Neurographic Kunstpraxis 3: Zusätzliche Techniken

1. Kurs-Einführung: grafische Praxis ist ein entspannender Prozess, bei dem frei fließende Linien auf Papier gezeichnet frei fließende Linien auf und dann absichtlich in Kunstwerke umgewandelt werden. Es ist eine Praxis mit dem Hauptziel, Ruhe zu erreichen. Ich habe bereits zwei Klassen zum Thema Neurografische Kunstpraktiken veröffentlicht . Eine in die erste Klasse gibt eine detaillierte Erklärung des Prozesses. Die zweite Klasse baut darauf auf und schlägt Möglichkeiten vor, Ihren Bildern Farbe hinzuzufügen. Die heutige Klasse in neuronaler Grafikpraxis drei zusätzliche Techniken bietet drei zusätzliche Möglichkeiten, sich wiederholende Bewegungen und Striche zu verwenden , um Ihre meditative Gewohnheit zu fördern. Dieser Prozess ist nicht urteilend und nicht aufdringlich. Stattdessen ist es beruhigend und beruhigend da das Nebenprodukt ein einzigartiges Kunstwerk ist. Sie benötigen keine spezifischen Materialien, um diese Kunst zu erschaffen. Nur Papier und ein Marker. Und bei den heutigen Demonstrationen verwende ich Kartenaktien und Sharpie Marker. Während diese Klasse eine natürliche Fortsetzung der Grafikreihen von Minderheiten ist, sind die gezeigten Techniken eigenständig. Sammeln Sie also Ihre Materialien und fangen wir an. 2. Das Szenario wählen: Das erste, was ich mache, wenn ich vorhabe etwas Neurografik zu erstellen, ist, dass ich die Szene setze. Wenn dies nicht Ihr Ding ist, arbeiten Sie einfach gerne in jeder Art von Umgebung, Sie können diesen Schritt überspringen. Aber für mich ist es sehr wichtig, dass ich eine ruhige Umgebung habe und das hilft mir insgesamt. Was ich mache, ist, dass ich entweder das Radio einschalte oder Musik höre , vielleicht sogar einen Podcast. Sie können sogar den Fernseher in den Hintergrund bringen , wenn das eine Art weißes Rauschen für Sie ist , das Sie nur beruhigt und die Dinge entspannt. Sie können eine Kerze anzünden oder eine Tasse Tee oder Kaffee trinken. Ich mache diese Dinge gerne, weil es etwas persönliche Zeit, etwas Raum schafft. Und es ist ein bisschen anders als wenn ich tatsächlich arbeite. Wenn ich arbeite, halte ich meinen Kaffee oder Tee nicht in meiner Nähe, hauptsächlich weil ich den Pinsel darin eintauche. Aber zu diesem Zweck halte ich es auf der gegenüberliegenden Seite von der Hand, mit der ich zeichne. ist also weniger wahrscheinlich , dass ich diesen Kaffee verwende oder ihn sogar verschütte. Und es ist nur eine andere Umgebung für mich. Sobald ich diese angenehme Umgebung eingerichtet habe, kann ich mit dem NOR Grafik-Prozess beginnen. Und wieder verwende ich das für jedes Medium, das ich verwenden werde. 3. Benötigte Materialien: Dies sind die Klassenvorräte , die wir für die neurografische Praxis drei verwenden für die neurografische Praxis drei Ich habe einige 8,5 mal 11 Kartenvorräte und verwende für jede Demonstration einen Kartenbestand. Ich habe auch nur einen Block hier, Notizblock, weil mir das Gefühl gefallen hat einen Notizblock zu benutzen, wenn ich meine Zeichnungen mache. ist auch nicht erforderlich. Sie können Papier jeder Größe verwenden, ein Buch. In einer früheren Klasse. Ein Student kommentierte sogar , dass sie die Rückseite eines Umschlags benutzen , weil sie das damals bei sich hatten. Ich dachte, das wäre brillant. Weil der Zweck dieser Kunstpraxis etwas daraus gewonnen wird, sei es Seelenfrieden oder Zufriedenheit. Und so benutzt man das, was man zur Hand hat. Zu diesem Zweck verwende ich Sharpie Marker. Ich habe viele Kunstbedarf. Aber für diese Praxis finde ich, dass Sharpie das ist, was für mich am besten funktioniert. Wenn Sie andere Präferenzen verwenden müssen, verwenden Sie alle Materialien , die Sie haben. Ich finde den Sharpie sehr nett, weil ich eine schöne scharfe Feder bekommen kann , wenn ich mit einem neuen Sharpie anfange. Und wenn ich meinen Sharpie verwende , den ich bereits benutzt habe, bekomme ich diese Teigfeder und das eignet sich hervorragend zum Ausfüllen von Farben oder zum Hinzufügen von Kreisen zu meiner Arbeit. Ich habe auch einen Bleistift und einen Radiergummi, und das werden sie heute für eines der Projekte verwenden, aber es ist wirklich nicht notwendig. Im nächsten Kapitel beginnen wir mit unserer ersten Zeichnung. 4. Neurographic Kunsttechnik Technique 1: In meinen vorherigen Neurografikkursen haben wir verschiedene Möglichkeiten diskutiert, verschiedene Skizzen zu erreichen, aber das Hauptziel ist es, sich wiederholende Bewegungen zu verwenden und Ihre Arbeit reibungslos zu gestalten. Ich ermutige große motorische Bewegungen und große Linien. Du kannst einen Bleistift benutzen , wenn du möchtest. Ich springe mit meinem Sharpie direkt da rein. Für dieses Projekt ist dies besonders gut, wenn Sie nicht zu viele Linien haben und große Formen haben. Und ich zeig dir, was ich meine. Ich meine, um damit zu beginnen, mein Bild zu erstellen, erstelle ich einfach eine Linie und ziehe sie weiter unzufrieden. Von zufrieden. Ich meine, ich habe das Gefühl, dass ich genug von der Zeitung abgedeckt habe. Jetzt. Ich habe mein Bild hier. Das ist etwas komplexer als ich erwartet hatte, aber es wird einfach gut funktionieren. Was ich tun will, ist diese Zeilen zu verdicken. Also nehme ich meinen Sharpie und erstelle parallele Linien. gehe einfach ruhig den ganzen Weg herum wiederhole die Linien, die ich habe. Ich gehe gerne von Punkt zu Punkt spielt keine Rolle, welcher. Ich verdicke diese Linien einfach rundum. Das. Ich werde das beschleunigen, damit Sie sehen können mein Prozess nicht wirklich auf die eine oder andere Seite der Linie konzentriert. Es spielt keine Rolle. Ich arbeite nur daran, diese Linien zu verdicken. Ich fülle die Vignette auch nicht. Wenn ich ein paar Zeilen überspringe, ist das kein Problem. Wenn sich einige Zeilen auf einer Seite befinden , ist das auch kein Problem. Das ist das Schöne an diesem Projekt es keine Probleme gibt. Fehler sind nur Dinge, die ausgearbeitet und repariert werden können . Dort habe ich größtenteils alle meine Zeilen dort oben viel dicker verdoppelt. Was ich tun möchte, ist zu einer der Kreuzungen zu gehen und eine abgerundete Form zu erstellen. Jetzt kann es ein perfekt abgerundeter Kreis sein, kann ein Oval sein oder es kann nur um die Form sein, oder es kann nur um die Form sein indem die Kanten geglättet werden , die Sie hier sehen. Wenn ich die Kanten glätte, fülle ich sie einfach vorsichtig aus. Nur das Gebiet, das sich schneidet, zumindest vorerst. Ich kann es so lange bringen , wie ich es weiter ansprechen möchte. Mir gefällt, dass das besser aussieht. Ich fülle einfach diese kleinen Kreuzungen aus. Ich beschleunige das weiter und fülle weiterhin alle Kreuzungen aus. Alles was ich mache, ist alle Bereiche zu glätten , in denen sich die Linien treffen. Das kann sein, was du willst, um sie zu glätten. Kann Kreise, Ovale, Diamantformen machen. Es liegt total an dir. Ich komme in einen Bereich wie diesen, in dem es ein Durcheinander von Formen gibt. Ich fülle einfach den gesamten Bereich aus, erstelle eine glatte Kante und fülle sie dann aus. Drehen Sie mein Papier um , damit ich wirklich daran arbeiten kann, auf jede Größe und Form und Formation, die für mich funktioniert. Weil sich diese Linien kreuzen. Ich möchte diese auch nur ausfüllen. Und wieder arbeite ich nur daran , diese glatte Kante zu schaffen. Das Gleiche hier drüben. Runden Sie das ein bisschen ab. Ich suche nach weiteren Kreuzungen. Glätte die einfach aus. Es gibt kein richtig oder falsch. mir dabei zuschauen, denken Sie vielleicht an eine andere Methode, die Sie verwenden können. Möglicherweise haben Sie eine andere Methode. Ich benutze nur das, was für mich funktioniert. Ich spiele gerne mit dieser S-Kurve herum. Dann fülle ich das aus. Jetzt muss ich hier eine Entscheidung treffen. Ich kann eine Zeile ausfüllen oder ich kann sie alle ausfüllen. Heute. Ich ziehe dorthin, wo ich alles ausfüllen möchte. Fahren Sie mit all diesen Kreuzungen fort. Manchmal gehe ich zurück und fülle die Formen aus, die kleinen Linien zwischen ihnen, nur weil ich das gerade fühle. Aber wenn du jemand bist , der gerne zuerst alle Kreuzungen macht, mach das weiter. Jemand wie ich, der gerne für die verschiedenen Objekte herumtanzt , macht das auch. Sobald ich meine Kreuzungen ausgefüllt habe, fülle ich diese Zeilen aus. Wenn ich sehe, dass einige Linien schief sind und es mich stört, kann ich hineingehen und einige der Linien verlängern oder verdicken. Wenn nicht, höre ich einfach auf. Wenn es mich nicht stört, fülle ich einfach die Zeilen aus. Ich kann die abgerundeten Kanten dieser Kreuzungen weiter verbessern , wenn ich die Linien ausfülle. Und das ist eine Art Metapher um Probleme zu lösen. Manchmal nenne ich es Feuer löschen. Wenn ich einen Bereich sehe, der spitz ist, spiele ich damit herum, nur um es abzurunden. Ich beschleunige diesen Alon. Sie sind jetzt ich habe meine Neuro Graphic Art komplett. Sie können dort anhalten, aber es gibt ein paar Variationen, die Sie verwenden können, an denen Sie interessiert sein könnten. 5. Variationen der Technik Nr. 1: Du könntest dort anhalten oder einige Variationen hinzufügen. Der erste könnte sein, einen Gelstift zu nehmen und Ihrer Arbeit einfach einige Formen hinzuzufügen. Ich bin Teil von Kreisen, also füge ich hier und da gerne ein paar Kreise hinzu. Da wir diese schöne dicke Fläche haben, eignet es sich sehr gut dafür. Fülle meine kleinen Kreise aus. Spiel einfach damit herum. Wie du es für richtig hältst. Sie können eine ungerade Zahl oder eine gerade Zahl hinzufügen. Was auch immer für dich funktioniert. Ich füge gerne Kreise mit abgestuften Größen hinzu. Die größte Fläche habe ich meine größten Kreise, und dann werden sie etwas kleiner, wenn ich den kleineren Bereich dieser Linien gehe, es geht nur darum, mit der Dicke zu spielen. Eine weitere Variante besteht darin, Ihren Marker zu nehmen und nur die Kurven zu betrachten und eine Linie hinzuzufügen, die die Kurven verbindet. und wieder schmeiße Hin und wieder schmeiße ich einfach eine Schlange ein. Es ist ein bisschen unerwartet. Und plötzlich haben wir Abweichungen von diesen dicken Linien. Ich verbinde einfach eine Seite der Form anderen , die nur der Kurve folgt. Und wieder sind es diese geschwungenen Linien und diese Kreise, die unserem Stück wirklich Interesse und Komfort verleihen . Eine weitere Variante, die Sie hinzufügen können, und Sie müssen keine davon hinzufügen , wenn Sie dies nicht möchten oder auswählen können, ist das Hinzufügen einiger Punkte. Wenn ich eine Linie hätte, die herausstand, sag vielleicht meine Form nicht eingeschlossen und ich hatte eine Linie wie diese. Oder ich kann es sogar danach hinzufügen. Vielleicht wollte ich eine Spur von Punkten hinzufügen. Dies ist der perfekte Zeitpunkt , um meinen Sharpie mit meiner dicken Feder zu nehmen und diese Punkte zu kreieren. Kann dazu ein paar kleine Abschnitte hinzufügen. Und nimm das so weit wie ich will. Ich kann wirklich mit diesem Stück spielen. Ich denke, ich gehe zurück, füge ein bisschen mehr weiße Punkte und spiele wirklich noch ein bisschen damit herum. Dies ist die Idee, neuronale Grafiken mit dicken Linien zu erstellen . 6. Technik 20, 20, der Perlen-: Jetzt für unser zweites Neuro Grafikdesign, aber um einen Bleistift und einen Radiergummi zu nehmen, werde ich meine Skizze erstellen. Sie können entweder entscheiden, ob Sie es etwas Sanduhr machen möchten oder ob Sie es rüberkommen lassen möchten. Ich beginne an einer Ecke mit der Absicht, Ich beginne an einer Ecke mit es in die andere Ecke zu lassen. Aber wenn es sich bewegt, bewegt es sich. Ich mache es einfach so. Um dies zu erstellen, der Grund, warum ich es mit Bleistift gemacht ist der Grund, warum ich es mit Bleistift gemacht habe, weil ich keine Linien erstellen werde , wie ich es in der Vergangenheit getan habe. Und ich nehme meinen Sharpie, den mit dem feinen Punkt jedem Bereich, der eine Kreuzung hat, ich werde einen Kreis erstellen der ungefähr so groß ist wie ein Cent, vielleicht ein bisschen kleiner. Erstellen Sie einfach eine Reihe von Kreisen an den Kreuzungen. Wenn es mehrere Kreuzungen gibt, kann ich einen größeren Kreis erstellen, wenn ich möchte. Wenn ich nur einen größeren Kreis erstellen wollte, kann ich das auch machen. Ich werde nur diese sich schneidenden Punkte finden und meine Kreise erschaffen. Dann suche ich hier nach den Schwanzenden. Dieser ist eine schöne lange Form in dieser ist kurz, also werde ich das vorerst im Hinterkopf behalten. Was ich tun werde, ist bis ans Ende des Schwanzes zu gehen. Also fange ich damit an und das ist eine Art gerade Linie. Ich möchte, dass es etwas gekrümmt ist. In meinem Kopf kurve ich es für die Zwecke des Unterrichts. Ich skizziere es mit meinem Bleistift. Ich werde am Ende nur einen kleinen Punkt erstellen. Ich mache drei Punkte, also folgt das 123 diesem Schwanz. Und dann möchte ich einfach Kreise ziemlich nahe beieinander schaffen , ziemlich klein, größer und größer werden. Wenn ich näher an diesen Kreis komme, bin ich sie auseinander und verbinde sie dann gerne mit einer kleinen gestrichelten Linie. Du könntest sie erstellen, damit es keine gestrichelte Linie gibt, also berühren sich nur Kreise. Aber mir gefiel das kleine Interesse an diesem kleinen Raum dazwischen in einigen Bereichen und dazwischen gibt es keinen Platz. Und das ist okay. Jetzt beschleunige ich das weiter und verbinde alle meine Kreise mit kleineren Kreisen. Sobald ich eine Kette von Kreisen habe , gehe ich einfach wieder rein und verbinde sie mit diesem kleinen Strich. Im Wesentlichen mache ich Perlenschnüre. Wenn ich jetzt einen Bereich habe , der eine lange Kette hat, kann ich wirklich damit herumspielen. Damit meine ich, ich kann die Form der Kreise an dieser langen Kette wirklich variieren . Ich werde einen ziemlich großen Kreis machen. Reduziere allmählich die Größe, wenn ich runtergehe , und verbinde sie dann. Das ist nur aus einer Laune heraus. Ich will es nicht machen. Ich mach es nicht. Jetzt in Bereichen, in denen ich zwei Linien sehr nahe beieinander habe , um eine Perlenkette herzustellen , die in diese Linie passt. Meine Perlen werden in ihrer Form variieren , um in diese Linie zu passen. Dort habe ich meine Perlenkette. Ich kann das Ende verlängern. Und wie gesagt, hier ist das andere Ende, das ich habe. Ich möchte nur ein paar Stränge erstellen, ein paar Saiten. Dann ein paar Bindestriche. Nur weil mir dieser Look gefällt. Von hier aus kann ich die Bleistiftmarkierungen löschen und ich werde mit diesem Teil einer R-Grafik fertig sein . 7. Neurographic Kunsttechnik Nr. 3: Für meine dritte Variante der Neurografik kreiere ich mein erstes Design, wieder mit großen Bewegungen. Ich fahre gleich darauf zu markieren. Dann schaue ich mir von hier aus genau an, was ich habe. Und ich möchte Formen in diesen Formen kreieren. Zum Beispiel, diese Kreuzung, dieses Stück hier, möchte ich eine Form erstellen und ich möchte, dass sie glatt ist. Es kann ein Kreis sein, es kann ein Oval oder es kann etwas Organisches sein. Also nehme ich meinen Marker skizziere diese organische Form. Ich habe die gesamte Länge dieser Form, um sie auszufüllen. Ich kann hier sogar eine zweite Form hinzufügen, wenn ich will. Ich kann es aufteilen und habe viele Formen , wenn ich das will. Aber sobald ich das habe, komme ich einfach mit meinem Marker her und fülle das Schwarz aus. Nur in dieser einen Form. Ich nehme eine vorhandene Form an und runde sie ab erzeuge dann eine negative Farbe. Jetzt verwendet diese Technik viel Marker. Ich finde es am arbeitsintensivsten, aber auch am lohnendsten. Dann kann ich hierher kommen und eine andere Form wählen. Nimm das hier. Ich schaffe es sogar so nah an dieser Grenze wie ich will. Und nochmal fülle ich das aus. Wenn es Bereiche gibt , die Sie sehen, die besonders klein sind, können Sie diese einfach ausfüllen oder Sie können nur abgerundete, etwas kleine Formen erstellen . Und dort beginnen die Entscheidungen. Sobald ich zwei angefangen habe, ist es sehr einfach, sich davon mitreißen zu lassen. Ich gehe zu diesem Häkchen, diesem Kästchen und erstelle eine interessante Form und fülle diesen Raum aus. Jetzt springe ich nur noch hierher , weil ich das tun möchte. Und erschaffe meine Form. Ich werde das rundum fortsetzen und es wird das beschleunigen, damit du meinen Prozess beobachten kannst. Es ist da. Ich habe meine interessanten Formen, die ich erstellt habe. Ich kann diese verdicken wenn ich möchte, dass die Formen kleiner sind, aber ich bin sehr zufrieden mit dem Aussehen. Eine weitere Variante, die Sie dazu hinzufügen können , besteht darin, Ihre Punkte einfach erneut zu verwenden. Sie können um den Umfang herum gehen, Sie können den inneren Umfang umgehen. Es liegt an dir. Sie können sogar gelegentliche Formen ausfüllen. Also nehme ich das und mache einfach meine Punkte. Füllt diese Perimeter auf. Das werde ich im nächsten Kapitel fortsetzen. Wir schauen uns unsere fertigen Stücke an. 8. Class: Ich wollte zeigen, dass Sie sowohl fertige Designs als auch nur ein oder zwei Variationen sind. Also hier haben wir das fertige Design auf unserem ersten Stück, in dem wir die dicken Linien gemacht haben, weil es so viel Platz gibt, Sie die Möglichkeit haben können, Kreise hinzuzufügen Ihre Stücke zu teilen. Wir fügen nur Verbesserungen hinzu. Jetzt ist hier eine Variation , die dieselbe Technik verwendet , wie Sie hier an den Kreuzungen sehen können Anstatt sie einfach abzurunden, habe ich nur Kreise erstellt, die ausgefüllt wurden und die markiert einfach die Kreuzung. Ich habe auch diese Kurve erstellt, die jede der Formen aufteilt. Dann habe ich eine kleine Spur hinzugefügt. Ich hatte das Gefühl, dass dies ein sehr angenehmer Prozess war. Für unsere zweite Technik oder Perlenstrang haben wir diese Kreise an den Schnittpunkten dieser Linien geschaffen . Wir hatten größere Perlen. Dachte, das sei auch ein sehr interessanter Look. Die sich wiederholende Bewegung , die Kreise zu machen. Hier ist eine andere Variante. Und wieder, jedes Mal, wenn Sie Ihre erste Skizze erstellen, erhalten Sie ein anderes Ergebnis. Man kann wirklich damit herumspielen, größere Kreise hineinwerfen und diesen Strich zwischen ihnen erzeugen oder nicht. Es ist ein schöner Effekt, der sehr beruhigend ist. Für unser letztes Design haben wir unsere Skizzen- und Mead-Formen in jede der Skizzen aufgenommen. Sie können wirklich Spaß damit haben, die Formen so interessant und ungewöhnlich zu machen , wie Sie möchten. Sie können sogar einen Abschnitt nehmen und ihn in mehrere Formen teilen. Und das Endergebnis ist, dass Sie nicht wirklich wissen, wie es aussah, als es angefangen hat. Hier ist auch eine Variation. Ich habe die Punkte sowohl im Innenraum als auch im Äußeren meines Designs hinzugefügt . Jetzt habe ich die Räume ziemlich viel ausgefüllt. Als ich meine Kreise oder meine Formen in jeder der Formen hier gemacht habe, habe ich sie wirklich kleiner gemacht. Das machte also eine Menge Füller, wieder, einen anderen Effekt mit dem gleichen Prozess. Der Prozess ist meditativ, manchmal fast hypnotisch und sehr angenehm. Es ist beruhigend und beruhigend und verlangsamt Sie ein wenig und lenkt von allen Dingen ab , die tagsüber passiert sind. Ich hoffe, Sie fanden diese drei neuen Techniken inspirierend. Sie geben Ihnen eine kleine Abwechslung und gaben Ihnen etwas anderes, das Sie bei Ihrer neuronalen Grafik berücksichtigen sollten. Wenn Sie eines dieser Designs erstellen, machen Sie bitte ein Foto davon und posten es im Projektabschnitt. Folgen Sie mir unbedingt hier auf Skillshare wo ich jeden Freitag einen neuen Kurs poste. Bitte überlegen Sie , eine Bewertung abzugeben. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist.