Neoimpressionismus für Neulinge! | Kunst in 15 Jahren | Whistlestop stARTs Touren

1. Neoimpressionismus – Was ist das?: Generation kreativer Denker lenkt das künstlerische Denken in eine neue Und im heutigen Kurs reisen wir zurück, um uns ein wörtliches Dokument anzusehen In der Zeitleiste, was eine große Wirkung hatte. Haben Sie vom Neoimpressionismus gehört? Wenn nicht, haben Sie vielleicht von seinen anderen Bezeichnungen gehört seinen anderen Oder, und das ist ein Begriff, den die Künstler zu dieser Zeit nicht gerne verwendeten Pointillismus. Egal wie, denn in 15 Minuten wirst du ein Neoimpressionist sein Neu bei mir. Mein Name ist Gemma und ich nehme Sie mit auf ein Whistlestop-Kunstwunder Unterwegs werden wir einige Künstler treffen, die einige Kunstwerke anstarren, die Schlüsselthemen des Neoimpressionismus herausfinden und die Kerntechniken Neoimpressionismus herausfinden und die Schlüsselthemen des Neoimpressionismus herausfinden und die Kerntechniken selbst ausprobieren. In Ordnung. Klingt gut? Fangen wir damit an, den Nebel der Zeit wegzuwehen und fest in 18 86 zu landen Dies ist die Zeit des Impressionismus, einer Kunstrichtung, die sich durch ihren Fokus auf Licht, unvermischte Farben, sichtbare, abgehackte Pinselstriche und das Einfangen der Zwischenmomente des Lebens und Aber es gibt vier Künstler, die im Begriff sind, den Impressionismus in seine Nachzeit zu führen Der Künstler, dem wir folgen werden, heißt Georges Seurat, der zu heißt Georges Seurat, der diesem Zeitpunkt sein zehn Fuß breites Gemälde gerade an einem Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte auf der letzten impressionistischen Ausstellung in Paris gezeigt hat zehn Fuß breites Gemälde gerade an einem Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte auf der letzten impressionistischen Ausstellung in diesem Zeitpunkt sein zehn Fuß breites Gemälde gerade an einem Sonntagnachmittag auf der Insel La Grande Jatte auf der letzten impressionistischen Ausstellung in Paris gezeigt hat. Es sorgt für Furore und die Leute sind mehr als ein und die Leute sind mehr als Wow. Siehst du, Sura hat eine neue Maltechnik entwickelt bei der er reine Farben unvermischt in kleinen getrennten Punkten auf der Leinwand liegen lässt unvermischt in kleinen getrennten Punkten auf der Leinwand Er verwendet die Farbtheorie und platziert komplementäre Farben nebeneinander , um sie zum Singen und Vibrieren zu bringen Und er lässt das Auge des Betrachters die Aufgabe übernehmen, diese Farben miteinander zu verschmelzen Zusammen mit seinen Künstlerkollegen und Mitarbeitern Paul Signac und Camille Pissarro, die in der Ausstellung ebenfalls Arbeiten mit dieser Technik zeigen, wendet Sura die optische Wissenschaft auf die Kunst an , und die Menschen können sich nicht zurückhalten. Die Meinungen der Kritiker zu dieser Technik reichen von überschwänglichem Lob. Nein. Um es als den Tod der Malerei anzuprangern Wie bei allem, was so umstritten war, fand Suras Technik bald treue Anhänger, vor allem in Frankreich, Belgien Viele neoimpressionistische Künstler waren mit fortschrittlichen politischen Bewegungen verbunden, insbesondere mit anarchistischen und insbesondere Sie glaubten, dass Kunst die Ideale von Harmonie, Gleichheit, Würde für arbeitende Menschen und einem ausgewogenen Verhältnis zur Natur widerspiegeln könnte Gleichheit, Würde für arbeitende Menschen und einem ausgewogenen Verhältnis zur Natur und einem In der nächsten Lektion werden wir einige dieser Künstler kennenlernen , die Suras Technik erforscht und weiterentwickelt haben Es gibt keine Zeit zu verlieren. Ich werde dich dort sehen. 2. Sie sind eingeladen! - Treffen Sie die Künstler: Stellen wir uns vor, George Sura hat Sie, mich und ein paar Neoimpressionisten zu einem Kunsttreffen eingeladen , mich und ein paar Neoimpressionisten zu einem Es mag ein bisschen einschüchternd sein, aber Also lass uns unter die Leute gehen und sehen, was alle vorhaben. Zuerst Sura, die uns an der Tür trifft. Wie wir bereits herausgefunden haben, ist Sura derjenige, der diese Kunst mit Wellenpunkten ins Leben gerufen hat . Und auf dem Höhepunkt der Bewegung hat er Shao geschaffen, eines seiner berühmtesten Werke Shou zeigt den Cc, der dieser Zeit als riskanter Tanz galt, und verwendet in seiner Komposition aufsteigende geometrische Linien in seiner Hey, schau, da drüben ist Paul Signac. Er ist Suras treuester Unterstützer geworden und experimentiert mit verschiedenen Medien, von Wasserfarben über Lithografien bis hin zu Federzeichnungen. Er schafft Kunstwerke, schafft Signac verwendet ein Katalogisierungssystem bei dem er seinen Kunstwerken Opuszahlen gibt, was auf eine Gleichwertigkeit zwischen seiner Kunst und seiner musikalischen Komposition schließen lässt , bei dem er seinen Kunstwerken Opuszahlen gibt, was auf eine Gleichwertigkeit zwischen seiner Kunst und seiner musikalischen Komposition schließen lässt. Eines seiner bekanntesten Werke trägt den Namen Opus 217 vor dem Schmelz eines mit Takten und Winkeln, Tönen und Farbtönen rhythmischen Hintergrunds, Portrait von Tönen und Farbtönen Was in der Tat rhythmische Zickzacks und Wirbel beinhaltet , die sich wie ein Windrad um das Porträt drehen. Es ist schwer, Théo van Rysselberghe zu übersehen, der ein produktiver Poinist geworden ist, Poinist geworden ist Er war von Suras Technik und Ideen sehr begeistert und malte zunächst originalgetreu in seinem Stil, während malte zunächst originalgetreu in seinem er dessen Potenzial auslotete. Im Laufe der Jahre hat er jedoch seine eigene Version gefunden, indem er die Regeln lockerte, natürliche Farben verwendete und Farbtupfer und -locken anstelle starrer abgerundeter Punkte -locken Hier ist ein weiterer Künstler, der Pointismus auf seine Weise verwendet . Es ist Anna Boch Boch beleuchtet gewöhnliche Szenen mit Hilfe der pointeristischen Farbtheorie, wie in diesem Stück mit dem Titel During the Elevation, das violettblaue Schatten mit dem Schein der blassen Morgensonne kontrastiert der Das Gemälde ist jedoch nur teilweise mit Punkten bedeckt. genau hinschauen, können wir sehen, dass die Personen auf dem Bild sehr deutlich anders gemalt sind. Boch beschränkt sich nicht auf die Regeln des Pointerismus sondern nutzt ihn stattdessen als Technik, um zu verbessern dass so viele andere Künstler an diesem Treffen teilnehmen, es wäre toll, mit ihnen zu chatten, aber Unser Roller wartet draußen und wir müssen los. Ich möchte jedoch nicht, dass Sie etwas verpassen. Schauen Sie sich also den Tab Ressourcen an, um eine Zusammenfassung inspirierender neoimpressionistischer Künstler herunterzuladen eine Zusammenfassung inspirierender neoimpressionistischer Künstler In der nächsten Lektion werden wir die wichtigsten Merkmale des Neoimpressionismus herausfinden , denn es sind nicht nur Punkte, die ihn auszeichnen Steig ein und lass uns gehen. 3. Worauf Sie achten sollten – die wichtigsten Merkmale: Wie können wir also ein neoimpressionistisches Kunstwerk erkennen? Hier sind die wichtigsten Merkmale, nach denen wir für die wissenschaftliche Farbtheorie suchen können wissenschaftliche Farbtheorie Neoimpressionisten wenden die Farbtheorie sorgfältig an, anstatt Pigmente direkt auf der Palette zu mischen Farbe wird als kleine, separate Farbtupfer aufgetragen , sodass das Auge des Betrachters sie aus der Ferne mischen kann Pointeristischer oder divisionistischer Pinselstrich. Neoimpressionistische Gemälde bestehen oft aus winzigen Punkten oder kleinen Farbstrichen Diese Markierungen befinden sich nebeneinander auf dem Kunstwerk. Der Künstler kann entscheiden, wie viel von der weißen Leinwand durch die Lücken zwischen den sorgfältig strukturierten Kompositionen sichtbar sein durch die Lücken zwischen den sorgfältig strukturierten Kompositionen sichtbar soll. Im Gegensatz zum spontanen Gefühl des Impressionismus sind neoimpressionistische Gemälde sorgfältig Künstler arrangieren Kompositionen, um Harmonie und Stabilität zu schaffen Geometrie, Rhythmus und Balance werden sehr wichtig. Vereinfachte oder destillierte Formen. Die Motive werden oft wieder ihren wesentlichen Formen zugeordnet. Details werden reduziert, sodass Farbe, Licht und Struktur in den Mittelpunkt rücken. In einigen neoimpressionistischen Landschaften nähert sich diese Vereinfachung fast Abstraktion, Stille Viele neoimpressionistische Gemälde wirken ruhig, still und nachdenklich . Figuren wirken oft getrennt und introspektiv , selbst wenn sie nahe beieinander stehen. Dadurch entsteht ein Gefühl emotionaler Distanz oder stiller Reflexion Konzentrieren Sie sich auf Licht und Landschaft. Landschaften sind ideale Motive für Neoimpressionisten. In diesen Bereichen beschäftigen sich Künstler insbesondere dem Zusammentreffen von Himmel, Land und Wasser, großen Freiflächen, begrenzten Farbpaletten und subtilen Interesse am Alltag. Neoimpressionisten malen oft das normale moderne Leben, darunter Freizeitszenen, Wohnräume, Arbeiter und Stadtbewohner Diese Themen spiegeln das Interesse der Bewegung sozialer Harmonie und Würde Okay, wir haben jetzt einige Anregungen gesammelt und die wichtigsten Merkmale des Neoimpressionismus Ich denke, es ist an der Zeit, dass wir es selbst versuchen. Schnappen Sie sich Ihre Tasche mit den Malutensilien, denn wir werden an der nächsten Station mit dem Experimentieren beginnen 4. Betreten Sie das Studio – probieren Sie es selbst aus: Ich denke, es ist an der Zeit, dass wir diesen Prozess ausprobieren. Beginnen wir mit einer kurzen Skizze, inspiriert von Suras frühen Contikron-Studien Er fertigte sie an, indem er mit seiner Kreide über strukturiertes Papier fuhr, wodurch automatisch ein stacheliger Schatteneffekt entstand Können Sie beim Heranzoomen sehen, wie die Skizze Tausenden winziger Punkte zu bestehen scheint Schnappen Sie sich ein Stück strukturiertes Papier und ein weiches Zeichenwerkzeug, etwa einen Graphitstift, eine Kreide oder Wenn Sie möchten, können Sie dieselbe Referenz verwenden, die ich versuche. nun an, mit einer entspannten Hand und lockeren Bewegungen die Grundformen, Fangen Sie nun an, mit einer entspannten Hand und lockeren Bewegungen die Grundformen, die Sie sehen können, auf die Seite Sie müssen nicht mit Ihrem Buntstift oder Pastell fest drücken. Halten Sie es leicht , damit Sie die wunderbaren Texturen des Papiers durchscheinen lassen Während ich das skizziere, versuche ich, die kleineren Details wie die Konturen der Nase und der Augen zu ignorieren die kleineren Details wie die , und lasse die Skizze stattdessen eine einfachere Schattenform sein Skizzen wie diese zeigen auch Neoimpressionismus nicht Monochrom kann immer noch einen leuchtenden Schimmereffekt erzeugen und ist es absolut wert , erkundet zu werden. Unser nächstes Experiment ist mit komplementären Farben. Gewöhnen wir uns an die Punkte oder Striche des Neoimpressionismus, indem wir einige einfache Mustermuster erstellen einige einfache ob du dich für Farben, Pastelle oder Marker entscheidest, ich möchte, dass du drei Paar komplementärer Farben heraussuchst : Gelb und Lila, Rot und Grün sowie Orange und Blau Schnappen Sie sich dann eines dieser Paare und beginnen Sie einfach mit dem Punktieren. Ich habe beschlossen, zuerst ein Bündel einer Farbe zu punktieren und dann die zweite Farbe in die Lücken einzufügen die Lücken einzufügen Sie können die Farben jedoch auch abwechseln , wenn Sie sie ablegen. Beachten Sie beim Punktwechsel die Entscheidungen, die Sie treffen. Innerhalb eines Mustermusters können Sie verschiedene Optionen ausprobieren, können Sie verschiedene Optionen ausprobieren um zu sehen, was Ihnen mehr Spaß macht Versuchen Sie, die Größe der Markierungen, die Sie machen, und den Abstand zwischen ihnen zu variieren Sie machen, und den Abstand zwischen ihnen zu Wie wirken sich diese Änderungen auf die Qualität des schimmernden Pointerismus aus, Probieren Sie es auch mit anderen Medien aus . Ihre Hände bewegen sich mit Markierstiften in eine Richtung und mit Pinsel und Farbe in eine ganz andere Richtung Was fühlt sich für diesen Kunststil also effektiver an? Schließlich werden wir versuchen, unsere eigene neoimpressionistische Landschaft zu kreieren unsere eigene neoimpressionistische Landschaft Zeichne ein kleines Kästchen in dein Skizzenbuch und teile es dann in Der obere Teil wird der Himmelsbereich sein. Der mittlere Teil wird das Wasser sein und der untere Teil wird das Land sein. Sie können diese Trennlinien gerade halten, wenn Sie möchten, oder Sie können sie hier und da ein wenig wackeln lassen , um auf einen raueren Horizont hinzuweisen Wählen Sie als Nächstes nur eine davon , um der Szene einen Baum, ein Boot, eine Haussilhouette oder einen Pfad hinzuzufügen ein Boot, eine Haussilhouette oder einen Pfad Okay, das ist unsere Grundkomposition. Es ist Zeit, Farbe hinzuzufügen. Nimm einen deiner Himmel-, Land - oder Wasserabschnitte und fange an, ihn mit Punkten auszufüllen, indem du mindestens zwei Farben verwendest. Als einfachen Einstieg könnten Sie Ihre Lieblingsfarbkombination aus Ihren Mustermustern auswählen , unabhängig davon, ob sie sich naturalistisch anfühlt Wenn ein Bereich voller Punkte ist, fahren Sie mit dem nächsten Abschnitt fort und füllen Sie ihn mit anderen Farben aus Denken Sie beim Durchstreichen daran, dass die Art des Punkts, den Sie verwenden, eine Wahl ist und möglicherweise von der Art des verwendeten Materials beeinflusst wird. In diesem Beispiel verwende ich Markierstifte, die sehr präzise und übersichtlich sein können. Deshalb untersuche ich hier, wie sauberere, kleinere und abgerundetere Punkte für eine strukturiertere und schimmerndere Qualität sorgen können eine strukturiertere und schimmerndere In diesem Beispiel verwende ich jedoch Acrylfarbe mit einem alten Pinsel, der schon bessere Zeiten gesehen hat Brush kämpft gegen Ordnung. Deshalb verwende ich hier stattdessen Farbtupfer, die ein organischeres und unbeschwerteres Gefühl vermitteln Innerhalb eines Materialtyps gibt es mehrere Richtungen, die man ausprobieren kann Hier verwende ich wieder Markierstifte, aber dieses Mal verwende ich die Meißelspitze, um schärfere quadratischere Punkte zu erzeugen Im nächsten Abschnitt verwende ich dann die Pinselspitze, um Striche zu erzeugen, die die Quadrate darunter widerspiegeln, aber mit etwas willkürlicheren Strichen als im Himmelsausschnitt verwende ich längere Striche, um dichtere Dreiecke an der Spitze zu erzeugen, wodurch die Idee von Punkten buchstäblich erweitert wird und sie dann kürzer werden und sie näher an der Horizontlinie voneinander abgrenzen . Ihre Leinwand spielt eine Rolle. Sie können wählen, ob Sie Ihre Punkte voneinander trennen möchten, um mehr von den Zwischenräumen sichtbar oder sie überlappen und die Farben gegeneinander verschieben lassen. Hier verwende ich weiche Pastellfarben für lose Striche und Striche, aber in den oberen beiden Bereichen verwende ich nur eine Farbe Meine Leinwand dient hier als zweite Farbe, und wenn die Striche sich herausnehmen, um mehr von dem weißen Papier zu zeigen, entsteht ein Gefühl von Tiefe Diese kleinen Studien mit gepunkteten Punkten sind kurze Experimentierfreuden und Spielmöglichkeiten Machen Sie sich keine Sorgen, wenn Sie eine Farbe wählen, die Sie später bereuen. Lassen Sie sich vom Moment leiten und gönnen Sie sich etwas Spielraum. Viel Spaß beim Erstellen und Veröffentlichen eines Fotos von deinem Studium in einem Projekt, um die Erinnerungen mit anderen zu teilen Ich würde sie gerne sehen. Wenn du bereit bist, fahren wir zur letzten Haltestelle. 5. Ding-ding! Das ist der letzte Halt!: freue mich sehr, dass du mich in dieser neoimpressionistischen Seifenblase begleitet hast . Ich hoffe es hat dir gefallen Aber bevor die Seifenblase platzt und Sie sich anderen künstlerischen Abenteuern zuwenden, lassen Sie mich Ihnen sagen, was als Nächstes passiert Neoimpressionismus wird zu einer wichtigen Brücke zwischen dem Impressionismus, der ihm vorausging , und der darauffolgenden Moderne des 20. Jahrhunderts, wie dem Fovismus und dem Kubismus wie Er nimmt die spontane, flüchtige Natur des Impressionismus auf und verwandelt ihn in eine und flüchtige Natur des Impressionismus auf und verwandelt ihn in eine strukturierte, wissenschaftliche und intentionale Kunstform. Durch die Vereinfachung der Formen und den systematischen Umgang mit Farben ermutigt es Künstler, ermutigt es Während Künstler früher realistische Repräsentation als zu erreichendes Ideal betrachteten, öffnet der Neoimpressionismus die Tür dazu, emotionalem Ausdruck Priorität einzuräumen realistische Repräsentation als zu erreichendes Ideal betrachteten, öffnet der Neoimpressionismus die Tür dazu, emotionalem Ausdruck Priorität einzuräumen. Schauen Sie sich dieses Kunstwerk von Henri Matisse aus dem Jahr 1904 an, darstellt Der neoimpressionistische Stil vermischt sich mit nicht naturalistischen Farben und einer konzeptionellen Bedeutung, die auf Fantasie und Freizeit basiert . Wurde noch nie erforscht . Fovistische Landschaften lieben die Vereinfachung von Form und Details, die der Neoimpressionismus Form und Details, die der Neoimpressionismus Wie Sie sehen können, hatte der Neoimpressionismus, obwohl er eine kleinere Kunstbewegung war, einen großen Einfluss auf die Kunstwelt . Ich freue mich sehr, dass wir ihn heute gemeinsam erkunden konnten, und ich hoffe, die herunterladbaren Ressourcen ermutigen Sie, noch ein bisschen länger damit zu verweilen, besonders wenn Sie ein wenig kreative Inspiration benötigen Ordnung, es ist Zeit für uns, diese Whistlestop-Kunsttour zu beenden Bitte stellen Sie sicher, dass Sie bei der Abreise alle Ihre Sachen dabei haben , und lassen Sie mich in einer Bewertung wissen, ob Ihnen diese Reise durch die Kunstgeschichte gefallen hat Ich hoffe, dies ist der erste Teil einer Reihe von Whistlestop-Wanderungen Also, wenn dieser Kurs Ihr Ding war, lassen Sie mich wissen, welche Kunstrichtungen Sie als Nächstes am liebsten erkunden würden Wenn du mir auf Skillshare folgst, erfährst du auch als Erster, wenn ein neuer Kurs gestartet wird Vergiss auch, alle Fotos zu teilen , die du unterwegs gemacht hast. Die Projektgalerie ist bereit und wartet darauf , eure No-Art-Nudeln zu präsentieren Wenn du mich außerhalb von Skillshare finden möchtest, kannst du auf meiner Website vorbeischauen oder mich auf YouTube, Pinterest und Instagram besuchen, bis wir uns im nächsten Moment wiedersehen. Bleib neugierig und mach Pinterest und Instagram besuchen, bis wir uns im nächsten Moment wiedersehen weiter glücklich Genieß deinen Tag und lass die Punkte hinter dir.