Dessiner pour s'exprimer : Faites travailler vos lignes !

1. EINFÜHRUNG: Wenn wir über Linie nachdenken, denken wir normalerweise über Umrisse nach, aber dies ist nur der Anfang. So viele Informationen können in einer einfachen Linie vermittelt werden. Linie kann Form und Tiefe durch Wert und Schattierung ausdrücken . Es kann verschiedene Arten von Materialien mit Textur vorschlagen. Es kann Ihrer Arbeit sogar Bewegung und Dynamik verleihen. Line ist sehr vielseitig und kann viele Rollen in einer Zeichnung haben. Hallo, ich bin [unhörbar] Grafikdesigner, Künstler und Illustrator der in der schönen Provinz Quebec lebt. Ich arbeite seit etwas mehr als 10 Jahren im kreativen Bereich , habe mich aber ursprünglich schon in sehr jungen Jahren in das Zeichnen verliebt . Ich freue mich immer noch, wenn ich Bleistifte kaufe, und ich verbringe lieber einen Abend mit Zeichnen als zu feiern. Ich betrachte mich als lebenslangen Lernenden. In all meinen Jahren als bildender Künstler bin ich von Zeichnen über Malerei über Fotografie bis hin zum Grafikdesign gesprungen . Aber ähnlich wie ich auf einen Magneten gestoßen bin, komme ich immer wieder zu meiner ersten Liebe zurück; Zeichnen. Viele von uns sehen Skizzieren und Zeichnen als ersten Schritt zu etwas Größerem. Ich hingegen war schon immer fasziniert davon, war schon immer fasziniert davon als Kunst für sich zu zeichnen. Ich kann stundenlang in die großen Master-Skizzen schauen, analysieren und beobachten. Aber warum? Denn das Zeichnen ist zwar immer noch einfach wie ein Medium, aber viel komplexer als es scheint. In dieser Klasse geht es darum , die Kraft der Linienarbeit zu nutzen , um ausdrucksvoller zu zeichnen. Das heißt, nicht unbedingt genau das zu zeichnen, was vor Ihnen liegt, sondern wie Sie durch den absichtlichen Einsatz von Linien Tiefe, Emotionen und Textur hinzufügen können. Dieser Kurs ist perfekt für Anfänger oder alle, die gekommen sind, um ihr Linienspiel zu verbessern. Gemeinsam werden wir an einem Skizzenbuch arbeiten und mit verschiedenen Übungen spielen. Durch diese Übungen lernen Sie, wie Sie mit der Linie Ihren Zeichnungen Mehrwert, Schattierung, Textur, Bewegung und Stimmung verleihen können. Sie gewinnen Vertrauen in Ihre Linienarbeit, verbessern Ihre Zeichenfähigkeiten auf dem Weg und unternehmen Schritte zur Entwicklung Ihrer eigenen grafischen Sprache. Am Ende dieses Kurses haben Sie nicht nur ein ziemlich cooles Skizzenbuch , das Sie sehen, sondern auch in der Lage sein, das, was Sie sehen, auf ausdrucksstarke Weise zu übersetzen , die Ihr eigenes ist. Hoffentlich sind Sie aus Ihrer Komfortzone gesprungen und versuchen neue Wege, um alle Arten von Linien zu erkunden , während Sie Ihrer Zeichnung eine neue Kraft verleihen. Ausdrucksvoll zeichnen ist in der Tat, eigene Version der Welt zu zeichnen. Wenn Sie bereit sind, schnappen Sie sich ein Skizzenbuch und Ihre Graphitstifte und wir begeben auf Ihre eigene Reise, um ausdrucksvoller zu werden. 2. KURSPROJEKT: In Ordnung, schauen wir uns das Klassenprojekt an, das sehr einfach ist. In diesem Kurs werden wir an einem Skizzenbuch arbeiten , das alle Ihre Übungen enthält. Und am Ende eine kleine Herausforderung, die alles zusammen zu packen. Nach einer kurzen Einführung in Bezug auf Linie beginnen wir mit einem Zeilen-Brainstorm. Als Nächstes unterscheiden wir Umrisse und Kontur. Sobald dies erledigt ist, erforschen wir eine Linie durch Volumen, Schattierung, Textur, Bewegung und Stimmung. Schließlich werden wir alles mit einer Herausforderung zusammenstellen. Alles, was Sie für diese Klasse benötigen, sind ein paar Haushaltsgegenstände, ein Skizzenbuch oder lose Blätter und Graphitstifte. Ich schlage dringend vor, dass Sie weiche Graphitstifte wie 5 oder 6B verwenden , damit Sie dunklere Töne erhalten können, wenn Sie möchten. Beachten Sie, dass ich Ihnen empfehle, mehr zu tun , als in der Klasse vorgeschlagen wird. Warum? Erstens, weil es sehr viel Spaß macht. Du wirst sehen, wie befreiend die Übungen sind , wenn wir dort ankommen. Vor allem aber weil das Zeichnen, wie alles im Leben, Zeit braucht. Je mehr du tust, desto mehr wirst du da rausholen. Wenn Sie bereit sind, schnappen Sie sich Ihr Skizzenbuch und wir beginnen mit der Zeile. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 3. Was ist eine Linie? Auf der Linienqualität!: Ich glaube, wir wissen alle, welche Linie ist. Aber Linie als künstlerisches Element hat spezifische Merkmale. Schauen wir uns ein paar Hinweise an, um die Linie aus der Perspektive eines Künstlers zu sehen . Linie ist eines der sieben Elemente der Kunst, zusammen mit Form, Form, Volumen, Raum, Textur und Farbe. Man kann sich Linie als beweglichen Punkt vorstellen. Was ich meine ist, wenn du deinen Bleistift zu einem Stück Papier berührst, es einen Punkt geben, wenn du ihn sofort anhebst wird es einen Punkt geben, wenn du ihn sofort anhebst. Wenn Sie den Bleistift nicht sofort anheben möchten, entscheiden Sie sich, ihn entlang des Papiers zu bewegen. Jetzt hast du eine Schlange. Ich schätze, wir könnten sagen, dass die Linie das grundlegendste visuelle Element ist . Aber gleichzeitig kann die Linie viel sein. Linien können organisch oder geometrisch sein. Ihre offensichtlichste Verwendung ist der Umriss eines Themas. Aber die Linie an sich kann etwas langweilig sein, und da es in dieser Klasse darum geht, Expressivität zu entwickeln, lassen Sie uns die Linienqualität einführen. Was ich meine ist, was Linien charakterisiert. Wenn wir über die Linienqualität sprechen, meinen wir normalerweise das Liniengewicht oder die Dicke einer Linie. Aber Linien können mehr sein als das. Sie können kontrolliert werden, sie können energisch sein, sie können flüssig sein und so weiter. Qualität gibt einen beschreibenden Aspekt und entsprechend können Linien ausdrücken, einen Versuch Dimensionalität, Licht, Tiefe, Textur bilden. Es kann den Zuschauern die Augen lenken, und deshalb habe ich gesagt , dass diese Zeile viel sein kann. Ausdrucksvoller zeichnen. Es ist wichtig, die Qualität der Linie im Auge zu behalten. Wie Sie sehen können, ist Line ein mächtiges Werkzeug. In diesem Kurs geht es darum zu lernen, diese Kraft zu nutzen und Ihre Reise zum Zeichnen ausdrucksvoller zu beginnen . Folgen Sie den Übungen, während wir Wege finden, Linie für Ausdruck zu verwenden. In der nächsten Lektion geht es darum, unser Gehirn und unsere Bleistifte mit einem Leitungsbrainstorm zu aktivieren unser Gehirn und unsere Bleistifte . Wir sehen uns dort. 4. Brainstorming: [MUSIK] Lassen Sie uns mit einer lustigen und stressfreien Übung etwas lockern . In dieser Lektion werden wir alle Zeilen brainstormieren. Schnappen Sie sich Ihren Skizzenblock oder Ihr Papier und einen Bleistift, ich werde Ihnen einige Ziele zuwerfen und Ihre Aufgabe ist es, eine Linie zu ziehen, von der Sie glauben, dass sie den Zielen entspricht. Bereit? Lass uns gehen. Glatt, zufällig, lockig und abgewinkelt. Ich würde gerne sehen, was Sie sich ausgedacht Wenn Sie sich also dazu bereit fühlen, laden Sie bitte Ihre Zeilen in die Projektgalerie hoch. Beachten Sie, dass alle Zeilen zwangsläufig anders aussehen werden, das ist normal und viel interessanter als alle gleich sind. Jetzt, da ich dich an Ort und Stelle gebracht habe, lass uns ein tieferes Brainstorming machen. Bitte nehmen Sie sich ein paar Augenblicke Zeit, um alle Linien zu benennen und zu zeichnen , die Sie sich vorstellen können. Ich lade Sie ein, hier innezuhalten und dann teile ich mein eigenes Brainstorm. [MUSIK] Wie versprochen, ist hier mein eigenes Brainstorm vieler Zeilen, die beim Zeichnen verwendet werden könnten. Die erste habe ich mir diese Wiederholung ausgedacht und ich habe diese kleinen Skizzen neben ihnen. Dann gibt es stetig, kontinuierlich. Daneben gibt es keine echte Zeichnung , also lasst uns das machen. Dies ist der Zeitpunkt, an dem Sie niemals Ihre Linie brechen. Zufällig, es könnte kontinuierlich sein oder nicht, wenn Sie zufällig werden. Glatt, lasst uns kurvig und kontrolliert gehen. Gezackt, kurvig. Es gibt viele Arten von Kurvig. Abgewinkelt, ordentlich. Hier sind wir. Es gibt Schlüpfen und Crosshatching, die Klassiker. Du könntest blass, sehr blass sein. Du könntest auch mutig und stark sein. Die Bewegung deiner Hand führt auch zu einigen Zielen. Könnte mit unterschiedlichem Druck gehen. Es ist dieser hier. Wir sehen es nicht viel, aber mutiger und blasser in derselben Linie, du variierst. Kurvig und wellig, seltsam, was das gleiche ist wie zufällig, wenn man darüber nachdenkt und lockig. Ich lade Sie noch einmal ein, Ihr Brainstorm in der Projektgalerie zu teilen. Das wird ziemlich interessant sein. In der nächsten Lektion werden wir Spaß am Konturzeichnen haben. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 5. Objekte zeichnen: Umriss: Vorhin habe ich erwähnt, dass die offensichtlichste Verwendung von Zeilen darin besteht, Themen zu skizzieren. Hier werden wir unsere Reise beginnen. Aber wir werden nicht damit aufhören, denn Umrisse sind offensichtlich nicht so interessant wie Konturen, die für das Zeichnen noch relevanter sind . Ein Umriss ist die äußere Form eines Objekts oder einer Figur oder die Grenzen dieses Objekts oder dieser Figur, wenn Sie möchten. Es modelliert keine Form, was bedeutet, dass es nicht dreidimensional, nur zweidimensional ist und an sich nicht sehr ausdrucksstark ist. Jetzt, da wir verstehen, was Umrisse ist, schauen wir uns die Konturen an. Der Hauptunterschied besteht darin, dass die Kontur ein Gefühl von Tridimensionalität vermittelt, aber es gibt mehr, wenn wir von Konturzeichnung sprechen. In Bezug auf die Kunstpraxis ist das Konturzeichnen eine sehr einfache und nützliche Zeichnungsübung. Es wurde von Kimon Nicolaides in seinem Buch The Natural Way to Draw von 1941 populär gemacht . Es gibt viele Variationen , einschließlich der Version von Dr. Betty Edwards. Konturzeichnung schaut das Ganze ohne zu viele Details an. Es ist meistens ohne Blick auf Ihre Zeichnung erledigt, aber Sie können je nach Variante ein wenig auswählen. Es ist eine großartige Möglichkeit, die Hand-/Augen-Koordination zu verbessern. In dieser Lektion werden wir Nicolaides' Version der Konturzeichnung neu mischen . Es wird Ihnen helfen, den Unterschied zwischen Umriss und Kontur herauszufinden , und es wird der Ausgangspunkt sein an dem wir unser Skizzenbuch erstellen werden. Nicolaides sagt, dass Sie sich auf den Punkt Ihres Motivs konzentrieren müssen, um Kontur zu zeichnen Sie sich auf den Punkt Ihres Motivs konzentrieren müssen , und Sie beginnen erst zu zeichnen, wenn Sie davon überzeugt sind, dass Ihr Bleistift auf diesem Punkt ruht , während Sie es tatsächlich sind Zeichnen Sie auf Ihrem Papier und schauen Sie sich Ihr Thema an. Unsere Remixed-Version wird anders sein. Wir werden Objekte skizzieren, die flach auf dem Papier liegen , und dann fügen wir Kontur hinzu. Ich zeige dir was ich meine und dann kannst du alleine gehen. Wähle 5-10 kleine Objekte aus deinem Alltag. Versuchen Sie, Objekte auszuwählen, die nichts ähneln, einige mit angespannten Linien und andere komplexer. Beginnen Sie mit einem einfachen Objekt und legen Sie es flach in Ihr Skizzenbuch. mit deinem Bleistift Zeichne mit deinem Bleistift den Umriss deines Objekts. Großartig. Jetzt wissen wir, was Umrisse ist. Bewegen Sie Ihr Objekt ein wenig an die Seite Ihrer Zeichnung. Jetzt vervollständigen wir die Konturen. Konturen werden in das Objekt eindringen, sie geben ein Gefühl von Tridimensionalität. Sie können Aufkleber, Umrisse verschiedener Formen und so weiter sein. Mach das mit allen Objekten. Später, sobald wir Wege erforscht haben , Ihre Linien ausdrucksvoller zu gestalten, zeichnen wir Live-Objekte, anstatt sie flach zu skizzieren. [MUSIK] Ich weiß, dass das merkwürdig erscheinen wird, aber wir werden diese Übung hier beenden. Ich verspreche, dass wir später darauf zurückkommen. In der nächsten Lektion werden wir Linie als Wert untersuchen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 6. Linie als Wert: [MUSIK] In dieser Lektion verwenden wir line als Wert. Mit anderen Worten, wie man Wert nur mit Linien schafft, mit dem Ziel, ausdrucksvoller zu zeichnen. Aber das Wichtigste zuerst, was ist Wert? Wert ist eines der sieben Grundelemente der Kunst, zusammen mit Linie, Form , Form, Raum, Textur und Farbe. Wert vermittelt im Grunde die Leichtigkeit oder Dunkelheit einer Farbe. Beim Zeichnen oder Malen verwenden wir Wert, um die Illusion von Licht zu erzeugen. Um zu wissen, wie wichtig das ist, muss man verstehen , dass man das Licht in unserer Umgebung entschlüsselt. Wenn es kein Licht gibt, gibt es kein Sehen. Wenn es keine Illusion von Licht gibt, gibt es in Ihrer Malerei oder Zeichnung nichts zu sehen. Wert erzeugt auch Kontrast entsprechend dem Bereich der verwendeten Tonwerte. niedrigen Kontrast zu erzielen, verwenden wir einen höheren Bereich von Tonwerten mit geringerem Unterschied zwischen ihnen. Um einen hohen Kontrast zu erzielen, verwenden wir weniger Tonwerte zwischen Farbtönen mit größeren Schritten dazwischen. Um dies besser zu verstehen und Wege zu entwickeln, Linien als Wert zu verwenden, werden wir nur mit Linien an unseren eigenen Wertskalen arbeiten . An dieser Stelle müssen Sie sich jedoch fragen, wie werde ich das jemals erreichen? Ich muss dir sagen, dass es ganz einfach ist. Ich werde Ihnen zwei Techniken beibringen , um Linie als Wert zu verwenden. Erstens können Sie verschiedene Werte erstellen , indem Sie den Abstand zwischen den Zeilen verwenden. Für dunklere Werte müssen Ihre Linien näher zusammen sein und weniger Papier durchscheint. Im Gegenteil, für leichtere Werte müssen Ihre Linien weiter auseinander gezogen werden, müssen Ihre Linien weiter auseinander gezogen werden wobei mehr Papier sichtbar ist. Die zweite Möglichkeit, verschiedene Werte zu erreichen , ist der Druck. Wenn Sie mehr Druck ausüben, erhalten Sie einen dunkleren Wert, und Sie haben es erraten. Wenn Sie weniger Druck ausüben, erhalten Sie leichtere Werte. Sie können die beiden Techniken auch kombinieren. Werfen wir einen Blick auf ein paar Referenzbilder, um dies zu sehen. In diesem Bild von chirurgischen Instrumenten gibt es ein gutes Beispiel dafür , wie Wert mit dem Raum zwischen den Linien geschaffen werden kann . Hier und hier. Sie können sehen, dass die Linien näher zusammengezogen werden und die Zeichnung dunkler zu sein scheint als in diesem Teil hier, wo die Linien weiter zusammenliegen. Ein gutes Beispiel dafür ist auch diese sehr grafische Zeichnung eines Gebäudes. Dies ist ein klares Beispiel dafür , wie näher zusammengezeichnete Linien Ihrer Zeichnung einen dunkleren Wert verleihen. In der Tat verwendet diese ganze Zeichnung nur dieses Prinzip, um Wert zu schaffen. In dieser Zeichnung von Mary, Schwester von Martha, sieht man, dass, obwohl Linien so ziemlich den gleichen Raum zwischen ihnen haben, Druck verwendet wird, um dunklere Töne zu erhalten, besonders im Ohr und in den Haaren Abschnitte. Dasselbe passiert in dieser gruseligen Zeichnung zweier Bestien, wo wir deutlich sehen, dass der Druck in den Augen- und Mundbereichen verwendet wurde , um dunklere Werte zu erhalten. Jetzt kommen wir zum lustigen Teil. Lasst uns unsere Wertskalen machen. Ich zeige dir, wie ich meins mache und dann kannst du weitermachen und deine eigenen machen. Um unsere beiden Wertfähigkeiten zu beginnen, zeichnen wir zunächst eine Vorlage für die Fähigkeiten. Ich zeige dir, wie ich es mache. Aber Sie können die Größe machen, die Sie wünschen. Es spielt keine Rolle. Ich arbeite gerne mit fünf Quadraten. So wird es aussehen. [MUSIK] Jetzt können wir das Lineal beiseite legen. Das Prinzip der Werteskala besteht darin, dass sie von dunkelsten zum leichtesten oder umgekehrt gehen wird von dunkelsten zum leichtesten oder umgekehrt gehen . Ob Sie von hell nach dunkel oder dunkel zu hell wechseln, spielt keine Rolle. Aber Sie müssen eine dieser beiden auswählen, damit Sie sehen können , wie Sie von einem zum anderen wechseln können. Ich gehe von dunkel nach hell. In der ersten werde ich den Raum zwischen den Zeilen machen , und in der zweiten werde ich Druck ausüben. Was ich gerne mache, wenn ich an Waagen arbeite , ist, dass ich am dunkelsten und dann am leichtesten mache. Dann arbeite ich mich zwischendurch hin. Fangen wir mit diesem Zwischenraum zwischen den Zeilen an. Lass uns den dunkelsten machen. Ich habe vergessen zu erwähnen, dass ich mit einem 5B-Stift arbeite. Es ist ziemlich weich, also kann ich dunkle Werte haben, aber dieser ist einfach kaputt gegangen. Ich nehme noch einen. [NOISE] Los geht's, ein 5B. Das ist nicht ideal. Ich hätte denselben Bleistift behalten sollen, aber wir machen es. Für den leichteren lasse ich viel Platz zwischen meinen Zeilen. Los geht's. Wir können den Unterschied schon erkennen und ich werde mich dazwischen arbeiten . Ich fange mit dem Zentrum und mache dann die letzten. [MUSIK] Da gehst du. Es ist nicht perfekt, aber Sie können sehen dass je näher die Linien sind, desto dunkler der Wert und je weiter sie voneinander entfernt sind, desto leichter der Wert. Ich werde das Gleiche tun, aber jetzt mit Druck. Fangen wir mit dem dunkelsten an. Ich werde viel Druck ausüben. [MUSIK] Da sind wir los. So einfach ist das. Jetzt weißt du, wie man mit nur Linien von dunkelsten zum leichtesten wechseln kann. Ich lade Sie ein, Ihren Prozess in der Projektgalerie zu teilen . Ich würde gerne Ihre Wertskalen sehen. In der nächsten Lektion werden wir Linie als Schattierung untersuchen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 7. Linie als Schattierung: Jetzt, da wir gelernt haben, eine Linie als Wert zu verwenden, sollten wir uns als Schattierung in die Linie eingraben. Was ist Schattierung wirklich? Schattierung ist der Mehrwert, um die Illusion von Form, Raum und Licht in einer Zeichnung zu erzeugen . Shading übt auch Kontrolle über den erzeugten Wert aus, was bedeutet, dass es die technische Seite der Dinge ist. Es kommuniziert die Lichtquelle auch physisch mit einer Reihe von Werten. Um es zusammenzufassen. Während Wert die Menge an Schwarz und Weiß dort wie in einer Zeichnung ist. Schattierung ist der Akt , es auf Papier zu bringen. Es gibt viele, viele Schattierungstechniken. Da es in dieser Klasse jedoch um Linie und Ausdruck geht, werden wir konzentrierter sein. Um die Schattierung der Linie zu untersuchen , zeichnen wir zwei Objekte. Eine weitere kurvige, stromlinienförmiger und die andere mit flachen Seiten. Es würde Ihnen helfen, ein kontrastiertes Beleuchtungs-Setup zu haben. Beachten Sie, dass Sie für diesen Schritt Referenzbilder in den Ressourcen finden können , wenn Sie nicht Null anfangen möchten und nur den Schattierungsteil ausprobieren möchten. Ich empfehle Ihnen jedoch dringend, zu versuchen, die Objekte aus der Beobachtung zu ziehen. Aber wie muss ein Schatten mit Linien nur du dich fragen? Werfen wir einen Blick darauf. Schattierungstechnik hängt wahrscheinlich von der Textur des Objekts ab. Aber lassen Sie uns nicht einen Schritt voraus sein da wir dies in der nächsten Lektion behandeln. Die erste Schattierungstechnik, die wir untersuchen werden , ist die Frequenz der Linie. Die zweite Technik, die wir für die Schattierung untersuchen werden , ist nur mit Druck. Haben wir das noch nie gehört? Ja, das haben wir. Denken Sie daran, dass Schattierung der physische Aspekt der Anwendung von Wert ist. Einige Konzepte werden beides kreuzen. Schließlich verwenden wir sowohl Frequenz als auch Druck in Kombination mit Zufallsleitungen. Lassen Sie uns in die Übung eintauchen. Aber zuerst gebe ich mir ein paar Parameter. Mein erstes Objekt wird flachseitig und unregelmäßig sein. [NOISE] Ich benutze das, eine einfache Box. Mein zweites Objekt wird kurvig, aber immer noch regelmäßig sein. Um mir die Dinge leichter zu machen. Ich bin bereit, meine Objekte zu zeichnen und zu beschatten. Hier ist ein Bild von dem, was ich sehe. Du kannst dir mein Setup ansehen. Sieh dir den Unterschied zwischen den Seiten an. Sie unterscheiden sich deutlich in Bezug auf die Beleuchtung. Fangen wir an zu kreuzen. Denken Sie daran, dass wir uns für Expressivität und nicht so sehr für Realismus interessieren . Es spielt keine Rolle, ob Ihr Objekt nicht so realistisch ist, wie Sie möchten. Ich könnte sogar dieses bisschen Farbe hier hinzufügen. Wie Sie mit einfacher Zeilenhäufigkeit sehen können, kann ich die gewünschte Schattierung bekommen. Es ist ziemlich hart und das wollen wir vorerst. Für das kurvige Objekt muss ich flüssiger arbeiten, was bedeutet, dass es im Gegensatz zum flachen Objekt keine Definition zwischen den verschiedenen Werten zwischen den verschiedenen Werten gibt. diesem Grund werden wir Druck anstelle der Frequenz der Leitung verwenden. Es wird einfacher sein , organischer von dunkel zu hell zu wechseln . Fangen wir mit einfachen Konturen an. [MUSIK] Wie Sie sehen können, habe ich mit Druck gespielt und hier und da weitere in diesen Bereichen hinzugefügt. Dann versuchen Sie, reibungslos von dunkel nach hell zu gehen und weniger Druck hinzuzufügen. Es ist immer noch ziemlich grob wie eine Zeichnung. Ich habe es sehr einfach gehalten, aber wir können bereits sehen, wie ausdrucksstark es ist. [MUSIK] Zum dritten benutze ich das kurvige Objekt wieder. Aber mit zufälligen Zeilen. Ich könnte damit ewig weitermachen. Ich könnte mehr Details hinzufügen, aber das muss ich wirklich nicht. Ich glaube, wir haben dieses Gefühl dafür, wie es funktioniert. Jetzt sind Sie dran zu gehen und Spaß zu haben. [MUSIK] Teilen Sie Ihre Zeichnungen in der Projektgalerie. Ich würde gerne sehen, woran du arbeitest. In der nächsten Lektion werden wir Linie als Textur erforschen. Wir sehen uns dort. 8. Linien als Textur: Jetzt, da wir Linie als Schattierung erforscht haben, werden wir die Linie als Textur betrachten. Textur hat einen Platz unter den sieben Elementen der Kunst. Beim Zeichnen verwenden wir eine visuelle Textur, die die Illusion von physischer Textur ist. Wir werden eine 2D-Illusion davon erzeugen, wie ein Objekt oder eine Oberfläche anfühlen muss. Es gibt viele, viele Adjektive, um die Textur zu beschreiben. Das offensichtlichste ist meiner Meinung nach glatt und grob. Die Textur wird unter Verwendung von Wert und Schattierung erstellt. Wieder einmal werden wir zu unseren flachen Objekten zurückkehren und ihnen Textur verleihen. Ich werde den Objekten direkt Textur hinzufügen, aber wenn Sie im Original sind und etwas anderes ausprobieren möchten, machen Sie weiter, das ist großartig. Erstens, da wir daran interessiert sind, in dieser Klasse ausdrucksvoll zu zeichnen und nicht daran, die Realität genau darzustellen, implizieren wir Textur, indem wir sie erfinden. Was ich meine ist die Textur, die Sie repräsentieren möchten, erfunden wird und keine perfekte Darstellung der Realität sein muss. Denken Sie daran, früher mit Druck und Frequenz der Linie zu schattieren . Dies wird sich als nützlich erweisen. Wenn wir zu den flachen Objekten zurückkehren, werden wir Textur hinzufügen. Wähle eines deiner Objekte und impliziere eine raue Textur. Sie für Ihr zweites Objekt Erstellen Sie für Ihr zweites Objekt eine glatte Textur. Wie Sie für die raue Textur sehen können, habe ich mehr Linienfrequenz und für die glatte Textur verwendet, habe ich mehr Druck ausgeübt als alles andere. Ich werde nicht näher darauf eingehen, da ich möchte, dass du dir diese selbst einfällst. Jetzt bist du dran. Bitte teilen Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie mit. Es würde Spaß machen zu sehen, woran du arbeitest. In der nächsten Lektion werden wir Linie als Bewegung erforschen. Wir sehen uns dort. 9. Linie als Bewegung: [MUSIK] Die nächsten Lektionen werden eher auf der abstrakten Seite der Dinge sein. Dies bedeutet, dass es keine richtige oder falsche Antwort gibt, da es sich normalerweise um eine Kunst handelt. In den nächsten Minuten werden wir Linie als Bewegung erforschen. Es gibt viele Möglichkeiten, Bewegung in Kunstwerken umzusetzen. Aber noch einmal werden wir für diesen Kurs konzentrierter sein. Wir konzentrieren uns darauf, den Eindruck von Aktion zu erzeugen, und dann auch darauf, was Ihre Augen durch eine Zeichnung bewegen lässt. Dies sind einige der Elemente, die uns helfen werden, in unseren Zeichnungen ausdrucksvoller zu werden. Aber sag mir das, wie können wir nur etwas Bewegung mit Linien erzeugen? Es wird uns helfen, Linie als eine Bewegung zu betrachten , die die Handbewegung des Künstlers impliziert. Seine Start- und Endpunkte können der Bewegung eine Richtung geben. Betrachten Sie 90 Grad Winkel als stabile und diagonale Linien als dynamisch. Im Allgemeinen implizieren Kurven eine Bewegung. Sie können auch Rhythmus mit einem Motiv erzeugen. Unregelmäßiges Motiv wird einen Eindruck von Stabilität vermitteln, während ein unregelmäßiges Motiv den Eindruck erweckt, dynamischer zu sein. Ich probiere drei Arten von Bewegungen aus und arbeite mit meinen flachen Gegenständen. Sie können diese Parameter selbst ausprobieren oder etwas anderes ausprobieren. Zuerst. Ich versuche den Eindruck einer kreisförmigen Bewegung im Hintergrund zu bekommen. Dann werde ich zuerst zufällige nervöse Bewegungen simulieren, und zuletzt versuche ich, einen Eindruck von Stabilität zu vermitteln, also keinen Eindruck von Bewegung oder weniger Bewegung. Der erste wird einen Eindruck von einer kreisförmigen Bewegung im Hintergrund vermitteln. Nun, das ist ein Spaß. Es gibt kein Richtiges oder Falsches, aber es ist intuitiv, was Sie tun müssen , um etwas zu bewegen. Ich denke, dass wenn Sie Ihre Linien voneinander kreuzen, noch mehr einen Eindruck von Bewegung vermittelt noch mehr einen Eindruck von Bewegung vermittelt , als zu sagen, ob Sie einen Zeilenstart und ein Ende hatten und dann nur eine andere beginnen. Wenn Sie sie Crossover haben, haben Sie noch mehr Bewegung, weil es ihnen eine Richtung gibt. Ich bin ziemlich zufrieden damit. Lass uns zum zweiten gehen. Wir werden versuchen, zufällige nervöse Bewegungen zu simulieren. Sehen Sie, wie wenn Ihre Linien so energisch sind und keine allgemeine Richtung haben, Ihr Auge nicht wirklich weiß, wo es sich ausruhen soll. Es gibt dieses nervöse, unberechenbare Gefühl. Das gefällt mir sehr. Es gibt kein Ausruhen. Schließlich werden wir versuchen, einen Eindruck von Stabilität zu vermitteln. Denken Sie daran, dass 90-Grad-Winkel stabil sind. Ich habe das nicht wirklich durchdacht, aber indem ich hier mehr Wert gebe, gibt es dem Objekt auch etwas, worauf er sich ausruhen kann. Es verleiht der Zeichnung noch mehr Stabilität. Es war sehr schnell erledigt, aber ich mag die Anstrengung [MUSIC]. Fühlen Sie sich frei, in der Projektgalerie mitzuteilen. Ich würde gerne Ihre Zeichnungen sehen, besonders wenn Sie etwas anderes machen würden als ich. Das würde ich gerne sehen. In der nächsten Lektion werden wir mithilfe von Linien eine bestimmte Stimmung in unserer Zeichnung erzeugen. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 10. Linie als Mood: [MUSIK] Das nächste Konzept dieser Klasse ist es, Linie als Stimmung zu erforschen. Was ist Stimmung? Die Stimmung eines Kunstwerks ist das allgemeine Gefühl, das man bekommt, wenn man es anschaut. Es kann viele Dinge sein. Es kann ruhig, nervös, dramatisch, positiv, leuchtend, episch, friedlich, stabil und so weiter sein. Viele Elemente können die Stimmung eines Kunstwerks, Farbe, Lichtkontraste und so weiter verändern . Da wir in dieser Klasse mit Graphit zeichnen, müssen wir fokussierter sein. Beim Zeichnen wird die Stimmung von allen vorherigen Elementen gesteuert , mit denen wir gearbeitet haben, Wert, Schattierung, Textur und Bewegung. Überraschung. Sie werden alle zusammenkommen, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. Aber wie funktioniert das bei der Arbeit mit Line? Zum Beispiel Ruhe. Sie können eine Vielzahl von Werten verwenden , um weniger Kontrast, sanfte Schattierung, also nur mit Druck zu haben . Sie können glatte Texturen und stabile Linien verwenden. All diese Elemente zusammen schaffen eine Stimmung der Ruhe. Für mehr Drama können Sie kontrastierte Werte verwenden, Sie können auch harte Schattierungen oder Zeilenfrequenz, raue Texturen, nervöse, dramatische Bewegungen verwenden oder Zeilenfrequenz, raue Texturen, , damit Sie die Idee bekommen. Alles kommt zusammen, um die Stimmung des Stücks zu erzeugen. Die letzte Übung fängt an, alles zusammenzustellen. ausgehend von zwei unserer flachen Objekte Lassen Sie uns ausgehend von zwei unserer flachen Objekte an zwei verschiedenen Stimmungen arbeiten. Der erste wäre ruhig oder friedlich und der zweite nervös oder dramatisch. Ausgehend von der Konturzeichnung müssen Sie bereits Entscheidungen über die Linienqualität treffen , um eine bestimmte Stimmung zu erhalten. Diese Entscheidungen werden auch alle anderen Elemente, Wert, Textur, Schattierung und Bewegung beeinflussen . Lass mich dir zeigen, wie ich es mache, und dann kannst du es ausprobieren. Ich habe nicht darüber nachgedacht, als ich es gezeichnet habe, aber jetzt wo ich es sehe, kann ich schon entscheiden, dass dies ruhiger wird und das wird nervöser sein, denn sieh die Zeilen, wie sie sind ein bisschen unberechenbar, und sie sind dunkler und etwas peinlicher, und diese sind glatter und mit mehr Kurven, und sie sind mehr Flüssigkeit. Deshalb habe ich mich für das eine und das andere entschieden. Die Konturzeichnung gibt bereits den Ton an, und dann fügen Sie den Rest der Elemente, Wertschattierung, Textur und Bewegung hinzu. [MUSIK] Lasst uns nun die nervöse und dramatische Stimmung anstreben. [MUSIK] Das einzige, was ich nicht wirklich mag, ist, dass es keine wirkliche Definition zwischen den negativen Räumen und dem Objekt selbst gibt, aber ich mag es wirklich, wie nervös und dramatisch Stimmung ist durchschaubar. Das könnte überarbeitet werden, wir lernen, das ist Experimentieren, also freue ich mich insgesamt sehr darüber. Es ist insgesamt ein großartiges Skizzenbuch, und jetzt sind Sie dran, es zu versuchen. [MUSIK] Lassen Sie uns in der nächsten Lektion alles zusammenstellen und Live-Objekte zeichnen. [MUSIK] 11. Live verwende diese Linien: Die Arbeit, die Sie geleistet haben , wird am Ende ganz von alleine zusammenkommen. Aber lasst uns das mit einer Herausforderung etwas weiter vorantreiben. Wählen Sie ein Modell aus und erstellen Sie ein paar Konturzeichnungen. Nehmen Sie sich Zeit, es gibt keine Eile. Wenn Sie entweder völlig verloren sind, lade ich Sie ein, die Flat-Objects-Technik anzuwenden. Aber ich ermutige Sie wirklich, bei Null anzufangen und Ihre Komfortzone zu verlassen. Denken Sie daran, dass wir uns nicht auf den Realismus konzentrieren , sondern auf den Ausdruck. Wenn Sie sich etwas von Ihren Konturzeichnungen gelockert haben , entscheiden Sie sich für die große. Beginnen Sie mit der Kontur, aber nehmen Sie sich Zeit zu entscheiden, wie die Stimmung der Zeichnung aussehen wird. Dies sollte Ihnen helfen zu entscheiden, welche Arten von Linien Sie verwenden werden, um einen bestimmten Wertebereich hinzuzufügen , wie Sie schattieren , welche Art der Textur und ob Sie Bewegung darstellen möchten oder nicht. Denken Sie an die negativen Räume um Ihr Objekt herum. Die Art und Weise, wie Sie sie aktivieren oder nicht, wirkt sich auf die Gesamtstimmung und die Ausdruckskraft Ihrer Zeichnung aus. Wenn Sie zufrieden sind, teilen Sie Ihre Zeichnungen zusammen mit dem gesamten Prozess in der Projektgalerie. Ich ermutige Sie dringend, am Ende viele Zeichnungen zu machen. Je mehr Sie üben, desto einfacher wird es, loszulassen und Zeilen zum Ausdruck zu verwenden. Als Nächstes eine Schlussfolgerung. Wir sehen uns dort. 12. SCHLUSSBEMERKUNG: Ich hoffe, Sie haben es genauso genossen, an Ihren Zeilen zu arbeiten wie ich und dass Sie auf dem Weg ein paar Tricks aufgegriffen haben. Um zu diesen Übungen zurückzukehren, wenn Sie sich feststecken fühlen oder keine Inspiration haben, oder selbst wenn Sie nur gelangweilt sind, je mehr Sie tun, desto mehr holen Sie aus Ihren Zeichnungen heraus. Ich schlage dringend vor, dass Sie dieses Skizzenbuch zu einem Teil Ihrer regulären Praxis machen. Bitte zögern Sie nicht, Fragen zu diesem Kurs oder den Übungen zu stellen , die wir zusammen gemacht haben. Ich werde natürlich nach bestem Können antworten, und es wäre mir eine Freude, mich mit Ihnen allen in Verbindung zu setzen. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen diesen Kurs zu sehen, und wir sehen uns sehr bald. Tschüss.