Neurographic Kunst 2: Adding Hinzufügen

1. Kurs-Einführung: Auch die grafische Praxis ist auch kein entspannender Prozess, Freiformlinien und Formen auf Papier zu zeichnen Freiformlinien und Formen auf und diese dann absichtlich in Kunstwerke umzuwandeln. Es ist eine Kunstpraxis mit dem Hauptziel, Kommunisten zu erreichen. Jetzt können Sie sich bereits an dieser Praxis beteiligen ohne ihre spezifischen Absichten zu kennen. Und das war bei mir der Fall. Jetzt habe ich bereits eine Klasse veröffentlicht, in der Schritte beschrieben werden, um neue orographische Kunst mit Markern zu erstellen. Und das verlinke ich unten. Diese Klasse erweitert diesen Prozess, um einfache Farben für eine zusätzliche Art Peel zu integrieren. Ebenso wenig Grafik ist ein Zeichensystem, das sich mit Emotionen und Gedanken befasst. Der Prozess ist nicht urteilend und nicht aufdringlich. Stattdessen ist es beruhigend, meditativ und kann hypnotisch sein. Und Sie können alle Vorräte verwenden , um Ihre Arbeit zu färben. Ob Aquarell, Acrylfarben, Buntstifte oder Marker. Und ich gebe Tipps zur Verwendung des richtigen Papiers für das von Ihnen gewählte Medium. Weil das Ziel darin besteht, dass dies ein einfacher Prozess bei dem Sie Ihre Gedanken klären und sich auf das konzentrieren können , was vor Ihnen liegt. Das Papier- und Kunstbedarf. Die Ergebnisse sind einzigartig, abstrakt und ziemlich entspannend. Sammeln Sie also Ihre Materialien und fangen wir an. 2. Benötigte Materialien: Keine weitere noch grafische Kunst, um ihm Farbe hinzuzufügen. Es ist nicht wichtig, welches bestimmte Medium Sie verwenden. Wichtig ist, dass Sie ein Medium verwenden , mit dem Sie sich wohl fühlen und das Ihnen Spaß macht. Wenn Sie also gerne Acrylfarben herstellen möchten, verwenden Sie diese. Wenn Sie Aquarell mögen, verwenden Sie diese. Das Gleiche mit Buntstiften oder Marker. Jedes Medium, das Sie bevorzugen, ist das zu verwendende Medium. Jetzt, da dies gesagt wird, gibt es ein paar Dinge, an die man sich erinnern sollte. Wenn Sie Marker verwenden möchten. Zum Beispiel, wenn ich nur Sharpie Marker verwende und keine Farbe hinzufügen möchte, aber ich möchte Muster als eine Form von Kontrasten verwenden. Und das zeige ich dir am Ende in einem Kapitel. Ich möchte nur sichergehen, dass ich das richtige Papier für meinen Sharpie habe. Du könntest also natürlich Kopierpapier benutzen, wenn du willst. Aber ich finde, dass das sehr chaotisch sein kann. Dass das Kopierpapier beschnitten kann, wenn ich keinen Marker verwende, der speziell zum Beschnitten entwickelt wurde. Um das zu verhindern und meine Erfahrung so viel angenehmer zu gestalten, nehme ich einfach einen Kartenbestand und dann lege ich das einfach mit einem Backing ab. Also lege ich etwas Papierbogen unter einen Papierblock. Und auf diese Weise ist es kein Problem, wenn es durchbluten wird. Es nimmt den Ärger weg und macht es einfach sehr einfach. Ich mag einfach einen normalen Sharpie mit einem guten Punkt wie diesem. Oder Sie können bestimmte Sharpies oder bestimmte Marker verwenden , die Sie verwenden. Aber wenn Sie einen Sharpie verwenden, schlage ich eine schwerere Kartenaktie oder sogar einen Bristol vor. Wenn Sie Acryl-Handwerksfarben oder sogar Acrylfarben verwenden . Ich würde entweder Aquarellpapier oder Bristol Board vorschlagen. Sie können mit Kopierpapier davonkommen. Man muss das Papier nur sehr sorgfältig behandeln. Und wenn Sie keinen Ärger haben möchten oder nicht mit dem Papier ringen möchten, schlage ich vor, nur ein schwereres Papier zu bekommen, entweder Kartenvorrat, Aquarellpapier entweder Kartenvorrat, Aquarellpapier oder Mischmedienpapier oder Bristol Vorstand. Wenn ich Aquarelle verwende, benutze ebenfalls definitiv mein Aquarellpapier. Und dafür verwende ich einen wasserdichten Marker. Und auf diese Weise verursacht es keine Blutungen, wenn ich meine Aquarelle verwende . Dies sind also die einzigen Dinge, über die Sie nachdenken sollten , wenn Sie Farbe hinzufügen. Wenn ich meine Acrylfarben verwende, sogar meine Handwerksladen-Acrylfarben. Ich werde damit einen Sharpie verwenden, du kannst auch deinen wasserdichten Marker verwenden. Ich benutze gerne den Sharpie, weil ich das Gefühl habe , dass es einfach Spaß macht. Und deswegen habe ich das benutzt. Es ist ein dickerer Marker. Ich habe eine Fülle von ihnen und ich mag die Art und Weise, wie das Schwarz eine sehr tiefe Farbe hat. Im nächsten Kapitel beginnen wir mit unserem Prozess. 3. Das Szenario wählen: Das erste, was ich mache, wenn ich vorhabe etwas Neurografik zu erstellen, ist, dass ich die Szene setze. Wenn das nicht dein Ding ist, arbeitest du einfach gerne in jeder Art von Umgebung. Auf jeden Fall können Sie diesen Schritt überspringen. Aber für mich ist es sehr wichtig, dass ich eine ruhige Umgebung habe und das hilft mir insgesamt. Was ich also mache, ist, dass ich entweder das Radio einschalte oder Musik höre, vielleicht sogar einen Podcast. Sie können sogar den Fernseher in den Hintergrund bringen, wenn das eine Art weißes Rauschen für Sie ist, das dazu beiträgt, Sie zu beruhigen und die Dinge zu entspannen. Sie können eine Kerze anzünden oder eine Tasse Tee oder Kaffee trinken. Und ich, um diese Dinge zu tun, weil es etwas persönliche Zeit, etwas Raum schafft. Und es ist ein bisschen anders als wenn ich tatsächlich arbeite. Wenn ich arbeite, halte ich meinen Kaffee oder Tee nicht in meiner Nähe, hauptsächlich weil ich den Pinsel darin eintauche. Aber zu diesem Zweck halte ich es auf der gegenüberliegenden Seite von der Hand, mit der ich zeichne. ist also weniger wahrscheinlich , dass ich diesen Kaffee verwende oder ihn sogar verschütte. Und es ist nur eine andere Umgebung für mich. Sobald ich diese angenehme Umgebung eingerichtet habe, kann ich mit dem NOR-Grafik-Prozess beginnen. Und wieder verwende ich das für jedes Medium, das ich im nächsten Kapitel verwenden werde, wir werden anfangen, ein Aquarell zu verwenden. 4. Watercolor: Um also mit der NOR Grafik und den Aquarellen zu beginnen, beginne ich mit dem gleichen Prozess wie immer. Ich werde nur ein paar freie Hand erstellen, viele lose Kreise und Zeichnen. Und ich benutze meinen wasserdichten Marker weil ich die Aquarelle verwende. Jetzt gibt es ein paar Dinge zu beachten. Du kannst hier einfach eine kostenlose Zeichnung machen und aufhören, wenn du bereit bist. Sie können in Ihrem Kopf einen Gedanken behalten, dass Sie es vielleicht von Ecke zu die Länge der Seite zurücklegen Ecke über die Länge der Seite zurücklegen möchten. Willst du es in der Mitte behalten. Vielleicht im Abseits. Oder du drehst dein Papier um und mach vielleicht ein Stundenglas. Oder du lässt es einfach auf natürliche Weise geschehen. Dies sind nur einige sehr generische Dinge die Sie beachten sollten, die Ihre Malerei letztendlich sehr einzigartig und sehr kreativ machen . Also drehe ich mein Papier zur Seite. Und ich werde einfach daran arbeiten, einen Fluss von einer Ecke zur nächsten zu haben . Und ich meine, dass ich in sehr generischen Worten meinen wasserdichten Permanentmarker nehme und dies ist eine Nummer 1, also ist es eine Art dickere Feder, als ich normalerweise verwende. Und ich werde einfach viele Loops von oben diagonal kreieren . Jetzt ist dieses Papier sehr saugfähig. Und obwohl dies ein schwarzer Marker ist, nimmt er ihn wirklich auf und er wird grau. Ich kann diese Linien in ihnen zu dunkel gehen. Und das mache ich im nächsten Schritt. Aber es ist in Ordnung, wenn das Medium die Marker ein wenig anders verwendet. Das Aquarellpapier verwendet die Marker etwas anders als Sie planen. 5. DIE the gläser glätten: Jetzt in dieser Phase möchte ich damit beginnen, eine dieser Kreuzungen zu nehmen und diese Kanten einfach wirklich abzurunden. Ich springe gleich hier in der Mitte rein. Und ich kombiniere diese Zeilen einfach. Und ich werde irgendwie wie ein kleines abgerundetes Quadrat. Und das mache ich einfach an allen Kreuzungen. Und dies ist eine Metapher zum Glätten von rauen Kanten im Leben. Und wenn ich muss, kombiniere ich sie einfach und ich bekomme diese schöne dunkle Farbe, die ich will. Ich kombiniere das hier drüben und rundete diese Kanten ab. Und mein Ziel ist es, alle Kanten zu erledigen. Und wenn ich welche vermisse, vermisse ich welche, es ist okay. Fahren Sie fort. Einfach entspannen und in dem Tempo wachsen, das ich will. Jetzt werde ich das für Demonstrationszwecke beschleunigen . Aber du wirst den Prozess sehen und wie er sich entwickelt, während ich fortfahre. Jetzt, wo ich meine Kanten aufgeweicht habe und ich wieder reingehen kann da ich einfach auf etwas davon stoße , denke ich, dass ich etwas nachbessern muss. Ich kann entscheiden, ob ich irgendwelche Zeilen verdicken oder zusätzliche Zeilen hinzufügen möchte. Also hier drüben, aus irgendeinem Grund fühle ich mich gerade von dieser doppelten Kreuzung angezogen. Ich denke, ich werde nur eine Linie schaffen, die daraus herauskommt. Und wieder werde ich diese Kreuzung glätten. Jetzt verdicke diese Seite nur ein bisschen. Vielleicht kräuseln Sie diese Kante ein wenig mehr. Und das Gleiche hier drüben. Ich werde das umdrehen und dasselbe tun. Füge nur etwas anderes zu meinem Stück hinzu. Kein Reim oder Grund. kann dir nicht mal sagen, warum ich das machen wollte. Aber ich fühlte mich einfach dazu angezogen. Ich schaffe diese Kante etwas weiter. Ich schaue mir auch mein Stück an und schaue, ob ich zusätzliche Zeilen hinzufügen möchte. Denk hier drüben nach, ich werde diese Linie einfach verdoppeln. Vielleicht mache ich einen hier drüben. Und weil das auch so ist, mache ich noch einen, um es an einer ungeraden Zahl zu binden. Sie können diesen Prozess so lange fortsetzen, wie Sie möchten. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Also höre ich gleich hier auf. Im nächsten Kapitel werden wir anfangen, unsere Farben hinzuzufügen. 6. Farben hinzufügen: Also musst du meinem Stück Farbe hinzufügen. Ich benutze die Aquarelle, also habe ich hier einen schönen Pinsel, und es ist nur ein großer Pinsel Nummer 4, mit dem ich mich wirklich wohl fühle, schafft wenig Sinn, wenn ich es will, aber meistens benutze ich es gerne diese Bürste. Ich werde jetzt Farben wählen , Sie können eine einzelne Farbe wählen, Sie können zwei bis drei Farben wählen. Und wenn Sie mehrere Farben wählen möchten, können Sie Farben wählen, die sich nebeneinander auf dem Cover befinden, wir sagen rot, orange, gelb. Oder Sie können Farben wählen , die entgegengesetzt sind, sagen Sie lila und gelb. Oder Sie können einfach so viele Farben auswählen, wie Sie möchten, aber Sie möchten den Stress aus diesem Projekt nehmen . Ich möchte es tun, ist einfach zwei oder drei Farben oder sogar die gleiche Farbe zu wählen . Nur andere Töne werden meine Palette nass machen, indem ich etwas Wasser auf meinen Pinsel lege. Und dann denke ich, ich wähle einfach drei Grüntöne aus. Ich nehme ein bisschen von diesem Gelbgrün. Leg es auf meine Palette und starte eine zweite Pfütze. Wäre das tiefgrün? Und schließlich mache ich eine dritte Pfütze. Und ich füge nur ein bisschen Blau hinzu, damit es etwas türkisfarbener wird. Und das ist preußisches Blau. Also habe ich meine drei Grüns hier. Ich brauche nicht viel Farbe, weil ich nicht jedes dieser Löcher ausfüllen werde, diese Räume, wenn dir das gefällt, schau und du willst das machen, mach weiter. Aber was ich gerne mache, ist eine ungerade Zahl zu wählen und normalerweise beginne ich mit drei und nehme meine Farben und fülle sie aus. Also fange ich mit diesem gelben, grünen hier an. Spül meinen Pinsel ab. Und ich nehme drei Spots, drei Räume, die ich hier geschaffen habe. Ich fülle sie mit Wasser auf und lasse die Ränder trocken. Und dann komme ich einfach wieder mit etwas von dieser Farbe rein. Und ich gehe um die Ränder herum. Und ich versuche nur, eine glatte Mischung zu kreieren. Wenn ich die Ränder trocken halte. Das gibt den Rändern nur mehr Farbe, mehr Absorption. Und wo es sich mit dem nassen Papier schneidet , das ich mit meinem Pinsel ablege, wird es leichter. Ich kann meinen Pinsel weiter in Wasser tauchen und einfach ausmischen. Ich komme gerne mit dieser Farbe rein und gehe einfach noch einmal über diese Kanten. Nachdem ich das ganze Stück herumgegangen bin, um es zu nass zu machen. Wenn Sie möchten, dass Weiß des Papiers durchscheint, machen Sie das. Ich spüle meinen Pinsel aus. Ich wähle einen zweiten Bereich aus. Ich mache das Gleiche. Ich bleibe bei demselben gelben, grünen. Und ich gehe wieder um den Rand herum und versuche, die tiefste Farbe direkt am Rand zu bekommen. Und dann fülle es ein, tauche meinen Pinsel in Wasser, fülle die Mitte aus , nimm etwas mehr Pigment und gehe noch einmal über diese Kante. Nur um das intensiver zu machen. Die Mischung wird sehr glatt sein. Und es ist ein sehr interessanter Effekt. Weil ich gerne mit ungeraden Zahlen arbeite. Ich wähle einfach eine weitere aus. Also nehme ich diese kleine Gestalt hier drüben an. Ich mache es nass und komme um den Rand. Und dann komme ich mit etwas mehr Pigment zurück. Nur um es zu intensivieren. Ich lasse diese Schicht trocknen. Und dann kommen wir zurück und fügen unsere nächsten zwei Farben hinzu. 7. Zusätzliche Farben hinzufügen: Jetzt ist mein hellster Grünton trocken. Ich will da nicht mit der hellsten Farbe reingehen, die für mich das Türkis wäre. Ich möchte hier ein paar türkisfarbene Zellen hinzufügen, wie ich es mit dem helleren Grün getan habe. Aber weil sie so dunkel sind, möchte ich mich für ein paar kleinere entscheiden. Also fange ich hier mit diesem kleinen Splitter an. Und ich komme rein, füge mein Pigment sehr vorsichtig gehe den ganzen Weg herum. Und wenn Sie sich wohler fühlen, auf jeden Fall zu einem kleineren Pinsel zu wechseln , tun Sie das. Sie möchten es so bequem wie möglich machen. Ich lege einfach etwas Pigment auf die Außenseite. Und ich drehe mein Stück um. Ich spüle meinen Pinsel aus. Ich glaube, ich mache dieses Segment hier. Schon wieder. Ich fange damit an, nass und ich nehme Pigment auf, lege es ein, nur um in diesem Papier zu bleiben. Und dann komme ich mit etwas mehr Intensität nur an den Rändern wieder rein . Und lass das laufen. Ich könnte wieder hierher kommen und dasselbe tun, eine existierende. Und dann wollen wir noch eins machen. Und ich denke, ich möchte einen größeren machen, nur für einen gewissen Kontrast. Also nehme ich diese Zelle hier. Und wieder liegt es nur daran , dass diese Zelle mich angesprochen hat. Es gibt keinen Reim oder Grund. Ich achte jedoch darauf, ein wenig Weißraum zwischen meinen Zellen zu lassen , die ich zum Färben gewählt habe. Also habe ich diesen kleinen Splitter hier von Weiß zwischen dieser Zelle und dem hellgrün. Jetzt mache ich das nur weil ich ästhetisch mag, wie das aussieht. Aber wenn du es ausfüllen willst und dir dieser Look gefällt, dann tu das auf jeden Fall. Das macht Ihr Stück einzigartig und wirklich auf Ihre Vorlieben, Ihren Stil zugeschnitten. Und genau das wollen wir hier. Jetzt habe ich meine drei Farben meines Türkis. Ich möchte da reingehen und etwas von diesem hellgrünen einbauen . Ich bin mir nicht sicher, wie ich das machen werde. Ich glaube, ich fange gleich hier mit diesem Abschnitt an. Ich gehe da rein und zahle einfach ein bisschen Fleck ein. Nehmen Sie etwas mehr von meinem Pigment und legen es direkt auf den Umfang , da dieser Marker wasserdicht ist nicht blutet oder ausläuft. Und jetzt denke ich, dass ich diese kleine Zelle nehme. Mach das Gleiche. Ich füge meinen hellgrünen Fleck hinzu. Und bevor ich die tiefere Farbe hinzufüge, weil ich ziemlich viel Wasser hinzugefügt habe, springe ich einfach zu dieser Zelle. So wie das aussieht. Es gibt einen kleinen Abstand zwischen allen meinen Zellen. Also bin ich damit zufrieden. Ich nehme ein wenig mehr Pigment auf, das sich abgelagert hat. Und wenn ich diese Zelle vollständig habe, nehme ich ein wenig mehr von diesem intensiven Pigment und gehe um die Ränder dieser beiden Zellen herum. Jetzt höre ich dort auf. Ich mag es, wie das aussieht. Ich mag die Farbkontraste. Wenige wollen, dass du Spritzer hinzufügen kannst. Sie können weitere Farben hinzufügen, aber ich bin ziemlich zufrieden mit dem Aussehen. Es scheint mir beruhigend zu sein und ich weiß es zu schätzen. Im nächsten Kapitel verwenden wir unsere Acrylfarben. 8. Acrylfarbe Demo: Machen Sie jetzt die neuronale Grafik mit Acrylfarben im Handwerksgeschäft. Ich habe hier ein Stück Kartenvorrat. Und mein Sharpie. Ich erstelle meinen Hintergrund. Und dann fülle ich es mit den Pigmenten aus der Acrylfarbe aus. Jetzt werde ich daran denken, dass ich eine Art Sanduhrform machen möchte . Und ich benutze diesen Begriff sehr grob und locker. Also fange ich an. Ich will kleinste Fläche in der Mitte und größer oben und unten. Also fange ich eigentlich ein bisschen anders an , anstatt nur Schleifen zu machen, ich werde nur eine Form kreieren , die eine Art Sanduhr ist. Und jetzt fange ich einfach an, ein paar Schleifen in dieser Form zu machen , indem ich diese Form als Leitfaden verwende. Sobald ich das erledigt habe, kann ich rundum meine kleinen abgerundeten Kanten hinzufügen . Und ich beschleunige das weiter. Experimentiere. Dort habe ich also den grundlegenden Ausgangspunkt für meine Neurografik, für den ich Acrylfarben verwenden werde. Auf der Rückseite sehen wir ein bisschen Durchbluten , aber keine Flecken. Der Kartenbestand war also eine gute Wahl weil es ein Sharpie war und der Aeneid ziemlich dick war. Ich hab schöne, schöne Zeilen. Jetzt werde ich den Sharpie nicht los. Ich werde es einfach beiseite legen , damit ich, wenn ich meine Acrylmalerei mache, danach trocknet, jede der verbleibenden Linien schärfen kann . Im nächsten Kapitel beginnen wir mit unserer Acrylmalerei. 9. Farben hinzufügen: Also habe ich hier drei Farben Acrylfarbe. Weiches lila Grau, weiches Gelb und ein sanftes Blau. Also werde ich das gleiche Verfahren anwenden, das ich mit den Aquarellen gemacht habe, bei denen ich zuerst drei Zellen zum Ausmalen auswähle, und ich beginne wieder mit meiner hellsten Farbe, dem Gelb. Was ich jetzt gerne mit der Acrylfarbe mache , ist ein bisschen anders, ist, dass ich die Farbe gerne mit etwas Weiß vermische , damit die Mitte meiner Zellen heller ist. Um das zu tun, nehme ich meinen Pinsel. Dies ist ein mittlerer Pinsel, ein 3 über 8, nur etwas Gelb abtupfen wird. Und wir fangen mit einer der Zellen an. Wissen Sie sehr sorgfältig, bemalen Sie den Rand der Zelle, versuchen Sie, nicht über den schwarzen Marker zu gehen. Aber wenn ich es tue, ist das okay. Ich versuche nur, es einzufärben. Ich habe eine schöne breite Grenze. Und ich drehe das Papier um, während ich diese kleinen Kurven erstelle. Nehmen Sie es schön langsam, bewusst und genießen Sie einfach den Prozess. Sobald ich dieses schöne, dicke Gelb habe, wird es in diesem Fall alles, was auf meinem Pinsel übrig bleibt, in die Mitte ziehen . Es glättet immer dann, wenn Farben auf meinem Papier zurückbleiben. Und es reinigt den Pinsel auch etwas. Wechseln Sie hier zu einem größeren Pinsel, das ist ein halber Zoll Pinsel, und ich werde die längere Kante in dieses Gelb und die andere Kante in das Weiß tauchen . Und ich lade den Pinsel. Und dann ziehe ich einfach den Pinsel auf mich zu , um diese Mischung zu kreieren. Und noch einmal tauche ich in diese beiden Farben ein und bewege dann den Pinsel. Und dann nehme ich das und beginne in der Mitte, ich werde einfach herumziehen, um die Form zu schaffen, die wir von dieser Zelle sehen. Ich habe ein nettes Lichtzentrum. Und dann gehe ich einfach zurück und lehne mich stark auf den gelben Bereich, um mich einzufärben. Füge einfach etwas Farbe hinzu. Und ich gehe mit einem größeren Bereich für das Zentrum zurück. Und ich mache das für diese Zelle. Ich werde dies mit meinen beiden anderen Zellen fortsetzen , die ich mit der gleichen Technik und den gleichen Farben auswählen werde. Ich lade meinen Pinsel lege den so ab , dass er fertig ist. Und ich nehme meinen kleineren Pinsel und gehe hier um den Rand herum. Jetzt ist das keine sehr große Zelle. Wenn ich es also ganz reinfärbe, ist das okay. Ich möchte diese Form erstellen, diese abgerundete Form dieser Zelle. Und ich finde es sehr hilfreich, mein Papier zu bewegen auch meinen Pinsel zu drehen. Und während das trocknet, wähle ich eine dritte Zelle. Und ich komme einfach her. Und ich mache das gleiche Verfahren bei dem ich um die Kante gehe diese abgerundete Form genau mit meiner Farbe kreiere . Dreh die Zeitung um, während ich gehe. Und dann komme ich mit dem Pinsel zurück, den ich geladen habe. Ich lade es neu und gehe einfach über die Mitte behalte diese Farbe, das Gelb bis zum äußeren Rand , damit ich ein wenig Weiß durchgucke. Für diesen Fall wäre es ein bisschen anders, weil es eine so seltsame Form hat. Ich will nur sichergehen, dass ich das Gelb meines Pinsels nach draußen behalte . Und ich habe immer noch ein bisschen Weiß auf der Innenseite. Ich kann hier rüber gehen und das rausholen. Jetzt setze ich das mit meinen restlichen Farben fort, meinem Blau und meinem Lila. Und dann kommen wir zurück und schauen uns unsere Arbeit an. 10. Randlagen verfeineren: Jetzt haben wir alle unsere Acrylfarbe auf unserem Kunstwerk hier. Im Gegensatz zum Aquarell gibt es keine Transparenz. Du kannst die Bereiche sehen , in denen ich über die dunklen Linien gegangen bin , und deshalb habe ich dir gesagt, du sollst deinen Sharpie nicht weglegen. Ich werde es herausnehmen und einfach einen der Bereiche verbessern, die es benötigen. Und ich nehme das einfach nett und langsam an. Jetzt sollten Sie sich daran erinnern, dass wenn Sie dies tun, Ihren Sharpie sehr schnell abnutzen wird , weil es, wo ist der Filz? Die Acrylfarbe hat ein wenig Textur. Und das braucht einen kleinen Bissen aus dem Sharpie. Aber das ist einer der Gründe, warum ich gerne einen Sharpie verwende, ist, dass ich sie sehr preiswert in einer Packung kaufen und sie einfach durchgehen kann , wie ich es mit meiner Kunst tue. Es ist ziemlich haltbar für Marker wie Marker. Aber seien Sie nicht beunruhigt, wenn Sie es benutzen und das finden. Wo ist dein Standpunkt unten? Jetzt kann ich auch hier alle Kanten abrunden, wenn ich etwas verpasst habe oder wenn ich auf etwas stoße und es auf meiner Reise entdecke. Reinige einfach die Kanten auf, während ich gehe. Und es ist sehr entspannend, sehr beruhigend. Komm her. Es gibt Bereiche, in denen die Farbe es nicht ganz geschafft hat. Ich kann es genauso einfach mit Sharpie ausfüllen. Das Gleiche gilt für alle holprigen Linien. Es ist also ein sehr entspannendes und verzeihendes Verfahren. Hier. Es kann diese Form abrunden. Werfen Sie einen Blick auf meine Arbeit und sehen Sie ob es noch etwas gibt, das ich tun möchte , nur ein wenig. Abgerundete Kanten sind sowohl auf Ihrem Papier als auch zu sehen sehr beruhigend. Komm her, C1 Rand des kleinen Punktes, runden Sie das ab. Und verdicke einfach diese Linie. Da habe ich also meine Sanduhrform. Im nächsten Kapitel werden wir noch engere Grafiken erstellen . Aber anstatt Farben zu verwenden, werden wir Muster verwenden, um diese Zellen zu füllen. 11. Muster verwenden: Also jetzt um meine Neurografik zu erstellen und Muster zu verwenden, um die Zellen zu füllen. Wieder einmal gehe ich zurück zu meinem Sharpie und meinem Kartenbestand. Ich werde die Grundlage für meine Kunst schaffen, aber nur ein paar Schleifen machen. Auch hier können Sie sie in jedem beliebigen Muster erstellen, wenn Sie die Sanduhr oder die Welle oder eine Kombination davon machen möchten Sie die Sanduhr oder . Wenn Sie also mit Ihrem Design zufrieden sind, runden Sie die Kanten genauso ab, wie wir es bei all unserer Neurografik getan haben. Also mache ich das und dann kommen wir zurück und schauen es uns an. 12. Die Muster zeichnen: Also habe ich alle Kanten abgerundet und einige der Linien verdickt, während ich ging. Jetzt möchte ich Muster verwenden, anstatt die Zellen zu färben. Ich werde wahrscheinlich die gleiche Technik anwenden ich mich eher daran halte, wo ich in jeder anderen Zelle ein Muster erstelle oder immer Zellen überspringe. Aber bevor ich das mache, kann ich mir hier nachschauen und sehen, ob es etwas gibt, was ich hinzufügen möchte. Ich kann Punkte hinzufügen oder Zellen teilen. Um eine Zelle zu teilen, würde ich gerne eine Ecke nehmen und einfach zu einem anderen Abschnitt gehen. Wenn ich also hier oben an dieser Ecke anfange, teile ich diese Zelle einfach auf halbem Weg ungefähr zur Seite. Und dann runde ich diese Kanten noch einmal ab. Und das schafft einfach ein sehr interessantes Stück. Ich kann das bei den größeren Zellen machen, oder ich kann einfach zusätzliche Zeilen erstellen. Und es teilt die Zellen einfach wie zuvor. Wieder kann ich hier reinkommen alle Kanten abrunden. Denn das würden wir schließlich gerne mit dieser Kunst machen. Denk, ich teile diese Zelle so auf. Und jetzt möchte ich nur ein paar Punkte hinzufügen, um nur die Länge einiger dieser Zeilen zu erreichen. Und wieder denke ich, dass ich mich an drei Zellen halte, die ich wählen werde, um Punkte, die Länge der Linien oder die Längen der Seiten hinzuzufügen die Länge der Linien . So wie ich es für richtig halte. Und es fügt irgendwie ein gewisses Interesse hinzu. Ich kann damit fortfahren oder es kann hier aufhören. Jetzt möchte ich einigen dieser Zellen Muster hinzufügen. Und die Muster können so einfach sein wie zusätzliche Punkte, die eine Zelle füllen. Das könnten Linien sein, die ein Trio von Punkten sein können, alles von dieser Art. Also denke ich, ich fange mit dieser großen Zelle an und füge einfach Zeilen hinzu. Die gekrümmte Linie wird nur der Form einer dieser Kurven folgen , kann diese sein. Aber aus irgendeinem Grund mag ich diese abgerundete Kante. Also beginne ich und erstelle einfach eine Reihe von Linien, in denen sie mehr oder weniger gleichmäßig verteilt werden. Und dann kann ich wieder hineingehen und sie noch weiter ausfüllen. Also weiß ich, dass ich in diesem Fall mindestens zwei Zeilen hinzufügen möchte . Dieses hier will ich nur eins. Und das Gleiche. Ich nehme dieses Muster und versuche es und mindestens zwei weitere Zellen zu erstellen. Also fange ich hier an. Und ich erstelle einfach dieses Muster, diese abgerundete Form. Und jetzt füge ich hier und da einfach ein paar Berührungen hinzu und setze diese Form fort. Und der Grund, warum ich diese Formen, die ich mache, ständig aufteile , ist, dass es dann ein wenig beruhigend ist. Ich könnte immer mit einer Seite anfangen und die Länge gehen , wenn du das beruhigend findest. Aber ich möchte die Dinge einfach ständig in Teile teilen. Ich mache hier unten noch eine, erstelle meine Form und wiederhole sie dann. Und wieder benutze ich nur diesen, den Sharpie. Deshalb habe ich drei Muster dieser Streifen, drei der Punkte. Wie auch immer, denke ich möchte hier noch ein Muster hinzufügen. Ich füge ein Trio von Punkten hinzu. Ich fange vielleicht mit dieser Zelle an. Und ich füge einfach ein Trio von Punkten ganz nah beieinander hinzu. Und ich füge es weiter hinzu, bis es sich gut füllt. Und es sieht aus wie ein anderes Muster, obwohl es die gleichen Eigenschaften nur der Punkte verwendet . Aber weil es wirklich voll und sehr nah beieinander ist, es ein anderes Aussehen aus. Und ich kann entscheiden, wann ich fertig bin. Ich wähle eine andere aus. Mach das hier mit der gleichen Technik, meinem kleinen Trio von Punkten. Und du kannst jedes Muster verwenden, das du magst. Und noch eine Sache, auf die ich hier springe. Nehmen Sie sich Zeit und genießen Sie den Prozess wirklich. Und dann können Sie sehen, wie sich das Ergebnis bei entwickelt und auftaucht. Je mehr Zeit du damit verbringst, diese Stücke zu erstellen. Ich möchte mit diesem Muster fortfahren, weil ich dieses Trio von Punkten wirklich mag. Also denke ich, ich füge es hier zu diesem großen Stück hinzu. Jetzt. Es berührt diese beiden Teile direkt. Aber aufgrund der Art und Weise, wie die Punkte weit voneinander entfernt sind, bringt es das Auge dazu, zu denken dass es mehr Platz gibt als es gibt. Obwohl ich einige Regeln habe, denen ich folge, die flexibel sind, sind sie mehr Vorschläge als Regeln. Und ich mache noch eins. Und das wird mir eine ungerade Fünf geben. Denk, ich springe einfach zu diesem äußeren hier. Schon wieder. Halte meinen Baum über Punkte am Laufen. Es fügt interessant hinzu, schauen Sie, es ist keine einfarbige Farbe, aber es ist Textur und es füllt sie. Diese kleinen Zellen, die ich mag. Jetzt kann ich von hier aus entscheiden, ob ich mit meiner Arbeit fertig bin und wie ich sie halten oder anzeigen möchte. Und wir glauben, dass ich wieder auf der ursprünglichen Art bin, wie wir angefangen haben. Jetzt möchte ich auf dieser Seite ein paar Punkte hinzufügen weil ich das Gefühl habe, viele meiner Bilder hier zu haben. Und dieser Punkt wird das Auge ziehen, dieses Muster wird das Auge auf diese Seite lenken und es irgendwie ausgleichen. Vielleicht füge hier einfach ein paar Punkte hinzu. Und du kannst das so weit fortsetzen, wie du willst. Ich bin ziemlich zufrieden damit, wie das aussieht. Also höre ich hier auf. Im nächsten Kapitel. Wir werden die Arbeit überprüfen, die wir heute geleistet haben, und ich zeige Ihnen einige Variationen mit denselben Techniken und denselben Tools. 13. Class oben: Hier ist also die fertige neuronale Grafik , die wir im Unterricht gemacht haben, in dem wir Farben hinzugefügt haben. Also hier ist der, den ich mit dem Aquarell gemacht habe, wo ich andere Farben hinzufüge und hier Zellen übersprungen habe, nur um viel Kontrast zu geben, du kannst sie alle ausfüllen. Sie könnten es komplett ändern, aber das ist meine Version und ich wollte Ihnen einige Alternativen mit den gleichen Techniken der Verwendung von Aquarell zeigen einige Alternativen mit den gleichen Techniken der Verwendung . Jetzt ist hier ein Aquarell , das ich gemacht habe, wo ich die meisten Zellen wirklich ausgefüllt habe. Sie sind immer noch ein bisschen Kontrast weil einige von ihnen übrig sind, aber es gibt einen anderen Effekt. Ich habe auch nicht wirklich viel Zeit damit verbracht, ein leichteres Zentrum für jede meiner Zellen zu schaffen ein leichteres Zentrum für jede meiner Zellen zu , und das schuf ihre eigenen Interessen. Ich verwende mehrere Farbschattierungen, um unterschiedliche Ergebnisse zu erzielen, und ich war sehr zufrieden damit. Eine andere, die ich mit den leichteren Zentren denselben Prozess verwendet habe, war hier nur drei Farben. Darum war ich sehr zufrieden. Jetzt im Unterricht haben wir neue orographische Kunst mit Acrylfarbe geschaffen . Ich verwende die weiße Farbe, um dieses Zentrum zu erstellen , nur damit ich den Kontrast hinzufüge und die Zellen, die ich zum Ausmalen ausgewählt habe, sorgfältig auseinander gebracht habe. Und ich wollte dir ein paar Variationen zeigen. Nur eine Erinnerung daran, dass diese mit der Absicht gemacht wurde , eine Sanduhrform zu schaffen, aber es könnte leicht eine Schmetterlingsform sein. Also hier ist ein Stück Neuro Graphic Art. Und es ging gleich von der Seite weiter. Es ging von Ecke zu Ecke. Ich habe zwei Grüntöne hinzugefügt und dann gibt es Gold. Das fügte also ein gewisses Interesse hinzu. Ich habe mich auch entschieden, es hier und da in ein paar Punkte zu stecken und einige dieser Zellen zu teilen. Du kannst das so weit bringen, wie du willst. Folge einfach deiner Intuition. Hier ist ein weiteres Stück, das die Acrylfarben verwendet. Ich hoffe, das hat sehr viel Spaß gemacht. Die Farben, insbesondere dieses Türkis und Blau und Orange. Ich habe einige der Zeilen hier in Wirbel geändert. Also gefällt mir die Art, wie das aussah und es kommt direkt von der Seite. Jetzt der letzte, den ich gemacht habe, habe ich etwas anders gemacht. Anstatt einen Sharpie Marker zu verwenden, habe ich diese Linien mit schwarzer Acrylfarbe gemalt. Und ich kann Ihnen sagen, dass der Prozess sehr frustrierend war. Was ich getan habe, war, dass ich meine schwarzen Linien zuerst mit der Acrylfarbe gemalt habe . Dann ging ich zurück und füllte sie in die Zellen mit den Farben, die ich wollte, den Gelben und Rosa und Grüns. Und dann schärfen Sie die Ränder mit etwas mehr Acrylfarbe. Die Verwendung von Acrylfarbe und einem Pinsel war ein wenig frustrierend. Der Sharpie ist einfach so glatt und so einfach. Meine Empfehlung wäre also, den Sharpie zu benutzen. Wenn Sie jedoch dazu angezogen sind, Ihre neuronale Grafik ausschließlich mit Acrylfarbe zu vervollständigen , versuchen Sie es. Du hast vielleicht viel mehr Glück als ich. Jetzt für eine endgültige Variante , die keine Farbe hinzufügt , sondern Muster als Farbe verwendet. Ich habe einen mit Sharpie erstellt. Ich füllte jede der Zellen mit verschiedenen Mustern ein. Und weil es viel Weiß gab, hielt ich mich nicht an meine harte und schnelle Regel, Zellen zu überspringen. Der Kontrast ist ziemlich schön. Jetzt ist eine, die ich gemacht habe und ich habe nur ein paar Zellen ausgefüllt und andere nicht. Ich habe auch nicht die Kanten abgerundet, weil ich dachte, dass Kontraste faszinierend sein könnten und es ein lustiger Prozess war. Ich glaube, ich würde es besser mit den abgerundeten Kanten bevorzugen. Aber darum geht es nur um den Prozess und die spätere Auswertung. Hier ist also ein weiteres Stück neuronaler Grafik, bei dem ich die Muster anstelle von Farben verwendet habe die Muster anstelle von , um einen anderen Kontrast zu zeigen. Ich habe einige solide ausgefüllt, einige nur gepunktet, ein paar kleine Gruppen von Punkten und Streifen. Und ich dachte, das sei ein sehr effektives Stück. Zuletzt wollte ich ein weiteres Stück neuronaler Grafik mit einem anderen Medium zeigen ein weiteres Stück neuronaler Grafik . Und das waren nur diese Pinselmarkierungen. Sie sind ziemlich schön. Sie werden von vielen verschiedenen Marken hergestellt. Ich habe mein Aquarellpapier, meinen wasserdichten Marker, benutzt, um dieses erste Bild zu erstellen, und fülle es dann mit diesen Wasserpinselmarkern aus. Auch hier habe ich mich für Farben entschieden und dann beschlossen, während meiner Arbeit einige Punkte zu integrieren , die diesen Farben entsprechen. Sie müssen sich nicht auf einen Stift und Papier beschränken . Sie können auf jedes Ihrer Medienlieferungen expandieren , das Sie zur Hand haben. Versuchen Sie, einige Neurografiken zu erstellen und Ihrer Arbeit Farbe oder sogar Muster hinzuzufügen. Wenn Sie dies tun, machen Sie bitte ein Foto davon und posten Sie es im Projektabschnitt. Bitte folgen Sie mir hier auf Skillshare, um über zukünftige Kurse informiert zu werden zukünftige Kurse informiert und erwägen Sie bitte, eine Bewertung zu hinterlassen. Und nur zur Erinnerung poste ich am Montag und Mittwoch verschiedene Videos auf YouTube auf meinem Kanal. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist.