Nicht erschreckend – Mittelstufe Adobe Photoshop – Meistern Sie leistungsstarke KI-Funktionen, intelligente Objekte und mehr

1. Willkommen zu diesem nicht erschreckenden Adobe Photoshop-Kurs für Fortgeschrittene: Hallo. Mein Name ist Tim Wilson. Ich bin Senior Trainer bei Red Rocket Studio. Ich helfe Ihnen gerne dabei, mit Adobe Photoshop schöne und professionell aussehende Bilder zu erstellen schöne und professionell aussehende Bilder . Ich habe nicht nur für einige der weltweit führenden Unternehmen wie BBC, Nissen, Adobe, Disney trainiert der weltweit führenden Unternehmen wie BBC, Nissen, , sondern auch viele Jahre als Hochschuldozent gearbeitet. Ich weiß, wie man einen Kurs erstellt, Sie absolut lieben und aus dem Sie das Beste herausholen werden. Wir fangen gleich am Anfang und gehen alles Schritt für Schritt durch. Und du wirst nie alleine sein, weil ich immer da sein werde, um alle Fragen zu beantworten. Hier sind einige Beispiele und Techniken aus der Praxis , die wir in diesem Kurs behandeln werden. Erstellen Sie Muster mit Texturen und aufregenden Kompositionen, schneiden Sie Haare aus, um professionelle Ergebnisse zu erzielen, arbeiten Sie an einem professionellen Porträt und lassen Sie es noch besser aussehen. Erstellen Sie ein Logo und fügen Sie es einem Fahrzeug hinzu. Erstellen Sie eine Nachtszene und erstellen Sie ganz einfach mehrere Variationen aus einem einzigen Design. Adobe Photoshop ist ein unglaublich leistungsstarkes Paket, und in den neuesten Versionen wurde die gesamte Leistung der KI integriert. Deshalb habe ich diesen Kurs speziell für Sie erstellt, wenn Sie diese KI-Funktionen verwenden. Sie lernen alle gängigen Photoshop-Techniken kennen, aber Sie werden auch lernen, wie Sie die neuen integrierten KI-Funktionen verwenden . Wenn Sie diesen Kurs für professionelle Arbeit machen, werden Sie am Ende nicht nur Tonnen von Bildern für Ihr Portfolio haben , sondern auch über so viele Techniken verfügen , die Kunden wirklich ansprechen werden. Wenn Sie Photoshop nicht professionell verwenden müssen, werden Sie natürlich so viel Spaß daran haben, tolle Bilder und Grafiken zu erstellen und Retuschen durchzuführen, und Sie werden unglaubliche Arbeiten schaffen , die Familie und Freunde wirklich in Erstaunen versetzen werden Familie und Freunde wirklich in Erstaunen versetzen Fangen Sie gleich an. Ich kann es kaum erwarten, dir beim Erlernen von Adobe Photoshop zu helfen. 2. Einstellungsebenen – Intro: In diesem Abschnitt werden wir uns mit Einstellungsebenen befassen Und was wir tun werden, ist die Einstellungsebenen durchzuarbeiten. Wir werden nicht jede einzelne Einstellungsebene durchgehen , aber solange Sie eine Vorstellung davon haben, wie sie funktionieren. Aber es gibt einige wirklich wichtige , die wir uns ansehen werden, wie zum Beispiel Kurven. Was sind Kurven? Wie verwenden wir sie? Wir werden uns aber auch einige einfachere Muster und Farbverläufe ansehen einige einfachere Muster und Farbverläufe Und wir werden in diesem Abschnitt auch einige Projekte durchführen in diesem Abschnitt auch Also werden wir zum Beispiel diese Kinder hierher bringen und sie rausschneiden. Wir werden sie in einen anderen Hintergrund stellen. Wir werden ein ganz einfaches Bild malen . Keine Panik, wenn du nicht malen kannst. Es wird ganz einfach fertig sein. Einfache kleine Erdbeere, und wir werden ein Muster daraus machen und das auf einer Textur im Hintergrund platzieren. Es gibt so viele Dinge, die mit Einstellungsebenen zu tun haben. Sie sind wirklich sehr nützlich. Wie dem auch sei, lassen Sie uns damit beginnen. 3. Gründe für die Verwendung von Anpassungsebenen und Clip-Gruppen: Ich möchte in meinem Bild ein Bild in diesen Bilderrahmen Also werde ich zu diesem Bild hier rübergehen, noch einmal mehr Adobe-Material, und ich werde es rüberziehen. Ich werde mit meinem Verschieben-Werkzeug darauf klicken und es auf das Bild ziehen. Jetzt können Sie sehen, dass es nicht zu verschwinden scheint. Ich habe die Maustaste nicht losgelassen wieder nach unten und loszulassen, und schon kommt es rüber. Sie können natürlich auch Kopieren und Einfügen verwenden , wenn Sie möchten. Und ich möchte das in den Rahmen dort einfügen. Also gehe ich zu Bearbeiten, Transformieren und ich werde Distort verwenden, was mir ermöglicht, diesen Punkt hier drüben zu platzieren , diesen hier. Nehmen wir den und platzieren ihn dort und den letzten Punkt und fügen ihn hier Jetzt verwende ich Command Plus oder Control Plus, um ein bisschen hineinzuzoomen Plus oder Control Plus, um ein bisschen hineinzuzoomen und die Maus zu bewegen , damit ich das etwas genauer machen kann. Und lassen Sie uns sicherstellen, dass einer an der richtigen Stelle ist. Zuallererst ist dieser an der richtigen Stelle. Und das Gleiche gilt für die ersten beiden da drüben. Richtig. Ich klicke auf das kleine Häkchen da drüben. Ich habe also mein Bild an Ort und Stelle. Nun, das ist in Ordnung, wenn ich mit dem Bild zufrieden bin. Aber was ich gerne tun würde , ist, dieses Bild komplett schwarz-weiß zu machen . Also kann ich natürlich zu den einzelnen Ebenen gehen und Bildanpassungen verwenden und dort Schwarzweiß wählen. Und ich habe nur zwei Ebenen, und das wäre ziemlich einfach für mich, was in Ordnung ist, außer dass ich vielleicht in zwei Wochen, wenn ich zu diesem Bild zurückkomme, es in Farbe haben möchte und ich es nicht rückgängig machen kann Stattdessen gehen wir runter zum kleinen Einstellungsebenensymbol, dem kleinen schwarz-weißen Kreis unten Und ich werde dort Schwarz und Weiß wählen. Jetzt springt es zum Eigenschaftenfenster hier drüben. Was wir also bekommen, sind die Eigenschaften für die Einstellungsebene Wenn ich auf eine normale Ebene klicke, siehst du, dass es sich um die Eigenschaften für die normale Ebene handelt. Klicken Sie auf die Einstellungsebene. Da sind die Anpassungen für diese Eigenschaften drin. Und ich kann dann meine Farben durchgehen, bestimmte Bereiche aufhellen und abdunkeln Und das lasse ich genau in der Mitte stehen. Natürlich könnte ich das Bild auch einfärben, indem ich auf Farbton klicke und dann die Farbe auswähle das Bild auch einfärben, indem ich auf Farbton klicke und dann die Farbe auswähle , die ich hier verwenden möchte Jetzt möchte ich das genauso schwarz-weiß beibehalten. Das Erste an den Einstellungsebenen ist also , dass Sie die Eigenschaften haben, die ständig vorhanden sind. Sie müssen nicht reingehen und sie erneut öffnen. Wenn ich auf diese Ebene klicke, verschwinden die Eigenschaften, klicke zurück auf die Einstellungsebene und sie kommen zurück. Und dann kann ich sie natürlich einschalten. Ich kann sie ausschalten und ich kann auch die Deckkraft auf dieser Einstellungsebene ändern die Deckkraft auf dieser Einstellungsebene Vielleicht möchte ich nur, dass ein kleiner Hauch von Farbe durchkommt, fast wie bei einem alten, verblassten Bild Aber was ist, wenn ich nur möchte diese Einstellungsebene nur auf das Bild auswirkt Ich möchte, dass das Bild wirklich alt aussieht, vielleicht schwarz-weiß, vielleicht auch ein bisschen getönt Nun, in diesem Fall klicken wir auf die Einstellungsebene, gehen zum Ebenenmenü und wir sagen Schnittmaske erstellen Was nun passiert, ist, dass die Einstellungsebene auf die Ebene darunter zugeschnitten wird , und dann werden diese Anpassungen nur auf dieser Ebene hier drüben Wenn ich wieder herauskommen möchte, klicke ich erneut auf die Einstellungsebene Ich kann zur Ebene gehen und dort die Schnittmaske loslassen. Dafür gibt es eine Abkürzung, die ich wirklich mag, und das ist entweder die Lt-Taste oder die Wahltaste, ist die Option, wenn Sie auf einem Mac sind, die alte Taste, wenn Sie auf einem PC sind Halte das einfach gedrückt und bewege den Cursor. Klicken Sie nicht nach unten, sondern verschieben Sie es zwischen den beiden Ebenen, die Sie zusammenschneiden möchten, bis Sie das kleine Symbol sehen. Dann kannst du klicken und es wird einfach eingeklemmt . Nochmals dasselbe, um es rückgängig zu machen. Halten Sie das L gedrückt, um die Wahltaste zu drücken. Gehen Sie da rüber, zwischen den beiden, und klicken Sie dann, um es wieder rückgängig zu machen. Es ist wirklich schnell und einfach , deine Ebenen zuzuschneiden. Das bedeutet natürlich, dass ich gerade diese Ebene verändert habe , sodass ich zu meinem Farbton übergehen kann Ich werde ihr da eine leichte, altmodische Tönung geben Tönung Und dann denke ich vielleicht, weißt du, was schön wäre, wenn es tatsächlich Das Ganze sah also viel älter und verblasst aus. Nun, ich werde eine weitere Einstellungsebene hinzufügen. Jetzt schau, was passiert. Wenn ich auf dieser Ebene bin und eine neue Einstellungsebene hinzufüge, verwende ich einfach etwas ganz Einfaches wie Stufen, und ich schiebe die Stufen zurück, um sie abzudunkeln, oder auf diese Weise, um sie aufzuhellen Kannst du sehen, dass es sich hier nur auf diese Ebene auswirkt, weil sie Teil dieser Clipping-Gruppe geworden ist Lass mich das rückgängig machen und es noch einmal machen. Nun, wenn ich hier auf der Einstellungsebene wäre und dann dasselbe mache, also gehe ich zu den Ebenen und schiebe das hier ein bisschen ein, das wirkt sich auf das gesamte Bild aus. Wenn Sie sich also auf einer Ebene befinden und eine Einstellungsebene hinzufügen und darüber eine Clipping-Gruppe befindet, werden Sie feststellen, dass sie zu dieser Gruppe Wenn Sie sich in der Clipping-Gruppe ganz oben befinden, ist sie nicht Teil dieser Clipping-Gruppe Aber natürlich können Sie jederzeit Optionstaste „Ändern Sie Ihre Wahl“ gedrückt halten, zwischen diesen beiden Ebenen wechseln und sie ausschneiden Und Sie können so viele davon, wie Sie möchten, alle gleichzeitig zusammenschneiden Das heißt also, dass ich jetzt hier reinklicken kann. Ich kann das Bild mit der Farbe anpassen. Ich kann auf dieses Bild klicken und die Helligkeit anpassen, damit es dort alt und verblasst aussieht Farbe passt nicht wirklich zum Raum, ich gehe zurück und klicke einfach auf Farbton und mache es vielleicht ein bisschen gelber, etwas orangefarbener Die Farbe passt nicht wirklich zum Raum, ich gehe zurück und klicke einfach auf Farbton und mache es vielleicht ein bisschen gelber, etwas orangefarbener. Füge so viele davon hinzu, wie du willst. Klicken Sie da rein, gehen Sie hinein, fügen Sie ein neues hinzu. Das wird sich auf das gesamte Bild auswirken. Ich erhöhe einfach den Kontrast auf dem gesamten Bild. So wie es ist. Und noch einmal, halten Sie die Option gedrückt, ob Sie Teil dieser Clipping-Gruppe sein möchten oder nicht Probiere das aus und hab Spaß damit. Es ist so nützlich. Es ist eine bessere Art, Anpassungen vorzunehmen. 4. Anpassungsebenen in einer Gruppe verwenden: Ich habe mir diese kleine Komposition mit vier Kindern am Himmel ausgedacht. Und die Kinder, die ich benutzt habe, sind von Adobe-Stock hier drüben. Wenn Sie ein Bild von Ihren eigenen Kindern haben , das Sie verwenden möchten, tun Sie das auf jeden Fall. Ich habe einfach ein ausgewähltes Motiv verwendet, um sie auszuwählen und sie dann direkt in das Dokument dort drüben zu ziehen. Ich habe es dann auch gemacht, ich mache das einfach rückgängig. Ich habe sie auch herumbewegt. Und um das zu tun, habe ich Auto Select verwendet. also mit dem Verschieben-Werkzeug Wenn Sie also mit dem Verschieben-Werkzeug die Option Automatische Auswahl einschalten, wenn Sie hier im Bild auf eine Ebene klicken, wird sie ausgewählt und Sie können sie dann einfach verschieben. So kann ich meine Komposition sehr schnell machen , alles mit nur einem Klick. Wenn ich zu meinen Ebenen übergehe und einfach die Ebenenmethode verwenden möchte , bei der ich auf eine Ebene klicke und sie dann verschiebe, kannst du sofort sehen, dass sie einfach automatisch zu der Ebene zurückspringt, auf der ich mich Wenn ich also die automatische Auswahl ausschalte, kann ich jetzt, wenn ich eine Ebene auswähle, auf eine beliebige Stelle klicken, um sie zu verschieben Vergiss also nicht diese kleine automatische Auswahl. Manchmal möchten Sie, dass es eingeschaltet ist, manchmal möchten Sie, dass es ausgeschaltet ist. Nun, was ich gerne tun würde, ist, das alles mit einer schwarz-weißen Farbe zusammenzubringen alles mit einer schwarz-weißen Farbe zusammenzubringen Wenn ich also zu meiner Einstellungsebene gehe und Schwarz und Weiß wähle, gebe ich ihnen dort einfach einen kleinen Farbton Lassen Sie uns eine Art bläulichen Farbton für sie verwenden. Sie können sehen, dass es alles auswählt, was darunter liegt, oder es wirkt sich auf alles aus, was sich darunter befindet Wenn ich das unter diese Ebene verschiebe, kann ich einfach weitermachen, und es wirkt sich nur auf Dinge aus , die sich darunter befinden. Wenn ich nur eine davon ändern oder nur eine davon beeinflussen möchte , kann ich die Technik verwenden, die ich Ihnen zuvor gezeigt habe, die Optionstaste ändern und zwischen den beiden klicken. Das wirkt sich jetzt also nur auf die Ebene da drin aus. Was würde nun passieren, wenn ich wollte diese Einstellungsebene auf die vier Kinder auswirkt, aber nicht auf den Hintergrundhimmel? Nun, was ich tun könnte, ist, dass ich diese Einstellungsebene nehmen und eine Kopie davon erstellen kann diese Einstellungsebene nehmen und eine Kopie davon erstellen , indem auf die Schaltfläche „Neue Ebene“ ziehe Platziere das über dem, dieses über dem, halte die alte Taste oder die Optionstaste gedrückt und mache es so Das wirkt sich also darauf aus. Das wirkt sich darauf aus. Du siehst, ich habe nur vier Schichten zu bearbeiten. Es ist nicht das Ende der Welt. Es wird nicht lange dauern , es zu tun, aber es gibt einen schnelleren Weg. Was wir tun können, ist, eine Ebenengruppe zu verwenden. Lassen Sie mich das noch einmal rückgängig machen . Also, werd das los. Ich möchte alle vier Ebenen zu einer Gruppe zusammenfassen, und wir haben hier unten eine Gruppe. Sie befindet sich neben der Einstellungsebene. Es ist dieser kleine Ordner. Wenn ich auf diesen Ordner klicke, kannst du sehen, dass er eine Gruppe namens Gruppe eins bildet. Ich doppelklicke einfach darauf und nenne es Kinder. Und dann kann ich die Kinder in diese Gruppe ziehen. Und so falten wir es zusammen. Wir können sie alle auf einmal verstecken und wir haben da eine wirklich nette Gruppe mit diesen Ebenen drin. Aber was ist jetzt mit einer Einstellungsebene? Also wenn ich hier reingehen würde, zu meinen Einstellungsebenen runtergehen und mich für Schwarz und Weiß entscheiden würde. Schau dir das an. Sie können sehen, dass sich die Einstellungsebene nicht nur darauf auswirkt, was sich im Ordner des Kindes befindet, sondern auch auf den Himmel im Hintergrund. Wie können wir dieses Problem umgehen? Nun, was wir tun müssen, ist, uns den Mischmodus hier oben anzusehen . Du kannst sehen, ob ich zu einer normalen Ebene gehe, naja, zu einer Ebene, da steht einfach normal drin. Wenn ich in den Hintergrund gehe, dann ist es besser, aber es sollte normal stehen. Wenn ich auf diese Einstellungsebene klicke, steht da drin einfach normal. Wenn ich auf den Ordner klicke, heißt es Durchgehen. Nun, was bedeutet Durchgehen? Das bedeutet, dass alle Einstellungsebenen den Ordner durchlaufen und sich auf die darunter liegenden Elemente auswirken. Wenn ich den Durchlauf jetzt auf normal ändere, wirkt sich alles in diesem Ordner nur auf das aus, was sich dort drüben im Ordner befindet. So kann ich dann weitere Einstellungsebenen hinzufügen . Gehen wir hier rüber und fügen einfach eine sehr einfache Helligkeit und einen sehr einfachen Kontrast hinzu. Ich werde sie dort vielleicht ein bisschen ändern, sie vielleicht ein bisschen kontrastreicher machen, etwas dunkler Wenn Sie also eine Reihe von Objekten mit einer Einstellungsebene beeinflussen möchten , fügen Sie sie einer Gruppe hinzu und ändern Sie den Ordner von Passthrough auf Normal, und schon ist alles erledigt Probieren Sie das aus. Es ist wirklich sehr nützlich. 5. Festkörper und Gradienten: Was ich jetzt gerne mache , ist, mir mehr dieser Optionen hier in den Einstellungsebenen anzusehen dieser Optionen hier in den Einstellungsebenen Ich fange mit den drei oben an. Die sind wirklich gut für Hintergründe. Volltonfarbe ist also so ziemlich genau das. Sie wählen die Farbe , die Sie möchten. Ich nehme zum Beispiel das Blau. Klicken Sie auf Okay. Es ist in diesem Ordner. Ich werde es tatsächlich unter den Ordner verschieben, sodass es zum Hintergrund wird. Übrigens, wenn es sich im Ordner befindet, wird es grau, weil es die Einstellungsebene sieht. Wenn ich es herausziehe, wird es wie folgt zum Hintergrund. Das sieht auf dem Blau eigentlich ziemlich gut aus. Aber das Tolle daran ist, dass ich jederzeit darauf doppelklicken und es dann ändern und sehen kann jederzeit darauf doppelklicken und es dann ändern und , was für meine Hintergrundfarbe dort am besten aussieht . Mir hat das Blau, das ich gerade hatte, besonders gut gefallen, also werde ich zu diesem zurückkehren. Was ist nun mit Farbverläufen? Ist der nächste ausgefallen? Den werde ich einfach los und dann schauen wir uns die Farbverläufe an Also werde ich auf meinen Hintergrund klicken. Also, wenn ich das nächste Mal davon mache, wird es direkt darüber stehen. Ich muss es nicht aus dem Ordner ziehen. Wenn es um Farbverläufe geht, der erste Farbverlauf, den wir ist der erste Farbverlauf, den wir haben, unser Vordergrund bis transparent Sie können sehen, dass es dieser hier drüben ist. Weiß ist also mein Vordergrund und es wird immer transparenter. Deshalb haben wir das Fade-Out. Und ich kann dann darauf klicken, es wird heruntergeklappt. In den Grundlagen wird mir mein Vordergrund zur Hintergrundfarbe, mein Vordergrund zur Transparenz und dann mein Schwarz zu Weiß gegeben. Lassen Sie mich die Farbe hier ändern , damit Sie sehen können, wie das funktioniert. Also noch einmal, ich werde die Hintergrundfarbe von Blau bis zwei wählen. Lassen Sie uns eher eine Art lila Farbe nehmen, etwa so. Also habe ich noch einmal auf meinen Hintergrund geklickt. Ich bin hier rüber zu Gradient gegangen. Es hat im Moment meinen Vordergrund übernommen, aber ich werde da reinklicken und Sie können Hintergrundfarben zu Vordergrundfarben oder Vordergrundfarben, Vordergrund zu Transparent und dann rein Schwarz zu Weiß dort drüben sehen Hintergrundfarben zu Vordergrundfarben oder Vordergrundfarben, Vordergrund zu Transparent und dann . Es gibt Tonnen von anderen Farben hier drin. Wenn ich oben anklicke und nach unten gehe, kannst du sehen, dass wir Blau, Violett, Rosa usw. haben , Wolken, schillernde Farben Alles was Sie tun müssen, ist auf den kleinen Ordner zu klicken und dort aus den Sets auszuwählen. So einfach ist das wirklich. Also, hier drüben haben wir verschiedene Stile. Wenn ich also zu den Stilen gehe, habe ich den linearen Stil. Ich habe einen radialen Stil, den kreisförmigen Stil. Es gibt einen eckigen Stil , der mit einer Farbe beginnt und sich dann zur anderen Farbe auf dieser Seite hin dreht . Wir haben einen reflektierten Stil, es ist also quasi der Farbverlauf, der sich in sich selbst widerspiegelt, und zu guter Letzt ist da eine Rautenform drin. Wir können auch den Winkel einiger Farbverläufe anpassen. Offensichtlich würde das mit dem kreisförmigen Farbverlauf nicht funktionieren, aber mit diesem linearen Stil kann ich einfach den Winkel dort anpassen Wir können auch die Skala des Verlaufs ändern, also könnte ich meinen Verlauf auf diese Weise viel kleiner machen, und Sie können den Farbverlauf einfach verschieben wenn Sie gleichzeitig hier hineinklicken. Wir können die Farben des Verlaufs sehr schnell umkehren, und das ist besonders nützlich, wenn Sie einen radialen Farbverlauf verwendet haben. Lassen Sie uns einfach die Skala dafür ändern. So, ich glaube, das ist besser. Wie Sie sehen können, kann ich die Mitte der Radiale verschieben , aber ich kann auch die Farben umkehren , sodass wir so etwas bekommen. Also schiebe ich es da hinter die Hauptfigur. Versuch es ein bisschen damit. Probieren Sie diese Farbverläufe aus, und dann fahren wir mit der nächsten Funktion fort 6. Benutzerdefinierte Farbverläufe: Ich doppelklicke erneut auf meine Farbverläufe, um wieder reinzugehen, und ich möchte meinen eigenen benutzerdefinierten also im Verlaufsbereich hier Anstatt also im Verlaufsbereich hier auf das kleine Drop-down-Menü zu klicken , wie wir es zuvor gemacht haben, damit Sie dort zu den verschiedenen Farbverläufen wechseln können, klicke ich auf den Farbverlauf selbst, diesen kleinen Bereich, und das öffnet meinen Verlaufseditor Jetzt kann ich hier mit jedem dieser Farbverläufe beginnen. Wenn ich also zu den Grundlagen übergehen würde, könnte ich mit einem Schwarz-Weiß-Farbverlauf beginnen, wenn ich wollte Aber ich werde tatsächlich hierher gehen und meine eigenen Farben für den Farbverlauf eingeben. Wenn Sie sich diesen kleinen Farbverlauf hier unten ansehen, haben Sie Stopps oben und Stopps unten. Und ich werde mit den Haltestellen unten beginnen . Ich werde hier auf diese Haltestelle klicken und sie sagt: Welche Farbe möchtest du? Nun, ich kann dort auf die Farbe klicken und die Farbe für diese Seite auswählen. Auch hier kann ich zu dieser Seite gehen, ich kann auf diesen Stopp klicken, zur Farbe gehen und eine andere Farbe für diese Seite wählen . Wenn ich eine dritte Farbe möchte, klicke ich einfach unter den Farbverlauf. Wählen Sie dort erneut eine andere Farbe für diesen Teil. Nun, das gefällt mir überhaupt nicht. Ich finde, das Blau sieht furchtbar aus. Ich könnte es verschieben, also sagen, das Blau außen haben und das nach innen verschieben, so Und besser. Vielleicht möchte ich eine härtere Kante machen, damit ich die Orange drüber ziehen kann , damit wir weniger Blau und eine härtere Kante Aber wenn es mir wirklich nicht gefällt, schiebe ich es einfach zurück in die Mitte Ich kann bis zu dieser Haltestelle fahren und sie einfach nach unten ziehen, um sie zu entfernen, und wir sind wieder bei den beiden, die wir vorher hatten Sie können so viele dieser Stopps hinzufügen , wie Sie hineinkommen, sodass Sie einfach weiter klicken und die Farbe der verschiedenen Stopps ändern können , während Sie weitermachen, oder Sie können sie nach unten ziehen, um sie zu entfernen Was ist mit den hier drüben? Nun, was ich tun werde ist, hier nach oben zu gehen. Und wenn ich bei diesem Bild darauf klicke, wirst du sehen, dass es die Deckkraft ändert, sodass ich die Mitte tatsächlich transparent machen könnte Wenn Sie das nun mit einer Farbe machen wollen , sagen wir zum Beispiel, dass ich diese Farbe auf Blau ausblenden lassen möchte, würde ich auf dieser Seite beginnen und die Farbe dieser Farbe auf die erste Farbe ändern, die Farbe dieser Farbe auf die erste Farbe ändern die ich verwenden möchte Und können Sie sehen, dass ein bisschen Gelb durchgekommen ist, weil das Gelb da ist? Es ist nur ein bisschen reingeblutet. Ich würde tatsächlich auf diese Farbe klicken und sie auch in dasselbe Blau ändern. Sie erzielen also einen viel besseren Effekt , wenn Sie von einer Farbe zur anderen wechseln. Und hier ist es so ziemlich dasselbe. Wenn ich zwischen diesen beiden klicke, kann ich den Mittelpunkt verschieben. Ich kann dort weitere Stopps hinzufügen, falls ich möchte. Sobald Sie das getan haben, können Sie auf Okay klicken, oder Sie können es einfach zu Ihrem bestehenden Set hinzufügen. Wenn ich einfach etwas Neues mache, ist es da, es ist in meinen Grundsatz von Farbverläufen aufgenommen, und ich kann auf Okay klicken Probieren Sie das aus und versuchen Sie es mit benutzerdefinierten Farbverläufen, klicken Sie darauf, ändern Sie den Verlauf, tun Sie, was Sie wollen Und ja, viel Spaß damit. 7. Benutzerdefiniertes Muster: Schauen wir uns die nächste Option hier unten an, nämlich das Muster. Jetzt werden wir tatsächlich unser eigenes Muster von Grund auf neu erstellen, und dann zeige ich Ihnen, wie das funktioniert. Also gehe ich zu Datei und Neues Dokument. Ich gehe ins Internet und wähle hier einfach eine Größe aus. Ich nehme das 1920 mal 1080. Ich möchte, dass das quadratisch ist. Also ich denke, ich werde einfach 1080 Quadrate verwenden oder du kannst 1.000 Quadrate oder 2000 Quadrate verwenden , was auch immer für dich funktioniert. Schalte die Kunsttafeln aus, weil sie einfach verwirrend sein können wenn du sie noch nie benutzt hast. Wenn wir hier nach unten gehen, haben wir den weißen Hintergrund und wir verwenden RGB-Farbe. Und wenn dort Farbprofil steht, wähle ich einfach SRGB Das ist das Standard-RGB-Farbprofil da drin. Es ist ein Farbprofil, das in den meisten Anwendungen verwendet werden kann , insbesondere wenn Sie es ins Internet stellen. Wenn Sie das vergessen, spielt es keine Rolle. Es ist im Moment nicht das Ende der Welt. Lass uns auf Erstellen klicken. Ich habe jetzt diese quadratische Form, und was wir tun werden, ist unser Muster zu malen. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie kein Künstler sind oder das Gefühl haben, nicht malen oder zeichnen zu können. Ich mache meins mit einem Trackpad auf einem Laptop. Meins wird also auch zweifelhaft sein. Aber ich hoffe, auch wenn das Bild selbst vielleicht nicht schön ist, wird das Muster wirklich gut funktionieren Du wirst sehen, was ich meine. Ich mache das in meinen Ebenen, ich gehe rüber und füge eine neue leere Ebene hinzu . Das ist dieser kleine Button hier, der zweite von rechts. Das macht eine leere Ebene da drüben, und ich werde meinen Pinsel benutzen Jetzt gehe ich mit meinem Pinsel zu den Pinseln hier drüben, klicke auf das kleine Drop-down-Menü und ich könnte hier einen harten Pinsel benutzen Du wirst sehen, ich könnte so einen harten Pinsel nehmen und einfach mit einem harten Pinsel malen. Ich möchte etwas, vielleicht mit etwas mehr Textur. Wenn Sie den harten Pinsel verwenden möchten , ist das absolut in Ordnung. Also werde ich das schließen und weitermachen und einige dieser anderen Pinsel ansehen und versuchen, einen interessanten Pinsel zu finden. Nun, Sie haben vielleicht nicht die gleichen Pinsel wie ich, aber schauen Sie einfach mal und sehen Sie, was Sie hier drin haben. Ich werde diesen Kohlestift hier ausprobieren , der mir eine etwas interessantere Textur verleiht . Du kannst sehen, wenn ich heranzoome, da ist etwas mehr Textur drin. Aber du kannst jeden Pinsel benutzen, den du da drin findest. Vergiss nicht, dass du die Größe im Oberteil jederzeit ändern kannst , wenn du etwas Größeres möchtest. Jetzt werde ich mich dort für etwas in diese Richtung entscheiden. Und dann möchte ich die Farbe ändern. Also werde ich ein paar Erdbeeren malen, und ich würde vorschlagen, dass du dasselbe tust, weil sie wirklich einfach zu machen sind. Ich werde da drüben ein schönes Tiefrot für meine Erdbeere wählen . Und ich werde eine Form malen. Sie können also sehen, dass mein Pinsel dort ein bisschen komisch aussieht . Wenn es dir nicht gefällt, geh und wechsle zu einem anderen Pinsel. Ich mag die Textur, die ich hier habe, ziemlich . Übrigens ist eine Erdbeere fast wie ein Herz, nur in einem leichten Winkel. Und das muss nicht perfekt sein. Wir setzen auf einen gemalten Look im Hintergrund. Da ist also meine grundlegende Erdbeerform. Jetzt haben Erdbeeren natürlich ein bisschen Grün an der Spitze. Übrigens, ich mache das alles auf Schicht eins. Also werde ich gehen und meine Farbe auf Grün ändern. Ich werde dafür ein ziemlich dunkles Grün verwenden, meinen Pinsel viel kleiner machen So etwas in der Art. Ich werde die Ansicht vergrößern, also verwende ich Command oder Control Plus, um ein bisschen hineinzuzoomen, und ich werde einfach diesen kleinen Bereich hier drüben malen. Es muss nicht perfekt sein, nur ein paar kleine, fast sternförmige Formen, die wir haben. Da oben. Sie können so viel Zeit oder Zeit damit verbringen wie Sie möchten. Es ist nicht wirklich wichtig. Und dann brauchen wir das Ding, das oben rauskommt , den kleinen Stiel Also habe ich einfach einen kleinen Stiel da drüben hingestellt. Einfach zu machen. Es gibt noch eine letzte Sache , die man auf einer Erdbeere hat, und das sind diese kleinen Samen überall. Also werden wir einfach ein paar dieser kleinen Samen hineinlegen . Ich gehe zurück zu meinem Farbwähler für meine Vordergrundfarbe Ich möchte das Rot noch einmal ausprobieren damit ich, wenn ich meinen Farbwähler verlasse, auf das Rot klicken kann, und ich werde dort einen helleren Rotton verwenden einen helleren Rotton Also habe ich das nur ein bisschen aufgelockert. Klicken Sie auf Okay. Ich werde meinen Pinsel jetzt auch viel kleiner machen. Wie gesagt, ich mache das mit einem Trackpad. Wenn du eine Maus hast, ist das okay. Wenn du ein Zeichentablett hast, ist es noch besser. Aber lassen Sie mich einfach ein paar kleine Formen wie diese machen. Wenn sie zu klein sind, machen Sie Ihren Pinsel einfach ein bisschen größer. Du musst nicht das Ganze mit ihnen füllen. Nur ein paar dieser kleinen Teile hier. Okay, ich denke, das erweckt irgendwie den Eindruck von ein paar dieser kleinen Samen. Da drüben ist noch einer, vielleicht einer da drüben. Sobald du deine Erdbeere fertig hast, wollen wir auch ein Blatt. Aber ich werde hier aufhören damit du mit deiner Erdbeere weitermachen kannst, es auf einem neuen Dokument machen, es quadratisch machen, eine neue Schicht auftragen, deine Erdbeere hineinmalen und dann zurückkommen und dann machen wir das Blatt und dann auch eine Blume. 8. Benutzerdefinierte Musterfarbe Blatt & Blume: Ich werde eine neue Ebene erstellen indem ich dort auf diese Schaltfläche klicke. Das wird also auf einer anderen Ebene sein. Und ich glaube, ich möchte mein Blatt grün machen. Also werde ich ein ähnliches Grün wählen, aber vielleicht ein bisschen heller dort drüben. Mache meinen Pinsel etwas größer, sonst werde ich ewig brauchen, um das auszufüllen, und es ist egal, ob das auch darüber hinausgeht. Ich werde einfach so ein kleines Blatt zeichnen, also so etwas. Ich will es nicht ausmalen. Also werde ich meinen Pinsel viel größer machen und das einfach darin einfärben. Nochmals, wenn ich die Grenze übertrete, ist das völlig egal, wir nehmen dieses Blatt einfach grob wenn du deinen Pinsel noch größer machen willst, , wenn du deinen Pinsel noch größer machen willst, wenn es zu lange zu dauern scheint , ist das absolut in Ordnung. Jetzt brauche ich für mein Blatt einen kleinen Stiel, also werde ich meinen Pinsel für den Stiel dort drüben verkleinern und einfach einen kleinen Stiel herausziehen Ups, so. Ich finde, das sieht okay aus. Und dann gehe ich vielleicht hier runter und wähle eine hellere Farbe, um nicht ganz sicher zu sein, wie das heißt. Das Ding, das in der Mitte raufgeht, die Adern, nehme ich an. Davon machen wir ein paar. Da. Lass uns eine Blume machen. Also werde ich das auf eine neue Ebene legen. Auch hier klicken wir einfach auf die Schaltfläche „Neue Ebene“. Ich werde eine kleine weiße Blume machen . Erdbeeren haben kleine weiße Blüten. Ich weiß nicht, was die Farbe der Mitte ist. Sie könnten es nachschlagen , wenn Sie genauer sein möchten. Ich gehe einfach rein und wähle eine cremefarbene Farbe, also gehe ich vielleicht zu Gelb und wähle dort einfach eine sehr hellgelbe Farbe eine sehr hellgelbe Farbe, weil Weiß vielleicht nicht vor dem weißen Hintergrund auftaucht. Und ich werde eine kleine Blume zeichnen. Noch einmal, zoome da drüben ein bisschen hinein. Es spielt keine Rolle, ob du den anderen durchgehst. Also lass uns dort eine Art Blütenblatt haben und hier ein Blütenblatt. Ein weiteres Blütenblatt geht da hoch, eines hier drüben. Sie sind irgendwie sternförmig. Und noch einer da drüben. Wir brauchen etwas in der Mitte. Ich mache meins gelb. Ehrlich gesagt weiß ich nicht, ob das die Farbe einer echten Erdbeere ist, aber lass es uns herausfinden. Nun, lass es mich trotzdem machen. Also werde ich diese orangegelbe Farbe in der Mitte haben . Richtig, das ist alles erledigt und ich habe meine drei Schichten fertig. Sie noch einmal zu dieser Phase und dann werden wir daraus tatsächlich ein brauchbares Muster machen. 9. Zusammenstellen des Musters: Bevor Sie ein Muster erstellen, müssen Sie diese Objekte hier zu sogenannten intelligenten Objekten machen . Jetzt werden wir uns später in diesem Kurs ausführlich mit intelligenten Objekten befassen . Aber wenn ich im Moment einfach auf die Form hier klicken würde, gehe ich im Ebenenmenü runter zu Smart Object und konvertiere es in Smart Object. Ich werde das Gleiche mit diesem machen. Smartobjekt überlagern, in Smart-Objekt konvertieren. Hoppla. Verpasse den Smart-Objekt konvertieren und auf der letzten Ebene noch einmal Smart-Objekt, Smart-Objekt konvertieren. Und jetzt werde ich ein bisschen rauszoomen , damit Sie das Ganze sehen können. Ich gehe zum Ansicht-Menü und zur Mustervorschau. Hier drüben steht: Es funktioniert am besten mit intelligenten Objekten. Ja, das wissen wir, weil wir es gerade gemacht haben , also klicken wir auf Okay. Und sieh dir das an. Das zeigt uns dieses Muster, wie es aussehen wird. Aber das Tolle ist jetzt, dass ich mein Verschieben-Tool verwende und sicherstelle, dass die automatische Auswahl aktiviert ist, und dann kann ich diese Dinge verschieben. Also werde ich das Blatt dort hin und her bewegen. Vielleicht die Erdbeere da, schieb die Blume rüber. Aber ich möchte eigentlich zwei Blumen, also werde ich eine Kopie dieser Blume machen, indem sie auf die Schaltfläche „ Neue Ebene“ ziehe Also habe ich jetzt zwei Blumen. Und diesen hier werde ich verkleinern, also gehe ich zu Bearbeiten, Transformieren und Skalieren. Und verkleinern Sie das einfach. Sie können sehen, dass alle meine Kopien auch skaliert werden. Das Schnellste dabei ist, wenn ich das Blatt habe und das L gedrückt halte, um die Wahltaste zu drücken, und Sie können sehr schnell eine Kopie von etwas erstellen Sie können Command oder Ctrl T für die Transformation dann können Sie sie verkleinern und dann können Sie sie verkleinern und sie auch drehen. Also ich glaube, ich will noch so ein Blatt. Neben dem da. Und ich werde mein Mehl zwischen den beiden Blättern da drüben hin- und herbewegen. Lass uns hier noch eine kleine Erdbeere essen. Ich werde die Wahltaste „Ändern“ gedrückt halten, meine Erdbeere ziehen und noch einmal oder Befehl drücken Wenn Sie sich nicht erinnern können, dass es Bearbeiten ist, ist es tatsächlich freie Transformation da drin. Und das ermöglicht es mir, es zu drehen und zu skalieren. Und das ist auch unten, also nehmen wir da drüben einen kleinen. Und ich kann damit weitermachen. Ich glaube, ich werde mein Mehl dorthin bringen. Vielleicht mache ich noch eine Kopie von einem Blatt da drüben und lege das Blatt unter die Erdbeeren. Machen Sie dort eine weitere Kopie des Blattes und drehen Sie es um. Da siehst du, wir können ewig so weitermachen. Das lege ich unter die beiden Erdbeeren. So wie es ist. Jetzt, wo ich damit zufrieden bin, werde ich an dieser Stelle einfach aufhören. Wenn Sie also hierher kommen möchten, vergessen Sie nicht, sicherzustellen, dass es sich bei Ihren Objekten um intelligente Objekte handelt, und gehen Sie dann zur Ansicht und dort finden Sie eine Mustervorschau. 10. Muster zur Kinderkomposition hinzufügen: Jetzt, wo ich mein Muster habe, gehe ich nach oben, um das Muster zu bearbeiten und zu definieren. Und Sie können sehen, wie es irgendwie in das kleine Quadrat zugeschnitten ist, das wir haben Ich nenne das Erdbeeren oder Strohhalme oder so Stroh. Klicken Sie auf Okay. Nun, das ist das Muster, und es ist jetzt in der Musterbibliothek von Photoshop. Ich gehe zurück zu meinem Dokument hier drüben und werde einfach den Hintergrund mit Farbverlauf entfernen , den wir haben. Ich werde das Muster einfügen. Und Sie können sehen, dass es in ein solches Standardmuster eingefügt ist. Wenn ich da reinklicke, wenn du das übrigens nicht sehen kannst, scrolle einfach nach unten, und das letzte ist das Muster, das du gerade so erstellt hast. Jetzt möchte ich, dass mein Muster tatsächlich auf einem transparenten Hintergrund ist, also möchte ich, dass es ein bisschen interessanter aussieht . Wenn ich also wieder hierher zurückgehe, werde ich einfach meinen Hintergrund verstecken und dasselbe noch einmal machen. Ich gehe zum Bearbeiten und Definieren des Musters. Straw B, klicke auf Okay. Gehen Sie zurück zu diesem Dokument. Und ich werde mein neues Muster hinzufügen. Also habe ich ein Muster. Noch einmal, dort unten, klicken Sie auf das Muster und Sie können sehen, wie wir die Transparenz da drin haben. Ich kann zu meiner Skalierung gehen und sie so skalieren, dass sie kleiner wird. Ich kann zu meinem Winkel wechseln, und ich kann ihn zu einem beliebigen Winkel neigen, und ich klicke auf Okay. Schließlich denke ich, dass ich ein Bild in den Hintergrund stellen möchte , sodass es sich tatsächlich auf einer Textur befindet, also gehe ich zur Datei. Ich werde Place Embedded sagen. Und ich werde dieses Stoffbild finden , das ich Ihnen zur Verfügung gestellt habe. Ich werde das herausziehen. Da drüben, machen wir es ein bisschen größer. Ich denke, das ist ungefähr richtig. Wir klicken auf das Häkchen. Und ich werde zu meinem Muster zurückkehren. Und hier oben gehe ich zu den Mischmodi. Ich werde einen dieser Mischmodi wählen um ihn einfach mit einem Muster unten zu mischen. Schauen wir uns das mal an. Überlagerungen sind etwas zu hell. Vielleicht könnten einige dieser härteren Lichter interessant sein, oder ich gehe einfach auf Multiplizieren und multipliziere es mit dem Hintergrund Man kann sehen, wie die Textur durch diese Blätter kommt. Wie ich bereits sagte, muss man kein großartiger Maler sein, um unglaubliche Muster zu kreieren , denn solange es ungefähr korrekt aussieht, funktioniert es wunderbar. Versuch es ein bisschen damit. Und wenn Sie einmal ein Muster ausprobiert haben, versuchen Sie, auch alle möglichen anderen zu erstellen und zu sehen, was Sie tun können. 11. Effekte für eine Gruppe verwenden: Wie Sie sehen, habe ich mit der Deckkraft und den Mischmodi sowohl meines Musters als auch der darunter liegenden Ebene herumgespielt den Mischmodi sowohl meines Musters als auch der , sodass ich alle drei Ebenen sehen kann Aber was ich gerne tun würde, ist etwas zu tun, damit die Kinder ein bisschen auffallen Nun, es könnte ein Schlagschatten sein. Es könnte ein Schlag an der Außenseite sein, es könnte ein Leuchten sein. Wir haben vier Kinder da drin. Wir wollen nicht jeden von ihnen nacheinander durchgehen müssen , um den gleichen Effekt zu erzielen. Sie können also direkt einen Effekt auf den Ordner anwenden. Wenn ich hier auf diesen Bereich des Ordners doppelklicke, kannst du sehen, dass ich reingehen und etwas in alle einfügen kann. Wenn ich zum Beispiel einfach auf Strich klicke und einen kleinen Strich um alle mache, wirkt sich das auf alles aus, was sich in dem Ordner dort drüben befindet Oder vielleicht möchte ich ein äußeres Leuchten. Also nehmen wir ein äußeres Leuchten hier drüben, ein kleines Leuchten um sie herum. Das ist ein bisschen zu viel, ein kleines Leuchten da drüben, um zu versuchen sie vom Hintergrund zu trennen. Und ich kann das immer ein- und ausschalten. Ja, da drüben funktioniert fast alles. Probieren Sie es auch mit einem Effekt auf einen Ordner aus. 12. Helligkeit und Kontrast plus Legacy: Bisher haben wir uns bei den Anpassungen mit Volltonfarben, Farbverläufen und Mustern befasst Aber lasst uns runtergehen und uns das nächste Set hier ansehen . Hier dreht sich alles um die Helligkeit und Dunkelheit des Bildes. Jetzt gehen wir zuerst zu Helligkeit und Kontrast, weil es ziemlich einfach aussieht und das ist es auch Aber hier drüben gibt es einen kleinen Button, über den ich sprechen und Ihnen den Unterschied zeigen möchte. Siehst du, wenn du Legacy verwendest und dir deine Helligkeit ansiehst, wirst du sehen, dass sie das ganze Bild aufhellt, und das bedeutet auch, dass alles, was hier dunkel ist , auch heller wird Wenn ich das herunternehme, verdunkelt es das Bild, sodass selbst die Dinge, die sehr hell sind, Das ist nicht mehr weiß da drin. Das ist es also, was Legacy macht. Wenn Sie Legacy ausschalten, wenn Sie Helligkeit verwenden, bleiben die dunkleren Bereiche trotzdem erhalten. Und wenn Sie Dunkelheit verwenden , bleiben die weißen Bereiche trotzdem drin. Seien Sie sich also des Unterschieds zwischen diesen beiden bewusst. Der Kontrast erhöht den Kontrast oder verringert den Kontrast auf dem Bild. Probiere es aus. 13. Verwenden von Ebenen: Ich gehe zur nächsten Einstellung weiter unten über, nämlich Levels. Mit Levels erhalten Sie nun ein sogenanntes Histogramm. Ich werde es herausziehen, damit du es leichter in der Mitte sehen Und das sagt dir , wie viele oder wie viele helle bis dunkle Pixel es im Bild gibt. Sie können bei diesem speziellen Bild hier sehen, es hier ziemlich viele schwarze Bereiche gibt, und das zeigt sich im Histogramm genau hier, wenn wir bei diesem kleinen Farbverlauf von Schwarz bis Weiß betrachten bei diesem kleinen Farbverlauf von Schwarz bis Weiß Aber hier schauen wir uns diese Grafik an. Es zeigt also, dass viel Schwarz bis ganz nach oben reicht. Dann fällt es runter, was bedeutet, dass es nicht mehr so viele dieser Grautöne im Bild gibt, geht fast zu Weiß über Da drüben ist hellgrau. Da ist überhaupt nicht viel. Und dann geht es hier wieder hoch, das ist ein helleres Licht, das wahrscheinlich das Weiß des Himmels ist. Übrigens ignoriert es im Moment die Farbe. Es funktioniert auf allen drei roten, grünen und blauen Kanälen Das sieht für mich nach einem ziemlich guten Histogramm aus. Aber schauen wir uns ein anderes Bild hier an. Also habe ich ein Histogramm für dieses Bild erstellt, und Sie können sehen, dass es hier viele dieser Mitteltöne gibt , von irgendwie dunkel, fast schwarz bis fast weiß hier drin Aber in den absoluten Schwarztönen ist nichts drin, und in den reinen Weißtönen hier drüben ist nichts Nun, das könnte absolut in Ordnung sein. Vielleicht schaust du dir das Bild an und denkst , so wollte ich es haben. Aber die meisten Bilder sehen ein bisschen besser aus, wenn es auch nur etwas sehr Kleines gibt, das rein schwarz ist. Um das zu tun, können wir diesen kleinen Stopp bis zu der Stelle ziehen, an der das Detail beginnt. Und kannst du sehen, dass wir jetzt etwas da drin haben, das schwarz ist? Es hat das dunkler gemacht. Ich vermute, dass in der Mitte seiner Augen reines Schwarz ist , vielleicht genau dort drüben in seinem Mund, möglicherweise irgendwo in seinen Haaren Also gehen wir von da zu dem über. Und genau das Gleiche gilt für die Highlights. Es gibt hier keine reinen Weißweine. Ich weiß, es sieht aus, als wäre es reinweiß, aber das ist es nicht Wenn ich zu diesem Schieberegler hier gehe und ihn dort drüben ziehe , sagen wir jetzt, dass der hellste Teil des Bildes reinweiß sein wird. Und du kannst sehen, wie es viele Dinge da drin aufgehellt viele Dinge da drin aufgehellt Dieses Histogramm zeigt jetzt also den gesamten Tonbereich von Schwarz bis Weiß Wenn ich es einfach ausschalte, damit du es vorher und nachher sehen kannst es vorher und nachher Nun, manchmal möchtest du das vielleicht vorher sehen. Vielleicht suchen Sie nach dem alten Farblook für Fotofilme , und das ist in Ordnung. Wenn Sie jedoch sicherstellen möchten, dass Ihr Bild die gesamte Palette an Farbtönen aufweist, Sie zu Ihren Stufen und stellen Sie sicher, dass diese kleinen Schieberegler dorthin bewegen, wo das Detail beginnt Nun, was ist mit dieser Folie hier drüben? Nun, ich gehe zurück zu diesem Bild , um es dir zu zeigen. Dieser kleine Schieberegler reduziert den Kontrast. Übrigens, wenn du sie hineinziehst, erhöht das den Kontrast dort drüben. Also dieser hier wird den Kontrast reduzieren. Und was wir tun können, ist zu sagen, anstatt Schwarz zu verwenden, werde ich das rüber ziehen, sodass ich sagen kann, dass der dunkelste Teil in meinem Bild dieses Grau hier drüben ist , das zu Weiß da drin geht , oder ich könnte es andersherum machen, und ich könnte sagen, der hellste Teil in meinem Bild ist dieses Grau hier drüben, es gibt nichts, was heller ist Wenn Sie beide machen, erhalten Sie tatsächlich ein sehr flach aussehendes Bild. Nun, warum sollte man das tun wollen? Nun, vor allem, wenn Sie zum Beispiel eine Broschüre, eine PowerPoint-Präsentation oder so etwas machen zum Beispiel eine Broschüre, eine , möchten Sie Text über das Bild legen. Das ist eine tolle Art, das zu tun, denn ich kann das einfach hochziehen und ich kann ich kann das einfach hochziehen und ich kann es wie ein Wasserzeichen aussehen lassen und meinen schwarzen Text darüber legen, oder ich kann in die andere Richtung gehen, das herunterziehen und dann auch weißen Text darüber legen. Die Levels bieten mehr als nur Schwarz-Weiß, denn Sie können hier tatsächlich reingehen und Ihre roten, grünen und blauen Kanäle einzeln bearbeiten . Aber im Moment nehmen wir es einfach komplett als RGB. 14. Verwenden von Kurven: Gehen wir runter zu den Bordsteinen. Nun, bei Kurven haben Sie ein Histogramm im Hintergrund und Sie haben diese kleine Linie , die von unten verläuft, die schwarz bis oben weiß ist Also, wie funktioniert das? Nun, damit können Sie das Bild aufhellen und abdunkeln. Wenn ich also in die Mitte klicken würde, kann ich die Mitteltöne hier aufhellen Sie können sehen, dass sie stärker aufhellen, aber das beeinflusst die dunkleren Töne und die helleren Töne weniger, weil der Abstand hier größer ist als der Abstand das also nach oben ziehen, beeinflussen wir die Mitteltöne, aber nicht so sehr die hellen oder dunkleren Töne Und weil das da ist, wirkt es sich nicht auf die reinen Schwarztöne aus, und es hat auch keinen Einfluss auf die reinen Weißtöne Und genau das Gleiche, ich könnte das Bild abdunkeln und noch einmal, ich verdunkle die Mitteltöne, aber weniger die dunkleren Bereiche oder die helleren Bereiche oder die Aber die Kurven haben mehr zu bieten als nur Blitze Was wir tun können, ist den Kontrast des Bildes zu ändern Der Kontrast funktioniert also so, dass Sie den Kontrast auf einem Bild erhöhen , wenn Sie Ihre helleren Bereiche heller und Ihre dunkleren Bereiche dunkler machen. Und das kann ich hier tun, indem ich ein bisschen... in die Mitte setze. Übrigens, wenn Sie es an die falsche Position gebracht haben, können Sie es einfach herumziehen oder Sie können es sogar direkt wegziehen Ich werde in die Mitte klicken. Ich gehe zu den leichteren Teilen. Das ist der leichtere Teil, denk dran, und ich werde klicken und ein bisschen nach oben ziehen. Ich erhöhe also die Helligkeit im helleren Teil dieses Dokuments, sodass sich das nur auf die helleren Bereiche auswirkt. Und dann kann ich hier unten die dunkleren Bereiche dunkler machen. Und du siehst, diese kleine Kurve ist sehr subtil. Das ist als S-Kurve bekannt, naja, weil sie quasi S-förmig ist. Da können wir den Kontrast erhöhen. Ich werde jetzt ein bisschen extrem, damit Sie sehen können , welchen Effekt wir da drin haben. Sehen Sie, wie viel stärker der Kontrast ist. Und das liegt daran, dass wir diese dunkleren Pixel abdunkeln, aber die helleren aufhellen Wenn wir nun den Kontrast erhöhen können, können wir auch den Kontrast verringern Also werde ich diese Whoops einfach los . Also, um den Kontrast zu verringern, verdunkeln wir die helleren Bereiche, also klicken Sie hier, um sie abzudunkeln und die helleren Bereiche aufzuhellen Das ist auch eine S-Form . Hier drüben. Offensichtlich geht ein S in die eine Richtung und ein S in die andere Richtung, aber es gibt immer noch diese S-Formen. Sie können also sehen, dass der Kontrast so viel geringer ist. Vergleichen Sie es mit der Erhöhung des Kontrasts , der auf diese Weise der S-Form entspricht. Es ist eine wirklich nette, sehr, sehr subtile Art, den Kontrast auf Ihrem Bild anzupassen. Jetzt können Sie auch Ihre Farben auswählen. Also, weißt du, ich kann zu roten, grünen oder blauen Kanälen wechseln , und wir haben momentan keine Kanäle. Aber wenn ich die Farben hier aufhellen und abdunkeln würde, könnte ich es auf dem Rotkanal machen und die Rottöne aufhellen die Rottöne abdunkeln oder die Rottöne darin entfernen Wenn wir reingehen und eine Farbbalance einstellen würden , finde ich die Farbbalance einfach hier Sie können hier zum Beispiel sehen, dass Grün dem Gegenstück zu Magenta entspricht. Wenn ich also hier reingegangen bin und zu Grün gegangen bin, indem ich das Grün erhöhe, ziehe ich Magenta ab Indem ich das Grün reduziere, füge ich Magenta hinzu. Spielen Sie ein bisschen mit Kurven für Helligkeit und Dunkelheit und Kontrast 15. Belichtung: Schauen wir uns den letzten Teil dieses Sets an, nämlich Exposure. Jetzt hat die Belichtung drei Schieberegler. Der Belichtungsregler wirkt sich hier auf die helleren Teile des Bildes Sie haben dann den Offset. Der Offset wirkt sich auf die dunklen und mitteltonigen Teile des Bildes aus. Und schließlich die Gammakorrektur. Nun, wenn ich das ziehe, ist es so, als würde ich in die Kurven gehen und dort hineinklicken und diese Mitteltöne herausziehen . Sie können sehen, dass wir damit oder mit der Gammakorrektur auch dort ein sehr ähnliches Ergebnis erzielen oder mit der Gammakorrektur auch dort 16. Farbton, Sättigung und Leuchtkraft: Jetzt siehst du dir wahrscheinlich diese Liste von Dingen an und denkst : Oh mein Gott, müssen wir das alles durchgehen Nein, tun wir nicht. Ich werde nur die wichtigeren für dich heraussuchen. Einige von ihnen werden vielleicht sehr, sehr gelegentlich verwendet, aber schauen wir uns die an , mit denen Sie die meiste Zeit arbeiten werden. Nun, einer von ihnen wird tatsächlich diese Lebendigkeit sein. Durch die Lebendigkeit kann die Sättigung, also die Menge an Farbe im Bild, erhöht Menge an Farbe im Jetzt gibt es zwei Schieberegler. Hier herrscht Lebendigkeit, und Sie können sehen, wenn ich ihn hochziehe, haben wir einen subtilen Effekt auf dem Bild und wir haben eine Sättigung, und wir haben eine Sättigung, was ein weniger subtiler Effekt ist Der Unterschied zwischen ihnen besteht darin, dass die Sättigung alle Farben im Bild sättigt, wohingegen die Lebendigkeit nur die Farben sättigt die weniger gesättigt sind, sodass Sie mit der Lebendigkeit ein viel besseres Ergebnis erzielen Schauen wir uns nun einen anderen an . Wir werden zur menschlichen Sättigung übergehen. Bei der menschlichen Sättigung haben wir also eine Sättigung und wir können die Bildfarben sättigen Schau, wie furchtbar das da drin aussieht. Wir können auch alle Farben aufhellen und abdunkeln, oder wir können alle Farben im Farbspektrum verschieben Farbspektrum Also, wenn ich hier zum Beispiel anfange, den Farbtonregler zu ziehen, beobachte ihre Lippen Und während ich das mache, sind ihre Lippen jetzt grün geworden, ihre Haut ist leicht grün geworden. Aber was ist mit diesen Farben hier oben? Nun, sie waren blau, und das Blau ist jetzt rot geworden. Es bewegt also einfach alle Farben im Farbspektrum entlang. Was aber wirklich nett ist, ist, dass wir tatsächlich auf bestimmte Farben abzielen können. Wenn ich also auf dieses Rot klicken würde, ziele ich auf das Rot und ich beeinflusse hauptsächlich die roten Farben dort. Oder ich könnte nur auf die Gelbtöne zielen und hauptsächlich die Gelbtöne im Bild ändern Sie können sehen, wie sich dieses Gelb hier verändert, aber die Farben auf ihrem Gesicht sind das nicht, weil sie nicht viel Gelb im Gesicht hat Gehen wir und klicken auf den Blauton dort drüben und wählen den Blauton aus und passen vor allem den Blauton auf dem Bild an. Sie können auch die Sättigung für diese bestimmten Farben erhöhen oder verringern . nun eine menschliche Sättigung verwenden möchte, kann ich dies auch direkt vom Bild aus vornehmen, anstatt den Anpassungen unten Wenn ich nun eine menschliche Sättigung verwenden möchte, kann ich dies auch direkt vom Bild aus vornehmen, anstatt zu zu gehen. Wenn Sie keine Anpassungen vorgenommen haben und auf den Hintergrund geklickt haben, können Sie einfach direkt die Farben anpassen Dies ist die kontextbezogene Taskleiste. Wenn Sie sie nicht sehen können, befindet sie sich im Fenstermenü. Es ist da drüben. Ich muss nur sagen, Farben anpassen, und schon wird die Anpassung als neue Ebene übernommen. Und diese Anpassung bezieht sich natürlich den Farbton und die Sättigung. Wir haben die Farben, die wir uns bereits angesehen haben, aber sie werden auch hier in der kontextuellen Taskleiste Und ich kann dann ganz einfach reingehen, auf die Blautöne klicken und es hier anpassen , anstatt es oben zu tun Es ist einfach eine schnelle und einfache Art zu arbeiten. Lassen Sie uns einige dieser blauen Farben dort in eine andere Farbe ändern . Probiere es noch einmal aus. Es ist nur eine kleine Katze. 17. Verwenden von Fotofiltern: Wir haben uns weiter oben in diesem Kurs mit der Farbbalance befasst. Wir haben uns schon einige Male mit Schwarz und Weiß befasst. Aber was ist mit Photofilter? Nun, der Fotofilter verleiht Ihrem Bild nur Wärme . Nun, um das zu tun , werde ich tatsächlich seinen Skin auswählen Und ich gehe zu meinem Auswahlwerkzeug, dem Objektauswahl-Werkzeug, über . Und wenn das Objektauswahl-Werkzeug ganz oben ist, heißt es, wähle Personen aus. Ich werde dort klicken, auf Hi klicken. Nun, was ich tun möchte, ist ich ihn nicht alle sezieren will. Ich will seine auswählen, ich will nicht seine Augen oder so. Ich möchte seine Nase auswählen. Und dann werde ich entweder den Befehl auf dem Mac oder die Steuerung auf dem PC gedrückt halten und sagen, ich will seinen Mund, nicht seine Zähne, sondern seine Ohren, Gesichtshaut, vielleicht auch seinen Bart , Oberkörperhaut und seine Hände. Und dann klicke ich auf Anwenden. Jetzt habe ich die Auswahl da drin. Da drüben ist ein bisschen mehr, das ich nicht will. Sie können jedes Ihrer Auswahlwerkzeuge hier verwenden. Ich denke, ich gehe einfach zurück zum Lasso-Werkzeug, gehe zu meiner Subtraktionsoption und subtrahiere einfach das bisschen da drüben Und dann gehe ich zu meiner Auswahlmaske. Wenn Sie es nicht genauso sehen können wie meins, gehen Sie einfach zum Ansicht-Menü, wählen Sie entweder Schwarz oder Weiß und passen Sie die Deckkraft des Hintergrunds an die Deckkraft des Hintergrunds und fügen Sie ihm etwas Federung hinzu. Dadurch wird der Rand der Auswahl weicher. sieht okay aus. Jetzt gehe ich runter zu meiner Einstellungsebene weil ich dort eine Auswahl habe Sie erstellt automatisch eine Maske für mich, sodass sie sich nur auf diesen bestimmten Bereich auswirkt. Also gehe ich runter zu Photofilter und alles, was wir bekommen, ist dieser sehr einfache kleine Farb - und Dichteregler Und Sie können sehen, wenn ich die Dichte ändere, kann ich keinen Fotofilter bis zu einem ziemlich extremen Wert verwenden, bis er orange wird Die Idee dahinter ist also, dass man eine Farbe haben kann und dann einfach die Hauttöne der Leute damit ändern oder aufwärmen kann, und es funktioniert bei allen Hautfarben , sie leicht aufzuwärmen Wir haben dort einen Wärmefilter. Wir haben auch eine ganze Reihe verschiedener Wärmefilter. Sie haben nur leicht unterschiedliche Farben. Wir haben hier auch einige Kühlfilter, also könnte ich damit ein Bild abkühlen. Im Moment sieht es nicht gut aus, weil ich nur seinen Skin ausgewählt habe. Wenn ich das ganze Bild hätte, könnte ich das ganze Bild ganz gut abkühlen. Aber gehen wir zurück zur Erwärmung da drinnen. Mir gefällt sehr gut, was ich habe, und du kannst sehen, ob du es hier ein- und ausschaltest, das ist normal, und das ist bei eingeschaltetem Wärmefilter. Wenn Sie eine benutzerdefinierte Farbe verwenden möchten, können Sie dort auf diese Farbe klicken und eine beliebige Farbe auswählen. Um die Farbe der Wärme zu ändern, falls da drüben ein Wort wie Wärme steht Aber wir bleiben bei dem Wärmefilter da drin Versuch es doch ein bisschen damit. Das ist wirklich nützlich. Ich verwende es bei den meisten Leuten in Photoshop, nur um ihnen ein bisschen mehr Wärme auf der Haut zu geben . 18. Gradientenkarten: Ich habe meine Ebenen herausgezogen, sodass Sie die Ebenen ganz unten sehen können. Ich habe dieses Bild und es sieht nicht ganz richtig aus, also gehe ich hier runter und gehe zuerst zu den Ebenen und sehe mir die Ebenen an. Und Sie können sehen, dass dieses Bild keine Schwarzen enthält. Ich werde es ein bisschen hochziehen , bis ich zu den schwarzen Details komme Da haben wir's. Wir haben jetzt ein paar Schwarze auf dem Bild Wenn ich denken würde, dass die Farbe leicht abweicht , könnte ich wieder reingehen und die Farbe beeinflussen Um ehrlich zu sein, gefällt mir die Farbe sehr gut. Aber was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich reingehen und mir eine andere Option hier unten ansehen möchte , die Gradient Map. Wenn Sie nun die Verlaufskarte wählen, ist das Erste, was passiert, sehr oft ist das Erste, was passiert, , dass das Bild negativ zu werden scheint. Jetzt nimmt es einen Farbverlauf auf und ordnet den Verlauf den Farbtönen Ihres Bildes zu. Nun, ich weiß, das klingt ein bisschen komisch, aber haben Sie Geduld mit mir. Also werde ich hier auf diesen kleinen Farbverlauf klicken. Und im Moment habe ich Weiß auf dieser Seite und Schwarz auf dieser Seite. Und wenn ich das rückgängig machen würde, gehen wir einfach zu den Grundlagen über und machen das da, richtig. Ich habe es jetzt rückgängig gemacht Das heißt also, dass alle Farben, die im Farbverlauf schwarz sind die im Farbverlauf auf dem Bild schwarz sind, schwarz sind Alle, die weiß sind , werden weiß sein. Nun, das klingt wirklich ziemlich offensichtlich, aber sieh dir an, was passiert, wenn ich dieses Schwarz hier ändere und ein dunkles Blau wähle. Jetzt können Sie sehen, dass alles , was auf dem Bild schwarz oder dunkel ist diesem Dunkelblau zu Weiß übergeht. Was würde passieren, wenn ich auf das Weiß klicken würde? Und ich habe das in eine andere Farbe geändert? Lass uns Rot nehmen. Sie können jetzt sehen, dass es diese Farben meinem Bild zuordnet . Das Interessante daran ist, dass Sie alle Farben verwenden können, die Sie mögen. Sie können in der Mitte weitere Farben hinzufügen. Wenn du willst, würde ich ein Grün reintun und wir bekommen schreckliche, schreckliche Ergebnisse. Aber Sie können auch einige wirklich interessante und coole Ergebnisse erzielen. Vergiss nicht, dass du immer hier reingehen und dir die anderen ansehen kannst. Ich werde mir die Lilafarben ansehen und ein paar davon ausprobieren und sehen, wie sie funktionieren Mm. Interessant, aber vielleicht nicht ideal. Vergiss nicht, dass du diese Farben auch umkehren kannst. Manchmal sieht es auf die eine Weise besser aus als auf die andere. Wenn du also einen Farbverlauf oder eine Verlaufskarte hinzufügen möchtest , sage ich, wähle sie aus. Klicke hier auf den Farbverlauf, geh und ändere deine Farbe. Da. Wenn es anfängt komisch auszusehen, ändere es einfach und drehe es andersherum. Als ob das negativ aussieht. Aber wenn wir das Gegenteil rückgängig machen, sieht es so besser aus. Und Sie können dort benutzerdefinierte Farben oder Markenfarben verwenden , um ein Bild zu erhalten , das zu den wichtigsten Marken Ihres Unternehmens passt . Schauen wir uns nun ein anderes Bild hier an, bei dem es sich um ein Graustufenbild handelt Und ich gehe da runter, um dasselbe zu tun, also klicke ich auf die Einstellungsebenen. Aber sieh dir das an. Viele dieser Dinge fehlen. Ja, ich kann zur Gradientenkarte gelangen, aber sie fehlen immer noch. Und wenn ich die Verlaufskarte dort drüben auswähle und dann einen anderen Verlauf , naja, es scheint einfach überhaupt nicht zu funktionieren. Also, was ist das Problem hier? Lass mich das loswerden. Nun, es hat mit diesem speziellen Bild zu tun, das ein Graustufenbild ist Die meisten Bilder, an denen Sie arbeiten, sind RGB-Bilder, aber manchmal werden Sie auf Bilder stoßen , die keine Produktinformationen enthalten Sie werden Graustufen genannt. Ich gehe zum Bildmenü und zum Bildmodus Sie werden sehen, dass dort drüben Graustufen eingestellt sind. Ich ändere es einfach auf RGB-Farbe , sodass ich dann mit Farbe an dem Bild arbeiten kann. Eine weitere Sache , mit der Sie vorsichtig sein sollten ist, wenn ein Bild als indizierte Farbe angezeigt wird, werden Sie feststellen, dass viele Dinge bei einem indizierten Farbbild nicht funktionieren einem indizierten Farbbild und Sie es einfach in RGB konvertieren müssen Eine indizierte Farbe könnte so etwas wie eine Geschenkdatei sein , die Sie im Internet gefunden haben und die bestimmte Farben enthält Wenn etwas nicht funktioniert, schauen Sie einfach in den Modi nach und stellen Sie die Dinge auf RGB-Farbe um Wenn ich jetzt zu meinen Ebenen zurückkehre, kannst du sehen, dass dort alles verfügbar ist. Und ich kann einfach zu meiner Verlaufskarte hier runtergehen und dann jeden dieser Farbverläufe anwenden Wählen Sie hier verschiedene Farben aus. Wenn ein Orange drin ist, Lila da drin, klicken Sie auf Okay und drehen Sie es vielleicht um, so. Versuch es ein bisschen. 19. Verwenden von Invert für einen kühlen Effekt: Lassen Sie uns unten zu einigen dieser Optionen übergehen. Ich möchte Invert verwenden. Nun, Invert gibt dir nur dieses negative Aussehen, was interessant ist, aber lass es uns auf eine andere Art und Weise verwenden Ich werde das rückgängig machen. Ich werde eine Schwarz-Weiß-Einstellungsebene über mein Bild legen und sie einfach verschieben , bis ich dort den gewünschten Look habe. Und dann nehme ich ein Auswahlwerkzeug, verwende eine rechteckige Auswahl, lege sie so über die Hälfte des Bildes und dann gehe ich runter, weil diese Einstellungsebene jetzt eine Maske bildet. Ich gehe runter auf Invertieren, also erhalte ich bei mehr als der Hälfte des Bilds ein Negativ der Hälfte des Bilds Sieht generell besser aus, wenn du so etwas mit Schwarzweiß Wenn ich das ausschalte, bekommst du dasselbe, aber mit einer Farbversion da drüben funktioniert das, wie gesagt, besser in Schwarzweiß. Probiere das mal aus. Das ist ein ziemlich interessanter Effekt. Es ist auch sehr einfach zu machen. 20. Der erstaunliche Einstellpinsel: Schauen wir uns andere Möglichkeiten an, wie Sie Einstellungsebenen einfügen können. Auf der linken Seite befindet sich ein Pinsel für Einstellungsebenen. Wenn Sie Ihre T-Leiste runtergehen, suchen Sie nach etwas, das ein Pinsel ist, aber es hat einen kleinen schwarz-weißen Kreis ähnlich dem Kreis, den Sie im Ebenenbedienfeld haben. Lass uns darauf klicken. Nun, dieser Kreis verwendet einen Pinsel, also müssen wir zu den Pinselgrößen gehen, und oben haben wir ein paar Pinselgrößen, und ich kann die Pinselgröße nach Belieben ändern. Links davon haben wir dann die Art der Anpassungen. Also werde ich Helligkeit und Kontrast verwenden . Das ist die Standardeinstellung. Aber Sie können sehen, dass wir all die verschiedenen Anpassungen genauso verwenden können die verschiedenen Anpassungen , wie wir es mit den Ebenen haben. Jetzt fange ich einfach an zu malen, und Sie werden sehen, was passiert, wenn ich gut male. Es scheint, dass der Bereich aufgehellt wird Und ich kann jetzt zu den Eigenschaften gehen und die Helligkeit dieses Bereichs anpassen, indem ich die Helligkeit und den Kontrast verwende , wie wir es zuvor getan haben Also, was ist eigentlich passiert? Nun, wenn ich zum Ebenenbedienfeld gehe, können Sie sehen, dass es eine Einstellungsebene mit einer Maske ist. Jetzt werden wir uns in Kürze Masken ansehen und ich werde genau erklären, wie sie funktionieren. Aber im Moment ist alles, was getan wurde, eine Maske gemacht. Also, während ich da drüben male, ich der Maske nur etwas hinzu. Lass uns das nochmal versuchen. Ich gehe runter und werde das los. Also nochmal dasselbe, aber ich denke, ich werde hier eine andere Option verwenden. Lass uns Schwarz und Weiß verwenden. Also, mit meinem Einstellpinsel gehe ich hier hoch und wähle eine Pinselgröße. Ich glaube, ich nehme da drüben einen etwas größeren Pinsel und werde jetzt malen. Also, wenn ich hier drüben male, malt es einfach und macht den Bereich schwarz-weiß. Auch hier kann ich die Einstellungen ändern, wie wir es zuvor getan haben. Und das habe ich als Einstellungsebene. Also wenn es mir nicht gefällt, kann ich es immer wegwerfen. Aber das ist mit einem Pluspinsel. Wenn ich also weiter male, wird es dem ausgewählten Bereich immer mehr hinzugefügt. Wenn ich zum Minus-Pinsel gehe, male ich beim Malen tatsächlich von der Maske aus, sodass ich sie loswerden und zur Normalität zurückkehren kann. Und du kannst zwischen diesen beiden arbeiten und den Pinsel, den du hast, hinzufügen und Lass uns noch einen machen. Ich werde den da drüben loswerden. Ich werde jetzt ein bisschen extrem werden. Mit demselben Einstellpinsel werde ich hier nach oben gehen, aber ich werde einen anderen Pinsel ausprobieren. Sie können hier mit allen Arten von Pinseln experimentieren. Ich glaube, ich gehe runter, schaue mir einige dieser anderen Pinsel hier an dieser anderen Pinsel hier an und verwende stattdessen einen von ihnen. Es gibt hier also einen seltsamen Pinsel namens Konzeptpinsel. Für alle Zwecke. Das werde ich versuchen. Ich werde den Pinsel richtig groß machen. Also hier oben machen wir das sehr groß. Und statt Schwarzweiß werde ich Invert verwenden Also, wow, das ist groß. Nehmen wir das ein bisschen runter. Ich glaube, damit bin ich vielleicht übertrieben. Da haben wir's. Ich denke, das ist ein bisschen besser. Aber du wirst jetzt sehen, wenn ich male, was es tut, ist, dass es sich dort negativ auswirkt, also kann ich hier eine negative Wirkung haben und die positive Wirkung nach außen. Oder ich kann auf Minus klicken und lass uns einfach den Teil da drüben loswerden. Vielleicht dieser Teil der Gitarre. Vielleicht auch. Sie erhalten einige wirklich coole Effekte wie diesen, Sie mit Ihrem Pinsel verschiedene Effekte auf die verschiedenen Anpassungen auftragen. Probieren Sie es aus, probieren Sie es aus, probieren Sie alle diese aus, wie Sie möchten, und vergessen Sie nicht, wenn Sie sie hier verwenden, Sie können jederzeit in die Eigenschaften gehen und die Eigenschaften dort ändern. 21. Verwenden von "Auf Objekt anwenden" mit einem Klick: Wenn wir nun noch einmal zum Einstellpinsel gehen, werden Sie feststellen, dass wir hier unten einige Optionen haben. Ich werde diesen Pinsel einfach wieder in eine Art Kreis umwandeln und ihn verkleinern, weil er sonst nervig wird und im Weg steht. Aber Sie können sehen, das ist Lebendigkeit, und ich kann hier aus jeder dieser Anpassungen wählen. Lassen Sie mich wieder einfach Helligkeit und Kontrast auswählen und dann heißt es „ Auf Objekt anwenden“ Wenn ich also auf diese Schaltfläche klicke, finde ich die Gitarre und bringe sie auf die Gitarre an, anstatt die Gitarre darin zu malen . Oh, warum ist es nicht erschienen? Nun, alles was ich tun muss ist klicken und es ist fertig. Und du kannst jetzt sehen, dass ich die Gitarre ausgewählt habe. Ich kann zu meinen Eigenschaften gehen und einfach die Gitarre anpassen. Lass mich das noch einmal machen, dann werde ich das los. Ich gehe runter. Ich benutze gerade den Einstellpinsel . Geh hier runter und wähle die Einstellung, die ich will. Ich denke, ich werde dieses Mal Invert oder Schwarzweiß verwenden. Lass uns mit Schwarz und Weiß gehen. Und dann sag „Auf Objekt anwenden und dann muss ich ihm nur sagen, um welches Objekt es sich handelt. Sie können also sehen, wie ich mich bewege, das Objekt findet, ich werde klicken, die Gitarre ist jetzt schwarz-weiß geworden, und ich kann dann die Einstellungen hier anpassen. Nun, ich weiß, was du denkst, und das ist, wie wäre es, wenn wir den Hintergrund schwarz-weiß machen würden, die Gitarre aber farbig wäre? Nun, das kannst du ganz einfach machen, indem du zur Maske gehst, das machen wir später. Wir schauen uns die Maske später an. Aber da Sie die Frage gestellt haben, können wir die Maske tatsächlich umkehren Und das machst du nicht von der Einstellungsebene aus, du gehst zu den Bildanpassungen und wählst einfach Invertieren, und das macht die Maske umgekehrt Jetzt ist der Hintergrund schwarz-weiß und die Gitarre ist farbig Es ist eine schnelle und einfache Möglichkeit, etwas Farbiges mit einem schwarz-weißen Hintergrund zu erstellen. Lass uns das noch einmal auf einem anderen Bild versuchen . Lass uns sehen, was wir tun können. Ich sage „Auf Objekt anwenden “ und das Objekt ist die Person Ich klicke auf sie. Sie können sehen, dass sie schwarz-weiß geworden ist. Ich kann diese Schwarz-Weiß-Einstellungen anpassen, aber ich gehe zu meinen Ebenen. Klicken Sie dort auf die Maske in dem kleinen Maskenbereich, nicht auf die Anpassung, und gehen Sie dann zu Bildanpassungen und verwenden Sie Invertieren, um das Gegenteil zu erreichen. Ich kann also immer noch zu meiner Maske zurückkehren, tut mir leid, zu meiner Anpassung Jetzt habe ich auf die Anpassung geklickt, zurück zu den Eigenschaften, und ich kann dann mit diesem Hintergrund spielen, um einen etwas interessanteren Hintergrund zu erhalten einen etwas interessanteren in dem sie ein bisschen mehr hervorsticht. Lass sie damit gehen 22. Projekt: Professionelle Porträtretusche – Intro Projekt: Für dieses Projekt werden wir an einem Porträt arbeiten, und wir werden dieses Porträt hier aufnehmen und es noch besser aussehen lassen Ich meine, es ist ein großartiges Porträt. Aber wie Sie sehen können, ist das Fuji, die Katze, und er kommt auch gerne in die Videos Wie dem auch sei, wir werden dieses Porträt machen und es so viel besser machen Also werden wir die Farbe ihrer Augen hervorheben. Wir werden ihre Sommersprossen vergrößern damit sie ein bisschen zum Leben erweckt werden, und so viele andere Dinge. Aber wir werden dafür Einstellungsebenen mit Masken verwenden . Lass uns anfangen. 23. Anpassen des Weißteils der Augen: Lassen Sie uns an diesem Bild arbeiten und ich möchte bestimmte Dinge in ihrem Gesicht hervorheben , wie zum Beispiel ihre Augen Sie sind so gut, sie springen raus und machen dich bereit, aber ich will sie noch mehr machen. Wir bringen ein bisschen mehr Farbe auf ihre Lippen, lassen sie nicht übertreiben und passen vielleicht ihre Haut leicht an. Und wir werden das alles mit Einstellungsebenen machen. Also wähle ich zunächst den Bereich aus , den ich beeinflussen möchte. Ich möchte zunächst ihre Augen beeinflussen. Also gehe ich zu meinem Objektauswahl-Werkzeug über. Ich gehe zur Auswahl von Personen. Ich klicke auf sie. Und dann kann ich hier drinnen entweder ihre Augen wählen, das Weiß ihrer Augen oder die Iris Fangen wir mit den Augen selbst an, dem Weiß der Augen, und klicken wir auf Anwenden Wenn das der Fall ist, ist die Auswahl nicht perfekt. Ich zoome ein bisschen hinein und Sie können sehen, dass wir diese Art von Was haben , wir werden das einfach für eine Sekunde los Du hast diesen kleinen Bereich hier, diesen kleinen Bereich da. Wir schauen wirklich auf das weiße Auge , das wir vielleicht aufhellen wollen Also werde ich die entfernen. Ich werde mein Standard-Lassowerkzeug verwenden. Ich werde oben subtrahieren, und ich werde einfach den Bereich abziehen , den ich nicht will Sie können sehen, dass da drüben auch etwas auf ihrem Unterlid , das ich nicht zu stark beeinflussen möchte Und noch einmal, lassen Sie uns das loswerden. Aber so, ich bin mit dem Rest zufrieden. Nein, fast, da drüben ist ein bisschen. Jetzt möchte ich zu meinen Einstellungsebenen übergehen und diesen Bereich etwas aufhellen, also nicht zu sehr. Also werde ich zu Helligkeit und Kontrast übergehen, also ziemlich einfache Anpassungen und dort einfach meine Helligkeit verwenden Wie Sie sehen können, kann ich es jetzt wirklich übertreiben und es schrecklich aussehen lassen Aber ich mache das, damit Sie sehen können , wie hart diese Auswahl wirklich ist Ich lasse die Helligkeit ganz oben und klicke auf die Maske. Und bei den Maskeneigenschaften, weil Sie sich auf der Maske und nicht auf der Einstellungsebene , gibt es bei den Maskeneigenschaften befinden, gibt es bei den Maskeneigenschaften die Option „Weicher“, und ich kann den Rand oder die Auswahl einfach etwas weicher machen die Auswahl einfach etwas Sie können es übertreiben und es bei Bedarf ein bisschen aufpeppen Also will ich es da nur ein bisschen reinlegen. Gehen Sie zurück zur Einstellungsebene und legen Sie das dann an die Stelle, an der ich es haben möchte. Jetzt möchte ich hier nur ein bisschen aufhellen oder aufhellen, überhaupt nicht zu viel Die zweite Sache , die ich gerne tun würde, ist, einen Teil der Farbe aus dem Weiß der Augen zu entfernen Teil der Farbe aus dem Weiß der , weil sehr oft, anstatt das Weiß der Augen wirklich aufzuhellen, wenn man nur einen Teil der Rötung oder Gelbfärbung im Weiß der Augen entfernt , es tatsächlich besser aussieht, als einfach zu versuchen, sie einfach aufzuhellen oder aufzuhellen. Deshalb muss ich sie jetzt erneut auswählen. Aber es gibt eine Abkürzung. Wenn ich zur Maske gehe und auf den Macheten den Befehl auf dem PC gedrückt halte , ist es Steuerung, du kannst sehen, wie sich meine Cursor ändern, und da ist ein kleines gepunktetes Quadrat Wenn ich jetzt klicke, wird das einfach wieder als Auswahl ausgewählt So, jetzt kann ich gehen und meinen nächsten machen. Ich gehe hier runter und ich gehe zu Vibrance und Vibrance, ich kann es entsättigen Siehst du, wenn ich den ganzen Weg zurückgehe, die Augen tatsächlich grau geworden sind, dass die Augen tatsächlich grau geworden sind, will ich nicht so viel machen, oder wenn ich es so mache, können wir all die seltsamen Farben ins Auge bekommen Ich möchte also nur die Sättigung ein wenig reduzieren , um jegliche Farbe aus dem Auge zu entfernen. Es reduziert diese winzigen kleinen Venen, die sich in jedem Auge befinden , sodass sie nicht ganz so auffällig aussehen. Das ist also der erste Teil, bei dem es nur um die Auswahl des Auges geht. Vergiss nicht, dass du auf die Maske klicken kannst. Du kannst zur Feder gehen und dort jederzeit die Federung anpassen Um eine Auswahl zu kopieren, halten Sie auf einem Mac die Befehlstaste und auf einem PC die Strg-Taste Und wenn Sie die Maus über diese Auswahl bewegen, können Sie einfach klicken, um eine weitere Auswahl zu öffnen, und dann können Sie Ihre neue Einstellungsebene hinzufügen sodass dort dieselbe Maske angezeigt wird. Probieren Sie diese aus, lassen Sie diese Augen machen, und dann schauen wir uns an, was wir mit der Iris selbst machen können . 24. Anpassen der Iris und der Lippen mit Kurven: Lass uns etwas Ähnliches wie die Augen machen. Also gehe ich zurück zu meinem Objektauswahl-Werkzeug, wähle Personen aus, suche sie, gehe zu Iris, klicke auf Anwenden , und dann werden wir es ändern Nun, es ist wirklich genauso nervig, wie du dich rüberbewegst, ständig diese rosafarbenen Dinge auftauchen zu sehen Also gehe ich automatisch zu einem anderen Tool. Gehen wir hier runter und ich gehe zu den Anpassungen und wir werden zu den Kurven übergehen, weil wir erhöhen wollen den Kontrast auf ihren Augen erhöhen wollen. Ich werde es noch einmal völlig übertreiben, damit ich die Maske sehen kann. Klicken Sie auf die Maske und passen Sie die Federung leicht an. Wir haben da also eine etwas weichere Kante. Gehe zurück zur Einstellungsebene. Es ist dieser hier drüben, werde den los. Und jetzt können wir es ausprobieren. Denken Sie daran, den Kontrast zu erhöhen, Sie verwenden eine S-Form. Wenn ich also in die Mitte klicke, kann ich diese Art von S-Form hier machen. Es wird einige dieser Töne abdunkeln. Es wird auch einige davon aufhellen. Und du kannst das nach Geschmack anpassen, sodass ich es nach oben ziehen kann, damit ich mehr hellere Bereiche bekomme . Du kommst rein. Wenn wir das ein- und ausschalten, kann man quasi ein Vorher und ein Nachher sehen. Es ist einfach wunderschön, die Farben in ihrem Auge zur Geltung zu bringen. Wenn Sie zu diesem Zeitpunkt etwas anderes tun möchten, möchten Sie ihnen vielleicht etwas mehr Ton verleihen oder sie sogar ganz aufhellen oder die Lebendigkeit anpassen Sie können einfach reingehen, die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten, dort drüben klicken, um Ihre Auswahl wieder herzustellen , und dann Ihre nächste Einstellungsebene hinzufügen Ich gehe zu Vibrant und ich werde einfach die Dynamik erhöhen, das macht nicht viel Versuchen wir es mit der Sättigung. Wow, das bringt wirklich so viel von der Farbe da drin zur Geltung, vielleicht ein bisschen übertrieben, ehrlich zu sein, aber es ist da, und du kannst es versuchen, wenn du willst Bevor du das tust, lass uns einen Blick auf ihre Lippen Also nochmal das Gleiche. Zurück zu meiner Einstellungsebene, Auswahl von Personen. Ich muss sie wieder erkennen. Gehen Sie da rein und wir wählen den Mund aus und tragen ihn auf. Geh sehr schnell aus dem Tool raus. Ich werde hier eine Einstellungsebene und noch einmal werde ich hier eine dieser Optionen verwenden. Ich werde die Kurven verwenden. Und Sie können sehen, wie ich es anpasse, es ist wirklich übertrieben, also klicken Sie auf die Maske und ändern die Federung dort sodass Sie eine wirklich schöne weiche Federung bekommen Dann kannst du zurückgehen und viel empfindlicher damit empfindlicher Da drin will ich es nur ein bisschen abdunkeln. Nun, da sie hellere und dunklere Bereiche auf ihren Lippen hat , würde ich den Kontrast erhöhen, das würde das Ganze wirklich ein bisschen übertreiben würde das Ganze wirklich ein bisschen übertreiben Also werde ich den anderen Weg gehen. Ich werde den Kontrast tatsächlich reduzieren, indem diese umgekehrte S-Form mache. Ich werde das immer noch herunterziehen, um es etwas dunkler zu machen, aber wir haben den Kontrast leicht reduziert . Auf Ellips Schalte es noch einmal auf NOF und sieh den Unterschied an , den du bekommst Wenn es zu viel ist, passen Sie die Einstellungen an oder gehen Sie zur Deckkraft hier oben und reduzieren Sie die Deckkraft auf dieser bestimmten Du musst das nicht immer in den Einstellungen selbst machen. Versuch es mal damit. Seien Sie subtil. 25. Anpassen der Sskin mit Schwarz-Weiß: Ich weiß, ich würde gerne etwas mit ihrer Haut machen und diese Sommersprossen vielleicht ein bisschen mehr zur Geltung bringen. Also werde ich reingehen und ihre Haut auswählen. Also gehe ich zu meinem Auswahltool, der üblichen, du weißt schon, Personenauswahl. Und ich will ihre Nase haben. Ich werde darauf klicken. Ich werde die Befehlstaste auf dem Mac oder die Steuerung auf dem PC gedrückt halten und dort ihre Oberkörperhaut und ihre Gesichtshaut auswählen . Ich habe das also. Wir werden sie alle anwenden, damit wir diese Auswahl haben. Nun, es gibt ein paar Teile , die ein bisschen seltsam erscheinen. Das Bit dort wurde nicht in der Mitte ausgewählt. Sie können also immer reingehen, zu Ihrer Addierungs- oder Subtraktionsoption und einfach die Bits hinzufügen, die Sie wollen oder nicht wollen Also hier drüben, da drüben sind ihre Augenlider. Ich will sie wirklich nicht in meiner Auswahl haben, also werde ich sie subtrahieren und sie einfach grob abziehen, weil wir sowieso das Ähm, Feathering verwenden werden, also ist es kein allzu großes Problem, und ich denke, das glaube ich, aber oh, ich habe versehentlich subtrahiert grob abziehen, weil wir sowieso das Ähm, Feathering verwenden werden, also ist es kein allzu großes Problem, und ich denke, das glaube ich, aber oh, ich habe ich Ich sollte es hinzufügen. spielt keine Rolle, wie lange Sie schon in Photoshop gearbeitet haben, es ist so einfach , das falsch zu machen. Nun, ich habe auch ihre Ohren vergessen, also machen wir einfach ihre Ohren da drüben und dieses kleine Ohr hier drüben. Ziemlich grobe Auswahl. Diesmal werde ich jedoch zur Anpassung übergehen und eine Schwarz-Weiß-Anpassung verwenden. Zuallererst denkst du, warum um alles in der Welt hast du das getan? Nun, mit der Anpassung, der Schwarz-Weiß-Anpassung, weil die Hauttöne orange sind, werden Sie feststellen, dass Sie mit Rot und Gelb tatsächlich Sommersprossen machen können. Ich konnte mich eine Sekunde lang nicht an das Wort erinnern. Die Sommersprossen wirken ausgeprägter , wenn sie dunkler werden. So kann ich das Gelb abdunkeln und vielleicht das Rot etwas aufhellen und diese beiden einfach anpassen , bis mehr Sommersprossen herauskommen Also, was ich jetzt tun möchte, ist, dass ich auf dieser Ebene bis zu dem Punkt gehen möchte, wo es normal steht, und ich werde die Leuchtstärke wählen Sie können also die Leuchtkraft dort sehen, nur die Helligkeit Auf ihrer Haut ist es dunkler geworden. Gehen wir rüber zur Maske und federn den Rand der Maske so, dass Sie den Rand nicht sehen Da drin und vielleicht die Deckkraft da drüben leicht ändern die Deckkraft da drüben leicht Also dunkeln wir ihre Haut ab, aber gleichzeitig bringen wir auch die Sommersprossen ein bisschen nach oben Und du kannst immer wieder reingehen und dort einige Anpassungen vornehmen Wenn ich sie jetzt einfach angepasst habe, können Sie sehen, wie wir diese Sommersprossen wirklich stark pushen können . Wenn ich das ein- und ausschalte, ist es in ihrem Gesicht etwas dunkler geworden, vielleicht nicht ganz so sehr von dem Gelb da drüben Aber versuchen Sie es ein bisschen mit Ihrer Einstellungsebene, die schwarz-weiß ist, aber dann nutzen Sie dort die Leuchtkraft Probieren Sie auf jeden Fall einige der anderen aus. Ich verwende hier sehr gerne hartes Licht, weil es uns dort einen wirklich interessanten Blick gibt, wo die Haut dort sehr, sehr kontrastreich Und nochmal, du kannst es einfach anpassen, um ein anderes Aussehen zu bekommen , das du da haben willst Das erste, was ich verwendet habe , war Luminosity, und Sie erhalten ein sehr weiches Aussehen Hartes Licht lässt das Gesicht viel rauer aussehen . Probiere es aus 26. Gruppieren Sie Ihre Anpassungsebenen: Ich entschied mich für weiches Licht. Am Ende kann man sehen, dass es jetzt sehr subtil ist, und ich kann meine Kapazität immer noch anpassen , um mehr von diesen Sommersprossen durchzukommen. So wie es ist. Zum Schluss, um das ein wenig aufzuräumen, weil wir so viele Einstellungsebenen haben, kann ich auf die untere klicken, die Umschalttaste gedrückt halten, auf die obere klicken, zu meinem Ordner gehen, der die Gruppe ist, darauf klicken und sie alle zu einer Gruppe zusammenfügen , und ich werde diese Gruppe einfach mit Anpassungen umbenennen Der andere Grund, warum ich gerne all meine Anpassungen in einem Ordner zusammenfüge, ist, dass ich sie einfach ein- und ausschalten kann und sehe , welchen Unterschied ich an meinem Dokument gemacht habe. Vergessen Sie nicht, wenn Sie das speichern Wenn Sie es als Photoshop-Datei oder PSD-Datei speichern , werden all diese Anpassungen gespeichert, sodass Sie sie später verwenden können. 27. Ebenenmasken – Intro: Ebenenmasken sind ein unglaublich wichtiger Bestandteil von Photoshop, und wir werden sie durcharbeiten Ich werde dir alle möglichen Dinge zeigen, einschließlich einiger Tipps und Tricks, die du damit anwenden kannst. Und danach gehen wir zu einigen Projekten. Aber während wir sie tatsächlich bearbeiten, sind dies einige der Bilder, mit denen wir uns befassen werden . Lass uns anfangen. 28. Ebene mit Maske und Pinsel anzeigen und ausblenden: Nehmen wir diese Person und stellen sie in diesen Hintergrund. Und ich werde es auf die einfachste Art und Weise tun, die möglich ist. Ich werde sagen, Betreff auswählen. Also haben wir sie sehr schnell ausgewählt. Ich werde sie kopieren. Das ist Bearbeiten und Kopieren. Und ich werde zu diesem Bild übergehen und direkt dort Bearbeiten und Einfügen verwenden. Jetzt ist sie viel zu groß für die Szene, also werde ich sie verkleinern. Im Moment ist das alles destruktiv, was ich mache. Und ja, naja, später im Kurs, wenn wir uns Dinge wie intelligente Objekte ansehen, werden Sie feststellen, dass wir sie zu einem intelligenten Objekt gemacht haben, bevor wir sie transformiert haben. Ich werde sie skalieren, sie verkleinern. Und ich will, dass sie da drüben neben dem Auto steht . Also versuche ich, sie ungefähr auf die richtige Größe zu bringen. Sie wird da drüben stehen und wir werden das Bein hier drüben abschneiden . Damit bin ich zufrieden. Ich klicke einfach auf Fertig oder auf das Häkchen oben. Es ist dasselbe. Zuallererst die Farbe, sie sieht für diese Szene nicht ganz richtig aus. Also werde ich nach oben gehen, um neuronale Filter zu filtern. Ich werde den Harmonisierungsfilter verwenden. Ich werde ihn einfach einschalten. Und es heißt, mit welchem Jungen willst du das harmonisieren? Nun, ich werde den Hintergrund wählen Nun, sie sieht ein bisschen dunkel aus, also werde ich einfach hier rein gehen Eigentlich stimmt die Stärke. Vielleicht ist es nur die Helligkeit. Vielleicht muss sie ein bisschen heller sein. Vielleicht füge da ein bisschen Rot hinzu. Da drüben sieht es besser aus. Also ja, damit bin ich zufrieden. Ich werde klicken. Okay. Ich gebe das übrigens in die aktuelle Ebene aus und erstelle keine neue Ebene Wir haben also genau das, was wir vorher hatten, und ich kann sie abwählen Ich verwende die Tastenkombination Command D oder Control D, um sie abzuwählen Großartig. Sie ist also in der Szene, aber ihr Bein sollte nicht da sein , das Auto sollte davor zu sehen sein. Also, was ich jetzt machen werde, ist, eine Maske zu machen. Ich werde meine Schichten rausziehen , damit du es besser sehen kannst. Ich werde hier auch ganz oben nach unten zu meinen Panel-Optionen gehen , weil Sie die Größe Ihres Panels ändern können. Wenn sie dort drüben also etwas klein sind, gehen Sie einfach zur größten Vorschaubildgröße dort Ich werde auf Okay klicken. Jetzt kann ich die Schichten sehen. Ich gehe zur obersten Schicht da drüben. Doppelklicken wir und wir rufen diese Frau an. Also werde ich auf die Frauenebene klicken und eine Maske hinzufügen. Das ist dieser kleine Button hier unten. Also klicke ich darauf und es fügt die Maske hinzu. Die Masken funktionieren nun so, dass Weiß die zeigt, während Schwarz die Ebene versteckt Und Sie können entweder auf die Ebene klicken. Du solltest das von früher im Kurs wissen oder auf die Maske klicken. Du wirst sehen, wenn ich hier zu den Eigenschaften gehe Wenn ich darauf klicke, sind es die Eigenschaften für diese Ebene. Wenn ich auf diese klicke, es die Eigenschaften für die Maske. Also habe ich auf die Maske geklickt, und wie gesagt, Weiß zeigt schwarze Häute Also gehe ich rüber und hole mir einen Pinsel. Nur ein normaler alter Pinsel. Ich will hier nichts zu Blumiges haben, eine Art kreisförmigen Pinsel Du kannst da unten deine normalen Pinsel verwenden, vielleicht einen harten Rundpinsel, wenn du willst Ändern Sie die Größe, damit Sie sehen können, was Sie tun Ich denke, das ist wahrscheinlich ein guter Anfang. Und ich werde meine Vordergrundfarbe auf Schwarz ändern. Nun, hier gibt es ein paar wirklich nette kleine Abkürzungen. Die erste ist, wenn du irgendwelche seltsamen und wundervollen Farben hast, wirst du feststellen, dass sie grau wird, weil du eine Maske trägst. Wenn ich darauf klicke, kannst du sehen ein paar Farben drin sind, wenn ich auf die Maske klicke, dass da ein paar Farben drin sind, wenn ich auf die Maske klicke, sie ist grau geworden, weil ich ein Ich weiß nicht mittelviolett gewählt habe , ich glaube, das war es, ich kann mich nicht einmal erinnern. Um die beiden wieder auf Schwarz-Weiß zu bringen, womit wir beginnen wollen, können Sie entweder auf das kleine Symbol dort klicken oder D auf der Tastatur drücken. Es geht nicht um Steuerung, Shift oder Befehl oder so. Es ist nur D für die Standardfarben. Und wenn wir dann anfangen, mit diesen beiden zu arbeiten, werden wir sie umherbewegen wollen, und Sie können das mit dem kleinen Symbol dort machen, oder Sie können einfach X auf der Tastatur verwenden Wenn Sie sich nicht an diese erinnern können, wenn Sie mit der Maus darüber fahren, werden Sie feststellen, dass ein wenig der Name des Elements angezeigt wird und dass Ihnen direkt am Ende auch die Tastenkombination angezeigt Wenn ich mit der Maus darüber fahre, siehst du D am Ende, wenn du einmal mit der Maus darüber fährst, steht am Ende X. Also werde ich damit beginnen, das umzudrehen. Ich fange mit Schwarz an. Und wenn ich auf dieser Ebene male, sieht es so aus, als würde ich tatsächlich radieren, aber alles, was passiert, ist, dass ich die Ebene darin verstecke Das versteckt also diese Ebene. Wenn ich weiter rübergehe, versteckt diese Ebene, was sich auf dieser Ebene befindet Wenn es mir jetzt nicht gefällt, kann ich es wegwerfen. Ich werde nur die Maske ziehen und sie in den Mülleimer werfen. Jetzt erscheint dieses kleine Fenster und es sagt: Was willst du mit dieser Maske machen? Möchten Sie es anwenden oder möchten Sie es löschen oder stornieren? Okay, wir wollen nicht stornieren. Also, welches davon solltest du verwenden? Also, dieser ist orange und da steht „Anwenden“. Da steht „löschen“ und „halbwegs abschneiden“. Man würde also denken, dass Sie „bewerben“ sagen sollten. Es ist irgendwie so, weißt du, wähle mich, wähle mich. Wenn du „Anwenden “ wählst, wird es tatsächlich die Maske aus deiner Ebene herausschneiden. Es ist sehr, sehr zerstörerisch. Ich habe das gerade mit Command or Control rückgängig gemacht. Also die, die wir eigentlich verwenden wollen , ist Löschen, weil dadurch die Maske gelöscht wird und deine Ebene immer noch vollständig da Lass mich das nochmal machen. Also gehe ich und füge eine Maske hinzu, klicke auf die Maske. Ich werde sichergehen, dass ich Schwarz habe, meinen normalen Pinsel mit einer normalen Pinselgröße. Und ich kann diesen Bereich dann ausmalen. Ich werde die Ansicht vergrößern, also verwende ich Command Plus oder Control Plus um genau dort hinein zu zoomen. Und lass uns das Bein hier drüben ausmalen. Ups. Nun, du siehst, dass ich da drüben ein bisschen zu weit gegangen bin drüben ein bisschen zu weit Also, wenn schwarze Haut und weiße Zehen auftauchen, wenn ich das hier herumblättere, male ich jetzt mit Weiß, was bedeutet, dass ich es tatsächlich wieder zurückmalen kann Und wir können einfach zwischen diesen beiden hin- und herwechseln. Deshalb ist es so wichtig, dass Sie sich X merken, denn wenn Sie das tun, bewegt es Ihren Vordergrund und Ihre Hintergrundfarbe Also dieser wird Chris X verstecken und der andere wird auftauchen Und dann ist es sehr schnell, an einem ausgewählten Bereich zu arbeiten. Normalerweise reduziere ich damit die Deckkraft auf der gesamten Ebene leicht , damit ich das Auto sehen kann Ich könnte direkt hineinzoomen, und ich verwende Schwarz, um einfach bis zur Kante des Autos zu gehen Da drüben, vielleicht auf dieser Seite. Da drüben ein bisschen. Lass uns das Ganze zeigen und dann die Undurchsichtigkeit wieder erhöhen, und wir haben jemanden, der irgendwie vage aussieht, als ob er hinter dem Auto sitzt Natürlich haben wir keine Schatten, Reflexionen usw. , aber das ist Also versuchen Sie es ein bisschen damit. Ich habe diese beiden Bilder für Sie bereitgestellt. Kopieren Sie es einfach und fügen Sie es ein. Benutze keine Maske für sie, denn wenn du das tust und sie als maskierte Figur übernimmst, dann musst du dich auch mit dieser Maske auseinandersetzen Also machen wir es zunächst auf destruktive Weise, verkleinern sie und fügen die Maske hinzu, indem wir auf die kleine Maskenschaltfläche klicken Übrigens, wenn Sie ein zweites Mal klicken, erhalten Sie eine weitere Maske Diese Maske wird hier eigentlich Vektormaske genannt . Das ist eine Pixelmaske. Darauf werden wir zu einem späteren Zeitpunkt des Kurses zurückkommen. Also probiere das aus, komm zurück und dann schauen wir uns weitere Dinge an , die wir damit machen können. 29. Maske aus einer Auswahl- und Verknüpfungsebene: Lasst uns diese Maske loswerden. Ich werde es in den Mülleimer da drüben schleppen. Ich werde es löschen, also gehen wir wieder hierher zurück. Die andere Möglichkeit, eine Maske zu erstellen, besteht darin, eine Auswahl zu treffen. Wenn ich nur ein kleines Rechteck wie dieses machen würde, auf ihre Ebene klicken und dann eine Maske hinzufügen Sie werden sehen, dass es aus dieser Maske eine Auswahl trifft. Ich werde das rückgängig machen. Also, was ich tun kann, anstatt bis zum Bein malen zu müssen , könnte ich stattdessen eine Auswahl verwenden. Ich werde ihre Schicht verstecken. Ich gehe zu einem meiner Auswahlwerkzeuge, und Sie können dafür jedes Auswahlwerkzeug verwenden. Ich werde das Objektauswahlwerkzeug verwenden. Es sieht so aus, als würde es das Auto ganz gut auswählen. Ich werde dort klicken, um eine Auswahl zu treffen, und ich denke, das hat für das Auto einen vernünftigen Job gemacht. Ich gehe jetzt zu ihrer Schicht hier drüben. Und wenn ich jetzt eine Maske machen würde, würdest du sehen, was sie bewirkt. Es macht eine Maske, aber es ist falsch herum. Was wir in diesem Stadium tun könnten, ist, dass wir tatsächlich zur Maske gehen könnten und wir könnten zu Bildanpassungen übergehen und das Schwarz und das Weiß der Maske invertieren Jetzt ist es also genau umgekehrt. Eine andere Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin, dass Sie, bevor Sie Ihre Auswahl treffen , zum Auswahlmenü gehen und die Auswahl rückgängig machen können Denken Sie also daran, dass das Umgekehrte für Auswahlen gilt. Invert steht für Pixel. Invert kehrt also die Maske um. Alles ist ausgewählt, außer dem Auto. Und dann könnte ich die Maske noch einmal hinzufügen und sie wird es richtig machen. Also, wenn Sie das ausprobieren, Sie es mit einer dieser Methoden. Ich persönlich bevorzuge es, die Anpassungen zu verwenden und dort einfach zu Invertieren zu gehen , um den entgegengesetzten Bereich umzukehren, wie so Jetzt, wo wir das haben, ist sie beim Auto und dann wird mir klar : Oh, weißt du was? Sie sollte eigentlich näher am Auto stehen. Wenn ich auf sie klicke und sie verschiebe, bewegt sie sich, aber die Maske bewegt sich gleichzeitig , weil die Maske mit ihrer Ebene verknüpft ist. Wenn du auf den kleinen Link hier drüben klickst, stelle ich sicher, dass ich auf sie geklickt habe Ich kann sie jetzt überall hin bewegen. Hinter dem Auto, so. Du kannst sehen, wenn ich das mache, wird sie da unten auftauchen. Das bedeutet, dass ich viel Flexibilität habe , weil ich sie dann überall hinbringen kann , wo ich sie haben will. Übrigens, wenn du auf die Maske klickst, kannst du die Maske dann verschieben, aber das ist dort ziemlich schwierig. Lassen Sie mich das noch einmal ganz schnell für Sie durchgehen . Das werden wir löschen. Wählen Sie den gewünschten Artikel aus. In diesem Fall ist es für mich das Auto hier drüben. Oh nein. Weil sie sich auf der Ebene darüber befindet, hat sie alles ausgewählt, außer wo sie sich befindet. Ich habe vergessen, sie zu verstecken. Ehrlich gesagt war das ein echter Fehler. Lass mich das abwählen. Mach es noch einmal, wähle das Auto aus. Das sieht ziemlich gut aus. Ich werde das Tool einfach verlassen , weil es nervig ist, wenn das ganze Rosa herumläuft. Geh zu ihrer Ebene, schalte sie ein. Jetzt wollen wir eine Maske hinzufügen. Gehen Sie zur Maske, Sie befinden sich also auf der Maske, nicht auf der Ebene, also befinden Sie sich auf der Maske und gehen Sie dann zu Bildanpassungen und invertieren, um die Maske umzukehren Entriegeln Sie es auf das kleine Schloss zwischen den beiden klicken, dann auf sie klicken, und Sie können sie dann überall hinter dem Auto bewegen überall hinter dem Auto bewegen Versuch es ein bisschen damit. 30. Verknüpfungen für Ebenenmasken: Wenn wir zur Maske übergehen und die Maske nur für sich sehen wollen , ohne wirklich alles andere zu sehen, wenn du auf dem MAC gedrückt hältst, ist es die Optionstaste auf dem PC, es ist die Lt-Taste und wenn du auf die Maske klickst, wird dir die Maske nur für sich angezeigt. Und wieder können Sie die Option ändern, indem Sie klicken, um wieder zurückzugehen. Wenn Sie die Maske vorübergehend deaktivieren möchten, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wie auf Mac und PC, und klicken Sie auf die Maske, um sie auszublenden. Wenn Sie die Maske und das Bild gleichzeitig sehen möchten , halten Sie die Umschalt - und Wahltaste oder die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie. Wählen Sie die Umschalttaste und klicken Sie erneut , um zum normalen Modus zurückzukehren. Wenn Sie schließlich eine Auswahl aus einer Maske benötigen, halten Sie die Befehlstaste oder die Strg-Befehlstaste auf dem Mac PC gedrückt und klicken Sie, um Ihre Auswahl aus einer Maske wiederherzustellen. Probiere diese Tastenkombinationen aus. 31. Maske für eine Gruppe: Ich möchte die Person, die ich hier habe, in diese Person hier drüben ändern . Ich werde sie also auswählen. Ich werde sie kopieren und sie in dieses Bild verschieben und sie einfach verkleinern. Also werden wir sie ungefähr auf die richtige Größe bringen. In der gleichen Größe wie die andere Person da drin. Das ist perfekt. Was ich jetzt tun möchte, ist, im Grunde genommen die Maske zu nehmen und sie dort aufzusetzen. Jetzt könnte ich das tun, indem ich die Befehlstaste gedrückt halte und klicke und dann zu dieser gehe und dann eine neue Maske erstelle. Oder, und das geht so viel schneller, Sie können Ihre Maske einfach so von einer Ebene auf eine andere ziehen . Ich entsperre es einfach und dann kann ich sie bewegen. Lass uns das einfach verstecken. Und da ist sie da drin. Es ist wirklich so einfach, von einem zum anderen zu wechseln. Nun, das ist toll, wenn ich so eins zum anderen bewegen kann. Aber was wäre, wenn ich eine ganze Gruppe von Leuten hätte , die ich hinter dem Auto stehen möchte? Nun, ich werde den da loswerden. Also löschen wir das einfach und dann suchen wir uns noch ein paar Leute. Lass uns ihn benutzen. Also werde ich ihn auswählen, kopieren, einfügen, verkleinern. Und ich werde ihn in eine Gruppe einteilen. Ich finde, das ist immer ein bisschen zu groß. Nun, lass uns ihn ein bisschen weiter nach unten bewegen . Er ist so. Er wird also quasi da hinten stehen nur in den Hintergrund schauen. Wir werden ihn ein bisschen kleiner machen. Ich werde sie haben, sie wird in der Nähe der Vorderseite des Autos stehen, und diese Dame wird dort hinten zwischen den beiden stehen. Ich kann jetzt nur noch keine Masken tragen. Ich habe gerade meine Maske gelöscht. Ich kann dir das von Grund auf zeigen. Ich nehme diese drei Schichten. Ich wähle eine aus, halte die Umschalttaste gedrückt, wähle diese aus, wähle diese aus und erstelle einen Ordner. Sie sind also alle in dieser Gruppe. Nennen wir das. Und jetzt werde ich sie einfach alle verstecken, zu meinem Hintergrund zurückkehren und das Auto auswählen. Wähle das sehr schnell aus. Ich gehe jetzt und zeige den Ordner. Ich werde die Maske auf den Ordner legen, soll ich sagen, damit Sie sehen können, dass all diese Personen in dem Ordner mit der Maske gruppiert sind . Es ist der falsche Weg. Es gibt übrigens eine Abkürzung, um zwischen der Maske zu wechseln, und das heißt, wenn du auf einem Mac bist, ist es Command und ich, wenn du auf einem PC bist, ist es Control und ich. Das ist invertieren, also so Das bedeutet, dass ich sie jetzt sehr schnell bewegen kann , also bringen wir ihn einfach ein bisschen zurück, damit wir fast seinen Kopf sehen können Sie kann sich ein bisschen bewegen. Und sie kann sich da drüben in die Mitte zwischen ihnen bewegen. Das Tolle daran, die Maske auf einer Gruppe zu haben, ist natürlich , dass Sie dann auch einzelne Masken auf diesen Ebenen haben können . Wenn ich also zum Beispiel zu ihr zurückkehren würde, müsste ich sie nicht ausschneiden und einfügen Ich kann ihr einfach eine Maske hinzufügen und sie dann hierher bewegen. Verkleinern Sie sie. Und es ist ein bisschen zu klein. Machen wir es ein bisschen größer. Und weil sie in dem Ordner ist, ist die Maske da. Wenn ich sie aus dem Ordner entfernen würde, könnte man sehen, dass das überhaupt keinen Unterschied macht. Ich halte die Shift-Taste gedrückt und deaktiviere ihre Maske. Das Tolle daran ist, dass ich, wenn ich bei meiner Auswahl einen Fehler gemacht habe, jederzeit zurückgehen und sie anpassen kann. Ich 32. Erstellen eines Banners mit generativer Erweiterung: Ich habe hier zwei Bilder. Ich habe die Frau vor diesem schmuddeligen Hintergrund und ich habe ein paar Und ich möchte ein Banner für ein Gitarren-Web, eine Gitarren-Website machen eine Gitarren-Website Und ich möchte, dass es eher die Form eines Banners hat. Also werde ich weitermachen und das Ganze auf eine größere Bannergröße zuschneiden. Und das Banner, das mir gesagt wurde, muss 16 mal neun groß sein. Das ist normale HD-Größe. Also gehe ich zu meinem Zuschneidewerkzeug über. Und ich werde dafür sorgen, dass ich da drüben auf Ratio bin. Nun, nicht mit erhöhter Auflösung, denn wenn Sie das tun, geben Sie 16 mal neun ein und Sie erhalten 16 mal neun Pixel Das ist nicht richtig. Also lass uns hier ein Verhältnis machen und ich werde 16 mal neun als mein Verhältnis haben. Sie können also sehen , dass es das sehr schnell aufnimmt , weil da ein Ähm, ein Standard oder ein Preset von 16 mal neun drin ist. Was ich jetzt tun werde, ist dort zu klicken und mit der Maus rüber zu ziehen. Und ich werde das rausziehen, weil ich ein bisschen mehr von ihrem Körper bis zu ihren kurzen Hosen da drüben haben will . Ich denke, das sieht ungefähr richtig aus. Aber sie muss sich ein bisschen bewegen, oder ich muss meinen Zuschnitt verschieben , weil ich diese Raster im Zuschneidewerkzeug verwenden möchte, um diese Raster im Zuschneidewerkzeug verwenden mein Bild optimal zu Siehst du, diese Raster hier, sie werden oft als das magische Drittel oder das goldene Drittel bezeichnet oder Das sind die stärksten Punkte auf dem Bild. Da hast du Drittel, du hast Drittel, die rüber gehen. Wenn ich also mein Motiv auf ein Drittel lege, wird das der stärkste Teil des Bildes sein. Wenn ich wirklich wirkungsvoll sein möchte, würde ich das nach oben verschieben, sodass ihre Augen genau auf die Stelle gerichtet sind, wo sich diese zwei Drittel kreuzen. Dieser Punkt, dieser Punkt, dieser Punkt und dieser Punkt sind die wichtigsten Bereiche. Jetzt, wo ich das getan habe, können Sie sehen, dass es ein Problem gibt weil mir offensichtlich ein Teil des Bildes entgehen wird . Ich kann also entweder dort auf Generative Erweiterung klicken oder oben auf Generatives Erweitern klicken. Klicken Sie einfach auf das Häkchen und warten Sie dann einen Moment, bis der Hintergrund für mich generiert wird. Stimmt, das sieht nicht schlecht aus, aber wenn Sie andere Varianten ausprobieren möchten, werden Sie jetzt in Ihren Eigenschaften fündig, Sie haben Versionen davon. Also kann ich einfach ein paar andere ausprobieren und schauen ob eine von ihnen besser aussieht. Tatsächlich denke ich, dass der erste am besten aussieht. Damit bin ich wirklich zufrieden. Wenn ich denken würde, weißt du, dass ich in zwei Wochen vielleicht eine der anderen ausprobieren möchte, würde ich es so lassen, aber ich will nicht Ich möchte das vorerst nur so einfach wie möglich machen vorerst nur so einfach wie möglich machen Also gehe ich zu Ebene und sage einfach Bild reduzieren und es wird sie so zusammendrücken Jetzt füge ich mein anderes Bild hinzu, also gehe ich hier zu diesem Bild über Ich verwende mein Verschieben-Tool und ziehe es einfach da rauf, runter und lege es hier ab. Nun, dieses Bild ist ein bisschen klein, ich werde es ein bisschen vergrößern, also gehe ich zu meiner Transformations-Skala für die Bearbeitung, oder ich könnte Free Transform verwenden und es einfach ein bisschen nach oben ziehen, so. Richtig. Und damit bin ich zufrieden. Ich übernehme es sogar noch ein bisschen mehr. Richtig, versuch es ein bisschen. Gehen Sie mit diesen beiden Bildern zu dieser Phase und dann verwenden wir ein paar Masken, um sie durchzubringen, aber auch, damit die Gitarren mit dem Hintergrund verschmelzen 33. Verwenden von Farbverläufen auf Masken: Ich werde hier eine Maske aufsetzen, also gehe ich einfach zu meinen Masken und klicke dort, um eine Maske hinzuzufügen Und was ich dann tun möchte, ist, diese miteinander zu vermischen. Lassen Sie mich Ihnen jetzt nur ein bisschen mit diesem Pinsel zeigen. Wenn ich mir einen großen Pinsel hole, und ich male ihn zu 100% aus, weil das auf reinem Schwarz ist. Wenn ich, sagen wir, 50% Grau und Farbe wählen würde, würden 50% Grau und Farbe wählen würde, Sie sehen, dass das Bild zu 50% ausgemalt wird. Die Menge oder Transparenz der Ebene basiert also auf dem Grauanteil, den Sie hier verwenden. Nun, es ist wichtig, das zu wissen, denn manchmal wenn Sie versuchen, etwas zu löschen, denken Sie vielleicht, Sie sind auf Schwarz, aber in Wirklichkeit sind Sie nur dort drüben, was zu 90% Schwarz ist. Und wenn du versuchst, etwas zurückzubringen oder es zu löschen, ist vielleicht noch ein bisschen im Hintergrund übrig und du denkst, warum wird es nicht komplett verschwinden Also werde ich die Maske wegwerfen. Und ich werde es wieder tun. Lass uns die Maske hinzufügen. Diesmal werde ich, anstatt einen harten Pinsel zu verwenden, den sehr weichen Pinsel nehmen, also werde ich meine Härte auf Null reduzieren, meinen Pinsel richtig groß machen. Also bin ich zu, oh, das sind fast 3.000 für den Pinsel. Und da drüben werde ich Schwarz wählen. Wenn ich jetzt male, werden Sie sehen, dass es mit einer weichen Kante malt , weil die Art und Weise , wie die Maske funktioniert, so ist, dass sie von Schwarz über die verschiedenen Grautöne zu Weiß wechselt. Nun, selbst das ist immer noch nicht ganz richtig. Ich werde meinen Pinsel ein bisschen hochnehmen. Versuchen wir es mit 4.000. Ich denke, das ist ein bisschen besser, und ich kann eine Art sanfte Mischung zwischen diesen beiden machen. Je größer der Pinsel, desto weicher die Mischung, die ich bekommen werde. Es gibt jedoch auch einen anderen Weg. Ich füge meine Maske hinzu und dieses Mal verwende ich das Verlaufswerkzeug für meine Maske. Ich gehe zum Verlaufswerkzeug nach oben, wir werden dort in den Grundlagen einen Schwarz-Weiß-Farbverlauf verwenden , und ich werde sicherstellen dass ich mich auf der linken Seite befinde, was der lineare Verlauf ist. Und du wirst jetzt sehen, wenn ich klicke und ziehe, ergibt das für mich einfach eine schöne, sanfte Mischung zwischen ihnen. Wenn ich in die andere Richtung ziehe, mache ich es auch umgekehrt. Aber ich fange dort am Rand des Fotos an, etwas nach innen und ziehe es auf diese Weise heraus, um eine wirklich schöne, weiche Mischung zwischen diesen beiden zu erhalten . Je mehr ich mache, desto weicher wird die Mischung. Wenn ich so etwas mache, werde ich eine härtere Mischung verwenden Also werde ich auf diese Weise einfach eine etwas weichere Mischung machen eine etwas weichere Mischung Eine andere Sache, die Sie tun könnten, lassen Sie uns das für den Moment einfach verstecken , ist, Sie könnten ein Bild einfügen, es übertreiben, vergrößern Es ist also größer als das andere Bild dort. Ich könnte dann eine Maske hinzufügen und dann könnte ich wieder einen Farbverlauf verwenden, aber einen radialen Farbverlauf. Auf diese Weise kann ich, wenn ich hier drüben klicke und rausgehe, diese Mischung irgendwie von der Mitte nach außen bekommen , was wirklich ein ziemlich cooler Effekt ist Welchen Weg Sie auch versuchen möchten, spielen Sie einfach ein bisschen mit den beiden, und dann werden wir diesen ein bisschen weiter Mir persönlich gefällt das Aussehen von dem da drüben, aber wir werden es gleich mit dem anderen versuchen. 34. Malen vorhandener Masken: Lass mich den obersten verstecken und zu diesem hier zurückkehren. Nun, was ich gerne tun würde , ist, sie vollständig zurückzuholen. Also werde ich die oberste Ebene ausblenden, zu ihr gehen und dann werde ich eine dieser Optionen für die Motivauswahl verwenden , um mein Motiv auszuwählen, gehe zurück zu dieser Ebene und zur Maske. Ich habe das jetzt tatsächlich als ausgewählten Bereich. Denken Sie daran, es ist auf dieser Ebene hier drüben. Also muss ich jetzt nur noch meinen Pinsel benutzen, um sie zurückzuholen, weil ich eine Auswahl habe. Ich suche einfach meinen Pinsel hier drüben und male dann in dem Bereich. Ich werde meinen Pinsel viel kleiner und nur härter machen. Vielleicht etwas. Entlang dieser Linie dort. Male ich jetzt mit Schwarz oder Weiß? Denken Sie daran, schwarze Häute und weiße Schuhe. Das kann ehrlich gesagt deinen Kopf so sehr durcheinander bringen. Schwarze Häute und weiße Shows. Ich will sie durchzeigen, also möchte ich einen Teil der Gitarre auf dieser Ebene verstecken Ich werde da drüben Schwarz verwenden. Ich male einfach hier drüben und sie erscheint. Wenn du es falsch machst und anfängst, darauf zu malen und du sagst, Oh mein Gott, mach dir darüber keine Sorgen Befehle, Steuerung, Rückgängig machen. Streichen Sie zur anderen Farbe und malen Sie sie aus. Also, was ich jetzt tun muss, ist die Auswahl aufzuheben, und da ist sie mit dieser schönen Mischung macht weiter, was hinter ihr zu sein scheint Ich werde es auf dem anderen Bild noch einmal machen. Also lass uns zu diesem hier drüben übergehen. Also zuerst werde ich diese Ebene ausblenden , zu ihrer Ebene gehen, sie auswählen, diese Ebene wieder einschalten, sicherstellen, dass ich auf der Maske bin. Und denk dran, ich will sie zurückbringen. Also werde ich Schwarz verwenden. Also benutze ich meinen Pinsel, schwarz, und ich kann sie dann zurückmalen. Vollständig, und wir können diese Auswahl dann abwählen. Nichts ist in Stein gemeißelt. Ich habe den Hintergrund nicht angepasst. Das ist alles, was wir tun, ist sie zu maskieren. Versuch es ein bisschen damit. 35. Hinzufügen und Subtrahieren von Auswahlen auf Masken: Ich habe hier ein paar Einstellungsebenen und auf meinen Einstellungsebenen befinden sich Masken Also da drüben ist diese, das sind ihre Haare, ich werde nur zwei zeigen Das ist ein kleiner Unterabschnitt da drüben. Da drüben ist dieser. Welches ist ihr Gesicht. Und da drüben ist diese , da sind ihre Arme und Beine drin. Nun möchte ich eine Auswahl mit den Armen, Beinen und ihrem Gesicht als neue Einstellungsebene treffen eine Auswahl mit den Armen, . Also, wie ich schon sagte, wenn Sie auf dem PC den Befehl Mack Itts gedrückt halten, die Steuerung und das Klicken, wird eine Auswahl für Sie getroffen das Klicken, wird eine Auswahl für Ich habe eine Auswahl. Ich möchte diese Auswahl auch hier haben. Wenn ich also einen Befehl gebe und auf diesen klicke oder wenn ich auf diesen klicke , werden die Beine ausgewählt. Also, wie kriegen wir beide da rein? Also, wenn ich befehle oder kontrolliere, klicke auf diesen, gehe dann zu diesem und halte die Umschalttaste gedrückt. erscheint ein kleines Plus, wenn ich die Umschalttaste gedrückt halte und dort draufklicke, und es wird dieses zur anderen Auswahl hinzugefügt. Mit Tastenkombinationen können Sie also Ihre Auswahl erweitern Nehmen wir an, ich möchte auch die Haare hinzufügen Ich kann erneut die Umschalttaste oder die Umschalttaste drücken und auf das Haar klicken , um das Haar zu dieser Mischung hinzuzufügen Mir wurde klar: Oh, weißt du, bei dieser Auswahl wollte ich nicht, dass ihr Gesicht ausgewählt wird. Nun, ich kann zu ihrem Gesicht gehen, Command or Control und Alt drücken. Sie können sehen, wie das Minus erscheint, und ich kann es dann von der Auswahl abziehen also die Befehlstaste oder die Strg-Taste und die Umschalttaste verwenden, können Sie Befehle oder Strg und Alt hinzufügen , um beide zu subtrahieren Das ist eine wirklich gute Abkürzung, weil Sie damit sehr schnell eine Auswahl treffen können Also hier werde ich einfach mit der Befehlstaste darauf klicken und dann die Umschalttaste gedrückt halten und dann die Befehls-oder Ctrl-Taste darauf klicken Und jetzt kann ich in meine neue Einstellungsebene wechseln. Ich mache Photofilter und dann lasse ich ihre Haut einfach ein bisschen wärmer aussehen, so Probieren Sie es ein bisschen aus, das ist eine wirklich nützliche Abkürzung 36. Auswählen & Maskieren sowie Wolkenauswahl: Ich möchte sie ausschneiden und ich möchte sie auf diesem Hintergrund hier drüben platzieren, und ich möchte, dass es eine Datei mit ziemlich hoher Auflösung Ich möchte also einen wirklich guten Ausschnitt machen. Also, wir haben ein paar Probleme. Wir haben ihr Haar da, das herausgeschnitten werden muss. Wir müssen sicherstellen , dass alles, wie ihre Schuhe, auch richtig ausgeschnitten sind. Also werde ich weitermachen, ob es glauben oder nicht, mein Objektauswahl-Tool. Aber im Objektauswahl-Werkzeug haben wir verschiedene Einstellungen, und eine davon hier drüben lautet: Wählen Sie ein Thema aus, was fair genug ist. Wenn ich rechts davon gehe, klicke ich auf das Drop-down-Menü. Dort steht: Möchten Sie das auf dem Gerät tun, das schnellere Ergebnisse anzeigt, oder in der Cloud , wo detailliertere Ergebnisse angezeigt werden. Ich möchte so gut wie möglich sein, also gehe ich zur Cloud und dann sage ich hier „Betreff auswählen“. Und Sie können sehen, dass es eine Weile dauert , bis das Thema ausgewählt wird, und das macht einen ziemlich guten Job. Aber wir wollen es noch besser machen. Also werde ich auf die Schaltfläche „ Auswählen und maskieren“ klicken. Nun, die Schaltfläche „Auswählen und maskieren“. Wenn Sie sie nicht sehen können, können Sie sie jederzeit aufrufen, indem Sie zum Auswahlmenü gehen und dort „ Auswählen und maskieren“ auswählen. Es ist genau dasselbe. Es öffnet das Bild in diesem Auswahl- und Maskenfenster. Und schauen wir uns einige dieser Einstellungen an. Nun, das Erste ist, wenn Sie hierher kommen, werden Sie feststellen, dass Ihre Deckkraft normalerweise auf etwa 50% eingestellt ist Und vielleicht findest du bei diesen Vorschaueinstellungen, dass du auf etwas wie marschierende Ameisen, Überlagerung auf Weiß oder Schwarz eingestellt bist Überlagerung auf Weiß Nun, wenn ich das auf Weiß belasse, wird mir das nicht wirklich helfen , weil sie schon weiß ist Also werde ich sie da drin auf Schwarz setzen und dafür sorgen, dass meine Opazität auf 100% steigt , damit ich genau sehen kann , was hier passiert Schau dir die kleinen Knöpfe an , die wir hier haben. Jetzt werde ich auf die beiden oben zurückkommen. Aber hier steht Raffinesse in Echtzeit. Wenn Sie das also eingeschaltet haben, können Sie genau sehen, was Sie bekommen Aber es verlangsamt die Dinge. Wenn Sie auf einem langsamen Computer arbeiten, stellen Sie möglicherweise fest, dass die Dinge nicht ganz so schnell gehen und Sie warten müssen, bis die Vorschau angezeigt wird. Wir möchten auch sicherstellen, dass wir dafür die qualitativ hochwertige Vorschau sehen . Wenn wir hier ein bisschen nach unten gehen, haben wir den Verfeinerungsmodus. Wenn Sie diese nun nicht sehen können, klicken Sie einfach auf den kleinen Pfeil auf der linken Seite, und wir können entweder etwas mit Farb - oder Objekterkennung verfeinern . Und ich würde vorschlagen, dass Sie, wenn Sie zu einem Bild gehen, beide ausprobieren und schauen, mit welchem Sie die besseren Ergebnisse erzielen. In dieser Hinsicht macht es überhaupt keinen Unterschied. Also werde ich ein bisschen runter zur Kantenerkennung gehen. Und das zeigt mir die Kante, die ausgewählt wird. Ich werde ein bisschen hineinzoomen. Ich verwende Command Plus oder Control Plus, um die Ansicht zu vergrößern, und ich werde hier einfach ein bisschen nach oben gehen. Gehen wir zur Hand und vergrößern die Ansicht etwas weiter. Bei der Kantenerkennung wird uns also die Kante angezeigt und die Kante, die von der Software für den Ausschnitt erkannt wird, vergrößert von der Software für den Ausschnitt erkannt wird, Jetzt kannst du damit spielen und sagen, nun, ich weiß nicht, welchen Unterschied das macht. Wie funktioniert es für mich? Die Hand begann zu verschwinden. Nun, damit würde ich vorschlagen, Kanten anzeigen einzuschalten. Und wenn Sie jetzt darüber ziehen, wird die Kante angezeigt, die tatsächlich erkannt wird. Da drin kannst du sehen, ob ich zu den Haaren gehe, wir können das sehen, die Hand, ich kann das sehen. Wenn ich zu weit gehe, sind das die Pixel, die erkannt werden. Jetzt ist es besser, das so schmal wie möglich zu machen . Sie erhalten also nur ein paar Pixel, die am Rand erkannt werden. weiter nach unten gehe, schalte ich für den Moment die Anzeige der Kanten aus. Wenn wir hier runter gehen, haben wir Dinge wie Glätten. Wenn Sie Ecken und Kanten haben, nehmen wir den Radius da drüben ein bisschen runter Übrigens, da ist auch ein Smart-Edge-Smart-Radius drin. Manchmal hilft das Einschalten bei der Radiuskante. Hier drüben haben wir Glättung. Beim Glätten werden also die Kanten Ihrer Auswahl geglättet Wenn ich das zur Seite schiebe, dauert es einen Moment, und es werden nur diese geglättet Das ist ideal für Produkte und Dinge, bei denen Sie Kanten haben , an denen Sie einfach ein wirklich schönes, glattes Gefühl haben möchten ein wirklich schönes, glattes Gefühl Menschen und Haare sind nicht immer der Fall. Durch Federn wird der Rand Ihrer Auswahl weicher. Wir haben uns in der Vergangenheit mit der Federung befasst, und ich kann sie einfach abfedern und die Kante so weich machen, wie Kontrast macht das Gegenteil von Federn aus. Er verschafft Ihnen einen sehr harten Vorteil. Noch einmal, es ist großartig für Produktfotografie, Objekte und solche Dinge, wenn man da einen sehr, sehr harten Rand braucht . Nehmen wir das einfach wieder runter. Und zu guter Letzt, mein Favorit hier, das ist „Kanten verschieben“, und das ermöglicht es Ihnen, die Kante nach außen zu bewegen. Nun, Sie können sehen , dass das furchtbar aussieht, oder, um Ihre Auswahl zu verschärfen, das sieht viel besser aus Nun, meine persönlichen Einstellungen hier, die ich mag, sind vielleicht das Glätten, nur eine, um alle winzigen kleinen Unebenheiten zu entfernen, die Ich verwende Feathering, aber nur eine minimale Menge, vielleicht 0,3 Pixel drin um diese sehr, sehr harte Kante loszuwerden Und dann nehme ich meine Schaltkante runter, um die Kante da drin loszuwerden Bevor wir also auf Okay klicken und uns die anderen Einstellungen ansehen, probieren Sie es aus. Schau es dir an. Mach dir im Moment keine Sorgen um die Haare. Ich habe nichts mit den Haaren gemacht. Probieren Sie das aus, lassen Sie das Fenster „Auswahl und Maske“ geöffnet und schauen Sie sich dann den nächsten Film schauen wir uns die Einstellungen auf der linken Seite an. 37. Haare verfeinern und dekontaminieren: Schauen wir uns diese Einstellungen auf der linken Seite Jetzt ist das Tool oben das Schnellauswahlwerkzeug. Es ist dasselbe wie das, das Sie im Rest von Photoshop erhalten. Der nächste ist wirklich nützlich. Es heißt das Werkzeug „Kanten verfeinern“ und eignet sich hervorragend für Haare, und eignet sich hervorragend für Haare da Sie einfach entlang des Haares malen können , wodurch der Rand des Haares verfeinert wird. Sie können es auch für Formen verwenden, obwohl es manchmal zu seltsamen Ergebnissen führen kann , wenn Ihr Pinsel zu groß ist. Aber bevor ich das mache, werde ich oben auf die Schaltfläche „Haare verfeinern“ klicken. Und das wird dazu beitragen , das Haar zu verfeinern. Ich weiß nicht, ob du es merkst, aber mein Haar sieht tatsächlich besser aus als zuvor. Wenn wir das einfach ausschalten und das einfach rückgängig machen und wieder einschalten, haben wir ein etwas besseres Haar als zuvor. Jetzt werde ich einfach dieses Tool benutzen und hier einfach mitmalen. Und verfeinere den Haarrand. Es sieht nicht so aus, als hätte es viel bewirkt, aber es hat den Haaren geholfen. Danach haben wir mehr Auswahlwerkzeuge, die gleichen Dinge, die Sie in Photoshop haben. Auch hier gibt es ein Pinselwerkzeug , das Sie zum Malen verwenden können. Es gibt ein Auswahlwerkzeug, das Objektauswahlwerkzeug. Es gibt Lasso-Werkzeuge , mit denen Sie addieren und subtrahieren können, und schließlich eine Hand und ein Zoom-Werkzeug Gehen wir nun zur anderen Seite über, denn wenn wir zu den Ausgabeeinstellungen gehen, möchte ich etwas verwenden, das als Dekontaminierung von Farben bezeichnet wird Und das bewirkt, dass die Farben an den Rändern, insbesondere am Haar, auf dieselbe Farbe wie das Wenn Sie zum Beispiel ein Bild haben, auf dem ein Gegenlicht direkt hinter der Person einfällt und es dem Haar einen leichten Grünton verleiht Sie werden feststellen, dass die dekontaminierten Farben dann einfach mitgehen und das Haar in die gleiche Farbe wie das restliche Haar ändern können dann einfach mitgehen und das Haar in die gleiche Farbe wie das restliche Haar ändern die gleiche Farbe wie das restliche Haar ohne dass der grüne Farbton entsteht, was besonders nützlich ist, wenn Sie bei einer sehr hellen Farbe ausschneiden bei einer sehr hellen Farbe ausschneiden Ich werde es einschalten, und ich weiß nicht, ob Sie es bemerkt haben, aber da war ein großer Sprung im Haar Lass uns das wieder ausschalten. Von da an wird die Auswahl also wirklich enger Sie können wählen, wie viel Sie hier drin haben möchten. Ich werde das ein bisschen zurücknehmen, auf vielleicht eine mittlere Menge. Und wenn wir dann hier runter gehen, geben wir zwei aus. Bisher konnten Sie in eine Auswahl oder eine Ebenenmaske ausgeben , aber sobald Sie die Option „Farben dekontaminieren“ einschalten , muss eine Kopie der Ebene erstellt werden, da sie die Ebene tatsächlich zerstört, was ich Ihnen gleich zeigen werde Wir könnten uns dann dafür entscheiden, dies als neue Ebene zu verwenden, eine neue Ebene mit einer Ebenenmaske, was ich tun werde, ein neues Dokument oder ein Dokument mit einer Ebenenmaske. Lassen Sie uns mit einer neuen Ebene mit Ebenenmaske beginnen. Ich werde auf Okay klicken und mir das ansehen. Das ist ein wirklich schöner Ausschnitt an den Haaren. Ich schalte die Maske einfach aus, damit du sehen kannst, was mit den dekontaminierten Farben gemacht wurde mit den dekontaminierten Farben gemacht Ich halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf die Maske, und du kannst sehen, wie sie das Braun hinter den Haaren und auf die kleinen Haarpartien gemalt das Braun hinter den Haaren und auf hat, sodass keine der seltsamen Farben dahinter reinkommen Sobald Sie das getan haben, nehmen Sie Ihre Ebene und Ihre Maske und sie per Drag-Drop in das nächste Bild, etwa so. Probieren Sie das aus und probieren Sie einige dieser Einstellungen aus. 38. Unabhängige Stile: Es gibt ein paar Dinge, die ich hier tun möchte. Ich würde sie gerne etwas kleiner machen, und mir ist auch aufgefallen, dass es in diesem Bild eine kleine Linie gibt. Lassen Sie uns also zuerst damit umgehen. Ich werde nur leicht herauszoomen, also Befehl und Minus zum Verkleinern, Steuern und Minus. Übrigens, wenn Sie möchten, dass Ihr Bild an die Bildschirmgröße passt, verwenden Sie Command und Null, um es an die Bildschirmgröße anzupassen. Oder Control und Null. Jetzt werde ich weitermachen und das Tool zur Punktheilung verwenden. Also das ist ein bisschen altmodisch. Das ist destruktiv. Ich werde den Pinsel etwas kleiner machen. Ich verwende die linken eckigen Klammern auf der Tastatur. Ich mache einen Klick dort drüben, gehe auf die andere Seite, halte die Umschalttaste gedrückt halte die Umschalttaste und mache einen weiteren Klick, und los geht's. Diese Linie wurde einfach sehr, sehr schnell gelöscht. also bei gedrückter Umschalttaste klicken, können Sie Ihren Pinsel dazu bringen, eine gerade Linie zwischen zwei Punkten zu malen. Gehen wir also zurück zu dieser Frau hier drüben, dem Ausschnitt. Ich hätte gern einen Schatten hinter ihr. Wenn ich also reingehe und einen Schlagschatten hineinfüge, doppelklicke ich und füge dort einfach einen kleinen Schlagschatten ein, und vielleicht mache ich das, mal sehen. Wir verschieben das nach oben, sodass das Schlagschattenlicht von hier kommt und nach unten geht Ich kann die Größe ändern, und damit bin ich zufrieden. Ich ändere ihre Größe jetzt, weil ich möchte, dass du etwas siehst Wenn wir die Größe ändern, verwende ich Command oder Ctrl und T, oder Sie können im Bearbeitungsmenü „Transformieren“ wählen Ich werde sie ein wenig verkleinern und sie verkleinern Jetzt habe ich sie verkleinert. Ich klicke auf die Enter-Taste und verschiebe sie, also gehe ich bis hierher. Kannst du sehen, dass hier drüben eine kleine Linie durch den Schlagschatten gezogen wird? Wenn ich das verstecke, ist es sogar offensichtlicher. Der Schlagschatten schaut also auch auf die Außenseite und auf die Maske. Also, wie können wir dieses kleine Problem umgehen? Nun, ganz einfach könnten wir tatsächlich einen Pinsel benutzen. Schwarz ist meine Vordergrundfarbe, geh zu meiner Maske und ich könnte sie so ausmalen. Das wäre eine Art, damit zu arbeiten. Die andere Art, damit zu arbeiten, lassen Sie uns den ganzen Weg zurück zum Anfang gehen bevor ich sie verkleinert hatte Gehen Sie runter zum Ebenenstil, und im Ebenenstil wählen wir, ob wir eine Ebene erstellen möchten Dadurch wird der Effekt übernommen und daraus eine neue Ebene wie diese gemacht. Wenn ich das jetzt ein- und ausschalte, können Sie sehen, dass der Effekt jetzt zu einer neuen Ebene geworden ist , auf der ich mich dann unabhängig von meiner Form bewegen kann. Ich werde beide gleichzeitig auswählen. Ich klicke auf einen, Shift, klicke auf den anderen. Und nur um sicherzugehen, klicke ich auf den kleinen Link hier drüben. Also, selbst wenn ich einen von ihnen auswähle, bewegt sich der andere gleichzeitig, wenn ich ihn verschiebe . Und ich kann sie dann verkleinern, sodass ich sie auf jede beliebige Größe herunterskalieren kann und Sie keine Linie an der Außenseite sehen. Das Tolle daran ist, dass ich, wenn ich die Verknüpfung aufhebe, zum Schatten gehen kann, zur Transformation übergehen und diesen Schatten dann einfach anpassen kann Vielleicht sieht es ein bisschen so aus. Wir haben also einen völlig separaten Schatten, mit dem ich arbeiten kann. Versuch es ein bisschen damit. Sobald Sie Ihren Effekt dort platziert haben, gehen Sie zu Ebene, Ebenenstil und wählen Sie, ob Sie eine Ebene aus diesem Stil erstellen möchten, und dann können Sie sie als eigenständiges Objekt behandeln. Probieren Sie es aus. 39. Projekt: Probleme beim Ausschneiden von Haaren – Intro: Für dieses Projekt nehmen wir diesen Mann und schneiden ihn raus Und wir werden uns auf die Haare konzentrieren und sicherstellen, dass wir einen wirklich guten Haarschnitt machen Und ich habe ein paar Tipps und Tricks, die ich dir damit zeigen kann. Und wenn wir das gemacht haben, setzen wir ihn hinter das Auto und machen ein paar Schatten, damit er aussieht, als wäre er wirklich in der Szene gewesen. Lass uns damit anfangen. 40. Ausschnitte und Behandlung von Haarproblemen: Jetzt werden wir die Person hinter dem Auto platzieren oder den Anschein erwecken , dass sie hinter dem Auto Also das Erste, was wir tun müssen, ist ihn rauszuschneiden. Und ich werde hier meine Option „ Betreff auswählen“ verwenden, oder wenn Sie möchten, können Sie zur Objektauswahl gehen und ihn auf diese Weise auswählen. Wir werden in beiden Fällen sehr ähnliche Ergebnisse erzielen. Aber ich werde ihn einfach auswählen. Und dann wollen wir uns die Auswahl ansehen, also gehen wir zur Auswahl und Maskierung Jetzt habe ich das vor einem schwarzen Hintergrund vor einem weißen Hintergrund platziert. Ja, das funktioniert auch. So oder so, stellen Sie sicher, dass Ihre Opazität stimmt. Sie möchten das Problem erkennen können , das wir mit einem Haar haben , weil wir einen grünen Hintergrund haben , da wird ein bisschen Grün reinkommen Wir wollen auch die Kanten überprüfen, um sicherzugehen , dass an den Rändern nichts durchkommt. Jetzt werde ich die Ansicht vergrößern , also verwende ich Command Plus, um die Ansicht zu vergrößern, oder Control Plus hier drüben. Es gibt ein kleines Problem mit ein bisschen Grün auf seiner Kleidung. Damit müssen wir uns jetzt separat befassen. Aber das Hauptproblem sind wirklich die Haare hier drüben. Schauen wir uns nun an , was wir mit einigen dieser Einstellungen machen können. also zunächst hier runter in unseren verfeinerten Modus, probieren wir die Kantenerkennung und sehen, was wir damit erreichen. Wenn Sie es mitnehmen, können Sie sehen, dass mehr von den ursprünglichen Haaren zurückkommen, was ich eigentlich möchte. Ich will, dass ein paar dieser kleinen Haare da drüben reinkommen. Sie könnten Smart Radius ausprobieren und sehen, ob es tatsächlich etwas für Sie tut, aber ich denke, wenn Sie den Radius erhöhen , erhalten Sie das, was Sie brauchen. Wenn du dir bei etwas nicht sicher bist, ob es sich um weiße Haare weißem Hintergrund handelt oder ob es fertig ist, kannst du zum Ansicht-Menü gehen und du kannst es auf Schwarz-Weiß sehen, das dir deine genaue Maske zeigt. Das ist also wirklich nützlich, um es auszuprobieren, wenn Sie sich bei der Auswahl selbst nicht sicher sind. Also werde ich für den Moment wieder auf Weiß hier drüben zurückkommen. Ich habe vielleicht zu viel an diesen raffinierten Kanten. Gehen wir noch einmal zurück und schauen uns Schwarz etwas genauer an. Ich denke, das sollte für das, was wir tun werden, okay sein. Und noch einmal, sieh einfach immer wieder nach, ob Schwarz eingeschaltet ist. Da mein Hintergrund größtenteils weiß oder heller ist , überprüfe ich ihn deshalb auf eine hellere Farbe. Wenn ich hier runtergehe, gehe ich einfach zu den Schichtkanten und ziehe die Kanten ein bisschen rein , nicht zu sehr, weil Sie sehen können wie wir dort anfangen, die Haare zu verlieren. Und wenn ich es rausschiebe, bekommen wir mehr Grün. Also vielleicht nur eine winzige Menge, um ein bisschen Grün von den Rändern da drin zu entfernen . Am wichtigsten werden die dekontaminierten Farben sein Wenn wir das einschalten, können Sie sehen wie viel Grün einfach verschwunden ist Ich schalte das wieder aus und du kannst sehen, wie etwas davon wieder reinkommt. Wenn Sie auf jeden Fall einige dieser Auswahlwerkzeuge oben verwenden möchten , probieren Sie die verfeinerten Kanten aus und malen Sie entlang der Kante, um zu sehen, ob Sie diese Kante überhaupt verbessern können. Manchmal kann man wirklich, sehr, sehr gute Ergebnisse erzielen. Damit macht es manchmal gar nicht so viel. Wirklich, hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Sie verwenden einfach all diese Tools , um das Beste aus Ihrem Foto herauszuholen , denn jedes Bild wird anders sein. Ich würde sagen, Farben dekontaminieren, also habe ich das aufgetragen, sodass das meiste Grün am sodass das meiste Bildrand Und dann werde ich eine neue Ebene mit einer Ebenenmaske erstellen. Das ist hier unten, und ich klicke auf Okay. Dadurch wurde jetzt eine neue Ebene mit einer Ebenenmaske erstellt. Lass uns einfach die Ebenenmaske verstecken. Ich werde die Umschalttaste gedrückt halten und darauf klicken, um sie auszublenden. Und Sie können sehen , was das Dekontaminieren Farben tatsächlich bewirkt hat Es hat nur einige dieser Haare in den gleichen Farben gefärbt dieser Haare in den gleichen Farben den Rest seiner Haare da drin Noch einmal, ich werde das einfach verstecken, damit das vorher ist. Das gehört dazu. Aber wenn Sie die Maske aufsetzen, erhalten Sie ein viel besseres Ergebnis. Ich schalte vorerst einfach den Hintergrund aus. Nun, wenn Sie manchmal feststellen, dass ein bisschen Grün durchkommt oder Ihre Farben auf dem Bild durchbluten, weil eine helle Jacke wie diese vor einem grünen Hintergrund schon ist. Es wird grün reflektieren. Einer der Tricks, die ich anwende, ist, dass ich zu meinem Pinsel übergehe und von normal nach unten zu Farbe übergehe. Nun, warum ist es ausgegraut? Nun, das liegt daran, dass ich immer noch die Maske trage. Ich werde sichergehen, dass ich bei der Person selbst bin. Ich werde meinen Pinsel machen. Mittelgroß, klein, und ich werde auch dort einen weichen Pinsel daraus machen . Und dann gehen wir von normal runter zu Farbe. Nun, bevor ich es in Farbe mache, werde ich dir nur zeigen, was passiert wenn du es nicht in Farbe machst. Ich werde da drin einfach die Farbe seiner Jacke auswählen. Und wenn ich jetzt einfach malen würde, können Sie sehen, dass wir nur diesen schönen, flachen Bereich bekommen. Aber wenn Sie in den Farbmodus wechseln und dann malen, wird es einfach in der Farbe malen , ohne die Helligkeit und Dunkelheit zu beeinflussen Wenn Sie das jetzt ausprobieren, denken Sie vielleicht, dass es ein bisschen zu grau geworden ist Machen wir das rückgängig und vielleicht können wir hier einen anderen Bereich ausprobieren , der vielleicht eher gelb ist. Ich reduziere auch sehr oft die Deckkraft, also mache ich nicht alles auf einmal, und dann kann ich das ausprobieren Das hat tatsächlich funktioniert. Das ist ein bisschen grau hier. Oh grün hier, soll ich sagen, ich werde das aufmalen. Ich habe nachgesehen, ob es noch andere gibt. Oh, der Teil sieht besonders grün aus. Also werde ich diese Farbe hier probieren und sie dann einfach mit Farbe ausmalen. Um das Grün von dort loszuwerden. Wenn du dabei kleine Problembereiche wie den da drüben findest , geh zu deiner Maske. Du solltest das inzwischen wissen, nimm deinen Pinsel und wir nehmen einen kleinen Pinsel und malen ihn einfach wieder rein oder wieder raus. Also ich möchte dieses Mal Weiß verwenden, und ich werde diesen Bereich einfach hineinmalen, ich muss sicherstellen, dass meine Deckkraft dafür auf 100% eingestellt ist Lass uns den Teil einfach wieder da drüben anmalen. Also überprüfe den Rand sehr, sehr sorgfältig. Damit sind wir jetzt zufrieden. Und tatsächlich, kurz bevor wir das tun, mache ich mir Sorgen, dass dieses Haar immer noch ein bisschen grün aussieht. Ich kann den gleichen Trick anwenden , den ich dir gerade gezeigt habe , indem ich zu den Haaren da drüben zurückkehre. Lass uns ein bisschen Haarfarbe probieren, die dort, glaube ich, nicht allzu grün aussieht. Große, weiche Bürste. Farbmodus, 50% hier, und ich kann diese Teile einfach übermalen und versuchen, etwas von dem Grün von dort loszuwerden. Seien Sie vorsichtig. Übertreiben Sie nicht seine Haut, sonst werden Sie feststellen, dass Sie seine Haut in eine Art graue Haarfarbe verwandeln. Ich denke, das hat so ziemlich das getan, was ich wollte. Wenn ich die Maske für den Moment verstecke, kannst du sehen, dass das der Bereich ist, den ich mit dieser Art von Farbe gemalt habe . Ich habe ihn koloriert, um das Grün loszuwerden Ich bin damit zufrieden, und ich werde ihn jetzt hierher bringen , auf dieses Bild, und ihn da reinsetzen, so Das ist ein schöner Ausschnitt vor dem Hintergrund. Wir werden ihn hinter das Auto stellen, aber versuchen, einen wirklich guten Haarausschnitt zu machen, wobei wir besonders auf die Farbe achten, die durchblutet Wenn Sie aus diesem Beispiel nichts anderes herausholen, sollten Sie einfach herausfinden, dass es Möglichkeiten gibt, jegliche Färbung, die im Bild enthalten ist, in das ausgeschnittene Bild zu übertragen. Versuch es mal 41. Maskieren Sie das Auto: Ich möchte ihn scannen. Eines der Dinge, die passieren können, wenn man Dinge verkleinert, obwohl sie eine Maske haben, vor allem, wenn man sie stark skaliert, ist, dass sich die Maske leicht manchmal nicht vom Bild löst, aber sie zeigt sich durch ein paar Pixel, durch die man sonst vielleicht nicht hätte kommen wollen. Wir haben es beim letzten Mal gesehen, als wir etwas verkleinert haben und Sie haben ein paar kleine Pixel direkt am Rand gesehen Es gibt also zwei Möglichkeiten, wie Sie sich fortbewegen können. Es gibt den destruktiven Weg , den ich hier machen werde, oder in der nächsten Sitzung in den Videos werden wir uns intelligente Objekte ansehen, werden wir uns die ein besserer, zerstörungsfreier Weg sind, dies zu tun Ich ziehe es in den Papierkorb und wählen wir Anwenden oder Löschen Nun, wir wählen Anwenden , weil das destruktiv sein wird . Es wird den Hintergrund herausschneiden und es gibt Menschen ohne Person vor dem Hintergrund, und ich kann es jetzt ganz einfach verkleinern. Also werde ich das jetzt tun. Ich werde einfach mitmachen. Ich verwende die Tastenkombination, die entweder Control T auf einem PC oder Command T auf einem MAC ist . Das bringt dich zur freien Verwandlung, und ich werde ihn ein bisschen verkleinern. Er hat also ungefähr die richtige Größe. Für das Auto. Also, ich betrachte das so, dass ich mir angesehen wenn er in der Tür stehen würde, wie groß wäre er in der Tür, und er wäre wahrscheinlich ungefähr so und er wäre wahrscheinlich ungefähr so Es sieht so aus, als ob es dort ein ziemlich kurzer Eingang ist. Ich gehe also davon aus, dass er etwas größer sein wird, weil er etwas vorne neben dem Auto da drüben steht vorne neben dem Auto da drüben Das sieht okay aus. Ich klicke auf das Häkchen. Jetzt können Sie sehen, dass Hintergrund diese fiese kleine Linie runterkommt, die ihm durch den Kopf geht. werde das verstecken und ich werde diese Linie einfach mit dem Pinsel zur Punktheilung entfernen . Ich werde hier ein bisschen hineinzoomen und dort einen Klick machen. Ich werde die Umschalttaste gedrückt halten und zu diesem Teil hinüberklicken. Ich werde diesen Teil dann manuell ausmalen. Und dann werde ich weitermachen. Klicken Sie, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie. Ich halte einfach die ganze Zeit die Umschalt-Taste gedrückt, damit ich einfach von einem Punkt zum anderen klicken kann . Also klicken Sie bei gedrückter Umschalttaste. Wenn Sie eine ruhige Hand haben, können Sie es auch manuell auf diese Weise tun , indem Sie einfach nach unten gehen. Aber wenn es sich um eine lange gerade Linie handelt, ist es sehr oft einfacher, es einfach mit der Shift-Klick-Methode zu machen. Okay, wir haben da ein kleines Problem mit der Pflanze, also werde ich die Pflanze einfach komplett herausnehmen. Und lass den kleinen Stock einfach da oben stehen. Und wenn du das rausnehmen willst, ist das auch absolut in Ordnung. Jetzt müssen wir eine Maske für ihn erstellen, damit er aussieht, als würde er hinter dem Auto stehen , also gehen wir zum Auto. Nochmals, ich werde das verstecken. Und wir wollen das Auto auswählen. Verwenden wir „Betreff auswählen“ , weil das am schnellsten geht Es hat uns keine Klassenauswahl gegeben. Schau dir den Vorteil hier an , der ist einfach nicht sehr gut. Ich werde also ein anderes Auswahlwerkzeug verwenden , um zu versuchen, das hinzuzufügen. Mal sehen, was wir tun können, wenn wir dieses kleine Tool hier verwenden. Wir könnten ein besseres Ergebnis erzielen. Ich werde das abwählen Wir gehen zum Auto, es ist wirklich so ziemlich dasselbe. Es ist dieselbe Art von Auswahl, die wir dort haben. Mal sehen, wie das funktioniert, wenn wir eines der anderen Werkzeuge wie das magnetische Lasso-Werkzeug verwenden der anderen Werkzeuge wie das magnetische Lasso-Werkzeug Also fange ich dort mit dem magnetischen Lasso-Werkzeug an. Du klickst einmal und du hältst es einfach gedrückt oder tut mir leid, du bewegst es einfach Halte die Taste nicht gedrückt. Ich werde hier das Fenster runter gehen. Es wird auf die Pflanzen hochgehen, aber das kriegen wir gleich hin. Ich mache mir keine Sorgen, das ganze Auto zu machen, weil Reddy, er wird einfach in der Gegend da drüben sein, da oben und wieder zurück Lass uns das aufräumen, also zoome ich gleich rein und benutze dieses Mal einfach das, ähm, ich spreche dieses Protokoll immer falsch aus Oh, weißt du, was ich meine? Das Polytol Ich gehe zur Option Subtrahieren, klicke hier drüben, das Fenster hoch Und subtrahiere den kranken Abschnitt. Sie können sich dann einfach zurechtfinden, wenn Sie noch andere Kleinigkeiten haben möchten Das andere, was hier schön wäre, ist, ihn durch das Autofenster zu sehen. Also werde ich auf den Bereich da drüben zurückkommen und wir werden es etwas, etwas getrennt von diesem Stück machen , aber das habe ich nicht vergessen. Ich weiß, dass er vorerst etwas komisch aussehen wird. Ich werde dort drüben auf seine Ebene klicken. Ich werde eine Maske hinzufügen. Es ist der falsche Weg. Ich klicke auf die Maske. Jetzt können Sie entweder Command oder Control and I verwenden, um es umzukehren, oder wenn Sie sich die Eigenschaften ansehen, gibt es in den Eigenschaften eine Umkehrschaltfläche , mit der es umgekehrt 42. Auswahl als Alphakanal speichern: Ich mag es, ihm Farbe einzuhauchen. Ich werde die neuronalen Filter verwenden, damit seine Farbe besser zum Rest des Bildes passt, weil er dort viel zu hell aussieht. Jetzt gibt es ein Problem , das ich Ihnen zeigen möchte. Siehst du, wenn du so eine Maske trägst und den neuronalen Filter benutzt, wird er ihn nur auf den Bereich auftragen , den er sehen kann. Es wird es nicht auf den versteckten Bereich anwenden, was in Ordnung sein könnte, außer dass Sie ihn dann vielleicht tatsächlich bewegen möchten und dann wird es ein Problem sein. Lass mich dir zeigen, was ich meine. Ich gehe hier rein, ich gehe in meine Neurofilter Ich werde hier diese Farbe aufsetzen, sie einschalten, den Hintergrund wählen Sie können dort sehen, wie sich die Farbe ein wenig ändert, und ich werde auf Okay klicken. ARD hat das ausgewählt. Also was passiert, wenn ich das verberge , ist, dass es nur den Bereich da drüben betrifft. Es ist ein zerstörerischer Filter, und er wirkt sich nur auf den Teil da drin aus. Jetzt können wir später mehr über die Verwendung von Smartfiltern sprechen, aber das ist vorerst ein Problem. Also machen wir das einfach rückgängig. Was wäre, wenn ich die Maske verstecken würde? Nun, wenn ich jetzt Neurofilter filtere, sehen Sie, sofort, das setzt die Maske einfach wieder auf Also, wie könnten wir das eigentlich machen? Eine Möglichkeit, dies zu tun, besteht darin , diese Auswahl oder diese Maske einfach loszuwerden. Jetzt wollen wir es nicht mehr loswerden. Es hat eine Weile gedauert, bis wir tatsächlich eine gute Auswahl getroffen hatten. Was ist also, wenn wir diese Auswahl speichern, anstatt sie tatsächlich zu löschen Auswahl speichern, anstatt sie tatsächlich zu Also, wie könnte ich das machen? Nun, wenn Sie die Befehlstaste oder die Strg-Taste gedrückt halten und auf die Maske klicken, wird eine Auswahl für Sie getroffen. Und Sie können Auswahlen als Kanäle speichern. Diese werden als Alpha-Kanäle bezeichnet. Wenn Sie zum Auswahlmenü wechseln, gehen Sie nach unten zu Auswahl speichern. Und ich gebe dieser Auswahl einen Namen. Ich nenne es Auto. Klicken Sie auf Okay. Und ich kann das dann abwählen und ich kann diese Maske wegwerfen Natürlich wäre es viel einfacher gewesen, wenn ich das alles gemacht hätte , bevor wir die Auswahl getroffen haben Aber im wirklichen Leben ist das nicht immer der Fall. Ich wende das einfach an, um es komplett zu löschen. Jetzt mache ich meine Filter. Ich gehe zu den Neurofiltern. Ich gehe zu diesem Harmonisierungsfilter, schalte ihn ein, suche den Hintergrund und stelle sicher, dass die Farbe okay aussieht Ich glaube, er braucht ein bisschen mehr Farbe in sich, aber mehr Sättigung Da drin. Ich denke, das ist okay. Und vielleicht verschönere ich sie ein bisschen, zu sehr. Damit bin ich zufrieden. Ich klicke auf Okay. Nun, das hat sich auf die gesamte Ebene ausgewirkt. Wie kriegen wir den anderen zurück? Übrigens, da drüben wurde eine neue Kopie davon gemacht, also ist das Original darunter. Wie bekommen wir unsere Maske zurück? Nun, wenn du zur Auswahl gehst, kannst du „Auswahl laden“ sagen. Und im Kanal wählst du einfach den Kanal aus , den du Car genannt hast. Klick, okay? Da ist die Auswahl wieder da, und wir können dann die Maske wieder oben drauf legen. Das bedeutet, dass wir eine Kopie dieser Ebene haben . Ich habe es gerade versteckt. Ich kann immer zu dem Mann gehen, ihn von der Maske trennen, und ich kann ihn überall unter der Maske bewegen , wo ich will. 43. Maske in Grautönen: Bringen wir seinen Körper zurück. Ich werde eines der Auswahlwerkzeuge hier benutzen. Ich benutze einfach das magnetische Lasso-Werkzeug, zoome ein bisschen hinein und treffe eine kleine Auswahl in eine kleine Auswahl dem Bereich, in dem ich seinen Körper sehen möchte Also ganz unten hier drüben Wenn das ein kleines Problem ist, denken Sie daran, dass Sie Ihre Auswahl entweder addieren oder von ihr subtrahieren können Ihre Auswahl entweder addieren oder von ihr subtrahieren Ich füge da drüben einfach das bisschen hinzu, das ich verpasst habe Und hier drüben gibt es eine Kleinigkeit, die ich verpasst habe. Und auch. Also wie kriegen wir das in die Maske? Also, wenn ich da drüben auf die Maske klicke, werde ich meinen Pinsel benutzen . Da haben wir's Da kannst du sehen, wie es so rüberkommt. Nun, warum kommt es eigentlich zu einem niedrigen Prozentsatz durch? Das liegt daran, dass meine Opazität auf 35% eingestellt ist. Wenn ich es auf 100% nehme und dann male, werden Sie sehen, dass der gesamte Körper dieses Mannes auf der Maske durchkommt Damit du sehen kannst, wie ich es da drüben tatsächlich gemalt habe. Natürlich möchten wir vielleicht ein bisschen vom Hintergrund, damit er fast so aussieht, als würde er reflektieren. Ich weiß, dass es kein echtes Spiegelbild weil ein Teil der Wand durchscheinen wird, aber es wird diesen leichten Eindruck erwecken. Also, anstatt mit 100% Weiß zu malen, wenn ich dort drüben, nun, sagen wir, mit einem sehr, sehr hellen Grau gemalt habe , kann man sehen, dass es weniger hart ist. Da drüben. Wenn wir es uns ansehen, sieht es so aus, als ob es ein gewisses Spiegelbild gibt. Du kannst hier mit deinen Prozentwerten spielen, sie runternehmen, mehr Grau haben, das ausprobieren und sehen, wie das aussieht Das ist da drin wahrscheinlich realistischer. Und das können wir abwählen. Jetzt können Sie natürlich sehen, dass er ein Problem ist , weil er da oben ist Ich verschiebe ihn nach unten, also stelle ich sicher, dass ich auf seiner Ebene bin nicht mit der Ebene dort verknüpft bin, und schiebe ihn einfach ein bisschen nach unten. Vergiss nicht, ob du die Maske sehen willst. Halten Sie einfach die Wahltaste oder die alte Taste gedrückt, und Sie können tatsächlich genau sehen, wie diese Maske aussieht. Ändern Sie erneut die Option und klicken Sie auf die Maske , um wieder zurückzukehren. Jetzt brauchen wir noch ein paar Schatten da drin, aber das wird im nächsten Video sein. Probiere das so lange aus, versuche ein bisschen dass sein Körper da durchscheint , indem du eine Auswahl mit einem Pinsel auf einer Maske verwendest. 44. Benutzerdefinierte Schatten mit Masken: Über ein paar Schatten? Nun, er wird einfach sein, denn alles, was ich tun muss, ist, auf ihn zu doppelklicken und dort drüben einen Schlagschatten hinzulegen. Schauen Sie sich jedoch das Problem an, das wir haben. Bei diesem Schlagschatten, weil wir da eine Maske drauf haben, kommt er tatsächlich durch und den Schlagschatten auf das Auto auf, wenn ich das da drüben nur ein bisschen schlimmer mache. Nun, das ist ein kleines Problem. Also lass uns etwas anderes versuchen. Sehr oft ist es einfacher, einen Schatten zu erstellen , als tatsächlich einen der vorgefertigten Schatten zu verwenden Wie können wir also daraus einen Schatten machen? Also, was ich tun werde, ist, einen Pinsel zu benutzen. Ich werde hier eine neue Ebene einfügen. Ich werde mir hier einen größeren Pinsel holen. Ich male mit Schwarz, und ich werde einfach einen Bereich mit einem weichen Pinsel einmalen Um ihn herum. Schatten müssen nicht perfekt sein. Das ist das Tolle an ihnen. Du kannst sie einfach ziemlich grob so malen. Wenn ich den kleinen Schatten hinter ihn lege und ihn dann verschiebe, kannst du sehen, dass ihn lege und ihn dann verschiebe, er auch irgendwie wie ein Schatten unter ihm aussieht. Das Erste ist also, dass ich diese Maske nehmen kann, die Wahltaste „Ändern “ gedrückt halten und eine Kopie davon auf den Schatten ziehen kann, sodass der Schatten jetzt nur noch hinter ihm erscheint. Die zweite Sache ist, dass ich nach oben gehen kann , bis die Deckkraft Ich kann die Deckkraft dieses Schattens reduzieren. Wir wollen nur etwas, das sehr subtil hinter ihm steckt. Und du kannst immer hier reingehen und einfach die Teile ausmalen, die du nicht willst. Und wenn ich etwas von dem Schatten da drüben sehe, könnte ich meinen großen Pinsel benutzen. Ich kann einfach den Teil des Schattens mit dem Radiergummi herausmalen oder die Maske benutzen Wie wäre es mit einem zweiten Schatten? Weil der hinter ihm okay ist? Nun, ein zweiter Schatten, ich möchte einen Schatten haben, der aussieht , als wäre er hinter dem Auto, aber vor ihm, also an ihm, um ihn ein bisschen abzudunkeln Ich werde noch einmal eine neue Ebene erstellen. Ich hole meinen Pinsel, nur einen normalen Pinsel, nur einen normalen Pinsel, und male ein bisschen hier drüben. Wo er wegen des Autos im Hintergrund etwas dunkler geworden sein könnte er wegen des Autos im Hintergrund etwas dunkler geworden Also noch einmal, ein paar Probleme, die wir haben. Das erste ist, dass ich eigentlich nur will, dass es bei ihm ist, nicht im Hintergrund. Wenn ich die Alt- oder Wahltaste gedrückt halte und zwischen diesen beiden Ebenen wechsle, denke daran, dass das deine Schnittmaske ist , und klemme sie auf seine Ebene Du würdest sehen, es ist ziemlich perfekt, es liegt nur an ihm. Jetzt muss ich nur noch zur Opazität gehen und die Opazität ändern damit die Verdunkelung reinkommt Wenn du einen Pinsel wie diesen machst und denkst : Oh mein Gott, ich habe es zu hart gemacht, ist ein kleiner Trick, du kannst zum Filtermenü gehen, zu deinen Unschärfen gehen, zu deinen Unschärfen gehen Gaußsche Unschärfe verwenden und sie einfach ein bisschen verwischen Ich kann den Schatten etwas mehr verwischen. Sie können sehen, wie ich ihn bei Bedarf etwas weicher machen kann. Aber ich werde die Opazität verringern sodass Sie sie kaum noch sehen können, aber Sie werden wissen, ob sie da ist oder nicht Versuchen Sie es mit letzterem, aber die Schatten sind so wichtig, dass aber die Schatten sind so wichtig, sie das Bild wirklich prägen Wenn ich nur den einen aus und den anderen ausschalte , siehst du, okay, es sieht gut aus, aber es ist nicht so gut, als ob wir das hätten. Übrigens, eine letzte Sache hier ist, wenn wir das hätten, du kannst den Unterschied von da zu da sehen, und da haben wir ziemlich gute Arbeit geleistet. Probieren Sie das ein bisschen aus und Sie einige Ihrer eigenen benutzerdefinierten Schatten. 45. Projekt: Mehrbildwerbung – Intro: In dieser Komposition werden wir Masken verwenden. Wir werden Ausschnitte machen. Wir werden Einstellungsebenen machen und wir werden das ganze Bild zusammensetzen, was eine Werbung für eine erfundene Parfümfirma sein könnte Sie werden sehen, wie es läuft, wenn wir weitermachen. Lass uns anfangen. 46. Was wir tun und Modell zum Ausschneiden: Um dieses Bild zu erstellen, werden wir mit diesem Rosenbild hier beginnen . Dann schneiden wir das Portrait des Models aus und setzen es hinein, und dann fügen wir auch die Blumen auf ihren Kopf. Wenn wir jetzt anfangen, werden wir feststellen, dass die Rosen selbst zu scharf aussehen. Was wir also mit den Rosen machen werden , ist, mithilfe der Unschärfengalerie etwas Unschärfe zu mithilfe der Unschärfengalerie etwas Unschärfe Wenn ich das einfach ausschalte, kannst du sehen, wie sie scharf werden Schalte es ein und sie verschwimmen leicht Wenn es um das Modell geht, haben wir auch ein paar Dinge zu tun Zuallererst werden wir natürlich versuchen, sie auszuschneiden. Dann werden wir ein bisschen verwischen, damit sie etwas unscharf wird, sodass die Aufmerksamkeit auf ihr Gesicht gerichtet ist, besonders auf ihre Augen Wir werden die Augen auch mithilfe einiger Einstellungsebenen hervorheben die Augen auch mithilfe einiger Einstellungsebenen Sie können sehen, dass ich hier diese drei Einstellungsebenen habe , die ihre Augen wirklich zum Vorschein bringen und sie zum Leuchten bringen werden. Wir werden auch etwas Farbe hinzufügen. Sie können sehen, wie wir ihr Haar einfach einfärben , um es mit dem Hintergrund zu vermischen , und wenn wir zum oberen Abschnitt übergehen , werden wir die Blumen da noch einmal hinzufügen , ein bisschen unscharf betrachten , weil sie für sich genommen zu scharf waren Wir werden einen benutzerdefinierten Schatten darunter platzieren einen benutzerdefinierten Schatten darunter damit sie aussehen, als wären sie im richtigen Bereich, sowie Verschiedene andere Blitze, die sich an diesen Blumen verdunkeln und ihre Farbe ändern , damit sie mit allem anderen verschmelzen. Endlich der Text, hinter dem ein Schlagschatten stehen wird Mal sehen, ob ich den Schlagschatten ausschalte. Da ist es. Aber der Schlagschatten verwendet gleichzeitig die Farbe aus dem Bild. Lass uns jetzt anfangen. Ich werde diesen schließen und wir fangen damit an das Bild der Blumen zu machen. Das wird unser Basisbild sein. Und darauf wollen wir dann das Portrait einbauen. Jetzt wird das ausgeschnittene Porträt dem, das wir im vorherigen Projekt gemacht haben, sehr ähnlich sein . Wir machen weiter und wählen dort das Thema aus. Wir schauen uns das an und ich wähle „ Auswählen und maskieren“ aus. Und ich möchte es vor einem Hintergrund überprüfen , der vielleicht nicht weiß ist. Also gehe ich in die Ansicht und sehe mir das auf Schwarz an, und Sie können sehen, es ist überhaupt kein schlechter Ausschnitt Mal sehen, ob wir mit der Kantenerkennung etwas anfangen können. Wenn ich das ein bisschen so drüber ziehe, sieht es okay aus. Ich werde es mit dem Smart Radius versuchen. Wir werden zum Werkzeug „Pinsel verfeinern“ übergehen. Mache meinen Pinsel etwas größer und verfeinere einfach die Kanten rund um das Haar, nur ein bisschen So wie es ist. Ich werde hier runter ziehen. Ich gehe zum Feathering. Ich werde ein kleines bisschen Federn hineinlegen. Sie können sehen, ich nehme 0,3 oder 0,4, um ihrem Körper einfach eine harte Kante abzunehmen eine harte Kante abzunehmen und zu meinen Schaltkanten zu wechseln Jetzt können wir versuchen, es mit den Schaltkanten nach innen zu drücken und zu sehen, was wir bekommen. Natürlich wollen wir es nicht verdrängen, aber ich denke, es würde ein bisschen helfen , es einfach auf minus zehn -15 Denken Sie daran, Sie können das jederzeit mit rein schwarz-weiß überprüfen , um zu sehen, wie die Haare aussehen werden Lassen Sie uns auf Weiß zurückkommen, und ich denke, das wird gut funktionieren. Schließlich wollen wir auch die Farben dekontaminieren, damit jede Farbe, die vom Hintergrund kommt , hineinkommt und sich auf das Haar auswirkt Nun, das wird eigentlich kein großes Problem sein, da der Hintergrund hinter ihr ziemlich neutral ist Ich klicke auf Okay und habe dann meine Auswahl. Da ist die ursprüngliche Auswahl drin. Damit bin ich eigentlich ziemlich zufrieden. Ich finde, das Haar sieht da richtig aus. Versuch es ein bisschen damit, triff deine Auswahl. Sobald Sie Ihr Objekt ausgewählt haben, ziehen Sie es in die Blumenszene dort drüben und schauen Sie es sich auch an. Du kannst sehen, dass das Gesicht hier auf meinem nicht so toll aussieht. Wenn ich ein bisschen nach oben zoome, sehe ich mir die raue Kante an. Also dafür werde ich tatsächlich zur Maske gehen. Verwende einen Pinsel direkt auf der Maske. Ich will hier reines Schwarzweiß , weil ich Dinge zeigen und verstecken werde. Und ich nehme meinen Pinsel runter. Ich verwende die eckige Klammer auf der linken Seite , um es kleiner zu machen. Und ich werde einfach den Teil zurückmalen, der fehlt, manuell so. Wenn Sie ein bisschen hineinzoomen, können Sie etwas genauer sein. Damit gehe ich gleich da rein. Und wenn ich an dieser Kante zu weit gegangen bin, wie ich es dort getan habe, werde ich zu Schwarz wechseln und dann noch einmal ganz vorsichtig Ich verwende hier übrigens einen leicht weichen Pinsel, einen leicht weichen Pinsel damit der Rand nicht zu hart wird Geh einfach zurück und zieh das ein bisschen rein. Stimmt, ich finde, das sieht jetzt viel besser auf ihrer Wange aus. Probieren Sie es ein bisschen aus und lassen Sie Ihr Bild wirklich gut aussehen 47. Augen anpassen und Haare färben: Ich zoome da drüben ein bisschen heraus. Ich möchte sie in dieser Szene etwas kleiner machen. Also werde ich meinen Befehl oder die Steuerung T verwenden , um sie zu verkleinern. Machen wir sie einfach ein bisschen kleiner, so dass Platz für den Blumenhut auf ihrem Kopf sein muss . Ich denke, das wäre so ziemlich das, was ich gerne hätte. Ich will ihr jetzt die Augen rausholen. Also gehe ich zum Auswahlwerkzeug über. Ich werde Leute auswählen. Sie sollte da drin erscheinen. Klicke auf sie und ich kann mir das Weiß ihrer Augen aussuchen. Das Weiß ihrer Augen sieht Moment absolut in Ordnung aus, aber ich möchte die Iris machen Also werde ich auf Iris klicken, das auftragen und dann werde ich die Farbe hervorheben und sie etwas aufhellen Also zoome ich hinein, damit ich sehen kann, was ich mache. Ich habe diese beiden Auswahlen dort. Ich gehe runter zu meiner Einstellungsebene und fange ganz einfach mit Helligkeit und Kontrast Übrigens, dieses Rosa kommt und geht einfach weiter. Wechseln Sie einfach zu einem anderen Tool, wie ich bereits gesagt habe. Gehen wir einfach zurück zu Helligkeit und Kontrast, und ich kann dann anfangen, sie aufzuhellen , um ein bisschen mehr Helligkeit zu bekommen Ich denke, das funktioniert richtig. Versuchen wir es mit etwas mehr Kontrast. Das funktioniert ganz gut. Jetzt möchte ich dieselbe Auswahl wieder zurück haben. Also ganz schnell: Halten Sie Command oder Control gedrückt, klicken Sie auf die Maske und dann können Sie hier eine zweite Anpassung vornehmen. Wenn du sie in einem Ordner machen willst, wie wir es uns schon einmal angesehen haben, ist das absolut in Ordnung. Machen Sie es auf jeden Fall. Ich werde Vibrants verwenden und die Vibrants einfach nach oben drücken , um zu sehen, ob ich etwas mehr Farbe aus ihnen herausholen kann Versuchen wir es mit der Sättigung. Wahrscheinlich wird es zu viel auf der Seite der Sättigung sein. Also werde ich einfach die Vibrance da drüben machen. Und schauen wir uns vorher und nachher an. Also das ist vorher, und das ist nachdem wir gerade etwas Farbe herausgebracht haben. Das zweite, was ich tun möchte, während ich hier bin , ist , ihre Haarfarbe mit dem Hintergrund zu vermischen. Ich werde das manuell machen, indem ich einfach auf eine neue Ebene male. Hoppla. Habe dort einfach auf den falschen geklickt. Ich mache das rückgängig Wenn ich hier eine neue Ebene auswähle, hole ich mir einen Pinsel. Ich probiere die Farbe aus. Der schnellste Weg, Farbe zu testen, wenn Sie auf dem Pinsel sind, besteht übrigens darin, die LT - oder die Optionstaste gedrückt zu halten, und Sie können einfach auf die gewünschte Farbe klicken . Ich habe ein Rosa. Ich mache da drüben einen großen Pinsel und male jetzt einfach hier drüben. Ich weiß, dass es im Moment schrecklich aussieht, aber haben Sie Geduld mit mir Wir wollen nicht zu viel von dieser Seite haben, nur ein bisschen. Da drüben. Und dann gehe ich vom Normalmodus aus und schaue mir dort den Farbmodus an. Jetzt, mit dem Pinsel, macht er überhaupt nichts. Aber wenn ich dieselbe Technik hier auf der Ebene anwende dieselbe Technik hier auf und zu meiner Ebene und Farbe gehe, dann wirst du sehen, wie wir dort diesen kolorierten Effekt erzielen Jetzt will ich das nur ganz am Rand haben. Also ich denke, was ich wahrscheinlich tun werde , ist einfach etwas davon zu löschen. Das ist nur eine Ebene, an der ich sehr schnell arbeite, also kann ich damit so destruktiv sein, wie ich will. Könnte einiges davon entfernen. Ups. Nehmen wir dafür eine weiche Bürste Lösch etwas davon aus ihrem Ohrbereich da drüben. Da drüben ist vielleicht etwas zu viel, und ich möchte, dass das auch ziemlich subtil ist, damit ein bisschen Rosa durchkommt. Und du kannst damit einfach vor und zurück arbeiten , einfach mehr hinzufügen oder mehr abziehen , einfach mehr hinzufügen oder mehr abziehen Daran gibt es kein Richtig oder Falsch. Ich möchte nur, dass sich das auf ihr Haar auswirkt , obwohl es rosa ist, man kann es auf dem Hintergrund nicht wirklich sehen, aber ich werde es direkt über ihre Schicht legen. Halten Sie die Optionstaste „Ändern“ gedrückt und klicken Sie zwischen den beiden Ebenen. Wenn ich jetzt den Hintergrund ausblende, kannst du sehen, dass er nur sie betrifft. Wenn ich das sonst mache, habe ich tatsächlich darauf gemalt. Also wollte ich nur die Ebene dort drüben beeinflussen. 48. Hinzufügen der ausgeschnittenen Blumen: Lass uns die Blumen suchen und sie durchbringen. Wir müssen sie noch einmal auswählen. Ich sage, wählen Sie ein Thema aus. Es hat die Blumen und all das Zeug darunter ausgewählt . Also werde ich da ein bisschen hineinzoomen und das kleine magnetische Lasso-Werkzeug benutzen Ich möchte die Option „ Subtrahieren“ verwenden, und ich fange dort von vorne an und lasse das einfach um die Blumen am unteren Rand laufen . Da drüben Auch hier kannst du so genau sein oder nicht, wie du willst. Ich versuche, einigermaßen genau zu sein , um die kleinen Blumen da drin zu bekommen oder Blütenblätter, soll ich sagen? Ich werde hier einfach rumgehen und die abziehen. Nun, der Rest ist wirklich einfach zu subtrahieren, weil ich einfach zu einem Lasso-Tool gehen kann Klicken Sie entweder auf Subtrahieren oder halten Sie die Optionstaste „ Ändern“ gedrückt Es ist genau das Gleiche. Umzingelt sie und entfernt sie. Nur für den Fall, dass ich da einen kleinen Fehler gemacht habe, werde ich eine Maske hinzufügen, und das sieht okay aus. Aber zu diesem Zeitpunkt, wenn ich denken würde, weißt du was? Ich hätte mein Auswahl- und Maskenwerkzeug verwenden sollen. Es ist noch nicht zu spät. Du kannst es mit einer Maske machen. Gehen Sie zu den Eigenschaften klicken Sie in den Eigenschaften der Maske auf Auswählen und Maskieren. Und hier kann ich noch einmal einige dieser Optionen ausprobieren. Ich denke, ich werde zu den Schaltkanten gehen und diese Kanten dort ein wenig straffen Schauen Sie mal, ob Dekontaminierung von Farben etwas für Sie ist Scheint für mich keinen großen Unterschied zu machen, also lasse ich es so Ich füge ein bisschen Feather hinzu, nur eine kleine Menge zu dieser Auswahl Klicken wir auf Okay. Ich bin bereit, es zu übernehmen, also verwende ich das Verschieben-Werkzeug und füge es einfach per Drag-Drop in dieses Bild ein. Es sieht ziemlich vernünftig aus. Ich gehe zu Command or Control und T für Transformation. Und ich werde es transformieren, also werde ich es einfach so herumziehen. Vielleicht muss sie ein bisschen größer sein oder sie muss so oder so etwas kleiner sein. Also haben wir diese Blumengirlande auf ihrem Kopf. So etwas in der Art. Damit bin ich zufrieden und werde dort auf das Häkchen klicken. Also, probieren Sie es aus. Schneide deine Blumen da drin aus. Wenn du mit der Shift-Taste darauf klickst, solltest du das ganze Bild immer noch da sehen . Probiere es aus. 49. Anpassen der Blütenfarbe mit neuronalen Filtern: Ich sehe hier ein paar kleine Bereiche , die ich gerne loswerden würde. Ich werde da ein bisschen reinzoomen. Denken Sie natürlich daran, dass Sie einfach auf die Maske klicken, Ihren Pinsel benutzen und einfach die Bereiche ausmalen , die Sie nicht möchten. In diesem Stadium können Sie das immer noch tun. Ich male sie einfach ganz schnell aus. Sie können zu diesem Zeitpunkt immer noch zu Ihrer ausgewählten Maske zurückkehren. Es ist nicht in Stein gemeißelt, dass Sie es, wenn Sie es für das andere Bild verwenden , immer noch arbeiten können, wenn Sie es auf das neue Bild verschoben haben , weil die Maske immer noch da ist. Also ein paar Kleinigkeiten, werde die los. Da drüben. Oh, da drüben ist ein dunkler Bereich. Ich denke, das sollte auch gehen. Du kannst dir bei meinem etwas mehr Zeit nehmen als ich und die Kanten einfach ganz genau überprüfen. Also. Nun, das andere Problem , das wir hier haben, ist der Farbunterschied. Dies ist eine ganz andere Farbe das Rosa im Hintergrund. Und was ich tun kann, ist, dass ich jetzt nicht auf die Maske klicken kann, sondern auf das Bild selbst. Und ich werde zum Filtern gehen und meinen Favoriten verwenden, die neuronalen Filter. Und ich gehe zur Harmonisierungsoption, schalte sie ein und wähle in der Ebene den Hintergrund aus, dort das Rosa im Hintergrund Ich nehme das Rosa und passe die Farben hier entsprechend Wenn Sie mit dem, was es Ihnen bietet, nicht zufrieden , ändern Sie auf jeden Fall die Einstellungen hier ein wenig Ich werde es dort ein wenig aufhellen und es sieht ein bisschen orange aus, also könnte ich etwas von dem Orange hier entfernen , indem ich ein bisschen Blau hinzufüge Nicht zu viel. Nur eine kleine Menge. Ich mache es nur in kleinen Bruchteilen , damit ich sehen kann, was ich bekomme Ich werde noch einmal auf Okay klicken, und dann können wir das abwählen, und diese Änderungen wurden direkt auf der Ebene vorgenommen Ich werde damit aufhören, damit Sie das auch ausprobieren können, und schauen Sie sich einfach den Rand Ihrer Auswahl genau an Ihrer Auswahl falls es irgendwelche lustigen Teile gibt. Meiner braucht noch ein bisschen Arbeit, Meiner braucht noch ein bisschen die ich erledigen werde, während Sie das ausprobieren 50. Blütenschatten: Lass uns einen kleinen Schatten unter ihre Blumen legen. Also werde ich meinen Pinsel benutzen. Ich werde das auf einer neuen Ebene machen. Ich habe meine neue Ebenenschaltfläche da drüben, und ich werde sie einmalen. Also brauche ich einen weichen Pinsel, vielleicht ein bisschen größer. Mm, größer als das. Lass uns etwas in dieser Richtung versuchen. Und ich werde einfach hier drüben malen. Nun, was die Farbe angeht, möchte ich ein ziemlich dunkles Rosa wählen. Also werde ich die Wahltaste „Ändern“ gedrückt halten und vielleicht etwas wirklich dunkles Rosa hineinprobieren, und lass uns da drüben einfach drüben untergehen, das ist der Teil , der den Schatten darunter haben wird. Jetzt muss ich die Ebene unter die Ebene verschieben und dann die Deckkraft reduzieren Eine weitere gute Sache, die wir hier tun können, wenn wir schon dabei sind, ist der Wechsel von normal zu multiplizieren Das kann ich verschieben. Das sieht noch nicht gut aus. Also wenn ich das verschiebe, wirst du sehen, dass wir immer noch den Schatten da drin haben. Ich könnte ihn herausnehmen und die Deckkraft etwas weiter reduzieren und dann einen zweiten machen Dieser hier, den Sie sehen können, gibt uns also einen etwas dunkleren Bereich an ihr Lass uns noch einen machen. Und dieses Mal lege ich die neue Ebene einfach direkt unter diese Ebene. Hol noch einmal meinen Pinsel. Diesmal vielleicht ein etwas kleinerer Pinsel, und ich werde da drüben reingehen , quasi um die Blumen herum. Und ich versuche wirklich, die Teile zu machen, die mehr von dem dunklen Bereich herausholen würden , wie diese Abschnitte hier drüben und das bisschen darunter, nicht so sehr mit diesen Blumen, sondern nur ein bisschen. Also nochmal, lass uns die Opazität reduzieren. Darüber. Da kommt quasi ein sekundärer Schatten rein. Du kannst sehen, ob ich sie beide los werde. Wir haben den sich verdunkelnden Bereich im Anmarsch. Und Sie können sie einfach anpassen , um das gewünschte Aussehen zu erzielen Ich werde noch einen machen. Also noch ein Schatten hier drüben, ich mache einfach eine neue Ebene. Für diesen werde ich die Ansicht vergrößern. Und mit meinem Pinsel nehmen wir einen dunkelroten, noch einmal etwas kleineren Pinsel Und ich werde in diesen Bereichen hier drüben malen, die offensichtlich dunkler wären als die anderen Also nur diese kleinen Teile da. Das sind die Bereiche, die wahrscheinlich etwas dunkler werden würden . Und noch einmal, wir werden einfach die Deckkraft anpassen, aber den Bereich ganz, ganz dunkel lassen Du kannst so lange sitzen und damit spielen, wie du willst. Sobald du anfängst, in Schatten zu geraten , fängst du an, sie anzusehen und zu sagen: Oh, wenn ich da nur ein bisschen hinzufüge und dort ein bisschen mehr und dort ein bisschen mehr, denk dran, Leute werden nicht auf dein Bild schauen und sagen: Wow, was für tolle Schatten. Sie werden es sich ansehen und sagen: Ja, ich kann sehen, dass das wirklich der Fall war, und es sieht nicht wie ein Ausschnitt Hoffentlich sollten sie sich das nicht einmal ansehen. Sie werden einfach sagen, Oh, ich sehe, dass sie das mit einer Blumengirlande auf ihrem Kopf fotografiert mit einer Blumengirlande auf ihrem Kopf Aber schauen wir uns das vorher und nachher da drüben an. Probiere das aus und mach ein paar Schatten. 51. Die Unschärfe-Galerie für Iris- und Neigungsverschiebungsunschärfen: Ich möchte die Blumen im Hintergrund etwas unscharf machen, um dem Ganzen etwas Tiefe zu verleihen und einige der harten Details in diesen Hintergrundblumen wegzunehmen der harten Details Ich werde also zum Filtern gehen. Aber bevor ich den Filter aktiviere, sage ich „ Für intelligente Filter konvertieren“. Dadurch kann ich einen Filter anwenden , der ständig einstellbar ist. Jetzt, wo ich das getan habe, können Sie sehen, dass meine Ebene ein intelligentes Objektsymbol in der Ecke hat . Ich gehe zum Filtern. Ich gehe runter zur Unschärfe-Galerie, und das sind alles verschiedene Arten von Unschärfen, die wir verwenden können Ich werde es mit der Irisunschärfe versuchen. Nun, der Schlag mit der Iris ist interessant , weil er sich in einem Kreis Sie können also die Mitte des Kreises verschieben wo immer Sie wollen, und Sie können ihn sehen. Das ist jetzt scharf und von da aus bläst es raus. Kann den Grad der Unschärfe ändern. Ich werde es übertreiben, damit Sie sehen können, wie das funktioniert Ich kann das also hinstellen, wohin ich will. Und ich kann diese kleinen Teile hier natürlich auch ein bisschen herausziehen . Die Unschärfe tritt also quasi zwischen diesen beiden Punkten auf. Also dieser Teil hier, wenn ich ihn herausziehe, wird dieser Teil hier immer scharf sein und die Unschärfe zwischen diesen beiden verschwindet Ich kann die Außenseite so groß machen, wie ich will. Das ganze Innere und mach das ein bisschen kleiner. Also, wenn ich das hier drüben platziere, wird der Bereich, der wirklich im Fokus steht, hinter ihrem Kopf sein und dann ist er da raus Aber ich reduziere die Menge, damit es nicht ganz so hart ist, aber wir bekommen einen wirklich interessanten Effekt Das Tolle an diesen intelligenten Filtern ist, dass ich, wenn ich auf OK klicke, denke, oh mein Gott, ich habe so ein schreckliches Durcheinander daraus gemacht. Wenn ich zu meinen Ebenen gehe, kann man sehen, dass Wenn ich zu meinen Ebenen gehe, kann man sehen, es wie ein maskiertes Objekt reinkommt Und ich kann das ausschalten und ich kann es auch wieder einschalten Wenn ich es wirklich ändern möchte, kann ich auf die Stelle doppelklicken, wo Unschärfeebene steht , und hier reingehen und meine Anpassungen vornehmen Ich denke, ich werde mich für so etwas entscheiden , also ein bisschen Unschärfe , die von der Mitte bis zu den äußeren Blüten reicht, die ziemlich verschwommen sind. Klicken Sie auf Okay Lass mich das jetzt bei einem anderen machen. Ich werde hier nach oben gehen. Und ich möchte, dass die Blumen hier gut scharf sind, aber dahinter etwas unscharf werden. Also gehe ich noch einmal zum Filtern und zur Konvertierung für intelligente Filter. Schau dir an, was mit meiner Maske passiert. Siehst du, es wird einfach so aussehen, als würde es verschwinden. Es ist immer noch da, aber Sie finden es innerhalb des intelligenten Objekts. Mehr davon später im Kurs. habe ich jetzt getan. Ich gehe zum Filter. Runter zu meiner Filtergalerie. Entschuldigung, meine Blur-Galerie. Und ich werde dasselbe noch einmal mit einer Irisunschärfe machen. Lass uns das in die Mitte verschieben. Wir ziehen das ein bisschen so rein. Das alles raus. Ich werde es rotieren lassen. Siehst du, wenn ich nach oben gehe, kann ich das drehen. Ich möchte also, dass die meisten dieser Blumen scharf sind, aber einige von denen, die zum Rand kommen , werden ein bisschen sichtbar sein. Also suche ich dort nach etwas in der Richtung. Und noch einmal, wenn ich das nur anpasse, können Sie sehen, wie extrem das sein kann. Ich will nichts annähernd so Extremes, nur ein bisschen Unschärfe an den Rändern. Nochmals, ich werde dann klicken. Okay. Nun, wenn du eine Maske trägst, wie ich sie da drüben habe und die Maske in deinem Smart-Objekt versteckt ist, kannst du dem Smart-Objekt immer noch eine weitere Maske hinzufügen , wenn du denkst, weißt du was? Ich hole mir einen Pinsel, mache ihn größer und blende vielleicht einfach einige der Randbereiche da drüben aus , sodass er sich irgendwie in die Hintergrundblumen einfügt Und das mache ich mit meiner Maske auf meinem Smart-Objekt. Lassen Sie uns jetzt zu ihrem Gesicht gehen. Also werde ich noch einmal auf sie klicken. Ich gehe zu Filter und dann zu Für Smartfilter konvertieren“. Wir klicken auf Okay. Und dann gehe ich zum Filtern. Ich gehe noch einmal runter in die Blur Gallery. Diesmal verwende ich einen Tilt-Shift. Der Tilt-Shift ermöglicht es mir, einen scharfen Bereich in der Mitte zu platzieren einen scharfen Bereich in und dann oben und unten zu verwischen Aber das Tolle daran ist, dass ich es drehen kann. Also kann ich es in einen solchen Winkel drehen. Lassen Sie uns die hier rausholen. Mann, ich glaube, zieh das da drüben raus. Ich glaube, ich möchte , dass ihr Auge da drin wirklich scharf ist und der Fokus irgendwie auf beiden Seiten abfällt. Nicht viel. Wenn du extrem wirst, wirst du sehen, dass es ein bisschen komisch aussieht. Also nur ein bisschen abfallend mit der Schärfe da drüben Denken Sie daran, sicherzustellen, dass ihr Auge, das ist der wichtigste Teil des Bildes, scharf ist Und Sie können diese einfach nach Bedarf anpassen. Probiere das aus. Klicken Sie auf Okay und es ist fertig. 52. Farbbalance zerstörungsfrei anpassen und Glyphen finden: Gehen wir jetzt zurück zum Porträt und passen die Farbe leicht an, weil ich denke, dass jetzt, wo ich all die anderen Blumen auf einer sehr, sehr rosafarbenen Magentafarbe habe , ihre Haut gut aussieht, sie nicht mehr so magentafarben aus wie der Hintergrund Also werde ich auf ihre Ebene klicken. Denken Sie daran, das ist ein intelligentes Objekt. Und ich werde zu den Bildanpassungen gehen . Jetzt denkst du wahrscheinlich, Tim, hör auf. Das ist destruktiv. Und normalerweise hättest du absolut recht. Aber wenn ich hier zu meiner Farbbalance runtergehe und ihr Gesicht etwas magenerischer machen möchte ihr Gesicht etwas magenerischer machen , so füge ich etwas Magenta Ich füge offensichtlich zu viel hinzu. Klicken Sie auf Okay. Normalerweise wäre das eine destruktive Methode, und ich müsste sie rückgängig machen. Aber was Sie sehen können, weil das ein intelligentes Objekt ist , ist, dass wir hier drüben die Blur Gallery haben Wir haben auch die Farbbalance. Ich kann das ein- und ausschalten. Wenn ich will, kann ich hier auch reingehen und darauf doppelklicken und zu meiner Einstellung zurückkehren. Das ist also wie eine Einstellungsebene, aber es befindet sich tatsächlich auf der Ebene selbst. Es ist keine separate Ebene. Damit ich dort drüben alle Anpassungen vornehmen kann, die mir gefallen, klicken Sie auf Okay. Und jetzt schalten wir die Farbanpassung aus, und Sie können einen subtilen Unterschied an ihr sehen , wenn ich sie wieder so einschalte. Wenn Sie also einer Ebene, bei der es sich um ein intelligentes Objekt handelt , eine normale Anpassung hinzufügen , hat sie keine zerstörerischen Auswirkungen. Es fügt es einfach darunter als vollständig editierbare Anpassung Lassen Sie uns hier etwas Text einfügen. Ich gehe und hole mein Textwerkzeug und klicke einfach hier und füge etwas Text ein. Und ich habe mir gerade einen kleinen Namen für dieses Produkt ausgedacht. Ich werde das größer machen. Da drüben, und lassen Sie uns das vorantreiben. Schau dir an, was passiert ist. Mein Text scheint zu verschwinden. Und das liegt daran, dass ich es eingefügt habe, als ich auf dieser Ebene war, und es denkt, es ist Teil dieser Ebenen-Schnittmaske Also werde ich es einfach über diese verschieben , sodass es nicht mehr Teil der Schnittmaske Ich denke, ich werde es ganz oben platzieren, um ehrlich zu sein. Wählen Sie den Text aus und ich passe die Textfarbe an. Ich glaube, ich suche nur nach etwas, das weiß ist oder vielleicht diese sehr blasse Farbe. Nein, es muss weiß sein. Den Charakteren selbst, dem CHAD O, geht es allen gut. Das R muss näher an das O herangeführt werden , weil es da eine kleine Lücke gibt. Das sieht ein bisschen lustig aus. Also werde ich zwischen diesen beiden klicken. Und ich gehe zu meinen Texteinstellungen über. Jetzt können Sie das entweder in den Eigenschaften abrufen oder wenn Sie hier weitermachen, gibt es einige Textoptionen. Du kannst darauf klicken, um deine Charaktereinstellungen zu erhalten. Ich werde diese Option hier anpassen. Dies wird als Klonen bezeichnet, und beim Prügeln werden die Abstände zwischen einzelnen Charakteren angepasst die Abstände zwischen Und du siehst, ich kann sehen, ob ich es ein bisschen besser aussehen lassen kann Hmm. Da braucht es eine kleine Lücke, aber vielleicht war das, was ich hatte, zu groß. So wie es ist. Die andere Sache, die ich will, ist, dass auf dem E entweder zwei kleine Punkte oder eine kleine Linie so etwas in der Art. Ich werde das gewünschte Zeichen finden, indem ich zum Typ-Menü gehe . Ich gehe runter. Ich werde das Glyphen-Panel suchen. Wenn ich also zu den Bedienfeldern gehe, wirst du sehen, dass wir dort Glyphen haben, und das zeigt mir all meine verschiedenen Zeichen in der Schrift, in der ich Also ich suche hier nach etwas , das hat, los geht's E mit zwei kleinen Punkten. Um das zu versuchen, doppelklicken Sie einfach darauf und es wird angezeigt. Oder vielleicht hätte ich gerne einen mit so einer kleinen Linie. So oder so, wenn Sie ein Sonderzeichen benötigen, können Sie einfach direkt zu den Textfeldern und dem Glyphenbedienfeld gehen Textfeldern und dem Glyphenbedienfeld Wählen Sie das aus, das Sie ändern möchten, und fügen Sie es dann einfach hinzu Probieren Sie es ein bisschen aus, und dann machen wir das letzte Video dazu, in dem Dropshadow einfügen und für soziale Medien exportieren 53. Größenänderung von Problemen und Speichern für soziale Netzwerke: Ich möchte einen kleinen Schlagschatten unter den Text legen. Ich verschiebe den Text einfach an die richtige Position. Der Text wird hier unten angezeigt, aber damit er leichter lesbar ist, möchte ich eine leichte Verdunkelung dahinter haben, also doppelklicke ich auf die Ebene und gehe dann runter zu Schlagschatten Aber ich möchte die Entfernung auf Null reduzieren, sodass sie sich dahinter befindet Lassen Sie uns die Opazität erhöhen, damit Sie sehen können, was ich mache. Die Größe, ich werde die Größe da drüben erhöhen , um ein bisschen mehr Weichheit zu bekommen Und statt Schwarz werde ich hier etwas von diesem Rosa probieren Also, obwohl es anfangs ein ziemlich harter Schatten ist, ist es eher ein bisschen pink. Du kannst sehen, ob ich das mache. So wie es ist. Wenn ich das einfach ein- und ausschalte, kannst du sehen, wie es den Text fast hervorhebt , sodass er da drin ein bisschen besser aussieht. Jetzt habe ich meinen Text fertig. Ich möchte das für soziale Medien herausschneiden, also stelle ich sicher, dass ich es gespeichert habe. Und wenn Sie es noch nicht gespeichert haben, sollten Sie es im Laufe der Zeit speichern. Das weißt du von früher. Jetzt möchte ich es zuschneiden, also gehe ich zu meinem Zuschneidewerkzeug Und hier kann ich dann die Breite, Höhe und Auflösung wählen Ich möchte das für ein Quadrat kürzen. Also werde ich 1080 Pixeln mal 1080 Pixel nehmen. Noch einmal, px da drin. Sie benötigen in Ihrer Auflösung überhaupt nichts. Und ich kann es dann einfach anklicken und in den gewünschten Bereich ziehen. Also suche ich nach so etwas. Damit bin ich zufrieden. Ich klicke oben auf das Häkchen. Lass uns ein bisschen hineinzoomen. Dazu sieht das ziemlich gut aus. Aber ich möchte, dass du das siehst. Wenn ich runterkomme, sieh dir an, was mit der Unschärfe hier drüben passiert ist Sie können sehen, dass die Unschärfe im Hintergrund zugenommen hat im Hintergrund zugenommen Das passiert nun, wenn Sie anfangen, die Größen anzupassen. Es behält die gleiche Unschärfe bei, ändert aber die Größe des Dokuments Also werden wir uns zu einem späteren Zeitpunkt damit befassen. Aber im Moment doppelklicke ich einfach auf die Blur Gallery und gehe einfach in meine Unschärfe und reduziere sie dort ein bisschen Wir klicken auf Okay. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass es auf ihrem Gesicht genauso ist, also muss ich vielleicht in der Unschärfegalerie auf ihrem Gesicht Einstellung anpassen. Das ist okay Dieses bisschen hier drüben auf ihren Blumen, noch einmal, bläst die Galerie, und wir können das reduzieren Natürlich hätten wir das ganze Bild flach machen können, bevor wir es zuschneiden, aber wir haben auch noch andere Dinge damit zu tun Wir werden hier im Text feststellen, dass der Schlagschatten ein bisschen zu hart oder zu groß ist bisschen zu hart oder zu groß Also lassen Sie uns die Größe einfach etwas reduzieren. Ich denke, das ist so ziemlich alles. Ich verschiebe den Text einfach die Stelle, an der ich hinwollte. Alles, was wir jetzt tun müssen, ist zu Datei, Export, Exporte zu gehen und wir werden das als JPEG exportieren, wobei die Qualität ziemlich hoch bleibt , und ich werde auf Exportieren klicken und fertig. Wie dem auch sei, ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen. Probieren Sie auch verschiedene Bilder aus , indem Sie diese benutzerdefinierten Schatten sowie Dinge wie intelligente Objekte verwenden. Viel Spaß damit. 54. Intelligente Objekte – Einführung: In diesem Abschnitt dreht sich alles um intelligente Objekte . Wir werden durchgehend ein Projekt verwenden , sodass Sie gleichzeitig lernen und an dem Projekt arbeiten können gleichzeitig lernen und an dem Projekt arbeiten Und wir werden damit beginnen, dieses Logo im Blumenstil zu erstellen , und wir werden ein Bild verwenden. Ich werde auch in Illustrator gehen und Ihnen zeigen, wie Sie ein Foto vektorisieren können Wenn Sie Illustrator nicht haben, machen Sie sich darüber keine Gedanken. Sie können diesen Teil einfach ignorieren, und dann können wir weitermachen und ich habe das Bild , das Sie verwenden können Danach werden wir es in einen Van verladen und dann werden wir einfach sichergehen, dass es so aussieht. Und dann haben wir ein Projekt, um das Ganze danach auf die Beine zu stellen. Aber in diesem Abschnitt gibt es so viele Dinge zu tun , fangen wir gleich an. 55. Skalierbare intelligente Objekte: Schauen wir uns intelligente Objekte an und wofür sie wirklich da sind Und wir werden damit beginnen, dieses Bild zu öffnen und dann ein Logo einzufügen. Also möchte ich dieses Logo für Tierliebhaber nehmen. Nun, dieses Logo ist kein Vektorlogo. Das sind Pixel. Sie können sehen, wenn ich heranzoome, Sie können die einzelnen Pixel da drin sehen. Und ich werde es rüberbringen, also werde ich es mit einer Bewegung bewegen bis der Drache es in das Bild dort drüben fallen lässt. Jetzt möchte ich den weißen Hintergrund da drin loswerden. Also ganz schnell, ich gehe und wähle das Thema aus, und das hat das Logo ausgewählt, aber es hat da drin keine gute Arbeit geleistet. Also lass uns das abwählen. Was wäre, wenn wir den Zauberstab benutzen würden und ich alles Weiß auswählen würde Wieder einmal hat es wirklich gute Arbeit geleistet, das Weiß auszuwählen. Es hat nicht das Bit zwischen O und A. Also gehen wir zum Schluss nach oben und schalten die angrenzenden Felder Und jetzt, wenn ich auswähle, ist alles Weiß da drin ausgewählt Ich werde eine Maske hinzufügen und meine Maske dort drüben invertieren Also habe ich jetzt das Logo von selbst. Nun, was ich tun möchte, ist, dieses Logo zu verkleinern. Also gehe ich zum Bearbeiten und Transformieren und Skalieren. Und ich werde es verkleinern. Darüber hinweg. Jetzt sieh dir an , was passiert ist. Sicherlich an der Spitze. Wir haben ein kleines Problem, weil etwas von dem Weiß durchgekommen ist, aber das ist in Ordnung Ich mache es nur ein bisschen kleiner. Es wird gehen und direkt in der Ecke sitzen. Dann klicke ich auf das Häkchen. Und wenn ich dann bereit wäre, das an den Kunden zu schicken, könnte ich hier reingehen und das schließen. Alles gut, schick es an den Kunden. Schließ dieses Dokument. Also habe ich es gespeichert. Dann sagt der Kunde: Können Sie das Logo vergrößern? Und du sagst, ja, okay, lass es uns größer machen. Ich gehe noch einmal zum Logo. Ich gehe zu Bearbeiten und Transformieren und ich gehe zur Skalierung und ich werde es vergrößern. Schauen Sie sich jetzt an, was passiert ist. Wenn ich auf das Häkchen klicke, siehst du, dass es nicht so gut aussieht? Die Kanten sind ein bisschen lustig. Ich werde den anderen reinbringen um dir den Unterschied zu zeigen. Also lass uns gehen und diesen hier suchen. Und Sie können sofort sehen, dass dieser dabei etwas verloren hat Und du wirst feststellen, je kleiner du etwas machst, desto schlechter wird es aussehen Wenn ich es auf dieselbe Größe skaliere, sieh dir das an. Es ist furchtbar. Das ist also das Problem, wenn Sie Pixel nach oben und unten skalieren Vektoren sind überhaupt kein Problem, aber wenn Sie bei Pixeln etwas verkleinern und dann wieder vergrößern, verliert es an Qualität Je kleiner Sie es skalieren, desto schlimmer wird es sein. Also lass uns das loswerden und nochmal damit anfangen. Also, was ich tun werde, ist genau das Gleiche wieder. Ich werde das Logo mit dem Zauberstab auswählen, zusammenhängend aus, darauf klicken, um alles Weiß zu bekommen, eine Maske erstellen, die Maske umkehren Und bevor ich jetzt anfange, das zu skalieren , werde ich es zu einem intelligenten Objekt machen Also gehe ich zu Layer. Ich gehe runter zu Smart Objects und ich werde „In Smart Object konvertieren“ sagen. Nun, das sieht immer noch genauso aus. Das Logo selbst hier drüben, Sie werden sehen, dass es die Maske verloren hat, die es trug. Die Maske ist tatsächlich drin und ich sollte sie dir in Kürze zeigen. Lassen Sie uns das jetzt skalieren. Also werde ich mich transformieren. Ich werde es verkleinern. Ich werde es da drüben super, super klein machen und es so neben ihn legen. Das können wir noch einmal retten. Wir können den anderen da drüben schließen. Kunde sagt: Können Sie das Logo vergrößern und alles, was wir tun müssen, ist es auf die Originalgröße zu skalieren , und Sie können sehen, dass die Qualität immer noch da ist. Wir haben überhaupt keine Qualität verloren. Das Erste an intelligenten Objekten ist also , dass sie es Ihnen ermöglichen, Dinge zu verkleinern und dann wieder zu vergrößern, insbesondere bei Logos. Wenn Sie etwas haben, von dem Sie glauben, dass Sie es im Laufe der Zeit ändern müssen, machen Sie daraus zunächst ein intelligentes Objekt. Probiere das aus. Bringen Sie dieses Logo mit. Die Bilder sind da, und entfernen Sie das Weiß vom Hintergrund, wenn Sie möchten, machen Sie daraus ein intelligentes Objekt, skalieren Sie es oder tun Sie es nicht als intelligentes Objekt und sehen Sie, was passiert. 56. Smartobjekt bearbeiten: Nun wollen wir ein paar dieser Logos auf dieser Seite haben. Also werde ich die Alt- oder die Optionstaste gedrückt halten, je nachdem, wo sich Ihr MACOPC und eine Kopie dieser Ebene erstellen Und ich werde das da drüben herunterskalieren . Also werden wir den kleiner machen , also wollen wir ihn da oben haben, und vielleicht wollen wir einen dritten. Also noch einmal, ich werde die Alt- oder die Wahltaste gedrückt halten , eine Kopie erstellen und diese noch kleiner skalieren, und das wird um einiges kleiner. Und in diesem Stadium wir auch wieder: Okay, das ist großartig. Lassen Sie uns das dem Kunden schicken und sehen, was er denkt. Und wenn sie zurückkommen, kommen sie zurück und sagen: Das ist toll, aber wir wollen nicht, dass dieser Text hier steht. Kannst du den Text für Tierliebhaber loswerden? Jetzt haben wir es dort auf drei separate Ebenen gelegt. Die Sache mit intelligenten Objekten ist, dass alle drei dieser intelligenten Objekte ein Elternteil haben. Sie sind also nur Instanzen einer Datei. Also, was passiert? Also, sieh mal hier oben nach, ich habe nichts anderes offen. Das ist das einzige Dokument , das ich geöffnet habe. Ich werde auf eines davon doppelklicken, und es spielt keine Rolle, welches. Und du siehst, es bringt mich dazu. Da steht Schicht zwei Punkt PSD PSB. Also werde ich das einfach nochmal machen. Gehen wir zu Schicht zwei, kopieren wir zwei, oder wenn du es Fred nennen würdest, wäre es Fred. Doppelklicken Sie darauf und ich komme wieder zur zweiten Ebene. Es geht also in das Originaldokument. Nun, das ist nicht das, das wir zuerst geöffnet und gespeichert haben. Das ist eine Ebene. Es ist tatsächlich in diese Schicht da drüben gegangen. Und da ist unsere Maske. Das bedeutet, dass ich meinen Pinsel hier holen kann . Lass uns einen harten Pinsel benutzen. Also benutze ich einfach Shift in der rechten Klammer, um meinen Pinsel richtig fest auf die Maske aufzutragen, und ich kann das einfach hier drüben ausmalen. Also, wenn ich das ausgemalt habe und zu diesem Dokument zurückkehre, können Sie sehen, dass es immer noch genauso aussieht. Aber was ich jetzt tun muss, ist, das zu speichern also gehe ich zu Datei und Speichern, nicht zu Speichern als einfach speichern, und es speichert es dort wieder in das Dokument Wenn ich das schließe, werden Sie feststellen, dass all diese kleinen Logos aktualisiert wurden Lass uns etwas anderes versuchen. Doppelklicken Sie auf eines davon. Geh hier rein. Ich werde eine Einstellungsebene darüber legen, damit wir mehrere Ebenen in unserem Smartobjekt haben können . In diesem Fall werde ich weitermachen und, oh, ich glaube, menschliche Farbsättigung verwenden . Ich werde hier einfach mit den Farben herumspielen, also werden wir diese Art von Purpur haben Denken Sie daran, dass wir auf unseren Ebenen jetzt zwei Schichten haben Ich gehe wieder zur Datei, speichere sie, schließe sie und sie wird in meinem Dokument aktualisiert. Ein Smart-Objekt ist also eine Instanz einer Datei, die separat gespeichert wird, aber in derselben Photoshop-Datei, falls das einen Unterschied macht oder wenn das Sinn macht. Und Sie können jederzeit auf das Objekt doppelklicken , um es zu öffnen und die gewünschten Anpassungen vorzunehmen. Ich kann das ausschalten. Schließen Sie das noch einmal, stellen Sie sicher, dass ich es speichere, und es wird hier aktualisiert. Probiere das aus. Erstellen Sie Kopien, indem Sie die Optionstaste ändern drücken und dann auf eine davon doppelklicken Gehen Sie hinein, nehmen Sie einige Änderungen vor, speichern Sie, kehren Sie zu Ihrem Dokument zurück und Sie werden sehen, wie es aktualisiert wurde. 57. Projekt: Logo und Van - Intro: In diesem Abschnitt dreht sich alles um intelligente Objekte in intelligenten Objekten, in intelligenten Objekten, in intelligenten Objekten Wir werden diese intelligenten Objekte verschachteln. Und wir werden dieses Bild aufnehmen und daraus eine Nachtaufnahme machen Also werden wir Dinge wie Linseneffekte verwenden und Linseneffekte in das Bild einfügen Und wir haben so viele Dinge damit zu tun. Lass uns sofort anfangen. 58. Neues Dokument erstellen und Rosen und Smart-Object-Vektoren hinzufügen: Ich werde eine neue Datei für das Logo erstellen und dann zu Web wechseln und 2000 mal 2000 Pixel auswählen. Hier drin. Ich werde Zeichenflächen ausschalten, weil wir das noch nicht gemacht Auflösung spielt keine Rolle, da wir ausschließlich in Pixeln arbeiten RGB-Farbe, was großartig ist. Und hier unten beim Farbprofil werde ich SRGB wählen SRGB oder Standard-RGB ist ein Profil, das auf den meisten Browsern und Geräten funktioniert Wenn Sie eines der anderen darin enthaltenen auswählen, können Sie nicht sicher sein, ob es genauso aussieht, oder Ihre Farben werden auf verschiedenen Geräten gleich aussehen auf verschiedenen Geräten gleich da das Gerät dieses Profil möglicherweise nicht unterstützt, aber die meisten Geräte scheinen SRGB zu unterstützen Lassen Sie uns hier mit quadratischen Pixeln weitermachen , weil wir nichts für die Übertragung tun, und ich klicke auf Erstellen Und dann möchte ich das Bild mit den Rosen öffnen . Also ich habe einen von Adobe Stock hier drüben, vielleicht ist das etwas, das Ihnen ein Kunde gegeben hat. Sie können dieses Bild hier sehen, es ist kein gemaltes Bild, obwohl es so aussieht, wenn Sie es zum ersten Mal betrachten. Bei näherer Betrachtung sieht es so aus, als ob es sich tatsächlich um ein Bild oder ein Foto handelt, das in Illustrator vektorisiert wurde, weil das alles flache Farben sieht es so aus, als ob es sich tatsächlich um ein Bild oder ein Foto handelt, das das Wie dem auch sei, vielleicht ist es das, was der Kunde dir gegeben hat. Lass uns das auswählen. Ich verwende einfach ein rechteckiges Auswahlfeld, um es auszuwählen, und ich werde es in meinen Hintergrund verschieben , wie so Ich weiß, dass dies ein Photoshop-Kurs ist, aber wenn Sie selbst eine dieser Rosen ausprobieren wollten und eine Kopie von Illustrator hatten, wenn Sie die gesamte Creative Cloud-Suite haben, werden Sie Illustrator darauf haben Sie können in Illustrator zur Datei gehen , auf Neu klicken und dann in diesem neuen Dokumentfenster, das sich öffnet, einfach zu Web und Web Large wechseln Dadurch erhalten wir ein großes Bild, das völlig leer ist. Ich werde auf Erstellen klicken. Und dann müssen wir das Foto platzieren, das Sie haben. Nun, ich habe ein Rose-Foto von Adobe Stock, aber Sie können das mit jedem Bild machen, das Sie mögen. Gehen Sie zu Datei, Ort auswählen. Suchen Sie das Bild, das Sie verwenden möchten, platzieren Sie es dort und klicken und ziehen Sie, um es auf die gewünschte Größe zu bringen. Jetzt ist der einfache Teil. Gehen Sie zum Objektmenü, gehen Sie ganz nach unten. Und was wir suchen, ist etwas, das man Image Trace nennt. Sobald Sie Image Trace gefunden haben, gehen Sie rüber zu Make. Das heißt nur, dass es etwas langsam sein könnte , weil die Bildqualität ziemlich gut ist. Ich klicke auf Okay. Wenn ein Fenster mit den Eigenschaften der Bildspur nicht automatisch geöffnet wird, können Sie zum Fenstermenü gehen und wir können nach unten gehen. Wir können das Bildverfolgungsfenster finden. Das ist der hier drüben. Das sieht auch nochmal kompliziert aus, aber so schlimm ist es wirklich nicht. Ich würde vorschlagen, und das ist wirklich einfach, Sie oben einige Voreinstellungen haben, Dinge wie reine Schwarzweißbilder, niedrige Farben, hohe Farben Sie könnten eines davon entweder mit niedriger Farbe oder mit hoher Farbe ausprobieren niedriger Farbe oder mit hoher Farbe Und wenn ich zum Beispiel auf hohe Farben klicke, wird mein Bild als Vektor in Farbe umgewandelt. Und Sie können sehen, dass es fast fotografisch aussieht. Wenn ich aber hineinzoome, wenn wir ganz nah dran sind, kannst du diese kleinen Vektorformen da drin sehen. Wenn Sie etwas Impressionistischeres wollen, können Sie die Farben hier reduzieren Sie können sehen, wenn ich das von Max bis ganz unten herunternehme , wird es die Anzahl der Farben da drin reduzieren und uns einen eher posterierten oder impressionistischen Look des Kunstwerks geben eher posterierten oder impressionistischen Look Noch einmal, spiel einfach damit und schau, was du bekommst Sobald Sie damit fertig sind, könnten Sie es tatsächlich als Vektordatei rüberbringen. Wir haben gerade eine Datei gespeichert, da ich sie auf meinem Computer speichern werde und ich werde sie auf meinen Desktop legen, damit ich sie wiederfinden kann. Nennen wir das Rose, und ich werde das Format wählen, das Adobe Illustrator AI sein wird . Ich klicke auf Speichern Wenn das erscheint, klicken Sie einfach auf Okay. Jetzt, zurück in Photoshop, bin ich gerade zu einem leeren Dokument zurückgekehrt Um es einzubinden, können Sie zu Datei gehen, und wir möchten dort eine eingebettete Datei platzieren. Lass mich das Bild suchen. Da drüben ist sie, die AI-Datei. Ich kann auf Place klicken. Es muss nur ein Bild eingefügt werden, also klicke ich auf Okay und schon ist es da. Wir klicken auf das Häkchen und es ist fertig, und da ist ein intelligentes Objekt drin. Nun, warum sollte ich das als Illustrator-Datei einfügen wollen als Illustrator-Datei Nun, erstens ist eine Illustrator-Datei vollständig skalierbar. Ich kann das vergrößern . Ich kann es ohne Qualitätsverlust verkleinern. Wenn es sich um ein Smart-Objekt handelt, kann ich es außerdem in Illustrator bearbeiten . Schau dir das an In dem Moment, in dem Sie Illustrator hier sehen können , ist nichts geöffnet Gehen wir zurück zu Photoshop. Wenn ich auf dieses Smart-Objekt doppelklicke. Es öffnet es in Illustrator. Hier ist es in Illustrator. Das Smart-Objekt für eine Illustrator-Datei wird also nicht als separate Ebene geöffnet Es öffnet es in Illustrator. Jetzt bedeutet das, dass ich hier klicken und einige Änderungen vornehmen kann hier klicken und einige Änderungen vornehmen Schauen wir uns an, wie es rein schwarz-weiß aussehen würde . Und wenn ich das jetzt schließe und speichere, wenn wir zu Photoshop zurückkehren, wirst du sehen, dass es in Photoshop aktualisiert wurde. Und sie werden sich das ansehen und ich denke, weißt du was? Das gefällt mir wirklich nicht. Ich kann darauf doppelklicken und zurück zu Illustrator gehen. Ich werde vielleicht zu limitierten Farben zurückkehren. Lass uns das versuchen. Mm, vielleicht noch ein paar Farben. Da haben wir's. Das ist besser. Schließ das noch einmal. Wir speichern es wieder in Photoshop. Und da haben wir es. Es ist aktualisiert. Sie arbeiten also in Illustrator und aktualisieren die Dinge wieder in Photoshop Es ist wirklich clever und es ist eine großartige Verwendung intelligenter Objekte. Wenn Sie mehr über Illustrator erfahren möchten, habe ich einen vollständigen Illustrator-Kurs sowohl für das iPad als auch den Desktop, den Sie sich ansehen können Kehren wir wie dem auch sei, zurück zu Photoshop. 59. Auswählen und Maskieren zum Ausschneiden von Rose: Ich möchte diese Rose hier auswählen und eine Kopie davon machen. Also kann ich das auf eine separate Ebene legen. Das wird über das R gehen und das andere wird darunter sein. Um es auszuwählen, habe ich mein Zauberstab-Werkzeug ausgewählt, und standardmäßig ist die Toleranz für den Zauberstab 32. Und dann haben wir hier das zusammenhängende. Wenn ich nun versuche, den Hintergrund mit eingeschaltetem zusammenhängenden Hintergrund auszuwählen , können Sie sehen, dass er weiße Pixel auswählt , die sich alle ähnlich sind Es hat also weder diese hier noch die anderen dort ausgewählt . Und da unten ist ein bisschen Weiß, aber es wurde auch nicht ausgewählt. Ich werde das abwählen Wenn ich „Contiguous“ ausschalte und es dann erneut mache, Pixel ausgewählt, die ähnlich sind, nicht unbedingt reinweiß, aber ähnlich sind und sich Also hier drüben wurde etwas reines Weiß ausgewählt. Diese Bereiche hier, die grau sind, weil die Toleranz hoch ist, haben sie auch ausgewählt Also werde ich das abwählen und meine Toleranz verringern Also werde ich bei der Toleranz einfach etwa vier angeben Klicken Sie erneut, wenn Contiguous ausgeschaltet ist, und Sie können sehen, wie das Weiß und all die kleinen Bits hier ausgewählt Vielleicht sind da noch ein paar kleine Bits ausgewählt Jetzt ist eher der Hintergrund als das Bild selbst ausgewählt eher der Hintergrund als das Bild Also gehe ich zum Auswahlmenü und werde diese Auswahl rückgängig machen Jetzt haben wir die Rosen ausgewählt. Aber um es mir genauer anzusehen, gehe ich zu Select and Mask. Ich gehe zu meiner Deckkraft und stelle sicher, dass dort bis zu 100% drin Und das sieht okay aus. Wenn ich es noch einmal auf Weiß versuche, sieht es irgendwie okay aus. Es ist schwer zu sagen. Also, bei so etwas mache ich schwarz-weiß und dann kann ich sofort sehen, dass da drüben ein paar kleine schwarze Punkte sind, die entfernt werden müssen Und da bin ich mir nicht sicher. Ist das so, dass man da sein sollte. Also sind es nur diese kleinen schwarzen Punkte da drüben, die entfernt werden müssen. Also was ich tun kann, ist, eines dieser Werkzeuge hier drüben zu benutzen , um es vielleicht auszumalen. Ich benutze dieses Pinselwerkzeug hier drüben und ich kann sie ausmalen. Mit einem Plus. Wenn du zu weit gehst, versuche es mit dem Minus, und das funktioniert andersherum. Also lass uns einfach zu dem zurückkehren. Solange ich hier drin bin, werde ich auch auf Schwarz setzen und mir diesen Rand ansehen. Sie können sehen, dass es ein ziemlich fieser Rand ist. Da sind viele kleine Linien drin. Also dafür könnte ich ein bisschen Glätten wählen, um einige dieser Teile irgendwie zu glätten , ein kleines bisschen Federn, nicht zu viel, sondern nur ein bisschen Und dann gehe ich zu meinen Schaltkanten und werde diese Kante straffen und mir den Unterschied ansehen, den das Festziehen dieser Kante macht und werde diese Kante straffen und mir den Unterschied ansehen, den das Festziehen dieser Kante macht. Da drin. Und wir haben jetzt eine viel bessere Auswahl an diesen Rosen. Also klicke ich dort drüben auf den Masken-Button und wir können dann sehen, dass wir das so ausgeschnitten haben. 60. Vorderrose mit Füllung auf Maske isolieren: Denken Sie daran, dass dies nur eine Maske ist, also haben wir nichts gelöscht. Ich werde eine Kopie dieser Ebene erstellen, indem ich sie auf meine neue Ebenenschaltfläche dort unten ziehe, und lass uns diese Ebene im Hintergrund ausblenden Also arbeiten wir gerade an dieser Kopie. Also ich will diese Rose hier loswerden und die kleine Rose , die da drüben rauskommt, oder die Knospe, die da rauskommt. Jetzt können wir das auf so viele verschiedene Arten tun. Aber für mich mache ich das , indem ich eine Auswahl verwende, und ich verwende einfach einen magnetischen Lasutl-Zoom hier drüben Ich werde hier um den Rand dieser Rose herumrennen. Ich mache mir darüber also keine allzu großen Sorgen. Ich sehe mir nur die Teile an , die ich abschneiden werde, wenn ich da reingehe, in dieser Gegend. Nun, dieser Teil spielt keine Rolle. Geh einfach das Stück da um, da. Und ich werde hier ein bisschen rauszoomen und einfach das ganze Stück zurück zum Anfang gehen . Also wirklich, ich habe nur die Teile ausgewählt , die ich nicht haben möchte. Gehe zu meiner Maske und dann kannst du sie entweder einmalen oder das geht schneller, du kannst einfach Bearbeiten und Füllen benutzen und diesen Bereich einfach füllen, nicht mit Inhalt weg, sondern mit Schwarz. Ich werde einfach auf Okay klicken, damit der Teil mit Schwarz gefüllt wird. Ich kann das abwählen und da ist meine Rose drin Wenn es Bereiche gibt , die ein bisschen komisch aussehen, zum Beispiel, ehrlich gesagt, dieser Teil hier sieht nicht ganz richtig aus, könnte ich noch einmal ein Auswahlwerkzeug verwenden , um das einfach auszuwählen Und dann gehe zu Bearbeiten und fülle es und fülle es einfach noch einmal mit Schwarz, um es loszuwerden, und wir werden das abwählen Wenn du solche Kleinigkeiten hast, benutze einen Pinsel, einen sehr kleinen Pinsel Und male es einfach aus, wenn es ein Problem ist. Hier gibt es kein Richtig oder Falsch. Du malst einfach Teile aus, die du nicht willst , oder fügst sie hinzu, wenn du es tust. Damit bin ich zufrieden. Ich werde dort aufhören. Versuch es ein bisschen, lege eine zweite Schicht drauf, die ausgeschnitten ist, also solltest du eine darunter haben, die alles hat und eine darüber, die nur die ersten Reihen hier drin sind. Versuch es mal. 61. Text hinzufügen und zur Maske hinzufügen: Lassen Sie uns unseren Text einbringen. Ich gehe zu meinem Texttool. Ich klicke, öffne das R, wähle es aus und mache es viel größer. Jetzt können wir es einfach anklicken und ziehen , um es hochzuziehen, sodass es die richtige Größe hat. Also werde ich so weitermachen. Jetzt suche ich nach einer Schrift, die zu meinem Unternehmen passt, für das ich das mache, und ich habe etwas gewählt, das, sagen wir, ziemlich lockig, aber auch ziemlich dick ist Du wirst sehen, ob ich das mache und es einfüge, ich habe das kleine R Ich werde das noch ein bisschen vergrößern. Dieses Mal werde ich, anstatt tatsächlich den Typ einzugehen, um ihn zu skalieren auf den Typ einzugehen, um ihn zu skalieren, den Befehl oder die Steuerung T verwenden und die Größe hier ändern. Das ist absolut in Ordnung Es zerstört das R nicht, es verändert seine Größe nicht unverhältnismäßig, also kann ich es einfach herausziehen Ich werde auch einfach darauf doppelklicken und eine andere Farbe dafür wählen Jetzt will ich etwas von den Rosen selbst. Wenn ich also hierher gehe und klicke, kann ich mir dann Farben direkt von den Blättern aussuchen. Das sieht alles gut aus. Schieben wir das R unter die beiden und schalten das untere ein, und Sie können den Effekt sehen , den wir haben, wenn einer hinten und einer vorne ist. Wenn Sie das obere Feld bewegen, sehen Sie natürlich die Kopie direkt darunter. Wenn Sie möchten, könnten Sie sogar so weit gehen, und ich gehe zu Befehl oder Steuerung, auf den Text klicken, um ihn wieder als Auswahl anzuzeigen. Gehe zu dieser Maske hier und ich werde nur die Teile darin malen , die ich vielleicht nicht will. Also werde ich meinen Pinsel mit meinem Pinsel um einiges größer machen. Und malen Sie einfach den Teil da drüben aus, so dass die Rosen irgendwie durch die Mitte des R kommen . Wählen Sie das ab. So wie das 62. Hinzufügen eines benutzerdefinierten Schattens und Clips zur Textebene: Um die Rose vom R im Hintergrund zu trennen, und das mache ich mit einem Schatten. Nun, wenn ich hier rübergehen und einen Schlagschatten aufsetzen würde, nun, Sie können sehen, dass es im Moment total durcheinander aussieht. Zuallererst, weil es einen Teil des Randes der Maske aufnimmt , maskiert es auch diese Dinge hier. Es wirft einen Schatten auf. Es tut uns leid, es wirft einen Schatten auf diese Dinge. Wir werfen einen kleinen Schatten auf das R da drüben, was einfach nicht viel Sinn macht. Es ist also viel einfacher. Manchmal, anstatt einen dieser Schatten zu verwenden, wir ihn einfach rückgängig, um machen wir ihn einfach rückgängig, um einen manuellen Schatten zu erstellen, indem wir ihn einmalen. Ich nehme eine neue Schicht unter den Rosen. Ich hole meinen Pinsel und mache einen großen Pinsel. Hier drüben. Und ich werde dafür sorgen , dass der Pinsel wirklich weich ist. Ich benutze die Umschalttaste und die linke Klammer, um einen weicheren Rand zu haben Muss nicht perfekt sein. Wir wollen das nur ein bisschen genauer untersuchen. Und dann muss ich hier eine Farbe wählen. Also werde ich tatsächlich ein sehr dunkles Grün für meinen Schatten wählen . Und ich werde einfach malen. Also, während ich hier male, kannst du sehen, wie es die Bereiche hinter der Blume verdunkelt , vielleicht ein bisschen dort drüben, vielleicht ein bisschen unten Und wenn ich das ein - und ausschalte , kannst du den Unterschied sehen Jetzt bezieht sich das natürlich auch auf meinen Hintergrund. Wenn ich also diese Ebene hier direkt über dem Text nehme, die Alt - oder Optionstaste gedrückt halte und zwischen den beiden klicke, habe ich sie jetzt auf die Ebene dort zugeschnitten Ich habe auch immer die Deckkraft geändert, um sie etwas aufzuhellen Damit bin ich zufrieden und kann jetzt weitermalen, wenn ich will Also ein bisschen mehr da drüben, vielleicht ein bisschen dunkler da draußen. Es liegt ganz bei dir, was du damit machen willst. Ich würde auch vorschlagen , vom normalen zum Multiplikationsmodus zu wechseln. Probiere es aus. 63. Logo zum Van hinzufügen: Jetzt, wo alle meine Ebenen einsatzbereit sind, werde ich daraus ein intelligentes Objekt machen , damit ich es so oft wiederverwenden kann , wie ich möchte Ich nehme den Hintergrund und entferne den Hintergrund, weil ich keinen weißen Hintergrund in meiner Szene haben möchte Und ich wähle die unterste Ebene aus, gehe zur obersten, halte die Umschalttaste gedrückt und klicke auf die obere. Es sind also alle Ebenen dort ausgewählt. Und dann gehe ich zur Ebene von intelligenten Objekten und sage dort „In Smart-Objekt konvertieren“. Und es zerquetscht all diese Ebenen. Denken Sie jedoch daran, dass Sie jederzeit auf das Smart-Objekt doppelklicken können , um es nach Belieben zu bearbeiten Wenn ich also beschließe, die Farbe des R zu ändern oder eine Rose oder etwas Ähnliches zu verschieben sogar einen Hintergrund hinzuzufügen, kann ich das sehr schnell tun. Jetzt, wo ich das getan habe, werde ich das speichern, also gehe ich zu Datei, Speichern unter, und ich lege es auf meinen Computer und nicht in die Cloud. Ich lege es einfach auf meinen Desktop, wo ich es wieder finden kann , und ich nenne es Rose Logo. Und ich speichere das als PSD-Datei, Photoshop-Datei da drüben. Jetzt möchte ich ein Bild öffnen und es in das Bild einfügen. Also ich habe hier ein Bild, das ist der Truck. Da ist es da. Und ich möchte das Logo platzieren, nicht das. Aber den auf den Truck. Ich werde es einfach rüberziehen. Also ziehe ich das Smart-Objekt dorthin. Das wird auf die Seite und auf die Rückseite gehen. Also werde ich eine Kopie davon für die Rückseite machen. Gehen wir zu diesem hier drüben und ich kann dann meine Bearbeitung benutzen, ich gehe runter, um zu transformieren, und ich werde Distort benutzen, ich werde es einfach auf die Seite des Trucks verzerren , so Platziere das da. Das gehört da hin. Und der geht da an der Seite runter. Und so sieht es ein bisschen besser und wir können einige der Linien sehen , durch die der Truck kommt. Ich werde den Mischmodus auf Multiplizieren ändern , damit diese Teile durchkommen. Gleiche auf der Rückseite. Ich werde noch einmal bearbeiten, transformieren und verzerren Ich bin auf der falschen Ebene. Drücken wir einfach die Escape-Taste, um da raus zu kommen. Stellen Sie zuerst sicher, dass ich auf der richtigen Ebene bin. Bearbeiten, Transformieren, Verzerren. Bring das in die richtige Form, die ich will. Also beobachte ich diese Linien hier drüben, damit sie parallel zu denen verlaufen. Das Gleiche gilt für das unten. Das kann so rüberbewegt werden. Klicken Sie auf das Häkchen und dann hier drüben, ich gehe zur Normalversion und wähle Multiplizieren. Der kleine Griff kommt also auch durch. Also hier ist mein Startpunkt. Ich werde das einfach schließen. Ich habe gerade dieses Bild hier drin. Da es sich um intelligente Objekte handelt und Kopien desselben intelligenten Objekts handelt, kann ich, wenn ich mir das ansehe und denke: Weißt du, das R ist einfach zu dunkel, kann ich auf eines davon doppelklicken zum intelligenten Objekt wechseln. Ich werde auf das T klicken und die Farbe ändern, und vielleicht versuche ich es mit Rot. Lass uns ein leuchtendes Rot machen. Jetzt gehe ich nur noch zu Datei und Speichern, gehe zu meinem Truck und schaue dort nach. Das ist überhaupt nicht schlecht. Gehen wir zurück zu diesem Bild hier. Noch einmal, ich werde einfach die Farbe in etwas anderes ändern. Versuchen wir es mit mehr pinken Farben. Ich denke, das ist weniger extrem. Nochmals ablegen und speichern, weiter damit. Schau es dir an. Ja, mir gefällt wirklich, was ich da habe Also kann ich das dann schließen. Probieren Sie das aus und platzieren Sie Ihr Logo auf einem Objekt. Dieser Truck ist nett, um ihn darauf zu stellen. 64. Unteren Text hinzufügen: Was ich gerne mache, ist, dieses Logo ziemlich oft zu ändern. Also werde ich diese beiden hier tatsächlich loswerden. Und ich werde zu meinem Original zurückkehren. Wenn Sie also Ihr Original gespeichert haben, ist dies das, was Sie wollen. Und es gibt ein paar Dinge, die ich tun möchte. Zuallererst möchte ich mehr von diesen Blättern vor das R bringen , und ich möchte auch die Farbe der Blätter ändern. Ich möchte etwas Text ganz unten platzieren. Also werde ich darauf doppelklicken, um zum Smart Object zu gelangen. Und lassen Sie uns damit beginnen einfach ein paar dieser Blätter zurückzubringen. Also werde ich die anderen Schichten einfach da drüben verstecken. Ich gehe runter zu dieser untersten Ebene und wähle einige Blätter aus. Jetzt werde ich einige verschiedene Tools ausprobieren. Ich werde versuchen, es zu finden, das Objektauswahl-Werkzeug, und einfach drüber fahren und vielleicht einfach den kleinen Abschnitt dort drüben auswählen. Ich verwende übrigens das Lasso-Werkzeug, weshalb ich Objekte einfach umgeben kann Umzingeln wir einfach den da drüben , um die beiden zurückzuholen Jetzt habe ich einen gemacht und der andere ist verschwunden. Das liegt daran, dass ich nicht auf die Schaltfläche Hinzufügen geklickt habe. Wenn das übrigens im Weg ist, kannst du es mit einem kleinen Griff an der Seite bewegen, und ich werde diesen auch hinzufügen. Und dann gehe ich zurück zu dem obersten da drüben und schalte das ein. Lass uns einfach alles andere zeigen. Und ich kann sie dann auf meiner Maske nachmalen. Am einfachsten wäre es also, erstmal einen Pinsel zu nehmen, anstatt Füllung zu verwenden , auf Weiß zu streichen und die wieder so einzumalen , und das da drüben Lassen Sie uns das abwählen. Das sieht besser aus Sie brauchen eigentlich keine Schatten, obwohl du einen machen könntest, wenn du willst. Ich sehe mir auch diesen hier unten an , der auf den kleinen Teil des oder unter dem kleinen Teil des Textes verläuft. Also ich glaube, ich möchte den auch reinbringen. Also gehe ich noch einmal hin und wähle es aus. Also werde ich die vorerst einfach verstecken. Ich werde es erneut mit demselben Tool auswählen. Also werden wir den nehmen. Tatsächlich nehme ich vielleicht ein paar Bits mehr als das hier und das da drüben. Gehen wir zurück zu diesem Top. Und die kann ich auch einmalen. Nochmals dasselbe. Wir malen mit Weiß auf die Maske , um sie zurückzubringen. Das sieht besser aus. Jetzt möchte ich auch die Farbe des Tees ändern, und ich möchte vielleicht ein helleres Grün wählen, Art von Farbe, damit es nicht zu hart ist. Der andere sah für meinen Geschmack etwas zu dunkel aus. Ich gehe jetzt zu meinen Schatten und ändere die Deckkraft, sodass nur etwas weniger Schatten drin Jetzt möchte ich unten etwas Text hinzufügen. Ich gehe zum Bildmenü runter zur Leinwandgröße. Ich klicke hier oben, sodass mein neuer Bereich darunter angezeigt wird, und ich werde die Höhe ändern. Nehmen wir an, 2.400 da drüben, klicken Sie auf Okay, und ich habe jetzt etwas mehr Platz unten Nun, das könnte ein bisschen nervig sein, wenn ich tatsächlich versuche , diese auf dem Truck zu wechseln Das ist wahrscheinlich ein bisschen zu viel. Wenn ich also zu Bild, Leinwandgröße gehe , kann ich das reduzieren. Versuchen wir es hier mit 2.200. Vergewissern Sie sich noch einmal, dass Sie oben sind, damit es von unten nach innen reduziert wird . Klicken Sie auf Okay. Und es heißt, du weißt schon, du schneidest etwas ab. Was möchtest du tun? Ich möchte weitermachen. Ich weiß , dass ich das unterbreche. Das ist absolut perfekt. Lass uns hier etwas Text reinbekommen. Also zu meinem Type-Tool dort. Ich klicke einfach. Und jetzt ist das Problem, dass ich geklickt und sofort dieses kleine T hier ausgewählt Das kann wirklich nervig sein, wenn Sie versuchen, Text einzugeben und Sie haben ein großes Zeichen wie dieses, und jedes Mal, wenn Sie klicken, wird einfach ein anderes Zeichen ausgewählt Also werde ich einfach nach draußen gehen , dort oben klicken und meinen Text hier drüben eingeben . Ich werde das verkleinern, also wähle ich es aus und skaliere es auf etwas Sinnvolleres. Da drüben. Also werde ich das runterholen. Ich kann es nicht sehen, weil es mit dieser Clipping-Gruppe hier reingekommen ist mit dieser Clipping-Gruppe hier Wenn ich es ganz nach oben ziehe, ist es da drüben Es muss noch ein bisschen mehr skaliert werden. Und ich denke, da ist etwas in der Richtung drin. Wie dem auch sei, ich werde meinen Text korrigieren. Vielleicht nehme ich das Wort Rosen in Rot und ändere vielleicht die Schrift. Damit bin ich fertig. Ich kann das dann schließen und speichern. Da ist es da, und ich werde es per Drag & Drop in meinen Van ziehen und wieder einbauen. Sie können sehen, dass ich den Text jetzt dort habe. Du hast wieder gesehen, wie ich die Verwandlung hier gemacht habe, also werde ich dich nicht dazu bringen, dir das noch einmal anzusehen. Jetzt, wo Sie Ihr Logo haben, ist es wirklich einfach, ein paar Variationen davon vorzunehmen. Vielleicht auch einige Web-Banner wie dieses. bisschen Text, ein wirklich cool aussehendes Logo und vielleicht auch ein Bild zum Mitnehmen. Probieren Sie dafür verschiedene webbezogene Artikel aus. Viel Spaß. 65. Intelligente Filter und Masken: Was wir hier tun werden, ist, daraus eine Nachtszene zu machen. Die Idee dahinter ist also , dass die Blumen über Nacht geliefert werden. Bevor ich anfange, möchte ich das Logo an der Seite des Lieferwagens anbringen. Also werde ich es suchen. Gehen wir und öffnen mein Logo. Und das wird da rüber gehen. Ich werde es verkleinern, und ich kann das ganz einfach tun, ohne die Auflösung zu verlieren, wenn ich es wieder hochziehe, erinnerst du dich? Und das wird da drüben sein. Und ich denke, wir müssen es auch leicht anpassen. Lass uns ein bisschen hineinzoomen. Dort drüben werde ich das Bearbeiten, Transformieren und Verzerren vornehmen und nur sichergehen , dass es tatsächlich mit den Linien des Lieferwagens übereinstimmt Ich denke, so etwas ist wahrscheinlich genau richtig. Weil der Van schräg steht, könnten wir ihn aufgrund der Perspektive auch einfach so zusammendrücken aufgrund der Perspektive auch einfach so zusammendrücken Ich bin damit zufrieden, und ich werde natürlich auch Multiplikatoren anbringen , damit wir sehen können, wie einige Details des Lieferwagens durchkommen Das nächste, was ich hier tun möchte , ist, den Van so aussehen zu lassen , als würde er sich tatsächlich mit hoher Geschwindigkeit bewegen Und das werden wir tun, indem wir einen der Unschärfefilter Unter Unschärfe befindet sich ein Filter namens Bewegungsunschärfe. Es gibt auch einen anderen, der als radiale Unschärfe bezeichnet wird. Bei beiden geht es um Geschwindigkeit. Nun, ich möchte tatsächlich beide gleichzeitig verwischen, nicht nur das oberste Bild hier. Also werde ich beide auswählen. Ich gehe zur Ebene, ich gehe runter zu Smart Object und konvertiere in Smart Object. Jetzt habe ich also ein Objekt mit zwei Dingen darin, auf die ich dann meine Unschärfe anwenden kann Filtern, verwischen und lassen Sie uns zunächst einen Blick auf Bewegungsunschärfe werfen Mit Bewegungsunschärfe können Sie ein Objekt in Bewegung setzen und den Winkel in einen beliebigen Winkel ändern Also können wir so etwas machen, um schneller zu werden. sieht es einfach unscharf aus Für mich sieht es einfach unscharf aus, also werde ich das absagen. Ich würde lieber reingehen und eine andere Unschärfe verwenden, nämlich Radioblow Radio Blur besteht nun aus zwei Teilen. Du kannst entweder etwas herumdrehen. Das ist toll, wenn du Räder oder etwas anderes in der Nähe oder Zoom machst . Und ich werde hier den Zoom-Effekt verwenden, und Sie können die Spitze des Filters verschieben. Wenn ich es also genau dort drüben auf der Seite platzieren würde, würde alles hineinzoomen. Ich werde es so bewegen, dass es ungefähr da ist, wo die Vorderseite des Trucks ist. Sie können wählen, wie stark Sie es vergrößern möchten, und ich werde einiges tun, um es deutlich zu machen. Ich werde es in einer Weile rückgängig machen. Klicken Sie auf Okay und es wird angewendet. Sie können sehen, dass es sich direkt über der Spitze befindet. Aber jetzt, da ich das mit einem intelligenten Filter gemacht habe, ist diese Unschärfe voll skalierbar Wenn ich darauf doppelklicke, kann ich da reingehen und sagen, naja, eigentlich sollte es ein bisschen runtergehen und vielleicht ein bisschen nach vorne, aber dort drüben vielleicht weniger Unschärfe Lass uns auf Okay klicken und sehen, was das dort macht. Hmm. Vielleicht etwas weiter unten. Doppelklicken Sie noch einmal, ziehen Sie das nach unten. Da drüben. Klicke auf Okay. Nun, das ist quasi die Unschärfe, die ich will, aber wie gesagt, es ist zu viel Mit dem Truck können wir nicht wirklich genug sehen. Also kann ich entweder hier hingehen und das reduzieren, was ich tun werde, oder ich kann zu diesem kleinen Punkt hier gehen, wo du die radiale Unschärfe hast oder irgendeinen Filter, den du rechts davon anlegst , du hast einen Filter, mit dem du, wenn du darauf klickst, darauf doppelklickst, sozusagen, es dir ermöglicht, zu den Mischoptionen für diesen Filter zu gehen . Sie können jede dieser Mischungen verwenden, wissen Sie, wenn Sie eine Art Beleuchtung oder einen Bildschirm oder so etwas wollen . Siehst du, wie die Trucks ein bisschen in Bewegung gekommen sind, aber die dunkleren Teile sind durchgekommen. Oder wenn ich Multiplizieren verwenden würde, können wir einige der dunkleren Teile in den helleren Teilen durchkommen lassen . Du verstehst die Idee. Sie können damit herumspielen, oder Sie könnten einfach direkt zur Opazität gehen und die Opazität reduzieren, sodass Sie etwas vom ursprünglichen Truck durchkommen sehen vom ursprünglichen Truck durchkommen Ich klicke noch einmal auf Okay. Die zweite Sache, und das ist der Grund, warum ich es liebe Filter für intelligente Objekte zu verwenden, ist, dass wir sie haben, und wenn Sie sie noch nicht bemerkt haben, werden Sie sie nie wieder aus den Augen verlieren Eine Maske, die Maske ist für den Filter. Also, wenn ich einen Pinsel hier drüben habe, nehmen wir dort einen großen weichen Pinsel. Ich kann einfach in den Bereichen malen, die ich weich halten möchte . Nun, warum macht es das? Nun, ich glaube , ich versuche, auf die Schicht da drüben zu malen. Stellen wir sicher, dass du auf die Maske klickst. Ich nehme Schwarz als Vordergrundfarbe und dann kann ich hier einfach malen. Direkt auf meine Maske. Ein bisschen am Ende des Lieferwagens. Und Sie können sehen, wie das die radiale Unschärfe vor der Szene verbirgt die radiale Unschärfe vor der Szene Wenn ich zweimal auf die radiale Unschärfe geklickt und sie einfach stark vergrößert habe, klicken Sie auf OK, Sie werden den Effekt ein bisschen besser sehen Ich werde den letzten Teil, den ich gemacht habe, rückgängig machen. Ich habe also eine sehr subtile Bewegung in dieser speziellen Szene. Versuch es mal damit. Nehmen Sie Ihren Van, kleben Sie das Logo auf den Van, sodass das Logo, über das Sie fahren, übrigens das ist, das tatsächlich als intelligentes Objekt drin ist. Gehen Sie in die Szene, nehmen Sie dann sowohl den Van als auch das Logo, wählen Sie beide aus und machen Sie daraus ein intelligentes Objekt. Und dann kannst du auf dieses Smart-Objekt die radiale Unschärfe anwenden und damit experimentieren und dann auch mit der Maske experimentieren , die im Radio geblasen Da sind ziemlich viele Dinge drin, die man ausprobieren kann, ein bisschen herumspielen, und dann machen wir es noch dunkler und machen ein paar Lichter am Van. Viel Spaß. 66. Verschachtelte intelligente Objekte: Ich möchte hier noch ein paar Filter einsetzen. Wenn ich also zum Filtern übergehe, gehe ich zum Rendern und verwende einen Lens Flare für etwas Licht Wie Sie sehen können, können Sie etwas beleuchten. Klicken Sie auf Okay. Aber es verschwindet. Was ist passiert Nun, sehen Sie, als ich das hinzugefügt habe, es als Lens Flare-Filter zur Smart-Filter-Gruppe hinzugefügt als Lens Flare-Filter zur Smart-Filter-Gruppe Es verwendet also tatsächlich diese Maske, um den Linsenfleck auszublenden, sodass Sie ihn nicht wirklich sehen werden Das werfe ich in den Mülleimer. Eine Möglichkeit, dieses Problem zu umgehen, besteht darin , dieses Smart-Objekt auszuwählen, zu Ebene, Smart-Objekt zu wechseln und Smart-Objekt zu konvertieren. Also machen wir aus intelligenten Objekten intelligente Objekte. Und das wird als Verschachtelung intelligenter Objekte bezeichnet. Ich klicke auf In Smart-Objekt konvertieren. Jetzt werde ich noch einmal filtern, Linsenreflexe rendern, und ich kann die Linsenreflexe genau dort platzieren, wo ich sie haben möchte Ich möchte das Licht an der Vorderseite dort einschalten. Du bewegst dich einfach um das kleine Fadenkreuz da drin. Du kannst die Helligkeit auf alles ändern, was du willst. Ich werde es einfach ziemlich niedrig halten, vielleicht etwa 90 drin. Sie können auch aus verschiedenen Arten von Linsenreflexen wählen . Klicken Sie auf Okay. Und wenn es nicht an der richtigen Stelle ist, doppelklicken Sie einfach darauf und verschieben Sie es erneut an die Stelle, an der es sein sollte. Ah, das ist besser. Nun, ich brauche ein zweites für das andere Licht, also werde ich mitmachen, um zu filtern. Ich gehe wieder runter zu Rendern und Lens Flare Verwenden Sie Lens Flare nicht von oben , da dies nur zu den gleichen Gehen Sie nach unten, um Linsenreflexe zu rendern, und wir ziehen das Bild auf diese Ich kann also noch einmal auf Okay klicken. Ich habe jetzt zwei Linsenreflexe am Van. Der zweite sieht etwas zu scharf aus, also doppelklicke ich darauf und reduziere die Helligkeit des zweiten Ich glaube, ich mache das Richtige. Ja, ja, das ist richtig. Du kannst es einfach einschalten, ausschalten und es bewegen, bis du es in die richtige Position gebracht hast, so. Ich kann wieder zum ersten zurückkehren und diesen auch verschieben. Versuch es mal damit. Also nimm deinen, ich doppelklicke darauf. Nehmen Sie Ihre bestehende Ebene oder Ihr vorhandenes Smart-Objekt und machen Sie daraus ein anderes Smart-Objekt. Dann haben Sie also ein intelligentes Objekt in einem intelligenten Objekt. Tatsächlich haben wir intelligente Objekte innerhalb intelligenter Objekte, innerhalb intelligenter Objekte auf diesem Gebiet. Und dann fügen wir der Szene etwas Dunkelheit hinzu. 67. Dunkelheit in verschachteltem Objekt hinzufügen: Um meinem Bild eine Einstellungsebene hinzuzufügen, um die gesamte Szene abzudunkeln Siehst du, wenn ich auf diesem Bild bin, war das der mit dem Linsenblitz Und dann habe ich eine Einstellungsebene draufgelegt, und ich werde Levels machen, und vielleicht werde ich mit der etwas dunkler Ich will kein reines Weiß im Van haben. Ich will viel dunkler aussehen, also habe ich mich damit vielleicht auch verdunkelt Nein, für die Nacht sieht das okay aus, aber sieh dir an, was das mit meinem Linsenfleck gemacht hat Diese Linsenreflexe sollten absolut strahlend reinweiß sein absolut strahlend reinweiß Es hat also alles abgedunkelt, auch Also werde ich das wegwerfen. Lass es uns stattdessen auf der nächsten Ebene machen. Also werde ich darauf doppelklicken, um es zu öffnen. Also habe ich das Smart-Objekt geöffnet bei dem wir die radiale Unschärfe hatten Hier werde ich meine Levels platzieren. Ich werde es etwas dunkler machen, indem ich die kleine Folie in diese Richtung ziehe Ich will keins von diesen reinen Weißtönen, also mache ich sie vielleicht auch dunkler. Solange ich hier bin, möchte ich, dass das Licht auf der Straße, wo die Lichter die Straße treffen, heller wird Also klicke ich vielleicht auf die Maske in meiner Einstellungsebene, hole meinen Pinsel und du kannst auch einfach in diesen Bereichen malen. Jetzt werde ich dort drüben einen etwas größeren Pinsel verwenden dort drüben einen etwas größeren Pinsel , um einen weicheren Bereich darauf zu bekommen Nun, das sieht noch nicht ganz richtig aus, denn was ich gemacht habe, ist, dass ich etwas gemalt habe , das ein bisschen zu hart aussieht Ein kleiner Trick, den du auf einer Maske anwenden kannst. Wenn du auf die Maske klickst, kannst du einfach in deine Eigenschaften gehen und die Maske zusammenklappen, um zu versuchen, sie etwas weicher Und wenn ich weitermache, los geht's, wir haben da eine Art Feeling vor Ich könnte jederzeit weitere Einstellungsebenen hinzufügen, wenn ich wollte. Ich könnte hier reingehen und eine neue Einstellungsebene machen. Und diese Einstellungsebene wird Helligkeit und Kontrast sein , weil ich einen hellen Bereich haben möchte, in dem das Licht auf alles trifft. Also werde ich alles auflockern. Also, das hat natürlich die ganze Schicht dort erledigt die ganze Schicht dort Also wie wäre es, wenn ich Command invertiere und ich oder ich dort auf Invertieren klicke, es wird die Ebene invertiert, ich kann auf die Ebene klicken Nimm Weiß als meine Vordergrundfarbe. Hoffentlich sind Sie inzwischen an diese etwas kleineren Pinsel gewöhnt, etwas kleineren Pinsel gewöhnt, und dann klicke ich ein- oder zweimal hier drüben, um den wirklich hellen Bereich zu bekommen den wirklich hellen Bereich wo die Lichter vor dem Van auf den Boden treffen . Denken Sie daran, Sie können jederzeit zu Schwarz wechseln. Wenn du zu weit gegangen bist, habe ich es da drüben gemacht, und ich kann zu diesem gehen und dieses Mal wieder weiß verwenden, um das zu entfernen Jetzt, wo ich all diese Dinge drinnen gemacht habe, denken Sie daran, dass ich mich tatsächlich in dem intelligenten Objekt befinde Wenn das Ihr Gehirn nicht beeinträchtigt, wird es nichts tun, um ehrlich zu sein. Ich mache das einfach zu und wir speichern es. Lass uns zurück zu diesem Punkt gehen. Sie können sehen, dass meine Linsenflecke jetzt reinweiß sind Das ist also absolut perfekt. Wenn das nicht realistisch aussieht, ist das kein Problem. Ich kann doppelklicken. Ich kann darauf zurückgehen und es einfach hier anpassen. Ich gehe also zur Helligkeit und zum Kontrast über. Und mal sehen, ob wir es etwas mehr aufhellen. Hm. Oder nimm meinen Pinsel und Farbteile rein oder Farbteile raus. Lass uns da drüben noch ein bisschen nachmachen. Whoa. Das sieht ein bisschen viel Das liegt daran, dass ich auf der falschen Ebene male. Gehen wir zurück zur Maske. Ich male einfach mit etwas mehr Weiß drauf. Aber vergiss nicht, wenn du eine Maske trägst, gehe zu deinen Eigenschaften und du kannst immer die Feder verwenden, und du kannst immer die Feder verwenden um den Rand zu mildern Probieren Sie es ein bisschen aus und lassen Sie die Lichter anmachen, um die Szene zu verdunkeln Denkt dran, der, in dem ich gerade bin ist der hier drüben, wo wir den Linsenblitz haben Darin haben wir diesen mit der Funkunschärfe, und da habe ich das Blitzen und Verdunkeln gemacht Also, wenn du den schließt , gehst du wieder in diesen Probieren Sie es aus und zum Schluss entfernen wir die Linsenflecke oben, die ein bisschen komisch aussehen, und fügen etwas Text hinzu. M 68. Text und weitere Objektivblitzen hinzufügen: Was ich jetzt tun möchte, ist, den Himmel abzudunkeln und diese kleinen Linsenreflexkreise zu reduzieren Also werde ich hier eine Einstellungsebene hinzufügen. Ich werde einfach etwas Einfaches wie Helligkeit und Kontrast verwenden . Verdunkeln Sie das. Da drüben, ich glaube, das ist so ziemlich das, was ich wollte Jetzt wirkt es sich natürlich auf absolut alles in meiner Szene aus. Ich meine, es sieht ziemlich gut aus. Eigentlich sieht es da drüben ziemlich nach einer Nachtaufnahme aus. Aber wir wollen, dass es hell ist, weil es ein wichtiger Teil des Geschäfts ist. Also zurück zu meinen Ebenen, ich gehe zurück zu meiner Einstellungsebene hier oben, zur Maske, und ich werde versuchen, einen Farbverlauf zu verwenden. Also, ich bin am meisten interessiert an diesem Bereich hier drüben. Also werde ich einen radialen Farbverlauf verwenden, und ich werde einfach klicken und mit diesem radialen Farbverlauf herausziehen , so wie er ist. Sie können sehen, dass ich das überall hin bewegen kann, wo ich hin möchte, ich kann es herausziehen. Wir können nach oben gehen und es zerquetschen. Also ich gehe wirklich auf diesen Abschnitt hier vorne im Van los, so Und das verbirgt die Anpassung vor der Ebene darunter. Ich glaube, ich bin damit zufrieden. Wenn ich also zu meinen Einstellungsebenen-Einstellungen zurückkehre und sie anpasse, macht sie quasi alles außer der Vorderseite des Trucks dort oder dem Van da drin. Sie können natürlich immer noch manuell reingehen und Bereiche aufhellen, wenn Sie möchten Lassen Sie uns zum Schluss noch ein Stück Text hier drüben eintragen. Lieferung über Nacht, wir werden die Größe ändern und es dort an die richtige Position bringen. Wenn Sie das dann noch ein bisschen weiterführen und Ihren Text auch beleuchten möchten, weiß ich, dass das jetzt ein bisschen übertrieben ist, und wenn Sie damit zu kämpfen hatten, hören Sie einfach dort auf. Aber vielleicht möchten Sie diesen Satz von Ebenen nehmen und dann zur Ebene wechseln, erneut zu Smart-Objekt gehen und erneut in Smart-Objekt konvertieren . Wir haben also intelligente Objekte in intelligenten Objekten, innerhalb intelligenter Objekte, und dann explodiert Ihr Gehirn einfach Ich gehe zum Filter nach unten, um Linsenreflexe zu rendern, und lass uns einfach einen Linsenfleck in der Mitte des O anbringen . Also so. Hab viel Spaß damit. Wenn Sie durch diese ganze Sequenz verwirrt sind, gehen Sie zurück und versuchen Sie es erneut, schauen Sie sich die Videos noch einmal an oder versuchen Sie einfach etwas Einfaches. Mach einfach die ersten paar Videos, um die grundlegenden zwei Lens Flares auf den Truck zu bekommen die grundlegenden zwei Lens Flares und ihn vielleicht etwas dunkler Wie dem auch sei, ich hoffe, dir hat das gefallen. In einem ziemlich einfachen Bild steckt eine Menge Zeug . Probiere es aus. 69. Intro für Zeichnungstafeln: In diesem kleinen Abschnitt möchte ich Zeichenflächen vorstellen und Ihnen zeigen warum sie so nützlich sein können, wenn Sie mehrere Variationen desselben Bilds erstellen Also nehmen wir etwas, das wir gemacht haben, und wir werden Variationen davon machen. Lass uns anfangen. 70. Einrichten der Zeichenplatte: Ich werde eine neue Datei erstellen, also gehe ich hier zu Neue Datei. Ich werde ins Internet gehen und etwas machen, das für soziale Medien ein Quadrat ist. Also wähle ich da drinnen einfach dieses große Web aus. Und falls ich es verkleinern muss, werde ich es tatsächlich 1920 quadratisch machen. Also 1920 da drüben. Also vielleicht ist es ein bisschen größer als die üblichen 1080, oder? Oder wenn du 1080 einfach verdoppeln willst, funktioniert das auch. Aber wichtig ist, dass ich hier die Zeichenflächen eingeschaltet lassen werde die Zeichenflächen eingeschaltet lassen Ich gehe runter. Ich mache das für das Internet. Ich werde RGB-Farbe verwenden. Und im Farbprofil möchte ich eines finden, das auf so vielen Geräten wie möglich funktioniert , und das wird SRGB sein Ich werde auf Erstellen klicken. Was wir jetzt haben, ist dieser kleine Bereich hier , in dem Zeichenflächen eins steht, und da ist Ebene eins drin Und wenn ich das schließe, öffne, kannst du sehen, dass es fast wie ein Ordner aussieht Jetzt füge ich das Bild hinzu , das ich hier verwenden möchte. Also gehe ich zu Datei und verwende Place Embedded. Jetzt habe ich dieses JPEG, Sie haben ein paar Blumen, und ich werde auf Platzieren klicken, um sie einzufügen. Ich glaube, ich skaliere sie einfach, also mache ich sie vielleicht ein bisschen größer. Da drüben werden sie auf die Kante gehen. Schau, was passiert. Es hat es reingebracht. Es war eine JPEG-Datei, und sie hat sie automatisch zu einem intelligenten Objekt für mich gemacht . Ziemlich genau so. Ich möchte das Logo einfügen , das wir zuvor erstellt haben. Also gehe ich noch einmal zu Datei. Ich werde Place Embedded verwenden und diese Datei suchen. Es war das hier drüben, das Rose-Logo. Steck das rein. Ich werde es einfach ein bisschen herunterskalieren. Und das wird gut gehen, so ziemlich in der Ecke da drüben. Lass uns etwas Text dazu schreiben. Bevor ich das mache, denke ich, dass das in den sozialen Medien veröffentlicht wird. Wenn du dir vorstellst, dass es diese Größe auf einem Telefon haben wird. Sie können diesen Text unten nicht lesen. Das muss ich größer machen. Ich gehe hier zum Smart Object und doppelklicke darauf. Und hier werde ich es einfach anziehen, weil ich nicht weiß, wie viele Ebenen das sind, und ich will es nicht dauerhaft löschen. Also werde ich eine Maske aufsetzen und das einfach mit einem Pinsel maskieren, etwas Schwarz, und das hier drüben einfach ein bisschen ausmalen. Lass uns den Pinsel etwas härter machen. Male den kleinen Abschnitt aus. So wie es ist. Wir können das schließen, das speichern. Nun, das ist absolut in Ordnung denn wenn ich dann zurückkommen und Text für einen anderen, den ich gerade machen werde, zurückholen muss, kann ich ihn tatsächlich demaskieren Also ich glaube, ich hätte gerne etwas Text oben, also werde ich mein Textwerkzeug hierher holen und einfach ein bisschen Text einfügen Also habe ich da neue Lieferzeiten drin, und ich werde sie ein bisschen verlängern. Sie können sehen, dass all diese Dinge, die ich mache , auf der Zeichenfläche da drüben auftauchen Also ich denke, lassen Sie uns das auf ein paar verschiedene Zeilen Also so. Ich glaube, das ist es. werde nur die Leerzeichen los, damit es sich gut anordnet, und dann kann ich es auf die gewünschte Größe skalieren. Ich skaliere und halte gleichzeitig die Alt-Taste gedrückt , sodass es von der Mitte nach außen skaliert Wenn Sie Alt und Wahltaste nicht gedrückt halten, wird von der gegenüberliegenden Ecke aus skaliert Aber das ist eine ziemlich nette Art, es zu tun. Wir haben unsere neuen Lieferzeiten da drin, und ich werde diese Textfarbe einfach in etwas anderes ändern , zum Beispiel in ein dunkles Rosa. So wie es ist. 71. Erstellen mehrerer Zeichenflächen: Was passiert also mit diesen Zeichenflächen? Nun, ich würde gerne eine Variante davon erstellen. Das ist also der Beitrag, der am Montag veröffentlicht wird , und dann am Dienstag, ich möchte noch einen mit etwas anderem Text oder einem anderen Bild, oder vielleicht sind die Bilder einfach verschoben worden. Wenn ich also auf das Wort Zeichenfläche klicke, kannst du hier drüben sehen, dass wir da draußen diese kleinen Pluspunkte haben diese kleinen Pluspunkte haben Wenn ich jetzt auf das Plus hier auf der rechten Seite klicke, wird mir dort eine weitere Zeichenfläche angezeigt Sie können also sehen, dass ich jetzt zwei Zeichenflächen habe, Zeichenflächen eine, Artboards zwei Und wenn ich will, kann ich dann etwas Neues damit machen. Also könnte ich zum Beispiel reingehen und ein anderes Bild in das Bild einfügen. Lass uns dort ein anderes Bild platzieren . Ich werde den Van benutzen. Da. Und noch einmal, ich will die neuen Lieferzeiten da drin haben. Nun, bevor ich das einfüge, sieh dir an, was ich habe. Ich habe Artboards Two, auf dem der Lieferwagen steht Ich habe Artboards eins, das all diese Artikel hier drüben hat Das bedeutet also, dass ich mehrere verschiedene Variationen eines Themas in derselben Photoshop-Datei erstellen kann mehrere verschiedene Variationen eines Themas in derselben Photoshop-Datei Wenn ich das speichere, wird es als eine PSD, eine Photoshop-Datei gespeichert . Aber es steckt noch mehr dahinter. Ich möchte diesen Text aufnehmen. Ich werde die Optionstaste „Ändern “ gedrückt halten , um eine Kopie zu erstellen. Hoppla Ich will diesen Text. Ich werde die Alter-Optionstaste gedrückt halten , um eine Kopie davon zu erstellen. Nun, dieser Text befindet sich tatsächlich auf der Zeichenfläche dort. Wenn ich es hinüberziehe, kann ich es auf dieser Zeichenfläche ablegen, und Sie können sehen, wie es dort in die beiden Zeichenflächen eingefügt wird, und ich kann es dann auf eine andere Größe verkleinern und ich kann es dann auf eine andere Größe verkleinern Lass mich das nochmal machen. Ich gehe zu diesen Blumen hier drüben. Halten Sie die Wahltaste „Ändern“ gedrückt , bis Sie den Doppelpfeil sehen, ziehen Sie ihn, um eine Kopie zu erstellen, und bewegen Sie ihn dann direkt von hier auf den anderen. Und dann werde ich das drehen und skalieren. Ich glaube, ich mache das einfach runter. Da unten funktioniert es nicht wirklich. Vielleicht sollten wir den Truck und den Van ein bisschen nach oben bewegen . Vielleicht so. So können Sie viele Kunsttafeln in einem Dokument haben , und Sie verwenden immer wieder dieselben Dinge. 72. Vorhandene Zeichenflächen duplizieren und bearbeiten: Aber nehmen wir zum Beispiel an , du dachtest: Nun, ich mag diesen Stil, den ich hier habe , irgendwie, vielleicht kann ich eine weitere Kopie dieser Zeichenfläche machen Nun, wenn wir zu den Zeichenflächen gehen, ist das Zeichenfläche eins. Ich habe darauf geklickt und ich kann auf der linken Seite eine weitere Zeichenfläche erstellen Aber dieses Mal halte ich erneut die Alt- oder Wahltaste gedrückt und klicke auf die neue Zeichenflächenschaltfläche, und es wird eine Kopie davon Also habe ich jetzt eine zweite Zeichenfläche hier drüben. Und bei diesem ändere ich vielleicht einfach den Text, um neue Liefertermine anzugeben Und damit können wir weitermachen. Und wenn man sie zusammenfaltet, macht es das Leben ein bisschen einfacher, weil man dann mal nachschaut und an welcher 1:00 Uhr ich gerade arbeite? Ich arbeite an der Zeichenfläche Nummer eins. Also gehe ich zu Artboards Nummer eins und öffne auch dieses Wenn ich an Zeichenfläche Nummer zwei arbeite, gehe ich zur Zeichenfläche Nummer zwei, öffne sie und ich kann mir dann die Ebenen auf dieser speziellen Zeichenfläche ansehen die Ebenen auf dieser Probieren Sie es also ein bisschen aus. Erstellen Sie eine neue Datei für sich selbst , fügen Sie ein paar Bilder, einige Ebenen in die Datei ein, die Zeichenflächen enthält Und wenn Sie das getan haben, erstellen Sie entweder eine neue Zeichenfläche indem Sie einfach klicken, um eine neue leere Zeichenfläche zu erstellen, oder wir kehren zu dieser hier zurück Oder indem Sie die Optionstaste „ Ändern“ gedrückt halten und klicken, um eine Kopie dieser Zeichenfläche zu erstellen Sie können sehen, dass wir hier so viele davon haben können, verschiedene Zeichenflächen, alle mit Variationen derselben Sache Und wenn wir das speichern, kann ich, wenn ich zu Datei und Speichern unter gehe, all das als eine einzige Photoshop-Datei speichern Das bedeutet, dass sich Ihr ganzer Satz verschiedener Bilder alle in einer Datei befindet. Leicht zu bekommen , leicht zu verlieren. Wie auch immer, probieren Sie das aus und erstellen Sie einige Variationen zu einem Thema. 73. Gut gemacht und vielen Dank!: Herzlichen Glückwunsch. Sie haben das Ende dieses Teils des Kurses erreicht. Ich bin mir sicher, dass du tolle Sachen in Photoshop kreierst. Halten Sie Ausschau nach dem nächsten Abschnitt. Es kommt sehr, sehr bald. Und vergiss nicht, dir auch unsere anderen Kurse in Adobe und Affinity und Canva