Neurographic Kunstpraxis: Verstecken dich deinen Stress

1. Kurs-Einführung: Hallo, ich bin Daniela Mellen, Autorin und Künstlerin in der heutigen Klasse oder Grafikpraxis. Wir zeichnen Freiformlinien und ungeplante Bilder mit der Absicht , Stress in Kunst umzuwandeln. Auch die Grafik ist eine gängige Praxis, die auf dem Prozess eines russischen Psychologen und Künstlers namens Kieselstein beruht. Jetzt beschäftigen Sie sich bereits mit dieser Praxis, ohne die Ursprünge zu kennen. Und das war bei mir der Fall. Der formale Prozess ist ein Zeichensystem, das sich mit Emotionen und Gedanken befasst. Aber auf nicht interpretive Weise. Die Idee ist, Emotionen ohne Reaktion, Untersuchung oder formale Reaktion geschehen zu lassen . Dies schafft den Grundstein, um die tatsächlichen Emotionen von der Wahrnehmung der Emotionen zu trennen . Mit anderen Worten, in diesem Prozess ist die Zeichnung die Reaktion auf die Emotionen, keine Interpretation davon. Dieser Prozess ist nicht urteilend, nicht aufdringlich. Stattdessen ist es beruhigend, meditativ und kann hypnotisch sein. Ich zeige den Prozess in nur wenigen Schritten. Ich benutze einfache Vorräte, wie einen Lieblingsfilzstift und eine Drei-mal Fünf-Karte. Die Ergebnisse sind einzigartig, abstrakt und ziemlich entspannend. Also schnapp dir deine Vorräte und lass uns anfangen. 2. Benötigte Materialien: Dies sind also die Materialien, die ich heute im Unterricht verwenden werde , um meine neuere Grafik zu erstellen. Persönlich bevorzuge ich es, nur leere Karteikarten zu verwenden , nicht die Regeln, Karteikarten und nur einen kleinen Filzstift. Aber dieses Projekt eignet sich für die Verwendung einer Vielzahl von Materialien und ich erkläre, warum ich meine Entscheidungen für das treffe, was ich hier mache. Jetzt können Sie jede Art von Papier verwenden da wir nur einen Stift und eine Tinte verwenden. Sie können Kopierpapier verwenden. Sie können Bristol-Papier verwenden, das etwas dicker als Kopierpapier und hell ist. Und es hält sehr gut fest, um zu markieren. Das sind also die Unterschiede zwischen dem Kopierpapier, das ein wenig fadenscheiniges Jahr ist, und dem Bristol-Papier. Ich verwende heute drei mal fünf Karten weil es für mich um den Prozess geht und es hilfreich ist, sie klein zu halten. Sie können auch ein Kunstjournal oder einen Zeichenblock verwenden , um diese zu erstellen. Jetzt benutze ich hier nur einen Grafikstift. Dies ist ein Pigma-Marker. Du kannst eine dicke Feder wie die benutzen. Oder du kannst einen kleineren wie den 08 benutzen. Du willst nur sicherstellen, dass du einen schönen Nassmarker hast. Du willst keinen, der austrocknet , denn das wird dich mehr frustrieren den Zweck dieser Aktivität besiegt. Jetzt könntest du auch andere Dinge gebrauchen. Sie können Gelstifte verwenden. Du willst nur einen Stift, der reibungslos schreibt. Dies ist ein Sharpie Gelschreiber und dies ist ein schöner Stift zum Schreiben mit nicht ganz einem Gelstift, da er sich nicht genau wie ein Gelstift anfühlt und sehr schnell trocknet, aber ich schreibe gerne damit, also kann ich erwägen Sie auch, das zu verwenden. Oder das ist nur ein Liner-Stift. Und wieder hat es den gefühlten Tipp, dass das was wir wollen, diesen schönen nassen Filztipp. Im nächsten Kapitel beginnen wir mit unserer Neuro Graphic Art. 3. Die Praxis starten: Lasst uns jetzt meinen Prozess beginnen, weil er meditativ ist. Ich möchte in einer Umgebung sein, die dem förderlich ist. Wenn das bedeutet, Musik oder einfach nur allein zu sein oder in den Park zu gehen, was auch immer für Sie funktioniert. Und dieses Projekt passt sich wunderbar auf Reisen an. Sie können dies sogar in Ihrem Auto tun , wenn dies der einzige Bereich ist, in den Sie gehen können, nur um ein wenig Ruhe zu finden. Sobald Sie also Ihr Papier oder Ihr Notizbuch oder in meinem Fall die drei mal fünf Karten haben. Wir sorgen dafür, dass ich einen schönen Nassmarker benutzen muss. Und ich werde nur ein bisschen Zeit damit verbringen , lange Looping-Linien zu erstellen. Ich möchte keine geraden Linien machen, und ich versuche, meinen Pinsel die ganze Zeit auf meinem Papier zu halten . Dies kann ein langwieriger Prozess sein. Dies kann sehr kurz sein. Es ist was auch immer für dich funktioniert. Also erstelle ich einfach meine Loops. Und ich geh rundum. Und wenn ich fertig bin, höre ich einfach auf. Jetzt überschneide ich mich zufällig wo ich aufgehört habe und das ist okay. Wenn ich mich nicht überschneide, ist das auch okay. Und wenn Sie sich wohler fühlen, einen Timer dafür einzustellen, geben Sie sich beispielsweise 40 Sekunden Zeit, um dies oder eine Minute zu tun. jeden Fall weiter und tun Sie das. Dies ist also die erste Stufe unserer noch grafischen Kunst. Jetzt, im nächsten Kapitel, werden wir damit beginnen, es zu verbessern. 4. Die Enhancing: Also haben wir unseren Loopy Sketchier, unseren ersten Schritt abgeschlossen. Jetzt, für den nächsten Schritt, und das dauert etwas länger, werde ich nur nach Bereichen suchen in denen Linien kreuzt und diese Bereiche scharfe Winkel bilden. Nun, ich möchte die ganze Härte aus dieser Zeichnung herausnehmen . Ich fange hier an dieser kleinen Kreuzung an und gehe einfach mit meinem Stift rüber und runde diese Kanten ab. Also verdicke ich ein paar dieser Kanten. Und jetzt runden sie einfach ab und werden etwas weicher. Und es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun. Ich kann diese Linie weiter verbessern und sie einfach auf jede Länge bringen , die ich wissen möchte. Ich möchte sicherstellen, dass diese Oberkante ebenfalls abgerundet ist. Also werde ich das einfach weiter durchgehen. Nachdem dieser Abschnitt fertig ist, gehe ich zu einem anderen und runde weiterhin alle meine Kanten ab. Ich nehme mir Zeit und mache das ruhig. Und das wird sehr therapeutisch. Ich kann meine Zeilen durchgehen oder nicht. Ich mag zufällig diesen scharfen Kontrast zwischen all meinen Zeilen und dem Hintergrundpapier. Also gehe ich gerne über sie hin, aber das liegt ganz bei dir. Und ich werde hier einfach weitermachen, wenn alle meine sich schneidenden Linien einfach verdicken. Jetzt gehe ich manchmal gerne und mache alle meine Zeilen und entferne mich irgendwie von der ersten, die ich angefangen habe. Und manchmal verdicke ich einfach diese Kreuzungen rund um meine Zeichnung. Und manchmal mache ich gerne beides. Und so kannst du alles tun, was für dich funktioniert. Und dieser Prozess ist sehr beruhigend. Bei einer orografischen Kunst ist die Prämisse, dass Sie irgendwelche harten Kanten nehmen und was eine Metapher für alle Probleme ist. Und du glättest sie nur machst sie weniger hart. Manche Leute denken also gerne an ihre Probleme, während sie dies tun, weil diese besondere Aktivität nicht viel Nachdenken erfordert. So können sie ihre Gedanken wandern lassen und an andere Dinge denken. Und andere Leute machen das einfach gerne, weil es etwas ist, auf das Sie sich konzentrieren und den Kopf frei machen können . Und doch machen andere Leute es gerne, weil sie feststellen , dass das abstrakte Stück, das es schafft, sehr angenehm ist, sowohl der Prozess als auch das Ergebnis. Also werde ich hier alle meine kleinen Abschnitte fertigstellen meine Kanten abrunden. Sie sind vielleicht nicht alle perfekt, aber das ist okay. Ich nehme mir Zeit und mache das. Und dann kommen wir im nächsten Kapitel zurück und sehen, wo wir sind. 5. Die Kurven verdicken: Jetzt habe ich an allen Kreuzungen gearbeitet. Wenn ich etwas finde, das ich übersehen habe, ist das kein Problem. Ich gehe einfach da rein und kreiere diese kleine abgerundete Kante, wenn ich auf sie stoße. Jetzt, da ich meine Kreuzungen abgerundet und aufgeweicht habe, möchte ich zu meinen Loops gehen und ich möchte nur diese Schleifen betonen und die Kurven nehmen. Und ich gehe einfach herum. Jetzt kann ich eine einfache, dickere Linie oben machen , genau wie ich es hier getan habe. Oder ich nehme diese Kurve und mache etwas damit. Ich kann zusätzliche Zeilen hinzufügen. Und wenn ich zusätzliche Linien hinzufüge, möchte ich einfach alle Kreuzungen mildern. Ich kann sogar aus diesen Linien aufbauen. Aber was auch immer ich tue, ich möchte nur sicherstellen, dass ich weiterhin weiche Schnittpunkte hinzufüge. Denk, ich verdicke das einfach. Arbeite an dieser Kurve, verdicke diese und fülle sie aus. Und ich möchte diesen Teil nicht überstürzen, denn dies ist wieder der Teil, der hier sehr lohnend, entspannend und beruhigend ist . Und ich mache den ganzen Weg weiter und füge Berührungen hinzu. Wenn ich mein Ziel sehe, zeige ich es Ihnen und wir beginnen das nächste Kapitel und wir fügen unserem Stück ein weiteres optionales Element hinzu. 6. Optionsweise: Jetzt habe ich meine Kurven verdickt, an den Kreuzungen gearbeitet. Und wenn ich etwas sehe, das ich verpasst oder übersehen habe, kann ich wieder reingehen und sie reparieren, wenn ich auf sie stoße, aber es ist keine Sorge, wenn du es nicht tust. Jetzt haben Sie die Möglichkeit, genau hier anzuhalten. Oder Sie könnten zusätzliche Zeilen hinzufügen, und hier wird das Interesse erhöht. Und denk an deine Regeln. Du willst die Dinge gekrümmt machen. Wenn Sie sie nicht gekrümmt machen, möchten Sie ein weiteres Element hinzufügen, um es zu kurven. Also füge ich hier vielleicht ein paar kleine Zeilen hinzu. Ich kann diese Leitungen tragen. Ich kann mit ihnen noch weiter gehen. Es liegt total an dir. Und du denkst nicht wirklich zu viel darüber nach. Du überdenkst es nicht. Man lässt es einfach geschehen, lässt es sich entwickeln, wie es läuft. Wenn Sie keine Linien machen möchten, wenn das nicht mit Ihnen spricht und Sie nur anfangen möchten , Ihrem Stück kleine Formen hinzuzufügen, kleine geschlossene Formen. Mach weiter und mach das. Oder mach überhaupt nichts. Und hier wird dein Stück sehr interessant. Und du könntest Stunden damit verbringen, wenn du möchtest. Du kannst jederzeit anhalten. Es gibt keinen richtigen oder falschen Ort zum Anhalten. Die einzige Möglichkeit anzugeben, dass Sie fertig sind. Denn wenn du dich fühlst, als wärst du fertig. Ich füge hier noch ein paar Zeilen hinzu. Ich denke nicht wirklich zu viel über Balance, Komposition nach. Ich suche nur nach Weichheit, mache diese Kanten weicher, kreiere wenig Form und runde die Kanten ab. Da habe ich also mein Neuro Graphic Artwork. Im nächsten Kapitel werden wir etwas Ähnliches tun, aber anstatt völlig nicht repräsentativ zu sein, wo es kein bestimmtes Objekt gibt , das wir hier darstellen wollen. Wir machen nur Kurven und was nicht. Wir beginnen mit etwas, das etwas repräsentativer ist , aber immer noch das Abstrakte belastet. 7. Alternative Praxis: Etwas zur Practice:: Um nun eine etwas repräsentative oder grafische Kunst zu machen, beginnen wir mit dem gleichen Verfahren. Wir werden es nur geringfügig ändern. Also beginnen wir mit unseren Loops sind lange Schleifen und wir werden nicht zu viele davon machen. Also mache ich einfach meine Loops. Und ich höre auf. Und dann nehme ich mir von hier aus einen Moment Zeit, um zu sehen, ob ich etwas sehe und etwas kaufe. Ich meine, ich suche nach großen, einfachen Formen oder etwas Erkennbarem. Vielleicht ein Gesicht, vielleicht ein Stern, vielleicht ein Vogel, vielleicht nur ein Teil eines Vogels. Also suche ich einfach nur nach was ich hier sehe. Und ich denke hier drüben sehe ich ein Blatt. Dafür werde ich es einfach sehr einfach machen. Ich sehe irgendwie ein Blatt mit seinem kleinen Stiel. Also werde ich nur betonen, dass ich mir jetzt keine Sorgen machen werde, mehrere Blätter zu sehen. Wenn ich sie sehe, kann ich sie definitiv benutzen. Aber im Moment sehe ich einfach das Blatt. Ich werde diese kleine Ader in der Mitte des Blattes machen und um meinetwillen nur ein bisschen mehr Adern , damit ich sie etwas klarer sehen kann. Und dann werde ich von hier aus alle meine Kreuzungen abschwächen, genau wie wir es bei unserem ersten Projekt getan haben. Also werde ich alle meine Kreuzungen weicher machen und mir Zeit nehmen. Diese Zeile, die ich einfach aufgehört habe, als ich meine Loops gemacht habe. Ich kann hier etwas anfangen und füge einfach eine weitere Schleife hinzu, denke ich. Und wieder gehe ich einfach herum und erledige die erste Aufgabe, die nur diese Kreuzungen mildert alle geraden Linien für Kreuze aufrundet. Also nehme ich mir einen Moment Zeit, um das zu tun. Und ich werde diesen Prozess beschleunigen damit du sehen kannst, wie ich es mache. Aber wir müssen nicht die ganze Zeit hier sitzen . Wenn es um mein eigentliches Blatt hier geht, werde ich es einfach skizzieren. Kann die Kanten betonen, auch wenn sie nicht auf der ursprünglichen Skizze vorhanden waren. Und dann möchte ich auch betonen, die ich gemacht habe. Und um das zu tun, werde ich es noch einmal durchgehen es noch einmal durchgehen es wirklich verdicken. Dies ist die Wichtigkeit, einen sehr nassen Marker zu haben , mit dem Sie arbeiten können. Jetzt werde ich von hier aus sicherstellen, dass ich alle meine kleinen Kreuzungen abgeschlossen habe . Die nächste Stufe würde darin bestehen, diese Linien zu verdicken. Also meide ich vorerst mein Blatt. Und ich verdicke einfach die Linien um ihn herum. Und noch einmal werde ich das beschleunigen, damit Sie den Prozess sehen können, aber nicht die Zeit damit verbringen. Also gibt es meine Linien verdickt. Ich habe meine Blattform und ich habe den Rest meiner Lukes. Jetzt möchte ich anfangen, diesem Stück interessante Elemente hinzuzufügen , und ich werde mich auf das Element eines Blattes konzentrieren, das ich hinzugefügt habe, um nur mehrere Zeilen zu erstellen. Dies betont das Blatt, aber es ändert sich nicht zu sehr von dem, was hier ist. Betont nur irgendwie, was existiert. Und jetzt möchte ich mir meine Loops ansehen, dass meine Linien ihnen vielleicht noch ein paar Berührungen verleihen. Also denke ich, dass ich diese Adern hier wiederholen werde, aber in anderen Teilen meiner Zeichnung mache ich einfach ruhig viele wiederholende Linien, die denen ähneln, die ich bereits hinzugefügt habe. Und vielleicht mache ich noch eins. Komm her. Ich möchte vielleicht ein paar Punkte hinzufügen, einen zur Blattspitze hinzufügen. Wirf einfach ein paar hier und da rein. Und da. Ich habe ein etwas repräsentatives Image. In meiner neueren Grafik. Es ist nicht groß, es ist immer noch abstrakt. Und es hat meinerseits nicht viel Mühe gekostet. Ich habe nicht über Komposition nachgedacht. Ich habe nichts anderes als die bestehenden Formen in Betracht gezogen . Manchmal ist es einfacher, repräsentative Bilder in Ihrer Arbeit zu erkennen. Und manchmal passiert es da einfach nicht für mich. Nun könnte jemand anderes das Gleiche sehen und einen großartigen Bären sehen. Es ist also wirklich ganz persönlich. Und im nächsten Kapitel zeige ich Ihnen einige Variationen, einfach verschiedene Materialien verwenden um Ihre oder grafische Kunst zu erstellen. 8. Class Up: Hier ist also die Neurografik , die wir heute im Unterricht treffen. Sie können also sehen, dass es nur die Reihe von Schleifen sie langsam verlängern, alle Kanten runden und dann alles hinzufügen, was ich gezeichnet habe, um entweder zusätzliche Linien oder einige weitere Formen hinzuzufügen entweder zusätzliche Linien oder , die es ausfüllen. Und wenn ich damit zufrieden bin, ist mein Projekt abgeschlossen. Hier ist einer, in dem ich diese Form angenommen habe und etwas Repräsentatives für ein Blatt gemacht habe, aber ich hätte leicht etwas anderes machen können, wenn ich es gesehen hätte, oder es hätte zusätzliche Formen hier in mehr Blätter. Also kann ich mit diesem Projekt wirklich fortfahren. Es ist nicht so, dass es vollständig ist, aber es kann sein, wenn ich will. Der Punkt ist der Prozess, der meditativ und heilend sein soll . Jetzt wollte ich Ihnen einige Variationen mit verschiedenen Materialien zeigen , aber genau dieselben Techniken. Jetzt ist hier eine andere Version der neuronalen Grafik. Und ich habe einfach zwei weitere Zeilen geklebt. Ich meine, viele verschiedene Linien mit einem dünneren Stift. Also habe ich meine Nummer 0, 8 Stift sowie meinen einen Stift benutzt. Und so habe ich die verschiedenen Breiten hier bekommen. Es war nur etwas, von dem ich mich momentan angezogen fühlte. Aber hier ist ein anderes Beispiel, wo ich gerade benutzt habe und Treuhänder Sharpie Pen mein Beispiel erstellt habe. Und ich habe viel dickere Linien. Es hängt also wirklich von meiner Stimmung ab. Jetzt sind hier Beispiele auf schwarzem Papier mit einem weißen Gelstift. Jetzt können Sie sehen, dass der Gelstift etwas mehr Kratzer hat. Es war also nicht so erfreulich zu verwenden, wie meine Marker sagen, aber es hat sicherlich die Arbeit erledigt. Und es war angenehm, Zumindest war der Prozess angenehm. Und der Kontrast zwischen diesem weißen und diesem dunklen Hintergrund. Übrigens können Sie etwas mit etwas mehr Kontrast zum Musterpapierhintergrund machen. Wenn das das Papier ist, das Sie zur Verfügung haben. Hier. Ich hatte ein paar Notenpapiere. Und ich habe meine Neurografik auf die gleiche Weise erstellt . Anstatt eine Drei-mal Fünf-Karte zu verwenden, habe ich ein Standard-8,5 mal 11 Stück Papier verwendet. Das hat also eindeutig viel länger gedauert als die drei mal fünf Karten, aber der Prozess war genauso entspannend. Also danke, dass du heute zu mir gekommen bist. Ich hoffe, du versuchst dich an etwas dieser neuen orografischen Kunst. Und wenn Sie dies tun, machen Sie bitte ein Foto davon und posten Sie es im Projektabschnitt, folgen Sie mir hier auf Skillshare und überlegen Sie bitte , eine Rezension zu hinterlassen. Hab einen tollen Tag.