Naïve Doodles | Moderne Blumen In Gouache Oder Aquarell

1. Willkommen! : Hallo, da. Ich bin Holly und heiße meine neuen Follower herzlich willkommen Für diejenigen von Ihnen, die mich schon eine Weile unterstützen, hallo Es ist so schön, dich wiederzusehen. Ich habe heute etwas mit dir zu teilen , von dem ich hoffe, dass es dir wirklich Spaß machen wird. Ich habe es als für alle Kategorien geeignet eingestuft, da ich einige Grundlagen der Gouache mit viel Vorübung abdecke , aber es ist auch für Schüler der Mittelstufe geeignet, aber es ist auch für Schüler der Mittelstufe geeignet die sich einfach dafür entscheiden können, den Projektteil zu übernehmen Oder für erfahrene Künstler, die Lust haben, etwas anderes als ihren gewohnten Stil auszuprobieren Also werden wir uns für diesen Aufruhr an Blumen im naiven Stil unsere hellsten Farben schnappen für diesen Aufruhr Ich werde Sie durch die Materialien führen. Wie benutzt man Wasserfarbe statt Gouache. Üben Sie mit unseren Blumen, bevor Sie all unsere Lieblingsblumen in unser Klassenprojekt einbringen in unser Ich habe diesen Kurs für diejenigen unter Ihnen konzipiert , die möglicherweise regelmäßige Pausen benötigen Aufgrund des Malstils können wir jederzeit aufhören und darauf zurückkommen , wenn Sie bereit sind, weitere Motive hinzuzufügen. Oder du kannst den ganzen Kurs auf einmal mit mir verbringen. Es eignet sich auch hervorragend zum Sammeln von Blumenmotiven, die Sie sich zu eigen machen können. Und für diejenigen unter Ihnen, die von Aquarell zu Gouache wechseln möchten , da Sie eines dieser Medien verwenden können, um Ihre Blumen zu kreieren, oder Sie können beide dieser Medien verwenden können, um Ihre Blumen zu kreieren, oder Sie Deshalb arbeiten wir heute mit Ausgewogenheit , indem wir Farbe, Größe, Form und Tiefe platzieren Größe, Form Zum Beispiel verwenden wir einen Hintergrund in Pastellfarben und dann Schichten mit leuchtenden Blumen. Wir werden auch flache Schichten verwenden. Dann fangen wir im Laufe der Zeit an, dickere Farbe zu verwenden. Eine weitere ausgleichende Komponente wird Verwendung von Komplementärfarben sein Primärblau, Gelb und Rot sowie Sekundärfarben Orange, Violett und Grün. Komplementärfarben auf entspannte Weise platzieren , können Sie die Lebendigkeit und Präsenz der einzelnen Farben Und sobald wir all unsere schönen Blumen platziert haben, machen wir eine Kritzelsitzung Und mein Ziel ist es, wie immer, Kurse anzubieten, die informativ, entspannend und unterhaltsam sind informativ, entspannend und Bevor wir weitermachen, möchte ich Ihnen zeigen, wie Sie Ihr Klassenprojekt mit anderen teilen können. Unter dem Kurs siehst du einen Bereich namens Projekte und Ressourcen. Und auf der rechten Seite können Sie das Projekt einreichen. Es ist eine wunderbare Art, sich verbunden zu fühlen, Gleichgesinnte kennenzulernen, Ihre Arbeit zu präsentieren, Feedback zu erhalten und Tipps auszutauschen Für meine gehörlosen und schwerhörigen Schüler können Sie auf Untertitel zugreifen Drücken Sie als Nächstes die Lautstärketaste unter jeder Lektion. Wenn du bereit bist, lass uns in unsere Welt der Farben und Kritzeleien eintauchen in unsere Welt der Farben und Kritzeleien 2. Materialien: Lassen Sie mich Sie durch die Materialien führen. Ich fange mit Shin-Han-Gouache und habe Moosgrün 044, Blaugrün 068 und Kobaltviolett 113. Es ist das erste Mal, dass ich Shinhan verwende, also werde ich sie gegen andere Marken austauschen. Das ist Kobaltblau von Daniel Smith, einer meiner Favoriten, Opera Pink, Ultramarinblau einer meiner Favoriten, Opera Pink, Ultramarinblau Das ist ein herrliches, wunderschönes Blau zum Mischen. Man kann nicht unter der ganzen Farbe sehen, aber das ist hübsches, tiefes Gelb Und Pyl Red. Das ist der Daniel Smith. Und dann habe ich gerade etwas Winsor Newton Gouache eingekauft und verwende dort Weiß Aber ich habe auch die Shinhan Gouache 162 ausprobiert. Dann haben wir primäres Gelb, Windsor Newton. Das ist auch eine schöne Mischfarbe. Und dann Bengal Rose, die ich noch nie benutzt habe und in die ich mich verliebt habe Ich finde es wunderschön. Das sind also Farben. Schauen wir uns Pinsel an. Jetzt verwende ich diese Größe Zero Raven von Jackson's nur für die erste Waschschicht Jede weiche Bürste, die du dafür bevorzugst. Und für das eigentliche Bild verwende ich Größe fünf. Das ist ein Erinnerungspunkt und es ist ein spitzer Rundpinsel. Ich habe dann zwei Filberts. Das ist Größe zwei, und es ist aus dem sehr günstigen Set, das ich gekauft habe und das ich bereits erwähnt habe, von Master Touch Und dann habe ich Größe Acht, und das ist Royal und Langnickel, ein und das ist Royal und Langnickel, Jetzt habe ich für Stifte meinen Pigma Micron 01 in Sepia. Und ich verwende wahrscheinlich Sepia, wie Sie wissen, weil es etwas subtiler ist Und dann ein weißer Signo-Gelschreiber. Ich habe auch ein paar große Stifte in Türkis und Rosa mitgenommen große Stifte in Türkis und Rosa Ich war mir bei ihnen nicht wirklich sicher, als ich sie benutzt hatte. Ich finde, sie sind farbenfroh, aber ich würde sie wahrscheinlich nicht wieder für ein solches Projekt verwenden , aber Sie haben wahrscheinlich viele verschiedene Stifte in Ihren Malutensilien, die Sie gewohnt sind und von denen Sie wissen, dass sie sich hervorragend dafür eignen. Hier ist mein Druckbleistift 0,7 von Faber Castle Und dann benutze ich zwei Tombo-Pens. Der erste ist p757 und er ist portrot. Das ist eine wunderschöne Farbe. Und dann haben wir 027 dunkles Ocker. Und wieder verwende ich das Ende der Faserspitze und nicht zuletzt das Papier Und ich habe Hanamula Harmony benutzt. Hanamul-Harmonie hat, wie Sie wahrscheinlich wissen, eine Es ist sehr heiß gepresst, so würde ich es beschreiben Aber du könntest jedes normale Aquarellpapier verwenden. Es könnte kalt gepresst werden. Sie könnten beschließen, dies in einem Skizzenbuch zu tun. Dieser Kurs passt wirklich zu jeder Zeitung. Er hat eine Größe von 21 mal 29,7 Zentimetern und wiegt 140 Pfund 3. Kann ich Aquarell verwenden?: Können wir also Aquarell für diesen Kurs verwenden? Und ich werde dir zeigen, wie wir das machen können. Also werde ich Grüngold und Wasserfarbe verwenden und dann die Gouache mitbringen , die ich im Unterricht verwenden werde Und da steht das Shinhan-Moosgrün. Dann füge ich zum Shinhan Moosgrün Windsor New Turn Titanweiß hinzu Und in die Aquarellfarbe werde ich etwas titanweißes Aquarell hinzufügen Also mische ich das mit meinem Rundpinsel der Größe fünf. Und das ist die Gouache, ich füge ein bisschen Wasser Und dann werde ich einfach ganz schnell ein Kleeblatt malen ganz schnell ein Kleeblatt Das ist die Vermutung. Und dann lass uns die Wasserfarben mischen. Das ist das grüne Gold mit Titanweiß. also unsere Wasserfarben mit Titanweiß mischen, das so konzipiert ist, dass es undurchsichtig ist, kommen wir einem Guache-Look näher Und du siehst, da ist wirklich nicht viel drin. Und für diesen Kurs ist es perfekt. Also lass es mich dir jetzt mit einer anderen Farbe zeigen. Und ich werde mit diesen kleinen Kritzeleien beginnen. Das sind sehr süße Blumen, die wir in unserem Projekt machen werden Und dann habe ich Pyrolrot, und das ist die Gouache Und dann habe ich kein Pyle-Rot in Aquarell. Also werde ich einfach Perlein benutzen. Also das ist Perlene-Rot. Und machen wir dasselbe wie mit dem Grün und fügen zuerst unsere weiße Gouache und dann unser weißes Ich möchte dem nicht zu viel Weiß hinzufügen, weil wir ein schönes Rubinrot beibehalten wollen Da haben wir also die rote Gouache von Pyl. Und lassen Sie uns sehen , wie das aussieht. Lassen Sie uns jetzt etwas in der perylenroten Wasserfarbe machen. Mm hmm. Also füge ich nur einen Hauch von Wasser Und Sie können schon im Brunnen sehen, dass es hier keinen unglaublichen Unterschied zwischen der Gestalt und der Aquarellfarbe Und dann machen wir dieselbe Bewegung und schauen , ob wir einen Unterschied zwischen den beiden Rottönen erkennen können Unterschied zwischen den beiden Rottönen Jetzt haben sie natürlich einen etwas anderen Farbton, nur weil einer Pylin und der andere Pyl ist Aber ich glaube, bei kleinen Blumen wie diesen würde es Ihnen wirklich schwer zu sagen , welche welche Da ist also das Aquarell. Und lass mich einfach die Gouache daneben legen, als ich dort ein bisschen malen musste , damit es etwas Das ist also die Gouache. Also werde ich jetzt einfach eine orange Farbe mischen . Und in der Gouache habe ich primär Gelb, und ich füge tatsächlich bengalische Rose hinzu Diese beiden interneutanen Farben. Irgendein Gelb und Rosa oder Rot, und du bekommst ein herrliches , saftiges Orange Das ist also Cadmiumgelb, Wasserfarbe. Und dann habe ich Opera Pink. All die schönen Farben. Ich will nicht, dass es verschwendet wird. Das Aquarell braucht vielleicht etwas Arbeit, um in Gang zu kommen, weil es etwas trockener Fangen wir mit unserer Gouache an. Das ist also Bengalrose und Primärgelb. Und ich wollte nur ein bisschen mehr Gelb hinzufügen. Üppig. Das ist eine wunderschöne Farbe. Das ist zu viel geworden, also füge ich einfach ein bisschen mehr Opernrosa hinzu. Also noch einmal, das ist das Aquarell. Also das ist weiße Gouache und dann weißes Aquarell. Dem Aquarell einen Hauch von Weiß hinzufügen. Ein kleiner Hauch von Wasser. Und dann zeige ich dir ein ganz einfaches Motiv, nämlich eine Rose. Und dann ist hier das Aquarell. Es kommt wunderbar und ist auf jeden Fall undurchsichtig Lassen Sie mich einfach einen kleinen Hauch von Weiß hinzufügen, weil ich der helleren Farbe, die ich gerade für das Aquarell verwendet habe, näher kommen möchte , nur damit Sie den Unterschied sehen können, falls Sie das Gefühl haben, dass nur damit Sie den Unterschied sehen können, falls Sie es einen gibt Da sind wir also neben dem Aquarell. Geringfügiger Unterschied. sie also Seite an Seite legen, können Sie überhaupt keinen großen Unterschied feststellen Ich hoffe, das war hilfreich, nicht nur für diesen Kurs oder meine Kurse, sondern auch für andere Gouache-Kurse auf Skillshare Ich hoffe, es eröffnet Ihnen einige Kurse, die Sie gerne machen würden, da Sie wissen, dass Sie das jetzt in Aquarell machen können 4. Üben | Kiefernblätter und Kleeblätter | Pfirsichblüten: Lass uns unsere Pinselstriche üben, und ich werde einfach die wichtigsten durchgehen und unserem Projekt den letzten Schliff geben Fangen wir also mit dieser dunkelblauen , blaugrünen Schienbeinhand Ich verwende Filbet in Größe 8 und werde einfach die saubere Farbe verwenden etwas Wasser hinzufügen Bei diesen ersten Schichten wollen wir nicht, dass die Farbe zu dick wird. Also werde ich das als Nebenprodukt verwenden, und wir haben diesen Schritt schon einmal im Unterricht gemacht. Fangen Sie also fast mit der Bewegung bevor wir den Pinsel auf die Seite legen. Machen wir es schön und drücken den Pinsel langsam nach unten und heben ihn bis zu einer Spitze an. Wir können die Richtung ein wenig ändern und auch die Größe variieren. Ich meine, das ist schnell und einfach ein kleines Blatt mit Motiv. Und jetzt fügen wir etwas Grün hinzu. Das ist das Moosgrün in der Hand. Ich werde etwas Primärgelb hinzufügen. Ich werde mich nicht zu sehr auf die Farben konzentrieren , weil es hier um die Pinselstriche geht, und ich werde Sie im Laufe unseres Projekts durch verschiedene Farbmischungen führen Ich verwende jetzt meinen Rundpinsel der Größe 5. Auf meinem Pinsel ist ziemlich viel Farbe. Es ist ziemlich verstopft, also entferne ich nur die wichtigsten Farbstücke Und dann will ich nur ein bisschen Kontrolle zurückgewinnen Wenn wir Gouache machen, gehen wir mit einem verstopften Pinsel rein, wir können anfangen, pelzige Kanten zu bekommen, und das ist nicht Also wische ich entweder meinen Pinsel ab oder wasche und dann gehe ich zurück zur Farbe Und alles, was wir hier tun werden, ist ein paar einfache dreieckige Blätter zu kreieren Sie können die Seiten ein wenig abrunden. Ich mag diese Art, einfach sehr langsam zu arbeiten und die Blattformen abzubilden . Es ist irgendwie befreiend. Und natürlich mache ich ein vierblättriges Kleeblatt. Und lass uns hier ein etwas kleineres machen. Also malen Sie einfach die Konturen und füllen Sie sie dann aus. Das ist ein bisschen zu abgerundet, aber ich kann wieder reingehen und korrigieren. Ich meine, das ist das Schöne an Gouache. Nachdem ich die meiste Zeit meines Malerlebens mit Wasserfarbe gearbeitet habe, ist es ziemlich befreiend, Gouache zu verwenden, besonders für Dinge wie diese, bei denen es nicht um ausdrucksstarke Bewegungen an sich geht Es geht mehr darum, diese schönen grafischen, naiven Gemälde von Blumen und Blättern zu entwickeln naiven Gemälde von Also nur ein paar Blätter dafür, glaube ich. Ich habe ein paar nette Details, die wir noch einmal mit diesen Blättern machen können, also kann ich es kaum erwarten, sie mit Ihnen zu teilen. Meine Farbe ist dort ziemlich klebrig. Wenn du also merkst, dass du solche rauen Kanten hast, heißt das nur, dass du vielleicht nur einen winzigen Tropfen Wasser brauchst Also habe ich mein Opernrosa oder irgendein anderes Rosa, und lass uns ein Gelb dazu mischen Ich verwende primäres Gelb, irgendein Rosa, irgendein Gelb. Und gehen wir zurück zu unserem Filbert, mischen wir das mal kurz durch Und du bekommst dieses schöne leuchtende Orange und einen Hauch von Weiß Und du bekommst diese schöne pfirsichfarbene Farbe. Ich liebe Pfirsich im Moment wirklich. Bei dieser Bewegung werden wir also tatsächlich die Form des Pinsels verwenden. Also legen wir es auf das Papier, breiten es aus und bringen es dann zur Geltung. Und natürlich wird es kein Trinkgeld sein, weil es ein Filbert ist. Wir werden dort in der Mitte eine stumpfe Kante bekommen. Also versuchen wir es noch einmal und machen das einfach auf der Seite weiter , nur um uns aufzuwärmen Ich mag Filberts für Blütenblätter. Versuchen wir es jetzt mit einer Blume. Also ein bisschen wackeln und es in die Mitte bringen Dreh deine Seite um, wenn du willst. Ich werde eine fünfblättrige Blume machen. Das ist einer. Sie haben ihre ganz eigenen kleinen Charaktere. Sie könnten ein halb geöffnetes Mehl mit dem vollen Pinsel in Mitte machen und an der Seite des Pinsels nach oben gehen , um die beiden seitlichen Blütenblätter zu erhalten. Wir gehen zwar die Pinselstriche durch, es geht auch darum, die Muskeln aufzuwärmen. 5. Praxis | Rosen und Retro-Nasturtien: Jetzt eine meiner Favoriten, sehr einfache stilisierte Rosen sehr Und ich verwende Bengalrose, das ist Winter, und Newton gemischt mit dem Pfirsich , den wir gerade verwendet haben Also werde ich nur sichergehen, dass ich nicht zu viel Farbe auf meinem Pinsel habe , und den Überschuss entfernen Und dann lass uns ein paar Meereskurven machen. Also wie ein Komma. Und dann fangen wir gleich hinter der Spitze an und bringen die Runde Und dann wieder runter, direkt über dem, und wieder rund machen. Das ist es. Sie können immer nur winzige kleine Linien hinzufügen, damit es ein bisschen grafischer aussieht. Früher habe ich es mit Rosen übertrieben, und jetzt merke ich trotzdem, sie sehr, sehr einfach sind Also zwei kleine Kommas. Und dann fangen wir da an , wo der Top angefangen hat, und ziehen einen weiteren hinzu Tipp, Flare, und dann bring es rund, kippe, flare und bring Üben wir sie einfach weiter, bis wir spüren, dass sie flüssiger werden Ich liebe es einfach, sie so zu machen. Und wir können ihnen auch einige Details hinzufügen, die sie wirklich zum Leben erwecken werden. Sie sind einfach so angenehm zu malen. Ich kann immer einen kleinen Kreis in der Mitte hinzufügen. Also lass uns ein bisschen Gas geben und uns egal sein, wie sie aussehen. Hier geht es eher um das Muskelgedächtnis. Lass uns das ganz langsam machen. Fangen wir also direkt über dem vorherigen Blütenblatt an. Okay, lassen Sie uns beschleunigen und sie wirklich schnell erledigen. Also mache ich mir hier keine Gedanken über die Form. Ich fördere nur das Muskelgedächtnis. Noch ein sehr schneller. Ich mache hier noch eine sehr langsame, und das ist eine Rosenknospe, wie Yin und Yang, zwei Kommas Also setzen wir ein Schurfkomma nach unten und beginnen dann über der Spitze des Kommas ein und beginnen dann über der Spitze des Und Sie können ein bisschen Leerraum lassen oder Sie können Wir werden ein paar Details zum Kritzeln hinzufügen, also wollen wir unsere Motive ziemlich einfach und sehr langsam hier halten ziemlich einfach und sehr langsam hier Ich habe viel zu viel Zeit mit den Rosen verbracht. Ich genieße sie einfach so sehr. Lass uns etwas Gelb drauflegen. Und dieses Mal mischen wir es mit Rot. Das ist also Pyrrolrot und Primärgelb. Und das gibt uns ein ganz anderes Orange das mit Opernrosa und Primärgelb Ich denke, es ist ein bisschen zu rot geworden, also füge ich einfach etwas mehr Gelb hinzu. Üppig. Ich liebe diese Blumen Ich freue mich sehr, das mit dir teilen zu können. Das nenne ich meine Bobby Flowers. Ich habe diese Darstellung dieser Blume gesehen, die ich ziemlich oft als Nosturtium sehe. Ich denke, sie hat eine sehr 1950er-Jahre-Atmosphäre und sie ist perfekt für Also bleibe ich bei meinem Rundpinsel und mache einfach eine Donutform indem ich mit dem Pinsel herumwackle. Ich mag es, wenn sie leicht von der Ich mag es, wenn sie Für mich ist das ein Teil ihres Charmes. Ich möchte nur sehen, wie sie mit etwas mehr Gelb aussehen . Mehr Nettiam. Ja, ich mag die Farbe. Ja, das ist herrlich. Sehr, sehr süße kleine Blumen. die Blume ist am einfachsten zu malen, Ich finde, die Blume ist am einfachsten zu malen, und sie sehen so süß aus. Meine Farbe wird dort also etwas klebrig, sodass Sie sehen können, dass die Kanten etwas rau sind Also werde ich nur dafür sorgen , dass alles ein bisschen besser fließt Ich male so viele, wie du willst, um zu sehen, welche Form du magst, welche Farbe. Diese Farbe wärmt meine Augen einfach wirklich. Ich liebe es einfach, es mir anzusehen. 6. Üben | Türkisblüten und kleine Blätter: Ich gehe also zurück zu meinem kobaltblaugrünen Blau. So ein schönes leuchtendes Blau. Und ich werde daraus einfach einen Farbton machen , indem ich Weiß hinzufüge Zurück zu meiner Größe acht Philbert. Das gründlich waschen. Köstliche Farbe. Köstliche Farbe. Und wir werden Blumen machen, genau wie die pfirsichfarbenen. Aber ich werde ein zweizeiliges Blütenblatt machen, indem ich die Seite des Filbets verwende Ich verschiebe nur meine Seite. Sie können das natürlich mit einem Rundpinsel machen . Und das ist es. Y. Also lass uns einfach nochmal den Pinselstrich mit zwei Strichen üben Macht diese schönen, abgerundeten Blütenblätter. Lass uns noch eine Blume machen. Und wir können auch immer einfach halboffene Blumen machen. Und versuchen wir es langsamer. Die Seite des Fillbots ermöglicht es ihm, sich vollständig auszubreiten . Wunderbar. Ich möchte nicht, dass sie zu perfekt sind, also möchte ich nur ein bisschen Charakter haben, dann werden wir ihnen viele Details hinzufügen. Also, während wir das fertig haben, fügen wir noch etwas Weiß hinzu. Um einen sehr undurchsichtigen Farbton zu erzielen. Was wir beachten müssen, ist, dass wir diesem Zeitpunkt einfache Formen wollen, damit wir einige Ebenen und Details hinzufügen können Ich habe meine Größe, um mich hier etwas anzufühlen, und das ist weißer als das Kobaltblaugrün Wunderbar. Mein Pinsel hat einen leichten Hauch von Grün. Es ist ziemlich leicht, dass die Farbe etwas trüb wird, und ich habe zwei Töpfe mit Wasser und versuche, meinen Pinsel zwischen den Farben sauber zu halten Also die Seite des Pinsels, und wir können jetzt einige unserer Motive durchgehen , um zu üben, wie wir unser Klassenprojekt machen werden Also alles, was ich da mache, ist den Pinsel nach unten zu legen und ihn ein bisschen mehr herauszuziehen und ihn dann hochzuheben. Und das Detail, das wir bearbeiten werden, wird wirklich schön zur Geltung kommen und die warmen Farben ausgleichen. Diese Blätter sollten Sie also vielleicht in der Nähe wärmerer Farben wie diesen Blüten platzieren. Also vertraue deinem Pinsel hier, lege ihn auf das Papier, ziehe ihn langsam durch und dann nach oben Das sind grundlegende Pinselstriche, die wir auch in anderen Kursen anwenden Also versuche ich das so zu machen, dass wir ein Glossar mit Blatt - und Blumenmotiven haben ein Glossar mit Blatt - und Blumenmotiven Diese Farbe ist so hübsch. Und sieht das nicht gut aus neben dem roten Rosa? Ich zeige dir nur eine rockige Bewegung, wirklich. Also fange mit dem Pinselstrich an, bevor du die Seite aufrufst. Sie können sie horizontaler anordnen und die Größe variieren. 7. Üben | Forget-me-nots & cremigelbe Blüten: Okay, also zurück zu Ultramarinblau. Ich bin im Moment ein bisschen in Ultramarin verliebt. Es ist so ein echtes Blau. Und dann fügen wir etwas Lila hinzu. Das Ultramarin ist Daniel Smith und dieses Lila Und das ist so ein schöner Kontrast zu Und wenn wir ein bisschen Lila hinzufügen, haben wir nur etwas Abwechslung , weil wir ein paar Vergiss mich nicht machen werden. Also möchte ich einfach ein paar subtile Blau- und Lilatöne mischen , damit wir einige der Blütenblätter variieren können Ich weiß also, dass ich immer wieder sage, dass jedes Motiv mein Favorit ist, aber das sind eigentlich meine Favoriten. Ich liebe diese. Sehr einfache kleine Striche mit unserer runden Größe 5. Also bringe ich den oberen rein, den zweiten rein. Den dritten ziehe ich eher heraus wie den vierten. Und der letzte geht als kleiner Seitensprung nach oben. Aber so mache ich das eben. Sie haben wahrscheinlich Ihren eigenen Stil für diese kleinen fünfblättrigen Blumen Denken Sie also nicht, dass Sie genau das Gleiche tun müssen wie ich. Ich vertraue der Form des Pinsels. Bei diesem letzten Schlag neige ich dazu, einen Seitensweep zu machen Also tippe auf den Pinsel und dann mit dem Pinsel ein wenig zur Das ist ein bisschen schneller. Die schnelleren haben tendenziell mehr Charakter. Die langsameren sind etwas überlegter und wunderschön geformt. zu sein, mag ich ehrlich zu sein, mag ich eine Mischung aus den beiden. Ich mag kleine Pinselstriche und die Art und Weise, wie die Blumen herauskommen, sodass sie nicht so aussehen, als ob sie direkt zu dir zeigen, sondern in alle möglichen Richtungen. Bei dieser kleinen violetten Mischung besteht ein weiterer Trick bei diesen Blumen darin, jeweils ein paar Blütenblätter in der Farbe, die Sie auf Ihrem Pinsel haben, hinzulegen ein paar Blütenblätter in der Farbe, die Sie auf Ihrem Pinsel haben Ich kann nie wieder reingehen und diese Blumen mit dem dunkleren Blau vervollständigen Es ist nur ein kleiner Tipp, damit Sie Ihren Pinsel nicht ständig waschen oder zwischen den einzelnen Farben einen Pinsel abwischen müssen Ihren Pinsel nicht ständig waschen oder zwischen den einzelnen Farben einen Pinsel abwischen Und eine andere Variante besteht darin, die Blumen hinzulegen, und wenn sie getrocknet sind, gehen Sie hinein und fügen Sie kleine Glanzlichter oder Schatten Wir können größere machen. Winzige knospenartige Blüten, als wären sie heute gerade erst in die Welt geschossen Und übe im Laufe der Zeit, einige der Motive darunter durchzugehen Laufe der Zeit, einige der Motive darunter durchzugehen , denn genau das werden wir in unserem Klassenprojekt tun Mir gefällt auch die Zufälligkeit dieser Bilder. Ich finde es nett, dass sie einfach kleine Tangenten Das sind unsere kleinen V-förmigen Knospen, die wir auch schon in verschiedenen Klassen gemacht haben Es ist so ein winziges Detail, aber für mich erweckt es es einfach zum Leben und es sieht aus, als würden sie wild auf einer Wiese wachsen. Ich möchte jetzt ein paar schöne cremegelbe Blumen reinbringen. Und das ist eine Mischung, die wir für Bruyérose verwendet haben. Und es ist mein Lieblingsgelb. Es ist eine sehr gute, fast eine Orange. Das sind tief gelbe Hände. Benutze eines deiner warmen Gelbtöne. Du könntest neuen Gamboge gebrauchen. Und dann füge etwas Weiß hinzu. Der hübsche gelbe Deep ist also Daniel Smith und der weiße Windsor Wenn Sie einige meiner anderen Kurse besucht haben, wissen Sie, dass eine Art Magie entsteht, wenn Sie Weiß zu handlichem Gelb hinzufügen. Ich werde im Kurs wahrscheinlich noch einmal darüber sprechen, weil ich es einfach absolut liebe, wie das Hinzufügen von Weiß es noch lebendiger macht Normalerweise reibt Weiß nicht, weißt du, etwas ab, sondern nimmt ein wenig Farbe weg. Aber aus irgendeinem Grund wird es bei schönem, tiefem Gelb durchscheinen, egal was man damit macht Und das ist so eine einfache buttergelbe Mischung. Ich werde meinen Pinsel nur ein bisschen formen. Ich habe zwar viel Penta mit meinem Pinsel, aber weil ich etwas größere Blüten mache, bin ich damit einverstanden Was wir hier machen, ist also nur eine größere Version der Vergiss mich nicht Genau dieselbe Bewegung. Also übe ich, dort über die türkisfarbene Blume zu gehen meinen Pinsel etwas länger durchzuziehen , bis diese etwas größeren Blüten entstehen Wenn es dir mit diesen Blumen leichter fällt, könntest du einen Kreis zeichnen, einfach mit etwas Bleistift und dann die Blumen hineinbringen Wir werden uns sowieso um die Zentren kümmern, also wird es nicht auftauchen. Also nochmal, ich sehe nur, wie diese Farbe aussieht und wie sie über dem Türkis liegt. Das ist jetzt eine sehr dicke Gouache , denn wenn wir anfangen, uns durch die Schichten zu bewegen, werden wir unsere Farbe leicht verdicken Wenn wir es etwas zu wässrig verwenden, werden die darunter liegenden Schichten sichtbar, wenn ich meine Farbe dort auftrage und ein tieferes Gelb versuchen möchte Du könntest also eine Mischung aus diesen beiden Gelbtönen machen und dann nur zwei kleine Striche machen, die halboffene Blüten kennzeichnen Und das sind unsere Hände, gelbe, tiefe Blumen. 8. Üben | Glockenblumen, Lindenblätter, rote Blumen und Kritzeleien: Lass uns anfangen, über etwas Lila nachzudenken. Also werde ich mit unserem Rundpinsel Ultramarinblau mit einem violetten Farbton mischen unserem Rundpinsel Ultramarinblau mit einem violetten Farbton Ich werde diese beiden Farben einfach miteinander mischen, um ein purpurfarbenes Blau zu bilden Das sind kleine glockenförmige Blumen, und ich denke, das ist die einfachste Art, sie zu malen. Das sind ziemlich komplexe Formen. Das könnten also Haarglocken oder sogar blaue Glocken sein. Und alles, was wir machen, sind diese drei kleinen Striche. Sie können vielleicht den Rand eines der Blütenblätter nach oben krümmen. So extrem einfach. Und mach noch einen hier unten. Und dann male ich nur noch kleine Kuppeln drüber. Ich denke, das ist der einfachste Weg. Sehr einfache Methode. Und weil wir keinen Farbton mit diesen beiden Farben gemischt haben, wird dieser über den vorherigen Schichten liegen Es ist eine schöne helle Farbe, die sie noch mehr zur Geltung bringt Wenn wir also dieses Gelb unten haben, warum fügen wir dem nicht etwas Grün hinzu? Mach ein schönes leuchtendes Grün. Das ist nur das Moosgrün mit dem schönen tiefweißen Gelb Also bereite ich gerade meinen Pinsel , weil er ziemlich verstopft war und rolle meinen Pinsel herum, damit die Spitze schön scharf ist Und dann dachte ich, es wäre vielleicht nett, ein paar Blätter zu machen , die den Rosenblättern sehr ähnlich Nur zwei Bewegungen. Ich finde es auch schön, weil wir das schöne Moosgrün für die Kleeblätter haben Moosgrün für die Kleeblätter und dann diesen helleren Farbton Und wenn wir bei unserem Projekt angelangt sind, kann man die Richtung bestimmen , sie um eine der Ecken oder zwischen den Motiven krümmen lassen Ich probiere auch gerade aus, wie sie über den anderen Schichten aussehen Ich übe nur das Verhältnis von Farbe zu Wasser. Super einfach, eine ganz andere Form zu bekommen als alle anderen Blätter, die wir haben. Also Pyrolrot, und das ist ein süßes kleines Doodle. Ich mache das seit einem Jahr, wirklich, einfach ab und zu Super einfach, super süß, kleine Kritzeleien. Sie können sie zu Schleifen oder einfach zu kleinen gekritzelten Linien in V-Form machen einfach zu kleinen gekritzelten Linien in , die nach unten größer und kleiner werden können , wenn wir die kleine Gruppierung nach oben bewegen Also gehe ich zurück zu meiner Größe zwei Philbert. Ich könnte einfach einen Hauch von Weiß hinzufügen. Eigentlich nur ein bisschen, nur damit es zum Rest des Gemäldes passt. Und dann ziehen wir mit einer Seite des Filberts einfach diese winzigen Röschen hinein Und ich glaube, wenn ich sie male, stelle ich mir vor, dass es scharlachrote Perlen sind Also nur um es dir langsam zu zeigen, sehr ähnlich den Blattformen und den Micoms-Gänseblümchen Und dann schnell üben, mehr Kritzeleien zu machen. Und ich bevorzuge solche, bei denen ich nicht wirklich an jedes Blütenblatt denke Ich gehe einfach rein und mache ein bisschen wie eine kleine impressionistische Und der Grund, warum ich sie so sehr mag ist, dass sie sehr klein sind und sich leicht in den anderen Blüten und Und das ist es. So hübsch. Also, wenn wir für eine Minute zurückwechseln, können wir dieses Rot genauso gut verwenden, um Details zu einigen der Blumen hinzuzufügen , die wir bereits gemalt haben. Also füge ich dieser gelben Blume nur ein paar innere Blütenblätter hinzu. Vielleicht möchtest du deinen Rosenknospen einfach etwas Schatten hinzufügen. Also habe ich meinen Cigna-Gelschreiber. Sie könnten einen Posca-Stift oder einen beliebigen weißen Stift verwenden, den Sie haben, und einfach kleine Details hinzufügen, und dann können wir diesen Blättern ein paar kleine weiße Linien hinzufügen diesen Blättern ein paar kleine weiße Linien hinzufügen Aus diesem Grund habe ich sie einfach gelassen, weil ich wusste, dass wir wieder reingehen und diese kleinen Highlights hinzufügen können reingehen und diese kleinen Highlights hinzufügen Das sind ziemlich subtile Details. Aber mir gefällt, dass wir eine Vielzahl von Kritzeleien, Linien, Kreisen, Glanzlichtern, schlechten Lichtverhältnissen und Bleistiftdetails haben Linien, Kreisen, Glanzlichtern, schlechten Lichtverhältnissen und Bleistiftdetails Also zeige ich dir nur näher. Ich glaube, ich werde ein paar Stiele mit Bleistift hinzufügen. Wir müssen bedenken, dass es ein ziemlich geschäftiges Klassenprojekt sein wird , also muss nicht alles glänzen, und einige dieser Details können recht einfach und bescheiden sein. Wenn ich für diese Stifte einen Stift verwenden würde, würde das meiner Meinung nach das Blatt etwas zu stark beanspruchen. Und ich mache ein paar kleine Bogenformen an der Basis einiger dieser Blätter. 9. Üben | Gelstift-Kritzeln, Blumenzentren: Deshalb möchte ich euch jetzt ein wirklich süßes Detail auf den Kleeblättern zeigen , und wir kehren einfach zu unserem weißen Gelstift zurück Und wir können anfangen, das kleine Detail, das Kleeblätter haben , einzufügen, nämlich diese weiße kritzelnde Linie Sie können dies also tun, indem Sie sich einfach in einer Skizze auf und ab bewegen oder sie mit einzelnen Bewegungen punktualisieren Wir werden viele Zentren in unserem Projekt bearbeiten, sodass ich Sie nicht durch absolut jeden Schritt, die wichtigsten Pinselstriche , die wichtigsten Pinselstriche Aber wo ich die gelben Blüten habe, lassen Sie uns einfach ein schönes tiefes Blaugrün mischen Und baue hier ein paar Zentren ein. Manchmal ändere ich es gerne ein bisschen, ich ziehe einen vollen Kreis, manchmal nur eine Meereskurve. Und dann möchte ich dir auch eine Alternative zeigen. Das Ende eines TombOpen-Pinselstifts macht einfach diese winzigen kleinen Punkte Sie erwecken diese kleinen Blumen wirklich plötzlich zum Leben Und ich liebe diese tiefrote Farbe neben dem Gelb. Ich habe dort zwei Alternativen , die wir in unserem Projekt verwenden können. Ich möchte dir wirklich dieses kleine Detail in der Mitte mit unserem weißen Stift zeigen . Und ich werde es auf diesem hier machen. Es ist das süßeste kleine Detail, und wir werden einfach ein bisschen hervorstechen wie die Kleeblätter und einfach rund um die Mitte kritzeln Jetzt können wir natürlich noch etwas Farbe in die Mitte der Blüte einfließen lassen , aber ich wollte dir nur dieses weiße Gelschreiber-Detail zeigen . Ist das nicht süß? Das könnten wir auch mit einigen unserer blubbernden Strums machen. Wir könnten ein bisschen Farbe reinklopfen. Ich werde es auch einfach mit den gelben Blumen versuchen, die du gemacht hast, und einigen der orangefarbenen Blumen. Ich werde nur ein paar Blätter rund um die Kapuzinerkresse machen. Also zurück zu meinem Moosgrün und meinem Rundpinsel Nummer fünf. Also füge ich nur einen Tropfen hinzu , nur um es in Bewegung zu bringen. Es ist ziemlich dick und ich möchte den größten Teil der Farbe von meinem Pinsel entfernen. Und dann lass es mich dir zuerst hier zeigen. Wir haben diesen Schritt schon ein paar Mal gemacht und er ist wie ein Seitensprung Also haben wir den Punkt notiert. Anstatt es in Richtung des Pinsels zu bringen, werden wir es nach links oder nach unten herausnehmen Für mich ist das eine der schönsten Arten, eine Blattform zu kreieren Es hat einfach etwas wirklich Organisches. Mit dieser Bewegung können wir uns auch nach oben bewegen. Sie können also den Unterschied dort sehen. Rauf und runter, wunderschöne Bewegung. Und du kannst sie schneller machen. Es handelt sich also nicht um eine Spitze, eine auffallende Spitze, Art gerade Blattform, es ist nur etwas unregelmäßiger, und das liebe ich an dieser Bewegung Ich stelle immer fest, dass meine Pinselspitze, wenn ich ein paar Blätter gemacht habe , normalerweise in einem guten Zustand ist , um kleine Details zu machen Ich kenne diesen Pinsel auch sehr gut, und er neigt sich leicht zur Seite. Ich weiß also, dass ich, wenn ich meinen Pinsel drehe, auf der einen Seite eine feinere Linie bekomme als auf der anderen Wir können also einige Stängel erzeugen indem wir üben, nur mit der Spitze des Pinsels Ich mache Stiele gerne schnell , weil ich wackelige Hände habe. Also probiere ich sie einfach in verschiedenen Richtungen aus, und dann können wir ihnen Blätter hinzufügen. Du könntest auch zuerst die Blätter hinlegen. Ich habe meinen Pinsel dort vorbereitet , indem ich darauf geachtet habe, dass er in einer Spitze war, eine schöne, feine Spitze haben wollte und dann den Stiel hinzufügte. Also, wie wäre es, wenn wir sie jetzt zu unserem Hauptset hinzufügen würden? Fügen Sie einfach etwas Wasser hinzu , um das Grün zu beleben Beginnen Sie mit dem Stängel und fügen Sie dann unsere Blätter hinzu Also eine Mischung aus seitlichem Schwung und zwei Schlägen. Und ich variiere die Größe. Ich hatte früher viel mit Aktien zu kämpfen , und eine Alternative wäre, einen Tauchstift oder sogar eine deiner Faserspitzen oder Pigma Micron zu verwenden einen Tauchstift oder sogar eine deiner Faserspitzen oder Pigma Micron Ich zeige es dir einfach. Das ist eine sehr alte, knusprige Feder So habe ich meinen Tauchstift bemalen lassen. Übrigens tendiere ich dazu, es einfach so zu machen, damit ich die Kontrolle habe. Ich weiß, wie viel Farbe ich reingetan habe. Es wird nicht überlaufen und fleckig werden. Also nur um dir ganz schnell die Alternative zu diesen Stems zu zeigen . Das hat mir sehr gut gefallen. Ich glaube, ich könnte meine Stiele wieder mit einem Tauchstift machen. Und dann füge ich diese winzigen Blätter an einigen Stellen über die Blüten, damit sie alle zusammenpassen. Und ich zeige Ihnen nur noch einmal die beiden Striche, die ich häufig benutze. Und dann lege ich manchmal gerne ein Blatt auf diese Weise, damit es nicht nur ein Stängel ist, bei dem Blätter auf beiden Seiten geordnet sind Ich 10. Praxis | Daisy/Bell Flower Centres und Rosen-Highlights: Kehren wir zu unseren Michael Miss Daisies zurück. Lege etwas Primärgelb hin. Dies ist eine halbtransparente Gouache, und ich hätte ihr wahrscheinlich idealerweise etwas Weiß hinzugefügt oder ein undurchsichtigeres Gelb verwendet Aber ich wollte, dass es flach liegt und ich wollte ein kleines Stiftdetail hinzufügen Das ist also ziemlich hübsches Gelb. Und jetzt werden wir kleine Kreise hinzufügen. Und Sie können sehen, dass es halbtransparent ist , weil Sie dort auch sehen können , dass das Blau durchkommt. Aber das ist okay, denn du kannst immer eine Schicht auflegen und warten, bis sie getrocknet ist, weißt du, etwas anderes machen, darauf zurückkommen, noch ein paar Punkte hinzufügen, das trocknen lassen. Dann machen wir mittendrin einen kleinen Stift, so wie du es in Michels Gänseblümchen in freier Wildbahn finden würdest . Da haben wir's. Du bist nicht vergessen. Und dann lass sie und wir kommen zu ihnen zurück. Ich springe gerne von einer Sache zur anderen. Es passt irgendwie zu meinem Gehirn und der Art, wie es funktioniert. Also ich denke, das wird dir auch gefallen. Weißt du, wir können eine Blume oder ein Blatt hinlegen, es trocknen lassen, während wir etwas anderes tun, und dann darauf zurückkommen. Etwas mehr Ultramarinblau. Und wir könnten reingehen, einfach ein paar kleine Details hinzufügen paar kleine Details Oder Sie könnten nur etwas Weiß verwenden und Highlights oder beides machen. Es bringt diese plötzlich zur Geltung, nicht wahr, und fügt dieses helle Detail hinzu, saubere Farbe ohne Weiß. Zurück zu meinem Gelschreiber, und das ist die kleinste Menge Stift für diese kleinen glockenförmigen Blumen Aber plötzlich sind sie mehr als drei D, anstatt nur flache Blütenblätter auf einer Seite zu sein Plötzlich sehen sie aus wie Glocken. Winzige kleine Kritzeleien oder sogar Punkte, und fertig. Also füge ich noch etwas Opernrosa zu Weiß hinzu , um einen schönen hellen Farbton Ich liebe Opernrosa zum Mischen , weil es auch seine Lebendigkeit zu behalten scheint Opera Pink and White ist also ein Gewinner. Also meinen Pinsel formen , überschüssige Farbe entfernen, nur damit wir die Kontrolle haben. Und dann gehe ich rein und füge ein paar kleine Details zu unseren Rosen hinzu. Nun, diese zweite Schicht ist viel einfacher, weil wir nur dem Fluss der darunter liegenden Blütenblätter an ihrer inneren Kante folgen . Und drei oder vier Striche mit dieser Farbe sind alles, was benötigt wird. Also große Meereskurven und ich versuche, es so flüssig wie möglich zu halten. wurde ein rosafarbenes Zentrum hinzugefügt. Also einer. Zwei, drei und vier für diesen. Und wieder: Durch das Hinzufügen dieser Ebene bewegen sie sich mehr auf uns zu, heben sich also von der Seite ab. Das ist es, wonach wir jetzt in diesem Stadium unseres Gemäldes suchen. Es ist unglaublich, wie süß diese kleinen Rosen sind und wie sehr sie die Essenz einer Rose einfangen , ohne zu viele Details zu haben, ohne zu versuchen, sie in Bezug auf Richtigkeit oder botanische Genauigkeit einzufangen Richtigkeit oder botanische Genauigkeit sie zu diesem grafischen, naiven Gemälde zu erheben Ich liebe sie und es macht mir wirklich Spaß, diese Art von Rosen zu malen Und dann für die Knospen, zwei winzige Meereskurven. Und das war's. Sie können sich sehr schnell durch diese bewegen. Zu tief in der Mitte könnten wir... in einem Tombostift oder einem ähnlichen Stift, könnten wir... in einem den Sie haben, zum Beispiel in einem tiefen Rosa oder einem Rot oder diesem Diese Knospen sehen ein bisschen einsam aus. Also denke ich, ich könnte einfach ein paar Kelchblätter und ein paar Blätter wieder zum Grün hinzufügen paar Kelchblätter und ein paar Blätter wieder zum Grün Und ich werde nicht ewig damit warten , weil wir das alles in unserem Projekt machen werden Also alles, was ich machen werde, ist ein V-förmiges Bild unter diesen Rosenknospen. Kleine gebogene grüne Wedel manchmal über der Knospe. Und sie dann einfach mit ein paar Stielen zusammenbinden. Ich finde es immer schön, wenn die Blätter die Blüten einfach sanft in den Schatten stellen Es gibt Ihnen also eine Vorstellung davon, was wir in unserem Projekt mit diesen Rosen machen können . Ich liebe Rosa und Grün zusammen. Und natürlich musste es in diesem Projekt Rosen geben. Ich denke, sie sind meine Lieblingsblume. Sie können also sehen, wie schön aussehen, wenn wir ihnen etwas Laub gegeben haben. Obwohl wir eine große Vielfalt an Blüten und Blättern haben , viele von ihnen dieselbe Pinselstrichstruktur 11. Üben | Kritzeln mit Stift und Bleistift, blauen Beeren und winzigen roten Blumen: So, jetzt holen wir uns unsere 10 Pigma-Mikron. Und dann machen wir einfach ein bisschen... in der Mitte des Gelben, und plötzlich haben wir unsere Vergiss mich nicht. Ist das nicht süß? Und ja, ich habe mein Gelb dort vergessen, aber egal. So hübsch. Ich wollte Ihnen nur diese Details zeigen, die wir unseren orangefarbenen Bobby-Blumen hinzufügen können Wir werden wahrscheinlich Zentren in unser Projekt aufnehmen, aber ich möchte mich nur auf das Detail mit dem Stift konzentrieren Ich denke, das bringt die Atmosphäre der 1950er Jahre wirklich zum Vorschein. Und ich hatte vor, diese Blumen zu machen. Wahrscheinlich sogar für ein paar Jahre. Ich liebe es, Blumenformen einfach zu vereinfachen. Ich freue mich nur darauf, einige letzte Details mit Ihnen zu teilen. Und Sie werden mich schon einige Male bei diesem Schritt gesehen haben . Und ich wechsle zu meinem coolen grauen Stift von Windsor Newton, und wir können diese Details unseren helltürkisfarbenen Blättern hinzufügen unseren helltürkisfarbenen Blättern Also ist es entweder eine heruntergezogene Leitung oder eine ausgehende Leitung. Und ich neige dazu, einen kleinen Punkt auf das Ende zu setzen. Also schließe dich jetzt einfach allen an. Und ich habe nicht das Bedürfnis, zu jedem Blatt Details zu machen. Es ist einfach süß, sie einfach mit einem kleinen Stiel zu verbinden. Und bring sie zusammen. Ich möchte einige dieser Blütenblätter mit Bleistift umreißen . Und wieder habe ich mich für den Bleistift entschieden, weil ich nicht möchte, dass diese Blumen jetzt die Oberhand gewinnen. Wir versuchen, eine Harmonie zwischen all den Blättern und den verschiedenen Elementen aufrechtzuerhalten . Also einfach vorsichtig herumlaufen, nicht zu fest drücken und nicht auf jedes Blütenblatt Ich werde einfach richtig locker mit meinem Bleistift. Ich wecke gerade diesen ultramarinblauen Farbton auf. Ich glaube, es ist gerade noch genug übrig für das, was ich tun möchte. Und wieder haben wir diese auch schon einmal gemacht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass wir das bei Winter-Doodles gemacht haben, und sie haben einfach unterschiedliche Formen, manchmal den vollen Kreis, manchmal mit einem kleinen weißen Bereich in der Mitte Außerdem weißt du, dass Blau sehr ausgleichend wirkt, und ich verwende es oft , um dem Bild ein weiteres zusammenhängendes Element hinzuzufügen hinzuzufügen Also füge ich sie einfach um verstreute, sich überlappende oder einfach nebeneinander stehende Elemente Es ist einfach eine schöne Art, dem Auge zu ermöglichen, sich in einem sehr fließenden Zustand ungehindert zu bewegen Ich verwende entweder diese Farbe oder ich verwende Grün als Ausgleichsfarbe Ich denke einfach, dass das Hinzufügen von winzigen Details wie diesem sehr mein Ding ist, wie Sie wissen, aber ich denke auch, dass kleinere Details es wirklich ermöglichen größere Elemente zur Geltung kommen. Ich füge einfach eine weitere weiße Schicht um die türkisfarbenen Blüten herum hinzu. Ich sehe nur, wie der weiße Gelstift über dem dunklen Türkis aussieht. Ich denke, weil wir nur dieses Element im Rot haben, diesen winzigen Streuelementen sprechen, würde ich hier gerne ein gerade von diesen winzigen Streuelementen sprechen, würde ich hier gerne ein paar sehr kleine rote Blumen malen, die wir zwischen unseren Elementen platzieren können, um sie mit dem zu verbinden , was ich als scharlachrote Pimpernel betrachte Das mit etwas Gelb aufhellen. Das ist eher ein Orangerot. Aber ordentlich. Da ist kein Weiß drin. Und dann sind wir inzwischen wirklich aufgelockert, sodass wir anfangen können, einfach kleine Blumen, Kritzeleien und Punkte hineinzukritzeln kleine Blumen, Kritzeleien und Punkte hineinzukritzeln Das ist alles, was sie sind. Das war eine Lektion, die ich gelernt habe, die Arbeiten anderer Künstler angesehen habe, die winzige organische Elemente wie dieses gemacht haben , und mir wurde klar, wie einfach Und ich habe mich in der Vergangenheit einfach zu sehr angestrengt. Und jetzt wurde mir klar, dass ein paar Skizzen und etwas Stift Dytail in der Mitte effektiver sein können, als ewig damit zu verbringen, etwas als ewig damit zu verbringen Diese Blüten sind auch sehr ausgleichend . Ich mache hier nur langsam damit du sehen kannst, was ich mache. Ich neige dazu, das sehr schnell zu machen. Und ich ermutige Sie, das auch wirklich zu versuchen. Sie haben eine ganz andere Qualität wenn wir sie schnell und kritzelnd machen Und dann mache ich einfach... in etwa 10 Pigma-Mikron. Kleine Punkte, kleine Kritzeleien und das war's. Wie schnell sind die? Manchmal sind die Blumen , die sich am einfachsten malen lassen, am effektivsten. Ich mache diese auch sehr gerne. Die Beeren, der letzte Schliff, mein Favorit. Bei einigen davon vielleicht ein paar Loops . Und ich denke, es ist jetzt an der Zeit, zu unserem Hauptprojekt überzugehen. Wir haben dort viel gemacht, und ich denke, wir haben uns da gewärmt und haben eine gute Vorstellung davon, welche Blumen wir gerne mit einbeziehen würden Ich 12. Klasse | Pastellhintergrund: Also mache ich meine kleine Wischbürste fertig. Und das ist die Bengal Rose. Ich habe primär Gelb, Windsor und Newton Weiß Ich werde ein paar weiße Dubs drauflegen. Wir werden ziemlich viel davon verwenden. Shinhan moosgrün. Ultramarinblau, das ist Daniel Smith. Einer meiner Favoriten, Cobalt ist blaugrün. Also fangen wir mit der bengalischen Rose an und mischen etwas Weiß hinein Wir werden uns waschen, also brauchen wir zu diesem Zeitpunkt mehr Wasser, später weniger Wir wollen nicht, dass es zu wässrig wird, weil wir dieses Verhältnis zwischen der oberen Ebene und dem Hintergrund wollen dass es zu wässrig wird, weil wir dieses Verhältnis zwischen der oberen Ebene und dem Hintergrund Sie sehen also, es besteht wahrscheinlich zu 60% aus Pigment und zu 40% aus Wasser. Wir möchten, dass es flach liegt, um eine schöne Oberfläche zum Malen darauf zu haben. Es sollte also nicht zu pigmentiert sein, um Pinselspuren zu vermeiden, sondern gerade genug, damit es durchscheint Das ist eine sehr einfache Farbe, die aus primärem Gelb, ein bisschen Weiß und der rosafarbene Mix besteht ein bisschen Weiß und der rosafarbene Mix Etwas Weiß zum Moosgrün übergehen. Und das ergibt eine schöne Grüntönung. Das Fundament ist ziemlich wichtig. Was wir hier also anstreben, ist ein schmeicheleres Gefühl. Also, wie ich schon erwähnt habe, mehr verwässert, als Sie es für die meisten Gouache-Bilder verwenden würden für die meisten Gouache-Bilder Wir verwenden aber auch Pastellfarben , weil Pastelle im Hintergrund bleiben und dann die leuchtenden Farben , die wir verwenden werden, noch stärker zur Geltung kommen Ein bisschen Gelb und ein bisschen Weiß mit einem winzigen Hauch von Grün Ich experimentiere gerade wirklich und lasse mir verschiedene Farbtöne einfallen Sie könnten sich für jede Farbe entscheiden, die Sie mögen. Zurück zur Bengal Rose mit ein bisschen Weiß drin. Also werden wir ein bisschen zusammenführen, falls sie noch nass sind. Und das ist okay. Ein bisschen gelb, ein bisschen pink und etwas weiß. Und dann erreichen wir die pfirsichfarbene Seite von Rosa. Ultramarin mit etwas Primärgelb. Und das ist unser Hintergrund. 13. Klasse | Pinnate, Kleeblätter und Rosen: Oh, ich nehme diese wunderschöne blaugrüne Farbe, das Shinhan-Blaugrün Also fangen wir einfach mit einer Farbe an. Ich benutze die Seite des Filberts und das sind die schnellen Bewegungen, die wir geübt haben Und das haben wir in früheren Kursen gemacht. Sehr einfach, wenn man den Dreh raus hat, würde ich sagen. Sehr schnell und einfach zu machen. Sie sehen auch sehr gleichmäßig aus, weil wir sie nicht formen und uns viel Zeit für sie nehmen. Wir lassen den Pinsel die Form erzeugen. Ich liebe diese Farbe absolut. Ist das nicht wunderschön? Also, das ist der Shinhan, und er ist gut dafür, weil wir immer noch versuchen eine ziemlich ebene Oberfläche zu erreichen, kein riesiges Gebiet Wir verwenden den Pinsel mit ausreichend Wasser, um die Gouache in Bewegung zu bringen, aber sicher nicht mit Farbe auf dem Pinsel beladen Etwas Moosgrün, und ich füge Primärgelb hinzu. Mischen Sie das schnell. Das ist nur, um das Grün aufzuhellen. Du könntest jedes andere Grün verwenden, das du magst. Ich habe mich für dieses Grün entschieden, glaube ich, weil es eine ziemlich grundsätzliche Farbe ist und wir viele leuchtende Farben haben werden Ich hatte einfach das Gefühl, dass dieses Grün die Dinge für uns gut ausgleichen würde die Dinge für uns gut ausgleichen Ich male hier also ein Kleeblatt ein, ganz anders als die Techniken , die wir in der Vergangenheit angewendet haben Es ist fast so, als würde man wieder wie ein Kind malen. Sehr sanft, erholsam, einfach und einfach zeitaufwändig Ich dachte, diese großen grünen Blätter würden sich wunderbar als eine Art üppige, aufgeplatzte Schicht eignen Man kann sie umformen, was bei Gouache natürlich von Vorteil ist Und ich werde gleich hier ein etwas kleineres machen . Ich nehme das Grün direkt in die Mitte. Und wieder möchte ich dieses Grün wiederholen, weil ich denke, dass es ziemlich ausgewogen sein wird. Also, hier drüben entsteht ein weiteres Kleeblatt. Und natürlich möchte ich, dass es vierblättrige Kleeblätter sind. Und sieh mal. Etwas kleinerer da. Ich habe einen schönen Effekt , den wir etwas später mit unserem weißen Gelstift hinzufügen können . Ich habe jetzt das Opernrosa genommen ein bisschen Primärgelb hinzugefügt. Ich möchte eine schöne orange Farbe mischen. Ich habe auf meine Größe 8 umgestellt, und das ist ein herrliches tiefes Orange Ich habe die überschüssige Farbe von meinem Pinsel entfernt, damit ich viel Kontrolle habe Und das ist ziemlich dick, also würde ich sagen, 90% Pigment, zehn Wasser. Also gerade genug Wasser, damit es sich bewegen kann. Es erfordert ein wenig Übung mit Gouache, um die richtige Konsistenz zu erreichen Und ich füge etwas Weiß hinzu , nur um es wirklich aufzuhellen Also verwenden wir einige Farben pur und andere mischen wir Und hier kommen auch die Sekundärfarben ins Spiel. Wir haben die Sekundärfarbe Grün und jetzt entscheiden wir uns für Orange. All dies ist so einfach zu machen, also verlassen wir uns auf die Pinselform. Für diese Blume, anstatt sie mit einem kleineren Pinsel zu formen. Also legen wir den Pinsel nach unten, üben Druck aus und lassen ihn auffächern. Leichte Wackelbewegung, wenn Sie möchten, und dann in die Mitte Ich möchte das auf jeden Fall wiederholen. Also mische ich nur ein bisschen mehr Weiß hinein und benutze den Pinsel auf der Seite, und benutze den Pinsel auf der Seite jetzt ein bisschen wackeln und dann in die Mitte und hebe Wir erhalten also immer noch die orange Farbe, aber sie erlaubt leichte Variationen, wodurch das Ganze wie ein wilder Flurry Bunder aussieht, der auch wieder in den Hintergrund zurückfällt, da er ziemlich undurchsichtig ist und ziemlich viel Weiß enthält Einige dieser Motive werden also ziemlich auffällig bleiben, andere werden Also, nur um einen anderen Farbton reinzubringen, habe ich der Orangenmischung die bengalische Rose hinzugefügt Ich überlege gerade, wo ich die nächsten Blumen platzieren möchte, und ich möchte sie in der Nähe dieses dunklen Als ich Trainingsläufe gemacht habe, war das eine Sache, die ich wirklich geliebt habe, diese sehr einfachen Rosen zu machen Rosen auf diese Weise sind viel einfacher als wir denken. Mir wurde klar, dass ich ewig lang Meereskurven gemacht habe, nachdem ich es nötig hatte, und sie verloren ihre Form und ihren Reiz. Also, was wir hier machen, sind die zwei kleinen Komma-Bewegungen, größere Meereskurven an den Rändern, und das war's Es sind also sechs Schläge, so wie wir es geübt haben. Und dann können wir winzige Details hinzufügen, wenn wir wollen. Machen wir also noch eine kleine Seekurve, eine, die die andere wiegt Und alles, was wir tun, ist einfach mit der Kante des letzten Strichs anzufangen mit der Kante des letzten Strichs Ich weiß nicht, warum mich das so lange verblüfft hat. Ich glaube, ich hatte erwartet, dass sie viel komplizierter sind , als sie es tatsächlich sind Also nur die Spitze, Flare und wieder hoch. Also, ich werde hier oben einfach eins machen und es wird eine Knospe sein Knospen sind sehr einfach, die beiden Meereskurven , die wir geübt haben. Und ein paar Knospen hier, eine Meereskurve auf einer, die darüber beginnt und sich rundum krümmt Und wir können ihnen im Laufe der Zeit einige kleine Details hinzufügen . Okay, also was kommt als Nächstes? Ich lege noch etwas Opernrosa und etwas Weiß hin. Mir geht schnell mein Winter-Newton White aus, aber mal sehen, wie es uns geht. Ich habe das Orange-Pink gemacht und sie haben mir gefallen, aber ich wollte unbedingt ein paar pinke reinbringen. Also werde ich das Opernrosa annehmen und einfach etwas neben diesem schönen Moosgrün machen, und ich liebe diese Farbe mit diesen Rosen wirklich. Nur oberes Rosa und Weiß. Kann wirklich nichts falsch machen. Sehen Sie Kurven, äußere Blütenblätter, die hier nach unten abfallen, damit Sie noch einmal sehen können , wie wir diese sehr einfachen Striche machen Ich bin froh, dass ich jetzt dieses Rosa und ein paar Knospen gemacht habe. Ich denke, ich könnte hier einen machen , der irgendwie über den Rand des Hintergrunds Liebe, Liebe, liebe diese Farbe. Mir geht die Farbe aus, nachfüllen. Das ist ein bisschen lebendiger. Damit bin ich allerdings zufrieden. Das ist besser. Und Rosenknospen. Wir machen jetzt Fortschritte. 14. Klasse | Retro Nasturtien & Türkisblüten: Und ich nehme mehr Primärgelb auf. Und dieses Mal mache ich eine Orange mit Primärgelb und Pyle-Rot Also spielen wir hier mit etwas anderen Mischungen in den Sekundärfarben herum etwas anderen Mischungen in , ein bisschen Weiß Und das ist auch ziemlich üppig, genauso wie unsere Mischung aus Rosa und Gelb in der Oper anders war, und das gefällt mir Ich verwende weiterhin meinen Rundpinsel der Größe fünf, und das sind die einfachsten Blumen , die man jemals malen könnte. Ich liebe sie. Wir wackeln einfach in einer Art wackeligem Kreis herum, und das ist alles, und das ist alles Ich habe einige nette Details, die ich mit Ihnen teilen kann, während wir daran arbeiten, und es mit mehr Gelb ein wenig aufhellen Ich liebe diese Farbe neben dem dunklen Blaugrün. Jetzt wollen wir sicherstellen, dass unsere Farbe dick genug ist , um über diese dunkle Farbe hinwegzukommen Wenn das nicht der Fall ist und Sie sehen können, dass das Blau durchragt, ist das okay Lass es einfach trocknen und dann kannst du einfach eine kleine zweite Schicht hinzufügen Diese erinnern mich an Motive der 1950er Jahre. Ich liebe sie wirklich. So süß. Eine Streuung von ihnen zu schaffen. Ich liebe diese beiden Farben zusammen. Wir fangen jetzt wirklich an, die Dinge zu vermischen und helle Farben mit extra hellen Farben zu kombinieren. Zurück zu meinem Kobaltblau und meinem schnell verschwindenden M erneuern sich Ich gehe zurück zu meiner Größe acht Philbert und mische einen Farbton mit dem Ich möchte trotzdem, dass es seine tiefe Farbe behält , also vielleicht ein bisschen mehr Weiß, aber nicht zu viel, denn ich möchte , dass jetzt über dem Hintergrund liegen Und dann mache ich nur kleine Pinselstriche mit der Seite des Filberts Ich dachte, es wäre vielleicht nett , einfach ein bisschen Textur hinzuzufügen und ein helleres Blau darüber zu legen Und es war okay, aber ich habe es eigentlich lieber nicht so weiß gesehen. Also das ist etwas besser. Ich wollte nur ein bisschen Textur, aber nicht, dass es zu auffällig wird Ich liebe diese lebendige Farbe in meinen Bildern. Wir haben es schon einmal im Unterricht benutzt. Also räume ich jetzt einfach die Blume auf. Sie überzog das Weiß. Das gefiel mir nicht. Auf meine Größe zwei, Filbert, wodurch eine weißere Tönung entsteht und hier ein paar schöne blasse Blätter hinzugefügt Ich habe das mit Absicht gemacht , weil wir dann reingehen und ein paar kleine Details übertreiben können und ein paar kleine Details übertreiben Es gibt uns viel Spielraum. Und ich glaube, ich werde hier noch ein Vorderteil anbringen , indem ich die Seite von Philbert Größe 2 Wir arbeiten hier also immer noch sehr viel mit Komposition. Nun, ich habe diese Farbe auf meinem Pinsel, ich werde mal schauen ob ich sie woanders haben möchte, und ich wollte sie wirklich in dieser orangefarbenen Blume haben. Finde Orange und Blaugrün zusammen wunderschön. Also wieder Opera Pink, zurück zu Pink. Ich habe nur eine kleine Meereskurve in die orangefarbene Blume gesteckt. 15. Kurs | Vergiss mich nicht und gelbe Blumen: Okay, ich füge ein bisschen mehr Ultramarinblau und etwas Weiß hinzu , und das ist weißer Shinhan-Kürbis, nur um dir eine Vorstellung davon zu geben, wie sie bei den verschiedenen Marken aussehen. Ich habe hier einen violetten Farbton, Shinhan, und ich werde Nimm ein bisschen da drüben. Ich möchte eine leichte Variation von Blues mischen. Ich habe also ein lilafarbeneres Blau. Ich habe das Mittelblau, und ich werde einfach etwas Weiß hinzufügen und das Blau, das ich gerade auf meinem Pinsel habe, untermischen Wir können also zwischen den dreien wechseln , um mit unseren Vergiss mich nicht etwas mehr Charakter zu kreieren . Also fange ich mit der Mischung aus Ultramarin und Weiß an. Ich mache die kleinen fünfblättrigen Blumen , die wir geübt Ich mache das so, dass ich einige Blütenblätter hineinzeichne und andere von innen nach außen Ich finde das einfach viel einfacher und ich muss meine Seite nicht verschieben. Und dann vielleicht nur ein paar winzige kleine Blütenblätter für sich. Ich nehme etwas von dem helleren Blau auf. Ich trage das einfach auf einige der Blütenblätter auf. Ich versuche, es zufällig zu halten, damit sie einfach wie ein natürlicher Cluster aussehen. Und denk dran, wir machen Fantasieblumen, also müssen sie nicht genauso aussehen wie die Blumen im echten Leben. Wir nehmen sie einfach und kreieren die Essenz aus ihnen. Diese werden absolut umwerfend aussehen , sobald sie ihre Zentren haben. Das ist also eine Gruppierung, und ich würde hier gerne noch mehr machen Ich will nicht zu hübsch werden. Und damit meine ich, ich möchte, dass es wie ein Farbenrausch ist und nicht so plakativ wie die Ditzis , die wir zuvor gemacht haben Ein kleines dreiblättriges. Und wir können schon in diesem frühen Stadium anfangen, über Layering nachzudenken Also einfach die kleine zweiblättrige Blume dem grünen Klee vorziehen Es gibt nur einen kleinen Unterschied zwischen diesen drei Blaumischungen. Es ist ziemlich subtil, aber ich mag es wirklich. Insgesamt wollen wir diese ersten Ebenen einfach halten diese ersten Ebenen einfach halten , weil wir viele Details hinzufügen werden. Also einfach das über die Rose bringen, ein bisschen mehr Weiß reinbringen. Und ich werde einige Highlights hinzufügen und einige Blütenblätter in diesem helleren weißblauen Farbton einmalen einige Blütenblätter in diesem helleren weißblauen Farbton Und manchmal mache ich das so , dass ich einfach ein paar Blütenblätter male und dann mit einer anderen Farbe wieder reingehe Es erspart dir, deinen Pinsel zu waschen und andere Farben aufzusammeln die aufzuräumen, die ich gerade dort gemacht habe Ich liebe es, kleine Vis zu machen, einfach kleine Blütenblätter im Wind anzudeuten Also hier drüben. Also lass uns in diesem grünen Bereich ein paar wärmere Farben machen, Gänseblümchenformen, nehme ich an, und ich benutze mein handliches tiefes Gelb Ein bisschen weiß. Das ist der Shin Han. Nun, wenn man handliches Gelb tief mit Weiß mischt, passiert ein Wunder, weil es so üppig und hell wird So behält es seine tiefe Qualität, ist aber auch sehr fröhlich Deshalb verwende ich diese Mischung oft, wie Sie es wahrscheinlich in der Vergangenheit gesehen haben Es ergibt einfach ein schönes, leuchtendes, cremiges Gelb und so einfach ist das. Wenn Sie kein schönes tiefes Gelb haben, können Sie es mit neuem Gamboge versuchen Also, was wir hier machen, wie wir es geübt haben, ist eine größere Version von Vergiss mich Und ich forme es gerade mit meinem Rundpinsel. Dieser Kurs ist ein sehr viel langsamerer Prozess als der, den wir zuvor zusammen gemacht haben. Sehr entspannend und wir nehmen uns einfach Zeit, um jede Blume zu formen. Es ist quasi das Gegenteil von ausdrucksstarken Strichen. Es ist sehr überlegt. Was ich Ihnen hier mitteilen wollte, ist, dass ich einen großen Unterschied zwischen dem Shinhan und dem Windsor Ich fand den Shinhan weiß, ziemlich dünn, und ich hatte nicht das Gefühl , dass ich mich darauf verlassen könnte , undurchsichtigere Blumen zu machen Also das ist vielleicht etwas, das du auch in Betracht ziehen solltest. Ich denke, es lohnt sich, entweder Daniel Smith oder Windsor Newton White Guash zu kaufen entweder Daniel Smith oder Windsor Newton White Guash Beide sind sehr zuverlässig. Also gehe ich einfach rüber, damit ich die Opazität erreiche , nach der ich gesucht habe Ich glaube, der Shinhan ist gut für Übungsläufe oder zum Mischen mit Wachs, was ich ausprobieren werde, wie den letzten Kurs, den wir zusammen gemacht haben, Kaltwachs und Ich mache hier oben einfach ein paar kleine Wegwerfblumen, damit sie sich damit sie Einige hier drüben, nur um dieses schöne Buttergelb widerzuspiegeln. Ich liebe dieses Gelb in der Nähe blaugrünen Weißblau und des dunklen Es geht nur darum, Farben nebeneinander zu platzieren , die aufgrund ihrer Nachbarn mehr singen werden aufgrund ihrer Nachbarn mehr singen werden Das gefällt mir an diesem Gemälde wirklich. Deshalb gehe ich jetzt ganz bewusst auf einige der Motive darunter Ein paar sehr sanfte Schichten aufbauen. Ich liebe diese Mischung. Und dieses Gelb hellt den Bereich dort auf, wo es darunter eine ziemlich dosierte Tönung ist, was mir nicht besonders gefällt, aber sobald ein paar Blumen drauf sind, wird es toll aussehen Also wollte ich hier nur eine größere Blume reinbringen. Ich glaube, ich möchte Mehl in verschiedenen Größen haben, nur um kleine Bereiche mit diesem wunderschönen Gelb zu beschmieren Und noch eine dreiblättrige Blume hier. Es sieht schon wirklich entzückend aus. 16. Klasse | Glockenblumen, Lindenblätter & kleine rote Blüten: Also habe ich eine kleine Pause eingelegt. Und jetzt füge ich das Lila hinzu. Ich möchte hier etwas Lila hinzufügen bevor es ein bisschen zu voll wird. Also ultramarinblau und lila. Und ich möchte diese kleinen Blumen in Form einer Haarglocke machen. Und alles, was wir machen werden, nur drei kleine Pinselstriche Auch hier ein sehr einfacher Ansatz, um diese Blumen zu malen, die eine ziemlich komplexe Form Ich habe dem auch kein Weiß hinzugefügt, weil ich dunklere, markantere Elemente haben möchte. Und weil es dabei auch um Motive geht, können wir es etwas dicker und ordentlicher verwenden, also kein Weiß hinzufügen Sie können im Laufe der Zeit wählen , ob Sie über oder unter ein Motiv gehen möchten über oder unter ein Motiv gehen Also unter, du würdest den Pinselstrich einfach abschneiden und ihn einfach dahinter verstecken Ich möchte auch ein paar kleine Wegwerfblumen dazu legen , es schön locker und zufällig halten, es schön locker und zufällig halten, aber immer noch Und dann diese kleinen Kuppelformen auf der Oberseite. Sie sind sowieso so schwer zu malen, glaube ich. Glockenblumen, Haarglocken So mache ich sie heute, und es macht einfach viel mehr Spaß Ich werde sie in meinem Glossar der Blumenformen behalten. Ein paar kleine Wegwerfformen, wie wir es in anderen Klassen gemacht haben Und später können wir Details hinzufügen. Faustregel dafür ist wirklich wann immer Sie eine Farbe auf Ihrem Pinsel haben, immer gut herumstreuen und schauen, ob Sie sie zu einem anderen Motiv hinzufügen möchten , bevor Sie Ihren Pinsel waschen. Also dachte ich, ich könnte einfach ein paar Details zu den Vergiss mich verrückt machen. Die kleinsten Details. Und vielleicht auch hier drüben. Stellenweise nur die Innenseite der Blütenblätter. Das bringt sie auch irgendwie voran. Was die Blumen also hervorhebt , ist die Helligkeit des Farbtons, aber auch das Detail. Mehr Grün. Und ich füge noch einmal Cancellow Deep hinzu, um die Veränderungen zwischen den Grüns ein wenig besser klingen zu lassen Ich möchte es immer noch ein bisschen leichter haben. Und ich versuche, das letzte Weiß herauszuholen. Das ist besser. Das ist es , was ich wollte. Etwas gedämpftere Farben mit leuchtenden Farben zu mischen, ist also mit leuchtenden Farben zu mischen, ist eine Taktik, die viele Künstler anwenden, und es ist ein weiteres Mittel, einige der helleren Farben wirklich zur Geltung zu Es ist als Vorband da. Also werde ich einfach diese kleinen kurvigen V-Formen machen. also über die Komposition nachdenken, haben wir diese gedämpften Grünflächen Die, die wir gerade gemacht haben, sind zwei kleegrüne Bereiche Deshalb freue ich mich, das einzubringen , weil es die helleren Farben unterstützt Und wir können auch einige Rosenblätter hinzufügen. Also bin ich zurück mit meinem Rundpinsel, benutze ihn aber wie bei Filbert Da ist ein kleiner Stiel. Diesmal ziehen Sie den Pinsel heraus, legen ihn hin, fächern den Pinsel auf und bringen ihn bis zu einer Spitze nach oben Blätter streicheln. Sie setzen diese leuchtenden Rosen wirklich schön in Szene. Die Dinge beginnen jetzt zu passieren, wo wir den Hintergrund mit den darüber liegenden Ebenen verbinden . Und dieser Bildschirm ist sehr ausgewogen. Und ich werde jetzt definitiv die Motive durchgehen diese Schichten wirklich annehmen Und auch hier können Sie sich Zeit nehmen, und das Schöne an Gouache ist dass Sie Fehler korrigieren können, obwohl es keine Fehler gibt, aber vielleicht Stellen, an denen Sie einfach ein bisschen aufjoggen möchten Ich mag es, über die Blüte mit einigen dieser Blätter zu gehen. Ich sehe nur ein bisschen organischer und es gibt ein paar kleine Gräber rund um die Knospen Und dann zwischen den Blumen hier, ich denke, das würde nett aussehen Ich drehe meine Seite um. Ich mache das sogar oft damit. Das sorgt dafür, dass deine Blumen nicht zu weit in eine Richtung gehen. Bei Gemälden wie diesem ist es sehr einfach , zerquetschte Blumen zu bekommen, also ist das etwas, worauf man achten muss Ich war mit ein paar meiner Blumen nicht zufrieden , weil ich das Gefühl hatte sie eher seitlich als vertikal ausgerichtet waren, wenn das Sinn macht, ein bisschen gedrungen wenn das Sinn macht, ein bisschen Okay, eine kleine Pause. Ich sehe hier einige Leerzeichen, die ich gerne füllen würde. Und es gibt insbesondere drei Bereiche. Also Pyrolrot, wir müssen mutig sein. Ich liebe diese kleinen Blumen , die ich dir zeigen werde. Wir werden einfach einen Stift benutzen. Es kann ein beliebiger Stift sein. Könnte Pigma Micron sein, ein Pinselstift, ein Bleistift, was auch immer für Sie funktioniert Ich werde diese kleinen Kritzeleien machen , die wir geübt haben, und sie zwischen die Blumen hier in diesem Raum legen sie zwischen die Blumen hier in Also gruppiere ich sie so es unten eine größere Gruppierung gibt, und dann verjüngen sie sich bis zur Mitte des Gemäldes und sind etwas kleiner und Auch hier handelt es sich um sehr, sehr einfache Blumen wie die orangefarbenen, runden, klebrigen Blumen, die unglaublich effektiv und Ich bin da nur leicht vom Bildschirm entfernt, aber alles, was ich tue, ist, dem Pyrolrot einen Hauch von Weiß hinzuzufügen dem Pyrolrot einen Hauch von Weiß hinzuzufügen Und dann füge ich einfach einen winzigen Hauch von der Mischung aus Ultramarinblau und Violett hinzu, die vertieft es nur ein bisschen, macht Und dann tupfen wir einfach Farbe ein. Ich verwende eine Seite meiner Größe zu filbert. Je abstrakter und einfacher diese sind, desto effektiver sind sie Nur kleine Wegwerfpinselspuren. Mir macht dieser Kurs wirklich Spaß weil ich viel kritzele, aber ich kritzele eher, wenn ich mir Dinge auf meinem Laptop ansehe und sie nur auf Zetteln sind , die auf meinem Schreibtisch Es ist jetzt schön, diese in einen Kurs mitzubringen , weil ich jahrelang gekritzelt habe, und das sind kleine Dinge, die ich im Laufe der Zeit gelernt habe oder die ich irgendwie geschaffen Wir haben hier also eine Gelegenheit, wenn wir an die Farbtheorie zwischen Grün und Rot denken Farbtheorie zwischen Grün und Rot Da Grün also auf dem Farbkreis Rot gegenübersteht, können wir dieses Rot hier wirklich nutzen. Dieses primäre Rot und sekundäre Grün werden sich gegenseitig abheben und wirklich etwas Lebendigkeit verleihen Ich glaube, meine Augen tanzen im Moment. Und dieses Rot zwischen dem Grün und dem dunklen Blaugrün zu lieben , das ist herrlich Sind die nicht süß? Oder Slope kann es kaum erwarten, deine zu sehen und zu sehen, wie du sie in Zukunft auch in deiner Arbeit verwendest , diese Blumen? Ich hoffe von diesem Kurs, dass du bestimmte Stile oder Farbkombinationen oder die eigentlichen Blumen selbst übernehmen oder die eigentlichen Blumen und sie zu einem Teil deiner Arbeit machen Ich liebe dieses Rot, Liebe, Liebe, Liebe. Okay, was kommt als Nächstes? Also ein bisschen Platz hier. Ich denke, wir könnten hier vielleicht etwas machen. Und vielleicht über dieser Art von Grün hier, weil ich diese Hintergrundfarbe nicht mag. Es ist sehr langweilig. Ich denke, es wäre wirklich nett, hier etwas Rot zu machen, wenn man bedenkt, dass der Hintergrund sehr undurchsichtig ist Es ist sehr schwer, bestimmte Blumen nicht zu bevorzugen. Ich möchte es schön locker halten und eine große Auswahl an verschiedenen Blumen und Farben haben Aber ich liebe diese roten Blumen. Ich kann nicht aufhören, sie zu malen. Ich denke, weil man nicht wirklich viel falsch machen kann, es ist buchstäblich ein Kritzel und ein paar Farbpunkte . Sie sehen so fabelhaft Und das ist wirklich aufgehellt. Das war ein ziemlich, ich würde sagen langweiliger, aber sicherlich nicht funkelnder Bereich mit dem Hintergrund, also freue ich mich sehr Wunderbar. Okay. Möchte ich noch mehr? Oh, wo ich schon mal hier bin, habe ich das Rote. Ich füge der orangefarbenen Blume dort einfach eine weitere Schicht hinzu. Es geht nur darum, Farbe gegen Farbe zu platzieren und nicht zu viel darüber nachzudenken Wenn Sie die Farbtheorie einführen möchten, denken Sie einfach an die Primärfarben und ihre komplementäre und ihre komplementäre 17. Klasse | Kritzeln und kleine türkisfarbene Blumen: Kobaltblaugrün Und ich will ein bisschen Weiß. Und ich möchte hier in der Ecke ein paar türkisfarbene Blumen hinzufügen . Wenn wir uns das Ganze ansehen, können Sie sehen, dass überall Türkis eingestreut ist, und ich wollte es in dieser speziellen Umgebung platzieren , damit es für mehr Ausgewogenheit sorgt Ich glaube, du wirst diese kleinen Blumen mögen. Ich denke also über die Platzierung von warmen und kühlen Farben nach. Wir haben hier also warmes, kaltes, warmes und ziemlich warmes warmes und ziemlich warmes Grün und die gelben, kleinen roten Blumen. Also ich denke, es könnte gut sein , hier eine kühlere Farbe hinzuzufügen. Und Sie können sehen, wie sie sich gegenseitig präsentieren . Es ist wirklich herrlich. Ich vergesse meine Ecke da nicht. Und ich denke, das würde neben den warmen gelben Blüten auch gut aussehen Einer hier oben, vielleicht noch einer. Die werden so süß aussehen. Also möchte ich meinen weißen Gelstift benutzen und ich bereite ihn gerade vor Kleine weiße Kritzeleien auf jedem Flugblatt. Es ist so ein süßes kleines Detail. Und plötzlich weißt du mit Sicherheit, was sie sind. Also werde ich noch etwas von dem Blaugrün drauflegen. Es ist ein dunkles Blaugrün. Es ist eine wirklich schöne Farbe. Und ein Hauch von Weiß. Es ist ein bisschen rot drin, aber das macht nichts. Dadurch ist es etwas tiefer. Und ich möchte es ein bisschen heller, weißer haben und es gut mischen. Und dann ein kleines Türkis in der Mitte unserer gelben Blüten. Ich liebe diese Farbe mit Gelb. Und ich lasse zwei übrig, damit ich etwas anderes mit ihnen machen kann. Also weiter zu diesem kleinen gelben Strauß hier unten. Und ich lasse eine der gelben Blumen frei , um etwas anderes zu tun. Und wo wir schon beim Türkis sind, werde ich einfach in einem Zentrum vorbeischauen. Ich möchte etwas mit diesen anderen gelben Blumen machen und hole meinen Tombo-Pen raus Ein so einfaches Zentrum könnte auch ein paar Punkte um diese türkisfarbenen Mittelpunkte legen ein paar Punkte um diese türkisfarbenen Mittelpunkte Ich werde dir dieses wirklich, wirklich süße Zentrum zeigen. Ich liebe Scribble-Bewegungen. Und ich habe das gemacht, als ich in der Phase der Klassenentwicklung war, und ich wusste, dass es so gut funktionieren würde Und warum nicht auch ein paar Kritzeleien hier unten? Ich finde es toll, dass es nur einen davon gibt. Und dann können wir dieselbe Scribble-Bewegung mit unseren Bobby Flowers im Stil der 50er Jahre Minimale Detaillierung. Und ich glaube, den letzten lasse ich einfach stehen. Es gibt nicht viel gemischtes Grün, aber ich glaube, ich werde genug haben. Und ich werde einfach kleine grüne Formen in der Mitte hinzufügen . Ich dachte nur, es würde neben dem weißen Stift gut aussehen. Süß. Und obwohl ich Grün auf meinem Pinsel habe, werde ich einfach reingehen und diesen gelben Blumen ein paar Details hinzufügen . Wieder Grün neben Rot, was herrlich ist. Dieser Schwan ist ein bisschen in Vergessenheit geraten. Füge einfach ein paar Samen und ein wenig Stängel hinzu. Ich füge einfach etwas Moosgrün zu unseren orangefarbenen Blüten Nur diese sehr einfache Tip-Flare-Tip-Bewegung. Und was das wirklich bewirkt, ist, seinen Platz über den dunklen blaugrünen Blättern darunter Ich liebe diese Blumen jetzt. Ich glaube, sie sind mein Favorit. Ich mache einfach noch etwas mehr gelbe Punkte nach unten. Primär gelb. Wir wollen das richtig dick haben. Es ist also fast ordentlich. Es hat die kleinste Menge Wasser und das sieht toll aus mit dem Türkis Und ich denke, ich werde das Gleiche für diesen hier machen, damit das Zentrum größer wird Plötzlich sehen sie aus, als ob sie der Party beigetreten wären. Gehen wir also zurück zu unseren dreiblättrigen Blumen. Gehen wir zurück zum Purpur. Also ein kleines dreizackiges Kelchblatt für diese Blumen. Und wieder möchte ich es wirklich etwas aufpeppen, also habe ich das Lila dem Türkis vorgezogen Wir wollen wirklich mit Farbe spielen. Das macht sie auch wirklich eher zu naiven grafischen Blumen als zu realistischen Blumen. Ist das Oh, da sind welche hier unten. Vielleicht ist es nett, jetzt wieder zu unseren Vergiss mich nicht zu gehen. Also primär gelb, ordentliches Gelb. Kein Wasser. Ich kann das einfach irgendwie reintupfen Ich füge nur winzige Punkte zu den halboffenen Blüten hinzu. Sobald sie trocken sind, können wir mit einem Stift wieder reingehen und einfach kleine Punkte in der Mitte machen. Während wir darauf warten, dass sie trocknen, kehren wir zu unseren Rosen zurück. Ich wollte gerade den Brunnen reinigen, da war etwas wässrige Farbe drin und ich habe einen ordentlichen Hauch von Weiß in Opernrosa Und wir wollen es etwas heller machen als das Rosa, das unten ist Mal sehen, ob das weiß genug ist. Ja, ich tauche auf. Ja, das ist echt süß. Also wieder die gleichen Bewegungen, sehr minimal, kleine Meereskurven. Wir können verfolgen, was da ist, also ist es ziemlich entspannend. Vergiss unsere kleinen Freunde nicht. Und ich möchte dieses Rosa auch hier hinstellen. Ich finde, das sieht besonders gut , weil es dort einen größeren Wertunterschied gibt. Ich bin also sehr zufrieden mit diesen und auch hier. Ich trage eine etwas blassere Mischung auf, es ist eher ein weißes Rosa Ich wollte nur, dass es über das dunkeltürkisfarbene Blatt fällt. Ich denke, das sind auch meine Lieblingsblumen. Jetzt flattere ich weiter herum. Ich mag die orangefarbenen Bobby-Blumen, aber die Rosen sind so erholsam Und sie eignen sich wirklich gut für diesen Stil. Ich finde es toll, dass sie alle unterschiedlich sind, jede Gruppierung etwas anders Deshalb möchte ich hier etwas Grün über die Knospen, sehr kleinen Kelchblätter und Blätter legen hier etwas Grün über die Knospen, sehr kleinen Kelchblätter und Ich scheine die in der Mitte zu vergessen . Jetzt nicht ausgelassen. Deshalb wollte ich dir diese winzigen kleinen Linien zeigen , die wir zu den orangefarbenen Blüten hinzufügen werden. Und ich denke, es passt zu diesem 50er-Jahre-Look. Sehr minimales Detail. Und das sind die fertigen. Solange ich den Stift habe, werde ich nur schnell diese orangefarbene Blume skizzieren. Sie ist im Hintergrund, deshalb möchte ich keinen Stift verwenden , weil sie dadurch noch mehr zur Geltung kommt. Und wir haben diese lila und gelben Blüten, die sich überlappen. Wenn Sie also einen Stift verwenden , bleibt es im Hintergrund. Scat türkis, großer Stift hier. Ich werde das an dieser Blume versuchen. Mal sehen, wie das aussieht. Und dann ein Kreis um die Mitte. Ich habe hier einen pinken Stift von Bick. Und tatsächlich, über dem Türkis, ändert es irgendwie seine Farbe Das gefällt mir wirklich. Große Stifte sind nicht so elegant wie die Verwendung eines Pigma-Mikrons Aber für so etwas finde ich, es sieht wirklich fröhlich aus, weil es ein naives Gemälde ist ein naives Gemälde Aber nachdem ich das gesagt habe, gehe ich einfach zurück zu meinem Winter in Newton, kühlen grauen Stift, mit dem ich sehr gut klarkomme Ich habe ihn für ein paar Kurse benutzt, jetzt glaube ich , das ist mein Markenzeichen. Ich liebe kleine Linien und einen Punkt oben drauf. Ich weiß, dass einige von Ihnen auch diesen Stil haben. muss nicht auf jedem Blatt stehen, wenn ich das versuche, aber ich werde ein paar Blätter hinterlassen. Ich mache nur eine Pause und sehe mich um. Ich wechsle einfach wirklich zwischen all den verschiedenen Stiften, Bleistiften und Pinseln Und weil ich diese Technik so liebe, diese kleine Ich werde es in die Mitte dessen stellen was sich schnell zu unserer Sternblume Ich denke, diese beiden türkisfarbenen Blumen sind die Sterne. Und ich glaube, ich werde es auch bei diesem machen. Ich denke, sie sehen unterschiedlich genug aus , weil wir das orange dazwischen haben und wir werden auch ein paar kleine weiße Details rund um eine Seite machen . Ich finde, die Mitte der türkisfarbenen Blume sieht ein bisschen rappig aus Ich denke, es ist der kleine Stift. Ich mische einfach etwas Grün und das werde ich ändern. Das gibt mir die Möglichkeit, den Stift durchzugehen und ihn ein bisschen aufzuräumen Und das bedeutet auch, dass es jetzt anders aussieht. Es hat seinen eigenen Charakter. Also ja, ich bin glücklicher damit. Mm. 18. Klasse | Mehr Doodles! Weißer Gelstift und Bleistift: Also lass uns ein bisschen mehr kritzeln. Und ich benutze meinen weißen Signo-Gelschreiber. Wenn du einen Posca-Pen hast, wäre das auch toll. Ich werde nur ein paar Linien hinzufügen, vielleicht nur auf einer Seite dieser Blätter Mir gefällt sehr, wie dieses sanfte Grün die anderen Farben zum Leuchten bringt. diesem Blatt das Weiß hinzufügen, kommt es nur ein bisschen mehr zur Geltung. Ich denke, das war's für die. Ich denke ein bisschen nach. Ich möchte diesen nur ein paar Stängel hinzufügen, weil sie ein bisschen unterschiedlich aussahen. Also benutze ich nur meinen Stift, weil ich nicht möchte, dass er zu überwältigend wirkt Ich hatte heute zittrige Hände, also war die Linie nicht so, wie ich Das ist ein bisschen besser. Der Bleistift ist ein wirklich guter Freund für uns, wenn wir kritzeln, weil man dann die Wahl hat, ihn entweder ziemlich stark mit einem Pigma-Mikron oder ähnlichem zu markieren oder ein subtileres Detail zu verwenden Ich verwende oft sowohl Bleistift als auch Stift zusammen, nur um ein bisschen Abwechslung zu Und warum nicht ein paar niedliche kleine Bögen am unteren Rand hinzufügen am unteren Rand Ein paar niedliche Loops. Okay, wieder weißer Gelstift. Ich liebe es, das zu tun Das sind nur die kleinen Kritzeleien, die wir rund um die Kleeblätter anfertigen habe ich vorhin vergessen, also liebe ich das Ich glaube, das gehört zu meinen Lieblingsblättern. Ich finde weiße Gelschreiber etwas unberechenbar. Was ich wirklich gelernt habe, ist, auf jeden Fall damit anzufangen, bevor Sie das Blatt anzünden, aber auch nicht zu tief zu drücken, weil es dazu neigt, die Farbe darunter zu durchdringen. Das hat sie zum Leben erweckt. Nur diese sehr einfachen Kritzeleien. Ich liebe Ich habe welche hier oben. Herrlich. Nehmen Sie sich Zeit für eine Pause. Ich mache noch eine Kritzelbewegung mit meinem grauen Windsor Newton Stift Also wie die andere orangefarbene Blume, aber diesmal mit einem tieferen Kritzel. So wie wir es mit den kleinen roten Blumen gemacht haben. Jetzt habe ich mein Pigma-Mikron und füge diese winzigen kleinen schwarzen Punkte hinzu, denen ich glaube, dass es in diesem Fall Sepia ist, in der Mitte der Vergiss Achte nur darauf, dass ich sie alle kriege . Ich denke, das ist sicherlich eine meiner Lieblingsblumen zum Malen. Wir haben sie in der Vergangenheit schon einmal gemacht, und ich werde sie sicherlich immer im Kopf haben, weil ich es liebe, nicht zu vergessen. Sie sind auch so einfach, diese fünf kleinen Pinselstriche zu machen, ein gelber Punkt und ein kleiner... in der Mitte. Lass uns ein paar länglichere Blätter rund um die lila Blüten Ich glaube, ich bleibe beim Grün. Wir haben zwei Hauptbereiche dieses Moosgrüns. Also möchte ich einfach kleine Taschen davon auf der Seite hinzufügen, nur damit es widerhallt Also mischen wir das mit nur einer winzigen Menge Wasser, also wollen wir, dass es ziemlich dick Und lassen Sie mich sehen, dass vielleicht eine kleine Berührung nötig ist, mehr Wasser. Das ist besser. Und ich füge diese einfach zu den lila hinzu. Das ist dieselbe Bewegung wie bei den helltürkisfarbenen Blättern. Aber ich ziehe es einfach nicht so vollständig durch. Vielleicht lässt sie der Tipp auf halber Strecke einfach weniger einsam aussehen Also füge ich etwas Kobaltblaugrün hinzu, und das ergibt ein kühleres Ich füge nur diese sehr schnellen, leicht ausdrucksstarken Blätter um unsere Vergiss mich nicht herum Also, obwohl wir drei Primär- und die drei Sekundärfarben verwenden , mischen und passen wir Wir haben also eine Vielzahl von Farbtönen. Ich könnte diese kleinen Blätter den ganzen Tag tragen. Das ist sicherlich eine Bewegung, bei der du deinem Pinselstrich vertraust und ein bisschen mehr durcheinander Ist das nicht eine köstliche Farbe. Ich liebe das. Und während ich das auf meinem Pinsel habe, füge ich einfach ein paar Mittelpunkte hinzu und dann ein paar größere Blätter um diese türkisfarbene Blume weil da ziemlich viel Platz ist. Und jetzt möchte ich das überall hinzufügen, nicht um es zu übertreiben, sondern um dem Auge zu ermöglichen, sich zu bewegen und diese Farbe zu entdecken Diese Blätter schließen alle größeren Lücken , die wir haben und verknüpfen die Gruppierungen der Blumen miteinander Ich liebe dieses Grün mit dem Rot. Und wieder, das ist ein ergänzender Blumenzweig, der Rot verwendet und die Farbe Grün hat Ich werde diese ziemlich dünnen Störche nur mit ein paar Blättern ausfüllen dünnen Störche nur mit ein paar Ich berührte kaum das Papier. Nur winzige Bewegungen mit der Spitze des Vilbet Größe zwei. Habe meinen Tombo hier. Es ist perfekt, um es in der Mitte unserer Rosen zu verteilen. Und nur ein paar kleine Punkte auf den Knospen. Es ist wirklich erstaunlich, wie nur ein paar kleine Punkte und Striche eine ganze Blume zum Leben erwecken können Ich möchte diesen gelben Blumen etwas hinzufügen. Ich werde es mit Bleistift machen. Und dann skizziere einige der Blütenblätter. Ich denke, der Trick dabei ist, dass es nur etwas subtiler ist, als absolut jedes Blütenblatt zu machen Ich habe woanders so viele Details im Gange. Also ich denke, das ist genug. Keine Kleinen hier oben. Es hilft auch, sie ein bisschen aus dem Hintergrund herauszuholen . Und ich gehe einfach um diese kleine gelbe Blume herum. Und hier gibt es auch eine kleine Gruppierung. Ich liebe es, kleine, verrückte Kelchblätter zu machen. Noch ein paar kleine Schleifen hier mit Bleistift. Süß und sehr einfach zu machen. Und warum dann nicht ein paar Linien zu einigen der gelben Blumen hinzufügen ? Diese kleinen winzigen Linien in der Mitte verleihen den Blumen einfach ein bisschen Niedlichkeit Ich finde es wirklich süß. Es lässt die Blütenblätter wirklich freundlich aussehen , falls das Sinn macht. Und dann definiere ich hier einfach diese kleine einzigartige Blume, die ganz für sich alleine steht. Und noch mehr Liniendetails. Ich helfe nur dabei, diese Blumen in das ganze Gemälde einzubringen . Also fängt es jetzt an, wirklich zusammenhängend zu werden. Ein kleines kreisförmiges Zentrum könnte darauf zurückkommen. Also, kurz bevor wir zur nächsten Lektion übergehen, werde ich etwas Grün genau in der Mitte dieser gelben Blume hinzufügen genau in der Mitte dieser gelben Blume und etwas vom Tombostift in der Mitte dieser Einige Stängel hinzufügen. Und ein paar kleine Loops. Ich glaube, die habe ich vorhin verpasst , also bin ich froh, dass ich das verstanden habe. Und vielleicht nur ein kleiner Umriss auf einigen Blütenblättern. Okay, lass mich mal nachschauen. Was möchte ich als Nächstes tun? Und hier ist ein kleiner leerer Bereich. Da ist etwas Moosgrün. Ich füge ein paar Spelzen hinzu und dann den Stiel, aber das ist ein bisschen dick für den Stiel Also werde ich daraus ein Blatt machen. Fügt dieser Ecke einfach ein paar Details hinzu. Ich möchte diesem Kleeblatt ein drittes Blatt hinzufügen. Ich denke, dadurch kann die orangefarbene Blume ein bisschen mehr erstrahlen Ich meine, wenn wir Dinge hinzufügen, habe ich die Farbe noch nicht vollständig angepasst. Aber Sie werden feststellen , dass es, sobald es getrocknet ist, dieselbe Farbe annehmen wird. Also mache ich mir darüber keine allzu großen Sorgen. Und dann können wir darauf zurückkommen und etwas Weiß hinzufügen. Also nehme ich im Laufe der Zeit nur ein paar kleine Anpassungen vor . Und auch das ist die Natur eines solchen Gemäldes und die beste Qualität weil wir diese Korrekturen vornehmen können. Wir können die Farbe, die wir bereits aufgetragen haben, noch einmal durchgehen. Ja. 19. Klasse | Noch mehr Kritzeln! Mit Stiften und Bleistift: Ich werde dem Kleeblatt hier nur die kleinen Details hinzufügen , damit ich es nicht vergesse Und dann habe ich meinen neuen Tombo-Pen. Ich wollte eine schöne, neutrale, erdige Farbe, einfach um zu all dieser Lebendigkeit zu passen Ich werde ein paar Details rund um diese weißen winzigen Punkte hinzufügen paar Details rund Später entschied ich, dass mir das nicht gefiel, und ich habe den weißen Gelstift genommen, nur um die braunen Punkte zu überarbeiten. Sie können also zu diesem Zeitpunkt entscheiden , ob Sie das tun möchten oder nicht. Ein kleines Zentrum hinzufügen. Und ich finde, es würde ganz nett aussehen , ein paar Punkte zwischen den Motiven hinzuzufügen. Ich denke, es sieht immer so aus, als würden Samen im Wind wehen. Ich liebe kleine Details wie diese. Und auch hier ist es ein Mittel, um Ihrem Gemälde mehr Kohäsion zu So ein einfaches, schönes Doodle. Sehr süß. Ich fülle mein Ultramarinblau und versuche, das letzte Weiß herauszuholen Also mische ich dort nur das Weiß mit dem Ultramarinblau . Und dann füge ich diese kleinen Beerenformen hinzu. Wie du aus früheren Kursen weißt, finde ich es immer schön, wenn wir zu einem solchen Stadium und zu einem solchen Detaillierungsgrad kommen, wenn wir zu einem solchen Stadium und zu einem solchen Detaillierungsgrad kommen, Elemente zu haben, die etwas kleiner sind und eine ausgleichende Farbe haben, und ich finde Blau immer ziemlich ausgewogen. Deshalb füge ich es später in der Entwicklung der Dinge oft als Detail hinzu. Ich variiere die Größe ein bisschen und übernehme sie auch bei einigen Blumen. Es sieht also so aus, als ob sie sich aus dem Hintergrund und zwischen den kleinen Motiven herausweben aus dem Hintergrund und zwischen den kleinen Motiven Bei einigen von ihnen bilde ich nur einen Kreis. All diese kleinen Variationen im Detail machen ein erfolgreiches Gemälde aus. Sie können hier mutig sein und direkt über andere Blumen gehen. Einen winzigen Hauch Wasser hinzufügen. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich die Farbe nicht bewegt und klebrig wird, wird sie durch eine winzige Berührung mit Wasser freigesetzt. Sieht aus wie ein kleines Ass. Sehr entspannend zu tun. Und dieses Blau scheint zu jeder Farbe zu passen. Ich versuche, es zufällig zu halten. Oh, ich liebe das. Blasses Türkisblau über dem tiefen Grünblau. mache noch eine Pause und schaue mich einfach um, meinen weißen Gelstift wieder auf, lege einfach ein kleines Zentrum in die Kleeblätter Dieses winzige Detail hier verwandelt diese drei blättrigen lila Blüten, und plötzlich sieht es so aus, als wären sie glockenförmig Es ist die einfachste Art, Haarglocken oder blaue Glocken zu malen. Ich möchte hier nur ein oder zwei Blätter hinzufügen , weil mir die Form des Blütenblattes nicht ganz gefällt Also jetzt einfach ein paar kleine Blätter in dieser ausgleichenden Farbe hinzufügen paar kleine Blätter in dieser ausgleichenden Farbe verwenden dasselbe Gerät , das wir bisher verwendet haben, bei dem wir Farbe auf einer Seite platzieren. Das ermöglicht es uns, das Gleichgewicht zu halten. Ich suche nach Möglichkeiten , diese Farbe zu verwenden. Also drehe ich es um , um mir eine andere Perspektive zu geben. Ich ziehe mit dem Rundpinsel Nummer fünf einige Linien durch . Ich finde, dass es viel einfacher ist, die Spitze des Pinsels vorher zu formen . Aber du könntest diese jederzeit mit einem türkisfarbenen Stift hinzufügen. Also, den weißen Gelstift wieder in Bewegung zu bringen und jetzt ein paar kleine Punkte zwischen den braunen Punkten hinzuzufügen und jetzt ein paar kleine Punkte zwischen den braunen , was wir wieder mit dem Tombo gemacht haben, eine wirklich nette Art, Tiefe zu erzeugen Diese Punkte dienen also wirklich als letzte Schicht. Wir können uns vorstellen, dass sie fließen und über alle Blüten und Blätter hinweggeweht über alle Blüten und Blätter hinweggeweht Ich habe vergessen, sie vorhin zu machen, also habe ich sie einfach in kleine Stängel gekritzelt Und wo ich den Gelstift habe, werde ich meinen gelben Blüten einfach ein paar kleine Zentren hinzufügen meinen gelben Blüten einfach ein paar kleine Zentren hinzufügen Und die darf ich hier nicht vergessen. Mir gefällt es jetzt , dass wir einige der gelben Blumen etwas anders gemacht haben der gelben Blumen etwas anders Wenn du also einfach rundherum Punkte machst oder den Blättern Linien hinzufügst, machst du, was sich richtig anfühlt und Spaß macht Wir können mit winzigen Punkten bei den Blaubeeren beginnen. Macht sie ein bisschen dreidimensionaler. Es muss nicht auf allen sein, aber ich mag kleine punktförmige Details sehr Aber ich versuche, mich nicht zu sehr mitreißen zu lassen. Also mache ich jetzt eine Pause und lasse alles auf mich wirken. 20. Klasse | Letzter Schliff: Nun zu den letzten Details, und ich war mit der Form dieser Blume hier nicht wirklich zufrieden. Ich habe versucht, es zu korrigieren, und ich bin immer noch nicht glücklich, also werde ich einfach das Kobaltblau mischen, und ich glaube, es war ein winziges bisschen Grün drin Ich habe versucht, die Farben anzupassen und die Blütenblätter ein bisschen mehr zu formen Ich wollte sie runder haben. Und ich habe versucht, mutig zu sein und einen vollen Pinselstrich zu machen Und das fühlt sich ein bisschen besser an. Also lege ich einfach etwas von meinem kobaltblaugrünen Blau hin. Gerade genug Wasser , um es in Bewegung zu bringen. Und ich habe einen Hauch von Moosgrün hinzugefügt. Ich möchte dieses Blütenblatt hier reparieren. Es fühlt sich einfach so an, als ob die Blumen ein wenig zerquetscht sind. Und ich wollte diese Korrekturen zeigen , weil nicht immer alles so läuft , wie man es sich wünscht Ich mische eine hellere Version davon mit etwas Weiß, nur ein bisschen heller. Und ich wollte ein bisschen Türkis hinzufügen. Weil es sehr hell ist und wir diese beiden sehr leuchtenden Blumen im kobaltblaugrünen Blau haben , wollte ich nur oder zwei weitere Elemente in dieser Farbe hinzufügen Ich denke, andernfalls wird unser Blick auf diese Blumen gerichtet und wir werden nicht sozusagen auf der Seite herumstreifen Das ist also einer der Vorteile von Echofarbe, dass das Auge quasi umherschweifen und das ganze Bild wortwörtlich sehen Und jetzt hier drüben, und ich glaube, ich werde es verwenden, um diese Blätter zu verdoppeln Also ist es keine Blume. Sie ist Teil der Blätter, wodurch die Sorte erhalten bleibt und gleichzeitig das blaugrüne Blau ausgeglichen Und ich denke, das funktioniert jetzt viel besser. Vielleicht eine kleine Blume hier. Also hier gehe ich wieder rein die braunen Punkte zu verdecken , weil sie mir nicht so gut gefallen haben. Und warum nicht eine kleine weiße Blume hinzufügen ganz zufällig und einzigartig ist. Einfach die Blätter verdoppeln. Und ich will immer noch ein bisschen mehr von diesem kobaltblaugrünen Blau Also die Blumen, in derselben Form wie bei unseren Vergiss mich nicht Ich will nur, dass ein paar von ihnen hinter Blumen hervorstechen. Und dann hier draußen in der Ecke ein paar kleine türkisfarbene Blumen Winzig kleiner Flex. Und solange ich das auf meinem Pinsel habe, werde ich der gelben Blume etwas Türkis hinzufügen. Das sieht also viel ausgewogener aus. Wir haben jetzt dieses Türkis auf der Seite. Ich wache in diesem lilafarbenen Blau auf. Und ich will nur, dass die Blume über den Rand der türkisfarbenen Blume hinausragt Es ist ein winziges Detail, aber diese winzigen Details sind wichtig, weil ich wollte, dass sich das türkisfarbene Blütenblatt dahinter verbirgt. Vergiss Menüs Ich habe ein bisschen mehr Violett und einen Hauch von Weiß hinzugefügt. Ich möchte, dass die Farben hell, aber etwas weicher bleiben. Und ich versuche hier , diese neue türkisfarbene Blume in das gesamte Gemälde einzubringen neue türkisfarbene Blume in das gesamte Gemälde einzubringen , damit sie nicht von alleine hervorsticht Und das Gleiche hier drüben. Zurück zu meinem Gelschreiber. Ich mache das kleine Scribbly Center. Und warum nicht ein paar Details mit Bleistift machen, schönen und sanften Druck Das passt gut zu anderen Bleistiftdetails. Ich denke, das ist genug. Manche Motive sind zu weit in den Hintergrund gerückt, also gehe ich einfach herum und skizziere sie auch mit dem Bleistift Wenn ich mir diese schönen Blätter hier ansehe und ich denke, sie brauchen auch ein bisschen Hilfe, sie ragen ein bisschen zu weit heraus, und ich möchte sie einfach vorsichtig zurückwerfen Also habe ich mit unserem Rundpinsel Größe fünf immer noch den gelben Grundton und etwas Weiß Und wir haben ein schönes leuchtendes Gelb. Es muss ziemlich dick sein damit wir die dicken Schichten darunter überarbeiten können. Stellen Sie also sicher, dass Sie viel Farbe und nur genug Wasser haben , damit es sich bewegen kann. In diesem Stadium ist die Farbe allerdings ziemlich sauber. Ja, das hat ein bisschen geholfen. Ich habe zwar dieses Gelb auf meinem Pinsel, ich könnte genauso gut in einigen Zentren rot werden. Diese kleine weiße Blume tut mir jetzt leid. Ich habe gerade ein weiteres Blütenblatt hinzugefügt. Zurück zu den kleinen lila Blüten und dem Hinzufügen einiger Mittelpunkte und auch nur einiger hinzugefügter winziger Details über den Rändern der Blütenblätter Und wo ich dieses Gelb habe, gehen wir da rüber und fügen etwas zu diesem kleinen Bereich hinzu. Also suche ich einfach Bereiche heraus , die zu weit zurückgeblieben sind , und skizziere sie vorsichtig mit Bleistift Wenn ich mit einer zu harten Farbe oder mit einem dunkleren Stift reingehen würde, würde sich das meiner Meinung nach nicht richtig anfühlen , weil wir die Rose daneben haben und wollen, dass sie leuchtet Zurück zu etwas Opernrosa und verwende es sehr, sehr geschickt, weil ich den Rosen einige Details hinzufügen möchte den Rosen einige Details hinzufügen Das ist also hübsches Opernrosa mit nur einem Hauch von Wasser. Aber weil wir hier Schicht für Schicht auftragen, muss es eine dickere Konsistenz als die Schichten darunter. Das ist ein bisschen zu klebrig, also füge einfach ein bisschen mehr Wasser hinzu. Und dann krümmen sich diese kleinen Meeresbögen genauso wie die Schichten darunter. Und was wir hier tun, ist , sie wieder voranzubringen. Sehen wir uns die Kurven an, eins , zwei, drei, und dann können wir hier dasselbe hinzufügen, einen Strich, zwei, drei, und dann kleine zusätzliche Bits hinzufügen wenn es sich anfühlt, als ob es etwas Hilfe braucht. Der Schlüssel zu diesen Rosen jedoch darin, diese Einfachheit beizubehalten. Also dickere und dünnere Striche auf dem. Und dann ein paar winzige Details an den Rosenknospen. Ich wollte dort nur ein paar dickere Meereskurven hinzufügen , dickere Farbe. Ich liebe die. Und wieder, während ich die Farbe auf meinem Pinsel habe, drehe einfach herum und füge ein paar Meereskurven um die Mitte der orange-gelben Blüten hinzu. Und warum nicht welche, die die rosafarbene Mitte haben? Lass uns jetzt ein paar kleine Blumen wegwerfen. Das ist eine sehr kleine Bewegung der Vergiss mich nicht. Ich benutze einen ziemlich trockenen Pinsel. Vielleicht ein bisschen zu trocken, aber ich mag die Kontrolle , die das gibt. Und ich wollte etwas Textur hinzufügen. Diese sind sehr texturiert. Es ist buchstäblich nur die Spitze des Pinsels. Auf meinem Pinsel ist überhaupt nicht viel Wasser, sehr trocken. Und sehr schnelle Bewegungen. Ja, sie sind süß. Und was ich an Opera Pink mag? Es ist nicht weit vom Scheiterhaufen entfernt, ganz rot. Also nochmal, wir haben da eine leichte Variation eines Farbtons. Es ist sehr schwer, den Überblick über dein Bild zu behalten, weshalb ich regelmäßig Pausen eingelegt habe, eine Tasse Tee getrunken habe, für eine Weile weggegangen bin, zurückgekommen bin. Ich wollte dieses Opernrosa direkt neben diesem Türkis haben. Nun, es spielt ein bisschen mit den Augen, aber das gefällt mir und ich wollte wirklich nur etwas Spritziges hinzufügen Also warf ich meinen Blick noch einmal über das ganze Gemälde, nahm mein Pigma-Mikron und fügte winzige, gepunktete Details zu den rosafarbenen Wegwerfblumen der Oper Und dann einfach in der Mitte punktieren. Sehr, sehr schnelle Bewegung, winzige Details, und trotzdem lassen sie sie ein bisschen hervorstechen Ich liebe es, solche Details zu machen. Das ist also Sepia. Ich verwende Sepia häufiger als Schwarz, weil ich finde, dass es ein bisschen harmonischer mit Gemälden wie Ein Schwarz könnte etwas zu weit herausragen. Sieht gut aus. Da ist ein bisschen Platz, also denke ich, ich füge vielleicht noch ein paar Blumen hinzu. den Mitten vereinzelt. Noch eine Pause Ich möchte dieses Zentrum nur etwas stärker hervorheben, also fügen wir eine weitere Ebene über dem Weiß hinzu. Das Weiß darunter ist völlig getrocknet. Dies ermöglicht eine dickere Anwendung des weißen Gelstifts von Cigna Und ein kleiner Heiligenschein in der Mitte. Und plötzlich liebe ich diese Blume absolut, die weiß um die Markierungen herum und weiß in der Mitte weiß Und natürlich ist das alles auch Teil des Gemäldes, es besteht darin, die Dinge im Laufe der Zeit zu ändern, wenn man will 21. Vielen Dank!: Vielen Dank, dass du zu mir gekommen bist. Das ganze Ziel bestand darin, eine entspannte Art des Lernens zu fördern. Die ganze Farbe finde ich einfach so erhebend. Und wenn Ihnen dieser Malstil gefallen hat, lassen Sie es mich wissen, damit ich weitere Kurse für Sie übernehmen kann Und du weißt inzwischen, dass ich ein Kunstschmetterling bin. Ich probiere alles Mögliche aus. Ich liebe verschiedene Techniken. Wenn Sie also noch etwas anderes lernen möchten, werde ich sofort loslegen und einen Kurs für Sie zusammenstellen. Obwohl dies die letzte Lektion des gesamten Kurses ist, betrachte ich sie immer als Anfang, weil du dich auf Skillshare oder auf Instagram mit mir verbinden kannst auf Skillshare oder auf Instagram mit mir verbinden Und ich habe mich auch der Generation Z auf Tik Tok angeschlossen. Ich bin Holy Thomas Design auf allen Plattformen. Wenn du dein Projekt in den sozialen Medien zeigst, markiere mich, ich würde mich freuen, deine Arbeit zu sehen. Ich hoffe wirklich, du hattest viel Spaß mit diesem Kurs. Wenn du Fragen oder Tipps hast , die du mit anderen teilen möchtest, kannst du das tun, wenn du dein Projekt hochlädst oder eine Diskussion startest. Also werde ich dich bald sehen. Tschüss fürs Erste.