Negativen Raum wahrnehmen: Ein positiver Weg, Zeichenfähigkeiten zu stärken

1. Einführung: Haben Sie sich jemals gefragt, ob Sie aus Beobachtungen ziehen könnten, wurden dann aber eingeschüchtert weil Sie wirklich nicht wussten, wo Sie anfangen sollten. Ich bin freiberuflicher Grafikdesigner, Illustrator und bildender Künstler lebe in der schönen Provinz Gibbons. Ich habe einen Bachelor-Abschluss in Kunstpädagogik und habe einige Jahre als Fotograf gearbeitet. Ich habe immer zu viele Projekte im Kopf. Aber eine Sache, die sich nie ändert ist meine Liebe zur Kunst des Zeichnens. In diesem Kurs werden wir an unseren Fähigkeiten im beobachtenden Zeichnen arbeiten unseren Fähigkeiten im beobachtenden Zeichnen indem wir bestimmte Blickwinkel einnehmen. Wir werden über negativen Raum sprechen. Aber sie sind der Grund, warum sie wichtig sind und wie wir sie zuerst wahrnehmen und dann verwenden können sie zuerst wahrnehmen und , um besser zu zeichnen. In diesem Kurs geht es darum, Ihre Wahrnehmung zu trainieren. Ich freue mich sehr, über dieses Thema zu unterrichten, denn für mich Wahrnehmung des negativen Raums die Art und Weise verändert, wie ich die Welt wahrnehme , und sie hat meine Praxis als Künstler vor vielen Jahren verändert . Wenn Sie sich vom Beobachtungszeichnen einschüchtern lassen, sind Sie hier richtig. Wir schaffen die idealen Bedingungen damit Ihre Wahrnehmungsfähigkeiten wachsen können. Dieser Kurs richtet sich an Fortgeschrittene. Aber ich denke, wenn Sie das neueste Interesse Zeichnen und den Wunsch haben, an Ihren Fähigkeiten zu arbeiten. Ich habe eine Klassenarbeitsmappe erstellt, die Sie entweder auf einem iPad oder als gedrucktes Dokument verwenden können . Für das Abschlussprojekt benötigen Sie Zeichenpapier. Als Medium. Ich schlage entweder Graphitstifte, Sound Walk County-Bleistifte oder ein schwarzes, weiches Pastell vor, je nachdem, was Sie bevorzugen. Das Kostenprojekt ist ein Pferdeporträt, das aus der Beobachtung eines Fotos entstanden ist, um die Schlüssel zu bekommen. Beginnen Sie damit, zu besprechen, was negativer Raum ist, warum er wichtig ist und wie Sie ihn verwenden können, um das Zeichnen zu vereinfachen. Anschließend festigen wir das Wissen mit zwei Übungen. Wir diskutierten, wie Raum und Formen miteinander in Beziehung stehen und wie negativer Raum und Komposition zusammenhängen. Ich gebe Ihnen auch Werkzeuge , um mit den Kostenprojekten erfolgreich zu sein , während wir gemeinsam daran arbeiten, ein paar Begriffe zum Wert und zu Schattierungstechniken beim Zeichnen. Letzte Woche, schauen Sie sich an, wie wichtig Ihre Arbeit zu bewerten, und das war's. Lass uns gehen. 2. Dein Projekt: Hallo zusammen, ich freue mich sehr , heute etwas Zeit mit Ihnen zu verbringen. Heute arbeiten wir an unseren Fähigkeiten im beobachtenden Zeichnen und zusammen werden wir an einer Zeichnung arbeiten, genauer gesagt an einem 8 x 10 Zoll großen Pferdeporträt. Ich habe mich hauptsächlich aus zwei Gründen für dieses Projekt entschieden. Erstens habe ich eine große Leidenschaft für das Zeichnen im Allgemeinen und arbeite derzeit an einer Ausstellung mit meinen Pferdezeichnungen. Während der Arbeit an der Ausstellung wurde mir klar, dass ich wirklich immer zur Vorstellung des negativen Raums zurückkehrte. Und es ist quasi ein Klick, dass dies eine großartige Möglichkeit wäre, an negativen Räumen zu arbeiten , um die Wahrnehmungs - und Kompositionsfähigkeiten zu stärken. Der zweite Grund ist, dass Pferde zwar wunderschöne Kreaturen sind, zu denen ich wirklich eine besondere Zuneigung habe, irgendwie komisch und umständlich zu zeichnen sind. Und ich möchte dir wirklich zeigen, dass du schwierige, seltsame und komplexe Themen zeichnen kannst, wenn du an deiner Wahrnehmung arbeitest . Wir werden mit einem Foto arbeiten und gibt es ganz bestimmte Gründe, aber wir werden sie in den folgenden Lektionen besprechen. Die Schritte, die Sie unternehmen müssen , um das Projekt abzuschließen , sind einfach und ziemlich unkompliziert. Zunächst werden wir das Konzept des negativen Raums untersuchen und erfahren, was und warum hinter seiner Bedeutung steckt. Anschließend setzen wir die Theorie mit zwei Übungen in die Praxis um speziell darauf ausgelegt sind, Ihr Verständnis des Konzepts zu festigen . Als nächstes werden wir bereits an Ihrem Projekt arbeiten. Nachdem wir unser Referenzbild ausgewählt haben, rahmen wir Ihre endgültige Komposition ein, arbeiten mit einem Raster stellen Ihr neues Wissen auf die Probe. Anschließend skizzieren Sie die Silhouette Ihres Pferdes. Fügen Sie ein paar Details hinzu, bis Sie zufrieden sind , um Ihrer Arbeit mehr Realismus zu verleihen werden einige einfache Schattierungstechniken untersuchen , die Sie auf Ihr Stück anwenden werden. Schließlich nehmen wir uns einen Moment Zeit, um uns selbst zu evaluieren, die letzten Details hinzuzufügen und zu notieren, an welchen Bereichen wir in Zukunft arbeiten möchten. Hier ist das Material, das Sie benötigen. Entweder ein iPad mit einer Notiz-App und die Procreate-App. Oder Sie können die Arbeitsmappe auch drucken, entweder das Ganze oder die bestimmten Seiten , die Sie benötigen. , dass das Zeichenpapier für Ihr Projekt Stellen Sie sicher, dass das Zeichenpapier für Ihr Projekt etwas größer ist als Ihr endgültiges Kunstwerk. Ich schlage vor, dass Sie in einem 8 x 10 Zoll großen Endformat arbeiten , um es einfacher zu machen. Aber natürlich kannst du größer oder kleiner arbeiten, solange du insgesamt das gleiche Verhältnis beibehältst. Als Medium schlage ich entweder Graphit, Sound Walk County Pencil oder ein schwarzes, weiches Pastell vor. Aber wenn du etwas anderes ausprobieren möchtest, kannst du einfach wissen, dass wir einfarbig arbeiten werden und dass es schön wäre , etwas Kontrast zu haben. Die Medien, die ich vorschlage, sind auch sehr nachsichtig in dem Sinne, dass, wenn es eine Grenze gibt, von der du wünschst, du hättest sie nicht gezogen, du sie ändern kannst. Und ein gekneteter Radiergummi wäre auch nett und nützlich, aber nicht unbedingt erforderlich , um neue Fähigkeiten zu erlernen und zu teilen. Ich würde mich freuen, Ihre Kunstwerke in der Projektgalerie zu sehen . Projekte zu besprechen ist eine großartige Möglichkeit , voneinander zu lernen. Und ich werde auf jeden Fall schauen und ruhig hinschauen und alles, was dort gepostet wird, und Feedback geben, wenn du möchtest. Zögern Sie nicht, auch Fragen zu stellen. In Ordnung. Sie nun wissen, wohin wir heute gehen, lade ich Sie ein, die Arbeitsmappe herunterzuladen. Alles, was Sie über diesen Kurs wissen müssen, ist da drin. Als Nächstes besprechen wir das Konzept des negativen Raums. Wir sehen uns dort. 3. Negativer Raum: Was und warum?: Beginnen wir mit dem Konzept des negativen Raums. Was ist es? Warum ist es wichtig und wie kann es Ihnen helfen , das zu zeichnen, was Sie sehen? Wenn ich negativen Raum sage, meine ich diesen Raum um ein Thema oder den Raum um einen Interessenbereich in einem Kunstwerk. Wenn Sie sich ein Gemälde über einen Apfel auf grünem Hintergrund ansehen würden , wäre der Raum um den Apfel Ihr negativer Raum. Ein anderes klassisches Beispiel ist der Raum um einen Stuhl herum. Und zwischen den Sprossen. Im Grafikdesign. Es ist dieser Raum um dein Design herum oder zwischen den Elementen. Manchmal wird es als Whitespace bezeichnet, aber es ist nicht immer weiß. Okay, einfach genug. Aber warum bin ich? Sie fragen, ist es ein so grundlegendes Konzept? Erstens ist es immer präsent. Man darf es nicht vergessen, denn was auch immer du tust, es ist da, genauso wie die Welt um dich herum ist. Im Grafikdesign lässt dieser Raum Ihr Design lebendig und lebendig werden , verleiht ihm Ausgewogenheit und Bedeutung. Wenn du es geschickt einsetzt, kannst du wunderbare Dinge machen. Haben Sie jemals das FedEx-Logo gesehen? Achte genau darauf. Siehst du es schon? Der Pfeil zwischen dem E und dem X. Wir könnten eine Stunde damit verbringen, aber lassen Sie uns zur künstlerischen Seite der Dinge übergehen. In der Kunst ist der negative Raum eng mit der Komposition verbunden. das Konzept beherrschen, erhalten Sie Werkzeuge, um die Komposition zu verbessern. Es wird Ihnen helfen, eine Stimmung zu erzeugen, das Auge des Betrachters zu lenken und das Ganze angenehm und ausgewogen zu gestalten. Eigentlich wird es dir helfen, die Arbeit zu erledigen. Lernen, aus Beobachtungen zu zeichnen. Wir können den negativen Raum auf eine bestimmte Weise nutzen , die uns hilft, genau zu zeichnen, aber auch unsere Wahrnehmungsfähigkeiten zu verbessern. Negativen Raum zu verstehen und zu sehen vereinfacht die Aufgabe , aus Beobachtungen zu schöpfen , weil es unserem Gehirn hilft, herauszufinden , was wir sehen anstatt was wir zu sehen glauben. Wenn Sie negative Räume als große Formen betrachten, können Sie komplexe Objekte wie die Verkürzung von Finger oder Beinen zeichnen komplexe Objekte wie die Verkürzung , z. B. ist es oft einfacher, das zu zeichnen, was sich darin befindet , um ein Motiv erscheinen zu lassen. Das Studium des negativen Raums verbessert Ihre visuellen Wahrnehmungsfähigkeiten. Zeichnen aus der Beobachtung ist eng mit der Wahrnehmung verbunden. Es gibt eine Kunstpädagogin, die ich sehr bewundere. Sie heißt Betty Edwards. Sie sagt , dass negative Räume einfacher zu zeichnen sind , weil man für diese Formen keinen Namen hat. Ihr Gehirn hat sie noch nicht in ein Symbol übersetzt und wird sie nicht verwechseln. Es sind nur Formen. Auf einer persönlicheren Ebene. Negativen Raum zu sehen und zu verstehen hat die Art und Weise, wie ich zeichne, verändert. An dem Tag, an dem ich darüber nachgedacht habe, begann ich, meine Umgebung wie verrückt zu analysieren. Es ist faszinierend. Ich hatte das Gefühl, eine andere Dimension sehen zu können oder so. Ich hatte auch einen Lehrer an der Universität, der uns ermutigte, zuerst den negativen Raum zu malen, ihn zu aktivieren und ein interessanteres Bild zu machen. Das war auch ein Game Changer. Negativer Raum sollte nicht uninteressant sein. Es ist Teil des Kunstwerks. Jetzt haben wir uns angesehen, was negativer Raum ist und warum er wichtig ist. Lassen Sie uns noch einen Schritt weiter gehen , um zu lernen, wie man es beim Zeichnen anhand von Beobachtungen verwendet. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 4. Deine Augen für den negativen Raum trainieren: Erste Übung: Willkommen zurück. In dieser Lektion werden wir damit beginnen, deine Augen darin zu schulen , negative Räume in Aktion zu sehen. Lassen Sie uns gleich darauf eingehen. Sie können sich die Arbeitsmappe auf Seite vier ansehen, um die Dinge zu klären und zu sehen, wie sie im wirklichen Leben funktioniert. Auf diesem Foto einer Statue vor blauem Himmel ist es ziemlich einfach, den negativen Raum um die Statue herum zu finden den negativen Raum um die Statue herum , da er blau sein wird. Alles um uns herum und die Zwischenräume hier und zwischen Körper und Arm. Und auch hier dazwischen die Pferdekrone. Ja, es ist ein gezüchtetes Pferd. All das ist negativer Raum. Stellen Sie sich nun vor, wenn Sie diese Lücken nachzeichnen und ausfüllen würden, hätten Sie einen ziemlich guten Vorsprung für Ihr Beobachtungszeichnen. Sie hätten eine Silhouette für Ihr Motiv mit den richtigen Proportionen. Ohne wirkliche Kenntnisse der anatomischen Proportionen zu haben. Es fühlt sich an, als würde man das Motiv abhacken und Teile um es herum entfernen, um es erscheinen zu lassen. Lass uns das mit diesem süßen kleinen Hund hier weiter vorantreiben. Angenommen, du würdest das zeichnen, du könntest zuerst den Hund wegschneiden , indem du den Raum um seinen Kopf und Körper zeichnest. Anstatt jeden Teil des Hundes für sich zu zeichnen und zu versuchen, die Dinge zum Laufen zu bringen. Die Zeichenbreite ist nicht so groß wie bei großen Formen. Und hier wird es interessant. Sieh dir den komplexen Raum in den Ohren an. Würdest du wissen, wie man das zeichnet? Nicht wirklich, aber kein Problem, weil es nur ein weiterer negativer Raum ist. Wenn Sie sich darauf als Form konzentrieren. Die Brille, die Nase, das Gleiche. Es sind nur Formen die mit den Formen um sie herum ineinandergreifen, wie ein großes Puzzle. Du willst die Brille zeichnen. Zeichne nicht die Gläser, zeichne, was um sie herum ist. An dieser Stelle müssen wir uns auf etwas einigen. Wenn es eine Kante oder eine Linie gibt, die zwei Formen trennt. In diesem Fall das Subjekt und der negative Raum um es herum. Wir müssen uns darüber einig sein, dass diese Linie ein gemeinsamer Vorteil ist. Und das ist aus einem Grund wichtig. Wenn eine Kante gemeinsam genutzt wird, bedeutet dies, dass zwei Formen in einer Beziehung stehen. Formen beeinflussen sich gegenseitig. Und das bedeutet auch, dass beim Zeichnen eines negativen Raums automatisch die positive Form, bekannt als Ihr Motiv, erscheint. Behalte das vorerst im Hinterkopf. Ich habe Ihnen drei weitere Bilder gegeben und schlage vor, dass Sie sich ein paar Minuten Zeit nehmen , um sie mit Ihren neuen Wahrnehmungsvorstellungen zu analysieren . Du kannst mich unterbrechen. Ich gehe nirgendwohin. Warum nimmst du dir nicht einen Moment Zeit, um deine Umgebung zu analysieren? Ist das nicht faszinierend oder was? Um dieses neue Wissen zu festigen, werden wir den negativen Raum direkt auf ein Foto zeichnen . Sie können entweder auf Ihrem Tablet oder Ihrem Computer arbeiten , wenn Sie möchten. Oder Sie können Seite Nummer sechs der Arbeitsmappe drucken , wenn Sie das Ganze noch einfacher gedruckt haben . Hier ist ein Foto eines Stuhls, ein klassisches Beispiel. Ich habe hier nicht einfach das Rad neu erfunden. Ich möchte, dass Sie versuchen, den negativen Raum um diesen Stuhl herum zu zeichnen . So wie ich es selbst machen werde. Es ist wie die Suche nach einem Rätsel, wie ich bereits erwähnt habe. Auf diesem Foto können Sie auch die Perspektive und das Objekt erkennen , das sich im Raum zurückzieht. Aber wenn ich mit negativem Raum arbeite, ist es nicht so wichtig, ob deine perspektivischen Vorstellungen nicht ganz aktuell sind oder ob sie in deinem Kopf weit zurückliegen. Natürlich ermutige ich Sie , alles darüber zu erfahren. Aber wenn Sie sich vorerst nur auf diese Formen konzentrieren, nichts anderes wichtig. Hier ist unsere Zusammenfassung dessen, was wir in dieser Lektion gesehen haben. Wenn Sie aus der Beobachtung heraus zeichnen, können Sie den negativen Raum sodass Ihr Motiv erscheint. Weil negativer Raum und positive Form gemeinsame Kanten haben. Wenn Sie das eine zeichnen, erscheint das andere. Eine solche Vorgehensweise vereinfacht das Zeichnen komplexer Formen und erleichtert den Umgang mit Proportionen und Perspektiven. In der nächsten Lektion bauen wir darauf auf, um die zweite Übung in der Klasse zu absolvieren. Wir sehen uns dort. 5. Deine Augen für den negativen Raum trainieren: Zweite Übung: Jetzt ist es an der Zeit, selbst zu fliegen. Aber lassen Sie mich vorher den Grund vorstellen, warum wir mit Fotos und dieser Klasse arbeiten. Mit gutem Grund wundern Sie sich vielleicht warum, da es sich technisch gesehen um einen Beobachtungskurs handelt. Erstens ist Zeichnen nach einem Foto immer noch Zeichnen aus Beobachtung. Du zeichnest immer noch, was du siehst, mit einem kleinen Unterschied im echten Leben. Ich meine, soweit wir wissen, sind wir vielleicht in der Matrix, aber das ist nicht der Punkt. Wir übersetzen das, was wir sehen dreidimensional auf eine 2D-Oberfläche. Dies, richtig, ist eine der größten Herausforderungen, wenn es darum geht, aus Beobachtungen zu schöpfen. Das ist der Grund, warum es schwierig ist, verkürzte Beine oder Finger zu zeichnen. Das ist der Grund, warum wir Theorie auf Perspektive setzen. Das ist auch der Grund, warum, wenn man einem Künstler beim Zeichnen zuschaut, oft ein Auge geschlossen hat. Was? Ja. Denn mit offenen Augen sehen wir Dreidimensionalität. ein Auge geschlossen haben, tun wir das nicht, und das erleichtert die Übersetzung bei der Arbeit mit Bildern. Wir nehmen uns die sehr herausfordernde Aufgabe ab, Wir nehmen uns die sehr herausfordernde Aufgabe ab Dreidimensionalität auf eine ebene Fläche zu übertragen. Heute wollte ich wirklich, dass wir uns aus all den oben genannten Gründen darauf konzentrieren, den negativen Raum wahrzunehmen . Also habe ich mich um ein paar Schwierigkeiten gekümmert und bin weitergekommen. Nun, da das besprochen wurde, hier ist eine weitere Sache. Wenn wir etwas, irgendwas, zeichnen, entscheiden wir, wie wir das Motiv einrahmen. So kreieren wir Komposition. Wie hängt das mit der Wahrnehmung von negativem Raum zusammen? Nun, denken Sie daran, als wir darüber gesprochen haben, dass Linien gemeinsame Kanten sind und dass Formen in Beziehung zueinander stehen. Das war's. Wenn dein Freund, mein Subjekt anders ist, änderst du automatisch die großen Formen des negativen Raums um dein Motiv herum, was sich direkt auf die Komposition auswirkt. Hier ist ein Beispiel , das ich in Ihre Arbeitsmappe auf Seite sieben aufgenommen habe . Dasselbe Motiv, unterschiedliche Rahmung, dann negativer Raum sind unterschiedlich und Effektkomposition. Die Sichtweise, die wir einnehmen, ändert alles. diesem Grund wird die Beherrschung der Konzepte des negativen Raums die kompositorischen Fähigkeiten stärken. Möglicherweise sehen Sie im Moment nicht, wie das alles zusammenhängt. Aber ich pflanze Samen in dein Gehirn der Hoffnung, dass daraus mit der Zeit wunderschöne Bäume werden. Aber genug Theorie, lassen Sie uns zu dieser zweiten Übung übergehen. In Ihrem Arbeitsbuch auf Seite acht habe ich einen anderen Stuhl gewählt. Sie in dem leeren Rahmen neben dem Bild des Stuhls Zeichnen Sie in dem leeren Rahmen neben dem Bild des Stuhls den negativen Raum um diesen Stuhl so genau wie möglich. Sie werden feststellen, dass ich den Stuhl so gerahmt habe , dass der Raum recht charakteristisch ist, um es einfacher zu machen. Denken Sie daran, dass es hier keinen Zaubertrick gibt. Wenn Sie das zum ersten Mal tun, es wahrscheinlich nicht einfach sein. Aber die Praxis macht Fortschritte. Denken Sie auch daran , dass Ihnen in diesem Kurs nicht gezeigt wird, wie man Proportionen misst. Wisse, dass dies eine weitere Fähigkeit ist du dir aneignen musst, wenn du aus Beobachtungen ziehen möchtest. Das bedeutet, dass diese Übung auch nicht perfekt sein wird , und das ist in Ordnung. Ich gebe Ihnen ein weiteres Tool für das letzte Projekt, um das wieder gut zu machen. Und im Moment arbeiten wir von der Referenz bis zur Zeichnung in derselben Größe. Um sich davon nicht ablenken zu lassen. Beachten Sie auch, dass der Boden im Bild dabei hilft, diesen Raum zu ermitteln. Sie können Ihren negativen Raum anhand der Grundlinie des Fußbodens unterteilen . Konzentrieren Sie sich darauf , die Formen so genau wie möglich zu replizieren . Ich ermutige Sie, diese Übung so oft wie möglich zu wiederholen . Ich habe Ihnen ein paar Bilder in der Arbeitsmappe gegeben, aber Sie können auch Bilder auswählen, die Sie für angemessen halten , und es selbst ausprobieren. Denken Sie daran, dass es einfacher ist, wenn Ihre Referenz und Ihre Zeichnung dieselbe Größe haben. Sie können aber auch versuchen, die Größe Ihrer Zeichnung zu ändern. Behalten Sie jedoch immer das gleiche Verhältnis bei der Referenz zum Format Ihrer Zeichnung bei, sonst funktionieren die Proportionen nicht. Um die Dinge unter einen Hut zu bringen. Sehen Sie sich an, was wir in dieser Lektion besprochen haben. Das Zeichnen aus Beobachtung kann anhand eines Fotos erfolgen. Und diese Technik vereinfacht die Übersetzung einer 3D-Umgebung in eine 2D-Oberfläche. Es ist ein guter Anfang. das Konzept des negativen Raums beherrschen, werden Ihre kompositorischen Fähigkeiten gestärkt , da das Format Ihrer Arbeit, die Art und Weise, wie Sie Ihr Thema einrahmen, und dann die negativen Räume um das Thema herum miteinander verknüpft sind. Um das, was wir besprochen haben, zu konsolidieren. Wir haben auch einen negativen Raum aus der Beobachtung gezogen , um unsere Wahrnehmung zu testen . Als Nächstes entscheiden wir uns eine Komposition für das Abschlussprojekt. Wir sehen uns dort. 6. Dein Projekt starten: Format und Raster: Hallo zurück. Ich bin so froh zu sehen, dass du immer noch bei mir bist und bereit bist, dein Projekt endlich in Angriff zu nehmen. In dieser Lektion wählen wir ein Referenzbild aus und rahmen es ein , um unser endgültiges Kunstwerk zu erstellen. Wir achten auf den negativen Raum, den wir schaffen. Wenn wir damit fertig sind, werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Raster verwenden, um die großen Formen leichter erkennen zu können. Dies ist das Tool, das ich in der vorherigen Lektion erwähnt habe. Das Tool, das bei den Proportionen hilft. Ihr Abschlussprojekt wird wirklich wie das Zusammensetzen eines Puzzles sein, denn wenn Sie ein Raster verwenden, unterteilen Sie den Raum wirklich, entweder in negativer Form oder in positiver Form. Und es gibt Ihnen einen regelmäßigen räumlichen Bezug um die Proportionen beizubehalten und auf diese Weise zu überprüfen. Sie müssen beim Zeichnen nicht messen. Ich ermutige Sie immer noch, Ihr Lernen darüber hinaus fortzusetzen. Aber wie bereits in diesem Kurs besprochen, das nicht in unserem Fokus. Mein Ziel ist es, dass Sie mit Ihrem Projekt erfolgreich sind. Und ich gebe dir dieses Tool zum Ausprobieren. Sie müssen es absolut nicht verwenden, wenn es für Sie nicht funktioniert. Lass uns anfangen. Ich wähle mein Bild aus und zeige dir dann, wie ich es einrahme. Und dann kannst du es alleine machen. Ich benutze mein iPad und Procreate. Sie können dies jedoch auf verschiedene Arten tun, z. B. indem Sie einfach einen Rahmen und ein Raster auf ein gedrucktes Bild ziehen. Der Vorteil der Arbeit mit einem gedruckten Bild ist, dass es noch einfacher ist, es neu zu erstellen, wenn Sie es in seiner Originalgröße drucken . Beachten Sie, dass, wenn Sie dieses Objekt nicht selbst rahmen möchten , ich einige Bilder in der Arbeitsmappe, Seiten 12 bis 17, bereits im richtigen Format vorgerahmt Seiten 12 bis 17, bereits im richtigen Format wobei das Raster bereits vorhanden ist. Ich habe mir viele Bilder angesehen und hier sind die, die mir am besten gefallen haben. Sie können eine davon auswählen oder nach einer eigenen suchen. Die Bilder, die ich dir gebe, stammen von pexels.com und du kannst sie als Referenz verwenden. Ich habe alle Verweise am Ende der Arbeitsmappe verlinkt . Schauen wir sie uns für ein paar Sekunden an. Es hilft immer, ein Thema zu wählen, mit dem Sie sich verbinden , sonst werden Sie es leid, es zu analysieren. Ich denke, der, mit dem ich vorerst lieber arbeiten würde , ist hier vollständig. Dieses Bild wird viele Herausforderungen mit sich bringen, aber ich denke, es ist perfekt, um Ihnen zu zeigen, wie ich negativen Raum als Zeichenwerkzeug verwende. Das ist wichtig. Das in Procreate und rahmen Sie es ein. Ich werde meine Zeichenplatte in einem Format von acht mal zehn mit 300 DPI erstellen . Es spielt keine Rolle, da ich das nicht drucken werde. Es ist nur als Referenz. Lassen Sie uns nun das Bild importieren. In Ordnung. Ich habe genau hier, was ich will. Angenehmer negativer Raum, eine ausgewogene Komposition. Alles in allem interessante Formen. Fügen wir nun ein Raster in den Parametern hinzu. Gehe zum Canvas-Menü. Es tut mir leid, mein Nachwuchs ist auf Französisch. Aktivieren Sie die Zeichenrichtlinien und ändern Sie die Anleitung. Auf der Registerkarte Rastergröße wählen wir ein 2-Zoll-Raster. Das bedeutet, dass aus kleinen Quadraten zwei mal zwei werden. Das ist perfekt, da sie sich genau an den horizontalen und vertikalen Grenzen unserer Formate orientieren genau an den werden. Jetzt siehst du diesen kleinen blauen Punkt hier. Wir werden es an einer der Ecken der Zeichenfläche nach unten schieben , sodass unser Raster perfekt darauf ausgerichtet ist. Sie können auch mit der Opazität und der Breite der Rasterlinien spielen , um sie mehr oder weniger sichtbar zu machen. Drücken Sie okay? Und du bist bereit. Denken Sie daran, dass Sie auch ein Bild drucken, Ihre Acht mal Zehn für Amide direkt darauf zeichnen und Ihr eigenes Zwei-mal-Zwei-Raster auf das Bild ziehen können. Es wird genauso funktionieren. Sie können auch eines der Bilder in der Arbeitsmappe verwenden. Ich gebe Ihnen hier Optionen , um dieses Projekt zugänglicher zu machen. Wenn wir uns einen Moment Zeit nehmen, um das Bild und das Raster zu analysieren, können wir leicht erkennen, dass es durch die Aufteilung des Raums unserer Referenz noch einfacher ist, die Aufteilung des Raums unserer Referenz noch einfacher ist, den negativen Raum noch weiter zu unterteilen. Lassen Sie uns diesen Bereich unter dem Kopf des Narren hier betrachten. Ohne das Gitter müssen wir uns einem größeren Abschnitt des negativen Raums befassen. Mit dem Netz. Wir haben es mit kleineren Abschnitten zu tun, weil wir uns auf das Raster verlassen können, um kleinere Formen zu erstellen. Wenn sich Ihre Augen und Ihr Gehirn mehr daran gewöhnen , den Raum wahrzunehmen. Und wenn Sie lernen, Proportionen zu messen, wird das Raster weniger notwendig. Jetzt ist es an der Zeit, dein Zeichenpapier, dein Lineal und deinen Bleistift herauszunehmen . Wir werden den Fermat acht mal zehn auf Papier zeichnen. Treffen wir uns am Zeichentisch. Das Papier, das ich für dieses Projekt verwenden werde , ist Fabriano-Zeichenpapier. Aber jedes Zeichenpapier reicht aus. Wenn du anfängst zu zeichnen, wie bei allem anderen, entwickelst du deine Vorlieben und darauf solltest du dich stattdessen konzentrieren. Wenn Sie kein spezielles Zeichenpapier haben, können Sie sogar mit normalem Druckerpapier im Buchstabenformat arbeiten . Es wird nicht so viel aushalten, aber wir arbeiten hier an Fähigkeiten. Wir brauchen nichts, um perfekt zu sein. Ich verwende zwei H-Bleistifte für das Format und das Raster. Und ich werde nicht zu viel Druck ausüben. das Papier nicht zu stark zu markieren, werde ich diese Linien am Ende löschen. So zeichne ich gerne meine eigenen Formate. Ich mag es, die Größe des Blattes zu ermitteln, die Mitte zu finden und dann die endgültige Größe zu zeichnen. Aus der Mitte. Ich brauche 4 Zoll auf jeder Seite der vertikalen Linie. Und von der horizontalen Mittellinie brauche ich 5 Zoll hoch und runter. Ich habe versucht, mich an der Größe des Blattes auszurichten , um 90-Grad-Winkel zu erhalten. Wenn Ihr Blatt jedoch nicht im rechten Winkel geschnitten ist, haben Sie möglicherweise Probleme mit dem Winkel. In Ordnung? Nun zum Grid, es ist ziemlich einfach. Ich muss meinen Rahmen alle 2 Zoll markieren und die Linien verbinden. Das war eine sehr technische Lektion, aber wir haben es geschafft. Wenn Sie zu irgendeinem Zeitpunkt Fragen haben, zögern Sie nicht, sich an uns zu wenden. Ich bin hier, um Sie zu unterstützen und jedes Verhör zu beantworten, das Sie möglicherweise haben. Vergessen Sie auch nicht, Ihre Fortschritte in der Projektgalerie zu teilen . Ich kann es kaum erwarten zu sehen, was du vorhast. Lassen Sie uns die Dinge zusammenfassen, bevor wir mit der nächsten Lektion beginnen. Folgendes haben wir in den letzten Minuten getan. Wir haben ein Referenzbild ausgewählt und es gerahmt. Wir haben auch gesehen, wie das Hinzufügen eines Rasters zu Ihrer Referenz es einfacher macht, negative Räume und Räume im Allgemeinen zu erkennen , indem größere Bereiche in kleinere Teile unterteilt werden. Wir haben auch gesehen, wie Sie ein endgültiges Format auf Papier zeichnen und wie Sie Ihr Raster auf Ihr Papier zeichnen. Hoch. Als Nächstes beginnen wir mit dem Zeichnen unseres Motivs. Wir sehen uns dort. 7. Den Raum wahrnehmen und deinem Motiv nachverfolgen: Willkommen zurück, alle zusammen. Freut mich zu sehen, dass du immer noch mitmachst. Gute Arbeit, dass du es hierher geschafft hast. In dieser Lektion werden wir das Thema unserer Zeichnung nachzeichnen, indem wir unsere Wahrnehmung des negativen Raums und das Raster, das wir gerade erstellt haben, als Richtwerte für die Genauigkeit verwenden. Zu diesem Zeitpunkt. Mit den Übungen, die wir bis jetzt gemacht haben, wirst du wahrscheinlich startklar sein, auch wenn du deswegen etwas nervös bist. Das ist normal. Ich schlage vor, Sie zeichnen sehr leicht mit Ihrem blassen Stift und ohne zu viel Druck. So können Sie unterwegs Anpassungen vornehmen. Schnapp dir dein Referenzbild, du bist Zeichenpapier und deine blassen Stifte. Und lassen Sie mich das mit dem Zeichentisch machen. Jetzt gibt es einen optionalen Schritt, den Sie hier ausführen können. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wo Sie anfangen sollen. Wenn Sie möchten, können Sie direkt an Ihrer Referenz arbeiten und Ihr Motiv nachzeichnen, wenn Sie die Dinge ein wenig analysieren müssen , bevor Sie auf Ihrem Zeichenpapier nachzeichnen. Folgendes mache ich gerne. Ich betrachte mein Referenzbild und merke, wo sich der negative Raum befindet und welche großen Formen er erzeugt. Auf meinem Zeichenpapier. Ich nehme mir einen Moment Zeit, um zu markieren , wo sich die Formen mit meinem Raster überschneiden. Dann muss ich wirklich nur noch einspringen und anfangen, die Formen nachzuzeichnen. Das Schöne am Raster ist, dass Sie es jederzeit verwenden können, um sich das Leben zu erleichtern, indem Sie zu große oder komplexere Formen unterteilen . Folgendes meine ich. Sieh dir den großen Raum hier an, der unten links von meinem Vollbild beginnt und umkreist, den Ast bis zur Nase berührt. Das wird mir das Leben schwer machen und ich weiß es. Ich werde das Raster verwenden und diese große Form in kleinere Abschnitte unterteilen. Lassen Sie uns den unteren Teil verfolgen. Jetzt, wo ich diesen Abschnitt habe, werde ich analysieren, was ich gerade gezeichnet habe, und es mit meiner Referenz vergleichen. Ich finde es einfacher, als riesige Abschnitte zu vergleichen. Sie können auch eine große Form wie diese kopieren, zum Beispiel unter dem Kopf des Pferdes. Ich werde diese große Form nachzeichnen, aber sie ist nicht sehr präzise, oder? Jetzt kann ich es in kleinere Abschnitte aufteilen das Raster als Referenz verwende, und es verfeinern , bis es Sinn macht. Wenn Sie sich auf das Zeichnen des negativen Raums konzentrieren, wird standardmäßig die positive Form Ihres Motivs angezeigt. Nehmen Sie sich Zeit und optimieren Sie die entstandene Silhouette bis Sie zufrieden sind. Und dann treffen wir uns wieder am Zeichentisch und gehen in die Silhouette , um Details hinzuzufügen. Du kannst dieses Video hier pausieren, wenn du möchtest. Ich gehe nirgendwohin. Geht es uns gut? Bist du fertig mit dem Trocknen deiner Silhouette? Okay, lass uns weitermachen. Jetzt, wo wir eine Silhouette haben, werde ich reingehen und schauen, ob wir dieselbe Logik anwenden können große Formen zu finden, die wir zu unserer Zeichnung hinzufügen können, ohne dabei unsere Spuren zu verlieren. Für mich fühlt sich dieser Schritt wie das Erstellen einer Karte an. Schauen Sie sich Ihre Referenz an und suchen Sie nach den Kanten , die Sie hinzufügen können, den Formen, die Sie teilen können, um Ihre Zeichnung ein wenig zu verbessern. Schauen wir uns meine Referenz an und ich konzentriere mich gerne auf das, was am auffälligsten ist. Ich werde auf jeden Fall die Beine voll voneinander unterscheiden wollen . Indem Sie diese Zeilen hier hinzufügen. Ich werde dem flauschigen Hauptteil bestimmte Linien am Körper hinzufügen wollen . Die Linie im Mund. Jetzt kommen die kniffligen Teile. Nase, Augen und Ohren. Es ist nicht zu leugnen. Sie sind knifflig und seltsam. Aber mit etwas Übung werden wir, wie bei allem anderen, besser darin. Hier ist mein Vorschlag. Versuche, diese Teile nicht als die Teile zu sehen , die ich gerade benannt habe. Sieh sie wie die anderen als große Formen, die du auf deinem Zeichenpapier nachbauen wirst. Das ist das Geheimnis der Genauigkeit. Zoomen Sie auf die Nase. Was sehe ich? Ich sehe eine sehr dunkle Form, die weniger dunkel wird und dieser Teil, und das werde ich auf meinem Papier nachzeichnen. Ein weiterer schwieriger Teil ist, den richtigen Ort und die richtige Größe zu finden, versuchen Sie Ihr Bestes und verwenden Sie das Raster als Referenz. Lass es uns mit dem Auge versuchen. Lassen Sie uns meine Referenz zur Analyse vergrößern . Ich sehe kein Ich. Ich sehe eine große dunkle Form. Ich sehe eine kleine Form, die in der Tat ein Highlight ist. Hier gibt es ein paar dunkle Gestalten. Da hast du es. Nehmen Sie sich Zeit, um diesen Schritt abzuschließen, und fügen Sie so viele oder so wenig Details hinzu, wie Sie möchten, und halten Sie Ihre Linien sehr blass. Das Letzte, was ich empfehle , ist, sich das Ganze anzusehen. Und wenn Sie das Gefühl haben Ihre Linien etwas voneinander getrennt sind, sollten Sie einen globaleren Ansatz wählen und ein paar Linien hinzufügen , um die Basis der Zeichnung etwas solider zu machen . Lassen Sie uns nun diese Lektion noch einmal zusammenfassen , bevor wir zur nächsten übergehen. In dieser Lektion haben wir den negativen Raum wahrgenommen und das Raster als Leitfaden verwendet , um große Formen auf Papier nachzuzeichnen. Um die Silhouette unseres Motivs erscheinen zu lassen. Wir haben einige Linien und weitere Formen innerhalb der Silhouette hinzugefügt . Um sie wiedergutzumachen. Wir haben gelernt, dieselbe Logik der großen Formen zu verwenden, um die komplexeren Merkmale unserer Fächer hinzuzufügen und sie zu vervollständigen. In der nächsten Lektion werden wir mit der Schattierung kreativ werden. Wir sehen uns dort. 8. Mit Schattierungen kreativ werden: In dieser Lektion werden wir über Wert sprechen und uns einige Methoden zum Schattieren oder Zeichnen ansehen einige Methoden zum Schattieren oder Zeichnen um dem Kunstwerk Realismus zu verleihen. Bisher war der Unterricht ziemlich technisch. Und ich muss sagen, dass es mühsam sein kann, aus Beobachtungen zu zeichnen . Und es ist nicht immer per se kreativ. Aber wenn Sie sich damit wohler fühlen, wird es kreativ, weil Sie anfangen, das, was Sie sehen , zu interpretieren und es sich zu eigen zu machen. Auch wenn Sie nach Beobachtung zeichnen oder malen, haben Sie immer noch Ihre kreative Freiheit und müssen diese nutzen, um zu entscheiden, was Sie in Ihre Zeichnung oder Ihr Gemälde aufnehmen möchten oder nicht. Nur weil wir aus Beobachtungen schöpfen, heißt das nicht , dass wir alles, was wir sehen, in unsere Arbeit einbeziehen müssen. Sie müssen auch entscheiden wie viele Details Sie hinzufügen möchten, welchen Stil Ihre Zeichnung haben soll, Kontrast Sie vermitteln möchten usw. All dies, die Entscheidungsfindung, macht die Aktivität kreativ. Ich möchte, dass du das im Hinterkopf behältst. Denn in wenigen Augenblicken kehren wir zum Zeichentisch zurück und beginnen, unseren Kunstwerken einen Mehrwert zu verleihen. Und wir werden unterwegs einige kreative Entscheidungen treffen müssen . Aber lassen Sie uns zunächst den Wertbegriff einführen. Wert ist die Helligkeit oder Dunkelheit eines Bildes. Es ist relativ und meiner Meinung nach viel einfacher in Schwarzweiß zu sehen. Hinter dem Wert steckt viel Theorie. In diesem Kurs konzentrieren wir uns jedoch auf den Wert als Licht und Schatten in einem Bild. Wert verleiht Tiefe, Dreidimensionalität und Volumen. Es beeinflusst auch die Stimmung und Zusammensetzung eines Bildes. Beim Zeichnen finde ich, dass es Realismus verleiht. In diesem Sinne, negativen Raum als große Formen zu betrachten. Wir werden das gleiche Prinzip beibehalten um Licht und Schatten als solche wahrzunehmen. Es gibt diesen netten kleinen Trick , den mir einer meiner Lehrer irgendwann gegeben hat , um die Bereiche von Licht und Schatten besser zu sehen. Du kannst deine Augen zusammenkneifen. Ich kann dir nicht wirklich sagen, warum es funktioniert, aber es funktioniert. Ich habe auch herausgefunden , dass es in meinem Fall ausreicht, meine Brille abzunehmen. Schauen wir uns mein Referenzbild an. Wenn Sie nun Ihre Augen zusammenkneifen, hilft es Ihnen, die Werte als große Formen zu sehen. Hier. Sie können den hellsten Bereich sehen. Dann diese im Hintergrund. Auf dem Fallback. Sie können hier oben im Bild dort auf dem Ast sehen , dass diese Bereiche im Vergleich zu den anderen sehr dunkel sind . Wenn Sie sich nun auf das Fohlen konzentrieren, sehen Sie das hintere Bein, den Halsbereich, im Auge, das Wichtigste. Es gibt viele dunkle Bereiche. Sie sind dazwischen. Diese sehr hellen und sehr dunklen Bereiche sind die Mitteltöne. Sie können so viele oder so wenig davon verwenden, wie Sie möchten, je nach Ihrem Geschmack, Ihrer Fähigkeit, sie wahrzunehmen, oder dem Stil, den Sie Ihrer Zeichnung geben möchten. Die technische Art und Weise , wie Sie von dunklen Bereichen zu helleren Bereichen wechseln , liegt ebenfalls bei Ihnen. So gehe ich diesen Teil gerne an. Ich suche zuerst nach den hellsten und dunkelsten Bereichen und entscheide dann, wie ich mit dem Mittelton umgehe. Beachten Sie, dass eine Technik und Zeichnung darin besteht, auf einem Papier zu beginnen , das Sie mit einem Medianwert schattiert hätten , bevor Sie mit dem Zeichnen beginnen. Ich mag es nicht besonders, aber es ist eine Möglichkeit. Der größte Unterschied besteht darin, dass Sie, wenn auf einem Tonpapier beginnen, Sie auf einem Tonpapier beginnen, die Markierungen ausradieren. Wenn Sie mit einem Whitepaper beginnen. Am Anfang ist alles ein Highlight. Ich arbeite auch gerne mit hohem Kontrast, was bedeutet, dass ich mich nicht viel mit Mitteltönen beschäftige, aber das muss nicht Ihr Fall sein. Es ist also gut zu wissen. Beachten Sie auch, dass es hilfreich sein kann, Ihr Bild in Schwarzweiß umzuwandeln und den Kontrast anzupassen, wenn Sie wirklich Probleme haben , die Werte in Ihrer Referenz zu erkennen , die Werte in Ihrer . Nur ein weiteres Tool, das Sie verwenden können, um die Dinge beim Lernen zu vereinfachen. Gehen wir nun zurück zum Zeichentisch um ihre Lichter und Schatten zu platzieren und uns ein paar Schattierungstechniken anzusehen. Es wird Zeit sein, Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und zu entscheiden, wie Sie Ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und zu entscheiden die verschiedenen Werte auf Ihre Zeichnung übertragen . Dabei wird das gleiche Prinzip der großen Formen verwendet, das wir zu Beginn dieses Kurses verwendet haben . Platzieren wir unsere Lichter und Schatten auf der Zeichnung. Wir arbeiten immer noch mit sehr leichten Eigenschaften, um die Karte zu vervollständigen. Du solltest deine Lichter und Schatten so markieren , dass sie zu dir sprechen und dich nicht verwirren. Für die nächsten Schritte. Du musst nicht genau das tun, was ich tue. Das ist einfach ein Weg , der mich am meisten anspricht und den ich am besten verstehe. Beachten Sie auch, dass dies eine gefälschte Version meiner Zeichnung ist und ich sehr hart auf den Stift drücke damit ich Ihnen zeigen kann, was ich mache. Aber ich habe eine weitere laufende Version der Zeichnung, mit der ich für das endgültige Kunstwerk arbeiten werde . Nachdem dies erledigt ist, schauen wir uns zwei Schattierungstechniken denen Sie an Ihrer Zeichnung arbeiten können. Beachten Sie, dass wir diese Begriffe schnell durchgehen. Und falls Sie mehr über das Thema erfahren möchten , habe ich einen Kurs über kreative Linienarbeit, der einen coolen Abschnitt über Schattierung enthält. Sie können jetzt Ihre dunkleren Graphitstifte, Ihre weichen schwarzen Pastellfarben, Ihre Inhaltsstifte oder das Medium verwenden, das Sie für Ihre endgültige Zeichnung ausgewählt haben. Okay, auf einem anderen Blatt Papier, versuch das mit mir. Die erste Technik ist sehr anschaulich. Es heißt Schraffur und es gibt auch Schraffur. Das sieht man oft in der Druckgrafik. Hier ist ein Beispiel. Dieses Bild heißt Bauer mit den Händen hinter dem Rücken wurde von around brand kreiert. Es ist eine Radierung, aber sie zeigt sehr gut , welchen Effekt Schraffuren und Schraffuren mit Linien und Druck erzielen Schraffuren und Schraffuren mit Linien und Druck Sie erstellen die Werte und lassen die helleren Bereiche des Papierbären übrig. Beim Schraffieren werden parallele Linien verwendet , die in dieselbe Richtung verlaufen. Beim Schraffieren werden Kreuzmarkierungen gezeichnet. Probiere es auf deinem anderen Papier aus , um ein wenig ein Gefühl dafür zu bekommen. Sie können natürlich die beiden Techniken anwenden. Schauen wir uns nun eine glattere Technik an, die als Blending bezeichnet wird. Mit dieser Technik können Sie wie in diesem Beispiel reibungslos von dunkel zu hell wechseln. Das ist Teil einer Zeichnung, an der ich für eine Ausstellung gearbeitet habe . Gehen Sie zurück zu Ihrer Zeitung, Sie können es versuchen. Wisse, dass manche Leute einen Tertullian, auch Blending Stump genannt, verwenden , um ihre Werte miteinander zu vermischen. Aber ich bevorzuge eine Mischung aus Spiel mit dem Druck auf meinem Stift und Mischen mit meinen Finger. Einen Tertullian zu benutzen, entsetzt mich aus irgendeinem Grund und ich kann es einfach nicht. Sie können es auf Ihrem eigenen Papier ausprobieren , um zu sehen, ob es für Sie funktioniert. Anstelle eines Tertullian könnten Sie auch Papierhandtücher verwenden. Übrigens müssen Sie sich nicht an eine Technik halten. Tun Sie, was sich für Sie natürlich anfühlt. Am Ende wirst du deine eigene Technik entwickeln. Höchstwahrscheinlich. Ich denke, meins ist eine Mischung aus diesen beiden. Ich arbeite gerne grafisch ausdrucksstark. Aber manchmal spiele ich gerne mit dieser Weichheit der Mischung, wie in diesem Bild hier. Zeit, das in deine Zeichnung zu übersetzen. Denken Sie daran, dass Sie selbst entscheiden, was Sie zeichnen möchten oder nicht. Die Bandbreite der Töne, die Sie einbeziehen möchten, die Techniken, die Sie verwenden. Der einzige Rat, den Sie diesbezüglich unbedingt beachten sollten , ist, das zu tun, was sich natürlich anfühlt. Hier arbeite ich an meinem letzten Kunstwerk. Ich habe meinen Prozess um etwa 1.000% beschleunigt. Und obwohl ich das nicht gerne mache, wollte ich Ihnen eine Vorstellung davon geben, wie ich arbeite. Eine Sache, die Sie in meinem Prozess beachten können , ist, dass wir in Schichten arbeiten. Ich markiere am Anfang oft, wo sich meine dunkelsten Schatten befinden, aber ich werde später darauf zurückkommen, um sie zu akzentuieren. Ich habe auch keine bestimmte Reihenfolge, in der ich arbeite, was bedeutet, dass ich zwischen den verschiedenen Teilen der Zeichnung hin und her gehe . Ich denke, dass mir diese Arbeitsweise hilft, ein Gleichgewicht im Kontrast zu finden. Müssen Sie meinen Prozess auf keinen Fall kopieren? Du musst wirklich herausfinden, was für dich funktioniert. Und ich möchte betonen , dass das, was mir wirklich hilft , ein gewisses Maß an Realismus zu erreichen, darin besteht, die Elemente des Fotos als große Formen zu betrachten. Und Sie sollten auch nicht das Gefühl haben, alles sofort wahrnehmen zu müssen . Einige Teile werden mir klarer, wenn ich an meinem Stück arbeite. Wie die Augen, die Nase und die Ohren. Ich füge nach und nach Schatten hinzu. Und es gibt immer einen Moment, ich endlich da bin, wo ich es haben möchte. Ich schlage vor, Sie üben, üben, üben, bis Sie den idealen Punkt gefunden haben. Beachten Sie auch, dass ich den verschiedenen Texturen in dieser speziellen Zeichnung nicht viel Aufmerksamkeit schenke den verschiedenen Texturen in dieser speziellen Zeichnung nicht viel Aufmerksamkeit schenke . Das habe ich vorhin gesagt. Sie sind derjenige, der den Detaillierungsgrad wählt , den Sie vermitteln möchten. Du bist dein eigener Creative Director. Gegen Ende des Vorgangs kannst du sehen, dass ich gerne ein paar grafische Linien hinzufüge und den Kontrast anpasse , um die Dinge hervorzuheben. Du kannst es versuchen, wenn du willst. Aber ich ermutige Sie noch einmal, zu experimentieren und zu sehen, was für Sie funktioniert. Okay, letztes Detail, deine Unterschrift. Du hast hart gearbeitet und das sollte bekannt sein. Nehmen Sie sich die Zeit, die Sie für die Arbeit an Ihrer Zeichnung benötigen. Es gibt keine Konkurrenz, wie schnell du zeichnen solltest, aber du solltest den Prozess wirklich genießen, zumindest hoffe ich, dass du das tust. Lassen Sie uns zum Abschluss dieser Lektion noch einmal zusammenfassen. Wir haben gelernt, dass Wert die relative Dunkelheit oder Helligkeit in einem Bild ist. Wir haben uns auch angesehen , wie Sie die verschiedenen Töne als große Formen sehen die verschiedenen Töne als können, indem Sie die Augen ein wenig zusammenkneifen. Wir haben uns auch mit Schattierungstechniken befasst und wenden all dies auf unsere Zeichenprojekte an. In der nächsten Lektion finden Sie die letzten Details zum Unterrichtsprojekt und zu Ihrer Selbsteinschätzung. 9. Die letzten Details hinzufügen und sich selbst bewerten: Hallo zurück an alle. Willkommen zum letzten Schritt des heutigen Projekts. Das erste, was wir jetzt tun werden, ist, unsere Zeichnung als Ganzes zu betrachten und zu sehen, ob wir mehr Details und mehr Kontrast hinzufügen, die Schattierung und Lidl anpassen oder ausdrucksstärkere Linien zeichnen möchten mehr Kontrast hinzufügen, die Schattierung und Lidl anpassen . Was auch immer Sie denken, Ihrem Stück fehlt, um vollständig zu sein. Jetzt ist der richtige Zeitpunkt. Hier kommt der letzte Schritt. Dies ist ein Schritt, den ich im letzten Monat in meiner eigenen Praxis hinzugefügt habe , um einen bewussten Planeten zu schaffen , der an meinen Fähigkeiten arbeitet. Ich gebe zu, dass ich ein Perfektionist bin, der sich erholt, und das bedeutet, dass ich mit der Arbeit, die ich verrichte, selten zufrieden bin . Irgendwann entschied ich, dass es wichtig ist , meine Arbeit, entweder in den Bereichen Design und Kunst oder Illustration, betrachten zu können und sie als das zu sehen, was sie ist. Es ist leicht, sich unsere Arbeit anzusehen und zu denken , dass zumindest für mich alles Getreide ist. Aber ich bevorzuge jetzt einen nuancierten Ansatz , bei dem ich erkennen kann was gut funktioniert und an welchen Bereichen in Zukunft gearbeitet werden muss. Also hier ist mein Vorschlag. Schauen wir uns Ihre Zeichnung an und nehmen zunächst einen bestimmten Blickwinkel ein. Woran hast du mit dieser Übung wirklich versucht zu arbeiten? Schau, ob du glaubst, dass du das erreicht hast. Der Rest ist eine Art Bonus. Versuche auch herauszufinden, ob du glaubst, dass du besser abgeschnitten hast als beim letzten Mal, als du an diesen spezifischen Fähigkeiten gearbeitet hast, ob es ein letztes Mal gegeben hat. Versuchen Sie nun, die Zeichnung als Ganzes zu betrachten. Was glaubst du , funktioniert gut? Woran kannst du konkret arbeiten, wenn du das nächste Mal zeichnest? Eine andere Sache? Sie können in diesem Schritt immer noch eine Gleichrichterzeichnung hinzufügen, Belieben anpassen und den Rest für das nächste Mal anpassen und sich eine Notiz machen . Andererseits ist es eine Sache, ein Stück zu überarbeiten , es passiert. Seien Sie sich dessen also bewusst. Du wirst wissen, wann es passiert. Nicht das Ende der Welt, aber frustrierend. Und trotzdem sind wir damit fertig. Gute Arbeit. Ich bin so froh, dass du es hierher geschafft hast. Als Nächstes. Das Fazit. Wir sehen uns dort. 10. Schlussbemerkung: Wow, wir sind fertig. Gute Arbeit, alle zusammen. Vielen, vielen Dank, dass Sie diese Zeit mit mir verbracht haben. Ich fühle mich geehrt, dass Sie sich entschieden haben, diese Zeit in meinen Unterricht zu investieren. Hier ist eine kleine Erinnerung an das, was wir heute erreicht haben. Wir haben an unseren Fähigkeiten im beobachtenden Zeichnen gearbeitet indem wir darüber gesprochen haben, was negativer Raum ist, warum er wichtig ist und wie er das Zeichnen aus Beobachtung vereinfachen kann . Wir haben gelernt, den negativen Raum als große Formen zu betrachten , um ein Objekt anzusteuern und erscheinen zu lassen. Dieses Wissen haben wir auch mit zwei Übungen getestet. Wir haben besprochen, wie Formen miteinander in Beziehung stehen , wie ein Rätsel, und wie negativer Raum auf die Komposition auswirkt. Wir haben auch die Bedeutung des Formats für die Komposition eines Kunstwerks angesprochen . Wir haben uns angesehen, wie wir ein Raster verwenden und unsere letzten Projekte so zusammenstellen können, dass wir die verschiedenen Räume und Formen leichter wahrnehmen und sie nachbauen können. Wir haben uns auch ein paar Begriffe zum Wert angeeignet, ein paar Tricks zur Wahrnehmung der verschiedenen Werte eines Bildes aufgegriffen , Schattierungstechniken ausprobiert und sie auf unser Projekt angewendet. Schließlich haben wir uns die von uns geleistete Arbeit angesehen, die Bereiche überprüft, die wir für gut gemacht hielten, und diejenigen notiert, von denen wir dachten beim nächsten Mal mehr Arbeit gebrauchen könnten. Das war eine Menge. Ich hoffe, Sie hatten Spaß daran, all das zu lernen oder zu überprüfen. Ich hoffe besonders, dass Sie eine bessere Vorstellung davon haben, wie negativer Raum für Sie funktionieren kann , wenn Sie aus Beobachtungen zeichnen. Und ich kann es kaum erwarten zu wissen, ob Sie den gesamten Raum um Sie herum analysieren. Hier ist eine letzte Erinnerung, um Ihren Prozess und Ihre Zeichnungen in der Projektgalerie zu veröffentlichen . Ich würde gerne sehen, was Sie erreichen konnten. Ich gebe Ihnen natürlich Feedback, wenn Sie möchten, dass ich Ihre Fragen beantworte. diesem Sinne wäre es eine große Hilfe, wenn Sie diesen Kurs überprüfen könnten . Ich möchte wirklich, dass jede Klasse besser wird als die letzte. Jede konstruktive Kritik ist also willkommen. Du kannst mir vorerst hauptsächlich auf Instagram folgen. Und du kannst mir auch hier auf Skillshare folgen. Ich würde mich gerne verbinden. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben und wir sehen uns in einer anderen Klasse.