Nachmachen, um zu kreieren: Finde deinen Stil durch Inspiration

1. Einführung: Hi, mein Name ist Kolbie und ich bin Autodidakt Aquarellkünstler und Kalligraphin. Das bedeutet, dass ich gelernt habe, meine Kunst zu praktizieren , indem ich andere Menschen beobachtete und die Techniken praktiziere , die ich von anderen Menschen gelernt habe , und mit ihnen experimentierte , um meinen eigenen Stil zu finden. Im Laufe der Jahre mache ich das seit ungefähr vier Jahren, ich habe das Gefühl, dass ich an einen wirklich guten Ort gekommen bin, an dem ich durch Instagram scrollen und Stücke finden kann , von denen ich inspiriert bin und sehen Sie, was ich an ihnen mag, und gehen Sie dann vorwärts und versuchen Sie Teile anderer Menschen in meinen eigenen Stil zu integrieren . Weil ich mich dabei ziemlich wohl fühle, fühle ich mich sehr stark darin, dieses Wissen mit anderen Menschen zu teilen , weil ich weiß, dass wenn du wie ich bist und als Hobbykünstler angefangen hast, einfach zugucke anderen Menschen, es kann wirklich schwierig sein zu wissen wie man von der Praxis weggeht und wie man vom Kopieren anderer Designs dazu übergeht, sich wirklich von der Inspiration zu inspirieren und sie in Ihren eigenen Stil zu integrieren. Lass mich dir ein Geheimnis verraten. Wenn Sie auf einen Künstler stoßen, der sagt, dass seine Kunst völlig originell ist und von dem er nicht inspiriert wurde oder dass seine Kunst nicht direkt mit dem Kunstwerk eines anderen Künstlers verbunden ist, lügen sie wahrscheinlich für dich , weil Kunst nicht in einem Vakuum existiert, sind wir eine wirklich lebendige Gemeinschaft. Eines der coolsten Dinge an der Kunst ist, dass es nur darum geht , die Welt anders zu betrachten, und weil Sie Ihre eigene Person sind, sind Sie ein Individuum mit einer einzigartigen Perspektive, niemand sonst schaut sich die Welt so wie du es tust, das bedeutet, dass du eine einzigartige Perspektive hast, auch wenn andere Leute ähnliche Dinge tun. Wenn Sie lernen möchten, wie Ihre einzigartige Perspektive wirklich nutzen und sich dennoch von anderen Menschen auf eine Weise inspirieren lassen, die die Kunstgemeinschaft aufhebt und Ihre eigene Kreativität ankurbelt, dann bin ich gespannt um diese Klasse mit dir zu teilen. Zunächst werden wir über die Definition sprechen vom Kopieren und Üben von anderen Menschen inspirieren zu lassen. Wir werden über die Unterschiede zwischen diesen beiden sprechen . Und wir werden über die Vor- und Nachteile und die Bedeutung beider im kreativen Prozess sprechen. Dann gebe ich Ihnen eine klare Roadmap, um vom Kopieren und Üben durch Inspiration anderer Menschen gelangen, Ihren eigenen Stil zu finden und sich wirklich wohl zu fühlen, davon zu lernen andere Menschen und teilen dann deine einzigartige Interpret der Welt. Dann zeige ich Ihnen, wie ich mich von anderen Menschen inspirieren lasse , indem ich genau den Prozess durchmache ich direkt vor Ihnen dargelegt habe. Schließlich gebe ich Ihnen für das abschließende Projekt eines meiner Entwürfe, von dem ich möchte, dass Sie das Gelernte üben und sich Ihr eigenes Stück einfallen lassen, das vom Verstand inspiriert wurde, aber nicht von einem direktes Exemplar. Wenn diese Klasse, wenn dieses Format so klingt, wäre es interessant und lustig für Sie, dann schauen Sie bitte weiter. 2. Definitionen: Willkommen in meinem Exemplar, um einen Kurs zu erstellen, in dem wir darüber sprechen , wie wir von der Praxis über die Inspiration zum Finden Ihres eigenen Stils übergehen können. Nun, wie ich im Intro erwähnt habe, werden wir zuerst einige wichtige Definitionen durchgehen. Lassen Sie uns zuerst darüber sprechen, was es bedeutet, jemanden zu kopieren. Dies ist wahrscheinlich die einfachste Definition, jemanden zu kopieren bedeutet, sich ein Design anzusehen, das er gemacht hat, oder ein Tutorial, das er gemacht hat, oder einfach nur die Kreation eines anderen zu betrachten und es genau zu kopieren. Wie malen Sie es oder erstellen Sie es genau die gleiche Weise wie sie es erstellt haben, so dass, wenn Sie die beiden nebeneinander zusammensetzen, viele der Elemente am selben Ort sind, viele der gleichen Farben waren verwendet, und es wäre sehr klar, dass sie direkt miteinander verbunden sind. Kopieren und insbesondere auch ohne das Endprodukt ist das Kopieren meistens, wenn Sie erstellen, indem Sie sich die Arbeit eines anderen ansehen und genau das tun, was sie getan haben. Das ist es, was Kopieren ist. Aber ehrlich gesagt denke ich, dass das Wort Kopieren manchmal eine wirklich negative Konnotation haben kann , und ich denke, dass es ein Schlagwort ist, das einige Leute manchmal auslöst , besonders Anfänger, und hier ist der Grund; ich denke, es frustriert viele Anfänger. Ich weiß, dass ich das Gefühl hatte, dass sie nicht auf die Arbeit anderer Leute schauen und von ihnen lernen dürfen . Ich bin hier um zu sagen , dass das überhaupt nicht stimmt. Auch hier, ein Autodidakt , der damit Kunst gelernt hat, glaube ich nicht, dass jemand möchte, dass du nicht praktizierst, was er dir zeigt. Dass der Schlüssel ist, was ich gerade gesagt habe, Kopieren sollte nur Praxis sein, und tatsächlich ist das Kopieren ein wichtiger Teil der Praxis für Kunst. Ich weiß das nur, wenn ich anderen Leuten zuhöre , die zur Kunstschule gegangen sind und Kunstunterricht genommen haben und was auch immer, aber ich weiß, dass ein wichtiger Teil des wirklich Kunstlernens traditionell in Museen geht und lernen Sie die Techniken und üben Sie berühmte Gemälde, schauen Sie sich an, was Ihr Lehrer macht, und lernen, wie es so geht. [HINTERGRUND] Kopieren ist, wenn Sie lernen, indem Sie Tutorials auf Instagram oder auf YouTube ansehen , Kopieren ein wirklich wichtiger Teil des Lernprozesses, denn es ist wiederum Übung, es ist lerne alle Techniken, die du lernen musst, indem du anderen Menschen beobachtest , die wissen, wie man sie macht. Aber Übung ist nicht erschaffen. Es ist irgendwie erschaffen, aber es nutzt nicht dein wahrstes Potenzial als Schöpfer. Es geht nicht um Ihren Brunnen der Kreativität, um eine einzigartige Perspektive zu entwickeln. Es übt und gewinnt die grundlegenden Werkzeuge, die Sie benötigen, um Ihren Stil zu finden und Ihre eigene Kreativität zu steigern und Ihre Sicht auf die Welt mit der Welt zu teilen. macht nichts aus, dass mein Sohn im Hintergrund quiegt. [GELÄCHTER] Er freut sich einfach sehr über Kreativität. Wenn irgendetwas, das Sie von diesem Kurs wegnehmen, möchte ich , dass das Kopieren nicht schlecht ist, aber es ist keine Kreativität. Kopieren ist Übung, und es ist notwendig, zum Erstellungsteil zu gelangen, aber es ist nicht wirklich der erstellende Teil, okay? Kopieren ist Übung, und jetzt sprechen wir darüber, was es bedeutet, sich von etwas inspirieren zu lassen. Ich denke, dass dieser Satz in sozialen Medien häufig verwendet wird , wenn Menschen von anderen Menschen lernen. Es ist sehr üblich , dass Menschen Designs veröffentlichen , die von einem anderen Künstler inspiriert wurden. Aber eine Sache, die ich ständig sehe, ist, dass jemand sagt, dass seine Arbeit von jemand anderem inspiriert ist, was er wirklich meinen ist , dass er das Design kopiert und dem Tutorial gefolgt ist, und sie wollen den Künstlern Anerkennung geben, was gut ist. Sie sollten einem Künstler Anerkennung gewähren, wenn Sie von ihm ein bestimmtes Tutorial gelernt haben. Aber wenn Sie ihr Design kopiert haben, dann haben Sie sich nicht davon inspirieren lassen. Du wurdest davon inspiriert, aber es ist immer noch, du postest ihr Design, nicht deins. Der Unterschied zwischen dem Kopieren und Inspirieren von besteht darin, dass Sie, wenn Sie von jemandem inspiriert sind und Ihr Stück keine Kopie, sondern eine Form der Inspiration ist, dann haben Sie sich die Dinge in der originelles Design des Künstlers, das Sie wirklich bewundern, das Tutorial, das Ihnen wirklich gefallen hat, Sie haben darüber nachgedacht, und Sie haben die Elemente geübt, die Sie geliebt haben, und dann haben Sie sich etwas zugewandt neu, du hast dich in etwas anderes verwandelt. Nicht so anders, dass sie nicht miteinander verbunden sind, es ist völlig in Ordnung, zwei Stücke zu betrachten , die voneinander inspiriert wurden und sie in gewisser Weise und nicht auf andere Weise ähnlich sind. Aber das Wichtigste ist, dass wenn Ihr Design von einem anderen inspiriert ist, es keine direkte Kopie ist. Es ist deine Meinung zum Design eines anderen oder der Technik eines anderen. Das bedeutet, dass Sie es ein wenig ändern müssen, Sie müssen Ihren Stil in dieses Design integrieren. Ich weiß, dass es einfacher gesagt als getan klingt, besonders wenn man Anfänger und nur versucht zu lernen. Ich möchte, dass du weißt, dass wir alle für dich da sind. Wir möchten, dass Sie lernen, wir möchten, dass Sie üben, und wir möchten, dass Sie sich weiterhin von allen anderen inspirieren lassen , denn so haben wir auch alle angefangen. Wir waren alle von allen anderen inspiriert. Wenn du darüber nachdenkst, aber wie gehe ich vom Kopieren dann zu, dass mein Stück wirklich ein Inspirationsstück ist? Wie gehe ich von der Praxis zur Nutzung der Inspiration und verwende sie, um meinen eigenen Stil zu entwickeln? Das ist der schwierige Teil, und dafür ist der Rest dieser Klasse gedacht. Wenn Sie weiter darüber erfahren möchten und meine Tipps und Tricks und meine spezifischen Techniken hören möchten meine Tipps und Tricks und meine , dann schauen Sie weiter. Aber im nächsten Video werden wir darüber sprechen , warum dieses Thema für ein paar Minuten wichtig ist, und dann gebe ich dir meinen Weg. Vielen Dank, dass Sie sich dieses Stück angesehen haben, in dem wir über die Definitionen gesprochen haben , und wir sehen uns im nächsten Video. 3. Warum ist das so wichtig?: Hi da. Vielen Dank, dass Sie sich mir angeschlossen haben. Wenn du diese Klasse nacheinander ansiehst , meine Kopie zum Erstellen der Klasse, dann hast du das Intro-Video bereits gesehen und du hast bereits das Video gesehen, in dem wir die Definitionen durchgehen, und wir definieren der Unterschied zwischen Kopieren und Inspiration von etwas. Jetzt möchte ich nur kurz darüber sprechen, warum es wichtig ist, diese beiden zu trennen und ehrlich gesagt, warum dieses Thema meiner Meinung nach wichtig ist. Wie ich im letzten Video sagte, ist das Kopieren, das ich wirklich als Übungskopieren definiert habe, eine Technik zu üben , die Sie von jemand anderem gelernt haben , indem Sie sie nachahmen. Es ist entscheidend für das Lernen. Man kann nicht lernen, wie man Kunst macht , ohne zu sehen, wie jemand anderes Kunst macht, insbesondere diese Kunst wie Aquarelle, bildende Kunst. Man kann nicht lernen, wie es geht, ohne jemand anderen zu beobachten , weil es so visuell und praxisorientiert ist. Hören Sie nicht auf zu kopieren, kopieren Sie weiter, üben Sie weiter, schauen Sie sich die Tutorials an, die ich veröffentlicht habe oder andere Künstler veröffentlicht haben, und lassen Sie sich von der Idee inspirieren und beleben Sie sich von der Idee, dass Sie es könnten mach sie, um sie zu kopieren. Genau das will ich. Ich denke, einer der coolsten Teile in Bezug auf soziale Medien, und für mich ist es, ein Content-Ersteller zu sein , ein Video aus einem Stück zu machen, das ich gemacht habe, und dass jemand zurückkommt und sagt: Mann, Ich wette, ich könnte das tun, um etwas anzusehen, was ich getan habe, und Kunst zu sehen , die einst unerreichbar schien. Aber jetzt fühlt sich nur ein bisschen näher. will ich wirklich für dich. Kopieren Sie weiter, üben Sie weiter. Aber weiß, was als Nächstes zu tun ist. Wenn Sie kopieren, kopieren Sie nicht nur blind , ohne über Ihre Arbeit nachzudenken. Sie müssen achtsam sein und die Techniken analysieren , die Sie praktizieren und wirklich lernen. Wenn Sie das Kopieren als eine Form der Praxis verwenden , die Sie zu einem besseren Künstler macht Sie zu einem besseren Künstler dann kann es nicht einfach blind den Schritten folgen. Du musst wirklich über jeden Schritt nachdenken , den du machst, und darüber nachdenken, warum der Künstler diesen Schritt gemacht hat. Denken Sie darüber nach, was mit dem Design, das Sie wirklich lieben. Du musst achtsam sein. Ich muss die Arbeit analysieren und mit Absicht kopieren. Ich denke, das sind wahrscheinlich die Sätze, die mir wirklich sehr helfen als ich gelernt habe, absichtlich zu kopieren, mit Absicht zu üben. das Ziel sein, wirklich deine eigene Kreativität zu finden und zu wissen, dass andere Künstler da draußen wirklich coole Dinge tun, und du willst auch wirklich coole Dinge machen. Sie werden mit Absicht und nicht einmal mit dem Endziel von ihnen lernen , aber Sie werden von ihnen lernen, mit dem Ziel, sich in Ihren eigenen Stil zu bewegen und Ihren eigene einzigartige Perspektive auf die Welt. Mit Absicht zu kopieren ist wirklich der Schlüssel, um die Praxis des Kopierens zu Ihrem Vorteil und auf gesunde Weise zu nutzen, um die Community zu verbessern. Eine Sache, die mir auch dabei hilft, ist, über mein Leben und meine Kreativität als endlosen Brunnen nachzudenken . Ich denke, es gibt ein Zitat von Maya Angelou, das so aussieht, als ob Kreativität kein Ende hat, Kreativität bewirkt Kreativität, je mehr man es praktiziert, je mehr man es tut, desto mehr hast du. Wenn du in der Denkweise von gut stecken bleibst, kann ich es nicht, ich schaffe es nicht. Ich kann mir meinen eigenen Stil nicht vorstellen. Ich kann mir nichts einfallen lassen , das völlig Einzigartig ist. Ich kann nur die Entwürfe anderer Leute kopieren. Wenn ich die Entwürfe anderer Leute nicht kopieren kann , bedeutet das, dass ich nicht erstellen kann. Das kommt meiner Meinung nach von einem Ort der Knappheit. Knappheit, was bedeutet, dass Sie davon ausgehen, dass es nur so viel Kreativität gibt. Ich denke, das ist eine falsche Annahme. Ich denke, dass es eine unendliche Menge an Kreativität gibt. Es gibt endlose Möglichkeiten, die Welt zu sehen und Ihre Ideen auszutauschen und Ihre Gefühle über die Welt auf dem Papier zu vermitteln , endlose Ideen, wie das geht. Je mehr Sie mit Absicht üben und kopieren und herausfinden was Ihnen an dem gefällt, was Sie tun, desto besser können Sie Ihre eigene Kreativität nutzen und herausfinden, wie Sie können was Sie tun, leicht verschieben oder diese Techniken in etwas umwandeln , das wirklich Ihnen gehört. Kommt von einem Ort des Überflusses, der das Gegenteil von Knappheit ist, was bedeutet, dass es eine Fülle von Kreativität gibt. Es gibt eine überlaufende, nie endende Quelle, niemals endende Kreativität in dir und in allen anderen gibt. In dieser Community ist eine wirklich hilfreiche Denkweise, die Sie haben sollten, wenn Sie üben, lernen und versuchen, Ihren eigenen Stil zu entwickeln. In Anbetracht dessen möchte ich kurz darüber sprechen, warum, wenn Sie nur kopieren und nur Dinge veröffentlichen, die direkte Kopien anderer Personen sind. Warum ist das nicht gut für dich und warum ist es nicht gut für die Community. Zuallererst ist es nicht gut für dich, weil es deine Kreativität manipuliert. Wie gesagt, wenn Sie sich nicht erlauben zu wachsen und zu expandieren und von einem Ort des Überflusses zu kommen, tun Sie sich selbst einen Bärendienst, indem Sie davon ausgehen, dass Sie keine eigenen Ideen haben oder nicht habe deine eigene Kreativität, die du nutzen kannst. Ich denke, dass es falsch ist, das anzunehmen. Ich denke nur, dass es falsch ist , weil jeder diese Kreativität hat, und ich denke, dass es dir als Künstler auf lange Sicht weh tut , weil du so viel Potenzial hast, dass du so viel zu geben hast. Selbst wenn die Dinge , die Sie geben müssen , jemand anderem ähnlich aussehen, ist das in Ordnung, denn es ist immer noch das, was Sie geben müssen, solange das, was Sie kreieren, tatsächlich eine Kreation ist, die kam dir ist das kein direktes Exemplar. Sie sind voll und ganz in der Lage , andere Personen direkt zu kopieren und Techniken zu nutzen , um Ihren Stil zu teilen. glaube ich wirklich. Aber abgesehen davon, dass Sie sich selbst als Künstler schaden , kann das Kopieren auch der Kunstgemeinschaft schaden. Viele Leute, viele Künstler wie ich, teilen ihre Kunst als eine Form, sich selbst zu unterstützen. Wenn ich viele Leute hatte , kopiere meine Designs und versuche sie für sich selbst zu verkaufen. Es kann wirklich entmutigend sein, und manchmal besonders im Zeitalter der sozialen Medien, in denen die Erstellung von Inhalten so wichtig ist. Manchmal möchte ich keine Tutorials mehr machen. Es bringt mich dazu, diese coolen Techniken nicht mit dir zu teilen . Wenn ich denke, dass manche Menschen mein Herz, meine Kunst und das, was ich mit der Welt teilen möchte, ausnutzen werden. Es bringt mich dazu, mich ein bisschen abzuschließen, was mich traurig macht, dass ich das tun möchte. Bisher wurde ich dadurch nicht so verletzt, dass ich nicht geschlossen habe. Aber ich habe Künstler gekannt , die dadurch verletzt wurden, dass andere Leute ihre Arbeit gestohlen haben dadurch verletzt wurden, dass andere Leute ihre Arbeit gestohlen , denn wenn man jemanden kopiert und ihn nicht markiert oder ihr Design nicht würdigt, und du gibst es als ganz dein eigenes aus, das ist Diebstahl. Ich weiß, dass das ein unangenehmes Thema ist. Aber es ist, wenn man jemand anderen nicht gutgeschrieben hat und sie direkt kopiert hat. Vor allem, wenn Sie versuchen, dieses Kunstwerk zu verkaufen, stehlen Sie es. Das ist wirklich schädlich für die Community. Es tut sich selbst als Künstler einen Bärendienst . Ich denke, wenn wir möchten , dass unsere Community so lebendig und offen und mitfühlend wie möglich ist, wenn wir wirklich die gesamte Gemeinschaft über das Wettbewerbsmantra umarmen wollen , dann müssen wir lernen, wie mit Absicht und Bedeutung zu kopieren, wie man unsere Ideen lernt und praktiziert und teilt und dann diese Ideen nutzt und sie in unseren eigenen Stil umwandelt. Dafür ist dieser Kurs da. Nun, da ich damit fertig bin, dir das Ohr darüber zu unterhalten , warum dieses Thema so wichtig ist, lass uns zum Fleisch dieser Klasse übergehen, was meine Roadmap ist, um vom Kopieren durch die Inspiration zu wechseln Kopieren durch die Inspiration zu indem du deinen eigenen Stil findest. Machen wir eine Verschnaufpause, nehmen wir die Bedeutung dieser Idee und dieses Themas für die Kunstgemeinschaft auf, und lassen Sie uns dann direkt eintauchen. Bis bald. 4. Roadmap: Willkommen zurück. Wir haben das Intro durchgegangen, wir haben die Definitionen durchgegangen, wir haben mir zugehört, wie ich darüber gesprochen warum all dies [LACHEN] wichtig ist. Nun, hier ist wahrscheinlich das, worauf Sie gewartet haben, meine Roadmap zum Übergang vom Kopieren und Üben, indem Sie sich von Ihrem eigenen Stil inspirieren lassen und wirklich finden. Bevor wir uns mit den spezifischen Schritten befassen, gehen Sie einen Moment mit mir, tun Sie so, als würden Sie durch Instagram scrollen und scrollen, Sie mögen beiläufig Dinge oder kommentieren vielleicht einige Dinge, und dann hörst du in deinen Tracks weil du auf ein Stück, ein Video oder ein Tutorial gestoßen bist, das dein Herz einfach überspringen lässt weil es so schön oder einfach nur hypnotisierend ist. Aber darüber hinaus denken Sie bei sich selbst , wenn Sie sich dieses Design in diesem Tutorial ansehen : „Ich denke, ich könnte das tun. Ich denke, mit den Tools, die ich habe, und die Tools, die dieser Künstler so großzügig mit mir teilt , indem ich dieses Tutorial zu diesem Kunstwerk teile, wette ich, dass ich lernen könnte, wie man das macht, indem ich einfach zuschaue dieses Tutorial oder einfach nur indem du dir dieses Stück anschaust.“ Ist das nicht so ein cooles Gefühl wenn man auf ein Stück oder ein Design stößt , das zuvor vielleicht etwas unerreichbar schien. Aber wenn man eine Art sieht , wie ein bestimmter Künstler es mit dir geteilt hat, scheint es plötzlich so erreichbar zu sein, als könntest du es tun. Ich erinnere mich dass ich bei mir dachte, die ersten Male, die passierten, wie inspirierend es ehrlich gesagt war, vom Denken von Kunst zu übergehen, sei dieses große Rätsel, um mich wirklich als Künstler vorzustellen und jetzt wenn ich mich professionell als Künstler sehe, es so viel Spaß und es ist so cool, und ich möchte, dass du diese Momente hast. Jetzt sind wir wieder bei; Ich habe dieses Stück gefunden, ich will es wirklich ausprobieren, ich glaube wirklich, dass ich es schaffe, also was jetzt? [GELÄCHTER] Was mache ich jetzt? Ich möchte nicht kopieren. Ich möchte diesem Künstler nicht stehlen , aber ich möchte das auch wirklich üben und ausprobieren. Zu diesem speziellen Szenario, das ich Ihnen garantiere, dass zumindest jemand, der diesen Kurs gesehen hat, zuvor hatte möchte ich sagen, dass es dafür eine APP gibt. [GELÄCHTER] Dies ist mein kitschiges Akronym dessen, was meine Roadmap ist. Es gibt eine APP, A-P-P für dieses Szenario. Zuerst A, analysiere. Wenn Sie ein Design finden, das Ihnen gefällt, bevor Sie es nur blind kopieren, weil ich mich in meinem vorherigen Video erinnere, dass ich gesagt habe , wenn Sie das Kopieren als Übung ansehen, dann müssen Sie mit Absicht kopieren. Du musst mit einem bestimmten Zweck üben. Einer dieser Zwecke ist es , die Techniken herauszufinden, die Sie lernen, und herauszufinden was Sie an ihnen so sehr lieben. Der erste Schritt zum Übergang vom Kopieren zur Inspiration ist die Analyse. Denken Sie darüber nach, warum Sie ein Stück lieben, schauen Sie sich alle verwendeten Farben an, schauen Sie sich die verschiedenen Tools an, die verwendet wurden, besonders wenn es ein Video-Tutorial gibt, das hilfreich sein kann, um sich alle anzusehen die Schritte, nicht nur um die Schritte zu lernen, sondern darüber nachzudenken, warum der Künstler diese Schritte benutzt hat, [NOISE] und darüber nachzudenken, was man tun könnte, um das zu replizieren, und darüber nachzudenken [HINTERGRUND] warum du sie liebst, und was mit diesen Schritten lässt dich inspirieren, es lässt dich denken , dass du es schaffst. Ebenso wichtig wie darüber nachzudenken was Sie an einem Stück lieben, ist es, darüber nachzudenken, was Sie an einem Stück nicht lieben, denn wenn Sie Ihren eigenen Stil finden, müssen Sie es herausfinden die Stücke, die Sie mitnehmen und einbauen möchten, und die Teile, die Sie zurücklassen möchten. Das soll nicht heißen, dass Sie sich ein Stück ansehen und darüber nachdenken, wie dieser Künstler es vermasselt hat, denn ehrlich gesagt denke ich dass jeder Fehler oder Misserfolg es nur eine weitere Gelegenheit ist , [ HINTERGRUND] lernen und vor allem in der Kunstwelt. Aber wenn Sie Design eines anderen in Ihren eigenen Stil integrieren möchten, ist es wichtig, darauf zu achten , was sie tun und warum sie es tun und welche Teile Sie wirklich wollen um zu üben, welche Teile wirklich bei dir Resonanz finden. Denn wenn du die Stücke findest, die bei dir Resonanz und auch die Stücke identifizieren, die vielleicht nicht so viel tun, dann wird dir das helfen , herauszufinden, was dein Stil ist. Mehr als alles andere verspreche ich Ihnen, dass Ihr Körper und Ihr Geist und Ihre Kreativität sich danach sehnen, herauszukommen. Sie sehnen sich danach, Ihnen zu helfen genau das zu finden, was Ihr Stil ist. Wenn du dir das anhörst, wenn du dir anhörst, was dein Mut dir sagt: „Oh ja, dieser strukturierte Aquarellhimmel, ist genau das, was mich in Schwung bringt. Genau deshalb möchte ich Künstler werden.“ Dann vielleicht wenn du dir ein Stück von mir ansiehst oder dieses im Hintergrund genau hier. Wenn du dir ein Stück von mir ansiehst und sagst: „Oh, dieser Baum sieht einfach so cool aus, und ich möchte lernen, wie man Bäume so malt. Aber der Himmel dahinter könnte ich wahrscheinlich damit machen. Ich glaube, ich könnte eine andere Art von Himmel malen.“ Das ist die Art von Übung, auf die Sie eingehen möchten, darüber nachzudenken, was Sie wirklich voranbringen möchten und was Sie an einem Stück üben möchten und vielleicht, was Sie an einem Stück nicht üben möchten. Das ist der erste Schritt, besteht darin, das Design zu analysieren , das Tutorial zu analysieren, darauf zu achten, was der Künstler tut, und wirklich darüber nachzudenken, welche Teile des Designs das sind, was Sie wollen erstellen, und welche Marke Sie weiter erstellen möchten und wie Sie von dort aus weitermachen können. A ist also zum Analysieren. Jetzt ist P zum Üben. Das erste P dient der Praxis, und hier kommt das Kopieren von Zitaten ohne Anführungszeichen ins Spiel. Wir werden als nächsten Schritt mit Absicht üben. Nachdem wir analysiert haben, können Sie alle Techniken üben , die Sie gelernt haben. Das könnte wirklich bedeuten, das Design, das mit Ihnen geteilt wurde, genau zu kopieren. Das ist okay, wenn du genau das Tutorial und die Technik üben willst genau das Tutorial und die und alle Schritte genau so machen willst , wie es der Künstler beim ersten Mal gemacht hat , dann solltest du tun üben, um die Techniken wirklich zu senken nur um sicherzustellen, dass Sie während des Übens die Techniken im Auge behalten, die Sie zuvor im Analyseschritt identifiziert haben, und damit Sie sie in Ihre Repertoire, und werden Sie besser darin, und denken Sie darüber nach, wie Sie diese Analyse üben und diese Analyse in die Praxis umsetzen. In Anbetracht dessen, was Sie mögen und was nicht , und wie Sie Ihre Hand bewegen und wie Ihr Körper reagiert und wie Sie es etwas anders machen als der andere Künstler. [GERÄUSCH] Entschuldigen Sie mich. Solange Sie über Ihre vorherige Analyse nachdenken und absichtlich üben, ist dieser Übungsschritt im APP-Prozess so wichtig. Sie analysieren alle Schritte und üben dann mit Absicht, und das wird dazu beitragen, Ihre Fähigkeiten zu verbessern. Es ist das, was [HINTERGRUND] Ihrem Geist hilft , den kreativen Prozess in Ihnen zu fördern. Wir haben ein Design analysiert , das uns wirklich gefällt, und wir haben es geübt, egal ob es sich um das gesamte Design handelt oder ob es sich nur um Teile des Designs handelt. Eine wichtige Sache, bevor ich zum letzten übergehe, ist, wenn du jemanden kopierst, wenn du ein Design direkt kopierst, du es ehrlich gesagt nicht auf Instagram posten solltest. Ich weiß, dass du teilen willst, denn wenn du es kopiert hast und du einfach geliebt hast, wie es herauskam und aussah, kam es so schön heraus und sah fast wie das Original aus, es ist so schwer, es nicht zu teilen. Aber das Zeug, das wir mit der Welt teilen, denke ich, ist [HINTERGRUND] noch befriedigender , wenn es wirklich unsere eigene Kreation ist. Ich persönlich teile keine Dinge, die ich von anderen Leuten kopiert habe, und glaube mir, ich mache das immer noch. [HINTERGRUND] Ich schaue mir immer noch Designs an , die andere Leute gepostet haben [HINTERGRUND], kopiere die Techniken und übe sie. Jeder tut das, alle Künstler machen das. [HINTERGRUND] Wenn sie sagen, dass sie es nicht tun, lügen sie dich an. Aber ich poste nur Dinge, die mein ursprüngliches Design sind. Mit meinem ursprünglichen Design [HINTERGRUND] meine ich, dass ich Techniken genommen habe , die ich gelernt habe, und sie von etwas, das von meinem Kopf kommt, auf Papier gebracht habe, nicht weil ich jemand anderen betrachte. Aber wenn Sie dies tun, können Sie einfach nicht anders, Sie möchten es wirklich teilen, stellen Sie sicher, dass Sie beim Posten dem ursprünglichen Künstler gutschreiben und sagen: „Originelles Design vom Künstler“. Man sagt nicht „Inspiriert von“, weil es nicht inspiriert ist. Wenn Sie eine direkte Kopie erstellt haben, ist sie nicht von ihnen inspiriert, kopiert ihr Design, was in Ordnung ist. Es ist in Ordnung zu üben, aber Sie müssen dem Künstler den richtigen Weg würdigen. Wenn Sie eine Kopie posten möchten, ist das in Ordnung, aber sagen Sie in der Überschrift „Originaldesign von“ und markieren Sie den Künstler dann in den Kommentaren und auf dem Foto. Du weißt, was passieren wird, ich wette, sie dir so viel Ermutigung geben und so dankbar sein, dass du sie richtig markiert hast weil es ihre Kunst respektiert und respektiert sie als Künstler. Jetzt, da ich diese kleine Seifenkiste abgedeckt habe, gehen wir mit dem letzten Schritt in diesem Prozess fort. Der letzte Schritt in diesem Prozess ist Pivot. Pivot ist der schwierige Teil. Nachdem Sie analysiert haben und nachdem Sie geübt haben, ist es der schwierige Teil, die von Ihnen erlernten Techniken anzuwenden und sie in Ihren eigenen Stil zu nutzen . Aber ich glaube wirklich , dass du es schaffst. Im nächsten Video werden wir über bestimmte Möglichkeiten sprechen, wie Sie schwenken können, und spezifische Techniken, die dazu beitragen, diese Kreativität in Ihnen zu fördern. Aber im Moment werde ich dich einfach zurücklassen, es ist wichtig, nachdem du analysiert hast und nachdem du geübt hast und nachdem du darüber nachgedacht hast , wohin du als nächstes gehen willst, wohin du gehst schwenken Sie Ihre Arbeit und Ihre Kreativität, um ohne Urteilsvermögen zu schwenken. Um sich die Arbeit anzusehen, die du geleistet hast , und nicht zu dir selbst zu sagen : „Mann, das ist einfach so viel schlimmer als [LACHEN] die Person, von der ich geübt habe. Das ist einfach nicht so gut wie sie.“ Denn wenn Sie anfangen Ihre Arbeit und Ihre Praxis mit besonders zu vergleichen, wenn Sie sie mit der ursprünglichen Person vergleichen, die das ehrlich wahrscheinlich viele Male praktiziert hat. Ich sage das oft zu meinen Schülern, wenn sie Bäume oder Berge praktizieren oder so, und sie sagen zu mir „Ma'am, meins tut es einfach nicht. Deins sieht einfach so natürlich aus.“ Ich habe so viele Bäume gemalt. [GELÄCHTER] Es ist natürlich, sie sehen ein bisschen natürlich aus, weil Sie nicht die ganze Praxis gesehen haben, die ich gemacht habe. Alle Papiere, die ich von Bäumen recycelt habe, von denen ich nicht dachte, sahen sehr gut aus, und alle Techniken, die ich aus dem Fenster werfe weil sie nicht genau richtig für mich waren. hast du nicht gesehen , du siehst nur die polierten schönen Bäume, die ich gerne in meinen Kursen oder meinen Videos präsentiere. Aber um zu diesen polierten Versionen zu gelangen, war eine Sache, die für mich hilfreich und wichtig war , meine Praxis zu betrachten und die Entwürfe zu betrachten, die ich ohne Urteilsvermögen kopiert und praktiziert habe, ohne zu sagen, dass sie gut oder schlecht waren, aber nur darauf achten , was passiert ist, und mir bewusst zu sein, dass ich etwas erschaffen habe und herausfinden, was ich als nächstes erschaffen möchte, um herauszufinden, welchen Teil von diese Praxis möchte ich in meine eigene Projekterstellung einsteigen, in meine eigene Kreativität. Übe und schwenke dann ohne Urteilsvermögen. Das ist der wichtigste Teil. Wieder einmal gibt es dafür eine APP [LACHEN]. Wenn Sie vom Kopieren zum Inspirationsgewinn übergehen möchten, müssen Sie analysieren, Sie müssen mit Absicht üben und ohne Urteilsvermögen schwenken. Wenn Sie glauben, dass Sie das tun können, gehen wir mit dem nächsten Video über und wir sprechen über bestimmte Techniken, und wir sprechen über bestimmte Techniken denen Sie pivotieren können , wenn es Ihnen schwer fällt sich in diesem Bereich zu bewegen. Bleib dran. 5. Abwandeln und verwandeln: Wir haben den App-Prozess des Wechsels vom Kopieren zum Erstellen durchlaufen , nämlich Analysieren, Üben und dann Pivot. Sie müssen analysieren, was Sie kopieren möchten, Sie müssen analysieren, was Sie an diesem Design wirklich lieben , das Sie stattdessen inspiriert, dann müssen Sie die Techniken üben, die im Design enthalten sind und du musst mit Absicht üben , damit du wirklich darauf achtest, was du praktizierst und warum du praktizierst und warum du es liebst, warum es bei dir ankommt und warum du denkst, dass es passen könnte mit deinem eigenen Stil, und dann ist der Drehpunkt, ohne Urteil zu schwenken. Schauen Sie sich also an, was Sie erstellt haben und ohne es mit anderen Menschen zu vergleichen, herauszufinden, was Sie daran lieben und wohin Sie von dort aus gehen möchten und wie Sie anfangen können was du in anderen Stücken gelernt hast. Wie ich im letzten Teil des vorherigen Videos erwähnt habe, ist der Pivot-Teil meiner Meinung nach der schwierigste Teil dieses Prozesses herauszufinden, okay, ich verstehe, dass ich diese Techniken in meine eigenen integrieren muss Stil, aber wie macht man das? Dafür ist dieses Video da. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten zu schwenken. Es gibt viele verschiedene Möglichkeiten herauszufinden , wie man eine Technik anwendet und woanders hinstellt oder sie in etwas anderes verwandelt oder etwas hinzufügt. Erinnern Sie sich daran, was wir in einem früheren Video erwähnt haben , dass es immer mehr Kreativität gibt und es immer einen unendlichen kreativen Brunnen gibt, wenn Sie von einem Ort des Überflusses, aus einer Denkweise kommen , dass es immer mehr Kreativität gibt und es immer einen unendlichen kreativen Brunnen gibt, wenn Sie von einem Ort des Überflusses, aus einer Denkweise immer mehr Kreativität gibt und es immer einen unendlichen kreativen Brunnen gibt, wenn Sie von einem Ort des Sie können in etwas eintauchen und etwas herausziehen und mit der Welt teilen, dann ist dieser Prozess meiner Meinung nach viel komfortabler , vielleicht ist das richtige Wort und es wird Ihnen helfen zu verstehen, warum es so ist wichtig, dieser Pivot-Prozess. Aber wenn Sie einfach keine Ahnung haben, wo Sie anfangen sollen, wissen Sie einfach nicht, wie Sie von der Praxis zum Schwenken in Ihren eigenen Stil übergehen sollen, dann habe ich einige Techniken die wirklich gut für mich funktioniert haben. Ich nenne sie gerne die drei E. Die drei E sind exzellent, erforschen und experimentieren. Wir werden alle drei dieser E besprechen. Der erste ist Excel. Excel, was bedeutet, ein Meister über jede Technik zu werden ein Meister über jede Technik , die Sie von jemand anderem gelernt haben. Eine meiner Lieblingsmethoden, um meine kreativen Säfte zum Fließen zu bringen , besteht darin, etwas immer und immer wieder zu üben und es so zu bekommen , dass ich es runter habe , damit ich es im Grunde mit meinen Augen machen kann geschlossen. Weil ich denke, dass eine der Möglichkeiten, wie Sie Ihren eigenen Stil wirklich nutzen und herausfinden können Ihren eigenen Stil wirklich nutzen und herausfinden darin besteht, immer und immer wieder etwas zu tun. In der Tat ist es ehrlich gesagt, wie es dir besser geht. Ich denke, dass sich im Laufe der Jahre viele Leute meine Seite, meine Instagram-Seite und meine Tutorials angeschaut haben Seite, meine Instagram-Seite und meine und kommentiert haben, ich glaube einfach nicht, dass ich das jemals tun könnte. Ich glaube nicht, dass ich so gut sein kann wie du und dazu sage ich, das stimmt absolut nicht und ich übe viel. Ich denke, dass man sich einen Künstler anschaut und einfach davon ausgeht, dass Natur aus talentiert ist und ob das stimmt oder nicht weil ich glaube , dass manche Menschen mit Naturtalent geboren werden, Praxis und Wiederholung und zielstrebiges Üben weitaus wichtiger, weitaus wichtiger, als jedes natürliche Talent jemals sein könnte, Künstler zu werden. glaube ich wirklich. Wenn eine der Möglichkeiten, mit denen Sie sich nicht sicher sind, wie Sie schwenken sollen. Eine der Möglichkeiten , wie ich Pivot gelernt habe , besteht darin, sich bei etwas zu übertreffen, wirklich bei mir selbst zu denken, okay, ich werde das festnageln, ich werde beherrschen, wie das geht und das wird dann helfen Sie finden heraus, wo Sie solche Techniken in Ihren eigenen Stil und in Ihre eigenen Designs einfügen können. Weil es genau wie die zweite Natur ist, wenn man an ein solches Thema denkt, ist das ehrlich gesagt mit mir und Bäumen passiert. Ich sah einige Leute Kiefern malen und ich habe versucht, Pinien mit ähnlichen Methoden zu malen , und sie sahen nicht gut aus. Ich mochte sie nicht. Oft habe ich beim ersten Mal , als ich übe, eine Richtung gemalt, und es sieht großartig aus. Ich denke, wow, dieses Tutorial war großartig. Ich glaube, ich habe das wirklich genagelt und dann habe ich versucht, es erneut zu malen, und es ist, als würde eine ganz andere Person sie gemalt haben. Sie sehen so schlimm aus. Ich erinnere mich genau daran mit Bäumen, mit meiner ersten Reihe von nebligen Bäumen. Ich habe ein Tutorial gesehen, in dem jemand es auf eine bestimmte Weise machte und so habe ich versucht, es auf diese Weise zu tun, und als ich es das erste Mal gemacht habe, fand ich es ziemlich cool aus. Dann, als ich es das zweite Mal gemacht habe, konnte ich es nicht wirklich feststecken, aber es sah einfach nicht so toll aus. Nach einer wirklich soliden Übung, immer mehr Übung, damit ich mir selbst sagte, dass ich mich dabei auszeichnen könnte, wurde klar, dass der Unterschied meine Größe der Bäume war. Das zweite Mal, als ich es ausprobierte und es gefiel mir nicht, habe ich alle Bäume gleich groß gemacht, und das war nicht so attraktiv für mich, als dass alle Bäume unterschiedlich groß und unterschiedlich groß sind. Der einzige Weg, wie ich zu dieser Schlussfolgerung kam, so seltsam es auch ist, anstatt sie nur anzusehen, bestand darin, wirklich zu üben und zu lernen, sich in dem Thema zu übertreffen, das ich wollte und es so sehr zu praktizieren, dass Bäume jetzt wirklich nur zur zweiten Natur kommen, zumindest die spezifische Art, wie ich sie male. Indem ich mich auf andere Weise übte und überrage , die die Leute mir beigebracht haben, bin ich natürlich in eine andere Form und in meinen eigenen einzigartigen Stil übergegangen . Das kam nicht davon, dass ich andere Leute ansah, sondern von mir kam, dass ich praktizierte, was andere Leute mir beigebracht haben, und schließlich zu etwas überging, das sich für mich am natürlichsten und angenehmsten anfühlte. Durch das Beherrschen, indem ich mich bei einer bestimmten Technik aus Designs auszeichnete einer bestimmten Technik aus , die ich im Internet gesehen habe, konnte ich meinen eigenen Stil finden und diesen integrieren. Aus diesem Grund ist das erste E in den drei E des Pivoting Excel. Denn wenn man sich Übung als eine Möglichkeit ansieht , sich bei einer Technik wirklich zu übertreffen und eine Technik zu beherrschen , damit sie dich in deine eigenen Techniken eindringen kann , denke ich für mich das war eine der hilfreichsten Möglichkeiten , wie ich meine Kreativität nutzen konnte. Ich denke, es ist auch hilfreich sich daran zu erinnern dass je mehr Sie die Grundlagen kennen, desto mehr können Sie die Grundlagen überall anders sehen und sehen und aufschlüsseln können , wie jedes andere Gemälde wird gebildet und das bringt uns direkt in unser zweites E. Das zweite E ist für erforschen. Mit erforschen meine ich, wenn Sie eine Art mögen , wie ein Künstler als Gemälde, zum Beispiel, wenn Sie es wirklich lieben, wie ich neblige Bäume male und Sie diese nebligen Bäume ausprobieren möchten und du liebst sie, aber du bist dir nicht sicher, wo du von dort aus hingehen sollst. Ich verrate dir ein Geheimnis. Ich bin nicht der einzige Künstler , der neblige Bäume malt. Tatsächlich glaube ich nicht einmal, dass ich der beste Künstler bin , der neblige Bäume malt. Ich bin mir sicher, dass es Hunderte oder sogar Tausende anderer Menschen gibt , die Bäume malen, die der Art ähneln , wie ich sie male. Meine Empfehlung an Sie ist, Hashtags zu verwenden oder Trendthemen oder was auch immer zu verwenden. Manchmal hilft Ihnen der Instagram-Algorithmus, indem verschiedene Dinge vorschlägt, die ähneln, was Sie zuvor angeschaut haben, egal wie Sie sie finden, suchen Sie einfach viele verschiedene Designs für neblige Bäume, wenn das das ist , was du willst. Egal was das Design ist, wenn Sie diesen Künstler einfach lieben und geübt haben , und jetzt möchten Sie herausfinden wie Sie die Technik eines bestimmten Künstlers in Ihr Repertoire integrieren können . Sieh dir an, wie andere Leute das gemacht haben. Sehen Sie, wie andere Personen das gleiche Thema genommen und auf ähnliche Weise benutzt haben. Ich denke, der Vorteil davon ist , dass Sie die gesamte Community in den Versuch einbeziehen , Ihren Stil mitzugestalten , und es kann Ihnen auch zeigen , dass es so viele Möglichkeiten gibt, dasselbe zu malen. Eine Sache, die ich tatsächlich gefunden habe, da ich in diese Community involviert bin, zumal der größte Teil meiner Arbeit landschaftsorientiert ist. Viele Leute malen das gleiche Zeug. Viele Menschen malen ähnliche Dinge, weil wir alle so Natur inspiriert sind und wir alle so inspiriert sind von dem, was wir sehen können. Aber nur weil wir ein wirklich ähnliches Thema malen , sogar ehrlich gesagt, wenn wir die gleiche spezifische Referenz verwenden, wenn wir dasselbe Referenzfoto verwenden oder wenn wir an denselben Ort gegangen sind können Menschen das gleiche Thema auf so viele verschiedene Arten repräsentieren . Wenn Sie nervös sind , können Sie sich nicht vom Kopieren entfernen. Sie werden nicht in der Lage sein, sich von einem bestimmten Stil zu entfernen und wirklich herauszufinden, was Ihr Stil ist. Alles was es braucht ist zu sehen wie andere Menschen genau das getan haben, dasselbe Thema genommen und es in ihren eigenen Stil verwandelt haben, um Ihnen zu helfen zu erkennen dass Sie Teil davon sein können Community auch. Praktisch wenn du darüber nachdenkst, verstehe ich, dass ich mich von anderen Leuten inspirieren lassen kann , die ähnliche Dinge tun, aber wie hilft mir das? Darauf sage ich das. Sobald Sie wirklich mit Absicht geübt haben und sich über die Techniken bewusst waren , die Sie lernen, sollten Sie in der Lage sein, sie in der Arbeit anderer Menschen zu erkennen , sie in der Arbeit anderer Menschen und auch zu erkennen andere Leute anders gemacht haben. Indem Sie sich Dutzende von Beispielen ansehen , wie Menschen ähnliche Themen gemalt haben, aber auf etwas andere Weise, haben Sie einfach mehr Möglichkeiten, aus welchen Dingen Sie integrieren möchten und welche Dinge Sie nicht integrieren möchten. Ich denke, wenn Sie wählen und entscheiden, ich liebe es wirklich, wie sie den Nebel dafür geschaffen haben, aber ich möchte diese neblige Technik mit dieser Farbpalette kombinieren neblige Technik mit oder ich möchte kombinieren diese neblige Technik mit diesen coolen Rahmenbäumen, die ins Bild kommen, oder ich möchte ein paar Berge dahinter setzen, wie Berge auf diesem Bild, aber ich will nicht speziell die Berge von diesem Bild möchte ich von dieser Technik ausprobieren und so weiter und so weiter. Es ist, als würde man seinen eigenen Stil zusammenstellen und wirklich herausfinden, wie man Hilfe anderer Menschen wirklich herausfinden, wie man die Welt sieht. Das ist keine Schande. Es ist keine Schande, sich 10 verschiedene Gemälde anzusehen 10 verschiedene Gemälde und auszuwählen, was Ihnen an jedem von ihnen gefällt, und sie dann in einem Puzzle zusammenzusetzen. Ich denke, dass es albern klingt, wenn du es so sagst, aber es ist immer noch dein einzigartiger Stil, wenn du das tust. Indem du die Dinge auswählst und , die dir gefallen und die du nicht magst. Es spornt nur Ihre Kreativität an, etwas zu schaffen , das vorher nicht existierte. Ich habe nach der Definition von Kreativität gesucht, die mich in einen Kaninchenbau führte was es bedeutet zu schaffen, und ehrlich gesagt war die coolste und deutlichste Definition, die ich gefunden habe half etwas und in der Kunst, das einem Subjekt oder einer Szene hilft, auf genau diese Weise zum Leben zu erwecken, die es zuvor nie gab. Wenn Sie sich von vielen anderen Menschen inspirieren lassen und soziale Medien und das Internet nutzen , um Ihnen dabei zu helfen, ist dies wirklich einfach. Dann kannst du wirklich etwas auf Papier bringen , das vorher nicht existierte. Auch wenn es zunächst nur zusammensetzt basiert das auf Teilen der Dinge anderer Leute. diese Weise können Sie sich pivotieren, wenn Sie sich auszeichnen und erkunden. Explore ist der zweite, indem Sie sich der Inspiration im Weg stellen und herausfinden, was Sie an bestimmten Gemälden mögen und was nicht, und sehen, wie alle anderen es tun. Das letzte E ist wahrscheinlich das größte. Es ist ein Experiment. Ich denke, dass es das schwierigste sein kann und das , bei dem Sie nicht genau sicher sind , was es bedeutet, und so meine ich offensichtlich, indem einfach die Grenzen testen und die stylen Sie ein wenig optimieren Sie die Technik ein wenig mit Aquarell, das heißt, versuchen Sie es mit einem anderen Pinsel oder versuchen Sie es verschiedene Mengen Wasser oder andere Farben zu verwenden . Das sind die ersten Dinge, die mir sofort in den Sinn kommen, wenn ich an Experimente denke. Ich habe auch andere spezifische coole Methoden, die ich von anderen Menschen gelernt habe oder die ich durch das Lernen selbst integriert habe . Es gibt einige Techniken, mit denen Sie experimentieren lernen können . Nummer 1, Sie können versuchen, an anderer Stelle nach der Technik zu suchen. Wenn Sie eine Technik erlernen und sie sich zum Beispiel in einem bestimmten Fach befindet, wenn Sie meinen nebligen Waldkurs absolviert haben und wissen, dass Sie mit Wasser einen nebligen Effekt unter den Bäumen erzeugen können. Eine Möglichkeit zum Experimentieren besteht darin, zu sehen , wie andere Menschen Wasser auf ähnliche Weise verwendet haben. Wenn sie Wasser benutzt haben, um neblige Berge zu malen, oder wenn sie Nebel benutzt haben, um verschwommene Szenen und andere Arten von Fotos zu machen. Auf diese Weise können Sie experimentieren, indem Sie eine Technik auf eine etwas andere Weise anwenden möchten , vielleicht für ein etwas anderes Thema, und das Internet verwenden, um diesen Inhalt zu finden kann hilfreich sein. Sie können versuchen, woanders nach der Technik zu suchen. Sie können auch versuchen, andere Kunsttechniken zu brainstorming , die Sie mit den neuen Techniken kombinieren können , die Sie verwenden. Wenn Sie bereits viele nass-auf-Trocken-Techniken kennen, aber gerade einige nass-auf-nass-Techniken gelernt haben, können Sie es versuchen, Markierungen zu machen. Markherstellung ist im Grunde nur gezielt Farbe zu testen und Markierungen zu machen, buchstäblich Markierungen auf Papier zu machen, aber mit Absicht, fast wie eine kreative Meditation ohne spezifische Endziel im Hinterkopf, malen Sie einfach mit dem Ziel des Malens, mit dem Ziel, Techniken auszuprobieren. Der Schlüssel hier für achtsames Malen, für kreative Meditation, ist, kein Urteil zu haben, ist, nicht auf etwas zu schauen und zu sagen, das sieht schlecht aus, ich mag das nicht, sondern einfach nur malen und sehen daraus kommt und sehen Sie, was passiert, wenn Sie zwei Farben miteinander mischen und sehen, was passiert, wenn Sie verschiedene Techniken mischen. Sehen Sie, was passiert, wenn Sie verschiedene Pinsel verwenden. Sieh einfach was passiert und merke es. Dann eine andere Art, wie ich wirklich gerne experimentiere, vor allem versuche, mich vom Kopieren zu entfernen , und ich habe diese Technik tatsächlich von jemand anderem gelernt , ist, wenn Sie es geübt haben, eine gute Möglichkeit, pivot besteht darin, das Design noch einmal zu versuchen, aber schauen Sie sich das Referenzfoto nicht an. Versuchen Sie einfach, das Design genau aus dem Speicher zu malen und sehen Sie, was passiert, sehen Sie, was die Unterschiede sind, und es könnte sich selbst drängen, wenn Sie kein gutes Gedächtnis haben oder wenn es schwierig ist erinnere dich an all die spezifischen Dinge, du könntest versucht sein, dir das Referenzfoto noch einmal anzusehen , aber nicht. Malen Sie einfach die gleichen Dinge noch einmal vorbei und sehen Sie, worauf Sie sich einfallen lassen, und ich garantiere Ihnen, Sie werden einige subtile Unterschiede , die Ihnen wirklich gefallen könnten und das sind die Anfänge Ihres Stils, der zum Tragen kommt. Dies sind einige Experimentiertechniken , die für Sie hilfreich sein könnten. Sie waren für mich hilfreich. Das schließt diese Pivot-Klasse ab. Denken Sie daran, dass die drei Es Excel, Explore und Experiment sind . Wenn Sie daran denken, sich zu übertreffen, die Techniken zu beherrschen, die Sie lernen, viele andere Künstler und Menschen zu erforschen und zu suchen , die dieselben Dinge lieben, die Sie lieben, und zu experimentieren, um Ihre Grenzen zu erweitern und neue Tools zu testen und neue Medien zu testen und ohne Urteilsvermögen zu erstellen, dann bin ich mir sicher , dass es erfolgreich sein wird, Ihre Praxis in Ihren Stil zu verwandeln . Jetzt, da wir diese Techniken gelernt haben. Lassen Sie uns zur Echtzeit-Demonstration übergehen. 6. Demo: Analysieren: Jetzt, da wir alle Prozesse durchlaufen haben. Ich möchte Ihnen persönlich zeigen, wie sie aussehen, und Ihnen zeigen, dass dies ein Prozess ist, den ich selbst benutze. Wir werden nur Instagram auf meinem iPad hochziehen und ich gehe zu meinen gespeicherten Ordnern. Ich habe viele verschiedene Ordner für viele verschiedene Dinge, die ich speichere, wenn ich mich von Dingen inspirieren lasse. Seit Jahren hatte ich gerade diesen großen Inspirationsordner, und kürzlich habe ich sie in bestimmte Kategorien unterteilt, um ein wenig organisierter zu bleiben. Ich habe am Ende des Kurses in meinem Bonusvideo ein bisschen mehr darüber gesprochen , es gibt ein Bonusvideo darüber, wie ich Inspiration finde und wo ich hingehe. Wenn Sie daran interessiert sind, schauen Sie es sich unbedingt an. Aber im Moment werde ich die Illustration aufrufen , die mich dazu inspiriert , dass ich es ausprobieren möchte. Dies ist nur eine kleine französische Mädchenillustration , die Jennarainey gepostet hat, und ich fand es bezaubernd und ich wollte es wirklich ausprobieren. Ich dachte, es würde Spaß machen, all das zu filmen und dir zu zeigen, wie ich meinen Inspirationsprozess nutzen würde, um eine solche Illustration zu machen und sie irgendwie in meinen Stil zu integrieren. Im Allgemeinen habe ich eine einfachere Illustration ausgewählt in Bezug auf die Komplexität nicht einfacher ist, obwohl sie einfach ist, aber einfacher, als wäre es ohnehin mein Aquarellstil. Wenn du schon einmal einen meiner anderen Kurse besucht hast, habe ich diesen lockeren Aquarellstil wirklich genossen, der nicht super realistisch ist. Aber das nutzt einfache Techniken um Details und Komplexität zu erfassen, und das lässt einfache lose Illustrationen wie diese wirklich cool aussehen. Wenn Sie auf das zurückhören, worüber wir früher im Kurs gesprochen haben. Mein Prozess, vom Kopieren zum Erstellen zu wechseln, ist das Schlagwort, dafür gibt es eine App. APP, und ein steht für Analysieren. In diesem Video werden wir nur diese Illustration analysieren, ich werde diese Illustration analysieren. Was im Grunde nur bedeutet, es aufzulösen, um zu sehen, ob ich die Techniken erkennen kann und die Techniken identifizieren kann, die mir wirklich gefallen, damit ich sicherstellen kann, dass ich, wenn ich es selbst übe praktiziere diese spezifischen. Zuallererst bemerkte ich die Kalligraphie hier drüben , die in Aquarell ist. Dies ähnelt dem Stil der Kalligraphie , den ich gerne verwende, der genau wie eine modernere lockere Kalligraphie ist, die nicht in irgendeinem bestimmten oder starren Stil ist. Es ist wirklich schön, ich gehe davon aus, dass dies ein Wort auf Französisch ist. Ich weiß nicht, was es ist, weil ich kein Französisch spreche, aber ich denke, das ist ein wirklich cooles Add-On dazu beiträgt, dass dies ein französisches Gefühl hat. Aber weiter zur eigentlichen Illustration, die mich überhaupt zu diesem Stück gezogen hat. Ich liebe es wirklich, wie diese Illustration Whitespace und Nass sowohl trocken als auch nass in nass verwendet . Sie können dünne Haarsträhnen sehen, aber Sie können auch einige braune Mischungen im Haar und verschiedene Farben im Haar sehen. Sowie die Leerzeichen, um Details zu präsentieren ohne ins Detail gehen zu müssen. Die Whitespaces könnten Licht darstellen , das auf den Haaren scheint, und der Leerraum macht offensichtlich auch Platz für diese kleinen Haarsträhnen. Sie können diese kleinen Linien sehen um darzustellen, wie Haarsträhnen funktionieren, und dann das Nass-auf-Nass um all diese verschiedenen Farben zu betrachten. Damit haben wir diese allgemeine Form des Kopfes, es sieht so aus, als hätte sie genau hier angefangen, lassen Sie mich diesen Pinsel als Zeigerwerkzeug verwenden. Sie fing genau hier an , wo ein Teil sein könnte, und dann kann ich wahrscheinlich sogar seinen Pinsel benutzen. Wahrscheinlich ging es mit ihrem Pinsel so, fing genau hier an und machte dann einen dünnen, dicken, dünnen Strich, um den Kopf zu formen. Wahrscheinlich schätze ich, dass sie hier drüben dasselbe getan hat hier drüben dasselbe und einfach den Kopf so geformt hat. Ich denke, meine Analyse des Segen ist besonders, dass es ein ziemlich einfacher Stil ist und ich denke, dass ich dem wahrscheinlich nachahmen könnte. Ich muss nur daran denken, etwas Leerzeichen zu hinterlassen um ihm einen Charakter zu verleihen und vielleicht etwas Licht auf dem Haar darzustellen, aber auch um Platz für diese kleinen Haarsträhnen zu schaffen das gibt dieser lockeren Segenfrisur nur ein komplexeres Aussehen. Dann ist das Haargummi, das sie am Ende hat, ziemlich einfach, aber ich merke, dass sie es nass gemacht hat. Das weißt du, weil sich ein Teil des Schwarzen der Haargummis direkt in das Braun ihrer Haare vermischt. Sie wartete nicht darauf, dass das trocknete, sie malte einfach das Haargummi in einer einfachen Form, genau als dieser Segen noch ein bisschen nass war. Es sieht aus, als wäre ein Teil davon getrocknet, weil es genau dort eine kleine getrocknete Farblinie gibt. Aber abgesehen davon ist das ziemlich einfach. Wenn ich einfach den Kopf malen und dann das Haargummi malen würde , dann liebe ich es wirklich, wie sie den Pullover oder das Kleid gemacht hat oder was auch immer es ist. [GELÄCHTER] Diese Streifen deuten teilweise darauf hin , dass es Französisch ist. Ich bin kein Modeexperte, aber ich denke, dass horizontale Streifen wie diese häufig mit Franzosen in Verbindung gebracht werden . Aber ich liebe es, dass sie nicht die eigentliche Kleidung oder den eigentlichen Körper herausgezogen hat, sie hat sie mehr in Formen zerlegt. Die Streifen haben eine Dreiecksform und dann sind es nur Streifen. Du siehst keine Hosen, du siehst ihren Körper nicht, aber du kannst sagen , dass es ein Körper ist. Es bildet diese süße Illustration, als wäre ihr Kopf etwas geformter, hat ein wenig mehr Form und ein realistisches Gefühl. Aber dann wird ihr Körper in Formen und Farben dekonstruiert und ich denke, das ist wirklich cool. Wenn das meine Analyse ist, ist der nächste Schritt nach der Analyse das Üben. Ein Teil des Übens besteht darin, dies genau zu kopieren, aber dann auch Ihre Analyse im Auge zu behalten, während Sie üben. Ich werde den Übungsbereich im nächsten Video machen. Auch hier war dies der Analysebereich von APP; Analysieren Sie Praxis-Pivot, und ich hoffe, Sie fanden dies hilfreich. Lasst uns weiter üben, wo ich das kopieren werde. Denken Sie daran, dass Kopieren Übung ist und ich werde im nächsten Video mehr darüber sprechen. 7. Demo: Üben: Nachdem wir die Illustration analysiert haben, lasst uns weitermachen und sie praktizieren. Ich ziehe meinen Pinsel raus. Ich verwende hier einen runden Pinsel Nummer 6. Ich fange einfach mit dem Kopf an und gehe nach unten. Ich überspringe die moderne Kalligraphie oder mache vielleicht ein Wort, das ich kenne. Aber ich fange vorerst mit dem Kopf an. Es sieht so aus, als hätte sie etwas Braun und auch etwas Gelb oder Orange drin. Im Allgemeinen denke ich, dass es gut ist , zuerst mit den hellen Farben zu beginnen und dann in die Dunkelheit zu wechseln. Aber es sieht auch so aus, als wären dies Einzelstriche, ich bezweifle, dass sie zuerst mit einer Skizze begonnen hat , weil diese ziemlich einfach sind. Da die Haare ziemlich blendy sind, weiß ich, dass ich ein bisschen Wasser in meiner Farbe verwenden muss. Bevor ich anfange, wenn ich übe, ob ich Übungspapier oder Stücke auf Aquarellpapier habe, die ich nicht verwende, und manchmal habe ich manchmal, anstatt Schülerpapier zu verwenden, habe ich einfach professionelle... Notenpapier, das ich bereits zum Üben oder zum Scannen Dingen oder was auch immer ich nicht mehr verwende, verwendet habe. Wenn du an meinem Winterkranzkurs teilgenommen hast, habe ich hier ein paar Elemente gemalt und sie gescannt. Sobald ich das nicht mehr brauchte, schneide ich sie ab und benutze die Rückseite, manchmal funktioniert Aquarellpapier nicht wirklich, um die Rückseite zu benutzen , oder es funktioniert nicht so gut. Aber selbst wenn es nicht so gut funktioniert, benutze ich es deshalb gerne zum Üben. Ich benutze das gute Papier nicht. Ich benutze normalerweise kein echtes frisches Papier zum Üben. Ich rette diese Reste gerne. Wir wissen, dass unsere Farbe ziemlich wässrig sein wird. Gerade bei Nass-on-Nass wollen wir dieses wässrige, transparente Gefühl haben. Wie ich schon sagte, ich bin mir ziemlich sicher, dass sie angefangen hat, kleine Halbmondstriche wie diesen zu verwenden. Aber bei Nässe musst du dich beeilen und deine Schläge machen. Ich übe nur diesen Kreis, aber ich weiß, dass ich etwas Leerraum lassen muss. Ich werde einige dort lassen und ihre als Referenz betrachten, ich lasse den Leerraum nicht genau an denselben Stellen wie sie. Aber das ist okay. Es ist ein Kreis, aber dann ist er auch ein bisschen nach unten verlängert. Jetzt füge ich etwas mehr Braun hinzu, während ich hier male. Ich lasse dort etwas Leerraum, fülle dann aber den Rest aus. Ich denke, eine Sache, die Ihnen helfen muss besonders bei dieser Praxis, ist, wenn Sie kopieren oder wenn Sie sich von jemandem inspirieren lassen und eine Technik oder eine Illustration ausprobieren möchten , die sie haben habe es vorher getan , ist zu versuchen, nicht so aufgeregt zu sein , es genau so zu machen, wie sie es gemacht haben, weil du es wirklich tun solltest. Du solltest versuchen herauszufinden, wie du es auch gerne machst. Meine Leerräume befinden sich nicht genau an denselben Stellen wie ihre. Aber sie sieht aus diesen Kopf mit einigen weißen Räumen , die verschiedene Mischfarben haben. Ich denke, ich werde nur ein bisschen von diesem scharlachroten, roteren Ton hinzufügen . Aber ich möchte ein paar leichtere Räume lassen, nur um zu zeigen, dass es gemischt ist. Jetzt füge ich mit meinem kleineren Pinsel hinzu. Dies ist eine Größe 1. Ich werde ein paar Stränge hinzufügen, wie sie es getan hat. Hier ist ein Strang in der Mitte. ist etwas geneigter. Ich weiß nicht, ob es mir so gut gefällt. Ich weiß nicht, dass ich meins so sehr mag , dass es in der Mitte ist. Um dem nachzuahmen, lege ich vielleicht einen Strang hier rüber. So. Sie sieht gerade viel besser für mich aus, aber so ist das Kopieren meiner Erfahrung nach normalerweise. Vielleicht noch ein paar Strähnen wie diese. Dann verwende ich weiterhin meinen kleinen Pinsel, um diesen Knochen zu malen. Sie hat hier unten angefangen. Sie hatte nur einen kleinen Schlaganfall. Es sieht so aus, als hätte sie eine lockige kleine Bindung wie diese. Mit einigen Strähnen in Form einer Bindung. Einige der Haare verdrehten sich auf diese Weise und einige der Haare verdrehten sich so. Sie benutzte Weine, Pinselstriche, um darauf hinzuweisen. Dann kamen einige der Haare, die sie aus dem Brötchen hatte. Ich denke, das ist ein ziemlich cooler Schritt einige der Haare so aus dem Brötchen kommen , denn so sind Brötchen oft unordentliche Brötchen. Ja, ich muss sagen, als ich damit angefangen habe, war ich mir nicht sicher, wie es ausgehen würde, aber ich denke, es wird okay. Obwohl es sich ein bisschen von ihrem unterscheidet , so sollte es ehrlich gesagt wie meine losen Strähnen auf dieser Seite sein , bin ich immer noch der eine Strang in der Mitte, der für mich immer noch ein bisschen wackelig ist, aber ich denke, es ist okay geworden. Als nächstes werden wir machen, dass es so aussieht, als hätte sie ein schwarzes Haargummi. Ich fange einfach in der Mitte an. Es ist genau dort gemischt. Ich fange in der Mitte an und tatsächlich habe ich meine Meinung geändert. Ich wollte einen kleinen Pinsel machen, aber ich denke, ich gehe zurück zu meinem Nummer-6-Pinsel. Ihr Haargummi hat definitiv Bewegung also ist es nicht wie ich sage, Haargummi. Es ist nicht wie ein Gummiband , das du am Handgelenk hast, aber definitiv eher wie ein Band, das sie offen gelassen hat. Es ist in dieser Dreiecksform, aber es ist kein exaktes Dreieck. Es ist eher wie ein loses Tuch, das im Wind schwebt. So würde ich das beschreiben. Ich mache das Gleiche auf dieser Seite. Fülle das einfach aus. Es ist die Form ist etwas anders und die Größe ist etwas anders, aber immer noch nicht so schlecht. Als nächstes kommen diese Streifen und das wird wahrscheinlich der einfache Teil sein. Ich nehme einfach etwas Blau und es sieht so aus , als wären einige ihrer Streifen wirklich wässrig. Ich wollte den sechsten Pinsel machen, aber ich gehe zurück zu meiner Größe Nummer 1. Ich nehme etwas richtig wässriges Blau und fange gerade oben an. Sie wird einfach etwas größer, wenn sie untergeht. Ich frage mich, ob sie zuerst die Zeilen gezogen hat. Ich weiß es nicht. gibt es kleine Zeilen Hier gibt es kleine Zeilen und ich frage mich, ob sie diese zuerst gezeichnet hat , um ihr eine Richtlinie dafür zu geben , wohin die Streifen gehen sollen. Es besteht eine sehr gute Chance, dass sie das getan hat, aber wir sind dort, wo wir jetzt sind. Malen Sie diese Streifen einfach auf die Linie. Ich habe meine etwas mehr verteilt, als sie ihre verteilt hat. Das ist okay. Es ist gut zu bemerken und wir werden darüber sprechen, wenn wir damit fast fertig sind. Dann hatte sie ein paar kleine Linien wie diese, um dem Kleid etwas mehr Definition zu geben. Endlich bekomme ich hier nur etwas richtig wässrige Farbe , denn um Kalligraphie zu machen, muss man wirklich wässrige Farbe bekommen. Ich weiß nicht, welches Wort sie gemacht hat, aber ich werde eines tun, das ich kenne. Ich muss ihren Kalligraphiestil nicht kopieren weil ich bereits einen habe, ich genieße und ihr Stil sich nicht wesentlich von meinem unterscheidet. mir nichts aus, nicht wirklich auf ihren Kalligraphiestil zu achten . Das ist eines der einzigen Wörter auf Französisch, die ich kenne. Hier ist das Ende meiner Kopiersitzung. Als ich all die Dinge durchsprach , die mir auffiel, was sie getan hat und wie ich das nachahmen konnte. Dies ist ganz klar eine Kopie. Als ob du das an ihr halten würdest, obwohl ich ein anderes Wort habe, obwohl die Platzierungen der Haare und der Streifen etwas anders sind, kann man definitiv sagen dass einer von dem anderen beeinflusst wurde. Weil ihre offensichtlich an erster Stelle stand und weil ich darüber einen Kurs mache, weißt du offensichtlich, dass ich ihren kopiert habe. Das Kopieren hier war zum Üben. Die Dinge, die ich praktizierte, waren Leerraum und diese kleinen Haarsträhnen , um ein lockeres Aquarellbrötchen herzustellen , das nicht wirklich zeitintensiv war. Es dauerte nicht so lange, bis ich das malte und die Formen bemerkte , die sie mit dem Brötchen gemacht hatte. Ich weiß in Zukunft, ob ich wie ein unordentliches Brötchen wie dieses im lockeren Stil machen möchte , dann ist das eine nützliche Technik, um diese Bindung zu malen. Dann weiß ich für die Streifen, wenn ich das in Zukunft tun würde, nicht, ob ich diese Definitionslinien so oft oder zumindest so verwenden würde diese Definitionslinien so , wie sie es getan hat. Aber ich konnte sehen, wie sie möchte, dass sie dort helfen, ihre Form zu leiten und deinem Sehvermögen ein bisschen mehr Definition zu geben, also ist es nicht vollständig dekonstruiert. Aber im Grunde habe ich mir während dieser Sitzung die Techniken angesehen, habe ich mir während dieser Sitzung die Techniken angesehen denen ich dachte, dass sie sie wahrscheinlich benutzt, versuchte mein Bestes, um es nachzuahmen, und dachte dann darüber nach, was ich gelernt habe. Ich denke, dass ich viel darüber gelernt habe lose Menschen so zu malen, oder zumindest den Hinterkopf eines solchen Menschen. Jetzt bin ich ziemlich zuversichtlich, dass ich, wenn ich weiter üben und verschiedene Dinge herausfinden kann , die ich tun kann, um dies zu meinem Stil zu machen oder ähnliche Bilder wie diese zu finden ähnliche Bilder wie diese und viele zu lernen verschiedene Arten, es zu malen. Hier kommt Pivot ins Spiel und das wird im nächsten Video sein. Wir haben zuerst analysiert, uns ein Gemälde angeschaut und herausgefunden, was uns daran gefallen hat, und dann haben wir es geübt. Ich habe dies als Referenzfoto benutzt und versuche definitiv, es Schlaganfall für Schlaganfall zu üben. Ich habe genau das getan, was sie getan hat. Jetzt müssen wir uns schwenken. Pivot ist der schwierige Teil. Hier musst du genau herausfinden, wie deine anders machen oder Lücken schließen kannst, wo du sie siehst. Ich weiß, dass es schwierig sein kann, aber ich weiß auch , dass du es schaffst. Im nächsten Video werde ich schwenken und demonstrieren, wie ich diese Illustration aufnehmen und versuchen werde , sie in meinen Stil zu verwandeln oder Teile der Illustration in meinen Stil zu integrieren . Bevor wir mit dem Pivot fortfahren habe ich noch eine Anmerkung zum Üben. Wir haben in den anderen Videos bereits ausführlich darüber gesprochen , aber nur für den Fall, dass Sie diese übersprungen haben. Wenn Sie üben, indem Sie so kopieren, ist völlig in Ordnung, zu üben und zu sehen, ob Sie die Techniken herunterbekommen können. Aber wenn Sie Ihre Arbeit veröffentlichen möchten, müssen Sie deutlich machen , dass dies nicht Ihr Design ist. Wenn ich das jemals auf Instagram posten würde, was ich bezweifle, dass ich es tun werde, weil dies nur eine Übung für mich war. Aber wenn ich es wäre, würde ich es posten und dann würde ich sagen, so inspiriert von Generenis Design dieses kleinen französischen Mädchens, musste ich es selbst ausprobieren. Hier ist meine Meinung zu ihrem Design, ihrem Tutorial und mache einfach deutlich , dass dies ihr Design ist. Du musst es nicht ganz sagen“. Oh, ich hab das kopiert.“ Weil ich weiß, dass manche Leute das nicht gerne sagen. Es klingt, ich weiß es nicht. Die Leute fühlen sich unwohl, das zu sagen, aber das musst du nicht. Aber obwohl ich sagte, dass ich wirklich von ihrer Malerei inspiriert sei , würde ich auch sagen, dass dies meine Meinung zu ihrem Design ist. Weil es so ist. Das ist ihr Design. Ich habe nichts anderes als dieses Design gemacht, um es zu meinem zu machen. In dem Beitrag geht es im Wesentlichen nicht um mich. Es würde darum gehen, was ich von ihr gelernt habe. Ich denke, das ist einer der wichtigsten Teile Posten eines Designs, das Sie von jemand anderem kopiert haben, anstatt es über Sie und Ihre Kreativität zu machen und was auch immer, wenn Sie es stattdessen erstellen über das, was Sie gelernt haben, und konzentrieren Sie sich auf den eigentlichen Künstler, der Ihnen das Tutorial oder das Design gegeben hat der Ihnen das Tutorial oder das Design das Ihnen hilft, diese Techniken zu erlernen, dann kann es eine Tandemsache sein. Aber Sie müssen der Person, die dieses Design ursprünglich gemacht hat, genauso viel Fokus legen wie auf Sie. Nur damit sie, wenn sie es sehen, glücklich sein können, dass sie beim Unterrichten geholfen haben, im Gegensatz zu einem bisschen genervt, dass Sie ihr Design genommen haben, ohne ihnen angemessene Anerkennung zu geben. Es gibt nur eine kleine Notiz dazu. Ich weiß, dass diese Klasse ehrlich gesagt dazu dient, Ihnen dabei zu helfen, über das Kopieren und die Kreativität hinauszugehen. Aber wenn Sie wirklich stolz auf die Arbeit sind, die Sie geleistet haben, selbst wenn Sie sie kopiert haben, ist es in Ordnung, wenn Sie sie veröffentlichen möchten. Sie müssen nur klarstellen , dass dies nicht Ihr Design ist. Cool. Gehen wir nun zum nächsten Video für Pivot über. 8. Demo: Abwandeln und verwandeln, Teil 1: Wir haben die Illustration analysiert, die mir wirklich gefallen hat, und ich habe sie so ziemlich genau kopiert, was sie mit einigen leichten Variationen gemacht hat weil wir alle Menschen sind und dies handgemacht ist. Aber größtenteils ist dies eine exakte Kopie. Jetzt gehen wir weiter zum Pivot, wo Sie die Techniken nehmen, die Sie beim Kopieren gelernt haben , und verwandeln sie in Ihr eigenes Ding. Als Vorwort dazu habe ich in anderen Videos ausführlich darüber gesprochen, aber ich muss mich nur daran erinnern dass Kunst in einem Vakuum nicht existiert. Jeder wird von allen beeinflusst und deshalb solltest du dich nicht schämen, dich von anderen Menschen inspirieren zu lassen. Aber es ist wichtig, Ihre Kreativität auszudehnen und zu sehen, wo Sie diese Techniken an neue Orte oder zumindest an neue Orte bringen können diese Techniken an neue Orte oder zumindest , um zu sehen, ob Sie die Techniken selbst dehnen können , ohne es zu tun verlassen Sie sich darauf, dass andere Menschen Ihnen alle Ihre Ideen geben. Es kann schwierig sein, es kann schwierig sein zu lernen, wie das geht, aber das ist, wir werden ein wenig darüber und andere Möglichkeiten sprechen , in diesem Video und den nächsten Pivot-Videos zu pivotieren. Erstens wird es drei Pivot-Videos geben. Dies ist der erste. Ich habe meine kleine Notenklasse meiner Gliederung hochgezogen , um nur auf das zu verweisen, worüber ich gesprochen habe. Wir gehen zurück zu den drei Es of Pivot. Wenn Sie sich erinnern, wir haben darüber gesprochen, Sie können das Feld erkunden, das erste E, Sie können experimentieren und Sie können sich übertreffen. Lassen Sie uns zunächst die Felder erkunden und sich mehr Inspiration in den Weg stellen. Ich bin auf diese Illustration von Jenna Rainey dieses kleinen französischen Mädchens gestolpert und ich habe es wirklich geliebt. Ich habe diesen Stil geliebt. Nun, eine Möglichkeit zu schwenken, besteht darin, zu sehen, ob ich mehr von diesem Stil finden kann. Ich gehe einfach nach Pinterest. Ich dachte, es wäre hier drüben, aber ich suche einfach danach. Ich werde auf mein Pinterest steigen, weil ich in Pinterest viel von meinem Stil bekomme, und ich werde nach der Illustration französischer Mädchen suchen und sehen, was auftaucht. Es gibt wieder die Streifen , die uns dort aufgefallen sind. Eine französische Mädchenillustration hat einen Bray und diesen Bob-Stil, aber wir können immer noch die Streifen sehen. Dies ist eine lockere Stil-Illustration. Das ist echt cool. Auf eine Weise können Sie, wenn Sie wirklich alles dokumentieren möchten , wie Sie es erforschen, ein neues Board erstellen. Wenn ich French Girl Illustrationen sagen würde, kannst du Bs Secret haben, dein eigenes kleines Inspirationstafel. Ich nenne es sogar ehrlich , dass es automatisch danach suchen wird. Ich möchte das in meiner Inspirationstafel speichern , diese Illustration, ich finde es ziemlich cool zusammen mit dem Stil , nach dem ich gesucht habe. Dieser ist ziemlich cool. Man kann es nicht sehr gut sehen, aber weil es den einfachen Aquarellstil hat den einfachen Aquarellstil , den ich mag, wo es die Form und Silhouette hat, aber es ist nicht sehr detailliert. Es sieht so aus, als könnte ich es mit einem Schlag machen , das ist das, wonach ich suche. Gehen wir zurück und wenn ich bei der allgemeinen Suche auf eine klicke, scrolle ich nach unten, es wird andere ähnliche Illustrationen aufrufen, also lasst uns sehen ob eine davon mich anspricht. Ich suche nicht nach super detaillierten solchen, aber dieser ist cool, wo ihr Rock diesem Dekonstrukt, einem geometrischen Stil, wirklich ähnlich ist . Ihr Rock hat nicht viel Form außer Blumen und einer Form , aber es gibt keine Linien, die ihn in seinen Grenzen halten. Das ist cool. Ich werde weitermachen und das meinen französischen Mädchen-Illustrationen speichern . Das ist cool, es ist das gleiche lockere Haargummi , das wir in der Jenna Rainey-Version hatten, aber es hat ein paar Schleifen und es sieht aus, als würde es im Wind schwanken , also ist das cool. Das ist eine andere Möglichkeit , einfach weiter nach Inspiration zu suchen und sich selbst in die Welle zu versetzen. Inspiration besteht darin, zu sehen, was Ihnen gefallen hat oder einige Elemente und ein bestimmtes Element der Illustration oder ein Kunstwerk oder was auch immer Sie nachahmen und sehen möchten, einzugrenzen ein bestimmtes Element der Illustration oder ein Kunstwerk oder was auch immer Sie nachahmen und sehen möchten, Sie nachahmen und sehen möchten wie andere Leute diese eine Sache gemacht haben. Das ist eine andere coole Art und Weise. Anstelle eines Brötchens oder eines Bobs an den Schultern gibt es hier einen kleinen Pixie-Schnitt oder einfach wie ein kurzer Bob. Ich mag diese Frisur auch, ich habe vor ein paar Jahren tatsächlich einen Pixie-Schnitt gerockt, zu viel Geld, um sie zu unterhalten. Das ist ziemlich ähnlich außer dass dies eher ein Top-Naught Brötchen ist, aber diese ganze Markierung, die diesen Stil macht entspricht ziemlich dem Aquarellstil, nach dem wir gesucht haben. Vielleicht schränke ich meine Suche ein wenig ein, und ich gehe zu französischem Mädchen, Aquarell. Dieser ist wirklich hübsch, und das ist anstelle einer Frau wie ein kleines Mädchen. Ich mag das sehr, es ist ziemlich ähnlich dem, den wir mit den dekonstruierten Streifen gemacht haben, außer dass mit den dekonstruierten Streifen gemacht haben, dieser tatsächlich ein Gesicht hat. Das ist also cool. Hier ist die, über die ich vorher gesprochen habe, wo es wie die Silhouetten der Frauen ist, aber es ist nur in Aquarell. Das gefällt mir sehr. Dieser ist ein weiterer dekonstruierter Streifen, aber das Haar ist etwas definierter und offensichtlich gibt es ein Gesicht, aber es ist nicht so detailliert, dass ich nicht glaube, dass ich das ausprobieren könnte. Ich fühle mich wirklich von diesem Stil des ganzen Körpers und einer Silhouette angezogen , aber nur verschiedene Farben und verschiedene Formen und Pinselstriche Texturen, was wir hier gemacht haben, mit einigen Leerzeichen , um zu zeigen, wo die Ohren sind und wie es etwas Bewegung und den Rock gibt. Das ist echt cool. Ich wusste nicht einmal, ich hätte von keinem dieser coolen anderen Stile gewusst , wenn ich mich der Inspiration nicht in den Weg gestellt hätte und nach ähnlichen Stilen gesucht hätte, von und nach ähnlichen Stilen gesucht hätte denen ich wusste, dass ich mochte wie das hier. Das ist ordentlich, weil es den gleichen Aquarellstil und dass wir es von hinten betrachten, aber das Haar ist unten, man kann noch ein paar Strähnen sehen, und es ist nur ein anderes Muster von Pullover und dieser ist nicht so viel dekonstruiert. Aber hier ist ein sehr ähnlicher Stil wie wir mit Jenna Rainey machen. Es besteht eine gute Chance , dass Jenna vielleicht von diesem inspiriert wurde, oder die Leute haben sich das Gleiche einfallen lassen. Ehrlich gesagt tun sie das, aber manchmal denke ich, dass Ideen von Menschen zu Menschen in Konflikt geraten, aber diese ist ziemlich ähnlich wie wir. Das ist ziemlich ordentlich. Ich mag diesen Zopf, obwohl ich wirklich nervös wäre, es zu versuchen, aber vielleicht ein anderes Mal, aber ich werde ihn immer noch in meinem Inspirationsordner für französische Mädchen-Illustrationen speichern . Meine nächste Suche sollte nach so etwas sein, also anstatt den Button unten unten zu haben, ist es jetzt eher wie ein Top, nicht ich möchte ein paar davon speichern, weil mir das Top nicht gefällt schau auch also werde ich diesen speichern, weil es noch ein paar Fliegenbahnen hat. Aber jetzt suche ich nach nach Aquarellmädchen mit Brötchen. Ja, das ergibt Sinn. Auch hier viele verschiedene Optionen, viele verschiedene Stile, und das ist hübsch. Ich werde dieses Video abschließen, weil es andauert, aber das mache ich, wenn ich mich von etwas inspirieren lasse, das ich auf Instagram oder Pinterest sehe, und ich möchte es kopieren. Ich kopiere und übe es manchmal, manchmal gehe ich direkt dorthin, wo ich noch mehr suche, die so aussahen und jetzt, wo du all das gesammelt hast, ist der nächste Schritt zu dem Brett zu gehen , das du gerade gemacht hast oder das ich gerade gemacht habe, und jetzt soll ich versuchen, all diese Dinge zu malen. Um zu versuchen, all die verschiedenen Aspekte zu malen, die Sie angeheftet haben und die Sie gefunden haben. Sie können auch auf Instagram gehen und nach Hashtags suchen, das ist eine weitere gute Möglichkeit, sich zu pivotieren und zu erforschen. Ich habe diese erste Skizze, die ich gemacht habe , die eine Kopie von Jenna Rainey war, aber jetzt habe ich auch viele verschiedene Möglichkeiten, diesen Stil anzunehmen. Viele verschiedene Möglichkeiten, wie ich diesen lockeren abstrakten, geometrisch dekonstruierten Illustrationsstil testen kann diesen lockeren abstrakten, . Der nächste Schritt wäre dasselbe zu tun wie mit Jenna Rainey , aber alle diese verschiedenen Dinge zu üben und dann, sobald Sie sie geübt haben, zu versuchen, sie zusammenzustellen. Ich werde am Ende aller Pivot-Videos ein Video haben , in dem ich Ihnen all die verschiedenen Illustrationen zeige all die verschiedenen Illustrationen und Dinge übe , die ich gemacht habe. Aber im Moment ist dies der Prozess , um sich selbst zu erforschen, sich der Inspiration im Weg zu stellen und immer mehr Dinge zu finden, die Sie wirklich motivieren, diese neuen zu testen Theorien. Das ist dieses Video und lassen Sie uns zum nächsten Pivot-Video übergehen , bei dem es sich um ein Experiment handelt. 9. Demo: Abwandeln und verwandeln, Teil 2: Wir haben unsere Erforschung eines Teils des Pivot-Prozesses durchgeführt eines Teils des Pivot-Prozesses und lassen Sie uns nun experimentieren. Ich werde nur ein paar Minuten damit verbringen, hier zu experimentieren, du könntest Stunden damit verbringen zu experimentieren. Wenn Sie sich an das Pinterest-Board erinnern, das ich erstellt habe, hätte ich ehrlich gesagt noch mehr Stunden damit verbringen können, andere ähnliche Stile zu finden , die mir wirklich gefallen haben, und sie zusammenzustellen , damit ich wusste, was ich üben sollte. Was ich tun würde, ist, mich hinzusetzen und einfach zu versuchen, all dies mit Experimentieren zu üben. Aber sobald du das getan hast, ziehst du meine Notizen hier hoch, damit du es sehen kannst. Es gibt einige spezifische Experimentiermethoden , die ich wirklich gerne mache. Die erste besteht darin, dies erneut zu malen, nicht genau auf die gleiche Weise, vielleicht mit verschiedenen Techniken oder verschiedenen Stilen, die Sie aus Ihrer Entdeckerphase gelernt haben. Aber versuche es noch einmal zu malen , ohne es als Referenz zu betrachten. Ich betrachte das Originalfoto nicht als Referenz, ich betrachte mein Exemplar nicht als Referenz. Ich werde nur malen, wie ich mich erinnere, dass ich es gemalt habe. Während ich das mache, werde ich auch ein wenig mehr mit einigen leichten Unterschieden experimentieren. Vielleicht werde ich, anstatt diese blonden, braunen Haare zu haben, ein paar rote Haare haben, was hier eine Kombination aus braun und rötlich wäre. Ich werde diese etwas andere Farbe haben und anstatt den Knoten unten zu machen, werde ich versuchen, einen Top-Knoten zu machen. Ich weiß, dass wir für den Knoten unten oben angefangen haben und uns in Halbmondstrichen so nach unten bewegt haben. Mit einem Top-Knoten denke ich, dass genau den gleichen Prozess mache, vielleicht beginnend von unten. Ich werde meine Halbmond-Striche so machen, wo ich von dünn nach dick gehe von dünn nach dick und dafür sorge, dass ich etwas Leerraum lasse. Ich weiß, wo die Haare oben zusammenkommen , wo das Brötchen sein wird. Ich möchte mehr Leerraum, um zu zeigen, wie sich die Haare in verschiedene Richtungen bewegen. Ich werde diesem Rot etwas mehr Braun hinzufügen , denke ich, und vielleicht benutze einen kleineren Pinsel um einige Strähnen hinzuzufügen , die auftauchen. Lege sie in den weißen Raum wie ich es genau dort getan habe, aber dann kommt auch so etwas raus. Dann male ich das Brötchen, male den oberen Knoten. Auf die gleiche Weise, mit zwei Strichen, die sich oben gegenüberstehen, vielleicht wie ein dritter, [unhörbar] wild und verrückt. Aber ehrlich gesagt können Top-Knoten manchmal und verwenden Sie einfach diese Halbmond-Striche, um die Haare wie in der anderen Abbildung und auch in den Illustrationen zu formen wie in der anderen Abbildung und auch in den Illustrationen , die ich auch auf Pinterest gesehen habe. Dann benutze ich ein paar Haarstriche um nur ein paar Strähnen zu haben, die herausfliegen, um dies vielleicht ein bisschen mehr zu formen. Da ist mein rothaariges, oberes Knotenbrötchen, und mit dem Nass-on-Nass füge ich nur ein paar dunklere Stellen hinzu, füge ich nur um einen Kontrast zu zeigen. Dies ist wie Techniken, die ich bereits kannte, als ich die Nass-on-Nass-Technik verwendete , um dunklere Pigmente hinzuzufügen. Tut mir leid, wenn sich das Licht dort etwas verändert hat , geht die Sonne hinter einer Wolke. Anstatt dann wie sie fließendes Band zu machen, werde ich eher ein Dreiecksband , das danach auch eine Definition hat. Wie heißen die? Ich weiß nicht, Schwänze im Band , die vom Brötchen wegschweben. Ich male einfach so ein kleines Brötchen. Selbst wenn es noch nass ist, schmilzt ein Teil des Brötchens und fügt sich in den Hinterkopf ein und das ist okay. Dann werde ich nur zwei kleine Flyaway-Dinge haben. Ich werde sie ein bisschen ribboniger machen und vielleicht so herausfallen lassen. Das ist eine etwas andere Variation dessen, was sie getan hat , und das machen wir mit dem Schwenken. Wir nehmen eine Technik an , die wir gelernt haben , und verwenden dieselbe Technik Ich verwende nur vielleicht Elemente, die mir besser gefallen. Diese Top-Knoten-Version und vielleicht einen anderen Stil des Bandes hinzufügen. Nun, für den Pullover, anstatt Streifen zu machen, verwende ich dieselbe Dreieckstechnik, aber ich werde sehen, ob ich Blumen malen kann und genau wie lose Blumen. Vielleicht zeichne ich das, ich mache das im Handumdrehen , so mache ich es. Du bekommst einen realen Prozess. Vielleicht ist es keine so schlechte Idee, mit diesen Richtlinien zu beginnen . Dann male ich einfach viele kleine Rosen wie diese. Sie müssen nicht die gleiche Größe haben. Ich lasse etwas Platz, weil ich auch ein paar Blätter malen werde . Aber im Allgemeinen möchte ich, dass sie die Form dieses Kleides ausfüllen , an dem wir arbeiten. Ich denke, die Streifen funktionieren wahrscheinlich nur ein bisschen besser ohne Richtlinien, aber ich denke auch, dass das nicht schrecklich aussieht. Jetzt werde ich einfach ein paar Blätter malen , nur zum Teufel. Der Punkt, denke ich, Raum mit Objekten füllen, ist sicherzustellen, dass Sie genügend Objekte haben, genug Formen, damit Ihre Augen immer noch erkennen können , dass es ein bestimmtes enthalten soll von Form, wenn das sinnvoll ist. Dafür sind diese Blätter also da, um den Raum auszufüllen und ihn eher wie ein Dreieck aussehen zu lassen. Die Streifen waren ziemlich einfach, diesen Look zu bekommen, weil sie ausgerichtete Formen sind und daher leichter zu sagen ist, aber das läuft nicht so schlimm. Ich glaube, es sieht okay aus. Vielleicht bringe ich es einfach ein bisschen mehr runter. Es gibt meine Version von Pivoting und ich habe das alles gemacht , ohne auf eine Referenz zu schauen. Ich habe die Konzepte genommen , die ich aus dem Erforschen gelernt habe, nämlich dass ich hier verschiedene Formen einsetzen kann, wenn ich will, ich kann verschiedene Stile mit den Haaren machen, wenn ich will. Ich kann verschiedene Farbbandstile, verschiedene Farben machen und dann dieselbe Struktur verwenden , die ich durch Kopieren gelernt habe, aus dem Üben, habe ich mein eigenes kleines Design erstellt. Ich denke, was wirklich cool daran ist, wenn ich diese beiden vergleichen würde, sind sie nicht gleich. Sie sehen vielleicht in einem ähnlichen Stil aus, als würden Sie sie vielleicht im selben Pitch-Deck oder in derselben Bibliothek sehen, aber Sie konnten sich das definitiv nicht ansehen und sagen, dass ich das kopiert weil ich es etwas benutzt habe verschiedene Techniken. Ich habe die Farben geändert, die Komposition geändert, ich habe einige Techniken aus anderen Gemälden gezogen, die ich gesehen und erforscht habe, und habe die Dinge selbst gedreht. Dies ist definitiv ein Beispiel dafür , dass Sie sich von inspirieren lassen. Ich würde sagen, dass ich dies posten und sagen könnte, dass ich von [unhörbar] inspiriert wurde, ist inspiriert von diesem Bild, das ich gesehen habe , und das wäre völlig gültig, weil es keine Kopie ist, ich habe mir das nicht angesehen Referenzfoto, während ich es gemacht habe, und ich habe andere Dinge integriert, die ich anderswo gesehen habe , um diese coole Technik auszuprobieren , die sie verwendet hat. Das ist also mein Video zum Experimentieren. Auch hier kannst du viele verschiedene Dinge ausprobieren. Um es abzuschließen, erinnerte ich mich an die Dinge , die ich erforscht habe, an die verschiedenen Techniken, die ich erforscht habe, und an die Techniken, die ich aus meiner Trainingseinheit sehr mochte , die ich aus meiner Trainingseinheit und ohne auf ein Referenzfoto zu schauen, habe ich mich auf die Probe gestellt und versucht zu sehen, ob ich es schaffen könnte. Im nächsten Video gehen wir nach Excel, und dort werde ich Ihnen im Grunde nur viele verschiedene Dinge zeigen, die ich geübt habe. Aber für die Experimente wir gemacht malen, ohne auf eine Referenz zu schauen, sah sich viele verschiedene Dinge an. Wir haben uns selbst herausgefordert, neue Elemente hinzuzufügen, und es gibt noch mehr Möglichkeiten, wie Sie experimentieren können. Sie können versuchen, Techniken wie diese zu verwenden, z. B. mit dieser White-Space-Technik, um eine ganz andere Figur zu malen . Sie können versuchen, ähnlich den Pinterest-Gemälden zu malen , die wir gesehen haben. Lasst uns das einfach nochmal hochziehen. Dies ist eine ähnliche Technik bei der Verwendung von Leerzeichen aber es ist überhaupt nicht der gleiche Stil, würde ich nicht sagen. Sie können also versuchen, sich zu drängen, um zu sehen, ob Sie verschiedene Stile erstellen und anderswo nach Techniken wie diesen suchen können verschiedene Stile erstellen und anderswo nach Techniken wie diesen suchen und danach suchen, wie ich diese geometrische dekonstruierte Form verwendet habe , aber verwendete eine andere Form im Inneren. Ich könnte versuchen, dieselbe Technik zu benutzen, aber etwas anderes zu formen, damit es kein Kleid sein muss. Ich kann diesen Stil benutzen, um etwas anderes zu formen. Es gibt also viele verschiedene Möglichkeiten , wie Sie experimentieren können. Wirklich der Schlüssel ist, sich von der Betrachtung dieses ersten Referenzfotos zu lösen , um sich von der Idee zu lösen, dass man genau das tun muss, was jemand anderes getan hat, weil es Blicke gibt gut und nur so kann Ihr gut aussehen, sich von all dem zu lösen und neue Dinge auszuprobieren. Sie mögen vielleicht nicht all die verschiedenen Trainingseinheiten, die Sie gemacht haben, aber Sie werden nie wissen, ob Sie es nicht versuchen. Das ist also mein Video zum Experimentieren als Teil des Schwenkens , um Inspiration zu finden. Ich werde sagen, je mehr Sie experimentieren und je mehr Sie Dinge ausprobieren und je mehr Sie das erste erste Referenzfoto überhaupt aus dem Kopf schieben , desto mehr wird es natürlich in Ihren Stil eingebunden werden. Du kannst Dinge nehmen oder Dinge hinterlassen , die du benutzt hast, aus dem Gemälde, dem ursprünglichen Gemälde, das du gemacht hast, aber je mehr du es praktizierst, desto mehr ist es weniger von, oh, ich erinnere mich an dieses Ding dass ich aus [unhörbar] und mehr gelernt habe, oh, ich liebe es wirklich, Leerzeichen zu verwenden, um Komplexität zu zeigen , anstatt alle Details ausfüllen zu müssen. Je mehr du übst, desto mehr der Stil und je mehr du dich während des Trainings antreibst, desto mehr wirst du feststellen dass dein Stil durchblüht. Gehen wir zum nächsten Video über, und ich werde viele verschiedene Wege durchgehen, wie ich diese Technik praktiziert habe , und zeige Ihnen all die verschiedenen Möglichkeiten, wie ich es tun kann, was bei keinem Fall sein wird bedeutet umfassend zu sein. Bevor ich es filme, setze ich mich wahrscheinlich eine halbe Stunde oder so hin wahrscheinlich eine halbe Stunde oder so und experimentiere einfach alleine, und dann zeige ich Ihnen die Ergebnisse und wir werden im nächsten Video darüber sprechen. 10. Demo: Abwandeln und verwandeln, Teil 3: Ich habe mein eigenes Experimentieren gemacht. Ich verbrachte ungefähr eine halbe Stunde, vielleicht 40 Minuten damit, durch das Pinterest-Board zu schauen , das ich gemacht habe, und einige Dinge zu üben, die ich dort gesehen habe, einige andere Dinge zu optimieren. Ich habe einige Zeit mit diesem kleinen Bob-Haarschnitt verbracht , der nach vorne gerichtet ist, nicht wirklich ins Gesicht gezeichnet, weil man hier drüben sehen kann, dass ich schlecht in Gesichtern bin. Ich habe sogar diesen kleinen Seitengeflecht ausprobiert , der härter war als ich dachte, aber es hat Spaß gemacht zu schauen. Ich bin mit dem Ergebnis nicht ganz zufrieden, aber es war nicht etwas, was ich üben wollte, aber als ob du das vorherige Video gesehen hast , in dem ich es erforscht habe, als ich Pinterest durchschaute weitere Beispiele für dieses kleine lose französische Mädchen, das mir wirklich gefallen hat, ich bin auf einen Aquarellseitengeflecht gestoßen und dachte, ich wollte das versuchen. Wie auch immer, dies ist nur eine Zusammenstellung von 30 bis 40 Minuten, in denen ich im Grunde viele andere Themen im Stil dieses kleinen französischen Mädchens praktiziere andere Themen im Stil , das ich gefunden habe. Nur als Referenz, hier ist das Original, das ich gerade gesehen habe, als ich durch Instagram scrollte, also gingen wir durch mich und schauten uns das Original an und machten dann eine Kopie, um die Techniken zu üben und zu üben ich selbst und dann nicht auf das Original schaue und nicht auf mein Exemplar schaue , und das ist die Version, die ich gemacht habe ohne auf ein Referenzfoto zu schauen und einige leichte Optimierungen vorzunehmen und dann, als ich davon weiterging, Ich habe mit ein paar weiteren Fächern experimentiert , die in diesem Stil sind. Der Zopf, die Bands, ich habe das wie Side Bob Style mit einem Barret gemacht. Ich fand dieses kleine Mädchen süß, dass ich mit dem Ballon gezeichnet habe. Dann wagte ich mich sogar ein bisschen in Hosen um [LACHEN] zu sehen, ob ich diese Streifen senkrecht machen könnte und diese Hose im lockeren Stil machen könnte, und es stellte sich heraus , dass ich das wie Aquarell versucht habe -Silhouette. Das ist nicht ganz so gut geworden wie die anderen Dinge, die ich getan habe, aber es hat immer noch Spaß gemacht, meine Fähigkeiten zu üben und zu erweitern und zu sehen, was ich mag und was ich nicht mag. sich alles um Excel. Das dritte E in der Pivot-Kategorie. Sobald wir das Original analysiert und per Kopieren geübt haben Original analysiert und per Kopieren geübt oder auch wenn Sie nicht direkt kopieren, auch wenn es nur ist, dass Sie genau das wissen, was sie im Original machen und Es selbst herauszufinden und dann zu schwenken bedeutet viele verschiedene Themen in diesem Stil zu erforschen, denn ich kann Ihnen garantieren, dass es noch viel andere Bilder gibt. Das war schwer für mich zu sagen. [GELÄCHTER] Es gibt mehr Designs, die denen ähneln, die dich da draußen inspiriert haben. Denn wie ich schon mehrfach gesagt habe, gibt es Kunst nicht im Vakuum, Menschen sind voneinander inspiriert und stellen Sie sich dieser Inspiration in den Weg und finden Sie noch mehr Beispiele für der Stil, den Sie wirklich mögen und damit experimentieren, basteln Sie an der Komposition der Dinge, die Sie machen, versuchen Sie, verschiedene Dinge zusammenzubringen und dann einfach zu üben, zu üben, zu üben, zu üben. Wenn Sie es wirklich integrieren und zu einem Teil Ihres Stils machen möchten und Sie sich in diesem spezifischen Stil auszeichnen möchten, bei diesen Techniken, die Sie lernen. Der einzige Weg, um besser zu werden, besteht darin, viel zu üben. Das ist meine letzte Empfehlung für den letzten Schritt beim Sammeln von Inspiration, dem Erlernen eines neuen Technikprozesses, der sich schwenkt und zu Ihrem eigenen macht. Ich habe dies im vorherigen Video erwähnt, aber je mehr Sie üben und desto mehr versuchen Sie, diese Techniken an anderer Stelle zu erkennen, wie diese Dekonstruktionstechnik beispielsweise Leerraum verwendet, je mehr Sie üben, desto einfacher wird es, diese Techniken in anderen Räumen zu sehen. Umso einfacher wird es für dich sein, noch mehr Techniken zu üben. Eine andere Sache, die ich angesprochen habe, als ich diesen französischen Zopf gemacht habe, desto mehr übst du und du suchst mehr Designs, die denen nach mehr Designs, die denen ähneln, die dich inspiriert haben, aber leicht Anders als, es macht so viel Spaß, wie ein Kaninchenloch der Inspiration zu untergehen , und Sie können auf Dinge stoßen , die Sie nicht erwartet haben, die Sie ausprobieren möchten. So habe ich zum Beispiel angefangen, diese Hosen zu malen, so habe ich angefangen, die Tupfen zu malen. Es wird vielleicht nicht so aussehen, wie du es willst. Zuerst habe ich versucht, die Tupfen genau hier wie einen Schal einzumalen , ich habe versucht, den Schal zu skizzieren und dann habe ich beschlossen, dass ich das an einem anderen Tag ausprobieren möchte, anstatt es jetzt zu tun es hier gemacht, also bin ich weitergemacht. Aber als ich diese kleine Figur malte, die wie die Komposition ist, die wir sowohl seitwärts als auch mit eher einem Pixie-Schnitt-Design gemacht haben. wurde geschrieben, dass es wie ein Mantel war, aber je mehr ich es mir ansah, desto mehr sah es aus wie ein Schal und so verwandelte ich ihn in einen Schal mit gestreiftem Hemd. Mein Punkt bei all dem Wandern ist, dass es wirklich beängstigend ist, etwas Neues auszuprobieren , und ich verstehe es, das tue ich wirklich. Aber der Grund, warum wir üben und kopieren, ist, dass wir uns mit den Techniken wohlfühlen können und je mehr Sie das üben, desto mehr können Sie Ihre eigenen Techniken dehnen und versuchen neue Dinge. Kopieren hat definitiv seinen Zweck, aber es tut sich wirklich keinen Gefallen, nur auf dieser Spur zu bleiben, denn echte Kreativität in Ihrem eigenen Stil kommt durch, wenn Sie sich ein bisschen dehnen und greife nach etwas anderem, auch wenn du daran scheiterst, auch wenn es nicht so gut ist, wie du es willst, je mehr du es praktizierst, desto besser wird es sein. Die drei E zum Schwenken, Erforschen, Experimentieren, Auszeichnen und während Sie diesen ganzen Prozess machen, der uns wirklich ans Auszeichnen und während Sie diesen ganzen Prozess machen Ende dieses Ganzen bringt, um Inspiration zu finden und Ihren Stilprozess zu finden, während Sie die Entwürfe analysieren , die Sie inspirieren und die Techniken üben , aus denen diese Designs bestehen, und sie dann schwenken und zu eigen machen, indem Sie die Techniken erforschen, experimentieren und hervorragend experimentieren und hervorragend machen du lernst. Ich bin zuversichtlich, dass Sie wirklich in der Lage sein werden, einen Stil und eine Reihe von Techniken zu finden einen Stil und eine Reihe , die sich einfach wie Ihre eigenen anfühlen, ohne sich ansehen zu müssen, was andere Menschen tun. Es wird einfach aus dir herausfließen und du wirst in der Lage sein , Objekte zu betrachten, die dich vielleicht noch nicht inspiriert haben, und sie in dein eigenes Kunstwerk verwandeln , und es ist ziemlich cool. Ich hoffe, dass es Ihnen gefallen hat, mit mir davon zu erfahren , und wenn Sie den Rest der nächsten Videos bei mir bleiben , werden wir darüber sprechen, was das letzte Projekt für diese Klasse ist und wohin wir von hier aus gehen, also bis bald. 11. Endgültiges Projekt: Jetzt, da wir den gesamten Prozess durchlaufen haben und Sie beobachtet haben , wie ich den gesamten Prozess durchlaufen habe, möchte ich, dass Sie diesen Prozess auch durchlaufen und Ihren Inspirationsprozess finden. Sie können wählen, welches Stück Sie durch diesen Prozess führen möchten. Es muss nicht einer von mir sein. Aber für Ihr abschließendes Projekt muss es nicht unbedingt Kunst oder Illustration sein, es kann Schriftzüge sein oder es kann eine andere Art von kreativer Sache sein, der Prozess ist wirklich derselbe. Aber da ich mich hauptsächlich auf die Illustration konzentriere, werde ich darüber sprechen. Wenn Sie etwas überwältigt sind, wenn Sie Dinge durchsuchen oder kein Referenzfoto zur Hand haben, habe ich Ihnen ein paar Beispiele gegeben. Erstens können Sie einen sehr ähnlichen Prozess durchlaufen einen sehr ähnlichen Prozess durchlaufen ich es getan habe, und anstatt das Referenzfoto zu verwenden, das ich mit dem unteren Brötchen und allen anderen Unterschieden verwendet habe , können Sie meins als referenzieren Sie das Foto und versuchen Sie dieses Design zu kopieren und dann durch diesen Prozess, indem Sie üben, erforschen und experimentieren, Ihre eigene Version dieses unordentlichen Brötchen oder einfach nur lockere Interpretation von eine süße kleine Frauen-Mädchen-Illustration. Sie können dies als Referenzfoto verwenden, oder wenn Sie einen Haufen meiner Landschaftskurse aufgenommen haben, habe ich dieses Design herausgezogen, das ich ein paar Wochen gemalt habe, und ich dachte, dass dies wirklich sein könnte gutes Referenzfoto , von dem Sie auch abspringen können, besonders wenn Sie ein paar meiner Kurse gemacht haben weil es einen Haufen lockerer Kiefern hat, es hat einige Sonnenuntergangswolken über die wir in meiner Sunset Klasse gesprochen haben. Es besteht aus diesen Bergen mit Bäumen und diesem Berg im Hintergrund, was eigentlich ein gutes Design wäre weil ich auf diesem speziellen Berg keine Skillshare-Klasse habe -Technik. Sie können es sich ansehen und sehen, ob Sie es herausfinden können, worüber wir gesprochen haben. Dies sind die beiden Referenzfotos , die, wenn Sie nach etwas suchen und nicht anderswo nach einer Möglichkeit suchen müssen , diese Technik auszuprobieren, diese Designs zu verwenden und zu üben und gehen Sie durch die ganze Reise , um diese Stile in Ihren eigenen Stil zu integrieren . Lassen Sie uns damit zur Zusammenfassung und den Bonusvideos übergehen . 12. Zusammenfassung: Vielen Dank, dass Sie sich mir in meinem Exemplar angeschlossen haben, um einen Kurs zu erstellen , in dem Sie lernen, wie Sie Ihren eigenen Stil durch Inspiration von anderen finden , wie Sie Ihren eigenen Stil durch Inspiration von anderen und wie Sie vom Kopieren und Verwenden von Referenzfotos umgehen können für die Praxis, verschiedene Techniken aller Künstler in Ihre eigene, einzigartige Perspektive einzubeziehen . Ich hatte so viel Spaß beim Erstellen dieses Kurses und ich denke, dass es eine so wichtige Technik ist, die man meistern muss , denn ehrlich gesagt kommen alle Künstler so zur Geltung. Alle Künstler schauen sich alle anderen an und finden heraus was sie mögen und was sie nicht mögen und wie sie sich dehnen, optimieren und herausfordern und das Medium und die Stile herausfordern können optimieren und herausfordern und dass sie drin sind. Das geschieht dadurch, dass man von anderen Menschen beeinflusst wird. Ich hoffe, dass Sie sich mit diesem Kurs etwas selbstbewusster und wohler fühlen selbstbewusster und wohler Referenzfotos betrachten, von anderen Personen kopieren, aber dann über das Kopieren hinausgehen Entwickeln Sie Ihren eigenen Stil indem Sie Techniken beherrschen und von allen anderen um Sie herum erforschen und inspirieren lassen . Wenn Sie diese ganze Klasse gesehen haben, wissen Sie, dass ich damit begonnen habe, diese kleine Illustration aus einem Beitrag zu kopieren , den ich auf Instagram gesehen habe. Ich habe die Techniken geübt, die ich aus dem Betrachten gelernt habe , um mein eigenes kleines stilisiertes Stück zu kreieren , das ähnlich, aber nicht dasselbe ist. Von dort aus blühte es einfach zu einer Praxis aller verschiedenen Stile in derselben allgemeinen Flächenillustration. Es hat wirklich dazu beigetragen, mein Repertoire zu erweitern und mich wohler zu fühlen eine andere Illustration mache. Genau das will ich für dich. Wenn Sie das letzte Video, das abschließende Projektvideo, gesehen haben, habe ich Ihnen zwei Beispiele für Gemälde gegeben, die Sie kopieren und üben und dann in Ihren eigenen Stil verwandeln können von mir kopieren und üben und dann in Ihren eigenen Stil verwandeln können. Ich kann es kaum erwarten zu sehen , was du mit ihnen machst. Wenn Sie diese Klasse wirklich geliebt haben und diesen Prozess wirklich geliebt haben und stolz auf die Ergebnisse sind , die Sie sich ausgedacht haben, würde ich Ihre Projekte gerne sehen, also posten Sie sie bitte in der Projektgalerie auf Skillshare. Wenn Sie Ihre Arbeit und Ihren Fortschritt auf Instagram veröffentlichen möchten , haben Sie meine volle Erlaubnis, sogar Ihre Übungsversionen und Ihre Kopien zu veröffentlichen , und dann, wenn Sie Fortschritte machen und mehr erfahren und entwickle deinen eigenen Stil, um die Stücke zu sehen, die von meinen Stücken inspiriert wurden im Gegensatz zu den direkten Kopien. Ich würde das alles gerne sehen. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie mich auf Instagram markieren. Mein Handle ist Thiswritingdesk. Vergewissern Sie sich , dass Sie diesem Kurs über diese Techniken erfahren haben. Solange Sie diese Richtlinien mit jedem Künstler befolgen, denke ich nur, dass wir eine so offene und unterstützende Community sind. Wir möchten, dass Sie lernen und wir möchten voneinander lernen. Solange wir nur grundlegenden Anstand und Freundlichkeit verfolgen nur grundlegenden Anstand und , indem wir Kredit geben, wo Kredite fällig können Sie viele Freunde finden und eine große Community aufbauen und einfach Teil dieses großen Großarmen sein Welt, die die kreative Community ist. Das wurde super kitschig, aber ich werde das jetzt beenden. Danke nochmal, dass du bei mir bist. Es war mir eine Freude , diese Klasse für Sie zu filmen und zu kreieren , und ich hoffe, wir sehen uns beim nächsten Mal. 13. Bonusvideo: So findest du Inspiration: Jetzt, da wir die gesamte Klasse durchlaufen haben gesamte Klasse durchlaufen und uns das Abschlussprojekt angesehen haben, sind Sie auf dem Weg, sich durch Praxis und Arbeit anderer Menschen inspirieren zu lassen. Ich möchte dieses Bonusvideo vorbereiten weil ich dachte, es könnte hilfreich sein. Falls Sie vielleicht daran interessiert sind zu erfahren, vielleicht daran interessiert sind zu erfahren wie ich Inspiration finde. Zuerst werde ich Instagram hochziehen. Ich mag dich Ich bin ein begeisterter Instagram-Scroller, und ich folge vielen verschiedenen Leuten, und das sind nicht alle Künstler. Ich weiß nicht, ob dich das überraschen würde oder nicht. Oh mein Gott. Es ist ein Photoshop. [GELÄCHTER] Es ist Jonathan Van Ness mit den Leuten der Great British Baking Show. Ich folge sicher vielen Künstlern, folge aber auch vielen Hashtags. diese Weise können Sie sich inspirieren lassen. Instagram ermöglicht es Ihnen , Hashtags zu folgen. Ich folge der botanischen Strichzeichnung. Wenn Sie jemals das Bedürfnis haben, sich von einem bestimmten Thema inspirieren zu lassen, ist das Befolgen von Hashtags eine gute Möglichkeit, dies zu tun. Wenn ich einfach auf den #botanicallinedrawing klicke, kann ich durch all diese verschiedenen Posts scrollen , die diesen Hashtag haben. Ich kann das Gleiche tun, wenn ich nach sagen, Illustration suche. Das ist ziemlich allgemein, also wird hier wahrscheinlich ein Haufen Sachen auftauchen. Aber es gibt alles, von denen man sich inspirieren lässt. Es sieht so aus, als gäbe es Aquarell, Skizzen, viele digitale Illustrationen, eine Menge Arbeit, die ich nicht wirklich mache, aber das bedeutet nicht, dass ich mich nicht inspirieren lassen kann. Hashtags sind ein wirklich guter Weg, dies zu tun. Vor allem, wenn es einen Hashtag gibt, von dem Sie wissen, dass Sie viel verwenden oder von dem Sie feststellen, dass Sie sich mehr angezogen fühlen, dann würde ich es auf jeden Fall versuchen. Im Moment tippe ich Aquarell-Illustration ein und sehe, was auftaucht. Viele wirklich coole Dinge. Das ist super cool. Diese Skizze verbreitete sich mit der Farbpalette aus der Skizze in einem großen Durcheinander auf der einen Seite und dann der Skizze auf der anderen Seite. Das hebe ich dir auf. Das bringt mich zu meiner anderen Sache über Instagram , zu der ich in nur einer Sekunde gehe. Hashtags sind immer eine wirklich coole Sache, denen man folgen kann. Ich finde viele Künstler , die ich zuvor nicht so gefunden hatte , indem ich mir Hashtags anschaue und dann Künstler anschaue. Ich habe gerade einen gefunden. Dieser Künstler hat einige wirklich schöne Arbeiten , die ich gerne in meinem Feed haben würde. Immer wenn ich jemandem neuen folge, mag ich immer gerne einen Haufen ihrer Beiträge, um Hallo zu sagen, wenn das sinnvoll ist. Weil ich denke meistens wenn jemand sieht, dass dieselbe Person viele ihrer Sachen mag, könnte dies ihr Interesse wecken und sie könnten daran interessiert sein , zu der anderen Person zu gehen an Bord gehen und Freunde finden. So habe ich viele Freunde auf Instagram gefunden. Kommentieren Sie auch. Liken ist eine wirklich sinnlose Art, sich zu engagieren. Dies soll nicht zu einem 101 im Social-Media-Community-Building werden, aber hier sind einige kostenlose Tipps für Sie. Liken ist eine wirklich sinnlose Art, sich zu engagieren. Kommentieren ist viel wahrscheinlicher , dass jemand Sie bemerkt. Es gibt viele Leute, die mir folgen. Ich werde dieser Person folgen, weil ich denke, dass ich ihre Sachen wirklich mag. Viele Leute, die mir folgen, die ich kennengelernt habe und mit denen ich befreundet bin, weil ich gesehen habe , wie sie ständig meine Sachen kommentiert haben. Ich habe alle meine Kommentare gelesen und versuche zu antworten, falls Sie sich über mein Instagram-Leben wundern. Das ist echt cool. Hashtags ist definitiv, das hat mir schon gefallen, ist eine Möglichkeit, Dinge zu finden, die dich inspirieren. Sobald Sie Hashtags verwendet haben und festgestellt haben, dass Sie viele dieser inspirierenden Dinge speichern möchten , verwenden Sie dieses Lesezeichen-Tool , das Instagram hat. Ich zeige dir meine gespeicherten Ordner. Jahrelang hatte ich einfach diesen großen Inspirationsordner, diesen großen Inspirationsordner in dem ich all die Dinge speichern würde, die mich inspiriert haben. Manchmal waren es Kunstvideos, viel Landschaftsfotografie, einige Illustrationssachen aus Medien, die ich nicht wirklich so oft verwende. Das ist einer von, glaube ich Pastellfarben. Ja. Ich finde es einfach so hübsch, obwohl ich dieses Medium nicht sehr verwende. Aber alles, was wirklich nur einen Nerv trifft. Wenn Sie jemals von der Kunst bewegt wurden, können Sie manchmal nicht wirklich Worte darauf setzen. Aber hier ist das Referenzfoto, das ich für diesen Kurs verwendet habe. Man kann es nicht wirklich sagen, sondern etwas, das dich einfach atemlos fühlt, wenn man sich bei der Idee , dass so viel Schönheit auf der Welt existieren kann. Ich spare viele Wasserbilder, besonders weil ich versuche zu lernen, wie man Wasser malt. Ich spare viele wirklich coole Foto-Dinge. Oft male ich sie offensichtlich nicht alle. Manchmal speichere ich Kunst in Formen, die ich nicht wirklich mache, wie diese abstrakte geometrische Art. Es ist nicht wirklich mein Stil, aber es ist immer noch wirklich cool und gibt mir viel Inspiration, und vielleicht könnte es eines Tages sein. Ich denke, das ist wirklich cool, wenn Leute oben auf Fotos illustrieren, wahrscheinlich über Procreate oder etwas anderes die App. Das ist etwas, das ich eines Tages verfolgen möchte. Jahrelang hatte ich diesen riesigen Inspirationsordner , in dem ich alles gespeichert habe. Aber in letzter Zeit habe ich eine Reihe verschiedener Ordner für viele verschiedene Kategorien erstellt. Weil ich versucht habe, organisierter zu sein und es war sehr hilfreich. Ich würde empfehlen verschiedene Ordner mit den verschiedenen Kategorien von Dingen zu haben, die Sie inspirieren, und zu wissen, dass Sie nicht unbedingt und zu wissen, dass Sie nicht unbedingt alle erstellen oder ausprobieren müssen. Aber manchmal ist es hilfreich, einfach ein paar Posts zu erstellen, die dich bewegen, und herauszufinden, warum sie dich bewegen. Vielleicht magst du sie für ihre Farbpaletten, oder vielleicht magst du sie für ihr Thema. So oder so kann es sehr hilfreich sein, sie einfach zur Hand zu haben, damit Sie all diese Schönheit genießen können. Ich habe kürzlich auch diesen Try It-Ordner erstellt. Hier speichere ich Dinge, die ich ausprobieren möchte, im Gegensatz zu anderen Posts, die mich vielleicht nur künstlerisch füllen, denke ich. Dies sind diejenigen, die ich mir angeschaut habe und mir dachte : „Ich wette, dass ich das malen könnte, da ich Illustrator und Handletterer bin.“ Meistens hier sind dies Bilder, bei denen ich weiß, welche Fähigkeiten ich habe, lernen könnte, sie zu malen. Viele von ihnen sind Fotos. Einige von ihnen sind jedoch Illustrationen , die ich selbst ausprobieren möchte. Ich komme oft darauf zurück, um mich inspirieren zu lassen. Manchmal verwende ich ein Foto , um direkt zu malen. Eine Anmerkung zum Malen aus Referenzfotos ist immer auf den Fotografen gerichtet , wenn Sie genau von einem Referenzfoto malen wenn Sie es nur veröffentlichen möchten. Wenn Sie jedoch ein Gemälde verkaufen möchten , das von einem Referenzfoto stammt, müssen Sie die Erlaubnis des Fotografen einholen und diese wahrscheinlich für die Nutzungsrechte bezahlen . Aber rede einfach zuerst mit ihnen darüber. Das ist eine Anmerkung dazu. Das ist Instagram. Jetzt gehen wir zurück zu Pinterest. Wir haben den Weg durchgemacht, dass ich mich während der anderen Videos von Pinterest inspirieren lasse . Aber gehen wir zurück zu dem Ordner, den ich erstellt habe. Ich habe das zu einem geheimen Board gemacht, was bedeutete, dass es niemand sehen kann. Mir geht es gut, wenn die Leute es sehen, aber manchmal mag ich Boards, nur um für mich zu sein. Ich mag Pinterest wirklich, weil Sie auf ein Foto tippen können und wenn Sie von diesem Foto nach unten scrollen, werden einige andere Bilder angezeigt, die so sind. Das ist cool. Es ist dieselbe Stimmung, aber mit Kakteen. Hier ist die gleiche Aquarell-Stimmung, aber mit einem Regenschirm. Das gefällt mir sehr. Dieser ist sehr ordentlich mit den Streifen für das Shirt aber nur einen anderen Winkel des Körpers. Aus diesem Grund mag ich Pinterest sehr. Sie können auch mit den Finger hineinzoomen und genau dort halten und loslassen, und dann wird Pinterest einen ähnlichen Tab aufrufen, und es wird im Grunde genommen mehr Bilder aufrufen stil. Mit dem Regenschirm, den Drucken, können Sie das Gefühl haben, dass sie die Software im Laufe der Jahre wirklich verbessert haben, um Ihnen zu helfen, wenn Sie in diesen Inspirationskaninchenbau gehen diesen Inspirationskaninchenbau all diese Dinge zu finden , die Ihnen wirklich gefallen. Das ist echt cool. Sehen Sie selbst jetzt, während ich das mache, finde ich Dinge, die ich nicht wirklich finden wollte, aber die ich speichern und mich erinnern möchte. Ähnlich wie ich viele Ordner auf meinem Instagram für Lesezeichen habe, habe ich so viele Pinterest-Boards, und ich verweise oft auf sie zurück, wenn ich nach Inspiration suche. Wie auch immer, das ist ordentlich. Dies kombiniert, worüber wir zuvor gesprochen haben. Das ist mein Bonusvideo über Möglichkeiten, sich inspirieren zu lassen. Lasst uns nun zum anderen Bonusvideo übergehen. 14. Bonusvideo: Denkanstoß – was wenn dich jemand kopiert: Das ist Bonus-Video Nummer 2. Ich wollte wirklich ein bisschen darüber reden , was passiert, wenn Sie nicht mehr kopiert, aber Sie feststellen, dass jemand anderes [GELÄCHTER] Ihr Bild auf Instagram oder Ihrem kopiert hat [GELÄCHTER] Ihr Bild auf Instagram oder Ihrem kopiert Stück oder Ihre Kreation oder was auch immer, Sie finden, dass der Jemand im Internet etwas genommen hat, das Sie sehr klar gemacht haben, eine Vorlage, die ganz klar Ihnen gehörte und es ins Internet gestellt hat. Was machst du? Mir ist das schon oft passiert . Manchmal markieren mich Leute, die vielleicht ein wenig bösartig sind und mich absichtlich nicht. Dann erzählen mir andere Leute, die mir folgen und Teil meiner Community auf Instagram sind , davon. Manchmal sind es Leute, die definitiv nicht bösartig waren und einfach nicht wussten, wie sie die Stücke, die sie für mich genommen haben, zu würdigen. Wenn ich gerade ein Gemälde gepostet habe, war es kein Tutorial oder so und dann entschied jemand, dass er dieses Bild wirklich ausprobieren wollte. Sie haben es gepostet und mich dann unten markiert. Aber sagen Sie, inspiriert von diesem Schreibtisch. Wie wir früher in der Klasse gesprochen haben, ist der richtige Weg, den Künstler in diesem Fall zu würdigen. Wenn Sie ihn direkt kopieren, ist das Original von diesem Schreibtisch entworfen wurde, weil es kein Inspirationsstück es ist eine direkte Kopie. Wenn dir das passiert, kann es so einfach sein, wirklich empört und wirklich wütend zu [LACHEN] und wirklich Leute korrigieren zu wollen. Eine Möglichkeit, die ich gefunden habe anzugeben, dass dies mein Design ist, Sie von meinem Design kopiert haben, das war nicht so, als würden Sie mein Design betrachten und dann ein Stück kreieren , das Elemente hatte und also wurde es davon inspiriert. Was ich normalerweise mache ist, dass ich einfach sage, großartige Arbeit. Es sieht gut aus. Ich freue mich, dass es Ihnen gefallen hat, mein Design neu zu erstellen. Grundsätzlich sage ich in meinem Kommentar wahrscheinlich, was sie überhaupt hätten tun sollen, indem sehr deutlich angebe, dass sie sich keinen eigenen Spin ausgedacht haben. Sie haben gerade mein Design nachgebildet, was in Ordnung ist. Aber es ist noch schöner und noch unterstützender den Künstler, wenn man darauf achtet, ihn zu würdigen. Das würde ich sagen. Ich sage, Sie können gerne annehmen, wenn Ihnen das jemals passiert, wenn Ihnen das jemals passiert, kommentieren Sie nur ihr Ding und sagen: Wow, es sieht gut aus oder Ihre Neugestaltung meines Designs sieht gut aus oder so ähnlich das. Das macht ihnen sehr klar, dass Sie wissen, dass [GELÄCHTER] Sie Ihr Design kopiert haben. Das ist was zu tun ist, wenn sie es nicht beabsichtigten. Das ist was zu tun ist, wenn sie dich kopiert haben, aber nicht wirklich wussten, wie du dir gutgeschrieben hast. Aber was tun Sie jetzt, wenn jemand tatsächlich bösartig ist und nicht gutgeschrieben oder Sie nicht absichtlich oder noch schlimmer markiert und versucht, Ihr Design zu verkaufen? Das erste, was Sie tun sollten, ist, sie zu kontaktieren und Sie sollten sagen: hey, beachten Sie, dass dies urheberrechtlich geschützt ist, weil ich die richtigen rechtlichen Definitionen nicht kenne, aber Ihre Arbeit ist automatisch urheberrechtlich geschützt, wenn Sie es selbst erstellen. Durch die Durchführung dieses Prozesses illegal urheberrechtlich geschützt zu werden , ist wie ein zusätzlicher Schritt, der ihn ein wenig fester macht. Aber wenn Sie etwas gepostet haben und Daten und Daten vorhanden sind, die darauf hinweisen, dass Sie es definitiv vor dieser Person veröffentlicht haben, was auch immer, Sie haben das Urheberrecht an diesem Ding. Sie können ihnen einfach eine Nachricht senden und sagen, können Sie mir bitte in Ihrem Design würdigen. Meistens entschuldigen sie sich und sagen es natürlich und würdigen Sie in der Bildunterschrift. Aber wenn dies nicht der Fall ist, dann antworten sie Ihnen manchmal nicht und wenn das der Fall ist, dann könnten Sie, wie das Schlimmste zum Schlimmsten kommt , einen Unterlassungsbrief schicken , damit sie Ihr Ding abnehmen damit sie das Stück abnehmen. Oder besonders wenn sie versuchen, es zu verkaufen, damit sie jedes Angebot abnehmen , von dem sie es verkaufen möchten. Das sind Ihre Möglichkeiten dort. Ich weiß, dass sie keine großartigen sind und es fühlt sich definitiv nicht gut an, dass deine Sachen gestohlen werden. Deshalb habe ich diese Klasse erstellt, weil ich denke, dass so viele Menschen nicht beabsichtigen, einen schlechten Willen zu verursachen. schreibe viele Leute wollen einfach nur Teil der Community sein und wollen gut in den Fähigkeiten sein, die sie entwickeln wollen. Deshalb musst du von anderen Menschen lernen. Aber das sind nur einige schnelle Tipps für den Fall , dass Ihnen so etwas jemals passiert, und das tun Sie definitiv. Ich weiß, dass es viele Spam-Konten oder Konten gegeben hat, bei denen Leute hat Instagram-Bilder gestohlen und im Grunde genommen einfach Kunst von Leuten gestohlen und versucht, sie als ihre eigene auszuwerfen. Wenn Sie jemals solche Konten finden, melden Sie sie definitiv Instagram, sagen Sie es dem ursprünglichen Künstler. Ich denke nur, dass wir als Künstler weiter aufeinander aufpassen müssen . Solange wir uns umeinander kümmern und uns gegenseitig unterstützen und Kredite geben , wo Kredite fällig sind, kann diese Community weiterhin lebendig und offen sein. Wenn Sie sich jemals Sorgen machen, dass etwas, das Sie tun, das Kopieren ist, wenn Sie sich jemals Sorgen machen, jemandem auf die Zehen zu treten, und Sie sein geistiges Eigentum nicht verletzen möchten , auf ihrem kreativen Eigentum sollten Sie sie dann wirklich fragen, ob es einen Fotografen handelt oder ob es sich um einen Künstler handelt oder ob Sie die Arbeit eines anderen verweisen und nervös sind dass es nicht ganz anders genug ist oder dass es gegen ihr Urheberrecht verstößt, dann fragen Sie einfach , was sie darüber denken, und fragen ob Sie es veröffentlichen können und fragen ob sie Ihnen gutschreiben können und frag. Es schadet einfach nicht, die Künstler zu fragen, dass ich denke, dass ich es mag, wenn Leute mich nach meiner Meinung fragen, ob es für sie in ich denke, dass ich es mag, wenn Leute mich nach meiner Meinung fragen Ordnung ist, etwas zu posten oder nicht , ob sie etwas schreiben sollten oder nicht oder nicht ich oder ob oder nicht was auch immer. Ehrlich gesagt, wenn Sie darüber debattieren, ob Sie jemanden Kredit gezeigt haben oder nicht jemanden Kredit gezeigt sollten Sie es wahrscheinlich [LACHEN]. Du solltest dich einfach auf der Seite irren, die Liebe zu verbreiten. Wenn Sie ehrlich gesagt von der Arbeit eines anderen so inspiriert waren , dass Sie es selbst ausprobieren wollten, lohnt es sich wahrscheinlich, anderen Leuten davon zu erzählen. Es schadet nicht, etwas, das Sie getan und geübt haben, an den Namen eines anderen anzuhängen , etwas, das Sie getan und geübt haben , auch wenn Sie in Ihrem Herzen wissen, dass dies keine direkte Kopie ist, aber immer noch guten Willen verbreitet und wenn Sie immer noch von jemandem beeinflusst werden, ist es immer gut, ihm eine Anspielung zu geben woher Ihr Einfluss und woher Ihre Inspiration kommt. Das ist nur eine Sache, die ich dazu sagen muss. Hab keine Angst zu fragen. Was Sie als Künstler betrifft, ist es immer gut, Richtlinien zu haben , um Nutzungsbedingungen in Ihrer Biografie zu haben. Ich habe in letzter Zeit viel mehr Leute gesehen, die dies tun, wo sie vielleicht einen der Links in ihrer Biografie haben. Viele Leute haben, du kannst nur einen Link in deiner Instagram-Biografie haben , aber dann kannst du diesen mit einer großen Liste verknüpfen , die auf andere Dinge verlinkt. Einer der Links, die Sie haben, sind eine Nutzungsbedingungen für Ihre Social-Media-Posts , mit denen Sie klar auflisten können, wie Sie gutgeschrieben werden möchten und welche Bedingungen für Sie klar auflisten können, wie Sie gutgeschrieben werden möchten die Verwendung Ihres Beitrags gelten. Das ist etwas, das zum Beispiel jemand eines Ihrer Dinge, eines Ihrer Bilder, einen Ihrer Posts erneut veröffentlichen möchte . Eine Sache, die Sie sagen könnten, ist, dass Sie sich frei auf Instagram erneut veröffentlichen können mit angemessenen Credits nur für den nichtkommerziellen Gebrauch oder nur für den persönlichen Gebrauch oder ähnliches. Das ist eine Sache, die Sie auf jeden Fall machen und gestalten sollten , falls die Leute es für einen gesponserten Beitrag oder eine Anzeige oder so verwenden möchten . Manchmal passiert das [LACHEN]. Sie möchten sicherstellen , dass Sie Ihre Basen abdecken indem Sie sagen, dass nur für den persönlichen Gebrauch oder nicht für den kommerziellen Gebrauch zulässig ist. Legen Sie dann genau fest, wie Sie gutgeschrieben werden möchten. sind einige Möglichkeiten, wie Sie dieser ganzen Reihe von Spielern auf Instagram einen Schritt voraus sein und herausfinden können dieser ganzen Reihe von Spielern auf , wie Sie Ihr geistiges Eigentum und Ihr kreatives Eigentum im Internet verwalten können, weil dies definitiv der Wilde Westen da draußen [LACHEN]. Aber es wird immer regulierter. Aber es ist wichtig , dem Spiel einen Schritt voraus zu sein und anderen klar zu machen, was Sie bevorzugen und dass Sie bereit sind zu teilen, solange die Leute Ihre Regeln und Ihre Grenzen befolgen. Dafür war's das auch. Wie auch immer, das war nur ein schnelles kleines Spiel, eher wie ein Wort, das ein paar Gedanken erbricht, schätze ich. [GELÄCHTER]. Aber ich hoffe, es war hilfreich. Nochmals vielen Dank, dass Sie an der Klasse teilgenommen haben und wir sehen uns das nächste Mal. 15. Bonusvideo: Illustration Zeitraffer: