Musterpinsel – Grundlagen: Oldtimer mit Bonus-Wiederholungsmuster – Kurseinheit in Procreate 5X

1. Einführung: Hi. Mein Name ist Jennifer Nichols im Leila und Po-Studio. Ich bin ein Künstler und Lehrer, und heute möchte ich Ihnen zeigen, wie man Procreate 5X Musterpinsel macht. Ich stelle Ihnen mehrere Bürsten zur Verfügung, um Ihnen den Einstieg zu erleichtern, sowie einige Paletten. Dann werden wir in die Pinselstudio-Einstellungen springen und wirklich ein Verständnis dafür gewinnen, wie man verschiedene Muster-Pinsel erstellt, beginnend mit grundlegenden , bis zu einigen komplizierteren Pinseln, und schließlich einige ziemlich komplexe. Wenn Sie also mit der Klasse fertig sind, haben Sie wirklich die Grundlagen, um jeden Musterpinsel zu erstellen, den Sie sich vorstellen können. Hoffentlich wird Ihnen das bei der zukünftigen Arbeit helfen. Ich weiß, dass ich das ziemlich viel in meiner Arbeit benutze, besonders mit Mischmodi und ich habe viel Spaß mit Musterpinseln und Mischmodi. Also mache ich das schon lange. Ich werde Ihnen alle meine Techniken zeigen und diese kleinen Tricks und Tipps helfen Ihnen bei Ihrer zukünftigen Arbeit. Wir werden auch einen Blick auf einige andere Pinsel werfen, die ich gemacht habe, damit Sie Ihr Gehirn so umwickeln können, wie diese ursprünglichen Designs erstellt werden. Wir werden auch einfach in weitere Einstellungen im Pinselstudio springen , um Sie mit einigen anderen Einstellungen vertraut zu machen. Wenn wir fertig sind, werden wir einige wirklich lustige Illustrationen mit Oldtimer erstellen, unsere Muster auf diese anwenden, und schließlich habe ich eine Bonusstunde für Sie auf Wiederholungsmuster. Ich habe eine ganze Klasse über Wiederholungsmuster, aber diese ist der einfachste Weg, um ein Wiederholungsmuster zu erstellen, das heißt, einen Hintergrund daran zu haben, und Procreate 5X hat dies so lustig und einfach gemacht und wir brauchen keine anderen Apps. Finde mich in meiner Facebook-Gruppe und auf Instagram, diese Links sind in meinem Skillshare Profil. Ich kann es kaum erwarten, dich im Unterricht zu sehen. Lasst uns loslegen. 2. Aufladen: Dies ist ein kurzes Video, wie man Ressourcen für meine Klassen herunterladen kann. Diese bestimmte Klasse ist die Fallklasse, aber sie gilt für alle Klassen. Für diese Klasse gibt es einen Pinselsatz, ein Musterfeld, das eine Farbpalette ist, zwei Farbfelder tatsächlich, und dann sind dies alle Bilddateien. Manchmal habe ich einzelne Pinsel anstelle von Pinsel-Sets, und manchmal habe ich nur einen Pinsel und nichts anderes. Was Sie tun müssen, ist zu Ihrem Browser auf Ihrem iPad in diesem Querformat zu gehen, nicht im Hochformat, und gehen Sie auf der Registerkarte unter der gewünschten Klasse zu Projekte und Ressourcen. Für meine Klassen ist es genau so, wie Sie zu ihnen kommen. Ich habe kein Passwort und habe keinen Link zu einer Website. Sie sind alle hier im Fähigkeitsanteil. Je nach Browser, auf dem Sie sich befinden, können Sie tippen und halten, so ist dies ein Pinsel-Set, so dass Sie tippen und halten können, und ein kleines kleines winziges Fenster erscheint, das Download sagt. Du kannst einfach tippen, und wenn ich auf Download tippe, hier oben wirst du sehen, also ist dies für Safari, du wirst einen kleinen Pfeil direkt hier sehen, genau da, und es ist gerade diesen Fortschrittsbalken und dann springt es, wenn alles fertig ist. Dann, wenn Sie damit fertig sind, können Sie dort tippen und darauf gehen. Genau hier im Download-Bereich finden Sie alle Dinge, die Sie heruntergeladen haben. Du musst dich an den Namen erinnern, denn es ist alles, glaube ich, alphabetisch. Es geht definitiv nicht an die Spitze. Sobald Sie dort sind, können Sie darauf tippen. Es ist das Pinselset genau da. Es wird direkt in die Fortpflanzung importiert, so dass Sie in etwas gehen können und es wird ganz oben auf Ihrer Liste der Pinsel hier sein. Dann ist das dein Pinselset. Wir gehen hierher zurück. Wenn du ein Farbfeld hast, machst du dasselbe, du tippst einfach darauf bringst es in die Fortpflanzung. Gehen wir weiter und machen Sie das, laden Sie es herunter. Ich sehe, dass es genau dort abprallte. Ich werde auf Download tippen. Hier ist es genau hier. Auch hier müssen Sie sich an den Namen erinnern. Es war Herbst 1, Import in die Fortpflanzung, und in Mustern für Paletten, gehen Sie hier zum Farbkreis, und dann müssen Sie zu Paletten gehen, und es wird ganz unten sein. Ich weiß nicht warum, aber diese importieren nach unten, Pinselsätze werden nach oben importiert. Schließlich, wenn Sie eine Bilddatei haben, habe ich viele Bilddateien in einige meiner Klassen aufgenommen. Ich werde anfangen, sie einfach in Pinterest zu setzen. Im Moment sehen Sie eine Menge von Bilddateien nur für kostenlose Referenzfotos, so dass Sie auf diese tippen können und sie öffnen sich in einem neuen Browser-Tab. Sie können einfach mit dem Finger tippen und halten und zu Fotos hinzufügen , und es geht auf Ihre Kamerarolle, wenn Sie es wollen. Wenn Sie einen einzelnen Pinsel haben, beim Importieren wird er beim Importierentatsächlich in eine Kategorie aufgenommen. Ich benutze das nicht sehr viel. Es wird entweder importiert oder importiert. Ich kann mich nicht erinnern, welche. Ich habe eine von diesen erschaffen. Die andere war eine Standard-Pinselsatzkategorie. Ab jetzt, Ende 2020, die App lässt Sie nicht direkt aus der Skill-Share-App herunterladen. Stellen Sie sicher, dass Sie sich in einem Browser befinden. Ich glaube, dass sie daran arbeiten. Ich glaube, sie arbeiten daran, Ihre Ressourcen aus der App herunterladen und ein Projekt veröffentlichen zu können . Dieses Video könnte ein wenig veraltet, wenn das passiert, nur damit Sie es wissen, aber im Moment müssen Sie im Querformat in einem Browser sein. Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein Projekt erstellen. Später kann es eine Möglichkeit geben, dies von der App aus zu tun. Moment müssen wir in einem Browser sein, gehen Sie zu Projekte und Ressourcen der Klasse, in der Sie das Projekt veröffentlichen möchten, erstellen Sie Projekt. Dies ist manchmal verwirrend für die ersten paar Runden, wenn Sie ein Projekt hochladen. Genau hier steht, dass „Bild hochladen“ eigentlich Ihr Coverbild ist. Es wird es auf dieses Rechteck zuschneiden, so dass Sie Ihr eigenes Bild dafür erstellen können oder einfach das Bild, das Sie wollen, hineinlegen und es schneiden lassen, und dann können Sie es titeln, Sie können etwas schreiben, aber genau hier, diese Bildschaltfläche ist das, was Ihre Bilder zu Ihrem Projekt hinzufügen. Sie können tatsächlich mehrere Bilder hinzufügen. Es gibt Grenzen. Für dieses Titelfoto haben Sie ein Limit von acht Megabyte. Aber es gibt, ich bin mir nicht sicher über die Grenzen für die Fotos hier unten, aber Sie können mehrere Bilder hinzufügen. Nehmen wir an, Sie haben ein Projekt, das mehrere Teile dazu hat. Sie können ein Projekt erstellen, und dann können Sie das Projekt bearbeiten und weitere hinzufügen. Ich wollte nur ein kleines schnelles Video darauf machen, weil dieses Bild hochladen hier eine Menge Leute verwirrt, das ist nur das Titelbild. Hier können Sie sehen, dass bei einigen meiner Projekte nur das Rechteck dort zeigt. Wenn Sie dann zum Projekt gehen, können Sie sehen, dass es das Titelfoto gibt, aber dann habe ich andere Fotos hinzugefügt. Hoffe, das hilft. 3. Ressourcen und Canvas: In dieser Klasse werde ich Ihnen zeigen, wie man ein paar wirklich lustige Musterpinsel macht. Wir werden wirklich einfach anfangen und einige Pinsel machen , die kein Wiederholungsmuster benötigen. Zum Beispiel dieser Polka Dot Pinsel und dieser Streifenpinsel. Dann tatsächlich, diese Plaid-Pinsel nicht wirklich ein Wiederholungsmuster erfordern auch. Es gibt nur einige kleine Tricks, die Sie wissen müssen, um sie nahtlose Wiederholungen automatisch zu machen. Sobald wir fertig sind, tatsächlich einige Musterpinsel zu machen, gehen wir voran und machen einige wirklich tolle Designs wie diese. Ich stelle Ihnen hier ein paar Stempelpinsel zur Verfügung. Diese können sehr einfach gemacht werden. Wenn Sie nicht sicher sind, wie Sie Stempelpinsel machen, überprüfen Sie meine Stamps 101 Klasse, und Sie können leicht einige Stempelpinsel Ihrer eigenen machen. Aber ich stelle diese für Sie im Unterricht bereit, damit wir einfach in ein lustiges Projekt einsteigen können , nachdem wir ein paar Musterpinsel gemacht haben. Ganz schnell zeige ich dir hier genau, was ich in meiner Pinselkategorie habe. Ich habe einen Volkswagen Bus, einen Volkswagen Käfer und einen kleinen Fiat. Wieder kannst du alles machen, was du willst. Dann gibt es hier drei Bäume, nur ein paar einfache stilisierte Bäume. Hier unten sind einige meiner üblichen Bürsten, die ich im Unterricht verschenke. Mein breiter Bleistiftstrich. Dies ist wie ein 6B, aber ohne Verjüngung, so dass es sehr einfach zu schreiben ist, ohne Druck überhaupt. Das ist ein breiter und das ist nur mein Monolin. Ich nenne Monoline groß, weil es wirklich groß wird. Wie Sie sehen können, sind keine dieser Musterpinsel. Wir werden Musterpinsel von Grund auf herstellen und ich zeige Ihnen genau, wie das geht. Stellen Sie sicher, dass Sie die heruntergeladenen Pinsel haben, und wir können einfach zu dieser gleichen Kategorie hinzufügen. Oder Sie können zu diesem kleinen Plus gehen, melden Sie sich hier. Manchmal ist es ein wenig schwierig, es sichtbar zu machen. Tippen Sie auf das Pluszeichen, starten Sie eine neue Kategorie, vielleicht nennen Sie es, Muster-Pinsel. Starten Sie frisch aus dieser brandneuen Kategorie. Das liegt daran, dass Sie sich allen in dieser Kategorie anschließen oder Ihre eigene neue Kategorie beginnen. Wir gehen voran und fangen mit einer frischen Leinwand an. Wechseln Sie zu Pluszeichen, und dann dieses Pluszeichen. Ich mache Zoll, also mache ich 10 Zoll mal 10 Zoll bei 300 DPI. Für dieses iPad, das mir 55 Schichten bekommt. Verschiedene iPads haben unterschiedliche Mengen an Ebenen, aber wir brauchen nicht zu viele Ebenen für dieses Projekt, also ist das in Ordnung. Dann muss sich nichts anderes wirklich ändern. Sie können es auf Ihrem P3 und für Ihr Farbprofil behalten und auf „Erstellen“ tippen. Wenn Sie Stempel und Muster erstellen, die sich auf einem Quadrat befinden müssen, gehen Sie zum Schraubenschlüsselwerkzeug, wechseln Sie zu Leinwand, aktivieren Sie die Zeichenhilfe, und wechseln Sie dann zu Zeichnungshilfe bearbeiten. Wir werden voran gehen und einfach unser Netz am Maximum machen, also haben wir diese Rasterlinie hier. Ich werde meine Dicke und Deckkraft erhöhen, nur damit es einfacher ist, auf dem Video zu sehen. Jetzt sind wir so eingerichtet, dass wir mit unserem ersten Pinsel im nächsten Video beginnen. 4. Grundlegendes Grid: Für die erste Bürste gehen wir voran und gehen zu schwarz. Wir machen immer schwarz. Schwarz ist das, was einen Pinsel bei voller Deckkraft macht, wenn Sie ihn verwenden. Ich bevorzuge das, weil ich die Deckkraft hier immer ändern kann, wenn ich etwas verwende, also habe ich die Möglichkeit, volle Deckkraft zu machen, wenn ich es will. Wenn Sie mit einem Grau beginnen, haben Sie keine volle Deckkraft. Sie haben überhaupt nicht die Möglichkeit, volle Kapazität zu haben, also ist es immer schön, einfach mit Schwarz zu beginnen, bei voller Deckkraft zu sein und die Deckkraft später zu ändern, wenn nötig. Geh zur Monolinbürste, ich mache nur einen großen Kreis. Lassen Sie es schnappen. Legen Sie Ihren Finger nach unten, so dass es einen perfekten Kreis bildet. Füllen. Wählen Sie sie aus, aktivieren Sie die Option „Fangen“, und dann wird sie direkt in der Mitte gefangen. Meine Fangeinstellungen sind auf max, und Geschwindigkeit ist gerade bei fünf, und das hat mehr damit zu tun, wie schnell Sie Dinge bewegen. Also, das schnappte direkt in die Mitte, die Sie die Goldlinien sehen können, um uns zu zeigen, dass das Zentrum ist. Jetzt haben Sie zwei Möglichkeiten, Sie können dies als JPEG speichern, so dass Sie das Bild jederzeit in Ihrer Kamerarolle haben, oder Sie können drei Finger nach unten streichen, alle kopieren, und wir werden das Bild in unsere Grain-Quelle einfügen. Um einen neuen Pinsel zu starten, können Sie entweder zu einer neuen Kategorie von Musterpinseln gehen, die Sie erstellen, oder einfach nur bleiben von VW-Liste hier, und tippen Sie auf das Plus, und wir sind in einem brandneuen frischen Pinsel. Ich mag es, den Abstand auf etwa 12 zu ändern, es ist standardmäßig auf etwa 17, 10 oder 12 ist gut, und dann gehen Sie zur Grain-Quelle. Für Muster ändern wir das Korn, für Stempelpinsel ändern wir ihre Form. Für die Grain-Quelle ändern wir das Korn in den Kreis, den wir gerade gemacht haben, und Sie tippen auf „Bearbeiten“ und dann „Importieren“, und Sie können ein Foto importieren, wenn Sie es als JPEG gespeichert haben, oder Sie können auf „Einfügen“ tippen, wenn Sie die drei Finger nach unten streichen, tippen, kopieren Sie alle, alles, was wir tun müssen, ist Einfügen. Ich werde dies tippen, so dass Menü verschwindet, und Sie müssen immer einen schwarzen Hintergrund haben, also zwei Finger tippen und das invertiert es, und tippen Sie auf „Fertig“. Wenn Sie nicht auf „Fertig“ tippen, wird es nicht gespeichert. Stellen Sie also sicher, dass Sie auf „Fertig“ tippen. Jetzt haben Sie Ihr Korn ist Ihr Punkt nur auf Wiederholung. Eines der Dinge, die Sie ändern müssen, ist dieser Offset-Jitter, Sie müssen es deaktivieren. Was das tut, ist es erlaubt, dass Ihre Punkte jedes Mal aufgereiht werden, wenn Sie Ihren Bleistift aufnehmen und ihn wieder nach unten legen, es ist aufgereiht und es füllt mehr Platz, ohne dass er versetzt wird. Zoomen Sie für „Zugeschnitten“, wenn es den ganzen Weg maximiert ist und hier beschnitten steht. Das bedeutet, dass unabhängig von Ihrer Pinselgröße die Kreise gleich sind. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, was das bedeutet. Lassen Sie uns eine lustige Farbe wählen. Hier bin ich auf einer ziemlich großen Größe und ich werde in der Größe auf meinem Pinsel kommen, und es ist das gleiche. So ist es nur eine Tinier Pinselgröße und die Punktgröße, die Maserung ist die gleiche. Das ist nicht etwas, das ich oft verwende, also änderte ich, dass Zoom den ganzen Weg hinunter auf das Minimum, wo es „Follow size“ heißt. Das bedeutet, dass, wenn meine Pinselgröße groß ist, meine Punktgröße groß ist. Wenn meine Pinselgrößen kleiner sind, ist meine Punktgröße kleiner. Mit Muster-Pinseln in procreate, erhalten Sie etwas Pixelation, wenn Sie wirklich klein mit Ihrem Design gehen. Das ist ein bisschen eine Einschränkung, nur damit Sie sich bewusst sind. Die andere Sache, die Sie hier sehen können, ist, dass ich eine Opazitätseinstellung habe, die ich ändern muss. Wenn du siehst, dass der Beginn meiner Zeichnung sehr schwach ist, gefällt mir das nicht. Manchmal mag es schön sein, aber diese Art von Pinsel, das will ich nicht. Wir gehen durch und machen weiter Änderungen. Deine Skala wird einfach sein, wie groß willst du deine Punkte? Ihre Punkte ändern die Größe mit Ihrer Pinselgröße, aber Sie können sie noch größer werden lassen, indem Sie die Skala hochstoßen, oder lassen Sie sie klein bleiben, indem Sie die Skala ziemlich klein halten. Das ist etwas, mit dem du rumspielen kannst. Wir müssen nicht wirklich etwas tun außer hier unten für Apple Pencil, dieser verblasste Start meiner Zeichnung ist wegen dieser Deckkraft Einstellung. Wegen des Drucks mit dem Apple Pencil, der die Deckkraft beeinflusst, so dass wir nur wollen, dass das eliminiert wird. Ich schalte die Neigung aus, ich weiß nicht, ob das einen Unterschied mit unseren Musterpinseln macht, und jetzt mal sehen. Sie können sehen, dass es am Anfang kein Verblassen gibt, wo ich anfange. Meine Punkte sind jetzt viel größer. Sie können entscheiden, wie groß Sie möchten, dass Ihre Punkte gehen und wie klein Sie möchten, dass Ihre Punkte gehen. Das ist ziemlich klein, völlig nutzlos. Gehen Sie zurück und gehen Sie zu Eigenschaften. Das Pinselverhalten Minimale Größe ist der Ort, an dem Sie das anpassen werden. Spielen Sie einfach mit ihm herum, ich gehe zu 25 Prozent und meine maximale Größe, die ich aufstoße, und mal sehen, wie das ist. Nun, ich bin hier unten bei der Mindestgröße. Das ist ziemlich groß für eine minimale Größe. Aber ich bin damit einverstanden, denn wie ich schon sagte, es gibt ein bisschen ein Pixelationsproblem, wenn du zu klein gehst. Lass uns sehen. Das ist wirklich groß, aber vielleicht wird das nützlich sein, und ich habe alle dazwischen Größen als auch. Das sind nur Dinge, mit denen du spielen kannst, und jetzt ist meine Vorschau hier ziemlich groß. Lasst uns so runter fallen. Das hat geholfen, ich kann sagen, dass das Tupfen sind. Sie können auch zu diesem Pinsel gehen, und tippen Sie hier, um den Titel zu ändern, tippen Sie hier, um Ihren Namen und Ihre Signatur hinzuzufügen, und erstellen Sie dann einen neuen Rücksetzpunkt, der alle Einstellungen, die Sie haben, gesperrt. Wenn Sie dann zurückkommen und einige weitere Änderungen vornehmen und sich entscheiden, dass Sie diese Änderungen nicht mögen, können Sie auf den Reset-Pinsel tippen und es wird zum letzten gespeicherten Punkt zurückkehren, den Sie hatten. Das ist unsere grundlegende Polka Dot Pinsel, und Sie können sehen, dass es nur ein Gitter macht. In der nächsten Lektion zeige ich Ihnen, wie Sie es so machen, dass sie alle in einem Diamantdesign versetzt sind. 5. Grundlegendes Grid: Für das Diamantdesign müssen wir zurück zu Schwarz gehen, zurück zu Monoline. Deswegen habe ich mein Gitter auf. Ich brauche hier nur zwei Kreise. Tippen Sie auf, ich werde die Größe verringern, so dass es nicht von der Kante da unten und füllen. Ich wähle es aus, deaktiviere das Fangen, damit ich es genauer anpassen kann. Ich mache es nur so, dass es ungefähr in der Mitte ist. Jetzt werde ich das duplizieren, es auswählen, und ich werde einfach Magnetics für diesen Teil einschalten. Auf diese Weise, wenn ich meine blaue Linie in einem Winkel halte, kann ich einfach nach oben gleiten. Ich weiß, ich gehe direkt an die entsprechende Stelle in der gegenüberliegenden Ecke. Ich kann diese beiden Ebenen zusammenführen, so dass sie auf dem gleichen sind, nur wenn Sie sie hier im Ebenenmenü aufgeräumt halten möchten. Das ist es und dann können Sie das als JPEG speichern oder alle kopieren. Jetzt von hier aus, weil du bereits einen Pinsel gemacht hast, kannst du ihn duplizieren und die Kornquelle ändern, aber ich möchte mich an diese Änderungen gewöhnen , die wir an einen frischen Pinsel machen mussten. Wir werden einfach wieder von Grund auf neu beginnen, Strichpfad, Abstand, wenn Sie wollen, fallen Sie, dass nach unten, Sie können um damit spielen. Kornquelle, Bearbeiten, Importieren. Hier, wenn Sie ein JPEG haben, gehen Sie vor und importieren Sie Ihr Foto. Andernfalls, wenn Sie alle kopiert haben, tippen Sie auf das Einfügen. Tippen Sie auf, um dieses Menü loszuwerden, und tippen Sie dann mit zwei Fingerspitzen, um umzukehren. Stellen Sie sicher, dass Sie auf „Fertig“ tippen. Ich werde meinen Zoom den ganzen Weg nach unten drehen, um die Größe zu folgen. Ich denke, ich lasse Scale einfach dort, wo es ist, und schalte den Offset-Jitter aus. Wir brauchten nichts anderes mit all diesen anderen Einstellungen zu tun. Aber für Apple Pencil möchte ich keine Opazitätsprobleme und schalte die Neigung aus. Ich habe das Gefühl, wir müssen Preview-Größe drehen, nach unten; Maximum, nach oben; Minimum, nach oben. Lassen Sie es uns testen. Jetzt haben Sie kleine Diamanten im Vergleich zu unserer anderen Bürste, die ein Gitter ist, hergestellt . Das macht wirklich Spaß. Ich mag die Diamanten. Ich neige dazu, die Diamanten mehr zu verwenden. Lassen Sie uns unsere maximale Größe überprüfen. Ja, es ist ziemlich gut. Sie können immer zurückgehen und Minimum und Maximum ändern, wenn Sie es später tun müssen. Da ist dein Diamant-Punkt-Pinsel. Obwohl ich Polka Dots verwende, können Sie jede Form verwenden. Mit dem Diamant können Sie sogar zwei ganz unterschiedliche Formen an diesen beiden Punkten herstellen . Kopieren Sie alle. Gehen wir weiter und duplizieren Sie einfach den Pinsel. Tippen Sie darauf. Wechseln Sie zu Kornquelle, Bearbeiten, Importieren, Einfügen. Sie müssen es nicht invertieren, weil wir gerade einen Pinsel kopiert haben, der bereits invertiert war. Das ist genau das, was es sein muss. Super Spaß. Das ist nur ein einfaches Muster , das wir mit dem gleichen Polka Dot, aber für verschiedene Formen verwenden. Du könntest Blätter, Herzen, Smiley Gesichter machen, alles, was du willst. 6. Streifenmuster: Da wir unser Raster haben, ist der Zeichen-Assistent so eingestellt, dass er vertikale und horizontale Linien perfekt zeichnet. Wenn Sie auf eine leere Ebene tippen und auf „Zeichen-Assistent“ tippen, wird unterstützt, und ich bin auf meinem Monolinpinsel. Dann zeichnet es einfach automatisch gerade Linien, so dass es egal ist, wie schüttelig Sie versuchen, es zu schaffen. Es macht gerade Linien, was großartig ist. Das ist genau das, was wir brauchen. Dies muss mit einem Monolinpinsel erfolgen. Bei dieser Art von Muster muss es übereinstimmen, wenn Sie etwas haben, das vom Rand der Leinwand abgeht . Dieser kleine Abschnitt muss zu diesem kleinen Abschnitt passen. Ehrlich gesagt ist es das kleinste, kleinste Bit, das sich aufstellen muss. Sie brauchen wirklich nur das sehr, sehr, sehr Ende, um dieses Ziel zu erreichen. Dann, was du dazwischen tun willst, liegt an dir, denn dort wird es sich wiederholen. Wenn es an diesem Ende oder an diesem Ende ist, oder an diesem Ende oder an diesem Ende, spielt es keine Rolle. Solange diese sich aufstellen. Wenn du dir vorstellen würdest, eine genaue Kachel zu nehmen und sie hier aufzustellen, wird diese untere Stelle genau dort mit dieser Spitze aufstellen, und diese müssen perfekt sein. Jetzt gibt es einige Probleme damit in Procreate. Die Monolinbürste kann manchmal ein wenig nicht monoline sein. Monoline bedeutet, dass es keinen Druck hat. Egal, wie stark Sie drücken, es ist die gleiche Breite. Aber Sie sehen, der Anfang hat eine abgerundete und das Ende hat eine abgerundete, so müssen Sie weit von der Kante kommen und gehen Sie hier weg von der Kante. Ich habe tatsächlich versucht, ein paar Mal hin und her zu gehen. Ich muss sagen, dass es ein paar kleine Buggy-Dinge mit unserem neuen Procreate 5X Update gibt, die das ein wenig schwierig machen. Hoffentlich bekommen sie die bald repariert. Ich habe schwarz, natürlich fangen wir immer mit Schwarz an. Wenn Sie an der Kante beginnen möchten, können Sie. Stellen Sie einfach sicher, dass Sie auch an diesem Rand sind. Das macht es ein wenig schwer, genau zu wissen, wie breit Sie eine Linie bekommen werden. Diese werden sich nebeneinander aufstellen. So dass Dicke und diese Dicke werden zusammen addieren, um eine dickere Linie zu bilden. Aber man kann genauso leicht ein bisschen eine Lücke da drüben hinterlassen, ein bisschen eine Lücke da drüben. Dieser Teil hat nur Spaß. Sie können die Breite Ihrer Linie ändern. Hoppla, ich habe da ein kleines Kleckchen. Eine Sache, auf die ich gerade jetzt achte, ist diese Lücke und diese Lücke wird sich zu einer Lücke zusammenfügen. Es sieht so aus, als wäre es ungefähr die gleiche wie diese Lücke hier. Ich würde nicht wollen, dass es eine ungewöhnlich große Lücke für das Muster oder eine ungewöhnlich kleine Lücke ist. Du kannst es einfach augapfel, und wieder, Versuch und Irrtum ist das, was du hier machst. Lassen Sie uns kopieren und einfügen, kopieren Sie alle. Fügen Sie einen neuen Pinsel hinzu, verringern Sie unseren Abstand ein wenig, gehen Sie zu „Korn“, „Bearbeiten“, „Importieren“, „Einfügen“. Jetzt ist es schwer zu sagen, dass das nicht umgekehrt ist, aber es ist nicht. Da gehen wir. Apple Pencil, Kapazität nach unten. Gehen Sie zurück zu „Grain“ und schalten Sie den Offset-Jitter aus, und zoomen Sie den ganzen Weg nach unten. Skala, diese Skala sieht ziemlich klein aus. Ich werde das aufstoßen. Hoffentlich gehe ich hier nicht zu schnell. Ich werde unsere maximale Größe erhöhen und unsere Mindestgröße erhöhen, und mal sehen, wie das aussieht. Welche Farbe wollen wir machen? Lass uns ein schönes Blau machen. Schön. Wenn ich jetzt kleiner gehe und die ganze Seite ausfülle, kann ich suchen, wo mein Muster ein Problem haben könnte, wo die Zeilen aufeinander treffen, und ich sehe keine Probleme. Wenn ich einer Linie den ganzen Weg nach oben folge, sind sie richtig gut aufgereiht. So wiederholt sich unser ursprüngliches Muster genau hier. Es wiederholt sich wahrscheinlich dreimal auf dieser Seite, wenn Sie nur die Skala betrachten. Wenn es ein Problem gäbe, würden Sie hier eine kleine Lücke sehen. Sie würden einen kleinen Versatz sehen, oder Sie würden sehen, wo eine Linie breiter ist und eine schmalere Linie benötigt. Aber das sieht toll aus. Ich mag Textur, und normalerweise gehe ich einfach voran und mache solide Pinsel wie diese und lösche dann Textur darauf. Sie können Textur hinzufügen, indem Sie Alpha Locking und dann einen Texturpinsel haben, den Sie direkt oben hinzufügen möchten. Mit Alpha Lock ist es nur das Hinzufügen rechts zu den Pixeln , die bereits auf der Seite sind, oder Sie können löschen. Sie können auch einige davon löschen. Das ist eine permanente Veränderung, die du nicht zurückgehen und reparieren kannst. Diese, Sie können zurückgehen und beheben, indem Sie nur die Ebene füllen, während sie auf Alpha Lock ist. Das sind einige Dinge, um Textur hinzuzufügen, aber ich möchte Ihnen eine weitere Möglichkeit zeigen, dem ursprünglichen Pinsel Textur hinzuzufügen. Lassen Sie uns diese Seite löschen und gehen Sie zurück zu unserem ursprünglichen Design hier. Ich möchte jetzt etwas Textur darauf löschen. Aber wenn man bedenkt, dass das, was ich hier oben habe, mit dem übereinstimmen muss, was ich hier unten habe. Ich muss meine Symmetrie im horizontalen Modus aktivieren, so dass, wenn ich hier lösche, es auch hier gelöscht wird. Wechseln Sie zum Schraubenschlüsselwerkzeug, „Leinwand“, „Zeichnungsleitfaden bearbeiten“, „Symmetrie“, „Optionen“, „Horizontal“. Sie können meine Linie hier sehen. Jetzt gehe ich voran und wähle einen Pinsel wie Nikko Rull , der hier im Malen ist, und mache eine ziemlich große Größe. Also bin ich auf dem Radiergummi bei Nikko Rull, und ich werde versuchen, sicherzustellen, dass das hier wirklich gut erscheint. Was immer ich hier unten tue, passiert auch da oben. Jetzt ist es ein Spiegelbild, also ist dies keine perfekte Lösung. Aber es ist eine schöne Möglichkeit, etwas Textur auf diese solide Zeichnung zu bekommen. Wir können die Linien nicht mit Textur zeichnen, weil sie in unserem Design nicht genau übereinstimmen. Also lassen Sie einfach den Basisbereich löschen, wie Sie es wollen, und schalten Sie dann den Zeichen-Assistent aus und der Rest muss sich nicht treffen. Denn denken Sie daran, dass nur dieser untere Abschnitt perfekt mit dem oberen Teil Ihrer Designs sein muss . Sie können hier sehr sorgfältig etwas Textur löschen. Du willst, dass es ein bisschen zufällig ist. Kopieren Sie es aus. Wir können einfach weitermachen und den Pinsel duplizieren. Gehen Sie zur Kornquelle, „Bearbeiten“, „Importieren“, „Einfügen “, und jetzt werden wir das testen. Ich werde ein dunkleres Blau benutzen. Aufgrund unserer Pinseleinstellung wird es auf ziemlich dick hinzugefügt. Für diesen werden wir in das Rendern gehen und zur Lichtglasur gehen. Nun bedeutet das Löschen, dass wir tatsächlich die Deckkraft auf dieser Ebene verringern, wie sich herausstellt. Wenn ich also meine Bürste aufnehme und sie wieder hinablege, wird es dunkler. Es wird eine weitere Schicht davon oben hinzufügen, wo es sich überlappt. Aber das werde ich dir in einer Sekunde zeigen. Ich werde sicherstellen, dass ich mein ganzes Feld ausgefüllt habe, und Sie können die Wiederholung hier sehen. Sie können diese Zeile direkt hier und hier sehen. Das ist etwas, mit dem du rumspielen kannst, vorne anfangen und es erneut versuchen kannst. Aber wenn Sie diese Art von Muster verwenden, ist es normalerweise in einem Hintergrund und nicht nur dieses Muster ist so super sichtbar. Es mag gut sein, es einfach so zu behalten, aber das ist nur etwas, mit dem Sie herumspielen müssen. Jetzt werde ich Ihnen zeigen, was passiert, wenn ich es nochmal durchgehe. Sie können sehen, dass es sich verdunkelt. Diese machen wirklich Spaß, um mit verschiedenen Mischmodi auf Ihren Illustrationen zu spielen. Aufgrund der Textur, die Sie im Design haben, fügen die Mischmodi einfach viel Leben hinzu, wenn Sie etwas zu Color Burn und so etwas ändern. Ich habe noch einen Pinsel, den ich dir als Nächstes zeigen werde, Plaid. 7. Plaid Muster: Also für den Plaidpinsel, gehen wir zurück zu schwarz, zurück zum großen Monolinpinsel. Wir müssen zurückgehen, um die Zeichenführung zu bearbeiten und zum 2D-Raster. Sie können den Zeichen-Assistent auch hier aktivieren, und damit wird er auf Ihrem Layer aktiviert. Du machst nur einen Teil Plaid. Wir haben eine ziemlich große Größe. Wenn Sie dies brauchen, um größer zu werden, gehen Sie einfach in die Pinseleinstellungen, gehen Sie zu Eigenschaften und steigern Sie Ihre Größe hier. Ich werde ein paar Mal hin und her gehen. Jetzt gehe ich zu einer neuen Ebene, aktiviere Zeichen-Assistent, und während ich die gleiche Pinselgröße habe, werde ich auch tun, wenn ich diese Richtung gehe. Ich gehe hier zwischen zwei Schichten hin und her. Jedes Mal, wenn ich meine Pinselgröße nur für Konsistenz ändere. Auf welcher Ebene bin ich? Ich bin auf der horizontalen Ebene, also werde ich tun, wenn ich diesen Weg gehe, und ich bin auf der vertikalen Ebene. Machen Sie ein Plaid-Design, das Sie mögen, und jetzt müssen wir die Deckkraft jeder dieser Ebenen ändern. Das liegt an dir. Ich gehe bei beiden auf 55 Prozent runter. Was Sie sehen, ist, wie dunkel sie sind, wo sie sich überlappen, also haben Sie hier viel Kontrast zu den Lichtern und den Dunkelheiten, genau wie ein Plaid. Wenn Sie wollen, dass es etwas leichter wird, versuchen wir es 40 Prozent. Das könnte ein wenig zu leicht für mich sein. Dies ist der Teil, wo Sie einfach spielen können und geht bis zu 50 Prozent auf beide, nur stellen Sie sicher, dass sie beide gleich sind. Kopieren Sie alle oder speichern Sie sie als JPEG. Ich werde diese Ebenen gruppieren. Ich verbinde sie nicht zusammen, ich flache das in einer Ebene ab, weil ich in der Lage sein möchte, die Deckkraft separat anzupassen. Wenn die alle auf einer Ebene wären, würden Sie diese dunklen überlappten Bereiche nicht bekommen, deshalb habe ich diese. Klicken Sie darauf, gehen Sie zu einer neuen Ebene, und lassen Sie uns unseren neuen Pinsel machen, und legen Sie meinen Abstand und unten, Grain. Editieren. Importieren Sie Ihre JPEG, wenn Sie möchten, oder fügen Sie einfach ein. Tippen Sie auf, um das Menü zu entfernen, tippen Sie mit zwei Fingerspitzen, um umzukehren, und tippen Sie auf Fertig. Vergrößern Sie den ganzen Weg nach unten, so heißt es Größe folgen. Deaktivieren Sie den Offset-Jitter. Ich werde die Waage verlassen. Es ist bei etwa 25 Prozent, drehen Sie die Deckkraft ganz nach unten in den Apple Bleistift-Einstellungen und die Neigung. Ich gehe voran und stöße meine Größen hier, die minimalen und maximalen Größen. Da ist noch eins. Lasst uns voran gehen und das zuerst testen. Testen wir es auf einem schönen Rot. Wie bei unserem anderen Pinsel, dem gestreiften Pinsel, der die Textur hatte bekommen wir keine der Deckkraft Probleme. Wir wollen die Lichtdurchlässigkeit hier. Wir haben auch einen ziemlich großen Maßstab hier. Da wir bei unserem Originalbild nicht die volle Deckkraft haben, müssen wir wieder hineingehen und zum Rendering gehen und zu Lichtglasur gehen, auf Fertig tippen und das nun überprüfen. Perfekt. Ich werde auch hier meine bisherige Größe ändern. Großartig. Es ist der perfekte karierte Pinsel. Es ist so entzückend. Ich liebe karierte Bürsten. Nun, das wird dunkler, wenn Sie Ihren Bleistift aufnehmen und wieder nach unten legen Wenn Sie sich also überlappen, macht es keinen Offset, weil wir den Offset-Jitter auf „off“ setzen. Es gibt Plaid und es sieht so aus, als hätten wir keine Probleme wo sich das Muster trifft, wo es dupliziert. Denken Sie daran, wir haben gerade diesen einen Abschnitt gezeichnet. Das sind alle Duplikate und wir haben keine Probleme. nächste Schritt ist ein bisschen eine anspruchsvollere Muster-Pinsel. 8. Spiralenmuster: Dafür werde ich hier einen kleinen Führer zeichnen. Mit unserem Gitter wie diesem, ist es eine schöne Möglichkeit, unseren kleinen Diamanten zwischen den kleinen Punkten hier zu zeigen. Dieser Platz hier kann mit allem gefüllt werden, was Sie wollen. Gehen wir zurück zu Schwarz, gehen zu Monoline, muss nicht wirklich Monolin sein. In der Tat, gehen wir zu No Taper Wide. Ich gehe zu einer neuen Ebene, also bin ich nicht auf der Ebene, auf der sich die rote Box befindet. Das ist nur ein bisschen ein Leitfaden. Wir machen hier eine sehr unvollkommene Spirale. Ich wähle es aus und ich werde es in den Diamanten passen, den wir hier haben. Ich werde das umdrehen. Ich möchte einfach den roten Diamanten löschen. Jetzt werde ich diese Spirale nehmen, und ich werde sie in die vier Ecken bewegen und sie wie ein Wiederholungsmuster aufteilen. Um das zu tun, werde ich alles kopieren. Dann werde ich das ausschalten und ich werde drei Finger eine Paste nach unten streichen. Dadurch wird diese Quelle auf eine ganz neue Ebene eingefügt, die den weißen Hintergrund enthält. Ich werde das duplizieren, immer das untere duplizieren, das ist das Original. Wählen Sie aus, wenn ich unsere ursprüngliche Spirale ausgeschaltet habe, damit sie nicht beeinträchtigt wird und sich nicht mit dem Einrasten verwirrt. Aktivieren Sie das Fangen, und wir schieben das ganze Bild nach unten in die Ecke, so dass der mittlere Punkt direkt in der Mitte einrastet, oder dieser Eckpunkt rastet direkt in der Mitte ein. Sie können die Goldlinien sehen, damit Sie wissen, dass Sie an der richtigen Stelle sind. Dann gehen wir weiter und schalten unser Original wieder ein, bringen es über all diese Schichten. Wir können diese für weiße Schichten kombinieren, also haben wir dies auf einer separaten Ebene. Jetzt haben Sie dieses Design. Kopieren Sie alle, gehen Sie zu einem neuen Pinsel, Korn, Bearbeiten, Importieren, Einfügen, Invertieren, Fertig. Verringern Sie den Abstand ein wenig. Rendering, ich könnte auf diesem zu Light Glaze gehen, weil ich einen texturalen Pinsel verwendet habe. Apple Pencil, wir müssen die Deckkraft ausschalten und die Neigung ausschalten. Gehen Sie zurück zu Grain, ich habe vergessen, den Offset-Jitter zu ändern und den Zoom nach unten zu ändern, so dass sich diese Spiralgröße mit meiner Pinselgröße ändert. Eigenschaften. Ich mag es, beide nach oben zu stoßen, legen Sie die Vorschaugröße nach unten und tippen Sie auf Fertig und lassen Sie uns sehen. Größe der Vorschau sieht in Ordnung aus. Ich werde voran gehen und schalten Sie die Zeichenführung aus, so dass nicht in die weg von einem so schönen Spiraldesign, das so genial ist. Meine Lichtglasur Einstellung scheint hier nicht wirklich einen Unterschied zu machen. Ich sehe keine Dunkelheit überlappen, ich sehe auch nicht wirklich viel Textur mit meinem Pinsel, aber es ist okay. Ich mag es. Ich kann später Textur hinzufügen, wie ich Ihnen beim Löschen gezeigt habe. Das macht super Spaß. Wir haben das in die vier Ecken gespalten und dann haben wir die gleiche exakte Form genau dort in die Mitte gesetzt, aber man könnte auch eine ganz andere Form machen. Sie können tun, was Sie wollen, solange Sie die Kanten nicht berühren. Auf diesem originellen Design hier berührt dieser Abschnitt nicht die Kanten weil sonst wird es eine Wiederholung hier und hier sein wollen. Wenn Sie möchten, dass es die Kanten berührt, müssen Sie Ihre Monolinbürste auf Schwarz haben und Sie müssen Ihre Schicht haben, haben Sie das Trockensystem und Sie können unsere Linie Sache so tun. Hier haben Sie die gleiche Technik, die wir für den Flanell verwendet haben, ohne die Deckkraft auf den Linien zu reduzieren , die Sie leicht noch tun könnten, und eine Spirale, die alles in der Mitte sein könnte. Sie können Designs wirklich kombinieren. Solange jede Ebene alle Regeln befolgt , die ich Ihnen gezeigt habe, können Sie sie kombinieren. Nun, wenn Sie eine gefüllte Seite wie diese haben, ist dies kein Wiederholungsmuster, das Sie auf Spin Blume posten können. Sie können sehen, dass das abgeschnitten ist und es sich hier nicht wiederholt, sonst würden Sie die andere Hälfte dieser Spirale hier sehen. Es ist ein Wiederholungsmuster, um den Pinsel zu machen, aber das bedeutet nicht, dass das Füllen der Seite mit ihm ein Wiederholungsmuster macht. Was das Wiederholungsmuster ist, ist das, das ist Ihr Wiederholungsmuster genau dort. Das könnte auf Frühlingsblume gehen. Sie können die Farbe machen, wie Sie wollen und das könnte auf Frühlingsblume gehen. Wenn Sie etwas mit Farbe tun, würden Sie es auf der Spirale tun, bevor Sie es in die vier Ecken setzen , weil alles übereinstimmen muss, einschließlich Farbe, wo immer Sie sich treffen, oben und unten, und links und Richtig. Ich hoffe, das macht Sinn. Super Spaß, ich liebe es. 9. Blattmuster: Es ist Zeit für ein komplizierteres, genau das, was Sie hören wollen. Es ist wirklich nur eine Frage der Praxis. Vielleicht willst du ein Blatt, ich denke, ich will, dass das ein bisschen größer ist. Dies kann alles sein, überall auf der Seite. Die Mitte ist der beste Ort dafür, solange Sie die Kanten nicht berühren. Wenn Sie Kanten berühren, müssen Sie sicherstellen, dass Sie die obere und die untere Besprechung haben. Zum Beispiel, wenn ich zu einem neuen Layer gehe und den Zeichnungsassistent aktiviere. Ich zeige Ihnen, warum ich in nur einer Sekunde auf eine neue Ebene gegangen bin. Ich werde meine Linie ziehen. Oh, nun, so sollte ich nicht gehen. Ich werde meine Linie ziehen. Also habe ich meine Leitung hier und hier, ich könnte das sogar etwas dicker machen, solange ich den ganzen Weg hier und hier runter gehe. Jetzt werde ich diesen mittleren Teil löschen, denn wieder, denken Sie daran, alles, was ich brauche, ist die obere und untere zu passen. Also habe ich hier ein Blattdesign, wo es am Ende aussieht wie eine Reihe von Blättern. Lassen Sie uns das überprüfen, kopieren Sie alle, plus Zeichen, grün, bearbeiten, importieren, einfügen, Zwei-Finger-tippen, fertig, Zoom, Offset Jitter. Sie können voran gehen und den Abstand ändern, scheint nicht zu kritisch. Apfelstift, Eigenschaften. Schauen wir es uns an. Schön. Immer noch ein bisschen spärlich. Was ich tun würde, ist wieder rein zu gehen und tatsächlich unseren kleinen Trick zu tun, den wir mit der Spirale gemacht haben, also geh weiter und kopiere alles. Ich verbinde diese Ebenen hier, gehe zu einer neuen Ebene, schalte diese aus, füge und dupliziere sie, dupliziere immer die ursprüngliche Ebene unten, wähle aus, stelle sicher, dass das Fangen aktiviert ist. Verschieben Sie die gesamte Kachel so, dass Sie die Form nicht ändern, Sie ändern nicht die Größe, Sie bewegen nur die gesamte Kachel in die vier Ecken. Also, jetzt haben wir das, ich werde sie zu einem kombinieren, also sind wir auf einer Ebene hier, wir wissen bereits, dass Wiederholung funktioniert hat. Jetzt können wir hier etwas anderes hinzufügen. Ich werde es auf einer neuen Schicht machen, also gehe ich zurück zu unserem Monolinpinsel. Schwarz für unsere Farbe. Sie können hinzufügen, was Sie wollen, solange es die Kante nicht berührt, wenn es die Kante berührt, muss es hier oben übereinstimmen. Ich bin glücklich damit, kopieren Sie alles. Ich muss nicht einmal all diese Ebenen verbinden, sondern einfach alle ausschalten. Sie können sie gruppieren. Wir können einfach den anderen Blattpinsel duplizieren, den wir gemacht haben das Grün ändern, einfügen, fertig, fertig. Finden Sie eine hübsche Füllfarbe. Awesome, alles. Wir überprüfen unsere Wiederholungen. Unsere Wiederholung wäre genau hier, also sind diese großartig und zwischen diesen beiden Blättern. Sieht großartig aus. Es sieht so aus, als hätte ich rückgängig gemacht, bevor ich diese hinzufüge, als ich diese Adern hier unten hinzugefügt habe, denke ich, ich habe sie hinzugefügt, ich muss rückgängig gemacht haben, um sie wieder zu löschen. Wenn du also etwas siehst, das du reparieren willst, hast du deine Arbeit hier unten. Geh einfach zurück zu meiner Monolin-Bürste auf Schwarz. Das ist also ein ziemlich komplizierter Musterpinsel. Es gibt noch eins, das ich Ihnen zeigen möchte, nur noch einen Pinsel und dann kommen wir in die Volkswagen Illustrationen. 10. Komplexe Muster: Ich werde einen super schnellen Durchlauf eines etwas komplizierteren Pinsels machen. Ich will einen Kreis, vielleicht ist es ein lächelndes Gesicht. Ich werde noch eine Schicht machen und eine Blume machen. Auch hier kann nichts die Kanten berühren, und ich mache nur diese super grobe Skizze hier. Ich mache das groß in der Überlappung, ich muss einige löschen. Ich werde einen Teil der Blume löschen, damit es aussieht unter dem Smiley-Gesicht hier. Super schlampige Blume. Wir haben Copy all, und auf einer neuen Ebene kann ich nicht sagen, ob sich etwas auf dieser Ebene befindet, wir werden einfügen. Wir haben den weißen Hintergrund. Duplizieren Sie das viermal, genau wie wir es vorher getan haben. Aktivieren Sie das Einrasten und Einrasten, damit die goldenen Linien sowohl horizontal als auch vertikal angezeigt werden. Kombinieren Sie diese, wechseln Sie zu einer neuen Ebene und fügen Sie weiter hinzu. Vielleicht will ich ein Herz und nur ein paar kleine Zeilen, ich weiß nicht. Jetzt habe ich ein bisschen eine Überlappung hier, also muss ich einen Teil davon löschen und dann knackig genug werden, weil es mich nicht genau dorthin bewegen lässt, wo ich es verschieben möchte. Ich werde einen Teil der Blume löschen. Die Blume ist auf dieser weißen Schicht. Wenn ich es lösche, wirst du etwas von diesem Weiß löschen, also will ich das nicht tun. Ich muss nur Weiß auf die Blume ziehen, um sie zu verstecken. Genau da und genau da, und ein bisschen auf dem Smiley-Gesicht, das aus dem Herzen heraus spähte. Dann geh zurück zu schwarz und zurück zu meiner Herzschicht, denn dieser kleine Teil nervt mich hier. Es ist kleiner, zoomen Sie das einfach ein bisschen mehr heraus. Kopieren Sie alle. Wir werden dieses Mal nur duplizieren. Korn, Bearbeiten, Importieren, Einfügen, Fertig. Ich wollte dir nur das super schnell zeigen. Ich habe das Blattdesign gemacht, das die Kanten oben und unten berührte, und dieser berührte keine Kanten, aber er benutzte die gleiche Technik wie die mit den Spiralen, diese. Dieselbe Technik, nur ich hatte Dinge überlappend. Nichts berührte die Kanten des ursprünglichen Layouts, was das war. Nichts berührte die Kanten, und als wir dann unsere Dinge in die vier Ecken gingen, fügten wir neue Elemente hinzu, nichts berührte die Kanten dort und wir füllten ziemlich viel Platz ein. Das ist ein bisschen komplizierter Pinsel und Sie können alle möglichen Dinge mit Pinseln wie diesem machen. Wenn ich einen Blick auf ein paar Pinsel, die ich getan habe, so können Sie einfach auf die Getreidequelle schauen. Das ist eine nette Möglichkeit, Ihr Gehirn um die Herstellung von Bürsten zu wickeln. Für dieses Blatt eins, wenn Sie zur Kornquelle gehen, sind dies Bürsten aus der Mitte des Jahrhunderts. Ich habe dieses Wiederholungsmuster ziemlich klein gemacht, also ist es ein bisschen komplizierter, weil ich nicht nur eine große Form gemacht habe und es in die vier Ecken verschoben und dann eine andere Form hinzugefügt habe. Ist ein wenig komplizierter, aber Sie können einfach experimentieren, um mit komplizierteren Pinseln zu spielen. Wenn du zu diesem hier gehst, zur Kornquelle, siehst du, dass ich den Monolinpinsel gerade oben und unten gemacht habe, genau hier und hier. Aber dann habe ich diese beiden Formen dazugefügt. Denn wie ich schon sagte, solange ganz oben und ganz unten gleich sind, kannst du in der Mitte alles tun, was du willst. Ich habe sogar die Linie hier auf beiden Seiten ausgedünnt, und dann habe ich hier einen Entwurf gemacht und dann hat es das Gegenteil dort drüben getan. Das ist ein feines Design, genau da. Ich kam wirklich nah an den Rändern, aber ich habe die Ränder da drüben und da drüben nicht berührt. Dann sind einige von ihnen etwas komplizierter. Dieser war ziemlich schwierig, weil ich Wellenlinien habe, aber wieder musste ich sicherstellen, dass die ganz unten oben alle genau gleich waren. Wenn Sie sich diesen Pinsel aus der Nähe anschauen, können Sie sehen, ich habe die Wellenlinien waren alle in der Mitte meines Designs, und dann sind alle diese Linien nicht. Sie sind ein wenig wellig, aber sie kreuzen sich nicht übereinander und so weil ich sicherstellen musste, dass sich die Linien treffen würden. Aber ich habe diese wirklich winzige Ebene hier benutzt. Dann sind das auch wirklich feine Gitter, genau wie der Flanell, den wir gemacht haben. Dieser, ich habe vier gerade Linien gemacht und dann Entwürfe innen hinzugefügt. Es braucht eine Menge Versuch und Irrtum, um Dinge zu sehen, wie Sie hier sehen können, wo es keine große Lücke auf beiden Seiten gibt, wo sich das Muster wiederholt. Ich hoffe, Sie haben Spaß, alle Arten von Mustern zu machen. Als nächstes werde ich Ihnen nur eine lustige Art und Weise zeigen, Muster zu verwenden und ein Wiederholungsmuster für Löffel Blume oder was auch immer Sie wollen. 11. Erkundung anderer Pinseleinstellungen: Wirklich schnell wollte ich dir einen anderen Blattpinsel zeigen, den ich getan habe, und ich habe sie in Winkeln gemacht. Ich habe auch den Studiostift aus dem Freihandbereich verwendet. Ich ging in die Einstellungen des Stifts zu Eigenschaften und ich stieß auf die maximale Größe, so dass ich eine dickere Linie bekommen konnte. Da ist meine Getreidequelle, ziemlich lustig. Die andere Sache, die ich Ihnen zeigen möchte, ist, wie sich die Formquelle auf das Korn auswirkt. Ich werde es Ihnen mit unserer Flanellbürste zeigen. Im Moment haben wir schöne knackige, saubere Kanten, die den ganzen Weg herum, wenn wir in die Formquelle gehen. Es liegt daran, dass wir diesen knackigen Kreis als unsere Formquelle haben. Das hinterlässt uns mit diesem schönen sauberen Rand um unseren Pinsel. Grundsätzlich ist es unser Pinsel-Cursor. Wenn Sie dies eingehen und bearbeiten, importieren und einfach zur Quellbibliothek gehen, sind dies alle Fortbildungen, die Sie verwenden und tun können, was Sie wollen. Wenn Sie zu einem dieser messieren gehen, sagen wir, dieser hier nennt sich Chaos, tippen Sie darauf. Es erscheint direkt dort, tippen Sie auf „Fertig“. Was es tut, ist, dass es diese Form als Cursor verwendet. Kannst du das sehen? Das gibt Ihnen eine raue Kante als Ihre Zeichnung. Nun, hier kommt der Abstand ins Spiel. Wenn Sie hier wirklich genau hinschauen, können Sie sehen, dass es eine ganze Reihe dieser Formquellen der Ebene zusammen ist, die Ihnen dies gibt. Das macht einen Pinsel, schätze ich. Ich mag es nicht, wie das aussieht, ich werde in den Schlaganfallpfad gehen und das runterbringen. Es bringt meine gesamte Pinselgröße nach unten. Mal sehen, wie das aussieht. Jetzt verstehe ich nicht diesen seltsamen jittery Look, und es hat ein bisschen einen malzigen Blick darauf. Das könnte etwas sein, das Sie einige Zeit mit einigen Ihrer Bürsten machen möchten. Sie können einfach mit Ihrer Formquelle herumspielen. Das hat eine Textur. Wenn Sie es als Pinsel verwenden, ist es malerischer. Sie können die Streifen da drin sehen. Ja, so viel zu spielen, und wirklich das Pinselstudio, es gibt ein Online-Handbuch für Fortpflanzung. Wenn Sie zu procreate.org gehen und zu Support gehen, gibt es ein Handbuch und Sie können in das Pinselstudio gehen und Sie können über all diese Einstellungen erfahren und was sie tun. Wir haben uns nur auf das Getreide konzentriert. In der Stempelklasse konzentrierten wir uns auf die Form und einige dieser Einstellungen und einige andere kleine Änderungen für unsere Stempel und unsere Muster. Aber das ist ein wirklich lustiger Ort, um einfach herum zu spielen. Du gehst zu einem nativen Procreate-Pinsel, duplizierst ihn, gehst hinein und spielst herum. Zum Beispiel, Ihre Farbdynamik ändern den Farbton, und Sie werden wirklich cool verschiedene Farben Dinge bekommen , weil Sie Ihren Farbstempel Jitter gemacht haben. Das heißt, wenn Sie zur Form gehen, ist das Ihr Stempel, und das ändert die Farben beim Zeichnen, weil Sie Ihren Stempeljitter geändert haben. Wenn Sie Ihren Strich-Jitter ändern, ändert sich Ihr Stempel-Jitter nicht. Aber jedes Mal, wenn Sie den Bleistift aufheben und ihn wieder ablegen, erhalten Sie eine andere Farbe. Vielleicht schwer zu sehen auf dieser rosa. Jeder Schlag ist jetzt anders. Während dieser eine jede Marke anders ist. Spielen Sie einfach mit dem Pinselstudio herum, und Sie können löschen. Sie können niemals einen nativen Procreate-Pinsel löschen. Es gibt Ihnen nicht die Möglichkeit. Sie können es zurücksetzen, wenn Sie hineingehen und Sie einige der Einstellungen ändern, wie ich es bei diesem getan habe. Sie können es auf den Standardwert zurücksetzen. Sie können sehen, dass es jetzt viel dünner ist, weil ich es auf eine größere Pinselgröße geändert hatte. Viel Spaß. Comeback für einige Volkswagen Illustrationen mit unseren neuen Musterpinseln. 12. VW-Bus: Ich werde dir etwas Ähnliches zeigen. Ich weiß nicht, ob du die Tupfen hier wirklich sehen kannst. Das ist einer meiner Pinsel aus der Mitte des Jahrhunderts. Wir haben überall Polka Dots. Wir haben ein paar Stempel. Dies ist ein Stempel, den wir in der Stempelbürste 101 Klasse und ein wenig Plaid gemacht haben. Viel Spaß hier. Hier ist eine, die nicht Winter per se ist. Es ist ein winterliches Farbschema, aber es gibt keinen Schnee. Der andere war natürlich Heiligabend mit dem Geschenk auf einem der Autos. Hier ist der schöne strukturierte Linienpinsel, den wir gemacht haben , und natürlich das Plaid und die Tupfen. Auch hier ist der Stern aus der Stempelklasse. Hier ist ein anderes Farbschema. Sehr ähnlich. Das hier ist ein bisschen anders, weil ich nicht die Umrisse auf dem Auto habe. Die Umrisse fehlen eigentlich nur. Also die Hintergrundfarbe kommt durch Anzeige Ich werde Ihnen zeigen, dass hier. Sie können sehen, egal welche Farbe ich den Hintergrund mache, die Umrisse zeigt das auch. Ich werde Ihnen zeigen, wie das geht. Wir beginnen mit einer 25,4 x 25,4 cm Leinwand, genau wie wir es für unsere Musterpinsel getan haben. Sie können 12 Zoll tun. Dies erfordert viele Schichten, also liegt es an Ihnen. Ich werde ins Schwarze gehen. Es spielt keine Rolle, welche Farbe. Gehen Sie zu unseren Volkswagen Stempelbürsten, die ich bereitgestellt habe. Ich gehe weiter und mache den Bus. Ich werde sie ziemlich groß machen. Die Referenzschicht ist hier wichtig. Sie können die Referenz verwenden, indem Sie einfach auf den Layer tippen, auf dem sich der Stempel befindet. Dann wird alles, was Sie auf anderen Ebenen tun, auf diesen Entwurf verweisen. Wenn ich zum Beispiel möchte, dass diese Grundfarbe orange ist, kann ich jetzt Drag & Drop hierher ziehen, obwohl ich mich auf einer separaten Ebene befinde. Es bezieht sich darauf. Ich kann einfach Drag & Drop dorthin ziehen, wo ich meine Orange will. So einfach wie das. Nun, was nicht einfach ist, ist die Schwelle. Was Sie nicht sehen, ist, dass die Orange tatsächlich unter dem Schwarz geht. Also werde ich das Schwarze ausschalten. Es ist gut, dass es darunter geht, denn im Moment will ich keine kleine Lücke und es ging weiße Pixel, die zeigen, dass ein zu niedriger Schwellenwert wäre. Aber sieh mal, wie abgehackt es ist. Das Schwarze überlappt hier die Orange und versteckt diese abgehackte Kante. Wir müssen uns mit diesen Dingern auseinandersetzen. Wenn Sie sich entscheiden, ein Design zu machen, das diesen Umriss nicht enthält, werde ich Ihnen zeigen, was Sie brauchen, sobald Sie bereit sind, zu diesem Punkt zu kommen. Lassen Sie uns voran gehen und drehen Sie unsere Hintergrund-Layer-Farbe nach unten, damit wir sehen können, wo wir weiß hinzufügen möchten. Ich werde fortfahren und alle meine Farben zu verschiedenen Ebenen hinzufügen. Nur für den Moment werde ich schwarz machen und ich werde mein Schwarz ziehen und dort ablegen, wo ich will, dass mein Schwarz sein. Sie können sehen, dass ein wenig Arbeit gedauert hat. Nur damit es eine andere Option gibt. Ich werde Ihnen das auf der nächsten Abbildung zeigen, und das ist mit dem Auswahlwerkzeug. Ich gehe zu einer neuen Ebene, und ich werde weiß, und ich werde ziehen und ablegen, wo ich mein Weiß will. Diese Farbe macht es schwer zu sehen. Geh weiter und hol mein Weiß hier rein. Dann gehe ich wieder zu einem hellgrauen auf einer neuen Ebene und ziehe dorthin, wo ich mein Grau möchte. Auch hier gibt es einen effektiveren Weg, dies zu tun, aber wir werden nur über diese Referenz-Layer-Sache sprechen, indem wir Referenz-Layer für diese ganze Illustration verwenden. Ich habe meinen ganzen Fehler ausgefüllt, und ich habe mein Grau auf einer Ebene, mein Weiß auf einer Ebene, mein Schwarz auf einer Ebene und mein Orange auf einer Ebene. Jetzt muss ich mich entscheiden, was soll ich damit machen? Möchte ich den schwarzen Umriss behalten? Wenn ich das tue, werde ich es einfach so lassen, wie es ist. Es ist perfekt. Wenn ich meinen schwarzen Umriss nicht beibehalten möchte, kann ich auf die Registerkarte „Gliederungsebene auswählen“ tippen. Wechseln Sie zu einer anderen Ebene. Fangen wir mit der Orange an. Tippen Sie darauf und tippen Sie auf Löschen. Was das gerade getan hat, war, wo der Umriss die Orange berührt, es löschte die Orange, die gerade unter dem Schwarz ist. Lassen Sie mich das Geld ausschalten und das können Sie sehen. Hier oben, wo sich das Weiß und die Orange treffen, kann man sehen, wie die Orange jetzt glatte Linie ist und das Weiß immer noch abgehackt ist. Siehst du, wie abgehackt das ist. Sie müssen nicht einmal die Gliederungsebene aktiviert haben, um dies zu tun. Tippen Sie also auf die „Gliederungsebene“, tippen Sie auf „Auswählen“, gehen Sie zu Ihrer weißen Ebene, tippen Sie darauf und tippen Sie auf „Löschen“. Siehst du das? Jetzt werden wir es zu grau machen. Wählen Sie, Löschen. Endlich schwarz. Wählen Sie aus. Lass es uns in Aktion sehen. Hier ist der schwarze alles abgehackt. Klar. Das hat wirklich alle Ränder aufgeräumt. Jetzt können wir diese Gliederungsebene auslassen. Jedes Mal, wenn wir die Farbe der Hintergrundebene ändern , erscheint diese Farbe durch. Nun, ich würde entscheiden, ob ich das gleich am Anfang machen würde, weil ich meine Meinung nicht ändern möchte. Der Grund ist, wenn ich diese Gliederungsebene wieder einschalte, und ab und zu, ich habe einen Punkt verpasst, meine Hintergrundebene zeigt sich hier durch. Nun, hier, ich weiß nicht, ob du das sehen kannst. Also, wo bin ich Umrissebene gelöscht, ich habe jetzt ein bisschen einen Halo, der diese helle Hintergrundebene zeigt. Wenn ich meine Gliederungsebene in der Abbildung beibehalten würde, würde ich diese Schritte nicht durchlaufen, um alle diese Ebenen des zu löschen , um die Kanten zu bereinigen, die wir gerade gemacht haben, würde ich das nicht tun. Wenn Sie so möchten, dass Ihre Illustration sein soll, machen Sie diese Schritte einfach nicht. Lassen Sie mich das wirklich schnell beheben. Ich muss die graue Schicht noch einmal löschen. Das ist unsere Art, eine lustige Illustration zu haben , in der die Gliederungsebene durchscheinen wird. Die Gliederungsebene ist verschwunden, sodass die Hintergrundebene stattdessen an all diesen Stellen angezeigt wird. Nun, wie verwenden wir unseren Musterpinsel darauf? Ich werde einen Musterpinsel auf der orangefarbenen Schicht machen, und deshalb habe ich alle meine Farben getrennt gehalten. Jetzt treffe ich die Entscheidung, nur Muster auf der orangefarbenen Ebene zu machen, damit ich meine weißen, schwarzen und grauen Ebenen kombinieren kann. Also habe ich weniger Ebenen, mit denen ich arbeiten muss, und ich werde eine Clipping-Maske auf meiner orangefarbenen Ebene hinzufügen und einen unserer Pinsel aussuchen, die wir gemacht haben. Wie wär's mit der Spirale? Ich werde weitermachen und auf diesem hellgrauen bleiben, als ich dran bin. Ich verwende gerne Grau für Mischmodi. Ich werde einfach ganz oben auf all das Orange färben. Nun, wenn Sie weit aus den Linien gehen, dann haben Sie etwas Flexibilität. Sie können es auswählen und ein wenig verschieben, da es sich um eine Clipping-Maske handelt, es sich auf einer separaten Ebene befindet. Vielleicht wollen Sie, dass es einen bestimmten Weg auf Ihrem Volkswagen hier aufstellt. Sobald Sie es verschieben, können Sie nicht mehr Farbe. Deine Spiralen passen nicht mehr zusammen. Stellen Sie sicher, dass Sie alle fertig sind, bevor Sie das tun. Jetzt können Sie den Verschmelzungsmodus ändern und hier viele Optionen haben. Diese Optionen sind natürlich sehr unterschiedlich, je nachdem, mit welcher Farbe Sie beginnen. Aber ein schönes Mittelgrau ist eine tolle Farbe. Es beginnt mit, wenn Sie mit Mischmodi spielen. Das ist eine Methode und ich werde im nächsten Video zurückkommen , um Ihnen eine weitere Methode zu zeigen, und dann machen wir ein Wiederholungsmuster. 13. VW mithilfe der Auswahlwerkzeug: Ich werde einfach alle zusammenfassen und das ausschalten und das vorerst beiseite legen. Ich werde wieder Schwarz wählen. Machen wir einen Volkswagen Käfer. Ich frage mich immer, was es ist. Gut. Erleichtern Sie meinen Hintergrund ein wenig. Nun, als Sie das Drag & Drop auf der letzten Illustration für die Referenzebene durchgeführt haben, lassen Sie mich Ihnen etwas zeigen, das ich vergessen habe, Ihnen zu zeigen. Wenn Sie Farbe ziehen und ablegen, haben Sie einen Schwellenwert. Wenn Sie Ihren Bleistift dort halten, können Sie Farbtropfschwelle sehen. Das ist etwas, das du gleiten kannst. Sie können sehen, wie eine Bar nach oben und unten geht. Wenn du zu hoch gehst, füllt es alles aus. Wenn du zu niedrig gehst. Jetzt wird es dir das nicht zeigen wollen. Sie werden anfangen, einige Pixel zu bekommen, wo das Orange auf das Schwarze trifft. Sie werden anfangen, die Hintergrundfarbe dazwischen zu sehen. Die Schwelle ist wirklich, wo sich die beiden Farben treffen und wie sich diese treffen. Sobald Sie es eingestellt haben, sind Sie gut für diese Seite. Dann können Sie weitermachen und es sollte auf ein gutes Niveau für Sie eingestellt werden. Wir verwenden keinen Referenz-Layer. Stellen Sie außerdem immer sicher, dass Sie den Referenz-Layer deaktivieren, was ich in der letzten Abbildung vergessen habe, da er sich weiterhin auf diesen Layer bezieht. Ich denke, ich habe es automatisch deaktiviert, weil ich diese stattdessen auf Referenz gesetzt habe. Für diesen hier werden wir diese Wahl nutzen. Wir müssen den Schwellenwert auch mit der Auswahl anpassen. Ich habe meine Gliederungsebene hier, und ich werde das Multifunktionsleisten-Werkzeug drücken, und automatisch. Stellen Sie sicher, dass die Farbfüllung nicht aktiviert ist. Obwohl Sie auch Farbe füllen können, eigentlich nein. Wenn Sie jetzt Farbe ausgefüllt haben, würde es Ihre Ebene ausfüllen, die Ihren Umriss enthält, und wir tun das nicht. Wir werden verschiedene Schichten machen. Das wird in einer Sekunde Sinn ergeben. Wenn Sie nur den Layer ausfüllen möchten, auf dem sich Ihre Gliederung befindet, können Sie die Option „Farbfüllung“ aktivieren und an beliebiger Stelle tippen, da Sie sich auf der Ebene befinden, die den Umriss enthält. Ich mache das nicht, weil ich die Gliederungsebene gerne getrennt habe, also habe ich mehr Flexibilität damit. Ich schalte die Farbfüllung aus, ich bin auf automatisch. Ich werde immer noch alle Bereiche auswählen. Die erste Auswahl, die Sie treffen, ist, wo Sie den Schwellenwert anpassen werden. Nun, das Blau zeigt Ihnen nur diese Auswahl. Das Weiß zeigt Ihnen, wo sich die Farben überlappen. Legen Sie Ihren Bleistift in den blauen Bereich, um die Schwelle einzustellen. Sie können sehen, wie es sich dort oben genau wie vorher anpasst. Wenn Sie zu hoch gehen, wird es die ganze Seite auswählen. Ich mag es ziemlich hoch. Wenn Sie feststellen, dass es nicht wirklich das tut, was Sie wollen, würde ich es noch einmal versuchen. Es beginnt auf einem anderen Niveau jedes Mal, wenn Sie es versuchen. Vielleicht das vorherige Level, auf das du es eingestellt hast. Dann kannst du wieder höher oder tiefer gehen. Sobald Sie Ihre erste Auswahl auf einen guten Schwellenwert gesetzt haben, gehen Sie durch und hap auf alle Bereiche, die Sie diese Farbe wollen. Dafür ist es schön, die Fähigkeit zu haben, all diese winzigen Orte wie diese zu tippen. Wenn Sie die Farbe dieses Kreises ziehen und ablegen, blockiert der Farbkreis Sie. Die Wahl dieser winzigen Dinge wie diese ist schwer. Ich werde zwei Finger oben hinzufügen oder diese Stelle rückgängig machen. Das sind alle Bereiche, in denen ich meine Farbe meines Volkswagen will. Ich gehe zu einer anderen Schicht. Hoffentlich kannst du es sehen. Ich gehe zu Einstellungen und Sichtbarkeit der Auswahlmaske. Sie können sehen, Auswahl ist da, obwohl diese blauen Bereiche verschwunden sind. Ich bin auf einer anderen Ebene und ich werde gehen, lassen Sie uns hier eine lustige Farbpalette machen. Ich habe alle diese Bereiche ausgewählt und ich kann einfach auf die Ebene tippen , nachdem ich meine Farbe erhalten habe, und tippen Sie auf Ebene füllen. Ich bin unter dieser Umrissebene, also versteckt mein Umriss immer noch all diese kleinen zackigen Kanten. Ich gehe zurück zu meiner Gliederungsebene, tippe erneut auf Auswählen, Schwellenwerte sollten immer noch gut sein. Jetzt werde ich all die Dinge, die ich haben will, als schwarz tippen. Eigentlich könnte ich das in Schwarz ändern. Ich gehe zu einer neuen Ebene, gehe zu schwarz, tippe auf Ausfüllen. Gehen Sie zurück zu meiner Gliederungsebene. Multifunktionsleisten-Werkzeug Tippen Sie auf alle grauen Bereiche. Ich habe versehentlich die Linie selbst angezapft. Nur zwei Finger rückgängig machen. Wechseln Sie erneut zu einer neuen Ebene. Ich befinde mich unter der Gliederungsebene und tippe auf Füllen. Endlich mein Weiß. Ups, ich muss zurück zu meiner Gliederungsebene gehen und auf das Weiß tippen. Wechseln Sie zu einer neuen Ebene, gehen Sie zu Weiß und Füllen. Das sind meine weißen Wandreifen hier. Für diesen, denke ich, ich könnte einfach meine Gliederungsebene zeigen lassen oder vielleicht lasse ich es zeigen, aber ich möchte, dass es verschiedene Farben hat. Ich kann auf meine Gliederungsebene tippen, mit zwei Fingern nach rechts streichen und die Farbe ändern. Ebene füllen. Ich werde hier eine Clipping-Maske oder zu meinem Blaugrün hinzufügen. Ich bin wieder hellgrau. Lasst uns unser Blattmuster machen. Nein, lass uns unsere Streifen machen. Ich kann meine Meinung wieder ändern. Lasst uns unser Plaid machen. Oh, ich habe die Form geändert, so dass das Plaid ganz gestreift ist. Ich muss das wieder ändern. Oh Gott, das ist so super süß. Wenn du zu diesen höheren Winden gehst, ist es dunkler. Wenn du tiefer runtergehst, ist es heller. Oh, der Bildschirm ist gut. Das macht Spaß. Ich gehe zurück und ändere mich kann Quelle formen. Zurück zum Punkt hier. Los geht's. Aber dafür hat es gut funktioniert. Jetzt habe ich Ihnen zwei verschiedene Stile gezeigt, in denen wir unsere Ebenen getrennt halten. Wieder, wenn Sie wissen, wenn Sie Ihr Grau, Schwarz und Weiß kombinieren können , gehen Sie voran. Es spart Ihnen Ebenen. Ehrlich gesagt, die andere Sache, die Sie tun können, sobald Sie alles ausgefüllt haben, werde ich voran gehen und duplizieren, schalten Sie das Original aus. Ich werde nur die ganze Sache glätten. Ich werde Alpha sperren, gehen Sie zu schwarz und füllen. Dies ist nur eine andere Möglichkeit, dass Sie einen Stempel verwenden können, ist nur, um eine solide gefüllte Form zu erhalten. Eines der Dinge, die, das macht Spaß, um zu spielen ist, fügen Sie einfach eine Clipping-Maske oben darauf und wählen Sie einige lustige Texturpinsel. Wir haben nicht wirklich viel über Textur gesprochen. Wenn Sie in die Luminanzkategorie und den Nebel Pinsel auf eine schöne helle Farbe gehen , können Sie einige wirklich coole Effekte bekommen. Sie können das mit oder ohne den Umriss tun. Vielleicht, bevor du das glättest, mache ich mich einfach rückgängig. Vielleicht nehmen Sie die Gliederungsebene aus, und Sie glätten nur die, die alles außer der Gliederungsebene hat. Alpha sperren Sie das, drehen Sie es schwarz, setzen Sie eine Clipping-Maske darauf und machen Sie dasselbe, was wir gerade mit diesem Luminanz-Pinsel gemacht haben. Aber jetzt haben Sie die Gliederungsebene dort, um zu tun, was Sie wollen. Du kannst es schwarz machen. die Gliederungsebene getrennt haben, erhalten Sie viel mehr Flexibilität. Dann, wenn du dich entscheidest, weißt du was? Das sieht echt cool aus, aber ich will diese weißen Wandreifen. Sie haben immer noch die Flexibilität, das zu tun. Sie können gehen wählen Sie Ihre Reifen, gehen Sie zu einer neuen Ebene, erhalten Sie eine weiße. Ich würde zu dieser Zeit nicht super hell weiß gehen, und füllen. Es ist einfach wirklich lustig Stempelpinsel, Textur- und Musterpinsel sind wirklich Spaß, um einfach herum zu spielen. Ich verbrachte einige Zeit damit, diesen ersten Stempelpinsel zu machen, und sorgte dafür, dass es und sorgte dafür, dass es ein wirklich sauberer Stempelpinsel war, weil ich wusste, dass ich Farbe ziehen und fallen würde und ich brauchte alle kleinen Lücken gefüllt werden , damit Ich könnte alle Abschnitte mit verschiedenen Farben trennen, wenn ich mich entschied. Ja, dann könntest du sogar das auswählen und tun, was wir vorher getan haben. Schalten Sie es aus. Genau wie in der ersten, wo wir den Umriss vollständig losgeworden sind. nächste Schritt ist, einige von diesen zu nehmen und ein Wiederholungsmuster zu machen , nur um super schnelle Wiederholungsmuster, Bonusstunde. Wenn Sie mehr Details dazu wünschen, wie Sie kompliziertere Dinge mit Wiederholungsmustern machen können, ist das alles in einer separaten Klasse. Aber ich möchte Ihnen zeigen, wie Sie ein schnelles Wiederholungsmuster mit Ihren Volkswagens machen. 14. Bonus: Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie eine einfache Wiederholung machen, die bereits eine Hintergrundfarbe festgelegt hat. Es gibt eine kompliziertere Möglichkeit, eine von diesen zu tun, die einen transparenten Hintergrund hat, und dann können Sie Flexibilität haben, diesen Hintergrund später zu ändern. Das ist eine separate Klasse, die Sie überprüfen können, wenn das Sie interessiert. Aber hier ist nur eine lustige und einfache Wiederholung. Genau wie zuvor, als wir unsere beiden Kreise hier gemacht haben, um unser Muster wiederholen zu lassen, müssen wir darüber nachdenken, wie sich das wiederholen wird. Normalerweise schalte ich immer eine Sache aus und überlege dann, wo ich die ersten paar Dinge platzieren sollte. Ich werde ihn einfach in die Mitte legen. Nichts kann den Rand berühren, also achten Sie darauf, dass Ihr Volkswagen nirgends den Rand berührt. Ich werde mein Gitter einschalten. Wechseln Sie zu Ansichtsbereich, aktivieren Sie die Zeichnungshilfe, bearbeiten Sie die Zeichnungshilfe und maximieren Sie die Rastergröße. Ich werde auch meine Rasterfarben ändern, so dass es im Video zu sehen ist. Das wird abgeschnitten werden. Wenn Sie sich vorstellen, dass es hier und hier geschnitten wird, und das werden Ihre neuen Kanten Ihrer Leinwand sein. Alles, was du haben willst, wie das Ausfüllen dieser Räume, muss jetzt erledigt werden und hier gehe ich zurück zu meiner HotCocoa-Klasse, wo wir seit Stempelpinsel gemacht haben. Ich gehe voran und wähle unsere lustige kleine Schneeflocke aus. Ich weiß, dass du das nicht hast, aber du kannst einfach Punkte mit einem Monolinpinsel darauf legen, wenn du willst. Hoppla, ich brauche eine neue Schicht. Ich werde hier nur ein paar anlegen. Vielleicht ein kleineres hier drüben. Ich habe alles, was ich brauche, das diese Linien berührt. Jetzt werde ich in drei Finger nach unten streichen und alles kopieren. Ich werde die alle ausschalten, Drei-Finger-Streichen nach unten und Einfügen. Es ist genau so, als ob wir den Musterpinsel gemacht haben, duplizieren, , wann auswählen, einrasten und das Bild in voller Größe in die Ecken schieben. Sie ändern nicht die Bildgrößen überhaupt, Sie stellen sicher, dass Sie die goldenen Linien zeigen so dass Sie wissen, dass Sie in der Mitte sind und kneifen die zusammen, sind jetzt ein Design. Sie können Ihr Raster ausschalten und Ihre Hintergrundfarbe in eine wirklich helle Farbe ändern. Wenn Sie irgendwelche Lücken haben, sehen Sie diese helle Farbe im Griff dort, in diesen Linien. Aber waren gut. Jetzt müssen wir diesen Raum ausfüllen. Wir haben hier unten unseren Volkswagen Bus, der sich noch nicht gewöhnt hat. Ich bringe ihn hoch und ich werde das Schnappen abschalten damit ich ihn genauer dort platzieren kann, wo ich ihn will. Jetzt habe ich viel Erfahrung mit Wiederholungsmustern. Ich wusste schon, wo ich die ersten beiden Autos setzen sollte. Das war ein bisschen, dass es ein wenig einfacher aussieht, als es ist. Das ist Versuch und Irrtum, es braucht viel Übung und Sie werden sich daran gewöhnen. Folgen Sie einfach, was ich getan habe. Jetzt habe ich meinen Bug oder meinen Bus, und ich werde noch ein paar Stempel hinzufügen. Wenn du zu viele hinzufügst, fängt es an, lustig zu wirken. Ich kann mich bewegen, Hoppla, ich will nach Freihand. Ich kann eine von denen verschieben, wenn ich ein paar kleine Anpassungen vornehmen möchte. Das ist deine Wiederholung. Nun, es sieht nicht nach viel aus und Sie sollten immer Ihr Muster überprüfen, um sicherzustellen, dass alles aufgereiht ist. Dies ist ein Schritt, den wir bei unserer Pinselherstellung noch nicht getan haben. Wir werden alle noch einmal kopieren, alle diese ausschalten, einfügen, duplizieren, duplizieren, duplizieren. Eines der Dinge, die Sie wirklich vorsichtig sein müssen, ist, wenn Sie eine Auswahl hervorgehoben haben Wenn Sie irgendwo auf dem Bildschirm tippen, wird es ein Pixel in diese Richtung verschieben, und das würde Ihr Wiederholungsmuster ruinieren. Tippen Sie darauf, und fangen Sie an und schalten Sie wieder ein. Dieses Mal schnappen wir uns die Ecken und wir verkleinern die Größe, weil wir unser Muster überprüfen. Es wird einfach direkt an Ort und Stelle schnappen, wenn Sie alle vier machen. Da ist dein Wiederholungsmuster. Sie können verkleinern und sehen, ob große Probleme mit der Platzierung Ihres Designs auftreten, und Sie müssen Schritte rückwärts unternehmen, um etwas zu ändern. Aber das ist nur ein super einfacher Weg, um ein Wiederholungsmuster zu machen. Wenn Sie Ihr Raster wieder aktivieren, sind dies die Punkte, die Sie betrachten müssen. Eine andere Möglichkeit zum Überprüfen besteht darin, eine dieser Optionen ein- und auszuschalten, damit Sie sehen können, wo die Kanten und stellen sicher, dass keine Versätze oder Lücken in diese Richtung und diese Richtung verlaufen. Wenn alles mit den Goldlinien gefangen wird und Sie nichts geschafft haben, wenn es ausgewählt ist. Es ist so einfach wie das. Genieße. Ich liebe Wiederholungsmuster so sehr. Jetzt ist das alles in diesem grauen Hintergrund gesperrt. Ich mag das Farbschema hier, also bin ich damit in Ordnung. Aber wenn Sie zu meiner nahtlosen Wiederholungsklasse gehen, zeigt es Ihnen, wie Sie ein Design erstellen, das einen transparenten Hintergrund hat, so dass Sie all diese verschiedenen Möglichkeiten haben, verschiedene Farbwege zu erstellen. Wenn Sie mehrere Optionen, mehrere Farben, Hintergründe mit dem gleichen exakten Design haben möchten , können Sie das einfach tun, weil Sie einen transparenten Hintergrund haben und Sie einfach die Farbe einstellen können, speichern Sie die Bild als JPEG, PNG, was immer Sie tun möchten, ändern Sie die Farbe erneut, speichern Sie das Bild, ändern Sie die Farbe erneut, speichern Sie das Bild. Ich habe gerade die Musterbürsten auf den Bäumen auch gemacht. Ich weiß, dass wir im Beispiel keine Bäume gemacht haben, aber es ist nicht anders als das. Ich denke, das kannst du herausfinden. Viel Spaß. 15. Dein Kursprojekt: Ich kam zurück zu unserem Auto hier, dass wir die Galaxie gemacht haben, und ich habe gerade eine Clipping-Maske darüber hinzugefügt und ein Design mit einem unserer Musterpinsel darauf gelegt. Das ist nur die, die ich dir kurz in der Spiralklasse gezeigt habe. Ich habe gerade mehr von einer quadratischen Spirale gemacht und dann mit Mischmodi herumgespielt. Der Grund, warum ich gerne mit Mischmodi herumspiele, ist, besonders mit dieser Art von Galaxie-Design auf der Rückseite, die Farbe, die darunter ist, es beeinflusst die Farbe des Designs des Muster-Pinsels. Du hast hier ein Dunkelblau und ein Lila hier, und eine hellere Farbe hier und Blaugrün hier drüben. Je nachdem, welchen Modus Sie wählen, Mischmodus, gibt es hier einige dunkle Blues, so dass dieses eine Farbe Dodge. Sie für Ihr Klassenprojekt GehenSie für Ihr Klassenprojektvor und machen Sie mit einigen der Musterpinsel, die Sie erstellt haben, alles, was Sie wollen. Wenn Sie einige dieser Pinsel auf einer Ebene streichen und ein Bild davon posten möchten, ist es total genial. Wenn Sie eines Ihrer Autos posten möchten, perfekt. Ich würde gerne alles sehen, was Sie aus dieser Klasse machen, die einen neuen Musterpinsel hat. Ich hoffe, du hattest Spaß.