Ilustración simple: profundiza en tu acuarela con lápices de colores

1. Einführung: Für manche Menschen können sich neue Projekte ziemlich entmutigend anfühlen. Und zu meinem größten Bedauern gehöre ich zu diesen Menschen. Wo fange ich an? Wie wird es aussehen? Oh, was ist mit Farben? Und wir alle wissen, dass übermäßiges Nachdenken die Dinge nur noch schlimmer machen wird. Ich bin, ich bin mehr Belle Shovel, Grafikdesignerin, Illustratorin und Künstlerin, die in der schönen Provinz des Gebens lebt . Ich bin eine Person mit vielen Interessen viel zu viele Projekte im Kopf. Und ich sage gerne, dass ich nicht im kreativen Bereich arbeite, weil es einfach ist, sondern weil es erfüllend ist. Ich muss sagen, ich war nicht immer ein ausdauernder Mensch. Ich bin viel eher geneigt, das erste Hindernis aufzugeben. Ich finde jedoch, dass Ausdauer viel für Selbstvertrauen auszahlt. Und deshalb bin ich hier. Sicher, in diesem Kurs geht es darum eine einfache Illustration mit Wasserfarben und Farbstiften zu erstellen. Aber in diesem Kurs geht es vor allem um die Methode, mit der ich zum Ende eines Projekts komme. Dieser Kurs ist für dich, wenn du ein Anfänger im kreativen Bereich bist und nicht weißt, wo du anfangen sollst. Dieser Kurs ist auch für Sie, wenn Sie sich von Wasserfarben als Illustrationswerkzeug eingeschüchtert fühlen . Aber dieser Kurs ist speziell für dich. Wenn Sie Illustrationen abholen möchten. Aber du hast Lust zu stopfen, bevor du überhaupt angefangen hast , weil du dich überfordert fühlst. Das Projekt für diesen Kurs ist eine kleine, einfache Illustration eines Tieres mit einem Element seiner Umwelt. Wir beginnen mit der Brainstorming-Technik und gehen dann zu Skizzen mit Miniaturbildern über. Als nächstes spielen wir mit Farben, experimentieren ein paar Aquarell- und Farbstifttechniken und zeichnen die endgültige Skizze, bevor wir die endgültige Illustration erstellen Sie benötigen Materialien zum Skizzieren von Wasserfarben. Farbstifte, Pinsel und Aquarellpapier. Dieser Kurs ist ein vereinfachter Spickzettel für die Erstellung von Kunstwerken, was bedeutet, dass unser Prozess zwar klein und einfach ist, Sie ihn dann auf größere, komplexere Projekte anwenden können . Mit anderen Worten, es ist eine solide Basis, auf der Sie aufbauen können. Lass uns das machen. 2. Dein Kursprojekt: Heute werden wir an einer kleinen Abbildung arbeiten die ein Tier mit einem Element seiner Umwelt darstellt . Ich zeige Ihnen meinen eigenen Prozess zur Erstellung und ermutige Sie, ihn auszuprobieren und zu sehen, wie er für Sie funktioniert. und Skizzieren benötigst du Papier und Stifte Zum Brainstorming und Skizzieren benötigst du Papier und Stifte oder ein iPad. Wenn Sie mit Pfannen und einem Wasserbehälter, Farbstiften, Pinseln, Aquarellpapier aquarellfarben. Und wenn Sie eine Art Karton zum Kleben oder Dehnen Ihres Aquarellpapiers haben möchten . Wir beginnen mit einer einfachen Brainstorming-Technik um uns in Schwung zu bringen und Ideen zu brauen. Sobald wir entschieden haben, was das Thema der Abbildung sein soll, beginnen wir mit dem Skizzieren von Miniaturbildern für die Komposition. Wenn dies erledigt ist, erstellen wir ein Pinterest-Board für Farbinspirationen. Anschließend werden wir in die technische Praxis gehen , um zu lernen, wie man Farbe auf einfache und effektive Weise aufträgt. Beginne mit Aquarell und vertiefe dann die Farben und Kontraste mit Buntstiften. Der nächste Schritt besteht darin, die endgültige Skizze zu erstellen und auf das Aquarellpapier zu übertragen. Und zum Schluss gehen wir auf die endgültige Farbgebung der Abbildung ein. Voila, um dich auf Erfolg vorzubereiten. Ich schlage vor, klein anzufangen , sagen wir in einer Größe von vier mal 6 Zoll um nicht von der Größe des Projekts überwältigt zu werden. Der Grund, warum wir heute an diesem Projekt arbeiten , ist, dass wir, indem wir klein anfangen , sicherstellen, dass wir auf einer soliden Grundlage für größere Projekte in der Zukunft aufbauen . Die Schritte ändern sich kaum, wenn Sie zu größeren Illustrationsprojekten übergehen. Und ich finde es sehr wichtig, Projekte in kleinere Schritte zu unterteilen Projekte in kleinere Schritte um nicht überfordert zu werden, wenn man größere , komplexere Illustrationen in Angriff nimmt. Das Letzte, was ich erwähnen möchte, ist dies. Bitte sei nicht hart zu dir selbst, wenn du neue Dinge probierst. Ich spreche aus Erfahrung, wenn ich sage, dass es nur die Kreativität tötet, hart zu sich selbst zu sein. Wir sind hier, um zu üben und zu lernen. Und es ist völlig normal, dass Sie sich beim ersten Versuch nicht ganz zufrieden fühlen . Also bitte, bitte versuche Spaß zu haben und nicht nur das Endergebnis zu schätzen. Nachdem das gesagt ist, lassen Sie uns das tun. Als Nächstes. Lass uns ein Brainstorming durchführen. 3. Brainstorming mit Mindmaps: Hallo Leute, danke, dass ihr heute zu mir gekommen seid. Ich freue mich sehr, dass du dich für diesen Kurs entschieden hast. Das erste, was wir heute tun werden, ist ein bisschen Brainstorming mit Mindmaps. Jetzt fragst du dich vielleicht, warum sollte ich ein Brainstorming machen? Ich habe alle meine Ideen, wenn ich aufwache, und ich muss nie zweimal darüber nachdenken. Falls das dein Fall ist. Nun, gut für dich. Aber als einfacher Sterblicher muss ich manchmal Projekte in relativ kurzer Zeit umsetzen relativ kurzer und habe keine Ahnung, wo ich anfangen soll. Wenn das bei Ihnen der Fall ist, kann ich Ihnen die Brainstorming-Methode zeigen ich nicht nur verwende, um Ideen zu erhalten, sondern auch, um auszuwählen, welche Ideen in ein Projekt aufgenommen werden sollen oder nicht. Abgesehen von allem Sarkasmus sind Mindmaps eine großartige, intuitive Möglichkeit, Ideen zu Papier zu bringen. Ich finde auch, dass sie mir geholfen haben, Verbindungen herzustellen. Und dabei bekomme ich oft interessante oder überraschende Ideen , die ich woanders wirklich nicht bekommen würde. Die Idee hinter einer Mindmap ist, von einem zentralen Konzept auszugehen und dann zwei verwandte Konzepte zu verzweigen und wieder zu verzweigen und so weiter. Das Endergebnis ist eine Art Spinnennetz , das Sie dann beobachten und aus dem Sie wählen können. möchte ich für mich hinzufügen. Es ist sehr hilfreich, mich nicht zu zensieren. Dies ist der beste Weg, um überraschende und interessante Ideen zu bekommen . Sie können später Entscheidungen treffen. Aber wenn dir während des Brainstormings eine Idee in den Sinn kommt, schreib sie einfach auf. Diese Methode ist einfach, leicht und uneingeschränkt. Es ist wie ein Wortassoziationsspiel. Mindmaps sind auch sehr flexibel in dem Sinne , dass Sie mit einem sehr allgemeinen Konzept beginnen oder mit etwas Spezifischerem beginnen könnten. Sobald meine Mindmap fertig ist, schaue ich sie mir an und sehe, was mich am meisten anspricht. Ich habe mich gefragt: Welche Elemente inspirieren mich? Und wenn ich nicht weiterkomme, wähle ich vielleicht einfach zufällige Elemente aus und schaue, wie es geht. In Ordnung, genug mit der Theorie. Jetzt ist es an der Zeit, Ihnen anhand eines praktischen Beispiels zu zeigen, was ich meine . Mein Ausgangspunkt für das heutige Brainstorming ist das Wort dort. Ich weiß schon, dass ich einen Bären illustrieren möchte und wir müssen irgendwo anfangen. Das ist es also. Ich konzentriere mich auf Stimmung und Umgebung und füge Wörter hinzu, wenn sie mir in den Sinn kommen. Schau dir an, wie ich von einem Bereich meines Brainstormings zum anderen übergehe . Das ist in Ordnung. Das ist okay. Im Namen der Zensur können Sie sich bewegen, wohin Sie wollen und Sie fügen einfach Ideen hinzu, sobald sie kommen. Du denkst darüber nach. Du hast irgendwo hinzugefügt. Sicher. Mein Bär könnte im Wasser sein, in einem Fluss oder in einem See. 0 Accessoires, das ist gut. Schal, iPad Oh, eine Tasse Tee. bin mir nicht sicher, ob ein Freund ein Accessoire ist, aber ich sagte, keine Zensur. Also werde ich es dort belassen. Ich könnte den Bären und den Wald voller Bäume oder auf einen von Farnen umgebenen Felsen stellen . Ihr Brainstorming muss nicht lang sein. Siehst du, ich habe bereits ein paar Elemente, die mich in diesem Fall sehr ansprechen . Ich glaube, ich neige zur Stimmung von Xen und ihrer Gewohnheit, ich glaube, wir sitzen alle auf dem Irak und trinken eine Tasse Tee. Da hast du es. Alles entschieden. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Hauptgründe, warum ich mit Mindmaps brainstorme , darin bestehen, Ideen auf einfache, intuitive Weise zu Papier zu bringen, interessante, überraschende Ideen und Zusammenhänge zu erhalten überraschende Ideen und Zusammenhänge und mir am Ende auch bei der Auswahl zu helfen . Jetzt bist du dran , es auszuprobieren. Und bitte teilen Sie die Schritte, die Sie unternehmen, in der Projektgalerie mit, damit wir voneinander lernen können. Als Nächstes folgt das Skizzieren in Vorschaubildern. Wir sehen uns dort. 4. Es in Thumbnails skizzieren: Nachdem wir ein Thema für die heutige Illustration ausgewählt haben , es an der Zeit, mit dem Skizzieren zu beginnen. In so ziemlich jedem Projekt, das ich mache, entweder in der Illustration oder im Grafikdesign. Und selbst wenn ich male, beginne ich vielleicht immer damit, in kleinem Maßstab in sogenannten Thumbnails zu skizzieren . Der Grund, warum ich das tue, ist , um mir zu helfen, Entscheidungen effektiver zu treffen, wenn ich Skizzen in Miniaturansichten skizziere. Du musst nicht präzise sein. Und Sie können in kurzer Zeit eine Reihe von Kompositionen skizzieren , bevor Sie mit der endgültigen Skizze beginnen. Dennoch werden Sie in einer Miniaturskizze eine Reihe von Dingen sehen , wie zum Beispiel Balance, Betonung, Proportionen und die Bewegung Ihrer Kompositionen. Wir gehen in diesem Kurs nicht ausführlich auf die Komposition ein. Aber lassen Sie uns sehen, was wir in Miniaturbildern ausprobieren können , bevor wir in voller Größe vorgehen. Sie können die Ausrichtung des Trägers auf jeden Fall testen . Gehen Sie also entweder vertikal oder horizontal mit Ihrem Format vor, oder wenn Sie es vorziehen, in der Form zu arbeiten, anstatt das gesamte Blatt auszufüllen. Du kannst das so testen , wie ich es hier mache. Sie können auch den Standpunkt testen. Die erste, die ich hier ausprobiere, ist eine Vogelperspektive. Natürlich ist es ein Vorschaubild, sodass Sie möglicherweise Probleme haben, die Details zu sehen. Aber hier liegt mein Bär auf dem Boden mit einer Tasse Tee daneben. Sie könnten den Betrachter aus einem hohen Winkel betrachten lassen. Also von einem höheren Punkt im Weltraum schauen, als ob ich es hier versuche. Oder vielleicht ist das heutzutage mein Lieblingsgetränk. Vielleicht ist der Vordergrund pro Minute. So kann man Elemente im Vordergrund etwas unscharf sehen . Als ob der Betrachter, wir verstecken uns im Gebüsch irgendwo in seinem Rücken. Ein bisschen gruselig, wenn es so gesagt wird. Aber es ist ein netter Trick , der Ihren Blick auf das Hauptmotiv der Abbildung lenken kann . Ist es eine sehr Nahaufnahme, wie ich es hier mache, wo wir meinen kleinen Bären aus nächster Nähe sehen können , wie er seine Tasse Tee sehr tief festhält. Schau hier, ich habe geschummelt und am Ende den Rahmen um das Kunstwerk gezeichnet. Es ist etwas kniffliger, den ich gebrauchen kann. Wenn Sie sich nicht sicher sind, wie Sie Ihr Motiv einrahmen sollen, zeichnen Sie eine allgemeinere Aufnahme und zoomen den interessanten Teil gewissermaßen heran. Wie Sie hier sehen können, sich diese beiden Skizzen sehr ähnlich. Aber der erste ist sehr symmetrisch, während der zweite nicht mittig ist, was ihm eine andere Atmosphäre verleiht. Beachten Sie auch die Drittelregel, eine bewährte Methode, um die Dinge interessant zu halten. die wichtigen Elemente entlang der Linien des Rasters platzieren , es wahrscheinlicher, dass Sie eine ausgewogene und dynamische Komposition erzielen . Natürlich kannst du dich von diesen Regeln lösen und Neues entdecken, aber das ist ein guter Ausgangspunkt. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass Beginn mit Miniaturskizzen eine gute Möglichkeit ist, Kompositionen zu testen und schnell und effektiv Entscheidungen zu treffen. Es ist nicht alles in Stein gemeißelt und es kann sich immer noch ändern. Sie haben eine gute Grundlage, auf der Sie für Ihre endgültige Skizze aufbauen können. Ich ermutige Sie, es selbst auszuprobieren, und wir sehen uns in der nächsten Lektion. Als nächstes spielen wir mit Farbe. Wir sehen uns dort. 5. Mit Farbe spielen: Es ist Zeit für mich, euch gegenüber verwundbar zu sein. Für manche ist die Farbanpassung eine Selbstverständlichkeit. Für andere. Es erfordert Arbeit und viel Unterricht in der Farbtheorie. Aber irgendwann verstehen sie es. Für mich. Die Dinge sind anders. Ich warte immer noch auf den Moment, in den mein Gehirn gehen wird. Ich verstehe es endlich. Früher habe ich mich dafür geschämt. Aber jetzt ist mir klar, dass wir alle unsere Stärken und Schwächen haben. Und wenn ich weiterarbeite, werde ich es vielleicht eines Tages bekommen oder nicht. Jedenfalls. Ich brauche immer noch Hilfe bei der Auswahl meiner Farben und das ist in Ordnung. Heute. Wir halten es einfach und finden Farben intuitiv. Lassen Sie uns 23 Farben für unsere Illustration finden. Und dann können wir entscheiden, wohin sie gehen. Das ist in Ordnung. Illustrationen, die dir gefallen und dünne sie auf einem Pinterest-Board aus. Es sollte Ihnen eine Vorstellung von den Farben geben, die Sie am meisten ansprechen. Dann können Sie in diesen Abbildungen zwei oder drei Farben auswählen . Und dann können Sie Ihr Farbrad oder Ihr Aquarell verwenden, um die Farben zu finden , die Ihnen am nächsten kommen. Machen Sie dasselbe mit Ihren Buntstiften, aber ich schlage vor, dass Sie dafür ein paar Nuancen dunkler werden. Lass mich dir zeigen, wie ich das mache und du wirst sehen, ob es für dich Sinn macht. Das ist meine Pinterest-Homepage, und da sind schon viele süße Sachen drin. Dieses Bild hier trifft mich in Bezug auf die Farben sehr gut. Also stecke ich es einem Neugeborenen, das ich als Inspiration bezeichnen werde. Jetzt, wo das erledigt ist, werde ich nach mehr Inspiration suchen , da dies nur die Homepage ist. Und obwohl es voller süßer Sachen ist, hat es nicht speziell mit dem zu tun, was ich suche. Lassen Sie uns nach Farbinspiration suchen. Ich kriege warme Herbststimmung. Es ist gerade Herbst und ich habe die ganze Stimmung hier. Dieses Bild hier ist hellgrün. Es ist näher an dem, was ich suche. Ich glaube, ich möchte eine grüne Waldatmosphäre bevorzugen. Lass es uns drehen und mit der Suche fortfahren. Dieser hier hat auch ein zartes Grün, aber einen pinken Farbtupfer. Das gefällt mir. Und vielleicht das auch. Und mehr erdige Töne. Schauen wir weiter auf dieser Seite. Noch nicht spezifisch genug. Auch hier bin ich bereit, die Farben des grünen Waldes zu vergrößern. Diese Suche erneut nach, sagen wir, Inspiration für Waldillustrationen. Das sollte reichen. Ich glaube, wir werden es schaffen. Schau dir all diese Bäume an. Diese Abbildung genau da, ich liebe sie. Lass es uns drehen. Dieser ist ein bisschen dunkel. Dieser aber liebte die Atmosphäre. Und dieser auch. Wie Sie sehen, fange ich wirklich an, auf das zu zoomen, was mir gefällt. Und ich werde weiter darauf achten, oh, der hier wirklich toll ist, ich habe die Beleuchtung geliebt. Und ich glaube, ich habe vorerst genug. Schauen wir uns das gesamte Board an, um eine Vorstellung zu bekommen. Ja, das sieht ziemlich gut aus. Ich hätte ewig weitermachen können, aber ich habe hier alles, was ich brauche. Das hier. Ich mag die Mischung aus dunklem und hellgrünem Grün zusammen mit Braun und Orange sehr. Und ich werde mich für diese offizielle Inspiration entscheiden. Lass uns zu meinem Farbrad springen, um die Farben, die ich besitze, so genau wie möglich abzugleichen . Ich habe das vor einiger Zeit gemacht, um genau zu wissen wie die Farben in meinem Aquarellset auf Papier aussehen werden. Es ist nicht nur sehr nützlich, es sieht auch sehr hübsch an meiner Wand aus. War nur ein Scherz, aber als Tool ist es wirklich sehr nützlich. Zu meiner Veranschaulichung. Ich wähle dieses permanente Grün, das ich in Schichten oder mit einem Farbverlauf von hell nach dunkel verwenden kann. Ich werde es mit dem Sepia-Ton kombinieren, der zu den Farben passt, die ich zuvor für das Orange ausgewählt habe. Nun, das ist einfach. Ich nehme Orange. Okay, jetzt kombiniere ich auf einem Stück Altpapier die Buntstifte und werde sie verwenden, um die Wasserfarben für diesen Sepia-Ton abzudunkeln oder zu vertiefen Ich habe zwei Stifte im Kopf. Die zweite passt perfekt zusammen, aber ich möchte eigentlich eine Farbe, die sich vom Aquarell unterscheidet, und diese wird es nicht tun. Also nehme ich das erste Benzyl und lass uns hier ein Muster auf dem Papier machen. Ich mache das, um am Ende alle meine Farben zusammen zu überprüfen und sicherzugehen, dass mir das Ergebnis der Farben, die ich kombiniere, gefallen hat . Ich schaue jetzt gerne nach, damit ich keine große, unangenehme Überraschung bei meiner letzten Illustration habe. Lass uns jetzt ins Grüne gehen. Beachten Sie, dass ich für das Grün zwei Grüntöne wähle, eines für das hellgrüne und eines für das dunklere Grün. Ich habe nur ein Aquarell und Farbstifte gewählt , wobei ich nur zwischen hellem und dunklem Grün unterschieden habe. Lassen Sie uns für die Orange vorspulen, denn das Prinzip bleibt dasselbe und ich bin mir sicher, dass Sie es alle verstanden haben. Das Letzte, was ich hinzufüge, ist ein blasser Farbton all meiner Farben, um die Möglichkeiten zu testen. Und das war's. Ich empfehle Ihnen, diese Methode auszuprobieren, insbesondere wenn Sie nicht wissen, wo Sie mit Farben beginnen sollen. Für heute können wir es einfach halten, aber das funktioniert auch für komplexere Projekte. Scheuen Sie sich nicht, Screenshots Ihrer Pinterest-Boards in der Projektgalerie zu zeigen . Ich würde gerne sehen, was Sie sich einfallen lassen und wie sich das für Sie entwickelt. Als Nächstes werden wir mit coolen Techniken experimentieren. Wir sehen uns dort. 6. Mit diesen kühlen Techniken experimentieren: Hallo zusammen. Ich freue mich sehr, dass du für das heutige Projekt immer noch bei mir bist. Wir sind an diesem sehr aufregenden Punkt in unserem Projekt, an dem wir endlich unsere Pinsel und Stifte herausholen und ein paar Techniken ausprobieren können endlich unsere Pinsel und Stifte . Dies ist eine sehr technische Lektion und wir werden hauptsächlich eine Demonstration sein. Aber hier ist die Liste der Dinge, die wir mit Aquarell durchgehen werden. Ich werde dir zeigen, wie ich Pigmente anhebe, um Farben zu verblassen. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie ich Ihre Farben verteile, um Formen zu schattieren und Volumen zu verleihen. Und zum Schluss zeige ich Ihnen, wie ich manchmal eine unbegründete Linie hinzufüge, um Schatten und Tiefe hinzuzufügen. Dann zeige ich Ihnen über den Aquarellmustern, die ich gerade erstellt habe, wie ich Farbstifte verwende , um einigen Formen einen Umriss hinzuzufügen , um ihnen noch mehr Tiefe und Definition und Schatten zu verleihen noch mehr Tiefe und Definition und Schatten vorsichtig aus den gleichen Gründen bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Wenn Sie bereit sind, gehen wir in den Demonstrationsmodus. Das Erste, was ich gerne mache, ist, ein bisschen Wasser und meine Pigmente fallen zu lassen und einen Moment zu warten, bis es einwirkt. Ich habe irgendwie vergessen, welches das richtige Braun ist. Also werde ich mit meinem Farbrad nachschauen. Da hast du es. Hier ist eine sehr kurze Anmerkung den Pinseln, die ich bei der Erstellung von Illustrationen verwende. Ich verwende gerne synthetische Pinsel, weil ich finde, dass sie weniger Wasser aufnehmen und ich dadurch mehr Kontrolle über das Ergebnis habe. Und in meiner künstlerischen Praxis verwende ich Naturborsten für Aquarelle, weil sie im Gegenteil mehr Wasser aufnehmen und das Pigment freier verteilt. Für heute verwende ich meine Princeton-Pinsel, mein Favorit für diese Art von Arbeit. Es ist wirklich ein Versuch und Irrtum, deine Lieblingspinsel zu finden. Jetzt, da meine Pigmente Wasser aufgenommen haben, übertrage ich sie in ein kleines Pylab. Einfach weil ich es vorziehe, so zu arbeiten. Ich behalte meine Pigmentpfannen in der Nähe, falls ich sie nachfüllen muss. Das erste, was ich mache, ist die Lifting-Technik. Dazu trage ich eine Aquarellwäsche auf und gehe sofort mit einem sauberen, feuchten Pinsel über den Rand des Dieser Pinsel nimmt einen Teil der Farbe auf, wodurch ein Verblendungseffekt entsteht. Diese Technik erfordert viel Übung. Du wirst sehen, je mehr ich es mache, desto besser wird es. Ich scheine ein bisschen eingerostet zu sein, aber das ist in Ordnung. Außerdem ist kein Wasser auf meinem Papier und es ist etwas schwieriger. Ich mache es auf nassem Papier, damit du den Unterschied sehen kannst. Viel besser. Als Nächstes kombiniere ich Schichten mit Liftingpigmenten, um Volumen zu erzeugen. Lassen Sie uns Schichten auftragen und etwas trocknen lassen. Ich werde jetzt auch meine braunen Schichten für die dritte Technik malen . Auf diese Weise haben sie Zeit zum Trocknen. Es ist trocken genug, dass ich reingehen und eine orangefarbene Schicht hinzufügen kann. Und noch einmal, kommen Sie sofort mit einem sauberen Pinsel rein, um Pigmente zu entfernen und einen Verblendeffekt zu erzielen. Es ergibt einen sehr gleichmäßigen Farbverlauf und erzeugt Volumen. Beim dritten werde ich Ihnen nur zeigen, was das Hinzufügen einer Ebene ohne Überblendung bewirkt. Es kann für Lichteffekte sehr interessant sein. Die letzte Technik, die ich Ihnen zeigen werde, besteht darin , Ihren Aquarellmustern eine unverblasste Linie hinzuzufügen. Es kann einen interessanten Schatten erzeugen, etwas druckvoller, illustrativer, karikaturistischer ist und auch sehr interessant ist, um es in Ihren Illustrationen auszuprobieren. Fügen Sie nun einige zufällige Waschungen hinzu und lassen Sie sie trocknen. Wir haben also noch ein paar Waschgänge für die Farbstifttechnik zu bearbeiten . Beachten Sie, dass Sie bei einer Nasswäsche etwas Pigment hinzufügen können, um es zu intensivieren oder Volumen zu verleihen. Das Pigment wandert in der Nasswäsche von selbst. Dies wird als Wet-on-Nass-Technik bezeichnet. Es macht Spaß und ich ermutige Sie, es auszuprobieren auch wenn es nicht in unserem offiziellen Programm enthalten ist. Sobald deine Wäsche trocken ist, ist es Zeit, deine Buntstifte herauszuholen. Zuerst füge ich den grünen Waschungen eine sehr feine Linie hinzu, um ein wenig Definition zu verleihen. Je nachdem, welchen Druck ich ausübe, kann es sehr subtil sein. Bei stärkeren Waschungen übe ich mehr Druck aus, um mehr Leistung zu erzielen. Ich habe auch meinen waldgrünen Stift hier, und ich kann ihn für noch mehr Definition verwenden. Die andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie Sie Ihren Waschungen sehr schonend Tiefenschattierungen hinzufügen können. Sie müssen experimentieren, um den gewünschten Effekt zu erzielen. Aber das macht sehr viel Spaß. Je nach Stärke der von Ihnen aufgetragenen Schattierung ergibt sich ein Kontrast . Ich fange mit der Linie an, dann gehe ich hinein und schattiere ein wenig, wenn ich will. Sie müssen keine Schatten hinzufügen, aber manchmal macht es Spaß. Sie können mit den Stiften auch Textur hinzufügen, z. B. für Fell oder für Details wie Augen und Wimpern. Lass es uns mit den orangefarbenen Waschungen, der Linie, der Schattierung und der Textur machen. Und auf den braunen Waschungen. Um noch einmal zusammenzufassen, was wir jetzt getan haben, haben wir uns mit dem Lifting von Pigmenten befasst, um Farben zu verblassen. Wir haben auch Layering und Lifting kombiniert und gelernt, eine uneingeschränkte Linie aufzutragen, um einen karikaturistischeren Effekt zu erzielen. Dann können Sie mit den Farbstiften subtile Linien zur Definition hinzufügen. Fügen Sie Schatten für Tiefe und Textur hinzu, um ein wenig Interesse zu wecken. Da hast du es. Ein paar unterhaltsame Techniken zum Ausprobieren und zum Einbauen in Ihr Abschlussprojekt. Jetzt bist du dran, diese coolen, einfachen Techniken auszuprobieren. Vergessen Sie nicht, dass es ganz normal ist, beim ersten Mal nicht das perfekte Ergebnis zu erzielen. Gerade bei Aquarell ist es ein Medium, das manchmal ziemlich unberechenbar sein kann. Aber es ist das ganze Schöne daran. Um ehrlich zu sein. Das ist der ganze Grund, warum ich Aquarell verwende , weil ich so ein Kontrollfreak bin, hart und es zwingt mich, loszulassen. Um diese Lektion abzuschließen. Ich ermutige Sie, diese Techniken so oft wie möglich zu üben , bevor Sie mit dem endgültigen Kunstwerk beginnen. Als Nächstes sind wir bereit für den finalen Sketch. Wir sehen uns dort. 7. Die finale Skizze zeichnen: Jetzt, wo wir ein Brainstorming haben, in einem kleinen Format skizziert haben, mit Farben und Technik experimentiert. Es ist endlich Zeit, unsere endgültige Skizze zu zeichnen. Ich bin mir sicher, dass es ziemlich verlockend ist, diesen Schritt zu überspringen, besonders wenn Sie das Endergebnis sehen möchten. Aber haben Sie Geduld mit mir, das hat einen echten Zweck. Alle beginnen sofort mit der Demonstration und ich werde es erklären, während ich zeichne. Ich beginne damit, meine Lieblings-Thumbnail-Skizze auszuwählen. Falls ich es noch nicht getan habe, zeichne meinen Rahmen in der richtigen Größe mit einem sehr blassen Drittelraster, um mir die Komposition zu erleichtern. Und jetzt fange ich an, in Originalgröße zu skizzieren. Bisher hatten meine Skizzen immer ein kleineres Format als das was die endgültige Abbildung sein wird. Dies ist der erste Grund, warum ich eine endgültige Skizze machen möchte. Ich möchte die Abbildung in ihrer endgültigen Größe festlegen. Es wird mir auch helfen, alle Zweifel auszuräumen, die ich darüber haben könnte , wo ich die Hauptelemente in meiner Komposition platzieren soll , wie zum Beispiel den Bären selbst und die Tasse Tee in meinem Fall. Denken Sie daran, dass Sie selbst entscheiden, welches Maß an Präzision Sie in dieser Phase erreichen werden. Persönlich bin ich gerne sehr präzise, außer wenn es um den Hintergrund geht. Ich überlasse gerne einige Elemente der Inspiration. Ich mache das in meinen digitalen Gemälden, aber noch mehr mit Aquarell, weil ich mich gerne von dem Medium überraschen lasse. In dieser Abbildung. Der Hintergrund ist sehr einfach und es nicht viel für die Interpretation übrig. Aber trotzdem werde ich im Hintergrund nicht so präzise sein wie beim Hauptmotiv der Abbildung. Scheuen Sie sich nicht, sich Zeit zu nehmen, wenn Sie zeichnen. Ich weiß, dass soziale Medien uns mit der Vorstellung umgeben , dass Künstler mit Überschallgeschwindigkeit arbeiten . Hallo Reals. Aber es ist wirklich in Ordnung, sich Zeit zu nehmen , um alles zu korrigieren, mit dem Sie nicht zufrieden sind, und einfach nur Spaß daran zu haben, was Sie gerade tun. Ich weigere mich ehrlich gesagt einfach, mich dazu zu drängen, schnell zu arbeiten. Ich habe mich von dieser Art des Denkens abgewandt , als mir klar wurde, dass es mir nicht half, schneller zu arbeiten , um diesen Druck auf mich selbst auszuüben. Ich bin der festen Überzeugung, dass mir Planung und Freiraum mehr geholfen haben, als mich selbst unter Druck zu setzen. Wie du siehst, lösche ich am Ende gerne die Linien aus dem Raster. Dies ist für mich einfach eine bessere Möglichkeit die Zusammensetzung als Ganzes zu beurteilen. Ohne einschneidende Linien. Sie müssen diese Linien sicherlich nicht am Anfang zeichnen und sie auch nicht löschen. Es ist einfach etwas , das für mich am besten funktioniert. füge die letzten Details hinzu und stelle sicher, dass meine Linien für den nächsten Schritt ausreichend kontrastreich sind . Und voila, wenn Sie mit Ihrer endgültigen Skizze fertig sind, schlage ich vor, dass Sie wählen, wo Sie Ihre Farben auftragen möchten. Wenn Sie das überspringen möchten und es vorziehen , dies einer spontanen Inspiration zu überlassen. Du kannst. Ich bevorzuge es einfach , im letzten Stück keine solche Entscheidung treffen zu müssen . Denn dann kann ich mich auf die technische Seite konzentrieren. Und da hast du es. Du bist dran , weiterzumachen und es zu versuchen. Und bitte scheuen Sie sich nicht und teilen Sie Ihre Skizzen in der Projektgalerie. Wie ich bereits sagte, der Zweck der endgültigen Skizze besteht für mich darin, das Erraten der endgültigen Abbildung zu erleichtern. Die meisten Entscheidungen werden im Voraus getroffen. So kann ich mich auf den technischen Aspekt konzentrieren. Am Ende nehme ich mir Zeit, genieße den Prozess und optimiere, bis ich mit dem Ergebnis zufrieden bin. Ich verwende nicht immer das gleiche Maß an Präzision und die endgültige Skizze, aber ich stelle sicher, dass ich weiß, wo die Hauptelemente platziert werden müssen , und auch eine allgemeine Vorstellung davon habe , wohin die Farben gehen werden. In der nächsten Lektion erstellen wir die endgültige Abbildung. Wir sehen uns dort. 8. Alles zusammen: Unsere Final Illustration!: Nun, das ist es. Letzte Illustration, Leute. Hier sind die Schritte, die ich unternehmen werde , um dies zu erreichen. Zuerst muss ich meine endgültige Skizze auf mein Aquarellpapier übertragen . Dann fange ich an, Farben aufzutragen. Beginnend in hellen Aquarellschichten. Ich werde vorsichtig Aquarellschichten hinzufügen, um Volumen zu verleihen. Und dann verwende ich die Buntstifte, um noch mehr Volumen, Tiefe und Definition zu verleihen. Bereit? Lass es uns machen. Okay, ich bin bereit, meine endgültige Skizze auf das Aquarellpapier meiner Wahl zu übertragen . Die meisten professionellen Aquarellkünstler dehnen ihr Papier aus, bevor sie mit dem Malen beginnen. Und manchmal mache ich das, besonders wenn ich an einem Kunstwerk arbeite. Aber das ist ein ganz anderes Spiel. Und für heute gehe ich nicht dorthin. Aquarellpapier gibt es in vielen Formen und Größen und in verschiedenen Körnungen. Sie können sie in großen Einzelblättern kaufen , die auf die Größe Ihrer Wahl zugeschnitten werden können . Sie können sie auch in großen Rollen und Pads, in Tabletten oder in Blöcken kaufen . Das einzige, was ich für heute empfehle , ist, dass Sie auf einem Blatt Papier arbeiten , das schwer genug ist, um unter Wasser nicht so viel zu knicken da dies sehr frustrierend werden kann. Der Grund, warum ich ein Blatt Papier erwähnt habe , ist aus Übertragungsgründen. Wenn Sie an einem Block arbeiten, können Sie nicht mit einem Lichttisch übertragen. Versteh mich nicht falsch. Das kann Spaß machen. Aber für heute möchte ich, dass meine Illustration der endgültigen Skizze, die ich habe, so nahe wie möglich kommt. Das Papier, das ich heute habe, wiegt 300 Pfund. Ich denke, es sollte nicht zu stark knicken. Ich habe mich auch für ein kaltgepresstes Papier mit feiner Körnung entschieden , um bessere Details mit meinen Farbstiften zu erzielen. Ich begann damit, ein Rechteck nachzuzeichnen, um mein finales Format zu bestimmen und sicherzustellen , dass es sich in der Mitte meines Blattes Papier befindet. Jetzt kann ich meine endgültige Skizze mit meinem Aquarellpapier darunter platzieren und beide mit Klebeband festkleben , um eine stabile Oberfläche zum Arbeiten zu haben. Ich kann jetzt mit der Nachverfolgung beginnen, sehr wahrscheinlich, um das Papier nicht zu beschädigen. Wie Sie sehen können, ist mein Papier ziemlich dick und das ist ein wenig von der Seite her, weil ich die Skizze nicht so oft sehe , wie ich möchte. Es ist okay. Ich stelle nur sicher, dass mein Transfer meinen Standards entspricht, indem ich das Blatt anhebe, um die Genauigkeit von Zeit zu Zeit zu überprüfen. Beachten Sie, dass Ihre Bleistiftlinien durch die hellen Aquarellschichten hindurchscheinen. Denken Sie also beim Nachverfolgen darüber nach. Mir jedenfalls macht es nichts aus, Graphitlinien in meiner Kunst zu sehen. Aber wenn es zu Fehlern kommen sollte, sollten Sie es sehr, sehr leichtfertig nachverfolgen. Schalten wir den Leuchttisch aus und fügen ein paar Details hinzu, um das nach meinem Geschmack zu gestalten. Achten Sie darauf, das Papier beim Löschen nicht zu beschädigen. Ein paar Anpassungen hier, ein paar Details dort. Ordnung, das ist erledigt. Übrigens. Es funktioniert auch in einem Fenster, wenn Sie keinen Leuchttisch haben. Lassen Sie uns damit beginnen, blasse Aquarellschichten auf das gesamte Kunstwerk aufzutragen . Vergessen Sie nicht, dass es sehr schwierig ist, in die Vergangenheit zurückzukehren , wenn Sie Farbe aufgetragen haben, aber Männer, diesen Bereich weiß zu lassen. Das ist ein guter Grund , sich Zeit zu nehmen. Beachten Sie auch, dass Sie es möglicherweise nicht sehen , da ich diese Demonstration schnell durchführe. Aber ich lasse die Farbe oft trocknen bevor ich benachbarte Farben male, denn wenn die erste Zone noch feucht ist, wird die neue Farbe hineinbluten. Es ist eine coole Anstrengung. Aber nur, wenn du das willst. Ich kann mir vorstellen, dass der Fels keinerlei Definition vom Bären haben wird . Und das wusste ich irgendwie von der Skizze, aber so gelassen, wie es ist. Ich werde mir beim Malen eine Lösung einfallen lassen. Ich fange gleich an, Schatten hinzuzufügen. Auf die ersten Waschgänge auftragen. Sie können sehen, dass ich alle Techniken verwende , die wir zuvor überprüft haben. Aber ich habe sie verwechselt, weil meine Malerei zu einem sehr organischen Prozess geworden ist. Sie können auch wissen, dass ich zwar die Lifting-Technik mit zwei Pinseln demonstriert habe, aber manchmal müde die Pinsel abwechselnd zu verwenden und es mit denselben zu machen. Das bedeutet, dass Sie Ihren Pinsel schnell waschen müssen, um das Pigment zu entfernen, und es jedes Mal, wenn Sie Farbe hinzufügen möchten, in das Pigment eintauchen müssen. Ich bin mir nicht sicher, warum ich diesen Weg bevorzuge, da er komplizierter und weniger intuitiv erscheint. Aber alles was ich sagen kann ist, dass es für mich natürlicher ist. Hier siehst du, wie ich eine ungefilterte Linie auf die Seite des Bären auftrage . Ich mache das wirklich gerne an der Seite von süßen Tieren. Ich finde, es macht sie noch bezaubernder. Okay, das mit der 180-Grad-Drehung hier tut mir leid. Aber weil ich Rechtshänder bin, ist es immer schwieriger, auf diese Seite zu beißen. Also hab Geduld mit mir. Hier werden einige Schatten und Details hinzugefügt. Da Aquarell unberechenbarer ist als andere Medien, schlage ich vor, dass Sie üben, üben und erneut üben, bis Sie das Gefühl haben, mehr Kontrolle zu haben. Über den Felsen. Ich hatte eine Idee, ihn vom Bären zu unterscheiden, aber ich werde es zuerst auf dem Testpapier ausprobieren , falls es nicht funktioniert Ich füge eine grüne Schicht auf das Braun auf und schaue, wie es aussieht. Oh, interessant. Es bringt sie zum Leuchten. Ich mache es auf der Abbildung. Es ist sehr subtil, aber es reicht gerade aus, um die beiden Elemente zu kontrastieren. Bevor wir mit den Buntstiften reingehen, müssen wir das Papier trocknen lassen. Okay, lassen Sie uns damit beginnen, dass der Bär Konturlinien hinzufügt und für die Textur. Ich liebe diesen Schritt. Dadurch passt alles gut zusammen. Mund, Nase, Augen und Augenbrauen. Also q. Lassen Sie uns nun einige Schatten schattieren, um Kontrast und Tiefe zu erzeugen. Zeit für ein bisschen Orange. Ich wollte diese Tasse Tee unbedingt etwas genauer definieren. Ich dachte, es sah vorher nach nichts aus. Ich finde, der Buntstift definiert es richtig gut. Kleine Blumen hier und da mit etwas Schatten, um sie zum Strahlen zu bringen. Mit dem Grün. Ich nehme mir Zeit , um ein paar Grashalme hinzuzufügen. Und mit dem dunkleren Grün füge ich noch mehr Schatten und ein bisschen Textur und das Gras hinzu. Für den Rock. Ich fange mit dem Sepia-Ton und dem Bleistift an, aber wechsle zwischen diesem und dem grünen. Für einen weicheren Look füge ich Schatten und eine schraffierte Textur hinzu, um das Paar noch besser vom Felsen zu unterscheiden. Zum Abschluss komme ich zurück zum Aquarell. Ja, ja, das darfst du tun. Aber hüte dich davor, dein Stück zu überarbeiten. Ich werde Details und ein bisschen mehr Schatten auf dem Bären hinzufügen ein bisschen mehr Schatten auf dem , um den Look zu vervollständigen. Und ich werde das hier beenden weil ich wirklich dazu neige, meine Illustrationen zu überarbeiten , und ich es vorziehe, ein leichtes Gefühl zu haben , nicht vollständig fertig zu sein. Dann zu weit gehen und nicht zurückgehen können. Und voila, jetzt bist du dran, es zu versuchen. Vergiss nicht, dir Zeit zu nehmen. Arbeiten Sie in leichten Schichten und vertiefen Sie die Farbe mit den Buntstiften zu Ihrer Zufriedenheit. Und bitte teile deine Arbeit in der Projektgalerie, damit wir voneinander lernen können. Ich bin so gespannt, was dir einfällt. Als nächstes ein kleines Fazit. 9. Schlussbemerkung: Wir sind alle fertig. Gute Arbeit, Leute. Ich freue mich so, dass du beschlossen hast, heute ein bisschen Zeit mit mir zu verbringen. Wir sind vom Brainstorming zur Suche nach einem Thema übergegangen , das wir in Miniaturbildern für die Komposition skizzieren konnten. Dann haben wir uns etwas Farbinspiration geholt und einige Aquarell - und Farbstifttechniken ausprobiert. Am Ende haben wir eine endgültige Skizze erstellt und sie auf Aquarellpapier übertragen, sie auf Aquarellpapier übertragen um die endgültige Illustration zu erstellen. Was für eine Reise. Ich hoffe wirklich, dass Sie dabei ein paar technische Tricks gelernt haben , aber ich hoffe, dass Sie sich daran erinnern, dass Sie alles ohne Überforderung in Angriff nehmen können, wenn Sie Projekte in Schritte aufteilen . Scheuen Sie sich noch einmal nicht Ihr Projekt in der Galerie zu teilen. Ich liebe ein gutes Gespräch und werde Feedback geben. Zögern Sie nicht, mich zu kontaktieren. Es wird mir eine Freude sein, mit Ihnen allen in Kontakt zu treten. Nochmals vielen Dank, dass Sie sich die Zeit genommen haben. Und ich hoffe, wir sehen uns in einer anderen Klasse.