Naturfotografie: So machst du fesselnde Tierporträts

1. Einführung: Für mich ist die Tierfotografie ein Ticket für eine tiefere Verbindung mit der Natur. Wenn ich Tierwelt fotografiere, bin ich hyperfokussiert auf den Moment und alles, was um mich herum ist. Letztendlich ist das der Hauptgrund für die Tierfotografie, es ist, Ihre Erfahrung in der Natur zu genießen, aber auch in der Lage, auf sie zurückblicken zu können, in einer Weise, die ihnen auch gerecht wird. Hi, mein Name ist Reuben Clark. Ich bin ein Tierfotograf aus Großbritannien mit einem Abschluss in Zoologie. British Photography Awards wurde ich auch zweimal in die engere Wahl geraten. Dieser Kurs richtet sich an Anfänger und Fortgeschrittene Fotografen, aber ich hoffe, dass es auch einige Dinge geben wird, die alle fortgeschrittenen Fotografen, die diesen Kurs auch nehmen wollen. Du wirst deine eigene Kamera brauchen. Obwohl ein Telefon gut funktioniert, wenn die Tiere besonders zeitlich eingestellt sind. Sie benötigen auch Ihre eigene Bearbeitungssoftware. Ich werde Lightroom und Photoshop verwenden, aber die Methoden, die ich verwende, können auf die meisten Bearbeitungssoftware angewendet werden. Ich werde in diesem Kurs nicht die Grundlagen der Funktionsweise Ihrer Kamera durchlaufen. Sie benötigen also ein funktionierendes Wissen, wie Sie Ihre eigene Kamera verwenden können. Diese Klasse ist perfekt für alle, die Tiere lieben und ihre Erfahrungen besser einfangen wollen, wenn sie draußen sind. Es ist sogar ideal für Tierbesitzer, die nur bessere Fotos von ihren Katzen, Hunden, Schildkröten oder was auch immer Tier Sie zu Hause haben wollen . Aber am Ende des Tages wird jeder, der seine Fotografie verbessern will, von dem profitieren, was ich in diesem Kurs unterrichten werde. In diesem Kurs werde ich alles abdecken von dem, was Sie über ein Tier wissen müssen, bevor Sie das Haus verlassen, wie Sie ihre Augen erfassen, und welche besonderen Kopfwinkel am besten aussehen. Ich werde Ihnen auch etwas über Gleichgewicht und Fluss in einem Bild beibringen , das Ihnen im Grunde ein Auge für die Komposition gibt. Ich werde Ihnen einen sehr einfachen natürlichen Licht-Trick beibringen , der zweifellos Ihre Fotos verbessern wird, wenn Sie es nicht bereits tun. Dann werde ich Sie schließlich durch den Bearbeitungsprozess , der meiner Meinung nach grundlegend wichtig ist, um Ihr Foto zum Leben zu erwecken, und machen es so, wie Sie es wollen. Die Fähigkeiten, die Sie in dieser Klasse lernen, werden Ihnen helfen, bessere Fotos von allen Tieren zu machen, nicht nur von Wildtieren. Sie helfen Ihnen, ein abgerundeter Fotograf insgesamt zu werden. Am Ende dieser Klasse werden Sie in der Lage sein, das Verhalten der gewählten Themen zu antizipieren. Bevor es passiert, haben Sie ein besseres Auge für Komposition und Beleuchtung entwickelt, sowie den Bearbeitungsprozess zu verstehen. Mit anderen Worten, Sie können den gesamten Prozess des Fotografierens eines Tieres von Anfang bis Ende durchlaufen . Jetzt ist das Intro vorbei, ich freue mich darauf, dass du den Kurs nimmst und nach draußen kommst und Fotos von Wildtieren machst. 2. Kursprojekt: Eher vorhersehbar, das Klassenprojekt wird Ihr eigenes Foto von einem wilden Tier Ihrer Wahl machen. Vergessen Sie nicht, Ihr Foto in die Projektgalerie der Klasse hochzuladen , damit wir alle einen Blick werfen können, sobald Sie fertig sind. 3. Lerne dein Motiv kennen: Kenntnis des Lebensstils und Verhaltens eines Tieres wird Ihnen helfen, sie zu finden , ihnen nahe zu kommen und Momente vorherzusagen, bevor sie geschehen. In dieser Lektion werden wir behandeln, was ich glaube jeder Tierfotograf vor dem Shooting über sein Thema wissen sollte. Die erste davon ist, welche Tageszeit sind sie aktiv? Sind sie nachtaktiv, crepuskulär, tagtäglich? Was essen sie und wie essen sie es? Sind sie ein Löwe, der seine Beute in offenen Ebenen jagt und Zebras fressen oder sind sie wie ein Chamäleon, wo sie Insekten jagen, die in den Ästen eines Baumes sind? Denn wenn du wüsstest, wo ihr Essen ist, gibt es eine gute Wette, dass sie irgendwann auch da sein werden. Sie möchten auch wissen, ob sie sich zu verschiedenen Zeiten des Jahres anders verhalten. Überwintern sie wie Bären im Winter. Migrieren sie? Wieder, Afrika, voll von wandernden Herden von Tieren. Es heißt auch, dass Monarchenschmetterlinge Generationen brauchen, um durch Amerika zu wandern. wissen, wo sie sich in ihrer Migration befinden, wird Sie aufhören Zeit zu verschwenden, um an die falschen Orte zu gehen. Zu wissen, wann ein Tier züchtet, kann auch großartig sein. Zum Beispiel sind einige Arten viel einfacher zu fotografieren, wenn sie zucht. Zum Beispiel, in Großbritannien, gibt es Skomer Island vor der Küste von Pembrokeshire, und jeden Sommer kommen die Papageientaucher wieder, um zu züchten und dann werden sie wieder gehen, kommen Ende Juli, August Zeit. In welchem Lebensraum leben sie? Welchen Lebensraum bevorzugen sie? Du hast deine Wüsten, deine eisigen Wüsten wie die Arktis, Regenwälder, Laubwälder, Sümpfe. Sie können noch genauer gehen, einige leben vielleicht in einem Regenwald, aber sie leben nur in verrottendem Holz, wie bestimmte Käfer. Eine weitere tolle Sache zu wissen ist, ob das Tier tatsächlich sicher ist, sich in erster Linie zu nähern. Offensichtlich haben Sie viele gefährliche Fleischfresser in der Nähe. Du hast giftige Schlangen, denen du nicht zu nahe kommen solltest , es sei denn, du bist ein Experte. Andere Tiere sind zu bestimmten Zeiten des Jahres sicher und bei anderen unsicher. Hirsche sind ein Paradebeispiel, denn in der Fäulnissaison werden die Männchen extra aggressiv, so dass Sie zusätzliche Sorgfalt um sie kümmern müssen. Einige Tiere sind tatsächlich durch Gesetzgebung geschützt. In Großbritannien haben wir das Wildlife and Countryside Act von 1981, und Tiere, die unter Plan 1 stehen, wie Vögel, ist es tatsächlich gegen das Gesetz, sie zu stören, auch ein Nest oder Haus um ihn herum zu bauen oder zu stören ihre abhängigen jungen. Sie können tatsächlich ins Gefängnis gehen, egal ob es beabsichtigt oder einfach nur rücksichtslos ist. Zusammenfassend müssen Sie wissen, zu welcher Tageszeit sie aktiv sind, was essen sie und wie essen sie es? Wie verhalten sie sich zu verschiedenen Zeiten des Jahres? Welchen Lebensraum bevorzugen sie, und sind sie sicher zu nähern, und dürfen Sie das tun? In der nächsten Lektion gehen wir durch, wie das Kennenlernen bestimmter Personen mir geholfen hat, diese Fotos von Banknotenkurven und diesem Roadie zu machen. 4. Einzelne Tiere kennenlernen: In dieser Lektion werde ich Sie durch ein paar Beispiele in meiner eigenen Fotografie sprechen wo das Kennenlernen bestimmter Tiere tatsächlich geholfen hat , bessere Fotos von ihnen zu bekommen. Eine weitere gute Möglichkeit, über die Tiere, die Sie fotografieren möchten, herauszufinden , ist nicht durch Forschung oder Bücher oder das Internet, es ist tatsächlich draußen zu gehen und Zeit an einem Ort mit dem gleichen Tier zu verbringen. Zum Beispiel habe ich einen Bereich von nationalem Vertrauensholz, der in meiner Nähe ist, und jeden Tag würde ich meinen Hund dorthin bringen und gehen und ich werde Ausschau halten, was um mich herum vor sich ging. Vor langer Zeit sah ich die gleiche Straße Hirsch oder wahrscheinlich die gleiche Straße Hirsch, die auf dem gleichen Weg zur gleichen Zeit des Tages, jeden Abend. Ich verbrachte jeden Abend für die nächste Woche, ging an die gleiche Stelle, richtete mich ein und wartete darauf, dass sie erscheinen. Sicher genug, sie werden jeden Tag kommen. Die Hauptherausforderung bestand darin, mich versteckt zu halten, um den Schuss zu bekommen. Aber der Punkt steht, wenn Sie Zeit am selben Ort verbringen, werden Sie die Verhaltensweisen dieser einzelnen Tiere lernen. Dies kann Ihnen einen echten Einblick in das Leben eines Tieres geben und eine bessere Gelegenheit, etwas Besonderes zu erfassen. Dieses Foto wurde auf einer Insel namens Nusa Penida in Indonesien aufgenommen. Wir waren auf dem Weg zu einer Seite namens Broken Beach, die genau so aussieht. Sehr schöner Ort. Aber wir haben unsere Fahrräder in der Nähe geparkt, direkt am Rand einer Klippe. Es war sozusagen ein tatsächlicher Parkplatz. Am Rande der Klippe war das Meer ziemlich rau und es gibt einen Fleck wirbelnden Meerwasser, der wirklich meine Aufmerksamkeit erregte und ich wusste, dass es eine ideale Fotomöglichkeit sein würde. Dieses wirbelnde Muster bildete sich jedoch erst, wenn es eine bestimmte Kombination von Wellen gab, die ein- und herauskamen. Manchmal würde es einfach in nichts im Grunde waschen, aber wenn alles zusammenkam, würde es dieses schöne wirbelnde Muster schaffen. Ich dachte, das wäre ein cooles Foto, wie es sowieso war, aber als ich darauf wartete, dass sich das wirbelnde Muster bildet, bemerkte ich, dass es drei schwarze Seeschwalben gab, die die Küste hinauf und runter flogen. Als sie flogen, jagten sie einander und spielten, aber sie nahmen jedes Mal den gleichen Flugweg. Sie gingen rauf und runter, rauf und runter, manchmal für 5-10 Minuten draußen, aber sie kamen immer wieder zurück. Dies gab mir die Idee, dass ich mindestens einen dieser Vögel in das Bild aufnehmen wollte und ich wollte sie in einen dunklen Fleck Wasser in den Wirbel stecken , um ihm eine gewisse Trennung zu geben. Im Laufe von etwa 45 Minuten wartete ich, sie flogen immer die Küste hinauf und runter und dann um meine wirbelnden Muster herum und verschwanden dann wieder. Ich wartete nur dort, bis sie an der richtigen Stelle waren und schließlich die Sterne ausgerichtet und sie gaben mir das Foto, das ich wollte. Indem ich die Verhaltensmuster dieser Vögel lernte, konnte ich vorhersagen, wo sie sein würden und sie in ein vorsätzliches Foto passen. In der nächsten Lektion werden wir uns die Augen von Tieren ansehen und wie sie ein absolutes Make-oder Break-Element in Ihrer Fotografie sind. Wenn Sie das falsch verstehen, können Sie auch das Foto löschen. 5. Es geht um die Augen: In dieser Sitzung werden wir die Bedeutung der Augen im Modell der Fotografie abdecken. Dazu gehört auch, wo man sich fokussieren soll, was Fang Lichter sind und wie direkter Blickkontakt wirklich helfen kann, ein Foto wirkungsvoll zu machen. Das ist wahrscheinlich mein wichtigster Tipp. Du musst dich auf das Auge konzentrieren. So viele Aufnahmen können erstaunlich aussehen, abgesehen von der Tatsache, dass das Auge nicht fokussiert ist. Es ist etwas weiter nach vorne auf den Muskel. Es ist auf einem Flügel. Es ist an einem anderen Teil ihres Körpers. Ich unterbreche mich hier nur eine Sekunde, um dir zu zeigen, was ich meine. Sie können auf diesem Foto des versteckten Monsters sehen, der Fokus liegt auf seiner Nase. Automatisch ist dieses Bild weniger ansprechend geworden , weil Sie nicht in die Augen des Tieres schauen und Empathie schaffen. Wenn Sie sich jedoch dieses Beispiel ansehen, während die Augen im Fokus sind, können Sie sofort sehen, dass es viel ansprechender ist. Aber wie auch immer, zurück zum Rest der Lektion. Wenn das Auge nicht fokussiert ist, müssen Sie die Aufnahme löschen. Nun, vielleicht ist das ein bisschen extrem. Es gibt Ausnahmen von der Regel, aber 99 Prozent der Zeit, wenn Sie den Fokus auf das Auge verpassen, sollten Sie das Foto löschen. Dies ist wahrscheinlich der zweitbeste Tipp, den ich habe, und das ist, um auf Augenhöhe zu kommen. Du musst auf das gleiche Niveau wie das Tier kommen, das du überall fotografierst. Gelegentlich kann es wieder Ausnahmen von dieser Regel geben, aber Sie möchten normalerweise auf mindestens Augenhöhe hinuntergehen. Dies schafft Empathie mit dem Tier und es bringt Sie in ihre Welt. Jeder sieht aus, wie Tiere von einem normalen menschlichen Standpunkt aus aussehen. Aber nicht jeder hat es durch die Augen eines Tieres gesehen. Ich denke, das ist, was kann ich machen einige Fotos wirklich wie Schnappschuss aussehen , wenn der Fotograf hat sich nicht die Mühe gemacht, ihre Position zu ändern. Wenn Sie auf den Boden kommen und Sie die Welt durch die Augen des Tieres sehen. Dort baut man eine Verbindung auf und so bekommt man ein fesselndes Wildtierporträt. Ein weiteres Must-Have für mich, wenn es um die Augen geht, ist ein Fang Licht. Sie können in meinen Augen sehen, da ist dieser kleine weiße Glanz auf ihnen, das ist das Fanglicht. Wenn ich den weißen Glanz von meinen Augen entfernt habe, werden sie plötzlich nur viel weniger einnehmend. Aber sobald Sie ein Fanglicht haben, bringt es einfach ein bisschen mehr Leben in die Augen des Tieres. Haftungsausschluss, dies sind nicht mein bestes Foto jemals gemacht, aber sie zeigen deutlich den Unterschied zwischen dem Gesicht eines Tieres, das in der Dunkelheit oder den Augen ist, zumindest sind schattiert und eine Weise hat es Fanglichter in den Augen und hart für Sie zuzustimmen, dass die mit Fang Lichter sieht dies besser aus. Mein letzter Tipp für die Augen ist freiwillig, um ehrlich zu sein. Das ist ein direkter Augenkontakt. Jetzt hat der direkte Augenkontakt die Fähigkeit, dich in die Tierwelt zu saugen. Wenn ein Tier etwas weg schaut, sieht es schön aus wie ein Foto und es schafft Rätsel, weil du denkst, was schauen sie da drüben? Das fügt der Geschichte hinzu, aber der direkte Augenkontakt zieht Sie direkt hinein. Sie haben das Gefühl, dass Sie eine viel tiefere Verbindung mit dem Tier haben. Es ist seltsam, aber es funktioniert. Wenn Sie auf Augenkontakt warten können, manchmal. Zusammenfassung. Die Nummer 1 Sache ist, stellen Sie sicher, dass das Auge fokussiert ist. Nummer 2, runter auf Augenhöhe oder niedriger. Nummer 3, stellen Sie sicher, dass Sie Lichter haben. Vier ist optional. Das bedeutet, direkten Augenkontakt in einigen Ihrer Aufnahmen aufzunehmen. In der nächsten Sitzung werden wir einen Blick auf die Kopfwinkel werfen. Dies ist etwas, was ich denke, vor allem Anfänger neigen dazu, zu übersehen. Sie sind sich dessen einfach nicht bewusst. Für mich trennt das wirklich jemanden, weiß , was er tut, und jemanden, der es nicht tut. 6. Kopfwinkel: In dieser Lektion werden wir einen Blick auf die Kopfwinkel werfen und wo ich denke, dass es am besten ist, wenn der Kopf des Tieres zu sehen ist. Was meine ich mit einem Kopfwinkel? Was ich meine, ist der Winkel, in dem sich der Kopf des Tieres in Bezug auf Ihren Kamerasensor befindet. Es ist wahrscheinlich einfacher, wenn ich Sie nur in einem Diagramm zeige. Bevor ich dieses Diagramm zeichne, muss ich nur sagen, dass die Regeln variieren je nachdem, ob Sie ein Tier haben , das Augen auf jeder Seite des Kopfes wie ein Vogel hat, oder ob Sie Tiere haben, die beide Augen an der Vorderseite des Kopfes wie ein Affen. Dies ist eine Vogelperspektive Ihrer Kamera. Diese rote Linie ist der Sensor der Kamera und wir sind nach vorne gerichtet, also nach Norden. Dies ist ein Bluebird von oben nach unten Ansicht und es ist nach links gerichtet. Der Kopf zeigt momentan auf Null Grad, wie man an seinem Schnabel sehen kann. Dies sind die schlechten Kamerawinkel, die Sie vermeiden möchten , und das sind meiner Meinung nach die besten. Nun, diese weißen Zonen sind keine schlechten Kamerawinkel. In der Tat verwende ich sie ziemlich oft in meiner Fotografie. Sie sind einfach nicht die narrensicheren, sicheren wie die in der grünen Zone. Für Tiere mit zwei Augen an der Vorderseite des Kopfes wie Affen, wird es tatsächlich ein bisschen wie eine goldene Zone und dort würde ich versuchen, ihre Köpfe zu platzieren. Allerdings sind die Grünzonen auch für diese Tiere immer noch gut. Wenn alles andere scheitert, denken Sie nur an die Hälfte, die Ihnen am nächsten ist, als voll von guten Kopfwinkeln und die Hälfte am weitesten entfernt von Ihnen als voll von schlechten Kopfwinkeln. Ich werde jetzt einige Beispiele von Kopfwinkeln durchlaufen. Wie Sie deutlich sehen können, ist dies direkt auf die Kamera gerichtet, so wie dies auch der Fall ist. Es ist der 85-95-Grad-Winkel, der funktioniert. Das ist unser bevorzugter 45-Grad-Winkel für Vögel. Gleiches für die Reptilien, ein Auge auf jeder Seite des Kopfes. Wieder dasselbe, ein weiteres Reptil in dieser schönen grünen Zone. Dies ist jetzt die binokulare Vision, aber es funktioniert auch gut. Hier ist eine Variation von Kopfwinkeln, die alle zusammenarbeiten. Dasselbe hier, das sind Kopfwinkel, die ich mag. Jedes Tier im Bild muss einen guten Kopfwinkel haben. Man kann keinen mit einem schlechten Kopfwinkel haben, weil er anfängt, ihn zu ruinieren. Schließlich haben wir diejenige, die ich am Ende der letzten Lektion unterrichte, die einen schlechten Kopfwinkel zeigt, wo er seinen Kopf nur sehr leicht in die rote Zone bewegt hat. Dann endlich, hier ist eins mit dem Kopfwinkel, den wir eigentlich wollen würden. Dies ist eine Regel, die gebrochen werden kann, aber im Allgemeinen möchten Sie sicherstellen, dass der Kopf des Tieres immer mindestens leicht um ein oder zwei Grad zu Ihnen hin abgewinkelt ist. Zusammenfassung. Dies sind die guten Winkel für Tiere mit einem Auge auf jeder Seite ihres Kopfes. Dies sind die schlechten Winkel für alle Arten von Tieren, und es gibt eine zusätzliche goldene Zone für Tiere mit Augen an der Vorderseite des Kopfes. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf die Hintergründe und ihre Wichtigkeit werfen, um Ihr Thema zu isolieren und zu gestalten. 7. Hintergründe: In dieser Lektion werden wir uns Hintergründe ansehen, nämlich Ablenkungen von ihnen entfernen und wie sie verwendet werden können, um Ihr Thema zu isolieren, und auch, wie sie verwendet werden können, um eine Geschichte zu erzählen. Der Hintergrund kann für viele Leute oft ein bisschen ein wenig werden. Sie sehen das Tier, sie konzentrieren sich auf das Tier und das besetzt ihren Geist am meisten ist es das Tier in den Rahmen und in den Fokus zu bekommen, und wir waren alle da. Manchmal ist es schwierig, Tiere zu verfolgen, und wir waren alle dort. Manchmal ist es schwierig, Tiere zu verfolgen, aber ich werde einen Fall dafür machen , Ihren Hintergrund tatsächlich zu betrachten , bevor Sie überhaupt darüber nachdenken, das Foto des Tieres zu nehmen. Es gibt nur wenige Dinge, die schlimmer sind als ein ablenkender Hintergrund. Wenn Sie Elemente im Hintergrund haben, die Ihr Auge vom Subjekt wegziehen , weg von diesem Objekt, weg vom Fokus des Bildes, oder dass Sie sich einfach unordentlich und überladen fühlen, ruiniert es das Bild. Wir wollen uns darauf konzentrieren, diese wo immer möglich zu entfernen. Jetzt werde ich durch ein paar Beispielbilder laufen , wo sie Ablenkungen in den Hintergründen haben. Dieses Foto hat eigentlich einen sehr schönen Hintergrund abgesehen von der Ablenkung unter der Krähe. Wenn das weg wäre, wäre das Foto viel besser, denn dein Auge wird ständig dorthin gezogen. Dieser Hintergrund ist eigentlich ziemlich chaotisch, und das Schlüsselproblem bei diesem hier sind die Zweige, die durch den Kopf der Kiskadee schneiden. Sie wirken als solche Ablenkung und verhindern, dass der Vogel sich vor dem Hintergrund abhebt. Dieser Hintergrund hat ein ziemlich ablenkendes Element genau hier. Dieses Blatt nimmt Ihr Auge von der Schlange zu jeder Zeit weg. Insgesamt gibt es viel Spielraum für Verbesserungen für dieses Bild. Nun können auch andere Tiere zur Ablenkung werden, und das ist es, worauf man in Bildern wie diesen achten muss. Wie Sie sehen können, kann es sehr ablenkend sein , wo sich ihre Körper im Hintergrund schneiden, und wenn Sie auf eine Gelegenheit warten, wo das Subjekt isoliert wird, wird es zu einem viel stärkeren Bild im Allgemeinen. Dies ist eher ein Vordergrundproblem als ein Hintergrund, aber es ist immer noch erwähnenswert, wenn Sie etwas wie einen Zweig oder einen Streifen Gras haben, der über das Gesicht oder einen Teil des Körpers schneidet, den Sie fokussieren möchten auf, kann es wirklich ablenkend werden, und wir wollen, dass loswerden, wo wir können. Eine sehr wichtige Rolle des Hintergrunds besteht darin, Ihr Thema zu isolieren. Es gibt viele Möglichkeiten, wie Sie dies mit dem Hintergrund erreichen können. Es kann durch tonalen Kontrast sein, sagen hell und dunkel durch Farbkontrast in komplementären Farben. Komplementäre Farben finden sich auf den gegenüberliegenden Seiten des Farbrades. Der Klassiker ist blaugrün und orange, und Sie haben auch leuchtend orange Quallen und den meerblauen Hintergrund. Das wird Ihr Subjekt ganz gut isolieren. Der Hintergrund kann auch helfen, Ihr Motiv durch einen Kontrast in der Schärfe zu isolieren , da ich sage, dass Ihr Motiv im Fokus steht, und Sie haben einen sehr weichen, glatten Hintergrund. Wahrscheinlich meine Lieblingssache mit Hintergründen ist es, sie in die Erzählung einer Geschichte zu integrieren. Wir alle haben vor allem viele Vogelfotos gesehen, wo sie nur einen völlig glatten, cremigen Hintergrund haben und der Vogel sitzt auf einem Zweig. Obwohl es technisch gesehen ein ausgezeichnetes Foto ist, tut es einfach nichts für mich. Ich habe sie selbst genommen, aber sie können langweilig sein. Ich möchte Ihnen einige Beispiele aus meiner eigenen Arbeit zeigen , bei denen ich das Gefühl habe, dass der Hintergrund mir hilft, eine Geschichte zu erzählen. Nun hätten die Adleräugige unter euch entdeckt, dass dies tatsächlich einer der schlechten Kopfwinkel ist, die ich erwähnte, aber ich habe auch gesagt, es gab Ausnahmen von der Regel. Dies ist einer der Fälle, in denen das Tier im Grunde auf den wichtigsten interessanten Teil des Fotos schaut , wenn es im Hintergrund ist. Dieses Bild des Hintergrunds erzählt vor allem eine nette kleine Geschichte von dem Vogel, der gerade die Wellen beim Absturz am Ufer beobachtet. Dies ist ein Bild von einem meiner Lieblings-Vögel in der Sonora-Wüste, die ein Kaktuswren ist und all der Hintergrund hier tut, zeigt Ihnen nur, wo es lebt. Anstatt nur auf den Kopf dieses Rotwild zu zoomen, habe ich mehr in den Hintergrund aufgenommen , der seine gesamte Umgebung zeigt, wo es lebt und die Geschichte seines Alltags erzählt. Wiederum, anstatt nur einen verschwommenen Hintergrund zu haben, der uns nichts sagt, sagt uns dieser Vogel, dass er mit seinem Partner ist, nur auf der Jagd nach Nahrung. Dieses Bild erzählt eine Geschichte mit dem Hintergrund und dem Vordergrund, und es zeigt, wie diese kleinen Baumwollschwanzkaninchen so am Rand sein müssen und sich ständig von all ihren Raubtieren in der Art und Weise, dass sie sich hinter wo das Gras ist und nur schaute heraus. Schließlich ist dies ein weiteres Bild, in dem der Hintergrund uns nur Kontext dafür gibt, wo das Tier lebt und wie es sein Leben lebt. Zusammenfassung. Entferne störende Elemente aus deinen Hintergründen. Isolieren Sie Ihr Motiv mithilfe von Farbkontrast, Farbkontrast und Schärfekontrast und verwenden Sie den Hintergrund, und Schärfekontrast und verwenden Sie den Hintergrund Ihnen dabei zu helfen, eine Geschichte zu erzählen, indem Sie mehr von der Umgebung des Tieres einbeziehen. In der nächsten Lektion lernen wir etwas über Balance und Fluss, was aus dem Hintergrund wirklich schön folgt , da es alles um die Komposition im Bild geht, und wirklich ist es der Klebstoff, der alles zusammenhält. 8. Ausgewogenheit & Ablauf: In dieser Lektion werden wir uns mit der Wichtigkeit von Gleichgewicht und Fluss in einem Bild beschäftigen und wie Sie dies durch führende Linien, Symmetrie, Drittelregel und das goldene Verhältnis erreichen können . Das Zeichen für ein ausgewogenes Foto ist für mich eines, das Ihr Auge im Mittelpunkt ruhen lässt. Es wird nicht von Seite zu Seite oder irgendwo gezogen, es sollte nicht sein. Es fühlt sich einfach angenehm an. Es fühlt sich nicht aus und Sie sind Auge können durch den Rahmen wandern, indem Sie einem bestimmten Pfad folgen, aber es wird immer wieder dorthin kommen, wo der Brennpunkt ist. Nun, das klingt wahrscheinlich unglaublich wishy-washy und macht nicht viel Sinn, also werde ich weiter erklären. Zuerst werde ich die primären Kompositionswerkzeuge erklären, die ich in meinen Bildern verwende, um ihnen Balance und Fluss zu geben. Die erste davon ist Symmetrie, und das ist ziemlich selbsterklärend. Es bedeutet nur, dass eine Seite des Bildes mit der anderen übereinstimmt. Als nächstes ist die Regel der Drittel, und das ist wahrscheinlich das berühmteste aller kompositorischen Werkzeuge, die ich durchmachen werde. Es wird die Regel der Drittel genannt, weil der Bildschirm in drei gleiche Abschnitte aufgeteilt ist , horizontal und vertikal. Verwenden Sie nun die Regel des Drittelrasters, indem Sie Ihren Brennpunkt auf einen der Abschnitte platzieren, in denen sich die Linien kreuzen. Wichtige Elemente sind normalerweise mit den Linien aufgereiht und das könnte sein, sagen Sie den Horizont oder Baum oder so etwas. Nun, das ist meine absolute Lieblingsmethode für die Komposition, und es ist das goldene Verhältnis. Dies wird von Menschen für eine extrem lange Zeit verwendet. Es wird angenommen, dass die Griechen es benutzen, um ihren Parthenon zu bauen. Die Ägypter bauten dort Pyramiden mit dem goldenen Verhältnis und sogar der Anteil des menschlichen Körpers scheint grob dem goldenen Verhältnis zu folgen, wie hier in Leonardo da Vincis Zeichnung des Vitruvianischen Mannes gezeigt . Jetzt beginnt es interessant zu werden, wenn Sie das goldene Verhältnis verwenden, um ein Rechteck zu erstellen, auch als goldenes Rechteck bekannt ist. Wenn Sie das goldene Verhältnis verwenden, um Quadrate zu zeichnen, die 0,618 mal kleiner sind als das vorherige, und Sie tun das, dann haben Sie etwas, das ein bisschen so aussieht. Dann zeichnen Sie einen perfekten Viertelkreis durch alle Boxen und es hinterlässt Sie mit etwas, das die goldene Spirale genannt wird. Das Verrückte ist, diese Spirale in der Natur in dieser Nautilus-Muschel gefunden wird. Es ist auch in der Art und Weise, dass die Samen in Sonnenblumenköpfen gewachsen gefunden. Es wird in wachsenden Farnen gefunden, wenn sie sich in Hurrikanen und sogar in Spiralgalaxien entwirren. Das ist, wie weit das durch die Natur erreicht wird, und es scheint etwas zu sein , das das menschliche Gehirn besonders ästhetisch ansprechend findet. Wenn wir diese goldene Spirale viermal wiederholen und dann Linien über ihre Schnittpunkte ziehen, können wir ein neues Raster namens Phi Grid erstellen, das auch als Drittelregel auf Steroiden bekannt ist. Jetzt folgt dieses Gitter den gleichen Proportionen wie das goldene Verhältnis, wobei der mittlere Abschnitt 0,618 mal kleiner ist als die äußeren Abschnitte, und meiner Meinung nach ist dies ein viel leistungsfähigeres Werkzeug für die Zusammensetzung als die Regel der Drittel, die, wie Sie sehen können, sieht es auf dem Gesicht sehr ähnlich aus, aber ich benutze das Phi Grid in so vielen meiner Kompositionen, ich denke nur, dass es die besten Routen für die meisten Situationen ist. Alles, was Sie sich daran erinnern müssen, auf ich gehe durch diese nächsten Beispiele, ist, dass, ein gutes Bild für mich ist w ell ausgewogen und es ermöglicht Ihr Auge durch das Foto zum Brennpunkt und zurück fließen. Wir beginnen mit einem Bild, bei dem ich denke, dass die Regel von Dritteln tatsächlich am besten ist, und das ist, wenn es einen Verlust an negativem Raum im Bild gibt , wo der Rahmen zum größten Teil leer ist. Dieses Bild verwendet auch führende Linien, die Ihr Auge durch den Rahmen ziehen, wodurch Bewegung und Strömung im gesamten Bild erzeugt werden. Diese entstehen durch den Horizont und den Blick des Castro. Dieses nächste Bild wird als Mantelpunkt bezeichnet und wurde tatsächlich in die engere Auswahl der britischen Fotografie Awards. diesem Bild wurde mehr als eine kompositorische Technik verwendet. Es gibt sowohl vertikale als auch horizontale Symmetrie, und ich habe das Mantra in diesem Bild mit dem Phi-Grid komponiert. Ursprünglich hatte ich versucht, es mit der Regel der Drittel zu komponieren, aber es passte einfach nicht. Dies ist ein weiterer Beweis für mich, dass das Phi Grid normalerweise am besten ist. Dies ist ein anderes Bild, in dem ich den Brennpunkt mit dem Phi-Grid gesetzt habe und ich auch den Knoten dieses Baumzweigs mit dem Phi-Grid aufgereiht habe und das gleicht gut mit Kapuzinerkopf auf der anderen Seite aus. Nun, wenn wir versuchen, es auf die Regel der Dritte-Gitter zuschneiden, können Sie sehen, es funktioniert immer noch, aber ich fühle mich, als müssen meine Augen härter arbeiten, um auf den Kopf des Kapuziners konzentriert zu bleiben und insgesamt fühlt sich weniger natürliches Ungleichgewicht an, wenn im Vergleich zu dem Bild, das mit dem Phi-Raster aufgereiht ist. Was diesem Bild jedoch wirklich ein Gefühl von Gleichgewicht und Fluss verleiht, ist die Verwendung der goldenen Spirale. Die Form der Blätter im Kapuzinerkopf folgt dieser Spirale fast perfekt und half , das Gefühl der Strömung durch das Bild zu schaffen und es leitet Ihr Auge um den Rahmen. Aber sollte das Zentrum der Spirale nicht auf dem Auge liegen und nicht auf dem Kapuzinerkopf? Die Antwort lautet „Nein“. Solange der Brennpunkt im kleineren Abschnitt der Quadrate faltet, wird es funktionieren. Das Wichtigste bei der goldenen Spirale ist, dass die Elemente in Ihrem Rahmen grob der Linie folgen. Nun, das ist alles gut und gut und zeigt Ihnen, was die goldene Spirale ist. Aber du denkst wahrscheinlich, wie verwende ich das eigentlich, wenn ich ein Foto mache? Meine Antwort darauf wäre, nicht, nur das Phi-Gitter und die Drittelregel zu verwenden. nur bewusst sein, dass die goldene Spirale existiert, würde dies bedeuten, dass die Dinge natürlich beginnen, Ihr Auge mehr zu fangen, wenn Sie die goldene Spirale im wirklichen Leben sehen können und daher werden Sie natürlich beginnen, sie in Ihre Kompositionen. Aber wenn Sie Fotos machen, verwenden Sie stattdessen nur dritte Raster als Ausgangspunkt. Dies ist ein weiteres Bild, das bei den britischen Fotografiepreisen in die engere Wahl gestellt wurde, und es hat ein paar Dinge vor sich. Die erste davon ist ihre relativ symmetrische Zusammensetzung, die natürlich eine große Balance gibt. Diese Zweige fungieren auch als Gegengewichte und balancieren sich gegenseitig aus und die Geheimwaffe ist natürlich die goldene Spirale, die einen schönen Fluss durch das Bild erzeugt. Offensichtlich kommen goldene Spiralen ziemlich viel auf, wenn man die Natur fotografiert. Aber wie Sie an diesem Bild sehen können, sind sie nicht immer da. In diesem Fall ist es kaputt und es gibt keinen Brennpunkt, wo sich der Sweet Spot befindet. Dies bedeutet, dass Ihr Auge dazu neigt, das Bild zu erfassen , anstatt es in einer kontinuierlichen Schleife durchzufließen. Dies ist eines meiner Lieblingsfotos, die ich je gemacht habe , und das liegt daran, dass die Komposition aus mehreren goldenen Spiralen besteht, die Ihr Auge durch das Foto zum Kopf des Löffels führen . Aber es gibt auch eine übergreifende goldene Spirale , die Sie dorthin führt und noch schnellere Route. Wenn wir zur ersten goldenen Spirale zurückkehren, können wir sehen, dass der Sweet Spot an der Spitze der Rechnung landet. So ist Ihr Auge natürlich dort gezogen und das ist erstaunlich, weil die Rechnung dann als führende Linie direkt zu den Löffelaugen fungiert. Das bedeutet, dass wir eine Vielzahl von Möglichkeiten haben, um Ihre Augen durch das Foto zu fließen und am Brennpunkt zu enden, was das scharfe Auge des Löffels ist. Dies wird alles durch eine relativ symmetrische Zusammensetzung zusammengehalten und es gibt ungefähr die gleiche Menge an Platz über dem Kopf ist unterhalb des Kopfes, obwohl Sie immer mehr Platz zu geben, wo das Tier sucht. Deshalb gibt es unten ein bisschen extra und dann, wie Sie sehen können, balancieren die restlichen Körperteile alle einander aus, so dass wir insgesamt ein ausgewogenes, ansprechendes Bild mit Tonnen und Tonnen von Strömen haben . Zusammenfassend können Sie Balance und Fluss und Ihre Bilder erstellen, indem Sie Kompositionswerkzeuge wie führende Linien, Symmetrie, die Regel der Drittel und das goldene Verhältnis in Form einer goldenen Spirale oder eines Phi-Grids verwenden. In der nächsten Lektion lernen wir die Bedeutung der Beleuchtung und den Unterschied zwischen weichem und hartem Licht kennen. 9. Natürliche Beleuchtung: In dieser Lektion untersuchen wir die Unterschiede zwischen weichem Licht und hartem Licht und wie Sie eine sanftere Beleuchtung in Ihre Bilder einbeziehen können. Nun, das ist wahrscheinlich die einfachste Sache, die Sie tun können , um Ihre Tierfotografie deutlich zu verbessern. Das heißt, in weichem Licht zu schießen. Was ist weiches Licht? Es handelt sich um ein diffuses Licht, das einen fließenden Übergang von Schatten zu Glanzlichtern erzeugt. Beachten Sie die gefiederten Kanten zu den Schatten in diesem Bild, im Vergleich zu dieser von hartem Licht. Hartes Licht erzeugen scharfe Schatten und meiner Meinung nach, schafft zu viel Kontrast auf dem Foto und dann verlieren Sie Details in den Schatten oder den Glanzlichtern. Dies ist nicht zu sagen, niemals hartes Licht verwenden, weil einige Bilder tatsächlich dazu passen können. Aber in meiner eigenen Fotografie neige ich dazu, es wo immer möglich zu vermeiden. Wie Sie sicher wissen, kommt das meiste natürliche Licht auf der Erde von der Sonne. Aber die Qualität dieses Lichts wird stark von der Tageszeit und dem Wetter beeinflusst. Wie finden wir das begehrte sanfte Licht? Die erste Stunde nach Sonnenaufgang wird goldene Stunde genannt. Dies ist eine Zeit voller weichem Licht. Dies ist eine der besten Tageszeiten, um Tiere zu fotografieren, da diejenigen, die tagtäglich sind, nur aufwachen, und es neigt dazu, wenn sie am aktivsten sind. Sie haben auch eine gute Chance, crepuskuläre und nachtaktive Tiere zu fangen , die noch nicht ins Bett gegangen sind. Mitten am Tag neige ich dazu, Fotos im Freien zu vermeiden, da die Sonne hoch am Himmel ist und viel hartes Licht erzeugt. Schatten ist eine großartige Quelle für weichen Flug während der Mitte des Tages. Dann gibt es noch eine goldene Stunde in der Stunde vor Sonnenuntergang, was natürlich sanftes Licht bedeutet. Dann gibt es auch die Stunde nach Sonnenuntergang, die als blaue Stunde bezeichnet wird, die für mich zu einer Lieblingszeit geworden ist, wenn es nicht viele Wolken am Himmel gibt. Bewölkter Himmel erzeugen auch weiches Licht. So kannst du den ganzen Tag schießen, wann immer es grau ist. Jetzt möchte ich Ihnen einige reale Beispiele für die Verwendung von weichem Licht und hartem Licht zeigen. Ich habe dieses Foto von Western Diamond zurück Klapperschlange an einem bewölkten Morgen kurz nach Sonnenaufgang gemacht. Sie sollten in der Lage sein zu sagen, es gibt einen Mangel an wirklich harten Schatten in diesem Bild. Dieses Foto einer Gruppe von jugendlichen Gambels Wachteln wurde während der goldenen Stunde aufgenommen. Dieses Bild von einem Baird's Tapir, wurde unter dem Waldbaldachin aufgenommen. Das wurde spät am Morgen gedreht und das Licht war schon ziemlich hart geworden, was zeigt, dass man am Ende des Tages nicht aufhören muss, wenn man etwas Schatten findet. Dieses Foto des Halo-Specht wurde ca. 10 Minuten nach Sonnenuntergang aufgenommen. Das ist während der blauen Stunde. Ich habe dieses Bild eines Graureiher an einem bewölkten Tag gedreht. Sie können sehen, wie es eine sehr sanfte Abstufung von den dunkelsten Schatten zu den hellsten Glanzlichtern in diesem Bild gibt, was im krassen Gegensatz zu diesen Möwen steht , die mitten am Tag in direkter Sonneneinstrahlung geschossen wurden. Sie werden nicht überrascht sein zu wissen, dass ich kein Fan von diesem Foto bin. Hoffentlich habe ich genug getan, um Sie davon zu überzeugen , dass Sie sich bemühen sollten, Fotos in weichem Licht zu machen, und für die meiste Zeit, lassen Sie das harte Licht aus ihm. Zusammenfassung. Schießt bei weichem Licht und vermeidet Aufnahmen im harten Licht, wann immer Sie können. Sanfte Beleuchtung aus natürlichen Quellen findet man während der goldenen Stunde, im Schatten, an einem bewölkten Tag und während der blauen Stunde. Hartes Licht, das Sie vermeiden möchten, wird durch direkte Sonneneinstrahlung in der Mitte des Tages verursacht. In der nächsten Lektion werden wir einen Blick auf die Bearbeitung von Bildern werfen, was ehrlich gesagt einer meiner Lieblingsteile des Prozesses ist. Ich meine, ich liebe alles, aber hier erweckst du deine Akte wirklich zum Leben und lässt es sich so anfühlen, als hätte sie diese Magie und Atmosphäre, die sie hatte, als du sie genommen hast. 10. Muss ich wirklich das Foto bearbeiten?: In dieser Lektion werden wir durchgehen, warum ich denke, dass Sie Ihre Fotos bearbeiten sollten und was meiner Meinung nach die fünf wichtigsten Bereiche für die Bearbeitung sind. Warum können Sie Ihre Fotos bearbeiten? Kamera sehen sehr anders als das menschliche Auge, wie sie versuchen, so viele Informationen wie möglich zu erfassen, was zu einem niedrigen Kontrast und entsättigten Rohdatei führt. Der Vorteil ist jedoch ein deutlich verbesserter Dynamikbereich und mehr Farbinformationen im Bild. Daher müssen wir das Foto bearbeiten, damit es mehr so aussieht wie es im wirklichen Leben getan hat. Aber was ist, wenn ich JPEG schieße? Jetzt sind JPEGs nur Rohdateien, die Ihre Kamera für Sie bearbeitet und wirft alle zusätzlichen Daten weg. Dies führt zu einem Bild, das am Ende einen geringeren Dynamikbereich aufweist. Sie verlieren Details in den Schatten oder den Glanzlichtern, manchmal beides. Es bedeutet auch, dass es weniger Spielraum gibt, um es später zu bearbeiten , wenn Sie es in Zukunft ändern möchten, und Sie können den Weißabgleich danach nicht ändern, wie Sie es bei einer Rohdatei können. Wenn Sie den Weißabgleich auf JPEG ändern, beginnt das Bild nur zu brechen, wenn Sie es zu weit auf die eine oder andere Weise nehmen, während Sie es mit einer rohen Datei in den Weißabgleich ändern können, den Sie haben müssen , und es wirkt sich nicht negativ auf das Foto aus. JPEGs geben Ihnen auch weniger Kontrolle über das Schärfen. Aus diesem Grund empfehle ich immer roh zu schießen. Die einzige Ausnahme davon ist, wenn Sie nur zum Spaß schießen und bearbeiten würde sich selbst zerstören. Ich persönlich liebe es zu bearbeiten, also haben Sie keine Angst. Woraus besteht die Bearbeitung eigentlich? Meiner Meinung nach gibt es fünf Hauptbereiche für die Bearbeitung. Die erste ist das Zuschneiden, die zweite ist Tonalität. Die dritte ist die Farbe. Forth, lokale Anpassungen, und fünfte ist Schärfen. keine Angst, das Crop Tool zu verwenden, vor allem, wenn Sie Handheld die meiste Zeit wie ich schießen, ist es eine der besten Möglichkeiten, um Ihre Aufnahmen neu zu gestalten und die Komposition so zu erhalten, wie Sie es brauchen. Tonalität geht es darum, Ihre Schatten, Mitteltöne und Glanzlichter mit der richtigen Helligkeit zu erhalten. Es ist sehr einfach, den Kontrast zu übertreiben, wenn Sie die Tonalität anpassen. Auf jeden Fall achten Sie darauf. Das Wichtigste beim Bearbeiten von Farben ist es, bestimmte zu betonen, die Sie zeigen möchten , und dann einige von denen, die ablenken. Wir müssen auch den richtigen Weißabgleich erhalten und Farbstiche entfernen sowie Sättigung in das Bild im Allgemeinen hinzufügen. Sättigung ist etwas, das wieder sehr leicht zu übertreiben ist und etwas, das wir um jeden Preis vermeiden wollen. Lokale Anpassungen ermöglichen es uns, kleine Teile des Bildes zu ändern, was ideal ist, um Augen hervorzuheben oder Bereiche zu verdunkeln, die etwas zu hell sind. Lokale Anpassungen würden auch Dinge wie Ausweichen und Brennen beinhalten, die ich später in der Vorgehensweise durchlaufen werde. Schließlich verwenden wir Schärfen, um die fokussierten Kanten etwas definierter zu machen. Zusammenfassend sollten Sie Ihre Fotos bearbeiten, es sei denn, es nimmt die ganze Freude aus dem Hobby für Sie. Die fünf Hauptbereiche der Bearbeitung sind Zuschneiden, Tonalität, Farbe, lokale Anpassungen und Schärfen. In der nächsten Lektion werde ich ein Foto von Grund auf neu bearbeiten, damit Sie ein bisschen mehr von meinem Prozess sehen können. 11. So bearbeitest du ein Foto: In dieser Lektion werde ich Sie von Anfang bis Ende durch eine Bearbeitung führen. Jetzt wird dies nicht alles abdecken, was es mit der Bearbeitung zu tun hat. Es ist eine ziemlich einfache Bearbeitung, aber das sollte Ihnen einen Kern für meinen allgemeinen Ansatz zur Bearbeitung von Fotos geben und sollte helfen, Sie in Zukunft bei Ihnen zu führen. Das erste, was zu tun ist, wenn Sie ein Bild bearbeiten, ist meiner Meinung nach , es einfach zu bewerten und zu sehen, was Sie damit machen möchten. Gleich neben der Fledermaus kann ich sagen, dass ich mit der Ernte so glücklich bin wie sie ist. Ich will das nicht ändern. Der Weißabgleich sieht für mich gut aus. Ich kann keine Farbstiche sehen, die seltsam aussehen. Was ich tun möchte, ist offensichtlich in etwas mehr Kontrast das Bild bringen, etwas Tiefe hinzufügen, und ich möchte nur ein wenig mehr Struktur zu dem Jackkaninchen hinzufügen, vor allem um seinen Kopf und sein Gesicht, und erhellen Sie das Auge ein wenig so dass es ein bisschen mehr herauskommt. Bevor wir weitermachen, können Sie sehen, ob ich mit der linken Maustaste klicke, mein Mauszeiger wird rot, wenn ich mit der rechten Maustaste klicke, wird es blau. Normalerweise beginne ich gerne im Ton-Panel, nur um die richtige Kontraststufe zu erzielen. Sie können in meinem Histogramm hier oben sehen, was exponiert ist. Die Schatten werden nicht abgeschnitten und die Glanzlichter werden auch nicht abgeschnitten , so dass wir alle Informationen erhalten, die wir benötigen könnten. Ich persönlich mag zumindest etwas Schwarz im Bild zu haben, das von dieser Seite des Histogramms bezeichnet wird , das ganz links berührt , und dieses kleine Dreieck wird weiß. Ich hörte auf, indem ich meine Schwarzen fallen ließ, und Sie können sehen, die blauen Kanäle begann zu schneiden und schwarz zu werden, und dann das Zeichen, und jetzt gibt es Sie gehen. Da ist etwas Schwarz. Wenn ich das anklicke, wird es von einem kleinen blauen Flecken bezeichnet, die hier auf dem Auge und der Pupille und dort drüben zu sehen sind. Dort fange ich normalerweise gerne an. In diesem Fall habe ich das Gefühl, dass ich die Schatten einfach immer so leicht heben möchte, und ich muss die Tonalität hier nicht wirklich zu sehr ändern. Wir haben alles, was wir wollen. Es gibt eigentlich nichts, was ich in diesem Bild völlig weiß sein möchte , weshalb ich sie überhaupt nicht stütze. Der nächste Ort, an dem ich hier gehen werde, ist, dass ich dem Bild ein bisschen Farbe hinzufügen möchte. Normalerweise mache ich dies mit dem Vibrance-Schieberegler, und das unterscheidet sich von der Sättigung, da die Lebendigkeit Farben, die derzeit weniger gesättigt sind, mehr Sättigung hinzufügt . Wenn Sie nur die Sättigung erhöhen, erhöht sie die Sättigung gleichmäßig im gesamten Bild. Wenn ich das einfach ablasse, können Sie sehen, dass es wirklich schnell gesättigt wird , wenn es im Vergleich zu Lebendigkeit, wo es hinzufügt, wo es meistens benötigt wird. Das hat viel von der Farbe zurückgebracht, ich habe sie dann oft so hoch bewegt, aber wir können die Farbe später fein abstimmen. Danach schalten Sie die schwarze Anzeige aus. Ich werde auf die Linsenkorrektur treffen. Normalerweise aktiviere ich die Profilkorrekturen, die jede Vignette loswerden und das Warping so verändern, dass es neutral ist. Aber wenn ich das betrachte, bevorzuge ich eigentlich die Vignette, also werde ich diese Profilkorrekturen auf das HSL Panel entfernen. Wie es mir scheint, ist, dass die Grüns in diesem Bild ziemlich lebendig sind, sie sind in Ordnung. Ich würde gerne, wie sie aussehen, aber die Gelbe und die Gräser könnten etwas stärker für meinen Geschmack sein , nur um ein bisschen auszugleichen. Ich werde die Sättigung der Gelbe erhöhen, und vielleicht fallen diese Grüns nur leicht, ich brauche das ein bisschen. Wenn Sie den umgekehrten Schrägstrich drücken, können Sie überprüfen, ob Sie zwischen dem Vorher und Nachher wechseln können. Das ist es, was wir vorher haben, und hier sind wir gerade an. Das nächste, was ich tun möchte, ist tatsächlich die Helligkeit in diesem Auge zu erhöhen. Ich werde dies mit einem lokalen Anpassungspinsel tun, wenn Sie hier klicken, und dann ist die Belichtung derzeit oben, setzen Sie das zurück, und wenn Sie es einfach über das Auge malen, können Sie hier die Maskenüberlagerung sehen. Was ich eigentlich tun werde, ist die Weißen zu erhöhen, um es aufzuhellen. Vielleicht nur ein bisschen auf die Belichtung, aber nicht zu viel, und das kann manchmal ein unnatürliches Aussehen geben. Normalerweise lasse ich die Schwarzen immer so leicht fallen, um sie wieder reinzubringen, aber ich will die Schwarzen nicht zerquetschen. Wenn ich dieses Verlaufsfenster wieder verkleinere, wenn Sie zu dem Zeitpunkt zurückkehren, zu dem der Pinsel hinzugefügt wurde, können Sie ein Vorher und Nachher sehen. Das sieht für mich viel besser aus, sein Auge knallt nur ein bisschen mehr. Ich denke, ich könnte tatsächlich ein wenig mehr hinzufügen, in den Einstellpinsel zurückgehen, auf den kleinen grauen Punkt klicken und die Belichtung nur ein bisschen mehr erhöhen, und da gehen wir. Seine Augen zeichnen sich jetzt aus. Nun, dieses Bild brauchte nicht viel Bearbeitung, um ehrlich zu sein, aber ich schließe fast immer mit ein wenig Ausweichen und Brennen in Photoshop ab , um dem Bild etwas mehr Tiefe hinzuzufügen. Ich kann das tun, indem Sie mit der rechten Maustaste klicken und in Adobe Photoshop bearbeiten. Denken Sie daran, in Photoshop, was ich immer tue, ist den Hintergrund zuerst zu duplizieren, indem Sie den Befehl J. wie gesagt, das gibt uns eine doppelte Ebene des Hintergrunds, und ich benenne diesen einfach in Burn um, und Sie können die Brennen Tool auf der linken Seite. Derzeit befindet es sich auf dem Ausweichwerkzeug. Wenn Sie mit der rechten Maustaste und so, dass brennen, und stellen Sie sicher, dass der Bereich auf Schatten eingestellt ist, und die Belichtung beträgt etwa vier Prozent. Wenn Sie es zu viel tun, wird es ein bisschen schwer sein. Dann lasse ich die Pinselgröße größer aus, indem Strg und Wahltaste gedrückt halte und dann mit der linken Maustaste klicke, und wenn Sie es nach rechts ziehen, wird es größer, ziehen Sie es nach links, es wird kleiner, und wenn Sie es nach oben ziehen, wird es haben eine weiche Kante, wo es einen schönen Farbverlauf gibt, und wenn Sie es nach unten ziehen, wird es eine völlig harte Kante haben. Ich benutze gerne einen weichen Rand für meinen, damit er etwas natürlicher aussieht. Ich werde den Schatten nur ein bisschen Tiefe hinzufügen, wir malen nur über sie. Tu das nicht. Ich werde einfach auf den Jackhase zoomen und nur ein paar der Schatten verdunkeln, um ihnen ein bisschen mehr Definition zu geben. Wenn ich das ein- und ausschalte, siehst du, was wir bisher getan haben. Ich glaube, ich war vielleicht ein bisschen schwer. Ich werde nur die Deckkraft reduzieren, bis sie besser aussieht. Da gehen wir. Sofort können Sie sehen, dass das Bild etwas mehr Tiefe hat, und jetzt werde ich den Hintergrund erneut duplizieren und dann zusammenführen. Der Grund, warum ich das tue, ist, weil die Deckkraft der Ebene nur 83 Prozent beträgt, und ich möchte eine andere Ebene erstellen, die bereits darauf brennt, so dass ich darüber hinaus ausweichen kann. Wenn ich dies mit der anderen Ebene zusammenführe, erstellen Sie einfach eine neue Ebene, die alle Brennen auf sie und ihre Deckkraft beträgt 100 Prozent. Benennen Sie diesen Burn erneut um, duplizieren Sie ihn mit Befehl J, und dann werde ich ihn in Dodge umbenennen. Jetzt kann ich das Dodge Tool wieder auf der linken Seite bekommen , indem ich mit der rechten Maustaste klicke und es in Dodge Tool ändere, und die Bereiche, die ich hier hervorheben möchte, sind besonders auf dem Gesicht des Hasen. Wieder einmal, wenn Sie dies jetzt auf Highlights setzen, weil wir die helleren Bereiche aufhellen und auf eine relativ geringe Belichtung halten wollen , werden wir nur auf diese hellen Flecken auf seinem Gesicht und nur auf seinem Fell als auch. Sie können sehen, dass nur ein bisschen mehr Schlag auf den Jackkaninchen hinzugefügt. Das ist vor unserem Ausweichen und Brennen, und das ist danach. Wenn wir dann Command S zum Speichern gehen , wird es zurück an Lightroom gesendet. Jetzt ist das letzte, was zu tun ist, zu schärfen. Sie können dies in Lightroom tun. Standardmäßig schärft es das gesamte Bild, das diesen Bereichen Rauschen hinzufügen kann. Man kann ohne das Schärfen sehen, da gibt es nicht viel Lärm, aber wenn ich es nach oben schiebe, macht es schrecklich körnig Aussehen. Was wir eigentlich tun wollen, ist Schärfen hinzuzufügen, aber nur zu den Bereichen, die wir wollen, dass es sein würde, die vor allem auf dem Jackkaninchen und seinem Gesicht selbst. Die Art und Weise, wie wir es aus dem Rest des Fotos entfernen können, ist durch Maskieren, wenn Sie die Option oder Alt unter Windows halten und dann mit der linken Maustaste klicken und ziehen, die weißen Bereiche sind, wo die Schärfung derzeit angewendet wird, und während wir die Maskierung entlang bewegen, die schwarzen Bereiche dort sind, wo sie entfernt wurden. Wir wollen nur das Schärfen auf die Bereiche, die tatsächlich im Fokus stehen. Das ist hauptsächlich der Mantel des Jackkaninchens, der Zweige im Hintergrund und um sein Auge hat , aber ich denke, das ist an der richtigen Stelle, und wenn wir heranzoomen, wenn ich das ausschalten, können Sie sehen, dass es nicht beeinflusst der Bereich im Hintergrund, der sich nicht ändert, aber das Auge, wenn es ausgeschaltet ist, ist nichts betroffen, und jetzt ist es nur das Auge des Jackkaninchens. Es gibt auch eine alternative Methode zum Schärfen in Photoshop selbst, und so würde ich es tun. Ich würde eine andere Ebene duplizieren und abkühlen, schärfen, und dann, wenn Sie zu Photoshop gehen, und dann gehen wir nach unten zu Schärfen und dann Unscharfe Maske, und wir werden den Fokus auf das Auge ändern, weil das ist, was wir sehen wollen. Nun wirkt sich der Radius darauf aus, wie groß die Linien sind, die geschärft werden. Wenn man es zu hoch aufstellt, blutet alles ineinander und sieht nicht gut aus. Normalerweise halte ich dies unten unter drei, und die Schwelle ist die gleiche wie unsere Maskierung in Lightroom. Dann muss das auch nicht zu hoch sein, nur um das Schärfen von den weichen Bereichen zu entfernen. Wenn wir unsere Schärfen nach unten ziehen, können wir sehen, dass derzeit keine Wirkung, und ich nur Augapfel es im Grunde, bis es sieht über richtig für mich. Du musst vorsichtig sein, nicht zu scharf zu machen. Das ist das Schärfen, und dann werde ich einfach Befehl speichern und es würde es wieder an Lightroom senden. Hier ist unser Foto vor und hier ist unser Nachher. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen eine sehr einfache Möglichkeit, chromatische Aberration zu entfernen, und ich zeige Ihnen eine der Methoden, mit denen ich Farbstiche entfernen kann. 12. Chromatische Aberration und Farbstriche entfernen: In dieser Lektion zeige ich Ihnen zwei sehr wichtige Fähigkeiten, die sind: Entfernen von chromatischen Aberration und Entfernen von Farbstichen aus Ihrem Bild. Die chromatische Aberration ist diese grüne und violette Fransen, die wir offensichtlich nicht wollen, und das ist normalerweise auf eine Fläche von wirklich hohem Kontrast zurückzuführen, wie diesen weißen Hintergrund und die dunklere Giraffe. Wenn wir dieses Kontrollkästchen aktivieren, entfernt es das meiste davon. Wir können sehen, dass es immer noch ein bisschen grüne Fransen an den Rändern gibt und wir können das loswerden, indem wir auf die Registerkarte „Manuell“ gehen. Alles, was Sie tun müssen, ist auf diese Pipette klicken, und dann, zum Beispiel, den grünen Bereich. Klicken Sie darauf, und dann wird es ausgeblendet. So einfach ist es. Wenn Sie dort wieder hineinklicken, können Sie die Pipette wieder hineinlegen. Farbstiche können oft ruinieren, was sonst ein großartiges Bild ist, und es passiert viel, wenn Sie in einem Regenwald fotografieren oder irgendwo anders von viel Grün umgeben sind. Wahrscheinlich reflektiert es dieses grüne Licht auf alles. Sie können in diesem Bild sehen, das ist nur ein grüner Farbton überall. Eine Möglichkeit, dies zu übergehen, wäre nur, den Gesamtton zu ändern, aber das fängt an, mir etwas seltsam zu erscheinen und einfach lila, magenta überall hinzuzufügen. Eine bessere Option für mich ist, den Boden im Kalibrierfeld zu erhöhen, damit Sie den Schattenton, denroten Primärkanal, den grünen Primärkanal und die blauen Primärwerte separat anpassen können roten Primärkanal, den grünen Primärkanal . Für mich, dass es keine besondere Kunst gibt, ich Augapfel es nur, wie ich will. Also möchte ich etwas von dem Grün aus den Schatten entfernen, sie sind hier unten. Der Moment scheint ein bisschen mehr zu sein. Sie können sehen, die Schatten sind ein bisschen grün waschen und wenn ich die Tönung aufstieß, sie bekommen ihre richtige braune Farbe, wie sie sein sollten. Also, das ist vorher und das ist danach. Das ist die erste Sache, das ist, dass die Farbstiche für mich auswählt. Dann bewege ich diese einfach nach links und rechts, bis sie die richtige Farbe spüren. Manchmal können Blätter ein bisschen zu blau werden. In diesem Fall, da wir gehen, ich bewege die Grüns. Es ist nur ein bisschen mehr in Richtung Gelb und einige der Blues. Ich will diesen erdigen Ton da drin haben. Also werde ich das nur ein bisschen runterziehen. Es ist wirklich nur Versuch und Irrtum. Aber Sie können schon sehen, dass wir die grüne Farbe gegossen haben und jetzt wurde das entfernt. Unterwasserfotos können auch starke Farbstiche aufweisen. In diesem Beispiel wird die Änderung mehr davon sein. Sie können in diesem sehen, dass das wieder grünlich gelbe Wäsche ist. Ich war das meiste Bild. Ich gehe einfach wieder rein und spiele mit den primären Kanälen. Wir fangen mit dem Rot an. Wenn ich nach links gehe, kann man sehen, dass es es so wirkt. Was ich tun möchte, ist, diese Farbstiche loszuwerden. Wir bewegen es nur, ich überziehe es wirklich, bis das richtig anfühlt. Das ist zu viel, ich denke, das ist ein bisschen besser und dann auf die Grüns. Sie können sehen, dass wir anfangen, ein Gefühl zu bekommen, ein bisschen breiter zu werden und der Blues sieht viel schöner aus. Vielleicht zu weit. Nicht so. Ein anderer Weg. Das sieht richtig für mich aus. Wenn ich dies ablege, offensichtlich, die vor und nach, wir haben Balance diese Farben aus, bekam das Blau, das im Wasser und die Grüns und jetzt klarer, sondern auch klebt an, wo sie sein sollten und nicht verstreut im ganzen Wasser. Das Entfernen von chromatischen Aberrationen und das Entfernen von Farbstichen kann Ihnen wirklich ein Foto geben, eine professionellere Note. In einigen Fotos ist es absolut wichtig, dies zu tun. Also diese schnellen Tipps, tolle kleine Tricks in der Gesäßtasche zu haben. 13. Schlussbemerkung: Du hast es bis zum Ende des Kurses geschafft. Gut gemacht. Wir haben alles abgedeckt von dem, was Sie über das Tier wissen müssen, bevor Sie gehen, wie Sie ihre Augen fangen, schaffen Gleichgewicht und fließen mit der Regel der Drittel, dem Phi-Gitter und der goldenen Spirale. Sie haben gelernt, dass die Verwendung von weichem Licht wirklich dazu beitragen kann, Ihre Fotos zu nutzen , anstatt hartes Licht zu verwenden, und Sie haben sogar etwas über den Bearbeitungsprozess gelernt. Wir haben viel Boden in dieser Klasse abgedeckt, verrückt, wenn es eine Sache gibt, an die ihr euch erinnern solltet, es geht bei der Tierfotografie darum, eure Zeit in der Natur zu genießen und respektvoll zu sein. Ich hoffe, was Sie in diesem Kurs gelernt haben, befähigt Sie, die Schönheit der Natur zu teilen und Ihre eigene Verbindung mit ihr weiter zu vertiefen. Jetzt ist es an der Zeit, dass du das Gelernte nimmst und nach draußen gehst und Fotos von Wildtieren machst . Bitte denken Sie daran, Ihre Fotos in die Projektgalerie auf der Kursseite hochzuladen, damit wir alle einen Blick darauf werfen können. Schließlich, wenn Sie diese Klasse genossen haben, würde ich es wirklich schätzen, wenn Sie eine Rezension hinterlassen und mir auf Skillshare folgen. Ich werde in Zukunft mehr Klassen posten, so dass ich wirklich hoffe, Sie dort zu sehen.