Abstrakte Paper Organische Formen

1. Kurs-Einführung: Papiercollage ist eine Technik, bei der Kunst durch Zusammenstellen verschiedener Papierformen und Formen hergestellt wird . Im Wesentlichen wird es als Cut- und Pastetechnik bezeichnet, die Teil seiner Attraktivität ist. Der Prozess des Erstellens einer Collage ist angenehm. Es ist viszeral. Der Künstler behandelt das Papier, wählt die Farben und Texturen und verwandelt dann Papierstücke in ein fertiges Werk. In der heutigen Klasse abstrakte Papiercollage, organische Formen. Wir werden uns den Prozess der Erstellung einer Collagenkomposition mit undefinierten Formen und dem Raum, der diese Formen umgibt, genauer ansehen . Hallo, ich bin Daniela Mellen und Autorin und Künstlerin in der heutigen Klasse wird in die Welt der abstrakten Komposition eintauchen und daran arbeiten einzelne Formen zu einer ganzen Collage zu vereinen. Ich zeige dir meinen Prozess und erkläre, warum ich meine Kompositionsentscheidungen getroffen habe. Um Ihnen zu helfen, Ihre eigenen Entscheidungen zu treffen. Wir wählen zunächst Papiere aus, die zusammengelegt werden sollen, und erstellen dann vorläufige Entwürfe auf Karteikarten. Dies sind wie vorläufige Skizzen. Von dort aus. Wir nehmen uns einen Moment Zeit, um die Platzierung der Formen und die neuen Formen zu betrachten , die sie bei United erzeugen. Wir schauen uns auch an, wie die kombinierten Stücke dein Auge lenken. Von hier aus wird unsere Designtechnik auf ein größeres Substrat übertragen. Sobald Sie fertig sind, haben Sie ein fertiges Design oder zumindest einen weiteren Schritt in Ihrem Collagenprozess, wenn Sie es weiter fortsetzen möchten. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Jetzt lasst uns anfangen. 2. Benötigte Materialien: Hier sind also die Vorräte, die wir heute für unsere abstrakte Collage mit Papieren verwenden werden, die sich auf organische Formen konzentrieren. Ich habe hier eine Auswahl an gemalten Seiten. Die meisten davon sind Geldruck, den ich selbst erstellt habe, aber Sie müssen keine gelgedruckten Seiten verwenden. Du kannst jedes Papier benutzen, das du möchtest. Ein paar Tipps, die ich gerne auf dünnes Papier klebe. meiste davon wird also nur auf Kopierpapier gemalt, also ist es nicht zu dick. Es gibt mir nicht viel Größe oder Gewicht. Und es trocknet etwas flexibler, weil das Papier so porös ist. Sie können gemustertes Papier, Buchseiten verwenden oder Ihr eigenes Papier malen, wie ich es getan habe. Und ich bin eine Auswahl an Farben, weil ich mich gerne auf die Farbe konzentriere und wir darüber sprechen werden, wenn wir unseren Prozess beginnen. Für mein Substrat habe ich nur einen Kartenbestand und genau das werde ich einhalten. Meine Collage auch. Ich habe Schwarz und Weiß, damit ich Optionen habe, wenn ich mein Stück erstelle. Und ich wähle gerne basierend auf den Farben, die ich ausgewählt habe, ob der Pop auf einem dunkleren Hintergrund oder dem weißen Hintergrund. Und zu diesem Zweck können Sie jeden Farbkarten-Bestand verwenden. Ich habe drei mal fünf Karten, weil mein Prozess nicht ganz intuitiv ist. Es fängt so an und dort benutze ich die Karten, aber dann übertrage ich sie auf mein Substrat. Ich habe einen Bleistift, eine schöne scharfe Schere, und ich bin bequem zu benutzen, und einen Klebestift. Wenn Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk dauerhaft ist, würde ich nicht vorschlagen, einen Klebestift zu verwenden. Dies ist sehr vorübergehend. Aber wenn ich für mein Kunstwerk feststelle, dass ich eine Collage erstellt habe, die mir gefällt, erstelle ich sie entweder auf größeren Substrat oder ich scanne sie in meinen Computer und benutze es so. Daher suche ich heute nicht wirklich nach einem fertigen Produkt, das mich über Generationen halten wird. Optional. Und das wird nicht für jede Collage verwendet, aber ich zeige Ihnen einen Prozess, bei dem ich einfach etwas Acrylfarbe auf meiner fertigen Collage verwende. Wenn ich ihm etwas mehr geben möchte, wenn ich das Gefühl habe, dass meine Collage nett ist, aber es braucht einen weiteren Schritt. Und zu diesem Zweck habe ich hier nur ein paar Kronkorken. Und das liegt hauptsächlich an der runden Form. Auch hier ist es optional. Und wenn wir es verwenden, können Sie feststellen, ob das etwas ist , das Sie Ihrem Stil hinzufügen möchten. Im nächsten Kapitel werden wir über die Auswahl unserer Farben sprechen. 3. Farbauswahl: Und so wie ich meine Farben für meine organischen Formen auswähle wähle ich eine dominante Farbe und dann normalerweise zwei andere Farben. Wenn ich jetzt Farben sage, verwende ich diesen Begriff sehr großzügig. Nehmen wir zum Beispiel an, ich habe Rot als meine dominante Farbe gewählt. Ich erzähle Ihnen meinen Prozess, wie ich die anderen beiden Farben auswähle , und dann erkläre ich, was ich mit großzügigen Worten meine. Wenn ich also Rot als dominante Farbe wähle, die nächste Farbe, die ich wählen würde, die entgegengesetzte Farbe auf dem Farbrad. Also einfach sehr schnell, Hier ist ein Farbrad. Und wenn ich rote Farbe gegenüber wähle, ist es hier ein peinliches Grün. Das wäre also die Farbe, die auf dem Farbrad entgegengesetzt ist, irgendwie eine grüne Farbe. Also würde ich mein Rot für meine dominante Farbe wählen. Und dann vielleicht das Aqua Green für meine nicht dominante Farbe, meine kostenlose Farbe. Dadurch bleibt mir eine dritte oder möglicherweise sogar vierte Farbe übrig, die ich wählen möchte. Und so ist die Frage, nun, wie wählen Sie, dass es viele Möglichkeiten gibt. Nun, heute nehme ich entweder eine dieser Farben, entweder das Rot oder das Blaugrün, und wähle etwas daneben auf dem Farbrad. Wenn ich also Rot wählen würde, würde ich wahrscheinlich eine Orange wählen, die dazu passt. Und das wären meine drei Farben für meine Collage. Ich könnte auch, weil ich mit dem Blau-Grün gehe, ein Grün wählen, das dazu passt. Und wie Sie sehen können, habe ich viele Möglichkeiten. Nun, was ich damit meine, ich wähle etwas großzügig aus, wähle die Farben großzügig aus, ist, dass ich wähle etwas großzügig aus, ich nicht einfach eine auswähle. Wenn Rot also meine dominante Farbe wäre, würde ich sicherstellen, dass ich nicht ein paar Optionen habe, die ich mit all meinem Rot wählen kann , um eine Auswahl an Papieren zu verwenden. Und das ist ein Grund, warum ich gerne den Geldruck verwende, denn selbst aus diesem einen roten Blatt habe ich Variationen im Rot, also bekomme ich viele Rottöne. Wenn ich also wählen würde, dass Rot meine dominante Farbe ist, würde ich diese drei Papiere beiseite legen und das würde mir die Möglichkeit geben, an den Rottönen zu arbeiten. Wenn ich mich für dieses Blau-Grün entscheiden würde, würde ich auch alle meine blauen Grüns wählen und beiseite legen. Und wenn ich dann Grün dafür wählen würde, würde ich meine Grünbücher wählen. Also entferne ich die Papiere, die ich nicht benutzen wollte. Und dann wären dies die Papiere, das Sortiment an Papieren, die ich heute für mein Projekt verwenden werde. Ich habe mein Rot, mein Blaugrün und dann Blau und Grüns dazu. Aber für heute im Unterricht, mein Beispiel, das ich wählen werde, werde ich etwas von diesem Lila als meine dominante Farbe verwenden. Und vor allem der einzige Grund, warum ich meine Entscheidungen treffe, weil ich dieses Papier zufällig liebe und es mich die Formen und das Lila inspiriert. Übrigens hat es bereits einen Teil der kostenlosen Farbe drin, nämlich das Gelb. Also wähle ich mein Violett aus, weil ich weiß, dass ich das benutzen werde. Und dann wähle ich meine gelben Laken aus. Und jetzt kann ich eine zusätzliche Farbe wählen. Ich kann entweder eine Orange oder ein Grün wählen, oder ich könnte mich an der Seite des Lila irren und ein Blau wählen. Und ich denke, genau das werde ich tun. Also wähle ich ein paar Blues, die dazu passen, vielleicht nur diese. Also entferne ich diese Papiere, die ich nicht benutzen werde. Und das sind die Farben, die ich heute für unsere Collage verwenden werde. Mein Lila ist meine dominante Farbe, gefolgt von Gelb, der kostenlosen Farbe und Blau, der analogen Farbe. Im nächsten Kapitel beginnen wir mit unserer Collage. 4. Die Collage planen: Um meine Collage zu beginnen, möchte ich ein paar Collagen planen, vielleicht drei bis vier auf Karteikarten. Und ich behandle jede Karteikarte als ihre eigene Collage. Was ich jetzt mache, ist, dass ich die gleichen Papiere und die gleichen Farben für jede der Collagen verwende , die ich auf meinen Karteikarten mache. Und dann übertrage ich es auf mein Substrat, meinen Kartenbestand. Die Collagen, die ich auf diesen Karteikarten mache, werden also winzig sein, aber sie werden die Papiere verwenden, die wir für unsere Hauptcollage zur Verfügung gestellt haben. das zu tun, nehme ich die Papiere, die ich will, und fange an, sie zu zerschneiden. Und ich mache das Gleiche und schneide verschiedene Formen mit den anderen Farben aus, wie ich es für richtig halte. Aber ich möchte mit meinem Hauptstück beginnen, meinem Inspirationsstück. Und da ich immer nur an einer Collage arbeite, lege ich meine verbleibende Karte, den Bestand und bleibe drei mal lege ich meine verbleibende Karte, fünf Karten beiseite. Und ich erstelle hier einfach eine Form. Und ich, wenn ich sage, dass ich einen Kreis schneide, ist es nur kreisförmig. Und ich rette diesen Schrott auf jeden Fall. Ich kann das negative Bild verwenden, indem ich es so schneide , dass ich die Form habe, die mir wirklich gefällt. Und ich kann das entweder in der aktuellen Collage verwenden, an der ich arbeite, eine drei mal fünf Karte oder C, aber um es auf einer separaten zu verwenden. Also gehe ich jetzt einfach durch und schneide ein paar verschiedene Formen aus der dominanten Farbe aus, die ich habe. Weil es eine organische Form hat. Ich kann einfach herumspielen und verschiedene Formen machen und dann kann ich sie fein abstimmen. Das ist also eine sehr organische kleine Form und ich lege sie ab. Normalerweise gehe ich für zwei, vielleicht drei Farben oder sogar nur eine. Es hängt wirklich von meiner Stimmung ab. Wenn ich eine fein abgestimmte abstrakte Form möchte, nehme ich mein Stück Papier und erstelle nur eine Form aus Bleistift. Und dann kann ich das von hier aus ausschneiden. Also werde ich das beschleunigen, damit du sehen kannst, wie ich verschiedene Formen ausschneide und wie ich das mache. Und dann kommen wir zurück und sprechen über unser Praktikum. Da habe ich also meine erste Collage. Jetzt werde ich einfach weiter an den restlichen Collagen arbeiten, wieder mit ähnlichen Farben und verschiedenen Formen. Ich kann in Betracht ziehen, die Formen zu wiederholen, die ich bereits habe, weil ich diesen Look mag, oder ich kann mir etwas ganz anderes einfallen lassen . Und genau hier teste ich meine Ideen aus. Ich nutze den negativen Raum hier gerne in verschiedenen Formen, wo ich Stücke ausschneide. Also habe ich eine geschlossene Form und dann öffne ich sie irgendwie kreiere kleine Fenster und Orte darin, die Interesse wecken. Also habe ich drei Collagen. Jetzt ist dies eine Vorplatzierung und das nächste Kapitel unter verbringe etwas mehr Zeit mit meinem Praktikum und ich werde Sie darüber sprechen, während ich Ihnen wirklich helfen einige Dinge herauszufinden, die Sie dabei beachten müssen. 5. Planen der Komposition: Jetzt habe ich meine drei Karteikarten mit einer Grundlage für meine Komposition. Und jetzt ist es an der Zeit, es tatsächlich festzulegen und es an der Karte zu halten, um die Platzierung in der Formation zu sehen. Und es gibt eine Reihe von Faktoren. Jetzt gibt es Kompositionsregeln und sie sind es wert, studiert zu werden, und sie sind nichts, was in einer Klasse gemacht werden kann. Aber die Sache, an die man sich bei den Kompositionsregeln erinnern sollte, ist, dass sie sich völlig überschneiden. Nichts ist eigenständig. Im Grunde genommen werden wir uns heute den Weltraum und die Form ansehen. Und damit meine ich, dass der Raum, der Bilder sind, Elemente sind, Formen annehmen und die Formen, die sie annehmen. Wir möchten auch darüber nachdenken, das Auge zu führen. Wir wollen also keine Dinge haben, die einfach aus dem Nichts sitzen. Wir möchten, dass das Auge unseren Formen oder unserer Komposition folgt, die wir herstellen. Also fangen wir zum Beispiel für dieses Stück hier mit diesem an. Ich habe ein paar verschiedene Formen, alle organisch. Ich habe ein paar Linien, ein paar abgerundete Formen. Jetzt habe ich diese große Form, die an diesem Beispiel meine dominante Form wäre. Und dann habe ich andere Formen. Um das einzubeziehen, werde ich die Platzierung herausfinden. Und ich mache mir keine Sorgen, dass diese drei mal fünf Karten den Rand verlassen oder ähnliches. Es geht nur darum, diese Komposition zu erstellen. Also habe ich meine Formen hier und ich kann entscheiden, wo ich sie schichten möchte. Ich habe verschiedene Farben und verschiedene Formen. Jetzt nehme ich diese Form gerne im Hintergrund an, diese gelbe Form und kombiniere sie mit anderen Formen. Ich halte mich an die Regel der Gewinnchancen. Also hier habe ich drei Zeilen. Und dann kann ich herausfinden, wohin meine anderen Formen von dort aus gehen sollen. Ein Tipp, den ich gerne mache, ist, sobald ich dieses Setup habe, aber ich werde das einrichten. Wenn ich ein Foto mit meinem Handy mache. Und so habe ich es als Rekord. Auf diese Weise kann ich auf dieses Bild zurückgreifen, wenn ich vergesse, wo ich ein Stück hinlege oder es sich bewegt wenn ich vergesse, wo ich ein Stück hinlege oder es sich bewegt habe. Das erste, was ich tun werde, ist, ein paar dieser Teile zu entfernen. Trainiere ihn, halte es meistens intakt. Und ich fange an, sie festzukleben. Und ich fange hier mit dieser langen Form an. Jetzt ist dieser spezielle Klebestift lila und trocknet klar. Du weißt also, wo du deinen Kleber hingelegt hast. Bewegen Sie diese Teile ab. Sie können Klebestifte finden, die neu positioniert werden, finden nur den, der für Sie funktioniert. Ich möchte es nur mit genug Kleber abdecken, um es wirklich festzuhalten und zu platzieren. Kann daran schräg arbeiten, wenn ich will. Und wenn mir das Endergebnis nicht gefällt, ist das okay, weil ich es ändern kann, wenn ich an meiner eigentlichen Collage gearbeitet habe. Das sind nur Ideen. Ich spreche sie irgendwie vor und sehe, wie es ihnen geht. Und ich könnte mich dazu inspirieren, etwas anderes zu tun. Nachdem wir das niedergelegt haben. Jetzt gefällt mir die Art und Weise, wie ich diese Zeilen hier verwende , um diese beiden Elemente mit dieser speziellen Collage zu kombinieren. Die Überlappung, die Farbe, die es geschnitten hat, zieht das Auge wegen der Form dieser Linie. Und ich kann entscheiden, ob ich es staffeln oder komplett gestaffelt machen möchte. Und dann habe ich diese eine weitere Form, die ich glaube, dass ich irgendwo dort drüben hinstellen werde. Und ich werde mit diesen beiden fortfahren den Prozess noch einmal mitteilen. Für diesen gibt es also nur vier Formen. Aber weil die Elemente so faszinierend sind, fehlt in diesem Teil ein Teil. Und dieser ist irgendwie offen. Es gibt viele Möglichkeiten, dass es vier Elemente gibt, aber es gibt viele Designs in Windows. Also mache ich einfach mein Foto, damit ich darauf zurückgreifen kann. Und dann halte ich es fest. Und jetzt für meine letzte Komposition habe ich hier einige interessante Formen. Diese offene Form führt zu einer Form darin. Und ich mag es, wie das aussieht. Dafür ziehe ich das einfach aus diesen Teilen ab und befestige das sofort. Da ich weiß, ist das mein Ausgangspunkt für diese spezielle Collage. Und jetzt kann ich mit diesen beiden verbleibenden Formen entscheiden, ob ich sie hinzufügen oder einfach so lassen möchte. Und jetzt, wo ich es mir genauer ansehe, gefällt mir diese Offenheit tatsächlich. Das ist irgendwie beschäftigt. Dieser hat viel Chaos, aber dieses funktioniert wirklich für mich. Also bleib ich hier. Wenn Sie Ihrer Collage weitere Stücke hinzufügen möchten, machen Sie gleich weiter und jetzt ist ein guter Zeitpunkt, dies zu tun. Im nächsten Kapitel kommen wir zurück und beginnen von hier aus zu extrapolieren , um es in diese größere Collage auf unserem Kartenpapier zu schaffen. 6. Verfeinern der Collage: Jetzt habe ich meinen Kartenbestand und ich habe mein Schwarz und mein Weiß. Aber bevor wir uns entscheiden, welche Farbe ich verwenden möchte, möchte ich irgendwie mit der Formation spielen. Ich möchte das alles zu einer einzigen Komposition zusammenführen. Jetzt muss ich nicht eingedämmt werden, indem ich diese Formen nur für diese Formation verwende. Ich bin immer noch im Planungsprozess, also kann ich alles ändern, was ich hier sehe, und ich habe immer noch meine Reste, aus denen ich zusätzliche Formen schneiden kann, wenn ich möchte. Aber im Moment entwerfe ich einfach diese Form. Stellen Sie sich den Kartenbestand dahinter vor. Und ich mag es irgendwie, wie das aussieht. Ich mag es, dass es groß ist. Also denke ich, dass ich das dort benutzen werde. Aber ich spiele auch gerne herum und sehe, wie es läuft. Ich glaube, ich möchte, dass diese Linie so ist, ungefähr so. Das ist also eine Art Formation, bei der ich glaube, dass ich bleiben werde. Wieder einmal nehme ich mein Handy und mache ein Foto. Nur als Erinnerung für den Fall, dass ich vergesse, in welche Richtung ich es sagen möchte. Und wieder ist das nicht in Stein geätzt. Ich könnte es so ändern, wie ich will. Jetzt bin ich bereit zu extrapolieren und zu entscheiden, ob ich möchte, dass es meine Formen sind, die auf Black Card oder weiß sind. Dafür bleibe ich beim Weiß, wenn ich meinen Kartenbestand hier habe, meine Formation mehr oder weniger hier. Und der nächste Schritt besteht darin, meine Reste hochzuziehen und den Schneidprozess von vorne zu beginnen und die Formen nachzuahmen, die ich hier sehe. Also fange ich zum Beispiel damit an. Ich habe mein gelbes Papier und jetzt möchte ich diese Form kreieren. Ich kann es ändern und aus diesem tieferen Gelb erschaffen oder ich kann bei diesem Gelb bleiben, das ich dafür getan habe. Das ist mir besonders wichtig. Also mache ich das hier. Weil mein Hintergrund nur ein bisschen größer ist als das, was ich hier sehe. Ich werde diese Formen nur ein bisschen größer machen. Also lege ich das beiseite und schaue meine Formen schneide sie auf die ungefähren Größen aus, die ich sehen möchte. Also schneide ich alle meine Formen aus und dann kommen wir zurück und arbeiten an der Platzierung. 7. Collage: Dort habe ich alle meine Formen ausgeschnitten und ich habe sie abgelegt. spiele mit der Formation herum, der Komposition, so dass ich die Elemente kombiniere, indem ich diese Überlappung habe. Ich habe diese blauen Linien genommen und ich überlappte sie in dieses Stück hier, dieses Panel. Und ich habe diese blauen Linien genommen und sie verlängert, damit sie sich in dieses Panel überlappen. Und ich könnte herumspielen und die Stücke nur ein bisschen weiter bewegen. Ich habe auch dieses kleine Stück hier ausgelassen, dieses kleine gelbe Stück, weil mir der Weg zu genau dem gefallen hat, leuchtend gelb aussah. Und das ist Teil des Prozesses, den ich so interessant finde. Was ich jetzt machen werde, ist einfach mein Foto von meinem fertigen Design zu machen, da dies das Design ist, das mir gefällt. Also kann ich darauf zurückgreifen und werde es mit diesem Klebestift festkleben. Und dann kommen wir zurück und schauen uns unsere fertige Arbeit an. Jetzt habe ich mich an meinen Stücken geklebt, aber ich entschied, dass ich wirklich noch eines dieser gelben Stücke hier drin haben wollte. Also füge ich einfach etwas Kleber hinzu und lege ihn hier rein. Und meine abstrakte Collage mit organischen Formen ist vollständig. Im nächsten Kapitel werfen wir einen Blick auf eine andere Collage mit den gleichen Verfahren und fügen Acrylfarbe hinzu. Der Grund, warum wir es bei diesem nicht verwenden, ist, dass ich nicht das Gefühl meine Collage die Acrylfarbe braucht. Ich habe das Gefühl, dass es eine schöne fertige Arbeit ist. 8. Optional: Eine Malebene hinzufügen: Also hier habe ich noch eine Collage, die ich gemacht habe. Und anstatt mehrere drei mal fünf Karten zu verwenden, habe ich meinen ganzen Versuch und Irrtum auf einer einzigen Karte gemacht. Ich habe gerade herumgespielt und ich habe mir diese Idee ausgedacht, die mir sehr gefallen hat. Was ich aber tun möchte, ist, als ich es einfügte, wurde mir klar, dass diese Kreise mir einen anderen Bereich für Wiederholungen boten. Also habe ich hier noch nicht meinen kleinen Akzent, meine kleinen kostenlosen Farben zu meinem Stück hinzugefügt, weil ich das später machen werde. Aber was ich jetzt machen wollte, ist mit einem Flaschenverschluss etwas mehr Akzent für den Kreis zu setzen. Und der einzige Grund, warum ich einen Flaschenverschluss verwende, ist, dass er uns einen schönen Kreis bildet. Ich kann genauso einfach einen Pinsel oder eine Schablone benutzen. Aber alles was ich tue ist, dass ich hier einfach etwas Acrylfarbe auf einen kleinen Deckel lege, meine Palette drückt wirklich die Kappe, bis ich diese Form bekomme und ich nicht nach einem perfekten Kreis suche. Aber ich kann es ein paar Mal abdrücken. Und ich möchte nur diese Kreise wirklich betonen. Auch hier verwende ich die Regel oder das Prinzip der Wiederholung, um zu versuchen, mehr Interesse an meinem Stück zu wecken. Und ich kann sie sogar ein paar Mal durchgehen und sehen, wie das ein paar Interessen hinzufügt, die mir sehr gefallen. Ich könnte weitere Stücke skizzieren, wenn ich wollte, aber damit bin ich sehr zufrieden. Sobald das getrocknet ist, füge ich dieses Stück rundum hinzu. Und dann wird diese Collage abgeschlossen sein. Und während es keine Überschneidungen gibt, wie in unserer vorherigen Collage mit den Linien, die das Auge ziehen. Ich kann diese kleinen Punkte benutzen, um das Auge zu lenken. Also mache ich das. Und dann werden wir im nächsten Kapitel wiederkommen und einen Klassenabschluss machen, um einige Variationen mit denselben Techniken und vielleicht einige Ideen zu betrachten , die Sie mit Ihrer Collage inspirieren könnten. 9. Skillshare Up: Hier haben wir also unsere fertige Collage aus dem Unterricht heute. Wir haben viele organische Elemente und sie sind so platziert , dass die Komposition es interessant macht. Das Auge wird nach den Linien gezeichnet und es gibt eine Menge Intrigen mit den fehlenden Formen und dem leeren Hintergrund. Ich habe dir meinen Prozess gezeigt, wo ich mit kleinen drei mal fünf Karten, kleinen Vorsprechen oder Mini-Collagen angefangen habe und dann extrapoliert habe, um etwas Größeres und Genaueres für das zu bekommen, was ich wollte. Wenn ich das nun weiter machen und auf eine große Leinwand legen wollte, könnte ich das tun, weil ich die Grundlage für meinen Prozess habe. Wir haben den Prozess bereits überprüft. Es geht also nur darum, es noch einmal zu tun und die genauen Farben und Formen zu finden, die Sie Ihre Collage wirklich zum Platzen bringen möchten. Jetzt habe ich noch ein paar Beispiele, die ich dir zeigen kann. Im Unterricht haben wir diese Collage überprüft und Farbe hinzugefügt , nur um einige dieser Formen und diese Ebenen hervorzuheben. Auch hier haben wir mit einer Mini-Collage angefangen, aber diesmal nur eine, weil die Stücke einfach genug waren. Und dann befestige ich einfach diese kleinen abgerundeten Dreiecke. Und das lenkt irgendwie das Auge, weil das Auge aus diesen drei Räumen springt , weil diese Farbe wirklich die ergänzende Farbe für dieses Blau ist. Jetzt ist hier eine weitere Collage, die denselben Prozess verwendet, den wir heute im Unterricht verwendet haben. Ich habe meine drei Karten mit jeder voller Mini-Collagen. Und dann habe ich damit herumgespielt, wie es mir gefallen hat, wie das aussehen würde. Indem ich es kombiniere. Auch hier verwende ich die Farben, die kostenlos und analog sind. Und das Ergebnis ist wirklich auffallend. Ich liebe die Art und Weise, wie diese Farben platzen, die Linien lenken immer noch das Auge und es gibt hier eine gewisse Kontinuität , weil unsere Linien sowohl das Auge ziehen als auch überlappen. Es ist also viel los hier. Ich finde dies als eine sehr schöne Collage, hauptsächlich weil es zu mir spricht, weil dies meine Lieblingsfarben sind. Und ich muss dir noch einen zeigen. Also hier ist die letzte Collage, und ich habe Black Card Stock anstelle des Weißen verwendet , weil ich wirklich wollte, dass diese Formen platzen. Und hier ist die Probe, die ich mit nur einer einzigen Drei-mal Fünf-Karte gemacht habe. Und weil ich es auf Weiß geübt habe, als ich es auf Schwarz übertragen habe, muss ich auch mit etwas Weiß spielen, indem ich weiße Ebenen hinzufügte. Und das macht es wirklich hervorstechen. Jetzt mag ich diese Formen sehr, diese negativen Formen dazwischen alles. Während du diese abgerundete Form siehst, siehst du auch die Rüschen von der anderen Seite. Ich hoffe also, dass Sie versuchen werden, diese abstrakte Collage mit organischen Formen zu erstellen. Sorgen Sie sich nicht zu sehr über die verschiedenen Regeln der Komposition. Spiel wirklich damit und schau, was für dich funktioniert. Denn die wertvollste Lektion, die Sie finden werden, ist, wenn Sie etwas finden , das für Sie funktioniert, und sich nur einen Moment Zeit nehmen, um es zu studieren und darüber nachzudenken. Du lernst Lasten von y, das für dich funktioniert. In diesem Fall mag ich diese sich überlappenden Linien sehr. Es zeichnet sowohl das Auge als auch die Farben, die ein bisschen Pop verursachen. Wenn Sie Ihre Collage ausprobieren, machen Sie bitte ein Foto und posten Sie es in den sozialen Medien oder im Projektbereich. Bitte folgen Sie mir hier auf Skillshare, um über zukünftige Kurse informiert zu werden. Und bitte überlegen Sie sich, eine Bewertung zu hinterlassen. Danke, dass du heute zu mir gekommen bist.