Herausforderung Kreative Einschränkungen: 7 Tage neugieriges Kunstschaffen

1. Grenzen sind befreiend!: Wenn wir Kunst machen, sind die Möglichkeiten endlos, was wunderbar ist Aber manchmal kann es überwältigend sein, so viele Auswahlmöglichkeiten zu haben. Und wenn wir überwältigt sind, können wir uns in ein künstlerisches Problem hineinversetzen. Mein Name ist Gemma, und ich bin eine Künstlerin, die schon einmal in vielen kreativen Ich komme oft vorwärts indem ich mich zurückziehe Und genau diesem paradoxen Gedanken möchte ich heute und in den nächsten Tagen mit Ihnen nachgehen In diesem Kurs lade ich dich ein, gemeinsam mit mir sieben Tage voller kreativer Einschränkungen Es ist ein herausfordernder Kurs, aber ein gemütlicher Kurs, den Sie in einer Woche oder auf so viele Tage verteilen können in einer Woche oder , wie Sie möchten. Kreative Einschränkungen im Rahmen dieses Kurses sind einfach Grenzen, die wir uns selbst setzen werden . An jedem Tag der Herausforderung werde ich einen Vorschlag machen, den Sie in Ihrem Fokus einpacken können, und das klingt vielleicht wie das Gegenteil von dem, was Sie tun möchten. Aber es ist erstaunlich, wie viele Ideen entstehen können , wenn man Regeln vorgibt, nach denen man arbeiten kann. Wir werden die Grenzen von Farbe, Größe, Zeit, Raum, Werkzeugen, Markierungen und Sinnen untersuchen . Und ich hoffe, dass Sie, wenn Sie sie ausprobieren, entdecken werden, wie einfach Sie auf Ihre Kreativität zugreifen können, auch wenn Sie sich etwas weniger inspiriert fühlen. ob Sie ein künstlerischer Anfänger sind , der nach Ermutigung und Ideen sucht , oder ein langjähriger Künstler einer kreativen Auffrischung sucht, es macht Spaß, Einschränkungen auszuprobieren, und es so nützlich, sie in Ihrer Gesäßtasche zu behalten Die Ideen, die sie auslösen, können auf so viele Arten erweitert werden, und ich freue mich darauf, zu sehen, wohin sie Sie führen Also nimm meine Hand, mein kreativer Freund. Genießen wir es, diese Zeit zusammen zu verbringen. Wir treffen uns in der nächsten Lektion, wo wir uns kurz über Projekte und Ressourcen unterhalten werden. Ich werde dich bald sehen. 2. Unser Projekt: Unser Klassenprojekt ist sehr einfach und Sie können es nach Belieben abschließen. Sie auf Ihrem Weg durch die Challenge-Tage Probieren Sie auf Ihrem Weg durch die Challenge-Tage jede einschränkende Idee aus. Sie werden wahrscheinlich feststellen, dass Ihnen einige mehr gefallen als andere, und das ist absolut okay Bei manchen verbringst du vielleicht 30 Minuten, bei anderen machst du vielleicht nach fünf Minuten weiter Das Ziel besteht einfach darin, herauszufinden, wie jede Einschränkung die Art und Weise verändert, wie Sie etwas erschaffen. Und hoffentlich werdet ihr unterwegs einige Überraschungen erleben . Wenn Sie etwas erstellen , das Sie teilen möchten, machen Sie ein Foto von Ihrer Seite und laden Sie es in die Projektgalerie hoch. Fügen Sie eine Notiz hinzu, in der angegeben ist, auf welche kreative Einschränkung es zurückzuführen ist. Wenn du mehr als einen ausprobierst, genial. Laden Sie so viele hoch, wie Sie möchten. Sie können sich auch gerne der Reihenfolge nach umsehen , wenn Sie den vierten Tag vor dem ersten Tag abschließen möchten vierten Tag vor dem ersten Tag abschließen Nun, wer bin ich, um deine Kunstblasen platzen zu lassen? Jetzt hör mal zu. Sie können alle Materialien verwenden, die Sie mögen: Stifte, Farben, Pastelle, Collagen, digitale Werkzeuge, was auch immer Spaß macht und zugänglich ist. Wenn Sie nur Stift und Papier haben , ist das auch perfekt Und im Bereich Projekte und Ressourcen gibt es einige nützliche Ressourcen zum Entspannen . Schnappen Sie sich das Drop-and-Draw-Blatt , um schnell etwas Gutes zu tun Suchen Sie nach dem Challenge-Spickzettel. Zum Beispiel Ideen, wenn Sie etwas mehr Inspiration benötigen , oder laden Sie die kurvenreichen Aufforderungskarten herunter , um die Einschränkungen in ein paar vielfältigere Richtungen auszudehnen Mach dir keine Sorgen um Perfektion. Beachten Sie einfach, wie jede Einschränkung Ihr Denken und Schaffen verändert. Ich liebe es also, die Kreationen aller in der Projektgalerie zu sehen . Es ist ein wunderbarer Ort, um die kreativen Aktivitäten der anderen zu teilen und zu unterstützen. Und denken Sie daran, es ist Ihr eigener Tagebuchbereich Sie alles protokollieren können, was Sie möchten Stücke müssen nicht fertig sein, Ideen müssen nicht vollständig ausgearbeitet sein. Ich werde die gesamte Kunst, die ich für die Herausforderung mache, auch in ein Projekt integrieren , also kommen Sie zu mir. Die nächste Lektion ist der erste Tag. Wohin wird uns diese erste kreative Einschränkung führen? Lass es uns gemeinsam herausfinden. 3. Tag 1 - FARBE: Es ist Tag eins und wir beginnen mit einer wirklich unterhaltsamen Einschränkung. Farbe. Farbe ist eines der ersten Dinge, nach denen wir greifen, wenn wir Kunst machen. Was passiert also, wenn wir einen Teil davon wegnehmen? den gesamten Regenbogen an Auswahlmöglichkeiten entfernen , können wir uns mehr auf andere Aspekte wie Ton, Textur und Kontrast konzentrieren Aspekte wie Ton, Textur und Kontrast Es verleiht unseren Kunstwerken natürlich auch ein wirklich starkes Gefühl von Zusammenhalt und Ausrichtung. Deshalb möchte ich, dass du für diesen Challenge-Tag nur eine Farbe auswählst. Sie können wählen, ob Sie einen beliebigen Farbton verwenden möchten, der Ihnen fehlt. Vielleicht wählst du eine Farbe , die zu deiner heutigen Stimmung passt , oder eine, zu der du dich normalerweise nicht neigen würdest. Für welche Farbe Sie sich auch entscheiden, ich möchte, dass Sie ein Kunstwerk mit nur dieser einen Farbfamilie kreieren dass Sie ein Kunstwerk mit nur dieser einen Farbfamilie Und nur weil wir innerhalb dieser Limitierung kreieren, heißt das nicht, dass weniger Entscheidungen zu treffen sind Konzentriertere. Hier sind einige Fragen, die Sie berücksichtigen sollten, bevor Sie heute beginnen. Werden Sie nur eine Art von Material verwenden? Stellen wir uns vor , Sie verwenden Farbstifte. Sie könnten zum Beispiel alle roten Stifte, die Sie haben, herausziehen und sie mit unterschiedlichem Druck verwenden, um unterschiedliche Rottöne auf der Seite zu erzielen Wollt ihr eure Materialien verwechseln? Vielleicht stöberst du deinem Künstlerbedarf und findest heraus , dass du einen roten Stift, eine rote Acrylfarbe, einen roten Markierstift und einen roten Pastellstift Du könntest sie alle in einem Kunstwerk verwenden. Wollt ihr Volltonfarben oder Farbverläufe ausprobieren? Ihr Material könnte sich auf diese Wahl auswirken sich gerne von ihm leiten lassen. Wenn Sie beispielsweise nur einen roten Farbmarker verwenden , möchten Sie vielleicht einfarbige Blöcke verwenden, während Sie, wenn Sie ein rotes Aquarell verwenden, es möglicherweise verwässern möchten, um hellere Varianten zu erstellen Das sind alles nur Ausgangspunkte, um Sie zum Nachdenken anzuregen und das zu tun, was sich für Sie richtig anfühlt Wählen Sie also Ihr begrenztes Abenteuer aus und lassen Sie uns anfangen zu kreieren. Diese Einschränkung kann nun auf unterschiedliche Weise funktionieren. Schauen wir uns also zunächst an, wie sich Farbe anfühlt. Eine Farbfamilie kann einem Kunstwerk eine starke emotionale Anziehungskraft verleihen . Blautöne, wie ich sie hier verwende, können zum Beispiel ein ruhigeres oder kühleres Gefühl erzeugen. Fühlt sich Bess, die Orang U Tang, nachdenklicher an, nur weil sie blau gezeichnet ist Wie hätte sie sich gefühlt, wenn ich Gelb oder Grün verwendet hätte? Für welche Farbe Sie sich heute auch entscheiden, nehmen Sie sich einen Moment Zeit , um darüber nachzudenken, warum sie Sie gerade anspricht Welche Emotionen könnte es Ihrer Kunst hinzufügen? Okay, im Moment sind wir alle in unseren Gefühlen, aber lassen wir uns von den Freuden des Mit nur einer Farbe müssen wir uns keine Gedanken darüber machen, ob das, was auf unserer Palette steht, zusammenpasst. Unser Kunstwerk wird automatisch zusammenhängend, was bedeutet, dass ein nerviger Druck abgelassen werden kann Während wir kreieren, können wir uns darauf konzentrieren, wie es sich anfühlt, etwas zu machen, anstatt zu versuchen, uns das Endergebnis vorzustellen Sehr entspannend. Wussten Sie , dass Sie ein kreativer Problemlöser sind? , dass Sie ein kreativer Problemlöser sind Oh, ich, das bist du. Wenn wir uns nicht auf die Farbvielfalt verlassen können, unsere kreativen Superkräfte zur Problemlösung zum Einsatz, um herauszufinden, wie wir ein Kunstwerk noch interessanter machen können Vielleicht versuchst du, verschiedene Texturen zu zeichnen und dabei den Druck, den du verwendest , zu variieren Vielleicht fügen Sie ein Muster ein, oder vielleicht überlagern Sie Ihre Zeichnungen. Hallo. Lassen Sie uns gemeinsam über Töne, Werte und Kontraste nachdenken, denn wenn Sie sich an eine Farbe halten , können Licht und Schatten eine große Wirkung haben und dazu beitragen, mehr dreidimensional aussehende Formen zu erzeugen Wenn Sie ein Material verwenden, das gedämpft oder gesättigt werden kann, z. B. Holzfarbe oder Buntstifte, erkunden Sie die Kontraste in Ihrem Kunstwerk, indem Sie verschiedene Töne der einen Farbe erzeugen Wo sind die tiefsten und dunkelsten Bereiche und wo die hellsten? Wo sind die tiefsten und dunkelsten Bereiche und wo die hellsten? Denke darüber nach, wie du auf der Seite zwischen ihnen hin- und herwechseln kannst. Sie können auch flache Volltonfarben ausprobieren, wenn Sie ein Material verwenden, das sich nur schwer an unterschiedliche Tonwerte anpassen lässt, z. B. eine Farbmarkierung Sie haben immer noch viele Optionen zum Ausprobieren. Wenn alles auf der Seite einfarbig ist, kann es sein, dass Ihr persönlicher Stil zum Vorschein kommt Um mehr Interesse an der Seite zu wecken, sind Sie gezwungen, mehr über die Gestaltung nachzudenken Wie werden Sie die Seite ausbalancieren oder möchten Sie sogar weniger Auswahlmöglichkeiten haben, bedeutet weniger überlegtes Denken und mehr Fluss Also halte dich nicht zurück. Kunst erfordert nicht, dass du dir absolut sicher bist, wohin du gehst. Du musst nur irgendwie auf der Seite auftauchen. Fangen Sie mit dem an, was Ihnen in den Sinn kommt. Ein einfaches Doodle kann eine leere Seite aufbrechen und Ihnen den Impuls geben, weiter zu erkunden Also, was wirst du heute zeichnen? jederzeit die Anweisungen auf dem Drop-and-Draw-Blatt verwenden , wenn es Ihnen hilft, oder folgen Sie einer beliebigen Laune Ihnen hilft, oder folgen Sie einer beliebigen Laune , die Ihnen in den Sinn kommt Es ist fertig, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um sich Ihr Stück anzusehen. Welche Überraschungen hat dein One Color aufgedeckt? Vergiss nicht, ein Foto davon zu machen , um es in der Projektgalerie zu teilen. Ich würde gerne deine einfarbigen Wunder sehen. Morgen werden wir uns auf unsere Kunstwerkzeuge konzentrieren. Was passiert, wenn wir sie einschränken? Lass es uns am zweiten Tag gemeinsam herausfinden. 4. Tag 2 - Werkzeuge: Hallo, denn heute ist Tag zwei. Wir lassen unsere Erwartungen hinter und nehmen ein bisschen Chaos in Kauf, weil wir heute unsere Möglichkeiten einschränken. Werkzeuge bedeuten in diesem Zusammenhang alles, was Sie verwenden können, um Kunst zu machen, wie Pinsel, Spachtel, Tonschaber, Schwämme Und es könnte auch jedes einzelne Kunstmaterial beinhalten, wie zum Beispiel einen Bleistift oder einen Kugelschreiber Für diesen Challenge-Tag möchte ich, dass du dir ein Tool aussuchst. Du kannst es also ganz einfach halten und dir einfach den nächsten Stift schnappen und nur diesen verwenden, um ein Kunstwerk mit oder für extra experimentelle Atmosphäre zu kreieren . Wähle etwas, das nicht einmal ein normales Kunstwerkzeug ist, wie einen Stift, einen Schwamm, den Rand eines Stücks Karton, sogar das falsche Ende eines Pinsels, alles, was nicht dein bevorzugtes Komfortwerkzeug Verwenden Sie dann dieses eine Werkzeug, um damit zu zeichnen oder zu malen. Für mein heutiges Experiment verwende ich einen Holzspieß und etwas Farbe Nichts Besonderes, nur ein spitzer Stock, der nicht aufhört. Der Zweck dieser Einschränkung besteht darin, uns behutsam aus dem Gewohnheitsmodus herauszuholen und uns ein wenig behagliches Unbehagen zu gönnen Wenn wir unsere üblichen Pinsel oder Stifte nicht verwenden können , passiert etwas Interessantes Wir hören auf, nach perfekten Linien zu streben und beginnen zu erkennen, was das Tool tun möchte Sie können überraschend anspruchsvoll und herrisch sein. Die Wahl eines unbekannten Tools fördert die kreative Problemlösung auf die bestmögliche Weise Sie entdecken Texturen und Gesten, nach denen Sie normalerweise nicht greifen würden , weil das Tool seine eigene seltsame kleine Persönlichkeit hat Mit dem Spieß kann ich die Farbe zum Beispiel zu Punkten auftupfen, obwohl das schwieriger ist als ich erwartet hatte, weil die Spitze so klein ist Im Laufe der Zeit stelle ich fest, dass es einfacher ist, Punkte zu erzeugen , wenn ich einen größeren Farbklecks auf der Spitze habe einen größeren Farbklecks auf der Spitze Ich kann die Farbe auch in dünne, staubige und spindelförmige Linien über die Seite ziehen oder den Spieß horizontaler drehen Dicke streifige Markierungen. Eine der stillen Superkräfte von Limiting-Tools besteht darin, dass sie jene unsichtbaren Gewohnheiten durchbrechen, von denen wir nicht einmal merken, dass wir dieselben Pinselstriche haben, in die wir immer fallen jene unsichtbaren Gewohnheiten durchbrechen, von denen wir nicht einmal merken, dass wir dieselben Pinselstriche haben, in die wir immer fallen, oder dieselben sauberen Linien , nach denen unsere Wenn wir diese Optionen wegnehmen, lockert sich etwas und wir Für mein Dayto-Abenteuer habe ich ziemlich zurückhaltend und delikat angefangen Ich versuchte unbewusst, die Markierungen am Spieß zu kontrollieren, in der Hoffnung, es sauber zeichnen zu lassen, weil ich dachte, es würde einfach tun, was ich ihm gesagt habe , aber das Malen auf diese Weise war nicht so unterhaltsam, als einfach die Farbe in Klumpen auf der Seite herumzuziehen und sie zu Wellen und kratzigen Sternen zu verschmieren, weshalb die Seite am Ende zu einem Spielplatz wurde, der schmutzige Markierungen machte. Versuchen Sie also, sich von Ihrem Tool die Richtung vorgeben zu lassen , die Sie einschlagen. Kippe es, drehe es, ziehe es zur Seite, finde heraus, was dir am meisten Spaß macht Vielleicht finden Sie, dass Ihre Markierungen unordentlich oder unerwartet aussehen , und ich hoffe, dass Sie sie so lassen, wie sie sind Ihre Aufgabe ist es nicht, dieses Ergebnis zu kontrollieren. Ihre Aufgabe besteht einfach darin, herauszufinden, was es ist. Einschränkung unserer Tools ist eine der schnellsten Methoden, um der kreativen Starrheit Herr zu werden. Lassen Sie sich noch heute von Ihrem Tool überraschen und finden Sie heraus, zu welchen Texturen , Formen und Gesten es Sie führen kann. Vergessen Sie nicht, Ihre Kreationen aus einem Tool in der Projektgalerie mit anderen zu teilen . Ich würde gerne sehen, wie sie sich entwickeln. Morgen, am dritten Tag, werden wir die Dinge auf den Punkt bringen Wir werden klein werden und sehen, wie sich dadurch die Art und Weise , wie wir kreieren, verändert. Oh, wir sehen uns dort. 5. Tag Drei - Größe: Willkommen zu Tag drei, und heute geht es darum , unseren Fokus auf kleinerem Raum zu finden. Unsere Limitierung ist diesmal die Größe. Fertigstellung winziger Leinwände nimmt weniger Zeit in Anspruch und fühlt sich daher weniger unter Druck gesetzt an, aber sie können uns trotzdem dazu bringen, viele kreative Entscheidungen zu treffen Für heute möchte ich, dass du dich eine kleine Art der Gestaltung entscheidest Das könnte sein, indem du auf eine Haftnotiz oder eine Postkarte zeichnest oder vielleicht Teile deiner Seite einschränkst Sie müssen nur einige Kanten entfernen und dann einfach anfangen, innerhalb dieser Grenzen zu kreieren Klein zu arbeiten ist strategisch. Es hilft uns, uns auf das Wesentliche wie die Komposition zu konzentrieren und ermutigt uns, bewusste Entscheidungen zu treffen , ohne zu viel Für meine Erkundungstour am dritten Tag zeichne ich ein paar winzige Studien zum Thema Kassetten Zu Beginn habe ich drei kleine Kästchen auf meine Seite gezeichnet, und während ich sie ausfülle, finden Sie hier ein paar Gedanken, die Sie für diese Einschränkung in Betracht ziehen könnten für diese Einschränkung in Betracht ziehen Hallo. Erstens, was passt in diesen kleinen Raum? Und was meinen Sie hier mit „ fit“? Möchten Sie, dass Ihre Zeichnung vollständig von den Wänden Ihrer Leinwand umgeben ist, oder lassen Sie sie im Raum größer werden und verlieren dadurch über die Grenzen hinaus Teile von sich selbst Wenn der Raum so klein ist, können Sie möglicherweise nicht alles aufnehmen, und das zwingt Sie dazu, es zu vereinfachen und sich auf die Teile zu konzentrieren, die Sie wirklich interessieren. Denken Sie zweitens darüber nach, wie sich Ihre Zeichnung auf unterschiedliche Weise innerhalb des Raums bewegen könnte. Motiv kann auf so viele verschiedene Arten ausgedrückt werden, und die geringe Platzbeschränkung gibt Ihnen die Möglichkeit, schnell mehrere Ideen zu erkunden. In meiner ersten Box habe ich zum Beispiel mehrere winzige Kassetten gekritzelt, habe ich zum Beispiel mehrere winzige Kassetten gekritzelt wie ein Muster über den Raum verteilt waren In der zweiten Box habe ich eine Ecke der Kassettenspule vergrößert eine Ecke der Kassettenspule Kannst du erkennen, dass es sich um eine Kassette handelt, wenn du nur einen winzigen Teil davon sehen kannst Spielt es eine Rolle, ob du das nicht kannst? In meiner dritten Box kritzelte ich eine ganze Kassette, und dabei sah es für mich aus wie Ich habe einen Hals und einen Körper hinzugefügt und es sieht ziemlich seltsam aus, aber es hat Spaß gemacht Wenn du klein zeichnest, merkst du, merkst du jede Linie Platz beanspruchen kann, und das zwingt dich dazu, darüber nachzudenken , welche wirklich notwendig sind Eine schöne Übung zum Bearbeiten für unterwegs. Sie können sich fragen, wie einfach ich das machen und trotzdem die Idee festhalten kann . Da kleinere Experimente schneller sein können, habe ich auch auf ein paar Haftnotizen skizziert Bei der rosafarbenen Version habe ich mich selbst herausgefordert, detailreich zu sein, also habe ich die Kassette teilweise vergrößert und sie in einem Winkel positioniert , der aus der Ecke kommt Auf die gelbe Haftnotiz habe ich nur ein Element der Kassette gezeichnet, den Kreis der Spule, und ihn als sekundären Rahmen innerhalb des Raums verwendet , mit Blick auf einen Baum im Inneren , mit Blick auf einen Baum Zeichnungen sind wunderbar zugänglich. Sie können sie in wenigen Minuten fertigstellen und etwas fertigstellen, auch etwas Kleines, und so eine kreative Dynamik aufbauen, wie es manchmal bei größeren Projekten nicht möglich Zeit summieren sich diese kleinen Momente und trainieren deine Kreativität, sodass du leichter, flexibler und mit mehr Freude zum Vorschein kommst. Suchen Sie sich also noch heute Ihre winzige Oberfläche aus und sehen Sie, was darin leben möchte. Du kannst dir meine Kassetten-Idee ausleihen falls sie dir etwas einfällt, oder du wählst mit dem Drop-and-Draw-Blatt ein neues zufälliges Motiv mit dem Drop-and-Draw-Blatt Morgen, Tag vier, führt uns an sensorische Grenzen. Oh, was bedeutet das überhaupt? Ich werde in der nächsten Lektion alles erklären . Ich werde dich dort sehen. 6. Tag vier - Die Sinne: Es ist Tag vier, was bedeutet, dass wir die Hälfte unserer kreativen Woche Und es fühlt sich wie ein guter Zeitpunkt an, um einen sanften Sprung zu machen. Wir verlassen uns darauf, dass unsere Sinne uns sagen, was wir erschaffen, aber wenn wir die Art und Weise ändern, wie wir sie einsetzen, können wir einige lustige Dinge entdecken. der heutigen Einschränkung geht es also nur darum , mit eingeschränkten Sinnen zu zeichnen. Es mag sich seltsam anfühlen, aber es ist eine gute Eigenart. Diese Einschränkung hilft uns unsere Beobachtungsgabe zu stärken, Kontrolle zu lockern und Ausdruckslinien zu öffnen, von denen wir nicht einmal wussten, dass wir sie ziehen könnten Suchen Sie sich also ein einfaches Objekt aus , das Sie zeichnen möchten. Das funktioniert am besten, wenn du etwas findest , das vertraut und nicht zu komplex ist. Ich benutze einen wirren Stapel Besteck. Dann probiere diese Ideen aus. Zeichnen Sie, ohne auf die Seite zu schauen, platzieren Sie Ihr Objekt etwas von Ihrer Seite entfernt. Sie möchten, dass es so weit entfernt ist, dass Sie beim Betrachten nicht gleichzeitig Ihre Skizzenseite sehen können Positionieren Sie nun Ihre Hand, die Ihr Zeichenmaterial hält, bereiten Sie sich darauf vor, auf das Papier zu zeichnen Schauen Sie sich Ihr Objekt an und richten Sie Ihren Blick darauf. Lassen Sie Ihre Hand beginnen, sich zu bewegen, während Sie Ihren Blick über jedes Detail schweifen lassen Versuchen Sie, das Objekt zu zeichnen, aber schauen Sie dabei nicht auf Ihr Papier. Versuchen Sie, ein wenig Instinkt die Führung übernehmen zu lassen. Sie werden feststellen, dass Ihre Linien zu einer kleinen Wanderkarte werden , die zeigt, wie sich Ihre Augen bewegen Am Anfang ist es ein merkwürdiges Gefühl der Trennung, besonders wenn Sie fertig sind und auf Ihre Arbeit zurückblicken , um die Ergebnisse zu sehen Sie werden wahrscheinlich Linien finden, die zu früh enden , oder Kurven, die zu weit verlaufen Egal, was auf der Seite landet, es ist die Freigabe der Kontrolle, die zählt Aus dem Gedächtnis zeichnen. Versuchen Sie als Nächstes, aus dem Gedächtnis zu zeichnen. Studieren Sie Ihr Objekt eine volle Minute lang. Es wird sich wie eine lange Zeit anfühlen. Aber das ist deine Chance, dein Objekt in deinem Kopf zu prägen. Sobald die Minute vorbei ist, können Sie sich umdrehen, sich Ihre Seite ansehen und mit dem Zeichnen Ihres Objekts beginnen. Aber schauen Sie nicht noch einmal darauf zurück, schöpfen Sie nur aus dem Gedächtnis, das Sie haben, und sehen Sie, wie sehr Sie es unbewusst kreativ anpassen werden unbewusst kreativ anpassen Erinnerungszeichnungen zeigen, was Ihr Gehirn priorisiert. Die Proportionen mögen wackeln, die Details können sich verschieben, aber es hilft dir zu erkennen, was dir an einem Motiv wichtig erscheint Zeichnen durch Berührung. Hebe dein Objekt auf oder, falls es zu groß ist, geh für einen Moment zu ihm rüber. Halte es in deinen Händen und schließe deine Augen. Lassen Sie Ihre Finger sich darum bewegen nehmen Sie Texturen, Kanten, Temperatur und Form Beeile dich nicht. Dies ist ein kleiner Moment ruhiger Beobachtung. Sobald Sie sich bereit fühlen, öffnen Sie Ihre Augen, legen Sie Ihren Gegenstand hin und kehren Sie zu Ihrem Papier zurück. Versuchen Sie, Ihr Objekt aus der Erinnerung an die taktilen Gefühle zu zeichnen , die Sie gerade erlebt Vielleicht kommt die Zeichnung mit übertriebeneren Kurven heraus , weil sie sich irgendwie tiefer anfühlten Vielleicht fügst du Markierungen hinzu, um Textur zu vermitteln, weil du ihre Präsenz viel stärker gespürt hast , wenn du sie berührst Dieses Experiment erinnert daran, dass Beobachtung nicht rein visuell ist , sondern Teil einer umfassenderen Sinneserfahrung ist. Versuchen Sie abschließend, Ihr Objekt anzusehen und es mit einer durchgehenden Linie zu zeichnen Ihre Augen können zwischen dem Objekt und den Seiten hin- und herschwanken, aber Ihr Stift darf den Kontakt zum Papier nicht verlieren Dieses Experiment sorgt dafür, dass Sie präsent bleiben und sich an jede Markierung halten, sobald sie kommt Kein Ausradieren, kein Herumhüpfen, nur eine langsame, merkwürdige Reise durch Kontinuierliches Strichzeichnen fördert die kreative Problemlösung , da Sie Wege zwischen Details finden müssen , wie Sie von A nach B gelangen können ohne dass sich alles durcheinander anfühlt habe beschlossen, alle meine Experimente auf einer Seite zu überlappen, aber du kannst sie auch getrennt zeichnen, wenn du willst Nun, diese Zeichnungen sehen vielleicht nicht ausgefeilt aus, sondern strotzen vor Instinkt, wackeligem Ausdruck Ich würde mich freuen, Ihre wunderbar wackeligen Kreationen zu sehen und mir mitzuteilen, wie Sie sich gefühlt haben, als Sie sie geschaffen haben Morgen, am fünften Tag, ist es an der Zeit, unsere Noten einzuschränken. Das ist eine großartige Möglichkeit, unseren kreativen Rhythmus zu erkunden Hmm. Hmm. Hmm. Hm. Oh. Ich freue mich darauf. Ich hoffe, du bist es auch. 7. Tag Fünf - Markierungen: Nun, wie oft überlegst du welche Spuren du hinterlässt , wenn du kreierst? Wir nehmen oft als selbstverständlich hin, wie viele Entscheidungen wir treffen ohne es zu merken, nur weil sie sich für uns einfach natürlich anfühlen An diesem fünften Tag unserer Herausforderung werden wir die Arten von Markierungen, die wir machen, einschränken die wir machen, Also zunächst, was ist eine Marke? Nun, es ist ein Baustein Ihrer Kreativität auf der Seite. Es sind alle Spuren, die Ihre Werkzeuge oder Materialien auf Ihrer Oberfläche hinterlassen haben. Denken Sie an Linien, Punkte, Striche, Kurven, Formen, Texturen und Muster, die sich alle durch die Art und Weise, wie Sie sie anordnen , zu Ihrem Kunstwerk verbinden durch die Art und Weise, wie Sie sie anordnen , zu Ihrem Kunstwerk Wenn Sie die Art der Markierungen, die Sie machen, einschränken, Ihre gesamte Zeichensprache. Deshalb möchte ich, dass Sie heute einen Markentyp auswählen, den Sie verwenden möchten. Hier sind einige, die Sie in Betracht ziehen könnten. Versuchen Sie, ein Motiv einfach mit geraden Linien, gebogenen Linien, Punkten, Quadraten oder vielleicht Herzformen zu zeichnen gebogenen Linien, Punkten, Quadraten oder vielleicht Herzformen Achten Sie bei der Auswahl darauf, welche Erwartungen Sie möglicherweise davon haben, wie diese Markierungen Ihnen dienen könnten, und versuchen Sie dann, ein Motiv auszuwählen, das dem natürlichen Rhythmus der Markierungen widerspricht In diesem Experiment wurde mir zum Beispiel gesagt, ich solle Zahnräder zeichnen, und wer bin ich, um es einem herrischen Blatt Papier zu sagen Nein. Da Zahnräder voller Kreise und Bögen sind, habe ich gerade Linien als einzige Markierungen gewählt , die ich hier verwenden konnte ich dieses Rätsel gelöst habe und Sie anfangen, auf Ihrer Seite zu zeichnen, sind hier ein paar Dinge, die es wert sind, sind Hallo. Ein Markierungstyp, z. B. eine gerade Linie, kann immer noch variiert werden. Sie werden zwar alle gerade sein, aber ihre Länge, Dicke, Richtung und wie nahe sie beieinander liegen, können unterschiedlich sein. Dies kann das Aussehen und die Haptik Ihres Kunstwerks verändern. Die wiederholte Verwendung nur einer Markierung kann sich frustrierend oder beruhigend anfühlen Auf diese Weise zu zeichnen kann sich sehr rhythmisch und kohärent anfühlen, und Sie entdecken möglicherweise einen Fluss , den Sie noch nie zuvor erlebt haben Wenn du zeichnest, wirst du Probleme lösen, was nicht immer einfach ist Zum Glück gibt es hier keine Fehler. Gönnen Sie sich Raum, um Chaos oder Durcheinander zu verursachen. Sie haben Zeit, nach Ihrer ersten eine andere Markenbeschränkung auszuprobieren . Es lohnt sich, dies zu tun, da Sie erst richtig bemerken, wie sich verschiedene Marken anfühlen Denken Sie daran, dass Sie etwas Figuratives oder völlig Abstraktes zeichnen können Figuratives oder völlig Abstraktes Vielleicht füllst du eine Seite mit wiederholenden Linien und spielst mit den Farben, die sich überlappen Vielleicht nutzt deine Seite die Textur, oder du könntest etwas wie einen Briefstempel verwenden , um der Seite eine eigenartige Form zu Markieren ist eine der reinsten Formen des visuellen Ausdrucks, und die heutige Herausforderung wird Ihnen helfen , sich direkt darauf einzustellen Morgen ist Tag sechs und wir werden die Zeit einschränken, was nur ein bisschen stressig ist, was nur ein bisschen stressig ist aber auch anregend und unterhaltsam ist, ich schwöre. Ich werde dafür sorgen, dass du es tust 8. Tag Sechs - ZEIT: Ist Diese Woche vergeht wie im Fluge. Ich hoffe, du genießt unsere gemeinsame Zeit. Und wo wir gerade von Zeit sprechen, am sechsten Tag stoßen wir auf eine der lebendigsten Einschränkungen in der Wir begrenzen die Zeit. Für diese Herausforderung benötigst du einen Timer und ein schnelleres Kunstwerkzeug oder Material wie einen Stift, einen Bleistift, einen Kunstmarker oder etwas Farbe Wählen Sie außerdem ein Objekt aus, das leicht zu zeichnen ist, und platzieren Sie es an einer Stelle, an der Sie es deutlich sehen können Wenn Sie beim Zeichnen einen Timer einschalten, ändert sich alles, weil sich die Prioritäten wirklich verschieben Hier sind einige Zeitpunkte, die Sie ausprobieren sollten, und einige Punkte, die Sie dabei beachten Hallo. Hallo. Stellen Sie Ihr erstes Mal auf 30 Sekunden ein und versuchen Sie , nicht darüber auszuflippen, dass überhaupt nicht wie eine Zeit anfühlt Ja, es wird wie im Flug vergehen, aber gehen Sie nicht mit der Absicht hinein , Ihre Zeichnung fertigzustellen Diese Skizze wird ein Moment sein, und das ist alles. in dieser begrenzten Zeit darauf, Konzentrieren Sie sich in dieser begrenzten Zeit darauf, die wichtigsten Formen zu skizzieren Reagiere auf das, was du siehst, indem du die grundlegenden Konturen deines Objekts ausfindig die grundlegenden Konturen deines machst und deine Entscheidungen nicht hinterfragen Was auch immer du auf die Seite schreibst, bleib dabei, denn du wirst keine Zeit haben, zurückzugehen. Wenn die Zeit piept, schauen Sie sich vielleicht Ihre Zeichnung an und denken , sie sieht vielleicht chaotisch oder halbfertig aus, aber ist es nicht interessant zu sehen, was Sie in so kurzer Zeit noch vermitteln können Lassen Sie uns dieses Mal also etwas länger skizzieren. Stellen Sie Ihren Timer auf 1 Minute. Sie sich in dieser begrenzten Zeit darauf, Konzentrieren Sie sich in dieser begrenzten Zeit darauf, die Form zu verfeinern Sie haben den Grundriss in Ihrer ersten Skizze entdeckt. Machen Sie sich in diesem zweiten Fall bewusst, dass Sie sich trotz des kurzen Zeitfensters nicht so sehr beeilen müssen, wie Sie denken. Vielleicht können Sie diesmal Linien gezielter fertigstellen oder miteinander verbinden. Wenn der Timer piept, schauen Sie sich Ihre beiden Skizzen zusammen Wie hat sich der zweite vom ersten weiterentwickelt? Fühlte es sich einfacher oder schwieriger an, es zu erstellen? Hallo. Okay, wir haben uns eine Verschnaufpause verdient. Als Nächstes stellen wir unsere Timer auf 5 Minuten ein. Das ist immer noch nicht wirklich lang, aber nach den ersten kurzen Experimenten wird es sich anfühlen, als ob Sie viel mehr Platz und Ruhe haben in dieser begrenzten Zeit Konzentrieren Sie sich in dieser begrenzten Zeit auf Licht und Schatten. Beginne damit, die Kanten deines Objekts zu beobachten und zu beobachten, wie sie im Licht sitzen. Sie haben jetzt Zeit, Ihr Objekt genauer zu betrachten, aber immer noch nicht so sehr, dass Sie in Unentschlossenheit geraten könnten , wenn der Timer piept. Achte darauf, wie du dich fühlst Kam das Experiment irgendwie ruhiger oder zielgerichteter vor? Stellen Sie abschließend Ihre Zeit auf bis zu 10 Minuten ein. Das wird sich inzwischen wie eine dekadente Zeitspanne anfühlen. Wenn Sie sich mit Sketch vertraut machen, konzentrieren Sie sich darauf, zu beobachten und bewusste Entscheidungen zu treffen Für dieses Experiment kannst du langsamer fahren und dein Objekt genauer betrachten Welche Details haben Sie vielleicht noch nie gesehen? Ihre vorherigen Skizzen, Sie haben eine Dynamik aufgebaut und die Formen und Schatten bereits geübt, das haben Sie bereits fertig Jetzt können Sie Nuancen hinzufügen und statt reaktiv zu zeichnen, sondern mit einer Richtung im Hinterkopf zeichnen Es mag zwar so aussehen, als würde sich die Zeit verlängern, aber 10 Minuten sind immer noch nicht wirklich lang. Es ist also wunderbar, zur Kenntnis zu nehmen, wie eine so kleine Zeitspanne so viel kreatives Handeln in sich aufnehmen kann so viel kreatives Handeln in sich aufnehmen Wenn die Zeit piept, schauen Sie sich all Ihre Zeichnungen zusammen Kannst du sehen, wie sich die einzelnen weiterentwickelt oder verändert haben? Welche magst du am meisten? Es ist vielleicht nicht die , mit der du am längsten verbracht hast . Mein Favorit war meine fünfminütige Zeichnung, die sich am Ende viel genauer anfühlte als meine zehnminütige. Time ist also ein sanfter, aber mächtiger Editor. Sich dessen bewusst zu sein, kann uns voranbringen , Spontanität fördern und ein wenig kreative Panik auslösen, aber auf eine gute Art und Weise Lass mich wissen, wie du damit zurechtkommst . Kannst du es glauben? Morgen ist unser letzter Tag, und an diesem Tag werden wir den Platz einschränken. Es wird ein lustiges Ende der Woche werden, also sehen wir uns dort. 9. Tag Sieben - Weltraum: Es ist Tag sieben. Ja, ich sagte sieben, was bedeutet, dass wir es bis zum letzten Tag dieser Creative Limitations Challenge geschafft haben . Ich bin traurig, dass dies unser letzter gemeinsamer Tag ist, aber ich habe immer noch Aufregung . Weil es bei der heutigen Herausforderung darum geht, den Raum zu begrenzen. Und es macht Spaß. Hallo. Bei Space dreht sich in diesem Zusammenhang alles um die Seite vor Ihnen und die Entscheidungen, die Sie darüber treffen, wie Sie sie füllen möchten und was Sie leer lassen möchten. Es ist oft ein natürlicher Impuls, versuchen zu wollen, eine Seite vollständig abzudecken. Aber manchmal können Leerzeichen die Geschichte, die Sie erzählen möchten, bereichern. Deshalb möchte ich, dass Sie sich an unserem letzten Tag Ihre Seite ansehen und eine Entscheidung treffen, bevor irgendwelche Spuren gemacht werden. Welchen Platz darauf wirst du heute nutzen? Weil du nicht alles nutzen kannst. Das sagt der Limitationsmonitor. Hallo. Nein. Vielleicht entscheidest du dich, nur in einer Ecke der Seite zu zeichnen , oder vielleicht bleibst du genau in der Mitte. Denke darüber nach, wie du verhindern kannst, dass du dich in den leeren Bereich ausdehnst. Werden Sie eine tatsächliche Grenzlinie zeichnen , die Sie nicht überschreiten können? Und wenn ja, wie fühlt sich das an? Oder werden Sie irgendwie echten Platz in Ihrem Papier herausschneiden? Denken Sie daran, dass Leerraum in der Kunst selten leer ist. Es ist voller Fragen und Antworten. Es ist Teil der Komposition, und Sie können wählen, was es bedeutet. In meinem Abenteuer am siebten Tag habe ich zum Beispiel skurrile, eulenartige Kreaturen gemalt Frag mich nicht, warum das gerade passiert ist. erste ist auf die Ecke der Seite beschränkt und ich habe dafür gesorgt, dass sie über den Rand hinausragt Der Rest des leeren Raums zwingt uns, uns auf die Eulen-Kreatur zu konzentrieren, was ihr mehr Bedeutung verleiht, was ihr mehr Bedeutung verleiht weil wir den Körper der Kreatur nicht sehen können, es fühlt sich an, als würde sie spontan in Rahmen springen , anstatt eine Weile zu sitzen Diese Kreatur scheint eher in einer Welt jenseits der Seite zu leben als Aber wenn du einmal eine Entscheidung getroffen hast, denke nicht, dass sie starr ist. Sobald meine erste Kreatur glücklich Platz in der Ecke einnahm, schnitt ich ein Loch in die leere Fläche darüber. Dann habe ich eine weitere Kreatur auf die Seite dahinter gemalt. Das Ganze wird zu einer anderen Version des leeren Raums und es schafft seine eigenen Grenzen für das , was es durchschauen lässt. Es schränkt das ein, was wir von der Kreatur auf der anderen Seite sehen können , wodurch die Kreatur geheimnisvoller oder zurückgehaltener erscheint. Was könnte das Gespräch zwischen diesen beiden Kreaturen sein , die nicht direkt interagieren, weil der Raum sie voneinander trennt, die aber indirekt dieselbe Seite bewohnen Die Nutzung des Weltraums wirft interessante Fragen und kann Ihnen hoffentlich ein paar lustige Ideen bieten, die Sie an diesem letzten Tag der kreativen Herausforderung ausprobieren Wenn Sie fertig sind, nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zu beobachten, wie die unberührten Bereiche Ihres Kunstwerks das Werk genauso prägen wie die ausgefüllten. Danke, dass du mich durch diese Woche voller kreativer Grenzen begleitet Danke, dass du sie umarmst und offen dafür bist, wohin sie dich führen könnten Ich hoffe, Sie haben neue Möglichkeiten entdeckt, neue Akzente gesetzt, neue Macken in Ihrem eigenen Stil entwickelt und die Erkenntnis, dass ein Rückzug als kreatives Mittel genauso hilfreich sein kann wie Vorwärtsstreben. Die letzte Lektion ist die Rap-Party, ich einige letzte Gedanken mit Ihnen teile, einige Anregungen für das , was Sie als Nächstes ausprobieren können, gebe und Ihnen den wohlverdienten Beifall gebe Und zusammen. Bringen Sie Ihre eigenen Knabbereien mit, denn meine lassen sich einfach nicht durch den Bildschirm quetschen und wir sehen uns dort 10. Das Ende? Oder der Anfang?: Oh, hey, du hast es geschafft. Ich freue mich sehr, dass wir diese Woche gemeinsam besprechen und feiern Es war mir ehrlich gesagt eine große Freude. Ich hoffe wirklich, dass es dir auch gefallen hat. In dieser Woche stehen uns nur begrenzte Farben, Werkzeuge, Größen, Sinne, Markierungen, Zeit und Raum zur Verfügung, die jeweils ein anderes Tor zur Kreativität bieten Ich hoffe, es hat Spaß gemacht, sie auszuprobieren, und dass sie Ihnen Anregungen für zukünftige Ideen gegeben haben Ihnen Anregungen für zukünftige Ideen gegeben Wenn Sie in der Zukunft einen Moment haben, in dem Sie kreativ festgefahren sind, denken Sie daran, dass weniger Entscheidungen Ihren Fokus schärfen können Anstatt zu versuchen, an alles zu denken, denken Sie nur an eine Sache und machen Sie dann einen Schritt weiter Folgen Sie Ihrer Neugier und lösen Sie dabei Probleme. Natürlich muss diese Herausforderung hier nicht enden. Hallo. Sie können diese Einschränkungen in Ihrem kreativen Werkzeugkasten behalten und sie jederzeit erneut überprüfen , wenn Sie sich etwas festgefahren fühlen oder Ihre Gewohnheiten hinter sich lassen müssen. Gehen Sie noch ein paar Schritte weiter, Sie könnten versuchen, sie zu kombinieren. Eine einfarbige Zeichnung in 30 Sekunden. Eine winzige Skizze. Mit einem ungewöhnlichen Werkzeug. Eine Komposition in einer Ecke, bei der nur gekrümmte Markierungen verwendet werden, oder fangen Sie an, Ihre eigenen Grenzen zu Stellen Sie sich Fragen wie, was wäre, wenn ich heute nur kreisförmige Dinge zeichne Was ist, wenn ich nur mit gefundenen Objekten kreiere? Wenn ich dieselben Objekte zeichne? Zehn verschiedene Arten. Je mehr Sie mit Limits spielen, desto mehr Möglichkeiten eröffnen sich. Vergessen Sie auch nicht, die Ressourcen zu nutzen: das Drop-and-Draw-Formular für schnelle und schnelle Inspiration, den Challenge-Spickzettel zum Beispiel für Ideen und die kurvenreichen Aufforderungskarten, um neue Richtungen einzuschlagen Wenn Sie Fragen haben, lassen Sie sie in der Diskussion offen Wir können die Antworten gemeinsam finden. Dir hat dieser Kurs gefallen und du möchtest mehr von mir sehen Dann folge mir auf Skillshare und dann erfährst du als Erster, und dann erfährst du als Erster wenn neue Kurse veröffentlicht Ich würde mich auch freuen, wenn du eine Bewertung hinterlassen könntest. Sie helfen mir wirklich, geben aber auch anderen potenziellen Schülern einen Einblick , ob ihnen der Unterricht gefallen würde oder nicht. Es wäre so hilfreich , deine Gedanken zu hören. Wenn du mehr abhängen möchtest, würde ich das lieben. Finde mich auch außerhalb von Skillshare auf meiner Website gmoththerpen.com, wo du hilfreiche Kunst - und Handwerks-Blogs auf YouTube findest , denen meine kreative Dummheit nur zu deiner Unterhaltung losgelassen auf meiner Website gmoththerpen.com, wo du hilfreiche Kunst - und Handwerks-Blogs auf YouTube findest, in denen meine kreative Dummheit nur zu deiner Unterhaltung losgelassen wird. Und in meinem Newsletter, den Penn Diaries, teile ich meine gemütlichsten Neuigkeiten und Einblicke hinter die Kulissen . Und du sagst Hallo auch auf Instagram. Ich würde gerne in Verbindung bleiben und würde gerne sehen, was du danach weiter kreierst. Vergiss nicht deine Kreationen für den Challenge-Tag in die Projektgalerie hochzuladen , wenn du sie gerne teilen möchtest. Es wäre so toll, sie zu sehen. Danke, dass du diese Zeit mit mir verbracht hast und dass du deine Kreativität auf so durchdachte und spielerische Weise zur Schau Deine Kunstpraxis braucht keine großen Pläne oder perfekte Bedingungen Es braucht nur dich, einen Funken Neugier und manchmal eine kleine Einschränkung, und manchmal eine kleine Einschränkung um etwas Wunderbares zu beginnen. Bis wir uns wiedersehen, bleib neugierig. Mach weiter glücklich und wir sehen uns beim nächsten Mal.