größer, du kannst nichts sehen. Also gehe ich entweder hier oben zu den Einstellungen oder tatsächlich auf der Ebene selbst. Ich werde den horizontalen Radius ändern und los geht's. Sie können jetzt die Form und den vertikalen Radius sehen, Sie können jetzt die Form und den vertikalen Radius sehen bis ich einen Kreis wie diesen habe. Mach es ein bisschen größer. Und dann gehe ich weiter bis zur Mitte der Wölbung, und das ermöglicht es mir, es über meinen Lautsprecher zu bewegen Und Sie können den Effekt sehen , den wir dort erzielen. Es ist fast wie eine Lupe. Wie stark es tatsächlich vergrößert oder verändert wird , hängt von dieser Wölbungshöhe Sie können sehen, dass wir es dort anpassen können. Die Wölbungshöhe werden wir für unseren Ausdruck verwenden Jetzt mache ich es einfach ein bisschen größer und ändere auch die Horizontale Natürlich können Sie das später anpassen. Jetzt werde ich wieder damit aufhören, damit Sie den Effekt einschalten und ihn über den Lautsprecher bewegen können . Wenn Sie eine andere Grafik haben, legen Sie sie über etwas anderes, das Sie vergrößern möchten. Eignet sich übrigens hervorragend für die Augen der Leute, damit sich die Augen im Takt der Musik wölben damit sich die Augen im Takt der Musik wölben. Ich möchte dort aufhören 76. Verwenden von Bulge mit Ausdruck: Gehen wir zur Graffiti-Grafik und ich werde den Sound vorerst schließen den Sound vorerst und ihn öffnen, damit Sie ihn sehen können Ich gehe zu den Effekten. Ich gehe runter zur Wölbung, und wie gesagt, ich möchte die Höhe der Wölbung anpassen Also klicke ich auf Wölbungshöhe und gehe dann nach oben zu meiner Animation, um meinen Ausdruck hinzuzufügen Also muss ich meinen Pickwip ziehen und sicherstellen, dass Ihre Audio-Amplitudeneffekte geöffnet sind, sodass Sie all diese Kanäle sehen können , und sogar den Kanal selbst öffnen, sodass Sie den Schieberegler darin sehen können Und dann ziehe den kleinen Pickwip und lege ihn Sie können sehen, dass Sie es nicht auf diese Kanäle legen können auf diese Kanäle legen Du musst es tatsächlich auf den Slider selbst legen. Und dann ist alles, was gesagt wird, in dieser Komposition, gehe zur Audio-Amplitudenebene, gehe zu den Effekten, benutze beide Kanäle und den Slider Das ist alles, was dieser kleine Code tatsächlich sagt. Was wird passieren, wenn ich das spiele? Man kann sehen, wie es sich anpasst und das wird ein bisschen extrem. Lass uns das ein bisschen größer machen. Also, wenn ich das verschiebe , passt sich das an, aber es wird wirklich groß. Was wir also tun können, ist, zu dem Ausdruck zu gehen, das Ende des Ausdrucks zu klicken dort drüben auf das Ende des Ausdrucks zu klicken und einfach ein bisschen Mathematik anzuwenden, um vielleicht weniger extreme Effekte Und ich werde sagen, dividiere es durch 20, ziemlich viel. Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und sehen, wie das aussieht. Also, wenn wir das jetzt machen, können Sie sehen, dass wir ein paar kleine Schläge daraus ziehen. Ich werde es abspielen, damit wir auch sehen können, wie es mit der Musik aussieht . Man kann es dort kaum sehen, was perfekt ist. Also, das ist toll, aber ich finde, dass meine Figur ein bisschen zu groß ist. Also kann ich zu meinem Effekt da drüben zurückkehren und vielleicht zu meinem vertikalen Radius, das kann ich ein bisschen anpassen. Wir wirken uns also nicht so sehr auf die Oberseite des Musikplayers aus. Vielleicht auch die Horizontale ein bisschen mehr. Mal sehen, was das ist. H Hast du gehört, dass die Musik plötzlich langsamer wurde? Es war nur so, dass meine Maschine Schwierigkeiten hatte, damit Schritt zu halten , weil ich das in voller Qualität betrachte Wie dem auch sei, probieren Sie es ein bisschen aus und ziehen Sie es auf Ihre Audioamplitudenebene. Sie können diese Audioamplitudenebene nicht löschen , wenn Sie sie einmal verwendet haben. Ich meine, du kannst, aber dann funktioniert dein Graffiti nicht mehr Schließ es, wenn du fertig bist. Und wenn du deine Wellen öffnest, wirst du tatsächlich sehen, wie sich das auf sie auswirkt. Jedes Mal, wenn Sie hier einen Blick darauf werfen, erhalten Sie eine größere Lautsprechererweiterung. Wenn Sie es über die gesamte Grafik legen möchten , ist das absolut in Ordnung Sie könnten es sogar auf dieser Grafik hier ausprobieren , um es im Takt der Musik anzupassen. Es gibt so viele Dinge, die man damit machen kann . Versuch es ein bisschen damit. 77. Verwenden von Skalierung mit Audio-Amplitude: Ich habe den Betrag reduziert, indem ich die Effekte und meinen Ausdruck berücksichtigt habe und das einfach durch 20 geteilt habe. Aber wenn wir es glätten wollen, können wir zur Audio-Amplitudenebene wechseln. Und wenn ich all diese Keyframes auswählen würde, die ganze Zeit. Ich kann zu meiner Glättungsoption übergehen. Erinnern Sie sich an die Glättung, die wir uns zuvor angesehen haben, als wir die Keyframes geglättet haben? zuvor angesehen haben, als wir die Keyframes geglättet haben Und ich kann diese Keyframes auch etwas glätten diese Keyframes auch etwas Ich werde einfach einen in der dortigen Toleranz verwenden. Klicken Sie auf Anwenden, damit wir weniger Keyframes haben, sodass es sich weniger um eine extreme oder plötzliche Änderung handelt und dann vielleicht ein bisschen anders aussieht Damit ich es dir noch einmal zeigen kann, werde ich dasselbe dieser Musik in der Mitte Ich werde es suchen. Ich gehe rüber zu Wo ist es grafisch? Lass uns da sitzen. Ich zeige es, und ich werde nur einige der anderen Ebenen verstecken. Klicke erneut auf Shy, damit ich die Grafik sehen kann. In der Grafik füge ich einen Ausdruck hinzu, und ich füge den Ausdruck zur Skalierung hinzu. Animation fügt also Ausdruck hinzu. Also, warum lässt es mich das nicht tun? Oder weil ich nicht wirklich auf das Wort Waage geklickt habe. Animation fügt also Ausdruck hinzu, und ich werde den Pick-Whip verwenden und ihn auf den Slider ziehen Wie Sie sehen können, gibt es hier zwei Textzeilen, aber schauen wir uns an, was passiert Sie können sehen, dass es da drin wirklich klein ist. Also gehe ich und klicke dort drüben in den Code finde das Ende des Codes und sage dann einfach mal bis zehn. Schauen wir uns an, wie das funktioniert. Es ist ein bisschen extrem. Vielleicht war es mit zehn ein bisschen zu viel. Lass es uns mit fünf versuchen. Und wir machen dort halt. Um ehrlich zu sein, bin ich damit nicht so glücklich. Ich werde es ausziehen. Ich lösche einfach den Code und er ist weg und ich bin wieder da , wo ich vorher war. Aber wenn Sie es ausprobieren möchten, Sie es mit anderen Objekten und verwenden Sie die Skalierung mit der Audioamplitude. Äh. 78. Video-Out erstellen: Ja. Okay. Ich werde all meine Schichten unscheu machen und sie einfach alle da drüben schließen , damit wir sie alle sehen können Wenn ich damit endlich zufrieden bin, möchte ich einfach den Text und das Hintergrundbild loswerden Text und das Hintergrundbild loswerden Also habe ich nur das Wort Musik drin und dann einige Details darüber, wann die Veranstaltung stattfinden wird. Das wird ziemlich einfach sein, um ehrlich zu sein. Ich werde diese hier durcharbeiten. Ich werde mit Vibes beginnen und es wird ein bisschen kürzer sein Da drin. Nun, einige davon werden sehr lang sein und ist ein bisschen mühsam, bis zum Ende zu kommen, also gehe ich einfach zu meinen Kompositionseinstellungen Es gibt übrigens auch andere Möglichkeiten, das zu kürzen, aber im Moment machen wir einfach das Ich werde die Kompositionseinstellung auf 50 erhöhen. Und auf diese Weise kann ich ganz einfach auf diese Weise zu den Zielen kommen. Nun, ich werde sagen, zu diesem Zeitpunkt habe ich mir die Musik angehört, und da möchte ich die anderen Details einbringen. Ich nehme Vibes, ziehe es dorthin und halte die Schalthebel dazu gedrückt. Der Sommer wird auch dort aufhören. Das Hintergrundbild. Das Graffiti lasse ich da, aber die Kassette geht Lass uns das nochmal versuchen. Die Kassette Wir gehen Das Graffiti-Bild wird verschwinden. Mir bleibt nur so etwas übrig. Jetzt möchte ich, dass der Hintergrund schwarz , weil ich denke, dass er viel cooler aussehen wird. Ich gehe zur Ebene, zur neuen festen Ebene. Ich werde hier die feste Schicht einfügen und diese feste Schicht schwarz machen. Und sie liegt über allen anderen Schichten. Ich ziehe es einfach nach unten unter solche. Ich bin damit zufrieden. So wie es aussieht. Alles , was ich tun muss, ist jetzt etwas Text reinzubringen , und das wird dort sehr einfach sein. Also habe ich hier gerade etwas Text eingegeben. Nun, mein Text sieht tatsächlich ziemlich groovig aus, weil er sich fast wie Graffiti überschneidet Der Grund dafür ist, dass ich nicht beabsichtigt hatte, es zu tun, aber hier drüben, wo wir unser Tracking haben, tut mir leid, die Führung, können Sie sehen, dass wir den Text tatsächlich so überlappen können den Text Mal sehen, was passiert, wenn wir so etwas tun. Machen Sie eine Rückgabe und es muss jetzt nur alles herunterskaliert werden. Am schnellsten ist es also, auf dieser Ebene S zu drücken und sie so ein wenig zu verkleinern Also, das wird offensichtlich hier drüben reinkommen. Ich halte die Umschalt-Taste gedrückt, um das zu erledigen. Und wenn das einmal drin ist, blende ich es gerne aus Eine weitere schnelle Methode zum Ausbleichen ist die Verwendung eines Feststoffs. Wenn ich zu neuer und solider Schicht gehe. Und dann wähle ich hier einen schwarzen Festkörper, weil ich ihn zu Schwarz verblassen möchte. Stellen Sie sicher, dass das ganz oben ist. Und ich werde sagen, an dieser Stelle, bei meiner 15-Sekunden-Marke, werde ich die Kapazität auf 100 setzen lassen. Ich gebe einen Keyframe ein und gehe ein bisschen zurück. Und dann werde ich die Opazität auf Null reduzieren. Also wird es einfach verblassen. Ich möchte auch, dass meine Musik dann verblasst, also werde ich zur Musik übergehen. Ich gehe zu den Audiopegeln. Und ich wollte zu diesem Zeitpunkt 100% ig sein, gerade als das langsam ausgeblendet wird, also füge ich ein Keyframe ein Jetzt habe ich etwas sehr, sehr Dummes getan. Ich habe den dummen Fehler schon einmal gemacht. Man könnte sogar meinen, ich hätte es gelernt. Ich habe es schon so oft gemacht. Ich werde das rückgängig machen. Ich habe die Keyframe-Taste gedrückt und vergessen, dass ich dort schon Keyframes habe Also muss ich dort auf diese Keyframe-Schaltfläche klicken und dann hierher gehen und die Musik einfach ausblenden Und dann gehe ich zu meinem Arbeitsbereich und ziehe meinen Arbeitsbereich dorthin, wo die Musik ausgeblendet ist Halten Sie noch einmal die Umschalttaste gedrückt, damit es einfach bis zu diesem Punkt springt. Bevor Sie mit dem Rendern beginnen, ist es vielleicht eine gute Idee, das Ganze zu überprüfen , um sicherzustellen , dass Ihr Timing stimmt und alles korrekt ist. Also drücke ich einfach die Leertaste. Dieser Abschnitt ist wahrscheinlich viel zu lang. Aber das lässt sich leicht ändern, weil ich dann einfach die Länge dieser Ebenen ändern und den Sound vielleicht wieder nach hinten verschieben kann die Länge dieser Ebenen , und auch die schwarze Ebene, die oben ist und die Dinge ausblendet Ich habe in diesem letzten kleinen Abschnitt hier einige Dinge getan diesem letzten kleinen Abschnitt hier Keiner von ihnen ist zu schwierig. Aber wenn Sie sich das noch einmal ansehen möchten, um eine Vorstellung davon zu bekommen , was ich genau getan habe, oder sich Ihr eigenes Du weißt jetzt, wie es geht. Und probieren Sie es aus, und dann werden wir das letzte Speichern und Rendern durchführen. 79. Speichern und Rendern: Ich habe meins etwas gekürzt, damit das Timing etwas besser ist. Wir gehen zur Akte. Du hättest die ganze Zeit sparen sollen. Ich sollte wirklich praktizieren, was ich predige, und das nenne ich Kassette Ich lege das nur auf meinen Desktop , damit ich es wiederfinde Ich gehe zur Datei und ich gehe zu den Abhängigkeiten und sammle die Dateien hier. Ich werde dann noch einmal diesen Ordner voller Dateien speichern. Zuletzt gehe ich zum Dateiexport und gehe zum Media Encoder Da ist es da. Ich habe dort die Facebook-HD-Full-HD-Größe, die, um ehrlich zu sein, so ziemlich der YouTube-Größe entspricht . Aber ich werde darauf klicken, denn denken Sie daran, wenn Sie es so machen würden, würden Sie das Format mit nur diesem kleinen Video in der Mitte erhalten das Format mit nur . Wir müssen sicherstellen, dass wir hier auf Video sind, und wir wollen die Quelle abgleichen. Also jetzt ist das unser Video auf diese Art und Weise. Ich werde dort draufklicken. Ich werde ihm sagen, wo ich es speichern möchte, was in meinem Fall auf dem Desktop ist. Ich nenne es Kassette und klicke auf Speichern und Rendern Schauen wir es uns an. Hier ist es. Und spiel. 80. Gut gemacht und Danke: Herzlichen Glückwunsch. Du hast das Ende dieses Fortgeschrittenenkurses erreicht. Ich bin mir sicher, dass Sie großartige Arbeit leisten und sich bei der Arbeit mit After Effects sehr, sehr wohl fühlen. Bitte vergessen Sie nicht , uns eine Bewertung zu hinterlassen. Es hilft uns wirklich, bessere Inhalte für Sie zu erstellen. Schließlich, teile deine Arbeit. Wir lieben es, die Dinge zu sehen, die die Leute tun, und wir würden uns sehr freuen, zu sehen, was Sie sich ausgedacht haben. Halten Sie Ausschau nach unseren anderen Adobe- und Affinity-Kursen. Wir haben einige da draußen, und ich hoffe, Sie bald wieder zu sehen