Neurografische Kunst-Erkundungen: Von der Zeichnung zur Digitalisierung

1. Hallo und Willkommen!: Leute aufgepasst. Dieser Kurs wird super süchtig machen Hallo, alle zusammen. Mein Name ist Redi Rach Pal und ich bin Filmemacher und multidisziplinärer Künstler aus Indien Ich bin auch Kunstpädagoge und kreativer Unternehmer und betreibe mein eigenes, fetteres Studio mit dem Namen Color Body Ich liebe es, Kunst zu machen, bei der Sie sich entspannt und wiederbelebt fühlen Und im heutigen Kurs möchte ich Ihnen eine wunderbare Möglichkeit zeigen, wie Sie durch die Schaffung lebendiger neurografischer Kunstwerke in einen kreativen Flow-Zustand gelangen durch die Schaffung lebendiger neurografischer Kunstwerke in einen kreativen Flow-Zustand Schaffung lebendiger neurografischer Kunstwerke Neurografische Kunst ist wie ein magischer Stimmungsaufheller, der deine Stimmung im Handumdrehen heben wird Die komplizierten, durchgehenden Linien und Muster werden zu einem faszinierenden Tor, um Ihre tiefsten Emotionen, Gedanken und die verborgenen Schätze Ihres Unterbewusstseins zu erkunden und auszudrücken Gedanken und die verborgenen Schätze Ihres Unterbewusstseins zu erkunden und einem faszinierenden Tor, um Ihre tiefsten Emotionen, Gedanken und die verborgenen Schätze Ihres Unterbewusstseins zu erkunden und auszudrücken. Das Beste daran ist , dass dafür keine besonderen Fähigkeiten oder Kunstausbildung erforderlich keine besonderen Fähigkeiten oder Kunstausbildung ob Sie ein Anfänger oder ein Profi sind, finden Sie viele frische kreative Ideen in diesem Kurs finden Sie viele frische kreative Ideen, die Sie in Ihre tägliche Kunstpraxis einfließen lassen können Wir werden drei Klassenprojekte entwickeln, jedes ein einzigartiges Aussehen und einen einzigartigen Stil Und als Bonus biete ich Ihnen zwei zusätzliche Lektionen an, in denen ich Ihnen die Geheimnisse der Digitalisierung Ihrer Kunstwerke, des Spielens mit Farben und der Erstellung endloser Variationen mithilfe der Magie von Photoshop Kurz gesagt, dieser Kurs ist der perfekte Ort zwischen Achtsamkeit, Entspannung Wenn das nach deinem Ding klingt, triff mich im Unterricht und wir tauchen gleich ein 2. Kurs-Übersicht: Okay. Okay, in dieser Lektion möchte ich Ihnen einen kurzen Überblick darüber geben, wie dieser Kurs strukturiert ist , damit Sie das Beste aus Ihrer heutigen Lernerfahrung herausholen können das Beste aus Ihrer heutigen Lernerfahrung herausholen In den kommenden Lektionen werden wir zunächst verstehen, was neurografische Kunst genau ist und wie wir in unserer täglichen Kunstpraxis das Beste daraus machen können Dann werden wir über verschiedene Materialien und Werkzeuge sprechen , mit denen Sie atemberaubende neurografische Kunst für sich selbst schaffen können atemberaubende neurografische Kunst für sich selbst schaffen Und schließlich werden wir drei verschiedene Kunstwerke entwickeln , die dir helfen werden, deine Fähigkeiten zu üben Jedes der Projekte in diesem Kurs ist so konzipiert , dass Sie Ihrer Kreativität freien Lauf lassen und Sie die vielen Möglichkeiten erkunden können , wie Sie Ihre neurografischen Kunstwerke mit Ihrer eigenen, einzigartigen künstlerischen Stimme personalisieren Ihre neurografischen Kunstwerke mit Ihrer eigenen, einzigartigen künstlerischen Als Bonus werde ich Ihnen auch einen kleinen Einblick geben, wie ich meine Kunstwerke digitalisiere und die Farben in Photoshop optimiere , um mehr Variationen desselben Designs zu erstellen Dieser zusätzliche Schritt ist das Geheimnis, um über Print-on-Demand-Websites wie Society Six und Red Bubble passives Einkommen über Print-on-Demand-Websites wie Society Six und Red Bubble passives Einkommen Print-on-Demand-Websites wie Society Six und Wenn Sie also nach einer Möglichkeit gesucht haben, Ihre Kunstwerke zu monetarisieren und sie auf Produkte wie Kissenhüllen, Tapeten, Taschen, Handyhüllen und mehr drucken zu lassen, dann wird diese Bonus-Lektion dann wird diese Bonus-Lektion definitiv ein entscheidender Faktor für Sie sein Ordnung, jetzt, wo wir das geklärt haben, wollen wir mit unserer nächsten Lektion fortfahren wir über Werkzeuge und Hilfsmittel sprechen, mit denen Sie atemberaubende neurografische Kunst für sich selbst erstellen können atemberaubende neurografische Kunst für sich selbst erstellen 3. Tools und Materialien: Ordnung, lassen Sie uns alle Werkzeuge und Materialien besprechen , die wir für diesen Kurs benötigen. Als Erstes brauchen wir natürlich etwas, auf das wir zurückgreifen können. Das können lose Blätter Zeichenpapier sein oder es kann sogar dein Skizzenbuch sein Da wir nun mit einer Reihe verschiedener Medien arbeiten werden , möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Papier mit den Medien kompatibel ist , mit denen Sie Wenn Sie also beispielsweise mit Wasserfarben arbeiten, sollten Sie sicherstellen, dass Ihr Papier feuchte Medien unterstützt und dass es Wasserfarben gut aufnehmen kann Eine gute Wahl wäre in diesem Fall also Aquarellpapier, oder Sie können sich auch für Papier mit gemischten Medien entscheiden Nehmen wir jedoch an, Sie werden mit Farbstiften oder trockenen Medien arbeiten , dann möchten Sie sicherstellen, dass Ihr Für die Projekte, die ich heute im Kurs vorführen werde, werde ich diese gemischten Medienblätter verwenden, werde ich diese gemischten Medienblätter verwenden, die von einem lokalen Papierhersteller hier in meiner Stadt stammen Und diese sind den Mixed-Media-Blättern, die wir von Strathmore bekommen , sehr, sehr ähnlich wir von Strathmore bekommen , Also habe ich sie für den heutigen Kurs auf sechs mal 6 Zoll reduziert , aber du kannst mit jeder Größe arbeiten, die du Das Gute an Papier mit gemischten Medien ist , dass es sowohl feuchte als auch trockene Medien unterstützt, und aus diesem Grund gehören diese Papiere zu meinen absoluten Favoriten bei der Arbeit Aber wie ich bereits erwähnt habe, müssen Sie nicht genau dasselbe verwenden wie Sie können diese in einem Geschäft für Künstlerbedarf kaufen, und es gibt viele Marken die sehr gut darin sind, Papier für gemischte Medien herzustellen, oder Sie können alles verwenden, was Sie sonst noch leicht zur Verfügung haben , um mit dem heutigen Kurs zu beginnen. Jetzt füge ich diese Washi-Bänder gerne an den Rändern meiner Papiere an, denn wenn Sie sie abziehen, entsteht ein schöner, knackiger Rand, der sehr ähnlich ist , als ob Sie Ihr fertiges Kunstwerk mit einer Matte oder einem Rahmen umgeben Dieser Schritt ist jedoch völlig optional, und wenn Sie diesen Rand nicht haben möchten, können Sie das Washi Tape komplett überspringen Als Nächstes benötigen wir Zeichenstifte, und ich werde die Nip-Größen 01 und 08 aus der Sakura-Mikron-Serie verwenden , und diese sind in Wenn Sie möchten, können Sie auch Zeichenstifte in verschiedenen Farben verwenden Zeichenstifte in verschiedenen Farben Dann benötigen wir auch einige zusätzliche Materialien, die für jedes unserer Projekte spezifisch sind. Für das erste Projekt werde ich Wasserfarben verwenden und wir können Tuben oder Pfannen verwenden, was auch immer leicht verfügbar ist Und dazu benötigen wir natürlich zwei Gläser Wasser Und du wirst später sehen, dass eines davon dein schmutziges Glas wird, mit dem du deinen Pinsel reinigen kannst, wohingegen das andere Glas das ist, aus dem wir sauberes Wasser holen Dann benötigen wir auch eine Farbpalette, und das kann eine Keramikschale sein, oder es können sogar die Deckel Ihrer Farbsets sein, die so konzipiert sind, dass sie als Paletten funktionieren Wir benötigen außerdem einen normalen Rundpinsel zum Malen, und alles zwischen den Größen vier und acht sollte für das heutige Projekt gut funktionieren Für das zweite Projekt werde ich jetzt Pinselstifte verwenden. Und diese sind von einer Marke namens O Huhu und sie sorgen für ein schönes durchscheinendes Finish, und das sind Marker auf Wasserbasis, aber Sie können auch Marker auf Alkoholbasis verwenden, wenn Sie möchten Und für das dritte Projekt werden wir Farbstifte verwenden Jetzt verwende ich in der Regel die Prisma Color Premiere-Farbstifte, die auf Wachs basieren und Sie können aber alle Farbstifte verwenden , die Sie Und um die Farbstifte zu mischen, benötigen wir auch einen farblosen Blenderstift, und ich verwende den, der von der Marke Prisma Color selbst stammt Um die Farbstifte zu schärfen, benötigen wir einen Spitzer . Und nochmal, minus von der Marke Prisma Color, aber Sie können jeden anderen Spitzer verwenden , der Ihnen , Zusätzlich benötigen wir einige Seidenpapiere sowie runde Gegenstände in verschiedenen Größen den runden Objekten kann es sich einfach um Flaschenverschlüsse oder Deckel von Gläsern und Behältern in Ihrem Haus handeln Projekt benötigen wir diese, um In unserem zweiten Projekt benötigen wir diese, um die Konturen nachzuzeichnen Nun, eine Sache, die ich bei all den Malutensilien kurz erwähnen möchte , ist , dass Sie nicht wirklich alle zur Verfügung haben müssen , um diesen Kurs genießen zu können Wenn du zum Beispiel nur Wasserfarben hast und du keine Pinsel- und Farbstifte hast, dann kannst du alle Übungen mit Wasserfarben selbst machen mit Ich werde Ihnen eine Reihe verschiedener Techniken vorstellen, die austauschbar sind und auch in verschiedenen Kombinationen verwendet werden können verwendet Sie können Ihre Unterrichtsprojekte also nach Belieben anpassen und lassen Sie sich nicht vom Mangel an Kunstmaterial davon abhalten , den Prozess der neurografischen Kunst zu genießen Okay, um mit dem Digitalisierungsteil des Kurses fortzufahren, benötigst du auch Zugriff auf einen Fotoscanner oder eine Smartphone-Kamera Und ich werde diesen Scanner hier benutzen , den Cannon Light 400 Sie können aber auch jeden anderen Fotoscanner Ihrer Wahl verwenden, oder wie ich bereits erwähnt habe, Sie können auch eine Smartphone-Kamera verwenden Und schließlich benötigen Sie für Farbänderungen auch die neueste Version von Photoshop, die auf Ihrem Computer installiert Nun habe ich für alle Materialien, die ich in diesem Video erwähnt habe, auch eine praktische Checkliste für Sie erstellt , die ich als Teil der Ressourcen für diesen Kurs aufgenommen habe der Ressourcen für diesen Sie können das Dokument also im Bereich Projekte und Ressourcen herunterladen im Bereich Projekte und Ressourcen Also gut, das war's für alle Vorräte. Gehen wir nun zu unserer nächsten Lektion über, in der wir lernen werden, was genau neurografische Kunst ist 4. Was ist neurografische Kunst?: Und in Ordnung. In dieser Lektion gebe ich Ihnen eine kurze Einführung in neurografische Kunst und wie wir als Künstler ihre Wunder nutzen können Neurografische Kunst ist eine relativ neue Kunstform, die Elemente des Zeichnens, Kritzelns und der Meditation kombiniert . Sie wurde etwa 2010 vom russischen Psychologen und Künstler Pavel Piscaev entwickelt Künstler Pavel Piscaev Die Technik basiert auf der Idee, dass man durch die Schaffung komplizierter, kontinuierlicher Linien und Muster seine Emotionen, kontinuierlicher Linien und Muster seine Emotionen, Gedanken und sein Unterbewusstsein erforschen und ausdrücken kann Gedanken Es gibt drei Hauptmerkmale oder Merkmale der neurografischen Das erste ist Kontinuität. Der Prozess der Schaffung neurografischer Kunst beinhaltet das Zeichnen einer durchgehenden Linie oder Musters auf Papier oder Leinwand, ohne den Stift oder Bleistift anzuheben, bis das Kunstwerk fertig ist Diese erste Linie oder dieses Muster ist oft von einer bestimmten Emotion, Erfahrung oder einem bestimmten Konzept inspiriert von einer bestimmten Emotion, Erfahrung oder einem bestimmten Konzept Während der Künstler weiter zeichnet, lassen sie ihren Gedanken freien Lauf und es entstehen neue Formen und Muster, was zu und es entstehen neue Formen und Muster, einem komplexen und miteinander verbundenen Design führt Zweitens ist neurografische Kunst abstrakt. Es geht nicht darum, ein bestimmtes Bild oder eine bestimmte Repräsentation von etwas zu kreieren , sondern vielmehr darum, den Schöpfungsprozess selbst zu erforschen und das Unterbewusstsein anzusprechen Es ist eine meditative und reflektierende Praxis , die Menschen helfen kann, Erkenntnisse zu gewinnen, Stress abzubauen und den Selbstausdruck zu fördern Und schließlich konzentriert sich die neurografische Kunst stark auf Selbsterforschung Die Praxis der neurografischen Kunst fördert Kreativität, Achtsamkeit und Selbstfindung und ermöglicht es Menschen, sich mit ihren inneren Elfen zu verbinden und ihre Gefühle auf visuelle Weise auszudrücken diesem Grund hat neurografische Kunst als therapeutisches Instrument und als Form der Selbstfürsorge an Popularität gewonnen therapeutisches Instrument und als Form der Selbstfürsorge an Popularität Es wird häufig in Kunsttherapie-Sitzungen und Workshops eingesetzt. Sie müssen jedoch nicht in Therapie sein, um neurografische Kunst zu praktizieren Es kann als persönliche künstlerische Praxis oder als eine Form der Entspannung und Selbstfürsorge genossen persönliche künstlerische Praxis oder als eine Form der Entspannung und Selbstfürsorge Unabhängig von Ihrem künstlerischen Hintergrund oder Ihren Fähigkeiten können Sie die Vorteile dieser vielseitigen und zugänglichen Kunstform genießen dieser vielseitigen und zugänglichen Kunstform , die sowohl Anfänger als auch erfahrene Künstler willkommen heißt . An dieser Stelle möchte ich Ihnen einen kurzen Haftungsausschluss geben. Ich bin weder Psychologe noch Kunsttherapeut. Ich werde mich also nicht auf den traditionellen Ablauf und Prozess der neurografischen Kunst konzentrieren den traditionellen Ablauf und Prozess , wie er von lizenzierten Fachleuten durchgeführt wird Stattdessen werden wir einen anderen Ansatz wählen. Als Künstler ist es mein Ziel, mich von dieser visuell faszinierenden Kunstform inspirieren zu dieser visuell faszinierenden Kunstform und ihr meine eigene kreative Stimme zu verleihen Stellen Sie sich das so vor, als ob Sie abstrakte Kunstwerke schaffen , die lose von neurografischer Kunst inspiriert sind und sich mehr auf den Achtsamkeitsaspekt konzentrieren, als sich mit der als Es ist, als würde man gemeinsam die Magie von Kreativität und Entspannung nutzen und dabei gemeinsam die Magie von Kreativität und Entspannung nutzen und Jetzt, wo wir diesen schnellen Crashkurs hinter uns haben , triff mich in der nächsten Lektion und wir 5. Pr 1 – Neurografische Kunst mit Aquarellblüten: Okay, also lasst uns mit unserem ersten Projekt beginnen. Und um das zu tun, werde ich mit meinem Stift der Größe 08 beginnen und einfach nach dem Zufallsprinzip einige kurvige und gewellte Linien auf der Seite platzieren, und ich werde sie mir auch an einigen Stellen ansehen Und ehrlich gesagt, der beste Weg, dies zu tun, besteht darin, diesen Schritt nicht zu überdenken und einfach einen kindlichen, spielerischen Ansatz zu verfolgen und Ihren Stift überall hin mitzunehmen Versuchen Sie, dies so weit wie möglich in kontinuierlicher Bewegung ohne zu viele Pausen oder Rucke zu Und denken Sie daran, dass Ihr Kunstwerk umso dichter aussieht, je mehr Linien Sie zeichnen Ihr Kunstwerk umso dichter aussieht, je mehr Linien Sie Ebenso reichen ein paar Linien aus, wenn Sie einen luftigeren, leichteren und minimalistischeren Look leichteren und minimalistischeren Look anstreben Deshalb entscheide ich mich hier für eine minimalistische diagonale Komposition, weshalb ich sowohl oben rechts als auch unten links in meiner Komposition etwas Negativraum gelassen Aber Sie können sicherlich auch die ganze Seite ausfüllen , wenn Sie das bevorzugen Es gibt keinen richtigen oder falschen Weg, dies zu tun, und Sie sollten einfach mit dem Strom schwimmen und tun, was Ihnen auf natürliche Weise einfällt . Okay. Sobald wir die Grundlinien festgelegt haben, werden wir zu einem dünneren Stift wechseln, in meinem Fall dem Stift der Größe 01, und dann beginnen wir, nach Stellen zu suchen , an denen sich die Linien schneiden oder abbiegen Und hier werden wir anfangen, winzige Kurven hinzuzufügen , und die Kurven werden zu kleinen Lücken führen, die wir dann mit Tinte füllen Ehrlich gesagt ist das mein liebster Teil des Prozesses, denn dabei fühlt es sich fast so an, als würde ich kleine Sterne über meine Seite legen und diese Fantasy-Konstellation erstellen Aus therapeutischer oder psychologischer Sicht ist dieser Prozess der Erzeugung von Kurven wie der Aufbau neuer neuronaler Verbindungen in unserem Gehirn, und wir stellen das visuell auf Papier dar Auf diese Weise können wir Probleme effektiv lösen oder blockierende Glaubenssätze loswerden Und wenn wir beginnen, immer mehr dieser Verbindungen herzustellen, beginnen wir, die Dinge auf unterschiedliche Weise zu betrachten, was sich letztendlich positiv auf unsere Gedanken und Entscheidungen auswirkt . Nun, auch wenn du das nicht aus therapeutischer Sicht machen würdest , sondern nur als Kunstübung, was mein Ziel mit diesem Kurs ist, was mein Ziel mit diesem Kurs ist, dann würdest du diesen Prozess trotzdem als sehr entspannend empfinden weil du merkst, dass dein Geist anfängt, zu vielen, vielen Dingen abzuschweifen, aber er wird auf eine gute Art und Weise abschweifen. Das Beste daran ist, dass die Phase des Prozesses nicht nur sehr intuitiv und improvisatorisch ist, sondern auch sehr, sehr nachsichtig ist, weil absolut nichts falsch machen können, wenn Sie diese Verbindungen herstellen. Sie werden sich als wunderschön herausstellen, unabhängig von der Größe und dem Winkel der Kurven, die Sie hinzufügen Das Ziel besteht darin, Ihre Hand und Ihren Geist in freier Weise zusammenarbeiten zu lassen , sodass die Linien Sie auf natürliche Weise zu diesen Kreuzungen führen können natürliche Weise zu diesen Kreuzungen Nun, Sie werden feststellen dass ich diese Kurven zwar hinzufüge, sie aber auch gerne gut mit den ursprünglichen Linien verschmelze , sodass die Striche keine offensichtlichen Rucke aufweisen Auf diese Weise können sie alle sehr glatt und kontinuierlich aussehen. Genau aus diesem Grund ist besser, mit einem dünneren Stift zu arbeiten es hier besser, mit einem dünneren Stift zu arbeiten, da Sie so diese Linien sehr präzise glätten Okay, jetzt, wo Sie wissen wie man diese Kurven und Verbindungen erzeugt, werde ich das Video ein wenig vorspulen, damit Sie meine Fortschritte sehen und eine Vorstellung davon bekommen können, wie sich dieses Kunstwerk entwickeln werde ich das Video ein wenig vorspulen , damit Sie meine Fortschritte sehen und eine Vorstellung davon bekommen können meine Fortschritte sehen und eine Vorstellung davon bekommen wird. Und Zeitraffer sind für uns in der Tat eine der schönsten Gaben der Schnitttechnologie , denn sie sind unglaublich unterhaltsam anzusehen Wenn Sie sich nun fragen, wie lange dieser Vorgang dauert, dann lautet die Antwort, dass er von Person zu Person unterschiedlich sein kann, abhängig von der Anzahl der Linien, die Sie gezeichnet haben , und der Größe Ihres Papiers Dieser Vorgang kann zwischen 20 Minuten und einer Stunde dauern. Es ist also am besten, den Vorgang zu genießen und ihn in Ihrem eigenen Tempo durchzuführen, vielleicht mit einem erfrischenden Getränk oder Ihrer Lieblingsmusik im Hintergrund. Sie können das Video also hier anhalten, wenn Sie möchten, und dann zurückkehren, um sich das nächste Segment anzusehen sobald Sie alle Verbindungen in Ihrer Zeichnung hergestellt haben . Okay, jetzt möchte ich dir etwas zeigen , was ich mit diesen Loops hier drüben mache. Um ihr Aussehen zu verbessern, füge ich hier noch ein paar Kurven hinzu und fülle sie dann wie folgt mit Tinte auf. Und dieser Ansatz trägt dazu bei , mehr Interesse an der Komposition zu wecken, und ich denke, er sorgt für eine sehr nette, stilvolle Note. Aber denken Sie daran, dass dieser Schritt optional ist, und ich persönlich mache ihn gerne weil es nur ein winziger zusätzlicher Schritt ist, aber er macht einen großen Unterschied im Gesamtbild des Designs. Und wie Sie sehen können, können Sie diese einfach an einer beliebigen Stelle an der Peripherie der Schleife Also zum Beispiel werde ich es hier genau in der Mitte hinzufügen , so wie hier Und dann fülle ich es einfach mit Tinte und es sieht einfach viel fertiger und polierter aus als früher. Auch hier möchten wir, dass sie gut mit den ursprünglichen Linien verschmelzen , und der beste Weg, dies zu tun, besteht darin langsam vorzugehen, sodass Sie sie sehr präzise mischen können sehr präzise und diese Kurven superglatt aussehen lassen. Okay. Und noch einmal, ich bin mir sicher, dass Sie den Dreh raus haben . Also werde ich das Video etwas beschleunigen um Ihnen mehr dieser Loops in meinem Design zu zeigen. Und natürlich wird es für uns alle anders sein. Vielleicht hast du in deinem Design mehr Loops als ich oder sogar weniger Loops als ich. Die Zeit , die Sie benötigen, um diese Schleifen zu beenden, hängt also auch davon ab. Und noch einmal, überdenken Sie diesen Schritt nicht und machen Sie die ersten paar Loops , die Ihnen sofort ins Auge fallen Sie müssen nicht einmal alle machen, nur ein paar offensichtliche oder einige der größeren und vielleicht ein paar an den Außenkanten Ihrer Komposition Und das ist so ziemlich alles. Also nochmal, arbeite in deinem eigenen Tempo, und wenn du willst, kannst du das Video pausieren und mich dann, sobald du bereit bist, im nächsten Abschnitt treffen. Okay, jetzt, wo die Grundstruktur unseres Designs fertig ist, werden wir mit unseren Wasserfarben beginnen Und wie Sie in meiner Palette sehen können, habe ich bereits ein paar Gelbtöne sowie ein paar Grüntöne gemischt sowie ein paar Grüntöne Also wollen wir hier im Grunde versuchen , mit mindestens zwei Farben zu arbeiten mit mindestens zwei Farben zu arbeiten, weil die Technik , für die wir uns entscheiden , besser aussieht, wenn sie mit zwei oder drei Farben gemacht Also, welche Farben Sie auch wählen, versuchen Sie, sie mit unterschiedlichen Werten auszuwählen Sie möchten also ein paar helle und ein paar dunkle Optionen haben helle und ein paar , damit ein interessanter Kontrast im Design entsteht ein interessanter Kontrast im Design Für die eigentliche Platzierung dieser Wasserfarben werden wir uns nun für eine Technik entscheiden, werden wir uns nun für eine Technik entscheiden die als Aquarellblüten bezeichnet wird Und dazu legen wir zunächst viel sauberes Wasser in einem Abschnitt unserer Zeichnung an, und wir wollen hier im Grunde eine kleine Pfütze oder ein kleines Becken erstellen , weil die Technik der Herstellung von Aquarellblüten viel, viel Pigment erfordert Wasser und Je gesättigter der Bereich also mit Wasser ist oder je mehr Pfütze wir bilden können, desto besser Und sobald wir das Wasser an Ort und Stelle haben, wollen wir damit beginnen, etwas Pigment hinzuzufügen und wir geben einfach Spitze, Spitze, Spitze und waschen unseren Pinsel und dann nehmen wir die zweite Farbe und tauchen sie auch schön hinein Wie Sie sehen können, mische ich sie nicht zu stark und lasse die Wasserfarben einfach selbst schwimmen oder sich selbst mischen und ihr eigenes Ding machen, und es entsteht dieses Wassermarmormuster Und ich werde ihnen nur an den Rändern einen leichten Schubs geben , aber das war es auch schon Und der Rest der Mischung oder der Rest der Mischung lässt man am besten abstrakt , damit sie ihr eigenes Ding machen und ihre eigenen abstrakten Muster formen können ihr eigenes Ding machen und ihre eigenen abstrakten Muster formen Und dann werden wir auf die gleiche Weise unseren Pinsel waschen, frisches Wasser nehmen und in einem anderen Bereich der Zeichnung einen weiteren Pool anlegen . Und dieses Mal können wir vielleicht mit einem anderen Gelbton und einem anderen Grünton arbeiten vielleicht mit einem anderen Gelbton . Mischen Sie einfach die verschiedenen Farben und passen Sie sie an, um interessante Effekte und interessante Mischungen zu erzielen. Als Faustregel für Aquarellblüten gilt, viel Wasser und viel Pigment zu verwenden und sie nicht zu stark zu vermischen Wenn wir uns also für einen realistischeren Aquarellansatz entscheiden würden , würden wir bewusst versuchen, diese Kanten zu verwischen, und wir würden tatsächlich versuchen, sie zu entfernen Aber bei diesem Ansatz tun wir das Gegenteil, tun wir das Gegenteil weil wir diese Blüten bewusst erzeugen wollen Nachdem Sie das Pigment hinzugefügt haben, können Sie auch ein paar zusätzliche Tropfen Wasser hinzufügen, Dip-Dip eintauchen und sie einfach hier und da leicht und dann Ihren Pinsel reinigen, vielleicht etwas zusätzliches Pigment hinzufügen Und dann ausspülen und wiederholen und dann am nächsten Abschnitt arbeiten Nun, vor ein paar Tagen, habe ich tatsächlich an einem Projekt gearbeitet , das diesem sehr, sehr ähnlich war, und tatsächlich habe ich genau dieselben Farben verwendet , und die Beleuchtung auf meinem Schreibtisch war zu diesem Zeitpunkt etwas anders. Ich habe also ein bisschen Filmmaterial davon, das ich Ihnen zeigen kann. Und darin können Sie tatsächlich erkennen, wie hoch die Pfütze von der Papieroberfläche aus ist nur, dass sich zeigt nur, dass sich viel Wasser auf dem Papier und es fast dreidimensional aussieht, wenn es nass ist, weil das die Menge Wasser ist , die wir auf das Papier legen Dann fängt man an, es mit viel, viel Pigment zu sättigen , und wieder, Dip-Dip-Dip und lässt es sein eigenes Ding machen Sobald es getrocknet ist, entstehen daraus wunderschöne Muster Um auf diesen Abschnitt zurückzukommen, werde ich noch einmal viel, viel Wasser einfüllen und dann das Pigment leicht eintauchen. Manchmal können Sie das hellere Gelb mit dem dunkleren Grün nehmen und manchmal können Sie das dunklere Gelb und das dunklere Grün oder das hellere Grün und das hellere Gelb nehmen. Verwenden Sie sie in verschiedenen Permutationen und Kombinationen und lassen Sie die Farben einfach richtig verdünnen , sodass sie absolut wässrig sind und das ergibt einen sehr schönen Effekt Jetzt habe ich gerade die Arbeit an diesem Abschnitt abgeschlossen, aber ich werde nicht an dem unmittelbar daneben arbeiten, sondern an einem anderen Abschnitt Und der Grund dafür ist, dass Sie, wenn Sie an zwei Abschnitten nebeneinander arbeiten, sehr wenig Kontrolle haben, da das Wasser aus einem Abschnitt in den nächsten Abschnitt sickert Sie werden also nicht wirklich in der Lage sein, diese Aquarellblüten so mühelos zu kreieren diese Aquarellblüten Und der einfachere Weg, das zu tun, besteht darin, einfach an Abschnitten zu arbeiten , die etwas weiter voneinander entfernt sind Und sobald sie getrocknet sind, können Sie zu den leeren Abschnitten zurückkehren und erneut damit beginnen, an ihnen zu arbeiten. Also nur ein kleiner Tipp, um das Wasser auf Ihrem Papier gut zu kontrollieren und zu verwalten. Auch die Anzahl der Abschnitte, in denen Sie die Aquarellblüten platzieren möchten , ist völlig eine Frage der persönlichen Wahl In meinem Fall werde ich also einige Bereiche weiß lassen, weil ich denke, dass dadurch ein interessanter Kontrast entsteht Aber wenn du jeden Loop und jeden Abschnitt mit unterschiedlichen Farben füllen möchtest, dann sorgt das auch für ein interessantes Design. Also entscheide dich für das, was dir intuitiv einfällt und was auch immer du ästhetischer findest Und manchmal ist es ganz natürlich , dass, wenn Sie so viel Wasser und Pigment verwenden, vielleicht ein paar Kleckse oder Tropfen wie diese auf Ihrem Papier entstehen, was völlig in Ordnung ist, weil Sie einfach ein Taschentuch nehmen und es schnell aufsaugen können einfach ein Taschentuch nehmen und es schnell aufsaugen Und wenn es einen kleinen Fleck hinterlässt, brauchen Sie sich keine Sorgen zu machen, denn wir werden lernen, wie man das später in einer unserer Lektionen lernen, wie man das aufräumt, wo wir über das Digitalisieren und Aufräumen unserer Kunstwerke sprechen werden . Machen Sie sich darüber keine Gedanken und saugen Sie einfach das Wasser auf, sich darüber keine Gedanken und saugen Sie einfach sobald es auf das Papier tropft. Dieser Abschnitt hier hat bereits angefangen zu trocknen und Sie können sehen einige Blüten zu erscheinen begonnen haben. Und jetzt, da Sie den Prozess in den Griff bekommen haben, werde ich das Video etwas beschleunigen, damit Sie sehen können, wie ich an den restlichen Abschnitten arbeite. Machen Sie das also in Ihrem eigenen Tempo und beeilen Sie sich nicht. Arbeite einfach an einem Abschnitt nach dem anderen. Und versuchen Sie zu vermeiden, an Abschnitten zu arbeiten , die nebeneinander liegen , damit Sie sowohl das Pigment als auch das Wasser besser kontrollieren können. Falls Sie hier und da ein bisschen Farbe auftragen, machen Sie sich keine Sorgen, Sie können das mit einem Taschentuch aufsaugen, oder Sie können auch ein QTip dafür verwenden, und das gibt Ihnen etwas mehr Präzision Um Ihre Komposition ansprechender zu gestalten, würde ich Ihnen empfehlen, eine schöne Mischung aus dunkleren und helleren Abschnitten zu wählen und einfach nach interessanten Möglichkeiten zu suchen, und einfach nach interessanten Möglichkeiten zu suchen Kontraste aufzubauen Vielleicht können Sie also einen superhellen Bereich neben einem dunklen Bereich platzieren und mit den verschiedenen Dichten Ihres Pigments spielen den verschiedenen Dichten Ihres Pigments Manchmal können Sie also in einem der Bereiche ein sehr dichtes Pigment haben, und Sie können einige weniger pigmentierte oder wässrigere Bereiche um ihn herum haben, oder Sie können das Gegenteil tun Machen Sie also einfach eine schöne Mischung aus verdünnten und gesättigten Farben, und das sollte Sie insgesamt mehr Interesse an Ihrer Komposition wecken mehr Interesse an Ihrer Komposition Sobald Sie also mit dem Hinzufügen Ihrer Wasserfarben fertig sind und Ihr Bild vollständig getrocknet ist, treffen Sie mich im nächsten Abschnitt, in dem wir über letzte Nachbesserungen sprechen werden . Okay. Nachdem dein Kunstwerk vollständig getrocknet ist, wird es ungefähr so aussehen, und du kannst sehen, wie die Aquarellblüten schön auftauchen Mir gefällt dieser Abschnitt hier sehr gut. Es hat einige interessante Details, und selbst dieser ist ziemlich nett geworden. Tatsächlich haben sie alle wenig Interessensgebiete, und das passt sehr gut Komplexität der neurografischen Kunst Und das ist der Grund, warum ich diese beiden Techniken kombinieren wollte Und hier ist das andere Kunstwerk, über das ich vorhin gesprochen habe , und ich habe dir ein kleines Video davon gezeigt. Sogar dieses hier hat einige interessante Blüten, und dann kann man die harten Kanten wirklich sehen und man kann sehen, wie dramatisch sie sind, besonders hier. Also ja, das ist der endgültige Look des Projekts, und jetzt ist es an der Zeit, das verwaschene Klebeband abzunehmen Es ist eine sehr, sehr befriedigende Erfahrung, das abzuziehen. Und achten Sie nur darauf , dass Sie dies sehr vorsichtig tun und erst, nachdem Ihr Kunstwerk vollständig getrocknet ist , da diese Washi-Tapes manchmal eine sehr plastische Oberfläche haben und das Wasser dazu neigt, etwas länger auf ihnen zu bleiben Stellen Sie also sicher, dass Ihr Kunstwerk zu 100% trocken ist , bevor Sie es abziehen Weil du nicht versehentlich dein Gemälde beschmutzen willst und von Flecken sprechen willst. Für diesen hier drüben werden wir, wie ich bereits erwähnt habe , später lernen, wie man ihn repariert. Aber für kleine Dinge wie diese hier drüben, wo es nur ein bisschen außerhalb der Peripherie liegt, können Sie es entweder so lassen, wie es ist, weil ich denke, dass es das handgemachte Gefühl des Kunstwerks verstärkt, oder Sie können wahrscheinlich einige der größeren Dinge wie diesen hier mit einem Stift versehen der größeren Dinge wie diesen hier mit einem In diesem Beispiel hier können Sie zum Beispiel sehen, dass ich zwei zusätzliche Stiftlinien hinzugefügt habe, wodurch diese kleinen Unebenheiten außerhalb der ursprünglichen Form entstehen . In ähnlicher Weise habe ich hier in diesem Kunstwerk eine, und ich nehme einfach schnell meinen 01-Stift und mache einfach einen winzigen Umriss wie Es hängt also wirklich davon ab, wie viele dieser zusätzlichen Aquarellbereiche Sie in Ihrer Zeichnung haben Wenn du das Gefühl hast, dass es nicht zu viele sind und wenn du das Aussehen magst , wenn sie so herausrieseln oder heraussickern, dann kannst du sie einfach so sein lassen, wie sie sind Aber wenn du sonst das Gefühl hast, dass du sie aufräumen und deine Linien einfach scharf halten willst , dann werden wir das in einer der nächsten Lektionen lernen das in einer der Also ja, das ist für die letzten Nachbesserungen. Und das sind beide meine fertigen Kunstwerke, und Sie können natürlich wählen, so viele zu machen, wie Sie möchten, und Sie können sogar eine Serie daraus erstellen. Und egal, ob Sie ein einzelnes Kunstwerk oder mehrere davon machen, ich würde sie gerne sehen und sicherstellen, dass Sie ein Bild Ihres fertigen Projekts in die Projektgalerie stellen . Und wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion wo wir mit der Arbeit an unserem zweiten Projekt beginnen werden. 6. Pr 2 – Neurografische Kunst mit Zentangle: Ordnung, es ist also Zeit, mit unserem zweiten Projekt zu beginnen Und dafür werden wir damit beginnen, einige Kreise auf unserer Seite nachzuzeichnen , und Sie können diese Kreise freihändig zeichnen, wenn Sie möchten, aber ich verwende gerne Schablonen oder runde Objekte in verschiedenen Größen, um die richtigen Formen zu erhalten Jetzt möchten Sie versuchen, hier verschiedene Größen zu finden, um eine gute Abwechslung in Ihrer Komposition zu erzielen hier verschiedene Größen zu finden, um eine gute Abwechslung in Ihrer Komposition Suchen Sie also nach größeren Kreisen, einigen mittelgroßen und einigen kleineren Kreisen. Und für die Konturen verwende ich momentan einen Stift 08, aber Sie können natürlich jede Federgröße verwenden , die Ihnen leicht zur Verfügung steht Und wenn du keine Kreise machen willst, dann kannst du dich auch für eine andere Form entscheiden Sie können sich also für Quadrate, Rechtecke, Dreiecke, Wolken, Sterne und buchstäblich jede andere Form entscheiden Dreiecke, Wolken, Sterne , die Sie mögen Und es steht Ihnen völlig frei, dieses Projekt nach Belieben anzupassen und zu personalisieren Okay, jetzt werde ich das nur ein wenig beschleunigen, um Ihnen eine Vorstellung davon zu geben , wie sich diese Komposition entwickeln wird Und genau wie wir es beim vorherigen Projekt getan haben, können Sie entweder Ihre gesamte Seite ausfüllen oder etwas Negativraum lassen. Das ist ganz Ihre Entscheidung. Also werde ich wieder etwas Negativraum oben rechts und unten links lassen wieder etwas Negativraum oben rechts und unten links weil ich auch einige Muster im Hintergrund hinzufügen möchte . Aber wenn Sie diesen negativen Raum nicht verlassen möchten, können Sie diese Muster trotzdem innerhalb der Kreise hinzufügen. Sobald Ihre Kreise fertig sind, möchten Sie beginnen, sie nach den gleichen Prinzipien zu verbinden , die wir im ersten Projekt angewendet haben. Dadurch erhalten wir im Grunde miteinander verbundene Kreise, sodass es so aussieht, als ob sie alle miteinander verbunden wären Und als Option können Sie auch einige zusätzliche Wellenlinien auf Ihre Zeichnung zeichnen, die dem, was wir beim ersten Projekt gemacht haben, sehr ähnlich sind was wir beim ersten Projekt gemacht haben Ich habe also ein Beispiel dafür auf deinem Bildschirm. Und auch hier sind diese Wellenlinien nur ein winziger kleiner zusätzlicher Schritt, der über die Kreise hinausgeht, die wir gezeichnet haben Wenn Sie diese hinzufügen möchten , um ein komplizierteres Aussehen zu erzielen, fügen Sie sie hinzu, und Ihre Komposition sieht dadurch etwas komplexer Aber wenn Sie eine etwas luftigere und minimalistischere Komposition haben möchten , können Sie diese Wellenlinien überspringen, und genau das werde ich auch in meinem Projekt Ich werde einfach die Kreise machen. Und wieder werde ich jeden von ihnen mit meinem dünneren Stift verbinden, der die Größe 01 hat Auch hier wird es einige Zeit dauern, bis Sie fertig Sie können dies in Ihrem eigenen Tempo tun, und wenn Sie fertig sind, treffen Sie mich im nächsten Abschnitt, wo wir beginnen, Details zu dieser Komposition hinzuzufügen Ordnung, jetzt ist es an der Zeit dieser Komposition Zentangle-Muster hinzuzufügen, und ich verwende jetzt einen 01-Stift Sena beginnt mit einem umgekehrten Strich und dann kommt eine Glühbirne raus, und wir färben diese und wir färben Dann fügen wir am unteren Rand des Strichs etwas Linienstärke hinzu, um einen gewissen Kontrast zu erzeugen und der Komposition mehr Interesse und Dramatik zu verleihen Komposition mehr Interesse und Dramatik Und diese Linienstärke ist optional, aber ich persönlich mag sie sehr, weil sie meiner Meinung nach allgemeinen Atmosphäre der neurografischen Kunst passt und meiner Meinung nach die Komposition sehr gut ergänzt Also ja, wenn du es überspringen willst, ist das auch völlig in Ordnung, aber ich werde das hier für mehr Interesse hinzufügen Und sobald wir den ersten Strich gemacht haben, umrunden wir die Glühbirne mit einem weiteren Strich und landen auf dem Umriss. Und wieder fügen wir die Linienstärke hinzu und färben sie ein. Nun, diese Striche teilen unsere Form im Grunde in zwei Teile. Wir werden also zuerst beginnen , mehr Kurven auf der linken Seite des Abschnitts zu verzweigen, und sie werden alle ab diesem zweiten Strich abzweigen, und wir werden jeder von ihnen immer wieder Linienstärke hinzufügen , während wir sie nacheinander zeichnen Und das ist das Schöne der Kombination von Zentangle mit neurografischer Kunst denn beide sind sehr meditativ und beide sind sehr entspannend und sehr therapeutisch Durch die Kombination von Tangles mit neurografischer Kunst setzen wir also, glaube ich, die doppelte Kraft von Meditation und Entspannung frei von Und ja, ich verwende diese Kombination sehr gerne und ich hoffe, sie gefällt euch Tatsächlich ist Sena selbst ein so entspannendes Gewirr beim Zeichnen, dass ich es liebe, Seiten und Seiten nur mit diesem Gewirr zu füllen Seiten und Seiten nur mit diesem Gewirr Und erst kürzlich habe ich es auch für ein anderes Projekt auf einer 3,5-Zoll-Zentangle-Kachel verwendet für ein anderes Projekt auf einer 3,5-Zoll-Zentangle-Kachel Und ich denke, es ist dieser rotierende Strich , der mir sehr viel Spaß macht Ich denke, das ist mein Lieblingsteil dieses Geflechts. Und dann macht mir das Hinzufügen von Linienstärke natürlich auch viel Spaß. Also ja, insgesamt muss das einer meiner liebsten Tangles zum Zeichnen Okay, ich bin mir sicher, dass Sie den Dreh raus haben. Ich werde das Video etwas beschleunigen, um Ihnen zu zeigen, wie Sie diese nacheinander abzweigen und die linke Seite Ihrer Komposition ausfüllen können. Oh, während du das tust, hier ist eine lustige Tatsache. Senna ist tatsächlich einer der ursprünglichen Tangles, die vom Hauptsitz von Zentangle entwickelt wurden, und sie haben einige Tangles, die von den Gründern von Zentangle selbst entwickelt wurden den Gründern von Zentangle selbst entwickelt wurden Gibt es noch andere Tangles, die von Zentangle-Lehrern und Zentangle-Enthusiasten auf der ganzen Welt entwickelt wurden Zentangle-Enthusiasten auf der ganzen Welt ? Also ja, das ist eine, die von der Zentrale selbst entwickelt wurde entwickelt Und wenn du daran interessiert bist mehr über diese verstrickte Methode, ihren Ursprung, ihre Gründer, ihre Philosophie usw. zu erfahren ihren Ursprung, ihre Gründer, , dann habe ich einen eigenen Kurs dazu, und vielleicht kannst du das später überprüfen und dein Wissen aus diesem und jenem Kurs kombinieren und etwas Einzigartiges für dich kreieren Okay, jetzt sind wir mit der linken Seite des Abschnitts fertig und werden zur rechten Seite wechseln Und dieses Mal werden wir dieselben Prinzipien anwenden, was bedeutet, dass wir immer noch die S-Striche abzweigen werden , aber wir werden sie vom ersten Strich, den wir gezeichnet haben, abzweigen, anstatt vom zweiten Strich zweiten Nur zur Erinnerung: Sie müssen nicht für Ihre gesamte Komposition schwarze Stifte verwenden für Ihre gesamte Wenn Sie möchten, können Sie auch Farbstifte verwenden, und wir werden später Pinselstifte verwenden, um einige Bereiche unserer Zeichnung zu kolorieren. Sie können aber auch Verwicklungen und andere Details mit farbigen Stiften hinzufügen und andere Details mit farbigen Stiften Sie können das Projekt auch hier nach Ihren Wünschen anpassen das Projekt Ordnung, wenn Sie mit einem Abschnitt fertig sind, wählen Sie zwei weitere Bereiche in Ihrer Komposition aus, in denen Sie Senna hinzufügen möchten Für mich werde ich es zum Beispiel vielleicht hier und hier oder vielleicht hier und hier tun Wählen Sie einfach zwei beliebige Abschnitte nach Ihren Vorlieben je nachdem, wie Ihre Komposition ist. Und wenn Sie mit dem Ausfüllen fertig sind, treffen Sie mich im nächsten Abschnitt wo wir unseren nächsten Tango hinzufügen werden Ordnung, das nächste Gewirr, das wir hinzufügen, heißt Floors, und dieses hier hat auch einige Merkmale mit neurografischer Nun können Sie wieder diese freie Hand zeichnen, wenn Sie möchten, oder Sie können für mehr Präzision ein Lineal verwenden Hier werde ich also die Zentimeterseite des Lineals verwenden, um meine Richtlinien zu erstellen, und wir werden dieses Gewirr im Hintergrund hinzufügen Im Grunde fügen wir es also in den übrig gebliebenen negativen Raum hinter den Kreisen ein, und falls Ihre Komposition keinen leeren Raum im Hintergrund hat, können Sie dieses Gewirr auch innerhalb der miteinander verbundenen Kreise füllen innerhalb der miteinander verbundenen Kreise Floors beginnt also im Grunde mit einem karierten Muster. Wir möchten also damit beginnen einige horizontale und vertikale Linien zu erstellen, die für uns ein Raster bilden, und Sie können die Größe oder den Maßstab dieses Rasters je nach Ihrer Zusammensetzung wählen den Maßstab dieses Rasters je nach Ihrer Zusammensetzung Also, hier drüben halte ich diese Linien zum Beispiel 1 Zentimeter voneinander entfernt Wenn Sie jedoch ein größeres Raster erstellen möchten, können Sie die Linien auch 2 Zentimeter oder sogar einen Zoll voneinander entfernt halten Zentimeter oder sogar einen Zoll voneinander entfernt Es hängt also ganz davon ab, wie komplex und wie kompliziert Ihre Komposition aussehen soll In Ordnung, dieser nächste Schritt wird sich also sehr vertraut anfühlen. Im Grunde genommen fügen wir diese Verbindungen zu den sich kreuzenden Linien hinzu, und das meinte ich, als ich sagte, dass das Gewirr von Fußböden einige Merkmale mit neurografischer Kunst teilt einige Merkmale mit neurografischer Also fügen wir diese Verbindungen im Grunde dem gesamten Netz hinzu. Und auf die gleiche Weise werden wir auch den verbleibenden leeren Bereichen im Hintergrund Stockwerke hinzufügen den verbleibenden leeren Bereichen im Hintergrund Stockwerke . So habe ich zum Beispiel in meiner Komposition auch unten links etwas Leere, und vielleicht ist deine anders. Je nachdem, wo sich die leeren Bereiche in Ihrer Komposition befinden, nehmen Sie sich Zeit, sie mit Fußböden aufzufüllen Wenn Sie dann bereit sind, treffen Sie mich im nächsten Abschnitt wo wir weitere Verwicklungen hinzufügen Okay, das nächste Gewirr, das wir hinzufügen, heißt Membranat und dieses Gewirr hat viele verschiedene Variationen, aber ich verwende heute eine sehr einfache Version davon, damit wir es später mit Farbe verbessern können Und zur Erinnerung: Wenn du mehr über die Schöpfer der einzelnen Tangles erfahren möchtest, dann vergiss nicht, dir das Dokument mit den Unterrichtsmaterialien anzusehen , das in den Bereichen Projekte und Ressourcen für dich zum Herunterladen zur Verfügung steht Ressourcen für dich zum Es enthält also alle relevanten Informationen über die Tangles, die Tangle-Ersteller und ihre jeweiligen Schritte Okay, was Membrant angeht, beginnen wir im Grunde mit diesen kurvigen Formen, und wenn wir sie umgehen, fügen wir teilweise Linienstärke hinzu, teilweise Linienstärke hinzu, was dem Ganzen im Grunde etwas mehr Tiefe verleiht Es gibt keine Regeln, wenn es um die Anzahl dieser Kurven geht um die Anzahl dieser Kurven Sie können sie einfach zufällig verteilen, abhängig von der Größe des Abschnitts, an dem Sie gerade arbeiten. Also noch einmal, wenn Sie möchten, dass es etwas dichter und komplizierter aussieht, können Sie viele, viele dieser Kurven hinzufügen , oder wenn Sie möchten, dass es luftig und minimalistisch aussieht, können Sie kleinere Kurven hinzufügen Es ist also ganz Ihre Entscheidung. Und falls einige von euch dieses Gewirr nicht zeichnen wollen, sondern stattdessen mit anderen Tangles experimentieren wollen, dann habe ich ein paar verschiedene Kurse, dann habe ich ein paar verschiedene Kurse sich auf Verwicklungen konzentrieren, die von der Entangle-Methode inspiriert sind, sowie auf allgemeine verspielte, leicht zu zeichnende Wenn Sie also zusätzliche Inspiration benötigen, um Ihr neurografisches Kunstprojekt individuell zu gestalten und zu personalisieren, können Sie sich gerne diese Kurse ansehen , und Sie werden dort auf jeden Fall einige interessante Muster finden , die Sie als Füllmaterial für Ihre aktuelle neurografische Kunstkomposition verwenden können als Füllmaterial für Ihre aktuelle neurografische Kunstkomposition verwenden . Also zurück zu diesem Punkt, wir werden die Linienstärke einfach teilweise zu diesen Kurven hinzufügen , wie ich schon sagte, und dann wiederholen wir das im Grunde für Und noch einmal, sobald wir mit einem Abschnitt fertig sind, werden wir zwei weitere Abschnitte in unserer Komposition auswählen , in denen wir Membranat hinzufügen werden Machen Sie das wieder in Ihrem eigenen Tempo, und wenn Sie bereit sind, treffen Sie mich im nächsten Abschnitt Okay, jetzt werde ich kein weiteres Tangle hinzufügen. Stattdessen werde ich meiner Komposition einige einfache Linien hinzufügen . Bis jetzt haben wir unserem Design viele kurvige und gewellte Striche hinzugefügt unserem Design viele kurvige und gewellte Striche Und ich wollte nur einen gewissen Kontrast zu den geraden Linien in die Komposition bringen gewissen Kontrast zu den geraden Linien in , sodass diese gut zu all diesen kurvigen und gewellten Und das sind nur einfache Fülllinien, die ich noch einmal zu verschiedenen Abschnitten hinzufügen werde die ich noch einmal zu verschiedenen Abschnitten hinzufügen werde. Ich werde sie zu drei Abschnitten hinzufügen, genau wie wir es bei den beiden vorherigen Tangles getan haben Auch hier, je nachdem, wie sich Ihre Komposition entwickelt, möchten Sie vielleicht ein anderes Muster oder ein anderes Gewirr machen , das ist auch völlig in Ordnung einfach Spaß, spiele mit deinem Projekt, Hab einfach Spaß, spiele mit deinem Projekt, und hier gibt es absolut keine Regeln, also viel Spaß und hab einfach Spaß. Ordnung. Fangen wir jetzt mit dem Färbeprozess an. Ich habe bereits zwei meiner Membranabschnitte koloriert , nur um euch eine Vorstellung davon zu geben , wie sich das entwickeln wird, und jetzt färbe ich den dritten. Also verwende ich diese hellere, seglasartige Farbe, um das Ganze aufzufüllen, und Sie können natürlich wählen, ob Sie mit einer anderen Farbe und einer Farbpalette Ihrer Wahl arbeiten einer anderen Farbe und einer Farbpalette Ihrer Wahl Also das sind Pinselstifte auf Wasserbasis, die ich hier verwende, und sie haben eine sehr schöne durchscheinende Oberfläche, was mir als Kontrast zu den undurchsichtigen schwarzen Linien , die wir bisher gezeichnet haben, absolut liebe den undurchsichtigen schwarzen Linien , die wir bisher gezeichnet haben, Sie können also auch ähnliche Ergebnisse mit Markern auf Alkoholbasis oder einfachen Skizzenstiften erzielen mit Markern auf Alkoholbasis oder einfachen Skizzenstiften Experimentieren Sie also gerne mit den verfügbaren Malutensilien und wählen Sie einfach das aus, was Sie einfach zu verwenden finden oder zu dem Sie sich am meisten hingezogen fühlen. Und jetzt hier drüben, sobald ich mit der Grundfarbe fertig bin, werde ich diese Kurven mit einem etwas dunkleren Farbton umgehen und einige Konturen hinzufügen. Und das ist kein sehr, sehr dunkler Farbton. Es ist nur eine Nuance dunkler als die Grundfarbe. Also mache ich das noch einmal für alle Kurven in diesem Abschnitt, und dann wiederhole ich den Vorgang für die anderen beiden Abschnitte, in denen ich Membranen hinzugefügt habe, und auf diese Weise werden sie alle gleich aussehen Als Nächstes werde ich einige Abschnitte mit dieser blauen Folie füllen , und ich möchte eine schöne Mischung aus Volltonfarben und Mustern in meiner Komposition haben Volltonfarben und Mustern in meiner Komposition Also werde ich einige durchgehende Abschnitte wie diesen nach dem Zufallsprinzip platzieren . es mir genauer überlege, glaube ich, dass ich meine Membran etwas undurchsichtiger machen möchte etwas undurchsichtiger Also werde ich eine weitere Schicht hinzufügen, und das ist das Schöne an diesen Pinselstiften weil man sie schichtweise auftragen kann , um eine deckendere Oberfläche zu erzielen Wenn Sie eine leicht durchscheinende Oberfläche wünschen, können Sie einfach den Druck Ihrer Hand reduzieren und einfach eine einzige Schicht Dadurch erhalten Sie eine durchscheinendere aquarellähnliche Oberfläche Ich werde diese Kurven noch einmal abdunkeln , damit sie ein bisschen besser zur Geltung kommen Okay. Als Nächstes füge ich einige dunkelblaue Bereiche hinzu, und ich werde das ein paar Mal überlagern, damit das Dunkelblau, das eine undurchsichtigere Oberfläche ich hinzufüge , Okay. Und jetzt verwende ich die dünnere Spitze meines Stifts, um ein paar winzige Punkte hinzuzufügen Diese Pinselstifte, die ich habe, haben eine doppelte Spitze. Auf der einen Seite befindet sich die Spitze des Pinselstifts, und auf der anderen Seite funktioniert die Spitze so ziemlich wie ein feiner Linerstift Also verwende ich jetzt diese feine Linie an einer Seite , um meiner Komposition einige winzige Punkte hinzuzufügen. Auch dies dient nur dazu, der Gesamtkomposition etwas Farbe und Abwechslung zu verleihen . Und je nachdem, wie kompliziert oder aufwändig Ihre Komposition aussieht, vielleicht möchten Sie diesen Schritt überspringen oder vielleicht möchten Sie mehr Segmente damit erstellen. Sie können mir gerne folgen oder von dem abweichen, was ich tue, je nachdem, wie sich Ihr Kunstwerk entwickelt Sie sind der beste Richter und der Schöpfer Ihres Kunstwerks, also zögern Sie nicht, alles zu tun, was Ihnen auf natürliche Weise einfällt und worauf Sie intuitiv Lust haben Wenn Sie möchten, können Sie, , wahrscheinlich auch andere einfache Füllmuster verwenden, anstatt kleine Punkte wenn Sie möchten, wahrscheinlich auch andere einfache Füllmuster verwenden, anstatt kleine Punkte zu machen auch andere einfache Füllmuster Vielleicht möchtest du ein paar verspielte Formen wie Sterne oder kleine Wolken oder kleine Blumen zeichnen paar verspielte Formen wie Sterne . Abhängig von der allgemeinen Atmosphäre , die Ihr Kunstwerk haben soll, können Sie sich also Ihr Kunstwerk haben soll, für verschiedene Formen entscheiden und im Grunde wieder Spaß an Ihrem Projekt haben Jetzt werde ich auf die gleiche Weise weiterhin nach dem Zufallsprinzip einige kleine Details in allen Abschnitten hinzufügen Zufallsprinzip einige kleine Details in allen Abschnitten Also werde ich in einigen Abschnitten noch ein paar kleine Punkte hinzufügen. Dann werde ich auch mit einigen geraden Linien und einigen diagonalen Linien spielen und vielleicht auch ein paar gestrichelte Linien hinzufügen Also ja, suchen Sie im Grunde einfach nach einfachen Formen, die Sie in einigen leeren Bereichen füllen können Und wo auch immer Sie das Gefühl haben, dass es Ihrer Komposition an Kontrast mangelt oder wo auch das Gefühl haben, dass es an Farbe mangelt, Sie das Gefühl haben, dass es an Farbe mangelt, Sie können immer zwischen den verschiedenen Stiften hin und her wechseln und einfach schöne Farb- oder Musterblöcke hinzufügen. Und ja, hab einfach Spaß und behandle das Ganze jetzt wie deinen persönlichen Spielplatz. Und füge hier und da immer wieder kleine Details hinzu. Und noch einmal, es ist ganz Ihre persönliche Entscheidung, wie farbenfroh und wie musterlastig oder musterreich Ihr Kunstwerk sein soll. Ich strebe ein sehr abstraktes Gefühl an, also werde ich die meisten meiner Elemente nach dem Zufallsprinzip platzieren . Hier gibt es keine größeren Überlegungen außer dem Versuch, das Gleichgewicht zwischen allen Farben aufrechtzuerhalten und zu versuchen, die dunklen und hellen Bereiche gut über die gesamte Komposition zu verteilen die dunklen und hellen Bereiche . Und ich versuche auch, eine gute Balance zwischen allen Strichen zu erzielen. Wenn ich zum Beispiel diagonale Striche mache, ich sie nicht nur in einem Bereich. Ich werde auch mindestens ein paar weitere Bereiche mit den diagonalen Strichen auffüllen mindestens ein paar weitere Bereiche mit , damit eine gute Balance entsteht. Gleichzeitig strebe ich auch ein bisschen Abwechslung an, weil ich nicht möchte, dass alles gleich aussieht. Ich möchte leichte Abweichungen und Striche haben, vielleicht mit dem Abstand spielen, vielleicht mit der Dicke der Striche spielen. Und ja, folge einfach deiner Intuition und fülle einfach weiterhin zufällige Bereiche mit Farbe und Muster In Ordnung, das ist so ziemlich alles für diese Komposition. Also mach weiter und füge diese kleinen Details nach Herzenslust hinzu. Und wenn du bereit bist, triff mich im nächsten Abschnitt , damit wir gemeinsam das Washi Tape abziehen können In Ordnung, also lass uns das Band rausholen. Ich bin wirklich gespannt, wie das mit dem weißen Rand rauskommt, weil ich zu den Rändern gegangen bin, um ein paar Stiftlinien hinzuzufügen, und ich bin mir nicht hundertprozentig sicher , ob ich sie gerade hinbekommen paar Stiftlinien hinzuzufügen, habe. Oh ja. In einigen Abschnitten waren sie ziemlich nett. Nicht schlecht. Okay, das gefällt mir sehr und ich bin mir sicher, dass deins genauso schön aussieht. Zur Erinnerung: Vergiss nicht, dein Projekt in der Projektgalerie dieses Kurses zu teilen , denn ich liebe es zu sehen, was ihr alle macht. Es ist immer eine Wohltat für meine Augen, und wenn du bereit bist, triff mich in der nächsten Lektion, wo wir neurografische Kunst mit Farbstiftmischungen kombinieren werden neurografische Kunst mit Farbstiftmischungen kombinieren 7. Pr 3 – Neurografische Kunst mit Farbstiftmischungen: Äh, alles klar, also lass uns weitermachen und mit der Arbeit an unserem drittklassigen Projekt beginnen Arbeit an unserem drittklassigen Projekt Ich fange wieder mit meinem Stift der Größe 08 und zeichne einen abstrakten Rahmen um die Seite. Diesmal berühre ich das Washi Tape nicht um meine Komposition mittig auszurichten, aber Sie können es sicherlich bis zu den Rändern ziehen , wenn Sie das bevorzugen Jetzt füge ich einige abstrakte Kleckse in der Mitte hinzu und verwandle diese in abstrakte Blumen Sie können sich natürlich auch für andere Formen und Kompositionsstile entscheiden , wenn Sie eine andere Idee haben . Mm hmm. Mm. Dann füge ich einfach ein paar einfache Zeilen hinzu und teile sie in kleinere Abschnitte auf. Es ist also so, als hätten Sie Streifen mit kleineren Abschnitten, einige sind dick und andere dünn. Ehrlich gesagt gibt es hier keinen wirklichen Gedanken. Es ist ziemlich abstrakt. Ich setze nur zufällige Striche auf Papier und erstelle kleine Abschnitte, die ich später mit Farbstiften ausmalen kann später mit Farbstiften Inzwischen weißt du bereits, wie man diese Linien hinzufügt, also werde ich das nur ein wenig beschleunigen Okay. Nun zu den inneren Formen, ich werde etwas Ähnliches machen. Ich werde einfach weitere Blobs innerhalb der ursprünglichen Blöcke hinzufügen , indem einfach den Konturen folge, und dann werde ich sie einfach wieder in kleinere Abschnitte aufteilen Und es ist ziemlich abstrakt. Aber in meinem Kopf betrachte ich diese als die Blütenblätter einer Blume, und ich werde dasselbe auch mit den anderen beiden tun . Dann werde ich, genau wie bei den beiden vorherigen Projekten, zu meinem Stift der Größe 01 wechseln und die Verbindungen herstellen. Inzwischen wissen Sie bereits, wie das geht. Ich werde dir nur einen kleinen Teil der Zeitrunden zeigen , damit du dir ein Bild davon machen kannst , wie sich diese entwickeln wird Und eine Sache, die Ihnen bei diesem Projekt auffallen wird, ist, dass ich nicht nur die Verbindungen auf den sich kreuzenden Linien herstelle, sondern dass ich die Linien in einigen Abschnitten auch dicker mache , weil ich möchte, dass sie als separate Elemente oder separate Abschnitte hervorstechen , wenn wir anfangen, sie einzufärben Und das ist natürlich optional, denn wenn Sie die Linien bereits mit einem dicken Stift zeichnen, müssen Sie das wahrscheinlich nicht tun Aber in meinem Fall arbeite ich mit einem 01-Stift, also werde ich hier und da einige Abschnitte verdicken hier und da einige Abschnitte Und wieder können Sie Zeit nehmen und die Verbindungen fertigstellen Und wenn du bereit bist, triff mich im nächsten Abschnitt, wo wir anfangen werden, diese Abschnitte zu färben. Okay, ich habe also weitergemacht und meine Auswahl für die Farben , die ich für dieses Projekt verwenden werde Und wenn Sie Prismacolor verwenden und genau dieselben Farben wie ich verwenden möchten, werde ich die Farbcodes auf Ihrem Bildschirm anzeigen, damit Sie sie verfolgen können Und ich werde sie auch in das Dokument mit den Unterrichtsmaterialien aufnehmen , damit Sie sie später auch als Referenz haben können auch als Referenz Und abgesehen von diesen Farben benötigen wir auch einen farblosen Mixer und einen weißen Farbstift Ich habe meine also von der Farbmarke Prisma selbst bekommen, aber du kannst natürlich auch eine andere Marke verwenden Ordnung, also fangen wir mit der Färbung an, und ich fange hier mit einem helleren Gelb an und färbe einen kleinen Fleck Dann gehe ich zu diesem helleren Grün über und füge das Pigment nur leicht hinzu , damit wir es gut einmischen können. Jetzt gehe ich zum dunkleren Grün über, das in meinem Fall das Apfelgrün ist. Dann fügen wir den helleren Bereichen im Grunde etwas Weiß hinzu , damit wir es mit der hellsten Farbe , in meinem Fall Gelb, mischen können . Dies sind die drei Farben, die ich gerade verwendet habe, und Sie können sehen, dass sie von dunkel zu hell wechseln. Auf diese Weise erreichen wir eine gleichmäßige Abstufung, wenn wir von helleren zu dunkleren Farben oder dunkleren zu helleren Farben wechseln oder dunkleren zu helleren Farben Und jetzt füge ich einfach meine zweite Ebene hinzu und fange an, diese Farben zu mischen, um eine gleichmäßige Abstufung Und das Schöne an Prisma-Farben ist, dass sie sich wirklich gut mischen lassen Sie sind also wirklich leicht für die Finger und ich muss nicht viel Druck ausüben Solange wir die Farben an diesen Übergangspunkten gut überlappen , können wir wirklich schöne, butterweiche Mischungen erzielen wirklich schöne, butterweiche Mischungen Und falls Sie nach eingehenderen Kursen suchen wie Sie diese glatten Farbstiftmischungen herstellen können, dann habe ich in meinem anderen Kurs über Buntstift-Edelsteine ausführliche Anleitung dazu dann habe ich in meinem anderen Kurs über Buntstift-Edelsteine ausführliche zusammengestellt Wenn Sie möchten, können Sie sich das später ansehen, um Ihre Buntstiftfähigkeiten noch weiter zu üben Sobald ich mit dem Hinzufügen der zweiten Schicht fertig bin, nehme ich meinen farblosen Mixer und poliere einfach den gesamten Bereich, sodass das Pigment wirklich in den Zahn des Papiers sickert und der Papierzahn auf diese Weise abgeflacht Gehen Sie also vorsichtig in all diese Ecken, um sicherzustellen, dass es Für all den Farbstift, den Staub und die Flecken, die sich auf dem Papier angesammelt haben, verwende ich einen Pinsel, um sie zu entfernen Ich empfehle, dies nicht mit den Händen zu tun , da der Schweiß oder die Öle Ihrer Hände dazu führen können, dass sich das Papier verfärbt oder sogar Flecken hinterlässt Ein Pinsel oder ein Make-up-Pinsel ist also eine gute Möglichkeit, diese Spezifikationen zu entfernen Jetzt können wir mit unserem nächsten Farbsatz fortfahren. Wir können diese drei oder diese drei oder diese drei machen. Wir wollen im Grunde wieder einen Farbverlauf von dunkel nach hell machen. Ich fange mit der dunkleren Farbe an. Und dann geben wir einfach den mittleren Wert rein und dann gehen wir zum hellen über. Dann mischen wir den helleren Wert mit dem weißen. Und bei Bedarf fügen wir etwas mehr Pigment hinzu. Jetzt reinige ich einfach meinen Blenderstift, weil er immer noch die Reste der vorherigen Farben enthält , die ich verwendet habe. Also reinige ich das einfach auf einem Stück Papier und dann können wir mit dem Polieren und Mischen beginnen Also mache ich jetzt einfach dasselbe, den Staub wegwischen. Und jetzt können wir entweder diese drei von dunkel nach hell machen oder diese drei, die eine Kombination aus Grün und Gelb sein werden. Tatsächlich kann das dunklere Grün, das in dieses Gelb übergeht , auch eine gute Abstufung sein Ich denke also, ich werde mit dem Dunkelgrün, dem Mittelgrün und diesem Gelb weitermachen dem Mittelgrün und diesem Gelb Das Gleiche, wir beginnen mit dem dunkleren Grün. Dann gehe ich zum helleren Grün über. Und dann werde ich das Gelbe reinbringen. Und dieses Mal lasse ich das Weiß aus und gehe direkt zum farblosen Mixer Also noch einmal, ich werde das einfach aufräumen und dann können wir anfangen, die Farben zu polieren. Ich werde das nur ein bisschen mit etwas mehr Pigment aufhellen ein bisschen mit etwas mehr Pigment Okay. Okay, genauso werde ich weiterhin die Farben in meiner Komposition nach dem Zufallsprinzip hinzufügen . Ich werde an jedem Abschnitt unabhängig arbeiten , von dunkel bis hell. Und wenn du in deinem eigenen Tempo an diesen Abschnitten arbeitest, wirst du eine andere Art von Entspannung erleben und dich fast wie in einem Zens-Zustand fühlen, weil die Erfahrung sehr, sehr befriedigend ist. Es ist fast so, als ob Sie ein sehr friedliches Universum oder eine andere Art von friedlichem Reich in Ihrem Kopf betreten ein sehr friedliches Universum oder würden. Und ich denke, das passt perfekt dem Entspannungszustand, den wir erleben , wenn wir diese neurographischen Linien und Verbindungen herstellen diese neurographischen Linien und Verbindungen Also ja, Farbstiftmischungen passen sehr gut zu neurografischer Kunst Achte nur darauf, dass du deinen farblosen Mixer und deinen weißen Farbstift jedes Mal auf einem Stück Papier reinigst deinen weißen Farbstift jedes Mal auf einem Stück , wenn du die Farben wechselst, weil du nicht möchtest, dass die Reste der vorherigen Farbe die neuen Farben stören Auf diese Weise können Sie die wahren Farbtöne jeder Farbe Und versuchen Sie jedes Mal, die Richtung der Farbverläufe Wenn Sie also in einem Abschnitt einen dunklen bis hellen Farbverlauf von oben nach unten haben , machen Sie im benachbarten Abschnitt das Gegenteil Dadurch werden die dunklen und hellen Farben gut auf der gesamten Seite verteilt . Vergessen Sie natürlich nicht, Ihre Stifte nach Bedarf zu spitzen , damit Sie genau in diese Ecken gehen und die Farben wirklich gut mischen können genau in diese Ecken gehen und die Farben wirklich gut mischen Außerdem können wir in einigen Abschnitten tatsächlich die dunklere Farbe an beiden Enden hinzufügen Zum Beispiel füge ich hier einfach das Dunkelgrün auf beiden Seiten des Abschnitts hinzu und behalte im Grunde das Highlight oder die hellere Farbe in der Mitte. Das sorgt einfach für mehr Abwechslung und Interesse an der Komposition. Ich bin mir sicher, dass Sie den Dreh raus haben, also werde ich das etwas beschleunigen, um Ihnen zu zeigen, wie ich die Farben abwechsle und die Farbverläufe mache Und das ist definitiv ein zeitaufwändiges Projekt, aber es ist die Achtsamkeit und die Entspannung, die es uns bringt, absolut wert die Achtsamkeit und die Entspannung, die es uns bringt, Ich verspreche Ihnen, dass Sie viel Spaß daran haben werden , diese Komposition fortzusetzen Und wenn Sie mit vielen Farben arbeiten, dann bin ich mir sicher, dass es noch lustiger und angenehmer wäre , zwischen ihnen zu wechseln und die Farbverläufe zu erstellen Für die inneren Bereiche ist das Konzept so ziemlich dasselbe, außer dass ich den Farbverlauf seitwärts statt von oben nach unten mache seitwärts statt von oben nach Und wenn Sie möchten, können Sie diese abstrakten Blumen auch in den Schattierungen und Tönen einer Farbe gestalten, während der Hintergrund in den Schatten und Tönen einer anderen Farbe sein kann den Schatten und Tönen einer anderen Farbe Das ist also immer möglich. Mm Und dann arbeiten wir im Grunde auf die gleiche Weise weiter an den restlichen Abschnitten. Sobald Sie ein paar Abschnitte gemacht haben, sind Sie für den Rest quasi auf Autopilot Und wie ich bereits sagte, ist dies eine etwas zeitaufwändige Aktivität Es besteht also die Möglichkeit, dass Sie dies nicht in einer Sitzung erledigen können, und vor allem, wenn Sie mit einem größeren Papierformat arbeiten , werden Sie wahrscheinlich noch mehr Zeit benötigen. Sie sich darüber also keine Gedanken und machen Sie sich keine Gedanken darüber, wie viel Zeit Sie dafür benötigen. Konzentrieren Sie sich stattdessen darauf, den Prozess zu genießen und wirklich in diesen Zen-Geisteszustand zu gelangen. Das ist ziemlich repetitiv, also werde ich gegen Ende meiner Aufnahme weitermachen, und hier können Sie sehen, dass ich in meiner Komposition grundsätzlich mit der zufälligen Platzierung der dunklen und hellen Bereiche gespielt habe Platzierung der dunklen und hellen Bereiche in meiner Komposition grundsätzlich mit der zufälligen Wenn deine Zeichnung fertig ist, kehre auf dieselbe Weise zu diesem Video zurück und wir können uns das fertige Stück gemeinsam ansehen So ist meine Komposition geworden, und ich werde einfach das Band entfernen. Sie können hier eine gewisse Verfärbung sehen, und das liegt daran, dass ich ständig viel Bleistift, Staub und Spezifikationen entfernt habe viel Bleistift, Staub und Spezifikationen entfernt und weil meine Hand ständig auf dem Papier bewegte Natürlich neigen einige menschliche Öle und menschlicher Schweiß dazu, das Papier zu stören Es gibt also ein bisschen Verfärbung. müssen wir uns aber keine Sorgen machen, da wir das später jederzeit in Photoshop beheben können Wenn Sie also mit all Ihren Zeichnungen fertig sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion wo wir mit der Digitalisierung beginnen werden. 8. Digitalisierung deines Kunstwerks: Und in Ordnung, jetzt, wo wir all unsere schönen Kunstwerke gemacht haben, ist es an der Zeit, mit der Digitalisierung zu beginnen Wenn Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk auf mehreren Produkten gedruckt wird, ist es absolut notwendig, Ihre Dateien zu digitalisieren und für den Druck vorzubereiten Es ist buchstäblich der erste grundlegende Schritt , um Ihre Reise in die Welt der Kunstlizenzierung oder Herstellung Ihrer eigenen Produkte zu beginnen die Welt der Kunstlizenzierung oder Herstellung Ihrer eigenen In der Regel gibt es also zwei Möglichkeiten , Ihr Kunstwerk zu digitalisieren Die erste Möglichkeit besteht darin, mit einem Fotoscanner zu scannen, und die zweite besteht darin, mit einem Smartphone oder einer Digitalkamera auf ein Bild mit hoher Auflösung zu klicken einem Smartphone oder einer Digitalkamera auf ein Bild mit hoher Auflösung Smartphone oder einer Digitalkamera auf ein Jetzt, wo Sie in Ihrer künstlerischen Laufbahn und in Ihrem Unternehmen wachsen und expandieren, werden Sie feststellen, dass das Scannen die bevorzugte Methode zur Digitalisierung Ihrer Bilder ist die bevorzugte Methode zur Digitalisierung Ihrer Bilder Es beseitigt viele Probleme , auf die Sie normalerweise beim Fotografieren stoßen Aber für den heutigen Kurs gilt: Wenn Sie nicht sofort einen Scanner haben , machen Sie sich keine Sorgen. Ich werde Sie auch durch alle Schritte zum Fotografieren Ihres Kunstwerks Fangen wir also mit dem Scannen an. Zunächst sollten Sie sicherstellen, dass es sich bei dem von Ihnen verwendeten Scanner um einen Fotoscanner und nicht um einen normalen Dokumentenscanner handelt . Das liegt daran, dass Fotoscanner mit sehr hohen Auflösungen scannen können . Dies ist absolut notwendig , wenn Sie Ihre Kunstwerke für den Druck auf größere Produkte wie Bettbezüge, Gardinen oder sogar Wandbilder vergrößern möchten Ihre Kunstwerke für den Druck auf größere Produkte wie Bettbezüge, wie Bettbezüge, Gardinen oder sogar Wandbilder Der Scanner, den ich verwende, ist der Cannon Light 400-Fotoscanner, und vor ein paar Jahren, als ich ihn gekauft habe, schien er aus zwei Gründen die beste Option zu sein Erstens passte er am besten zu dem Budget, das ich zu der Zeit hatte Und zweitens, weil es ziemlich leicht ist und ich es leicht in meinen Rucksack stecken kann. Und der zweite Grund war für mich sehr wichtig, weil ich viel reise und meinen Scanner fast immer dabei habe. abgesehen gibt es aber auch eine Menge wirklich guter Scanner , die Sie auch von der Marke Epsin kaufen können auch von der Marke Epsin kaufen Einige von ihnen sind etwas schwerer und sperriger als die anderen, während andere taschenfreundlicher sind Am Ende des Tages möchten Sie einen Scanner finden, bis zu 2.400 oder 4.800 DPI scannen kann, etwas, das in Ihr Budget passt und etwas, etwas, das in Ihr Budget passt und etwas das die richtige die Größe angeht, meine ich, Was die Größe angeht, meine ich, dass es einige Scanner gibt, die über ein Scanbett verfügen , das Dokumente bis zum Papierformat A 4 aufnehmen kann , wohingegen es andere Scanner gibt, die Papier wohingegen es andere Scanner gibt, die A drei und mehr aufnehmen können Und natürlich variiert der Preis je nach Größe des Scanners. Aber ehrlich gesagt ist das Scanbett nicht so sehr ein Problem, da Sie ein größeres Kunstwerk jederzeit in kleineren Abschnitten scannen und es dann in Photoshop zusammenfügen oder zusammenfügen können. Kurz gesagt, Kauf eines Scanners hat viel mit Ihren persönlichen Vorlieben und der Art und Weise zu tun Ihren persönlichen Vorlieben und der Art und , wie Sie ihn verwenden möchten Und natürlich hat jeder Scanner und jeder Hersteller seine eigenen Funktionen und auch seine eigenen Vor- und Nachteile Dies sind jedoch die drei grundlegenden Dinge, die Sie beim Kauf eines Scanners beachten sollten . Bevor Sie mit dem Scannen beginnen, müssen Sie nun sicherstellen, dass Ihr Scannerbett vollständig sauber ist. Ich arbeite mit vielen verschiedenen Medien wie Acryl, Gouache, Wasserfarben und verwende manchmal sogar Folienflocken und Glitzer Und manchmal hinterlassen diese Kunstwerke getrocknete Farbflecken oder kleine Rückstände auf dem Scannerbett Und wenn Sie das nicht bereinigen, wird es mit jedem nächsten Stück, das Sie scannen, gescannt mit jedem nächsten Stück, das Sie scannen, Und das erhöht nicht nur Ihre spätere Aufräumarbeit in Photoshop, sondern beeinträchtigt manchmal auch die Schönheit des Originalkunstwerks In einem Maße, dass Sie möglicherweise alles erneut scannen müssen. Um es kurz zu machen, machen Sie es sich zur Gewohnheit, Ihr Scannerbett vor jedem Scan zu reinigen Und das geht am besten mit einem Mikrofasertuch, und ich verwende normalerweise dasselbe, das wir bei Sonnenbrillen bekommen Es ist wirklich schonend für die Brille. Es schont also natürlich auch das Glas des Scannerbetts. Und als Tipp: Machen Sie nicht den Fehler, Ihr Scannerbett mit einem Taschentuch zu reinigen , da einige von ihnen eine sehr raue Textur haben und Kratzspuren auf dem Glas hinterlassen, die mit bloßem Auge vielleicht nicht so offensichtlich sind, aber Sie werden die Kratzer sehen sobald Ihr Kunstwerk gescannt ist Sobald Ihr Scanbett sauber ist, möchten Sie Ihr Kunstwerk mit der Vorderseite nach unten auf das Glas legen , den Deckel schließen und die Scannersoftware auf Ihrem Computer öffnen . Jetzt hat jeder Scanner ein anderes Dialogfeld mit unterschiedlichen Einstellungen, aber ich werde Sie durch einige der grundlegenden Dinge führen, die beachten sollten, unabhängig von der Scannermarke oder dem Modell, den Sie verwenden. Zunächst sollten Sie also sicherstellen, dass Sie einen Fotoscan und keinen Dokumentenscan durchführen. Und in der Cannon-Benutzeroberfläche bedeutet das, dass Sie die Farboption und nicht die Text- oder Schwarzweißoption auswählen und nicht die Text- oder Schwarzweißoption Vielleicht hat Ihr Scanner einen anderen Namen für diese Einstellungen, aber Sie möchten im Grunde den auswählen, der den Fotoscan oder den Farbscan darstellt Fotoscan oder den Farbscan und nicht den, der den Dokumentenscan darstellt Lassen Sie uns als Nächstes über die Auflösung sprechen. Ich empfehle daher immer, mit einer Datei mit höherer Auflösung zu beginnen , da Sie nie wissen, wie stark Sie Ihr Kunstwerk später vergrößern möchten . Wenn Sie sich eines Tages dafür entscheiden, wirklich großformatige Tapeten oder ein Wandbild zu drucken , dann möchten Sie nicht, dass Ihr Kunstwerk pixelig oder verschwommen aussieht Am besten ist es also, es zunächst mit einer höheren Auflösung zu scannen Normalerweise scanne ich alles mit 2.400 DPI, und manche Leute denken vielleicht, dass das übertrieben ist, aber glauben Sie mir, ich habe schon einmal Dinge mit einer niedrigeren Auflösung gescannt und es später sehr bereut Und wenn Sie das Konzept von DPI nicht sehr gut verstehen, dann finden Sie hier eine einfache Anleitung DPI steht im Grunde für Punkte pro Zoll. Nehmen wir an, Ihr Kunstwerk ist sechs mal 6 Zoll groß und Sie scannen es mit 300 DPI, dann können Sie Ihr Kunstwerk in derselben Größe reproduzieren oder erneut drucken Das heißt, Sie können Drucke im Format sechs mal sechs erstellen. Nehmen wir jedoch an, Sie möchten Ihr Bildmaterial mit einer Größe von 12 x 12 Zoll drucken , was der doppelten Größe entspricht, dann wird Ihr Bildmaterial pixelig, da der Druck mit dieser Einstellung von 300 DPI erfolgt Jetzt sind dem Drucker also druckenden Punkte oder Pixel ausgegangen Wenn Sie also stattdessen mit 600 DPI scannen, können Sie die Größe verdoppeln, da der Drucker jetzt die doppelte Anzahl an Pixeln oder Punkten für den Druck verwenden kann jetzt die doppelte Anzahl an Pixeln oder Punkten für den Druck verwenden . gleiche Weise erhalten Sie mit 900 DPI die dreifache Größe und so weiter und so weiter. Normalerweise mache ich das Achtfache der Größe , also 2.400 DPI, und das bedeutet, dass ich mein 6-Zoll-Kunstwerk verwenden und es auf 48 x 48 Zoll skalieren kann , ohne mir Gedanken über Qualitätsverluste machen zu , ohne mir Gedanken über Qualitätsverluste Bei einigen Scannern haben Sie dann die Möglichkeit, auszuwählen, wie viel von dem Dokument oder der Grafik Sie tatsächlich scannen möchten Hier können Sie also sehen , dass es mir einige Abmessungen von 4,83 und 4,91 Zoll gibt , und das liegt daran, dass es automatisch erkennt, wo sich mein Bildmaterial auf dem weißen Blatt befindet Aber ich möchte alles scannen, auch die Papierränder, weil ich die Papierstruktur beibehalten möchte Deshalb werde ich den Zuschnitt anpassen , um sicherzustellen, dass ich auch die Papierränder erhalte. Und wenn Sie das tun, erhalten Sie hier eine Bestätigung , wenn es dem tatsächlichen Papierformat ziemlich nahe kommt. In diesem Fall ist es also ziemlich nah an 6 Zoll, weil das genau die Größe ist, auf der ich gezeichnet habe. Und wenn Sie ein anderes Papierformat haben, auf dem Sie gearbeitet haben, müssen Sie den Zuschnitt natürlich ein anderes Papierformat haben, auf dem Sie gearbeitet haben, entsprechend Ihrem Papierformat einstellen . Es muss nicht wirklich exakt sein, aber versuchen Sie einfach, dem ursprünglichen Papierformat so nahe wie möglich zu kommen. Und das nächste , was Sie hier sehen, ist, dass es so eingestellt ist , dass es die umschließende Schachtel erkennt, was im Grunde bedeutet, dass es alles scannt, was ich für den Scanner in dem Karton eingestellt habe , den ich gerade angepasst Normalerweise speichere ich alle meine Dateien auf dem Desktop, bevor ich sie in die entsprechenden Ordner verschiebe Sie können den Zielordner Ihres Scans aber auch direkt hier selbst festlegen den Zielordner Ihres Scans aber auch direkt hier selbst und dann können Sie Ihre Datei auch hier umbenennen. kannst du auch später machen, aber ich mache es einfach gerne direkt hier selbst. Und dann kommt das Dateiformat. Normalerweise hat TIF also eine bessere Qualität als JPAG und TIF bietet Ihnen mehr Spielraum, um später mit Farbanpassungen zu spielen Aber ehrlich gesagt scanne ich alles als JPEG, weil ich zunächst mit extrem hohen Auflösungen scanne zunächst mit extrem hohen Auflösungen Daher gibt es für mich in Bezug auf die Qualität kaum einen Unterschied zwischen der TIF-Version und der JPEG-Version. Es ist jedoch ein großer Unterschied in Bezug auf Dateigröße, da TIF in riesigen Dateigrößen gespeichert und das viel Speicherplatz auf meinem Computer oder meinen Festplatten beansprucht , wohingegen JPEG in einer kleineren Dateigröße gespeichert wird. Um die Speicherung und den Zugriff zu vereinfachen, verwende ich JPEG. Außerdem lassen sie sich in Photoshop schneller öffnen und laden. Also ja, TIF ist besser als JPEG, aber ich persönlich verwende JPEG. Sie können wählen, in dem Format zu speichern , das für Sie einfacher ist Und dann ist das Wichtigste beim Scannen , sicherzustellen, dass Sie keinerlei Filter oder Bildkorrekturwerkzeuge auf Ihren ursprünglichen Scan anwenden Bildkorrekturwerkzeuge auf Ihren ursprünglichen Scan Die Verbesserungen lassen sich am besten in Photoshop vornehmen. Lassen Sie das einfach auf Null stehen, so wie es gerade ist, und dann fahren wir fort und scannen. Jetzt dauert das Scannen natürlich ein paar Minuten. Je höher die von Ihnen ausgewählten DBI-Einstellungen sind, desto größer wird die Datei, sodass das Scannen und Speichern länger dauert uns währenddessen Lassen Sie uns währenddessen über unsere zweite Option zur Digitalisierung unserer Kunstwerke sprechen , nämlich das Fotografieren Nun, eines der wichtigsten Dinge beim Anklicken Fotos Ihres Kunstwerks ist , dass Sie eine gute Beleuchtung benötigen Natürliches Licht ist am besten, damit Sie Ihr Kunstwerk in seinen wahren Farben fotografieren können. Davon abgesehen müssen wir manchmal auf das perfekte natürliche Licht warten , das keine harten Schatten auf unsere Kunstwerke wirft. Denn wenn es Schatten gibt, ist es sehr schwierig, die Arbeit später zu bereinigen. Idealerweise sollten Sie die Fotos also bei flachem Tageslicht anklicken , oder wenn es ein besonders sonniger Tag ist, möchten Sie das Foto unter einem Schatten anklicken , um die Schatten zu entfernen. Die Alternative zum Warten auf gutes natürliches Licht könnte darin bestehen, alles in einer kontrollierten Umgebung mit Studiolicht zu fotografieren . abgesehen müssen Sie jedoch die zusätzliche Fähigkeit erlernen, die Beleuchtung perfekt zu gestalten, um Ihr Kunstwerk mit der richtigen Farbtemperatur sowie ohne Schatten zu fotografieren Ihr Kunstwerk mit der richtigen Farbtemperatur . Und natürlich ist es wichtig zu bedenken, dass Studioleuchten auch eine Geldanlage sind. Sie möchten dies also auf lange Sicht in Ihrem Budget berücksichtigen . Als Randnotiz wissen Sie das wahrscheinlich schon, aber es ist erwähnenswert, dass unabhängig von den Lichtverhältnissen in Ihrer Umgebung keinen Blitz verwenden sollten. Der Blitz ruiniert die Farben Ihres Originalkunstwerks und verursacht manchmal sogar eine Blendung auf dem Kunstwerk, was später in Photoshop sehr schwer zu korrigieren sein kann Die andere Sache, die Sie beachten sollten, ist die Perspektive. Sie möchten sicherstellen, dass Sie der Aufnahme Ihres Kunstwerks mit geradem Kopf klicken und Ihr Smartphone oder Ihre Digitalkamera nicht schräg halten . Und das liegt auf der Hand, denn Sie möchten auch, dass Ihr Kunstwerk direkt ausgedruckt wird. kann es also etwas schwierig sein Am Anfang kann es also etwas schwierig sein, den richtigen Winkel zu finden, aber mit ein bisschen Versuch und Irrtum werden Sie es auf jeden Fall schaffen . Als Tipp können Sie die Rasterlinien oder die Hilfslinien auf Ihrer Smartphone-Kamera oder Digitalkamera einschalten die Rasterlinien oder die Hilfslinien auf Ihrer Smartphone-Kamera oder Digitalkamera , um den Winkel zu korrigieren. Anstatt Ihr Kunstwerk flach auf einem Tisch zu platzieren, können Sie es auch einfach platzieren oder an eine schlichte weiße Wand hängen und dann auf ein Bild davon klicken. Jetzt sind die meisten Smartphones ziemlich einfach zu bedienen, sodass Sie dafür nur einen einfachen Klick machen können. Sie müssen Ihre Kamera nur direkt über dem Kunstwerk oder direkt davor platzieren und dann auf die Fokustaste in der Mitte tippen, und dann auf die Fokustaste in der Mitte tippen um sicherzustellen, dass Ihr Kunstwerk vollständig scharf ist, und dann können Sie klicken. Wenn Sie dies jedoch mit einer Digitalkamera tun, Sie auch über einige grundlegende fotografische Fähigkeiten verfügen einige grundlegende fotografische Fähigkeiten um die Belichtung korrekt einzustellen. Sie müssten also ein wenig über Blende, Verschlusszeit, Fokus usw. lernen Verschlusszeit, Fokus usw. Also solltest du vielleicht noch einmal darüber nachdenken, dein Kunstwerk zu fotografieren , wenn du nicht so viel Zeit für dich hast Kurz gesagt, Sie haben wahrscheinlich inzwischen verstanden, dass das Fotografieren Ihres Kunstwerks etwas komplizierter ist und einige zusätzliche Schritte erfordert Nach all diesen Überlegungen scheint das Scannen natürlich eine einfachere Aber andererseits, wenn Sie bereits ein professioneller Fotograf sind und bereits wissen, wie man gute Fotos anklickt, dann möchten Sie wahrscheinlich nicht in einen Scanner investieren, und Sie möchten vielleicht nur auf Fotos Ihres Kunstwerks klicken, also ist das auch völlig in Ordnung. Und am Ende des Tages ist es ganz Ihre Entscheidung. In jedem Fall bleiben die Schritte zur Bildverbesserung gleich, unabhängig davon, welche Route Sie wählen. Egal, ob Sie auf ein Foto Ihres Kunstwerks klicken oder es für den heutigen Kurs scannen, alle Schritte in der nächsten Lektion bleiben gleich. Und später, wenn Sie von einer Smartphone-Kamera auf einen Scanner zur Digitalisierung Ihrer Kunstwerke umrüsten , wissen Sie immer noch, wie all Ihre Dateien verbessern und farbkorrigieren Jetzt wollen wir also Fotos von allen Kunstwerken scannen oder anklicken , die wir in diesem Kurs gemacht haben Und wenn du möchtest, kannst du auch einige deiner anderen Kunstwerke verwenden . Dann wollen wir sie auf unserem Computer speichern. Ich habe bereits vier meiner Kunstwerke gescannt und sie sind alle hier bereit, damit ich daran arbeiten kann. Sobald Sie mit Ihren Dateien fertig sind, treffen Sie mich in der nächsten Lektion, in der wir mit den Anpassungen und Farbkombinationen beginnen 9. Korrekturen, Anpassungen und Farbvarianten: Ordnung, ich habe alle meine vier Scans hier auf meinem Desktop bereit und werde heute zu Demonstrationszwecken einen MAC verwenden , aber ich werde auch die Befehle für Windows einrichten, damit Sie sie befolgen können. Wenn ich also mit der rechten Maustaste auf eines davon klicke und mir die Dateiinformationen ansehe, kann ich sehen, dass die Dateigröße oder Abmessungen mehr als 14.000 Pixel betragen, und wir konnten diesen großen Maßstab erreichen , weil ich das mit 2.400 DBI scanne. Jetzt kann ich also wirklich große Reproduktionen dieses Kunstwerks machen große Reproduktionen Lassen Sie uns auf die gleiche Weise auch das andere überprüfen. Und auch das sind mehr als 14.000 Pixel in Breite und Höhe, was bedeutet, dass wir mit einer sehr großen Größe spielen können Im Grunde genommen gilt: Je höher Ihre DPI-Einstellung, desto größer wird Ihre Datei und Sie erhalten größere Abmessungen, mit denen Sie spielen können Und ich habe dasselbe für alle meine Dateien getan. Lassen Sie uns diese jetzt öffnen. Also werde ich einfach mit der rechten Maustaste klicken und das mit Photoshop öffnen. Und wieder dauert es ein paar Sekunden, bis die Datei geöffnet ist. Je größer die Datei, desto länger dauert das Öffnen. Seien Sie also geduldig, während das passiert, und vielleicht können Sie diese Zeit nutzen, um auf ein nettes Foto hinter den Kulissen Ihres Prozesses zu klicken Foto hinter den Kulissen Ihres , um es in den sozialen Medien zu veröffentlichen. Das ist also ein praktischer kleiner Tipp für dich da drüben, um deine Fangemeinde auf deinen Seiten in den sozialen Medien bei Laune zu halten . Und sobald es geöffnet ist, wird es so aussehen. Sie werden Ihr Kunstwerk also hier im Ebenenbedienfeld auf der Hintergrundebene sehen . Als Erstes nehmen wir dieses Kunstwerk und platzieren es in einer neuen Datei. Also werde ich auf Datei > Neu klicken und dann eine benutzerdefinierte Leinwand Breite und Höhe von 10.000 Pixeln erstellen. Sie können auch kleiner oder größer arbeiten, aber das ist so ziemlich die Größe, die ich für die meisten Print-on-Demand-Websites verwende, und sie funktioniert sehr gut für mich. Und für die restlichen Einstellungen möchten wir, dass sie genauso bleiben wie das, was Sie hier sehen. Ich behalte mein Farbprofil bei RGB, aber Sie können es auch auf CMYK ändern, wenn der Drucker oder der Hersteller, mit dem Sie arbeiten , ausdrücklich nach CMYK-Dateien gefragt hat und wir dann auf Erstellen klicken. Als Erstes möchten wir unsere Datei speichern , damit wir uns daran erinnern, dass es sich um die geänderte Datei handelt , an der wir alle Korrekturen vornehmen, wohingegen die Datei, die wir zuvor geöffnet die Originaldatei ist, die unverändert bleibt Also nenne ich das einfach als modifiziertes Kunstwerk. Aber Sie können jede Nomenklatur oder jedes Benennungssystem verwenden für Sie leicht zu verstehen ist Und dann werde ich meine Datei in einem großen Dokumentformat speichern, bei dem es sich um eine Punkt-PSB-Datei und nicht um ein Photoshop-Format handelt, bei dem es sich um eine PSD-Datei mit Punkten handelt Und der Grund dafür ist , dass Punkt-PSD ein Limit von zwei GB hat, wenn es um die Dateigröße geht Wenn wir also einer bestimmten Datei mehrere Ebenen und Effekte hinzufügen , benötigen wir wahrscheinlich eine größere Dateigröße, weshalb Dot PSB besser funktioniert Auf diese Weise können Sie alle Ebenen in einer Datei behalten, anstatt mehrere PSD-Dateien mit kleinen Punkten Also werde ich einfach auf Großes Dokumentformat klicken und dann auf Speichern klicken. Und jetzt möchte ich als Nächstes zu meiner ursprünglichen Grafikdatei zurückkehren, die Ebene im Ebenenfenster auswählen und mit der Maus auf die andere Registerkarte und die Ebene dann direkt auf die Leinwand legen Jetzt werden Sie sehen, dass Ihr Bild außerhalb der Leinwand liegt, und das ist unvermeidlich, weil die Leinwand, die wir erstellt hatten, 10.000 Pixel hatte, der Bildscan jedoch etwas größer war Wenn Sie sich erinnern, waren es etwa 14.000 Pixel. Also werden wir die Eckknoten verwenden, um unser Kunstwerk in der Mitte der Leinwand neu zu positionieren Und Sie können auch die Pfeiltasten auf Ihrer Tastatur verwenden , um das Kunstwerk Pixel für Pixel leicht zu verschieben das Kunstwerk Pixel für Pixel leicht Und falls Ihr Scan nicht ganz gerade war, können Sie Ihre Maus auch über den Eckknoten bewegen lassen , wodurch Sie die Möglichkeit haben, das Kunstwerk leicht zu drehen Meiner ist also eigentlich ziemlich gerade, sodass ich überhaupt nicht drehen muss, aber du hast diese Option für den Fall , dass dein Scan nicht perfekt gerade war Also kann ich wieder mit der Fixierung der Platzierung beginnen. Und wieder werde ich hier einfach die Pfeiltasten benutzen , um das Bild leicht zu bewegen , damit ich die Platzierung besser kontrollieren kann. Und wenn Sie dann mit der Platzierung zufrieden sind , drücken Sie die Eingabetaste wird ein Popup wie dieses mit der Aufschrift „Transformieren“ angezeigt, und dann wird es auf der Leinwand festgelegt. Und dann werden Sie sehen , dass sich dies jetzt auf einer neuen Ebene über der Hintergrundebene befindet. Das ist also die Ebene , auf der wir all unsere Anpassungen und Korrekturen vornehmen werden , und wir benötigen die ursprüngliche Grafikdatei jetzt nicht mehr wirklich , also werde ich diesen Tab schließen, und diese Arbeitsdatei ist alles, was wir brauchen. Das Gute daran ist also , dass, falls Sie bei Null anfangen möchten, Ihre ursprüngliche Scandatei sicher ist und unangetastet bleibt und Sie später jederzeit darauf zugreifen können Jetzt wollen wir das für alle unsere Dateien tun. Also werde ich einfach mein Photoshop-Fenster zur Seite verschieben , damit ich auch auf meinen Desktop zugreifen kann. Und dann dasselbe, ich öffne mein zweites Kunstwerk. Dann werde ich hier eine neue Datei erstellen und diese als Grafik speichern, um sie zu ändern. Und dann gehe ich zur Originaldatei und ziehe die Ebene auf die Leinwand. Auch hier werde ich die Platzierung neu anpassen. In diesem Fall werde ich das Kunstwerk sogar bis zu den Rändern ziehen und den weißen Rand nicht verlassen Ich denke, es wird ohne den Rand gut aussehen , wenn ich es für einen Kissenbezug oder so etwas verwende. Und wenn ich mit der Platzierung zufrieden bin, drücke ich erneut die Eingabetaste. Und dann werde ich den anderen Tab schließen , der meine Originaldatei hatte. Und dann mache ich weiter, ich werde das auch für meine anderen beiden Dateien tun. Aber ich werde das Video hier etwas beschleunigen , weil Sie diesen Teil bereits kennen. Außerdem arbeite ich für die heutige Demo an mehreren Dateien nebeneinander, aber Sie können dies definitiv auch eine Datei nach der anderen machen . Es hängt ganz davon ab, welche Art von Workflow Sie bevorzugen. Und für mich funktioniert diese Art der Bearbeitung am Fließband besser. Ich habe jetzt alle meine vier Arbeitsdateien, und Sie können sehen, dass alle Tabs hier oben geöffnet sind. Und jetzt definieren wir als Erstes den Weißpunkt für jede dieser Dateien. Nun, ein Weißpunkt ist im Grunde eine Reihe von Farbwerten, die die Farbe Weiß für den Computer definieren . In unserem Fall helfen wir dem Computer im Grunde zu verstehen was genau der weißeste Teil unseres Bildes oder Kunstwerks ist Dann beziehen sich alle anderen Farben auf dieses bestimmte Weiß Dies ist dem Konzept des Weißabgleichs in der Fotografie und Videografie sehr ähnlich Weißabgleichs in der Fotografie und Videografie Und im Grunde hilft es, die Ebenen Ihres Kunstwerks wieder dem ursprünglichen weißen Papier anzunähern , auf das Sie gemalt oder gezeichnet haben Nun, das klingt vielleicht ein bisschen verrückt, aber hören Sie mir hier für eine Sekunde zu. Es gibt viele Arten von Weißweinen auf der Welt. Es gibt kaltes Schneeweiß, es gibt warmes Weiß, es gibt Elfenbeinweiß und so weiter Im Grunde wollen wir hier Photoshop mitteilen , welche Art von Weiß das Weiß unserer gemalten Kunstwerke am besten widerspiegelt Mit anderen Worten, der Weißpunkt bezieht sich speziell auf die Farbbalance der hellsten oder genauesten weißen Teile des Bildes Durch Anpassen des Weißpunkts können Sie die Weißtöne in Ihrem Bild je nach gewünschtem Effekt wärmer oder kühler erscheinen lassen je nach gewünschtem Effekt wärmer oder kühler Und die Einstellung des richtigen Weißpunkts ist entscheidend für eine genaue Farbwiedergabe, was sich auf die allgemeine Stimmung und das Gefühl des Bildes auswirkt Wenn Sie Ihr Bild gerade gescannt haben und es im Vergleich zum Originalbild sehr matt oder warm oder kalt aussieht , sich keine Sorgen, denn die Definition des Weißpunkts wird das für Sie beheben. Eine Sache, die mir bei den meisten Scannern aufgefallen ist, ist, dass unabhängig davon, wie gut die Qualität des Scanners ist, die Farbtiefe und Sättigung Ihres eigentlichen Kunstwerks etwas abnehmen. Das Licht des Scanners ist so stark, dass es einige der Farben wegnimmt und sie flach aussehen lässt und ein Teil des Kontrasts ebenfalls verschwindet. Das können wir manuell beheben. Der erste Schritt dazu ist die Definition des Weißpunkts. Also werde ich hier wirklich in mein Kunstwerk hineinzoomen und in den weißesten Teil meiner Zeichnung gehen Und da wir bei diesem Kunstwerk waschendes Klebeband verwendet haben, wissen wir bereits, dass die saubersten Bereiche hinter dem verwaschenen Klebeband waren, weshalb wir den klaren Unterschied zwischen dem weißen Originalpapier und den verfärbten Bereichen erkennen können weißen Originalpapier und den Also werde ich etwas weiter heranzoomen. Und hier drüben können wir die Papierstruktur sehr deutlich erkennen. Und aufgrund der Art und Weise, wie das Licht des Scanners auf das Papier fällt, können Sie sehen, dass einige Teile superweiß sind , während andere eher grau sind. Und das sind nur die Schatten der Papierkörner selbst. Sobald wir also hineingezoomt haben, müssen wir im Grunde nur noch den weißesten Teil in der Papiermaserung finden , was in diesem Fall dieser kleine weiße Bereich hier ist , den ich entdeckt habe Und dann klicken wir im Ebenenbedienfeld auf Ebene eins, um sicherzustellen, dass alle unsere Änderungen auf der richtigen Ebene vorgenommen werden Dann gehe ich zu den Bildanpassungsstufen. In diesem Popup-Feld werden wir drei verschiedene Pipette-Tools sehen. Wir gehen zum dritten über, wenn Sie Ihre Maus ein wenig darüber bewegen. Sie werden sehen, dass dort Beispielbild zum Einstellen wenn Sie Ihre Maus ein wenig darüber bewegen. Sie werden sehen, dass dort Beispielbild zum des Weißpunkts steht des Weißpunkts Wir bringen die Pipette einfach auf den weißen Punkt in unserer Grafik und klicken dann den weißen Punkt in unserer Grafik und Jetzt ist das Bild etwas heller geworden. Wir werden auf O klicken und dann verkleinern. Und ich gehe zu meinem Verlaufspanel , um dir das Vorher und das Nachher zu zeigen. Das ist das Vorher und das ist das Nachher. Auch das ist vorher und nachher. Der Unterschied ist wirklich, wirklich subtil, aber dieser winzige erste Schritt macht Farbkorrektur in allen folgenden Schritten so viel einfacher. Also wollen wir weitermachen und dasselbe für alle unsere Kunstwerke tun. Also zoomen wir wieder hinein, bis das Papier weiß ist. Und dann gehen wir zu den Bildanpassungsstufen über, wählen das dritte Pipettenwerkzeug und definieren den Weißpunkt Klicken Sie auf Okay. Ich werde das einfach schnell auch für die anderen beiden Kunstwerke machen. Auch hier können Sie wählen, ob Sie eine Datei nach der anderen bearbeiten möchten, oder Sie können auf dieselbe Weise an mehreren Dateien arbeiten , wie ich es mache. Es geht also wirklich nur um Ihre eigenen Vorlieben, wenn es um den Arbeitsablauf geht. Okay. Und jetzt gehe ich zurück zu meiner ersten Datei. Und dieses Mal werden wir die Stufen in unserer Grafik anpassen. Okay, also noch einmal, wir werden die richtige Ebene auswählen und dann gehen wir zu den Bildanpassungsstufen über. Und dieses Mal werden wir mit diesen Schiebereglern hier spielen , um die Stufen in unserem Bild anzupassen dem Ebenenwerkzeug in Photoshop können Sie also im Grunde den Tonwertbereich und die Belichtung Ihrer Bilder oder Ihres Kunstwerks anpassen die Belichtung Ihrer Bilder oder Ihres Kunstwerks indem Sie mit den Schatten, Lichtern und Mitteltönen spielen ich zum Beispiel hier Wenn ich zum Beispiel hier den Schieberegler nach rechts bewege, können Sie sehen, dass die Schatten stärker hervortreten, auf der linken Seite jedoch etwas heller werden die gleiche Weise können Sie mit diesem Schieberegler hier die Glanzlichter in Ihren Bildern anpassen, sodass Sie einige der helleren Bereiche aufhellen können Dafür gibt es also im Grunde keine feste Formel. Sie müssen dies für jedes der Bilder manuell tun , da jedes Ihrer Kunstwerke unterschiedliche Farben und einen anderen Tonwertbereich haben wird unterschiedliche Farben und einen anderen Tonwertbereich Das Ziel ist es also, es dem Originalkunstwerk so nahe wie möglich zu bringen , oder Sie können es noch einen Schritt weiter verbessern und es vielleicht ein bisschen mehr verbessern als das Original, wenn Sie das bevorzugen Und wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie auf Okay. Und dann drücke ich auch schnell Command S, um meine Datei zu speichern. Sie sollten dies so oft wie möglich tun , um spätere Enttäuschungen zu vermeiden Und dann machen wir dasselbe für den nächsten. Wir gehen zu den Bildanpassungsstufen und beginnen, die Schieberegler zu bewegen, und wir spielen weiter, bis wir mit dem Gesamtbild vollständig zufrieden sind mit dem Gesamtbild vollständig zufrieden In diesem Fall versuche ich also im Grunde nur, die Farben ein bisschen mehr zu verbessern , damit sie nicht langweilig aussehen wie jetzt Und wie gesagt, die Anpassungen variieren von Bild zu Bild. Sie müssen das also für jeden von ihnen manuell tun. Und je nachdem, wie Ihr Scanner Ihre Bilder gescannt hat, müssen Sie das vielleicht nicht tun. Aber auch hier können Sie am besten beurteilen, wie Ihr Bild aussieht und wie es letztendlich aussehen soll . Also spiel weiter damit. Und wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie auf Okay und speichern Sie Ihre Datei und fahren Sie dann mit der nächsten fort. Und auf die gleiche Weise werde ich schnell auch die anderen beiden erledigen. Und sobald alle Ihre Dateien fertig sind, werden wir mit unserem nächsten Schritt fortfahren, der darin besteht, die Sättigung dieser Bilder anzupassen. Okay, ich werde noch einmal zu meiner ersten Datei zurückkehren. Und wieder wählen wir die Ebene aus, gehen zu Bildanpassungen, Farbton und Sättigung. Also dieses Mal werden wir eine Pop-Up-Box wie diese bekommen. Jetzt ändert das Werkzeug für Farbton und Sättigung in Photoshop den Farbton, Sättigung und die Helligkeit eines Bildes oder bestimmter Teile davon Wenn Sie beispielsweise den Farbbereich in einem Teil eines Bildes ändern oder eine Farbe tiefer oder lebendiger machen möchten, ist dies das Tool, das uns hilft. Hier können wir also mit dem Sättigungsregler spielen, um die Sättigung in unserem Kunstwerk zu erhöhen oder zu verringern und sie unseren Originalfarben so nahe wie möglich zu bringen. Und natürlich auch hier gilt: Wenn Sie die Farbe absichtlich leicht verbessern und noch weiter verbessern möchten , dann ist das auch hier möglich. Außerdem werden Sie feststellen, dass wir im Moment nur mit dem Sättigungsregler arbeiten werden und nicht mit dem Farbton- und Helligkeitsregler Ich werde Ihnen später in der Lektion zeigen, wie Sie den Farbtonregler verwenden , und ich verwende den Helligkeitsregler nicht so oft, weil wir die Stufen bereits im vorherigen Abschnitt mit dem Stufenhocker angepasst haben die Stufen bereits im vorherigen Abschnitt mit dem Stufenhocker Deshalb ziehe ich es vor, die Stufen mit der Stufenleiste anzupassen , anstatt den Helligkeitswert hier drüben zu verwenden Also werde ich das nur ein bisschen aufgreifen und nicht zu sehr, weil ich nicht möchte, dass es auch sehr unnatürlich aussieht, und ich wollte trotzdem die handgemachte Qualität des Kunstwerks beibehalten die handgemachte Qualität des In den meisten Fällen führt die Pegelanpassung, die wir im vorherigen Schritt vorgenommen haben im vorherigen Schritt , zu einem ziemlich guten Ergebnis Aber dieses Spiel mit der Farbsättigung ist noch ein weiterer Schritt, um das Aussehen Ihres Kunstwerks wirklich zu verbessern. Und wenn Sie zufrieden sind, klicken Sie auf Okay, speichern Sie Ihre Datei und fahren Sie mit der nächsten fort. Jetzt werde ich die anderen auch schnell erledigen. Auch dafür gibt es keine feste Formel. Sie müssen dies für jede Ihrer Dateien manuell tun da jedes Ihrer Kunstwerke ein anderes Erscheinungsbild haben wird . sich wirklich Zeit um diese Anpassungen vorzunehmen Ihr Kunstwerk so aussieht , wie Sie es wirklich möchten, und Sie werden bald wirklich Spaß daran haben , diese Korrekturen vorzunehmen. Und wenn Sie mit der Anpassung der Sättigung in all Ihren Dateien fertig sind , lernen Sie mich im nächsten Abschnitt kennen, in dem wir den Pinsel zur Punktheilung verwenden werden. Okay, auf der linken Seite hier drüben haben wir den Pinsel zur Punktheilung , der irgendwie wie ein Pflaster aussieht. Und hier oben können wir die Größe dieses Tools anpassen, indem wir den Schieberegler bewegen. Für größere Bereiche können Sie also natürlich eine größere Pinselgröße verwenden, und für kleinere Bereiche können Sie die Größe der Pixel reduzieren. Um die Live-Vorschau der Größe zu sehen, ist es eigentlich am besten, zuerst die Ebene auszuwählen. Und sobald die Ebene ausgewählt ist, können Sie die Größe richtig sehen. 5.000 Pixel sind also so groß, und Sie können damit große Bereiche schnell korrigieren. Sie können übrigens auch die Klammertasten auf Ihrer Tastatur verwenden, um Ihre Pinselgröße zu verkleinern oder zu vergrößern. Also werde ich das auf ungefähr so viel reduzieren. Und jetzt werden wir nach Bereichen in unseren Kunstwerken suchen , die Farbspritzer haben , die wir reparieren wollen, wie diesen hier. So entfernt das Tool zur Punktheilung mühelos alle unerwünschten Flecken, Markierungen oder kleine Eindrücke oder sogar Objekte in Ihrem Bild Und Photoshop wählt im Grunde die Pixel aus, die Sie bereinigen möchten, und mischt sie mit den Pixeln aus einem anderen Teil Ihres Bildes , sodass es nahtlos aussieht und es aussieht, als ob es keine Fehler enthält. Das ist zum Beispiel der Bereich, den ich jetzt korrigieren möchte. Also werde ich hier im Grunde auf den Bereich Farbspritzer klicken und Sie können sehen, dass er sich ziemlich nahtlos auflöst und die Papierstruktur darunter nicht beeinträchtigt Es ist also fast so, als ob der Farbspritzer nie passiert wäre. Wir können es auch leicht mit dem Cursor ziehen, um Bereiche mit einer einzigen Bewegung zu bereinigen Bereiche mit einer einzigen Bewegung anstatt mehrere Klicks auszuführen Und genauso werde ich das hier ein bisschen aufräumen. Und wieder können wir die Pinselgröße verkleinern, um kleinere Bereiche zu erreichen, und dann fahren wir mit dem gleichen Prozess fort. Diese ganze Sache nimmt also ziemlich viel Zeit in Anspruch, weil wir in unseren Kunstwerken viele Bereiche behandeln müssen. Deshalb werde ich jetzt nur zu Demonstrationszwecken auf einige der wichtigsten Punkte und einige wichtige Beispiele eingehen und das auch etwas beschleunigen. Aber Sie können sich tatsächlich selbst Zeit nehmen, um diese Dosen aufzuräumen, und haben Sie es nicht eilig, den Anweisungen zu folgen, da Sie das Video jederzeit so oft anhalten können , wie Sie möchten, und dies in Ihrem eigenen Tempo tun Nun, hier ist ein interessanter Teil. Sie werden feststellen, dass in einigen Abschnitten wie diesem hier das Tool zur Punktheilung eigentlich nicht sehr gut funktioniert, und das liegt daran, dass Photoshop nicht genügend Referenzpixel hat, um zu verstehen, wie man so etwas behebt, bei dem der Fehler so eng mit dem tatsächlichen Design verbunden ist. Für Bereiche wie diesen werden wir später tatsächlich ein anderes Tool verwenden, und das Tool zur Fleckenheilung funktioniert am besten bei unabhängigen oder verstreuten Spritzern und Markierungen, wie diesen, die nicht wirklich mit dem Gesamtdesign zu tun haben. Also nochmal, diese Grube ist tatsächlich sehr nah an der ursprünglichen Stiftlinie Photoshop ist also nicht in der Lage zu verstehen , an welcher Stelle genau der Fehler liegt und welche Pixel genau die Problembereiche sind , weil es nicht in der Lage ist, zwischen den beiden zu unterscheiden. Deshalb werden wir für so etwas später ein anderes Tool verwenden. Und dann das Gleiche hier drüben, es ist sehr nah am Design. Es ist sehr nah an den Stiftlinien. Also werden wir das später beheben. Aber bei Ihrem zweiten Kunstwerk, bei dem wir Farbstifte verwendet haben, wird sich der Fleckenheilpinsel als sehr praktisch erweisen Wie Sie sehen können, kann ich hier also alle meine Farbstifte, Spezifikationen und Staub leicht entfernen , Spezifikationen Photoshop kann leicht die Stellen identifizieren, die verschmutzt sind oder die, die im Vergleich zu den anderen Pixeln in der Umgebung seltsam aussehen , und diese werden dann sehr schnell für Also nochmal, ich werde das Video nur etwas beschleunigen um Ihnen einige der anderen Stellen zu zeigen, die ich gerade bereinige. Nun, um ehrlich zu sein, ist es eigentlich sehr einfach, diesen rutschigen Hang hinunterzugehen und fast jeden Fleck in Ihrem Kunstwerk zu reinigen Und irgendwo im Prozess müssen Sie innehalten und darüber nachdenken, müssen Sie innehalten und wie viel Sie reinigen möchten und wie viel von dieser natürlichen Unvollkommenheit Sie behalten möchten, denn wenn Sie das Kunstwerk häufig in Photoshop reinigen das Kunstwerk häufig in Photoshop kann dies seine natürliche handgemachte Schönheit beeinträchtigen, und Sie möchten, dass Ihr Kunstwerk schließlich handgemacht aussieht Ich würde also sagen , dass Sie einfach die größeren Stellen entfernen, die für Sie definitiv ein Dorn im Auge sind. Oder vor allem die Bereiche , in denen die Spezifikationen oder der Staub einer Farbe die andere Farbe beeinträchtigen Aber streben Sie nicht nach extremer Perfektion oder Überperfektion , denn das würde den handgefertigten Charakter Ihres Kunstwerks völlig beeinträchtigen, und das ist etwas, das Sie als Künstler definitiv nicht tun möchten , weil Sie es mit traditionellen Zeichenmaterialien gemacht haben mit traditionellen Zeichenmaterialien gemacht Sie möchten diese Qualität also ein wenig beibehalten. Also ja, das wäre also mein Tipp für dich. Und wieder auf die gleiche Weise. Schauen wir uns ein weiteres Beispiel an, um zu sehen wie wir den Fleckenheilpinsel auch bei diesem verwenden können . Also werde ich die Ansicht verkleinern und nach Markierungen und Flecken wie diesem suchen und sie bereinigen. Diese kleinen Pinselstiftflecken sind mit bloßem Auge nicht so gut sichtbar , aber Sie können sie jetzt in diesen hochauflösenden Scans sehr deutlich erkennen . Und wenn Sie Ihr Design vergrößern, möchten Sie diese Unvollkommenheiten natürlich unbedingt beseitigen, möchten Sie diese Unvollkommenheiten natürlich unbedingt beseitigen da sie ein Dorn im Auge sein können Also nochmal, ich werde einfach mein gesamtes Design durchgehen und diese Stellen bereinigen Also hier drüben, wieder einmal, dieser Bereich ist zu nah an der schwarzen Linie. Photoshop ist also nicht in der Lage, zwischen dem Fehler und dem tatsächlichen Design zu unterscheiden. Also wie gesagt, für so etwas werden wir später ein anderes Tool verwenden. Aber im Moment können Sie einfach nach isolierten oder unabhängigen Spezifikationen und Flecken und Markierungen in Ihrem Kunstwerk suchen isolierten oder unabhängigen Spezifikationen und Flecken und und diese bereinigen Und wie ich bereits erwähnt habe, kann dies viel Zeit in Anspruch nehmen können das Video also beliebig oft anhalten Sie können das Video also beliebig oft anhalten, um den Reinigungsvorgang abzuschließen . Und wenn Sie mit der Punktheilung in all Ihren Kunstwerken fertig sind , kehren Sie zum nächsten Abschnitt zurück, in dem wir das Klonstempelwerkzeug verwenden werden Ordnung, es ist also an der Zeit, ein weiteres interessantes Tool zu erkunden Und auf der linken Seite haben wir dieses Tool namens Clone Stamp Tool, das im Grunde wie ein Tintenstempel aussieht. Und wenn Sie Ihre Maus ein wenig darüber schweben lassen, werden Sie sehen, dass in der Beschreibung steht, dass Farben mit Pixeln aus einem anderen Teil des Bildes Der Klonstempel nimmt also im Grunde das Muster aus einem Teil Ihres Bildes und repliziert es dann in einen anderen Bereich des Nun, hier drüben habe ich einen Abschnitt der Zeichnung , der mit all diesen blauen Flecken sehr verschmutzt ist, und ich habe auch einen anderen Abschnitt, der ziemlich sauber ist Also werde ich den Klonstempel verwenden , um die Pixel aus dem sauberen Bereich zu nehmen und diese Pixel dann im verschmutzten Bereich zu replizieren Also komme ich zuerst zum sauberen Bereich und werde meine Pinselgröße mit den Klammertasten etwas verkleinern Und dann halte ich die Optionstaste gedrückt und klicke auf den Bereich des Bildes, den ich kopieren möchte. Dies legt im Grunde einen Startpunkt für das Tool fest, und wenn Sie klicken, sehen Sie dieses kleine zielähnliche Symbol, das angezeigt wird. Und jetzt fange ich an, auf meinen dreckigen Teil zu malen. Und Sie können sehen, dass, wenn ich meine Maus über den Ausgabepunkt bewege, auch der Zielquellpunkt mitbewegt wird. Es repliziert also im Grunde auch die umliegenden Pixel und malt sie dann auf den verschmutzten Bereich Wenn mein Zielpunkt nun versehentlich über den schwarzen Bereichen meines Designs schwebt, werden auch diese Pixel kopiert und am Ausgabepunkt repliziert Je nachdem , welche Bereiche Ihrer Zeichnung Sie tatsächlich replizieren möchten, möchten Sie den Cursor in diese Richtungen bewegen, und Sie sollten grundsätzlich vorsichtig sein, wenn Sie sich hier möchten Sie den Cursor in diese Richtungen bewegen, und Sie sollten grundsätzlich vorsichtig sein, wenn Sie sich bewegen Also können wir das natürlich rückgängig machen und einen neuen Quellpunkt definieren Also irgendwo unten hier drüben. Und jetzt können wir uns so nach oben bewegen. Also nochmal, wo auch immer sich mein Ausgabepunkt bewegt, bewegt sich der Zielquellpunkt mit und versorgt ihn mit Pixeln für Sm. Auch hier bin ich zu nahe an die schwarze Linie herangefahren, also mache ich das rückgängig und mache es noch einmal. Sie können dies auch in kurzen Abschnitten tun , um zu vermeiden, dass Sie zu viel hin und her wechseln. Und jetzt nehme ich einfach den Quellpunkt von hier selbst aus diesem sauberen Bereich , den ich gerade erstellt habe, und werde ihn einfach replizieren. Okay. Und auf die gleiche Weise können wir unser gesamtes Kunstwerk durchgehen und alle Korrekturen vornehmen. Es gibt dafür also keine feste Formel , da jeder von uns ein anderes Kunstwerk und einen anderen Reinigungsgrad haben wird , je nachdem, welche Flecken und Verschmutzungen Sie Als weiteres Beispiel zeige ich Ihnen auch das Aquarellbild , damit Sie sich ein Bild davon machen können , wie ich so etwas repariere Ich denke, du erinnerst dich Bereich, in dem wir den Fleck hatten, ganz in der Nähe der schwarzen Linie Also nochmal, ich werde einfach dasselbe tun. Ich werde meinen Quellpunkt im Cleaner-Bereich definieren im Cleaner-Bereich und dann werde ich ihn einfach hier in der Nähe der schwarzen Linie replizieren hier in der Nähe der schwarzen Linie Sie können also feststellen, dass jedes Mal, wenn ich der schwarzen Linie sehr nahe komme, diese ebenfalls repliziert wird diese ebenfalls repliziert Und das können wir dann mit einem kleineren Pinsel machen , sodass wir in den Bereichen, in die wir wollen, absolut präzise sind in den Bereichen, in die wir wollen, absolut präzise Und Sie können hier sehen, wie wunderbar es diese sauberen weißen Pixel repliziert und unseren Fleck entfernt braucht es also ein bisschen Versuch und Am Anfang braucht es also ein bisschen Versuch und Irrtum, aber mit etwas Übung wird es ziemlich mühelos, und bald werden Sie wirklich Spaß daran haben, Ihre Kunstwerke auf wird es ziemlich mühelos, und bald werden Sie wirklich Spaß daran haben, Ihre Kunstwerke auf diese Weise aufzuräumen Zoomen Sie also einfach weiter hinein und finden Sie saubere Bereiche und klonen Sie sie dann bis zu den Stellen, an denen Sie den Fleck oder den Fleck oder eine andere Markierung auf Ihrem Kunstwerk haben oder eine andere Markierung auf Und noch einmal, ich werde das etwas beschleunigen , damit Sie meinen Fortschritt sehen können auch hier daran, dass ich gerade viel davon zu Demonstrationszwecken mache, also lasse ich einige der winzigen Flecken zurück. Aber wenn Sie ein Perfektionist sind und den kleinsten Fleck loswerden möchten, oder wenn Sie mitmachen und alles sofort selbst machen möchten , dann können Sie Ihre Pinselgröße noch weiter reduzieren und jedes einzelne Pixel nach Herzenslust korrigieren jedes einzelne Pixel nach Herzenslust Also auch hier kannst du das Video pausieren und dir die Zeit nehmen, die du brauchst, um Und es ist wirklich Ihre persönliche Entscheidung, wenn es darum geht , wie viel Sie aufräumen oder wie sehr Sie Ihre Kunstwerke zu diesem Zeitpunkt verfeinern möchten. Mir macht es nichts aus, hier und da einen winzigen Fleck zu haben, weil ich finde , dass er zur Qualität der Handarbeit beiträgt, aber es liegt ganz bei Ihnen, wie viel Sie reinigen möchten weiteres Beispiel Schauen wir uns als weiteres Beispiel auch das Farbstift-Kunstwerk an , das wir gemacht haben Also nochmal, das Gleiche hier drüben, ich kann viele Farbstiftflecken und zusätzliche Markierungen auf den weißen Bereichen sehen , die ich natürlich nicht behalten möchte. Also werde ich den Quellpunkt für die sauberen Pixel definieren und sie dann hier auf den verschmutzten Teilen replizieren Wie Sie sehen können, nehme ich hier die sauberen Pixel von den Rändern des Papiers, also den Bereichen, die tatsächlich hinter dem Washi Tape versteckt waren Und dann repliziere ich sie einfach auf den schmutzigen Stellen. Ich mag diese Methode, meine Kunstwerke zu reparieren, wirklich , weil ich die Papierstruktur beibehalten kann die Papierstruktur beibehalten während ich alle meine Flecken Es gibt auch eine alternative Methode, bei der Sie den Hintergrund vollständig entfernen und ihn dann durch einen neuen Hintergrund ersetzen können. Aber ich verwende diese Methode nicht bei Kunstwerken wie diesen , weil ich so viel wie möglich von der Handarbeit beibehalten möchte. Und ich verwende die andere Methode eher für meine Arbeit zur Gestaltung von Oberflächenmustern, die ich hoffentlich in einem anderen Kurs ausführlich behandeln werde. Im Moment werde ich einfach meine Pinselgröße so ändern, dass sie in die kleinsten Bereiche passt, und ich werde das Clonem-Tool weiterhin überall in meinem Kunstwerk verwenden das Clonem-Tool weiterhin überall Dieses Farbstift-Kunstwerk hat eine Menge Arbeit vor sich. Also ich denke, ich werde wahrscheinlich mindestens eine Stunde brauchen , um alles aufzuräumen. Aber ich werde hier ein paar Dinge beschleunigen, damit du sie dir ansehen kannst. Und dann gilt dasselbe für dich. Du kannst das Video pausieren und dir alle Zeit nehmen , die du brauchst, wenn du fertig bist, alle Aufräumarbeiten in deinen Kunstwerken mit dem Pinsel zur Fleckenbehandlung dem Klonstempelwerkzeug durchführst. Dann triff mich im nächsten Abschnitt, Dann triff mich im nächsten Abschnitt wo wir anfangen, Farbkombinationen für unsere Kunstwerke zu erstellen Okay, jetzt ist es an der Zeit, einige Farbkombinationen für alle Kunstwerke zu erstellen einige Farbkombinationen für , die wir entwickelt haben Und wenn Sie Ihrem Portfolio neue Designs hinzufügen möchten , ist dieser Schritt sehr nützlich, da Sie mit demselben Kunstwerk so viele verschiedene Variationen erstellen können so viele verschiedene Variationen erstellen , was bedeutet, dass Sie mehr Chancen haben, Ihre Kunst zu monetarisieren Um damit anzufangen, werden wir noch einmal etwas Photoshop-Magie Zuerst klicken wir auf die richtige Ebene, auf der wir unser Kunstwerk haben. Und ich werde es in Original umbenennen , damit wir später Verwirrung vermeiden können. Und dann drücke ich Command J auf meiner Tastatur, wodurch diese Ebene für mich dupliziert wird. Ich werde auch die Sichtbarkeit der ursprünglichen Ebene ausschalten , indem dieses kleine augenförmige Symbol hier verwende. Dann werde ich noch einmal überprüfen , ob ich mich auf der richtigen Ebene befinde, und wir sollten uns auf der Ebene befinden , auf der Originalkopie steht. Dann gehen wir zu Ebene, neuer Einstellungsebene, Farbton und Sättigung. Klicken Sie auf o. Dann wird im Ebenenbedienfeld eine Ebene über Ihrer Grafikebene hinzugefügt , auf der Sie alle Anpassungen vornehmen können. Das bedeutet, dass unsere ursprüngliche Grafikebene unberührt bleibt und die Anpassungen auf einer separaten Ebene vorgenommen werden , ohne das Original zu beeinflussen Und Sie werden sehen, dass sich in der Eigenschaftenleiste hier ein Fenster mit Reglern für Farbton und Sättigung für Sie öffnet Und hier werden wir mit diesem Farbtonregler spielen, um einige Farbvariationen für unser Kunstwerk zu sehen Sie können also sehen, dass ich, wenn ich ihn nach rechts bewege, verschiedene Farboptionen erhalte und die Farben in meinem Kunstwerk sich entsprechend ändern. gleiche Weise habe ich mehr Farboptionen, indem den Schieberegler ebenfalls nach links verschiebe, also bewegen wir den Schieberegler einfach weiter, bis wir etwas gefunden haben, mit dem wir zufrieden sind. Also ich mag zum Beispiel diese rot-orange Version , die hier passiert, sehr . Also werde ich dort aufhören. Dann gehe ich zu meinem Ebenenfenster und wenn meine Einstellungsebene ausgewählt ist, drücke ich die Umschalttaste auf der Tastatur und wähle auch die Kopierebene aus. Und dann drücke ich den Befehl G, wodurch beide Ebenen zu einer Gruppe zusammengefasst werden. Und ich werde diese Gruppe in Rot-Orange umbenennen, und so haben wir eine Farbvariante für unser Kunstwerk erstellt. Dann werde ich wieder zu unserer allerersten ursprünglichen Grafikebene zurückkehren. Ich werde sie mit Befehl J duplizieren Dann aktiviere ich die Sichtbarkeit dieser Ebene. Ich gehe zu „Ebene“, Neue Einstellungsebene“, „ Farbtonsättigung “, drücke auf „OK“ und schalte die Sichtbarkeit der rot-orangefarbenen Gruppe aus , da sie sich gerade über der Ebene befindet , an der wir gerade arbeiten. Wir werden nicht wirklich sehen können, was auf den Ebenen darunter passiert. Dann kehre ich zur Eigenschaftenliste zurück und fange wieder an, meinen Farbtonregler zu bewegen. Und dieses Mal werde ich es hier an dieser Stelle beenden, wo ich eine rosa-violette Variante bekommen werde. Dann das Gleiche, ich werde diese Schichten gruppieren und diese Farbvariante als Preppy Pink-Lila bezeichnen Und jetzt haben wir zwei Farbvarianten desselben Kunstwerks. Eigentlich drei, wenn man das Original mitzählt. Also nochmal, ich werde die Sichtbarkeit ausschalten und das Gleiche noch einmal machen. Duplizieren Sie das Originalbild und fügen dann die Einstellungsebene hinzu. Und dieses Mal wollen wir tatsächlich mit einigen der voreingestellten Optionen experimentieren , die uns zur Verfügung stehen. Hier im Preset-Dropdown-Menü sehen Sie einige Optionen, die manchmal sehr gut für Ihre Kunstwerke geeignet sind. Es gibt also eine Cyanotypie-Option und Optionen zur Erhöhung der Sättigung oder zur Verstärkung bestimmter Farben Lassen Sie uns also mit einigen davon spielen und sehen, ob etwas für uns funktionieren kann Die CPR-Version sieht interessant aus, aber für mein Werk passt sie meiner Meinung nach nicht wirklich zur Atmosphäre des Kunstwerks Vielleicht funktioniert es also gut für dein Stück, sodass du experimentieren und diese Einstellung auch speichern kannst , wenn du sie magst Aber ich werde tatsächlich zur Standardeinstellung zurückkehren und mit einer anderen Option hier unten spielen , die Kolorieren lautet Diese Option entfernt also die Originalfarbe aus einem Bild und überlagert das Bild stattdessen mit einem einzigen Farbton und einer einzigen Sättigung Und wieder können Sie diesen Farbton auswählen , indem Sie die Schieberegler hier oben bewegen Dies ist also auch eine interessante Option, mit der Sie spielen können , um mehr Variationen Ihres Kunstwerks zu erstellen Auch hier funktioniert nichts für mich als solches gut, aber vielleicht funktioniert es gut für dich. Also spiel mit und schau einfach, ob du etwas Interessantes findest. Ich mag eigentlich den mehrfarbigen Ansatz, daher werde ich diese Option heute wahrscheinlich nicht verwenden. Und ich werde zu meinen Standardeinstellungen zurückkehren und die Schieberegler so verwenden, wie sie sind Jetzt gibt es noch einen Trick , den ich euch zeigen möchte Wenn Sie also zu Ihrem Ebenenbedienfeld kommen und auf die Einstellungsebene klicken, haben Sie hier in diesem Drop-down-Menü auch verschiedene Arten von Mischmodi Im Moment sind wir also im normalen Mischmodus, aber wir haben hier auch Auflösen, Multiplizieren, Brennen und so viele andere Mischmodi, die zu einigen sehr interessanten Ergebnissen für Ihr Kunstwerk führen können 10. Mehr Beispiele: Und alles klar, schauen wir uns all die verschiedenen Farbvariationen an , die ich für jedes meiner Kunstwerke kreiert habe , und wie ich sie für verschiedene Produkte verwendet habe. Für das Aquarellbild habe ich natürlich die ursprüngliche Farbpalette verbessert und dann fünf weitere Farbvariationen erstellt Und hier sind einige Bilder, die Ihnen zeigen , wie dieses Kunstwerk auf verschiedenen Produkten aussieht Das sind also Modelle , die ich von red bubble.com genommen habe , wo meine Designs jetzt live sind Und sobald du deine Designs hochgeladen hast, kannst du deine Kunstwerke auch auf verschiedenen Produkten sehen deine Kunstwerke auch auf verschiedenen , genau wie Dann ist dies das zweite Kunstwerk, das wir mit Pinselstiften erstellt haben , und dafür habe ich neben dem Original drei weitere Farbvariationen erstellt , und hier ist ein Einblick, wie dieses Design auf verschiedenen Produkten aussieht In ähnlicher Weise habe ich auch drei zusätzliche Farbvariationen für das Farbstift-Kunstwerk erstellt , und so sehen sie auf verschiedenen Produkten Und jetzt zeige ich Ihnen nur ein paar weitere Beispiele von Kunstwerken , die ich in einem ähnlichen Stil geschaffen habe. Das ist also eines, das ich mit einer Kombination aus Pinselstiften und Aquarellstiften erstellt habe mit einer Kombination aus Pinselstiften und Aquarellstiften erstellt Aquarellstiften Es ist also dem Aquarellkunstwerk, das wir in Project One erstellt hatten, sehr ähnlich Aquarellkunstwerk, das wir in Project One erstellt hatten, wir in Project One erstellt hatten Und ich habe hier auch ein bisschen Gold verwendet, das ist der UIBL Signo Goldstift, und das habe ich im Dokument mit den Unterrichtsmaterialien aufgeführt, sodass Sie sich das dort das ist der UIBL Signo Goldstift, und das habe ich im Dokument mit den Unterrichtsmaterialien aufgeführt, ansehen können Dann sind diese beiden etwas luftiger und minimalistischer, und diese werden wiederum mit Pinselstiften erstellt Und in einem davon habe ich auch den Brush Pen verwendet, um schöne neurografische Linien an den Das ist also auch etwas , das du ausprobieren kannst. Dann war dieses ein etwas maximalistischeres Design, das ich Rahmen einer Weihnachtsherausforderung entworfen habe, die ich gemacht habe, und ich habe diese Farbpalette während dieser Weihnachts-Herausforderung für andere Zeichnungen verwendet , und so habe ich auch ein zusätzliches Kunstwerk im neurografischen Stil geschaffen auch ein zusätzliches Kunstwerk im neurografischen Stil Und dann ist dieses wieder ähnlich wie das erste Projekt, das wir erstellt haben, außer dass ich die Linien bis zu den Rändern gezogen habe , sodass Sie einen Vollrahmeneffekt erhalten wenn Sie das Washi Tape entfernen. Dann können Sie natürlich wie immer auch mit den verschiedenen Papierfarben spielen , die Sie haben Das ist also ein Experiment, das ich mit einer schwarzen Zentangle-Kachel gemacht habe Also ja, wie ich dir schon sagte, die Möglichkeiten neurografischer Kunst sind Sie können mit Medien spielen, Sie können mit Papieren spielen, Sie können mit so vielen verschiedenen Techniken und so vielen verschiedenen Stilen spielen , alles kombiniert mit der Grundstruktur der neurografischen Deshalb ermutige ich Sie, Spaß mit Ihren Materialien zu haben und einige schöne Projekte zu kreieren. Bitte teilen Sie sie mir in der Studentengalerie des Kurses mit Und wenn Sie Fragen haben, zögern Sie bitte nicht , mich zu kontaktieren. 11. Schlussgedanken: Okay, dann herzlichen Glückwunsch zum Abschluss dieses Kurses und zu deinen schönen Projekten. Ich hoffe wirklich, dass es Ihnen Spaß gemacht hat, etwas über diese Technik zu lernen und sie weiter zu üben. Wenn Sie diesen Kurs als nützlich für Sie empfunden haben, darf ich Sie bitten, eine Bewertung dazu unter der Registerkarte „Rezensionen“ abzugeben. Ihre Bewertungen stellen sicher, dass alle meine Kurse und meine Präsenz bei Skillshare auch in Zukunft bestehen und dass ich weiterhin wertvollere Inhalte für Sie erstellen kann. Skillshare ist wirklich eine von Schülern betriebene Plattform, und ich schätze Ihre Meinung über alles andere. Wenn Sie also Ideen oder Vorschläge für zukünftige Kurse haben , stellen Sie sicher, dass Sie sie in der Diskussionsleiste, die sich direkt unter diesem Video befindet, veröffentlichen. Der Diskussionsstab steht dir auch offen, um mir Fragen zu diesem Kurs zu stellen oder Ideen im Allgemeinen auszutauschen. 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Und auf diese Weise können wir alle Inspiration geben und empfangen. Vielen Dank, dass Sie heute zu mir gekommen sind. Und bis zum nächsten Mal, kreativ weiter.