Aquarell für die Selbstfürsorge: Malen ohne Kontrolle mit der nicht-dominanten Hand

1. EINFÜHRUNG: Haben Sie manchmal dieses überwältigende Gefühl bekommen, wenn Sie im Begriff sind, ein Projekt zu starten. Du weißt, dass der, wenn du das Gefühl hast, dass nichts, was du erschaffen wirst, gut genug sein wird. Im letzten Jahr ist mir das viele Male passiert. Ich habe ein bisschen Zeit und ich möchte malen. Ich fühle tatsächlich das Bedürfnis, etwas mit meinen Händen zu schaffen. Also habe ich ein bisschen Zeit auf Instagram und Pinterest verbracht, um Inspiration zu sammeln. Ich nehme meine Pinsel, mein Papier, meine Aquarelle und dann nichts. Ich kann anscheinend nicht anfangen zu können. Als ob ich meine Erwartungen so hoch und so abgesetzt habe, dass ich weiß, dass ich enttäuscht sein werde. Und ich fühle mich, als ob ich im Voraus versagt habe. Ich bin minimal visuell. Ich bin Grafikdesigner und Illustrator und Aquarell-Künstler. Ich betrachte meine Arbeit nicht nur als Produkt, sondern als einen ganzen Prozess. Und ich denke, dass meine beste Arbeit immer erledigt ist, wenn ich es genossen habe. Aber meistens identifiziere ich mich als ein ziemlich ängstlicher Schöpfer, immer versucht, es besser zu machen und wer viel Zeit damit verbringt, darüber nachzudenken, wurde das richtig gemacht? Ist meine Arbeit zu übertreffen? Bin ich genug? Ich bin mir sicher, dass du mir zustimmen würdest, wenn ich sage, dass es keine schlechte Sache ist, dich jeden Tag verbessern zu wollen und besser zu werden. Vor allem, wenn Sie kreativ sind und immer versuchen, neue Wege zu finden, Ideen auszudrücken. Ich finde jedoch, dass es ein Paradoxon darin besteht , dass wir, wenn wir ein Projekt beginnen, das sich bereits auf ein bestimmtes Ergebnis konzentriert, uns nicht den Raum geben, kreativ zu sein und zu innovieren. In dieser Klasse bringe ich dich dazu, die Kontrolle loszulassen, indem du deine nicht-dominante Hand verwendest. Und der erste Teil der Klasse, ich gebe dir Werkzeuge, damit du dich sicher fühlst. Und dann lassen wir alles los und spielen mit Aquarell. Es wird keinen Fokus auf Ergebnisse geben, nur auf den einfachen Prozess des Auftragens von Farbe auf Papier und die Freude am Malen. Diese Klasse ist für Sie. Wenn du wie ich bist, bist du ein kreativer, manchmal steckt sie in ihrer Praxis fest. Es ist eine wirklich gute Möglichkeit, sich eine Pause von der Leistung als Schöpfer zu geben. Was Sie hier lernen werden, wird Ihnen helfen, über diese Angstgefühle zu kommen , die wir manchmal als Kreative bekommen. Meine Hoffnung ist, dass es Ihnen ein solides, aber flexibles Werkzeug gibt , um mit Druck umzugehen und sich um sich selbst zu kümmern. Das nächste Mal, wenn Sie sich bemüht fühlen, ein Projekt zu starten und noch vor Beginn stecken zu bleiben, können Sie zu diesen Übungen zurückkehren und sich auf den Prozess der Erstellung konzentrieren. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, Ihre Erwartungen los zu lassen und sich wieder mit der Wirkung der Malerei zu verbinden , nur weil es Ihnen ein gutes Gefühl gibt. Bist du bereit? Lasst uns loslegen. 2. Dein Projekt: Für das heutige Projekt werden wir mit unserer nicht-dominanten Hand malen. Der Grund, warum wir dies als ganz einfach tun, wenn Sie die Hände wechseln, zwingen Sie sich zur Kapitulation, denn während Sie mit Ihrer nicht-dominanten Hand malen, geben Sie die Kontrolle und das Muskelgedächtnis auf, das Sie normalerweise haben. Es ist eine Möglichkeit, Ihr Gehirn zu täuschen und Ihre Aufmerksamkeit vom Ergebnis, das Sie erreichen möchten, auf den tatsächlichen Prozess des Schaffens zu konzentrieren. Lassen Sie sich langsam in das Gemälde ein, indem Sie ein paar Schritte vorher machen. Unser erster Schritt wird sein, unseren Arbeitsplatz in einer Weise zu gestalten, die Spaß und stressfrei macht. Dann werden wir unsere Farbpalette entwickeln, um bereit zu sein, wenn die Zeit kommt zu spielen, können Sie oder nicht von einem Referenzbild arbeiten. Der nächste Schritt besteht darin, ein paar schnelle Übungen zu machen, um sich aufzuwärmen und Vertrauen zu gewinnen. Und das letzte, wird es Zeit sein, das berüchtigte Gemälde zu schaffen. Wissen Sie, dass es wahrscheinlich wie gar nichts aussehen wird. Und es ist in Ordnung. Du weißt schon, dass es nicht deine beste Arbeit sein wird. So könnte genauso gut genossen, mit Farben zu spielen. Bevor wir weiter gehen, lassen Sie mich das Arbeitsblatt vorstellen, das wir während des Unterrichts verwenden werden. Gehen Sie es in den Ressourcen-Bereich. Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit und denken Sie über die Fragen nach, die auf der ersten Seite aufgeführt sind. Das Arbeitsblatt ist eine Möglichkeit, über unsere Praxis und den kreativen Prozess nachzudenken. Anstatt sich auf die Ergebnisse zu konzentrieren, gibt es hier keine richtigen oder falschen Antworten. Und denken Sie daran, diese Klasse ist ein Werkzeug, um mit Druck umzugehen, loszulassen und sich um sich selbst zu kümmern. - Nach oben. Als Nächstes werden wir unseren Raum und unseren Geist aufbauen. Wir sehen uns dort. 3. Den Raum und den Geist einrichten: In dieser Lektion werden wir unseren Raum einrichten. Ich weiß, das mag zu einfach erscheinen, aber es gibt zwei Hauptgründe, warum ich das gerne mache. Erstens wollen wir, dass dies stress- und frustrationsfrei ist, also die Vorbereitung. Zweitens hilft uns dies, uns auf den Prozess zu konzentrieren, indem wir aus dem Kopf kommen. Ich fühle mich, als wäre unorganisierter Raum in unseren Richtlinien Geist. Wenn ich mich um ein Projekt besorgt fühle, weiß ich, dass ich mich gerne vorbereitet fühle. Und ich weiß, in dieser Klasse geht es darum, loszulassen. Ich weiß, was ich gesagt habe, aber hör mir zu. Im Organisationsteil geht es nicht darum, ein Kontrollfreak zu sein. Es geht nur darum, genug vorbereitet zu sein, dass man sich in diesem Raum befinden kann, wo man stressfrei kreieren kann. Sehen Sie die anderen. Es ist ein bisschen so, als würde man auf einen Roadtrip gehen. Und bevor Sie gehen, müssen Sie die Spiegel am Auto einstellen und Ihren Sicherheitsgurt binden. Dann bist du bereit für ein sicheres Abenteuer. Für diese ganze Klasse werden Sie die gleichen Materialien für die Übungen und für das abschließende Projekt verwenden. Die Liste ist sehr einfach. Zuerst brauchen Sie etwas Papier, etwas Aquarellpapier irgendeiner Art. Ich benutze einen Block. Also nichts Schickes. Nur ein bisschen Papier. Und dann brauchst du zwei Bürsten. Sie müssen, denn in einer der Übungen verwenden wir beide Hände gleichzeitig. Deshalb musst du, dass ich diese gerne benutze, weil sie viel Wasser halten. Es ist Naturfaser. Wirklich nicht so schick. Dann benötigen Sie eine klassische Bestellung oder ein Glas. Wie Sie es vorziehen, einige Lumpen oder einige Papiertücher. Ich benutze das. Ich benutze das wirklich sehr viel. Ich benutze auch eine Palette wie diese. Du musst nicht, aber ich benutze das gerne. Und dann brauchst du ein paar Aquarelle. Natürlich benutze ich gerne Stifte wie diese und ich werde auch zwei verwenden. Diese Klasse. Letzte Sache, Es ist optional, aber Sie könnten auch ein Lineal und einen Bleistift verwenden. Du musst sie nicht benutzen. Es ist nur, wenn Sie ein Format für die Übungen und das letzte Stück zeichnen möchten, aber Sie müssen es wirklich nicht. Und ich glaube, das war's. Oh, okay. Wir haben uns die Materialien angesehen und nun betrachten wir ein paar Dinge in der Einrichtung Ihres Arbeitsbereichs. Das erste, was Sie in Betracht ziehen möchten, ist eine Symmetrieoperation von Ihrer üblichen Arbeitsstation aus durchzuführen. auch darauf, wo Sie Ihren Wasserbehälter platzieren, damit Sie ihn nicht niederschlagen. Mit einigen Papierhandtüchern in Lumpen ist ein Muss für den Fall, dass Sie nicht den Behälter nach unten. Werfen wir einen genaueren Blick. Okay, Also hier ist, wie ich gerne meinen Arbeitsbereich einrichten, wenn ich mit meiner nicht-dominanten Hand male, ich bin ein Rechtshänder. Also, wenn ich meine linke Hand benutze, mache ich normalerweise Assymetrie meines üblichen Arbeitsbereichs. Und dafür gibt es einen einfachen Grund. Mein Wasserbehälter wird oft niedergeschlagen , wenn er nicht im richtigen Raum und wirklich ungeschickt ist. Deshalbmuss Ihr Papier zunächst zentral sein, natürlich muss es muss Ihr Papier zunächst zentral sein, zugänglich sein. Und dann ist das mein Hauptset von Farben. Ich legte sie ein wenig beiseite, so dass Sie vielleicht nicht sehen Sie dann Video kommen. Ich habe sie auf diese Weise ein bisschen außerhalb meines Bereichs platziert, weil es nur für Nachfüllungen ist. Dann lege ich meine Lumpen hier in der Nähe, weil ich gerne meinen Wasserbehälter darauf lege, damit er nicht verschüttet. Und ich benutze es auch, um meine Pinsel oft zu wischen. Also möchte ich, dass du in der Nähe meines Wasserbehälters bist, meinem Polypen, in dem meine Farben direkt neben dem Wasserbehälter stehen. Oh, es kommt mit. Das ist so ziemlich mein Arbeitsbereich. Meine Bürsten sind hier oder da, oder ein bisschen weiter. Nur in der Nähe. Und Bleistift und Lineal. Ich werde sie nicht benutzen, wenn ich male, also spielt es keine Rolle. Das ist es, das ist so ziemlich mein Arbeitsbereich. Jetzt ist es an der Zeit, Ihre Materialien zu sammeln und Ihren eigenen Raum einzurichten. Beachten Sie, dass die Art und Weise, wie ich meinen Arbeitsbereich eingerichtet habe, für Sie möglicherweise überhaupt nicht funktioniert. Bitte nehmen Sie sich ein paar Augenblicke Zeit, um darüber nachzudenken und Ihren Raum so einzurichten, dass es Ihnen Spaß macht, zu arbeiten. Ich ermutige Sie, das Video zu pausieren, etwas Zeit zu nehmen und sich für den Erfolg einzurichten. Jetzt, wo das erledigt ist, sind Sie begierig zu beginnen? Denken Sie daran, Ihren Raum einzurichten ist nicht darum, ein Kontrollfreak zu sein. Es geht darum, ein System einzurichten, damit Sie sich sicher fühlen, wenn Sie bereit sind zu springen. Als nächstes werden wir Ihre Farbpalette auswählen und vorbereiten. 4. Palette vorbereiten: In dieser Klasse wählen wir die Farben aus, mit denen Sie für die folgenden Übungen und für das Projekt arbeiten werden . Dies ist die letzten Vorbereitungen, um einen sicheren Raum für Kreativität zu schaffen. Ein paar Dinge zu beachten. Erstens, halten Sie die Dinge einfach bis zu drei Farben. Du könntest sogar monochrom gehen, wenn du willst. Wählen Sie auch Farben, die Sie mögen und mit denen Sie arbeiten möchten. Ich habe ein paar Bildreferenzen ausgewählt, die in den Ressourcen der Klasse sind und Sie können mit ihnen arbeiten , wenn Sie möchten oder eine Ihrer Wahl. Sie müssen nicht, aber Sie können innerhalb einer Bildreferenz arbeiten. Zuerst werfen wir einen Blick auf die, die ich ausgewählt habe, und sehen, warum sie funktionieren. Der erste Satz von Bildern, die ich als Referenz vorschlagen, sind diese beiden Blumenbilder. In der Regel sind Blumen sehr organisch und frei in ihren Formen. So sind sie eine gute Inspiration für eine Übung, in der wir loslassen wollen. Im zweiten Satz geht es darum, warum die Natur Räume. Das Pellet ist sehr begrenzt, was wir für Einfachheit wollen. Aber es gibt noch mehr als das. Sie vermitteln einen Eindruck von Unendlichkeit. Persönlich, wenn ich diese Art von Foto sehe, merke ich, wie klein ich eigentlich bin und es gibt mir ein Gefühl der Ruhe. Also verbinde ich die Farben mit dem Gefühl und finde es sehr inspirierend. Es könnte so für U2 sein oder nicht. Und dann gibt es den letzten Satz, der noch abstrakter ist. Bei diesen Bildern handelt es sich um Farbe, Töne und vollkommen unvollkommen zu sein. Sie können sich in ihren Kompositionen für eine lange Zeit verlieren. Ich fühle mich wie die Trigger-Reflexion, die genau das ist, was wir hier brauchen. Nutze die, wenn sie dich inspirieren. Ich werde mit einer der Referenzen arbeiten, die ich ausgewählt habe. Aber denken Sie daran, das müssen Sie nicht. Wenn Sie einfach nur Farben wählen möchten, die Sie lieben und mit denen Sie arbeiten möchten, gehen Sie weiter und haben Spaß. Ich gehe zuerst und dann kannst du alleine gehen. In Ordnung, also bin ich bereit, meine Farben zu mischen. Wie Sie aus meiner Bildreferenz sehen können. Es ist ziemlich einfach. Es gibt nur eine Art dunkelblau oder indigoblau, ein bisschen lila, ein paar weiße Flecken, aber ich bin mir nicht sicher, ob ich mir das vorstellen werde. Also nur etwas dunkelblau, etwas lila. Ich benutze Stift, kann Rohr essen. Wenn ich also mit Pfannen arbeite, benutze ich gerne einen Tropfer. Du musst das nicht tun. Wenn das zu schick für Sie ist, können Sie einfach Ihre Bürste verwenden, aber Sie müssen etwas Wasser in Ihre Pfanne fallen lassen und dann lassen Sie es für eine Weile befeuchten. Ich benutze gerne die Drop-Arbeit. Ich finde, es ist irgendwie cool. Es ist nicht notwendig. Und dann lässt man es für eine Weile sitzen. Also, wenn Luftbefeuchter und wir kommen später wieder, die Rohre, es ist sehr einfach. Also werde ich benutzen, es ist blau die Geldbörse oder preußisch blau von Winsor Newton. Nimm deinen Pinsel und meine linke Hand zu benutzen wäre gut. Ich weiß bereits, dass ich von meinen Farben etwas Blau mag, das nicht wirklich verdünnt ist, also wird es sehr schwer für Aquarell sein. Und im nächsten Panel werde ich ein bisschen von diesem großen erwähnten kleinen bisschen nehmen. Ich werde viel Wasser hinzufügen. Ich arbeite gerne mit lebendigen Farben, also nehme ich die Farben wie von den Stiften in Röhren. Aber beachten Sie, dass, wenn Sie Farben, die gedämpft sind, Sie sie ein wenig mischen können. zum Beispiel ein wenig von seiner Ergänzung zur ersten Farbe hinzufügen, werden wir sie diskreter machen. Denken Sie daran, dass Sie auch alle Farben aus Ihren Vorwahlen machen können. Dies ist keine Farbmischklasse, also lassen Sie uns nicht ins Detail kommen, aber es ist einen Versuch wert. In Ordnung. Jetzt für die lila, jetzt, da dann passen für ein paar Sekunden oder ein paar Minuten sollte bereit sein, zu übertragen , dass ich mit für die Übungen und das endgültige Projekt arbeiten. Sehr einfach, zu etwas dunkelblau, etwas lila. Und das ist genug für mich. Ich liebe diese Farben, wird sich gut fühlen, um mit ihnen zu arbeiten. Und das war's. Jetzt bist du dran. Ich lade Sie ein, das Video zu pausieren, um Ihre Farben zu wählen und sie zu mischen. Ich warte gleich hier. Und das war's, alles runter. Als nächstes die erste praktische Übung in der Klasse. Wir sehen uns dort. 5. Symmetrische Malen: Lass es: Hey, willkommen zu deiner ersten praktischen Lektion in dieser Klasse. Ich nenne dieses symmetrische Gemälde. Es ist wirklich nur ein einfacher Weg, um Sie mit dem Prozess zu beginnen. Ich könnte Ihnen ein Beispiel zeigen, wie es aussehen könnte. Ich habe das hier gemacht. So wie Sie sehen können, es ist nicht dazu gedacht, ein sollte sein, also kein Stress. Ich weiß, du könntest Angst haben und ein bisschen unsicher sein. Es ist völlig in Ordnung. Stresse nicht. Symmetrische Malerei ist nur eine Möglichkeit, beide Hände gleichzeitig zu malen. Was auch immer eine Hand tut, die andere tut symmetrisch auf dem Papier. Man muss sich nur vorstellen, dass es eine Zeile gibt, oder man kann diese Linie verfolgen und sie verhält sich wie ein Spiegel. Also alles, was deine rechte Hand tut, wird deine linke Hand tun wie in einem Spiegel oder wie ein Fitnesskurs, weißt du, wenn die Lehrer vor dir und du dich so verhalten, als wären sie Spiegel. Das Gleiche. Ich werde zuerst demonstrieren und dann können Sie alleine gehen und es ausprobieren. Ok. Also denke ich, wir sind alle bereit zu gehen. Ich werde mein Format zeichnen. So arbeite ich gerne, aber das musst du wirklich nicht tun. Ich werde nichts messen. Ich werde nur sicherstellen, dass ich gerade Linien habe. Also werde ich im Rechteck-Format arbeiten. Also das Einzige, was ich hier im Auge behalten möchte, ist der Gedanke. Die Mitte verhält sich wirklich wie ein Spiegel. Also werde ich diese Linie verfolgen. Kann diese vorerst beiseite stellen, weil wir sie nicht mehr brauchen werden. Diese Zeile hier, mein Spiegel. Also, wenn ich male, aber mit Hühnern wird zur gleichen Zeit gehen. Ich glaube, das sind wir, wir sind begeistert. Geh. Denken Sie daran, das könnte sich peinlich anfühlen. Es ist völlig in Ordnung. Also werde ich etwas Wasser holen und meine Preußen nehmen etwas Farbe. Gehen wir mit dem verdünnten Blau. Es wird wahrscheinlich ein Chaos machen, aber das ist auch in Ordnung. Und lasst uns gehen. Also mache ich wirklich alles, was sich im Moment gut anfühlt. Und ich weiß, dass wir uns nicht auf Ergebnisse konzentrieren, also gehen Sie einfach mit dem Fluss hier. Ich nehme etwas zu essen, das nicht logit ist. Also nur das Hinzufügen einiger schwarzer Kirchen versuchen nicht, sich mit der Art zu verbinden, wie es sich anfühlt. Chip legte etwas Farbe auf das Papier. Und wie Sie sehen können, funktioniert es, weil nicht so gesprächig, wie ich normalerweise schnell wäre normalerweise wäre und nicht ihre Farbe. Ziemlich. Und auch, ich denke, ich werde meine Pinsel wechseln. Herzlich willkommen. Fühlt sich irgendwie peinlich an, und das ist völlig in Ordnung. Meine Hände tun nicht genau das Gleiche, was gut ist. Nur in den Prozess zu sein, fühlt sich einfach gut an, etwas Farbe aufzutragen. Tun wir das nicht? Aufragendes Ego oder so. Ok. 6. Aufwärmübung: Selbstvertrauen aufbauen: Nun, da wir erfolgreich mit beiden Händen zur gleichen Zeit gemalt haben, Es ist Zeit, mit Ihrer nicht-dominanten Hand allein zu malen. In dieser Lektion geht es darum, Vertrauen zu schaffen. Es geht darum, ein paar milde in Ihrem brandneuen glänzenden, peinlichen Auto zu setzen. Obwohl immer noch offen für Erforschung und Fehler. In Ordnung, also werde ich Ihnen die drei Übungen zeigen, die wir machen werden. Der erste ist eine einfache Gradientenwäsche, wie diese. Das hier ist einfarbig. Ich bin mir nicht sicher, was ich für das tun werde, das wir heute tun. Nicht sicher, es wird monochrom sein. Zweite ist eine nasse auf nassen Technik. Und die dritte ist eine Transparenzübung. Das hier, wenn ich es nicht vergesse, werden wir heute zwei Farben haben. Noch einmal, lassen Sie mich demonstrieren und dann können Sie gehen und malen auf eigene Faust. Das erste, was ich tun werde, werde ich mir ein paar Formate zeichnen. Du musst das nicht tun. Lasst uns Lineal setzen. Bleistift ist vergessen Sie nicht , Ihre nicht-dominante Hand zu verwenden. Kann schneiden, Das ist großartig. So weiter Gradienten waschen. Laden Sie Ihre Bürste mit etwas Wasser. Und dann wirst du die Farbe mit viel Pigment nehmen, um zu beginnen. Und du wirst ein paar Zeilen machen. Wir fangen mit einem trockenen Papier an. Also, während wir gehen, werden wir unseren Gradienten beleuchten, indem wir etwas Wasser hinzufügen. Fangen wir an. Ich werde betrügen und fügte Dinge nicht mehr hören Unterschied. Und wie VGA, gut. Eigentlich ist es ein Chaos, aber das ist der springende Punkt. Und nicht beunruhigt darüber. Zweite Technik, du wirst deine Bürste ausspülen. Nimm Wasser. Idealerweise wäre es sauberes Wasser. Aber es ist mir egal. Und Sie gehen zu dem, was Ihr Quadrat oder Ihre Oberfläche. Also lege etwas Wasser drauf. Versuchen Sie, keine Fotos zu machen, aber es ist nicht wirklich wichtig, weil es sein wird und wir können Ihnen senden, dies ist unsere nasse auf nasse Technik, so dass Sie das Papier nass. Schauen wir uns gut an. Und dann wirst du etwas Pigment nehmen. Auf meinem ersten Pinsel werde ich ein sehr Pigment nehmen, blau. Und du wirst ein paar Flecken machen. Und das Pigment wird sich mit dem Wasser auf dem Papier mischen. Das ist nicht, Sie können diese Technik nicht wirklich kontrollieren. Also legen Sie das Ritzel hier. Sie können es ein wenig ziehen und fügen Sie so viel wie Sie wollen, Sie werden sehen, was es tut, wie es reagiert. Richtig? Der dritte Teil wird zwei Teile sein weil es einige Trocknungszeit geben wird. Also zuerst nehme ich ein bisschen Blau, aber ich nehme das verdünnte. Und ich mache ein paar Zeilen. Oh, warte, bis das trocknet. Und dann nehme ich das Lila und mache ein paar vertikale Linien. Alles klar, Jetzt sollte es trocken genug sein, dass ich eine zweite Ebene machen kann, um Transparenz zu zeigen. Ich werde das mit der violetten Farbe machen. So wie eine Zeichnung, werden wir sehen, wie das Transparenzgesetz. Und wie Sie sehen können, ist dieser hier in einem wirklich großen Erfolg. Ich kann Ihnen zeigen, wie nass auf nass normalerweise funktioniert. Wo das Pigment Art von blutet in das Wasser. Aber das ist in Ordnung, weil es nur Erforschung ist. Und obwohl ich daraus lernen kann, hat es eine Menge Spaß gemacht. Und ich könnte hier sogar ein kleines machen. Da war meins. Das ist in Ordnung. Jetzt zeigt es sich. Das ist gut. Also, wenn es etwas anderes gibt, das Sie an dieser Stelle versuchen möchten, tun Sie es einfach, es ist Exploration. Also zögern Sie nicht, alles zu versuchen, was Sie wollen. Alles klar, lass uns das machen. Sie können dieses Video pausieren. Ich warte hier, und dann kannst du es selbst ausprobieren. Vergessen Sie nicht, Ihre unangenehme Hand zu benutzen. Fangen Sie an, sich selbstbewusster zu fühlen? Keine Sorge, es sollte sich immer noch peinlich anfühlen. Ich hoffe, Sie fühlen sich weniger selbstbewusst. Und da wir uns auf den Prozess konzentrieren, gibt es ein paar Follow-up-Fragen, die Sie sich stellen sollten. Hier sind sie. Und denken Sie daran, es gibt keine richtige oder falsche Antwort. Betrachten Sie die Übungen, die Sie gerade gemacht haben, um ein Erfolg zu sein? Und wenn ja, warum haben Sie eine der Techniken bevorzugt? Welcher? Wie haben Sie sich bei den Übungen generell gefühlt? Wieder einmal, wenn Sie bequem genug sind, würde ich es lieben, wenn Sie Ihre Antworten in der Projektgalerie teilen könnten. Auf diese Weise hoffe ich, dass wir das Gefühl, unsicher zu sein, normalisieren und vor allem einen Raum für Erforschung und Fehler haben. Außerdem könnte das Teilen eines Bildes von der Übung eine wirklich gute Möglichkeit sein , mir zu zeigen, dass Sie loslassen und Erwartungen. Zögern Sie nicht, das zu tun. Und ich denke, es würde andere ermutigen, dasselbe zu tun. Und dann können wir uns weniger allein fühlen. Als Nächstes werden wir ohne Kontrolle malen. Wir sehen uns dort. 7. Malen ohne Kontrolle: Das ist es. Abschließendes Gemälde? Betonen Sie nicht zu viel darüber und nehmen Sie sich so viel Zeit, wie Sie brauchen. Wir haben Farben gewählt, sie sind bereit zu gehen, du hast dich aufgewärmt. Jetzt ist es an der Zeit, Spaß zu haben. Wir haben eine sichere Umgebung geschaffen, die gerade genug vorbereitet sein sollte, damit Sie es genießen können , während Sie erstellen, ohne festgelegte Absichten und ohne Endergebnis im Kopf. Wenn Sie möchten, können Sie sich ein Format zeichnen und dann nur springen. Hier sind einige Eingabeaufforderungen, um Sie im Moment zu halten. Konzentrieren Sie sich zunächst darauf, wie Sie sich fühlen. Und denken Sie daran, wir sind nicht hier, um etwas zu kontrollieren, nur um Farbe auf Papier zu setzen. Verbinden Sie sich mit Ihren Materialien und konzentrieren Sie sich darauf, wie sich die Farbe auf dem Papier ausbreitet. Wie gleitet Ihre Bürste? Welche Art von Marken machen Sie gerne? Ich zeige dir, wie ich meine mache, und dann kannst du deine eigenen machen. Ich werde nicht sprechen, während ich das tue, weil ich sicherstellen möchte , dass ich mich auf das konzentriere, was ich tue und was in meinem Kopf vor sich geht. Ich werde mich auf die Aufforderungen konzentrieren, die wir bereits besprochen haben. Und ich möchte mich wirklich auf die einfachen Fakten konzentrieren, wie Ohnmacht und wie es macht mich fühlen. Und jetzt bin ich auf dem Weg. Eine API ist als ist als Datenrahmen , dass wir diese Klammer haben . Datenrahmen , dass wir diese Klammer haben ist als Datenrahmen , dass wir diese Klammer haben . Wie Sie sehen können, gibt es nichts wirklich Schönes an meinem Gemälde. Aber wir haben uns bereits einig, dass das nicht der Schwerpunkt dieser Klasse ist. Ich war in der Lage, Aquarell auf Papier zu legen. Ich habe mit den Materialien verbunden, ich wurde in den Prozess investiert. Das ist ein Erfolg. Jetzt sind Sie dran zu gehen. Sie können dieses Video hier pausieren. Ich warte und du kannst alleine gehen. Alles runter. - Ja. Ich schlage vor, dass Sie in dieses Arbeitsblatt gehen und die Folgefragen überprüfen. Denken Sie einen Moment darüber nach und füllen Sie sie aus. Wie fühlst du dich jetzt? Haben Sie sich selbst irgendwann beurteilt? Und wenn ja, warum haben Sie Spaß daran, ohne Ziel zu malen? Was war das schwierigste? Was hat dir am meisten gefallen? Gibt es irgendetwas Überraschendes? Noch einmal, wenn Sie möchten, teilen Sie bitte Ihre Antworten in der Projektgalerie. Und ich füge noch zwei Fragen für Sie hinzu. Eins, hast du dich vermasselt? Und auch, ist jemand wegen deiner Fehler gestorben? Als Nächstes, ein bisschen eine Schlussfolgerung. 8. SCHLUSSBEMERKUNG: Du hast es großartig gemacht. Herzlichen Glückwunsch, dass Sie sich etwas Zeit nehmen, um sich wieder mit Ihrer Kreativität zu verbinden. Wir haben darüber nachgedacht, wie man einen guten Arbeitsbereich und ein uninspirierendes Pellet aufstellt. Wir gingen durch Übungen und das ganze Gemälde, während wir unsere dominante Hand im Stich gelassen haben, um wirklich loszulassen und uns auf die feinste Kreation konzentrieren zu können. Wenn es eine Sache gibt, die ich hoffe, dass du von dieser Klasse wegnimmst, dann das hier. Das nächste Mal, wenn du stecken bleibst. Kommen Sie zurück zu diesem, konzentrieren Sie sich auf den Prozess, der gehen. Viel Spaß. Und bitte teilen Sie Ihre Arbeit in der Projektgalerie, wenn nur um andere wissen zu lassen, dass sie nicht allein sind. Sie können mir Fragen stellen und zu dieser Klasse kommentieren. Sag mir, ob es dir gefallen hat oder nicht. Wir sind alle hier, um besser zu werden. Also sind alle Kommentare willkommen. Finden Sie mich auf Instagram und d, Daher wird es mein Vergnügen sein, zu verbinden. Danke, dass du hier bist. Wir sehen uns in meiner nächsten Klasse.