Nicht erschreckend Anfängerfreundlich Adobe After Effects

1. Einführung in diesen After Effects-Kurs für Anfänger: Haben Sie sich jemals After Effects angesehen und sich gedacht : Oh mein Gott, es sieht so gruselig In diesem Kurs werde ich Sie Schritt für Schritt durch alles führen Es wird so einfach sein. Du wirst feststellen, dass du am Ende tolle Dinge erschaffen wirst . Mein Name ist Tim Wilson, ich trainiere seit über 25 Jahren Adobe-Produkte. Ich habe Unternehmen von Ison, Disney, BBC, NHS und vielen anderen geschult Disney, BBC, NHS und vielen anderen Sie werden After Effects so einfach lernen, weil ich Sie in mundgerechten Stücken durch alles Und am Ende der meisten Abschnitte führen wir ein Projekt durch, damit Sie das gesamte Wissen, das Sie in diesem Abschnitt erworben haben, konsolidieren können . Schauen Sie sich die Projekte an, die Sie begleiten werden. Diese werden so genannt. Oh, fang sofort an. Ich kann es kaum erwarten, dir beim Erlernen von Adobe After Effects zu helfen. 00 2. Sieh dir die Benutzeroberfläche an und starte ein einfaches Kompositions-Intro: Lassen Sie uns mit diesem ersten Abschnitt beginnen. Wir werden uns zunächst die Schnittstelle ansehen. Wenn einige von Ihnen Photoshop Illustrate oder im Design verwendet haben , werden Sie feststellen, dass die Benutzeroberfläche sehr unterschiedlich ist. Wenn Sie diese Pakete nicht verwendet haben, ist das absolut in Ordnung, Sie werden sowieso von vorne anfangen. Sobald wir uns die Benutzeroberfläche angesehen haben, zeige ich Ihnen, wo sich die Dinge befinden und wie Sie es zurückbekommen können, wenn Sie etwas verlieren. Wir werden dann einige Videos und Logos hinzufügen. Und wir werden anfangen, mit diesen zu arbeiten. Wir werden die Videos zusammenstellen. Wir werden ein Logo einfügen, Dinge ein- und ausblenden lassen und auch einige andere Animationseigenschaften. Lass uns einfach direkt reinspringen und loslegen. 3. Die Schnittstelle: Schauen wir uns das Interface an. Wenn Sie After Effects zum ersten Mal öffnen , wird dieser Willkommensbildschirm angezeigt. Und es gibt wirklich nur zwei Schaltflächen , über die wir uns Gedanken machen müssen. Der erste hier drüben, auf dem Neues Projekt steht , und der unten, dem Projekt öffnen steht. Wenn Sie das nicht sehen, sich keine Sorgen, denn Sie können jederzeit zum Menü Datei wechseln. Sie können das Projekt dort öffnen und unter Neu ein neues Projekt auswählen. Ich klicke einfach auf Neues Projekt um zur Hauptoberfläche zu gelangen. Nun, die Oberfläche, nun ja, sie unterscheidet sich von vielen anderen Adobe-Softwares. Wenn Sie an Dinge wie Photoshop oder Illustrator gewöhnt sind, ist das ganz, ganz anders Aber lass mich dir alles zeigen. Zuallererst die Werkzeugleiste. Hier oben befindet sich eine kleine Werkzeugleiste , und wir werden uns natürlich mit einigen dieser Tools befassen. Und dann haben wir diese kleinen Bereiche hier drüben. Sie können sehen, das heißt Projekt, das heißt Komposition. Da drüben ist noch eins, in dem im Moment einfach nichts steht, und dann haben wir ein paar Paneele unten auf der rechten Seite. Nun, fangen wir hier nochmal an. In diesem Projektordner oder Projekt-Mülleimer bewahren Sie all Ihre Sachen auf. Wenn Sie also Video-, Bilder- oder Illustratordateien oder etwas anderes, das Sie in Ihrer Komposition verwenden möchten , einfügen möchten, legen Sie sie dort ab Nur weil sie da drin sind, heißt das nicht, dass Sie sie verwenden müssen Es ist also wie ein Speicher für deine Komposition. Und dann ganz unten, wo nichts steht, das ist unsere Zeitleiste, und wir werden hier mit verschiedenen Ebenen arbeiten . Wenn Sie also Photoshop und Illustrator verwendet haben, werden Sie eine Vorstellung davon bekommen, was Ebenen sind Wenn Sie es nicht getan haben, machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde es von Grund auf erklären. Dann haben wir hier oben die Komposition. Das ist also der spannende Teil. Das ist also der Ort, an dem die Dinge passieren. Sobald wir das Video und die Bilder tatsächlich eingefügt haben, werden wir hier die Ergebnisse sehen. Und dann auf der rechten Seite haben wir ein paar Panels. Und wenn Sie das Panel, nach dem Sie suchen, nicht sehen können, sind sie alle im Fenstermenü hier unten verfügbar. Sie können sehen, dass es ziemlich viele davon gibt. Was ist nun, wenn Ihre Oberfläche nicht so aussieht? Nun, wenn Sie zum Fenstermenü und zum Arbeitsbereich gehen, finden Sie alle möglichen Layouts für die verschiedenen Bedienfelder. Und wenn ich auf etwas wie Minimal heruntergehe, wirst du sehen, dass es dort ein ganz anderes Layout hat. Also, wenn deins nicht wie meins aussieht, gehe einfach zum Fensterarbeitsbereich und ich verwende dort das Standardlayout. Jetzt werden Sie feststellen, dass Sie diese Dinge tatsächlich verschieben können . Wenn die Dinge also nicht an der richtigen Stelle für dich sind, nimm sie einfach und ziehe sie rüber, damit ich die Vorschau einfach ziehen kann. Ich bin zur Wortvorschau gegangen und werde sie zusammen mit dem Projektfenster ablegen . Und du wirst sehen, dass ich es dann neben dem Bild darüber oder dort drüben drüben ablegen kann. Ich habe es zusammen hinzugefügt, sodass wir tatsächlich zu den verschiedenen Bedienfeldern wechseln können , indem wir auf die Tabs oben klicken. Wenn Sie das getan haben und das Gefühl haben, dass Sie ein bisschen durcheinander gebracht haben Dinge ein bisschen durcheinander gebracht haben und sich nicht ganz sicher sind, was los ist, gehen Sie zum Fenstermenü, zu den Arbeitsbereichsrahmen, zum Fenstermenü, zum Arbeitsbereich Und obwohl ich in der Standardeinstellung bin, sage ich einfach, setze die Standardeinstellung zurück, und es wird auf das grundlegende Aussehen zurückgesetzt Wenn du eines der Panels zu irgendeinem Zeitpunkt verlierst, gehe einfach zu deinem Workspace und setze es zurück Probiere es aus, probiere es aus. Mach alles durcheinander. Sie können es jederzeit zurücksetzen, wenn Sie es benötigen. 4. Video importieren und Komposition erstellen: Lassen Sie uns nun etwas Filmmaterial einbringen , und wir werden ein Video dafür suchen. Einer der besten Orte, um Videos zu finden , ist Adobe Stock, es sei denn, Sie haben Ihr eigenes Video. Nun, ich weiß, was einige von Ihnen denken, Adobe-Aktie, das wird Geld kosten, aber tatsächlich gibt es eine Menge kostenloser Inhalte auf Adobe-Stock. Ich werde da einfach mal Adobe Stock googeln. Und was Sie tun, ist, ganz oben zum Menü oben zu gehen , sicherzustellen, dass Sie in Ihrem CC-Konto angemeldet sind, und dann auf die kostenlose Schaltfläche klicken, und es gibt Tonnen und Tonnen von kostenlosen Videos, Standbildern und Vektordateien Ich klicke hier rein und suche nach Surfen. Und es hat mir eine ganze Menge verschiedener wirklich netter Surfvideos gegeben . Nun, im Moment sind es tatsächlich Bilder. Aber wenn ich auf der linken Seite auf Videos klicke , los geht's. Jetzt haben wir sie als Videos. Also werde ich ein paar herunterladen und alles, was Sie tun müssen, ist dort auf die Lizenzschaltfläche zu klicken . Also klickst du einfach auf Lizenz. Es heißt kostenlos und es wird es herunterladen. Ich hole den da und zwei oder drei weitere. Jetzt dauert es einen Moment , bis sie heruntergeladen sind, aber sie werden heruntergeladen und landen in Ihrem Download-Ordner. Wenn Sie nun aus irgendeinem Grund keine kostenlosen Adobe-Aktien bekommen können, kopieren Sie den Teil der Welt, in dem Sie sich befinden Es gibt auch andere Websites, die kostenlose Videos anbieten. Ich verwende gerne einen anderen namens Pixabay, PI XA Bay, und das ist Dot Com Und in Pixabay könnte ich nach Surf oder Surfing suchen. Aber ich werde nicht nur nach Bildern suchen, sondern einfach nach den Videos suchen Ignoriere die oben. Die sind kostenpflichtig, aber hier unten sind all diese Videos kostenlos. Und wieder können Sie einfach zum Video gehen, darauf klicken und dann auf Downloads klicken und die gewünschte Größe auswählen. Wir arbeiten im Moment mit 1920 mal 1080. Manchmal, wenn Sie die allergrößte Dateigröße wählen, wie hier die Größe von 4 K, werden Sie möglicherweise aufgefordert, sich zu registrieren. Es wird immer noch kostenlos sein, aber Sie müssen möglicherweise den Registrierungsprozess durchlaufen , was keine große Sache ist. Lass uns wieder reingehen. Ich habe sie heruntergeladen, damit ich Ihre Zeit nicht damit verschwenden muss , dass Sie darauf warten, dass ich sie herunterlade. Jetzt möchte ich diese Videos hier reinbringen. Was ich tun werde, ist , das Video zu holen und es per Drag-and-Drop direkt hineinzuziehen. Also bin ich dort zu meinem Download-Ordner gegangen. Ich werde das Video suchen und alles, was ich tun möchte, ist es per Drag & Drop in diesen kleinen Bereich hier drüben zu ziehen. Also lass uns das nochmal versuchen. Lass uns auf das Video klicken und ich habe da eine lustige alte Maus , die nicht funktionieren will. Da haben wir es und ziehen es per Drag & Drop rein. Das ist also mein erstes Filmmaterial, das sich in meiner Projektablage oder meinem Projektfenster befindet. Was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich tatsächlich eine Komposition machen möchte. Was ist also eine Komposition? Nun, eine Komposition ist eine Sequenz, Sie können also viele Videobits, Bilder oder Logos, was auch immer Sie möchten, in einer Sequenz haben Videobits, Bilder oder Logos, , und das wird als Komposition bezeichnet. In diesem Projekt werde ich also zur Komposition übergehen. Ich werde dort eine neue Komposition machen und meine Komposition Surf nennen. Ich kann aus den Größen hier wählen, ich werde meine auf dieser HD-Größe belassen, die 1920 mal 1080 Pixel beträgt. Fühlen Sie sich frei, andere Größen auszuprobieren. Wenn Sie möchten, können Sie auf die Drop-down-Menüs klicken und Sie werden sehen, dass es hier viele verschiedene gibt, darunter auch viele Optionen für soziale Medien Wenn Sie also zum Beispiel eine Social-Media-Landschaft wollen, könnte ich dort einfach mitmachen Noch einmal, 1920 mal 1080. Es ist eine etwas andere Bildrate, aber wir werden später über Bildraten sprechen. Stellen Sie sicher, dass Ihr Pixel-Seitenverhältnis momentan auf quadratisch eingestellt ist, und ich gehe von 30 Bildern pro Sekunde aus. Jetzt werden wir später zu vielen dieser Einstellungen kommen. Ich klicke einfach und du kannst sehen, da ist meine Komposition und da ist mein Video. Alles, was ich tun muss , ist, mein Video zu nehmen und es per Drag & Drop in meine Timeline zu ziehen, und es platziert es in meiner Komposition. Wenn ich es mir jetzt ansehen möchte, nur die Leertaste drücken und es wird abgespielt. Und wenn es zu Ende ist, wird es sich immer wieder von selbst wiederholen. Sobald es fertig ist, werden Sie sehen, dass es hier in 15 Sekunden fertig ist. Mein Playback-Kopf wird immer weiter und weiter laufen. Ich unterbreche das einfach, indem bis zu 30 Sekunden lang die Leertaste dort bis zu 30 Sekunden lang die Leertaste drücke, weil das die Länge der Komposition oder der Sequenz ist, die ich gewählt habe. Jetzt können wir das auch ändern, was wir in Kürze tun werden. Lass mich gehen und noch ein Video oder Filmmaterial holen. Ich werde noch einmal gehen und in diesem Ordner ein weiteres Video dort drüben finden diesem Ordner ein weiteres . Nehmen wir das. Ziehen Sie das per Drag-and-Drop rein. Lass mich das Video nehmen und es in meine Timeline einfügen. Jetzt kann ich es entweder unter oder über dem Video ablegen . Ich lasse es vorerst einfach unten stehen. Und in diesem Top-Video hier ist der Surfer unter Wasser Ich nehme das Video unter der Unterseite und ziehe es einfach da rüber Also, wenn das fertig ist, wird es das hier drüben abspielen. 5. Zoom und Einrasten: Wie Sie sehen können, stimmen meine beiden Videos nicht richtig überein. Nun, ich weiß, dass es sehr klein ist, besonders wenn du es dir auf einem Handy ansiehst. Aber um das ein bisschen größer zu machen, kann ich zu dieser oberen Leiste hier gehen , damit ich ein bisschen besser sehen kann. Und wenn ich mir eine dieser Ecken schnappe und reinziehe und dann die andere nehme und reinziehe. Wir können tatsächlich in die Zeitleiste hineinzoomen und ich kann sie dann an die richtige Position verschieben. Aber es ist immer noch ein bisschen schwierig, zu versuchen, das genau in die richtige Reihenfolge zu bringen. Der Trick ist also, die Umschalttaste gedrückt zu halten. Wenn Sie also etwas bewegen, rastet es am anderen Objekt ein. Lassen Sie mich herauszoomen, und das kann ich tun, indem diesen oberen kleinen Balken so herausziehe. Wenn ich das also verschieben die Umschalttaste gedrückt halten würde, würde ich einfach dorthin springen. Wenn ich es hierher verschiebe, rastet es an meinem Wiedergabekopf oder es rastet auch dort an den Anfang. Also werde ich es einfach rüberziehen und an die richtige Position bringen. 6. Hinzufügen eines Logos und Umbenennen von Ebenen: Ich bin zu Adobe Stock zurückgekehrt , weil ich ein Logo suchen möchte Als Asset-Typ habe ich Bilder ausgewählt. Ich habe gerade nach unten gescrollt, um dieses kleine kostenlose Logo hier zu finden , und ich habe es heruntergeladen Wenn Sie hier auf Herunterladen klicken, eine Vektordatei zu Ich gebe Ihnen tatsächlich die Möglichkeit es als AI oder EPS zu speichern, was eine vollständig skalierbare Datei ist, oder Sie können es als JPEG speichern, aber das hat einen weißen Hintergrund oder ein PNG, das aus Pixeln besteht, aber es kann auch einen transparenten Hintergrund haben. Ich habe mich für die KI-Version entschieden, die Adobe Illustrator-Version, und ich werde sie einführen, weil ich möchte, dass das Logo durchgehend auf meinen Videos erscheint Jetzt werde ich es platzieren. Also werde ich es dort suchen, wo es ist. Sie können sehen, dass es sich tatsächlich um eine KI- und Illustrator-Datei handelt. Und ich werde das in meinen Projektkorb legen. Jetzt, um es reinzubringen. Was wir bisher gemacht haben, ist, wir haben es auf die Timeline gezogen, und das bringt es immer genau in die Mitte So kannst du es sehen. Ich werde das rückgängig machen, also verwende ich wenn Sie auf einem PC sind, es ist Steuerung Z auf einem MAC, es ist Befehl Z, um es rückgängig zu machen. Sie können es aber auch direkt in Ihr Kompositionsfenster ziehen Ihr Kompositionsfenster ziehen und es platzieren, wo immer Sie möchten, und natürlich können Sie es dann verschieben. Ich werde es einfach dorthin verschieben. jetzt hier runtergehst, wirst du sehen, dass es genau über den anderen beiden Videos läuft . Ich kann es also kürzen, wenn ich will, indem ich es einfach wieder dorthin zurücklege und die Umschalttaste gedrückt halte , sodass es direkt bis zum Ende meines Renderbereichs einrastet Nun, diese scheinen nicht wirklich Sinn zu machen. Ich meine, ich kann sehen, dass das eine A-Illustrator- oder eine AI-Datei ist, aber diese beiden hier mit ihren Namen machen keinen Sinn Wenn ich den Playback-Kopf hierher schiebe, zeigt das erste Video, das ich hier habe wo die Brandung unter den Wellen ist, und das zweite zeigt, wie die Welle selbst bricht Jetzt möchte ich sie umbenennen. Nun, hier können Sie loslassen denn wenn Sie einfach doppelklicken, nun, hier scheint nichts zu passieren, Sie können es nicht umbenennen Und wenn du hier raufgehst, ist es wie, nun, wo ist mein Logo geblieben Und wenn ich weitermache, verschwindet der Rest des Videos. Was passiert ist , wenn Sie hier auf ein Video doppelklicken , wird es eigenständig oder eigenständig abgespielt. Sie können sehen, dass es als Ebene für sich alleine steht, Sie sehen also nur diese Ebene gleichzeitig. Wenn ich das schließe, ist da meine Zusammensetzung von allen. Wie benennt man also eine Ebene um? Nun, wir klicken auf die Ebene und drücken dann die Enter- oder Return-Taste auf der Tastatur, und dann kann ich sie umbenennen. Also nenne ich das Surfer. Und dieser hier drüben, ich werde noch einmal Enter oder Return drücken, und das werden Wellen sein Nun, das ist alles sehr gut, aber woher weiß ich jetzt, welche davon welche ist? Nun, was wir tun können, ist, dass wir tatsächlich zwischen diesen beiden Namen hin - und herschalten können zwischen diesen beiden Namen hin Hier können Sie also sehen, dass Lay und Name stehen. Wenn ich darauf klicke, steht Quellenname, sodass ich sehen kann, welcher welcher ist. Versuche also, deinen Lahmen einen Namen zu geben, benenne deine Ebenen nach und nach. Ich muss ehrlich sein. Ich bin der schlechteste der Welt darin, aber tu, was ich sage, nicht was ich tue. Ich denke, das ist die Art, es auszudrücken. Also versuchen Sie es damit, bringen Sie ein Logo ein, benennen Sie Ihre Ebenen dort um und platzieren Sie es an der richtigen Position. Und dann werde ich Ihnen zeigen, wie wir tatsächlich damit beginnen können , einige dieser Ebenen zu animieren 7. Starten des Animieren: Schauen wir uns nun das Animieren von Objekten an. Zunächst gehe ich runter zu den Ebenen, und ich werde sie ein wenig nach oben ziehen nur damit es einfacher ist, zu sehen, was vor sich geht Lassen Sie uns mit dieser speziellen Ebene beginnen, die meine Logo-Ebene ist. Ich gehe zu einem kleinen Pfeil auf der linken Seite hier drüben und klicke auf diesen Pfeil, und das bringt mich dann runter zu etwas, das als Transformation bezeichnet wird. Dies sind Transformationsoptionen für die Ebene, auf der ich mich befinde. Wenn ich erneut klicke, sind dies einige der grundlegenden Dinge, die ich auf dieser Ebene ändern kann. Ich habe zum Beispiel die Kapazität, die Drehung, die Skalierung, die Position und den Ankerpunkt. Schauen wir uns zunächst die Kapazität hier an. Wenn ich also die Kapazität auf einer Ebene ändern möchte, kann ich einfach da rein gehen und sie einfach auf 0-100% ändern Jetzt werden Sie feststellen, dass ich, um es zu ändern, tatsächlich auf die Zahlen klicke und die Maus gedrückt halte und dann einfach nach links und rechts ziehe Sie können natürlich auch dort hineinklicken und die gewünschte Zahl eingeben die gewünschte Zahl Aber um ehrlich zu sein, ist es viel einfacher, einfach zu klicken und zu ziehen. Darüber. Also, was ist, wenn ich möchte, dass dieses Logo eingeblendet wird? Es erscheint also nicht einfach da drin. Ich wollte da drüben untergehen. Lass es uns da drüben auf Null herunterfahren. Und jetzt müssen wir einen Keyframe einrichten. Ein Keyframe ist ein Frame , bei dem Sie sagen, dass ich zu diesem Zeitpunkt möchte, dass Sie dort sind oder das tun oder diese bestimmte Eigenschaft haben. Also werde ich das tun, indem ich auf die Stoppuhr klicke. Und das ist mein kleines Schlüsselbild da drüben, zu diesem Zeitpunkt sagt, ich möchte, dass die Kapazität Null ist Nun, wenn ich den Wiedergabekopf bewege, wird er ab diesem Punkt Null sein. Aber wenn ich meine Marke von etwa 2,5 Sekunden erreicht habe, wollte ich bei 100% sein. Was Sie jetzt nicht tun möchten, ist erneut auf die Stoppuhr zu klicken. Ich weiß, es scheint naheliegend zu sein. Und um ehrlich zu sein, es hat eine Weile gedauert, bis ich herausgefunden habe, als ich vor Jahren mit After Effects angefangen Ich habe es immer wieder angeklickt und wieder angeklickt und gedacht, ich muss damit sicherlich in der Lage sein, ein weiteres Schlüsselbild zu erstellen . Das ist nur ein Einschalten der Keyframe-Fähigkeit. Um ein zweites Keyframe zu erstellen, gibt es zwei Möglichkeiten, wie Sie vorgehen können. einen können Sie auf dieses kleine Keyframe-Symbol dort drüben klicken dieses kleine Keyframe-Symbol dort drüben und das erstellt einen Keyframe für Sie, und dann diesen Keyframe, wir können einfach sagen , der muss zu 100% drin sein . Ich werde das rückgängig machen. Die andere Art, wie wir es tun können, ist, dass Sie einfach den Wert hier ändern können. Sie können dort kein Schlüsselbild sehen. Ich ändere einfach den Wert auf 100% und es wird automatisch ein Keyframe für mich eingefügt. Also, wofür sind diese kleinen Pfeile hier? Nun, der auf der linken Seite springt mein Playback-Kopf einfach zum vorherigen Bild und dieser springt zum nächsten Bild weiter. Da können Sie also einfach durch Ihre Schlüsselbilder blättern Schauen wir uns also an, wie das jetzt funktioniert. Ich drücke die Leertaste und du wirst sehen, dass es einfach so verblasst. Jetzt, ganz am Ende, werde ich genau das Gleiche tun, also werde ich bis zum Ende gehen und ein Schlüsselbild einfügen. Ich werde dieses Schlüsselbild sagen, ich möchte, dass es Null ist. Aber hier drüben, kurz bevor es ausgeblendet wird, möchte ich, dass es bei 100% Also haben wir dieses Schlüsselbild Null. Diese Eins ist 100%, die Eins ist 100% und die Eins ist Null. Also wird es am Ende auch einfach verblassen. Lass uns das mit etwas anderem versuchen. Ich werde zur Rotation übergehen. Und ich glaube, ich möchte nicht nur, dass das Bild tatsächlich eingeblendet wird, ich möchte es auch in die richtige Position drehen. Wenn ich also hier anfange und bei der Rotation ein Schlüsselbild einfüge und sage , genau da wollte ich sein. Am Anfang möchte ich jedoch, dass sich das einmal gedreht hat. Jetzt können Sie das auf zwei Arten tun. Sie können entweder Ihre Grade eingeben , ich kann 360 Grad eingeben oder hier drüben, ich kann einfach einen eingeben. Ich tippe da einfach einen ein. Also, was jetzt passieren wird, ist, dass es einfach einmal in die richtige Position da drüben rotiert. Lass uns etwas anderes tun. Gehe zu dieser Ebene hier. Ich werde auf Waage klicken. Und noch einmal, nehmen wir an, das ist die richtige Größe , die ich haben wollte. Also werde ich das mit einer kleinen Stoppuhr als Keyframe versehen. Und dann nehme ich hier die Skalierung, und diese beiden sind miteinander verknüpft, die horizontale und die vertikale Skalierung sind miteinander verknüpft die horizontale und die vertikale Skalierung sind Also werde ich das auf Null herunterfahren. Also was jetzt passiert, ist, dass es sich einfach dreht und skaliert. A Und am Ende könnte ich es natürlich drehen und verkleinern, indem ich dasselbe mache Jetzt werden wir in Kürze zu Besitz- und Ankerpunkten kommen. Aber wenn Sie das ein bisschen ausprobieren möchten, probieren Sie es mit einem Logo aus und denken Sie daran, Sie schalten Ihre Keyframes ein und schalten sie nicht wieder um, weil sie dadurch nur ausgeschaltet werden. Wenn ich das ausschalten würde, können Sie sehen, dass es diese Keyframes für mich einfach entfernt. machen Je nach MCO-PC verwende ich Befehle Ed oder Controls Ed, um einfach rückgängig zu , was ich getan habe. Probiere es aus. 8. Clip und Kurzbefehle verblassen: Ich möchte, dass sich meine beiden Videos ein wenig überlappen und ineinander übergehen, sodass eines ausgeblendet wird, während das andere eingeblendet Das werden wir tun, indem wir sie überlappen. Nun, das Problem ist, dass, wenn wir das überziehen, ja, die Keyframes hier drüben mit der Kapazität komplett verloren gehen Die können wir verschieben. Sie können entweder auf einen Keyframe klicken und ihn so ziehen, oder Sie können mehrere Keyframes anklicken und ziehen und auswählen und sie dann ebenfalls verschieben Das andere Problem, das wir haben, ist natürlich dieser Arbeitsbereich Es ist zu lang, also ziehe ich es rüber und halte die Umschalt-Taste Certle Snap gedrückt , bis das Video dort zu Ende Jetzt muss die Surferebene langsam ausgeblendet werden, sodass die darunter liegende Videoebene sichtbar wird Es wird genauso sein , wie wir es hier mit einer Transformation gemacht haben hier mit einer Transformation gemacht Ich werde sie schließen und dann gehe ich zum Surfer und öffne sie Jetzt können Sie das Problem erkennen, und das ist, dass dies ein sehr langwieriger Weg zu etwas so Einfachem wie Pacity zu sein scheint ein sehr langwieriger Weg zu etwas so Einfachem wie Pacity zu Nun, es gibt Abkürzungen und es gibt viele Abkürzungen in After Ich werde einfach auf die Ebene klicken und sie dir zeigen. Wenn ich zum Beispiel S auf der Tastatur drücke , wird die Skalierung aktiviert. Ich drücke erneut S und blende die Skalierung aus. Was ist mit Position, P für Position? Wenn wir nach unten gehen, werden Sie sehen , dass dort der erste Buchstabe verwendet wird, R ist Drehung, S-Skala, P ist Position. Aber was ist mit Pacity? Nun, wenn ich auf O für Opazität klicke, schau mal, was passiert ist. Mein Playback-Kopf hat sich bewegt. Es hat hier eigentlich nichts geändert. Nun, es gibt einige andere Abkürzungen und O ist tatsächlich einer anderen Abkürzung für Outpoints zugewiesen, aber zu diesen Abkürzungen kommen wir später Was können wir sonst noch Pacity nennen? Nun, wir könnten es Transparenz nennen. Was ist mit T? T wird mich ins Undurchsichtige Man sieht, es ist viel übersichtlicher und einfacher zu arbeiten , wenn man nicht all die anderen im Weg Jetzt werde ich hier zum Anfang gehen, wo ich möchte, dass das ausgeblendet Klicke auf die Kleine Stoppuhr, die auf 100% eingestellt ist, hier drüben und setze sie auf Null Was das bewirken wird, ich gebe mir ein Fade. Lass uns das spielen, ich werde einfach von einem zum nächsten übergehen. Sie das ein bisschen aus und probieren Sie diese Abkürzungen hier aus. Denken Sie daran, dass es nur der Name oder der erste Buchstabe des Namens ist, mit Ausnahme von Pacity, und Pacity ist Transparenz, also das wird t sein. Er ist startklar. 9. Speichern und Sammeln: Jetzt möchte ich dieses Projekt speichern. Ich gehe zum Dateimenü und wähle Speichern unter. Dadurch wird das gesamte Projekt gespeichert. Die Dateierweiterung lautet AEP, After Effects-Projekt. Ich nenne mein Projekt Surfer und du kannst es speichern, wo immer du willst Ich lege meins einfach auf den Desktop und es speichert es dort als After Effects-Projekt und nicht als Vorlage Ich klicke auf Speichern. Das Problem dabei ist, wenn ich das an jemand anderen weitergebe. Gehen wir und schauen uns die Akte an, und hier ist sie. Wenn ich das an jemand anderen weitergebe und sie es in After Effects öffnen, würden all diese Videos fehlen, weil diese Videos tatsächlich mit denen auf Ihrer Festplatte oder Ihrem externen Laufwerk verknüpft sind mit denen auf Ihrer Festplatte oder Ihrem externen Laufwerk verknüpft oder wo auch immer Sie sie gespeichert haben. Sie können diese Datei nicht einfach jemand anderem geben. Wenn Sie ein Projekt abgeschlossen und gespeichert haben und es archivieren möchten, und es archivieren möchten müssen Sie auch die Videos archivieren, nicht nur die AEP-Datei Gibt es einen anderen Weg? Nun ja, wir könnten tatsächlich eine Datei bekommen. Wir können zu den Abhängigkeiten gehen und wir können sagen, Dateien sammeln. Auf diese Weise können Sie alle mit diesem Projekt verknüpften Dateien sammeln. Sie können hier sehen, dass wir keine für alle Comps, ausgewählten Comps und niedlichen Comps haben ausgewählten Comps und niedlichen Comps Wir werden später mehr über Comps sprechen. Ich werde einfach auf Sammeln klicken. Da steht: Wir, willst du sie abholen? Ich möchte es wieder auf meinen Desktop legen. Es wird derselbe Name verwendet. Ich klicke auf Speichern. Nun, dieses Mal, was ich habe, und lassen Sie uns einfach zu meinem Desktop zurückkehren. Hier drüben und sieh dir diesen Ordner an. Da drüben ist ein Ordner angelegt. In diesem Ordner befindet sich eine Kopie dieses Surfer-AEP. Es wurde auch ein kleiner Bericht erstellt. Wenn Sie auf den Bericht doppelklicken, können Sie sehen, was er tatsächlich gemacht hat, was er gesammelt hat. Hier ist das Filmmaterial und das sind Kopien dieser beiden Videos und der Illustrator-Datei Wenn ich das archiviere oder das an jemand anderen weitergebe, haben sie alles, was sie brauchen , um an dem Dokument zu arbeiten Also pass einfach auf, wenn du speicherst, speichere es nicht einfach. Vielleicht möchtest du es archivieren, falls du die Originaldateien oder Videos verlierst. 10. Rendern in Mediencoder: Ich möchte das jetzt rendern. Ich gehe zur Datei runter zu Exportieren und verwende „Zu Adobe Media Encoder hinzufügen Q“. Nun, wenn Sie keinen Media Encoder auf Ihrem Computer haben, können Sie zu Creative Cloud gehen und ihn einfach von dort herunterladen Es ist Teil der Adobe Suite und es ist dieser kleine Laden Sie es separat herunter. Lass mich das machen. Ich gehe zur Akte. Exportieren, zu Adobe Media Encoder Q und dann einfach warten, bis es tatsächlich rübergebracht wird Nun, das ist Media Encoder hier. Es sieht kompliziert aus, ist aber tatsächlich sehr einfach zu bedienen, ist aber tatsächlich sehr einfach zu bedienen wenn Sie wissen, wohin Sie gehen müssen Hier ist das Video, das ich gerade reingebracht habe. Es ist in der Warteschlange und kann gerendert werden. Ich möchte das für YouTube rendern. Ich kann zu den Voreinstellungen auf der linken Seite gehen und ein YouTube-Preset finden Es gibt Facebook-Voreinstellungen, es gibt TV-Voreinstellungen. Es gibt so viele verschiedene Voreinstellungen hier unten. Aber wenn Sie ganz nach unten gehen, werden Sie soziale Medien finden Wenn ich darauf klicke, um es zu öffnen, und jetzt weiter nach unten gehe, kann ich weiter nach unten gehen, bis ich das gewünschte YouTube-Preset finde. Los geht's, ich hätte gerne das HD-Preset, das 1080. Ich werde das per Drag & Drop in meine Datei ziehen. Es fügt alle richtigen Einstellungen für YouTube in mein Dokument ein. Jetzt klicke ich hier, um ihm mitzuteilen, wo es gespeichert werden soll und ich möchte es auf meinem Desktop speichern, damit ich es leicht sehen kann, und ich werde es Surf nennen. Und dann muss ich nur noch auf den Render-Button hier drüben klicken und schon geht es los und macht das Rendern für mich. Je nachdem, wie komplex Ihr Video ist, sein, dass dies eine Weile dauern kann. Dieser ist überhaupt nicht komplex, aber manchmal hatte ich Renderings, die eine halbe bis eine Stunde dauerten, und ich habe eine Maschine von vernünftiger Qualität Es hängt wirklich von der Komplexität ab. Lass uns einen Blick darauf werfen. Hier ist mein Video. Da ist es da. Ich werde darauf doppelklicken. Das ist bereit, auf YouTube zu gehen. Meine Animation funktioniert und warten wir einfach auf die Mischung zwischen den beiden. Da haben wir es, wir haben diese sanfte Mischung zwischen den beiden, und schließlich sollte sie am Ende einfach verblassen. Und das ist fertig, bereit zum Hochladen. Probiere es aus. 11. Projekt: Social Media Post Intro: Erstes Projekt. Und was wir mit diesem Projekt machen werden, ist, einen kleinen Beitrag für soziale Medien zu machen. Wir werden ein Video darin haben, und das Video wird von einem Gleitschirm sein, und wir werden den Gleitschirm dazu bringen, über den Bildschirm zu schweben Dann werden wir auch ein kleines Gleitschirm-Logo oder -Icon einfügen, und wir werden auch etwas Text darin haben Setze das Ganze zusammen und rendere es dann. Lass uns sofort anfangen. 12. Erstellen und Medien hinzufügen: Lassen Sie uns diesen loswerden und ein neues Projekt starten. Ich gehe zu Datei neu und Neues Projekt, und wir werden damit beginnen , eine neue Komposition zu erstellen. Ich gehe zu Komposition, neue Komposition, und wir wollen dafür ein Quadrat in sozialen Netzwerken verwenden dafür ein Quadrat in sozialen Netzwerken weil wir es für Instagram erstellen, wir wollen Instagram-Video quadrieren. Sie werden feststellen, dass Sie hier Ihre eigenen Zahlen eingeben können, aber wenn Sie das tun, stellen Sie sicher, dass das Sperr-Seitenverhältnis ausgeschaltet ist. Sonst wirst du am Ende das eine ändern und das andere beeinflussen. Wir haben eine quadratische Pixel-Setup-Bildrate von 30 Bildern pro Sekunde und unten gehen wir zur Hintergrundfarbe über, und ich ändere sie einfach auf Weiß. Ich habe gerade auf das schwarze Quadrat geklickt und zu Weiß gewechselt Manchmal ist es einfacher zu sehen, was Sie tun, und wir werden die Dinge auch ausblenden Jetzt ist die Dauer, die Dauer, auf 30 Sekunden eingestellt. Wir brauchen keine 30 Sekunden für unsere Animation. Es werden nur etwa 15 sein. Ich werde da reinklicken und das einfach auf 20 ändern. Ich muss das nicht auf genau 30 Sekunden machen. Entschuldigung 15 Sekunden. Ich werde mit 20 da drin sein. Und klicken Sie auf. Jetzt können Sie meine Animation hier sehen Die Sekunden sind 20 Sekunden lang. Sie können jederzeit zur Komposition und zu den Kompositionseinstellungen zurückkehren und diese anpassen , falls Ihre Komposition nicht lang genug ist oder Sie sie einfach ändern möchten. Auch hier mache ich 15 Sekunden, klicke, und jetzt haben wir eine 15-Sekunden-Animation. Wenn ich zur Komposition gehe und eine neue Komposition erstelle, eine der Optionen, die wir hier neben der Voreinstellung haben , das Pixel-Seitenverhältnis. Alles, was wir gemacht haben, haben wir in quadratischen Pixeln gemacht. Aber hier gibt es noch ein paar andere Verhältnisse. Dies sind für bestimmte, normalerweise herkömmliche Fernseher, bei denen die Pixel des Geräts nicht quadratisch sind. Was meinen wir damit? Nun, ich habe hier nur ein kleines Beispiel, das ich auf Wikipedia gefunden habe. Das ist eine traditionelle Entschuldigung, das ist ein Standardgerät wie ein Computerbildschirm oder ein Smartphone oder Tablet oder ähnliches, wo man quadratische Pixel hat. Wie gesagt, einigen herkömmlichen Fernsehgeräten sind die Pixel tatsächlich so länglich Also hier könnten wir je nach Gerät tatsächlich wählen, ob Sie diese länglichen Pixel verwenden werden diese länglichen Pixel verwenden Sie können sehen, dass das Verhältnis der Pixel auch da drin ist. Wir bleiben aber bei quadratischen Pixeln. Nun, für diese Animation werden wir ein Video im Hintergrund haben, das ausgeblendet wird. Wir werden etwas Text haben. Wir haben noch keinen Text geschrieben, also werden wir etwas Text einfügen und wir werden ein kleines Logo einfügen. Sie können ein beliebiges Thema wählen. Aber ich habe mich für Gleitschirmfliegen entschieden , weil es ziemlich aufregend ist, finde ich Ich habe es noch nie gemacht, aber los geht's. Ich habe also auf Adobe-Stock und dieses wirklich sanfte Video von einem Gleitschirmflieger gefunden , der über das Meer kommt, von dem ich dachte, dass es wirklich gut aussehen würde Das ist ein Video, und ich habe gerade nach einem Gleitschirm gesucht. Ich habe in Adobe Stock nach einem schönen Gleitschirm-Logo gesucht, aber ich konnte nicht finden , was ich Ich ging zu Pixabay und in Pixabay habe ich eines davon heruntergeladen. Sie können sehen, dass der markierte Hintergrund bedeutet, dass er einen transparenten Hintergrund hat Als ich das heruntergeladen habe, habe ich es tatsächlich als PNG-Datei heruntergeladen, wodurch die Transparenz erhalten bleibt, aber es ist immer noch eine Pixeldatei und keine Vektordatei. Jetzt werde ich die einfach reinbringen. Nun, ich habe Ihnen schon einmal gezeigt, wie Sie sie ziehen und ablegen können, aber eine andere Möglichkeit, sie einzufügen ist in dieser kleinen Projektablage, indem Sie einfach auf diesen leeren Bereich dort doppelklicken. Das öffnet dein Eingabefenster. Ich werde einfach gehen und sie suchen. Jetzt sind sie in meinen Downloads und mein Video ist hier drin. Ich kann doppelklicken. ehrlich zu sein, können Sie mehrere machen, aber ich mache sie einzeln, und dann ist da noch der Gleitschirm Du kannst ihn da drin nicht sehen. Sie können das Video und eine Vorschau des Videos sehen, aber das können Sie nicht sehen , weil es schwarz auf transparentem Hintergrund ist. Nehmen wir dieses Video auf, ziehen es per Drag-and-Drop hierher und Sie können sehen, dass es 10 Sekunden lang ist. Wir werden das einfach spielen. Ich drücke die Leertaste und du kannst sehen, wie der Gleitschirm drüben rüberkommt Wir werden das Logo in Kürze einbauen. Wie dem auch sei, ich muss gehen, ein Thema wählen, das keine Gleitschirmfliegen sein muss , es sei denn, du willst sie auch machen, und ein Hintergrundvideo suchen und ein kleines Logo finden, einfach etwas sehr Einfaches mit einem dazu passenden transparenten Hintergrund 13. Text hinzufügen: Lassen Sie uns dieses Video ein wenig vorantreiben, weil ich gerade dabei bin, die Timeline damit zu schrubben Ich merke, dass es anfängt und du kriegst nichts, du kriegst nichts, du verstehst nicht, dann kriegst du den Gleitschirm. Ich werde es weiterbewegen Ich werde Position verwenden, um es vorwärts zu bewegen, und ich werde P auf der Tastatur drücken, um die Position zu ermitteln. Denken Sie daran, falls es bei Ihnen nicht funktioniert, stellen Sie sicher, dass es ausgewählt ist, sodass Sie gerade auf diese Ebene geklickt haben Dann können wir das horizontale und vertikale Objekt oder Video mit diesen Einstellungen nach oben und unten nach links und rechts verschieben das horizontale und vertikale Objekt oder Video mit diesen Einstellungen nach oben und unten nach links und rechts Wenn ich auf dieses Bild klicke, siehst du , dass ich es einfach mitnehmen kann Ich glaube, ich will das Video , das so reinkommt. Ich hab da auch noch ein bisschen Land drin. Das Video wird gehen und er wird fast vom Rand verschwinden. Jetzt wirst du darüber nachdenken. Ich habe nur 10 Sekunden und mein Video ist 15 Sekunden lang Darauf kommen wir zurück und wir werden das später korrigieren. Ich werde es tatsächlich etwas kürzen, aber ich werde am Ende auch einen leeren Bereich mit etwas Text und dem Logo haben . Also habe ich das aufgeschrieben. Ich möchte es sperren, damit ich es nicht versehentlich bewegen kann. In diesem Bereich der Timeline haben wir eine Menge sogenannter Schalter. Eines dieser kleinen Dinge ist ein Vorhängeschloss. Wenn ich auf das Vorhängeschloss klicke, wird meine Ebene gesperrt, sodass ich damit eigentlich nichts anfangen kann Sicher, ich kann die Eigenschaften tatsächlich öffnen, aber ich kann sie nicht wirklich verschieben oder diese Eigenschaften ändern Lass uns ein paar Texte reinbringen. Jetzt haben wir uns den Text noch nicht angesehen. Ich gehe zur Werkzeugleiste oben. Ich klicke auf das T. Bevor ich das mache, ich sicher, dass mein Wiedergabekopf sich dort befindet, wo der Text hineinkommen soll , und ich werde ihn einfach gleich am Anfang haben. Ich klicke dort drüben auf das T und klicke, um den Text einzufügen. Aber ich werde immer sicherstellen , dass ich das automatische Öffnen des Panels aktiviert habe . Wenn ich klicke und anfange, meinen Text einzugeben, öffnet sich dort das Textfeld für mich. Ich möchte, dass die Wörter hier frei verfügbar sind. Ich werde es als ein Wort zusammenfassen. Jetzt wähle ich meinen Text aus und kann die Farbe hier mit der Füllung ändern. Ich kann einfach jede Farbe auswählen, die mir gefällt, oder wenn ich eine Farbe aus dem Bild nehmen möchte, kann ich diese kleine Pipette verwenden und einfach klicken und die Farbe darin ausprobieren Ich klicke und das sieht tatsächlich ziemlich dunkel aus Lassen Sie mich diesen Text erneut auswählen. Ich gehe wieder rein und probiere vielleicht etwas von der Orange dort drüben und mache es vielleicht einfach ein bisschen mehr. So eine Orange. Damit kannst du machen, was du willst. Da steht das Wort live drin, und dann will ich das Wort kostenlos haben. Anstatt es noch einmal mit dem Text zu machen, kann ich einfach diese Textebene nehmen. Kopieren Sie es, Sie können es bearbeiten und kopieren, oder wenn Sie Ihre Abkürzungen kennen, können Sie es kopieren. Drücken Sie C zum Kopieren, Control V zum Einfügen auf einen PC. Befehl C zum Kopieren, Befehl Va zum Einfügen auf einem Mac wie alles andere auch. Ich habe das kopiert und füge es jetzt einfach ein. Verwenden Sie erneut entweder Ihre Tastenkombination oder gehen Sie zu Bearbeiten und Einfügen. Ich habe jetzt zwei davon. Sie werden sehen, ob ich in meiner Werkzeugleiste zum Verschieben-Werkzeug zurückkehre. Das ist ein kleiner Pfeil auf der linken Seite. Vergiss nicht, dorthin zurückzukehren, sonst wählst du einfach deinen Text aus, ich kann ihn so verschieben. Noch einmal, zurück zu meinem Textwerkzeug, ich kann das auswählen. Ich doppelklicke einfach, um den Text auszuwählen , und ich kann ihn hier ändern. Wir können auch die Schrift ändern, wenn Sie etwas anderes tun möchten etwas anderes tun Natürlich werde ich das Wort kostenlos haben. Oh, das sieht nicht umsonst aus, oder? Versuchen wir es mit einem F. Ich werde wieder leben, weil ich möchte, dass das L klein geschrieben wird. Das sieht viel besser aus. Jetzt, wo ich die beiden habe, würde ich gerne die Größe ändern. Ich möchte, dass sie ziemlich groß sind. Lass mich hier wohnen. Ich drücke S für Skalierung. Übrigens können Sie mehrere Dinge tun und sie gleichzeitig zusammen skalieren. Ich zeige dir später , wie das geht. Ich werde auf eine Waage gehen und ich werde sie einfach ziemlich stark vergrößern. Ich denke, 150% wären gut genug. Ich gehe zur freien Version, drücke S für Skalierung und skaliere das noch einmal, das wird ein bisschen größer sein Wahrscheinlich so etwas. Jetzt möchte ich die beiden bewegen. Jetzt können wir entweder P für die Position verwenden und die Dinge so verschieben. Oder um ehrlich zu sein, du kannst einfach deinen kleinen Pfeil oben benutzen und sie einfach an die richtige Position dort drüben bewegen. Ich werde dort das Wort frei haben, und ich werde auf Liv klicken und dazu übergehen Ich finde, Live sieht immer noch ein bisschen zu groß aus. Also werde ich noch einmal zu meinem Texttool dort drüben zurückkehren . Nein, tut mir leid, ich werde nicht zu meinem Textwerkzeug zurückkehren. Ich gehe zur Ebene und verkleinere sie einfach ein wenig. So wie das. Benutze den Einstellpfeil, um die Dinge dahin zu bewegen, wo du sie haben willst. Ich will einfach so etwas Interessantes mit den beiden da drin haben. Schauen wir mal, ob ich das hinziehe, wir haben den kleinen Gleitschirm, der da drunter durchfliegt Wie dem auch sei, gib deinen Text da drüben ein, einen beliebigen Text, mach ihn ziemlich groß und fett Es wird einfacher sein, damit zu arbeiten. Und dann komm zurück für das nächste Video. 14. Text ausblenden und Logo hinzufügen: Ich möchte, dass ein weiterer Text hier unten reinkommt, und das wird das Geschäft sein. Ich habe beschlossen, das Fly Free zu nennen. Nun, das Lustige ist, ich habe auf einer Website nachgesehen, was Fly-Free ist, für den Fall, dass ich tatsächlich in das Geschäft eines anderen einsteigen würde. Es hat sich herausgestellt, dass Fly-Free eigentlich dazu dient, Fliegen von Ihren Pferden loszuwerden. Da haben wir's. Wie auch immer, ich werde es als kleine Website dafür verwenden. Ich werde das Gleiche noch einmal tun. Nimm einfach einen von denen. Kopiere es. Ich habe die Tastenkombination auf der Tastatur verwendet , sie eingefügt und verschiebe sie nach unten. Ich verwende wieder das Pfeilwerkzeug. Nun, das ist wirklich groß, also drücke ich einfach S, um zu skalieren, und skaliere es wieder runter. Ich möchte die Schrift hier von fett kursiv auf mittel ändern . Ich denke, das wird gut funktionieren, und dann kann ich den Text ändern. Das wird Fly Hyphenf, Punkt com sein. Ich will, dass dieser Fly Free gegen Ende reinkommt Ich werde hier mitmachen und ich werde das hinüberbewegen , es erscheint erst. Gegen Ende drüben. Dann diese Textteile, ich möchte, dass sie fast am Anfang reinkommen, aber nicht sofort. Ich glaube, ich möchte, dass mein kleiner Paraglyder da reinkommt, und dann möchte ich, dass das Wort live erscheint Ich bewege mich einfach frei rüber und bewege mich live dorthin Ich bin nach 1 Sekunde im Video. Ich schaue nur hier drüben, 1 Sekunde, 1 Sekunde live kommt rein und 1 Sekunde später. Free kommt auch rein. Drücken wir einfach die Leertaste, um das Timing zu sehen . Lebe kostenlos. Nun, es ist ziemlich hart für ein so sanftes Video. Ich würde sie gerne einfach einmischen und sie ganz sanft reinkommen lassen. Ich werde zuerst rübergehen , um zu leben. Gehen Sie ganz nah an den Anfang, nicht gleich am Anfang, sondern gleich am Anfang, und fügen Sie ein Schlüsselbild für mein Durchhaltevermögen ein Denken Sie daran, das dient der Transparenz, gibt mir Durchlässigkeit. Ich werde das Keyframe auswählen und dann gehe ich zurück zum Anfang und setze die Kapazität auf Null herunter Es wird einfach so reinkommen, sehr, sehr sanft aus dem Nichts. Ich werde das Gleiche hier machen. Mit diesem gehe ich dahin, wo ich zu 100% sein wollte. Es ist einfacher, es auf diese Weise zu machen. Das ist für das Wort kostenlos. Ich drücke T, um die Leertaste zu sehen. Keyframe, indem ich auf die Stoppuhr klicke, zum Anfang zurückgehe Keyframe, indem ich auf die Stoppuhr klicke, und den Wert auf Null heruntersetze Denken Sie daran, wenn Sie die Geschwindigkeit ändern möchten , mit der sie eingeblendet werden, nehmen Sie einfach einen dieser Keyframes Du wirst sehen, dass ich jetzt viel langsamer werde. Dieser wird ziemlich schnell reinkommen und dann kommt kostenlos einfach so sanft rein. Dann mein Fly Free, ich lächle jetzt jedes Mal, wenn ich das sehe, weil ich an Pferde und Fliegen denke. Mein Fly Free wird gegen Ende da rein kommen. Jetzt muss ich eine Fliege frei bewegen und sie auch leicht animieren, also werde ich fast am Anfang weitermachen Drücken Sie meine, fügen Sie ein Schlüsselbild ein, das wieder zum Anfang zurückkehrt, und setzen Sie das Bild auf Null Aber solange ich hier bin, werde ich es auch verschieben. Ich drücke P für Position und verschiebe es dann in die Mitte. Sie werden dann da drüben auftauchen. Nun, es ist wirklich schwierig, vor diesem Hintergrund zu lesen . Ich werde die Farbe diesbezüglich ein wenig ändern. Ich werde es auswählen, zur Farbe hier gehen und dafür einfach ein sehr dunkles Braun verwenden. Schauen wir uns das Timing an. Also 1 Sekunde drin, wir haben Live, eine weitere Sekunde drin, wir haben freies Kommen langsam rein. Man schaut zu, wie der Gleitschirmflieger rüberfährt, und danach kommt das Branding rein Nun, man kann nicht wirklich das komplette Branding sehen, wegen diesem kleinen Stück Land da drin oder auf der Website, soll ich sagen Aber wir werden das Video tatsächlich ausblenden, hier drüben wird es zu Weiß verblassen. Jetzt gehe ich runter zu meinem Video. Entsperren Sie es, klicken Sie auf das kleine Vorhängeschloss, um es zu entsperren. Noch einmal, ich möchte das ganze T für die Opazität machen. Ich mache ein Keyframe und dann am Ende werde ich die Deckkraft dort auf Null reduzieren . Schauen wir uns das an Nochmals der zweite Teil. Das wird verblassen und der Hintergrund wird ausgeblendet. Wir müssen auch unser kleines Logo einfügen. Ich gehe rauf, um das Logo zu finden. Da ist es da, und ich kann es entweder direkt hineinziehen oder ich kann es in meine Timeline ziehen. Es ist ein bisschen größer, also drücke ich S für die Skalierung, um in die Skalierung zu gelangen, und ich werde es einfach verkleinern und ich werde es dort ein wenig verschieben. Wie auch immer, versuchen Sie es mit diesem Teil und dann werden wir das beenden. 15. Animieren von Logo und Ändern der Hintergrundfarbe: Ich möchte, dass mein kleines Gleitschirm-Logo reinkommt , wenn dieser Gleitschirm dort drüben den Punkt erreicht Ich möchte, dass der Gleitschirm da drüben ist. Wie kann ich das machen? Nun, wenn ich das da rüberschiebe, dann kann ich dorthin gehen, wo das Gleitschirm-Logo Ich werde den Gleitschirm tatsächlich auch dorthin bewegen dorthin Was jetzt passieren wird , ist, dass der Gleitschirm rüberkommt und dann das Logo da drin erscheint Das Logo kommt ziemlich hart rein. Ich glaube, ich gehe da einfach rein und füge einen Opazitäts-Keyframe bei 100% hinzu, gehe zum Anfang und setze den Wert auf Null Es wird einfach ganz sanft auf diese Weise verblassen. Wenn du willst, kannst du dein Logo einfügen, indem du es einblendst, du könntest es vergrößern, du kannst machen, was du willst, wirklich, deins sieht wahrscheinlich anders aus als meins Aber wenn es hier zu Ende geht und das verblasst. Mein Hintergrund ist zwar im Moment weiß, aber das wird nicht wiedergegeben Dieser Hintergrund wird tatsächlich schwarz gerendert. Komisch, ich weiß, aber wenn ich es dir zeigen würde, ich einfach dort drüben auf Export Zu Medien hinzufügen gehen Wir haben immer noch das YouTube-Preset dort eingestellt und ich schicke es einfach auf würde ich einfach dort drüben auf Export Zu Medien hinzufügen gehen. Wir haben immer noch das YouTube-Preset dort eingestellt und ich schicke es einfach auf meinen Desktop. Ich klicke auf Rendern und es sollte nicht lange dauern. Aber wenn du dir die kleine Vorschau hier unten ansiehst, wirst du sehen, wenn sie zu Ende ist. Anstatt zu Weiß zu verblassen, wird sie zu Schwarz Wenn ich das ausblende und zum Video selbst zurückkehre, wird ist es genauso, wenn es gegen Ende ist, kannst du sehen, dass es einfach schwarz Wie kann ich das zu einer Farbe machen? Nun, lassen Sie uns zu den Nachwirkungen zurückkehren. Ich werde eine weitere Ebene hinzufügen. Diese Schicht wird als Feststoff bezeichnet. Jetzt bin ich tatsächlich auf dieser Gleitschirm-Schicht. Wenn ich zu Ebene, neu und neuer Festkörper gehe , wird meine neue Ebene über dieser Ebene hinzugefügt Sie können sehen, dass wir hier alle verschiedenen Arten von Ebenen haben . Aber ich füge einfach eine feste Ebene hinzu und dann kann ich mit diesem inaktiven Augentropfenwerkzeug die Farbe hinzufügen , die ich für meine Ebene haben möchte. Mal sehen, so etwas in der Art. Das gefällt mir nicht. Lass mich mit etwas mehr anfangen. Orange. Klicken. Wenn ich das jetzt ziehe, kann ich es unter die Ebene ziehen und Sie werden sehen , dass es zu dieser Farbe ausgeblendet wird. Nun, das ist wirklich ein bisschen viel. Lass es mich trotzdem nochmal für dich machen. Ich gehe noch einmal zu Schicht neuer Hopfen, Schicht neu, solide. Ich werde die Farbe, die ich will, per Augentropfen auftragen. Ich werde dort diese leicht cremefarbene Farbe verwenden. Sie können darauf klicken und die gewünschte Farbe auch manuell auswählen . Vielleicht nehme ich einfach etwas Ähnlicheres . Und klicken Sie auf Okay. Und dann kann ich das nehmen und es unter alle anderen Ebenen ziehen und zu dieser ausblenden. Wenn ich das jetzt rendere , wird es zu der Farbe da drüben ausgeblendet. Wie dem auch sei, kommen wir zu diesem Punkt und dann machen wir ein bisschen mehr und rendern dann das Ganze. 16. Konturtext und Rendern: das ansehe, verschiebe ich meine Timeline rüber , die kostenlos ist, obwohl ihr Orange immer noch ziemlich schwer oben ist. Was ich gerne tun würde, ist, den Text zu ändern. Anstatt dass es ein fester Text ist, wollte ich nur eine Gliederung oder ein Strich sein. Jetzt fange ich mit „Kostenlos“ an. Ich klicke auf kostenlos, und wenn ich darauf doppelklicke, kann ich es auswählen. Hier in den Textoptionen, die erschienen sind. Ich kann in meine Füllung und Kontur gehen und ich kann eine Kontur hinzufügen und die Füllung entfernen. Ich werde da drüben auf die Pille klicken. Ich werde gehen und einfach die Pipette von hier benutzen und die Orange pflücken Klicken Sie und schalten Sie dann das Füllen aus. Dann kannst du sagen, dass ich diese sehr empfindliche kleine Linie habe. Sie können die Breite oder das Gewicht dieser Linie nach Belieben ändern . Ich werde das wirklich schön und zart halten, vielleicht nur zwei da drüben. Lassen Sie mich jetzt dasselbe mit Live machen. Ich gehe zu Live und wähle den Text aus. Geh hier rüber. Ich will nicht füllen, aber ich will streicheln, und ich will, dass der Strich dieselbe Orange ist, die ich da drüben hatte. Klicken Sie, und ich mache den Strich etwas dicker, sodass zwei drin sind. Lass uns einen Blick darauf werfen. Da gehen wir hin. Da ist es viel besser. Wir können mehr von dem Bild sehen, weil Sie das Bild dort durchschauen können. Tatsächlich könnte ich jetzt sogar ins Freie gehen, und wenn ich wollte, könnte ich das nach unten verschieben. Es wäre nicht wirklich wichtig , weil man den Gleitschirm immer noch da drin durchkommen sehen würde den Gleitschirm immer noch da drin durchkommen sehen Vielleicht bewege ich auch den anderen und ziehe ihn einfach ein bisschen runter Ich möchte dieses Video hier beenden, also werde ich es aufrufen. Wenn es in Text umgewandelt wird, haben wir am Ende nur 2 Sekunden Zeit. Ich habe das getan, ich bin bereit, es zu rendern. Ich werde mit der Akte weitermachen. Stellen Sie sicher, dass ich das zuerst speichere , da ich später vielleicht darauf zurückkommen möchte. Ich nenne das Live Free. Und es speichert es als AP - und After Effects-Projekt. Ich klicke auf Speichern. Dann gehe ich zur Datei. Denken Sie daran, wenn Sie alle Videos und das kleine Logo speichern möchten , würden Sie zu Abhängigkeiten gehen und Dateien sammeln verwenden, um sie alle in einem Ordner zu sammeln. Sag einfach sammeln, gleich nochmal, speichern. Schließlich gehe ich zu Datei Exportieren und wähle „Zu Adobe Media Encoder Q hinzufügen “. Hier ist es. Es sind die YouTube-Einstellungen drauf, was für soziale Medien in Ordnung sein sollte Wenn Sie sie ändern möchten, denken Sie daran, dass Sie einfach hier nach unten gehen und dort all die verschiedenen Optionen und Größen haben . Ich werde auf den Pfeil dort drüben klicken , um das Rendern zu starten. Hoffentlich sollte das funktionieren. Dadurch wird es in einen kleinen Ordner gerendert , den ich auf meinen Desktop gelegt habe , nicht in diesen. Da ist es. Zieh es raus. Doppelklicken Sie, und wo es hingehört, kommt Text rein. Wenn das Logo reinkommt , wird alles zu einem leicht cremefarbenen Weiß ausgeblendet Wie auch immer, probieren Sie es ein bisschen aus, und wenn Sie das versucht haben, probieren auch einige andere Versionen mit anderen Bildern aus 17. Bewegung und einfache Masken Intro: In diesem Abschnitt werden wir uns mit Bewegung befassen und beginnen, die Dinge in der Umgebung kontrollierter zu animieren in der Umgebung kontrollierter Wir werden uns auch mit etwas befassen , das sich Easy Ease nennt weiß, es ist ein bisschen ein Zungenbrecher und es klingt wirklich seltsam, aber ich werde Ihnen genau zeigen, was es macht, denn es wird dazu beitragen, dass Ihre Animationen sehr, sehr gut und professionell aussehen sehr gut und professionell Wir werden uns Masken ansehen und wir werden uns auch Vektoren oder Vektorformen ansehen 18. Position bewegen: Ich habe dort ein neues Projekt, eine neue Komposition, ein neues Projekt erstellt . Ich werde auch eine neue Komposition erstellen. Neue Komposition ganz oben. Hier drüben werde ich dafür sorgen , dass es auf 1920 mal 1080 eingestellt ist. Wenn Sie eine andere Größe ausprobieren möchten, ist das für diese absolut in Ordnung, wir machen noch kein Projekt. Hier unten haben wir die Hintergrundfarbe, die ich verwendet habe, oder ich habe Weiß gewählt. Denken Sie jedoch daran, dass wir das nicht wiedergeben werden. Ich gebe dieser Komposition einen Namen und nenne sie einfach Bounce. Lass uns klicken Jetzt bin ich zu Pixabay gegangen und habe einfach Seifenblase in Illustrationen eingefügt und diese Seifenblase heruntergeladen , kannst du dir dort jede andere Seifenblase Um ehrlich zu sein, kannst du dir dort jede andere Seifenblase aussuchen , die du magst Aber das wird ganz gut funktionieren. Ich werde das jetzt in meine Komposition einfließen lassen. Doppelklicken Sie hier rein. Ich gehe die Seifenblase suchen. Ich habe sie als PNG-Datei von Pixabay gespeichert und werde sie in mein Dokument ziehen Jetzt ist es ein bisschen zu groß. Ich drücke S auf der Tastatur, oder Sie können jederzeit dort hineinklicken, zu Transformieren gehen und dann auf diese Weise skalieren. Ich werde die Größe ändern, um es dort ein bisschen besser zu machen . Ich möchte nur, dass diese Blase auf meinem Bildschirm schweben und herumspringen kann meinem Bildschirm schweben und herumspringen Lassen Sie uns die jetzt schließen. Jetzt habe ich 15 Sekunden als Länge meiner Komposition. Vergessen Sie nicht, dass Sie zu den Kompositionseinstellungen gehen und sie hier ändern können, wenn Sie möchten. Ich beginne mit dieser Blase und verschiebe sie in die obere Ecke, weil ich möchte, dass diese Blase herunterkommt, auf dem Boden abprallt, hochkommt, nach unten schwebt und dann wieder zu der Ecke dort zurückprallt Ich wollte hier anfangen, und wenn sie fertig ist, schwimmt sie, ich wollte da drüben landen Ich gehe also zur Position, und das ist P. Klicken Sie auf P für Position. Ich werde die Position am Anfang mit einem Keyframe versehen. Dann gehe ich bis ganz zum Ende und schiebe die Seifenblase bis zum Ende da drüben Dort wollte ich landen. Da wird automatisch ein kleiner Keyframe für mich eingefügt einer dieser rautenförmigen. Wenn ich das jetzt abspielen würde, würde es einfach abgespielt und von einer Seite zur anderen animiert Aber ich will, dass diese Seifenblase runterkommt und dort drüben auf den Boden Ich möchte, dass sie da runterkommt, auf den Boden trifft, aufprallt und dann wieder aufschwimmt und wieder abprallt Ich glaube, wenn es ungefähr 3 Sekunden dauert, füge ich ein weiteres Keyframe ein, also werde ich es dort unten auf den Boden legen Jetzt wird es natürlich einfach so weitergehen. , wenn es 8 Sekunden sind, Ich glaube, wenn es 8 Sekunden sind, möchte ich, dass es hier oben ist. Wenn es 11 Sekunden sind, will ich wieder auf dem Boden sein, und dann springt es wieder nach oben Lass uns das spielen und sehen, was es macht. Ich werde die Leertaste drücken. Es wird langsam sein, weil es eine Blase ist, aber es wird da runter gehen, da draufprallen , hochspringen Es hüpft eher wie eine Billardkugel. Da runter und wieder hoch nach oben. 19. Interpolation auf den runden Pfad: Ich kann diesen Pfad nicht mehr sehen. Er ist verschwunden. Aber wenn ich wieder auf die Seifenblasenebene klicke , kann ich sie sehen. Wenn ich das weiterbewege, zeigt es mir auch, wie sich der Pfad bewegt. Jetzt, wenn die Blase hier oben ankommt, ändert sie plötzlich sehr, sehr schnell ihre Richtung , geht einfach dorthin und dann wieder runter. Ich möchte, dass sich das fast in einem Bogen bewegt, wenn es über die Spitze geht. Ich möchte hier unten zu diesem Keyframe gehen Wenn ich dort auf den Keyframe klicken würde, ist dieser Keyframe ausgewählt, aber wenn ich ihn zum Beispiel verschieben würde, würde er dort tatsächlich etwas bewirken Sie müssen sehr vorsichtig sein, dass Sie sich tatsächlich auf dem Keyframe befinden , an dem Sie arbeiten möchten Wenn ich hier mitmachen würde, wären da zwei kleine Knöpfe diesem können Sie zum vorherigen Keyframe und mit diesem zum nächsten Ich bin jetzt auf dem richtigen Keyframe und habe sichergestellt, dass ich ausgewählt habe, ich zur Animation gehe Das haben wir noch nicht gemacht, bis hin zur sogenannten Keyframe-Interpolation Komische Worte, ich weiß, aber es macht ein paar coole Sachen. Räumliche Interpolation, die momentan auf linear eingestellt ist, sich auf die Form des Pfads auswirkt Wenn ich das in Bienen ändern würde, wären Bess die kleinen Griffe, die man herausziehen kann Man kann sagen, ich habe ein paar Griffe. Ich kann diese Griffe herausziehen. Um so eine wirklich schöne Kurve zu bekommen. Wenn es sich jetzt bewegt, bewegt es über die Kurve nach oben und wieder nach unten, und dann springt es ab und fällt auf den Boden und dann wieder nach oben. Trockne es aus. 20. Einfache Leichtigkeit: Ich möchte jetzt ein bisschen Text animieren. Ich gehe zu meinem Textwerkzeug. Ich werde einfach klicken und den Text eingeben. Sie können sehen, dass meine Einstellungen aus dem letzten Projekt, das wir gemacht haben, gespeichert wurden. Das ist absolut in Ordnung, obwohl ich es kleiner machen werde. Ich springe hier, ich drücke S und ich werde es so verkleinern Möglicherweise muss ich die Strichbreite etwas vergrößern, damit wir sie richtig sehen können Jetzt bin ich damit zufrieden, und ich würde es gerne animieren und ich möchte, dass das Wort gebunden so von einer Seite zur anderen hin und her geht . Ich gehe zurück zu meinem Verschiebe-Tool. Ich bin ganz am Anfang und werde es da drüben in die richtige Position bringen. Dort wird es beginnen. Ich werde auf Skala klicken, aber p für Position. Dann hier drüben, nach einer Sekunde, möchte ich auf der anderen Seite sein. Es wird 1 Sekunde dauern, bis wir den ganzen Weg rüber fahren. Ich werde es einfach auf die andere Seite ziehen. Während ich es ziehe, halte ich es gedrückt. Sie können sehen, dass das springt Ich halte die Umschalttaste gedrückt, sodass es sich tatsächlich horizontal bewegt Sie können Dinge horizontal oder vertikal bewegen , indem Sie einfach die Umschalttaste gedrückt halten Das wird eine sehr schnelle Bewegung sein, also wird sie einfach von einer Seite zur anderen gehen. Dann möchte ich wieder auf die andere Seite zurückkehren. Jetzt könnte ich natürlich genau das Gleiche noch einmal machen, genau das Gleiche noch einmal machen, einen Keyframe einfügen oder ihn dorthin bewegen Aber es gibt eine wirklich coole Sache, die du hier machen kannst. Ich kann nehmen, mach das einfach nochmal. Ich kann diese beiden Keyframes nehmen. Ich wähle einen aus und wähle mit der Umschalttaste den anderen aus. Ich werde sie kopieren, also gehe ich zu Bearbeiten und Kopieren und setze den Cursor dorthin. Ich werde Paste verwenden. Ich gehe zu Bearbeiten und Einfügen und füge diese beiden Schlüsselbilder dort ein. Jetzt geht mein Sprung von dort wieder zurück, wieder dorthin. Tatsächlich könnte ich all diese hier auswählen. Kopiere sie alle. Ich verwende die Tastenkombination, um sie zu kopieren, sie dort abzulegen und erneut einzufügen. Ich kann einfach weitermachen und das aufbauen. Ich kopiere ziemlich viele Keyframes. Kopiere dort. Leg mein Playback da hin füge sie alle so ein. Ich denke, das wird ganz gut funktionieren. Wenn ich jetzt hier rübergehen und das zum Spielen bringen würde, würde der Sprung von einer Seite zur anderen hin und her gehen , so Aber was ist, wenn ich es verlangsamen will , wenn es zu den Enden kommt, es wird in der Mitte schneller und an den Enden langsamer Nun, um ehrlich zu sein, gibt es in den meisten Animationspaketen ein wirklich nettes Feature in den meisten Animationspaketen In After Effects heißt es Easing. Gelegentlich stoßen Sie vielleicht dass es Ramping genannt wird Es ist eine sehr ähnliche Sache, wenn sich etwas seiner Bewegung einfach verlangsamt oder beschleunigt Fangen wir mit diesen hier an. Im Moment, wenn ich darauf klicke und wir ein bisschen hineinzoomen würden. Ich verwende einfach zwei Finger auf meinem Trackpad, um die Ansicht zu vergrößern, oder Sie können diese kleine Option hier verwenden , um direkt hineinzuzoomen. Die Bewegung selbst besteht aus vielen kleinen Bildern. Jetzt ist es aufgrund der Überschneidungen im Moment schwer zu erkennen aufgrund der Überschneidungen im Moment schwer zu Aber wenn ich das hochziehen würde, könntest du sehen, dass wir tatsächlich all diese kleinen Rahmen da drin haben tatsächlich all diese kleinen Rahmen da drin und sie alle den gleichen Abstand voneinander Wenn sich das bewegt, bewegt es sich entlang dieser Frames. Wenn ich die Abstände dieser Frames ändern und diese vielleicht näher beieinander und die weiter voneinander entfernt platzieren möchte, würde es dort tatsächlich langsamer und dann in der Mitte schneller werden. Lass mich dir zeigen, wie das aussieht. Wenn ich zum Animations - und Keyframe-Assistenten gehe. Jetzt haben wir hier drei Optionen. Einfach, einfach rein oder einfach raus. Ehrlich gesagt würden Sie das nicht sagen wollen, nachdem Sie sechs Dutzend Tassen Kaffee getrunken haben sechs Dutzend Tassen Kaffee getrunken , weil Ihnen nur die Zunge gebunden ist. Ich werde einfach die einfachste Variante namens Easy Ease verwenden. Ich werde die Unterschiede später erklären. Ganz einfach, können Sie jetzt sehen wie diese näher beieinander liegen und weiter voneinander entfernt werden. Wenn das abgespielt wird, wird es langsam beginnen und dann schneller werden. Lass mich dir das noch einmal zeigen. Zurück zum Anfang, es ist sehr, sehr schnell und sehr schwierig zu sehen es langsam anfängt und dann schneller wird. Wenn Sie sich nicht sicher sind, was Sie tun sollen, können Sie, wie gesagt, einfach Easy Es einschalten. Ich wähle sie alle aus. Ich gehe zu Animation, Keyframe-Assistent und Easy Es, und sie haben alle Erleichterungen in L, sodass ich das noch einmal machen kann Animation, Keyframe-Assistent, einfache Bedienung da drüben. Woher wusste ich, dass es ein Problem gibt? Nun, Easy Ease sieht aus wie XS. Eigentlich sind es zwei Pfeile, die einander zugewandt sind. Man hat Entspannung rein oder raus , also Pfeile, die in eine Richtung zeigen. Ich sollte das wirklich nehmen und zurücklegen. Lass uns das einfach da reinpassen. Ich werde das auch einfach wieder in seine Ausgangsposition bringen. Wenn wir das jetzt spielen, sollte es gegen Ende langsamer und in der Mitte schneller sein. In der Mitte ist es schneller, aber an den Enden langsamer. Probieren Sie es aus, spielen Sie ein bisschen damit und holen Sie sich einfach etwas, das von einer Seite zur anderen und wieder zurück geht . Wenn das, was Sie animieren, zu langsam ist dieser Sprung über die gesamten 15 Sekunden von einer Seite zur anderen verlaufen würde, würden Sie den Geschwindigkeitsunterschied nicht wirklich sehen, es sei denn, Sie hätten eine erstaunliche Fähigkeit, die Geschwindigkeit zu überprüfen Sie müssen es also ziemlich schnell zum Laufen bringen, und das bedeutet, dass Sie es im Laufe der Zeit dort hineinlegen müssen. Ausprobiert. Es ist so wichtig, dass Ihre Animationen wirklich professionell aussehen, und das bedeutet, dass sich die Bewegung organisch anfühlt und nicht nur sehr roboterhaft Seite an Seite. 21. Ankerpunkt und einfaches Drehen: Schauen wir uns an, wie man einen Gegenstand dreht und dann die Geschwindigkeit steuert. Ich werde noch einmal ein Wort nehmen, also gehe ich nach oben, gehe zu meinem T, klicke da rein und ich habe das Wort Spinner Und ich will, dass sich Spinner hier drüben dreht. Nun, Sie werden feststellen, dass, wenn ich ein normales Objekt oder ein Video oder ein Logo verwende und ich zur Rotation übergehe Es dreht sich um die Mitte des Objekts. Wir haben das als eine der allerersten Lektionen dieses Kurses gemacht und wir hatten das Logo, das wir ein wenig gedreht haben Aber wenn es um Text geht, verhält sich Text etwas anders. Sie sehen, wenn ich zur Drehung R drücke und das Bild drehe, dreht es sich nicht um seine Mitte, sondern um die untere linke Ecke Wir müssen den Text so verschieben, dass sich die Mitte des Textes tatsächlich in der unteren linken Ecke befindet tatsächlich in der unteren linken Ecke Das ist ein Registrierungspunkt. Ich werde den Registrierungspunkt oder den Ankerpunkt hier ändern . Jetzt verschieben wir den Ankerpunkt nicht, wir verschieben den Text tatsächlich relativ zum Ankerpunkt. hier nach unten klicken, können Sie sehen, dass ich zum Ankerpunkt gehen kann, und ich werde auf diese Optionen klicken und sie nach oben und unten ziehen. Sie können sehen, wo sich mein Ankerpunkt befindet, er bleibt an einer Position. Und dann kann ich vertikal und horizontal gehen und ihn quer bewegen, und ich platziere es dort, wo ich denke, ungefähr in der Mitte des Textes. Wenn ich jetzt zur Position gehe, kann ich sowohl den Ankerpunkt als auch den Text genau dorthin bewegen , wo ich sie haben möchte. Dann dreht sich die Drehung so in der Mitte. Ich habe das jetzt in der Mitte und ich möchte das herumdrehen. Ich fange hier von vorne an und gebe Keyframes für meine Rotation Dann werde ich hier bis zum Ende gehen. Ich gebe ein, oft ich will, dass das rotiert. Ich klicke einfach da drüben und gebe 60 Mal ein. Jetzt, wo es sich bewegt, wird es sich einfach drehen. Lass uns das langsam ausprobieren. Wow, das geht echt schnell. Ich denke, 60 waren vielleicht ein bisschen zu viel. Ich werde es nochmal versuchen. Jetzt möchte ich bis zum Ende gehen , damit ich das letzte Keyframe ändern kann, und es gibt eine nette kleine Abkürzung um zu Ihren Schlüsselbildern zu gelangen. Sie können entweder die kleine Schaltfläche dort verwenden oder Sie können einfach zu einem Schlüsselbild springen. Warum sage ich das Wort „ Zu einem Schlüsselbild springen als ob ich nicht weiß, was. Nun, das liegt daran , dass das deine Abkürzung ist. K bringt Sie zum nächsten Schlüsselbild. J bringt Sie zum vorherigen Keyframe, und Sie können einfach mit J und K durch die Keyframes navigieren . Wie dem auch sei, bei dem Keyframe da drüben und 50 werde ich 20 ausprobieren, werde ich 20 ausprobieren und das sollte ein bisschen besser sein Da haben wir's. So ist das um einiges besser. Aber ich kann genau das Gleiche mit diesen Keyframes machen. Wenn ich beide auswähle, gehe ich zum Animations-Keyframe-Assistenten und verwende dort einfache ES. Was passieren wird, ist, dass es sich zuerst langsamer dreht, aber dann wird es in der Mitte richtig schneller Und dann wird es zum anderen Ende hin langsamer. Wie auch immer, probiere das aus. Vergiss nicht, deinen Ankerpunkt zu verschieben und du verschiebst nicht den Ankerpunkt, sondern den Text relativ zum Ankerpunkt. Dann verschieben Sie Ihre Position, und dann können Sie Ihre Drehung auswählen, etwas Rotation eingeben, beide Keyframes auswählen und dann mit Easy den Spinner langsamer und schneller machen . Probiere es aus 22. Bewegungsunschärfe: Damit unsere Animation besser oder glatter aussieht. Was wir tun werden, ist, wenn sich die Dinge weiterentwickeln. Wir werden sie ein bisschen verwischen. Jetzt werden wir das in die Richtung verwischen , in die sie gehen Das nennt man Motion Blow. Wenn wir zu den Ebenen hier und entlang der Schalter gehen , gibt es einen kleinen Schalter, es ist, als ob drei oder vier kleine Kreise nicht wirklich erkennen können . Das ist dein Bewegungsbläschen, wo Bounce draufsteht, ich gehe hin und schalte das Wenn Sie keine Unschärfe sehen können, stellen Sie sicher, dass diese globale Einstellung ebenfalls aktiviert ist. Dadurch wird Ihnen angezeigt, dass das Wort unscharf ist. Jetzt denkst du, naja, niemand wird das jemals lesen können Aber wenn es zu Ende geht, wenn es tatsächlich stoppt oder langsamer wird, kriegt man weniger Schläge. Es erhöht die Unschärfe je nach Geschwindigkeit , mit der es sich bewegt. Wenn ich das jetzt spiele, kannst du das Wort Bounce immer noch lesen, aber es sieht viel flüssiger aus Lass uns dasselbe mit dem Spinner machen. Ich gehe hier hoch, schalte meine Bewegungsunschärfe ein, stelle sicher, dass die globale Einstellung aktiviert ist, und da kannst du sofort sehen, dass sie in der Drehrichtung unscharf sie in der Aber wenn das am Anfang wirklich langsam ist, wirst du dort natürlich viel weniger Unschärfe haben Als ob wir in der Mitte wären, wäre da mehr Unschärfe. Lass uns das jetzt spielen und es uns ansehen. Mit diesem Schlag wird es viel besser aussehen, auch wenn du es nicht lesen kannst, es sieht viel glatter aus. Probiere es aus. 23. Konstante Vektor-Rasterung: ein neues Projekt gestartet und werde eine neue Komposition machen Komposition, neue Komposition und hier drüben haben wir die Social-Media-Landschaft HD ist die Größe, die ich verwende. Aber ich möchte ein Logo und eine Vektordatei hinzufügen und Ihnen zeigen, wie oder was passiert, wenn Sie diese Dinge vergrößern. Ich bin zu Adobe Stock gegangen. Ich bin in den freien Bereich gegangen. Ich habe dort Logo eingegeben, und ich werde gehen und ein kleines Logo suchen , das ich verwenden möchte Das ist das, das ich hier benutzen möchte. Ich werde auf Lizenz klicken und das herunterladen. Jetzt wähle ich hier Vector , weil ich vollständig skalierbar sein möchte und Vektoren vollständig skalierbar sind. Sie können sie auf jede beliebige Größe skalieren. Lass uns auf Herunterladen klicken. Jetzt führe ich es ein und doppelklicke darauf, suche mein Illustrator-Logo und füge es in meine Timeline Da drüben ist es. Nun, was ich daraus machen möchte , ist, dass ich es tatsächlich so skalieren möchte , dass es wirklich groß anfängt und zu einer einigermaßen kleinen Größe endet. Ich möchte heranzoomen, bis es diese Größe hier erreicht hat Ich fange damit an, zu meiner Skalierung zu gehen, S zu drücken und es mit der Taste umrahmt zu haben, und ich habe es gerade mit einem Keyframe versehen Dort drüben werden es 6 Sekunden sein. Während ich auf diesem Schlüsselbild bin, werde ich auch p für Position eingeben, und ich möchte es nur ein bisschen nach oben verschieben. Jetzt muss ich meine Position nicht mit einem Keyframe versehen, weil sie durchweg dieselbe sein wird. Gehen wir noch einmal zur Skalierung zurück. Gehen Sie zurück zum Anfang, ich möchte wirklich anfangen , das zu skalieren. Ich zoome einfach mal rein. Jetzt können Sie sehen, was passiert. Schau dir die Qualität an, die wir hier haben. Denken Sie daran, dass ich Ihnen gesagt habe, dass Vektoren vollständig skalierbar sind. Ich sollte diese kleinen Kanten hier nicht sehen. Ich sollte schöne, klare Linien haben. Der Grund dafür ist , dass , um Ihre Arbeit zu beschleunigen After Effects Ihnen nur eine Bitmap-Version dieses Bildes zeigt , um Ihre Arbeit zu Wir wollen sehen jeder einzelne Frame aussehen wird, als wäre er ein Vektor Um das zu tun, muss After Effects rastern. Rasterisieren bedeutet, dass die Vektoren in Pixel umgewandelt werden. Ich gehe jetzt zu den hier drüben, und da ist ein kleiner Schalter Da drüben sieht es aus wie ein bisschen Sonne. Es hat zwei Funktionen. Eine Funktion ist für Comp-Layer, auf die wir später noch eingehen werden. Die andere besagt, dass Vektorebenen kontinuierlich rosten. Das werde ich tun Ich werde das einschalten, damit es kontinuierlich jedes einzelne Bild löscht, während wir das spielen. Wenn Sie feststellen, dass sich die Dinge ziemlich verlangsamen, können Sie das ausschalten. Lass uns das jetzt ausprobieren. Wir drücken die Leertaste und es wird langsam verkleinert. Bis wir zu unserem Logo kommen. Nun möchte ich vielleicht ein bisschen den Keyframe-Assistenten verwenden Auch hier verwende ich Easy Es, nur um das zu tun. Lassen Sie uns das ein bisschen näher bringen. Kannst du sehen, dass wir beide ausgewählt wurden? Ich werde einfach auf diesen klicken und auf diesen klicken und ihn ein wenig zurückziehen, sodass der Zoom ziemlich schnell erfolgt. Drücken Sie die Leertaste und wir zoomen auf diese Weise direkt in das Logo hinein. Ich werde dort aufhören. Versuch es ein bisschen damit. Holen Sie sich eine Vektordatei und schalten Sie Continuous Rusterize ein. Und das ist der kleine Stern oder die Sonne, wie auch immer sie heißt, schalte da drüben um Es ist wirklich wichtig zu wissen, wann immer Sie Vektordateien verwenden. 24. Modi Aufhellen: Nun, was ich gerne tun würde, ist, das Schwarz mit etwas anderem einfärben zu Es könnte ein Standbild sein oder es könnte ein Video sein. Ich fange mit einem Standbild an. Jetzt bin ich einfach zu Pixabay gegangen und habe dieses komische gestreifte Ding heruntergeladen, und ich werde es reinbringen Da drüben. Lass mich gehen und das oben auf das Video legen. Was ich jetzt verwenden werde, ist die Modus-Option. Nun, ich bin mir sicher, dass viele von Ihnen das ansehen und auf Ihren Bildschirm schauen, ich habe anscheinend keinen Modus. Vielleicht nicht. Sie sehen, all diese Dinge hier können individuell angepasst werden und Sie können einfach alles, was Sie wollen, in diesen kleinen Bereich legen. Ich klicke mit der rechten Maustaste auf die Stelle, wo „Modus“ steht, und wähle „Das verstecken“. Wenn Ihre eher so aussieht, in diesen Bereich, um diese zusätzlichen Optionen anzuzeigen klicken Sie mit der rechten Maustaste in diesen Bereich, um diese zusätzlichen Optionen anzuzeigen. Gehen Sie runter zu den Spalten und ich zeige Ihnen die Modi an. Wie Sie sehen können, haben wir momentan AV-Funktionen, Beschriftungen, Nummerierungen, Schalter, übergeordnete Funktionen und Links Ich werde dort die Modi auswählen, und während ich hier bin, werde ich auch mit der rechten Maustaste auf „Übergeordnetes Element“ und „ Link“ klicken und das dort ausblenden In den Modi hier gehe ich zu meiner Streifenebene, die sich über dem Logo befindet, und zur Streifenebene wähle ich den Modus, in dem „Normal “ steht, ich gehe runter und du wirst sehen, dass wir hier eine Reihe von Optionen haben . Es gibt tonnenweise verschiedene. Aber es gibt zwei Hauptbilder , die ich ziemlich oft verwende, besonders bei Bildern, die schwarz-weiß oder dunkel und hell sind. Einer von ihnen ist Multiply. Wenn Sie Multiplizieren wählen, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich durch alles hindurchscheint, was auf der Unterschicht dunkler ist , durch die darüberliegende Schicht hindurch Alles, was schwarz oder sehr dunkel ist, wird angezeigt Wenn ich das Gegenteil tun möchte, könnte ich aufhellen wählen Aufhellen zeigt alles , was auf dieser Ebene hell ist , also der weiße Hintergrund oder der fast weiße Hintergrund Sie können sehen, dass es leicht durchscheint. Die Animation wird immer noch funktionieren. Offensichtlich bewegt sich der Hintergrund überhaupt nicht. Nun, dieser kleine Trick hier ist großartig, weil es so schnell ist, etwas zu maskieren , das nur rein schwarz-weiß ist, besonders wenn es ohne transparenten Hintergrund erstellt wurde . Diejenigen von Ihnen, die Photoshop und in geringerem Maße Illustratoren verwenden , werden dies wahrscheinlich sowieso in der Vergangenheit verwendet haben Ich gehe nach Lighten. Du kannst dir so viele verschiedene Dinge hier so viele verschiedene Dinge ansehen. Hier ist ein interessanter. Das nennt man Unterschied. Unterschiede verändern Dunkel oder Licht tatsächlich zum Negativen ihrer selbst Es sieht aber einfach wirklich seltsam aus. Ich werde diese gestreifte Schicht dort loswerden. Ich bin auch auf Adobe-Stock gegangen und habe dieses Wasservideo gefunden Ich würde gerne das Wasservideo dort verwenden. Ich habe es schon heruntergeladen. Gehen wir wieder rein und bringen es rein. Noch einmal, leg den oben drauf. Sie können sehen, diesen schönen Wassereffekt und genau das Gleiche unter dem Modus, in dem Normal steht, ich könnte Abdunkeln wählen, wodurch das schwarze Logo und das Wasser im Hintergrund zu schwarze Logo und das Wasser im Oder ich könnte aufhellen wählen und du weißt, was du dann bekommst Das wird ziemlich cool aussehen. Wir werden das Wasservideo so in unser Logo integrieren. Wenn ich einfach die Leertaste drücke, können Sie sehen, wie das Ganze abgespielt wird und das Wasser im Logo weiterhin fließt. Spielen Sie ein bisschen damit. Vergiss das nicht. Du klickst mit der rechten Maustaste. Sie klicken mit der rechten Maustaste auf den Modus und gehen zu den Spalten und zeigen Ihren Modus an, tut mir leid. Sie klicken mit der rechten Maustaste in den Bereich, in dem sich der Modus befindet. Gehe zu den Spalten und zeige deine Modi an, falls du sie noch nicht sehen kannst. Wenn du etwas verbergen möchtest, klicke mit der rechten Maustaste und wähle „Ausblenden “, um es zu entfernen. Auch hier können wir einfach mit der rechten Maustaste auf ihre Spalten und Modi klicken . Probiere es aus. 25. Einfache Vektormaske: Ich habe hier eine neue Komposition für ein neues Projekt, und ich werde ein bisschen Video reinbringen und dir dann zeigen, wie man ein weiteres Stück darüber maskiert. Es wird eine andere, aber einfachere Maske sein als die, die wir uns gerade angesehen haben. Jetzt möchte ich Ihnen diese Videos zeigen, und eine schnelle Möglichkeit, das zu tun, besteht darin, in meine Projekt-Ablage zu gehen und einfach auf das Video zu doppelklicken und es wird hier geöffnet, sodass Sie die Timeline hier verwenden können , um sich das Video anzusehen. Dieser ist nur jemand, der Wasser gießt. Du hast den letzten gesehen , weil ich ihn das letzte Mal benutzt habe, und das ist dieses bisschen Wasser. Hier drüben. Jetzt werde ich sie schließen, damit ich zu meiner Komposition zurückkehren kann. Lass mich das Wasser da drüben nehmen und es auf den Boden fallen lassen. Und dann nehme ich dieses Video und lege es oben drauf. Nun, was ich tun möchte, ist, etwas von der Außenwelt zu verbergen. Ich kann nur sehen, wie sich das Wasser in einem kleinen Kreis in der Mitte ergießt Um das zu tun, befinde ich mich auf der Wasserschicht. Denken Sie daran, das ist die Wasserschicht, ich schalte sie einfach ein und aus, damit Sie sie sehen können. Das ist die Gießwasserschicht, soll ich sagen? Wenn Sie wollen, wenn Sie damit etwas verwirrt werden, vergessen Sie nicht, einfach die Eingabetaste zu drücken, und wir nennen es arm Der andere wird Splash sein. Ich befinde mich im Moment auf der schlechteren Ebene und werde nach oben gehen und ein anderes Tool verwenden , das wir uns noch nicht angesehen haben. Wir haben Rechteckwerkzeuge, wir haben Werkzeuge für abgerundete Rechtecke, Ellipsen, Polys und Sternformen, und wir können auch andere erstellen, wie Sie sehen werden Wenn ich einfach ein Rechteckwerkzeug genommen und darauf geklickt und gezogen habe, können Sie sofort sehen, dass auf dieser Ebene einfach eine Maske entsteht. Tatsächlich ist es hier drüben und es hat die Maske in meinen Eigenschaften hinzugefügt die Maske Jetzt habe ich dort nicht nur Transformationseigenschaften, sondern auch Masken - und Maskeneigenschaften. Lass mich das loswerden. Ich werde je nach MacO-PC einfach Control Z oder Befehl Z verwenden , um das rückgängig zu machen Nun, das Wichtigste ist, wenn du nicht in einem dieser Clips bist, wenn du da raufgehst und ihn verwendest, wird er dir tatsächlich eine Form geben, was eine ganz neue Ebene ist Wenn Sie beim Versuch, das zu verwenden, feststellen, dass Sie immer wieder Formen bekommen, müssen Sie diese nur entfernen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich tatsächlich auf der Ebene befinden, auf die Sie Ihre Maske legen möchten. Ich gehe hier hoch und füge eine Ellipse hinzu Ich benutze das elliptische Werkzeug. Ich werde klicken und eine elliptische Form zeichnen. Ich halte meine Entschuldigung meine Umschalt-Taste, meine Tastenkombination, meine Umschalt-Taste gedrückt, sodass ich einen perfekten Kreis wie diesen erhalte Lass uns das jetzt spielen und du wirst sehen, dass das Gießen dann in der Mitte passiert Ich möchte dir noch ein paar Optionen in der Maske zeigen. Das ist die Maske hier, da ist ein kleiner Knopf mit der Aufschrift Invertiert Wenn ich auf „Invertiert“ klicke, wird die Maske invertiert Ich sehe also durch diese Ebene hindurch zur Ebene darunter Auch hier wird es immer noch funktionieren. Es ist einfach nicht das, was ich wollte. Lass uns Invert ausschalten. Ich werde auf den kleinen Pfeil neben dem Wort Maske eins klicken neben dem Wort Maske eins Das sollte dir jetzt etwas sagen. Maske eins bedeutet, dass Sie tatsächlich mehrere Masken auf demselben Clip haben können. Wir werden zu denen kommen. Ich klicke auf den kleinen Pfeil neben Maske eins dort drüben und gehe zur Maskenfeder. Auf diese Weise kann ich den Rand der Maske ziehen und sie sogar weicher machen Lass uns das noch einmal spielen und du bekommst etwas Ähnliches Wir nehmen das zurück zum Anfang und gehen so zurück zu Hard Edge. Wir haben eine Maskenkapazität, mit der Sie sicherstellen können, dass Sie mehr oder weniger von dieser bestimmten Ebene sehen , und eine Maskenerweiterung, mit der Sie sie vergrößern oder verkleinern können. Was Sie jetzt wahrscheinlich denken, ist: Hey, wie wäre es, wenn wir das animieren, ja, genau das können wir tun Ich fange damit an, diese Expansionsmaske wirklich klein zu machen diese Expansionsmaske wirklich klein Ich werde so weitermachen, bis nichts mehr daraus wird. Ich werde dort einen Schlüsselrahmen anbringen. Ich werde sagen, dass ich nach 2 Sekunden wieder die gewohnte Größe haben wollte. Vergessen Sie jetzt nicht, damit Sie ein angenehmes organisches Gefühl haben, hochzugehen und Ihren Keyframe-Assistenten zu verwenden und dort einfach loszulegen. Schauen wir uns das an. Spielen Sie das jetzt ab und das animiert sich einfach in die richtige Position und verlangsamt sich Natürlich könnte ich dann den Rest des Bildschirms übernehmen und sagen, das habe ich gesehen Lassen Sie uns dort einen weiteren Schlüsselrahmen einfügen. Ich habe gerade auf den kleinen Diamanten geklickt. Dann werde ich für die nächsten Sekunden reingehen und das Ganze noch weiter vergrößern , bis es den gesamten Bildschirm einnimmt Schauen wir uns das an. Klicken Sie auf die Play-Schaltfläche. Es animiert bis zu den Wartezeiten , während wir das Getränk einschenken, und übernimmt dann den Rest des Videos Probiere es aus. Versuch es ein bisschen damit. Vergiss nicht, du klickst auf die Ebene und es wird die oberste Ebene sein und du fügst deine Maske auf die oberste Ebene. Wenn du nichts ausgewählt hast, wird es dir nur eine kleine Form geben. Gehen Sie dann zu den Maskenoptionen. Du klickst dort auf den kleinen Pfeil, gehst zur Maske, klickst dort auf den Maskenpfeil, dort unten auf Maske. Auf diese Weise können Sie tatsächlich zur Federung, zur Deckkraft und zur Wir kommen später zur Form oder zum Pfad später, soll ich sagen, weil dort Form steht, werden wir uns etwas später damit befassen Dann versuche es mit Animationsfilm. Wenn Sie auch die Federn animieren möchten, können Sie die Kanten weicher machen, sie werden weicher und unschärfer Was auch immer Sie tun möchten, spielen Sie einfach gut damit. 26. Projekt: Erstelle ein Video-Infografik-Intro: Ein anderes Projekt. Jetzt ist dieser fertig, cool. Wir werden ein paar Videos machen. Wir werden sie zusammenfügen, wir maskieren sie und wir werden sie mit ein paar Farbüberlagerungen versehen Und dann werden wir einige Formen und etwas Text animieren einige Formen und etwas Und so bekommen wir so etwas, was herrlich ist. Es ist ein bisschen wie eine Infografik und es sieht wirklich cool aus. Lass uns anfangen 27. Leitfäden einrichten: Für dieses Projekt werden wir mit einer neuen Komposition beginnen, also werde ich mit der Komposition einer neuen Komposition Und tatsächlich habe ich sogar ein ganz neues Projekt gestartet, also haben wir noch nichts da oben Der Grund, warum ich das erwähne, ist, dass Sie mehrere Kompositionen in einem Projekt haben können . Stellen Sie also sicher, dass Sie ein neues Projekt haben, und wir werden dort eine neue Komposition machen. Größe angeht, möchte ich, dass es normale HD-Größe hat, also werde ich meine Social-Media-Landschaft HD 1920 x 1080 verwenden . Wenn Sie eine andere Größe verwenden, beachten Sie, dass wir ein wenig Mathematik verwenden werden, um dies aufzuteilen, sodass Ihre Größen leicht unterschiedlich sind Und ich werde hier runter gehen. Das wird eine weiße Hintergrundfarbe sein , damit ich sehen kann, was ich tue. Denken Sie daran, dass es, wie ich Ihnen bereits gezeigt habe , im Endergebnis eigentlich keine Rolle spielt. Und hier drüben ist die Dauer von 15 Sekunden mehr als ausreichend für das, was wir tun werden. Und ich werde auf Okay klicken. Was ich nun tun möchte, ist ein paar Lineale zu zeigen. Ich habe dir noch nicht gezeigt, wie das geht, also gehe ich zum Ansicht-Menü und zeige Lineale an Und der Grund, warum ich die Lineale eingefügt habe, ist , dass ich jetzt einige Hilfslinien hineinziehen kann und ich meine Seite oder meinen Bildschirm aufteilen möchte In gleiche Teile, und das kann ich tun, indem ich einfach die Hilfslinien nehme und die Hilfslinien in der richtigen Größe auf meinen Bildschirm ziehe Also möchte ich diese Seite zuerst halbieren. Denken Sie jetzt daran, dass mein Dokument oder mein Video , sagen wir, tatsächlich 1920 breit ist. Die Hälfte von 1920 ist also 960. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Also hier unten werde ich bis zu 100% vergrößern, damit ich die kleinen Zahlen oben sehen kann. Sonst sind sie wirklich schwer zu erkennen. Wenn du höher gehen willst, geh auf jeden Fall höher, damit du sehen kannst, was du tust. Ich möchte also 960 finden und nehme eine Hilfslinie vom Lineal, also klicke ich in das Lineal und ziehe vom Lineal aus, und ich gehe da rüber zu 1960. Also ich glaube, das ist 1960 Sorry, 960, nicht 1960. Also sind es 50 60 da drüben. Also, da ist mein erster. Mein zweiter wird 480 sein. Wir zoomen einfach ein bisschen heraus, du kannst sehen, wo der erste da drüben ist. Also dann wird mein nächster da drüben 480 sein. Also ziehe ich einfach ein Lineal hinein und lass es uns bei etwa 480 dort drüben platzieren. Und der letzte hier wird 414-40-1440 sein. Also noch einmal, ein letzter kleiner unhöflicher Führer da drin bis zu 14 40 da drüben, also 1.400, das sind 1.500, also 14 40 muss der also 14 40 muss Wenn Sie sie falsch verstehen und sie an der falschen Stelle platziert haben, können Sie sie bei Bedarf einfach durch Klicken und Ziehen verschieben Lassen Sie uns nun ein wenig herauszoomen, und ich sage einfach, bis zu 100% passen, auf meinem Bildschirm, und Sie können sehen, dass diese wirklich gut in vier Abschnitte unterteilt sind . Und wir werden in jedem dieser Abschnitte ein anderes Video haben . Nun, die andere Art, wie ich das teilen möchte, ist, dass ich es in drei Teile teilen möchte , indem ich auf diese Weise gehe. Also nochmal, die Höhe ist 1080, eins und 80. Wenn ich also eines davon bei 360 habe, dann noch eines bei 720 , dann wird es in drei Teile aufgeteilt. Ich lasse mich das jetzt machen. Ich zoome einfach ein bisschen auf 100% rein. Ich ziehe von oben. also innerhalb des Lineals Sie klicken also innerhalb des Lineals in das Lineal und ziehen es nach unten . Das ergibt 360 Grad. Es gibt also 350, 360. Ich glaube, es ist da. Und noch einer bei 720. Da drüben. Wenn sie nicht zu 100% perfekt sind, mach dir darüber im Moment keine Sorgen. Das ist nur so, dass wir die Dinge grob an die richtige Stelle bringen können . werden wir einfach wieder auf 50% zurückgehen und Sie können sehen, dass meine Guides jetzt alle startklar sind. Sie können diese Guides jederzeit ausschalten. Sie werden nicht gerendert. Sie können das Ansicht-Menü aufrufen und zwischen den Rastern wechseln und sie einblenden Sie können Hilfslinien anzeigen. Sie können alle möglichen Kleinigkeiten zeigen. Und wenn ich die Hilfslinien ausblenden möchte, kann ich dort einfach die Anzeige von Hilfslinien ausschalten, aber ich möchte sie tatsächlich einblenden. Sie werden feststellen, dass es dort auch eine weitere Option gibt, die besagt, dass Sie auf Anleitungen zugreifen können. Das bedeutet, dass ich jetzt, wenn ich anfange, meine Masken aufzusetzen, alles gut an diesen Masken anpasst. Wie dem auch sei, ich muss los und eine Komposition von 1920 mal 1080 erstellen. Gehen Sie zu Ihrer Komposition, gehen Sie zum Menü Ansicht, zeigen Sie Ihre Lineale an, und wenn Sie dann eine Hilfslinie hineinziehen, klicken Sie in das Lineal und ziehen Sie es per Drag-and-Drop auf Ihre Komposition oder Ihre Videoseite Probieren Sie es aus, und dann werden wir einige Inhalte dazu hinzufügen 28. Hinzufügen der Clips und Masken: Ich bin zu Adobe Stock gegangen. Wenn du zu Pixabay gehen willst, ist das absolut in Ordnung . Ich habe mich natürlich für kostenlose Videos entschieden, und ich habe Quallen unter Wasser eingebaut und eine Reihe verschiedener Quallenvideos gefunden Jetzt kannst du wählen, was du möchtest. Wenn du keine Quallen magst, Haie oder Schildkröten oder was Das Thema spielt keine Rolle. Aber such dir etwas aus. Wie gesagt, ich habe dort Quallen gemacht, ich habe sie heruntergeladen und werde sie jetzt in meine Komposition aufnehmen Also in der Kompositionsablage , tut mir leid, in der Projekt-Ablage hier, soll ich sagen, nicht die Projekt-Ablage. Ich mache einen Doppelklick und suche die Dokumente, die ich mitgebracht habe. Also bin ich gerade zu Downloads gegangen. Und wie du siehst, habe ich gerade ein paar solche Quallen Und ich werde sie alle auswählen. Ich halte nur die Umschalttaste gedrückt, damit ich sie alle gleichzeitig eingeben kann. Klicken Sie auf Öffnen und legen Sie sie so ein. Jetzt fange ich an, sie da drüben reinzubringen und du wirst sehen, dass es hier alle verschiedenen Größen gibt, wenn ich sie reinbringe . Also werde ich anfangen und entscheiden, welches ich wo hin möchte. Vergiss nicht, wenn du diese Dinge hin und her ziehst , werde ich es gleich am Anfang richtig machen Also halte ich die Umschalttaste gedrückt, damit es bis zu dem Punkt rastet Diese Qualle, ich werde sie wahrscheinlich auf der linken Seite da drüben haben der linken Seite Es wird also bis zu dem kleinen Führer da drin gehen. Schauen wir uns an , wie das aussieht, damit es nicht zu schnell wegschwimmt. Vielleicht verschieben wir es, oder vielleicht verschiebe ich es, nur ein bisschen so. Nun, was ich tun möchte, ist, eine Maske darauf zu legen, damit es nur dort drüben erscheint. Also werde ich zu meinen Masken gehen. Denken Sie daran, dass Ihre Masken hier oben sind, und ich stelle sicher, dass ich diese Ebene tatsächlich zuerst ausgewählt habe . Andernfalls erstellen Sie eine Form von selbst. Also werde ich ein rechteckiges Werkzeug wählen. Gehe zum Rand, klicke und ziehe und maskiere. Und Sie können sehen, wie gut es zu Anleitung passt, die ich jetzt da drin habe Es spielt keine Rolle , ob es größer und übertrieben ist, das ist in Ordnung Ich bin wirklich an diesem maskierten Bereich interessiert. Schauen wir uns das noch einmal an. Lass uns noch einen machen, also werde ich einfach einen zweiten machen, und dann kannst du deinen machen, und ich werde meinen fertigstellen, während du deinen machst. Schauen wir uns das jetzt noch einmal an. Wow, die sind echt cool. Und ich möchte diesen Abschnitt hier verwenden. Also werde ich das Video verschieben. Vergessen Sie nicht, wenn Sie immer noch dieses rechteckige Werkzeug verwenden, müssen Sie zum Pfeilwerkzeug zurückkehren, damit Sie es anklicken und es an die gewünschte Stelle verschieben können . Ich werde meins einfach ein bisschen so bewegen. Denken Sie daran, ich schaue mir diesen Abschnitt hier an. Also, das ist ziemlich cool. Ich weiß, dass sie kopfüber aussehen. Ich glaube nicht, dass sie es tatsächlich sind. Aber was wäre, wenn ich sie andersherum haben wollte? Nun, wenn ich zu meinen Eigenschaften auf dieser speziellen Ebene gehe, unter Transformieren, denke daran, dass wir dort eine Rotation haben. Ich könnte tatsächlich einfach darauf klicken und ziehen und es drehen. Ich werde es um 180 Grad machen. Da drin. Und jetzt ist es technisch gesehen auf den Kopf gestellt, aber ich denke, so sieht es da drinnen besser aus Es liegt an dir. Du kannst versuchen, deins zu machen, wie du willst. Zum Schluss gehe ich zur Maske. Ich ziehe eine kleine Maske von der Anleitung bis zur anderen Anleitung hinein, lasse sie einfach einrasten und schauen wir uns an, was wir hier haben, also lassen wir die beiden gleichzeitig laufen. Jetzt werde ich dort aufhören. Ich werde meins fertigstellen und du musst alle vier da reinholen . 29. Hinzufügen von Farbüberlagerungen: Ich habe alle meine Videos drin, und wenn ich nur die Timeline hier drüben scrubbe, kannst du sehen, dass sie alle Bevor ich weitermache, gehe ich zur Datei und mache einen Speichervorgang, und das ist ein Speichern unter, ich nenne einfach Mine Jelly Bei der ganzen Sache wird es um Naturschutz gehen, aber du kannst deins nennen, wie du willst, und ich werde es einfach irgendwo hinstellen , wo ich es finden kann. Es ist ein After Effects-Projekt AEP, und ich werde einfach auf Speichern klicken Also nur für den Fall, dass das Schlimmste passiert und mein Computer abstürzt. Jetzt möchte ich einige Farbüberlagerungen darüber legen. Also werde ich das kleine Maskierungswerkzeug wieder benutzen. Es ist eigentlich das Rechteckwerkzeug. Ich habe hier nichts ausgewählt. Also ist keine dieser Ebenen ausgewählt. Wenn ich also zum kleinen Rechteckwerkzeug gehe zum kleinen Rechteckwerkzeug und auf ein Rechteck klicke und es ziehe, entsteht eine neue Form , die nach oben kommt. Jetzt habe ich da eine Farbe drin, was absolut in Ordnung ist. Ich mache eine zweite, fange hier von vorne an, zeichne eine zweite Form bis dahin. Sie können sehen, wie gut es einrastet, und ich ändere die Farbe in etwas anderes Lass uns mit einem gelben da drin sein. Nun, Sie könnten wahrscheinlich sehen, dass ich hier eigentlich keine neuen Ebenen erstellt habe. Es gibt eins, zwei und es wird ein drittes Rechteck geben, alles innerhalb derselben Ebene. Also mache ich dort ein drittes, und lassen Sie uns das eher rötlich oder orange färben Jetzt möchte ich gehen und diese Farben miteinander mischen Ich werde vom Normalmodus zum Farbmodus wechseln. Denken Sie jetzt daran, wenn Sie diese nicht sehen können, klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste. Ich verstecke das einfach. Klicken Sie einfach mit der rechten Maustaste hier hoch. Gehe zu den Spalten und wir wollen die Modi da drin haben. Ich habe drei Formen in dieser einen Form, und ich werde von normal bis runter zur Farbe gehen , einfach Farbe von selbst, und das bringt die Farbüberlagerung dorthin Jetzt bin ich mit diesen Hilfslinien fertig, also gehe ich vorerst zum Menü „ Ansicht“ Ich werde sie nicht loswerden, ich werde sie einfach dort verstecken. Zurück zum Pfeilwerkzeug, einfach alles abwählen und schauen wir mal, und schon haben Sie die Farben mit all den verschiedenen Quadraten Versuch es ein bisschen damit. Wenn Sie verschiedene Farben verwenden möchten, ist das absolut in Ordnung. Ich bin nicht so glücklich mit dem Rot hier unten, also werde ich das vielleicht bald ändern. Probiere es aus. 30. Hinzufügen der Textbalken: Wie gesagt, mir gefällt die Farbe, die ich hier habe, nicht, also wie kann ich sie ändern? Nun, wenn ich meinen Pfeil oben benutze, kann ich nach unten gehen. Denken Sie daran, ich habe diese drei Rechtecke in einer Formebene Und du wirst sehen, wenn ich sie hier anklicke , werden sie einfach ausgewählt, sodass ich das dritte Rechteck auswählen kann, das zufällig das unterste ist Es ist das oberste da. Ich weiß, es scheint ein bisschen seltsam. Ich kann dann zu meiner Füllfarbe gehen und eine Farbe auswählen. Ich möchte dieselbe Farbe verwenden , die ich oben habe. Ich könnte es entweder hier ändern und versuchen, diese Farbe zu finden, oder es gibt eine kleine Pipette Wenn ich auf die Pipette klicke, kann ich den Mauszeiger darüber bewegen , bis ich die blaue Farbe finde Klicke darauf und okay, und die beiden passen jetzt zusammen Ich werde das schließen. Da drüben sind wir wieder bei unseren Standardebenen. Da wir im Moment mit diesem Modus fertig sind, werde ich mit der rechten Maustaste klicken und sagen, das verstecken, nur um die ganze Sache ein bisschen übersichtlicher zu machen , wirklich einfacher zu navigieren. Als Nächstes möchte ich also damit beginnen, die kleinen Logs einzufügen . Ich kann es nicht aussprechen. Rautenformen, die von der Seite erscheinen und Text enthalten Und ich werde hier meinen ersten machen. Also stelle ich zuerst sicher, dass ich von diesen Formen wegklicke, und dann kann ich zu meinen Formen oben übergehen. Wenn Sie einfach auf die Formen klicken und sie gedrückt halten, werden Sie feststellen, dass sich dort ein abgerundetes Rechteck befindet, und ich werde ein Rechteck einzeichnen. Also dieses Rechteck wird quasi hier beginnen und ich werde es einzeichnen . Ich gehe einfach von der Kante da drüben ab, also ist es kein allzu großes Problem, es bis dorthin zu ziehen. Nun, ich wollte an den Ecken abgerundet sein, und Sie werden auf der rechten Seite sehen, dass wir unterschiedliche Eigenschaften haben. Wenn ich hier runter gehe, sind da meine Formeigenschaften. Und denken Sie daran, wenn Sie keines dieser Dinge sehen können, gehen Sie dort zum Fenstermenü und eine der Optionen ist Eigenschaften, und das ist diese hier. Und mit den Eigenschaften kann ich dann zur Rundheit übergehen und die Rundheit dieser Form ändern Also, ich habe die Form da drüben. Wenn du die Farbe ändern willst, liegt das ganz bei dir. Du kannst da raufgehen und dir dort jede Farbe aussuchen, die du magst. Ich nehme das gleiche Blau, das ich hatte, aber vielleicht etwas dunkler. Passen Sie es einfach an, bis Sie mit dem, was Sie haben, zufrieden sind. Nun, das ist die erste, und wir werden drei Versionen davon haben. Der schnellste Weg für mich, das zu tun, besteht darin, diese Ebene zu nehmen, also habe ich auf diese Ebene geklickt Ich gehe zu Bearbeiten und Kopieren oder wenn du deine Abkürzungen kennst, kannst du es auch so machen und bearbeiten und einfügen Und du kannst sehen, wie es dort in eine andere Ebene eingefügt wird. Jetzt kann ich das mit meinem Pfeilwerkzeug einfach nach unten ziehen. Tatsächlich wird dieser in der Mitte so enden . Ändern Sie noch einmal die Farbe, wenn Sie möchten. Ich könnte eher die Rückseite von Grüngelb nehmen. Dafür und nochmal dasselbe. Klicken Sie dort, kopieren Sie es, fügen Sie es ein und bewegen Sie es mit Ihrem Pfeilwerkzeug einfach nach unten. Ich werde das rüber bewegen. Da hin. Und noch einmal, ändere die Farbe. Ich werde auch die Lidpipette verwenden , um die obere Farbe mit dem Augentropfen zu versehen Machen Sie mit jeder dieser Formen, was Sie wollen, aber bringen Sie etwa drei Formen hinzu, wir werden sie animieren, sodass sie tatsächlich dort landen. Versuch es mal 31. Animieren von Bars: Ich werde diese 3 Balken animieren. Ich werde alle Ebenen sperren, die ich nicht animiere, nur damit ich sie nicht versehentlich berühre Wenn ich also hier runter gehe, ist da ein kleines Vorhängeschloss Ich werde dort auf dieses kleine Vorhängeschloss klicken, eins, zwei . Jetzt komme ich zu diesen beiden Sie werden dieses kleine Soundsymbol sehen. Bei diesen Videos ist Ton zu hören. Wir werden im Moment keinen Ton verwenden, also entferne ich einfach das Häkchen beim Soundsymbol und sperre diese beiden Ebenen. Dann diese hier, diese Ebene, diese Formebene ist eigentlich diejenige, die all die Farben enthält, die sich überlagern Es sind wirklich diese , die ich animieren möchte. Fangen wir jetzt mit dem hier drüben an. Ich wollte hier landen. Und ein nützlicher Trick bei der Animation darin, dort anzufangen , wo es enden soll. Ich wollte hier enden und ich wollte über einen bestimmten Zeitraum reinkommen Also werde ich sagen, wenn es ungefähr 3 Sekunden sind. Denken Sie daran, dass wir das später ändern können, wenn wir es brauchen. Wenn das etwa 3 Sekunden dauert, möchte ich, dass das gleich da drüben ist. Wenn ich also zu dieser Ebene gehe und mich daran erinnere, dass ich ihre Position verschieben möchte, falsche Ebene. Lassen Sie uns das noch einmal auf dieser Ebene versuchen Ich werde P für die Position drücken. Ich werde auf die kleine Stoppuhr klicken , um sie dort einzurahmen Ich werde meinen Playback-Kopf wieder hierher bewegen. Ich werde sagen, hier drüben, ich möchte, dass es anfängt und die Position, der Wiedergabekopf, ist da. Wenn ich zu meiner Position gehe und sie nach oben, unten, links oder rechts bewege . Sie können sehen, wenn ich zur rechten gehe, bewegt sie sich auf und ab. Wenn ich nach links von diesen beiden gehe, wird es nach links oder rechts bewegt, und ich möchte es eigentlich bis hierher bewegen. Also ist es einfach aus dem Bildschirm da drin. Also, was passieren wird, ist, dass es da sitzt und dann wird es so animiert Wir wählen auch diese beiden Keyframes aus und gehen einfach zur Animation runter zu unserem Keyframe-Assistenten, wir Easy Ease sagen werden Wenn das da ist, spielen wir es ab , damit wir das Timing sehen können Es kommt einfach so rein und verlangsamt sich in die richtige Position Wenn Sie es jetzt schneller wollen, können Sie diese Dinge näher zusammenrücken Ich lasse mich nur sicherstellen, dass ich nur eines davon auswähle, sie so näher zusammenziehe, und du wirst sehen, dass es viel schneller ankommt. Das sieht tatsächlich ein bisschen besser aus. Ich werde mich für etwas zwischen diesen beiden entscheiden. So wie das. Okay, ich mache jetzt den zweiten, also werde ich diesen sperren. Also kann ich dich nicht versehentlich berühren. Also lassen Sie uns einfach die Immobilien schließen. Gehe zum nächsten, das ist dieser hier, öffne sie. Nun, sobald dieser reingekommen ist, da rüber. Ich möchte, dass der nächste animiert und ungefähr dort aufhört noch einmal daran, dass Sie das Timing später jederzeit ändern können das Timing später jederzeit ändern Wir machen das gerade ungefähr richtig. Also in meinen Transformationsoptionen, oder ich kann auf das P auf der Tastatur klicken. Ich gehe zu meiner Position. Ich werde die Position dort als Schlüsselbild festlegen, ich werde ein bisschen zurückgehen, und da diese gerade fertig ist, werde ich sie dann verschieben. Also bewegt es sich so raus. Schauen wir uns die beiden an. Drücken Sie die Play-Taste. Der erste kommt rein, der zweite kommt rein. Der zweite kommt in einer sehr robotischen Form, also werde ich beide auswählen. Gehe zu meiner Animation, Keyframe-Assistentin Ess. Ich mache das letzte hier sehr schnell, also das kommt rein, das kommt rein, und dann kommt das rein und hört hier auf. Ich werde das schließen. Gehen wir zu meiner letzten Ebene da drüben, P drücken, sie dort einrahmen, wo ich sie beenden wollte, gehen wir zurück zu der Stelle, an der ich ihre Reise beginnen wollte, nämlich hier drüben. Und wieder werde ich das Keyframe versehen und es rückwärts bewegen Wählen Sie beide aus und wir gehen zum Animations-Keyframe-Assistenten Easy Schauen wir uns das an, wie das funktioniert. Also kommt der erste rein, der zweite kommt rein, der dritte kommt rein. Wenn Sie alle Keyframes gleichzeitig sehen möchten, können Sie die Umschalttaste gedrückt halten und mehrere Ebenen auswählen. Ops. Stellen wir sicher, dass ich anscheinend einen gesperrt habe. Wählen Sie mehrere Ebenen wie diese aus. Und wenn ich dann P drücke, werden sie alle gleichzeitig so angezeigt. Also kann ich sehen, oh ja, das kommt da rein, das kommt oder vielleicht kommt das ein bisschen zu schnell rein, ich muss es vielleicht verschieben. Ich muss das vielleicht auch ein bisschen beschleunigen. Und Sie können dann einfach damit spielen und sehen, wie sie funktionieren. Vielleicht muss dieser erste etwas langsamer reinkommen. Vielleicht möchtest du eine gewisse Überschneidung. Auf sie wie diesen. Es liegt an Ihnen, diese Keyframes so lange zu ändern , bis Sie das von ihnen gewünschte Aussehen haben. Probiere sie aus. 32. Hinzufügen von Schlagschatten: Was kann ich nun noch mit mehreren Ebenen machen? Nun, ich möchte die Farbe dieser Balken ändern , weil sie im Hintergrund zu verschwinden scheinen , und ich kann sie alle gleichzeitig machen Also wähle ich einen aus, halte die Umschalttaste gedrückt und wähle die anderen beiden Und dann kann ich hier nach oben gehen . Sie sehen, wo es steht, füllen. Da ist ein Fragezeichen, weil es zwei verschiedene Farben gibt. Wenn ich darauf klicke, kann ich dann die Farbe aller Farben gleichzeitig ändern . Also werde ich das leichte, nicht ganz reine Weiß, sondern fast reines Weiß da rein nehmen. Also, was könnten wir sonst mit denen machen? Nun, um sie ein wenig nach vorne zu bringen, möchte ich ein bisschen Schlagschatten auf sie legen. Also, obwohl wir diese Dinge mit mehreren Objekten machen können, werde ich sie nacheinander machen. Ich werde diesen ersten auswählen. Hier drüben, welcher ist dieser. Ich gehe zu den Effekten, und hier gibt es so viele verschiedene Effekte. Wenn Sie aus Photoshop kommen, werden Sie sich eine Menge davon ansehen und denken, nun , das ist nicht wirksam, die Farbkorrektur ist nicht wirksam, aber in After Effects kommen all diese Dinge als Effekte rein. Ich gehe runter zur Perspektive und ich gehe rüber, um dort unten Schatten fallen zu lassen. Nun, was passiert ist, wenn ich das ein bisschen nach oben ziehe, damit du es ein bisschen besser sehen kannst, ist das die Ebene, auf der ich mich befinde, kann ich sehen, dass sie auf eine Effektoption gesetzt wurde. Lassen Sie uns diese schließen und uns das noch einmal ansehen. Also, wenn ich das öffne, wirst du sehen, dass ich jetzt nicht nur Transformationen habe, sondern dass ich auch eine Wirkung Und wenn ich da hineinklicke, ist da mein Schlagschatten Wenn ich darauf klicke, habe ich einige Optionen, die ich hier ändern kann. Nun, diese Optionen sind denen sehr ähnlich , die in diesem kleinen Bereich erscheinen. Das ist übrigens nicht mehr das Projektfenster , es gibt das Projektfenster. Das sind die Effektsteuerungen. Sie werden also sehen, dass ich Dinge wie die Entfernung habe, und ich kann die Entfernung hier oder ich kann die Entfernung dort ändern. Ich habe eine Weichheit oder eine Weichheit. Lass uns zuerst in die Ferne gehen, und wenn ich sie weiterbewege, kannst du sehen , wo der Schlagschatten Ich kann den Winkel mit diesem kleinen Rad hier ändern. Oder ich könnte den Winkel hier drüben verwenden, die Richtung, um das zu ändern. Und ich gehe zur Weichheit und ich kann die Weichheit hier einstellen, oder ich kann die Weichheit dort anpassen Ebenso die Opazität oder die Opazität . Ich werde meine Durchlässigkeit nur ein wenig verringern. Ich möchte nicht, dass dieser Schatten zu überwältigend ist, sondern nur ein kleines bisschen, um ihn von den anderen zu trennen Lass mich das nochmal machen, also gehe ich zu diesem hier drüben über. Ich bin bei dem. Ich gehe von Effekt zu Perspektive und Schlagschatten. Ich kann das wieder öffnen und die Einstellungen dort ändern, oder ich kann es einfach hier machen. Ich werde nur die Entfernung ein bisschen ändern , den Winkel ein bisschen. Die Weichheit und die Kapazität als Smage herunterfahren. Denken Sie daran, wenn Sie das tun, mache ich jeden von ihnen einzeln. Sie können Dinge auf mehrere anwenden, aber darauf kommen wir später zurück Zuletzt ändere ich die Hops-Perspektive Schlagschatten, und dann passe ich ganz schnell den Abstand Ich kann es dort nicht sehen. Lassen Sie uns das ein bisschen runterziehen und einfach sagen, passen bis zu 200% Ein bisschen Schatten da, ein bisschen Weichheit drauf, ändere den Winkel, den Abstand ein bisschen zu stark und ändere die Pasten da drin viel weicher Lass uns einen Blick darauf werfen. Also kommen sie jetzt mit ein bisschen Schatten darunter rein. Probieren Sie das aus und setzen Sie Ihren ersten Effekt ein. 33. Ändern von Eigenschaften in Keyframes: Was passiert, wenn Sie Dinge verschieben müssen, weil sie nicht richtig sind Nehmen wir zum Beispiel an , wenn sie reinkommen, denke ich: Oh mein Gott, weißt du was? Vielleicht hätte ich da rüber nehmen sollen und diesen die Mitte und den da draußen , weil ich nicht genug Platz für meinen Text habe Nun, das ist ziemlich einfach. Fangen wir mit dem hier oben an. Ich muss P drücken, damit ich meine Keyframes sehen kann, und ich muss sicherstellen, dass ich zu meinen Keyframes gehe , an denen ich arbeiten möchte. Es wird das letzte Keyframe hier sein , das ich überqueren muss Ich werde die Tastenkombination drücken, um genau zu diesem Schlüsselbild dort zu gelangen Und die Tastenkombination ist J und K. J springt dich rückwärts und K springt dich Einfache Tastenkombination, denk dran, denn wenn du an Jump Keyframe denkst, J, K. Das ist also eine nette Art, es Andernfalls können Sie mit den kleinen Pfeilen hier zum Keyframe springen Bewegen Sie den Wiedergabekopf nicht einfach an die richtige Position, denn wenn Sie das tun, denken Sie manchmal, dass er richtig aussieht, aber das ist es nicht, und am Ende erstellen Sie fast über dem letzten ein weiteres Keyframe fast über dem letzten ein Verwenden Sie also entweder Tastenkombinationen oder die kleinen Schaltflächen dort , um an die richtige Stelle zu gelangen. Jetzt, wo ich auf diesem Schlüsselbild bin, kann ich anfangen, es zu verschieben. Ich werde beim Bewegen die Umschalttaste gedrückt halten , um sicherzugehen, dass ich nur sehr schnell dorthin gehe, wo ich hin wollte. Ich glaube , ich wollte da drüben sein. Ich mache den nächsten. Also werde ich diesen verriegeln, damit ich ihn nicht anfassen kann, mache mit meinem nächsten weiter. Ich werde noch einmal P drücken , um reinzugehen. Ich benutze die kleinen Pfeile oder J und K, und dann kann ich entweder klicken und ziehen, um es zu verschieben, oder ich kann zu meiner Position hier gehen und es an die richtige Position bewegen. Da drüben. Ich denke, das ist ein bisschen besser. Und meinen letzten, also werde ich den sperren . Schließ es. Mein letzter hier drüben, ich gehe wieder rein, drücke P. Benutze K, um zum letzten Schlüsselbild dort drüben zu springen, und positioniere es einfach ein bisschen hinein. So wie es ist. Ich denke, das ist besser. Ich habe etwas mehr Platz für die. Jetzt werde ich auch das schließen und es einfach sperren, sodass ich es jetzt nicht ändern kann. ein bisschen aus und verschiebe vielleicht etwas, das muss nicht sein, aber versuche, etwas zu verschieben , indem du J und K benutzt , um zu diesem Schlüsselbild zu springen und dann die Eigenschaften zu ändern. 34. Hinzufügen des Textes: Lassen Sie uns etwas Text reinbringen. Es wird also sehr ähnlich sein , wie wir die kleinen Balken gemacht haben, obwohl wir den Text darin nicht animieren werden Wenn Sie das tun möchten, können Sie das aber gerne Ich werde meins einfach einblenden. Lassen Sie mich also mit dem ersten Textteil beginnen. Ich verwende das Textwerkzeug. Ich werde hier rüber gehen. Ich werde einmal klicken und meinen Text eingeben. Das heißt also Naturschutz. Und ich wähle das Textstück und dann kann ich auf der rechten Seite die Schriftart auswählen, die ich verwenden möchte. Ich nehme einfach etwas Gewagtes, aber nicht zu delikates Lassen Sie uns einen kleinen Blick darauf werfen, was wir hier tun können. Ich denke etwas Einfaches, vielleicht in der Aerial - oder Helvetica-Linie Also werde ich mich für eine sehr einfache schwarze Helvetica entscheiden. Ich werde die Größe hier ändern, indem ich das nach oben ziehe Und ich kann es dann verschieben, indem ich hier in die Optionen oder Eigenschaftsoptionen gehe die Optionen oder Eigenschaftsoptionen , um zu transformieren, und ich ändere einfach die Position und komme dort an die richtige Stelle Was ist nun mit der Farbe des Textes? Nun, ich werde das auswählen und dann die Farbe ändern. Hier ist die Farbe in den Textoptionen, und ich werde einfach eine Farbe auswählen. Schauen wir uns mal an, ob das, ob einer dieser Blues dafür ganz gut funktioniert. Ich denke, das funktioniert wirklich gut. Jetzt, wo ich das gemacht habe, werde ich nicht den Text, sondern die Ebene kopieren und sie zweimal einfügen. Wenn wir also zu unserem Verschieben-Tool gehen, können wir eins hier unten haben und wir können noch eins haben. Hoppla, das wollte ich nicht tun, noch eins da drüben Wenn ich sie ausgewählt habe, steht hier C, und auf diesem hier drüben steht unter Und ich benutze einfach mein Pfeilwerkzeug, um sie an die richtige Position zu bewegen 35. Einblenden des Textes: Nun, für einen etwas filmischeren Blick auf meinen Text. In den Textoptionen gehe ich hier runter. Das ist Tracking. Und wenn ich das Tracking drüberziehe, wirst du sehen, dass es diese Charaktere weiter voneinander entfernt. Mach einfach so etwas. Also werde ich bei dem mit 150 gehen. Wählen wir den nächsten aus. Und noch einmal, ich gebe 150 rein. Darauf bin ich gespannt. Das letzte hier drüben, klicken Sie ein paar Mal, um es auszuwählen. Ich bin übrigens immer noch im Textwerkzeug und hier drüben machen wir 150. Da drin. Vielleicht ein bisschen zu viel, aber wir können es später jederzeit ändern. Dann gehe ich zurück zu meinem Pfeilwerkzeug oben. Jetzt möchte ich, dass sie verblassen. Also das wird reinkommen, wenn das erscheint. Wenn diese obere Leiste hier erscheint, möchte ich, dass sie eingeblendet wird Lassen Sie mich also meinen Playback-Kopf nach oben bewegen. Dann wird es enden. Ich möchte, dass der Text ungefähr dort beginnt. Ich ziehe es nur heraus, damit du den Text bis zu diesem Zeitpunkt nicht wirklich siehst . Und dann für den nächsten, wenn der zweite Balken die richtige Position erreicht hat. Ich werde den Teil des Balkens nach oben verschieben. Diese sind nicht ganz in der richtigen Reihenfolge. Sie stehen unter dem C-Schutz. Und dann die letzte, wenn die Bar da ist, wo sie hingehört, werde ich sie da raufstellen. Und jetzt wird es nur noch passieren , dass sie reinkommen. So wie jetzt. Aber wir wollten ein bisschen sanfter sein, also werden wir sie animieren. Ich fange mit dem Naturschutz an. Ich drücke jetzt Remember für Pacity. Es ist nicht OK, es geht um Transparenz. Ich würde sagen, ich will, dass es nur da drin zu 100% ist. Ich klicke auf die kleine Stoppuhr. Dann gehe ich zurück zum Anfang. Und da drüben möchte ich Null sein. Also das wird ziemlich schnell verblassen, anstatt einfach nur ein direkter Sprung. Wenn Sie sie weiter voneinander entfernen möchten, weil Sie ein bisschen mehr Überblendung wünschen , ist das absolut in Ordnung. Zieh sie so auseinander. Ich gehe dazu unter dem. Drücken Sie noch einmal P. Ich drücke T darauf für Durchsichtigkeit. Gehen Sie ein wenig an die Stelle, an der ich das Schlüsselbild zu 100% haben möchte , gehen Sie zurück zum Anfang und erstellen Sie ein weiteres Schlüsselbild, indem Sie die Leerlaufzeit auf Null reduzieren Lass uns den letzten machen. hier auf C. Klicken Sie auf T. Klicken Sie auf Ihre Stoppuhr, um ein Schlüsselbild einzufügen, gehen Sie wieder zum Anfang zurück und setzen gehen Sie wieder zum Anfang zurück Sie das auf Null Mal sehen, wie das jetzt animiert wird. Wir werden ganz nett und sanft. Wenn du sie bewegen musst, sie beschleunigen musst, schiebe sie einfach nah beieinander oder weiter auseinander. Probiere es aus. 36. Animieren im Logo: Ich möchte zurück zum Projekt Bin. Sie können sehen, dass die Effektcontroller da sind. Wenn ich also auf das Wort Projekt klicke, bin ich wieder in meiner Kurve. Ich werde ein kleines Logo reinbringen, um es dort einzufügen. Jetzt habe ich dieses Logo zu den Inhalten für diesen Kurs hinzugefügt . Ob Sie ein Logo mit transparentem Hintergrund suchen , liegt ganz bei Ihnen Wenn Sie jedoch die Schildkröte verwenden möchten, die ich eingefügt habe, ist sie Teil der Inhalte im Kurs. Ich werde mitgehen und es finden. Also habe ich meins hier in einem Ordner gelassen. Es heißt Turtle Logo Gordon Johnson Pixa Bay, weil ich es von Pia Bay bekommen habe, aber den Hintergrund weiß gemacht habe Ich werde es einfach reinziehen. Jetzt können Sie sehen, dass es wirklich sehr, sehr groß ist. Also drücke ich Remember, um etwas zu skalieren, du drückst S und ich werde einfach das Ganze verkleinern. Ich füge da überhaupt keine Keyframes ein. Ich will es nur skalieren und es hier drüben an die richtige Position bringen, wo ich landen wollte. Ich glaube, ich möchte, dass nach etwa 6 Sekunden, wenn sie die Konservierung unter dem S gelesen haben , mein Logo erscheint, und ich werde es dort drüben als Keyframe einfügen. Aber natürlich ziehe ich den ersten Teil mit der Maus, sodass er erst dann erscheint. Gehen Sie vorher ein bisschen zurück. Gehen Sie zu meiner Skalierung und sehen Sie, ob ich das skalieren kann , um es wirklich groß zu machen. Was also passieren wird, ist, dass es sehr schnell einfach so in die eine Position kommen wird. Aber natürlich würde ich gleichzeitig gerne die Kapazität ändern. Also werde ich T drücken. Ich werde sicherstellen, dass die Kapazität korrekt ist, wenn sie da ist. Und ich werde das mit einem Keyframe versehen, und dann gehe ich ein bisschen zurück, und ich werde die Kapazität auf Null reduzieren Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen und sehen, wie das tatsächlich funktioniert. Also gewöhnen sie sich daran , sich das Video anzusehen, der Text kommt rein und wünschen sich dann, dass mein Logo danach reinkommt. Versuch es ein bisschen. Verwenden Sie dieses Logo oder ein anderes Logo, das Ihnen gefällt, stellen Sie sicher, dass es sich auf einem transparenten Hintergrund befindet, und spielen Sie mit Durchsichtigkeit und Skalierung 37. Ein- und Ausblenden mit Solid: Ich werde diese schließen, indem ich auf die kleinen Pfeile klicke. Und wenn Sie möchten, können Sie sie auch sperren. Sobald die Leute das gesehen haben, haben sie es auch gelesen. Ich möchte das Ganze dann sehr schnell ausblenden, und ich möchte es zu Weiß verblassen lassen. Ich gehe nun zur Ebene oben, zum Ebenenmenü, neu, und füge einen Festkörper ein. Und wir können es nennen, wie wir wollen. Ich nenne es solide. Da drin wird es weiß sein. Wähle die Farbe, die du willst. Und klicken Sie. Nun, das ist vorbei mit der ganzen Sache. Also ich will bis zu dieser Acht-Sekunden-Marke, dass alles sichtbar ist bis zu dieser Acht-Sekunden-Marke, . Also drücke ich einfach auf T und nehme das Tempo runter Und ich werde das auch mit Keyframes versehen. H Stellen wir sicher, dass das auf Null steht. Dann werde ich hierher ziehen und die Durchsichtigkeit wieder auf 100% erhöhen Was passieren wird, ist, dass der weiße Festkörper einfach verblasst, was den Eindruck erweckt , dass alles verblasst Das ist jetzt ausgeblendet. Ich werde zu diesem kleinen Arbeitsbereich gehen Es heißt Zeitlineal, und ich werde es ziehen. Sie können sehen, dass dort Arbeitsbereich steht, als ich es durchgesehen habe. Ziehe es bis zum Ende. Da wollte ich fertig werden. Schauen wir uns das an. Move along wird ausgeblendet und es stoppt und es fängt wieder an. Wenn Sie das Bild auch von Anfang an einblenden möchten, können Sie dafür denselben weißen Festkörper verwenden Ich kann hier sagen, ich möchte Null sein, und ich füge ein Schlüsselbild ein, indem ich auf die kleine Schaltfläche dort klicke oder einfach Null zurücksetze, und ich sage dann rüber zu Nein. Lass uns das ein bisschen verschieben. Gleich zu Beginn möchte ich bei 100% sein. Und das habe ich falsch verstanden. Also der erste ist 100%, der zweite Keyframe ist Null Also fängt es bei 100% an und geht dann auf Null runter, alles wird eingeblendet Unsere gesamte Animation passiert und am Ende werden wir wieder ausgeblendet Ich werde das viel schneller einblenden, indem diese Keyframes näher zusammenschiebe Wir bekommen also ein sehr schnelles Einblenden. Das Ganze passiert. Und dann verblassen wir am Ende. Vergessen Sie nicht, während Sie weitermachen, Ihr Projekt weiter zu speichern. Probieren Sie es aus und legen Sie einen weißen Festkörper hinein. Ob Sie Schwarz oder eine andere Farbe verwenden möchten, liegt absolut bei Ihnen. Verwenden Sie dann die Kapazität, um sie ein- und auszublenden 38. Rendern für soziale Medien: Lassen Sie uns das jetzt rendern. Ich gehe zur Datei und ich gehe runter zum Exportieren und sage, zu Adobe Media Encode Q hinzufügen. Und dann sollte es zum Media Encoder hinzugefügt werden. Und dann sollte es zum Media Encoder hinzugefügt Und wenn wir zu Medi Encode übergehen, es normalerweise Wir möchten sicherstellen, dass wir es mit der richtigen Voreinstellung rendern . Vergessen Sie also nicht, dass wir auf der linken Seite die Voreinstellungen haben Ich gehe hier zu den Social-Media-Voreinstellungen und kann eine dieser Voreinstellungen auswählen, was auch immer für mich funktioniert Jetzt werde ich die YouTube-Version verwenden . Da drüben. Also ich benutze YouTube zehn ATP Full HD, ich ziehe es drüber und lege es dort ab. Um ehrlich zu sein, war es schon da. Die Ausgabedatei, ich werde hier auf diese Ausgabedatei klicken und ihr einen Namen geben. Ich nenne das Jelly Conserve. S. Ich werde es auf meinen Desktop legen, damit wir es uns in M M ansehen können . Klicken Sie auf Speichern und dann auf die grüne Schaltfläche und es wird angezeigt und es wird gerendert Sie können sehen, dass es hier gerendert wird, und es sollte nur den Bereich rendern, dem sich die kleine obere Leiste befand, die ich nach links gezogen habe Das ist erledigt. Schauen wir es uns jetzt an. Also hier ist es, wenn ich auf ihr Spiel doppelklicke, kommen all die rein, das Logo kommt rein und dann verblassen wir zu Weiß. 39. Effekte, Green Screen und Anpassungsebenen Intro: In diesem Abschnitt dreht sich alles um Einstellungsebenen. Wenn Sie aus Photoshop kommen, werden Sie jetzt verstehen, was Einstellungsebenen sind. Und wenn nicht, ist es egal, ich werde sie trotzdem erklären. Wir werden uns auch mit Effekten und Effekten in After Effects befassen. Es ist wieder ein bisschen wie ein Zungenbrecher. den Effekten in After Effects gehören jedoch nicht nur Dinge wie grüne Bildschirme oder Unschärfen Es beinhaltet auch eine Farbkorrektur. Lassen Sie uns nun damit beginnen, aber verpassen Sie das Projekt nicht, denn im Projekt werden wir dann einen Greenscreen-Effekt hinzufügen , um jemanden auszuschneiden. Wir haben ein großartiges Projekt vor uns. Ich werde dir in Kürze davon erzählen. 40. Clips leicht sequenzieren: Ich werde mir ein paar Videos holen. Ich werde Sie jetzt nicht mit dem ganzen Prozess langweilen, den Adobe Stock zu durchlaufen . Also habe ich einige heruntergeladen, und bei ihnen dreht sich alles um Kaffee. Aber du kannst jedes Thema wählen, das du magst. Ich werde sie einfach hier suchen. Ich habe einige davon , die ich mitbringen werde, und ich habe fünf davon. Ich klicke einfach auf Öffnen und bringe sie so rein. Nun, einige von ihnen sind viel länger und andere kürzer. Wenn ich zum Beispiel zu diesem hier gehe, wenn ich darauf doppelklicke, damit wir es hier abspielen können, dann siehst du, dass das mit der Kaffeemühle ziemlich viel rund und rund ist . Wir rösten also nicht gut , um über diese Maschinen Bescheid zu wissen Wie dem auch sei, ich möchte nur einen kleinen Teil davon nehmen, möchte nur einen kleinen Teil davon nehmen wo die Maschine einmal herumläuft Sagen wir zum Beispiel von dort bis ungefähr dort. Jetzt gehe ich dahin, wo ich anfangen möchte. Ich werde dort einen Endpunkt platzieren. Da drüben ist ein bisschen wie eine Klammer. Ich klicke darauf und von dort geht es weiter. Das ist mein Endpunkt da drüben. Jetzt spielt es immer noch den Rest. Ich werde hier rüber gehen und einmal dort drüben herumlaufen. Und das wird mein Standpunkt sein. Also klicke ich hier auf diese kleine schwarze Klammer. Und das ist jetzt mein Standpunkt. Also habe ich das so bearbeitet , dass ich es haben möchte. Lassen Sie mich einen Blick auf einige der anderen werfen. Doppelklicken Sie also noch einmal auf dieses, gehen Sie es durch und entscheiden Sie, welches Gebot ich möchte. Ich möchte dort wirklich nur das endgültige Design oben zeigen . Also gebe ich dort einen Punkt und dort drüben einen Außenpunkt ein. Sie können diese später ändern. Das ist nicht in Stein gemeißelt. Es sind noch ein paar zu erledigen. Noch einmal, hier oben, wo es von geschlossen nach offen geht. Also noch einmal, klicken Sie dort, um es zu öffnen. Lass uns das machen. Nun, ich könnte hier alles nehmen, aber ich werde nur einen Abschnitt aus den mittleren Sekunden nehmen . Und zu guter Letzt dieser hier drin, wo die Leute ihren Kaffee genießen. Ich nehme mir davon nur 2 Sekunden Zeit, also denke ich, ich werde meinen Playback-Kopf auf die Vier-Sekunden-Marke legen, einen Punkt da rein, Sechs-Sekunden-Marke und dort drüben einen Outpoint Jetzt mache ich eine neue Komposition, anstatt zum Kompositionsmenü oben zu gehen, ich klicke einfach auf die Kompositionsschaltfläche hier unten, es ist eins, zwei, drei von links Und es macht genau das Gleiche. Es öffnet mein Fenster mit den Kompositionseinstellungen. Ich nenne das Kaffee. Und was die Größe angeht, ich glaube, ich hätte gerne, dass es ein Porträt aus den sozialen Medien ist. Es wird also lang und schmal sein. Und das werde ich eher als 15 Sekunden geben. Geben wir ihm noch ein paar Sekunden. Wir machen das für 25 Sekunden. Klicken Sie auf Okay. Jetzt möchte ich die reinbringen. Du kannst sehen, ob ich den ersten reinbringe. Es wurde gerade in diesen kleinen Bereich hier drüben gebracht. Wenn ich das spiele, sind es nur die paar Sekunden, die ich da drin wirklich will. also Ihre Videos oben im Mülleimer durchgehen, können Sie die gewünschten Bereiche einfach separat auswählen. Nun, es könnte eine Weile dauern, bis ich den einen hineinlege und dann einen anderen reinbringe und versuche, sie genau zu bekommen und dann nachzuschauen und zu sehen, ob sie zusammenarbeiten. Es gibt also eine schöne Abkürzung, das zu tun. Zunächst werde ich all diese Videos als ein einziges zusammenfügen. Also werde ich auf eines klicken, gedrückter Shift-Taste auf das letzte und sie alle gleichzeitig hineinverschieben. Was ich jetzt tun möchte, ist , sie nacheinander anzuordnen. Und das werde ich tun, indem ich sie einfach alle auswähle. Ich gehe zum Animationsfenster, zum Animationsmenü Suri und zum Keyframe-Assistenten und wähle die Option Sequenzebenen Und dann muss ich nur noch klicken und Sie können sehen, dass sie der Reihe nach sequenziert werden, oben beginnen und mich auf diese Weise nach unten vorarbeiten und Sie können sehen, dass sie der Reihe nach sequenziert werden, von oben beginnen und mich auf diese Weise nach unten vorarbeiten. Ich werde das rückgängig machen. Befehl E oder Steuerung ZE, um das rückgängig zu machen. Weil ich zuerst die Größe ändern möchte, bevor ich weitermache . Also klicke ich auf S. Sie sind alle ausgewählt, klicken Sie auf S und ich werde sie einfach vergrößern, sodass sie den Bildschirm so ausfüllen. Jetzt sollten sie alle die richtige Größe haben. Wenn ich sie alle erneut auswähle und S drücke, werden all diese Skalierungsoptionen ausgeblendet Ich möchte diese jetzt in der richtigen Reihenfolge anordnen. Das Problem ist, ich weiß nicht, was hier ist. Also fange ich hier ganz unten an verstecke alle anderen und arbeite mich einfach durch. Also das ist das Paar, das spricht. Ich glaube, ich werde sie ein bisschen rüberbringen, damit wir sie einfach dazu bringen, mit ihrem Kaffee in der Hand zu chatten. Dieser ist der Barista. Der nächste ist da drüben im Open. Ich denke, das sollte wirklich gleich am Anfang stehen. Das wird also mein erster sein. Ich werde das einfach nach oben verschieben, damit ich weiß , dass es da ist. Dieser hier ist der zweite, in den sie es einschenken. Ich denke, dieser sollte der zweite sein. Du kannst jede Bestellung machen , die du willst, aber ich versuche nur, meine in die richtige Reihenfolge zu bringen. Übrigens, du musst sie hier nicht in die richtige Reihenfolge bringen , solange du sie in der richtigen Reihenfolge auswählst, diese Technik funktioniert. Also der nächste hier drüben ist dieser. Ich glaube, ich habe versehentlich doppelt geklickt und es geöffnet. Da haben wir's, lassen Sie uns zunächst sehen, wir haben es geöffnet Dann geht das Kaffeemahlen weiter. Dann gießen wir eine Tasse Kaffee ein. Oh, eigentlich nimmt sie eine Bestellung auf, also ist sie wahrscheinlich die zweite da drin Kaffee mahlen, den Kaffee einschenken, den Kaffee genießen und ich schalte einfach dieses kleine Geräusch aus, weil wir kein Geräusch dabei haben. Ich kann also alle auswählen, also klicken Sie auf eines, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und wählen Sie die restlichen aus. Ich gehe zu Animation, Keyframe-Assistent und Sequenzebenen Wir klicken auf „Okay“. Diese sind jetzt also korrekt sequenziert. Also, wenn ich das spiele, dann passiert nichts, weil wir sie nicht sehen, versuchen wir es nochmal Also, da kommt der Erste rein. Kaffee öffnet, nimm eine Bestellung auf. Der Kaffee wird gemahlen. Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu lang. Dann haben wir das Einschenken des Kaffees und endlich den Genuss Das werde ich rückgängig machen. Noch einmal, Steuerung D auf einem PC, Befehle auf einem MAC, um rückgängig zu machen, was wir dort getan haben. Das hier drüben, das ist das Schleifen, das werde ich stark kürzen, weil es ein bisschen zu lang ist. Lass uns das nochmal versuchen. Ich klicke auf die obere, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf die untere, und dann gehe ich zu Sequenzebenen des Animations-Keyframe-Assistenten Aber dieses Mal werde ich die Überlappung einschalten. Dies ist die Dauer der Überlappung, und zwar in Stunden, Minuten, Sekunden und Frames. Ich möchte, dass es sich um eine sehr schnelle Überlappung handelt, also nicht einmal eine Sekunde. Ich möchte nur etwa eine halbe Sekunde lang sein, also ungefähr 15 Frames. Und die Transision, die im Moment ausgeschaltet ist, ich würde sagen, löst die vordere Schicht auf, sodass die oberste Schicht langsam ausgeblendet wird Lass uns klicken und sehen , wie das funktioniert. Wir spielen es noch einmal. Da haben wir uns schnell aufgelöst. Ein weiterer löst sich auf. Da drüben und endlich beim letzten. 41. Weichzeichnen und Keyframe: Was ich gleich am Anfang machen möchte , ist dieses Video verschwommen ist und dass es sehr schnell scharf wird, und dass es sehr schnell scharf wird, also wird es verschwommen sein und dann wird es dort scharf gestellt, wo Ich klicke auf diese Ebene und gehe zu den Effekten Gehen wir jetzt runter zu Weichzeichnen und scharf und da haben wir eine Menge verschiedener Weichzeichnungstypen Ich mache einfach weiter und wähle hier eine schnelle Unschärfe. Wenn ich nach oben gehe, siehst du, wir haben einen Unschärferadius, wir haben Wiederholungen Wenn ich die Einstellungen dort ändere, kann ich im Grunde sehen, was ich auf dieser Ebene bekommen werde Wenn ich das nicht will, kann ich eine Reihe von Dingen tun. Zuallererst, weil es hier auf diese Ebene aufgetragen wurde , es ein Effekt Ich kann also einfach entweder die Löschtaste oder die Rücktaste drücken , um diesen Effekt aus der Ebene zu entfernen Versuchen wir es noch einmal. Ich nehme Effekt, Unschärfe und Schärfe und lass uns auch hier noch einen Schlag reinbekommen hier noch einen Schlag reinbekommen Ich wähle einen klugen Schlag. Nochmals, wir haben hier verschiedene Einstellungen, und ich kann einfach mit diesen Einstellungen experimentieren. Nehmen wir einfach den Radius heraus. Ich kriege nicht wirklich so viel, wie ich will. es erneut entweder rückgängig, klicken Sie auf Effekt und löschen Sie ihn. Lassen Sie uns einen letzten Schritt machen, und ich behalte diesen, also gehe ich zum Effekt runter zu Weichzeichnen und Scharfzeichnen Ich werde einen Schlag benutzen, damit diejenigen von Ihnen, die an Photoshop gewöhnt sind, das erkennen werden Es heißt Gaußscher Schlag. Und der Gaußsche Schlag hat wieder eine bestimmte Einstellung, also kann ich wählen, ob ich ihn mehr oder weniger blasen will Im Gegensatz zum Gauß-Schlag in Photoshop gibt es hier übrigens entweder einen waagerechten oder einen senkrechten Schlag Ich könnte einen horizontalen Schlag oder lassen Sie uns dort drüben einen vertikalen Schlag verwenden, und Sie werden sehen, wie das die Dinge weht Ich entscheide mich für beide, also bekommen wir einen wirklich schönen unscharfen Effekt Nun, es ist als kleiner Effekt hier unten reingekommen. Klicken wir auf den kleinen Pfeil neben dem Wort Effekt. Da ist es. Da ist meine Gaußsche Unschärfe drin. Ich klicke erneut auf den kleinen Pfeil und wir kommen zu den gleichen Einstellungen wie hier oben. Aber der Unterschied ist, wie Sie bei diesen kleinen Einstellungen hier feststellen werden , wir auch die Möglichkeit haben, sie mit Keyframes zu versehen. Die Unschärfe könnte ich sagen, naja, ich möchte es schon verschwommen starten, ich füge ein Schlüsselbild ein, indem ich auf die Dann sage ich, bis es soweit ist, möchte ich mich darauf konzentrieren Ich werde die Unschärfe in einer Einstellung ändern und sie einfach wieder auf eins reduzieren, dort wieder auf Null Das wird jetzt abgespielt. Das wird von Unschärfe zu Schärfe gehen Unschärfe zu Schärfe Machen wir dasselbe, aber andersherum. Also sagen wir, ganz am Ende hier drüben, ich werde das verwischen Übrigens, ich werde mir etwas mehr Freiraum verschaffen Da drin werde ich das rüber ziehen. Ich vergrößere sogar den Teil des Filmmaterials da drin. Ich werde sagen, naja, sie chattet dort. Ich möchte, dass dieser Punkt immer noch scharf ist. Ich gehe zu Effekt, gehe zu Weichzeichnen und scharf und verwende wieder dieselbe Gaußsche Unschärfe und verwende wieder dieselbe Gaußsche Ich gehe zum Drop-down-Menü zu den Eigenschaften, zu den Effekten In den Effekten unter Guzan Blow. Lass uns das aufziehen, damit du es da drüben leicht sehen Ich bin zu Gazan Blow gegangen, habe es geöffnet und die Unschärfe werde ich auf Null setzen, also klicken Sie dort auf Und dann hier drüben, ich will es richtig ausblasen, also werde ich es einfach komplett durchziehen Du kannst sogar eine Zahl eintippen, wenn du willst. Da drin werde ich mit dem Schlag einfach richtig wild werden. Also, wenn wir den Teil spielen, wird sie einfach komplett verschwimmen Versuch es ein bisschen damit. Versuche es mit einem Effekt. Ich würde vorschlagen, mit einer der Unschärfen zu beginnen, weil sie sehr, sehr visuell sind und sie hier nicht zu viele Einstellungen haben Du hast wirklich nur die Unschärfe in einer Einstellung. Und dann versuche, etwas unscharf etwas unscharf zu machen, aber gib auch die Unschärfe oder die Menge an Blähungen ein. Versuch es. 42. Anpassen der Helligkeit: Jetzt sieht mein Barista im Vergleich zu den anderen Videobits ein bisschen hell aus. Das ist ziemlich dunkel Das ist nicht sehr kontrastreich. Sie ist ziemlich hell und dann geht es die dunkleren Kaffees und die Person, die den Kaffee genießt Also werde ich zu dem gehen. Ich werde in Kraft treten. Ich gehe zur Farbkorrektur über. Und hier gibt es so viele Möglichkeiten, Helligkeit, Dunkelheit und Farbe Ich werde hier tatsächlich nach oben gehen und mich dafür entscheiden, so etwas wie Level zu verwenden Nun, wir haben hier einige automatische Level-Funktionen. Ich möchte wirklich ein bisschen mehr Kontrolle darüber haben. Und du wirst sehen, dass die normalen Werte da unten sind. Mit meinen Werten kann ich dann zu diesem mittleren Schieberegler gehen, ich könnte ihn aufhellen oder auch etwas abdunkeln Es gibt, wie gesagt, so viele verschiedene Steuerungen, die ich machen könnte Ich könnte zu Effekten gehen. Noch einmal Farbkorrektur. Anstelle von Ebenen, wenn Sie an so etwas wie Kurven gewöhnt sind. Sie könnten reingehen und Kurven verwenden , um den Kontrast anzupassen, indem Sie auf die Punkte klicken und sie auf diese Weise anpassen. Also, ich will diese Kurven nicht hier haben. Sie werden sehen, dass ich auf dieser Ebene, in den Effekten, Ebenen und Kurven habe. Ich klicke auf Kurven und lösche das. Wenn ich die Stufen nicht haben möchte, klicke ich darauf und lösche sie. Lass mich wieder da rein gehen. Wirkung. Noch einmal, zur Farbkorrektur, und ich werde diesmal etwas ganz Einfaches wählen , nur Helligkeit und Kontrast. Wenn Sie noch nie Ebenen oder Kurven verwendet haben. Mach dir über den letzten Teil keine Sorgen. Verwenden Sie einfach Helligkeit und Kontrast, und Sie können die Helligkeit dort anpassen. Sie können einstellen, wie kontrastreich es ist, also kontrastreicher oder weniger kontrastreich Wenn Sie Photoshop schon eine Weile oder eine andere Bildbearbeitungssoftware verwenden , Sie vielleicht sehr ein Fan von Ebenen und Kurven . Machen Sie auf jeden Fall weiter und verwenden Ich werde diese Helligkeit nur ein wenig verringern, um zu versuchen, sie an den Rest der Sonnenfinsternis anzupassen . 43. Einstellungsebenen: Jetzt werde ich all diese kleinen Eigenschaften schließen , damit sie etwas übersichtlicher und leichter lesbar Ich möchte meine gesamte Komposition schwarz-weiß oder mit einer bestimmten Farbe getönt machen meine gesamte Komposition schwarz-weiß oder mit einer bestimmten Farbe getönt Jetzt könnte ich nacheinander zu jedem dieser Elemente gehen und zu meinem Effekt bis zur Farbe übergehen Wählen Sie Schwarz und Weiß und korrigieren Sie das, dann machen Sie das nächste, das nächste, das nächste. Aber wenn ich meine Meinung ändern würde, müsste ich sie natürlich alle rückgängig machen, oder wenn ich eine Einstellung dort ändern wollte, müsste ich das fünf- oder sechsmal machen so viele habe ich 55 Mal. Stattdessen können wir eine Einstellungsebene hinzufügen und dann unseren Effekt zur Einstellungsebene hinzufügen. Diejenigen von Ihnen, die Photoshop verwenden, wissen wahrscheinlich, was eine Einstellungsebene ist. Aber für diejenigen unter Ihnen, die dies nicht tun, ist eine Einstellungsebene eine spezielle Ebene, die sich über einer Reihe anderer Ebenen befinden kann . Wenn Sie einen Effekt auf diese Einstellungsebene legen, wirkt sich dies auf alles aus, was sich darunter befindet. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie das funktioniert. Ich gehe zum Ebenenmenü. Ich sage neu und wähle dort die Einstellungsebene. Ebene, neue Einstellungsebene. Nun, das an sich ist nichts Besonderes. Es nimmt keine Änderungen vor oder tut überhaupt nichts. Aber wenn ich mit der Einstellungsebene zu meinem Effekt gehe, gehe ich zur Farbkorrektur und füge der Einstellungsebene einen Schwarzweißeffekt hinzu. Sie werden sehen, dass es sich jetzt auf jede einzelne Ebene unter sich auswirkt. Aber der Effekt liegt tatsächlich in der Anpassung. Wenn ich es öffne, wenn ich auf die kleinen Pfeile klicke , um es zu öffnen, siehst du unter Effekte, dass da mein Schwarz-Weiß drin ist. Wenn du etwas ausblenden und bearbeiten möchtest, klickst du auf die kleine Fx-Schaltfläche dort drüben und auf diese Weise kannst du es ausblenden. Ich schalte es einfach wieder ein und es wirkt sich auf alle aus. Genau das Gleiche wie zuvor mit Effekten. Wenn ich hier oben zu meinen Effektsteuerungen gehe, kann ich sicherlich Dinge steuern, wie zum Beispiel die Rottöne rot oder heller oder dunkler, die Grüntöne heller oder dunkler machen die Rottöne rot oder heller oder dunkler, , das Gleiche gilt für jede dieser Farben. Ich gehe nun zum Farbton und klicke auf die Farbtonschaltfläche und wähle dann einen Farbton und wähle dann für das Ich möchte etwas, das vielleicht etwas brauner oder CPA-farbiger brauner oder CPA-farbiger Etwas in der Art vielleicht. Klick. Da es sich auf dieser Ebene befindet, wirkt es sich natürlich auf alles aus, was sich darunter befindet. Was ist nun, wenn ich nicht möchte, dass es sich auf die erste Ebene auswirkt? Nun, ich kann es einfach unter diese Ebene ziehen. Jetzt wird der erste in Farbe sein und alles darunter wird in CPA sein Ich werde das sogar hochziehen, damit es sich auf all diese Ebenen auswirkt Probieren Sie es aus, fügen Sie eine Einstellungsebene aus der Sorry-, aus der Ebene, neu und Einstellungsebene hinzu. Übrigens, wenn du gerne mit der rechten Maustaste klickst, kannst du hier auch mit der rechten Maustaste in diesen Bereich klicken, und du kannst dort auch „Neu“ und „Einstellungsebene “ sagen . Fügen Sie dann Ihren Effekt zu Ihrer Einstellungsebene hinzu und er wirkt sich auf alles aus, was sich darunter befindet. Trockne es aus. 44. Animieren der Anpassungsebene: Gehen wir nun zur Transformationsoption auf der Einstellungsebene Sie können sehen, dass es hier eine Menge Dinge gibt, an denen Sie Ankerpunkte, Positionen und Skalierung erkennen können . Und ehrlich gesagt, diese werden dieser Einstellungsebene wahrscheinlich überhaupt nicht viel anhaben. Aber das, was sich ändern wird, ist das Tempo, weil wir das Tempo anpassen können Das können Sie auf einer Einstellungsebene sehen. Was ich also tun könnte, ist zu sagen, nun, fangen wir damit an und wir können es als vollständigen CPA haben Also werde ich das als Keyframe formulieren. Denk dran, du klickst auf die kleine Stoppuhr. Dann werde ich sagen, bis wir hier sind, möchte ich, dass es wieder Farbe Ich werde noch einmal auf das kleine Schlüsselbild neben Opazität klicken das kleine Schlüsselbild neben Opazität Es wird von dort nach dort gehen, wir werden die CPA haben Und dann, von hier nach da, werde ich dafür sorgen, dass das wieder in Farbe kommt Sie werden also sehen, wir machen CPA CP CPA und dann mischen wir langsam zu Farbe, und lassen Sie uns hier wieder zu CPA Auch hier ändere ich einfach die Deckkraft. Mal sehen, wie das funktioniert. Also haben wir dort CPA. Dann gehen wir zur Farbe und wieder zurück zu CP. Du kannst sie bewegen, so oft du willst. Ich könnte zum Beispiel damit beginnen, und lassen Sie uns diesen hier einfach loswerden. Ich könnte dort 100% CPA haben und das dann bis zum Ende verschieben Also geht es langsam weg von CPA und wird langsam zu Farbe, sagen wir, durch den gesamten Clip oder die Komposition, sagen wir, bis wir am Ende Vollfarbe haben Es liegt an Ihnen, damit zu experimentieren, aber nutzen Sie die Kapazität, um Ihre Einstellungsebene auszuschalten oder wiederherzustellen Probiere es aus. 45. Zum Porträt rendern: Jetzt möchte ich das rendern, also gehe ich zum Arbeitsbereich. Ich werde das reinziehen und das ist der Abschnitt , den ich rendern möchte. Ich gehe zu Datei Exportieren und zu Medien kodieren. Da haben wir's. Da ist es einfach reingekommen Ich gehe zur Ausgabedatei und nenne sie Coffee Comp, und ich werde sie auf meinem Desktop platzieren oder wo auch immer Sie sie ablegen möchten, wo Sie sie wiederfinden können Wenn ich nun auf die Schaltfläche „Rendern“ klicken würde, würde das Ganze tatsächlich falsch gerendert werden Sie sehen, es rendert es als YouTube-Video, was bedeutet, dass es 1080 hoch und 1920 breit ist. Und du kannst sogar gut sehen, du hättest auf der Vorschau sehen , dass die Kanten schwarz waren. Lass uns einen kurzen Blick darauf werfen, und wenn ich es abspiele, wirst du sehen, naja, ich habe diese großen schwarzen Balken da draußen. Also, wie umgehen wir das? Nun, wenn Sie zu Rendern gehen, gehe ich zu Datei, Exportieren, Zu Medienkodierung hinzufügen Was Sie tun können, ist unter dem Preset wenn Sie auf das Preset selbst klicken Es öffnet das Fenster mit den Exporteinstellungen. Das Preset, das ich habe, ist das YouTube-Preset. Aber was ich tun werde, ist, ich werde hier ein bisschen zu all diesen kleinen Tabs gehen. Sie können sehen, dass wir Effekte, Video, Audio usw. haben . Ich gehe zum Video-Tab, und wenn du es in den grundlegenden Videoeinstellungen nicht sehen kannst, gibt es dort die Schaltfläche „Quelle abgleichen Wenn ich darauf klicke, wird sichergestellt, dass es der After Effects-Version übereinstimmt. Ich klicke einfach und das ist jetzt von YouTube auf Benutzerdefiniert geändert. Ich klicke einfach in die Ausgabedatei und nenne sie Coffee Comp Und noch einmal, speichere es einfach auf meinem Desktop. Klicken Sie auf die Schaltfläche „Rendern“. Das ist jetzt eher grau als schwarz, also sollte es nur den mittleren Teil rendern. Wir werden es uns ansehen , wenn es fertig ist. Da haben wir's. Doppelklicken Sie darauf und es ist korrekt gerendert. Probieren Sie das aus und vergessen Sie nicht den kleinen Knopf da drin. Wenn Sie also zum Rendern gehen, heißt es Datei, Exportieren, und Sie müssen auf die Voreinstellung klicken und zuletzt zu den grundlegenden Videoeinstellungen für das Video und zu „Quelle anpassen“ gehen . Probiere es aus. 46. Projekt: Erstelle eine Video-Anzeige – Fairtrade-Kaffee-Intro: In diesem Projekt für Fairtrade-Kaffee. Wie Sie sehen können, werden wir einen Greenscreen machen. Also nehmen wir die Kaffeebohne, die sich auf einem grünen Bildschirmhintergrund befindet, und maskieren sie. Wir nehmen den Mann, der sich ebenfalls auf einem Greenscreen-Hintergrund befindet, und maskieren ihn. Wir werden sie auf den Kaffeebohnen oder dem Kaffeebohnen-Video zusammenstellen , und dann nehmen wir das Ganze und stecken es in den Laptop. Ziemlich viel Maskierung drin. Lass uns anfangen 47. Hinzufügen von Clips und Green Screen: Ich werde eine neue Komposition für dieses Projekt erstellen, und diese Komposition wird die übliche Größe haben. Ich gehe runter zu meiner Social-Media-Landschaft, HD, 1920 mal 1080, 25 Bilder 25 Sekunden. Keine Bilder, 25 Sekunden drin sind in Ordnung und die Hintergrundfarbe ist nicht wirklich wichtig, aber meine ist zufällig weiß. Jetzt werde ich hier ein paar Bilder reinbringen und damit beginnen, die Bilder zu finden. Nun, diese Bilder stammen aus Adobe-Stock, und Sie können auf Lager nach ihnen suchen. Aber ich habe sie tatsächlich in Ihren Assets-Ordner gelegt , damit Sie sie im Rahmen des Kurses herunterladen können. Wenn Sie sie aus irgendeinem Grund nicht finden können, suchen Sie einfach nach Dingen wie Kaffeebohne auf grünem Bildschirm oder Mann auf grünem Bildschirm oder Laptop. Das sind die Wörter , nach denen ich gesucht habe. Lass mich sie alle reinbringen. Und ich werde sie dir sehr schnell zeigen. Also wir haben diese Person hier auf einem grünen Bildschirm und sie streckt seine Hand so aus. Wir haben eine Kaffeebohne, die sich auch auf einem grünen Bildschirm dreht. Wir haben ein paar Kaffeebohnen, die sich drehen. Und schließlich haben wir jemanden, der einen Computer- oder Laptop-Monitor schaut, was auch ein Greenscreen ist. Wir werden diesen grünen Bildschirm nicht wirklich verwenden. Ich werde dir eine andere Technik zeigen. Aber all die anderen Teile werden in den Laptop-Bildschirm passen. Lassen Sie mich zunächst den Inhalt erstellen , der auf dem Laptop-Bildschirm angezeigt werden soll . Zuallererst werde ich mitmachen und meine Kaffeebohnen holen und sie dort runterbringen, sodass sie sich drehen, und das ist der Hintergrund auf dem Laptop. Als Nächstes werde ich meine Person reinbringen und Sie können sehen, wie er seine Hand ausstreckt und dann die und dann Kaffeebohne in seiner Hand landen lässt. Aber wir haben einen sehr großen grünen Hintergrund. Wie werden wir den grünen Hintergrund los? Nun, es ist ein Effekt. Es gibt verschiedene Möglichkeiten, Greenscreens, Bluescreens und andere Farben loszuwerden . Aber eine wirklich nette Methode , weil sie in den Effekten so einfach zu verwenden ist, ist das Keying, und ich werde zu etwas namens Kelt 1.2 übergehen Y. Nun, hier gibt es eine Reihe verschiedener Einstellungen, aber es ist wirklich einfach zu bedienen weil Sie hier zur Bildschirmfarbe wechseln Sie können sehen, dass sie momentan auf Schwarz eingestellt ist. Gehen Sie zur Pipette und klicken Sie einfach auf die Farbe, die Sie entfernen möchten, und es ist eine Probe, die grün ist und sie wird sehr schnell entfernt Manchmal kann es sein, dass du am Rand oder im Hintergrund ein bisschen Grün oder Farbe siehst Sie können tatsächlich zu dieser Bildschirmverstärkung wechseln, und Sie können sie sogar erhöhen , um die Farbe zu entfernen. Sie können sehen, ob ich das vom Hintergrund aus so mache. Ich werde es nur zu einem Bruchteil aufgreifen Wenn Sie also so weit kommen möchten, machen Sie sich die Komposition selbst. Stellen Sie die Bohnen in den Hintergrund, setzen Sie ihn da rein. Benutze Key Light 1.2 und klicke mit der Pipette auf das Grün Und dann, wenn Sie die Bildschirmverstärkung ändern müssen , um jegliches Grün von dort zu entfernen Übrigens, wenn du das mit einem anderen Video machst als dem, das ich verwende , und die Person hat so etwas wie ein grünes Hemd, wirst du feststellen, dass auch das verschwindet. Also , was sind deine Farben, die du loswerden willst. 48. Greenscreen und Animieren: Also, wo ist mein Projekt geblieben? Nun, der oder die Effekt-Controller befinden sich vorne. Ich werde sie einfach schließen . Mach dir keine Sorgen um sie. Wenn du das nächste Mal zu einem Effekt gehst, öffnen sie sich tatsächlich wieder. Ich werde jetzt den Strahl reinbringen . Ich werde es reinziehen. Wir können es entweder dorthin ziehen oder wir können es einfach auf der Seite ablegen. Ich werde S drücken, um zu skalieren, und ich werde es ein wenig verkleinern. Auf ungefähr diese Größe. Als Nächstes müssen wir natürlich den Hintergrund loswerden. Ich werde das Gleiche noch einmal tun. Ich werde den Effekt bis zur Tastatureingabe von Keyt 1.2 fortsetzen und dann die Pipette verwenden Klicken Sie auf den Hintergrund , um ihn zu entfernen, und ändern Sie bei Bedarf die Bildschirmverstärkung Ich füge da drüben immer gerne ein bisschen Bildschirmspiel hinzu. Jetzt werde ich es in die richtige Position bringen, also möchte ich am Ende wirklich so auf seiner Hand sitzen. Also wird es sich da drinnen drehen. Aber ich will erst anfangen, sich an seiner Hand zu drehen, wenn er seine Hand ausstreckt, also lass es uns ein bisschen nach oben bewegen. Also da drüben erscheint es auf seiner Hand. Und im Grunde wird der ganze Clip nur 7 Sekunden lang sein. Drücken Sie die Play-Taste und beginnen Sie mit der Wiedergabe. Nun, eines der Dinge, wenn Sie ein Video testen, vor allem, wenn viele Dinge laufen, viele grüne Bildschirme, und wenn wir zum Ton kommen, all diese Dinge, stellen Sie vielleicht fest, dass Ihr Bildschirm oder Ihr Computer Schwierigkeiten haben Dinge laufen, viele grüne Bildschirme, und wenn wir zum Ton kommen, all diese Dinge, stellen Sie vielleicht fest, dass Ihr Bildschirm oder Ihr , Schritt zu halten. Diese kleine grüne Linie zeigt, was gerendert wurde. Also wenn ich anfange, wenn ich auf die Leertaste klicke und das geht weiter, und sagen wir zum Beispiel, dass es einfach ausgeht und das Grün aufhört. Dieser kleine Vorschau-Button wird an dieser Stelle auch aufhören. Jetzt gibt es verschiedene Möglichkeiten , das zu umgehen. Eine dieser Möglichkeiten besteht darin , die Qualität zu ändern. Lassen Sie mich meine einfach wieder auf volle Qualität zurückbringen. Drücken Sie die Leertaste und Sie können sehen, dass es gerendert wird. Es läuft sehr langsam und hat Schwierigkeiten, es mit diesen grünen Bildschirmen zu schaffen. Und es wird einfach bis zum Ende weitergehen. Indem wir das auf Qualität für ein halbes Drittel oder ein Viertel ändern, gehen wir zur dritten Qualität über. Das wird das Rendern beschleunigen. Jetzt werde ich dafür sorgen , dass die kleine Bohne vom Himmel auf seine Hand fällt. Also gehe ich zu dem Teil, wo ich die Bohne haben möchte , wo seine Hand ist. Ich gehe mit und gehe zur Position. Denken Sie daran, dass P auf dieser Ebene steht, es zeigt also die Position, und ich werde ein Keyframe erstellen. An diesem Punkt möchte ich, dass die Bohne direkt da drüben sitzt, vielleicht etwa auf seiner Hand. Und dann gehe ich ein bisschen zurück. Hier drüben. An diesem Punkt möchte ich, dass die Bohne oben am Himmel ist. Ich werde das gleich so hochziehen. Die Bohne wird sehr schnell fallen. Auf seine Hand. Im Moment ist es ein sehr robotischer Drop . Es geht einfach runter und hört auf. Wählen wir das aus und ich gehe zur Animation, zum Keyframe-Assistenten und benutze wieder Easy Ease Es wird also langsamer, wenn es auf seine Hand trifft. Ich weiß, dass das nicht realistisch ist, weil die Dinge nicht langsamer werden, wenn sie deine Hand bekommen, aber andererseits sind große Zauberbohnen, die sich im Weltraum drehen, auch nicht realistisch. Schauen wir uns das an. Kommt auf seiner Hand das Land runter. Jetzt, wo es runtergeht, möchte ich auch etwas Bewegung in die Sache bringen. Das mache ich, indem ich es einschalte. Das haben wir schon früher im Kurs gemacht, die Bewegungsunschärfe. Ich klicke dort auf die kleine Schaltfläche und du kannst jetzt sehen, wie viel Bewegung wir in der Richtung haben, in die sich die Bohne Wenn es seine Hand erreicht , hört es natürlich auf. Wenn Dinge auf etwas treffen, hören sie normalerweise nicht einfach auf. Normalerweise springen sie leicht nach oben und kommen dann runter und springen vielleicht ein zweites Mal da drin, und das würde ich gerne hier machen Damit ich sehen kann, was ich gerade mache, gehe ich zu dieser oberen Leiste, der Zoomleiste, ich ziehe das ein bisschen hinein, damit ich direkt in diesen Bereich zoomen kann Ich schaue mir jetzt nur diesen Bereich an und die Bohne wird dort herunterkommen, dort aufhören, dann möchte ich hochgehen und an derselben Position anhalten. Ich werde das noch einmal mit einem Keyframe versehen. Und dann gehe zwischen diesen beiden Keyframes und verschiebe es nur um einen Bruchteil nach oben Sie werden sehen, wann es runter und runter kommt und da drüben ein wenig abprallt Sie können den Sprung so groß oder klein machen , wie Sie möchten Lass mich rüber gehen und hier noch einen machen , noch kleiner Noch einmal, ich gehe zu der Position. Ich gehe einfach, nein, nein, ich werde nicht zu der Position gehen. Ich entschuldige mich. Ich mache zuerst ein weiteres Keyframe, gehe zwischen diesen beiden und gehe dann zu der Position und ziehe es ein bisschen nach oben Also, was wir hier haben werden, ist, dass es runterkommt, seine Hand trifft, ein bisschen hoch hüpft, rauf und runter, so Es ist sehr subtil, aber es ist der Unterschied zwischen etwas , das ziemlich so aussieht, und etwas, das wirklich professionell aussieht Lass uns das einwerfen. Boyne, da haben wir's. Nun, ich denke, das ist okay dafür. Aber wenn es auf seiner Hand liegt, nun ja, es sollte wirklich eine Art Schatten darunter sein. Jetzt werden wir schummeln und wir werden einen sehr schnellen und einfachen Schatten erstellen , indem wir nur den Schlagschatten verwenden Es gibt etwas bessere Möglichkeiten, Schatten zu erzeugen. Darauf kommen wir später zurück. Aber vorerst werde ich zu den Effekten übergehen. Ich gehe runter zur Perspektive und wähle Schlagschatten. Ich drehe diesen kleinen Knopf, der nach unten zeigt, und ändere die Entfernung Sie können sehen, dass sich darunter ein kleiner Schlagschatten befindet, und ich werde ihn weicher machen, sodass wir dort dass sich darunter ein kleiner Schlagschatten befindet, und ich werde ihn weicher machen, sodass wir eine Weichheit Ehrlich gesagt liegt das auch in der Schwebe, aber man merkt es einfach nicht, weil es so schnell runterkommt Da ist der kleine Schatten drin. Lass uns das nochmal spielen. Hand verteilt, Bohnen fallen in seine Hand und drehen sich weiter. Probieren Sie das ein bisschen aus, bringen Sie die Animation zum Laufen, den Strahl in die richtige Position fallen, und spielen Sie mit diesen kleinen Positionseinstellungen Wenn Sie sie durcheinander bringen, wählen Sie sie nur aus, drücken Sie die Löschtaste auf der Tastatur und beginnen Sie dann wieder von wählen Sie sie nur aus, drücken Sie die Löschtaste auf der Tastatur vorne und machen Sie Ihre Animation erneut Ich werde das einfach rückgängig machen, also verliere nicht meine Animation , die ich gerade gemacht habe Und vergessen Sie nicht, Kelte 1.2 zu verwenden, und Sie können auch, während Sie dort sind, Effekte aufrufen und Perspektive und Schlagschatten verwenden Schließlich sind sie in der Form Little, und das liegt daran, dass ich bei der Animation zum Keyframe-Assistenten gegangen bin und Easy Es verwendet habe, um diese harte Kante zu entfernen, und ich habe diese kleine Taste aktiviert, die mir diesen schönen Bewegungsschlag gibt Ich habe es schon einmal ausprobiert. Möglicherweise müssen Sie sich dieses Video ein zweites Mal ansehen , um all diese Kleinigkeiten in Ihrem Video zum Laufen Oder dritter oder vierter, so oft du willst. 49. Farbkorrekter Hautton: Jetzt der Mann. Nun, sein Gesicht sieht für mich ein bisschen gelb aus. Andere Leute schauen es sich vielleicht an und sagen: Oh, er sieht gut aus, aber ich finde, er sieht ein bisschen gelb aus. Also, was ich tun möchte, ist ein bisschen Farbkorrektur zu verwenden. Also werde ich sichergehen, dass ich zu seiner Ebene gehe , die, glaube ich, diese ist. Ich schalte es einfach ein, schalte es aus. Ja. Das ist die richtige Schicht. Vergiss nicht, wenn du die Enter-Taste drückst, kannst du es einfach umbenennen. Ich rufe den Mann an. Ich drücke die Enter-Taste und nenne es Bean, und wir wissen, dass das der Hintergrund ist. Also nennen wir es einfach BG. Da. Also gehe ich zur Hauptebene und ich gehe zum Effekt. Ich gehe runter zur Farbkorrektur und dann suche ich nach der Farbbalance. Wir haben hier also eine Farbbalance. Es gibt auch eine Farbbalance HSL, die für Farbsättigung und Helligkeit oder Farbtonhelligkeit und -sättigung steht . Ich verwende da nur die Standard-Farbbalance. Also, hier drüben sieht das ziemlich gruselig aus , wenn du es zum ersten Mal siehst weil du all diese verschiedenen Farben hast. Aber lassen Sie es uns aufschlüsseln. Es gibt also Farben für Schatten, die dunkelsten Bereiche, es gibt Farben für Mitteltöne, die mittleren Bereiche und es gibt Farben für die helleren Bereiche, die hier die Highlights sind. Und dann gibt es sie in Rot, Grün und Blau. Nun, obwohl es hier nicht offensichtlich ist, ist er leicht gelb, und Gelb ist das Gegenteil von Blau. Wenn ich da drinnen zur blauen Waage gehe, wirst du sehen, dass ich sie entweder blau machen kann oder ich kann ihn noch gelber machen. Ich werde das sehr subtil angehen. Ich werde einfach zum Blau gehen und ein bisschen Blau hinzufügen. Es ist sehr, sehr subtil. Lassen Sie mich das jetzt bei ausgeschaltetem Gerät sehen. Wenn ich hier zu meinen Effekten gehe, kannst du sehen, dass ich zwei Effekte habe, die grüne Bildschirmtaste Licht und die Farbbalance. Wenn ich auf das kleine F x klicke, kann ich es ausschalten. Man kann sehen, wie er gelb wird, es einschalten und seine Haut sieht normal aus. Sein Anzug sieht jetzt immer noch ein bisschen blau aus. Wenn du willst, könntest du sogar in den Schatten gehen , weil der Anzug eine dunkle Farbe hat. Von den Schatten zum Blau, und ich könnte entweder ein bisschen Blau abziehen oder ein bisschen Blau hinzufügen , um das zu korrigieren Man muss auf einige dieser Farben achten, weil sie sich in der Regel ähneln. Nur weil die Dinge dunkel sind, sind sie nicht immer Schatten Aber ich glaube, das sieht okay aus. Lass uns das aus- und einschalten. Kaum ein Unterschied. habe ich wahrscheinlich ein bisschen zu viel an seinem Anzug gemacht. Lass uns das einfach wieder auf Null bringen . Ich denke, das wird gut für mich funktionieren. Es ist ein bisschen subjektiv. Also tu, was du denkst. Wie dem auch sei, probiere das nur auf der einen Ebene aus, nicht auf einer Einstellungsebene, aber ich muss gehen und dort einige Farbkorrekturen vornehmen. 50. Neue Komposition und Rendern: Jetzt werde ich das rendern. Ich werde mit der Akte weitermachen. Ich werde es zuerst speichern, falls ich darauf zurückkommen muss, und dann gehe ich zur Datei, gehe runter zu Exportieren, füge zu Adobe Media eine Kodierung hinzu. Das ist immer ein bisschen Zungenbrecher, nicht wahr? gehe runter zu Exportieren, füge zu Adobe Media eine Kodierung hinzu. Das ist immer ein bisschen Zungenbrecher, nicht wahr Ich werde immer noch den YouTube-AP verwenden und ihn irgendwo speichern, wo ich ihn wieder finden kann In meinem Fall werde ich es einfach auf den Desktop legen. Ich nenne es FT für Fairen Handel. Klicken Sie auf Speichern und rendern. Jetzt, wo es fertig ist, bin ich wieder in After Effects und werde eine neue Komposition erstellen. Bis zur Komposition, zur neuen Komposition hier. Diese Komposition wird meine endgültige Komposition sein. Ich werde das Fairtrade in einem Laptop nennen. Und ich werde es so breit machen, ich es für mein Endergebnis benötige. Nun, das wird für ein Banner für eine Website sein. Also das Banner, sie haben mich gebeten, es 2000 mal 1.000 zu machen. Also kannst du die Größen eingeben, die du brauchst. Ich habe mir diese Zahlen nur ausgedacht, um ehrlich zu sein, es ist egal, was die Leute von dir verlangen. Dauer 25 Sekunden sind in Ordnung, und die Hintergrundfarbe ist auch in Ordnung. Ich werde einfach auf Okay klicken. Jetzt gehe ich zurück zu meinem Projekt. Sie können sehen, obwohl ich an einer neuen Komposition arbeite, mein gesamtes Vermögen immer noch da. Also dieses Asset hier mit dem Laptop ist immer noch da. Das werde ich in meine neue Komposition einfließen lassen. Jetzt muss es etwas größer gemacht werden, also werde ich S drücken und es vergrößern. Seien Sie vorsichtig, wenn Sie die Dinge bei Videos zu weit skalieren, sonst verlieren Sie an Auflösung oder Qualität, sagen wir, wenn die Auflösung zu hoch wird. Das ist absolut in Ordnung, wo es ist, und ich werde es an der richtigen Position verriegeln, also klicke ich auf das kleine Vorhängeschloss Jetzt doppelklicke ich in mein Projekt und gehe zu meinem Desktop und suche den FT, den Fairtrade-Film , den ich gerade gedreht habe Schreib das auf und bring es rein. Jetzt kann ich das auch in dieses Projekt einbringen. Und ich möchte, dass dieses Video da drüben hineinpasst. Nun, wenn ich es andersherum machen würde, nun, ich könnte das mit dem Greenscreen machen. Ich könnte das unsichtbar machen, und dann könnte ich das hinter mir lassen und versuchen, es da rein zu bekommen. Aber die Größe würde nie wirklich gut passen. Ich finde, wenn ich versuche, einen Clip in ein Objekt zu bekommen , das quadratisch ist, das könnte ein Laptop-Bildschirm sein, es könnte ein Telefon sein, es könnte die Seite eines Busses sein, um ehrlich zu sein. Ich neige dazu, einen Effekt zu verwenden, und das ist ein Verzerrungseffekt, und er ist kalt. Wenn ich hier runter gehe, Eckstift. Ich liebe das, weil man sich ganz einfach eine Ecke schnappen und sie herausziehen und verschieben kann. Jetzt kann ich nicht sehen, was ich mache, also werde ich dort einfach 50% wählen. Also gehe ich zu den Ecken, schnappe mir die Ecken und ziehe sie rein, und Sie können auch sehen, wie man die Perspektive richtig einstellt. Also der da, der da. Das gefällt mir ungefähr, und dann gehe ich näher ran. Gehen wir zu 100%. Und ich kann sie dann in die richtige Position bringen. Also das sieht nicht so gut aus. Die Qualität sieht ein bisschen fragwürdig aus, und das liegt daran, dass ich da drin in der dritten Qualität bin Wenn ich zur vollen Auflösung übergehe, können Sie sehen, wie viel besser das aussieht, und ich könnte auch damit etwas genauer auch damit etwas genauer Denken Sie also nach, wir sind fast da. Bringen wir das an die richtige Position. Lass uns das versuchen. Ich drücke die Leertaste und das wird da drinnen abgespielt. Jetzt sieht es für den Rest der Szene zu hell aus Wenn ich mit zur FT gehe, dieser Kleine hier, gehe ich zu den Effekten Ich gehe zur Farbkorrektur und verwende sehr einfache Helligkeits - und Kontrastwerte. Bei Helligkeit und Kontrast können wir die Helligkeit etwas verringern, sodass es nicht ganz so hell ist, und vielleicht den Kontrast, ich kann ihn dort entweder erhöhen oder verringern, ich könnte ihn einfach ein bisschen verringern. Ich denke, das sieht ein bisschen besser aus. Lass uns einen Blick darauf werfen. Das Letzte, was ich wirklich tun möchte, ist, hier einfach einen Text reinzubringen. Ich gehe zu meinem Textwerkzeug, klicke und füge den gewünschten Text ein. Mein Text wird also etwas in der Art von fair gehandeltem Kaffee aussagen. Und ich werde es mit dem Verschieben-Werkzeug dort drüben verschieben. Lassen Sie uns jetzt alle auf ihrer eigenen Leitung haben. Wir machen dort ein großes F, und hier drüben kannst du links, rechts oder Mittellinie wählen Ich wähle die rechte Linie für alle Linien. Ich werde es da drüben in die richtige Position bringen. Ich glaube, wir brauchen noch ein Wort da drin und das wird bis dahin sein. Das ist besser. Das wird so langsam reinkommen, also die Aufmerksamkeit der Leute wird da sein, und dann wollen wir den Text einbringen , sobald er sich dreht. Ich werde meinen Text verschieben. Um es ganz einfach einzufügen, öffne ich es, ich gehe zur Transformation über und ich verwende Pacity, sodass es sehr schnell wieder eingeblendet und ich verwende Pacity, wird Da drin. Falls du dich über all die seltsamen und wundervollen und verblüffenden Effekte wunderst, die du durch Texte bekommst, wo Dinge hineinfliegen und sie wie Schmetterlinge aussehen, werde ich dir sagen, was sonst noch? Ich werde dir später im Kurs zeigen, wie man das macht , versprochen. Jetzt muss ich nur noch den Arbeitsbereich nehmen und zurückziehen, wo ich ihn haben möchte, also wird das da drüben hingehen. Bis zu dieser Bohne, kannst du sehen, wie die Bohne einfach aus seiner Hand verschwindet, wenn er sie ansieht? Da wollte ich aufhören. Bereit zu gehen. Also werde ich mit der Akte weitermachen. Noch einmal speichern unter, dann zu Exportieren, zu Media Q hinzufügen. Und meins muss sich wieder öffnen weil ich es geschlossen habe, ohne es zu merken Warte, bis es auftaucht . Was die Größe angeht. Ich werde auf YouTube klicken. Denken Sie daran, dass dies eine andere Größe ist. Sie können die schwarzen Balken oben und unten sehen. Ich sage „Sauce abgleichen“, um es auf die richtige Größe zu bringen, und wir klicken auf K, und dann kann ich das Ganze an die Stelle setzen, wo ich hin wollte, und auf die Schaltfläche „Rendern“ klicken. Wenn ich es sehen könnte, glaube ich, das ist es da. Es ist also ein langes Stück wie dieses. Stimmt? Und es ist geschafft. Du könntest natürlich jederzeit zurückgehen und ihn ausblenden und alle möglichen anderen aufregenden Dinge damit machen . Es liegt an dir. Wie dem auch sei, viel Spaß damit. Es gibt so viele Kleinigkeiten mit grünem Bildschirm, die so einfach zu erledigen sind. 51. Erkunden von Text-Intro: Eines der Dinge, für die jeder After Effects kennt sind die wirklich coolen Texteffekte, die Sie machen können Jetzt schauen wir uns zuerst an, wie man diese manuell macht, und ich zeige Ihnen, wo sich die Einstellungen befinden. Aber dann gehen wir auf die Voreinstellungen ein. Wir werden einige wirklich coole Presets verwenden, um unsere Texte dazu zu bringen, alle möglichen wilden, seltsamen und wunderbaren Dinge zu tun seltsamen und wunderbaren Ich denke, dir wird dieser Abschnitt wirklich gefallen. Lass uns anfangen. 52. Grundlegende Typografie: Ich werde ein neues Projekt machen und ich werde auch eine neue Komposition machen Nun, bei dieser Komposition werde ich sicherstellen, dass mein Hintergrund weiß ist. Da drüben. Ich mache mir keine großen Sorgen um die Größen, falls du dir nicht sicher bist, such dir einfach etwas dieser Social-Media-Linie da drin aus. Ich werde klicken. Wir wollen nur einen schönen leeren Bereich, mit dem wir Text betrachten können. Also gehe ich zu meinem Textwerkzeug über. Nun, wir haben uns das schon angesehen . Ich werde auf mein Textwerkzeug klicken. Wenn Sie klicken und gedrückt halten, werden Sie feststellen, dass es tatsächlich zwei Arten von Schrift gibt horizontale Schrift und vertikale Schrift. Wir werden uns hauptsächlich auf horizontale Schrift konzentrieren. Ich gehe hier rein und klicke einmal, um meinen kleinen Textbalken einzufügen, und ich kann meinen Text hier eingeben. Jetzt ist mein Text eingegeben. Wo auf der Welt, ist es? Was macht es? Warum geht es nach links? Nun, es hat sich gerade an meine letzten Einstellungen erinnert. Es läuft tatsächlich in diese Richtung. Ich werde dort alles auswählen. Und hier unter der Absatzoption werde ich dort einfach meine Option für die linke Zeile wählen. Und dann gibt es keine Füllfarbe, aber es gibt einen Strich und der Strich ist zufällig weiß, also ist er weiß auf weiß. Also werde ich auf die Füllung klicken. Wähle eine Farbe für die Füllung. Lass uns vorerst einfach ein Rot nehmen. Und ich entferne das Häkchen dort drüben, sodass wir nur die Füllfarbe haben Nun, es gibt ein paar Dinge, die wir uns bereits angesehen haben, und ich werde sie kurz durchgehen , bevor ich Sie mit neuen Dingen beschäftige Zuallererst haben wir die Schrift oder die Schriftfamilien hier drüben, und ich werde einfach runtergehen und dort etwas suchen Und Sie können sehen, dass mir das keine Optionen bietet, fertig. Ich habe nur halbfett und kursiv geschrieben, wohingegen viele von ihnen das tun werden, wenn ich zu Avenir gehe Dafür haben wir tonnenweise verschiedene Optionen. Ich nehme Avena Black einfach mit rein. Wir haben dann unsere Größen hier drin und du kannst auf die Drop-down-Menüs klicken, aus den Größen wählen oder klicken und ziehen Das weißt du schon. Wenn ich nach rechts und unten gehe, ist das unser Tracking, und das sind die Entfernungen zwischen den Texten. Falls du dich fragst, ja, wir können das animieren, und ja, wir werden Also, was ist der darüber? Denn wenn ich dahin gehe und das mache, passiert nichts. Nun, das sind die Abstände zwischen den Linien. Wenn ich also hierher zurückkehren und „Sie können sehen, dass sich mein Text praktisch überschneidet“ eingeben würde , und alles, was ich tun muss, ist dort zu klicken und Auto zu wählen, um alles richtig zu machen Aber für mich sieht das zu weit auseinander aus, also kann ich da reingehen und es anpassen und einfach klicken und nach oben und unten ziehen , um den Abstand zwischen diesen beiden Zeilen anzupassen Manche Leute nennen es Zeilenabstand, Adobe nennt es führend, was ein sehr traditioneller Name dafür ist. Nun, dieser kleine Punkt auf der linken Seite unter der Textgröße. Das ist Kerning. Kerning ist wie dein Tracking, aber es funktioniert nur zwischen einzelnen Wenn ich zum Beispiel zwischen A und F für After Effects geklickt habe, kann ich in mein Kerning wechseln und einfach nach links und rechts ziehen , um den Ring dort anzupassen Lassen Sie mich zwischen dem F und dem X klicken und das noch einmal ziehen, bis ich das habe, wonach ich suche Jetzt gibt es hier mehr Optionen , diese Schaltfläche ist etwas größer. Und wenn Sie darauf klicken, erhalten Sie jede Menge weitere Optionen für den Text. Einige von ihnen sind sehr nützlich, andere nicht so sehr. Wenn ich diese drei Buchstaben hier unten auswähle, ist das eine horizontale und vertikale Skalierung, sodass ich die Zeichen tatsächlich nach ist das eine horizontale und vertikale Skalierung, oben und unten skalieren kann. Und weißt du, das ist wieder einmal sehr interessant für Animationen, bei denen du verschiedene Teile deines Charakters animieren kannst drüben ist es vertikal, und da drüben ist es horizontal Dann hier unten, das ist ziemlich nützlich. Das wird als Baseline-Shift bezeichnet. Sie sehen, dass Ihr Text dort drüben auf einer unsichtbaren Linie steht. Sie können also einzelne Zeichen oder mehrere Zeichen auswählen einzelne Zeichen oder mehrere Zeichen und sie verschieben. Sie können sie so nach oben oder unten verschieben. Lass mich hier drüben darauf eingehen. Und noch einmal, ich werde das so ändern. Nun, ich werde hier nicht jede dieser Optionen durchgehen . Einige von ihnen sind nützlicher als andere. Ich möchte dir vorerst nur die wichtigeren zeigen. Also lass mich die beiden da drüben auswählen, und ich werde das einfach nehmen und sie näher zusammenbringen. Also. Spielen Sie ein bisschen mit denen, die ich Ihnen da gezeigt habe, und dann werden wir uns in Kürze weitere Optionen ansehen . 53. Textfluss in einem Rahmen: S. Den Text , den ich hier habe, habe ich eingegeben, indem ich getippt habe und und einen Zeilenumbruch gemacht Wenn ich in die Ecke gehe und die Ecke nehme und sie hineinziehe, können Sie sehen, dass ich den Text ändern kann Nun, ich kann das Textfeld mit dem darin enthaltenen Text auch ändern . Aber es gibt noch eine andere Möglichkeit , Ihren Text einzufügen. Wenn Sie zum Textwerkzeug gehen und einen Rahmen klicken und ihn ziehen jetzt Ihren Text einfügen, werden Sie sehen, dass er während der Eingabe automatisch in werden Sie sehen, dass er während der Eingabe die nächste Zeile eingefügt wird Nun, was passiert, wenn ich nebenbei auch noch im Text bin, zu diesen kleinen Ecken gehe ich nebenbei auch noch im Text bin, zu und sie ziehe Nun, es bringt den Text einfach dazu , in die nächste Zeile zu springen. Es formatiert nur den Text da drin neu. Also zwei Möglichkeiten, Ihren Text zu schreiben. Zum einen können Sie dies tun indem Sie einfach klicken und Ihren Text eingeben. Die zweite Möglichkeit besteht darin, auf ein Feld zu klicken und es zu ziehen. Und wenn Sie das tun, können Sie den Text in dieser Kastenform einfach neu umwickeln Probieren Sie die zweite Version aus. 54. Absatzoptionen: S. Ich habe einen Teil dieses Textes hier, und ich möchte mir die Absätze ansehen. Ich gehe zu den Absätzen und wir sehen diese Optionen hier, links, mittig, rechts oder alle Zeilen ausgerichtet. Nun, das sieht wirklich schrecklich mit den großen Lücken dazwischen Ich gehe einfach zurück zur Linkskurve. Wenn ich auf die Schaltfläche Mehr klicke, haben wir mehr Optionen. Hier kann ich zum Beispiel den Text von der linken Seite einrücken Ich kann auch nach unten gehen und ihn von rechts einrücken, wenn ich möchte Nun, ich möchte hier einen Absatz haben, also klicke ich vor dem Ende, mache einen Rückweg, also habe ich zwei Absätze, diesen bis ich ihn liebe, und danach geht überhaupt nichts mehr Sie können jetzt sehen, wenn ich zur rechten Seite gehe Dadurch kann ich den Abstand zwischen meinen Absätzen anpassen. Sie können es entweder vor dem Absatz oder nach einem Absatz dort tun . Dies ist sehr nützlich, wenn Sie eine Überschrift haben und nur Dinge unter oder über der Überschrift beeinflussen möchten. 55. Animieren von Tracking: Ich gebe ein kleines Wort ein und verwende den Text, bei dem Sie einfach einmal klicken und ihn eingeben und verwende den Text, bei dem Sie einfach einmal klicken und ihn Also zeig den Text hier und ich werde einfach so Wow eingeben. Gehen wir jetzt runter und schauen uns die Optionen in der Timeline an. Denn wenn ich hier in das Drop-down-Menü klicke, wirst du sehen, dass es Optionen für die Transformation gibt , die wir uns bisher angesehen haben Es gibt aber auch Optionen für Text. Wenn ich auf die Textoptionen klicke, haben wir, nun, es gibt eine Quelltextoption. Hier gibt es Pfadoptionen und dort gibt es mehr Optionen. Schauen wir uns um und sehen, was hier drin ist. Wenn ich auf Pfadoptionen klicke, kann ich einen Pfad auswählen, um meinen Text weiterzuleiten. Auch hier werden wir später etwas in diese Richtung tun und Text entlang eines Pfads animieren Wenn ich zu weiteren Optionen übergehe, habe ich Ankerpunkt-Gruppierung, Gruppierungsausrichtung, Fläche und Kontur sowie Überblendung zwischen Nun, das scheint nicht genug Optionen wenn Sie hier so viele Optionen haben Also, wo verstecken sie sie? Also, sie sind alle in dieser kleinen Gegend hier drüben. Wenn ich auf den kleinen Pfeil klicke, auf dem Animieren steht, siehst du, dass wir noch so viele weitere Dinge haben , die wir dann animieren können Ich kann zur Füllfarbe wechseln und Dinge wie RGB, Farbton und Helligkeit Ich kann zum Strich gehen und ihn wieder ändern. Die Breite an der Außenseite des Textes kann ich ändern. Ich kann das Tracking hier ändern und das machen wir gleich. Es gibt also eine Menge Dinge, die in diesem kleinen Animator versteckt sind in diesem kleinen Animator versteckt Jetzt möchte ich das Tracking im Text ändern. Ich gehe zu Animate. Ich gehe zum Tracking über, und Sie sehen, was es macht, ist, dass es diesen kleinen Animator dazufügt diesen kleinen Animator dazufügt Wir haben diese Animatoren, die unterschiedliche Eigenschaften enthalten können unterschiedliche Eigenschaften enthalten Jetzt gehe ich zu diesem Animator. Ich gehe runter zu meinem Tracking-Betrag und Sie können sehen, ob ich das ändere, ich kann den Tracking-Betrag einfach dort drüben anpassen Lassen Sie mich also diesen kleinen Text animieren. Ich möchte, dass der Text gleich so anfängt, und dann möchte ich irgendwie reinkommen und irgendwann so aussehen, wie er sollte Also fange ich ganz normal an indem ich einfach die letzte Ruhestätte einlege. Wenn ich also meinen Text, meinen Playbackkopf auf, sagen wir mal 4 Sekunden, verschiebe meinen Playbackkopf auf, sagen wir mal 4 Sekunden, , wird das ziemlich langsam. Und ich werde das mit einem Keyframe versehen, und das wird Null sein Übrigens, wenn Sie Probleme haben , einfach nach links und rechts zu ziehen, klicken Sie einfach und geben Sie dort Null Und dann gehe ich zurück zum Anfang und zum Anfang, ich möchte, dass mein Tracking genau da drüben Was jetzt passieren wird, ist, dass diese Charaktere einfach dorthin zurückkehren werden. Aber ich möchte natürlich, dass sie so wieder reinkommen und vielleicht ein bisschen über sich selbst nachdenken bevor sie dort landen, wo sie hingehören. Also gehe ich ein bisschen zurück, und ich denke, mit diesem bisschen Tracking werde ich sie aufeinander verschieben und sie werden ein bisschen weitermachen und sie ein bisschen größer machen , bis sie endlich da drüben liegen. Schauen wir uns das an. Also kommen sie rein, gehen aufeinander los und runter. Also, ich will das ein bisschen schneller machen, also werde ich das reinziehen. Und dann, damit du meinen Zeitplan ein bisschen besser sehen kannst. Ich gehe nach oben und zoome dort in den Teil der Zeitleiste hinein. Schauen wir uns das noch einmal an. Also kommen sie rein, springen rein und hören auf. Natürlich ist das, wie alles, sehr roboterhaft, also wählen wir sie aus und ich gehe zu Animation, du hast es erraten, Keyframe-Assistent, Easy Es Schauen wir uns das jetzt an. Kommt rein und wir kriegen ein paar nette Sprünge drauf. Du könntest da reingehen und ein bisschen mehr machen, also könnte ich da reingehen und es vielleicht ändern und es dann und nach ein bisschen regeln Spiel, bis du das hast, was du willst. Probieren Sie das aus und animieren Sie einfach etwas Text und Sie verwenden den Animator hier Du gehst zum Tracking. Es entsteht ein sogenannter Animator , der sich im Text befindet, also musst du den Text öffnen Du bringst einen Animator hinein, öffnest den Animator und du findest deine Tracking-Optionen da unten. Dann animierst du ihn einfach wie gewohnt mit den Keyframes. Probiere es aus 56. Animieren von Linienabständen: Ich hätte gerne noch ein paar Zeilen in meinem Text. Ich werde dafür sorgen, dass ich das Schlüsselbild oder den Wiedergabekopf, sagen wir, am allerletzten Keyframe dort anbringe, wo mein Text so aussieht, wie ich ihn Schlüsselbild oder den Wiedergabekopf, sagen wir, am allerletzten Keyframe dort haben wollte Ich gehe hier zu meinem Textwerkzeug meinem Textwerkzeug und klicke einfach irgendwo auf meinen Text Jetzt befindet sich mein kleiner Cursor oder der Eisstrahl zwischen dem O und dem W. Ich benutze den Pfeil auf der Tastatur, den Rechtspfeil, um ihn einfach bis zum Ende zu bewegen. Und ich werde hier noch etwas Text schreiben. Also werde ich eine Gegenleistung einreichen und sagen, es ist ein Ausrufezeichen für Oberst. Jetzt werden diese drei Textzeilen, da sie Teil desselben Textes sind, zusammen mit der gesamten Nachverfolgung animiert Ich möchte aber auch die Abstände zwischen den Textzeilen ändern die Abstände zwischen den Textzeilen Also hier unten, in meinem Animator, gehe ich zur Option Hinzufügen, also das ist Animator eins, gehe rüber zu Hinzufügen und wir werden eine weitere Eigenschaft hinzufügen Und diese Eigenschaft wird der Zeilenabstand sein, die Abstände zwischen den Und Sie können sehen, dass ich dort jetzt den Zeilenabstand habe, und hier habe ich zwei verschiedene Werte. Ich gehe zum Wert auf der rechten Seite und das wird mir ermöglichen, die Abstände zwischen diesen Linien auf diese Weise zu ändern . Sie können auch mit der Linie auf der linken Seite spielen, und Sie werden feststellen, dass Sie die Linien auch nach links und rechts bewegen können . Aber ich werde den Punkt einfach wieder auf Null setzen, wo er war. Jetzt habe ich den Zeilenabstand genau dort, wo er enden soll, und ich werde dort einen Keyframe einfügen Denken Sie daran, dass wir hier gleich am Ende sind, also werde ich einen Keyframe setzen, damit mein Text so enden soll Gehen wir zurück zum Anfang und dann mit dem Zeilenabstand werde ich weitermachen und dann den Zeilenabstand ändern, um meinen Text nach unten zu verschieben. Der Text wird sowohl von unten als auch von links und rechts dort drüben einfliegen. Natürlich können wir das etwas interessanter gestalten , und ich kann da reingehen und das anpassen, sodass wir es vielleicht ein bisschen schneller bekommen und dann wieder nach oben springen können vielleicht ein bisschen schneller bekommen und dann wieder nach oben springen Und dann wieder weiter rein. Und dann ist es vielleicht da draußen. Sie könnten sogar übertreiben und sagen, genau hier drüben, ich werde es tatsächlich dazu bringen, dass es ganz nach oben springt nach oben Was jetzt passieren wird, ist, dass der Text rein kommt und springt und herumspringt Ich glaube, ich werde das Schlüsselbild da oben herausnehmen , weil es ein bisschen seltsam aussieht, also wähle ich das Schlüsselbild aus und drücke Löschen Schau dir das an. Wenn es kommt, springt er in Position Jetzt werde ich all diese Keyframes hier auswählen. Gehen Sie bis Sie es erraten haben, Animation, Keyframe-Assistent und Easy Ease Schauen wir uns ein letztes Mal um und sie kommen alle rein und springen Das Letzte, was ich tun muss, ist, das Ganze ein bisschen größer zu machen, und anstatt die Schriftgröße zu ändern, werde ich das Ganze einfach transformieren und vergrößern Und ich denke, das ist so ziemlich alles. Ich werde es in die endgültige Position dort drüben bringen. Und lassen Sie uns einen Blick darauf werfen. Versuch es ein bisschen damit. Probieren Sie es aus, spielen Sie, sehen Sie, was Sie daraus machen können. 57. Arbeiten mit Bereich: Gehen wir und fügen noch etwas Text hinzu. Ich werde hier ein paar Worte hineinschreiben. Ich werde sagen, das ist Reichweite. Und ich würde gerne hier runter gehen und unter dem Text eine weitere Animation hinzufügen Also werde ich mit Animate beginnen. Ich werde einen Animator hinzufügen und natürlich den gleichen verwenden, den wir gerade gemacht haben, weil du dich jetzt mit Tracking auskennst Und wie Sie sehen können, haben wir einen Bereichswähler und dann haben wir hier das Tracking. Also Betrag nachverfolgen. Nun, wir haben das schon gemacht, und Sie werden sehen, wenn ich das Tracking tatsächlich ändern würde, werden all diese Wörter genauso geändert. Lass uns das rausziehen. Wenn ich zur Bereichsauswahl gehe und auf das kleine Drop-down-Menü klicke und zu Start gehe Sie können sehen, was ich tun kann, ist, dass es bestimmte Wörter nicht beeinflusst Wenn ich auf, ich weiß nicht, etwa 50% erhöhen würde, können Sie sehen, dass die ersten 50% davon nicht betroffen sind. Wenn ich zur Anzahl der Nachverfolgungsdaten zurückgehe , werden dort nur die Endwörter erfasst. Lassen Sie mich das wieder auf Null bringen. Wenn ich es anders machen wollte, wollte ich, dass es animiert, aber nicht räumlich Was ich tun kann, ist, bis zum Ende zu gehen und das zu ändern Lassen Sie uns das ein bisschen reinziehen, bis der Wortbereich nicht mehr verfolgt wird, und dann kann ich diese einfach dort verfolgen. Nehmen wir an, ich wollte dort enden. Also gebe ich ein Keyframe für den Tracking-Betrag ein, und ich möchte hier von der Seite aus beginnen Wenn das jetzt abgespielt wird, kommt es einfach rein und der Wortbereich wird nicht erfasst Probieren Sie das aus, indem Sie einfach zur Bereichsauswahl gehen und dann entweder den Anfang oder das Ende ändern Wenn Sie zum Beispiel sagen möchten, dass die Mitte animiert werden soll, nicht der Anfang und das Ende, können Sie tatsächlich beide gleichzeitig machen Du wirst sehen, ich schaffe das Also wird nur er tatsächlich animieren. Probiere es aus. Es ist ein bisschen verwirrend, und ich würde vorschlagen, einfach das eine oder andere zu verwenden , um loszulegen. 58. Voreinstellungen zum Animieren von Text: Schauen wir uns die Dinge an , auf die Sie gewartet haben, und das sind die wilden Effekte für Texte, die Sie überall sehen Also, ich habe ein bisschen Text hier drin. Ich habe gerade das Wort Wildtext eingegeben und möchte meine Effekte und Presets finden Jetzt kann ich es tatsächlich hier sehen. Wenn du zum Fenstermenü gehst, wirst du sehen, dass es da drin ist, oder wenn dein Workspace überall ist, kannst du einfach deinen Standard-Workspace zurücksetzen und schon ist er da. Jetzt klicke ich auf den oberen Bereich, den Tab. Was wir tun werden, ist , nach unten zu gehen und die Animationsvoreinstellungen zu finden Das ist der hier oben. Klicken Sie dort auf die Dropdown-Taste, und ich gehe nach unten und suche nach den Textvoreinstellungen Ich klicke dort drüben und dann habe ich hier noch mehr Optionen Sie können sehen, wie viele es gibt, und ich gehe runter, um sie zu animieren Ich möchte, dass mein Text mit einem wilden und interessanten Preset animiert mit einem wilden und interessanten Also werde ich auf das Dropdown klicken, und das sind all die verschiedenen Animate-IN-Voreinstellungen Sie können sehen, wie viele wir haben. Nun, wie verwenden wir sie eigentlich und was machen sie? Nun, lassen Sie uns hier unten einen kleinen Blick darauf werfen. Nun, es gibt ein paar Möglichkeiten, wie Sie tatsächlich sehen können, was sie tun. Das Erste, was ich tun werde, ist dass ich mitmache und es mir beim Namen ansehe. Also werde ich sagen: Oh, ich will wissen, wie die Spirale in der Mitte aussieht. Nun, bevor ich es hier drüben einfüge, werde ich meinen Cursor ganz an den Anfang bewegen, denn wenn Sie das Preset hineinziehen, wird es dort gestartet, wo sich Ihr Cursor befindet. Mein Cursor-Wiedergabekopf, soll ich sagen, kein Cursor? Mein Playb-Kopf ist. Ich ziehe es per Drag & Drop auf die Ebene. Und jetzt lass uns das spielen. Also drücke ich einfach die Play-Taste. Und da haben wir's. Mein Text kommt rein. All diese Dinge wurden hinzugefügt. Jetzt möchte ich einen anderen versuchen. Ich werde keinen zweiten hineinziehen, weil ich sonst nicht wirklich weiß, was passiert , weil einer den anderen durcheinander bringt. Also werde ich entweder den Befehl Z auf einem MAC oder die Steuerung Z auf einem PC verwenden , um das rückgängig zu machen. Versuchen wir es mit einem anderen. Ich werde Fade-Up-Zeilen sagen. Ziehen Sie das noch einmal da rein und es fängt am Anfang an. Und wird einfach eingeblendet. Nun, das war nicht allzu aufregend, oder? Nein, ich werde das rückgängig machen. Also werde ich meinen Wiedergabekopf um bis zu 4 Sekunden bewegen. Ich werde es mit einem anderen versuchen. Und dieses Mal werde ich Fade-Up-Wörter sagen. Also werde ich das hineinziehen und dort ablegen. Und wenn ich jetzt zum Anfang zurückkehre und auf die Play-Schaltfläche klicke, auf die Play-Schaltfläche klicke, die beiden Wörter ausgeblendet, und sie kommen in den 4 Sekunden, in denen ich meinen Playback-Kopf hinlege, wieder rein. Nun, das ist okay. Wir könnten sie einfach durchgehen und sie per Drag-and-Drop hineinziehen, aber das ist wirklich ein ziemlich langer und langwieriger Prozess Es gibt also eine andere Möglichkeit, dies zu tun. Ich gehe zu der Stelle, an der Effekte und Presets stehen. Ich klicke auf das Drop-down-Menü und sage „Voreinstellungen durchsuchen Wenn Sie Adobe Bridge nicht auf Ihrem Computer haben, müssen Sie es möglicherweise herunterladen Wenn Sie zur Adobe CC-App gehen, können Sie sich diese herunterladen. Es ist Teil des gesamten Sets. Und dann wird es mich zu Bridge führen und mich zu den Ordnern für die Presets Sie können sehen, dass ich tatsächlich, wenn Sie hier nachschauen, im Ordner Applications in Dovi After Effects 2024 bin, und ich bin dort im Presets-Ordner Und das sind all die verschiedenen Voreinstellungen. Also gehe ich noch einmal runter zum Text und doppelklicke auf Text Wir haben uns die Animation in Voreinstellungen angesehen, also machen wir einen Doppelklick darauf Und ich kann sie tatsächlich alle hier drin sehen. Jetzt kannst du sie nicht nur hier sehen. Wenn Sie auf sie klicken, können Sie sie dann abspielen, um zu sehen, wie sie funktionieren. Lass uns einen anderen versuchen, Stretch. Lass uns noch einen haben , mit ein bisschen Unschärfe drauf oder so Der ist ziemlich interessant. Dekodieren Sie es mit zufälligen Zeichen. Also, wenn das das ist, was ich mag, kann ich dann einfach wieder hierher zurückkehren und es wurde mit zufälligen Zeichen dekodiert Ich kann das einfach nicht doppelt anklicken. wir das für eine Sekunde rückgängig, ziehen es einfach per Drag-and-Drop hinein und probieren Sie es jetzt aus. Versuch es ein bisschen damit. Schauen Sie sich die Presets an und sehen Sie, was Sie da drin haben Gehen Sie zu Bridge und schauen Sie sie sich auch in Bridge an, damit Sie sehen können welche Art von Dingen Sie erhalten, und gehen Sie dann einfach zurück und ziehen Sie einige hinein Aber wirklich wichtig: Wenn Sie es einmal ausprobiert haben, machen Sie es rückgängig. Also wird es dieses Preset los. Andernfalls werden Sie zwei, drei oder vier Voreinstellungen haben zusammenarbeiten, und Sie werden nicht wissen, was was macht Wie gesagt, einige von ihnen könnten die anderen stören. Probiere es aus. 59. Verwenden mehrerer Voreinstellungen: Schauen wir uns einige andere Presets an. Ich habe gerade die dort vorhandenen entfernt, oder wenn du möchtest, könntest du das ganze Layout löschen und etwas mehr Text einfügen. Es liegt an dir. Ich werde hier rüber gehen. Wir haben Animate rein und dann haben wir Animate raus. Und wieder einmal ist Animate Out sehr ähnlich. Es funktioniert einfach andersherum. Ich benutze Fade-Out langsam, ziehe es und lege es dort ab, wo mein Cursor ist. Das ist also der Punkt, an dem mein Text dann animiert wird. Also gleich zu Beginn, hier drüben, werde ich einfach noch einmal meine Voreinstellungen suchen , weil ich tatsächlich auf meinen Text geklickt habe, der mir die Textoptionen gezeigt hat Also ich werde einfach sehen, wenn ich dort draufklicke, ich sehe die Textoptionen Wenn ich darauf klicke, kann ich meine Effekte und Presets sehen Ich gehe zu Animate in sage „Decodieren“ oder „Einblenden“ und lege das Ergebnis an der Stelle ab, an der sich der Cursor Stelle ab, an der sich der Cursor Jetzt haben wir also eine Dekodierung zum Einblenden. Dann wird mein Text für eine Weile auf dem Bildschirm angezeigt. Dann, in meinem Fall, kurz nach 8 Sekunden , wird es ausgeblendet. Sie können also mehrere Effekte oder Presets einfügen, aber stellen Sie sicher, dass sie nicht übereinander liegen, sodass Sie dort ein Einblenden und dort ein Ausblenden haben können und dort ein Ausblenden Gehen Sie dafür aber mit zwei verschiedenen Presets auf derselben Ebene an unterschiedlichen Positionen vor und verwenden Sie, wie gesagt, das Fade-In-Fade-Out Vergessen Sie nicht, wenn Sie diese Ebene verlassen , dort können Sie Ihre Effekte und Voreinstellungen sehen 60. Organische Animationsvoreinstellungen: Das sind die Voreinstellungen „Animate In Animate Out“. Schauen wir uns einige andere an. Wir haben Dinge wie Unschärfen hier drin. Es gibt bestimmte Dinge für Füllung und Kontur, mechanische Voreinstellungen Ich werde zu einem meiner Favoriten übergehen, nämlich zu diesen organischen Voreinstellungen Also werde ich hier auf das Drop-down-Menü klicken. Lass uns einfach ein bisschen nach oben zoomen. Jetzt will ich noch einmal sehen, was diese Dinger bewirken, also gehe ich nach Bridge. Ich gehe einfach zurück zu den Textordnern und suche nach Organic. Und Sie können sehen, dass wir all diese seltsamen und wunderbaren Animationen haben . Also das ist Horsefly da drüben, was wirklich interessant ist Schauen wir uns das Kochen an. Lass uns versuchen zu kochen. Da drüben. Ich könnte ewig damit verbringen, mir diese anzusehen. Schau dir diesen Gummistiefel hier an. Es macht so viel Spaß. Wie dem auch sei, ich werde eines davon anziehen, also werde ich wahrscheinlich Gummi verwenden, weil es ziemlich interessant aussah, und ich werde dort bis zur Vier-Sekunden-Marke also werde ich wahrscheinlich Gummi verwenden , weil es ziemlich interessant aussah, und ich werde dort bis zur Vier-Sekunden-Marke gehen und da Gummi reintun. Ich werde zu dieser bestimmten Zeit reinkommen. Jetzt könnte ich wieder einfach meinen Playback-Kopf nach hinten bewegen und mir das ansehen. Probiere es aus. Oh. 61. Was die Voreinstellung tut: Welchen aufregenden Zauber verleihen diese Presets also unserem Text Nun, schauen wir uns eines davon an. Und ich werde in meine Textvoreinstellungen gehen. Ich gehe zum Tracking über. Es gibt eine ganze Menge Presets rund ums Tracking. Wir haben uns das angeschaut, indem wir es manuell gemacht haben, und ich werde zu dieser Vertragsvoreinstellung übergehen und sie einfach auf meine Ebene ziehen Lassen Sie uns nun sehen, was damit gemacht wurde. Also hier drüben als Text, es ist in einen Animator eingefügt Denken Sie daran, dass wir das schon einmal gemacht haben, indem wir animiert haben und einen Animator hinzugefügt haben Dieser Animator hat den Tracking-Animator drauf, und genau das haben wir gemacht . Dann haben wir hier, wenn ich einfach auf den Bereichswähler klicke , ein paar Keyframes da wenn ich einfach auf den Bereichswähler klicke , paar Keyframes Diese Keyframes waren zufällig der Offset-Keyframe , den sie Wir mussten uns den Start - und den End-Keyframe ansehen. Also haben sie einen angefangen und sie enden mit dem anderen. Ich könnte also ganz gerne hier reingehen und diese beiden Keyframes verschieben, und diese beiden Keyframes verschieben um das Ganze viel langsamer zu machen. Wenn wir das jetzt spielen, werden Sie feststellen, dass es auf diese Weise um einiges langsamer läuft. All diese Voreinstellungen hier sind also Dinge, die Sie mit den Animatoren und verschiedenen Eigenschaften selbst erstellen könnten mit den Animatoren und verschiedenen Eigenschaften selbst Ich werde das rückgängig machen. Und mach einfach noch einen hier drüben. Ich würde sagen, weniger Tracking. Das ist eine sehr einfache Frage. Wirf es da rein. Schauen wir uns den Animator an Der Animator hat gerade den Tracking-Wert, der in diesem Fall von 40 auf Null sinkt Das ist die Art von Dingen , die wir schon einmal gemacht haben. Und du kannst die kleinen Xs da drüben sehen. Das heißt, wir sind tatsächlich unter die Animation geraten. Keyframe-System. Wir haben da ein einfaches Es drauf, weil aus deinen Keyframes diese kleinen Xs werden. Lass uns etwas viel komplexeres nehmen, nur damit ich dir zeigen kann, was da drin vor sich geht. Ich werde sie wieder rückgängig machen. Gehen wir zu etwas wie den Bio-Produkten über. Ich wähle dieses Pferd, fliege rein und schauen wir uns das an Nun, Sie können sehen, dass hier unter dem Text ziemlich viel los ist . Wir haben diese Animator-Skala, wir haben den Animator für Während wir das machen, wirst du sehen , dass die Charaktere einfach so einfliegen einfliegen Lassen Sie uns das ein wenig aufschlüsseln. Wenn ich für Rapacity zu diesem Animator gehe, dort reinklicke und wir erneut auf den Selektor klicken, und du kannst am Anfang sehen, dass wir dort ein Schlüsselbild haben, bei dem wir dort ein Schlüsselbild haben ich glaube, dass es auf Null stehen wird, und wenn wir es weiterbewegen, sind es 100% Es ändert nur die Kapazität von Null auf 100%. Da drin. Was ändert den Wahlschalter, soll ich sagen, für die Kapazität, die da unten ist Da ist auch ein anderer Animator , etwas anderes macht, und wir haben auch hier viele verschiedene Arten von Keyframes, angefangen bei Keyframes, angefangen bei Rotation, Skalierung All diese erzielen diesen endgültigen Effekt. Also wirklich, was hier passiert, ist dass Sie einfach so viel Zeit sparen indem Sie diese kleinen Voreinstellungen verwenden anstatt das selbst animieren zu müssen Wir werden uns später ansehen , wie Sie das tatsächlich ein bisschen mehr anpassen und sie vielleicht verlangsamen oder beschleunigen Aber vorerst ziehen Sie einfach einige davon hinein und schauen Sie sich in der Timeline an, was sie für das Preset verwendet haben. 62. Keyframes proportional anpassen: Lassen Sie uns eine einfache Animation erstellen, die wir vorerst selbst erstellen werden, anstatt die Voreinstellungen zu verwenden Ich möchte, dass mein Text hier von vorne beginnt und ich möchte hoch und runter und hoch und runter gehen, und dann möchte ich die Geschwindigkeit dieser Animation ändern Denken Sie also daran, dass ich bei unserem Text auch Transform verwenden kann, also gehe ich zur Transformation und gebe Keyframes für die Position Also werde ich gleich zum Anfang zurückkehren . Position des Keyframes Ich gehe jetzt auf 1 Sekunde und verschiebe es dann bis dahin Ich mache das Ganze auf 2 Sekunden, verschiebe es nach unten, 3 Sekunden. Weiter nach oben. Sie können sehen, wohin ich damit will, noch einer da unten, 5 Sekunden, ein bisschen nach oben, 6 Sekunden unten, und lassen Sie uns hier noch einen kleinen Sprung machen Und setzt sich da unten irgendwie fest. Also werde ich das jetzt spielen, und das Problem ist, dass es sehr, sehr langsam sein wird Das ist also weniger ein Sprung als ein langsames Auf und Ab und Auf und Ab Es ist auch sehr roboterhaft. Jetzt weißt du schon, wie man die Robotik repariert. Sie wählen diese aus und wir fahren mit Animation, Keyframe-Assistent und natürlich Easy Und das wird die Robotik regeln , was in Ordnung ist Aber ich möchte sie wirklich näher zusammenrücken. Nun, eines der Dinge, die ich tun könnte, ist, sie manuell auf diese Weise einzufügen, und das wird es beschleunigen. Sie werden also sehen, dass der Anfang jetzt etwas schneller sein wird, und dann machen wir es wieder langsam. Ich werde das einfach rückgängig machen. Es wäre schön, wenn ich tatsächlich alle auswählen und sie gleichzeitig näher zusammenrücken könnte . Wenn du sie alle auswählst und dir das Ende schnappst, naja, es bewegt sie einfach alle in der gleichen Entfernung weg. Der Trick hier besteht also darin, sie alle auszuwählen, die ULT-Taste gedrückt zu halten, wenn Sie auf einem PC befinden, oder die Wahltaste auf einem Mac gedrückt zu halten, und dann können Sie sie relativ zueinander ziehen und dann können Sie sie relativ zueinander ziehen, um sie näher zusammen zu bewegen. Wenn ich das jetzt spiele, habe ich eine viel schnellere Animation mit einem kleinen Sprung Ich kann nur einige davon auswählen und genau dasselbe, indem die ULT - oder die Optionstaste gedrückt halte und sie relativ zueinander herausziehe Das letzte Bit wird also nur ein sehr langsamer Sprung sein. Sieht ein bisschen albern aus, aber du verstehst die Idee. Sie nun verstanden haben, wie das funktioniert, wollen wir es in den Kontext der Anpassung einiger dieser Voreinstellungen stellen der Anpassung einiger dieser Voreinstellungen Ich werde die Animation, die ich hier habe, loswerden, und Sie können einfach weitermachen und alles zurücksetzen Also schalte ich einfach das Schlüsselbild aus, das die Keyframes entfernt, und drücke einfach auf Reset, um alles wieder zum Ausgangspunkt zu bringen. In der Tat ist es nicht ganz der Ausgangspunkt. Der Registrierungspunkt sich in der Mitte der Seite, und das ist natürlich unten links in meinem Text. Also werde ich es manuell in die Mitte verschieben. Gehen wir jetzt und suchen uns wieder eines davon. Ich ziehe die Pferdefliege rein und lege sie da rein und lass uns das spielen. Damit du sehen kannst, was passiert, also drehen sich diese Dinge sehr, sehr schnell in die richtige Position. Aber wir werden das jetzt öffnen und uns die Schlüsselbilder ansehen. Sie können also sehen, dass der Text einige Schlüsselbilder enthält. Ich öffne das. Und hier in den beiden Animatoren haben wir auch ein paar Keyframes Also werde ich zuerst diesen Animator hier öffnen zuerst diesen Animator Und ich kann immer noch sehen, dass es einige Schlüsselbilder gibt. Bei einigen von ihnen kann man tatsächlich die Keyframes sehen , bei anderen sieht man nur kleine Punkte, und das bedeutet, dass man immer noch einmal öffnen muss , um zu diesen Keyframes zu gelangen Wieder einmal gibt es hier einen anderen Animator, und ich werde auch diesen Keyframe öffnen Jetzt kann ich also alle Keyframes in meiner Animation sehen. Hier gibt es eine spezielle Art von Schlüsselbild. Und wenn wir das vergrößern, werden Sie sehen, dass dieser spezielle Keyframe dort einen Keyframe und viele kleine Punkte dazwischen hat dort einen Keyframe und viele kleine Punkte dazwischen Und wenn ich das Ende nehme, ohne auch nur die alte Taste oder die Wahltaste gedrückt zu halten, kann ich den Abstand dort anpassen Diese Art von Keyframe kann man also zwischen Bereichen haben, und man kann sie sehr, sehr schnell anpassen. Aber was ist, wenn ich die Technik anwenden möchte , die ich Ihnen vorhin gezeigt habe? Ich kann all diese Schlüsselbilder auswählen, und ich werde nicht zu diesem übergehen, denn wenn ich die ULT- oder die Optionstaste gedrückt halte, bewegt sich alles einfach so. Aber wenn ich zu einem dieser Tasten gehe und die ULT - oder Optionstaste gedrückt halte, kann ich all diese näher zusammenrücken oder weiter voneinander entfernen. Wenn ich sie also sehr nah zusammenschiebe, wirst du sehen, dass die Geschwindigkeit der Animation wirklich übertrieben ist. Oder lassen Sie es uns gleich langsamer machen. Ich schnappe mir eines davon, halte die Alt-Taste gedrückt und ziehe es heraus. Und jetzt wird meine Animation viel langsamer sein, wenn diese Dinge reinkommen. Sie werden feststellen, dass Sie das mit praktisch allen Voreinstellungen hier tun können Voreinstellungen hier Wenn Sie in die Keyframes gelangen und alle Keyframes auswählen können , auch wenn sie sich auf unterschiedlichen Linien befinden, auch wenn sie sich auf unterschiedlichen Linien befinden klicken Sie einfach darauf und ziehen Sie mit der Maus über Stellen Sie übrigens sicher, dass Sie dabei tatsächlich auf das kleine Drop-down-Menü geklickt haben, sodass Sie den tatsächlich hervorheben können Keyframe tatsächlich hervorheben können, denn wenn sie das mögen, können Sie dort nicht zu ihnen gelangen Denken Sie daran, wenn Sie eine sehen, in der sich Keyframes und Punkte dazwischen befinden, können Sie einfach die App nehmen und an der App herumziehen , um das ebenfalls anzupassen Stellen Sie andernfalls sicher, dass Sie alle Keyframes darin als kleine Diamanten oder X oder was auch immer sie sind, sehen können. Wählen Sie sie alle aus, nehmen Sie einen , der nicht zu den Punkten gehört, halten Sie die Alt-Taste gedrückt, um die Optionstaste zu drücken, und passen Sie einfach die Länge an diesem an. Das sollte jetzt wirklich langsam laufen. Wie dem auch sei, versuchen Sie es ein bisschen , und ich schlage vor, dass Sie vielleicht zuerst eine Animation ausprobieren möchten, indem Sie einfach ein Wort animieren, indem Sie die Position hoch und runter bewegen und dann die Keyframes anpassen, und dann in die Voreinstellungen gehen und es mit einigen der Voreinstellungen ausprobieren . 63. Projekt: Kopfhöreranzeige für Social Media Intro: Schau dir dieses Video an. Das werden wir tun. Wir haben Greenscreens, wir haben Textvoreinstellungen. Wir haben alle möglichen tollen Dinge im Gange. Es ist wirklich cool . Und du wirst Geräusche bemerken. Lass uns anfangen. 64. Assets erhalten: Nun zu einem wirklich coolen Projekt, wir werden diese Werbung mit Kopfhörern oder Kopfhörern machen , Flure, und wir werden Grün, Grün und all die coolen Textteile verwenden , die wir uns bisher angesehen haben Stellen Sie also sicher, dass Sie ein neues Projekt machen. Ich gehe zur Komposition. Ich erstelle eine neue Komposition, und die Komposition wird eine Größe von 1920 x 1080 oder HD haben. Noch einmal, ich ziele auf den Bereich der sozialen Medien ab. Wenn Sie Dinge machen wollen, die für die Übertragung bestimmt sind die für die Übertragung bestimmt oder wenn Sie hohe Auflösungen wollen, wählen Sie auf jeden Fall eine dieser Optionen hier. Beachten Sie jedoch, dass , je höher die Auflösung Ihr Computer möglicherweise langsamer laufen kann, je höher die Auflösung, und das Rendern wird sicherlich auch eine Weile länger dauern. Ich werde klicken. Was ich jetzt tun möchte, ist Inhalte zu finden. Jetzt bin ich tatsächlich reingegangen und habe den Inhalt für dich heruntergeladen. Es stammt also aus Adobe-Stock, aber wir haben ein Hintergrundbild, das dieses hier sein wird, oder kein Bild. Es ist eigentlich eine Animation. Wir werden eine Person mit Kopfhörern auf einem grünen Bildschirm haben mit Kopfhörern auf einem grünen Bildschirm Wir werden auch ein paar Kopfhörer drin haben, die ich tatsächlich herausgeschnitten habe Ich habe sie von Pi of A, aber ich habe den Hintergrund für dich schon weggeschnitten Wenn du verschiedene Kopfhörer machen möchtest und dich mit Photoshop und Ausschnitten auskennen kannst, ist das auch absolut in Ordnung Speichern Sie es einfach als PNG mit Transparenz oder sogar als Photoshop-Datei mit Später werden wir auch etwas Musik reinbringen und ich werde dir zeigen, wie wir anfangen können, mit Musik zu arbeiten. Also, wenn du das alles fertig machen willst, und dann schau dir diese einfach an. Ich werde den ersten, den Hintergrund, einbauen , ihn dort ablegen und Sie können sehen, dass es nur eine einfache kleine Animation ist, in und Sie können sehen, dass es nur eine einfache kleine Animation ist der sich seltsame Linien bewegen. Wie Sie später im Kurs sehen werden, können Sie das jetzt sehr, sehr einfach selbst erstellen . Ich werde dann auch die Person auf dem grünen Bildschirm hinzuziehen, und sie wird dort drüben Musik hören . Jetzt werden Sie hier unten feststellen, dass es eine Audiotaste gibt. Und ich werde das mit einem Hintergrund einfach ausschalten , weil wir kein Audio davon verwenden wollen . Wir werden unser eigenes Audio mitbringen . Wenn Sie also so weit kommen möchten, bringen Sie diese in eine neue Komposition ein, und dann können Sie beginnen, indem Sie einfach den Hintergrund und den Greenscreen einfügen. 65. Greenscreen und Musik hinzufügen: Lassen Sie uns jetzt den Hintergrund loswerden. Ich stelle sicher, dass ich hier auf dieser Ebene bin. Ich gehe zu Effect Keying und ich werde Ket 1.2 verwenden Das haben wir zu Beginn des Kurses gemacht. Jetzt gehe ich dort zu meiner Bildschirmfarbe. Übrigens, wenn du hier reinklickst, wirst du sehen, dass der Effekt die gleichen Dinge enthält, also könnte ich das auch zum Sampling verwenden. Ich werde es tatsächlich von dort aus machen. Klicken Sie dort drüben, klicken Sie auf den Hintergrund und dann könnte ich bei Bedarf die Bildschirmverstärkung ändern, sodass weniger Grün entfernt wird. Oder mehr davon. Du musst sehr vorsichtig sein, um ein glückliches Gleichgewicht zwischen diesen beiden zu finden, denn wenn ich zu weit gehe, wirst du feststellen, dass ihre Kopfhörer jetzt verschwunden sind Also legen wir sie wieder da drüben hin. Ich werde das einfach auf 100 zurückbringen . Ich habe das Grün weggelassen, aber ich kann immer noch ihre Kopfhörer sehen Bringen wir das dahin zurück. Als Nächstes werden wir hier etwas Musik reinbringen. Ich werde einfach all diese Effekte zusammenklappen. Und ich werde die Musik suchen. Und das habe ich dir noch einmal als Vermögen gegeben . Also heißt es B Happy. Es ist eine MP3-Datei. Wenn du deine eigene Musik verwenden willst, weil du das nicht magst, ist das absolut in Ordnung. Ich werde einfach auf Öffnen klicken und es dort einfügen. Jetzt nehmen wir es und ziehen es hinein, als ob es eine andere Ebene wäre. Also hier ist meine Musik-Ebene da drin. Und lass uns das jetzt einfach spielen. Ich drücke noch einmal die Leertaste und schon läuft die Musik. Jetzt hört sie natürlich noch nicht zu, lässt sich nicht etwa die erste Sekunde darauf ein, sich nicht etwa die erste Sekunde darauf bevor sie anfängt, sich zu bewegen. Also ich glaube, ich möchte, dass die Musik dort anfängt. Also werde ich mich einfach auf der Timeline bewegen , diese kleine Ebene da entlang, sodass wir nichts haben. Und dann kommt die Musik da drüben rein. Nun, wir wollen das ausblenden und sie verschwindet, offensichtlich verschwindet dort auch der Hintergrund . Wir werden auch ein paar andere Dinge passieren lassen. Und ich werde für den Moment sagen, ich es nach etwa 18 Sekunden ausblenden werde. Wir können es später immer noch verschieben. Also klicke ich auf dieses kleine Drop-down-Menü, um zum Audio zu gelangen, klicke erneut auf das Drop-down-Menü und wir haben die Audiopegel. Also wenn ich sagen würde, sagen wir, 16 Sekunden, ich möchte, dass es genau so ist, wie es ist, also gebe ich das ein und dann hier drüben, zu diesem dass es genau so ist, wie es ist, also gebe ich das ein und dann hier drüben , Zeitpunkt wollte ich bis auf Null produziert werden. Jetzt kann ich sehen, was ich mache. Ich klicke auf diese kleine Wellenform, das Drop-down-Menü da unten, und du kannst tatsächlich die Schallwelle sehen, und du kannst sehen, wie sie immer lauter Ich gehe hier auf meine Dezibel und reduziere sie einfach so lange, bis wir die Schallwelle da drinnen los Natürlich kann ich das immer weitermachen, wenn ich will, dass es viel langsamer ausgeblendet wird. Spiel das nochmal. Ich glaube, ich möchte, dass es ungefähr dort ausgeblendet wird. Wie dem auch sei, hast du auf Los geklickt, deine eigene Musik mitgebracht oder du kannst dieses Musikstück benutzen , das ich da reingeknallt deine eigene Musik mitgebracht oder du habe, und es ausprobieren , ausblenden, verschieben Vergiss nicht, auch deinen Greenscreen loszuwerden. T 66. Hinzufügen von Text und Änderungsverfolgung: Lassen Sie uns das schließen, also klicke ich einfach auf das kleine Audio dort drüben, um es zu schließen , und auf den kleinen Pfeil dort, um all das loszuwerden. Im Moment bin ich mit der Musik zufrieden. Ich denke, was ich jetzt tun möchte , ist , etwas Text einzubringen. Ich werde dieses Sprichwort haben, es dreht sich alles um das, was ganz unten stehen wird, und dann werden wir das Wort im Hintergrund haben Wort im Hintergrund Ich fange damit an, den ersten Text einzufügen. Ich werde hier drüben klicken und das wird sein, worum es geht. Jetzt kann ich meinen Text da nicht sehen. Warum ist das so? Nun, ich war bei dem Sound. Als ich also meinen Text einfügte, lag meine nächste Ebene über dem Sound, also liegt sie tatsächlich unter diesen beiden Ebenen. Lass uns das verschieben. Bis dahin. Und jetzt kann ich meinen Text sehen. Jetzt wähle ich meinen Text aus und gehe hier einfach zu meinen Textoptionen. Ich werde die Farbe in Weiß ändern, also habe ich dort auf die Füllfarbe geklickt , um sie in Weiß zu ändern Ich werde die Größe so ändern, dass sie wie folgt am unteren Rand verläuft Und ich denke, ich werde es einfach nach unten verschieben. Jetzt kann ich entweder in meine Grundstücke gehen oder ich kann zu dem kleinen Pfeil gehen und ihn einfach nach unten in die richtige Position dort drüben ziehen. Ich möchte also nicht die ganze Zeit da sein. Ich wollte langsam mit einem wirklich flippigen Effekt reinkommen , aber ich werde den Effekt selbst machen, weil das der ist, den wir schon einmal gemacht haben Also gehe ich hier zu meiner Textoption und habe den Cursor an die Stelle gesetzt, und habe den Cursor an die Stelle gesetzt an der mein Text eingefügt werden soll Ich gehe zur Option Animieren und wähle Tracking Also peitschen, ich möchte, dass mein Text tatsächlich nach etwa 3 Also gehe ich in meinen Animator. Wenn du ihn nicht sehen kannst, klicke einfach auf den kleinen Pfeil dort drüben und ich animiere den Tracking-Betrag Ich werde das mit einem Keyframe versehen. Und dann gehe ich ein bisschen zurück und ich werde das einfach so hinkriegen Also dieser Text wird ziemlich schnell reinkommen. Aber natürlich habe ich hier, bis zu diesem Punkt, das I und das T und den Apostroph Also will ich nicht dort sein. Ich werde da auch sehr schnell nachlassen. Also ich glaube, ich werde anfangen , es dort drüben auszublenden. Ich werde das wieder tun , indem transformiere und Frieden schaffe. Vergiss deine Abkürzung nicht, weil es so schwierig ist, so zu arbeiten, und die Abkürzung ist es Ich kann sehr schnell zu meinem Tempo wechseln, das mit einem Keyframe. Geh ein bisschen zurück. Hier drüben und runter auf Null. Und die kann ich bewegen. Wenn ich brauche. Lass uns das überprüfen. Also keine Texte. Also unsere SMS kommt so rein. Sie können verschiedene Schrifttypen, verschiedene Schriftarten wählen , was auch immer Sie möchten. Wir müssen es jetzt nicht wählen. Wir können es ändern. Wir bauen das Grundgerüst dieser Komposition. Also ich habe das da drin. Und jetzt bringen wir das Wort Musik in den Hintergrund. Jetzt mache ich einfach dasselbe, hole das Textwerkzeug und füge das Wort Musik ein. Ich habe alles in Großbuchstaben geschrieben und werde es einfach vergrößern. Ich habe es weiß gemacht, werde es vergrößern, es ziemlich groß machen. Da drüben, und ich werde es in die richtige Position bringen. Jetzt möchte ich auch diesen oberen Abschnitt füllen. Ich werde auf die Skalierung für Musik eingehen. Ich drücke S, oder Sie können das Drop-down-Menü verwenden und ich möchte es skalieren, aber ich möchte es nicht proportional skalieren Ich möchte es nur vertikal skalieren. Entfernen Sie das Häkchen bei der Kette zwischen diesen beiden, und Sie können dann entweder horizontal oder vertikal skalieren Ich werde das vergrößern. Vertikal so. Ich nehme das Bett und lege es unter sie sodass es da drinnen hinter ihr ist. ist. Vielleicht muss ich ist gerade aufgefallen , dass mein All about the im Moment nicht ganz an der richtigen Stelle die ein bisschen verschieben, damit es ein bisschen besser aussieht. Aber ich werde es nur um einen Bruchteil verschieben. 67. Hinzufügen einer Voreinstellung zum Text: Gehen wir und verleihen dem Wort Musik einen Effekt . Was ich tun werde, ist, meinen Wiedergabekopf an die Stelle zu stellen , an der der Effekt eingesetzt werden soll. Danach dreht sich alles darum , wie das reinkommt, also ist es fast da. Ich möchte, dass mein Effekt für die Musik einsetzt. Also werde ich sicherstellen , dass ich hier auf keine Ebene geklickt habe , damit ich die Effekte und Presets sehen kann Wenn Sie möchten, können Sie zum Hauptmenü gehen. Sie können zu den Browns-Presets gehen und in Bridge finden Sie das Jetzt weiß ich, was ich will, aber Sie können es gerne tun, wenn Sie In den Animationsvoreinstellungen werde ich zum Text übergehen Ich gehe zu Animate in und ich möchte diese Methode ausprobieren, die hier als Dekodierung nach zufälligen Zeichen bezeichnet wird Ich werde das auf meine Musikebene ziehen, sodass es dort anfängt, wo sich der Wiedergabekopf Schauen wir uns das an. Also kommen all diese zufälligen Charaktere rein. Also, wenn Ihnen dieser Effekt nicht gefällt, denken Sie daran, E zu drücken oder ed zu befehlen, um ihn rückgängig zu machen. Und dann nochmal hier drüben, ich könnte einfach gehen und einen anderen ausprobieren. Ich werde es einfach mit der Espresso-Tabelle versuchen, weil die manchmal ziemlich cool ist . Lass uns damit weitermachen. Ich glaube, ich habe den anderen bevorzugt, also kontrolliere Zed noch einmal oder befiehlt Zed, das rückgängig zu machen, und ich dekodiere wieder nach dem Zufallscharakter und füge das ein Also spiel es von Anfang an. Eine letzte Sache, das Wort Musik. Ich glaube, ich würde gerne die Kapazität ändern, also werde ich T drücken, und ich will nur, dass es da irgendwie verblasst Aber ich möchte nicht, dass es zu 100% stimmt. Also gehe ich zum letzten Schlüsselbild über. Ich klicke einfach auf den kleinen Pfeil dort, um zu diesem Schlüsselbild zu gelangen. Also statt 100% werde ich es ein bisschen reduzieren , auf vielleicht etwa 80%. Der endgültige Text wird also halbtransparent sein. Probieren Sie all diese Dinge ein bisschen aus und sehen Sie, wie es Ihnen geht. Denken Sie daran, dass Sie nicht dieselben Effekte verwenden müssen wie ich. Probiere jeden aus, dessen Aussehen dir gefällt. 68. Animieren von Kopfhörern: Lassen wir sie verschwinden, denn nach 9 Sekunden, nach 11 Sekunden. Ich glaube, sie verschwindet sowieso einfach. Ich möchte, dass sie hier ausgeblendet wird, damit ich das Produkt reinbringen kann. Ich sage an dieser Stelle, ich denke etwa 9 Sekunden, ich werde meine Kapazität voll ausschöpfen, also habe ich auf der Tastatur auf T geklickt Ich werde das bei 100% eingeben und dann am Ende den Wert auf Null reduzieren Was passieren wird, ist, dass sie einfach verblasst. Sie jetzt immer und immer wieder dasselbe Musikstück hören , können Sie völlig verrückt werden. Also werde ich es einfach ausschalten. Da ist ein kleines Symbol für einen Lautsprecher. Schalten Sie das aus, damit wir das jetzt tatsächlich abspielen können , ohne dass die Musik immer wieder läuft. Wir kommen wieder. Wir schalten es später ein, wenn wir sehen wollen, wie es mit der Grafik tatsächlich funktioniert. Jetzt, wo sie ausgeblendet wird, während sie ausgeblendet wird, möchte ich das Produkt reinbringen Das Produkt sind also die Kopfhörer. Das sind diese Kopfhörer hier. Wenn Sie sie nun finden möchten, habe ich Ihnen eine Kopie davon gegeben, die sich im Assets-Ordner befindet Es sind nur solche Kopfhörer auf transparentem Hintergrund Wenn du also knallen willst, den falschen, wenn du das selbst ausprobieren oder deine eigenen Kopfhörer finden willst , ist das absolut in Ordnung, aber diese sind für dich da drüben erhältlich Jetzt werde ich sie reinbringen. Ich ziehe sie einfach per Drag-and-Drop direkt auf die Komposition und verkleinere sie, weil sie etwas zu groß sind. Ich drücke S, um in die Skalierung zu wechseln und reduziere die Größe ein wenig, bis ich sie endlich haben möchte. Ich möchte, dass sie da drin endlich diese Größe haben. Sofort, damit Sie genau sehen können, was ich mache. Zuerst werde ich hier zu diesen gehen, und ich werde sie einfach schließen. Aber wir arbeiten nur an dieser Ebene. Was ich also tun kann, ist, Schichten schüchtern zu machen. Also, es ist dieses kleine Symbol hier drüben. Und wenn ich auf das kleine Symbol klicke, siehst du, dass im Moment nichts passiert. Ich werde das für alle Ebenen tun außer für die, an der ich arbeiten möchte. Aber dann gehe ich zu dieser kleinen Figur hier über. Es sieht aus, als würde jemand sehr schüchtern über die Mauer schauen. Wenn Sie darauf klicken, werden die Ebenen von hier aus ausgeblendet. Es versteckt sie nicht vor der Komposition. Wenn ich sie also zurückholen möchte, kann ich einfach auf das kleine Symbol klicken und sie sind alle wieder da drin. Ich mache diese Schichten einfach schüchtern und dann kann ich an diesem arbeiten. Ich denke gerade darüber nach , dass ich die Kopfhörer gerne in voller Größe hätte, sobald sie ausgeblendet ist Kopfhörer gerne in voller Ich werde das dann dort drüben mit der Skalierung mit einem Keyframe dort drüben mit der Skalierung mit einem Dann hier drüben, wir gehen einfach ein bisschen so zurück. Ich glaube, auf 9 Sekunden werde ich sie etwas kleiner machen, also nehmen wir sie ein bisschen runter. Sie werden tatsächlich einfach größer werden, einfach so. Das Problem ist, dass sie am falschen Ort sind. Ich werde all diese Schichten loswerden. Und ich will die Ebene finden , auf der sie ist, um sicherzugehen, dass ich in der richtigen Position bin, also das hier drüben, und ich kann einfach sehen, dass sie am Ende verschwindet Das ist großartig. Machen wir sie jetzt wieder schüchtern. Nochmals, ich bin mit der Skalierung fertig, ich möchte mit der Position arbeiten, also drücke ich P. Stellen Sie sicher, dass ich zuerst auf der Ebene bin. Ich bin auf Position. Also wenn wir hier am Ende angelangt sind, wo es die Größe hat, möchte ich, dass es genau in der Mitte meines Bildschirms ist. Also, was eine Position angeht, werde ich sie einfach verschieben bis ich sie an der richtigen Stelle habe, hoch, runter, links, rechts. Ich denke, das wird perfekt da drin sein. Und ich werde das mit einem Keyframe versehen. Und gehen wir ein bisschen zurück zu der Zeit , als wir anfingen, sie zu skalieren. Und ich denke, in diesem Stadium möchte ich, dass sie dahin gebracht werden, wo ihr Kopf ist. Also noch einmal, ich kann es einfach hier machen oder ich kann es einfach an diese Position ziehen. Also, was jetzt passieren sollte, ist, dass sie einfach größer werden, wenn sie da drüben verschwindet Nun, ich möchte, dass sie in diesem Stadium auch tatsächlich verschwinden Also fange ich dort wieder an. Ich werde T drücken, dort 100% Kapazität. Geh ein bisschen zurück und blende sie einfach da drüben ein. Schauen wir uns das jetzt an. Also wird sie verblassen und sie werden verblassen und größer werden. Nun, manchmal findest du vielleicht, dass du bei der Bewegung reingehen und dich ein wenig anpassen möchtest , weil du nicht an der richtigen Stelle bist. könntest du sogar so etwas wie Da könntest du sogar so etwas wie Rotation gebrauchen. Aber probieren Sie es aus. 69. Aufräumen von Keyframes: Nun, das sieht ein bisschen klobiger aus, wenn es da reingeht und es sich bewegt und es Schauen wir uns all diese Optionen insgesamt an. Und Sie können sehen, dass sich die Keyframes an leicht unterschiedlichen Positionen befinden. Also, ich werde sie einfach ein bisschen hier anordnen, dorthin ziehen und ich werde dafür sorgen, dass die Überblendung ganz rüber geht. Also verblasst es, wenn es reinkommt. Dann sieht es ein bisschen besser aus. Aber eins noch, ich bin mir sicher, dass du das kennst. Animieren Sie unseren Keyframe-Assistenten , machen Sie es sich leicht Schauen wir uns das an. Es kommt rein, sieht viel besser aus. Lassen Sie uns auch die Rotation machen, solange wir hier sind. Also noch einmal, abwechselnd, möchte ich, dass es hier so endet. Also, ich gehe zur Key-Frame-Rotation, und hier drüben, wo es sich in der Nähe ihres Kopfes befindet, wollte ich es auch ein bisschen drehen, also werde ich es einfach ein bisschen so drehen. Gehen Sie ein bisschen weiter und drehen Sie es in die andere Richtung. Also nochmal, wenn man sich das ansieht, dreht es sich mit ihrem Kopf, fast so, als ob sie sich von ihrem Kopf gelöst hätten, obwohl es völlig unterschiedliche Kopfhörer sind In Ordnung, probieren Sie es ein bisschen. Bereinigen Sie Ihre Keyframes ein wenig und vergessen Sie nicht, sie auszuwählen, natürlich Animation, Keyframe-Assistent und auch etwas E. Probiere das aus. 70. Hinzufügen des Modellnummer-Textes: Lassen Sie uns den Hintergrundtext ausblenden und den Modellnamen dieser Kopfhörer einfügen. Und dann nur ein bisschen Text, der etwas in der Art der Online-Verfügbarkeit nur etwas in der Art der Online-Verfügbarkeit oder so etwas Ähnliches aussagt. Ich werde zu meiner schüchternen Option übergehen. Klicke auf das kleine Shi-Ding. Und wir werden sie vorerst schließen. Ich werde mit dem Text zum Musiktext weitermachen, und das wird ausgeblendet. Sobald diese eingeblendet sind, fange ich an, den Text auszublenden, kurz bevor er hier seine endgültige Position erreicht hat. So werden die Dinge nicht zu sehr eingeblendet, ausgeblendet, eingeblendet, ausgeblendet Wir wollen sie ein wenig überlappen, um eine gute Konsistenz in der Animation zu erreichen. Also noch einmal, in der Musik werde ich es verblassen, also werde ich T für Pacity drücken und dort den Keyframe eingeben Also, ich habe gerade etwas wirklich, wirklich Dummes gemacht. Und ich würde gerne sagen, dass ich das mit Absicht getan habe, um es dir zu zeigen, aber ich habe wirklich einen echten Fehler gemacht Ich werde Z das befehlen. Siehst du, ich habe drüben ein Keyframe gemacht. Aber natürlich habe ich da schon zwei Keyframes. Wenn Sie also darauf geklickt haben, wurden diese einfach entfernt. Ich verwende Befehl Z oder Control Z, um das rückgängig zu machen. Also hier drüben werde ich tatsächlich zwischen diese beiden kleinen Pfeile klicken zwischen diese beiden kleinen Pfeile , um dort ein Schlüsselbild zu erstellen. Dann möchte ich, dass das ungefähr hier ausgeblendet wird. Ich werde die Opazität dann auf Null reduzieren. Das wird verblassen , wenn es da drüben reinkommt. Das ist dasselbe, es dreht sich alles um die Musik. Ich denke, das muss über einen längeren Zeitraum langsam verblassen , es ist kaum da, wenn wir auf die Kopfhörer schauen Ich werde das wieder schließen. Geh und finde heraus, worum es geht, um welche Ebene es hier geht. Drücken wir T und ich möchte, dass sie hier absolut ausgeblendet werden Also werde ich da ein kleines Keyframe einbauen und das auf Null stellen , und ich möchte, dass das Ausblenden von hier aus erfolgt. Also werde ich das auf 100 erhöhen. Schauen wir uns das von Anfang an an. Sobald der Text vollständig drin ist, alles darum, dass die Musik langsam ausgeblendet wird, und dann bringen wir die Kopfhörer rüber, wir haben einen schönen interessanten Hintergrund für die Kopfhörer oder Kopfhörer Ich weiß nicht, was der Unterschied ist: Kopfhörer, Kopfhörer, das Gleiche, Wie dem auch sei, sobald ich dort angekommen bin, möchte ich meine Modellnummer dafür angeben. Ich werde mir eine Modellnummer ausdenken. Ich werde sagen, es heißt X S 720. Und ich werde das Textwerkzeug verwenden. Also mache ich mich auf den Weg, um hier mein Textwerkzeug zu finden. Seien Sie jetzt vorsichtig, wo Sie klicken denn wenn Sie auf einen vorhandenen Text klicken, bearbeiten Sie möglicherweise nur diesen Text. Also werde ich hier drüben rausklicken. Und gib noch etwas Text ein. Jetzt können Sie sehen, dass ich genau das getan habe. Ich habe geklickt und es ist zu meiner Musik übergegangen, und es hat meinen Musiktext für mich ausgewählt , anstatt eine neue Textebene Jetzt können wir das auf verschiedene Weise umgehen. Wir könnten tatsächlich zu Schichten übergehen. Wir könnten zu etwas Neuem übergehen, und wir könnten tatsächlich Whoops, neu machen und eine neue Textebene wie diese Oder ich finde das viel einfacher, ich könnte einfach die Ebene dort drüben sperren, sodass wir die Musik sperren könnten Wir könnten das sperren. Es geht nur darum. Und jetzt ist es egal, ob ich da reinklicke, ich werde meine eigene neue Ebene erstellen. Da ist sie. Da steht leere Textebene, und hier werde ich meinen S 720 einbauen. Nein. Jetzt werde ich das um einiges kleiner machen. Ich werde es auswählen und die Größe stark reduzieren. Und vielleicht möchte ich die Farbe ändern und eine Farbe verwenden, die es hier schon gibt. Ich werde nach meiner Füllung für die Farbe suchen, und da ist eine kleine Pipette Ich kann die Pipette benutzen und ich kann einfach etwas Blau von der Seite da drüben probieren . Ich denke, das ist okay. Natürlich wird es später kommen, aber ich bin damit zufrieden und werde es verschieben. Zur Seite. Also, ich wollte eher in diese Richtung gehen als in die horizontale Richtung, ich wollte in die Vertikale gehen. Ich werde R drücken, um zu drehen, und ich werde es dort um 90 Grad drehen. Wenn Sie Probleme haben, genau auf 90 Grad zu kommen, geben Sie hier einfach 90 ein. Also, das wird ein Fehler sein. Siehst du, wenn ich 90 eingebe und eingebe, geht es umgekehrt runter. Was es tatsächlich war, ist -90. Da drin für andersherum. Wenn du es falsch machst, naja, du kannst es einfach wiederholen Wie dem auch sei, mach das, bring den Text rein, setze ihn in einen schönen, groovigen Winkel und sorge dafür, dass dein anderer Text komplett Und diesen, den wir einblenden werden, werden wir sehr schnell mit einem Effekt einfügen. Probiere das aus. 71. Spiralenvoreinstellung in der Mitte: Ich setze den Cursor an die Stelle , , an der der Text sein soll. Das wird hier ein Umweg sein da der Musiktext ausgeblendet wird. Ich werde weitermachen und das Preset finden. Also klicke ich aus meiner Ebene und die Voreinstellungen sind immer noch geöffnet, aber wenn du sie nicht finden kannst, gehst du zum Fenstermenü, du kannst runtergehen und dort deine Voreinstellungen suchen Nun, tut mir leid, Effekte und Presets, soll ich sagen, ich habe unter dem P nach Presets, Effekten und Presets gesucht Presets gesucht Ich benutze die Spirale in der Mitte und probiere sie aus Wenn ich das also auf die richtige Ebene ziehe, erscheint es dort, wo es anfängt, wo mein Cursor war, also kann ich einfach die Leertaste drücken. Und es kommt auf eine wirklich interessante und groovige Art und Weise daher. Aber wir wollen das natürlich beschleunigen, weil es ein bisschen langsam Ich möchte einfach sehr, sehr schnell da sein. Also werde ich hier auf die Optionen und die Textoptionen eingehen , und Sie können sehen, dass wir dort ein paar Keyframes haben Ich werde auf Spirale klicken und es einblenden. Lass uns das noch einmal versuchen, einblenden und spiralförmig drehen. Und ich wähle diese Keyframes aus und um sie zu beschleunigen, ich die Alt- oder Optionstaste gedrückt und schiebe sie einfach näher zusammen. Also wird die ganze Sache jetzt viel schneller passieren. Wenn Sie sie verlangsamen möchten, ändern Sie die Wahltaste und ziehen Sie sie heraus. Und das wird dir dann eine viel langsamere Spirale geben. Ich mag den sehr schnellen, schnellen. So wie so. H. Das ist es. Probiere das aus. Sobald Sie Ihren Text dort eingegeben haben und vergessen Sie nicht, dass Sie einige dieser Ebenen gesperrt haben Wenn Sie sie also ändern müssen, müssen Sie sie entsperren. Aber wir wollen noch einen letzten kleinen Text hier unten haben, und das wird sehr einfach sein. Klicken Sie einfach mit dem Textwerkzeug. Ich werde es online verfügbar machen. Wählen Sie den Text aus. Jetzt habe ich ein paar Mal geklickt, um den Text auszuwählen. Ich habe einfach weiter geklickt, bis alles ausgewählt war. Ich mache das weiß und verkleinere es einfach anhand der Schriftgröße. Da drin. Und das muss natürlich reinkommen. Danach. Ha, geh und geh zu dieser Phase und dann machen wir ein Rendering und sehen, wie es aussieht. 72. Dateien sammeln: Ich möchte, dass das Video gleich hier endet , kurz bevor der Hintergrund verschwindet. Ich nehme den Arbeitsbereich und ziehe ihn dort hin. Und ich halte die Umschalt-Taste gedrückt, damit du direkt zum Endvideo da drüben springen möchtest , oder du kannst es einfach ein bisschen länger übernehmen. Das Problem, das wir haben, ist die Musik. Wenn wir also unsere Musik eingeschaltet haben, können Sie sehen, dass die Musik nach dem Ende des Videos tatsächlich ausgeblendet nach dem Ende des Videos tatsächlich ausgeblendet Wir können diese also immer nehmen und sie einfach wieder dorthin verschieben , die Musik vor dem Ende etwas ausgeblendet Oder nach dem Ende liegt es ganz bei dir, wie du mit dieser Musik umgehen willst. Hören wir uns also nur diesen halben Teil an. Richtig. Und es geht wieder zurück zum Anfang. Jetzt, wo ich das getan habe, möchte ich die Dokumente speichern. Ich gehe zur Datei und zum Speichern. Und um fair zu sein, wir hätten das viel früher machen und nach und nach sparen sollen. Aber weil das Training ist, mache ich die Dinge gerne in einer bestimmten Reihenfolge und füge nicht alle möglichen Teile hinzu, während wir weitermachen. Also werde ich das Telefon nennen. Ich speichere als AEP After Effects-Projekt auf dem Desktop AEP After Effects-Projekt Jetzt, wo ich das getan habe, kann ich es bei Bedarf schließen Sie werden sehen, dass es tatsächlich auf meinem Desktop ist. Da drüben ist es. Aber nehmen wir an, dass ich damit fertig bin und diesen Job an jemand anderen weitergeben wollte. Oder ich habe einen Rendervorgang gemacht, und dann möchte ich in zwei Monaten darauf zurückkommen. Denken Sie daran, dieses Projekt hier ist eigentlich das Projekt. Es beinhaltet nicht wirklich die Videos. Diese Videos sind immer noch getrennt. Sie sind immer noch mit Dateien hier verlinkt . Was würde also passieren, wenn ich tatsächlich eines dieser Videos aufnehmen und es in den Mülleimer werfen Also werde ich es einfach dort drüben in den Mülleimer legen. Und lassen Sie uns dort zu After Effects zurückkehren. Sie können sehen, dass es heißt, dass eine Datei nicht gefunden werden konnte, und das ist dann ein kleines Problem. Also, wie um alles in der Welt werden wir das finden? Wenn du hier drüben nachschaust, da drüben ist Filmmaterial zu sehen. Achten Sie unter anderem darauf, dass sich Ihr Filmmaterial irgendwo befindet , wo Sie es nicht versehentlich löschen oder verschieben können. Und ich werde in meinen Mülleimer gehen und mein Filmmaterial dort wieder zurückholen. Und dann sollte After Effect wieder ganz glücklich sein. Manchmal müssen Sie möglicherweise tatsächlich zum Filmmaterial gehen und einfach mit der rechten Maustaste darauf klicken und es einfach ersetzen oder aus dem Filmmaterial neu laden Also habe ich meins gerade neu geladen und jetzt sollte alles in Ordnung sein Aber was wäre, wenn ich es an jemand anderen schicken wollte und ich das gesamte Filmmaterial haben möchte, alle Videos, alle Bilder Nun, ich kann zum Dateimenü gehen und hier unten unter Abhängigkeiten sagen, dass ich Dateien sammeln kann. Wenn ich jetzt Dateien sammeln sage, muss es nur gespeichert werden. Ich werde es einfach schnell speichern. Dann heißt es: Welche Dateien möchten Sie sammeln? Ich möchte alle Dateien sammeln. Oder hier. Absolut, alles. Klicken Sie auf Sammeln. Gib ihm einen Namen. Ich nenne ihn den Telefonordner. Das ist die Standardeinstellung, die er sich ausgedacht hat. Klicken Sie auf Speichern. Was ich jetzt auf meinem Desktop haben werde ist ein Ordner namens Telefonordner, und dort haben Sie eine Kopie davon, es ist also dasselbe wie die Datei dort. Im Filmmaterial haben Sie dann Kopien aller Videos, Bilder und Sounds, die Sie verwendet haben. Sie können sehen, dass meine Originale immer noch da drüben sind. Ich kann diesen Ordner also sehr gerne an jemanden schicken, er könnte ihn öffnen und alles, was er braucht , ist da Wenn Sie an einem Projekt gearbeitet haben, können Sie dies auch am Ende des Projekts tun , um sicherzustellen, dass Sie es bei Archivierung auch mit dem gesamten der Archivierung auch mit dem gesamten entsprechenden Filmmaterial archivieren. Schauen Sie sich das ein bisschen an und probieren Sie es aus. 73. Rendern: Lass uns das rausgeben. Ich gehe zur Datei runter zu Export Adobe Media Coder Q, und ich habe Media Encoder laufen lassen, also sollte er sehr, sehr bald da Jetzt gehe ich hier unten im Preset-Browser runter Und wie zuvor werde ich tatsächlich die Einstellungen für soziale Medien verwenden , und ich werde Facebook Full HD verwenden . Ich ziehe das einfach per Drag-and-Drop da rein. Jetzt muss ich nur noch wählen, wie nass ich es machen werde . Gib ihm einen Namen. Und leg es irgendwo hin , wo ich es finden kann. Klicken Sie auf Speichern und rendern. Das ist es. Das ist erledigt. Gehen wir und schauen es uns an. 74. SS-out für Anfänger-Flosse: Herzlichen Glückwunsch. Du hast das Ende dieses Kurses erreicht. Ich bin mir sicher, dass du tolle Arbeit machst. Ich hoffe, es hat Ihnen genauso viel Spaß gemacht wie mir, es für Sie zu erstellen. Vergessen Sie jetzt bitte nicht , eine Bewertung abzugeben. Es hilft uns wirklich, bessere Kurse für Sie zu erstellen. Teilen Sie auch Ihre Arbeit. Ich liebe es zu sehen , was du da kreierst. Warte nicht. Springt direkt in den Fortgeschrittenenkurs. Ich habe dort ein paar tolle Projekte , die auf dich warten. Ich sehe dich dort.