Naturkunde-Illustration: Male einen realistischen Pilz mit Aquarell

1. Willkommen bei meinem Kurs!: [MUSIK] Hallo, ich bin Anastasia [unhörbar] und ich bin ein russischer Naturillustrator und Oberflächendesigner mit Sitz in Italien. Veranschaulichung natürlicher Themen ermöglichte es mir meine beiden größten Leidenschaften, Natur und Illustration, zu kombinieren und sie in eine perfekte Karrieremöglichkeit zu verwandeln. Ich erstelle eine realistische Illustration von Pflanzen, Pilzen und Tieren und verwandle sie in pädagogische Plakate, Drucke, Aufkleber und vieles mehr. Die Möglichkeiten der naturhistorischen Illustration sind endlos. Stellen Sie sich vor, dass Ihr Kunstwerk in ein Muster für eine Geschenkkleidung umgewandelt werden kann , oder Tapeten oder Stoff können auf einen Aufkleber gedruckt werden, in einem Buch veröffentlicht werden oder ein einzigartiges Geschenk für jemanden, den du liebst. Ich denke, dass die Fähigkeit eine Pflanze oder ein Tier darzustellen, die Sie mit eigenen Augen gesehen haben, unbezahlbar ist und es uns ermöglicht, uns auf einer tieferen Ebene mit der natürlichen Welt zu verbinden. Die Erkundung der Natur durch kreativen Prozess hilft auch , sich zu entspannen und innere Ruhe in dieser geschäftigen Welt zu finden. Was mich über die naturhistorische Illustration begeistert , ist , dass sie es uns ermöglicht, unsere Erinnerungen zu behalten, uns aber auch die Macht gibt Aufmerksamkeit der Menschen auf den Naturschutz zu lenken. Wenn Sie einer Leidenschaft nachgehen möchten, die Natur und Illustration vereint, ist diese Klasse genau das Richtige für Sie. Als Abschlussprojekt erstellen Sie ein realistisches Aquarellgemälde eines Fliegenpilzes, das Sie in Ihren zukünftigen Projekten verwenden können. Ich werde Sie durch meinen Prozess eine realistische Illustration mit mehrschichtiger Aquarelltechnik zu erstellen, mit der Sie lebendige und realistische, dreidimensionale sehende Kunstwerke. Ich werde Ihnen beibringen, wie man mit Referenzen arbeitet, wie man eine Zeichnung macht und wie man sie mit Aquarellen zum Leben erweckt . Bevor ich mit dem Malen beginne, erkläre ich Ihnen, wie Sie die richtigen Materialien auswählen können, ohne zu viel auszugeben. Ich erkläre Ihnen jeden einzelnen Schritt des Prozesses, damit Sie auch dann weiterverfolgen können , wenn Sie ein absoluter Anfänger sind. Wenn Sie weiter fortgeschritten sind, bin ich mir sicher, dass Sie neue Tipps und Tricks entdecken und Ihre Aquarellfähigkeiten auf unterhaltsame Weise verbessern werden. Ich bin so froh, dass du dich entschieden hast, mich anzuschließen. Lasst uns anfangen. [MUSIK] 2. Was ist Illustration der natürlichen Geschichte?: [MUSIK] Was ist zunächst Naturhistorische Illustration? Vor der Fotografie war Illustration die einzige Möglichkeit, neue Arten zu dokumentieren. naturhistorische Illustration ermöglicht es uns nicht nur die gesamte Pflanze oder den gesamten Organismus, sondern auch ihre Teile viel detaillierter zu zeigen als ein Foto. Obwohl die Fotografie eine einfache und genaue Art ist , Arten darzustellen, hat sie ihre Grenzen und kann Auge und die Hand des Künstlers nicht ersetzen und hat nicht den gleichen künstlerischen Wert wie ein abbildung. Heutzutage können wir naturhistorische Illustrationen in Enzyklopädien, Kinderbüchern, Bildungsplakaten, Informationstafeln in Naturparks und Museen und vielem mehr sehen naturhistorische Illustrationen in Enzyklopädien, Kinderbüchern , Bildungsplakaten, Informationstafeln in Naturparks und Museen . Eine realistische Darstellung natürlicher Motive ist auch in der Oberflächengestaltung, Verpackung, Mode und mehr sehr beliebt . Warum beginnend mit der naturhistorischen Illustration? Zuallererst ist die Natur unser bester Lehrer. Früher habe ich klassisches akademisches Zeichnen und Malen studiert , und eines der ersten Dinge, mit denen Studenten konfrontiert sind, sei es während dieser Studien, sind einfache natürliche Themen wie Pflanzen und Tiere. Beobachtung und Replikation natürlicher Elemente ist ein wichtiger und notwendiger Schritt für jeden Künstler , der jede Art von realistischem Kunstwerk erstellen möchte. Es ist auch eine gute Übung, wenn Sie weiter fortgeschritten sind. Auch wenn Sie in Zukunft Porträts oder Landschaften malen möchten , schlage ich immer vor, von grundlegenden Themen auszugehen, genau wie das, das wir in dieser Klasse veranschaulichen werden. Arbeit an einem einfachen Thema hilft Ihnen, die Hauptprinzipien zu verstehen , die Sie in Ihren komplexeren Kunstwerken verwenden können . In der nächsten Lektion gebe ich Ihnen einige Tipps und Ideen, wie Sie Referenzen finden und wie Sie Ihre eigenen erstellen können. Wir sehen uns dort. [MUSIK] 3. So findest du Referenzen: [MUSIK] Reden wir über Referenzen. Wenn Sie eine realistische Illustration eines natürlichen Motivs erstellen möchten , müssen Sie einen Verweis haben, aus dem Sie schöpfen können. Ich verwende diese vier Methoden hauptsächlich in meiner Arbeit. Die erste besteht darin, das Objekt zu sammeln, das ich illustrieren möchte, und es aus dem Leben zu ziehen. Die zweite macht viele Bilder von dem Thema, das ich malen möchte , und es als Referenz verwenden. Die dritte besteht darin, viele Bilder im Internet zu finden und meine eigene Interpretation mit mehreren Referenzen zu erstellen. Die vierte besteht darin, bezahlte oder gebührenfreie Referenzen auf speziellen Websites zu finden. Ich liebe die Erfahrung, von realen Objekten oder aus meinen eigenen Referenzen zu malen. Dadurch fühlt sich meine Arbeit persönlicher und einzigartiger an. Ich fühle mich auch aufgeregter , wenn ich etwas male, mit dem ich meine eigenen Hände halte oder das ich mit eigenen Augen sehe , anstatt etwas, das ich gerade im Internet gesehen habe. Malen aus dem Leben ermöglicht es Ihnen auch, die Struktur und Form des Objekts besser zu verstehen und hilft Ihnen, es genauer darzustellen. Wenn ich nicht die Möglichkeit habe, das Motiv zu fotografieren , das ich illustrieren möchte, erstelle ich normalerweise ein Pinterest-Tafel und lege dort viele Bilder des Themas auf , an dem ich interessiert bin. viele Referenzen verwende, aber kein bestimmtes Bild kopiere, kann ich meine eigene genaue und detaillierte Illustration erstellen meine eigene genaue und detaillierte Illustration ohne die Arbeit eines anderen zu kopieren. Für das abschließende Projekt können Sie meine Referenz verwenden, die ich für Sie vorbereitet habe, oder Sie können sich in meinem Pinterest-Ordner inspirieren lassen, den ich speziell für diese Klasse erstellt habe . Sie finden meine Referenz, einen Link zu meinem Pinterest-Board sowie eine Liste von Websites, auf denen Sie Seiten- oder gebührenfreie Referenzen in den Klassenressourcen finden . In der nächsten Lektion werden wir über unsere Vorräte sprechen, die Sie für diesen Kurs benötigen. Wir sehen uns dort. 4. KÜNSTLERBEDARF: [MUSIK] In dieser Lektion werde ich alle Materialien behandeln , die Sie für diesen Kurs benötigen. Glücklicherweise ist Aquarell ein erschwingliches Medium. Selbst wenn Sie gerade erst anfangen, müssen Sie sich keine Sorgen machen zu viel für Kunstbedarf auszugeben. Deshalb empfehle ich diese Technik auch Anfängern. Ich verschaffe mir einen schnellen Überblick über alle Tools, die Sie für diesen Kurs benötigen. Diese Liste finden Sie auch in den Klassenressourcen. Zuallererst, Aquarellfarbe, jede professionelle Marke wird gut funktionieren. Ein Satz von 12. wäre ein guter Anfang, aber ich empfehle, den mit 24 Farben zu verwenden. Ich persönlich verwende eine russische Marke, Nevskaya Palitra White Nights. Es ist relativ billig und Sie können es online finden, aber verwenden Sie jede Art von professioneller Aquarellmarke, die Sie haben. Meine Favoriten sind Winsor & Newton, Rembrandt, van Gogh, Schmincke usw. Aquarellfarbe ist in Hosen und Tuben erhältlich. Fühlen Sie sich frei, eine dieser beiden Formen zu wählen oder beide zu kombinieren. Wir benötigen ein paar Rottöne für die [unhörbaren] Stellen Sie sicher, dass Sie mindestens zwei verschiedene Threads haben. Um es Ihnen leichter zu machen, verwenden wir diese beiden grundlegenden Mieten wie Karmin und Cadmiumrot, die Sie in fast jedem Basis-Aquarellset finden. Ich werde Ruby auch benutzen, aber wenn Sie es nicht zur Hand haben, sich keine Sorgen, dieser ist völlig optional. Bürsten. Sie benötigen ein paar synthetische Bürsten mit einer scharfen Spitze. Ich habe viele Marken ausprobiert, einige teurer als die anderen. Meiner Meinung nach gibt es keinen signifikanten Unterschied zwischen ihnen. Synthetische Bürsten verschleißen ziemlich schnell, wenn Sie ständig verwenden. Ich habe sie oft ersetzt. Ich werfe nicht meine eigenen Bürsten. Stattdessen verwende ich sie, um Maskierungsflüssigkeit aufzutragen. Für unsere Flagge Eric verwende ich Tintoretto Sintetico Marte Bürsten. Sie sind sehr erschwinglich und eignen sich perfekt für die Art des Gemäldes , die wir erstellen werden. Ich benutze die Nummer 2 und 5. Wenn Sie eine andere Marke zur Hand haben, wird es auch funktionieren. Wir benötigen auch einen alten Pinsel mit einer anständig scharfen Spitze, wir Maskierungsflüssigkeit auftragen werden. Papier, Papier und Aquarell sind wahrscheinlich das einzige, woran man nicht sparen kann. Am besten wird ein 300 Gramm Gewicht, 100 Prozent Baumwollpapier sein. Baumwollpapier verhält sich anders als das Zellulosepapier und ist viel widerstandsfähiger. Wir brauchen diese Beständigkeit, weil wir mehrere Schichten Aquarellfarbe auftragen und das normale Zellulosepapier es kaum halten wird. Was die Maserung oder Textur angeht, wäre das Satin-Finish das beste, aber die Flossenstruktur funktioniert auch. Meine Lieblingsmarken sind Arches und Fabriano Artistico. Wir benötigen auch einige Blätter normales Kopierpapier oder die Skizzen. Sie benötigen auch ein paar Bleistifte Hb und H werden gut funktionieren. Zwei Arten von Radiergummis, normaler härterer Radiergummi und ein gekneteter Radiergummi , der weicher ist. Meine Lieblingsmarken sind Koh-I-Noor und Faber Castell. Maskierungsflüssigkeit Ich benutze Winsor und Newton. Palette. Keramik-Palette wäre die beste. Wenn Sie keine haben, können Sie stattdessen eine normale Keramikplatte verwenden. Ich empfehle nicht, Plastikpaletten für Aquarell zu verwenden. Ein mit Wasser, Pauspapier oder leichtem Pad gefülltes Glas , wenn Sie eine haben , um unsere Skizze auf Aquarellpapier zu übertragen. Wenn Sie keines von beiden bekommen können, können Sie das Gleiche auch tun, indem Sie tagsüber Ihr Fenster verwenden. Papierband, das optional ist. Papierhandtücher, Lebensmittelfüllung. Dieser ist völlig optional, aber ich zeige Ihnen einen Trick , mit dem ich meine Kunstwerke vor versehentlichen Flecken und Farbspritzern schützen meine Kunstwerke vor versehentlichen Flecken kann. Das war's. Wenn du alles bereit hast, sehe ich dich in der nächsten Lektion, in der wir anfangen werden, unsere Flagge zu zeichnen, Eric. Vergessen Sie nicht, Ihre Referenz auszuwählen oder eine herunterzuladen , die ich für Sie in den Klassenressourcen vorbereitet habe. Wir sehen uns in der nächsten Lektion. 5. Wie man eine Bleistiftskizze erstellt: [MUSIK] Bereiten Sie Ihre Bleistifte vor, denn in dieser Lektion werden wir anfangen, unseren Fliegenpilz zu skizzieren. Aber lass mich dir zuerst etwas sagen. Baumwoll-Aquarellpapier ist ziemlich empfindlich. Es ist auch teuer. Deshalb verwenden wir dazu, anstatt direkt auf Aquarellpapier zu skizzieren , ein normales Kopierpapier und übertragen dann unsere Zeichnung auf Aquarellpapier. In der Zeichnung wie im Gemälde werden wir von grundlegend bis detailliert übergehen. Es bedeutet, dass Sie am Anfang versuchen, sich nicht von all den kleinen Details auf der Kappe und auf diese Art des Pilzes ablenken all den kleinen Details auf der Kappe und auf zu lassen, sondern sich auf die grundlegenden Formen und Proportionen zu konzentrieren. Wählen Sie zunächst aus, wie Sie Ihren Fliegenpilz auf Papier positionieren möchten . Ich schlage vor, es in den Mittelpunkt zu stellen, weil es das einzige Thema sein wird, das wir malen werden. Zu Beginn mache ich eine gerade vertikale Linie, dann setze ich einige Linien, die diesen Typ von der Kappe teilen, dann fange ich an, einige grundlegende Formen zu definieren. Ich zeichne nicht sofort die endgültige Form, aber ich baue sie nach und nach indem ich viele kurze Striche mache. Wenn ich dann die raue Form habe, die in diesem Stadium etwas spitz aussieht, übergehe ich reibungslos zwischen den Strichen und lasse die Form runder aussehen. Wenn Sie mit der Platzierung Ihrer Linien nicht zufrieden sind, können Sie die Form gerne besser löschen und definieren . Es ist okay. Stellen Sie sicher, dass Sie diese drei Hauptabschnitte Ihres Pilzes haben : die Kappe, das Stiel und dann den unteren und runderen Teil dieses Stiffs; die bauchige Stipenbasis. Wenn ich zeichne, denke ich schon daran , wo meine Lichtquelle ist. In unserem Fall kommt das Licht von der oberen linken Ecke. Ich habe bereits den Lichtbereich und auch den Schattenbereich unter der Kappe skizziert . Wenn ich mit der Grundform des Pilzes zufrieden bin, füge ich Details wie die Details auf dem Teilschleier und die weißen Flecken auf der Kappe unseres Fliegenpilzes hinzu. Versuchen Sie, der Referenz so nah wie möglich zu folgen , wenn Sie dies tun. Weiße Flecken werden unregelmäßig auf unseren Pilz gelegt. Ich mache das Gleiche auf dem Papier. Versuchen Sie, die Form einzelner Spots einzufangen. Wenn Sie sich die Referenz ansehen, können Sie feststellen, dass die weißen Flecken nicht perfekt rund sind, aber manchmal unregelmäßige Formen haben. Versuchen Sie, dies in Ihrer Zeichnung festzuhalten. Sie können auch feststellen, dass die Flecken in der Mitte der Kappe oder größer als die auf dem unteren Teil sind. Beobachten Sie Ihre Referenz und versuchen Sie, Ihre Zeichnung so genau wie möglich zu gestalten. Sie können Ihrer Zeichnung eine noch persönlichere Note verleihen indem Sie Ihrem Pilz einige Elemente wie Pflanzen hinzufügen. Ich füge der Basis ein paar Flechten und Blätter und ein paar Tannennadeln zur Kappe hinzu, damit mein Pilz so aussieht, als wäre er gerade aus dem Boden gezogen worden. Wenn Sie mit der Zeichnung zufrieden sind, können Sie sie mit einem Bleistift oder mit einem schwarzen Stift umreißen. Am Ende dieser Übung sollten Sie mit einer Zeichnung enden, mit der Sie zufrieden sind und bereit sind, sie auf Ihr Aquarellpapier zu übertragen . Auch wenn dein Pilz nicht genau wie auf dem Bild aussieht , ist es okay. Wenn Sie ein Anfänger sind, habe ich keine Erfahrung im Skizzieren. Ich empfehle dir immer noch , diese Methode auszuprobieren. Die Fähigkeit zu zeichnen ist auch beim Malen unerlässlich, also versuchen Sie so viel wie möglich zu üben. Wenn Sie immer noch Probleme mit der Fertigstellung Ihrer Zeichnung haben, sie aber mit Aquarell bemalen möchten, habe ich Ihnen eine gebrauchsfertige Zeichnung vorbereitet, die Sie ausdrucken und auf Ihr Aquarellpapier übertragen können . Sie werden es in den Klassenressourcen finden. Wenn Sie Ihre Zeichnung haben, lassen Sie sie uns auf Aquarellpapier übertragen. [MUSIK] 6. Übertragen von Zeichnen auf Aquarellpapier: [MUSIK] Um Ihr Zeichnungs - und Aquarellpapier übertragen zu können , können wir eine dieser drei Methoden anwenden. Die erste ist die Verwendung des Lichtpolsters. Wenn dein Lichtpolster eingeschaltet ist, lege deine Zeichnung darauf. Sie können es mit etwas Papierklebeband reparieren. Dann lege dein Aquarellblatt Papier oben drauf. Positionieren Sie Ihr Aquarellpapier so, wie die Umrisszeichnung, die Sie durch das Papier sehen , in der Mitte befindet. Skizzieren Sie die Zeichnung. Ich empfehle nicht, das Aquarellpapier mit dem Papierband wie zuvor bei der Skizze am Lichtblock zu befestigen das Aquarellpapier mit dem Papierband wie zuvor bei der Skizze am Lichtblock zu mit dem Papierband wie zuvor bei der Skizze am Lichtblock , da das Papierband manchmal die Aquarellpapieroberfläche beschädigen kann. Versuchen Sie stattdessen einfach, es stetig mit den Händen zu halten. Versuchen Sie, nicht zu viel Druck auf den Bleistift auszuüben , wenn Sie die Zeichnung skizzieren. Wenn Sie zu stark drücken, kann es Ihr Papier beschädigen. Denken Sie daran, dass Ihre Umrisse Ihnen dabei weniger stark erscheinen werden , weil das Licht an ist. Wenn du fertig bist und es ausschaltest, wirst du sehen, dass der Umriss, den du gerade gemacht hast, viel dunkler ist, als es schien. Die zweite Methode, die ich Ihnen zeigen werde ist die Verwendung des Pauspapiers. Nehmen Sie ein Blatt Pauspapier und legen Sie eine Nummer 1 in den Winkel auf die Vorderseite, drehen Sie es dann auf die andere Seite und legen Sie die Nummer 2 auf die gleiche Weise wie zuvor. Auf diese Weise haben Sie eine Seite 1 und eine Seite 2. Legen Sie das Pauspapier mit der Seite 1 auf Ihre Zeichnung. Sie können beide Blätter auf Ihrem Tisch reparieren , um zu verhindern, dass er sich bewegt. Verfolgen Sie dann die Zeichnung, die Sie auf Ihrem Pauspapier sehen. Stellen Sie sicher, dass Sie keine Teile Ihrer Zeichnung verpassen. Wenn die Übertragung abgeschlossen ist, legen Sie Ihre Originalzeichnung beiseite und nehmen Sie dann ein Stück normales Kopierpapier. Nehmen Sie Ihr Pauspapier mit der Transferzeichnung darauf und drehen Sie es auf die Seitennummer 2. Skizzieren Sie auch die Zeichnung, die Sie durch das Papier auf dieser Seite sehen . Wenn Sie fertig sind, nehmen Sie Ihr Aquarellblatt Papier, nehmen Sie das Pauspapier und drehen Sie es auf die Seite Nummer 1. Positionieren Sie es auf Ihrem Aquarellblatt , so dass beide Papierstücke zusammenpassen. Kleben Sie die zwei Blätter Papier auf Ihren Tisch oder halten Sie es ruhig mit der Hand fest. Nimm einen Bleistift und reibe ihn überall dort, wo du die Umrisse des Pilzes siehst. Achten Sie darauf, nicht zu stark zu drücken , da dies das Papier beschädigen kann. Dann nimm das Pauspapier weg. Wie Sie sehen können, wird Ihre Zeichnung jetzt auf Ihr Aquarellpapier übertragen. Wenn einige Teile fehlen oder nicht sehr klar sind, fügen Sie die fehlenden Teile mit Ihrem Bleistift hinzu. Die dritte Methode ist der ersten mit dem Lichtpolster sehr ähnlich. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Ihre Lichtquelle das Tageslicht sein wird. Komm zu deinem Fenster und klebe deine Skizze mit dem Papierband drauf. Legen Sie dann Ihr Aquarellblatt oben drauf und halten Sie es stabil. Jetzt kannst du deine Zeichnung genau so verfolgen, wie du es mit dem Lichtpolster gesehen hast. Jetzt haben wir unsere Zeichnung. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen einen kurzen Tipp , wie Sie Ihre Zeichnung vor versehentlichen Flecken und Spritzern schützen Ihre Zeichnung vor versehentlichen Flecken können. Wir sehen uns dort. 7. Mein geheimer Tipp!: [MUSIK] Es ist mir die ganze Zeit passiert. Ich bin gerade dabei, meine Aquarell-Illustration zu beenden , und plötzlich fällt ein Tropfen Farbe auf die perfekte weiße Oberfläche meines Gemäldes. Um versehentliche Flecken und Spritzer auf meinen Aquarellbildern zu vermeiden , verwende ich diese Methode oft, um den weißen Hintergrund meiner Illustrationen zu schützen. Legen Sie Ihr Aquarellpapier auf eine starre Stütze wie ein Stück Pappe. Nehmen Sie eine Flüssigkeit gefüllt und wickeln Sie Ihre Zeichnung damit ein. Wenn Sie fertig sind, nehmen Sie eine Maniküreschere und schneiden Sie das Ganze aus, das Ihrer Zeichnung entspricht. Achten Sie darauf, dass Sie Ihr Papier dabei nicht versehentlich beschädigen. Anstatt den flüssigen Film zu verwenden, können Sie auch ein Blatt Pauspapier auf Ihre Zeichnung legen Pauspapier auf Ihre Zeichnung und den Bereich ausschneiden, an dem Sie arbeiten werden , mit einer Maniküreschere. Jetzt ist der gesamte weiße Hintergrund Ihrer Zeichnung geschützt. Diese Methode ist optional, verwenden Sie sie also oder nicht. Für die Zwecke dieser Klasse werde ich die Oberfläche meiner Zeichnung so lassen, wie sie ist. Aber wenn Sie sicher sein möchten, dass Sie keine schlechten Überraschungen haben, wissen Sie jetzt, was zu tun ist. In der nächsten Lektion werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit Maskierungsflüssigkeit einige Bereiche Ihres Gemäldes maskieren können. Ich sehe dich dort. 8. Wie man Maskierungsflüssigkeit verwendet: [MUSIK] Maskierungsflüssigkeit sehr praktisch, wenn Ihr Motiv dunkel ist, aber viele kleine weiße Details hat viele kleine weiße Details genau wie die Kappe unseres Fliegenpilz. Wenn Sie qualifizierter sind und keine Maskierungsflüssigkeit mögen oder nicht haben, können Sie beim Malen einfach weiße Schuppen vermeiden. Es wird den Malprozess etwas länger und mühsamer machen , aber es ist absolut machbar. Ich benutze diese Methode oft, wenn ich arbeite. Aber für diese Klasse zeige ich Ihnen, wie Sie Maskierungsflüssigkeit verwenden, und es wird auch unseren Malprozess viel schneller und reibungsloser machen . Normalerweise trage ich Maskierungsflüssigkeit mit einem alten Pinsel auf, der immer noch eine ziemlich scharfe Spitze hat. Nimm deine Maskierungsflüssigkeit. Schütteln Sie zuerst die Flasche, damit die Flüssigkeit gleichmäßiger wird. Nehmen Sie eine anständige Menge Maskierungsflüssigkeit mit Ihrem Pinsel und tragen Sie sie nacheinander auf die Stellen auf. Versuchen Sie, so genau und vorsichtig wie möglich zu sein. Wenn Sie fertig sind, legen Sie Ihr Bild beiseite und lassen Sie die Maskierungsflüssigkeit vollständig trocknen. In der Zwischenzeit können wir anfangen, einige Farben für unser Gemälde zu mischen . 9. Farbmischung: [MUSIK] Fangen wir an, Farben zu mischen. Normalerweise mische ich nicht sofort alle Farben, die ich gerade nicht verwenden werde . Aber ich ziehe es vor, einige grundlegende zu mischen , die ich oft verwenden werde. Zum Beispiel die Rottöne für die Kappe des Fliegenpilzes sowie einige helle und dunkle Farbtöne für seinen Typ. Geben Sie eine anständige Menge Karmin, das kaltes Rot ist, und Cadmium, das in zwei separaten Segmenten Ihres Gaumens ein warmes Rot ist zwei separaten Segmenten , und verdünnen Sie es mit Wasser. Deine Rottöte sind bereit. Fügen Sie nun den anderen Segmenten etwas Ocker, Cadmiumgelb und Indigo hinzu. Wir werden diese Farben verwenden, um zwei graue Farben zu machen, eine dunkle und ein Licht, die wir verwenden werden, um dieser Art unseres Pilzes Schatten zu verleihen . Um mein Grau zu kreieren, verwende ich gelben Ocker, etwas Indigo und Karminrot. Vergiss nicht, etwas Wasser zu deinem Mix hinzuzufügen. Jede Farbe, die Sie der Mischung hinzufügen, ändert ihren Farbton. Versuchen Sie, mit Proportionen jeder Farbe zu spielen , um ein einheitliches Grau zu erhalten. Wenn Sie nicht genau die gleichen Farben haben, die ich verwende, sich keine Sorgen, Sie können ähnliche Farben verwenden , um eine ähnliche Farbe zu erhalten. Wenn Sie mit der dunkelgrauen Farbe fertig sind, können Sie ein helleres Grau mischen , das Sie erhalten können, indem Sie Ihrer dunkelgrauen Farbe etwas Wasser und gelben Ocker hinzufügen. Die letzte Farbe, die ich im Voraus vorbereiten werde, ist gelb. Sie werden später sehen, wofür wir es verwenden werden. Ich füge meinem Cadmiumgelb nur etwas Wasser hinzu , um es zu verdünnen, und es ist fertig. Diese Farben reichen aus , um mit dem Malen zu beginnen. In der nächsten Lektion erkläre ich Ihnen die Methode, mit der wir unsere realistische Flay-Agaric-Malerei erstellen werden. Wir sehen uns. [MUSIK] 10. Was ist mehrschichtige Aquarelltechniken?: [MUSIK] Um ein realistisches Aquarell zu kreieren, verwenden wir eine mehrschichtige Aquarelltechnik , die es uns ermöglicht, die Farbe und das Volumen unseres Fliegenpilzes schrittweise aufzubauen und dreidimensional aussehen zu lassen. Mehrschichtige Technik bedeutet, dass wir mehrere Schichten oder Waschungen von Aquarellfarbe übereinander auftragen . Da Aquarell durchscheinend ist, fügt jede Aquarellschicht mehr Tiefe und Farbnuancen hinzu und ermöglicht es uns, ein realistisches Ergebnis zu erzielen. Aber was sind eigentlich Waschungen? Eine Aquarellwäsche bezieht sich auf eine Farbschicht, die halbtransparent mit verdünnter Farbe aufgetragen wird. Typischerweise werden Waschungen über einen großen Bereich des Gemäldes aufgetragen , um Hintergründe zu erstellen oder Farbschichten zu erstellen. Wenn Sie Wäschen übereinander auftragen, haben Sie eine mehrschichtige Aquarelltechnik. Da Aquarell stark von der Fähigkeit abhängt , Farbschichten aufzubauen, sind Waschungen von entscheidender Bedeutung, um zu lernen. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie eine Aquarellwäsche machen, und ich zeige Ihnen die grundlegenden Aquarelltechniken , mit denen wir unser Gemälde erstellen werden. [MUSIK] 11. Watercolor: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir über Waschungen sprechen und einige grundlegende Aquarelltechniken praktizieren , die es uns ermöglichen, ein realistisches Fliegenpilzgemälde zu erstellen. Für diese Übung benötigen Sie ein leeres Blatt Aquarellpapier. Aquarell, verhält sich auf verschiedenen Papieren anders. Daher empfehle ich, für diese Übung die gleiche Art von Papier zu verwenden wie das, das Sie für Ihr endgültiges Gemälde verwenden werden. Sie können damit verstehen, wie sich Ihr Papier genau verhält. Eine Wäsche ist eine dünne Farbschicht , die gleichmäßig auf eine Oberfläche aufgetragen wird. Um eine Wäsche zu waschen, verdünnen Sie eine Farbe mit Wasser, laden Sie Ihren mittleren Pinsel mit einer guten Menge Ihrer Mischfarbe und machen Sie einen horizontalen Strich. Wenn Sie die Kante erreicht haben, laden Sie Ihren Pinsel erneut mit Ihrer Farbe und bewegen Sie die Farbe mit der gleichen Bewegung wie zuvor, jedoch in die entgegengesetzte Richtung. Es ist wichtig, dass Sie immer eine gute Menge Wasser auf Ihrem Pinsel haben , damit die Farbe, die wir nach unten ziehen, immer nass ist. Sie sollten eine einheitliche Farboberfläche ohne sichtbare Pinselstriche haben. Wir werden Waschungen verwenden, um den Motiven, die wir malen, eine einheitliche Farbe zu verleihen . Es ist besonders nützlich in der ersten Phase des Malens. Wenn Sie jetzt wissen, was eine Wäsche ist, können wir anfangen, andere Aquarelltechniken zu erforschen. Sprechen wir über die Nass-on-Trocken-Technik. Um diese Technik auszuprobieren, mischen Sie eine Farbe, Sie können sie auf Ihre vorherige Wäsche auftragen, sicherstellen, dass sie trocken ist oder auf eine trockene Oberfläche Ihres Papiers. Das Ergebnis wird ein klar definierter Strich mit gestochen scharfen Kanten sein. In diesem Fall wird die Farbe genau dorthin gehen , wohin Ihr Pinsel sie bringt. Diese Technik eignet sich sehr gut für kleine Details und jedes Mal, wenn Sie mehr Kontrolle über Ihre Farbe haben möchten . Es ist auch schön, wenn Sie den Effekt separater Striche erzeugen möchten , wie zum Beispiel auf dem Fell des Eichhörnchens. Es ist auch sehr praktisch , wenn Sie verschiedene Texturen mit scharfen Kanten erstellen müssen , wie in dieser Ei-Illustration. Wenn Sie möchten, dass die Ränder Ihrer Striche glatter sind, können Sie dies tun, indem Sie Ihren Pinsel in das klare Wasser tauchen , das übermäßige Wasser mit Ihrem Papiertuch nehmen und die Ränder von deine Schläge mit einer sanften Bewegung. Es ist sehr praktisch, wenn Sie Ihrer Illustration eine neue Farbe hinzufügen möchten , aber Sie möchten, dass sie sich gut in frühere Ebenen einfügt, wie ich es hier auf dem Eichhörnchen tue. Jetzt probieren wir die Nass-on-Nass-Technik aus. Um diese Technik herzustellen, befeuchten Sie einen Bereich Ihres Papiers mit klarem Wasser, tauchen Sie dann Ihren Pinsel in eine Farbmischung und berühren Sie die feuchte Oberfläche Ihres Papiers leicht mit dem Pinsel. Sie werden sehen, dass das Pigment zu blühen beginnt. Wenn sich mehr Pigment als Wasser auf Ihrem Pinsel befindet, werden Sie feststellen, dass sich die Farbe weniger ausdehnt. Dieser Effekt verschwindet vollständig, wenn Ihr Nassbereich oder sein Teil trocken geworden ist. Diese Technik ist sehr praktisch, um das Grundvolumen Ihrer Motive aufzubauen, und ich verwende sie immer, wenn ich die ersten Farbschichten auftrage. Es ermöglicht sofort einen Kontrast zwischen Licht und Schatten zu erzeugen , wie ich es hier bei dieser Walillustration mache. Es hilft auch, ein schönes malerisches Aussehen zu erzielen. Die nächste Technik ist ein trockener Pinsel. Nehmen Sie einen trockenen oder fast trockenen Pinsel und tauchen Sie ihn in Ihre Farbe. Es ist wichtig, mehr Farbe als Wasser auf Ihrem Pinsel zu haben , um diese Technik zu erreichen, und machen Sie dann einen Strich auf ein trockenes Stück Papier. Das Ergebnis wird eine hochstrukturierte Markierung sein, die hervorragend eignet, um kleine Details zu machen oder Textur hinzuzufügen, genau wie es mir hier auf dieser Irisblume geht. Wir werden diese Technik in der letzten Phase unseres Gemäldes anwenden. Die letzte Technik, die wir für unser Malen verwenden werden , ist das Abheben der Lacktechnik. Heben von Aquarell bedeutet, Aquarell von der Oberfläche eines Gemäldes zu entfernen oder zu löschen. Sie können diese Technik verwenden, um bestimmte Bereiche Ihres Gemäldes aufzuhellen bestimmte Bereiche Ihres Gemäldes oder um einige Fehler zu korrigieren. Legen Sie einfach Ihren Pinsel mit Wasser und malen Sie ihn in den Bereich, an dem die Farbe entfernt werden soll, tupfen Sie dann den Bereich mit dem Papiertuch ab. Jedes Aquarellpigment und jedes Aquarellpapier reagiert unterschiedlich auf diese Technik. Einige Farben sind leichter zu entfernen als die anderen. In der nächsten Lektion werden wir beginnen, erste Wäschen auf unseren Fliegenpilz anzuwenden, und wir werden die Grundprinzipien der Verwendung von Licht und Schatten im Aquarell verstehen . 12. So schaffst du sofort Volumen: [MUSIK] Wenn Sie im Aquarell zu viel dunkel sind, wird es schwierig sein, es aufzuhellen, und es ist fast unmöglich, es wieder weiß zu machen. Deshalb werden wir von hell nach dunkel arbeiten. Das bedeutet, dass wir anfangen werden, an den hellen Bereichen zu arbeiten und dann Mitteltöne hinzuzufügen, und erst dann werden wir am Ende die dunkelsten Details hinzufügen. Wir werden die Schattenbereiche allmählich und nicht sofort von der ersten Aquarellschicht abdunkeln . Auf diese Weise haben Sie mehr Kontrolle über Ihr Gemälde und haben keine Angst, einen Fehler zu machen. Bevor ich die erste Farbschicht auftrage, lade ich Sie ein, sich das Schema anzusehen. Wenn Sie sich eine vereinfachte Version Ihres Pilzes vorstellen, werden Sie sehen, dass er aus einer runden Kappe, einem zylindrischen Typ und um einen bauchigen Teil besteht . Wie Sie sehen können, ist die linke Seite des Pilzes in unserer Referenz die linke Seite des Pilzes leichter als die rechte Seite. Es passiert, weil das Licht von der oberen linken Ecke kommt. Dies bedeutet, dass sich der Schattenbereich auf der gegenüberliegenden Seite auf der rechten Seite konzentriert. Licht und Schatten verhalten sich in verschiedenen Formen unterschiedlich. Zum Beispiel werden sich das Licht und der Schatten eines runden Motivs wie auf einer Kugel so verhalten. Es wird sich auf einem Zylinder anders verhalten, zum Beispiel ist dies genau die gleiche Art, wie sich Licht und Schatten an den verschiedenen Teilen unseres Pilzes verhalten werden . Der Schatten auf der Kappe und auf dem bauchigen Teil wird genau wie auf einer Kugel platziert. Es wird sich auf die rechte und untere Seite konzentrieren. Der Schatten dieses Typs wird auf der rechten Seite , genau wie bei einem Zylinder. Die Kappe des Pilzes wirft auch einen Schatten auf den oberen Teil seines Typs. Es bedeutet, dass dieser Bereich dunkler sein wird. Wenn Sie diesen Kontrast erzeugen, werden Sie sehen, dass Ihr Pilz sofort real und dreidimensional aussieht. mit all diesen Prinzipien mit dem praktischen Teil und beginnen, Beginnen wir mit all diesen Prinzipien mit dem praktischen Teil und beginnen, die ersten Schichten unseres Gemäldes zu bauen. Wir werden in diesem Stadium die Nass-auf-Nass-Technik anwenden, uns hilft, einen weichen Übergang zwischen Licht und Schatten zu erreichen . Tauchen Sie Ihre Bürste in sauberes Wasser und bedecken die gesamte Oberfläche dieses Typs gleichmäßig mit Wasser, genau wie wenn wir eine Wäsche herstellen würden, ohne jedoch Ihrem Wasser Pigment hinzuzufügen. Beginnen Sie von der Spitze dieses Typs und bedecken Sie allmählich alles mit Wasser, bis Sie die untere Seite des bauchigen Teils erreichen. Versuchen Sie, so vorsichtig wie möglich zu sein und gehen Sie nicht mit Ihrem Pinsel über die Grenzen Ihrer Bleistiftzeichnung hinaus. Wenn dieser Typ und der bauchige Teil gleichmäßig mit Wasser bedeckt sind, tauchen Sie Ihren Pinsel in die dunkelgraue Farbe ein, die wir zuvor für diesen Typ gemischt haben zuvor für diesen Typ gemischt Beginnen Sie mit dem Auftragen der Farbe auf die oberer Teil dieses Typs unter der Kappe mit kurzen sanften vertikalen Strichen. Dann setze die graue Farbe auf die rechte Seite dieses Typs, bis du den Teilschleier erreichst. Lassen Sie den Teilschleier vorerst weiß. Wenn Ihre Farbe zu blühen beginnt, können Sie das überschüssige Pigment abnehmen , indem Sie Ihren Pinsel in sauberem Wasser waschen , mit Ihrem Papiertuch trocknen und die Kanten glätten. Es wird Ihnen helfen, einen noch gleichmäßigeren Übergang zwischen Licht- und Schattenbereichen zu schaffen einen noch gleichmäßigeren Übergang . Wiederholen Sie diese Aktion, wenn Sie sehen, dass sich die Farbe wieder ausdehnt. Wenn Sie mit den oberen und den rechten Teilen dieses Typs fertig sind , arbeiten wir an dem bauchigen Teil. Das Licht an diesem Teil wird sich wie auf einer Kugel verhalten, daher werden wir die Farbe auf die rechte Seite des bauchigen Teils und auf dessen Unterseite auftragen . Versuchen Sie beim Malen kleine Massenstücke zu vermeiden. Tragen Sie dann die graue Farbe unter den Teilschleier auf und glätten Sie die Kanten mit der gleichen Methode, glätten Sie die Kanten mit die wir zuvor verwendet haben, indem Sie die übermäßige Farbe mit einem trockenen und sauberen Pinsel abheben . Beginnen Sie nun, noch mehr graue Farbe auf die Unterseite des bauchigen Teils des Pilzes und auch mehr auf der rechten Seite aufzutragen noch mehr graue Farbe auf die Unterseite des bauchigen Teils des Pilzes . Dann glätten Sie die Kanten wie zuvor mit Ihrer sauberen Bürste. Wenn Sie möchten, können Sie noch mehr graue Farbe unter die Kappe Ihres Pilzes auftragen noch mehr graue Farbe unter die Kappe und die Übergänge wie zuvor glätten . Am Ende dieser Lektion sollten Sie am Ende einen klaren, sollten Sie am Ende einen klaren aber weichen Übergang zwischen dem Licht - und dem Schattenbereich haben. Das wird unseren Pilz dreidimensional aussehen lassen. Sehen Sie, Sie haben sofort eine Illusion eines dreidimensionalen Objekts erzeugt. In der nächsten Lektion werden wir anfangen, an der Kappe unseres Pilzes zu arbeiten . Wir sehen uns dort. 13. Malen der Kappe: [MUSIK] Bereiten Sie Ihre roten Farben denn in dieser Lektion werden wir anfangen die Mütze unseres Fliegenpilzes zu malen. Wir werden die Nass-auf-Nass-Technik verwenden, um das Grundvolumen der Kappe unseres Pilzes aufzubauen . Bedecken Sie zunächst die gesamte Oberfläche der Kappe mit Ihrer gelben beruhigenden Farbe , die wir zuvor gemischt haben. Versuchen Sie vorsichtig zu sein und bleiben innerhalb der Umrisse Ihrer Zeichnung. Da wir bereits Maskierungsflüssigkeit aufgetragen haben, die Farbe, die Sie jetzt auf die Kappe auftragen wirkt sich die Farbe, die Sie jetzt auf die Kappe auftragen, unsere weißen Flecken nicht aus. Geh einfach mit der Farbe oben drauf. Wenn Sie keine Maskierungsflüssigkeit verwenden, vermeiden Sie die weißen Flecken beim Malen. Wenn die gesamte Oberfläche der Kappe gleichmäßig mit Gelb bedeckt ist, waschen Sie Ihren Pinsel und nehmen Sie das Cadmiumrot, warmes Rot, das wir zuvor gemischt haben, und tragen Sie es auf die Kappe des pilz mit den kreisförmigen Bewegungen. Ich beginne mit dem rechten Teil des Pilzes, denn das ist der Schattenbereich und bringe die Farbe auf die Unterseite der Kappe. Ich mache das mit kurzen Strichen und trage allmählich die rote Farbe überall auf, außer auf dem Highlight an, das sich auf der linken Seite der Kappe in der Mitte befindet und wie ein gelber Kreis aussieht. Wenn Sie sehen, dass die rote Farbe zu stark zu blühen beginnt und sich auf das gelbe Highlight auswirkt, nehmen Sie sie einfach mit der gleichen Methode ab , indem Sie Ihre Bürste waschen mit Ihrem Papiertuch reinigen und glätten Sie die Kante mit kreisförmigen Wischbewegungen. Dann füge dem unteren Teil der Kappe und auf der rechten Seite noch mehr rotes Karmin hinzu, nämlich die Schattenbereiche, die dunkler aussehen sollen. Sie sollten am Ende eine Kappe haben, die gleichmäßig mit Rot bedeckt ist, aber mit einem gelben Highlight auf der linken Mitte sollte Ihre Kappe auch an der unteren und rechten Seite etwas dunkler sein unteren und rechten Seite weil dies die Schattenbereiche sind. Jetzt sieht der ganze Pilz echt aus. In der nächsten Lektion werden wir noch mehr Details zur Kappe geben und wir werden weiter an dieser Art des Pilzes arbeiten. 14. Hinzufügen von mehr Volumen für Kappe und Stift: [MUSIK] Lasst uns anfangen, unserem Pilz Lautstärke zu verleihen. Ich fange mit der Kappe an und verwende die Nass-auf-Nass-Technik. Wenn du siehst, dass dein Wasser schmutzig wird, tausche es aus. Tauchen Sie Ihren Pinsel ins Wasser und bedecken Sie die gesamte Oberfläche der Kappe mit Wasser. Nehmen Sie nun das Karminrot, das kaltes Rot ist, und fangen Sie an, es mit kreisförmigen Bewegungen auf die rechte Seite der Kappe aufzutragen . Ich lege die Farbe auch mit kurzen und vorsichtigen Strichen auf die Unterseite der Kappe. Sie sehen, wie sich die Farbe mit dem Rest unseres Gemäldes vermischt. Legen Sie auch etwas rotes Karmin auf die Oberseite und die linke Seite des Pilzes. Stellen Sie sicher, dass Sie das gelbe Highlight beibehalten , das wir zuvor erstellt haben. Glätten Sie die Kanten und lassen Sie die rote Farbe nicht beeinflussen. Lassen Sie diese Schicht nun vollständig trocknen. Ich werde dazu den Haartrockner benutzen, und wir werden auf der nächsten Ebene mehr Volumen hinzufügen. Nehmen Sie nun die cadmiumrote Farbe, die ein warmes Rot ist, und tragen Sie sie auf die untere und rechte Seite der Kappe auf, wo der Schatten konzentriert ist. Tragen Sie auch ein wenig auf die obere und linke Seite auf, um das gelbe Highlight zu vermeiden, glätten Sie die Kanten mit unserer üblichen Methode. Nimm nun wieder das Karminrot, das kaltes Rot ist, und trage es auf die Unterseite der Kappe auf, genau wie du es siehst. Sie können es auch mit den gleichen kreisförmigen Bewegungen wie zuvor auf der rechten Seite der Kappe hinzufügen . Ich füge auch ein bisschen davon auf der linken Seite hinzu , um den Rand der Kappe des Pilzes zu skizzieren . Glätten Sie die Kanten wie gewohnt bei Bedarf. Fangen wir an, an diesem Typ zu arbeiten. Fügen Sie mehr dunkelgraue Farbe unter der Kappe und auf der rechten Seite dieses Typs hinzu. Ich mache es mit der Nass-auf-Trocken-Technik. Schatten wird unter der Kappe und besonders auf der rechten Seite konzentriert . Dort trage ich meine Grad-Farbe auf, die wir zuvor gemischt haben. Glätten Sie dann die Kanten, indem Sie Ihren Pinsel waschen, mit Ihrem Papiertuch trocknen und die überschüssige Farbe abnehmen. Fügen Sie mit den kurzen vertikalen Strichen mehr Schatten entlang dieses Typs auf der rechten Seite hinzu. Glätten Sie nun die Kanten auf der linken Seite, die nahe am Licht liegt, und heben Sie auch etwas Farbe vom äußersten rechten Teil des Stiels ab. Der Kernschatten sollte in diesem Bereich konzentriert sein. Indem wir also die äußere rechte Seite aufhellen, werden wir unseren Pilz noch dreidimensionaler aussehen lassen werden wir unseren Pilz noch dreidimensionaler aussehen lassen. Ich hebe auch ein bisschen Farbe aus meinem Lichtbereich ab. Fügen Sie nun mit der Nass-on-Dry-Technik noch mehr Schatten unter die Kappe des Pilzes hinzu. Wenn Sie mit dem Auftragen der Farbe fertig sind, können Sie die Kanten mit unserer üblichen Methode glätten. Fügen Sie nun noch mehr Schatten auf den unteren Teil dieses Typs hinzu, nur über den Teilschleier. Jetzt fangen wir an, dem Teilschleier Details hinzuzufügen. Unser Teilschleier besteht aus zwei Schichten. Ich male im Grunde zwei Schleier. Ich skizziere den Rand des oberen Schleiers, um den Eindruck zu erwecken, er sei dreidimensional. Ich verwende das mit der Nass-auf-Trocken-Technik. Ich glätte die Kanten nicht weil ich möchte, dass dieser Kontrast klar ist. Jetzt mit den kurzen vertikalen Strichen die die Spitze meines Pinsels verwenden, füge ich der rechten Seite des unteren Schleiers Schatten hinzu. Mit der gleichen dunkelgrauen Farbe skizzieren Sie den Rand des unteren Schleiers, machen Sie die Ränder unserer Schleier dunkler, lassen sie dreidimensionaler aussehen und schaffen mehr Kontrast. Fügen Sie mit der Nass-on-Dry-Technik und kurzen Strichen noch mehr Schatten unter den oberen Schleier hinzu. Sie können die Kanten glätten oder diese Striche sogar verlassen, wenn Sie möchten. Jetzt fügen wir dem bauchigen Teil noch mehr Volumen hinzu. Wir werden dies mit der Nass-auf-Nass-Technik tun. Bedecke den ganzen bauchigen Teil mit Wasser. Dann nimm deine hellgraue Farbe und füge mehr Okre hinzu. Sie sollten am Ende eine hellgelbliche Farbe haben. Wenden Sie diese Farbe auf den Schattenbereich des Pilzes an. Das Hinzufügen dieser Farbe wird diesem Typ mehr Interesse verleihen und es wird uns helfen, diesen Typ weniger einheitlich aussehen zu lassen . Nimm nun die dunkelgraue Farbe und trage sie auf die Unterseite des bauchigen Teils auf. Stellen Sie sicher, dass Ihre Papieroberfläche dabei noch nass ist. Fügen Sie dann noch mehr Dunkelgrau auf der rechten Seite in dem Bereich hinzu, in dem ein Stück Masse den bauchigen Teil berührt. Es wird uns helfen, die Vorstellung von dem Schatten zu vermitteln , den das Moos erzeugt hat. Ich werde dem bauchigen Teil noch mehr Details hinzufügen und diesen kleinen Schattenbereich unter den Teilschleier legen, dann glätte ich ihn mit unserer üblichen Methode glätte die Übergänge bei Bedarf. Mein Papier ist immer noch nass, daher kann ich der Unterseite des bauchigen Teils noch mehr Schatten hinzufügen . Wenn Ihr Papier bereits trocken ist, können Sie das Gleiche mit der Nass-on-Dry-Technik tun. Ich füge noch mehr Schatten auf der rechten Seite des bauchigen Teils und unter dem Schleier hinzu. Glätten Sie die Kanten für den gleichmäßigen Übergang. Achten Sie darauf, dass Ihre Farbe den Lichtbereich des bauchigen Teils nicht zu stark beeinflusst . Jetzt sieht der Hosttyp detaillierter und interessanter aus. In der nächsten Lektion werden wir die Sättigung der Kappe erhöhen und mehr auf den Stiel und den Teilschleier schauen. [MUSIK] 15. Details hinzufügen: [MUSIK] Fangen wir an, unserem Pilz weitere Details hinzuzufügen. Ich verwende Rubin, um die Sättigung der Kappe zu erhöhen. Wenn Sie diese Farbe nicht haben, können Sie stattdessen Karmin verwenden. Ich trage die Farbe mit der Nass-on-Dry-Technik auf den Schattenbereich der Kappe auf. Wie immer vermeide ich das gelbe Highlight. Ich glätte die Kanten mit meiner üblichen Methode, indem ich meine Bürste wasche, sie mit meinem Papiertuch putze und die Kante mit den kreisförmigen Bewegungen glätte. Ich trage noch mehr Rubin auf den unteren Teil der Kappe auf. Dann mische ich eine neue Farbe mit Carmin und Indigo. Wenn Sie kein Indigo haben, können Sie jedes andere Blau verwenden, das Sie haben, sollten Sie am Ende eine dunkelviolette Farbe haben. Tragen Sie diese neue Farbe auf die äußere rechte Seite der Kappe und auf diesen unteren Teil auf. Ich mache es mit der Nass-on-Nass-Technik, weil die vorherige Schicht, die ich aufgetragen habe, immer noch nass ist. Ich trage etwas dunkle Farbe auch auf die untere linke Seite und noch mehr auf der rechten Seite an. Wie üblich glätte ich den Übergang, damit sich diese neue Farbe nahtlos mit anderen Farbschichten vermischt, die wir zuvor erstellt haben. Ich bin vorerst fertig mit der Mütze. Also trage ich eine dunkelgraue Farbe an, die ich zuvor gemischt habe , um den Schatten unter der Kappe zu skizzieren. Ich mache es mit der Spitze meines Pinsels mit der Nass-on-Dry-Technik. In diesem Fall müssen die Kanten nicht geglättet werden , da ich möchte, dass dieser Kontrast sehr ordentlich ist. Lasst uns jetzt an dem Teilschleier arbeiten. Ich möchte, dass der Teilschleier wellig aussieht, also mache ich diese dünnen Striche um die Idee zu vermitteln, dass es Falten und Brüche gibt und dass die Oberfläche des Schleiers nicht einheitlich ist. Ich liege auch dem Rand des Schleiers mit einer dunkelgrauen Farbe zugrunde , um die Idee zu vermitteln , dass der Schleier nicht ganz flach ist , sondern eine bestimmte Dicke hat. Ich mache weiterhin diese dünnen, kurzen vertikalen Striche und die gesamte Oberfläche des oberen Teilschleiers. Ich arbeite mit der Spitze meines Pinsels und versuche sehr vorsichtig zu sein. Ich fange an, mit der gleichen Methode am unteren Schleier zu arbeiten , indem ich einige kurze vertikale Striche mit der Nass-auf-Trocken-Technik hinzufüge. Ich glätte die Kanten nicht, weil ich möchte, dass die Striche sauber und sichtbar sind. Wenn Sie möchten, können Sie jetzt noch mehr dunkelgraue Farbe unter die Kappe der Pilze hinzufügen , wenn Sie dort mehr Kontrast haben möchten. Jetzt skizziere ich die linke Seite des Pilzes mit der dunkelgrauen Farbe. Ich glättet dann die Kante, um sie nahtlos in unsere vorherigen Ebenen einzufügen. Wiederholen Sie diese Aktion bei Bedarf für ein besseres Ergebnis. Jetzt füge ich mit der Nass-auf-Trocken-Technik noch mehr Schatten unter die Kappe des Pilzes Ich mache einige lange vertikale Linien entlang dieser Art des Pilzes, um die Idee zu vermitteln , dass es nicht einheitlich ist hat aber wenig Risse und Unvollkommenheiten. Dann glätte ich den Rand des Schattens unter der Kappe mit unserer üblichen Methode. Wenn du willst, kannst du dem Schleier noch mehr Kontrast hinzufügen. Ich unterstreiche den Rand des unteren Schleiers mit der dunkelgrauen Farbe. Dies wird dem Schleier noch mehr Details hinzufügen und einen schönen Kontrast erzeugen und den Schleier optisch von diesem Typ trennen. Jetzt, wenn alle Bereiche unseres Pilzes realistisch aussehen, erhöhen wir in der nächsten Lektion die Sättigung, indem wir einigen Bereichen unseres Gemäldes mehr Aquarellschichten mehr Aquarellschichten hinzufügen. Wir sehen uns dort. 16. Maskierungsflüssigkeit: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir unserem Gemälde noch mehr Details hinzufügen. Ich verwende die dunkelgraue Mischung , die ich zuvor erstellt habe , und füge etwas Cadmiumgelb hinzu. Ich werde den Schattenbereich des bauchigen Teils des Stils verdunkeln , indem die Farbe unter den Teilschleier und auf der rechten Seite des bauchigen Teils füge. Ich glätte die Kanten mit unserer üblichen Methode. Lassen Sie diese Schicht vollständig trocknen, bevor Sie eine neue auftragen, und mischen Sie dann eine neue Farbe. Sie können dies tun, indem Sie Ihrem vorherigen Farbmix etwas Blau hinzufügen. Ich möchte mehr Kontrast im unteren Teil des Pilzes haben . Ich trage den Schatten auf, indem der runden Form des bauchigen Teils mit meinen Pinselstrichen folge. Anschließend glätte ich die Kanten mit einem sauberen, trockenen Pinsel, damit sich der Schatten nahtlos in die vorherigen Schichten einfügt. Ich füge dem Teilschleier und dieser Art des Pilzes noch mehr kleine Details hinzu. Ich arbeite mit der Spitze meines Pinsels und mache kurze Striche und Linien mit der gleichen dunklen Farbe , die ich für den bauchigen Teil benutzt habe. Ich setze meine Striche unregelmäßig an und schreibe sie in Dicke und Form. Ich skizziere die rechte Seite dieses Typs, habe versucht, vorsichtig zu sein, deine Zeilen sollten sehr dünn sein. Ich lege auch mehr Schatten auf den oberen Teil dieses Typs unter die Kappe, ich verwende eine noch dunklere Farbe, um einen Schatten in der Kabine zu erzeugen. Dieser Bereich sollte einer der dunkelsten in unserem Gemälde sein und es dunkel zu machen, wird unseren Pilz sofort real aussehen lassen. Ich füge dem bauchigen Teil noch mehr Details hinzu. Auch hier arbeite ich mit der Spitze meines Pinsels und erstelle mehr Schichten Teilschleier. Es wird den bauchigen Teil interessanter aussehen lassen. Ich lasse einige Striche so wie sie sind und glätte andere, wenn sie ein bisschen zu fett erscheinen, wechsle ich von einem Teil des Pilzes zum anderen und füge allmählich Details hinzu. Ich mache noch winzigere Striche auf dem Stipe und einen anderen bauchigen Teil. Achten Sie darauf, dass Sie Ihr Bild zu diesem Zeitpunkt nicht überarbeiten. Versuchen Sie, das weiße Highlight nicht zu sehr abzudecken. Ich füge noch mehr Details auf der linken Seite des bauchigen Teils mit dunkelblauem Mixed hinzu, den ich zuvor benutzt habe. Ich mache eine weitere Schicht der gleichen Farbe auf der rechten Seite des bauchigen Teils für noch mehr Kontrast, besonders auf der Unterseite des Pilzes. Wie üblich glätte ich die Kanten mit meiner sauberen, trockenen Bürste. Es ist Zeit, die Blätter auf der linken Seite des Stifts zu malen . Dazu habe ich mein Cadmiumgelb mit etwas Cadmiumrot gemischt , um eine hellorange Farbe zu erzeugen. Ich füge etwas mehr Cadmiumrot zu meiner Mischung hinzu, um das zweite Blatt zu malen. Ich werde dem Stipendium in der nächsten Lektion weiterhin weitere Details hinzufügen . Jetzt ist es an der Zeit, die Maskierungsflüssigkeit abzunehmen. Sie dazu zunächst sicher, dass Ihr Bild vollständig trocken ist. Um die Maskierungsflüssigkeit abzunehmen, reibe ich meinen Finger sanft gegen Maskierungsflüssigkeit, schiebe die Maskierungsflüssigkeit in die Kappe und nicht nach draußen. Auf diese Weise haben Sie weniger Chancen, die rote Farbe zu verschmieren und Ihren weißen Hintergrund zu verschmieren, wenn Sie die Maskierungsflüssigkeit aus der Mitte der Kappe abnehmen und versuchen, in der Bereich der Mütze mit dem Finger. Andernfalls können Sie Ihren Hintergrund mit der roten Farbe beflecken . Wenn Sie versehentlich den Hintergrund beim Entfernen von Maskierungsflüssigkeit befleckt haben, machen Sie sich keine Sorgen. Du kannst die Flecken mit deinem Radiergummi löschen , wie du es siehst. Diese Methode funktioniert auf Arches Cotton Aquarell Paper, funktioniert aber möglicherweise nicht bei den anderen Papiermarken. Versuchen Sie beim Löschen empfindlich mit Ihrem Papier zu sein. Dann zeichne ich einige Linien neu, die ich verloren habe, nachdem ich die Maskierungsflüssigkeit entfernt und einige Unvollkommenheiten des Hintergrunds gelöscht habe. Ich mache das mit meinem Bleistift. Wie Sie sehen können, habe ich einige Linien der weißen Punkte auf der Mütze des Pilzes verloren , also stelle ich sie wieder her. Ich mag es, eine klare Zeichnung zu haben, bevor ich vorankomme. Wenn alle Teile der Kappe die Maskierungsflüssigkeit freigeben, können wir anfangen, endgültige Details hinzuzufügen. [MUSIK] 17. Letzte Details der Kappe: [MUSIK] In dieser Lektion werden wir unser Gemälde beenden, indem wir einige letzte Schliffe hinzufügen , die unsere Malerei wirklich zum Platzen bringen werden . Fangen wir mit der Kappe an. Mischen Sie eine graue Farbe. Sie können dieselbe dunkelgraue Farbe verwenden, die wir für diesen Typ verwendet haben , und sie mit Wasser verdünnen , um ihn etwas heller zu machen. Weiße Flecken auf der Kappe sind nicht flach und haben ein bestimmtes Volumen. Um unseren Pilz noch realistischer aussehen zu lassen, erzeugen wir mit unserer grauen Farbe an jedem Punkt einen Licht - und Schatteneffekt . Denken Sie dabei daran, dass unsere Lichtquelle von der oberen linken Ecke stammt. Platzieren Sie die Schatten entsprechend der Richtung des Lichts. Die Spots, die im zentralen Bereich der Kappe platziert sind , werden besonders auf der linken Seite stärker beleuchtet . Deshalb lege ich den Schatten auf die rechte Seite und lasse das weiße Highlight auf der linken Seite unberührt. Die Flecken im unteren Teil der Kappe liegen im Schatten. Darum mache ich sie dunkler. Wenn Sie sich unsere Referenz ansehen, können Sie an den weißen Flecken der Kappe einige gelbe Farbtöne sehen , daher füge ich einigen Flecken etwas Cadmiumgelb hinzu, damit sie interessanter aussehen. Ich erzeuge weiterhin den Licht- und Schatteneffekt auf die weißen Flecken. Vergessen Sie nicht, das weiße Highlight auf der linken Seite der Flecken zu belassen das weiße Highlight auf der linken Seite der , die sich im mittleren und oberen Teil der Kappe befinden . Da unsere weißen Flecken dreidimensional sind, werfen sie einen Schatten auf die Kappe. Ich bereite eine dunkelrote Farbe vor, mit der ich einige Bereiche der Kappe verdunkeln werde. Ich mische etwas Karmin mit Indigo, um die gewünschte Farbe zu erhalten. Ich möchte mehr Kontrast auf der Unterseite der Kappe erzeugen , also male ich zwischen den weißen Flecken. Ich arbeite mit der Spitze meines Pinsels und versuche sehr vorsichtig zu sein und die weißen Flecken zu malen . Dann wasche ich meinen Pinsel und mit etwas Wasser bedecke ich den unteren Teil der Kappe, damit bedecke ich den unteren Teil der Kappe, damit dieser Teil vereinter und einheitlicher aussieht. Dies ist der Schattenbereich der Kappe, daher sollten die weißen Flecken dort nicht zu hell sein. Ich lege die dunkelgraue Farbe auf die rechte Seite der Flecken, um einen geworfenen Schatten nachzuahmen. Dies wird unseren Pilz dreidimensionaler und realer aussehen lassen . Wenn Sie das Gefühl haben, dass der Schatten etwas zu stark ist, können Sie die überschüssige Farbe mit Ihrem sauberen Papiertuch abheben . Ich trage den Schatten weiterhin mit der Spitze meines kleinen Pinsels um die weißen Flecken auf. Auch hier versuche ich sehr vorsichtig zu sein, die weißen Flecken nicht versehentlich mit Farbe zu bedecken. Ich füge etwas Schatten auf der linken Seite der Kappe hinzu und mache den Umriss etwas dunkler. Ich glättet die Kante, damit der Übergang nahtlos aussieht. Ich füge mit meinem dunklen Mix mehr Schatten auf der rechten unteren Seite der Kappe hinzu, da dies der dunkelste Bereich der Kappe ist. Dann mische ich eine noch dunklere rote Farbe, indem ich der vorhandenen dunkelroten Mischung mehr Indigo hinzufüge. Ich füge auch etwas Cadmiumrot hinzu. Ich trage kleine Berührungen dieser dunklen Farbe am unteren Rand der Kappe auf. Dies wird den Kontrast zwischen Licht und Schatten noch deutlicher machen. Es wird uns auch helfen, die Mütze runder aussehen zu lassen. Ich wende es auch auf die rechte Seite an, um mehr Kontrast zu erzeugen. Ich gehe dann reibungslos mit meiner sauberen, trockenen Bürste um. Ich möchte die Sättigung der Kappe nur ein bisschen mehr erhöhen , also füge ich Rubin hinzu, aber Sie können stattdessen Karmin verwenden. Ich trage links und rechts auf der Kappe etwas Rubin auf, um mehr Kontrast zu erzielen. Ich berühre das Highlight der Kappe nicht , weil ich möchte , dass es leichter bleibt als die anderen Bereiche der Kappe. In der nächsten Lektion werden wir dem Stipendium endgültige Details hinzufügen und unserer Illustration einige bezaubernde Details wie Moos und kleine Blätter hinzufügen. Ich kann es kaum erwarten, dich dort zu sehen. 18. Letzte Details des Stichs: [MUSIK] Jetzt lasst uns an diesem Typ arbeiten. Ich mische Grün mit etwas Gelb, um eine hellgrüne Farbe zu erhalten. Ich fange an, das Moos zu malen. Ich mache kurze unregelmäßige Striche mit der Spitze meines kleinen Pinsels. Ich beginne vom oberen Teil des Moos und füge dem Moos allmählich Details hinzu , bis es den Punkt erreicht, an dem es diesen Typ berührt. Ich fange dann an, das Moos auf der rechten Seite dieses Typs zu malen . Wie zuvor beginne ich von oben auf dem Moos mit einer hellgrünen Farbe. Wie Sie sehen können, sind meine Striche unregelmäßig und einige kreuzen sich sogar , um eine Illusion zu erzeugen, dass einige Moosstücke überlappen. Ich füge eine dunklere grüne Farbe hinzu und lasse sie dann mit dem Hellgrün mischen , um eine schöne Farbabstufung zu erzielen. Ich fange an, das vierte Moos zu malen und fügen anderen Moosstücken mit einer dunkelgrünen Farbe einige Details hinzu, dann macht es eine Linie braune Farbe. Sie können dies tun, indem Sie etwas Orange mit Okra mischen. Ich fange an, das Blatt zu malen. Ich glatte dann die Kanten, um den Übergang weniger sichtbar zu machen. Ich füge der Mütze des Pilzes ein paar winzige Details mit einer dunkelroten Farbe hinzu. Ich akzentuiere Schatten und mache den Umriss etwas dunkler. Ich berühre den zentralen Teil der Kappe nicht zu sehr und füge dunkle Details auf der unteren und rechten Seite der Kappe hinzu. Wenn ich sehe, dass dieser Typ vollständig trocken ist, bedecke ich den bauchigen Teil dieses Typs mit klarem Wasser. Dafür benutze ich meinen mittleren Pinsel. Ich meide das Moos und stelle sicher, dass der Rest des Knollenteils gleichmäßig mit Wasser bedeckt ist. Ich verwende die Nass-auf-Nass-Technik. Mischen Sie eine sehr dunkle Farbe. Sie können dies tun, indem Sie etwas Indigo, Karmin und Grün mischen . Ich fange an, mit der Spitze meines Pinsels mit langen dünnen Strichen zu malen . Ich füge auch ein paar Striche am Stamm des Pilzes hinzu, um Kiefernnadeln nachzuahmen. Jetzt möchte ich diesem Typ noch mehr Kontrast hinzufügen, also habe ich fast schwarze Farbe gemischt , indem vorherigen Mix noch mehr Indigo hinzugefügt habe. Ich füge weiterhin dünnere, unregelmäßige Striche hinzu. Einige von ihnen gehen sogar über die Oberfläche dieses Typs hinaus. Ich mache es absichtlich, um einige Stücke Kiefernnadeln und Schlamm zu imitieren , die an dem bauchigen Teil befestigt sind. Es wird auch meinen Pilz noch interessanter aussehen lassen. Vergessen Sie nicht, die Dicke, Richtung und Größe der Striche zu ändern , um ein spontanes und organischeres Aussehen zu erzielen. All diese natürlichen Unvollkommenheiten zu malen, wird unseren Pilz aussehen lassen , als wäre er gerade aus dem Boden gezogen worden. Dies ist der lustige Teil des Gemäldes. Entspannen Sie sich einfach und machen Sie ein paar unregelmäßige Schläge, die in verschiedene Richtungen gehen. Aquarell erledigt den Rest für dich. Wie Sie sehen können, beginnt die Farbe zu blühen und erzeugt einige interessante Effekte. Versuchen Sie, nicht die gesamte Oberfläche des bauchigen Teils mit Schwarz zu bedecken. Wir wollen in einigen Teilen davon immer noch etwas Weiß sehen. Ich werde der Mütze des Pilzes noch mehr Details hinzufügen. Ich füge ein paar Tannennadeln hinzu, die an der Kappe hängen bleiben. Ich mache das mit der gleichen dunklen Farbe und mache sehr dünne, lange Striche mit meinem kleinen Pinsel. Ich arbeite weiter an diesem Typ, sobald er trocken ist. Ich füge ein paar schwarze Flecken hinzu, um Schlamm nachzuahmen, indem ich viele unregelmäßige Punkte mit meinem kleinen Pinsel mache, dann füge ich dem Moos noch mehr dunkelgrüne Details hinzu. Ich füge hier und da ein paar dunkle Striche hinzu, aber nicht zu viel dunkel. Ich möchte die vorherigen Ebenen sichtbar halten. Dann füge ich diesem Typ noch mehr dunkle Striche hinzu. Ich arbeite auf trockener Oberfläche, damit die Striche nicht mehr blühen und es wird dunkler aussehen als die vorherigen Striche, die mit der Nass-on-Nass-Technik entstanden sind. Ich nehme eine hellgraue Farbe und füge dem Teilschleier einige Details hinzu. Diese Farbe sollte deutlich heller sein als die, die wir für den Schlamm verwendeten. Ich mache die Umrisse etwas dunkler, aber nur an einigen Stellen. Ich mache den unteren Umriss der Kappe auch noch dunkler, indem ich eine dunkelrote Farbe verwende. Ich füge dem bauchigen Teil weiterhin kleine Details hinzu. Ich benutze sehr dünne, kurze Striche. Ich möchte der rechten Seite des bauchigen Teils nur ein bisschen mehr Schatten hinzufügen . Ich mache das mit der gleichen grauen Farbe und glätte dann die Kanten mit unserer üblichen Methode. Ich füge den Blättern mit dunkelgrauer Farbe einige Details hinzu und füge dann etwas Braun hinzu. Ich lege mehr Dunkelbraun auf das Blatt, um Schatten nachzuahmen , aber das Licht-Highlight unberührt zu lassen. Ich mische eine noch dunklere braune Farbe und mache den Umriss des oberen Blattes klarer und füge einige Details hinzu. Zum Beispiel kann ich zeigen, dass es einige Adern hat. Ich füge dem bauchigen Teil mit der Nass-on-Dry-Technik nur noch ein paar dunklere Striche hinzu. Wie Sie sehen können, sind die Striche sehr dunkel und klar. Ich habe ein paar Striche gemacht, sogar auf das Moos, um mit dem bauchigen Teil vereint zu sein. Ich füge dem bauchigen Teil noch ein paar winzige Punkte hinzu, aber auch dem Stil und dem Teilschleier mit dunkelgrauer Farbe. Ich füge dem Moos nur noch ein paar dunkelgrüne Farbtupfer hinzu und ich denke, dass der Fliegenpilz jetzt fertig aussieht. Unser Gemälde ist fertig. Es ist an der Zeit, Ihre Unterschrift zu schreiben. Dies ist einer der befriedigendsten Teile für mich. Unser Pilz ist fertig und sieht dreidimensional, gesättigt und realistisch aus. Es ist immer ein bisschen magisch, ein weißes Blatt Papier in ein Kunstwerk zu verwandeln. Ich denke, wir haben großartige Arbeit geleistet und ich hoffe, du hast es genossen, mit mir zu malen. Vergessen Sie nicht, Ihre Bilder in den Projektbereich der Klasse hochzuladen. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was Sie geschaffen haben. 19. Was du in meinem nächsten Kurs lernen wirst: [MUSIK] Hier haben wir es. Ich hoffe, Sie fühlen sich wohler beim Malen natürlichen Grundthemen wie Pilzen. Ich hoffe, Sie werden diese Fähigkeiten in Ihrer persönlichen Arbeit einsetzen. Jetzt wissen Sie genau, welche Schritte Sie unternehmen müssen, um eine naturhistorische Illustration von Grund auf neu zu erstellen . Selbst wenn Sie sich für ein anderes Fach entscheiden, die Grundregeln, die ich in dieser Klasse erklärt habe helfen Ihnen die Grundregeln, die ich in dieser Klasse erklärt habe, ein gutes Ergebnis zu erzielen. Sie können Ihre naturhistorischen Illustrationen auf so viele Arten verwenden. Sie können es sogar in einen Aufkleber oder ein Muster umwandeln. Stellen Sie sich vor, Sie können Ihre eigenen Geschenkartikel, Tapeten, Schreibwaren und vieles mehr mit Ihren eigenen Illustrationen herstellen Tapeten, Schreibwaren . In meinem nächsten Kurs werde ich Ihnen beibringen, wie Sie Ihre naturhistorischen Illustrationen mit Photoshop digital anpassen Ihre naturhistorischen Illustrationen können, und ich zeige Ihnen einen Schritt-für-Schritt-Prozess wie Sie Ihre eigenen einzigartigen Vanille-Sticker herstellen können . Ich hoffe wirklich, dass du mich in meiner nächsten Klasse begleiten wirst. Wir werden so viel Spaß haben. Ich danke dir vielmals. Wir sehen uns dort. Tschüss, tschüss [MUSIK]